Transcrições
1. Introdução: Olá a todos. Sou um artista e um educador de arte. Eu coloquei o meu ser coisas no Instagram sob o punho Insta, criando a partir do coração. Esta é a minha primeira aula de Skillshare como um opt-in para Cato. Eu já estive realizando oficinas on-line e absolutamente adoro ensinar. Adoro pintar paisagens e pinturas inspiradas na natureza. Nesta aula, aprenderemos a pintar este lindo,
lindo pôr-do-sol pelo Fundo Geral. Fomos forçados a caminhar através da exigência vertiginosa e depois aprender as técnicas básicas para pintar o pôr-do-sol antes de passar para nossos projetos finais.
2. MATERIAIS NECESSÁRIOS: Deixe-me guiá-lo através dos materiais que serão exigindo para a coisa de rotação para velocidade será exigindo qualquer quash oposto a condomínios. Eu removi os carimbos formas básicas ou amarelo claro amarelo, bolinho
vermelho fazendo preto, azul ultramarino. Mas não se preocupe se você não tiver as mesmas folhas sozinho. Ok? Nós você pode usar quaisquer folhas semelhantes, embora se você não tem curso, você pode ir em frente com o uso pós-doc Andrews, tanto quanto as pressões estão em causa. Oh, vamos precisar de uma escova plana. Vou usar minha câmera inclinada em escova plana sintética. Este é o tamanho 7. Você pode até usar um tamanho maior. Além disso, usarei meu pincel redondo para emprestar. Ok, isso é novamente um aleatório local do pincel. Vou usar alguns pincéis de detalhes. Essa é a minha maldade, a idade dos pincéis. Vamos preparar a escova para adicionar as gramíneas. Então você quer adicionar o processo e adicionar as flores, eu vou estar usando o tamanho 1 escova redonda. Além destes, usarei estes dois pincéis especiais. Isso é um pincel fraco e um pincel de ventilador. Não muito quente se você não tem essas bashes ou em vez de uma escova fina, você pode usar, novamente, um pincel rigger para adicionar esses efeitos que eu adicionei com o estudo marrom de escova fã adulto. Mas o efeito seria o fora da rede. Além disso, eu usei o pincel VQ ao adicionar esses reflexos. Se você não tiver, você pode usar um pincel plano úmido novamente para obter esses reflexos corretamente. Na seção técnica, você aprenderá a usar isso. Ou se você não tem isso, então como usar um pincel úmido você pode criar o mesmo efeito. Então isso é sobre os pincéis. Vou usar alguns 100 GSM, 100% de papel de algodão de Kansan para este exercício. Se você não tem isso, você pode entrar para uma polegada 300 papel GSM, de preferência um 100% algodão. Mas como estamos trabalhando com quash, você pode até mesmo ir em frente e usar papel que não é um 100% algodão ou apenas 25 por cento conteúdo. Além disso, se você não tem um papel 300 GSM, você pode ir em frente e usar qualquer pessoa que é cerca de 200 GSM. Já que estamos trabalhando com Quash. Vai precisar de frascos de água limpa. Você vai precisar de fita adesiva se você precisar das bordas do seu feixe fazer. E também um coágulo áspero, eu vou usar este quash branco que eu tenho separadamente que desde também da classe de piloto naval, porque nós vamos precisar de um monte de quash branco para a mistura, criando diferentes variações ou valores tonais. Novamente, você também precisará de uma paleta de mistura ou qualquer paleta que você tenha. Ou até mesmo você pode usar uma placa de cerâmica para misturar as cores e você sabe, para remover a tela. Vou usar esta folha de acrílico para misturar folhas finas, pegar todos os materiais, e te vejo na próxima seção.
3. Técnicas: Para pintar o céu estará marcando todos os três condrócitos. Então vamos usar este tom de azul, azul ultramarino misturado com branco e vermelho misturado com amarelo para obter a taxa ou em cisalhamento. E no fundo, a maior parte do céu estará usando Tino certo. Deixei espaço intencionalmente entre os três lençóis porque usaremos anticulação branca para misturar a cena. Está bem. Então pegando um pouco de quash branco no seu pincel. Está bem. Eu vou, o que eu vou fazer é eu vou apenas marcar as lacunas brancas puras que deixaram o agora. Novamente, começando de baixo. Enquanto novamente pegar um pouco de amarelo e misturar este amarelo e laranja com a ajuda do quash branco. Consegues ver como temos uma mistura suave? Está bem. Então é assim que vamos misturar os condomínios e lavar. Movendo-se para cima como limpar meu pincel. E novamente, pegar um pouco de luta e passar do laranja para o azul. Mas é assim que vamos misturar o céu e o mar. Agora aprendemos a ser bons com os fluxos. Primeiro vamos avançar para carregar isto com o pincel plano. Então, estou apenas marcando. Se você não tem cheio, eles podem esmagar. Ok, então o que precisamos fazer,
isso, você é um pincel plano completamente. Não deve ter água. E por que esta tinta ainda está molhada, você precisa arrastar isso para baixo uma vez. Então é assim que criamos o mesmo efeito usando um pincel plano. Agora vou mostrar-lhe como criamos a mesma coisa usando o pincel. Ok, então com a ajuda de um pincel plano, eu pintei este alienígena. Agora. Vou pegar meu pincel, pegar um pouco de tinta no meu pincel, e vou arrastá-lo para baixo. Então é assim que se você estiver usando um pincel plano, você terá novamente que fixar a área superior para dar-lhe o efeito conectoma. E esse é o reflexo. Então estamos sendo ductos usando uma escova plana. E nós pintamos isso usando as técnicas. Ok, então estes dois para como nós vamos pintar uma flexão. Gramíneas e flores são bastante fáceis. Você pode seguir em frente e lavá-los enquanto pintamos a composição final para estar no efeito do céu. Ok, como vamos fazer é, eu carrego meu pincel com laranja, rosa. Está bem. Vou remover o excesso de água e vou arrastar meu pincel do final da pintura para a parte central. Está bem. Criando uma estrutura semelhante à nuvem e as tintas se misturam. Então é assim que eu criarei essas estruturas como nuvens e habitarei o céu. E além disso, usarei o pino para dar destaques e mediação diferente. E então vamos misturar aquele telefone velho. É assim que vamos pintar as nuvens. Então estes são alguns dos básicos, isso significa que precisamos normalizar antes de iniciar nosso projeto final de aula. Se você já praticou isso, vamos avançar para o nosso projeto final de aula e pintar este lindo pôr-do-sol juntos.
4. PROJETO do curso - Pincel OS CÉOS: Vamos começar com tapar as pessoas são papelão
matizado ou em sua mesa, você prefere? Eu prefiro gravá-lo em um quadro de lona, que eu estava usando para manter todas as minhas obras de arte. Então vamos seguir em frente e fita ou pulmão. Ou se você não preferir bordas limpas, você pode ir em frente sem aprofundar o papel. Mas eu prefiro bordas limpas, então eu geralmente gravei meu pessoal antes de iniciar meu Outlook. Lembre-se também, depois de gravar para baixo para mover as mãos ao redor da fita que não haja espaço livre deixado para os grãos fluírem. Não terá nenhum esboço a lápis para uma pintura. Então vamos começar marcando a linha do horizonte com a ajuda de uma fita adesiva para que possamos obter essa linha de horizonte limpa. Então 40 por cento do papel, quase 40 por cento das pessoas em via Skype bot e o resto, 60% seria a palavra cão e os reflexos quando as flores e o processo. Para começar, minha paleta de cores, eu tenho cor amarela limão. Eu li. Tomei azul ultramarino e branco. Eu tenho esta forma estranha misturando as formas lidas e amarelo limão, também, azul ultramarino seria uma sombra mais escura para o nosso céu. Então eu vou estar misturando um pouco de branco para obter o tom azul claro para nós Skype. Então vamos começar com a pintura de um céu. Bem, bom. Então, isso perto da linha do horizonte como chi seria um baixo, então se movendo em frente ele se tornaria laranjada e, em seguida, em uma folha azul. E então marcaremos algumas nuvens e destaques com laranja e amarelo no azul. Tanto quanto para começar com a cor, Vamos começar com a cor amarela ou perto da linha do horizonte. Então lembre-se de não tomar muito de uma pessoa teria sido lavar. E você sabe, se você tomar muito de 45, nós estamos em como a água segue. E não será tão opaco como deveria ser. Então, só um pouco de amarelo. Agora indo em frente com o laranja, ok, Lembre-se de manter um pouco de espaço entre as duas cores, porque vamos estar usando branco para misturar estes e obter a transição suave também entre o laranja eo azul. Ou vamos manter um pouco de espaço e então vamos usá-lo para misturá-los suavemente. Então você está, você pode ver minha sombra azul que se refere misturando azul ultramarino com um pouco de branco. E agora marcando isso no céu, eu vou fazer a parte superior da doca para dar radiações
diferentes para nós céu e o fundo seria luz. Então agora você pode ver que eu deixei algum espaço entre todas as cores. Agora, eu vou usar branco para misturar essas cores suavemente. E garota, você não é uma transição suave. Vou limpar o meu pincel de água e vamos
pegar um pincel branco em preto e primeiro executá-lo para você. Acabo de abafar um pouco mais. E agora anseio zombar do branco entre esta lacuna. Agora o que eu vou fazer é começar com a luz compartilhada e pegar um pouco de amarelo novamente. Ok. Comece da sua mistura. Seu olho vai se mover para cima. Quando eu levar laranja, vou pegar um pouco de laranja no meu pincel. Então agora estou pegando um pouco de laranja no meu pincel. E então você pode ver que este se misturaria que estamos entrando em nosso céu. Agora. Agora, quando nos movermos para cima em direção à cor azul, eu vou estar pegando novamente um pouco de azul no meu pincel. E misture isso. Só para mover o pincel da esquerda para a direita completamente e você vai ficar limpo. Misturar. Algum cão flui de novo. Você pode ver meu pincel tem algumas folhas amarelas que estão vindo para o azul e criando essas variações nas nuvens. Eu corro de cima para baixo novamente para dar aqueles tons azuis em cima. Então esse cara está muito bonito. Ok. Vamos esperar que seque. E então adicionaremos esses destaques ao céu. E depois avançamos para a pintura. A parte de baixo.
5. PINTURA DAS NUTRIDAS e mar: Eu só estou pegando um pouco de sombra laranja claro no meu pincel e apenas vou marcar algumas linhas diagonais para a nossa Nuvem para que tenhamos algumas variações diferentes para nossas nuvens tendo algumas inclinações diagonais. Então vamos apenas zombar de algum diagnóstico de laranja ADR. E então, como aprendemos na seção técnica, vamos puxar esses traços do final da borda para
a parte central do céu para criar essa estrutura semelhante à nuvem. Agora, como aprendemos na seção técnica, apenas puxando meu pincel da borda para a pequena parte do centro. Apenas puxando meu pincel, levantando-o quando eu alcancei a parte central. Da mesma forma, faremos a mesma coisa no lado esquerdo também. Mas antes disso, vamos adicionar alguns destaques brancos para que possamos ter diferentes radiações para a estrutura da perna Cloud. Tendo os mesmos golpes no lado esquerdo do céu. E então adicionaremos um valor mais escuro para dar profundidade ao céu. Então vamos misturar um pouco mais de vermelho a laranja para obter uma sombra laranja escura. E então vamos novamente adicionar alguns destaques mesmo na parte laranja da nuvem, desculpe, parte laranja do céu. Também movendo-se para baixo, vamos adicionar alguma estrutura semelhante à nuvem, tilda, linha horizonte amarelo então. E esses condomínios usarão apenas uma escova molhada. Não deve ter muita água, apenas um pincel molhado e misturá-lo suavemente no fundo que não tenhamos essas bordas afiadas das nuvens surgindo. Ali. Você vê? Eu só estou movendo meu pincel molhado, não cronometrando muita água, apenas movendo-o ao redor das nuvens e arrastando-o para
baixo para ter essas bordas limpas sobre as nuvens e não ter essas bordas afiadas. Veja como lindamente nós acabamos de misturar essas nuvens pinceladas no céu. Agora, vamos apenas marcar o sol vans ADL nosso céu gelo seco vai avançar para pintar os cinco últimos. Ok, então a água vai ser um reflexo do céu. Então, novamente, começaremos perto da linha do horizonte começará com o amarelo. Movendo-se em frente para laranja e, em seguida, para iluminar a sombra de azul para o fundo. Ok, então na parte de baixo dois, nós não temos que adicionar, você sabe, nenhuma nuvem, sombra ou qualquer coisa. Então vai ser rápido e fácil. Então eles começam com um tom muito leve de amarelo. Isto ainda não é. Está bem, mas vamos torná-lo mais leve à medida que avançarmos. Pegando um pouco de laranja. Ok? Agora, do mesmo jeito, pegar um pouco de laranja, deixando algumas lacunas brancas no meio para marcar meus filhos. Então mais tarde e misture-os. Ok, então isso vai ser nossa laranja, mas agora quando estamos pintando isso, veja a cor azul que vamos usar vai ser muito leve tom de azul, ainda mais leve do que o nosso céu era. Então misturando muita luta em um azul e apenas aplicando-o. Temos que seguir marcações em fazer o que separadamente novamente, no amarelo que eu aplicar, acaba por ser muito escuro na água parte 2, estaremos usando branco do topo para obter aquela cúpula. Sombra mais clara de amarelo lá. Ok. Então, apoiando um pouco de branco. Ok. Agora começamos a partir do seu Não se preocupe, se limite de nossos logotipos e fazer um céu, então temos uma cordilheira lá. Para que saibas, vai ser encoberto. Então não se preocupe muito com isso. Agora, porque precisamos que todo o C seja um tom muito leve. Vou seguir em frente com o branco em Buda e as partículas de Tio para ver onde marcamos O'Connor para que eles façam o certo automaticamente. Desculpe, não leve a mistura com as cores de base que marcamos. E também obter aquela mistura limpa de amarelo para laranja e depois para azul. Ok, então vá em frente e tome o seu tempo e misture suavemente também sendo lavado, você pode misturá-los mesmo se eles estão secos. Então você pode simplesmente fazer olhar para trás um pouco de cor novamente em pincéis de detalhes, ou com a ajuda de um pouco do que, você pode misturá-lo facilmente mesmo se a disjunção. Então, se você pode ver minha sombra sabe que secou completamente, mas para misturar, eu vou novamente reativá-lo com a mesma tinta azul e apenas seguir em frente, misturando-o e obtendo aquele acabamento limpo para minha morte. Estou distribuindo meu pincel na água um pouco. Ok. Consegues ver a mistura suave que estamos a ter? A água seca, zombamos do sol, largura na sombra clara de amarelo e misture, misture, misture com branco. Ok, então vai ser um tom muito claro de amarelo enquanto a maioria dos flocos de amarelo e mais de certo? Então eu peguei a sombra mais clara e agora zombando do SMS ou talvez
eu tenha apenas movido o De repente você se sentindo bem reflexo do sol. Na argamassa de doodle os são bandejas de sementes com a adição de
um pouco de amarelo para a parte central do sol e começaram a chorar.
6. MONTANHAS e GRAMPOS: Até que um aumento de tensão fixará as montanhas e a linha do horizonte. Eu estou misturando um pouco de laços ele junto com preto para obter o cão não sombra em Lucy igual a um umber cru, umber queimado. E agora, já que isto é vermelho, tenha
cuidado para não descansar a mão em fazer. Está bem. E aqui estaremos pintando com uma cordilheira. Está bem? Então, ela vai ser Minnie Mouse minúscula em diferentes formas de novo. Então ele vai estar se movendo em torno de toda a linha do horizonte, alguns bons altos e baixos. E nós apenas zombamos da nossa linha do horizonte. Exemplo. Eles têm uma ferida, Jane triturada. Agora vamos estar pintando a grama no mar e o primeiro plano da nossa pintura que, como seu bebê, tem uma área verde com algumas flores brancas saindo. Ok, então primeiro o que vamos fazer é primeiro o que vamos fazer é colocar as gramíneas verdes sobre o seu. Então, para isso, eu estou pegando minha cor verde profunda e eu vou usá-lo diretamente ou você sabe, sem misturar qualquer outro canto para adultos clareando e escurecendo. Ok, então eu tenho um pouco de verde escuro na minha paleta. Estarei zombando de um lote de toda a verdade para o substantivo. Da mesma forma, para decidir, vou marcar um lote maior. Vou usar meu pincel ou se você tiver um pente, pode usar o Congresso. Isto é de lá está no pincel de especialidade gengiva. Então ele vem em um conjunto de sete oh, você sabe, que tem diferentes 7 pincéis especiais. Eu peguei um telefone. Vou marcar que aflições para estes e estes para o mar. Então eu peguei um pouco de sombra marrom e formar o seu Eu estou apenas arrastando meu pincel. Está bem. Se você pode ver, eu só estou arrastando meu pincel. E quando eu me mudar para o local, os reflexos vão unir um par. Então, o seu, vai ser um pouco mais longo reflexões. Vamos pintar folhas e galhos ou acima. Então, temos feito essas aflições para o mesmo. Então, só arrastamos esse pincel, certo, 100. Então tipo de reflexão que é criado depois que isso seca, vamos pegar um pouco de verde e adicionar os reflexos verdes na serra. Da mesma forma deste lado. Está bem? A deflexão será autoria que está acima disso, assim chamado. Esta deflexão será, esta precisa ser mais verde. Talvez adicionando alguns verdes a algum reflexo. Agora, eu atendi o telefone. Está bem. Agora o que? Pegamos uma cor verde brilhante, esse é o verde brilhante do centro do núcleo de vidro principal que estou usando. Está bem. E vamos apenas adicionar alguns destaques da tela nesta tela, a força parece ser um pouco escura, então eu estou adicionando um pouco de amarelo para torná-lo um tom verde claro. Bem vindo, este é um Fitch tigela.
7. Adicionando detalhes: Mudando para o meu pincel redondo tamanho 1 do meu conjunto de pincel em miniatura, pegar alguns agora estará construindo a grama e os galhos. Agora estamos fazendo algumas folhas verdes. Da mesma forma no site, você pode ser forçado usando marrom para adicionar alguns dos muitos ramos no topo dele. Preciso de algumas folhas deste lado. Voltarei para o fundo de uma montanha. Como vimos na referência, será adicionando um pouco fora telefone crosslinks top criança. Ok, então eu misturei um pouco de placa, mas meu sonho, com o tom de amarelo, estaremos adicionando a deflexão do sol, escondendo os reflexos para o sol na ACB. Então, apenas DE10 muitas linhas com o meu pincel. Apenas dê uma surra. O que fazer também lembrar construindo os reflexos, você precisa pegar a consistência com 20 menos e apenas desenhar alguma linha eeny meeny até o sol. Então tentamos uma flexão eficaz.
8. ADDING de flores: Vamos, por favor, enviar algumas flores brancas para um telefone tocou. Eu acho que eu sou apenas pego quash branco e usar um pincel que nomeou pessoa. Estou usando meu pincel redondo que tem uma boa dica. Lembre-se, nem todas as flores precisam ser pedidas para parecer ovelhas, ok? Então alguns podem ser apenas meia coroa foi, alguns poderiam estar enfrentando aqueles que enfrentam saber Maudsley isso. Então dê diferentes mediações, tamanhos
diferentes que irão adicionar profundidade ao seu pino D. E agora temos sob uma bandeira, eu sendo semelhante, flor estava em medo. Ei, estou usando. Isto é desde o início da sombra marrom escuro que tínhamos. Ok. E quero dizer, apenas a partir da água mover-se para limpar os fungos. Ok. Misturando amarelo para pegá-los. Para adicionar alguma profundidade ao primeiro plano da nossa pintura, estou usando meu pincel de ventilador novamente da empresa e CDs imutáveis. Ok, eu só estou molhando meu pincel e pegando um pouco de verde e um pouco de errado ou não perder muita água enquanto estamos fazendo esta técnica vai pegar mais de pago. Ok? Então eu estou pegando mais de feixe. E antes de ser o garoto, não diga que eu não sei. Ela tentou ligar e desligar isso. Está a dar-te aquelas estruturas de vidro? Significa que está me dando a estrutura. Isso é i 1 deck. Então agora eu estou apenas recarregar meu pincel com tinta novamente e eu cozinharia parte inferior, você só vai ser arrastando nosso pincel e dando mais profundidade esta classe como estrutura. Então, se você pode ver, se você não tem uma malha fina, você pode fazer tudo isso em tudo com seu próprio pincel detalhador, mas então leva muito tempo para preferir usar a malha fina nele dá-lhe uma estrutura de taxa de petróleo e gás e uma boa aposta em Plutão sendo grande. Uci, quão bom o foco está se tornando apenas um entrar a bordo e watt carregá-lo, dando-lhe. Da mesma forma. Com esta mesma pressa. E IGP competir nessa profundidade de classe que nunca existiu. Você viu o quão bonito pequeno amanhecer da semana model-building estar adicionando um pouco de profundidade para obter o que queremos fazer é que eu peguei na cor preta e eu vou estar pintando outra pequena gama de montanhas. E a largura adotam cadeia. Para que eu possa fazer é defender a cúpula, o alcance da humanidade. E isso surda o plano. Terminamos com nossa pintura. Estou na hora de remover o MOSFET e poupar a
remoção da fita adesiva. Lembra-se disso? Leia os dados dos seus estágios. Lindo, lindo pôr do sol perto do fundo de água é.
9. Obrigaoa: Obrigado a todos por se juntarem à minha classe. Adoraria ver suas criações. Carregue-os para a seção do projeto. E também se você é um instinto, e se você postou no Instagram, me marque, meu identificador do Instagram está criando do coração. Eu adoraria ver suas criações e compartilhá-las lá. Muito obrigado por se juntar a mim. Espero vê-lo na próxima aula.
Umashree Taparia, Artist, Art Instructor, Entrepreneur
