Aprenda a pintar 10 nuvens de céu e estética com guache

1. Olá, Boas Boas vindas para: Você tem uma pesquisa no céu e encontra as nuvens dançando ao seu próprio som. Estou olhando para eles dançarem. Você sente vontade de dançar junto com eles para a ferramenta deles. Às vezes, quando olho para o céu, eles parecem ser pintados por um artista. Olá a todos. Sou um pântano do bairro, um contador fretado e um artista baseado na Índia. Ele nos ensina há mais de um ano. E é o melhor relaxamento e a melhor coisa que eu adoro fazer. Voto principalmente com guache e aquarelas e exploro acrílicos aleatoriamente às vezes. Você pode me seguir no meu identificador do Instagram, criando a partir do coração onde compartilho todas as minhas outras palavras relativas a guache, aquarelas e acrílicos. Esta pintura de dez dias expressa classe de céu e nuvem. Vamos pintar em dez céus estéticos diferentes. Vou guiá-lo por todos os diferentes tipos de cores de guache que estão disponíveis. O que você pode começar com o como iniciante e como até mesmo molhar seus grãos de escova ou levá-los de volta à consistência perfeita usando algumas ferramentas básicas. Vou até guiá-lo através dos outros materiais que usaremos para a classe e também a parte de mistura de cores para cada um dos projetos da classe à medida que avançamos para esta aula de dez dias, certo? Compreendendo a reescrita das tintas de guache. Vamos até entender como você pode usá-los e para o que Deming, também vamos aprender na mistura perfeita da abóbora e também na consistência perfeita, como é ser usado de forma fácil e suave. À medida que progrediremos pela classe, estarei guiando você através todos os conceitos básicos sobre guache, desde a mistura até a criação nas radiações tonais e da mistura de duas cores. E como evitar que certas cores sejam formadas por causa da mistura das duas cores. Vou orientá-lo em cada etapa em detalhes antes de iniciar nossos projetos de classe para o único. Junto com a mistura, vou até guiá-lo passo a passo através da criação nas variações tonais de cores com guache, usando na água e usando no guache branco e entendendo o que funciona melhor. Como essa classe está mais focada em nuvens e céu, vamos até ter uma seção de técnica asséptica para discutir nos diferentes tipos de gráficos básicos que você pode usar para adicionar ao seu pinturas. E também entenda a mistura de dez usando ferramentas indiferentes, como pincel plano, pincel redondo nas pontas dos dedos, além de aprender a adicionar algumas nuvens de enchimento e algumas nuvens ásperas também. Tenho certeza que até o final desta aula, você adoraria pintar nos céus com anulação e criar as cargas perfeitas. Os dados ainda mais delongos, vamos mergulhar na aula e começar a pintar nesse céu bastante errático com essas belas nuvens. Vejo você na próxima lição desta aula. 2. Materiais necessários: Então, antes de seguir em frente, deixe-me discutir com vocês todos os materiais que usarei em que estarei usando neste Ba Hong pessoas prensadas a quente. Isso tem aproximadamente cinco polegadas por sete a oito polegadas de tamanho. Esta é uma prensa quente ou seja, tem uma superfície muito macia, como você pode ver. Não tem muito verde ou textura e é perfeito para tintas de guache porque as tintas de guache deslizam suavemente em tais superfícies. Em seguida, você estaria precisando de um conjunto de tintas guache. Eu discuti muitos detalhes sobre as tintas de guache na próxima lição que o ajudarão a decidir sobre o tipo de tintas de guache que você deseja seguir em frente. Em seguida, você precisaria em uma paleta para misturar suas tintas e dois frascos de água limpa para cada projeto da classe. Além disso, você estaria precisando de algumas toalhas de rascunho ou alguns papéis de tecido para colocar em algum piloto, bem como para tirar as cores que vou usar em uma paleta separada para o cal porque estaremos precisando de cal para quase cada um dos projetos da classe. Você precisará de fita adesiva para gravar seu papel. Você pode ir em frente e usar qualquer fita adesiva disponível no seu final. Em seguida, você estaria precisando de alguns pincéis de você, do plano redondo e alguns pincéis de detalhes. Através de cada projeto de classe, vou guiá-lo através do tipo de pincel que estou usando, vou usar neste pincel redondo de furúnculos muito para adicionar os detalhes da vegetação facilmente, vou mostrar a você no projeto de classe como você pode usá-los a seu favor. Esses são todos os materiais que você precisa para esse projeto de aula de dez dias. Na próxima lição, discutiremos muito mais detalhes sobre as tintas de guache disponíveis. 3. Vamos conhecer guache: Agora vamos mergulhar um pouco mais fundo nos diferentes tipos de anulação que estão disponíveis e que você pode usar. primeiro sobre o qual discutiremos é esse conjunto da paleta vizinha da banda. Este conjunto vem em um conjunto de 1612. Estes são frascos de 20 ML cada, e as cores estão em um formato frasco nesta marca. Você pode simplesmente usar um frasco de spray e molhar a tinta se a tinta estiver seca dentro do botão e elas forem muito mais fáceis de armazenar e usar. Isso também ajuda e útil e você quer usar em muita cor, ou você não precisa salvar as cores e mantê-las seguras. Mais uma vez. Entre as 16 folhas, há dois conjuntos de fóton leve neste conjunto porque você precisa de muito branco quando se trata de brilho para fins de mistura e para criar valores tonais diferentes. Ao contrário das aquarelas, você precisa de cor preta aqui também. Além disso, você precisa de muito branco porque, ao contrário das aquarelas, você não pode usar na água March para criar a consistência mais clara da cor que você precisa de byte para ajustar os valores tonais. Vamos passar para o próximo conjunto. O próximo conjunto é essa hemoglobina, que é da marca Mia. Ele se conhece. Ele vem em conjuntos diferentes em que vem em conjuntos de 182456. Você não está definido para um suplemento de cores que estou usando. Eles são semelhantes à corrida False. Ou seja, você não deixa isso no formato Jelani Cobb para isso também, você pode simplesmente usar em um frasco de spray e reler as tintas novamente, se as tintas estiverem secando, em ambos os formatos, essa é a garrafa e essas xícaras Jenny, é muito fácil molhar as tintas e usá-las novamente se estiverem secas, que não é o caso quando se trata do tubo, significa que você está, você pode simplesmente esteja com eles facilmente e acredito em mostrar ainda mais como você pode, você sabe, obter a consistência perfeita contra usando na água. Este conjunto também tem dois conjuntos de branco novamente, porque como eu disse, você precisa de muito branco quando se trata de assistir a alimentação no tom e nas variações. Então esses foram os dois primeiros sets e estes são muito amigáveis aos estudantes e até mesmo benefício econômico qualquer um para comprar e seguir em frente. O tribunal disse que eu tenho é este conjunto de guache premium, que também é um pouco mais caro. Além disso, é muito premium quando se trata dos pigmentos dessas cores. Essas cores estão em formato. Há muito mais detalhes. Denote seu visto, tubos de 15 ML cada que são cores pigmentadas. Você não fez. Este é um conjunto de 34 e este conjunto não tem um guache branco e preto. Você pode simplesmente usar um guache branco e um Blackboard separadamente. Existem diferentes marcas terão a lavagem branca e preta disponíveis separadamente em tubos bem como em formato engarrafado. Este conjunto premium, você pode ver todas as cidades portuárias também solicitadas para obter o preço ou detalhes do seu lado também. Esses são os três conjuntos que estamos comparando hoje. Um sendo no formato de borda, o segundo nestes cartões Jenny, e o terceiro no formato de tubo, você até obtém tintas de grau de estudante ou menos, é claro, dores Neo no formato de tubo como bem. O único problema quando se trata das tintas de tubo é que, uma vez que o GI dentro do tubo, você não pode reescrevê-los ou tirá-los ou usá-lo de qualquer forma. Esse é um benefício quando se trata dessas dores no botão, o formato gelatina. Agora vamos ver como você pode obter facilmente a consistência perfeita dessas tintas novamente. E você pode ver no formato do portal a cor ou um pequeno jive amostras apenas vai pulverizar em um pouco de água e deixá-lo descansar por um tempo para que as tintas fiquem um pouco molhadas e a água infiltra um pouco. Quando se trata dessas tampas de geléia também, vou apenas pulverizar um pouco de água sobre ela e esperar que ela se instale. E, em seguida, usando uma faca de paleta, vou trazer essas tintas de volta à consistência original. Agora, eu vou usar nesta faca de paleta e vou misturar essas tintas novamente neste botão e colocá-las de volta consistência original e elas serão muito boas e perfeito para usar novamente , no meio você notará que haverá algumas lâmpadas que serão formadas porque os Sabines treinaram. Mas uma vez que você continuar misturando com a faca da paleta, você verá as lâmpadas desaparecendo e recebendo uma tinta lisa perfeita para usá-la novamente. Novamente, depois de algum tempo, essas tintas podem secar e, por causa do, você sabe, por que deveria estar por perto ou por manter o botão aberto ou não bem embalado. Mas, novamente, você pode simplesmente adicionar água e trazê-los de volta à consistência deles. Da mesma forma, a tampa de geléia na qual dividimos a água, então a mantivemos. Vamos colocar isso também em sua consistência original. Sugira usar na faca da paleta, vou misturar isso como foi, a água a, mergulha um pouco mais fundo quando você começa a definir a parte do link um pouco depois de pulverizar. Isso torna mais fácil misturar as cores novamente. Portanto, esse é o benefício de usar no flash nesses formatos de copo e água. Mas o problema com isso é que eles não são pigmentos de alta qualidade. Portanto, eles são adequados para fins de prática ou para nariz grande e são econômicos como Ben. Outra dica importante a ser lembrada ao reponderar esses aviões ou levá-los à consistência perfeita é que não adiciona muita água. Porque se adicionarmos muita água, as tintas perderão elas são ou opacidade. E será muito difícil fazer com que todos tenham uma aparência opaca no papel. Agora, a terceira maneira, quando você tiver sobras de tinta em sua paleta ou em sua paleta também. Neles também, você pode simplesmente lê-los usando em pouca água e eles também são perfeitos para reutilizar novamente. Então você pode ver que eu tenho algumas das pinturas de guache na minha paleta, que vou simplesmente deixá-la, vou usá-lo. Mas eu recomendo usar os pinos desta paleta novamente apenas para fins detalhados. Porque para o BCR, se você está procurando por ter uma camada perfeitamente opaca, é muito importante ter a cor com muito menos água. Alguns pigmentos ainda permanecerão opacos como esta laranja, você pode ver que ainda é um grande, apesar usá-lo pela técnica de re-ponderação. Mas você é, se você ver uma vez que eu sair na cor verde, não será tão por causa do pigmento contestado nesta cor verde. Consequentemente, dependendo da opacidade da tinta, se você estiver usando da sua paleta, você pode decidir se deve usá-los para a camada base ou para detalhamento, dependendo da opacidade do seus detalhes ou o BCR que você precisa. Certifique-se de qualquer coisa que você não use muita água quando se trata de assistir. Caso contrário, a opacidade será perdida e será muito difícil recuperar essas tintas à obesidade natural. Isso é sobre os detalhes do guache diferente, como você pode estar com eles usando um pincel de spray ou uma faca de paleta, e como você pode levá-los de volta à consistência original e reutilizá-los facilmente. Se você é alguém que está apenas começando com guache e só quer investir um pouco e ir em frente e praticá-lo. O conjunto de núcleo humano e o conjunto de paletas vizinhos ou o investimento de lucro para você. Vamos passar para a próxima lição agora. 4. Técnica - Como criar tons com guache: Então, antes de seguir em frente, vamos entender como você pode obter diferentes tons e valores quando se trata de guage. Portanto, existem duas maneiras. Primeiro, você pode continuar adicionando pouca água aos segundos de tinta. Você pode usar o guia de convites. Então, vamos tentar com os dois métodos e ver o que se adapta melhor. Então eu estou usando na cidade Lynn cor azul. E primeiro método vou continuar adicionando uma pequena gota de água a cada golpe que continuo adicionando a isso. Eu não fiz cor na borda. Só estou mantendo ele adicionando um pouco, pequenas gotas fora da foto e tentando obter valores tonais diferentes. Vamos ver de cinco a seis más notícias diferentes adicionando água com cada golpe para você. Ele se trata de usar nos valores tonais com água, você pode ver a cada traço a cor está apedrejando mais clara, mas você também notará que a parte inferior do papel pode ser vista como os traços estão acendendo, a variação tonal é visível. Mas junto com isso, a opacidade da tinta também está diminuindo por causa do teor de água, rosa aumentou nesses pinos. Agora, no próximo, vamos testar no mesmo método usando a lavagem por convite em vez de água. Vou usar na mesma configuração nas cores do Luke para que possamos ver uma diferença notável entre os métodos. Agora, primeiro vou contra assistir a cor que eu acreditava sem adicionar em março de água apenas o suficiente esquecendo na consistência perfeita. Agora, a cada golpe, vou continuar adicionando um pouco de violeta branco, assim como continuamos adicionando água. Com cada traço, você notará que você está entrando em uma variação tonal diferente da cor azul base que estamos usando. Mas junto com isso, você também notará que não perdemos a opacidade da base quando o fazemos com o método de cal. É por isso que, no início, quando estávamos discutindo nos diferentes tipos de conjuntos de guache disponíveis, eu disse que ter em um guache branco é muito importante porque para entrar em tons diferentes variações, além de esquecer as misturas perfeitas entre as cores sem cultivar em tons enlameados ou qualquer pensamento que eu possa recolorir. Agora você pode ver como eu continuo adicionando mais do branco, a cor está ficando mais clara em comparação com o que estava acontecendo quando estávamos fazendo com o método da água. Além disso, não estamos perdendo com a opacidade da tinta. O papel inferior não é visível e as tintas permanecem abertas. Por isso, eu sempre recomendo e recomendo a você também, vá em frente por usar guache de convite quando se trata de entrar em diferentes variações tonais para as tintas de guache, porque com a água você perderá a opacidade e a variação também será muito pouco menos sementes. Mas quando se trata de guache branco, a opacidade também não será perdida. Além disso, você obterá melhores resultados e melhores misturas entre as cores usando no pincel branco. Sempre usarei cal ou mistura, bem como esquecendo as diferentes variações tonais usando neste feijão de abóbora. Agora, na próxima lição, vamos discutir sobre a mistura de lavagem na consistência certa. 5. Técnica - Noções básicas de mesclagem: Agora que vimos os diferentes tipos de conjunto de guache, vamos entender a consistência do guache ou usá-los perfeitamente suficiente, sendo coisas que estou usando neste conjunto de hemoglobina. Então, vou mostrar as diferentes consistências em que você pode usá-las. Como entender se o guache não é consistência correta. Só estou pegando um pouco da cor rosa. Agora primeiro estou usando diretamente a paleta que você pode ver no próprio palete, eu tentei deixá-lo. Mas a primeira ferramenta, a cor se torna um pouco dura de se espalhar e é muito difícil entrar nesse humor se espalhar facilmente. Agora, em seguida, vou apenas adicionar uma pequena dica de água nesta paleta onde tenho a cor rosa. Agora você verá que quando eu adiciono apenas uma pequena foto com problemas, a consistência da cor se torna muito melhor e mais fácil de espalhar. E com cada traço, você pode ver que é muito mais fácil misturar e obter essa propagação suave da cor. Agora, em seguida, vou cavar um pouco da cor da paleta sem sequer mergulhar meu pincel na água. Agora, você pode ver as tintas não se espalham com facilidade e comem. Você está entrando tanto do pincel branco e seco que você não precisa quando se trata de adicionar ou misturar a lavagem na camada base falsa ou criar céus de VPL e misturas entre o companheiro. Portanto, é muito importante obter o guache na consistência perfeita para que ele se espalhe facilmente e sem problemas. Agora, da mesma forma, vamos misturar duas cores e ver a facilidade com que você pode se misturar em cores em diferentes técnicas. O primeiro sujeito que estou usando é que a cidade precisa de novas cores. Você pode ver a consistência perfeita, os feijões como enfiar facilmente e eles são muito facilmente tendo o layout perfeito. E eles são opacos como sino. Quando você, sempre que quiser se espalhar na tinta guache, você tem que se certificar de que eles são opacos o suficiente. As pessoas brancas inferiores não devem ser visíveis somente então terão uma consistência opaca. Agora você está, eu estou misturando a cor azul e rosa no meio. Você pode ver que eu não usei em nenhum branco. Então, automaticamente, há um pouco da cor violeta que se forma aqui. Você pode ver que a cor violeta foi formada por causa da mistura da cor rosa e azul. Para evitar isso, se você não quiser na cor violeta, você pode simplesmente usar cal entre as quais discutiremos o próximo. Então, vou usar nas mesmas duas cores que são sensíveis na cor azul e rosa. Mas a única diferença entre nós vamos usar em um pouco de branco para misturar que não formamos a cor roxa. Em vez disso, teremos nas variações tonais da cor azul e rosa. Agora, novamente, vou repetir sempre que você estiver tirando as tintas em sua paleta, certifique-se de não adicionar muita água. Como o teor de água será maior, as tintas não serão afetadas e elas atuarão como aquarelas. Esquecendo as tintas e a consistência certa. Você precisa de pequenas gotículas de água, mas não de excesso de água. Caso contrário, eles não atuarão como cores de guache. Agora você está no meio, você pode ver que estou usando na lavagem branca para misturar. Então você pode ver que não temos a forma de cor roxa como tínhamos na primeira parte que você está no lado esquerdo. Na verdade, temos nas variações tonais do azul e do rosa. Esse é o azul celeste e o bebê sendo uma espécie de cor que é formada por causa do uso na cal. Agora, outra maneira que você pode seguir é adicionar a cor azul , então você pode um pouco fora do branco à sua cor azul. Diz Obter um pouco de um tom azul mais claro e viciado em seguida. E então você pode até adicionar um pouco da coluna rosa misturada com branco ao lado dessa cor azul claro e, em branco ao lado dessa cor azul claro e, seguida, mudar para a cor rosa escuro se quiser que a mistura esteja em um padrão diferente. Então, depende da sua prática e da sua facilidade, qual método para até a pétala do seu eu estou usando na cor rosa diretamente sem adicionar em pouco agora vou adicionar apenas um pouco certo na cor rosa diretamente, A2, A2 para evitar a cor roxa. Novamente, existem métodos diferentes, maneiras diferentes, como você pode fazer essas mesclagens e obter o mesmo resultado. Então, na parte superior e inferior, você verá a única diferença é que você tem um pouco mais de parte da cor azul claro porque a adicionamos separadamente do que o que a adicionamos no espaço superior. É assim que você pode obter layouts diferentes, variações tonais diferentes e misturar seus diferentes céus, dependendo do tipo de céu ou do fundo que você está ansioso. Você pode misturar, convidar para a cor base P8 e tons mais claros e depois misturar. Você pode simplesmente ir em frente, liderar cores e adicionar branco no meio e misturá-las. Isso é sobre o básico da mistura com guache. Então, vamos passar para a próxima lição agora. 6. Técnicas - Nuvens: Agora, depois de ver na consistência do guache e também entender na opacidade e nos valores tonais. Vamos nos concentrar em adicionar nas nuvens. Desta vez, estou usando na mesma cidade até a cor azul que usamos para entender a opacidade e as variações tonais. A primeira e a maneira mais fácil de adicionar nas nuvens é usar um pincel redondo e apenas adicionar traços simples mais próximos uns dos outros, criando no efeito de nuvem. Eu não estou adicionando em nenhum basicamente está fora que você está apenas adicionando diretamente na nuvem. A segunda é que você pode apenas usar a ponta pontiaguda do pincel e continuar adicionando um a ponta pontiaguda do pincel e continuar adicionando tipo de traços muito menores meio C mais próximos uns dos outros em nuvens de Farmington neste método ou em qualquer método você pode usar em mais de uma cor nesta metodologia. E vamos usar outra cor e tentar misturá-las também. Então, vou usar a mesma cor rosa que estamos usando desde o início dos exercícios de prática. E só fui chegar nos traços semelhantes entre a nossa turnê. Agora, no caso de você querer uma mistura perfeita entre o azul e o rosa, você pode simplesmente usar ponta do dedo menor e simplesmente misturá-los assim enquanto eles ainda estão molhados, mas você precisa para ser muito gentil. Agora, em seguida, está adicionando alguns dos efeitos de nuvem usando em um pincel plano de tamanho menor. Você pode usar em um pincel liquidificador ou em um pincel plano, o que estiver disponível, mas em um tamanho menor. Agora, neste método, vamos cair pequenos traços de nuvem das bordas usando a ponta do pincel plano. Acabei de receber pouco efeito de nuvem diagonal. Então você é basicamente nosso céu pode ser de qualquer cor, mas essas são maneiras diferentes de adicionar nas nuvens com qualquer combinação de cores que você está indo. Agora, em seguida, mesmo usando a ponta do pincel, você pode adicionar nuvens semelhantes à medida que estávamos adicionando na primeira camada usando o pincel redondo. Da mesma forma, você pode até usar a ponta de um pincel plano e adicionar nuvens básicas muito simples como esta. Divulgue-o um ao outro, criando e simples linhas aleatórias no meio. Você precisa sair em pequenas lacunas. Então, basicamente, segue-se que você adicionará ainda estará visível entre esses intervalos de nuvem que você adicionou. Em seguida, você pode até adicionar um simples navio de nuvem que está criando esse efeito de nuvem fofo, preenchendo com o pousio também, você pode usar o Intune para ver diferentes variações de cores, como você é usado na cor roxa e rosa e no meio, você pode até usar um pouco de branco para misturá-lo com o fundo. Agora, para criar e fluffy blended Cloud, você pode até adicionar a cor. E então, enquanto isso ainda estiver molhado, usando na fita, você pode misturar as bordas no fundo. Então imagine um céu branco e você apenas adicionando essa nuvem azul, você pode ver a cor e a nuvem parece misturada com o papel e tem na borda suave por causa de misturá-la usando na ponta do dedo. Agora, usando esses menores e você pode até usar essas linhas como nuvens semelhantes em suas pinturas maiores. E você pode até usar uma combinação de dois ou três desses padrões de nuvem para preencher seu Skype. Estaremos praticando quase cada um desses nos próximos dez dias, criando e nuvens fofas usando as cores de algodão doce. Criando e simples efeito de nuvem usando no primeiro tipo de traçado. Portanto, não se preocupe, estaremos trabalhando em cada um desses métodos em detalhes em cada um dos próximos projetos da classe. 7. Dia 1 - Céu pastel: Vamos começar com o projeto de classe do primeiro dia para hoje. Tenho meu papel gravado em todas as quatro bordas. Você pode usar qualquer mascaramento do, com o qual você se sinta confortável e mascará-lo em todas as quatro bordas. Agora, antes de seguir em frente, vou remover todas as cores que usaremos para esse cara na minha paleta. Usando um pincel plano, começarei a remover as cores uma a uma. Desta vez, eles vão pintar em um lindo céu noturno, janela ensolarada. Então, o carlos que estou removendo é a nova cor que vou adicionar convidado para todas essas cores mais tarde. A próxima cor que estou saindo na minha paleta é a modalidade vermelha. É uma espécie de cor rosa. Assim, você pode seguir em frente com o tom carmesim ou qualquer outro tom rosa que esteja disponível no seu paladar se você não tiver exatamente o mesmo conjunto. Estou apenas removendo muito pouco dessas cores de base porque vamos adicionar muito branco para alimentar as cores pastel para pintar no céu desta vez. E então vamos adicionar pequenos detalhes da nuvem. As outras cores que vou remover são a cor laranja e amarela. Para a cor laranja que estou usando nesta cor vermelha do conjunto. Então, isso é mais para o lado laranja em vez de estar no lado vermelho. E vou adicionar uma cal a isso. Será como uma pistola de cor laranja. E a última cor que vou remover é a cor amarela. Nós vamos ter em um bom céu de transição usando o relógio de convite também no meio, usando nas cores pastel, estaremos começando com a cor azul no topo, movendo-se em direção ao rosa , laranja e amarelo. Tenho todas as quatro cores na minha paleta. Agora, para cada uma dessas quatro cores, vou misturar em cal e manter todas as cores prontas para que, quando começarem a pintar, não preciso esperar por misturar as cores porque isso tornará a mistura um pouco difícil se o falso próximo secar completamente. No entanto, você pode div em todo o ER falsamente e fazê-lo perfeitamente. Mas isso aumenta as mãos da tarefa Eu prefiro manter todas as cores da minha paleta prontas de antemão antes de começar a pintar em cada uma delas, você pode ver que estou adicionando mais guache branco muito mais do que o pigmento base que pegamos. Agora vou continuar misturando cada cor e continuarei adicionando-as ao papel para que a tinta no meu pincel não seja desperdiçada. Agora, a cor azul parece um pouco mais leve. Vou adicionar analítica, beliscar o pincel e a paleta azul novamente para obter uma pequena tonalidade do azul mais escuro dentro disso. Então, é assim que você pode até ajustar os tons de cores dependendo do tom que você está ansioso. Acabei de adicionar um pouco da cor azul prussiana novamente, e tenho uma boa cor azul celeste. Agora vou começar com essa cor no espaço superior. Vou executá-lo para a nossa pequena linha central delta. Então eu vou mudar para a mistura da cor rosa e branca. Essa é a cor do fio da modalidade misturada com o guache branco. Agora você pode ver que a consistência do guache é perdida. As tintas estão se espalhando suavemente e deslizam sobre o papel por causa da superfície lisa do papel. Embora não tenhamos arestas afiadas entre o traçado devido à consistência perfeita da tinta. Eu terminei de adicionar a cor azul. Limpei meu pincel e agora estou misturando a cor rosa e branca e vou levar perto da cor azul e misturá-lo bem. Certifique-se de que toda vez que você pegar qualquer cor seguinte, limpe bem o pincel, caso contrário, as cores que ainda permanecerão no seu pincel serão misturadas com isso e você poderá obter uma terceira cor. Em vez de entrar nos companheiros que estamos procurando com guache, é muito importante que você continue limpando seu pincel no meio, que você não tenha nenhum pigmento deixado. Agora, entre o azul e a tinta que você pode ver, deixei um pouco de espaço porque não quero cor roxa lá. Se você estiver usando o convite pior separadamente. E acabei de misturar uma pequena pitada de rosa para que você possa ver essa variação de cor. E agora vou misturá-lo com a cor azul. Agora você verá que eu não tenho nenhuma cor de preenchimento formada no meio. Em vez disso, eu tenho uma transição de fallback do azul para um rosa mais claro e depois a cor rosa. Agora logo abaixo da cor rosa, estou adicionando diretamente a cor laranja. Não estou adicionando convite para fora porque o laranja e o rosa não estão formando nenhum portfólio. Na verdade, você só terá uma transição perfeita entre eles. Agora logo abaixo do público, vou adicionar a cor amarela na parte inferior. Ainda vou adicionar um pequeno toque do céu azul novamente, vai ser muito mais leve do que o azul que usamos no espaço superior. Este é apenas o BCR desse cara nisso, vamos adicionar muito pequenas nuvens com as mesmas cores em si, e depois uma pequena silhueta para completar a pintura. Agora, para a camada inferior mais azul, adicionei mais branco e tenho um, um leve pedaço de cor azul e vou adicioná-lo perto do Palo amarelo. Certifique-se de que, ao misturar o amarelo e o azul, você tem mais branco em seu pincel, caso contrário você terá a cor verde formada no meio. Portanto, para evitar que as cores secundárias sejam formadas quando você está colocando as cores primárias, é muito importante usar byte com quash que você obtenha as misturas perfeitas e transição de uma cor para o outro. Estamos prontos com a base, o céu. E você pode ver o quão bonito o céu parecia e a mistura entre as cores é tão suave e parece a base perfeita ainda e aquele céu Yummy Candy Cloud. Agora, vamos escolher uma adição em algumas nuvens para ter pego mais branco, adicioná-lo ao rosa e ter uma cor rosa muito mais clara. Agora estou usando um pincel de detalhador mais pequeno, então estou usando um pincel plano. Vou começar a adicionar na nuvem usando neste pincel plano, sugira usar a dica. Vou colocar pequenos golpes meio C mais próximos um do outro. O ponto de mistura do azul e do rosa, que vai adicionar em pequenas nuvens, estão lá. Em seguida, vou pegar a cor laranja e com a cor laranja também, vou adicionar pequenas nuvens, adicionar o ponto de mistura da cor rosa e laranja. Agora você terá que ajustar os tons piloto dependendo do seu PC ou da cor que você usou. A cor da nuvem tem que ser tal que ela tenha que ser visível nas camadas base. Você pode usar um tom mais claro para as nuvens ou o tom mais escuro, dependendo do que você está ansioso. Agora adicionei a cor amarela na cor laranja e quero que essa nuvem seja um pouco resolvida. Então, estou usando um pincel úmido e tentando misturar essa cor amarela na cor laranja, dando-lhe essa borda áspera lascada para colocá-la nessa forma de nuvem perfeita. Você pode ver a facilidade com que você pode adicionar nuvens quando se trata de assistir e também se misturar muito facilmente com a empresa apenas usando um pincel úmido. Agora, em seguida, vou mudar para a cor azul e adicionar pequenas nuvens com a cor azul como Ben. Tudo isso você pode ver que estou apenas adicionando com um pequeno detalhe plano de pincel plano. Você pode adicionar isso mesmo com um pincel redondo ou com o pincel plano de tamanho menor dos EUA. Agora, novamente, você pode ver que as nuvens de cor azul são do tom mais claro em comparação com a cor basicamente azul, daí elas são visíveis. Você pode até usar um tom mais escuro nos próximos projetos de classe que vamos criar em nuvens com o tom mais escuro. Em seguida, fora da camada base. É assim que vamos aprender em dez composições diferentes, adicionando nuvens e maneiras diferentes, criando misturas diferentes para esse cara também. Então você vai notar que está, estou adicionando nuvens muito lentamente e não adicionando muito delas, apenas tentando criar o equilíbrio perfeito para o céu. Em lugares, você notará que eu rapidamente uso meu dedo para que as cores no fundo e as misturei para obter esse visual suave e, você sabe, esfumaçado para as nuvens. É muito importante aprender diferentes técnicas de adição e, em seguida, usar o melhor que combina com você. Assim, você pode usar um pincel ou pincel úmido ou outro pincel plano de tamanho maior para misturar nas pontas dos dedos de áudio, assim como eu o uso para criar esse pequeno efeito dabbing e dar-lhe para sentar e olhe. Estamos prontos com nosso céu muito simples, com alguns pequenos detalhes de nuvem neste projeto pós-classe. Agora vou começar a adicionar a silhueta adicional que vou adicionar com a cor preta. Só estou disposto a remover em guache preto pequeno, você está na minha paleta. Agora usando-o. Um pincel redondo de tamanho menor que tem uma ponta pontiaguda. Vou começar a adicionar os detalhes. Então, vamos adicionar uma simples luzes de rua apagadas no lado esquerdo. Então, primeiro eu estou adicionando a enquete para a luz da rua. E então vamos dar a ele pouco dos detalhes do arbusto no espaço inferior com a própria cor preta. Agora, já que os únicos elementos da nossa pintura serão esta piscina e os arbustos. Estou me certificando de que a piscina esteja boa o suficiente e parece perfeita. No topo, dei uma linha fina e na parte inferior estou fazendo a bola uma pequena xícara de chá. Agora, se você não está confiante em adicionar isso com um pincel diretamente, você pode até usar um marcador ou ofensivo, dado um esboço a lápis ou um contorno primeiro no poste e, em seguida, preenchê-lo com o cor preta. Ou você pode até usar um marcador grosso e adicionar a queda diretamente com o lema. Mas adicionar com as tintas faz com que pareça mais natural e, você sabe, em linha com a pintura. Por isso, prefiro adicionar esses detalhes usando o cohosh preto. Você pode ver o poste inferior. Eu o fiz grosso o suficiente e adiciono o topo onde a luz estará lá. Fiz um pouco fino. Por último, para esta pesquisa, vou adicionar um pouco desse compartimental Lyft ao seu, e então vamos adicionar o efeito de luz com a cal mais tarde. Então, como estamos entrando com a cor preta, adicionarei o resto dos detalhes. Na cor preta, vamos adicionar pequenos detalhes do arbusto no lado inferior mais esquerdo. Certifique-se de usar um guache preto em uma boa consistência espessa para que você obtenha a aparência opaca nas folhas. No topo, você verá que estou apenas adicionando um olhar detalhado a esta área espessa. Sugira usar a ponta do meu pincel. Estou adicionando formas de folhas pequenas no topo. Agora, novamente, você também está, você notará que eu tentei ler no auge desta área do mato, em algum lugar mais alto, alguns são mais curtos. Antes de começar a adicionar esta bola e os arbustos garantem que seu VCO esteja completamente seco. E também quando você começar a adicionar neste Leo com a cor preta, certifique-se de não adicionar muito especial porque, como estamos caminhando com guache à base de água, as cores de guache serão seja reativado na camada inferior se você estiver adicionando muita pressão aqui. Então vá em frente com as mãos muito gentis. Agora, no espaço inferior aqui, vou preencher esse espaço com a cor preta completamente. Você está no limite. Você pode ver que estou apenas dando a você um pequeno detalhe de folhas espreitando do lado esquerdo agora para o lado direito do poste também. Vou adicionar um pouco do mesmo detalhe do arbusto, mas vou torná-lo um pouco mais menor que a altura. À medida que estou me movendo em direção ao espaço central, você pode ver que estou reduzindo a altura porque não vou levá-la para o lado direito completo. Do lado direito, vamos adicionar em duas a três famílias falando do lado esquerdo apenas eu precisava desse efeito do Bush do espaço terrestre. Apenas dando aquele pequeno toque final, você está fazendo com que ele fique mais pequeno. Agora, no lado direito, vou começar a adicionar duas a três folhas de palmeira espreitando. Portanto, o g principal não é visível, apenas algumas folhas usando a mesma cor preta usando um pincel redondo que tem uma ponta pontiaguda. Vou começar a adicionar folhas de palmeira muito simples espreitando. Certifique-se de adicionar as folhas suficientemente finas para que você obtenha o perfeito não olhe para os detalhes que estamos adicionando neste edifício. Como eu disse, vou adicionar duas a três folhas de palmeira. Então eu estou apenas adicionando o segundo e você notará que o segundo se sobrepõe ao primeiro, uh, lugares e certifique-se de fazer com que ele se sobreponha para que ele obtenha o visual natural perfeito como ele deveria ter sido. Agora estou apenas adicionando outro ou dois ou no topo do primeiro que adicionamos. Então, depois disso, acho que quase terminaremos com a adição nas famílias também. Não quero adicionar muito lucro ou exagerar em nada porque o foco principal deles é a Nuvem e os céus que criamos. Depois disso, seremos deixados para adicionar o guache branco para criar nesse efeito de luz de rua lá fora. Agora estou pegando um pouco de guache branco e vou começar a criar nesse efeito de luz, certifique-se de que você limpe completamente o pincel. Você pode ver meu pincel pequeno pigmento preto duro no espaço inferior, apesar de limpá-lo, portanto, a cor branca estava girando a grade. Portanto, é muito importante limpar seu pincel e limpá-lo do espaço inferior completamente apenas os companheiros estarão fora do seu pincel. Agora usando na cal, adicionei o efeito de luz como você pode ver. Agora, por último, antes de remover a fita adesiva, vou usar no meu ponto de quinta caneta. Vou adicionar duas a três linhas no céu, atravessando a luz da rua e as folhas da palmeira do lado direito também. Então, apenas dois deles você pode ver um céu estético bem simples com as cores perfeitas de algodão doce e detalhes muito mínimos , mas é lindo depreciar. Então, agora vamos remover a fita adesiva com muito cuidado. Remova a fita adesiva que você adicionou por último que será removida primeiro. Removendo com muito cuidado e contra o papel. Certifique-se de que os detalhes adicionados na borda estejam completamente secos antes de começar a se mover para a fita adesiva. Seu Is é um céu bastante expressivo para o primeiro dia deste desafio Tandy. Espero que vocês tenham gostado de pintar isso e aprendam a criar suas próprias cores pastel e misturá-las muito suavemente sem formar nenhuma outra cor no meio e adicionar aquelas perfeitas nuvens simples neste. Só mais uma coisa. Vou formar um pouco de grades misturando o preto e o branco. Eu só vou adicionar as pequenas folhas verdes para mostrar o efeito de luz seguindo nessas folhas pretas, você pode pular este passo ou adulto que tem que mostrar esse reflexo da luz e do sombra disso. É isso para o primeiro dia desse desafio de dez dias. Vejo vocês amanhã no projeto da classe D2. Muito obrigado por se juntar a mim nesta aula. 8. Dia 2 — Nuvens pastel: Olá a todos, Bem-vindo de volta ao D2 dos dez dias de pintura de céus expressivos com lavagem e pintura naquela classe de estética. Hoje, no projeto de segunda classe, vamos pintar em um céu semelhante em comparação com o primeiro. Mas hoje vamos adicionar na nuvem com as cores pastel em vez desse cara. A primeira cor que estou começando largura é que a cidade não tinha cor azul novamente. E a gravata base vai estar fora uma cor azul celeste muito clara para essa configuração na cor azul, vou misturar muito branco, criando em um pousio azul colado muito claro para comece a adicionar na peça do céu. Em seguida, para a nuvem, vou usar nos mesmos tons que usamos anteriormente. Então, para este projeto de classe, estou usando no conjunto pelo Miyagi miigwetch disse porque eu queria mostrar a você usando em ambas as cores. Essa é a jenny guardou as aquarelas também. Vou usar a cor rosa, o tom de cor laranja e o tom de cor amarela para essas três cores. Eu vou criar na colaboração basal na nuvem de escala de pagamento. Então, desta vez, vamos adicionar a nuvem com a saída na lacuna branca e depois misturá-lo com esse cara com a ajuda dos elétrons de carros brancos e azuis. Tão rápido, estou removendo todos os companheiros do ano base na minha paleta e depois faço cada um deles. Vou continuar adicionando a cal e misturando e criarei os tons pastel. Temos que adicionar diretamente em todos os bolsistas, incluindo as cores da nuvem e o Skype BCR. Olá. Eu adicionei a cor branca a cada um deles, você pode ver que eu adicionei mais perto deles. Agora, primeiro vou começar a misturar a cor azul e começar a adicioná-la diretamente ao meu céu. E então eu não vi misturar um tempo caligráfico e continuo adicionando-os à pintura. A cor azul, vou adicionar muito mais do branco e muito menos do azul. Porque eu quero uma cor azul celeste muito clara para meu céu desta vez em comparação com a última vez que ainda tínhamos uma porta azul um pouco mais escura porque teríamos nas outras cores pastel no próprio céu. Antes de começar a pintar o céu, só quero mostrar um esboço a lápis áspero para a área Cloud. Então, no canto inferior direito, aproximadamente um grande espaço. Você tem que deixá-lo branco para que você não precise adicionar a cor azul sua pintura final, o céu. Conhecendo esse espaço. Vou começar a adicionar a cor azul celeste que criamos. E agora você pode ver tanto branco que adicionei para obter a cor azul celeste. Portanto, no começo, quando estávamos discutindo os diferentes tipos de guache, eu disse a você quando se trata de lavar, você precisa de muita cor branca. É por isso que esses conjuntos que vêm com os dois botões ou dois frascos fora da cor branca é um motivo porque você ainda estará fora do flash branco, apesar das outras cores ainda estarem lá preenchidas. Só estou tendo uma mistura perfeita no céu com a cor azul. Certifique-se de que você tenha que deixar o Brightspace inferior apenas em branco. Agora estou apenas misturando um pouco mais branco para a cor azul. E vou usar o tom mais claro da cor azul e adicioná-lo ao resto do céu inferior. Novamente, certifique-se, no canto inferior direito, você não se esqueça de precisar do espaço em branco para a área Cloud e certifique-se de dobrar. Misture o azul claro e este azul mais escuro ensinado muito suavemente usando o convite, assista rapidamente todo o pincel ****. Tenho uma mistura perfeita no meu céu e deixei esse espaço inferior branco para adicionar os detalhes da nuvem lá fora. Então, estamos prontos com o BCR para esse tipo. Novamente, esse projeto de classe também será muito simples e fácil. Vocês são os principais focos adicionando essa nuvem, deixando na peça branca e criando esse efeito de algodão doce no céu. Agora estou mudando para um menor tamanho de pincel plano. Então, novamente, este é o nosso pincel liquidificador de menor tamanho. Você pode usar este e dizer que é um pincel plano, ou você pode até usar um pincel redondo se você não tiver um pincel plano e um pincel liquidificador, vou misturar a força de cor branca e rosa e começar adicionando nos brancos. Isso sugere mais perto da cor azul. Vou deitar essa cor rosa. Agora, quando o azul e o rosa se misturarem, você notará uma pequena cor violeta sendo formada, e isso está perfeitamente bem. Isso aumentará a beleza do seu céu. Mais tarde, misturaremos muito bem o azul e o rosa, usando o guache branco e a cor azul. Então você pode ver que estou usando pouco branco já no ponto de encontro da cor azul e rosa para obter a mistura e a transição perfeitas. Agora, ao lado da cor rosa, estou adicionando uma mistura da cor laranja Bastille misturando a cor laranja e branca. Se você não tiver a cor laranja, você pode usar uma cor vermelhão ou adicionar um pouco da cor amarela esqueleto. Agora você pode ver que isso é apenas um patch de nuvem muito pequeno, portanto, você precisa e muito pouca cor, então certifique-se de misturá-los muito pequenas cores para isso. Agora, no espaço inferior, vou adicionar em uma cor amarela. Você pode ver o empréstimo intermediário de cada uma das cores que estou usando mais de Y diretamente da minha paleta para obter a combinação e a transição perfeitas. Agora além de fazer cuidado na extremidade mais à direita porque o amarelo e o azul se misturam formando uma cor verde, que não queremos. A cor roxa. Teria sido como uma cor de transição. Agora, no topo para misturar, vou usar diretamente no literal da cal. Essa é a nuvem e o espaço azul. Então, apenas na margem, estou adicionando a tinta branca e misturando-a bem com a cor azul e amarela e a cor laranja e rosa no meio. Se você precisar no espaço azul, você pode até adicionar um pouco de cor azul para obter a mistura perfeita também. Agora, esta era apenas a nuvem base que adicionamos ao sair no espaço em branco, vamos adicionar nas outras Nuvens movendo-se diagonalmente do canto inferior esquerdo para o topo usando o mesmo ritmo, cores azuladas. Então, primeiro vou começar com a cor rosa pastel que criamos e começarei a adicionar nuvens muito simples. Estou usando no mesmo pincel liquidificador e apenas usando a ponta, estou adicionando uma ferramenta solta. Vou misturar tudo isso usando um pincel úmido ou a ponta do dedo atrasado, apenas adicionando as manchas coloridas. Agora, além disso e para isso novamente, mais um tom mais claro. Então, basicamente, quando você adiciona dois a três tons e torna todos os tons visíveis, isso ajuda e adiciona pouco efeito de sombra também às nuvens. Agora, no canto superior direito aqui, vou adicionar um pouco Cloud usando neste espaço essa palidez dolorosa. E vou adicionar um pouco de laranja a isso como esta grande nuvem aqui, vou misturá-la usando na ponta do dedo e mostrá-la perfeitamente misturada no fundo do céu. Em cima da cor rosa, estou apenas adicionando um pouco de traços amarelos também antes de começar a misturar. Agora, em seguida, debaixo do amarelo, vou adicionar pouco do guache branco para facilitar meu modo de mesclagem e obter uma transição perfeita. Vou adicionar um pouco mais rosa no lado superior porque o rosa parece um pouco menos em comparação com o que precisávamos. Agora, antes de começar a misturar, vou adicionar algumas nuvens menores com um efeito de nuvem muito claro e muito pouco rosa . Você está aleatoriamente no resto do espaço do céu dando-lhe aqueles pequenos detalhes da nuvem. Agora, usando a ponta do meu dedo, vou misturar essa nuvem completamente em segundo plano. Agora, a diferença, se você notar essa nuvem parece um pouco aborrecida em comparação com a nuvem mais baixa direita que adicionamos diretamente no white paper. Por isso, eu queria adicionar essa maior nuvem de foco na parte inferior deixando o espaço em branco e, em seguida, misturando problemas com a cor azul facilmente. Agora, as outras nuvens que você vê, estamos adicionando com as cores pastel. Eles parecem um pouco feitos por causa do fundo de cor azul que já o temos. No entanto, você ainda pode virá-los direita adicionando mais e mais camadas. Mas o efeito da nuvem no espaço em branco ainda se destacará de forma diferente. Depois de misturá-lo, acabei de adicionar pouco do efeito com a cor rosa claro novamente. Agora você está de novo, eu estou apenas misturando essas pequenas nuvens neste apertado, dando-lhes a borda suave. Ele usa um pincel úmido. Mesmo que as nuvens morram, você pode simplesmente usar o pincel úmido e adicionar esses detalhes do Cloud e misturá-los. Só estou dando pouco mais destaques para as nuvens. E então vamos adicionar um quadro muito simples que Zillow bateu com alguma violência neste projeto de classe. Agora, para adicionar mais detalhes, vou usar em caneta técnica em dois tamanhos que vou usar é 0,30,5. Vou simplesmente inclinar meu papel um pouco e usando a caneta de pincel 0.3 primeiro, vou começar a adicionar linhas finas no espaço do céu para atuar como as linhas brancas para fora. Agora certifique-se de que sua pintura esteja completamente seca. Caso contrário, se você descansar a mão em qualquer lugar, a dor pode ser levantada. Além disso, a caneta preta pode não funcionar sem problemas através de tintas ainda estão molhadas. Você pode usar para a dica fina, se desejar. Vou usar neste veneno 0.3.5, escolher uma luz. Estou apenas adicionando nas três linhas muito próximas umas das outras e apenas me encontrando em um único ponto e a linha muito tênue ou vivendo em lacunas muito são uma diferença muito mínima entre essas linhas para você. Agora, mudando para a caneta de tamanho 0,5, vou adicionar algumas para escolher nossas linhas entre essas violências que adicionamos. Novamente para isso, também garante que sua camada base esteja completamente seca. Também é um benefício quando você cola seu papel em superfícies móveis que você pode simplesmente girar o papel de acordo com a confortabilidade da mão. E isso torna a adição de todos esses detalhes muito mais fácil, porque você pode inclinar o papel de acordo com sua conveniência e ângulos para entrar nos traços perfeitos. Agora, por fim, usando o pincel preto, vou adicionar alguns da prancha sentados neles através de linhas. Então, para isso, vou usar no quadro-negro. Se você quiser, você pode adicioná-los como valores em uma caneta técnica. Mas adicionando-os com a cor, daremos uma aparência vibrante diferente. Por isso, preferi adicioná-lo com o pincel preto em vez de adicioná-lo à pandemia, vou adicionar alguns pássaros sentados nessas diretrizes variam aleatoriamente e em diferentes ângulos e formas. Agora, usando o Blackboard no lado inferior esquerdo, vou fornecer o levantamento dos detalhes do livro, assim como adicionamos no último projeto de classe sugere muito simples, deixa o dia em um pequeno detalhe maneira. Então você pode ver que estou apenas usando a ponta e adicionando fichas de folhas muito aleatórias mais próximas umas das outras. À medida que estou me movendo para baixo, você verá que estou aumentando a área desse espaço arbusto. E no lado mais à esquerda eu sou este edifício, esta peça com a cor preta. E no lado direito que está incluído espaço espião, onde as folhas estão surgindo. Estou adicionando a aparência da folha de detalhes. Toyota no espaço inferior. Você pode ver como terminei nos detalhes do arbusto, como incorporado no uso na cor preta. No entanto, acrescenta tanta beleza à pintura e dando-lhe o olhar detalhado do profeta. Agora, por último, usando no pincel branco, vou adicionar uma lua nos sites superiores esquerdos que estou usando no whitewashing, não fazer aulas e sair sem adicionar em foto macro, adicionando um lua muito pequena você está entre essas violências. Ele, estamos prontos com nosso projeto de classe como barriga para d2. Outro céu simples produz com essas nuvens de doces estéticas, mas maneira e abordagem completamente diferentes do que fizemos no projeto de primeira classe. Vamos remover a fita adesiva e CFI e estou pintando com essas bordas limpas. Além disso, você notaria que a vibração da nuvem inferior parece completamente diferente e faz com que o céu pareça mais estético. Sua pintura final para D2 desta pintura expressiva Skype de dez dias. Além disso, espero que vocês tenham gostado de pintar isso e adoraram criar na mistura no fundo mais do céu, usando na cor azul novamente, para misturá-lo bem no céu, você pode ver como limpe e limpe as misturas, apesar de adicioná-las mais tarde e misturá-las mais tarde usando a mesma base suas cores. Vejo vocês amanhã no projeto da classe D3. Muito obrigado a cada um de vocês por se juntarem a mim nesta classe. 9. Dia 3 — Céu roxo: Olá a todos. Bem-vindo de volta ao D3 dos céus expressivos de tinta de 10 dias. Vamos começar com um esboço a lápis muito leve. Então vou marcar a linha do horizonte, pouco abaixo da linha central. A área superior será a área do céu em que teremos em algumas nuvens mais escuras e baixas mais próximas do horizonte bem aqui. Acabei de marcar um esboço a lápis áspero para que não os tenhamos visíveis quando os pintamos. E a mídia inferior será uma área de campo simples. Mas desta vez o céu que vamos pintar vai estar com uma técnica diferente. Ou seja, vamos retirar os traços das bordas criando naquele nublado enquanto pintamos o céu em si nos projetos de classe anteriores, se você se lembrar, fomos em frente com um céu muito simples, com camadas e mistura muito simples. Desta vez, as técnicas de mistura e nuvem serão um pouco diferentes. Então, a primeira cor que estou pegando é a cor violeta brilhante. Para essa cor violeta, vou adicionar em branco ainda mais para criar um tom mais claro. Esta será a área superior do céu, e vamos começar a adicionar o Skype diretamente das bordas que se movem, diagnosticando. A próxima cor que você precisará será um pouco da laranja misturada com branco. Agora lembre-se, laranja e violeta não correram bem um com o outro. Eles criam tons enlameados no meio. Mas é isso que precisamos aprender, como evitá-los e como ainda obter uma mistura é perfeito com isso para chegar a cores secundárias. Agora vou misturar a cor violeta e branca e começar a pintar com ela deliberadamente. Eu tenho a cor laranja também já na minha paleta. Certifique-se de não adicionar muita foto de outra forma, as tintas começarão a atuar como aquarelas e elas não ficarão abertas. Agora, como eu lhe disse do lado esquerdo ou do lado direito, seja qual for o lado que você deseja começar, vamos começar a mover-se diagonalmente para o espaço central. Vou marcar os traços também diagonalmente assim. Estou usando um pincel plano, tamanho de meia polegada. Você pode usar os pincéis planos disponíveis, dependendo do tamanho do papel. Agora, para esta mistura, vou adicionar um pequeno tom da cor preta para que pareça um pouco de cor violeta esverdeada. Não adicione grande parte da cor preta. Caso contrário, ele se voltará para você tudo o que você pode ver, apesar de eu adicionar apenas um pouco de tom, ele ficou um pouco mais escuro. Então, vou adicionar um pouco da cor violeta e branca preta novamente para torná-lo um pouco mais leve 12b1. Agora, da mesma forma, vou começar com os traços semelhantes do lado direito aqui. E então eu vou me misturar em ambos os torques chegando até o ponto central. Do lado esquerdo você verá o céu se movendo até o centro. E do lado direito você verá o céu se movendo até o centro. Na parte inferior, você pode ver que deixei espaço suficiente ou mais perto da linha do horizonte porque lá estaremos adicionando a cor laranja e misturando esses dois. Vamos mudar para a cor laranja agora e começar a misturar essas cores como dobradas. Vai adicionar um pouco mais de byte porque eles pareciam que a laranja ainda está, não DACA. E o que eu precisava, vou começar com a cor laranja mais próxima linha do horizonte primeiro e nos dando traço de tratamento. Quando eles alcançarem a cor roxa para mesclagem, vamos usar em muito mais branco e depois mudar para os traços de diagnóstico novamente para mesclagem. Agora, de baixo, você pode ver que estou tirando o diagnóstico até a cor violeta. Não estou misturando essas duas cores no momento. Só estou ensinando, fazendo chegar até a lacuna branca. Vamos misturá-lo mais tarde. Agora, se a qualquer momento você sentir que a cor violeta foi retirada em seu pincel, certifique-se de limpar seu pincel, pois caso contrário você pode colocar a cor violeta sendo colocada na cor laranja completamente. Agora, lentamente, estou começando a misturar esses dois pontos de adição. E para mesclagem, você pode pegar mais de uma cor branca, usar um pincel úmido ou usar as cores VCO dependendo das propriedades dos seguidores que você precisa, que cor você deseja fazê-los parecer muito mais fortes. Estou usando o pincel **** ingerido e pouco do guache branco, muito pouco toque. Novamente, do topo, estou misturando até o ponto central da cor laranja. Você pode ver lentamente a mistura está se acumulando. Mas ainda temos o traço perfeito visível. E o que precisávamos, especialmente, tente usar o convite para misturar no ponto de encontro da vida selvagem e do seguimento laranja. Então, automaticamente, você terá uma transição fina entre os companheiros. Agora estou usando um pouco mais da cor laranja para obter as misturas perfeitamente. Não se preocupe, como eu disse, ainda vamos deitar algumas nuvens mais escuras no espaço inferior. Então, se você sabe que tem alguma das outras espécies que obtiveram mais da cor roxa na laranja ou a mistura não ganhou quando você pode cobri-las com as nuvens que nós estará adicionando. Mas, na medida do possível, um branco dessas situações e tente obter a perda de mistura. Pode levar pouco tempo e prática, mas é muito fácil conseguir essa mistura fácil por causa do guache branco que estamos usando. Agora vou começar a adicionar as nuvens. Para as nuvens, vou usar em uma mistura mais escura da cor violeta, branca e preta. Primeiro, começarei com uma camada mais leve, talvez, e depois passarei para o DACA Leo. Estou usando um pincel de esfregão tamanho 0. Você também pode usar um pincel redondo, que tem uma pequena ponta pontiaguda. Agora, principalmente em direção à parte de cor laranja, vamos adicionar nessas nuvens de linha baixa. E também principalmente estaremos adicionando nuvens no lado direito no ponto de encontro da cor violeta e violeta, de modo a entrar em perfeito, você sabe, se você tiver, se você não tiver mistura no ponto final direito, você pode cobri-los usando nesses traços de nuvens, botões por mesclagem parecem perfeitos. Eu só vou adicionar as nuvens naturalmente para fora. Agora, para essa mistura. Acabei de adicionar um pouco mais da cor violeta, e agora vou começar a adicionar na segunda camada. Então, assim como discutimos na seção técnica, adicionando nuvens com duas cores usando em meio ses trupes. Você pode ver de forma muito simples, estou apenas adicionando uma mistura de diferentes tipos de nuvens e com duas variações tonais diferentes para obter o equilíbrio perfeito para o céu. O motivo de ser a área superior do céu tem a violeta e a violeta criticamente botas. Assim, ao adicionar as nuvens na parte inferior, estou usando uma mistura de ambos os companheiros para pedir para encontrar um equilíbrio e perfeito ou, você sabe, transição para o céu e as nuvens aspirina. Agora acabei de adicionar um pouco mais branco a isso e vou dar-lhe pequenos traços na área superior do céu e adicionar um pouco dos efeitos Cloud lá fora. Mas vai ser bem menor em comparação com as nuvens que temos adicionado no espaço inferior, usando um tom de cor cinza muito claro misturando a cor violeta preta e branca. É muito mais branco em comparação com o violeta. E imediatamente do lado esquerdo você pode ver que acabei dar em traços simples e longos para agir como a Nuvem. E eu não fiz isso abstrato e que você não faz pouco áspero de um lote para o céu dando esse efeito de nuvem. Agora, mais perto da linha do horizonte, vou adicionar um cenário muito bonito na vista até agora morrer para a camada falsa. Só estou misturando mais Phi com a cor laranja que já está na minha paleta. E eu vou criar um pequeno círculo que você está nos centros com base quase entre essas roupas. Então, para isso, adicionará mais detalhes e Laos e criando nesse loop quente brilhante. Então, para a primeira camada, apenas um círculo muito pequeno com a cor clara. Agora, vou usar a cor laranja diretamente e adicionar uma borda a isso e misturado com a cor branca muito gentilmente, alguns pegando a cor laranja sem adicionar branco ou marcha de água para isso. E logo na borda deste círculo, vou adicionar um traço muito fino da cor laranja forçada. Agora, usando um pincel úmido, vou misturar na borda desta linha de cor laranja do lado de fora com o céu, sugerindo usar um pincel úmido. Você pode simplesmente começar a misturá-lo com muito cuidado. E então vamos misturá-lo um pouco por dentro como quando usar na cor branca da paleta. Você pode até usar a cor branca nas bordas da área externa também para misturá-la, se você não achar fácil misturá-la diretamente com a água. Então, basicamente, será tal que a borda que é a cor laranja da rota que adicionamos terá um globo diferente, mas ainda assim um visual misturado como você pode ver agora. É isso para a primeira camada. Agora vamos começar a pintar no campo falsamente até que o céu dirija e comece a adicionar mais detalhes mais tarde para o campo e postar quando pegar a cor ocre amarela. Não vou adicionar branco a ele a partir de agora. Só vou pegar a cor ocre amarela em uma boa dica, Kansas City, para obter uma aparência opaca e começar a pintar na área de campo mais perto da linha do horizonte. Então, metade da mídia de filme ficará fora da cor ocre amarela e a metade inferior ficará com a cor verde seiva. Então, primeiro mais perto da linha do horizonte, estou correndo com muito cuidado para que eu não me depare com esse espaço de cara e tentando obter essa linha perfeita na linha do horizonte. E a metade inferior será preenchida com aqueles que foram pousio. E vou misturar tanto a seiva verde quanto a cor ocre amarela quando, enquanto adiciono a cor verde. Agora, como não tenho uma cor verde seiva direta, estou misturando os dois tons verdes médios na minha paleta para obter uma cor verde de tom médio. Então funciona o ser mais leve sob o escuro é verde. Estou misturando isso para obter um tom médio de verde. Estou adicionando-o no espaço inferior e movendo-se em direção à área superior, vou misturá-lo com a cor ocre amarela. Então o ocre amarelo Pavlovian principalmente só visível mais perto da linha do horizonte no meio, você terá uma mistura do ocre amarelo e o verde na parte inferior mais espaço que você vai tem que estar na jornada da coluna E. Agora você está, você pode ver sempre que, enquanto se mistura, se você sentir que as calorias menos, você pode pegar a cor BTO. Ou se você sentir o corajoso o suficiente, então, apenas para misturar, você pode usar um pincel úmido. Eu tenho usado uma mistura de ambas as técnicas. Ou seja, eu peguei um pouco da cor ocre amarela também no topo e descanso, uso um pincel úmido para misturar. Agora, vou misturar um pouco mais da cor verde mais escura com o verde que já está na minha paleta porque vamos começar a adicionar o efeito de arbusto na linha do horizonte. Não precisa ser completamente escuro, mas não precisa ser completamente como usar uma cor verde seiva ou ossos médios terem sido coloridos basicamente diretamente. Um pincel redondo de tamanho menor. Vou começar a adicionar o efeito de arbusto na linha do horizonte. Agora vou começar a adicionar o efeito arbusto de tal forma que não cubra completamente as nuvens. E vai estar na linha do horizonte no topo do guache. Vou dar a ele o visual detalhado usando a ponta do pincel. Mas à medida que me movo para o lado inferior, vou preenchê-lo diretamente com a cor verde. Também ao longo da linha do horizonte variável será adicionada neste efeito de arbusto. Vou me certificar de que IVD a altura desta área espessa e não mantenha uma luz de rua e mais perto da área do sol. Tenha um pouco de cuidado para que você não cubra o sol com esses arbustos por enquanto. Agora, à medida que estou me aproximando do espaço solar, vou usar em um verde mais claro. Estou apenas misturando mais verde claro porque queria mostrar o efeito da luz solar no espaço da obesidade também. E, portanto, adicionando esse tom verde médio que é muito mais claro que o verde que estamos usando nas bordas. Você vai receber aviso na borda, que é a borda esquerda, eu tinha um arbusto grande. Então eu adicionei no mato em uma altura muito pequena, depois novamente aumentei a altura e novamente, aproximando-se do espaço solar, reduzi a altura para que não cobrimos o espaço repentino. Agora, à medida que estou me movendo muito mais perto do sol, tenho para aqueles que pegam apenas a cor rosa claro. Então, pediu para mostrar esse efeito de luz lá fora. Agora certifique-se de repetir novamente que você não cobre o espaço solar com essas necessidades. E certifique-se de que perto do espaço solar você tenha essas folhas. A área espessa é menor, de modo que eles estejam logo sob o sol na linha do horizonte. Na mão esquerda direita do sol, você pode ver que usei no tom verde claro. E agora, novamente, enquanto estamos mudando para o lado direito muito longe do espaço do sol, eu mudei para a cor verde mais escura novamente, apenas no espaço central mais próximo da área do sol é onde eu usado na cor rosa claro para mostrar um pouco do efeito de luz, ainda somos deixados para adicionar mais uma camada ao sol também. Portanto, não se preocupe, essa não é a aparência detalhada do sol ainda. Agora, à medida que estou avançando para o lado direito, como você pode ver, a cor verde, variação tonal ou a pedra ainda mais escura, assim como estava na borda mais à esquerda. Agora vou rapidamente, não fiz o efeito Bush restante no lado direito para fora. Você pode notar apenas no topo do arbusto que dei a aparência detalhada usando a ponta do meu pincel e à medida que me movo em direção ao fundo mais perto da linha do horizonte, eu me corrijo, preenchê-lo com a cor complete o Eu estou quase terminando de adicionar o efeito de arbusto na minha linha do horizonte. Agora, o próximo detalhe que vou continuar adicionando é o DDL ao sol. Então, o primeiro ano do sol está completamente seco e agora vou começar a adicionar algumas cores quentes. Vou pegar a cor amarela. Vou adicionar um pouco depois cor amarela ao centro do sol, misturado em uma pequena pitada de branco porque quero um bom visual quente sob laço central com o resto do céu. O anel externo do sol, você já pode ver que demos uma boa cor laranja bastante misturada com o fundo. Agora vamos adicionar essa cor amarela ao espaço central e misturar bem novamente com o contorno do Sol que adicionamos. Agora você pode ver que estou adicionando mais uma cor, uma cor brilhante no espaço central. O sol está se destacando de forma tão diferente e vibrante. Agora vou pegar um pouco de cor verde mais escura e dar alguns traços finais na linha do horizonte com a cor verde mais escura. O próximo detalhe que vamos adicionar é, será o DDS no espaço de campo. Na área de campo, vamos manter os detalhes no mínimo. Porque nosso foco principal era a peça desse cara. Os TPMs são apenas para torná-lo uma pintura completa. Na área de campo, vou usar na cor verde mais escura. Vou adicionar pinceladas muito simples mais próximas umas das outras e muito limitadas, não entrando com muitos detalhes. Procure a grama, apenas um simples longe. Os detalhes mínimos de grama que eu adicionei. Agora, na borda mais à esquerda, vou começar a adicionar o detalhe do detalhe eliminando a classe apenas pressionando meu pincel, adicionando alguns detalhes de folhas mais próximos uns dos outros, criando em um monte de folhas para fora, elas estão mais próximas juntas. Na mesma VM apenas vai estar adicionando em algumas folhas limitadas de fora duas estão no espaço central, sugerem dar-lhe pouco desvio. Estou adicionando os detalhes da folha da peça de fundo tentando mostrar algumas folhas de fora para você. Agora, no lado direito do céu, sinto vontade de puxar este ADR de arbusto um pouco mais alto. Só vou aumentar esse DDL para fora. Com guache. Você pode ver como é fácil continuar adicionando detalhes e pouco a pouco. E sempre que você sentir isso, você sabe, você precisa adicionar um detalhe específico um pouco mais. Você pode simplesmente ir em frente e adicioná-lo. Pode ser o tom mais claro no tom mais escuro ou a ferramenta mais escura ou o tom mais claro que ele não irá transformar e você pode facilmente adicionar o detalhe passo a passo pouco violado. Agora usando nesta cor verde mais clara, vou adicionar um pouco mais de traçados de grama aleatoriamente no espaço de campo também. Agora vou mudar para o meu pincel redondo, pincel redondo enrolado, que eu sempre uso para adicionar os detalhes verdes e usar a ponta deste pincel, vou adicionar pouco mais detalhes no espaço de campo. Certifique-se de que seu pincel esteja completamente pronto. Não mergulhe diretamente na água. Pegue a tinta no pincel para que você obtenha esses detalhes de grama de pincel seco e simplesmente segurando o pincel perpendicular, você pode adicionar pequenos detalhes de arbusto e grama na sua área il quando você deseja alimentar os detalhes minimalistas e não muito da visualização detalhada. É isso que para a grama fez no mínimo, como fará. E medialmente em direção ao site do botão, você pode ver que não adicionei muito estar lá no ocre amarelo. Agora, por último, antes de remover a fita adesiva, vou adicionar rapidamente uma pequena nuvem cruzando o sol também, usando a mesma mistura de cores da cor violeta, preto e branco brilhante preto e branco que usamos para adicionar na nuvem. Só vou adicionar uma pequena nuvem atravessando o espaço do sol. Portanto, tenha muito cuidado. Não adicione muita pressão. Caso contrário, o San Carlos será ativado e se misturará com essa cor. Apenas para adicionar um pouco mais do ponto preto para que você obtenha esses efeitos de nuvem mais escuros. Você está apenas adicionando nuvens muito mínimas e pequenas ou elas estão atravessando a paz do sol. Ou seja, ele acabou de adicionar a pequenas nuvens, uma na parte superior do sol e outra na parte inferior. E estamos prontos com nosso projeto de classe. Vamos começar a remover a fita adesiva. A fita adesiva que você adicionou por último será removida após ter muito cuidado movendo-se no mascaramento t e também certifique-se de que você remova a fita adesiva contra o papel para que você não rasgue as bordas. Sua final em 1943 desta pintura de dez dias céu explícito para dv aprendeu adicionando o efeito de nuvem enquanto pintava o próprio céu do ano base e se movendo das bordas, movendo-se e diagnosticando. Espero que tenham gostado de pintar isso comigo hoje. Vejo vocês amanhã no projeto de classe padrão. Muito obrigado por se juntar a mim nesta aula. 10. Dia 4 - Bold azul: Olá a todos, Bem-vindo de volta ao fundo ou à caneta que pintam expressiva classe Skype. Hoje vamos pintar em um belo céu noturno uma vista e adicionar essas roupas escuras do PLC. E junto com isso, vamos adicionar em uma pequena paisagem urbana meio que facilitará. Vamos começar com o esboço a lápis. Então, na parte inferior do papel, estou lhe dando uma marcação muito áspera para a linha do horizonte. E além disso você pode ver que estou adicionando aleatoriamente a paisagem urbana muito escura, esboço da paisagem urbana. Este é apenas um esboço muito áspero porque assim que você começar a adicionar as cores, tudo isso começará a colocá-lo o suficiente para o céu. Vamos adicionar algumas linhas de energia e simbiose. Isso é apenas novamente, para o seu conhecimento, onde as coisas ficarão satisfeitas por eu estar recebendo neste esboço a lápis, porque com a pintura com guache, tudo isso ficará escondido por causa da opacidade do guache. Agora vamos começar a pegar as cores um por um, falsas para o céu, estou pegando a cor do grupo de poluição até o topo desse cara vai ser muito escura diretamente. Não deve parecer paleta para fora. Vou começar a adicionar e continuar adicionando uma cor de cada vez assim que as tiver na minha paleta, porque o resto das cores será o mesmo que usamos até agora. Então, tenho semelhança na minha paleta. Agora próximo desta cor azul mais escura. Vou adicionar em pouco da noite um traço azul. Então, para dados e pegar a cidade e em Luke olá e para esta etiqueta OL não misturada em branco diretamente usando nesta cor da paleta. Só vou dar uma linha dessa cor também. E então vou passar para a cor branca. Agora, quando eu estiver adicionando neste estudioso, vou misturá-lo com a cor azul escuro desde o espaço superior, bem como para obter a transição perfeita entre os seguidores. Agora, mude para a cor branca e logo abaixo da cor azul claro que adicionamos, vou pegar a cor branca e adicionar diretamente uma cor branca e em seguida, misture-o até a cor azul superior para obter a transição perfeita entre os seguidores. Agora, ao escrever as tintas, se você achar isso um pouco difícil, basta pegar um pouco de pincel úmido sugere que esteja deixando cair a ponta do seu pincel na água e, em seguida, use-o a mistura de backprop. E isso tornará seu jogo de mistura muito mais suave e fácil. Você é, você pode ver se movendo de baixo. Estou me movendo até que a cor superior garanta que você se mova de uma borda para as outras. Não o deixe no meio. Caso contrário, você receberá alguns cortes e patches entre os quais não queremos. Também a partir da camada superior ou depois de listar a cor mais escura, certifique-se de que antes de chegar à parte inferior direita novamente, limpe o pincel. Caso contrário, a cor azul escuro que está listada em seu pincel será colocada no espaço inferior agora está mais próxima da linha do horizonte. Só estou pegando pouco a cor laranja. Vou adicioná-lo mais perto da linha do horizonte e misturado com o intermediário certo. Então você pode ver entre o azul e o laranja, que é muito espaço em branco que pintamos. Usando na cor laranja, vou misturá-lo. E este vai ser o BCR desse cara. Então, vamos pegar uma pequena cor branca e misturar tudo isso. E então começaremos a adicionar nuvens a esse cara. Antes de misturar, estou apenas adicionando um pouco da cor amarela também, apenas sobre a cor do público modo a dar um pouco mais do efeito de luz do pôr-do-sol sugere pouco toque do amarelo como você pode ver. Agora, apenas usando um pouco certo, vou começar a misturar tudo isso rapidamente. Assim, você pode ver mesmo depois de colocar as tintas, você pode simplesmente adicionar, convidar e tentar entrar nas misturas perfeitas e a transição entre diferentes tons de cores. Agora acho o espaço certo um pouco mais do que vou pegar o pincel **** e vamos passar da cor do público do espaço inferior e movê-lo abaixo da camada superior da morte vital. Então, automaticamente, você pode ver com o pincel molhado, pouco laranja e amarelo são levantados e colocados sobre o material branco que estou adicionando. A redução do efeito branco no céu e transformando-o em um céu de transição de azul claro para laranja claro. E então os neurônios básicos que usamos. Agora, usando a cor azul que usamos na área mais alta desse cara, vou começar a adicionar as nuvens adicionando o focinho que estou usando em um pincel de esfregão. Este é um pincel de esfregão tamanho 0 que tem uma ponta pontiaguda. Você pode simplesmente usar um pincel redondo ou uma barriga de escovas planas. E eles só começaram a adicionar a meia-irmã. Nós vamos ter um líder importante nuvens nesta parte mais clara do céu. Vamos ter uma grande nuvem ou rasgo no espaço central e, em seguida, a maioria deles para o lado direito. Você pode ver que estou adicionando patches aproximados de traços Hep C mais próximos uns dos outros para formar o Cloud Shell. Você pode ver nas bordas estou usando a ponta do pincel dando na que estou usando a ponta do pincel dando na borda da forma da nuvem de rascunho e no centro preenchendo-a principalmente com a cor diretamente no centro. Agora, estou apenas dando isso para sua nuvem muito pequena. Não usei apenas a dica porque vou conectar essa nuvem até a nuvem para o lado esquerdo ou direito também. Também na parte inferior, você está dando alguma vantagem para a nuvem. Agora, usar a mesma técnica que estou adicionando na nuvem que você está no lado direito será outra nuvem maior. Metade está oculta e não é visível em nossa visão. Agora, a nuvem Sandberg e essa nuvem à direita, vou conectar ambos juntos usando alguns detalhes menores da nuvem no meio. Se você se lembra, aprendemos a adicionar nuvens interestelares. Então, novamente, apenas usando em outro momento da nuvem de enchimento que apenas se espalha na ponta do pincel, adicionando alguns detalhes finos no meio para mostrar pouco ou conexão ou preenchendo essas lacunas entre esses dois grandes arados aqui fora. Agora, para o próximo ano de nuvens, vou misturar na nação OMS e na cor azul civil que você está na minha paleta e vai criar um tom médio do novo seguimento. Quando usarmos esse tom azul médio, começarei a adicionar na Nuvem. Na parte inferior da equipe estão as nuvens que adicionamos lá. Se você quiser, você pode até adicionar uma pitada de cor preta para obter uma pedra de 3 polegadas. Eu também adicionei um levantado para a cor preta muito pouco. Agora vou começar a adicionar as nuvens aqui na coluna laranja, Itália. Então, novamente, você também usará na simples palha reta sobrevivendo na nuvem. Então você pode ver traços aleatórios muito difíceis que estou perdendo para preencher as nuvens aqui na área inferior. No meio, vou adicionar um participante maior nesta peça. E, novamente, para continuar adicionando algumas nuvens menores para preencher o céu. Então, acabamos de adicionar nas nuvens do meio agora entre elas, isso vai adicionar algumas flores de enchimento usando em algumas linhas retas simples dessa cor que a misturamos. Esta é uma mistura do azul prussiano, preto e da cidade até azul. Você pode ver apenas usando a dica que estou adicionando em linhas aleatórias muito ásperas para fornecer alguns detalhes de preenchimento entre essas nuvens maiores que já adicionamos. Agora, antes de seguir em frente neste sprint para usar Lipton da lavagem. Só vou adicionar pequenos destaques a essas nuvens aqui no lado inferior. Apenas uma linha muito fina do guache branco e mais perto desses flouts para adicionar pequenos detalhes claros. Então, apenas entre essas nuvens de preenchimento, adicionando pouco efeito de nuvem de luz usando os quadros brancos, mas a técnica é a mesma, apenas usando traços simples próximos um do outro. Agora, em seguida, vamos pintar na paisagem urbana inferior para o espaço inferior. Vamos preenchê-lo completamente com a cor preta. Certifique-se de pegar o guache preto com uma boa consistência espessa. Então, vou mudar para o meu pincel plano. Vou pegar uma lavagem preta e iniciante adicionando-a no espaço inferior. Você pode ver que defini a linha do horizonte muito bem e dei uma linha reta perfeita com a cor preta. Agora, além disso, vou adicionar alguns detalhes do edifício o que estávamos adicionando com o esboço a lápis. Então, vamos até dar a eles detalhes retirados da estrada para essa cor preta que pintamos. Então, vamos usar em uma mistura de preto e branco que está se formando em três cores e dando algum efeito de luz. São alguns bons efeitos. E então algum efeito de luz está em cima disso. Vamos adicionar em alguns edifícios, alguns violinos e linhas de energia também. Vamos começar a adicionar os detalhes um por um. Então, vou pegar um pincel redondo de tamanho menor agora. E usando este pincel, começarei a adicionar os detalhes com um pincel preto em si. Então, primeiro vamos começar a adicionar os detalhes da paisagem urbana no topo da linha do horizonte para variar aleatoriamente. Vou começar a colocar em alguns edifícios difíceis em cima disso e preenchê-los completamente com a própria cor preta. Você tem para usar uma mistura e misturar diferentes tamanhos e diferentes formas dos edifícios aqui para que você obtenha a visão de poucas palavras no meio. Você vai até ver que vou deixar pequenas lacunas porque lá me deram alguns detalhes de grama ou detalhes de arbusto mais tarde usando neste pincel de pontos. Então vamos começar rapidamente adicionar no resto da paisagem urbana o intermediário, vou deixar um pouco de espaço para os detalhes verdes novamente, na área central, como você pode ver, eu deixou um grande espaço em branco por enquanto, porque lá, ou vou adicionar em muitos detalhes com os arbustos. Além disso, vou adicionar nas linhas de energia como Ben, Não exagere toda a sua linha de horizonte com apenas os edifícios que estamos adicionando. O lado mais à esquerda, você estou dando injustiça de plano inclinado por muito tempo. Você está um pouco destacado em comparação com a linha do horizonte. Agora, em seguida, vou misturar um pouco de branco a este guache preto, como eu disse, e cultivando em um tom cinza claro, vou começar a adicionar os pleadings no espaço negro em na parte inferior. mídia sugere misturar muito pouco à cor preta. Agora vou marcar em um detalhe muito escuro para a estrada que não vamos adicionar em muitos detalhes porque nosso foco principal novamente, o que é esse cara áreas quando vamos adicionar detalhes lá fora, eles serão um pouco mais detalhados em comparação com o que estamos adicionando sua diagonal. Vou acrescentar a estrada e a estrada vai chegar um pouco para o lado direito no centro, mas um pouco mais para o lado direito, não encheu completamente a borda direita. Você pode ver como simplesmente usando em um tom cinza, você pode entrar diretamente nesse efeito de função manchas pretas ao usar as cores de guache. Então, como sempre vemos com flash, é muito fácil dar detalhes mais claros, bem como na cor mais escura. E, de fato, é muito mais fácil adicionar detalhes mais claros em cores mais escuras com guache e obter o efeito perfeito em vez de adicionar os tons mais escuros nas cores mais claras. Então, estou apenas dando a outra mistura pouco mais perfeita e adicionando traços pouco mais leves. Quem pediu para obter o perfeito ou defeitos aqui? Agora, em seguida, usando o guache branco, vou adicionar, retirar o efeito de luz. Você só está usando a ponta do meu pincel redondo. Vou adicionar pontos muito simples ou algum menor teste. Certifique-se de que, como parte da luz espreitando essas peças também, em que temos mais da paisagem urbana que não está definida, você está em uma pintura. Luz líder espreitando é o que estamos dando no novo desligado. Em seguida, vou começar a adicionar no Bush detalhando os espaços na linha do horizonte que deixamos em branco. Para o mato, vamos usar na mesma comida para três técnicas diferentes que continuamos usando até agora. Um deles é usar a ponta do pincel redondo. Você pode ver na borda que dei o loop de detalhes da folha e, em seguida, preencher o resto do espaço com a cor preta. Hoje é a mesma saída, você está no espaço central. Vou começar a adicionar alguns detalhes do arbusto usando a cor preta você será notado ao longo eu estou tentando realmente a altura do estande e não mantê-los fora de uma única altura. Estou tentando 3D e dar-lhes todo o loop natural também. Agora, você pode adicionar um pouco desses arbustos bicar fio dental seu de um ou dois dos edifícios também. Então você está em um dos edifícios do lado direito. Veja, estou apenas adicionando ramos muito simples, apenas tocando no efeito Bangla e dando-lhes um pouco mais ou efeito de ramificação estourando por trás dessas casas. Estou apenas usando a ponta do pincel, adicionando ramos muito finos próximos um do outro para criar esse loop. Agora, em seguida, vamos começar a adicionar algumas linhas de energia. Você vai adicionar novas linhas de energia de oferta. Então você pode observar onde estou colocando-as, as linhas de energia, ou você pode ter seu próprio posicionamento, então não está exatamente no mesmo posicionamento que o meu. Estou usando nos mesmos insights para pincel redondo, que tem canetas pontiagudas. Eu sou capaz de alcançar essas linhas mediais finas e de estado. Não se preocupe se você não estiver confiante em adicioná-los, limpar usando no Blackboard, você pode publicá-los com uma caneta e usar uma balança. E, em seguida, dada a aparência detalhada usando no pincel e na cor, você pode até usar diretamente um marcador um pouco mais espesso para adicionar uma aparência tão grossa. Agora, estou adicionando as linhas de energia no lado direito dessa linha de energia maior que eu adicionei. E enquanto estou me movendo para a direita, você pode ver a altura da diminuição da linha de energia e a Boeing uma menor que menor. Agora, para o lado esquerdo, vou adicionar linhas de energia anticoag pouco mais maiores. Então, basicamente, a vista do lado esquerdo está muito mais próxima de você. E enquanto você está se movendo para o lado direito de sua pintura, W está indo para longe de suas mãos. Tudo está apedrejando menor. Essa é a compreensão da perspectiva desta pintura, a partir de qual ângulo você está visualizando de acordo, o tamanho e a colocação dos detalhes estarão sob esse poder central. Se você puder ver, estou adicionando muito mais loop de detalhes. Então eu dei a ele pouco ao ar livre ou bordo DBAs também. E agora além disso também, apenas tentando dar a ele um olhar um pouco mais detalhado sobre isso. Outra linha de energia aqui no lado esquerdo e para isso também, vou adicionar pequenos detalhes é o que vou fazer é o pólo central que eu adicionei. Vou acrescentar aos dados como, você sabe, esse tipo de coisa do outdoor ou são esses quadros de anúncios. E vamos tentar dar-lhe pouco mais detalhes lá fora usando cores diferentes precisam aprender. E o resto do dia 9, vamos considerá-los como linha de energia. Aquele que eu adicionei seu no lado esquerdo, isso, vou até considerá-lo como essa luz barata. Então você pode ver que eu dei a eles o polyfit íngreme e tenho os manipuladores de luz de rua bem fora. Para isso, adicionaremos o efeito de luz usando a cor branca mais tarde. Terminamos de adicionar todos os detalhes do poste e outros outdoors e todo o desvio da luz da rua. Agora vou mudar para o meu lápis técnico de menor tamanho. Esta é uma caneta técnica de 0,1 dica para que eu entre em linhas muito finas. E agora usando esta caneta, vou começar a adicionar os detalhes do violino. Você vai conectar as dobras maiores por completo. Agora, como eu tenho meu pessoal no fundo em uma superfície móvel, fica muito mais fácil para mim apenas inclinar meu papel e obter facilmente essas linhas de humor. Agora, no meio, acabei de adicionar mais uma linha tênue para fora seus dois dados pouco de morfo e ação. Basicamente, coloque este quadro de propaganda, estou lhe dando um selo PSD, modo a dar uma visão mais realista se você já notou nessas alas de propaganda como sino. Agora, a mesma VM. Só vou adicionar mais alguns detalhes. Agora, você sabe que o problema é que você tem que ter muito cuidado antes colocar a mão mais rápido, porque se a palidez estiver molhada, por acaso, ela será levantada. E então, se sua mão conseguir chumbo em qualquer lugar novamente, as cores serão transferidas para lá fora, estragando no espaço. Por isso, é muito importante ter certeza de colocar a mão. Agora, usando a caneta em si, estou apenas adicionando pouco mais detalhes a esses painéis de anúncios que adicionei na Europa. E a placa do lado esquerdo também eu converti em um bife é em vez de usá-lo como uma lâmpada TIF, eu esqueci completamente adicionar isso para a classe Street. Acabei de acrescentar que o selo é para que esteja perfeitamente bem. Agora este verde para adicionar mais algumas linhas, você pode ver apenas um pouco mais de doenças. Agora, basta adicionar mais detalhes usando a cor preta em si, mas a caneta de menor tamanho. Estes postes mais à direita, estou adicionando o efeito de luz da rua usando na própria caneta preta, você pode ver a enquete, bem como a, uma lâmpada íngreme que estou adicionando e usando a cor preta. Então, à medida que você está se movendo do centro em direção à borda esquerda, você pode ver a altura dessas dobras para cima, Kevin agradando para o final íngreme. Agora, a principal coisa que vamos adicionar são o bios da linha de energia. Então, vamos começar a adicioná-los um por um. Agora, novamente, esses fios, você pode adicioná-los variam aleatoriamente e de acordo com seu risco porque não há padrão específico ou método específico de adicioná-los. Vou adicionar alguns, movendo-o do topo para esta queda maior e depois conectá-los às quedas menores movendo-se para o lado direito. Para isso, vou usar no menor tamanho e na caneta mais fina para que eu tenha o tempo perfeito e os faça parecer mais naturais. Estou usando em três tamanhos diferentes de canetas no meio. Portanto, esta é uma caneta 0,5 que estou usando em um 0.3 , bem como 0 encontrar um. Portanto, há três valores diferentes dessas linhas de torre que você obterá. Aqueles que estão mais próximos da nossa visão. Estou guardando ingressos para eles. Então, para isso, estou usando no pino 0,5, então aqueles que estão um pouco mais próximos da nossa visão para que estou usando na caneta 0.3 e aqueles que estão mais longe da nossa visão para isso eu estou usando na caneta 0.1 e adicionando os detalhes um a um crescente apetite de uma linha. Agora, do lado superior esquerdo, estou adicionando mais algumas violências cruzadas comigo e por todo o lado. Você pode ver como se torna fácil quando você está P4 em uma superfície móvel, você pode simplesmente ainda ser bom para adicionar os detalhes, tornando a tarefa muito mais fácil. Vou adicionar um pouco mais de conexão com esses violinos, que são os mais próximos da nossa visão apenas algumas conexões atuais que estou tentando adicioná-lo. Agora vou adicionar outra linha fina mais próxima dessa linha inferior que adicionamos até agora. Agora, mais algumas linhas saindo do seu, você pode ver como os detalhes simples podem fazer a pintura parecer muito mais natural e muito mais realista. Se você já testemunhou uma noite Sunset Street View, você pode excluir e ressoar com ela e esconder a beleza natural da pintura que sai através disso. É isso. Terminamos de adicionar toda a linha de fio revelada usando o tamanho diferente do ventilador e adicionando pequenos detalhes. Agora, uma última coisa antes de nos movermos na fita adesiva é adicionar nesta pequena lua no canto superior direito. Sefardita na lua eu vou usar na cal. Então, use uma escova redonda e cal fresca sem adicionar cor e água também. Vou usá-lo em uma consistência espessa e vou adicionar rapidamente uma pequena lua no canto superior direito do céu no tom azul mais escuro. Portanto, certifique-se de não adicionar muita água à sua cal. Use-o em uma consistência espessa para que você tenha uma aparência opaca. Estou adicionando uma meia-lua fora. Você é em vez de uma lua cheia para dar, você sabe, toda vez que eu continuo adicionando na lua cheia, pois prefiro adicionar na meia-lua desta vez eu diria que é isso. Vamos remover a fita adesiva e ver sua pintura final para o quarto dia desta aula de dez dias. Esses efeitos de luz limitados que adicionamos no caminho estão nas áreas planas que você pode ver que cria um campo completamente diferente. Se você quiser. Você pode até adicionar um pouco mais de detalhes leves usando a abóbora amarela e laranja também. Para dar a ele uma visão mais detalhada. Sua pintura final para o quarto dia desses dez pintam o céu expressivo. Espero que hoje vocês gostem de pintar nessas nuvens escuras e sombrias mais próximas umas das outras, criando nessa profundidade no céu. E depois pintando essa estrada. Vou adicionar alguns estilos usando a caneta branca diretamente. Só vou largar um estudo muito pequeno trata muito mais ou menos apenas na área superior do céu. Não vi vocês amanhã no projeto da classe D35. Muito obrigado a cada um de vocês por se juntarem mim nesta aula e pintar junto comigo. Vejo vocês amanhã. Muito obrigado mais uma vez. 11. Dia 5 - Noite do trunco: Olá a todos. Bem-vindo de volta ao quinto dia dos participantes pintam céus expressivos. Hoje vamos pintar um longo céu noturno tipo de olhar com um pequeno trovão e algumas nuvens também. Vamos começar a preparar as cores primeiro. Vamos seguir em frente com os roxos, céu escuro para o efeito de céu noturno. Estou pegando a cor para isso. Estou adicionando um pouco da cor preta, e vou adicionar o pequeno Writer também. Então, vai ser um pouco, um tom cinza roxo escuro com o qual vamos seguir em frente. Então, vou misturar todas essas três cores. Nessas três cores, a cor violeta estará na proporção principal, e preto e branco serão menores. O preto também será o menor em comparação com o popular convite. Misturei a cor e agora vou começar a aplicar essa cor a partir do espaço superior no meio. Vou seguir o mesmo clarear o tom adicionando um pouco mais branco para nós para levar o gradiente para o céu noturno. falso começo com esta mistura mais escura do companheiro preto e branco selvagem no topo e movendo-se para baixo obterá valores pouco mais claros, conforme verificado, adicionando mais violeta e branco. Como você pode ver, 1 terço do papel que eu encobri com essa mistura a cor que eles fazem, essa cor se faz. Só vou adicionar um pouco mais violeta. Vou seguir em frente com um tom violeta brilhante no espaço central desse cara. Então, temos a transição perfeita nesse cara para obter a visão noturna perfeita. Desta vez, estaremos adicionando as nuvens de uma maneira muito diferente, criando um pequeno visual panda. Como você pode ver, adicionei mais pilotos e facilmente a variação de cor é visível, certo? Claramente, mesmo no papel também, se você ver, vou misturar essas duas cores bem o suficiente. Agora, além do espaço inferior, vou adicionar mais branco a essa mistura em si. Vou adicionar mais branco agora, vou misturá-lo bem e criar um tom mais claro de foto e adicioná-lo no espaço inferior e misturar todas as três cores. Agora, na parte inferior mais espaço, vamos ter uma pequena silhueta preta em suas mãos e não valer muito sobre a colocação das cores corretamente. Agora, no momento, se você ver minha mistura entre as cores não é tão boa. E há tantas manchas diferentes visíveis que não queremos no céu. Vou ir em frente e misturar tudo isso, usando um pincel úmido ou pouco da cor branca. Pegando pouco branco, vou começar a misturar de baixo e me mover até o espaço superior. E no topo desta coxa, ainda vou adicionar um tom um pouco mais escuro apenas usando a cor preta. Você pode ver como apenas usando um pincel úmido ou cor branca, você pode simplesmente acertar as misturas. E os objetivos de mesclagem são muito mais suaves e fáceis e parecem perfeitamente misturados sem essas arestas afiadas. Está pegando, levantado da cor preta. Vou misturá-lo no espaço superior e obter mais espaço mais escuro no topo. Eu acabei com o basicamente fora do céu. Esse é um visual de céu noturno usando na cor violeta e preto e branco para obter diferentes variações tonais. Agora, vou começar a adicionar o efeito de nuvem de trovão removida usando no guache branco. Então, para isso, vou usar neste pincel com a ponta da qual está estragada, que eu uso principalmente para arbustos. Mas desta vez vamos criar nuvens usando essa sugestão usando a ponta do pincel, vou começar a adicionar as nuvens novamente. Você está novamente, o problema é que você não tem excesso de água em seu pincel. E estou segurando meu pincel perpendicular, como você pode ver, estou adicionando uma nuvem de metades muito ásperas. Você está no espaço superior. E, em seguida, usando a mesma cor branca, vou adicionar pouco da nuvem nosso tour nas áreas inferiores. Agora você verá que neste momento a nuvem branca é um pouco aborrecida. Então, vou adicionar pouco do efeito mais brilhante também. Porque eu queria fazer isso e dar uma olhada no tempo em que o céu põe um para ter uma mistura de um pouco das nuvens de discagem e das nuvens brilhantes como Ben. Para dar-lhes pouco efeito brilhante. Você pode ver que estou adicionando guache branco novamente na camada da falsamente das nuvens. Agora, você também notará que estou adicionando nas nuvens variam aleatoriamente. E como é fácil adicionar as nuvens apenas usando um pincel pontiagudo ACE, ficando nessa forma imperfeita às nuvens, que lhe dá mais do loop natural. Meu pessoal estava um pouco molhado após a mistura da camada base. Portanto, automaticamente, você verá que a base da nuvem parece perfeitamente misturada. Agora, usando-o, fora do túmulo, cor violeta que vou adicionar, não o deixou fora do efeito de nuvem mais escuro também. Então, a política em pouca luz extra para adicionar um pequeno tom de preto para obtê-lo um pouco mais no lado mais escuro. Só vou adicionar pouco efeito com isso e vitória combinada. Você notaria que o efeito de nuvem mais escuro é bem menor em comparação com as nuvens claras que adicionamos porque eu quero um loop panda realmente bom. E não muito da classe mais escura porque já temos o céu noturno escuro na camada base. As galinhas também começaram a obter um pouco de equilíbrio entre as nuvens. Agora, basta adicionar efeitos pequenos que você está lá. Agora, para listá-los, vou começar a adicionar os detalhes da silhueta no espaço inferior. Vou usar na cor preta. E vamos adicionar um tipo de instalação de paisagem urbana muito simples. Vou começar a zombar diretamente com a cor. Se você é alguém que não está confiante adicioná-los com os companheiros Today clean, você pode ter um esboço a lápis grosseiro para isso, ou você pode até mesmo dar alguns contornos de MCA. Agora, do lado direito para ela, estou adicionando apenas um grande grupo que é visível para o topo do telhado. Estou desistindo de um pouco triangular um barato para dar um pequeno detalhe, olhar para a borda deste telhado e o resto do espaço inferior. Vou preenchê-lo diretamente com a cor preta. Agora estou preenchendo todo esse espaço inferior com a lavagem preta. Certifique-se de usar a lavagem preta com uma boa consistência espessa para que você obtenha o loop opaco perfeito. Também não adicione muita pressão. Caso contrário, o BCL Carla e o preto ficarão misturados e você não terá a aparência de cor preta brilhante que o efeito ousado para a silhueta que precisávamos. Agora movendo-se para o lado esquerdo, vou mudar a forma dos fluidos que vamos adicionar. Acabei de adicionar em um grande fora. Você está do lado direito. Agora a partir da borda mais à esquerda, vou adicionar diferenciais para dar-lhe o olhar da paisagem urbana . Você está no lado esquerdo novamente, estou adicionando no espaço superior do telhado, mas em uma forma muito diferente como você pode ver, depois de toda essa unidade, teremos até mesmo um pouco efeito de destaque com cor cinza escuro, a cor cinza violeta que usamos para esse cara. Agora, desta vez, se você quiser, você pode até mudar a célula da paisagem urbana à frente e adicionar suas próprias paisagens urbanas. Olá, ei, em vez de seguir a mesma silhueta que estou adicionando, é completamente para você e sua escolha e de acordo com seu salário, você pode até dar destaques com a cor cinza violeta em que formamos. Do espaço superior você está tomando uma pequena linha inclinada. Vou adicionar os detalhes da Powerball. Estou adicionando nessas linhas são levantadas inclinadas ou de modo a dar-lhes uma pequena visão inclinada em ângulo do nosso local. Certifique-se sempre de tratar a linha inclinada. Novamente, se você não estiver confiante adicionar isso diretamente com a cor, você pode usar uma escala de lápis para o mercado negro de ordem de contorno para o avião do dólar e, em seguida, preenchê-lo com a cor preta. Vou adicionar alguns pinheiros no espaço central da camada inferior entre esses dois telhados. Se você quiser, você pode adicionar mais silhuetas. Como eu te disse. Vou seguir em frente com as silhuetas de pinheiros aqui para dar tarefas um pouco diferentes, depois a paisagem urbana regular, esse preenchimento de pico. Então, rapidamente, estou usando um pincel de tamanho menor que você está usando na própria cor preta. Só estou adicionando pinheiros muito simples. Não estou fazendo com que os detalhes pareçam muito mais nítidos, claros ou margens da maneira detalhada, iniciando-os de forma muito aleatória, dando-lhe a forma, a compra barata. Vou tentar lê-lo as alturas do pinheiro durante a condução, não mantê-los todos fora exatamente da mesma altura. Alguns muito pouco mais altos, em algum lugar um pouco mais curto para obter o perfeito, não sigam espaço aqui. Como eu disse, se você quiser, você pode até adicionar paisagens urbanas adultas em vez de adicionar o pinheiro. Ou você pode até adicionar o efeito de arbusto usando neste pincel de arquivo ou o pincel de ponta redonda que estamos adicionando até agora. É novamente, uma mistura de todas as técnicas que aprendemos ou outros detalhes que você pode usar para seguir em frente com a paisagem urbana mais detalhada ou adicionar o efeito de arbusto usando em o pincel redondo pede pincel pontual, ou adicionando os pinheiros ou qualquer outro tipo de árvore em qualquer outro detalhe que você gostaria de seguir em frente. Sinta-se à vontade para adicioná-lo ou pedir sua própria criatividade e pedir seu próprio desejo aqui. Eu acabei de adicionar os pinheiros aqui. E você pode ver que eu tentei variar a altura entre esses pinheiros. Agora vou começar a adicionar mais detalhes a essa pesquisa que adicionamos a sua. Depois disso, seremos deixados para adicionar o tempo esse efeito usando a cor branca mais alguns violinos deste poste para mostrar perfeitamente o Street View durante o céu noturno. Neste ponto, eu dei essa pequena extensão onde vamos adicionar um efeito de luz de rua. Vamos adicionar a luz da rua usando no quash branco mais tarde. Agora, usando o branqueamento com uma consistência espessa, vou apenas adicionar a luz da rua. Certifique-se de não adicionar muita foto AO cal, caso contrário você não obterá a lei opaca. E certifique-se de que você está usando um pincel redondo de tamanho menor e não adicione muita pressão, caso contrário, a tinta da camada inferior começará a se espalhar novamente. O que vou fazer é primeiro dar-lhe um pouco do diálogo para fazê-lo agir como efeitos de luz de fundo. Então você pode ver que estou apenas misturando o lado de fora com a camada inferior. Em nossos estudos, o Dr. Stevens deu o efeito de luz novamente sobre isso usando na cor brilhante. Agora, em seguida, usando nesta cor cinza violeta, o tom mais escuro, estou adicionando-o ao seu lado para o telhado do lado esquerdo. O espaço que eu tinha deixado em branco e não adicionei na cor preta que lhes daria pouco destaque usando neste tom mais escuro da cor cinza violeta. Usando essa cor, eu diria que se eu vou adicionar alguns detalhes no telhado, você também está no lado direito. Você pode ver como simplesmente adicionar pequenos destaques ou com a cor do céu no telhado ou os outros detalhes da paisagem urbana que você está adicionando cria outro nível de aparência do Dia D à sua pintura. Então, basicamente, isso mostra um pouco do efeito de cor do céu nas silhuetas inferiores que você está mostrando no equilíbrio perfeito entre seu céu e outros detalhes. Em vez de manter a silhueta apenas de cor preta simples. Agora, em seguida, vou começar a adicionar os detalhes da tundra. Então, para dados, vou usar no guache branco e estou usando em nosso pincel detalhador de tamanho duplo 0, que tem uma ponta pontiaguda e me dará linhas muito finas. Vou acrescentar pouco do tempo que ele não chegou ao poste primeiro, certifique-se de que você pode ler e assistir todos os detalhes do trovão que eu adicionei e, em seguida, adicione de acordo, ou você pode criar seu próprio tempo. Eles também afetam o quintal. Agora vou mostrar um pouco do trovão na nuvem do lado inferior aqui também, por trás dos pinheiros. E um lúteo por trás deste telhado da casa que nós adicionamos. Você pode ver quão lentamente eu estou adicionando na cidade esse efeito em lugares que estou dando um pouco de efeito branco aborrecido para o condomínio para obter o equilíbrio perfeito no raio do trovão Luke também. Eu não recomendaria usar em uma caneta de gel branca sua porque uma que você obteria em linhas grossas usando na caneta de gel branca. Em segundo lugar, você não será capaz realmente as variações tonais de cores brancas ao usar uma caneta de gel branca O'Bannon com meu novo pincel, você pode criar pequenas linhas tracejadas no meio para dar um equilíbrio efeito para o seu relâmpago Canva também. Em algum lugar é muito aborrecido por causa das nuvens e em algum lugar é brilhante. Assim, você vê que pode variar se você estiver usando o guache branco no pátio do lado esquerdo, você pode ver que estou dando o efeito de tundra, espreitando daquela nuvem escura que tínhamos adicionado. Agora, para os pandas, você pode ver muito simples você, pois continuamos adicionando ramos da mesma forma que você precisa continuar adicionando esses relâmpagos e você não faz revestimentos menores passarem o maior e mantenha todos eles fixados na tomada do lado esquerdo. Como você pode ver, estou tentando mostrar que esse relâmpago padrão está por trás dessa nuvem aqui. Apenas um pouco mais do efeito de iluminação e depois mudaremos para os detalhes da pasta, certifique-se de que você não adicione muita conduta também descubra todo o céu, então você terá que atacar um equilíbrio porque ainda somos deixados para adicionar em poucos detalhes. Esses detalhes serão o efeito de luz para a luz da rua que adicionamos alguns violentos, como eu disse a vocês. Então, em seguida, vamos começar a adicionar a luz da rua para isso também vamos usar no guache branco, mas vamos usar o guache branco e uma boa consistência espessa para obter um vigia opaca, você está apenas no centro deste círculo branco que criamos. Estou adicionando essa cor branca para obter o efeito de luz. Por fim, vou mudar para minha caneta técnica para adicionar os detalhes da linha de fio. Você pode novamente usar um pincel de forro fino e a cor preta e adicionar esses detalhes. Mas prefiro usar um anexo para pedir para adicioná-los de forma rápida e suave. Agora estou adicionando três das linhas que vêm do lado superior esquerdo. Você está chegando até a enquete. E então vamos conectá-lo por trás do poste até o lado direito. Como você pode ver quando você tem seu papel colado em uma superfície móvel, é tão mais fácil simplesmente inclinar a placa de acordo com sua mão ou conforto e adicionar a fonte de detalhes suavemente, basta inclinar o papel. Então, vou adicionar mais algumas linhas. Estou usando uma caneta 0.3. Não é completamente uma dica fina e não marcada aplicou o 0,51, é intermediário, o que é perfeito para adicionar os detalhes. Basta adicionar alguns desses detalhes de violino ou curar na mídia inferior sino entre os telhados e por trás dos pinheiros também. Basta adicionar pequenos detalhes a essas pesquisas antes ou, você sabe, seguir em frente. Então, estou adicionando um desses, o negócio usando na própria caneta preta, torna-se muito mais fácil e rápido adicionar esses detalhes. Apenas adicionando um último enquanto eu sei turnê e a esta linha de fio, eu vou dar-lhe pouco do trombone via vigia, você está no lado mais à direita perto das consequências. Receba pequenos detalhes de destaque para o telhado das casas que adicionamos. Vou adicionar um pouco de destaque a essa pesquisa também. Então, uma linha muito tênue aqui no lado esquerdo da tigela para dar o efeito do céu na queda como Bill. Agora, a luz da rua, se você ver estou achando um pouco menor, então eu vou espalhar um pouco e torná-lo um pouco maior em comparação com o que eu adicionei anteriormente, que ele fica perfeito tratar a luz vigia TO. Agora, antes de remover a fita adesiva, basta adicionar um pouco mais de realces para adicionar apenas para o realce do efeito de luz ou luz neste telhado, você está no lado esquerdo. E no lado mais à esquerda deste telhado, vou dar-lhes um pouco de efeito de escova seca na área do telhado e misturá-lo um pouco o preto para dar esse efeito mais escuro em si. Agora, antes de remover a fita adesiva, apenas dando-lhe a linha de chegada aqui na área do telhado, seu Asbell. E então é isso. Estaremos prontos com o projeto de classe quatro dias cinco desses desafios de dez dias. Agora vamos remover a fita adesiva e ver nossa pintura final com essas belas bordas brancas limpas. Certifique-se de remover a fita adesiva quando tudo estiver seco e movê-la contra o papel? Estamos quase acabando de remover a fita adesiva também. E sua é a nossa pintura final para o quinto dia desses dez dias pintar céus expressivos. Espero que vocês tenham gostado de pintar isso e aprenderam outra técnica de adicionar aqueles muito barulhentos tão facilmente. Então, verei vocês no próximo projeto de aula amanhã. Muito obrigado por se juntar a mim. 12. Dia 6 — Céu da casa agrícola: Olá a todos, bem-vindos de volta ao D6. Fora dos participantes pintam céu expressivo. Hoje vamos pintar em outro lindo céu ousado. Vamos começar a pegar as cores para isso. Então, a primeira coluna que estou pegando é essa cor violeta da paleta. Disse que não é exatamente uma coluna de elevação escura, mas está no lado mais claro, então é mais no lado rosa, violeta. Assim, você pode pegar um tom médio de rosa se você não tiver um violeta e adicionar um pouco de azul para chegar um pouco mais para o lado violeta. Então eu acabei de adicionar um pequeno toque de azul, se você puder ver na minha paleta para colocá-la mais na parte lateral violeta para isso, eu vou até adicionar um pouco de guache branco como bem e misture todos esses três para obter um distúrbio violeta e lavanda colando para cor. Assim, você pode ver com que facilidade, misturando as cores que estão disponíveis em sua paleta, você pode criar suas próprias cores. Essa mistura eu vou adicionar em um pequeno toque de preto também. Você pode ver que a cor preta parece um pouco de limite antigo e a mistura de colunas é bem menor quanto ao que vou precisar no papel. Então eu comecei um pouco mais da cor violeta e agora apenas mergulhei em adicionar um pouco mais do branco colorido bem. E usar esse rosto ainda um pouco de toque acinzentado porque adicionamos a cor preta, então ele terá aquele pequeno toque acinzentado também. Vamos pintar o céu com duas cores. Um deles será esse espaço vai misturar dois ou violeta, preto, azul e branco. E a única será a cor laranja misturada com a cor branca. Também no meio será usado em muito branco para manter a mistura fácil. Porque se você misturar o violeta e a laranja juntos, ele começará a dar-lhe tons enlameados, o que não queremos. Estou quase pronto com minha cor violeta. Já tenho a cor laranja na minha paleta para a qual vou me misturar um pouco mais amplamente para correr enquanto pintei diretamente. Desta vez vou começar a adicionar no céu na diagonal. Então, no lado esquerdo, você pode ver que é menor e subscrito descobrindo parte principal. Vai ser diagnosticado Skype. Agora, por baixo dessa cor violeta, vou adicionar um pouco de cor branca e obter um tom mais claro a essa cor, então eles mudarão para a cor laranja. Então vou limpar rapidamente meu pincel e pegar a cor branca e começar a adicioná-lo logo abaixo da cor violeta. Isso ocorre porque não queremos tons enlameados, como eu disse anteriormente. Portanto, certifique-se de pegar a cor branca com um pincel limpo. Você pode ver como eu misturei a cor branca até o espaço superior. Então, automaticamente, você obtém as radiações de transição perfeitas também entre as cores, além dar um efeito um pouco mais agradável. Agora, da próxima vez, vou pegar a mistura de cor laranja com o guache branco. vez, pegue-o com um pincel limpo para que você não tenha a cor violeta no pincel. Caso contrário, você já terá o tom lamacento na sua paleta. Estou apenas reativando essa cor com uma pequena ponta de água e vou usar em branco mais tarde, pois melhor para misturar isso, seu olho começará a adicionar essa cor. Agora, estou no topo disso e na parte inferior dessa camada laranja que eu adicionei, vou usar na cor branca como eu te disse para misturar. Pegando a cor branca diretamente no meu pincel, vou mesclar o espaço superior com a cor violeta. Desta forma, você verá essa luta sendo violeta e laranja, você sabe, criando tons enlameados quando misturados juntos. Seu, porque você está usando no meio branco. Não está criando nesses tons enlameados. Vou adicionar um pouco de branco na parte inferior do público porque agora o fundo estava baseado. Vou preenchê-lo novamente com a cor violeta e misturar tudo isso. Estamos prontos com a camada base desse cara. Desta vez, entramos com tons de cores muito diferentes para nós, céu, como você pode ver. Agora, até que eles se instalem, eu apenas criarei as cores que usaremos para adicionar nas nuvens. Vamos adicionar as nuvens com o tom violeta acinzentado de um Doutorado de consistência. Então, nisso, o componente preto será um pouco mais para ficar um pouco mais escuro. Não serão pontos extras, então certifique-se de não fazer dela uma cor preta completamente para essa mistura da cor violeta que eu tenho você, estou apenas adicionando em preto pequeno e vou misturá-lo. Você pode ver na área superior eu tinha aquele tom pouco mais claro. Esse é o tom que vou usar, não o tom inferior mais escuro. Se você sentir que seu tom ficou muito escuro, você pode simplesmente adicionar um pouco mais do violeta e morder novamente, porque você precisa de um violeta acinzentado para mais escuro do que a cor da camada base que nós o usamos. Agora usando neste menor tamanho, pincel plano, vou começar a adicionar nas nuvens. Basicamente, vou continuar puxando as nuvens das bordas. Agora, novamente, quando você começar a aplicar as cores no papel, você começará a notar se a cor está visível no seu céu ou não. E, consequentemente, você pode ficar um pouco fora das radiações de pousio novamente para que você obtenha a combinação perfeita e visual de lucro com as cores do seu céu também. Você pode ver para se misturar no espaço inferior da Nuvem, eu uso bem as cores mais claras, para que pareça selada com o céu. Agora, novamente, usando nesta cor mais escura, vou adicionar algumas nuvens. Você também está no canto superior esquerdo. Então você pode ver que estou adicionando as nuvens muito mais ou menos apenas dando um traço aleatório muito áspero. Vou tentar conectar essas duas nuvens através deste MATLAB, como colocá-las quase mais próximas umas das outras. Além disso, entre essas nuvens, você pode ver tons pouco mais claros, porque nesse caso tem sido um aumento de muita pressão. As nuvens são misturadas com a camada inferior, criando um equilíbrio no espaço como sino. Agora, vou misturar um pequeno tom de preto com a minha mistura de cor laranja para obter o tom laranja pequeno ou acinzentado. E usando essa cor, vou adicionar muito pouco efeito às nuvens que você vai ser bem menor, não adicionar excesso, indo muito devagar, caso contrário você pode arruiná-lo. E então voltar será um pouco difícil corrigir em todos os detalhes. Agora estou apenas adicionando um pouco mais branco à mistura de cores violeta. E usando essa cor mais clara, vou adicionar algumas das nuvens. Você está no espaço inferior na cor laranja. Como eu lhe disse com a cor laranja, adicionamos muito menos detalhes para as nuvens. Agora, novamente, mudando para essa cor de lavanda, estou começando a adicionar os detalhes aqui nesta fase. Agora você pode ver que estou usando linhas retas simples usando a ponta do pincel. Adicionando esses detalhes, novamente, você está neste projeto de classe. Você pode ver como usamos em diferentes tipos de nuvens para preencher nosso céu também. Agora basta dar um pouco de branco aqui para dar um pouco mais de efeitos. E isso será para a nuvem. Começaremos a adicionar a silhueta no espaço inferior. Comemore com isso vamos acrescentar será novamente, um pequeno tipo de vista da paisagem urbana com a qual iremos em frente. Que usaremos principalmente na cor preta e, em seguida, adicionando realces usando as cores do céu mais tarde em um dos projetos de classe anteriores também. Esse é o projeto da classe D5. Adicionamos muito pouco destaque, se você se lembrar, a mesma Livia vai adicionar pequenos destaques desta vez também. Primeiro, vamos começar com a cor preta e começar a adicionar os detalhes da silhueta um a um. Assim, você pode ver no espaço inferior, eu não adicionei muitos detalhes da nuvem por esse motivo. Agora, novamente, vou adicionar uma mistura dos detalhes do arbusto e pequenos detalhes do edifício, você pode ter seu próprio elevador de paisagens urbanas na mídia inferior, ou você pode simplesmente ir em frente com adicionando apenas detalhes de Bush de detalhes de grama ou apenas detalhes da paisagem urbana. Isso é tudo, dependendo de desfazer completamente sua escolha. Então vá em frente e você sabe, como desejar, você pode adicionar os detalhes. Então, primeiro no espaço superior, você pode ver que preenchi com a aparência detalhada da área espessa usando no pincel redondo proposto . E no espaço inferior, vou preencher isso completamente com a cor preta. Agora você está no lado mais à esquerda. Vou adicionar em uma casa grande. Dado que para a vista ou luz nesta casa, vamos adicionar pouco efeito de luz mais tarde sobre o efeito de destaque usando neste cara Carlos, esta casa para a primeira camada, vamos preencher isso como bem com a cor preta completamente. E depois que tudo secar, agora eu mudei para um pincel de tamanho maior e agora vou preencher todos os espaços, o espaço inferior com a cor preta completamente. É assim que você pode apenas dar o contorno usando um pincel de tamanho menor para dar pequenos detalhes. Então, para o resto dos espaços inferiores com o palato preto, tornando sua tarefa um pouco mais rápida. Ainda somos deixados para adicionar muito mais detalhes nisso. Esta é apenas a primeira camada de vídeos que estamos começando em largura. Eu acabei de preencher todo o espaço com uma cor preta. Agora vou adicionar um pequeno efeito de palmeira também. Então, novamente, estou mudando para o meu pincel redondo de menor tamanho. Não vou adicionar em muitos detalhes, procurar as palmeiras. Vai ser muito simples , com a própria cor preta saindo entre esses detalhes do arbusto que adicionamos. Apenas certifique-se de uma coisa que você realmente a altura do arbusto e você não está em lugares, faça com que ele fique um pouco menor e depois é mais alto. Então, isso parece uma vista de casa de fazenda no final. Então, basicamente, seus agricultores na borda esquerda e, em seguida toda a vegetação ou o arbusto detalha seu, É uma silhueta com uma cor preta. Então, simplesmente você pode ver que estou adicionando as bombas. Você também não é muito detalhado até agora. Então, vou adicionar dois a três desses em alturas diferentes. Assim, você pode ir em frente e adicionar alguns menores e, em seguida, um ou dois mais altos, dependendo novamente do tamanho do seu papel e do posicionamento que você está indo em frente com esse limite fora você está, você pode ver que eu peguei um mais alto do que as outras palmeiras que já adicionamos. Então, novamente, para a sexta-feira ela então você pode ver que eu não vou em frente com muito. Eles pareciam detalhes muito simples, muito fáceis para qualquer um de vocês acompanhar e eu não fiz facilmente. Agora estou mudando ainda mais para o pincel de menor tamanho porque agora vou adicionar em Baltimore até o AMT, mais perto desta maior palmeira que adicionamos, mas será menor como comparado com este grande. E os traços que você vai ficar muito mais bem. Depois disso, vou adicionar um pouco mais de detalhes de grama e verei se preciso adicionar uma ou duas famílias, dependendo dos detalhes da grama que adicionamos. Agora, aleatoriamente, em lugares que você pode ver, estou apenas aumentando a altura do mato e agora vou adicionar um pouco mais de detalhes de grama. Vocês são traços de grama muito simples mais próximos outro enquanto os faz subir em direção ao espaço do céu. Entre essas duas árvores, estou adicionando outra bomba muito pequena g aqui. Você pode ver metade do tamanho dessas árvores e traços muito simples para atuar como a folhagem. Então este G basicamente talvez uma chave distante que é apenas visível entre ambos os seus, eu vou adicionar mais detalhes. Apenas adicionando um pouco mais de detalhes. Você está do lado direito. Então, outra palmeira, uma menor em comparação com as maiores que adicionamos anteriormente e um detalhe piloto muito simples. Agora vou adicionar mais uma palmeira e acho que isso seria suficiente para entrar em visão geral perfeita da casa de fazenda . Depois disso, vou adicionar um grande três no lado mais à direita, mas isso não será exatamente uma palmeira. Será nossa árvore simples e básica, com muitos galhos surgindo. Agora no meio novamente, você pode ver que eu não precisava de detalhes de grama para manter o olhar natural aqui, já que estamos fazendo com que pareça a vista da fazenda. E, claro, durante o verão sentado em quem não adoraria ficar em uma vista de casa de fazenda, certo? Já que todos nós não podemos viajar, é claro. Por que não pintar um? Você está apenas adicionando ramos simples para ela como você pode ver. Agora, usando este pincel de pontos, vou adicionar detalhes da folhagem a esta árvore que adicionamos por último. Então eu não mergulhei esse pincel na água. Vou pegar uma pequena cor preta e segurar meu pincel perpendicular. Vou simplesmente adicionar os detalhes da folhagem rapidamente. Agora, usando esse pincel em si, vou adicionar pouco mais do negócio estrangeiro em HD. Você está no lado esquerdo mais perto da casa também, dando-lhe mais do loop natural, misturando-o muito bem com a nota de baixo que já o adicionamos. Depois disso, ficaremos com muito menos detalhes para serem adicionados. Você já pode ver que a pintura parece tão bonita com aqueles céus perfeitos ou ao vivo. E depois havia nuvens de poeira e essa visão de fazenda que estamos adicionando com tantos detalhes do tipo de trindade. Agora, usando essa mistura de cor laranja, vou começar a adicionar os destaques na casa que adicionamos. Você está usando um pincel redondo. Vamos adicionar pequenos detalhes, dando-lhe pequenos destaques aleatórios. Então, vou apenas ir em frente e adicionar destaques muito aleatórios. Não há nenhuma imagem ou referência específica que eu esteja seguindo nosso passeio. Posso até corrigir um pouco mais tarde se não parecer perfeito para mim. Mas, por enquanto, basta adicionar primeiro ou pequeno patch para mostrar a ele o efeito mais leve nossa turnê. Agora, até que isso se estabeleça, vou criar uma mistura da cor amarela, laranja e branca. E vou adicionar um pouco de efeito de luz ao espaço verde que adicionamos. Então você pode ver meu pincel tinha um pouco da cor preta ainda. E é misturado com a porta da paleta amarela, criando-a uma cor lamacenta e amarelada, que não queremos para o efeito de luz. Então, vou limpar rapidamente meu pincel novamente, pegar uma cor amarela fresca, cor laranja fresca e misturá-lo com um pouco do companheiro branco fresco para adicionar o efeito de luz no mato espaço. Então, basicamente, aquelas pequenas lâmpadas que temos entre os campos Trinity Walking. Então esse é um pequeno efeito que vamos dar a ele de forma muito aleatória. Eu misturei a cor amarela, laranja e branca. E você pode ver que é mais um tom laranja que é divertido. Então, de forma muito aleatória, você pode ver que estou apenas adicionando o efeito de luz entre esses arbustos. Então, entre os campos verdes tendo o efeito de luz perfeito. Muito pouco dos detalhes, como eu disse, não vou adicionar muito. O que eles fazem rapidamente é que eu sou falso, misturando-os um pouco em segundo plano, de modo a dar-lhes um pouco de efeito embaçado também. Uma vez que o cidadão, adicionarei ainda mais um efeito de luz brilhante a isso. Basicamente, você também terá essa luz brilhante ou por causa dessas luzes misturadas que estamos adicionando. Só vou adicionar mais alguns deles no lado direito também rapidamente. Agora, neste patch out, você vai adicionar um pouco simples, um traçado mais claro da cor laranja novamente para dar um pouco de efeito de luz, seus olhos dobrados. Então, novamente, como eu lhe disse no começo, isso é muito aleatório ou remendo que se associou na casa para dar-lhe pouco destaque, mostrando um espaço separado ou área lateral ou detalhe de ofensa fora seu muito mais ou menos com alguns detalhes brancos sobre ele. Estou apenas misturando rapidamente as bordas um pouco no fundo com a cor preta novamente, porque sinto que este patch está parecendo uma pequena recompensa, sugiro manter esses detalhes de ofensa no SAS com a cor laranja que adicionamos à actina como peça de defesa. E só vou adicionar pequenos detalhes leves na área superior da casa. Então agora, basicamente, você pode obter um entendimento claro. Essas são linhas retas que adicionamos na parte inferior da casa são as linhas de vedação lá fora, ou apenas com pouco efeito de luz no fundo. Agora, novamente, usando na mistura da cor amarela e laranja, vou adicionar os efeitos de luz aos outros pequenos pontos que adicionamos no espaço inferior. Você pode ver rapidamente eu adicionei pouco mais do efeito de luz agora só vou dar-lhe um olhar um pouco mais detalhado para esses detalhes da cerca também, mostrando que essas canetas são aqueles com pouco efeito de luz para lhe dar esse efeito perfeito para as férias em Sandhaus, certo? Agora, adicionei muito mais efeito de luz, como você pode ver mesmo na área espessa para dar esse efeito brilhante. É isso. Estamos prontos com nosso projeto de classe para D6. Vamos remover a fita adesiva e ver sua pintura final com essas bordas limpas. Estou absolutamente apaixonado por esse projeto de classe e é de longe meu projeto de classe favorito desta classe. Certifique-se de remover a fita adesiva quando as bordas estiverem completamente secas e movê-la contra as pessoas para que você não arrancar as bordas. Sua pintura final para esses seis desses dez dias pinta céus explícitos. Espero que vocês tenham gostado de pintar comigo hoje e adoraram pintar esta vista da fazenda com este lindo céu. Vejo vocês amanhã no projeto da classe D7. Muito obrigado por se juntar a mim nesta aula. 13. Dia 7 — céu azul brilhante: Bem-vindo de volta ao sétimo dia dos dez céus expressivos de pintura D. Hoje vamos pintar em um lindo céu azul que era uma nuvem branca brilhante. Vamos começar preparando as cores primeiro. A primeira cor que vou pegar é essa cor azul prussiana. E descer vai se misturar em muitas lutas para obter uma cor azul colada muito clara. Só estou falando com muito pouco toque da cor da camada base. Como você pode ver, eu dificilmente removi um pouco da cor azul para isso. Vou adicionar em muitas lutas lutas essa cor azul. Agora vou me misturar em cal. Agora certifique-se de uma coisa que você mistura em cores suficientes porque vamos pintar todo o Skype forçado com isso uma mistura de colunas azuis que estamos criando. E depois, além disso, vamos adicionar na nuvem branca separadamente. Portanto, dependendo do tamanho do papel que você está usando, certifique-se de ter uma coluna suficiente misturada para que o papel inteiro seja preenchido. Estou assim de misturar as duas cores agora e vê-lo. Esse cara loop meio que uma sombra para a área do céu. Essa cor ainda combina a equipe para se encontrar. Então eu ainda vou adicionar branco porque, como eu disse, queremos um céu azul muito brilhante. Não queremos um escuro. Que temos o efeito de nuvem brilhante também no céu brilhante. Só vou misturar um pouco mais branco para isso agora. E então você começa a pintar a área do céu para essa mistura do azul persa e a cor branca. Vou misturar um pouco. Pense na cor azul civil porque muito branco com o azul prussiano está me dando um pouco de sombra azul maçante, que eu não faço exatamente, ou um para o meu Skype sugere dar-lhes que componente pouco brilhante. Vou adicionar apenas um pequeno tom da cidade, na cor azul dos meus outros doentes. Agora minha cor azul está quase pronta. O que vou fazer é dar-lhe um golpe dessa mistura mais escura no topo do céu. E então, para o suplemento um pouco mais branco e vá em frente com o tom mais claro nos espaços inferiores. Então, primeiro estou apenas começando com um tom mais escuro. Estou usando diretamente a cor azul da cidade para esta camada superior da paleta. Você pode ver esta cor não os tem mistura de branco, não use poluição Lou Your, porque será muito difícil ir em frente com um tom médio de azul para a camada superior, Isso é uma camada escura para obter o valor de transição para o céu de fundo azul como Ben. E agora em direção a todo o espião inferior, vou usar o misto que criamos do azul claro aqui. Vou deitar todo o céu com essa cor e misturá-lo com a cor escura como Ben, certifique-se de não adicionar foto macro, caso contrário, suas tintas não funcionarão opacas e B atuará como aquarelas. Também para misturar, você pode usar um pincel úmido ou um pouco mais de branco no meio. Você pode ver que estou executando meu pincel completamente da esquerda para a direita para que eu não tenha nenhum traçado entre ou bordas afiadas no meio. Com cada golpe, estou tentando fazer com que o anteriormente seja melhor misturado facilmente. Vou terminar rapidamente de somar o azul e depois seguir em frente. Agora, nesta última fuga ou vou limpar meu pincel e pegar o limiar branco e começar a misturar branco com uma cor azul para obter o tom mais claro. Então, basicamente, você terá três variações tonais em seu céu. No topo você tem esta área em azul no meio, você tem um pouco misturado com branco. E no espaço inferior você terá uma cor azul celeste muito brilhante por causa de mais branco. Então, vou misturá-lo com o azul na camada superior. Então, automaticamente, isso também terá um pouco do toque azul, como você pode ver. Estou apenas movendo meu pincel de baixo até o topo, de modo a obter as misturas perfeitas como você pode ver e lei com bordas afiadas no meio, mesmo que você tenha pouco, já que estamos adicionando muitos sistemas em nuvem, você pode facilmente encobrir seus erros o máximo possível para melhorar. É melhor tentar não ter arestas afiadas ou mistura inacabada no meio. Esta é uma camada base paterna do céu e eu quero isso, vamos começar a adicionar nas nuvens, então são mais nuvens. Vamos usá-lo para defender radiações totais. Um será de tom acinzentado e um ficará fora da cor branca para adicionar as nuvens brilhantes sobre ele. Então essa nuvem de tons acinzentados só estaria agindo, pois você não faz imediatamente a sombra para as nuvens brancas brilhantes que vamos adicionar. Peguei um pouco de branco para isso. Estou apenas misturando um pequeno tom da cor preta. Você tem que misturar muito pouco preto porque não queremos verduras muito escuras quando tem que ser mais ou menos negros. Agora, para a primeira camada de nuvens e começando em frente com o tom cinza, estou usando meu pincel de liquidificador de menor tamanho para que você possa usar essa falácia é o equilíbrio de escovas planas. Você não tem o pincel do liquidificador e apenas usando a dica, você pode ver que estou adicionando no patch dessa cor criando em pequenas folhas de nuvem e nas bordas desta nuvem. Estou dando a ele muito, como você pode ver, tempo para apenas retirar a cor dando folhas de nuvem internas ou ásperas. Agora, da mesma forma, continuarei adicionando alguns da nuvem. Então você verá algumas das nuvens vindo das bordas. Assim como adicionamos o seu na borda superior esquerda. Este é novamente apenas o ano base, como eu te disse, um False New York, estou adicionando um pouco mais de branco e muito menos cinza que estou incluindo agora. Novamente, você verá que a primeira camada combina um pouco de camada de fundo porque, você sabe, deixamos um pouco áspero em nosso pincel adicionando esses dois dados essa borda escura. Até isso, ainda estaremos adicionando mais cores para entrar na coisa mais brilhante. Por enquanto, apenas usando a cor branca diretamente. Se adicionar a primeira camada, passaremos para o próximo vídeo com a cor cinza e seguida, o efeito do escritor com mais uma camada grossa da cor branca. Então você pode ver e notar que estou apenas adicionando as nuvens variam aleatoriamente e mais próximas umas das outras, tentando manter folhas distintas de nuvens. Como você pode ver de alguma forma algumas nuvens são grossas ou alguém ou mais, mas estanho das bordas também e puxando as nuvens e especialmente para as bordas das nuvens, se você ver, Estou tentando dar a eles uma forma muito áspera. Na parte inferior aqui, você pode ver que eu dei um efeito de nuvem muito grande aqui. Agora, apenas usando a dica, darei a eles efeitos de nuvem muito pequenos entre essas nuvens maiores que adicionamos. Portanto, esses são os efeitos de nuvem de funil que estamos adicionando. Então você precisa adicionar um equilíbrio e não apenas continuar adicionando apenas nuvens maiores e maiores, você tem que encontrar um equilíbrio entre diferentes tamanhos de nuvens. Agora, novamente, peguei pouca cor branca em março, consistência de xícara de chá. E vou começar a adicionar camada nas falsas nuvens que adicionei para dar aquele defeito de vaca branca brilhante que coloca. Mas, novamente, da borda, vou tentar retirar e dar aquelas ovelhas escuras conforme necessário. Então é um detalhe de pincel seco que tentei ceder na borda para dar essa aparência áspera. Você pode ver a nuvem brilhante no topo do centro e o outro efeito de nuvem parece um pouco aborrecido e resolvido. Não vou adicionar essa clara branca grossa a todas as nuvens. Vou encontrar um equilíbrio entre isso também. Agora eu peguei a cor cinza e logo abaixo do espaço em branco das nuvens, vou adicionar pouco efeito com essa cor cinza. E então, além disso, adicionaremos os efeitos brancos brilhantes. O que acontecerá é essa cor cinza em cima do branco. Quando adicionarmos essa cor cinza, começaremos a agir como a sombra para as nuvens brancas que adicionaremos ao dar um equilíbrio de sombra à sua área do céu, o que é muito importante. Portanto, basta adicionar as cores cinza, como você pode ver apenas na borda inferior principalmente duas, dado o efeito de sombra. Na parte inferior maior parte do céu, você notará que eu não adicionei muitas das nuvens porque vamos adicionar uma pequena silhueta lá fora e, em pequena silhueta lá fora e seguida, algumas luzes de rua como Ben, Estou mantendo a peça mais baixa um pouco vazia apenas por enquanto. Veremos mais tarde se você precisa adicionar mais ou sair dependendo da silhueta que adicionamos. Agora vou pegar o branco novamente. Vou adicionar os retoques finais ao resto das nuvens também. Então eu peguei o branco. Agora, essas nuvens, vou adicionar a cor branca tal forma que a camada inferior do alerta grego fique visível abaixo da cor branca pode variar aleatoriamente e o gráfico significa que você não precisa siga um padrão definido ou um conjunto barato para que essa cor cinza fique visível. Agora você verá quão lindamente a cor cinza ou atuará como a sombra para essas nuvens apenas no espaço do céu. Estou adicionando rapidamente os detalhes brancos a quase todas as nuvens para torná-las brilhantes. Mas você pode ver que estou adicionando de tal forma que a dáfnia das abelhas ainda é visível ou agrada e o cinza inferior atua como a sombra. Então é assim que você pode adicionar sombra às nuvens de tom são dadas isso em variações tonais para as Nuvens também. Caminhando em demissões e construindo as nuvens em camadas. Agora, onde quer que eu sinta a necessidade, vou adicionar uma listagem das nuvens de funil para fazer meu SPY parecer perfeito. Tenho certeza de que seus posicionamentos no Skype ou seus posicionamentos de nuvens seriam um pouco diferentes dos meus. Assim, você pode ajustar as nuvens de travesseiro ou usar métodos diferentes para adicionar as nuvens de enchimento. Então, na parte inferior, acabei de dar. São parcelas de duas horas misturadas no céu. Agora, para isso, vamos fazer mais uma coisa usando um pincel úmido. Você vai notar que eu estou apenas misturando o topo do céu branco da nuvem branca que você está no céu. Você pode ver o quão lindamente o céu parece misturado ao fundo, tendo um pouco de efeito esfumaçado no fundo. Não necessariamente para todas as nuvens que você tem que fazer isso, mas para algumas parcelas você pode dar-lhes isso, você sabe, efeito misturado Smokey no fundo usando um pincel úmido, misturando muito facilmente assim. O efeito esfumaçado usando um pincel úmido e para misturar, eu só uso a ponta do meu dedo, o dedo menor, e misture-o automaticamente um pouco no céu. Portanto, essas são várias técnicas que você pode usar no que, duas para o melhor e de acordo. Ou você sabe, com a prática, você será capaz de alcançar os resultados e entender o que funciona melhor para você e como ele deve estar funcionando. Agora, só vou adicionar um pouco efeito de nuvem no lado inferior, porque o que vou tentar mostrar às suas nuvens por trás da silhueta que vamos adicioná-la. Então, basta adicionar Von Cloud ou dois ou no espaço inferior que vai ter metade ou mais da metade, basta cobrir a silhueta. Mas espreitando por trás do soluto, isso dará um bom efeito. Sugere a última nuvem ou você está no lado inferior direito também. E então começaremos a adicionar o silicato com a cor preta. Novamente, você notará que a nuvem do lado direito está mais direita e o pensamento do lado esquerdo parece mais misturado ao fundo e mais assentado no céu. É isso para a parte das nuvens por enquanto. Agora vamos começar a adicionar o golpe solo com a cor preta. Você precisa ter certeza de que tudo seque completamente dissolvido por um minuto ou dois para que as nuvens se instalem. E então comece com a parte da silhueta de cor preta. Agora meu céu e nuvens estão completamente secos e eu tenho uma cor preta pegada no meu pincel. Então eu peguei a cor preta, sem boa consistência de ponta para obter o loop opaco perfeito. E usando a cor preta, vou começar a adicionar o calor solar para a parte de silicato. Desta vez, vou adicionar Bush simples e, em seguida, estamos dando em um modo com esses detalhes de luz baratos desta vez. Primeiro, estou apenas criando na área superior. Você pode ver apenas usando a ponta do meu pincel dando-lhe o olhar de lances para o espaço dos pensamentos e na parte inferior, preenchendo-o com cor preta. Da mesma forma, vou adicionar rapidamente detalhes da silhueta a todo o espaço inferior. Este arbusto detalha Bush básico, o que aprendemos até agora. Novamente nestes também, você pode ver que conhecemos tantas técnicas diferentes de adicionar no mato profundamente em você ou estamos adicionando diretamente usando o pincel redondo no topo, você dará pouco olhar detalhado, apenas colocando a ponta do seu pincel, dando-lhe Ouça espécies frondosas superior e inferior, você vai preenchê-lo com uma cor preta. Esta área espessa, eu não estou fazendo isso ir muito alto porque, como eu disse, vamos adicionar mais efeito de luz de rua, que vai ficar mais alto e cobrir a metade desse cara espécies em locais. Então, eu só quero mantê-lo baixo mentindo para dar a vantagem final aos detalhes que vamos adicionar na foto. Agora, por trás deste pincel, você pode ver aquela nuvem falando na parte inferior, parece tão bonita. Parece muito melhor e misturado. Eu quase cheguei ao fim desta ideia espessa do espaço inferior. Ainda somos deixados para adicionar muitos outros detalhes também. Vamos adicionar folhas saindo do lado superior direito também. Em seguida, vamos adicionar, em uma visão um pouco mais detalhada. Você está no lado direito. Você pode ver que eu peguei os detalhes da classe são um pouco mais altos e em direção ao topo. Estou usando a cor preta em si. Vou dar uma visão um pouco mais de detalhes em lugares onde sinto que preciso adicionar um pouco mais de detalhes no topo dessas áreas de Bush. Simplesmente a mesma técnica que usamos em algum lugar. Estou adicionando os pequenos mais altos aqui. Agora, no lado esquerdo, vou adicionar um pouco mais de detalhes movendo-se em direção ao espaço superior, dando uma visão um pouco mais detalhada. Assim, você pode ver quão lentamente passo a passo estamos construindo nos detalhes para que não exagere, exagere os detalhes em qualquer lugar. Isso é muito importante entrar muito lentamente com o detalhe Em parte. Agora, se você perceber no lado esquerdo, estou adicionando muito mais detalhes a folha do que o que temos viciado naquele espaço completamente. É assim que você precisa construir camadas DDS em camadas , oferecendo uma visão um pouco mais detalhada em locais. No lado esquerdo, você pode ver que pegamos os detalhes quase no centro do céu, mas muito finos para não tomar um. Agora, vendo do lado superior direito, vou adicionar folhas em detalhes. As folhas serão muito mais detalhadas. E até o que adicionamos no lado inferior esquerdo agora. Então, vou adicionar pequenos ramos também entre e daquelas folhas muito aleatórias, mas na Visualização de detalhes, então vou entrar muito devagar e continuar adicionando as folhas uma a uma junto com os ramos. Dos ramos menores. Dos ramos maiores, você pode estourar as folhas e adicionar galhos pequenos também. E roxo para as folhas deles também. Você pode ver como estou construindo nos detalhes das folhas para fora, você está tirando folhas mais próximas umas das outras, adicionando algumas delas em um monte também. Agora, cruzando isso e sobrepondo a essa pós-refeição que adicionamos, vou começar a adicionar as folhas da foto. Então, ele estará apenas no canto superior direito e será levantado. Você não está literalmente tomando tudo o que está se movendo pouco em direção ao espaço central. E vou continuar adicionando essas necessidades quase até o centro do céu no lado mais à direita. Mas vou tentar adicioná-los de tal forma que o céu de fundo ainda seja visível em lugares entre essas folhas. Você pode ver como eu adicionei alguns galhos surgindo dos galhos que adicionamos todos os seus e adicionando folhas a eles. medida que avançamos para o lado inferior direito, usei o comprimento e tentei fazê-los ficar mais curtos e dar-lhe o perfeito e fora eles são muito aleatoriamente variáveis. Sinto a necessidade. Só vou estourar mais algumas folhas e galhos para obter a visão perfeita. Depois disso, seremos deixados para adicionar pouco efeito de luz fora da rua e os detalhes do violino no espaço inferior. Para completar este céu perfeito. Adorei absolutamente as nuvens brancas aparecendo nisso, tendo naquele fundo suave com o tom mais claro e os tons de cinza em lugares, dando-lhe a sombra perfeita e os detalhes brilhantes. Agora usando a cor preta, vou adicionar as luzes da rua apagadas. Então, quando estou adicionando O2, você está do lado direito. Como eu sempre digo, se você não estiver confiante em adicionar esses detalhes da pesquisa diretamente com esta última cor, você pode primeiro adicionar um pequeno esboço a lápis ou usar um backup para adicionar o contorno e em seguida, preencha-os com a cor preta. Para estes, vou começar a adicionar pequenos detalhes sobre passo a passo para esta pesquisa estou tentando dar os efeitos do semáforo, portanto, estou apenas adicionando três blocos simples que você está para atuar como semáforo. Agora, ao lado esquerdo, vou adicionar um efeito de luz de rua, essa luz barata vai ser um pouco de mergulho. Então, vou adicioná-lo inclinando-se para o lado direito. A luz da rua será à esquerda deste poste e esta bola será obtida em comparação com o poste de semáforo que adicionamos. Agora, no lado esquerdo, estou criando a mão para esta luz barata que vamos adicioná-la e criar neste espaço para os isqueiros dobrar os detalhes da luz que iremos adicionar mais tarde à frente. Agora, em seguida, vou adicionar mais um detalhe que você está entre as duas pesquisas que adicionamos até agora. Então este será novamente íngreme, mas quanto menor para este, vou adicionar o efeito de luz para o lado direito desta vez. Você pode ver desta vez que estamos adicionando o efeito de luz. Ele cai de forma bem diferente. Ou tomar as alças um pouco inclinadas e um pouco mais longas também. E faça as balas apenas aleatoriamente adicionando os outros detalhes que adicionei para o anterior. Então, vamos adicionar alguma violência movendo-se por essas quedas no espaço do céu até agora, começando neste meio inferior, então vamos mudar para os detalhes do título. Agora sinto que esses muitos detalhes adicionam o suficiente porque não quero exagerar no espaço aqui e cobrir o céu completamente. Só vou pegar meu pincel da cidade mimada. Vou adicionar um pouco mais de detalhes do arbusto no espaço inferior usando neste pincel de bobina para dar uma visão um pouco mais agradável lá fora. Você pode ver que eu não adicionei os detalhes com este pincel de pontos em todo o espaço no meio como espaços elevados sem um olhar naturalmente tão ruim, mas pouco detalhe com este pincel que você pode veja criar um efeito tão diferente e cria efeitos muito mais naturalmente usando um simples pincel redondo sempre. Assim, você pode usar uma mistura de ambas as técnicas para obter a mistura perfeita e o efeito para o seu espaço Bush. E tão facilmente você pode preencher os vídeos como Ben. Aleatoriamente você pode ver em agradas apenas usando essa técnica, eu aumentei a altura do arbusto. Agora, em seguida, vou mudar para o meu pincel redondo novamente e usando a cor preta, vou adicionar pequenos detalhes ao poste do semáforo e depois deixar adicionar os detalhes da luz para aqueles. Então eu esqueci de adicionar esses pequenos detalhes ou o membro, são esses pequenos detalhes que dão à sua pintura uma aparência muito mais detalhada. Portanto, não se preocupe se você perder dois, adicione-os todos de uma só vez. Na verdade, é sempre melhor continuar adicionando-os passo a passo para que você não exagere adicionar espaço , porque então é muito difícil voltar ao passo anterior. Agora em seguida, usando na mistura desta cor amarela e laranja, vou adicionar a luz a ambas as luzes baratas. Já tenho a cor amarela e laranja na minha paleta de ou para o exercício anterior. Vou misturar ambos e rapidamente adicionarei no primeiro ano as luzes da rua apagadas. Preencha o espaço central com muito cuidado para que você não ative a cor preta ao redor dele. Caso contrário, ele se misturará com o público e a mistura amarela e criará uma melodia lamacenta lá fora, que não queremos. Nisso, ainda estaremos adicionando um efeito de luz brilhante usando na cor branca mais tarde, uma vez que a primeira camada secar, acabei de pegar uma paleta amarela fresca novamente, e vou apenas um pouco de efeito amarelo brilhante às luzes da rua. Depois disso, adicionaremos pouco efeito nas luzes da rua na área de efeito Bush inferior também. E depois nas linhas brancas e BDD com nossa pintura para D7 também. Então você pode ver rapidamente como eu adicionei a segunda camada da galáxia sozinho, tornando o Lightboard mais brilhante. Eu propositalmente não fui com a luz de cor branca aqui , porque ela se misturaria com a nuvem e não daria isso direito. Agora, usando o companheiro preto misturado com a laranja, soletre. Eu vou criar uma cor marrom lamacenta misturando em ambos e só vou dar-lhe pouco efeito sobre o arbusto logo abaixo desses espaços em branco. Certifique-se de que uma coisa que você não tem excesso de água pode adaptar seu pincel para o último problema, se você sentir que há excesso de pigmento porque não éramos muito simples efeito Bush sugerir em cima de isso exatamente onde a luz está caindo. Estou dando a ele pouco dos detalhes e efeito de luz sobre o arbusto debaixo de ambas as luzes dos pés. Você pode ver, novamente, detalhes muito simples, mas isso faz com que sua pintura vá mais um passo mais perto da visão realista. Agora, antes de remover a fita adesiva, vamos pegar rapidamente uma caneta técnica e adicionar rapidamente a violência. Então, para isso, estou usando na caneta 0.1 e vou adicionar alguns detalhes com os 0,3 pinos. Então, primeiro, estou adicionando as linhas finas usando neste pino. Agora, essas diretrizes são última coisa que estou adicionando. Você pode ir em frente e adicioná-los um pouco de mente réu está perfeitamente bem e ASPE de composição que você deseja adicioná-lo. Mas vou adicionar-lhe uma mistura de algumas linhas mais grossas e finas para manter o equilíbrio no meu céu. Não vou adicionar muitos deles no topo dos céus. Vai ser mais deles no espaço inferior. Razão para isso ser que, se você notar que o vídeo superior desse cara está preenchido com uma quantidade suficientemente boa de nuvens, mas o espaço inferior atrás dos arbustos não é preenchido com muita nuvem. Então, para obter o foco lá fora também, vou adicionar mais desses efeitos de violinos no espaço inferior e não muito na velocidade máxima. Você pode ver a rapidez com que eu adicionei em todas as linhas conexão muito grosseira para defender lugares falsos diferentes, ângulos diferentes, dando a visão perfeita. Agora vou adicionar um pouco mais de detalhes aleatoriamente onde quer que eu veja o joelho. E então removeremos a fita adesiva e estaremos prontos com nosso projeto de classe para D7 também. Agora vamos remover a fita adesiva finalmente. Novamente, o último projeto de classe foi de longe o meu mais favorito. Mas depois do projeto de aula de hoje, este é o meu favorito por causa do céu brilhante e as nuvens parecem tão perfeitas e tão realistas neste. E até sei se o detalhe da silhueta neste. Tenha muito cuidado removendo a fita adesiva para que você não rasgue o papel. É muito importante, caso contrário toda a sua pintura pode dar um arremesso. Sua pintura final para esses sete deste céu expressivo de tinta de dez dias. Espero que vocês tenham gostado de pintar comigo hoje. Vejo vocês amanhã no dia em cada projeto de aula, estamos a apenas três dias de encerrar este desafio de dez dias. Muito obrigado a cada um de vocês por se juntarem a mim nesta classe. 14. Dia 8 - Campo do pôr do sol: Olá a todos, Bem-vindo à aula expressiva do Skype de oito dos dez dias. Hoje vamos pintar um simples tipo médio de pintura com um lindo céu e nuvens. Vamos começar a preparar as cores para o céu primeiro. A primeira cor que eu estou pegando é a sombra de oclusão azul, que vou misturar com muito branco para colocá-lo em um tom um pouco mais claro. Junto com isso, usarei em tons colados de rosa e laranja para o Skype. Desta vez também o céu que vamos pintar no diagnóstico. E vou continuar misturando a cor branca com as cores Leo base para entrar em cores pastel para elas. Vou adicionar um pouco de branco à cor azul que pegamos aqui. Junto com isso, estou adicionando um pequeno tom da cor preta a isso, bem como para colocá-lo em um pouco de tom esverdeado. Hoje vamos pintar um céu muito noturno e, em seguida, dar-lhe um meio com pequenos detalhes na parte inferior, não vamos adicionar florais no meio. Em vez disso, estaremos indo em frente com um campo de grama muito simples. Vamos começar a adicionar os detalhes. Agora. Tenho minha cor azul pronta. Você pode ver que é um pousio azul acinzentado ou uma cor azul de aço que você pode chamar nos divertimos misturando a cor azul prussiana, preta e branca. Em seguida, precisaremos de uma cor laranja para a galeria laranja também. Vou misturar a cor branca e um pouco colado penso uma cor para qual estou usando a cor vermelha metálica do conjunto de paletas Naval para ir essas cores também. Estarei misturando em cal, entrando na pasta em cores para ambos. Então, vou apenas adicionar à direita e mantê-lo aqui fora. E então começaremos a pintar assim que tivermos todas as cores do céu prontas. Agora, primeiro vamos começar com a mistura de colunas azuis que não temos. Agora vou começar diagonalmente da esquerda para a direita. Mas no canto superior direito vou deixar um pouco de espaço em branco, porque lá vou adicionar cor rosa como sino no espaço mais alto. Então você pode ver que estou indo diagonalmente com a cor azul que formamos, deixando pouco espaço nesta área superior do lado de fora, passo largo para que a cor rosa seja adicionada lá. Agora misturando o branco com a cor vermelha metálica, tenho uma cor rosa pastel. E usando o espaço, essa cor rosa, vou adicioná-lo na parte superior da cor azul e na parte inferior da cor azul e bem misturado. Quando este azul e a modalidade que começará a dobrar um com o outro, eles começarão a se formar em um pouco de uma sombra popular no meio. Se você quiser, você pode evitar isso adicionando branco no meio, mas não vou adicionar convite no meio porque quero que essa pequena cor violeta seja formada automaticamente para obter aquela noite perfeita olhar céu. Você pode ver como o rosa e o azul se misturaram lindamente . E mesmo à direita do azul que dei no traço rosa falando e misturando tudo bem. Agora, em seguida, vou misturar a cor laranja e branca e seguir uma pistola laranja e adicionei abaixo à cor rosa no espaço inferior. Então também não usarei convite para misturar porque rosa e laranja indo bem juntos e eles estão se misturando também não estariam se formando em nenhum tom lamacento. Então, podemos simplesmente seguir em frente com mistura de ambas as cores. Agora, a próxima cor logo abaixo das cores laranja e eu vou adicionar será a cor amarela para a cor amarela. Não vou adicionar branco porque já tenho uma cor amarela brilhante. E isso é perfeito para dar a vista do pôr do sol. Se você quiser, você pode adicionar branco ao amarelo também. Se o seu amarelo estiver muito escuro, logo abaixo da laranja, adicionando o amarelo e misturando ambos bem como sino, você pode ver como passo a passo, você pode facilmente seguir em frente com misturando uma cor. E mesmo que o anterior perto de dirigir, você ainda pode simplesmente obter as cores certas. Agora, ainda somos deixados para adicionar as nuvens sobre isso. Se em algum momento você sentir que está se misturando não deu certo ou foi incapaz encobrir os erros do seu céu. Você ainda tem as nuvens para encobrir os erros. Agora, na parte inferior, mais espaço acabei adicionar em um pequeno toque da cor laranja novamente, logo abaixo da cor amarela. E estou pronto com uma oferta basicamente o céu para isso. Começaremos a adicionar as nuvens. Agora. Agora, para as nuvens, estou adicionando convite para a cor rosa que uso e criando em um tom de foto mais claro da cor rosa. Usando esse BB bonito sendo uma espécie de cor, vou começar a adicionar as nuvens agora. Basicamente, vamos usar em um pincel plano de menor tamanho. Ou se você não tiver um pincel plano, você usará pincel redondo. Estou apenas usando a ponta do meu pincel de liquidificador de menor tamanho e apenas começando a dividir traços de nuvem muito simples mais próximos uns dos outros. Agora, novamente, certifique-se de não adicionar muita pressão sobre o pincel com traços muito suaves. Caso contrário, as cores do ano base começarão a ser ativadas e isso começará a criar patches grosseiros e fazer com que as cores se mesclem e não lhe darão o loop de nuvem opaco. Vou adicionar nuvens onde quer que eu sinta que preciso encobrir pequenos espaços ou dar a eles pequenos efeitos mais leves. Agora vou adicionar uma nuvem aqui. No lado esquerdo, você pode ver como estou adicionando suavemente nas nuvens, apenas usando a ponta e adicionando traços simples. É muito simples continuar adicionando pequenos detalhes, apenas conhecendo as técnicas. É muito importante, vou repetir novamente para controlar a pressão no seu pincel enquanto adiciono essas camadas. Caso contrário, basicamente suas cores serão ativadas. Agora em seguida, vou pegar um pouco de cor laranja. Vou adicionar uma nuvem laranja brilhante no espaço inferior desse cara. Então, vou escolher a cor laranja fresca novamente. E você sabe, eu não fiz falsos céus. E, em seguida, usando um pouco da cor das cargas pastosas, eu as misturarei com a camada inferior e as colocarei em um pouco mais leve ou na faixa de nuvem também. Então agora apenas usando a ponta do pincel plano, vou começar a adicionar traços simples da placa lateral esquerda e direita, quase no centro dos espaços do céu e começar a misturar nas nuvens. Agora vou misturar uma pequena mordida com a cor laranja e usando um pincel de tamanho menor, vou escolher um tom muito claro da cor laranja que é laranja misturada com branco. Vou começar a adicionar algumas pequenas nuvens baixas. Você está no céu, apenas misturando-os com o céu laranja mais escuro que eu adicionei. Além disso, usando essa mistura de cores mais clara, você pode ver que estou adicionando quatro nuvens menores movendo-se para o lado inferior. Então, na mídia inferior, vamos ter um campo muito pequeno e simples. E você sabe, essas nuvens baixas de lucro virão por trás desses detalhes de grama que iremos adicionar e dar um loop perfeito. Essa é a razão pela qual estou adicionando na nuvem ainda esse espaço desse cara desta vez, de modo a dar-lhes o loop de início perfeito por trás desses detalhes da grama. Agora você está, você pode ver que eu tentei usar uma mistura das folhas laranja mais escuras e mais claras para entrar em detalhes nas nuvens. Vou adicionar um pouco das nuvens laranja no espaço superior também na cor rosa, de modo a obter uma transição perfeita entre as cores da nuvem também. Agora, usando a cor preta, começarei a adicionar detalhes para a área de campo. Primeiro usando a cor preta, vou adicionar um pequeno remendo que você está usando no meu pincel plano, uma linha reta para preencher o espaço inferior. Agora, a partir deste espaço negro, vou estourar a grama e os detalhes do campo que vamos adicionar no primeiro, apenas adicionando um espaço preto na parte inferior, preenchendo a área inferior para o taxa. Só vou dar o espaço superior ou o preenchimento perfeito para que eu não tenha nenhum navio áspero chegando. Agora, neste espaço preto, vou dar-lhes um pequeno toque laranja para refletir no meio do céu. Adf sugere usar nesta cor laranja pastel, vou adicioná-lo no centro do espaço preto e misturado com a cor preta de Lean, deixando pequenos espaços laranja serem visíveis. Como eu disse, apenas tricotar e destaca que adicionamos no espaço central. Você pode ver com a mistura laranja clara que temos. Agora, sob isso, vamos começar a adicionar mais detalhes. Então, vou mudar para o meu pincel redondo para começar a adicionar mais detalhes no meio no espaço inferior. Se eu peguei meu pincel redondo e não mergulhei meu pincel na água. Acabei de pegar a cor preta e adaptar o excesso de tinta também ao tecido. E agora na parte inferior, quase a linha de cor preta que preenchemos. Só estou dando na fotosfera do detalhe da grama. Agora você pode ver como a cor preta está mais detalhada do que o que estava olhando em uma luz de preenchimento de rua. Agora, quando você está começando a adicionar os detalhes da grama sobre isso, você pode ver que isso está começando a parecer uma área de campo já. Esta linha inteira eu dei neste detalhe usando neste pincel de pontos. Agora vamos começar a adicionar detalhes de folhas em detalhes usando nosso pincel redondo de menor tamanho ou um pincel redondo de ponta pontiaguda. Agora vou usar no meu pincel redondo com ponta pontiaguda e começar a adicionar as folhas de detalhes em cima desta peça. Vou tentar e VD a altura da folha e os diferentes tipos de detalhes de licença que começamos a adicionar. Mas longe eu não fiz nos detalhes da folha, vou usar a cor preta em si. Agora apenas usando o pincel pontiagudo e começando a adicionar tubos de vidro simples cruzados uns aos outros. Saindo deste espaço negro, você verá que os traços de grama estão se movendo em ângulos diferentes. Alguns deles são uma pequena rua, alguns inclinados para a esquerda e outros inclinados para a direita. Em lugares, estou adicionando um monte deles juntos. Vamos adicionar muito mais detalhes a esse espaço de campo. Este é apenas o começo com pequenos detalhes de tropas de grama simples. Completamente da esquerda para a direita. Vou adicionar esse tipo de ferramenta de grama. Agora, novamente, você pode ver que estou tentando variar as alturas dessas tropas de grama em algum lugar. Eu os levei muito mais alto, quase no centro do céu. No meio, eu os levo mais curtos e depois mais altos, tentando realmente a altura e os faço parecer mais naturais. Agora, novamente, você pode ver que estou tomando traços tão maiores, ainda maiores do que os traços anteriores que tomamos até agora. Portanto, garante que você não adicione muitas das maiores ferramentas, apenas algumas delas, que você deixe o céu e os salões das nuvens ficarem visíveis. E como eu te disse, você pode ver as nuvens do público por trás. Essas pinceladas parecem tão bonitas e perfeitas e dão ao campo de Buffett uma vista do pôr-do-sol que estamos tentando pintar também. Agora movendo-se para o próximo detalhe do campo para alguns desses traços maiores que eu pintei, vou dar-lhes pouco do meio tipo de detalhe, fazendo-os dar detalhes como a grama de trigo no topo deles. Estou puxando pouco os traços de ambos os lados, dando-lhes olhar para fora do campo de trigo. Vou fazer o mesmo com alguns dos traços maiores. E alguns dos menores derrames dizem muito rapidamente. Novamente, você sempre Bell, estou usando apenas na ponta pontiaguda do meu pincel para adicionar os detalhes de seus traços que eu adicionei. Estou acrescentando neste detalhe, deste lado o que estou fazendo isso de um dos grandes negócios enferrujados, estou tirando quatro a cinco desses galhos menores, dando-lhe esses são pequenos detalhes de folhas de minutos. Você pode ver como uma pintura tão simples, e estamos fazendo com que pareça tantos detalhes com detalhes muito simples da área de campo. Mesmo sem adicionar flores. E o céu olha para o céu perfeito do pôr-do-sol que se adoraria testemunhar em uma visita de campo. Adicionar esse detalhe de vidro pode ser um pouco tedioso ou cansativo para alguns de vocês. Então você pode me mostrar fazer uma pausa no meio e retomar novamente porque , como estamos trabalhando com guache, é muito fácil retomar, mesmo que você esteja pintando esteja completamente seco em qualquer ponto e continue adicionando os detalhes mais tarde. Só vou adicionar um pouco mais detalhes no campo de grama. Agora, onde quer que eu sinta a necessidade de adicionar mais detalhes da grama, vou começar a adicioná-los lentamente, um por um. Agora, se você quiser, você pode dar uma pequena rua de destaque usando na cor marrom também para refletir o efeito de cor do céu pôr-do-sol nesta área de grama também. Mas vou mantê-lo simples preto por enquanto e apenas adicionando um pouco mais de detalhes lentamente onde quer que eu sinta que é importante adicionar, certifique-se de não exagerar em nenhum tipo de detalhe, indo muito devagar, adicionando detalhes pouco a pouco em todos os espaços. Você sempre pode voltar e adicionar mais detalhes onde quer que você sinta a necessidade. Agora você pode ver a partir desses traços de classe menores como Barry, estou tentando puxar um pouco do detalhe da grama de trigo. Eu só estou puxando pouco deles são um pouco mais altos também, modo a dar-lhe uma transição perfeita de menores para maiores e maiores para menores ficando no equilíbrio perfeito em todo o nosso campos. 5º. Agora, no meio, vou chamar pouco dos simples traços de grama com os quais começamos novamente melhor, mas sinto que é pouca lacuna ou pouco dos traços são necessários em entre para equilibrar o espaço do campo de forma muito aleatória. Você pode ver que estou adicionando algumas dessas drogas novamente. Novamente, isso é muito importante que você não adicione um tipo de traços completamente. Você pode ver no primeiro ano que eu tinha deixado espécies de lacunas suficientes. Em seguida, adicionamos o espaço do campo de trigo. E, novamente, quando sentimos a necessidade, adicionamos os traços simples novamente. Agora, em seguida, usando o guache branco, vou adicionar uma lua no canto superior esquerdo. Então, vou adicionar uma lua brilhante um tipo de detalhe. Então, primeiro usando a cor branca, vou criar um espaço brilhante. E depois que secar um pouco, adicionarei uma lua no centro de um espaço crescente. Então, para criar o espaço em crescimento primeiro, vou adicionar um pequeno pedaço de luta. Em seguida, usando um pincel úmido, vou misturar este branco na camada inferior, fazendo com que ele fique um pouco branco opaco de lote. Sugira agora usar um pincel úmido, vou correr nas bordas dessa cor branca e começar a misturá-lo ao fundo. Você pode ver o quão bonito esses espaços crescentes procuram o clima. Agora, uma vez que isso secar, vou adicionar a lua apenas no centro desse espaço em branco. Usando o branqueamento, não consistência espessa sem adicionar grande parte da água. Vou adicionar uma pequena lua no centro desse rosto. E você pode ver o quão brilhante a lua está parecendo. Porque se o espaço de fundo soprando que adicionamos, é isso para o nosso projeto fácil, simples e Pretty Class para isso, vamos remover a fita adesiva e pintura final CF com essas bordas limpas, certifique-se de remover a fita adesiva em um ângulo do papel para que você não rasgue as bordas. A remoção da fita adesiva após a pintura é a parte mais satisfatória em comparação com toda a pintura. Juntos. Sua pintura final para os oito desses céus expressivos de tinta de 10 dias. Espero que vocês tenham gostado de pintar esse lindo detalhe de campo comigo hoje. Você pode alterar as combinações de cores para o campo, ou fazemos um meio floral de um detalhe e adicionamos as nuvens nas diferentes técnicas que aprendemos para seus próprios propósitos de experimentação. Muito obrigado mais uma vez a cada um de vocês por se juntarem a mim. Vejo vocês no projeto da classe do dia nove para modelar. 15. Dia 9 - Céu noturno: Olá a todos. Bem-vindo ao D9. Estamos no segundo último dia da aula expressiva do Skype de pintura dos participantes. Hoje vamos pintar um lindo céu azul e violeta com a folha simples os negócios com a cor preta. Estou pegando a cor azul poluição e adicionando-a à mistura que já temos no seu. E vou usar essa cor violeta. Então esta é a cor clara violeta da paleta. Diga adeus a isso. Vou adicionar pouco azul para fazê-lo ir mais para o lado violeta. Como você pode ver, isso é mais para o lado direito por enquanto. Para ambos, vou até adicionar o guache branco para entrar na cor pastel olhar rapidamente misturando a cor azul e a cor branca aqui dos projetos de classe anteriores, Eu já tinha pouco fora da cor azul, que são a pequena tonalidade de preto. Então, se você quiser misturar separadamente, você pode até adicionar uma pequena barraca do preto a esta mistura de cores para entrar em uma cor azul de aço. Agora, usando essa cor na consistência perfeita, vou começar a adicionar essa cor do espaço inferior. Então eu estou usando em nosso pincel plano de meia polegada, você tem que começar a adicionar um traçado simples dessa cor. Vou misturar essa cor simples. Você está em todo o espaço. Quase dois terços da página. Eu o cobri com a cor azul, como você pode ver no espaço superior. Agora, vou adicionar a mistura da cor violeta. Vou misturar nesta cor clara branca e violeta. E o BCR já tinha pouca cor azul. Se você está ocupado ou simplesmente não tem a cor azul, você também pode adicionar um pouco separadamente, pois até eu estou adicionando separadamente para obter a coluna violeta mais para o lado azul. Agora, nessa cor, vou adicioná-lo no espaço superior desse cara em que temos no levantamento de espaço em branco. E vou preencher essa cor completamente e misturá-la com a cor azul também. Você pode ver as duas cores parecem tão bonitas juntas e elas parecem perfeitamente misturadas no ponto central ou no ponto que combinamos ambas juntas. Agora. E você sente que a mistura ou há algumas linhas ásperas, você pode simplesmente executar um pincel úmido de cima para baixo, movendo-se da esquerda para a direita completamente. Então acabei de dar outra camada da lavagem. sobre isso, vamos adicionar muitos detalhes do Cloud. Um muito simples. Vamos esperar que isso se assente um pouco e seque. E então começaremos a adicionar nas nuvens. Agora, para adicionar as nuvens, acabei de misturar um pouco mais da cor clara violeta a essa mistura. E agora vamos adicionar as nuvens. Desta vez, vamos adicionar nuvens muito simples. No meu menor tamanho, pincel plano. E usando a ponta do pincel, vou adicionar linhas ásperas muito simples mais próximas umas das outras, tentando formar em nuvens muito ásperas. Você pode ver que estou adicionando as nuvens em tamanhos bem diferentes, bem como ângulos bem diferentes. 16. Dia 10 - Céu Pathway e obrigado: Olá a todos, bem-vindos de volta à RV. No último dia desta pintura de dez dias céus e nuvens expressivos. Hoje vamos pintar um tipo de abuso da paisagem urbana. Então, será mais uma visão de estrada que vamos pintar. Vamos começar com o simples esboço a lápis. Então, na parte inferior do papel, vou marcar o caminho que vamos adicionar. Estou adicionando no passado nós na diagonal, você é do canto inferior esquerdo. Estou levando para a direita, movendo-se na diagonal. Como você pode ver, a área inferior será a peça dos caminhos e o espaço superior será o céu e os outros detalhes que vamos adicionar para a paisagem urbana. Se você quiser, você pode até usar uma escala para marcar este esboço a lápis para que você obtenha a linha diagonal reta perfeita no espaço inferior para marcar o caminho. Agora, na parte inferior de novo, vou fazer uma pequena divisão. Mais uma vez. Vou dividir esse caminho nós como pássaro em dois espaços no centro, vamos adicionar pequenos detalhes de destaque. Agora, no topo disso também, estou apenas dando a vocês um pouco no espaço de destaque, essa pequena linha que desenhamos. E, em cima disso, teremos pouco detalhes do mato ou pequenos detalhes da paisagem urbana. Estou recebendo uma marcação grosseira para esta área também. E o resto do espaço superior será a peça completa do céu. Agora, se você quiser ao longo deste caminho, você pode adicionar uma paisagem urbana perfeita com detalhes de construção, detalhes simples de Bush como eu adicionei. Então, vamos começar a preparar os companheiros para o céu primeiro. Então, vou usar nesta cor clara amarela, a cor laranja, a mistura de cores azul. Emocionante para nós. Comece todas as três cores no meu Padlet e comece a misturar as cores para formar os diferentes tons. Para a cor laranja eu peguei para o chefe deles na minha paleta vizinha, que é mais para o site do público. Para a cor azul, estou pegando essa cor azul da lesão, muito pouco a este ambling para adicionar o guache preto e branco para criar um tipo de cores de aço cinza azul. Vamos adicionar uma pequena noção da lavagem preta e branca e misturar essa cor para o espaço do céu. Eu tenho todas as misturas de cores, papai, agora vou pegar a cor amarela para a cor amarela e laranja. Não adicionei ninguém desta vez porque quero criar uma espécie de visão geral. Primeiro começando com a cor amarela, quase o espaço do arbusto. Agora vou tentar manter a área espessa. Se um literal entrar, está perfeitamente bem. Agora, o próximo slide superior da cor amarela. Vou começar a adicionar a cor laranja. Vou misturar essas duas cores. No topo do céu você pode ver e ter o espaço em branco, o que significa onde vamos adicionar a cor azul. Portanto, certifique-se de não cobrir todo o espaço apenas com a cor amarela e laranja. Agora, estou usando um pincel úmido para misturar e fazer as misturas entre o amarelo e o humor do público. Agora, desta vez você pode ver que eu mudei do laranja para o amarelo, dando os destaques laranja para a cor amarela. Esqueci a 4ª vista da quinta noite de amanhecer no céu noturno. Agora acabei de pegar pouco no guache branco e vou te morrer um pouco da cor amarela inferior e criar um pouco mais claro. Além disso, isso me ajudará a obter a cor amarela e a laranja facilmente entre si. Agora, no espaço mais alto, vou aplicar o tipo cinzento de aço de uma cor que formamos misturando no quadro azul, preto e branco do paciente . Você pode ver o tipo cinza perfeito de um tom de cor que obtivemos. Agora estou aplicando isso no deslocamento de espaço restante do chi. Agora vou misturar isso com a cor laranja usando um pouco de guache branco no meio. Ou, se você quiser, você pode misturá-lo diretamente melhor para obter um pouco de sombra marrom sendo formada e, em seguida, misturá-la sem adicionar o branco. Então você pode ver um pouco da cor marrom sendo formada por causa dessa mistura. Agora, para fazer o modo de mesclagem, vou pegar um pouco de guache branco. Vou misturar tudo isso novamente usando o guache branco nos pontos em que sinto que minha mistura está passando por isso, o ponto amarelo, laranja e no ponto de laranjeira, ambos fases que usei em branco letal e misturei tanto a parte superior quanto a parte inferior diz, depois de misturar tudo isso, ainda vamos adicionar para as nuvens, garantir que seu papel esteja gravado bem o suficiente e segure-o com cuidado para que até mesmo seu livro não se mova assim. Agora vamos começar a adicionar os detalhes da nuvem no céu. Então, para adicionar as nuvens, vou usar na mesma cor vermelha que usamos para esse cara. Mudou para o meu pincel liquidificador de menor tamanho. E usando a ponta desse pincel, vou começar a adicionar detalhes simples do Cloud. Então, como temos adicionado nuvens na última classe, o projeto parece de forma semelhante. Vamos adicionar nuvens neste projeto de classe foi. Então você pode ver que estou usando a ponta do meu pincel começando a adicionar as nuvens muito lentamente. Em locais para mesclagem dessas nuvens, você pode até usar em guache amarelo e branco se quiser dar bordas suaves em qualquer lugar. Primeira vez começando a Eigen efeito de nuvem simples com esta cor laranja. E então vou ver se preciso misturá-lo em qualquer lugar. No momento. Se eu sentir vontade criar em tons mais claros em determinados lugares, estou executando meu pincel um pouco mais difícil, então ele está se misturando automaticamente com o nome base. Certifique-se de que, ao adicionar nessas nuvens, você é gentil em suas mãos para que a cor na base de Nova York não seja boa reativada porque estamos entrando com pincel. Você pode ver todo o nosso efeito de nuvem por enquanto é criado usando a mesma cor vermelha que usamos no céu. Agora vou começar a adicionar mais detalhes, pois isso parece incompleto. Quanto a agora, vou pegar a cor cinza. Vou começar a adicionar pequenas nuvens e me misturar com isso junto com a cor laranja em certos lugares onde as nuvens laranja estão se reunindo com essa cor cinza. E esse espaço é, estou adicionando nesta cor cinza misturando a Nuvem com a camada superior do céu, como você pode ver, como você pode ver, correndo meu pincel em pequenos movimentos circulares, dando-lhe um pouco mais detalhes da nuvem. Agora em seguida, como eu disse, vou usar toda a cor amarela e começar a misturar as roupas laranja. Então eu vou pegar a cor amarela e perder neste amarelo, vou começar a misturá-la com os efeitos de nuvem laranja que nós demos. Você pode ver simplesmente entre o cluster laranja, estou adicionando pouco da nuvem amarela e misturando-os todos juntos. Agora, faça essas nuvens inferiores, você pode ver que estou dando a borda suave misturando-a com a cor amarela no fundo. Então, estou tentando misturar essa cor laranja ao fundo, dando-lhe aquela aparência de nuvem suave como você pode ver. Mais uma vez, é sobre você. A mistura de nuvens que você deseja adicionar se quiser deixá-las ousadas o suficiente ou se você quiser misturá-las pouco, eu prefiro ir em frente com pequenos loops suaves e misturar essas nuvens pouco. Assim, você pode ver que a forma da nuvem ainda está visível, mas ainda assim ela é misturada tendo na borda suave para o céu. Agora, em seguida, para o caminho, vou adicionar um pouco mais de preto a essa mistura de cores cinza que temos e obter uma cor cinza mais escura. Vou pintar o caminho com essa cor escura primeiro. Agora você pode ver quase o caminho, aquela linha dez que eu não pintei com essa cor de árvore escura. E mesmo que o espaço de linha fina abaixo desse caminho, eu não adicionei essa cor, mas a peça mais baixa, você também vai preencher isso. Então esses dois são o caminho e, no meio temos os divisores ou as bordas da estrada. Como você pode ver, eu não farei esse papel nós, como onde vamos dar-lhe pouco destaque dessas cores de gravata para ser uma janela usando o amarelo e o amarelo laranja se encontra, eu vou adicionar pouco o centro do caminho e misture-o e dê os efeitos Gutai na estrada. Estou misturando cor amarela e laranja juntos. E agora você pode ver no centro eu adicionei pouca cor e misturei-a nas bordas com a cor cinza da estrada. Então você pode ver o efeito do céu que estamos tentando mostrar no caminho que é o efeito de luz do céu. Embora estes sejam pequenos detalhes que darão mais detalhes, beleza da pintura na mistura de cores não é boa o suficiente. Ou se você precisar adicionar um pouco mais de detalhes, você pode simplesmente pegar a mesma cor cinza que o usamos e dado pouco destaque. Agora eu me formei em uma mistura de cores mais escuras. Isso é adicionando mais da cor preta. E vou pintar o divisor central desse caminho. Sugere adicionando o preto, você pode ver que temos um companheiro dapper ósseo e agora simplesmente adicioná-lo, você está dando na doença do divisor entre este caminho usando neste mais escuro cor. Agora, com a mesma cor, vou até pintar o lado superior para fora. Certifique-se de não usar a cor preta diretamente aqui. Como o espaço superior desse status, os detalhes do arbusto que vamos adicionar com a cor preta. Portanto, para manter a validade, não deve ter certeza de que você está usando neste tom mais escuro de apenas três e não a cor preta diretamente para preencher esses espaços. Estou quase acabando de preencher esta peça também. E você pode ver que estou tentando ser muito cuidadoso e indo muito devagar para que eu não o faça. E como a propulsão depois disso, vou mudar para a cor preta e vou preencher o resto do espaço em branco do papel. Você pode ver o quão bonito esse cara está olhando agora com aquelas pequenas nuvens de laranja misturadas e a mistura das parcelas usando a cor amarela e cinza, de modo a dar-lhes o pouco suave determinado loop. Agora vou mudar para um pincel de tamanho maior e pegar a cor preta em uma consistência de pé espessa e começar a adicioná-la no espaço em branco logo abaixo do céu para o mato e as DTLs claras da cidade que vamos adicionar mais tarde. Certifique-se de não adicionar muita água à lavagem preta. Caso contrário, será em aquarelas de acesso, o que não queremos. Na parte inferior deste arbusto AD. E você pode ver que estou correndo com muito cuidado. A margem perfeita para que eu não me depare os detalhes da estrada porque estou preenchendo este espaço rapidamente, indo devagar, preencha os detalhes passo a passo para que você não arruine ou estrague nenhum dos os outros detalhes que você já adicionou. Agora, usando a mesma cor preta, vou começar a adicionar um pouco fora da grama e detalhes das famílias de cima desses lugares de cor preta que vou começar a adicionar em folhas de palmeira simples e efeito acidentado. Vou apenas ir com muito simples. Ele não adicionará grande parte da visualização de detalhes. Vocês são apenas famílias simples mais próximas umas das outras tentando formar uma resposta para a casca da árvore não é visibilidade, apenas as folhas que são visíveis porque o resto do espaço já está coberto com preto. Agora certifique-se de uma coisa que você faz. Se seu caminho ainda estiver molhado, você não descansa a mão sobre isso. Caso contrário, os companheiros serão levantados de lá e eles ganharão por qualquer chance de que ainda esteja molhado, então espere que ele seque completamente e, em seguida, comece a adicionar esses spurge frondosos deslocados para um pincel tamanho 0 para que eu possa adicionar folhas muito finas em vez de adicioná-las com o pincel redondo. Você pode ver como simplesmente estou adicionando nas famílias. E apenas com essa cor preta, está dando a ele a vista perfeita da paisagem urbana que precisamos. A visão perfeita do caminho que você pode chamá-lo. Agora, mais perto dessas famílias que eu adicionei no meio, estou apenas adicionando detalhes simples do Bush usando a cor preta na ponta do meu pincel, encontrando detalhes muito ásperos e soltos de Bush lá. Agora o pai detalhe do lado esquerdo. Vou mudar para o meu pincel redondo estragado. Vou usar a cor preta apenas com este pincel redondo. Vou começar a adicionar detalhes do arbusto no lado esquerdo. Agora certifique-se de que, se você estiver usando um pincel redondo com ponta ACE, você não mergulharia o pincel na água, caso contrário você não receberá este pincel seco. Para detalhes. Você pode ver como simplesmente você pode adicionar detalhes usando o pincel redondo pontiagudo também. Se você quiser, você pode adicionar esses detalhes em toda a linha. Ou, se você quiser, você pode adicionar os detalhes da família também completamente em toda a linha. Vou apenas cuidar meu artigo e do outro lado do caminho, os detalhes do divisor que adicionamos não claramente visíveis no meu papel. Dessa forma, recebemos mais uma camada do detalhe, cor cinza escuro, que eles são visíveis, saltos perfeitos. Então esse é o benefício de ter uma fita de papel em uma superfície móvel. Você pode simplesmente dizer ao seu papel enquanto adiciona os detalhes para se adequar e ajustar de acordo com sua mão. Agora mudando, era um pincel bastante redondo novamente, vou adicionar um pouco mais de detalhes do arbusto no lado esquerdo e levá-lo um pouco para o topo desse tipo. Você pode primeiro dar uma olhada em como estou adicionando e, em seguida, adicionar de acordo com seu posicionamento ou sua criação que você criou. E se você seguiu apenas as folhas de palmeira, então você pode adicionar algumas famílias saindo do lado esquerdo é apenas o canto esquerdo levantado. Ou se você foi em frente com o Bush não gostou de mim, então você pode simplesmente adicionar pequenos detalhes de livros mais altos como este também. Vamos começar a adicionar detalhes da luz da rua para isso, eu peguei a cor laranja. Para obter uma visão destacada na cor preta. Na parte de cor preta do espaço do arbusto, embora todo o poste de luz íngreme seja com a cor laranja. E na peça de especiarias, eu até adiciono o telefone de conexão com a cor preta. Você pode ver como a paleta de público está trocando na cor preta. Então essa é a melhor coisa sobre o guache que até as cores mais claras se destacam nos tons mais escuros. Agora fora do seu, vou conectá-lo com o acompanhamento preto porque no céu a cor laranja não será visível. Então é assim que você tem que ir em frente com defender, você sabe, segue para fazê-los procurar o FAPE e dado que o destaque é melhor. Então, o motivo de adicionar a queda com o seguimento laranja é de modo a dar o efeito das cores desse cara no outono como sino. Agora, da mesma forma, vou adicionar pólos menores melhorados. Você está nos revestimentos divisores centrais que e adicionando com a cor preta diretamente o efeito de luz que daremos entre o espaço preto Bush, o que fará com que isso pareça como a rua vida. Então. Por enquanto, você pode parecer apenas uma simples linha preta no meio, mas quando adicionamos os detalhes, ela lhe dará o mudo perfeito que estamos tentando criá-lo. Agora, novamente, no lado superior usando na cor laranja, estou adicionando mais três pólos. Agora pode parecer que esta bola está conectada ao Blackpool inferior que adicionamos PVC, mas note que eles não estão conectados, eles estão separados um do outro. Na placa inferior, vamos adicionar luz diferente é. Agora, quando começaremos a adicionar o efeito de luz, todos eles se destacarão separadamente. Agora, para estes, estou apenas trocando a alça por adicionar detalhes claros. Assim, você pode ver sempre que estiver no espaço do céu, você tem que usar a cor preta. Quando não estiver no espaço, você precisa usar a cor de destaque que será a cor do céu que é, nesse caso, a cor laranja. Isso será mais fácil para você entender onde você precisa usar qual cor ao juntar as piscinas ou adicionar o efeito de mão para as luzes da rua também. Agora vamos começar a adicionar detalhes de luz e temperar tudo isso. Primeiro usando na cor laranja, estou criando no efeito de luz de fundo para esses dois pólos inferiores. Você pode ver agora que eles estão separados e eles não estavam em uma linha reta. Agora, além disso, vou adicionar uma pequena cor branca e misturá-la bem e clarear isso, então vamos adicionar o efeito de luz final uma vez que esta luz de fundo pastejo efeito. Agora usando a cor branca, vamos começar a adicionar os efeitos de luz através dessas fortes luzes de rua Leo também. Isso de forma muito simples, vou adicionar a luz agora a um dos postes. Essa é a pesquisa de código. Vou adicionar de quatro a cinco vezes efeitos de luz uma falha barrada desta mesma área de luz de rua aqui fora. Então vamos até adicionar algumas das Luzes espreitando para fora do espaço do mato que nossos passeios umas pequenas noites íngremes através do fundo de seus dentes que temos em toda a luz tipo de DBS usando no quash branco em si. Vou adicionar esses detalhes também. O disco inferior adiciona quatro a cinco do círculo branco. Agora vou forçar misturar todos esses remendos brancos também e nós os adicionamos como um fundo embaçado. Então, uma vez que isso seque, eu adicionarei a luz que ele fez automaticamente, você terá pouco efeito de luz brilhante no fundo disso também. Então, usando um pincel úmido agora vou misturar todas essas luzes no fundo. Aqueles secos, vou pegar a cor laranja novamente. Vou adicionar os efeitos de luz na parte inferior cai lá fora. Já adicionamos no patch tudo o que você vai adicionar pontos muito largos, muito laranja no centro dos círculos que fizemos no espaço inferior. Agora, esses DBAs noturnos estão adicionando usando no guache amarelo. A consistência garante que você adicione este software somente no centro do patch branco. E certifique-se de que seu guache amarelo não seja uma boa consistência espessa para que ele se destaque direito e OB, criando-o, esse efeito de luz lá fora. Para as pastas superiores quando você pode ver eu estou adicionando pouco do efeito amarelo, mas muito pouco deixando o branco, é mais visível porque se você adicionar muito amarelo, vai se misturar com o céu e não areia, certo? Portanto, certifique-se de adicionar mais luz branca no espaço superior lá fora. Agora, antes de remover a fita adesiva, vou adicionar um pouco mais de detalhes usando o ponto preto. Depende de modo a dar pouco dos detalhes do divisor na estrada. Agora, se você quiser, você pode adicionar esses detalhes usando um pincel de forro fino e a cor preta também. Mas adicioná-los com uma caneta preta também é muito mais fácil na área superior, apenas dando alguns detalhes pretos na linha de cor azul escuro que adicionamos. É isso. Estamos prontos com nosso projeto de última classe para esta classe. Como você pode ver, quão bonito o céu fica com aquelas lindas cores do pôr-do-sol dando no céu noturno. Então, vamos remover a fita adesiva, certifique-se de que suas bordas estejam completamente secas antes de começar a remover a fita adesiva. É uma pintura final para os dez dessas pinturas modernas expressa céu e nuvens. Espero que vocês tenham gostado de pintar este projeto de aula final comigo hoje. Vejo vocês muito em breve na minha próxima aula. Até lá, muito obrigado por comer. Deixe-nos saber por se juntar a mim nesta classe.