Céus dançando: explorando a beleza do nascer e do pôr do sol em aquarela

1. Olá e bem-vindo ao curso: nascer e o pôr do sol, dois fenômenos atemporais que marcam o início e o fim de cada dia, inspiram artistas há séculos Esses momentos mágicos não são apenas uma transição do dia desta noite, mas uma tela cheia de emoções, calor e serenidade Olá a todos e bem-vindos à minha nova habilidade, She Class. Sou Maria Paria, contadora credenciada e artista criativa Adoro trabalhar com aquarela e quash e recentemente descobri amor na criação de cartões de linha com diferentes cabeças de silo Se você quiser saber mais sobre mim, não deixe de me seguir no Instagram sob o Creating from the Heart. Nesta aula, nos aprofundaremos interpretação artística dos eventos celestiais do nascer e do Capturando sua essência com a fluidez e transparência que a aquarela oferece A aquarela média, conhecida por sua fluidez e transparência, torna-se o recipiente perfeito para traduzir delicada interação da luz nessas azul, com suas inúmeras tonalidades simboliza a serenidade calma e fresca, enquanto o amarelo irradia o calor e esperança que acompanham Primeiro, vou me aprofundar nos materiais que precisaremos para esta aula Discutindo o papel, as aquarelas os diferentes outros acessórios que você precisaria durante esta aula de quatro dias Antes de cada projeto de aula, vou até mesmo dar uma visão geral da pintura daquele dia. Orientando você pelos detalhes das várias técnicas, fundamentos da aquarela que você precisa saber antes de se aprofundar nos projetos da aula Para cada dia, por meio do uso de vários tons e técnicas, criaremos pinturas que ecoam a beleza do amanhecer e do anoitecer, retratando as mudanças sutis na luz Essas cores não apenas simbolizam a transição do céu, mas também evocam uma sensação de tranquilidade Seja você um artista experiente ou um porco, esta aula foi criada para inspirar e guiá-lo na captura da beleza etérea do nascer e do pôr do sol usando o meio cativante das cores da água Então, prepare-se para liberar sua criatividade e testemunhar a magia se desenrolar em sua tela enquanto pintamos nasceres do sol deslumbrantes e dois pores do sol hipnotizantes, cada um contando uma história única da dança encantadora do céu Então, sem mais delongas, eu vou te ver, Kays, na próxima aula desta aula 2. Materiais necessários: Então, antes de mergulharmos no projeto de aula do primeiro dia, vamos dar uma olhada nos materiais. O primeiro é o caderno de esboços que vou usar. Este é um caderno de esboços feito à mão da minha própria marca. É um papel prensado a frio de 270 g/m2, 100% algodão Você pode ver que isso tem uma textura de grão um pouco áspera. Este é o papel que vou usar. Este é o mesmo caderno de esboços em que vou pintar. A espessura é 270 GSM. É papel 100% algodão, então ele retém água suficiente para trabalhar camadas sobre camadas para criar pinturas purificadas do nascer e do pôr do sol Nesta aula, você pode ver que eu posso usar o papel dos dois lados sem que o papel fique preso Então é isso que vou usar para o artigo, até mesmo para as técnicas. Vou usar um caderno de desenho com o mesmo papel para colar com fita adesiva Vou usar uma fita adesiva para que possamos colar as bordas e ter uma aparência limpa Próximo. Como eu disse, mesmo para a seção técnica, usarei no mesmo material caderno de esboços em papel Portanto, é o mesmo, 270 g/m2, papel 100% algodão, papel 100% algodão, mas apenas em um caderno de desenho de tamanho menor Mostrarei todas as técnicas básicas de cada aula neste caderno de esboços antes de nos aprofundarmos no projeto da aula A próxima coisa importante são as aquarelas, vou usar essa paleta de aquarelas da marca Tem 35 tons. Eu tenho um cartão de amostra de todas as 35 tonalidades que estão dentro da minha paleta É uma paleta personalizada com os tons que eu selecionei para mim e personalizei Então, a primeira linha tem todas as laranjas amarelas, segunda tem os tons de rosa, terceira tem o azul, depois os verdes e depois os tons marrom e preto Então é assim que minha paleta é organizada. E vou usar principalmente as cores dessa paleta E você sabe, para extrair as cores disso, vou usar rapidamente uma paleta de cerâmica para molhar meu pincel, pegar a cor e diluí-la na consistência certa na minha Então, isso é sobre as aquarelas. Você pode usar qualquer aquarela em formato de tubo, em qualquer marca, de acordo com sua disponibilidade e conveniência. Ao lado dos pincéis, vou usar alguns pincéis planos e outros redondos Principalmente, essas três escovas que entrarão em uso são a escova plana para lavar o fundo. Em seguida, o pincel prateado, tamanho oito, para adicionar detalhes. E depois um pincel detalhista para adicionar alguns detalhes pontiagudos. Assim, você pode continuar usando a mistura de pincéis planos e redondos que está disponível com você Além disso, você precisaria de um lápis e uma borracha para fazer um esboço básico Em seguida, você precisaria de um pano áspero ou de alguns lenços para remover o excesso de água e Especialmente ao trabalhar com a técnica de experimentar a escova ou ao limpar seus pincéis Portanto, certifique-se de ter um à mão o tempo todo. Em seguida, você precisaria cor branca de quash ou acrílico branco , porque as aquarelas não darão a aparência opaca e transparente que criaremos em alguns dos projetos de classe Você pode ver os detalhes da onda que fornecemos. Para isso, você precisaria a abóbora branca para obter aquela aparência opaca das ondas na pintura Em seguida, você usaria uma caneta preta e branca para adicionar alguns detalhes em uma pintura Uma caneta preta e branca de 0,5, tanto para adicionar detalhes minuciosos à pintura, como pássaros ou algum silo tinham detalhes Por fim, você precisaria de dois potes de água limpa. Um para limpar seus pincéis e outro para usar em água limpa enquanto pega suas tintas, para que elas não se estraguem com moldes Isso é quase todos os suprimentos que você precisaria para esta aula Pegue todos eles e eu vou ver vocês na seção técnica e depois no projeto de aula do primeiro dia de hoje. 3. Noções básicas de aquarela: A primeira técnica será a técnica molhada sobre molhada. Na técnica úmida sobre úmida, temos uma camada limpa de água que é molhada nessa camada úmida. Vamos adicionar tintas, que novamente ficarão molhadas. Isso é chamado de técnica úmida sobre úmida , em que a camada abaixo de um espaço já está molhada nessa camada úmida Você está adicionando a camada úmida com as cores novamente. Agora, a técnica molhada sobre molhada pode até ser colorida. Aqui estamos adicionando os detalhes molhados sobre molhados ou camada de água. Acabei de usar em uma cor simples de azul. Adicionei tudo para mostrar a técnica úmida sobre úmida aqui. Esta é a primeira técnica que é muito importante, que é a técnica molhada sobre molhada. Agora, a próxima técnica será a técnica úmida sobre seco, em que a camada base está seca, não há água ou camada úmida de cor nessa camada seca direta. Vamos começar com tinta úmida. Por isso, é molhado e seco, basta usá-lo , para adicioná-lo completamente. Agora, essa técnica é usada quando há um espaço muito pequeno para ser pintado e não há muitos detalhes a serem adicionados. E você quer que seu espaço seque rapidamente. Se estiver em superfícies maiores, você tentará usar essa técnica de secagem à tonelada. Você pode ficar com bordas afiadas no meio porque o papel secará muito mais cedo em comparação com a técnica de secagem por tonelada. Isso ocorre somente ao adicionar detalhes ou trabalhar em espaços pequenos. Você já pode ver as diferenças de cor surgindo aqui por causa da técnica úmida sobre seca, porque o papel não estava molhado uniformemente nos lugares em que começou a secar. Estou apenas passando um pincel sobre ele para torná-lo uniforme em camadas como esta. É por isso que usaremos principalmente toneladas úmidas para superfícies maiores, apenas para detalhes que usaremos na técnica úmida sobre seca Agora, na próxima, aprenderemos em diferentes tipos de lavagem. Vamos começar com uma camada de água limpa. Como eu disse, vamos seguir em frente principalmente com a técnica molhada sobre molhada Vamos começar com a técnica de tonelada úmida e começar com o primeiro tipo de lavagem aqui. A primeira lavagem é uma lavagem com gradiente em que usaremos apenas uma cor e teremos um gradiente para essa teremos um gradiente para Na parte superior, você pode ver que temos a tonalidade mais escura e, na parte inferior, a tonalidade ficou mais clara. Eu pego a mesma cor novamente e estou correndo de cima para baixo novamente. Agora eu apenas adiciono a cor na parte superior. E usando um pincel de barragem, eu apenas obtenho uma gradação até o espaço inferior, criando uma lavagem gradiente. Agora, essa lavagem gradiente pode ser de cima para baixo ou de baixo para cima, dependendo de como você precisa Digamos que, se precisar de baixo para cima, você pode começar a adicionar a tonalidade de baixo e mover para cima Agora vamos passar para a próxima lavagem. Novamente, vou continuar com a técnica molhada sobre molhada. Primeiro adicionando uma camada de água aqui. Primeiro, com a cor azul no espaço superior, essa ainda é a linha central desta caixa. Vou adicionar essa cor azul na parte inferior. Vou mudar para a próxima cor. Agora vou usar uma tonalidade mais escura da cor azul, quase toda a cor índigo desse conjunto, que é mais voltada para o Tudo bem, então isso é chamado de lavagem variada, em que você usa duas cores misturando-as Agora, essas lavagens variadas também podem ser de cores diferentes Não precisa ser apenas da mesma família de cores, mas apenas de acordo com as cores que você escolher. A lavagem variada varia um pouco, dependendo da harmonia de cores das cores que você está usando Então você pode ver que há duas cores, ambas se misturando bem uma com a outra Esta é a lavagem variada. A primeira foi a lavagem graduada e a segunda é a lavagem variegada Agora vamos passar para o próximo aqui. Novamente, vou começar com um veado de água limpa primeiro e depois começar a adicionar as cores Agora, aqui estou usando a cor índigo deste conjunto. Essa terceira lavagem nada mais é do que uma lavagem plana. É apenas uma cor em um tom simples da mesma cor por toda parte. Na lavagem gradativa, você verá que, na parte superior ou inferior, você terá tons mais escuros passando da cor mais escura para a Mas aqui na lavagem plana, você terá um único tom de cor. O mesmo por toda parte, em todos os lugares que você possa ver. Estou tentando adicionar um tom de cor igual em todo o espaço, espalhando perfeitamente a mesma cor por toda parte. Isso é conhecido como lavagem plana. Essas foram as três lavagens diferentes. Primeiro, aprendemos sobre a técnica molhada sobre seca e molhada sobre molhada. Agora, essas eram as três lavagens diferentes, seja, a lavagem graduada, a lavagem variada e a lavagem plana Agora vamos passar para a próxima técnica, pois vou prosseguir com uma camada limpa de água. Novamente, aqui vou mostrar uma lavagem variada com dois tons de cores diferentes , cuja mistura pode se formar em uma Então, como podemos fazer isso também, vou fazer em uma lavagem variada com as cores azul e amarela Agora sabemos que quando o azul e o amarelo se misturam, eles formarão um tom verde para evitar isso. No meio, deixaremos uma pequena tampa branca e deixaremos que as duas cores se misturem facilmente. Você pode ver que eu adicionei as duas cores intermediárias. Eu deixei um pequeno boné branco. Agora, usando um pincel de barragem, vou misturar da parte inferior do azul até a cor amarela. E você verá que não há nenhuma cor verde formada e que há um fluxo perfeito acontecendo entre as cores. É assim que você pode obter lavagem variada com duas cores, que podem se formar em uma terceira cor deixando uma tampa branca, você pode obter uma transição perfeita entre as cores e prosseguir com a lavagem variada Esses valem o tipo diferente de lavagem. Agora, vamos para a próxima técnica. Novamente, aqui vou começar com uma camada limpa de água. Agora, eu recomendo que você experimente essas técnicas básicas primeiro. Se você é um praticante completo essas técnicas básicas o ajudarão muito a realizar os projetos de classe com muita facilidade e também ajudarão você a entender onde você errou Eu recomendo que você experimente essas técnicas e as aprenda antes de passar para os projetos finais da aula. Agora, aqui vamos aprender sobre a adição de nuvens. Novamente, essa é a técnica molhada sobre úmida, eu tenho uma camada úmida de água. Agora, vou adicionar tinta úmida, mas vou adicionar tintas deixando uma grande lacuna para que as nuvens naturais atuem. Basta adicionar, de forma muito simples, pequenas manchas da cor azul que se formarão em pequenas nuvens no meio. Em seguida, mostrarei como vamos adicionar a técnica úmida sobre úmida ou usar outra cor além disso. Por enquanto, você verá com que facilidade deixei em pequenos espaços intermediários para agir como a nuvem. Agora, sobre isso, vou escolher a cor índigo. Vou usar um pincel de tamanho menor. Agora esse espaço ainda está molhado. Molhado sobre molhado. Novamente, vou adicionar a próxima camada. Agora, nesse tom mais escuro, vou adicionar muito pouco em comparação com a cor azul que eu adicionei Porque eu quero que a cor azul também seja visível para que você possa ver como você pode se formar nas nuvens também nelas usando a técnica úmida sobre úmida, criando em profundidade perfeita. Agora você pode ver três cores entrando em nosso céu, as capas brancas que você deixou Agora, quando você adiciona essas nuvens, molhadas sobre molhadas, você precisa ter certeza de que, nessa cor índigo, você não adiciona muita água Você precisa controlar a água. Caso contrário, você obterá apenas uma camada plana da cor e todas as cores se misturarão e se misturarão E você não terá nenhuma distinção de cores no meio. Agora, onde quer que eu sinta, a cor está se espalhando. Um pouco mais, estou apenas levantando-a com uma escova de barragem e aí temos o tipo perfeito de nuvens. Agora vamos começar com a próxima técnica aqui. Novamente, vá em frente com uma camada limpa de água primeiro. Novamente, aqui também aprenderemos a adicionar as nuvens. Desta vez, não vou deixar nenhuma lacuna branca. Vou usar na cor azul e rosa. Desta vez, estou usando na cor azul serena. Em seguida, vou pegar a ópera, a cor rosa quin Na cor rosa quin, vou adicioná-la completamente agora Quando o azul e o rosa se misturam, eles formam uma pequena linha roxa. Como você pode ver, se você não quiser essa cor roxa, pode deixar em pouco espaço em branco e misturar da mesma forma que misturamos o amarelo e o azul Essas são maneiras diferentes que você precisa entender sobre a mistura de cores de água Se você quer que a terceira cor seja formada ou não quer que a terceira cor seja formada. Agora eu pego um pouco da cor violeta e mudei para um pincel menor Agora você verá apenas usando na ponta do meu pincel, estou adicionando essa cor, molhada sobre úmida formando pequenas nuvens no céu. Agora, caso eu adicione muita água a essa cor violeta, a cor violeta se espalhará muito e me dará uma aparência plana da cor violeta. Para manter essas formas de nuvem que estou tentando adicionar, é muito importante que, ao trabalhar úmido sobre úmido com a camada colorida, você precisa ter certeza de controlar o conteúdo de água para manter e reter a forma Agora, automaticamente, essas formas de nuvem terão uma mistura suave porque funcionam molhadas sobre molhadas Mas também manterão a forma. Porque eu tentei controlar o conteúdo de água e a liquidez dessas cores de água Aqui, eu adicionei as nuvens usando duas cores, que são a cor vermelha, violeta e violeta. Você pode ver que essas formas de nuvem são mantidas porque eu não adicionei muita água Além disso, as nuvens estão na forma e todas as cores da camada base são visíveis. Aqui está a aparência seca da coisa completa. Vamos remover os dentes mascarados. Essas eram as técnicas básicas por enquanto. Esses eram os básicos. Novamente, eu recomendaria que, se você pratica pigno completo, tudo isso ajudará muito a superar seus medos com aquarelas e a melhorar suas técnicas básicas No último aqui, você pode ver como as nuvens estão lindas , molhadas sobre molhadas. Mantendo os tons também, mas mantendo a forma também. Nesta primeira sessão técnica, aprendemos a lavagem com água sobre molhada, úmida sobre seca, gradativamente variegada, lavagem plana, lavagem variada com duas variada Que pode formar uma terceira cor evitando. Na terceira cor, adicionando nuvens, deixando o espaço em branco, adicionando nuvens molhadas sobre molhadas com duas cores formando a terceira cor. Eu gostaria de ver vocês na próxima aula. 4. Dia 1 - Céu azul calmante - Tecnhiques: Antes de mergulharmos no projeto de aula do primeiro dia, vamos dar uma olhada nas cores e nas técnicas básicas que você precisaria conhecer para esse projeto de aula. Começarei examinando as cores que vou usar e, em seguida, começarei com algumas técnicas básicas que ajudariam você a pintar os projetos da classe com facilidade Para o amarelo, vou usar a cor amarela de Nápoles É um tom amarelo pastel, como você pode ver. Para o blues, vou estar em Altra, Marine blue e Dico Se quiser, você também pode adicionar um pouco do azul pontilhado No meio da mistura, a parte superior é dico, a parte inferior é azul ultramarino e o centro é uma mistura média de E mais perto das montanhas, é o amarelo de Nápoles Agora, quando o azul e o branco estão se misturando, você pode ver que há um pequeno espaço em branco onde vou usar pouco de tinta branca para que a mistura de azul e amarelo não se formem nos verdes Agora vou cuidar dessas cores para você recentemente. Novamente, para o amarelo de Nápoles, você pode ver que é uma bela cor amarela pastel Se você não tem uma cor amarela direta de Nápoles, você pode simplesmente misturar sua luz amarela de cádmio com um pouco de branco para obter esse O próximo relógio é o azul ultramarino. O terceiro azul que vou usar será a cor índigo Agora, para as montanhas, vou usar essa mesma cor índigo Mas você pode ver as variações tonais da cor que vou usar nas cordilheiras Vai ser um tom escuro claro e um tom médio. Já cobrimos um tom médio da cor índigo. Agora vou lavar a cor índigo em sua consistência mais espessa e você verá uma camada opaca É ousado, escuro. E você pode ver que usamos isso na segunda camada da montanha. Para a primeira camada, que é de cor clara, vou apenas dar uma amostra. Uma tonalidade muito clara da cor indico que é mais água, muito menos pigmento Assim, você pode ver, ajustando o teor de água, a consistência e a cor do pigmento Luz escura, média, de acordo com seu joelho. Teremos a mais escura aqui, a média no céu e a mais clara na primeira cordilheira Essas são as variações tonais do C. Novamente, vamos usar apenas amarelo e azul ultramarino em Nápoles e usá-los em uma Também vou testar essas duas variações tonais para você. Você pode ver como é leve, muito pouca e mais água, é uma camada muito transparente da cor que adicionaremos ao mar. Ao ajustar o conteúdo de água, você também pode ajustar as variações tonais do mar Você pode ver uma camada muito clara que vamos adicionar para mostrar o reflexo do pinheiro e da área do arbusto que vamos usar na cor da tinta Ou você também pode usar na cor preta, mas vamos usá-la em sua consistência mais escura e também ter um efeito ousado para os pássaros Vamos usar a mesma cor de pinscrey, ou você também pode usar a cor indico para os Agora, como discuti sobre o amarelo de Nápoles, você pode simplesmente misturar seus tons de amarelo, digamos amarelo cádmio médio, ou amarelo Hansa, junto com um pouco de branco para obter uma mistura de cor amarela junto com um pouco de branco para obter uma mistura de de Nápoles de aparência semelhante em qualquer tom médio de amarelo com branco para obter o amarelo de com branco para Em seguida, azul ultramarino, pinscrey e cor indico são os diferentes tons Agora, para o céu, vamos mostrar a mistura. Primeiro, adicionei a amostra azul ultramarino a isso, vou misturar o amarelo E você verá que, quando não deixarmos nenhuma lacuna branca no meio, você obterá diretamente tons de verde quando essas duas cores se misturarem. Você pode ver aquela cor verde turva se formando no ponto de mistura É por isso que vamos deixar uma pequena lacuna branca usando um pouco tinta branca para que não tenhamos esse efeito esverdeado chegando ao céu E vamos ter uma bela transição entre os amarelos e os azuis acontecendo sem problemas Agora vamos entender como vamos deixar o espaço em branco usado na tinta branca para entrar nessa transição novamente, começando com uma camada de azul ultramarino na E vou deixar em um pequeno espaço e adicionar o amarelo. Agora, no meio, você pode ver que temos um espaço em branco. Precisamos misturar essas duas cores rapidamente. Então, vou pegar rapidamente um pouco de tinta branca e começar a misturar também Agora você verá que por causa do branco que adicionamos, obtemos tons mais claros do azul. E também obteremos tons mais claros do tom amarelo. E quando os dois se misturam com a ajuda do branco, você não terá variações de verde no meio, você verá uma mistura suave acontecendo entre os azuis e os amarelos Sem formar nenhum verde e ainda sem ter nesse espaço em branco e ter uma transição suave acontecendo entre as cores. Por isso, é muito importante evitar esses tons de verde que acontecem por causa da mistura do azul com o amarelo Agora, para a cordilheira, ao discutirmos a variação tonal, haverá um celeiro de luz em cima dela Vamos começar com a técnica try brush. Agora você pode ver que o movimento do pincel é diagonal da esquerda para a direita. Você precisa pegar um pincel úmido. Basta pegar um pouco de tinta e uma consistência espessa e começar a arrastá-la para obter esse efeito de pincel Deixe-me dar uma visão mais próxima. Você pode ver que meu papel é áspero e, por isso, está ficando muito mais fácil para mim inserir esses detalhes do pincel Try. Estou usando o mesmo livro em papel que vou usar no projeto final da aula. Portanto, ambos os papéis são de 270 g/m2, prensa de carvão 100% algodão, mas com uma textura um pouco áspera Portanto, sempre experimente todas as técnicas no papel em que você pintará sua pintura final, para que você possa entender como suas técnicas aparecerão no papel necessário. Agora, se o pincel estiver molhado, você pode ver manchas da cor. Em vez de entrar nos detalhes do pincel seco, é muito importante que você pegue um pouco úmido de todo o excesso de tinta e excesso de água do pincel e, em seguida, comece a arrastá-lo rapidamente para obter esse detalhe do pincel seco. Você também precisa pegar a tinta em consistência espessa para obter aquele efeito ousado pouco úmido de todo o excesso de tinta e excesso de água do pincel e, em seguida comece a arrastá-lo rapidamente , comece a arrastá-lo rapidamente para obter esse detalhe do pincel seco Você também precisa pegar a tinta em consistência espessa para obter aquele efeito um pouco úmido de todo o excesso de tinta e excesso de água do pincel e, em seguida, comece a arrastá-lo rapidamente para obter esse detalhe do pincel seco. Você também precisa pegar a tinta em consistência espessa para obter aquele efeito ousado e os detalhes de acordo com os movimentos que você deseja que seja o fluxo do pincel seco. Você moverá ou arrastará seu pincel adequadamente. Agora vamos entender o pinheiro. Para isso, vou usar o pincel redondo de tamanho menor. E vamos começar com o pinheiro. Será um pinheiro simples que adicionaremos. Você começa com uma haste muito fina apontada para o topo e, movendo-se para baixo, você também pode engrossar o comprimento da haste Agora, se você notar que a forma do pinheiro é triangular Depois de adicionar a folhagem primeiro, estou apenas adicionando alguns galhos. No topo, você pode ver que os galhos são menores e, à medida que vou descendo, vou aumentando o comprimento desses galhos Agora, apenas usando, na ponta do pincel, estou mexendo aleatoriamente nos detalhes aqui para obter efeito simples na folhagem do Você pode simplesmente seguir em frente com linhas simples para criar esse efeito de folhagem, se quiser Você também pode seguir em frente diretamente sem os galhos e obter uma forma triangular apenas com a ajuda da técnica de abas e da Agora você pode ver que, à medida que vou me movendo mais para a parte inferior, estou aumentando o comprimento da folhagem para que nos mantenhamos nessa forma triangular Estou apenas arrancando galhos simples para criar na folhagem Conforme você se aproxima do final, você pode simplesmente preencher com um toque sem a ajuda dos galhos É assim que vamos pintar um pinheiro simples para este projeto de classe. E é bem simples, basta usar nas tintas a cor cinza. Agora, o último detalhe que está adicionando os pássaros, vamos usar um simples silo de hetes do pássaro usando um pincel de ponta pontiaguda de tamanho menor Vou começar a adicionar detalhes do pássaro. Com a ajuda do pincel, você pode ver silhuetas muito simples que estou adicionando, movendo-se em direções diferentes, ângulos de voo diferentes Se você notar na parte superior, tenho pincéis muito pequenos que basicamente são apenas esfregados no pincel, criando em alguns pontos minúsculos que tentam aparecer em alguns pássaros muito distantes Tudo bem, então é assim que vamos adicionar pássaros de formas diferentes, siloatos muito simples Você pode ver traços muito simples que você precisa adicionar para criar em Simple Bird Mas tente fazer com que seja diferente a cada vez, para que pareça a diferença também pareça a diferença no ângulo dos pássaros. Isso é sobre as cores e as técnicas básicas desta aula. Eu mostrei a você a mistura, as técnicas simples e básicas de escovar três vezes e adicionar os siloatos Agora, começaremos com o projeto da turma na próxima lição. 5. Dia 1 - Céu azul calmante: Agora vamos começar com nosso projeto de classe. Este é o primeiro projeto de classe que vamos pintar aqui, eu já tenho meu papel colado com fita adesiva Eu usei fita adesiva de 1 centímetro. Agora eu só vou usar nesta jarra de água limpa para colocar a camada de água. Começaremos com um layout de lápis muito aproximado para a altura do silo e o diagrama que seguiremos Ou seja, marcaremos o céu, as cadeias de montanhas, a área do mar e o espaço inferior do mato um pouco abaixo da linha central. Estou começando com o contorno da montanha. Esta é a cordilheira de fundo que será da cor índigo mais clara Agora estou marcando a linha do horizonte e, em cima dela, vou inserir a segunda cordilheira, que fica logo abaixo da primeira cordilheira e é bem menor, como você pode ver. Em seguida, vou marcar o espaço do mato inferior entre a montanha e o mato, temos aquele pequeno espaço marítimo. E na extremidade direita aqui, teremos um pinheiro que será uma linha entre o mar e o espaço do mato Você está em algum lugar na área certa. Estou apenas fazendo um esboço a lápis muito aproximado para o pinheiro, porque adicionaremos diretamente pinheiros Começaremos primeiro com o céu. Para isso, vamos continuar com uma camada de água somente no céu. não vou jogar a camada de entanto, não vou jogar a camada de água nas montanhas. Mais tarde, será de um tom mais escuro. Mas evite também adicionar água ou alfinetes na cordilheira Vou seguir em frente com uma camada uniforme de água no céu. Certifique-se de que você não tenha excesso de água nas bordas. Todo o seu céu tem uma camada uniforme de água que até mesmo esmalta por causa da água , de modo que ela não começa a secar em nenhum lugar durante a pintura Certifique-se também de que o excesso de água das bordas seja levantado com a ajuda de tecidos do outro lado da cordilheira. Você pode ver que estou marcando cuidadosamente o contorno da cordilheira para que não haja água escorrendo pelas montanhas. Como você pode ver, estou passando Como você pode ver, meu pincel várias vezes para ter uma camada uniforme de água por toda parte De qualquer lugar onde haja excesso de água, eu levantei a água e espalhei uniformemente Agora vou começar com as cores do céu. Conforme discutimos na seção técnica deste projeto de aula, já conhecemos os tons de cores, que serão tons de azul altramarino, indico e Também discutimos as variações tonais e as alternativas que você pode usar se não tiver as cores específicas Se você ainda não visitou a seção técnica desta aula, pode visitar a técnica para o projeto de aula do primeiro dia. E, consequentemente, você pode seguir a teoria das cores na qual deseja usar. Primeiro, estou destacando um pouco da cor azul altramarino na E vou começar com uma camada desse azul marinho altra usando o pincel plano Então eu levei a cor azul ultramarina até a metade do E agora vou usar um pincel úmido e aplicar uma camada bem clara para que, quando adicionarmos o amarelo mais perto da montanha, não tenhamos os azuis e amarelos criados nos verdes Já discutimos isso também na seção de técnica de cores deste projeto de classe. Então você conhece os detalhes e por que deixar esse espaço em branco é importante enquanto curva o amarelo e o azul Agora, pegando um pouco da cor amarela de Nápoles, certifique-se de escolher em água doce Caso contrário, ao pegar o amarelo com a água azul, você poderá entrar em pequenos tons de verde lamacento novamente. Então, estou usando água limpa da segunda jarra de água limpa. Agora vou adicionar a camada amarela de Nápoles, mais perto da cordilheira que marca o contorno da montanha marca o contorno da Como você pode ver, usei um pincel de tamanho menor porque é um espaço pequeno que precisamos adicionar. Agora, você pode usar branco ou algo assim. Você pode usar um pincel úmido para clarear as duas cores e as variações tonais para misturar as duas Você pode ver a mistura suave acontecendo entre o azul marinho ulti e o amarelo de Nápoles Agora, no topo, vou adicionar um pouco de índigo para realces mais escuros no céu Estou captando um pouco da cor índigo no topo do céu Vou dar um toque um pouco mais sombrio com essa cor índigo Usando um pincel de tamanho menor, você também terá automaticamente um gradiente em seu azul. Do escuro na parte superior, passando para tons um pouco mais claros no centro. Depois, bem mais claro em direção ao amarelo e depois aos tons amarelos. Agora, ao adicionar essa cor índigo, certifique-se de não adicionar muita água Caso contrário, também cobrirá todo o azul marinho do Altra Agora, para simplificar a mistura entre o ultramarino e o índigo, adicionei novamente uma camada da cor ultramarina para que tivéssemos E agora, novamente, usando um pincel úmido, misturei até o ponto de encontro dos amarelos e Então, agora vou apenas adicionar pequenos destaques no céu. Basta usar, em um pincel plano de tamanho menor, apenas adicionando pequenos traços E vou misturá-los, então sempre que eu achar que as cores podem ficar um pouco mais claras, estou apenas adicionando esse pequeno ponto destacado, novamente, usando um pincel úmido. Misture-o até aquele espaço amarelo para que não tenhamos nenhuma borda áspera ou manchas ásperas das cores em nenhum lugar Além disso, lembre-se de que as aquarelas sempre secam ou têm um tom mais claro. Portanto, certifique-se de saber como ficará sua cor quando ela secar. Agora vamos esperar que todo o céu seque completamente e depois seguir em frente. Agora que o céu está completamente seco, começaremos com o resto dos elementos. Começaremos com a primeira cordilheira ao fundo. Conforme discutimos, vamos usar na cor índigo, mas com uma consistência muito leve Isso é ajustando a variação tonal da cor índigo Então, eu tenho um pouco de índigo na minha paleta. E eu vou remover um pouco mais disso. Vou adicionar muita água para que tenhamos a variação tonal correta Temos que usar em uma consistência muito leve para a primeira camada da cordilheira. Além disso, adicionaremos a técnica de pincel seco quando ela secar. Portanto, certifique-se de usar uma consistência muito clara da cor índigo para essa cordilheira de fundo Agora, marcando cuidadosamente o contorno da cordilheira, você pode ver que estou tentando dar a ela uma borda muito áspera E não ceder em linhas retas simples para que pareça natural. E agora, essa técnica é a técnica úmida sobre seca que serve para a cordilheira. Não adicionamos nenhuma camada de água no fundo. Estamos avançando diretamente com uma camada de água. Vamos diretamente com uma camada de tinta na cordilheira. Esta é a técnica molhada sobre seca. Agora vou dar dicas mais sombrias em certos lugares E considerando o pouco que você pode ver, não estou adicionando completamente esses pontos mais escuros Só muito pouco. Porque quando isso for testado, sei que me dará um efeito de tonalidade muito clara no topo da primeira cordilheira Agora, até que a primeira cordilheira seque, vamos pintar na área do mar porque não podemos pintar a segunda cordilheira até que a primeira seque Caso contrário, todos eles também se fundirão no mar, adicionando uma camada muito clara de azul ultramarino, como você pode ver Como eu disse novamente, a variação tonal que discutimos na seção técnica é uma consistência muito leve, mais água, muito menos pigmento Sobre isso, vou adicionar pequenos destaques amarelos também à direita. Agora, como esse azul ultramarino não tem uma consistência tão clara e até mesmo o amarelo terá uma consistência muito clara, dificilmente fornecerá tons de verde Essa é a razão pela qual eu não deixei bonés brancos enquanto pintava no espaço marítimo Agora usando um pincel de tamanho menor e uma consistência um pouco mais escura do que a camada base do mar, vou adicionar um pequeno efeito cascata ao Isso, eu estou fazendo molhado sobre molhado. Minha primeira camada de tinta do mar ainda está molhada. Além disso, vou continuar com os traços, que estão novamente molhados. Isso é chamado de molhado sobre molhado. Ao adicionar os detalhes da primeira camada do mar, prosseguimos novamente com os detalhes úmidos sobre secos. Então é assim que você pode adicionar pequenos destaques e efeitos de onda. Também estou usando uma pequena pitada do indico para adicionar um pouco de efeito ao mar Alguns traços mais escuros, mas muito pouco, não muito. Vou misturá-lo rapidamente e ainda estou adicionando isso enquanto meu mar está úmido, então você verá automaticamente que tudo tem uma borda macia. Isso é tudo para o C também. Agora, teremos que esperar que esses dois caminhos sequem e seguir em frente com o restante dos detalhes. O próximo detalhe que adicionaremos será essa cordilheira. Quando tudo isso secar, usaremos o índigo em sua consistência mais espessa, conforme discutimos na parte sua consistência mais espessa, conforme discutimos na Usaremos tintas cinza ou você pode usar em qualquer tom de preto, se desejar. Vou usar nas dores a cor cinza. Vamos esperar para secar agora. Ambos os detalhes estão secos. Como você pode ver. Vamos prosseguir com a segunda camada da cordilheira. Para isso. Vou usar na cor índigo, em sua consistência mais espessa e um efeito ousado Porque eu quero que essa camada de montanha seja visível de forma distinta Agora, começando aqui, dando um esboço muito aproximado Novamente, você pode ver que não é uma linha reta. É ter voltas e curvas aleatórias Agora vou preencher rapidamente o resto do espaço até a linha do horizonte com muito cuidado. Com essa cor índigo dando uma linha reta em direção à linha do horizonte Certifique-se de não adicionar muito abaixo da linha do mar. Caso contrário, o mar inteiro também pode ficar escondido. Agora que adicionei essa camada de cor, o que farei rapidamente é usar um pincel úmido, retirarei aleatoriamente alguns pontos dessa cordilheira de acordo pequenas variações tonais usando apenas um pincel E usando a ponta do pincel, você pode ver que estou levantando levemente pequenos traços aleatórios na diagonal para criar pequenas texturas e efeitos na cordilheira As bordas, como você pode ver, são da cor da da e estão no centro, apenas com um efeito muito claro. É assim que você pode elevar as cores para criar pequenas texturas. Enquanto estiver molhado, você precisará fazer esse levantamento enquanto a tinta ainda estiver molhada. Caso contrário, você pode entrar em manchas de água em vez de sentir esse efeito de textura de variação tonal Agora, a seguir, vou prosseguir com as tintas de cor cinza e preencher o espaço inferior com a cor cinza das tintas. Além disso, vou usá-lo em uma consistência muito espessa e mais próxima do espaço C. Você pode ver que vou usar um contorno e não uma simples linha reta. Além disso, adicionaremos pequenos detalhes do arbusto ao espaço Mas primeiro, vamos preencher todo esse espaço com a cor cinza da dor na parte inferior agora mudando para um pincel de tamanho menor que tem uma que tem uma Vou pegar as tintas de cor cinza novamente e começar a adicionar pequenos detalhes de arbusto na parte superior aqui. Meu espaço de arbusto inferior que foi adicionado ainda está úmido e, em cima dele, estou criando um pequeno efeito de arbusto. Como você pode ver, estou apenas tocando na ponta do meu pincel. Adicionar estruturas simples semelhantes a grama e traços simples em direções aleatórias para criar esse efeito de arbusto nesse espaço Certifique-se de não cobrir todo o espaço marítimo. Você deixa o pouco do mar ser visível entre esses arbustos, entre a cordilheira. Da mesma forma, até a borda direita. Eu vou rapidamente acrescentar isso. Lembre-se de que, no lado direito ainda adicionaremos um grande pinheiro que também usaremos as tintas de cor cinza. Depois disso, teremos que adicionar pequenos detalhes de pincel seco sobre a cordilheira e os silotes de nascimento no céu Então, eu estou apenas cedendo as bordas mais escuras aqui também. Onde quer que eu sinta dores, a cor cinza na parte inferior é clara Agora usando a mesma cor cinza e o pequeno pincel de ponta pontiaguda, vou adicionar o pinheiro à direita aqui Estou usando a cor cinza das dores em uma consistência muito espessa e começando primeiro com uma haste muito fina Agora, certifique-se de adicionar uma árvore ainda maior do que essa. Mas vou em frente com um de tamanho médio, chegando até o ponto de encontro dos amarelos e dos azuis Agora, já discutimos sobre a adição do pinheiro na seção técnica, como ele deve formar uma forma triangular ao chegar ao fundo Em direção ao topo, fixe a extremidade com comprimento muito pequeno da folhagem e se movendo para baixo Continuarei aumentando rapidamente o comprimento da folhagem à medida que chegamos à extremidade inferior, mais perto do Vou continuar esfregando pincel e criando o efeito de folhagem Você pode ver como vou adicionar um efeito de folhagem muito simples aqui. Agora vou adicionar rapidamente essa folhagem e retirar completamente esses traços de folhas até o espaço inferior para criar no pinheiro Depois disso, adicionaremos os silotes de nascimento ao céu e estaremos prontos com nosso primeiro projeto nesses quatro projetos Você pode ver na parte inferior como eu aumentei rapidamente o comprimento de cada galho E na parte inferior, estou simplesmente fazendo apenas traços Em vez de ceder aquele galho, meio que um detalhe. Agora, resta adicionar o pincel seco também à cordilheira. Adicione isso somente quando suas cordilheiras também estiverem completamente secas. Estou apenas misturando o arbusto e o pinheiro com algumas manchas pretas e pontiagudas para que pareça perfeitamente saindo desse espaço arbustivo pareça perfeitamente saindo desse Agora, aleatoriamente, quando sinto que preciso fazer pequenas modificações neste pinheiro, vou adicionar um pouco mais de efeito de folhagem e um pouco mais de detalhes Dei à árvore uma bela borda pontiaguda e também estamos prontos com o pinheiro. Agora vamos passar para o resto dos detalhes e depois remover a fita adesiva Primeiro, vamos continuar com a técnica de pincel seco na cordilheira aqui. Essa é a primeira cordilheira. Também discutimos a técnica do pincel seco na seção técnica. Certifique-se de escolher a cor com uma consistência muito média Passe em um lenço de papel ou pano áspero para que você não tenha excesso de tinta no pincel Certifique-se de que seu pincel não tenha excesso de água. Agora, mantendo o movimento da mão na diagonal, comece a adicionar pequenas pinceladas secas Se você tiver excesso de água ou pigmento, você ficará com manchas da cor Portanto, certifique-se de escolher a cor uma consistência espessa e continue batendo no pano áspero ou lenço de papel, se estiver usando um Para que todo o excesso de tinta e água seja absorvido pelo pano ou pelo tecido. E automaticamente, você simplesmente colocará pinceladas secas no papel Você pode ver que estou me movendo diagonalmente nesses movimentos tribus, a fim de criar movimentos também na Agora, no meio, você pode ver que eu dei uma linha ousada para dar pequenas pausas na montanha e também criar seções na montanha. Além dos traços terrestres mais claros do tri brush que fornecemos, apenas fornecendo traços um pouco mais escuros do Trh Agora, para a próxima parte da cordilheira, novamente dando pequenos golpes Você pode ver como eu dividi a montanha de fundo também em duas partes com a ajuda de uma linha fina entre as cadeias de montanhas usando a técnica de pincel seco. Agora, certifique-se de que o pincel seco não esteja muito escuro ou ousado. Caso contrário, ele cobrirá todos os espaços mais claros que você criou nesta cordilheira de fundo. Além disso, é muito importante garantir que você obtenha esses detalhes do pincel seco. Caso contrário, manchas de cores podem prejudicar o efeito da montanha. Agora, basta deixar essa linha de transição um pouco ousada, que está dividindo as duas montanhas ao fundo Na verdade, como meu papel tem um pouco de verde áspero, fica muito mais fácil adicionar esses detalhes do pincel seco. E é por isso que sempre teste em um pedaço áspero do papel que você está usando. Isso se você é capaz de realizar esses golpes de escova seca com facilidade Agora, usando uma escova redonda de tamanho menor, que tem uma ponta pontiaguda, vou adicionar rapidamente um silo de parto muito simples novamente, além de adicionar os partos Certifique-se de usar uma escova de ponta muito fina. Você não tem excesso de tinta. Certifique-se de que a tinta tenha uma consistência média a escura e não muito escura. E ao adicionar os pássaros que estão longe das cordilheiras, certifique-se de adicioná-los uma consistência um pouco mais clara para que você também tenha aquele efeito de aparência distante dos pássaros. No topo, você pode ver que os pássaros são muito pequenos, pois estão longe de nossa perspectiva e da nossa linha do horizonte e mais perto da montanha e da linha do horizonte, você pode ver que esses pássaros são bem maiores e muito mais visíveis na extremidade superior. Também vou colocar pequenos pontos para criar passarinhos em movimento distante É isso mesmo. Estamos prontos com nosso projeto de primeira classe nesta classe de quatro projetos. Então, vamos remover a fita adesiva e ver uma pintura final com essas bordas limpas Agora, certifique-se de que, antes começar a remover a fita adesiva, suas bordas estejam completamente secas Sempre puxe a fita adesiva contra o papel para que ela não levante a tinta nem rasgue as bordas É muito importante seguir em frente bem devagar. Certifique-se de ter testado seu papel antes, de que ele suporta fita adesiva E se achar que a fita adesiva não está saindo facilmente, você pode usar um secador de cabelo sobre a fita adesiva para soltar a goma da fita adesiva e depois retirá-la fita adesiva e Então, aqui está uma visão mais detalhada da nossa primeira pintura desta aula. Você pode ver a técnica do pincel seco, os detalhes dos pássaros, as manchas que eu adicionei com as tintas, cor cinza de alguns pássaros distantes e a aparência completa da pintura. Espero que tenham gostado pintar essa primeira pintura comigo. Vou ver vocês no próximo projeto de aula, onde pintaremos outra bela paisagem marinha 6. Dia 2 - Paisagem marítima calma - técnicas: Olá a todos. Bem-vindo de volta ao segundo dia da aula de nascer e pôr do sol. Hoje, vamos pintar esse lindo céu azul e amarelo para segundo dia com uma bela paisagem marinha e um reflexo do céu caindo no mar Antes de mergulharmos no projeto da aula, vamos dar uma olhada nas cores que você precisaria para essa aula Vou começar a analisar as cores e também compartilhar as alternativas com você A primeira cor será a cor azul cerelina, ou você pode usar na cor azul cobalto. A próxima cor será um pouco da cor azul ultramarino Você notará que o azul cobalto e o azul ultramarino são tons quase semelhantes, uma diferença muito pequena E essa terceira tonalidade é a cor azul brilhante da marca White Nights, mais próxima da cordilheira. Aqui você pode ver que usei um pouco dessa cor azul brilhante, caso você não tenha o azul brilhante, você pode usar o azul cerelino junto com o cobalto e a cor azul ultramarino Para o amarelo, vou usar esse lindo pastel, amarelo de Nápoles Você pode misturar branco com amarelo médio para obter um tom amarelo de Nápoles ou amarelo pastel E para o tom laranja, vou usar essa cor dourada da própria marca white nights Em seguida, vou usar um pouco de branco junto com esse dourado para diluí-lo ainda mais para tom um pouco mais claro, se necessário Assim, você pode ver com o branco como a cor pode ser iluminada para um tom de laranja amarelado puro com um tom pastel, que não cria tons turvos quando misturado que não cria tons turvos como a cor pode ser iluminada para um tom de laranja amarelado puro com um tom pastel, que não cria tons turvos quando misturado com o azul. Para a cordilheira, vou usar na cor indico Você pode até usar nas tintas a cor cinza, se desejar. Se você não tiver a cor Indico para o, usaremos as mesmas cores básicas para criar o reflexo Além disso, você pode ver os traços secos do sutiã que adicionaremos ao pequeno efeito de onda que será usado na tela de dor e na abóbora branca Você pode até usar a cor índigo novamente se não quiser usar a cor da tela de pintura. Agora, se você ver que amarelo e azul são duas cores que, misturadas, criam tons de verde, como discutimos na última lição, precisamos prosseguir com a mistura com cuidado para que não nos formemos nos verdes Mesmo no espaço C, você pode ver quando o azul e o amarelo se misturam , o que tentamos e evitamos em qualquer cor verde Portanto, é muito importante que você se misture de forma que não entre nos tons de verde. É por isso que vamos deixar pequenos bonés brancos ao redor dos amarelos e deixar o azul e o amarelo se misturarem Agora, desta vez para pintar o céu, você pode ver que criamos muita profundidade no céu. Você pode ver os detalhes da nuvem. Na última, tivemos uma transição simples do céu do azul para o amarelo. E para este projeto de classe, temos um céu nublado com muitas camadas sobre camadas Para isso, trabalharemos molhado sobre molhado e precisamos ter controle sobre água úmida para obter esses detalhes corretamente e também ter as texturas certas para as nuvens Para entender a técnica úmida sobre úmida, começarei primeiro com uma camada de água, que é a camada úmida. Nessa camada úmida, já vamos começar a adicionar a primeira camada de dores. Depois disso, quando ainda trabalhamos molhado sobre úmido, precisamos ter controle sobre as dores que adicionamos para que possamos inserir esses efeitos nas nuvens No projeto da primeira aula, era uma lavagem variada muito simples que usamos de duas cores, deixando a tampa branca Agora, fosphus sky, colocaremos amarelos aleatoriamente e o laranja usará, essa é a cor dourada, essa é a E você verá que as cores se espalharão adequadamente. Agora, ao começar a adicionar os azuis, você deve deixar pequenos espaços em branco mais próximos do amarelo e do laranja, para não formar nenhum tom verde Essa é apenas a primeira camada aqui. O controle molhado sobre molhado não desempenhará um papel importante a partir da próxima camada, quando começarmos a adicionar os detalhes ao céu, criando o efeito de nuvem Esse é o momento em que você terá controlar o molhado e o molhado para que as cores não se espalhem e retenham a forma e o ângulo em que você está tentando adicioná-las mais perto do amarelo e do laranja. Por enquanto, você pode ver que eu mantive pequenos espaços em branco que não temos nos tons de verde. Agora, meu papel ainda está molhado. Vou começar com os detalhes da nuvem. Agora, quando começo a adicionar detalhes úmidos sobre úmidos, preciso ter controle de água. Não vou pegar excesso de água e também vou me certificar de que meu pincel não tenha excesso de pigmento. Ele mantém a forma em que os estou adicionando, apesar do papel estar molhado Portanto, ele mantém as bordas macias. Agora, se eu não tiver o controle de água, dá para ver que a cor se espalhará completamente assim e não manterá a forma que tento adicionar. Isso apenas criará uma mancha simples da mesma cor por toda parte em vez de nos fornecer a forma detalhada das nuvens que estamos tentando adicionar. Os traços que estamos tentando obter quando você começa a adicionar os detalhes da nuvem e os traços para as nuvens, você precisa garantir que seu pincel não tenha excesso de água ou excesso de pigmento Você precisa usar com muita leveza, usando principalmente a ponta do pincel para criar traços E dada a forma dessas nuvens, você pode ver que, quando eu tenho o controle da água , as formas e os traços que estou adicionando mantêm sua forma e permanecem no lugar em que eu quero adicioná-los É aqui que o controle de água molhada sobre água úmida desempenha um papel muito importante ao criar detalhes no céu ou no mar, de modo a deixá-los molhados em estruturas molhadas agora mesmo. seguir, você pode ver o efeito tr brush que temos no mar. usaremos a mesma técnica molhada sobre chuva no mar para manter esses reflexos amarelos. Além disso, vamos usar um pequeno pincel triplo para criar alguns movimentos e movimentos das ondas Agora, se você observar de perto, as ondas estão caindo diagonalmente em direção ao lado descendente E uma direção diagonal a partir de cima em uma pequena curva ascendente. Vou mostrar a vocês duas pinceladas triplas que vamos usar Já discutimos a técnica básica do tribrush de ter tinta muito limitada em nosso pincel sem água E então precisamos arrastar para dentro, o primeiro traço será o tipo invertido de traçado Então, vamos começar do topo e teremos esse tipo de estrutura invertida se esse tipo de estrutura invertida formando com nossas pinceladas, cedendo o pincel seco, tentando mostrar o efeito cascata nas ondas Este é um traço que vamos usar em nossas ondas. E o segundo será como um derrame normal e regular. Mas você sabe, você pode ver um pequeno traço plano que vamos usar, vamos dar uma olhada nisso também. Então aqui vai ser meio C, só um pouco menos de curva. Assim, você pode ver como ambas parecem variações. Esse é o traço A invertido que usaremos e o traço normal que usaremos para mostrar o movimento nas ondas e também no traço da cachoeira Então, esses são os dois pincéis secos e, além disso, vamos usar alguns pincéis secos básicos em outros lugares para criar um pouco de fluxo e textura na água. O pincel seco básico será, como já discutimos na lição anterior, apenas arrastar um pincel, apenas arrastar um pincel, você pode ver que meu pincel não tem excesso de pigmento ou excesso de água, então estou usando aquele efeito de pincel seco Por fim, também adicionaremos as silhuetas do nascimento em ângulos simples e diferentes Isso é sobre as cores e a técnica básica para este projeto de aula, sendo as mais importantes o traçado do sutiã seco e o controle de água molhada sobre água úmida. Certifique-se de praticar isso em uma folha áspera se você for um porquinho absoluto. Para que você tenha uma ideia desses detalhes, vou dar uma olhada na próxima lição de pintura neste projeto de aula. 7. Dia 2 - Paisagem calma: Agora vamos começar com nosso projeto de aula para o segundo dia. Já discutimos todas as técnicas e cores básicas desse projeto de aula. Agora, continuando com um esboço a lápis muito simples. Primeiro, estou marcando a linha do horizonte no topo da qual teremos aquela pequena cordilheira. Apenas marcando aquela cordilheira também. Esse é o único desenho a lápis que precisamos. A área superior será o céu, depois a montanha e a parte inferior será o mar. Para a esquerda, levei a cordilheira a uma altura muito menor. Como você pode ver, estou apenas me livrando das linhas extras de lápis que temos. Começaremos com o céu primeiro, depois com as montanhas e depois com o mar. Para o céu, como já discutimos, vou usar ultramarino e azul cobalto Um pouco de azul brilhante, além pequenos destaques, e das cores amarela e dourada de Nápoles Então, essas são as cores que vamos usar no céu e no mar, além de serem um reflexo das mesmas cores. Em seguida, use a cor índigo para as cordilheiras, ou você pode até usar azul enditrina ou qualquer azul mais escuro para a cordilheira, ou até mesmo a cor do spray de tinta Começaremos primeiro com uma nova camada de água em todo o céu. Não vou adicionar a camada de água à cordilheira. Vou tentar marcar esse contorno para a cordilheira também Com cuidado. Parece que meu pincel tinha um pouco do azul do projeto anterior, por isso você pode ver o azul na água entrando. Acabei de limpar meu pincel novamente e agora tomei água doce. Como o céu vai ficar azul , não fará muita diferença. Mas tenha um pouco de cuidado com isso caso você esteja trabalhando com outras cores eu acabei com uma camada de foto. Agora, como discutimos na seção técnica, primeiro vou fixar com as cores amarela e dourada Depois de adicionar essas cores, passaremos para os tons de azul. Agora, verifique se você está usando um pincel limpo. E prossiga com muito cuidado com pequenos traços amarelos e dourados no lado direito, na parte inferior do céu Agora você pode misturá-los com um pouco de amarelo normal com um pouco de branco para obter uma cor amarela de Nápoles Para a cor dourada que você pode usar na cor amarelo-laranja, já discutimos todas as alternativas e opções de alternativas e cores na lição anterior. Essas são as técnicas para isso. Caso tenha ignorado isso, visite esse site para obter uma visão detalhada de toda a paleta de cores desse projeto de classe, bem como das Agora, para o dourado também. Novamente, estou adicionando um pouco do branco, como você pode ver. E vou adicionar mais perto do amarelo e também criar pequenos destaques alaranjados. Agora o laranja que você pode ver, eu adicionei com muito cuidado apenas usando na ponta do meu pincel, certificando-me de que o amarelo e o laranja estejam visíveis. Agora entre com a cor azul cobalto. Você também pode misturar azul brilhante e azul cobalto Mas vou começar com um pouco de azul cobalto e depois adicionar os destaques em azul brilhante Mais tarde, vou usar uma camada bem clara de azul. Como você pode ver. Mais perto do amarelo, você notará que estou deixando uma pequena lacuna branca entre o azul e o amarelo, para que não entremos em nenhum tom verde ou turvo por causa da cor laranja Eu adicionei uma base azul. Agora vamos começar adicionando profundidade com a cor azul brilhante. Estou apenas captando um pouco da cor azul brilhante Vou começar a adicionar profundidade ao céu. No espaço inferior, será mais azul brilhante. E na parte superior, adicionarei mais azul ultramarino posteriormente Agora, quando você trabalha com camadas úmidas sobre camadas úmidas, precisa entrar com muito cuidado, forma que fique todo amarelo. E o azul misturado não dá tons de verde. Agora estou levantando um pouco do azul ultramarino separadamente e vou começar a adicionar os traços do azul separadamente e vou começar ultramarino Agora você pode ver que vou pegar os traços em uma pequena diagonal do lado superior para o inferior e criar texturas em multidões No projeto anterior, optamos por um céu lavado variegado muito simples Desta vez, estamos criando texturas no céu para criar o defeito da nuvem Você pode ver que estou usando o meu e aplicando cores em formas diferentes e fornecendo tons muito diferentes de azul para criar um defeito na nuvem Agora, usando a ponta do pincel, estou apenas adicionando meio traçado simples para criar o defeito da nuvem Agora, no espaço inferior, vou usar mais da cor azul brilhante. No topo está mais da cor azul ultramline. Agora, mais perto do amarelo, você pode ver como estou mantendo meus traços de forma que o amarelo também fique visível claramente Agora, apenas usando a ponta do meu pincel e com pouquíssima tinta, estou apenas fixando para adicionar traços na parte inferior Você pode ver que depois de cada tinta que eu pego, estou enxugando meu pincel para não ter excesso Esse foi o controle de água úmida sobre água úmida que discutimos na seção técnica. É muito importante garantir que seu pincel não tenha excesso de água nem excesso de pigmento. Caso contrário, ele se espalhará completamente por todo o espaço e proporcionará uma aparência de cor plana. Em vez de dar esses traços no céu e criar esses belos efeitos de movimento de nuvens, vou continuar com mais tons de azul ultramarino e criar um pouco mais de drama nas nuvens do céu Você pode ver que estou apenas criando em formas simples. Ainda estamos trabalhando molhado sobre molhado. Portanto, é muito importante garantir que o papel suporte a técnica molhado sobre úmido e permaneça úmido por tempo suficiente para que você trabalhe camadas sobre camadas para criar profundidade no céu. Agora, mesmo no espaço inferior aqui, você pode ver que estou tentando criar pequenas texturas, dando profundidade e criando também um efeito de nuvem sobre os espaços amarelo e laranja Vou até adicionar um pouco mais de profundidade escura dos reflexos de amarelo e laranja, se necessário Como lembre-se de que as aquarelas secam ou têm um tom mais claro, você precisa manter as camadas adequadas para que, após a secagem, elas também dêem aquele efeito ousado e bonito ao amarelo Você pode ver que estou apenas usando a ponta do meu pincel batendo nessas nuvens azuis Mas você pode ver que eles estão mantendo o espaço em que eu os estou adicionando. Eles não estão cobrindo todo o espaço amarelo nem se formando em tons de verde. É muito importante controlar a água úmida sobre a úmida ao trabalhar camadas sobre camadas, aumentando a profundidade. Caso contrário, você terá uma aparência simples de cor plana. Estou apenas adicionando um pouco mais de texturas e traços no céu, como você pode ver Agora, usando o branco, também estou criando pequenos efeitos mais claros entre o azul e o amarelo Basta colocar pouquíssimas tintas brancas aleatoriamente aqui e elas também criarão mais profundidade nas nuvens Já faz quase sete a 8 minutos que meu papel ainda está molhado e eu ainda consigo trabalhar muito molhado sobre molhado, criando mais textura no céu. Meu papel é 270 g/m2, 100% algodão. Eu o molhei da maneira certa com a quantidade certa de água, certificando-me de que ele permaneça úmido por tempo suficiente. E você pode ver que ainda consigo adicionar a quarta camada de detalhes às nuvens molhadas sobre molhadas. E ainda estou mantendo o controle da água e o controle do pigmento molhado sobre molhado Para que você possa ver as formas nas quais estou adicionando. Eles estão lá, mas têm todas as bordas macias devido à umidade do papel Portanto, certifique-se de testar seu papel com antecedência, se ele suporta a técnica úmido sobre úmido, se ele se desfaz ou, você sabe, dificulta o trabalho por mais tempo, molhado sobre úmido Agora, basta adicionar a camada final de traços no espaço central e estamos prontos com nosso céu Agora vamos esperar que o céu seque completamente. Primeiro, adicionarei pequenos destaques alaranjados aleatoriamente, aqui e ali entre os amarelos Porque você pode ver que a laranja está completamente escondida. Apenas usando a ponta de um pincel menor, estou apenas colocando pequenos destaques amarelos Essa é a cor dourada que estou usando. Então, os destaques de amarelo-laranja, você pode ver que estou me certificando de que não está se misturando com o azul Caso contrário, pode dar tons turvos. Agora isso é para o céu. Vamos esperar que seque e depois passaremos para o resto dos detalhes. Então, agora meu céu está completamente testado. E vou começar com o fato de que, conforme discutimos, o mar será um reflexo apenas das cores do céu. Começarei primeiro com uma camada de água em todo o mar, assim como no céu. Começamos com os tons amarelo e laranja, mesma forma que para o mar. Começaremos com os reflexos dos tons amarelo e laranja e tons amarelo e laranja em seguida, começaremos a adicionar as camadas azuis Você pode ver no lado esquerdo um pouco da cor azul do céu que infiltrou na área do mar Tudo isso ficará encoberto quando começarmos a adicionar detalhes sobre o mar Não estou misturando o céu e o mar Estou deixando uma pequena lacuna. Minha cordilheira está quase coberta pelo azul do céu. Eu vou usar a cor diretamente para lá mais tarde. Primeiro enfraquecimento com o reflexo dos tons de amarelo e laranja para o lado direito Estou entrando com a cor amarela voltada para o lado direito Estou adicionando os tons de amarelo completamente até o canto inferior direito. Eles ficarão cobertos com traços de azul e índigo quando prosseguirmos com os detalhes nas ondas Da mesma forma, usando a cor dourada, estou começando a criar pequenos destaques, certificando-me de que o amarelo ainda esteja visível. Você notará que, quando começarmos adicionar os detalhes nas ondas, maioria dessas partes amarelas e alaranjadas ficará coberta com o azul. Teremos poucos destaques, assim como no céu refletido no mar Terminamos de adicionar as camadas de amarelo e laranja no lado direito. Agora vamos começar com o blues no espaço marítimo. Para isso, primeiro vou começar com a cor azul brilhante. Agora, certifique-se de que vamos trabalhar molhado sobre molhado, para que seu papel permaneça úmido por tempo suficiente para trabalhar também com todos os detalhes do mar. Começando com o azul brilhante no lado direito. Entre com cuidado para que as cores não penetrem na área do céu Agora, avançando com a cor azul ultramarino, vou começar molhado sobre molhado, tendo controle de água, certificando-me de que agora temos diferentes variações de tons do azul chegando. Agora, mais perto do amarelo, vou entrar com muito cuidado, usando apenas a ponta do pincel para sobrepor os tons de azul no espaço amarelo Você pode ver que, devido ao leve movimento das mãos que estou usando, não há tons de verde sendo formados com muito cuidado. Estou apenas colocando traços simples sobre a cor amarela. E vamos esconder a maioria das partes amarelo-alaranjadas com esses traços das ondas E mais tarde você terá apenas os destaques da cor amarelo-laranja visíveis. Você pode ver que estou usando principalmente na ponta do pincel, sem excesso de água ou excesso de pigmento Portanto, sou capaz de obter esses efeitos de ondas. Eles têm uma borda suave e uma aparência mesclada, mas ainda têm uma forma distinta Agora, mude para um pincel de tamanho menor e use a cor em uma consistência ainda mais ousada Estou adicionando um pouco de indico ao meu azul altumbino para obter uma cor azul um E vou começar a adicionar ondas muito finas para mostrar algum movimento e fluxo na água. Ao adicionar isso, tudo isso ainda está úmido, mas você precisa ter certeza de que não há excesso de água ou excesso de pigmento no pincel, caso contrário, você não entrará no efeito de ondas na parte inferior Você sabe, vamos prosseguir com uma pequena cachoeira, um efeito, assim como discutimos a técnica do pincel seco Da mesma forma que até as ondas, estou dando o mesmo movimento invertido do mar no topo Fornecendo movimentos simples de ondas retas, garantindo que os pequenos destaques amarelo-alaranjados ainda estejam visíveis. Você precisa adicionar esses efeitos de forma que nem todos os destaques amarelo-laranja fiquem completamente cobertos. Até agora, você pode ver o efeito e o movimento das ondas de água no efeito de ondas finas. Eles não são completamente misturados à camada base. Eles têm uma aparência um pouco distinta. Agora, pegando a cor índigo, vou começar a adicionar profundidades um pouco mais escuras no espaço inferior, onde teremos o efeito de pincel seco que virá mais tarde. Lembre-se de que adicionaremos o pincel seco na parte inferior em dois movimentos, um sendo o invertido e o outro sendo o Da mesma forma, estou adicionando esses traços mais escuros para inserir o fluxo no movimento da água Agora, também exibindo pequenos destaques mais escuros na parte superior Certifique-se de que tudo isso seque. Um tom mais claro. Você adiciona a profundidade dessas cores de acordo a aparência que deseja após a secagem Sempre observe suas cores e espere que sequem no mesmo papel que você vai pintar, para ter uma ideia de como suas cores serão refletidas no papel quando secarem Agora vou prosseguir com uma profundidade mais escura no espaço inferior Depois disso, esperaremos que o mar seque completamente. Depois disso, teremos que adicionar os detalhes dos pássaros e da técnica de pincel seco. Vamos esperar o mar secar agora e depois seguir em frente. Agora meu C está completamente seco e vou continuar com os detalhes da montanha. Primeiro, para isso, vou usar a cor índigo, ou você também pode usar as tintas de cor cinza Vou usar uma cor índigo para que esse flua com os tons de azul na pintura Vou continuar com uma consistência média da cor índigo Primeiro, estou marcando um contorno bem áspero, apenas usando a ponta do pincel voltada para o lado esquerdo, você notará que é demais em um comprimento menor E à medida que avançamos para a direita, aumentaremos a altura da montanha na linha do horizonte marcando uma linha reta. Agora, como meu papel está em um caderno de esboços, é muito fácil girar meu caderno de esboços e adicionar os detalhes sem precisar me preocupar com o preocupar com É fácil ajustar o livro ou o papel de acordo sua mão se ele estiver colado em uma superfície móvel Agora você pode ver que estou tentando variar completamente a altura disso. Não estou mantendo o mesmo comprimento ou uma simples linha reta. Estou tentando dar uma forma muito áspera e abstrata para que pareça natural. Não estou mantendo uma linha reta ou diagonal porque isso faz com que pareça natural. Agora, além disso, vou dar pequenos detalhes sobre arbustos em determinados espaços. Estou apenas usando a ponta do meu pincel, adicionando esses pequenos detalhes do arbusto. Agora, assim como no projeto de aula anterior, aumentamos um pouco os tons de índigo para criar uma pequena textura na montanha Da mesma forma, assim como fizemos aqui. Vou continuar aqui e levantar pequenas cores enquanto ela ainda está vazia, que temos tons um pouco mais claros criando texturas na cordilheira, apenas usando a ponta do pincel, levantando a cor, meu pincel em um pano áspero e, novamente, passando meu pincel em um pano áspero e, novamente, seguindo em frente com Agora, é muito importante que, ao elevar as cores, você tenha um fluxo. Ou o derrame deve ser tal forma que, depois de secar, não pareça ruim É isso mesmo. Também terminamos com os detalhes da montanha e do mato. Agora vamos passar para a técnica try brush. Para o pincel de teste, estou mudando para meu pincel menor de tamanho quatro Vou escolher a cor índigo uma consistência muito grossa e ousada E vou passar o excesso de pigmento ou água no pano para que eu tenha apenas um pouco de pigmento, o que me dará o efeito de pincel de teste na parte superior, conforme discutimos Vou usar um pincel simples e isso com e isso Apenas nos traços mais escuros que adicionamos. É aí que estou cedendo principalmente ao pincel de teste. Agora voe aqui. Vou continuar com os derrames normais. Como você pode ver, são as meias pinceladas que discutimos na seção de técnicas na parte inferior Vamos usar os traços C invertidos. Você verá que o movimento do pincel está em um C invertido. É muito importante ter o movimento também de acordo com o fluxo que você deseja mostrar Caso contrário, não apresentará essa aparência realista. Agora, em outros pontos, vou usar pinceladas secas simples, mas você precisa se certificar de que essas pinceladas secas não cubram toda a área do mar Você precisa apenas adicioná-los como destaques aqui e ali para que você tenha aquele pequeno fluxo de água entrando. Você também pode ver por cima do amarelo. Eu adicionei um pouco de pincel seco, mas de forma que o amarelo ainda estivesse completamente visível. Não está escondido. Com o pincel seco, temos aquele destaque do céu refletido no mar também Agora vou prosseguir com um pouco mais de movimentos em direção ao espaço inferior aqui E então estaremos quase prontos com esse projeto de classe. A última coisa a acrescentar seriam os pássaros no céu aqui. Estou apenas adicionando traços um pouco mais escuros para mostrar pequeno reflexo da área superior do mato ou da cordilheira que adicionamos Então, estou apenas misturando esse reflexo mais escuro, usando um pincel de barragem no mar e criando aquele pequeno ponto de destaque mais escuro , principalmente no lado direito Agora, da mesma forma, vou usar um pouco de tom de abóbora branca e adicionar pequenos destaques brancos Vai ser o mínimo, quase 1% do que adicionamos. Da mesma forma que avançamos com a cor índigo. Da mesma forma, vou pegar a tinta branca, tirar o excesso e dar o mesmo tipo de destaque na parte superior Era o normal na parte inferior. destaque em C invertido no resto do espaço é um destaque de traços simples Agora, nesta parte, o curso branco parece um pouco mais. Então, vou rapidamente pegar um pouco da cor índigo e sobrepô-la ao branco, para que também tenhamos um destaque branco muito limitado Então é assim que você pode encobrir o excesso, usando novamente na cor índigo, mas tente não adicionar muito Caso contrário, criará espaços irregulares na pintura. Agora, por fim, usando a cor pinscrey, vamos começar a adicionar os pássaros e depois retirar a Você pode usar a cor índigo ou a cor pinscrey conforme desejar Agora, da mesma forma que avançamos com os pássaros no projeto de primeira classe, vou adicionar um bando de pássaros aqui também Você notará que o movimento e a forma dos pássaros são movimentos muito simples em direção à cordilheira ou à área do mato Os pássaros são mais claros, visíveis com detalhes claros. À medida que nos movemos mais em direção ao topo do céu, começaremos a aumentar o comprimento desses pássaros e apenas criaremos traços muito pequenos para retratá-los como pássaros distantes Em seguida, estou adicionando os pássaros. Você pode ver como eles estão lindos, apenas com detalhes simples e traços simples Agora vamos remover a fita adesiva e ver a pintura final do segundo dia Tenha muito cuidado ao retirar a fita adesiva. Sempre retire a fita adesiva contra o papel para não levantar as cores ou não rasgar as bordas Um olhar mais atento à nossa pintura para o segundo dia. Você pode ver os traços das nuvens, o controle da água que fizemos, os pássaros, a forma dos pássaros, os detalhes do pincel seco, o fluxo da água Tudo fica tão bonito com os destaques em preto e branco. Espero que tenham gostado de pintar essa bela paisagem marinha comigo segundo dia desta aula de quatro dias da série Nos vemos em breve no projeto da turma do terceiro dia. Até lá, não deixe de aplaudir seu projeto de aula e me enviar uma avaliação, se você gostar desta aula Te vejo em breve na próxima aula de amanhã. 8. Dia 3 - Pôr do sol amarelo brilhante - técnicas: Olá a todos. Bem-vindo ao terceiro dia. Vamos dar uma olhada nas cores e nas técnicas do terceiro dia. O céu vai ficar de um lindo amarelo com pequenos tons quentes na parte superior, como você pode ver por trás do mato. E nessa casca da árvore, você pode ver os tons mais escuros da noite se pondo Isso vai ser um pôr do sol no terceiro dia. Apenas detalhes muito simples no espaço do campo , como você pode ver. Primeiro, vamos ver as cores e depois passar para as técnicas E então, na próxima lição, passe para a pintura do amarelo, o tom mais claro que você pode ver, será amarelo de Nápoles em um tom muito claro Em seguida, vou usar a cor dourada, que é um tom de laranja amarelado Você pode ver o amarelo de Nápoles, é um amarelo pastel Se você não tem um amarelo pastel, pode simplesmente misturar branco com amarelo E essa cor dourada, você pode ver que é uma cor laranja amarelada Você pode misturar laranja e amarelo de Nápoles para obter uma cor dourada Ou você pode misturar qualquer outro amarelo à sua cor laranja para obter a cor amarela alaranjada Em seguida, vou usar a cor índigo para o topo do céu Só para, dado o efeito perfeito do pôr do sol, vou continuar com esses tons de índigo no topo do céu, que geralmente ficarão cobertos pelo espaço do mato Vai ser um tom muito claro, não tão ousado quanto você pode ver se quiser. Você também pode usar em tintas cinza, misturando com índigo para obter esses destaques para o efeito do pôr do sol Agora, para o parque da árvore, serão os tons de marrom, então vou usar a cor CP e a cor umber queimada, se você quiser, ou a cor sienna queimada Vou escolher a camada base das barras dos galhos que vamos adicionar para isso. Vou continuar com a cor do CPA. Agora, além disso, você pode ver alguns destaques mais claros que eu criei para dar aquela textura de madeira a todos os caules e galhos. Para isso, vou misturar abóbora branca com marrom para obter essa cor, de modo a obter essa cor, de modo a obter esses espaços destacados e eles tenham esse efeito de pólo Agora, para o espaço do campo, vamos escolher os verdes. A primeira será a cor verde, que é chamada de cor verde nesta paleta Em seguida, será um pouco da cor verde seiva. E por último vou usar na cor verde oliva. Então, o primeiro era verde seiva, segundo era verde e o terceiro é verde oliva. Então, esses são os três verdes junto com um pouco do amarelo de Nápoles Aqui você também pode ver o efeito mais claro para criar essa profundidade no campo. Você pode até usar a cor verde de maio ou qualquer outro verde mais claro, se desejar. Vou usar o verde seiva e o verde oliva, se você quiser. Você pode até adicionar pequenos tons de marrom em seu campo. Por fim, precisaremos das tintas de cor cinza para adicionar detalhes dos pássaros e outros Trata-se das cores, mesmo dos da grama ou dos detalhes das folhas dos galhos. Vamos usar as mesmas verduras. Primeiro, começaremos com o céu molhado sobre molhado e depois seguiremos para o campo Assim como fizemos com o céu no último projeto de aula, aprendemos o controle de água úmida e úmida. Da mesma forma, teremos o controle da água ao adicionar os traços para o campo Vejamos uma pequena foto do campo, como vamos pintá-lo rapidamente Acabei de ler este pequeno espaço ao qual já adicionei o amarelo no centro. Agora vou pegar o verde e, com muito cuidado , nas bordas, começar a adicionar os traços verdes forma que o amarelo ainda fique visível no meio Agora vou continuar mudando para diferentes tons de verde e, com cada tom de verde, os traços serão diferentes modo que o verde anterior ainda esteja visível Você pode ver que estou dando um efeito cruzado forma que essas linhas sejam cruzadas umas com as E indo até a metade dos espaços amarelos. Dessa forma, vamos criar a camada base para o campo. Então, quando isso secar, adicionaremos os detalhes com uma técnica úmida sobre seca Essa é apenas a camada base do campo em que criaremos, de forma simples. Usaremos o amarelo de Nápoles, o verde oliva, o verde seiva e a cor verde Agora você pode prosseguir com a colocação dos verdes de acordo com sua escolha, mas certifique-se de adicioná-los de forma que você tenha diferentes variações tonais dos verdes e amarelos visíveis, criando na profundidade do campo Agora, para os detalhes da ramificação, entraremos com a cor CPA Como eu disse, vamos entrar com uma forma muito rugosa. Como você pode ver, você pode ver as arestas que estou tentando marcar. Eles não estão completamente em uma única linha reta ou com a mesma largura ou comprimento. Agora, desse galho maior, vou retirar galhos ou caules menores para adicionar os detalhes das folhas verdes. Para isso, estou apenas usando a ponta pontiaguda do meu pincel e adicionando esses detalhes finos. Dessa forma, primeiro criaremos todo o layout da ramificação. Além disso, vamos usar método simples para adicionar as folhas rapidamente. Quando isso for completamente testado, passaremos para um pincel de tamanho menor e adicionaremos ainda outros detalhes. Então você pode ver o detalhe do pincel seco que eu adicionei aqui no campo gramado. Adicionaremos esses detalhes com a cor verde e algumas pinceladas de grama verde molhadas sobre secas, conforme discutimos Isso acontecerá quando seu espaço de campo secar, só então adicionaremos esses destaques e pequenos detalhes do arbusto na linha do horizonte Então, quando seu campo secar , o detalhe do pincel verde seco também será o mesmo Eu pego a cor verde tirando o excesso. E então você simplesmente arrastará o pincel das bordas em direção ao pequeno espaço central e criará o efeito de pincel triplo no campo, dando também mais textura ao campo Você adicionará esses detalhes do tribrush quando a área do campo estiver completamente seca Assim como adicionamos o tribrush no anterior, menos na cor cinza das tintas, é a mesma técnica, mas apenas a diferença de cor Agora, ao lado de adicionar os detalhes das folhas, vamos continuar com esse pincel redondo Eu não mergulhei o pincel na água, estou pegando diretamente consistência muito espessa da tinta Vou apenas misturá-lo aqui na paleta para não ter excesso de água ou pigmento no meu Agora você pode ver as cerdas desse pincel. Eles estão todos separados, tendo essas bordas pontiagudas. Agora, segurando-a perpendicularmente, vou criar uma camada base para essas folhas, que será rápida e fácil de preencher todo o espaço Agora, onde vou adicioná-los, vou me certificar de fornecer layout de forma também a esses espaços arbustivos que quero adicionar para isso, você pode usar em diferentes tons de verde. Certifique-se de tirar o excesso de pigmento e o excesso de água do pincel antes de começar Caso contrário, você pode usar uma mancha simples da cor em vez de usar esse efeito de pincel seco. Agora, no verde mais claro, você pode ver que também vou continuar com alguns detalhes em verde mais escuro para essa mesma técnica Nisso, digamos que você possa usar o verde mais claro na camada base, depois passar para o verde mais escuro e depois para o verde mais escuro E, por fim, quando adicionarmos os destaques das folhas em detalhes, usaremos mais tons diferentes para criar mais profundidade no céu Agora, no topo desse espaço, vamos rapidamente adicionar pequenos detalhes das folhas. Então, para adicionar os detalhes da folha, você verá que estou usando uma técnica muito simples. Apenas usando a ponta do pincel, estou criando traços simples em forma de folha, criando um monte de folhas juntas nesse padrão de pincel seco que adicionamos, usando o pincel estragado Além disso, você usará diferentes tons de verde e amarelo para criar detalhes detalhados das folhas por cima. Você não precisa cobrir todo o espaço do pincel seco, apenas alguns detalhes altos da folha para criar mais profundidade e efeito realista. Se você der uma olhada mais de perto aqui, verá que adicionei alguns detalhes dessas folhas e, em alguns detalhes dessas folhas e seguida, algumas folhas de destaque em amarelo muito claro em cima das folhas verdes para criar a profundidade. É assim que você vai pintar isso. Agora, por fim, vou misturar a abóbora branca com a minha verde ou amarela para obter alguns efeitos mais claros, como eu disse para você criar nesses efeitos de cores ousadas Já que se eu usar aquarela clara em cima de tons escuros, ela não vai dar aquela aparência opaca aqui junto com meu CPA E pinta a cor cinza. Estou misturando um pouco de abóbora branca Agora você verá que essa cor ficará opaca mesmo nesse marrom mais escuro que temos nessa cor CPA Vou apenas usar a ponta do pincel e criar uma pequena textura de madeira para isso. É muito importante misturar abóbora branca ou acrílico, só assim você obterá essa aparência opaca Caso contrário, depois de adicionar a tinta e ela secar, ela terá um efeito muito opaco e não ficará completamente visível Para que essa cor clara seja perfeitamente visível nesse tom mais escuro, é importante misturar abóbora branca para criar detalhes de textura de madeira destacados nos galhos dessa fechadura de madeira que estamos tentando Vou mostrar rapidamente um pouco do pincel seco nesse espaço gramado que vamos adicionar. Então você pode ver usando os verdes, apenas pelas bordas. Estou arrastando meu pincel para criar uma pequena textura no campo gramado Em detalhes sobre as cores e a técnica do projeto de aula do terceiro dia, discutimos as cores, o amarelo de Nápoles, o dourado, o índigo, o verde, o verde, o verde, o verde oliva e as tintas cinza Discutimos a técnica básica do céu do projeto de aula anterior, controle úmido sobre úmido, que seguiremos depois para os galhos e o espaço de campo que já discutimos. E, por fim, adicionaremos o silo de pássaros. Então, agora vou ver vocês na próxima aula, criando esse lindo pôr do sol. 9. Dia 3 - Pôr do sol amarelo brilhante: Agora vamos começar com nosso projeto de classe para o terceiro dia. Já discutimos as cores e técnicas básicas. Vamos começar com um esboço a lápis muito básico para marcar a linha do horizonte O fundo será o campo, o topo será o céu. No céu, conforme discutimos, adicionaremos muitos galhos e a folhagem das folhas. Estou dando um esboço muito aproximado apenas para ter uma ideia. Será uma forma muito natural para o galho principal que adicionaremos. Então, a partir disso, teremos galhos menores saindo. Todos esses detalhes serão adicionados principalmente diretamente aos painéis. Tente fazer um esboço a lápis mínimo para que as marcas de carvão não fiquem visíveis em nenhum lugar Então, primeiro vamos começar com o céu. Agora, apenas uma rápida recapitulação. Vamos usar a cor amarela de Nápoles junto com a cor dourada E então você pode usar Pinscray ou Rico ou misturar os dois e usar Então, vou usar em pinscray junto com um pouco de CPA mais tarde, se necessário, e amarelo de CPA mais tarde, se Nápoles e dourado Então, vou continuar com uma camada de água em todo o espaço do céu, incluindo o espaço dos galhos, porque eles serão de um tom mais escuro Assim, podemos trabalhar facilmente com tons mais escuros nos tons mais claros do céu Certifique-se de ter uma camada uniforme de água espalhada por toda parte para que você possa trabalhar molhada, úmida o suficiente para criar todos os detalhes no céu. Você pode ver que estou passando meu pincel várias vezes para que meu papel fique na cama por tempo suficiente. Estou usando os dois lados do meu papel, 270 g/m2, papel 100% algodão, e é ideal para usar nos dois lados Vou espremer um pouco da abóbora branca e mantê-la pronta, porque mais perto da pronta, porque mais perto linha do horizonte, junto com o amarelo de Nápoles, vou usar um pouco de branco para criar um tom muito mais claro e criar tom muito mais claro e aquele lindo efeito de pôr do sol, pegando o amarelo de Nápoles, deixando um pouco de espaço vazio na pegando o amarelo de Nápoles, deixando um pouco de espaço um pouco da abóbora branca e mantê-la pronta, porque mais perto da linha do horizonte, junto com o amarelo de Nápoles, vou usar um pouco de branco para criar um tom muito mais claro e criar aquele lindo efeito de pôr do sol, pegando o amarelo de Nápoles, deixando um pouco de espaço vazio na linha do horizonte. Eu adicionei o amarelo. Agora, usando o branco, vou clarear o amarelo de Nápoles até a linha do horizonte para que também tenhamos um tom um pouco mais claro Você pode ver, com a ajuda da abóbora branca, como criar um efeito de luz simples, criando um gradiente e uma transição acontecendo Agora, pegando a cor dourada, vou começar a adicionar do topo aqui sobre o espaço amarelo Agora, o topo 34 do céu ficará sem a cor cinza da pintura mais tarde. No momento, basta adicionar um pouco de branco junto com o dourado para dar destaques um pouco mais claros no espaço superior. Agora, só para acertar as misturas, estou usando um pouco de amarelo novamente, para que tenhamos essa transição suave ao usar os tons amarelo e branco Novamente, obtendo uma transição perfeita dos tons mais claros para os tons mais escuros, amarelos e alaranjados Agora eu pego um pouco da cor cinza da tinta, que vou começar a adicionar na parte superior. que estou apenas misturando uma pequena tonalidade da cor da RCP para obter o efeito perfeito do pôr do sol Agora, usando essa mistura de cores aqui na parte superior, você pode até usar um pouco de tom do Indico até oito se quiser um pouco de efeito azulado Estou apenas adicionando um pouco da cor Indico. Você pode ver aquele pequeno efeito azulado que entra. Agora, vou misturá-lo bem com a tonalidade laranja amarelada que adicionamos, usando a cor dourada. Usando um pincel úmido, farei com que as misturas entre essas duas cores ocorram essas duas Agora, sempre que quiser misturar, se precisar, você pode mudar as cores e usar a mesma camada de cores novamente para que a mistura e a transição ocorram mistura e a transição ocorram Agora, certifique-se e tenha cuidado com uma coisa: que o papel não seque. Ainda temos que trabalhar muito molhado sobre molhado, dando pequenos detalhes das nuvens no céu. Seu papel precisa ficar úmido por tempo suficiente para que você possa trabalhar molhado sobre molhado. Ou então você terá que esperar que seque completamente e usar com muito cuidado a técnica de reumedecimento para obter os detalhes corretamente Agora, com muito cuidado, prossegui com mais uma camada de azul misturada com o rascunho de tinta. Porque você se lembra de aquarelas secas ou de tom mais claro. Portanto, certifique-se de adicionar a tonalidade adequadamente, para que , após a secagem, ela tenha o efeito perfeito Agora, adicione pequenos destaques com essa cor nas camadas amarelo-laranja com muito cuidado a partir das bordas para criar essa transição e as misturas ocorrerem sem problemas Agora, usando um pincel de tamanho menor e a cor dourada, vou começar a adicionar alguns traços de nuvens na parte inferior do céu Para isso, certifique-se de não colocar excesso de pigmento ou água no pincel, caso contrário, você não entenderá esses detalhes corretamente As cores começarão a se espalhar completamente e não manterão a forma em que você as adicionou. Sempre que trabalhar molhado sobre molhado com alguns traços limitados, você precisa ter cuidado para manter a forma dos traços Você precisa ter certeza de que não há excesso de água ou pigmento no pincel Só então você conseguirá acertar esses detalhes. Você pode ver que adicionei os traços na parte inferior do céu com muito cuidado, certificando-me de que as cores manchem os traços que eu adiciono, ainda tendo naquela borda suave, devido ao controle de água que estamos tendo agora no topo, continuando com um pouco da mistura de índigo e cinza das dores Você pode até usar se você quiser misturar com as dores a cor cinza Agora, esses traços também, você pode ver que estou fazendo movimentos muito leves e muito leves Estou me certificando de que não tenho água ou excesso de pigmento no meu pincel Agora, prosseguindo com a mistura do dourado e do branco , adicionaremos pequenos traços na parte superior para que a transição ocorra sem problemas Agora, entre os traços mais claros, vou prosseguir com pequenos traços mais escuros da cor dourada diretamente com muito Vou começar a misturá-los rapidamente para obter pequena transição e uma mistura suave entre as cores Meu papel ainda está molhado. Eu ainda estou trabalhando molhado sobre molhado. Você também pode ver todas as bordas suaves que estou usando no topo do céu, apenas colocando pequenos destaques mais claros para serem visíveis entre as folhas e a folhagem que adicionaremos A maioria deles ficará coberta com os galhos e as folhas que adicionaremos. Apenas um pequeno espaço que está lá, criando também um pequeno efeito de nuvem. Para que, por trás das folhas também tenhamos belas vistas chegando. Agora, por fim, para criar os planos, adicione um pouco mais de azul e as tintas cinza na parte superior e estamos quase no céu Apenas um pouco mais de retoque antes de deixarmos secar completamente. É isso mesmo. Estamos quase cruzando nosso céu. Vou escolher uma cor laranja um pouco ousada e adicionar também pequenos destaques alaranjados. Depois disso, vamos esperar o céu secar completamente e depois pintar no espaço inferior, o campo. Além disso, já discutimos como vamos pintá-lo agora. Meu céu está quase seco e vou começar a pintar na área do campo. Para isso, vou aplicar uma camada de água primeiro em todo o espaço do campo. Vamos usar um pouco do amarelo e dos diferentes tons de verde que discutimos para começar a pintar no espaço do campo. Uma rápida recapitulação das cores. Vai ser amarelo de Nápoles, ou você pode usar cádmio, amarelo limão ou seiva amarela média, verde, verde E um pouco de verde oliva primeiro no centro. Estou usando um pouco da cor amarelo-limão para ter aquele efeito amarelo ousado Você pode até usar amarelo de Nápoles ou sua cor normal de amarelo cádmio, ou qualquer tom amarelo claro que esteja disponível em Agora vou mudar para a cor verde seiva e começar a adicionar a partir das bordas. Você notará que no centro teremos o destaque amarelo. E pelas bordas e pelo espaço inferior teremos os tons de verde que estão chegando. Agora, depois do Sabrine, vou começar com os tons verdes e começar a adicionar a partir das bordas Você pode ver que estou apenas usando, na ponta do meu pincel, para começar a adicionar as latas Estou adicionando-os de forma que os tons mais claros de amarelo e sabrino ainda estejam visíveis Estou trabalhando molhado sobre molhado para obter a mistura macia. E no centro você pode ver que estou mantendo o destaque amarelo. Agora vou mudar para o meu tamanho menor e começar com os tons de verde mais escuros Além disso, estou misturando um pouco do verde com a cor cinza da tinta para obter uma tonalidade mais escura E vou começar a adicioná-los nos espaços inferiores do traçado semelhante ao que estávamos adicionando, forma que os traços mais claros ainda sejam visíveis em alguns lugares Então, você pode ver com muito cuidado, estou apenas retirando esses traços mais claros das bordas na linha do horizonte Eu dei uma linha ousada o suficiente no resto dos espaços. Basta retirar as linhas das bordas para manter as misturas suaves, mas ainda ter aquele belo efeito de campo Agora vou misturar um pouco mais de tonalidade mais escura e adicionar mais escuros Você pode até usar cores mais escuras. Você pode usar a cor verde Vandc ou qualquer verde mais escuro que esteja disponível em sua Agora, molhado sobre molhado, estou inserindo pequenos detalhes de grama apenas usando esse tom mais escuro Você pode ver que estou usando apenas a ponta pontiaguda do meu pincel para obter esses detalhes finos. Ainda preciso controlar a água para que essas formas sejam mantidas nas quais estou tentando adicioná-las. Ainda tendo a mistura macia ao mesmo tempo por causa da umidade do papel Portanto, o controle da água e o controle do pigmento em seu pincel enquanto trabalha úmido sobre úmido desempenham um papel muito importante ao criar as misturas e detalhar os detalhes Certo, estou quase terminando com a camada base do campo. Apenas os últimos destaques escuros no canto inferior direito. Agora vamos esperar que o campo também seque. Até lá, quando o céu também estiver completamente seco no topo, começarei a adicionar os galhos lá. Vamos esperar que o campo seque. Agora, meu campo está completamente seco e, usando o verde mais escuro, vou trabalhar molhado sobre seco e adicionar pequenos detalhes de grama ao espaço do campo Serão destaques muito bons. Estou usando um pincel de ponta muito fina para que eu possa obter esses detalhes finos e apenas adicionar pequenos destaques aqui e ali para criar uma profundidade no campo. Não preencherá todo o espaço do campo, serão apenas destaques aqui e ali no campo para criar pouca profundidade e também um espaço destacado no campo. Estou usando traços muito simples, apenas na ponta do pincel, criando alguns traços de grama aleatoriamente. No topo, aqui, estou apenas puxando a ponta do pincel, criando uma pequena Você pode ver que estou correndo diagonalmente da esquerda para a direita, da direita para a E com apenas pinceladas muito simples, também daremos um pequeno efeito de pincel seco que discutimos na seção de técnicas para criar pouca textura no campo Aqui embaixo, você pode ver que estou usando pincel muito leve e seco com esse tom verde mais escuro, de forma que também tenhamos pouca textura no campo, criando um que também tenhamos pouca textura no campo, efeito mais profundo e realista no Também estamos quase prontos com o campo. Agora, os detalhes restantes são para adicionar os galhos e a folhagem no topo do céu. Agora, para os galhos que estou usando nesta mistura muito escura do verde marrom e das tintas cinza. E vou começar a adicionar a primeira ramificação principal. Eu já havia mostrado um esboço muito aproximado do mesmo enquanto fazia o esboço a lápis Agora você pode ver que estou indo de forma muito aleatória, apenas criando um esboço bem da ramificação que vamos adicionar Agora, desse galho principal, continuarei retirando os galhos menores e até mesmo criando aquelas pequenas aberturas do galho do galho maior Agora você pode ver que estou arrancando os galhos menores e, novamente, partir desses galhos, estou tentando conectá-los a mais galhos Você pode ver que as formas dos galhos são muito aleatórias, muito tortas, para manter a aparência natural desses Estou usando em traços finos, traços mais grossos. Portanto, é uma mistura de todos os tipos diferentes de traços e, além desses galhos, você ainda pode retirar alguns galhos mais finos Agora, na extremidade direita, estou cedendo mais um galho grande do qual estou retirando os galhos menores Agora, depois de adicionar todos esses galhos, você sabe que adicionar a folhagem será muito fácil. Como discutimos, uma técnica rápida na seção de técnicas crie um espaço de preenchimento para a folhagem E, em seguida, basta usar o pincel para criar um traçado destacado para criar esse efeito destacado. Agora estou arrancando esses galhos, quase ainda no pequeno centro abaixo do céu Mas estou me certificando de que, ao adicionar um pouco a folhagem, a parte cinza do céu ainda esteja visível para ter aquele lindo efeito de pôr do sol. Primeiro vou arrancar todos os galhos e depois prosseguiremos rapidamente com a folhagem para que você possa ver, dado o efeito natural, como eu também coloquei pequenos galhos entrelaçados e criei em alguns traços cada vez mais grossos e finos Para obter esses detalhes agora , vamos começar rapidamente a adicionar a primeira camada para a Para isso, escolhi a cor verde usando este pincel redondo de alumínio. Eu já discuti essa técnica. Caso você tenha pulado a seção técnica, recomendo que você veja esta parte para que seja melhor e mais fácil criar rapidamente na folhagem E, em seguida, basta adicionar os detalhes de destaque. Estou até mantendo um pouco da cor amarela pronta para criar em destaques um pouco mais claros. Agora, acabei de limpar meu pincel para que ele não tenha excesso de água ou pigmento, para que eu possa fazer movimentos secos Agora, certifique-se de que suas filiais estejam quase testadas primeiro. Caso contrário, essas cores podem não se sobrepor bem umas às outras Para os destaques amarelos, estou apenas criando com pouquíssimos destaques amarelos. E depois passaremos para os verdes. Apenas para a primeira camada, adicionamos pequenos destaques amarelos. Agora vamos esperar que isso seque completamente e depois seguir em frente. Agora meus galhos e os pequenos reflexos amarelos estão completamente secos. Começarei novamente com o mesmo pincel e agora prosseguirei com os tons de verde Começarei rapidamente a adicionar a folhagem. Agora estou apenas pegando a cor verde em uma tigela. Consistência, certifique-se de não ter excesso de água ou pigmento ou passe um pouco no pincel Você pode ver que estou recebendo pequenas manchas. Então, percebi rapidamente que há pouco excesso de água. Eu rapidamente o coloquei no pano para ficar com esses traços secos Agora, ao adicioná-los, tente manter as formas nas quais tente manter as formas nas deseja que a folhagem fique visível. Você precisa ter certeza de que deu uma aparência aleatória para que tenha esse efeito natural. Agora, depois dessa cor verde também, entraremos com mais tons de verde mais escuros por cima E adicionaremos alguns traços detalhados para as folhas, que também discutimos na seção técnica, para que seja mais fácil entender o processo após cada etapa. Você o processo após cada etapa pode ver com que rapidez você pode preencher a folhagem, considerando os detalhes, e ainda ter esse efeito realista em e ainda ter esse efeito realista suas árvores ou galhos em qualquer tipo de pintura Além disso, você pode ver no topo estou me certificando de que pequenos destaques cinza por trás desses galhos ainda estejam visíveis. Agora vou prosseguir com uma camada verde mais escura sobre eles. Você pode ver que estou adicionando traços verdes mais escuros, mas de forma que os verdes mais claros ainda estejam visíveis Você pode ver que estou tentando dar formas a essas folhagens. Eu não os estou adicionando em uma linha reta simples ou em uma linha diagonal simples. Estou tentando dar a eles resultados muito aleatórios em espaços em algum lugar mais alto, em algum lugar mais baixo, para ter esse efeito natural Agora, até que a camada de folhagem seque na linha do horizonte. Vamos rapidamente avançar com um pequeno detalhe sobre isso. Novamente, você vai usar em diferentes tons de verde e eu estou usando um pincel de ponta de duas pontas. E só usando isso, vou dar pequenos detalhes na parte superior e preencher com os verdes na parte inferior até a linha do horizonte. Então, estou apenas passando a ponta do meu pincel criando espaços aleatórios no arbusto e continuarei preenchendo-os Agora, também para os verdes, você pode ver que estou usando diferentes tons de verde para ter esse efeito natural na frente. Estou adicionando um pouco de verde mais claro, alguns verdes mais escuros. Você pode até mesmo seguir em frente com alguma sobreposição. Ou seja, adicione uma camada de arbustos verdes mais claros e espere secar. Em seguida, adicione também tons de verde escuro iluminados e sobrepostos em todo o espaço Estou adicionando esses traços mais escuros, verdes mais claros, com a cor verde oliva apenas na borda esquerda Você pode ver que eu deixei a folhagem um pouco mais alta. Essa é a área do mato novamente, avançando com um verde diferente, preenchendo-a até a linha do horizonte. Agora, como eu disse, estou sobrepondo os traços verdes mais claros com alguns reflexos verdes mais escuros Você pode ver que estou apenas usando o verde mais escuro em cima do verde mais claro para criar diferentes variações totais dos verdes para mostrar o efeito da luz que incide sobre essa área do arbusto, além de criar a diferença de tonalidade mais clara e mais escura nos a diferença de tonalidade mais clara e mais escura do arbusto Agora, usando os tons de verde que usamos até agora, vou adicionar pequenos detalhes de folhas na folhagem no topo. Novamente, estou usando o pincel redondo tamanho dois e apenas usando a ponta do pincel, vou adicionar pequenos traços de folhas aleatoriamente na folhagem que adicionamos Isso fará com que sua pintura pareça mais realista, com mais detalhes. Agora, um grande espaço já está coberto com a técnica de pincel simples que usamos para preencher a folhagem usando a pincelada seca. Agora, apenas adicionar pequenos detalhes elevará sua pintura, além de dar a ela um pouco mais de dimensão E dê uma olhada um pouco mais aprofundada. Só estou usando a dica. Você pode ver que estou adicionando traços simples para criar pequenas estruturas de folhas mais próximas de cada folhagem que eu adicionei Vou continuar com folhas de pequenos detalhes, especialmente nas bordas. Você pode pular a adição dessas folhas de detalhes em cada espaço Você pode simplesmente adicioná-los um pouco em espaços aleatórios logo no espaço inferior para criar um efeito realista. Ou, assim como eu, você pode optar por adicioná-los a cada folhagem aos poucos para ter uma aparência detalhada. Agora, também, você pode ver que estou usando diferentes tons de verde, certificando-me de que temos diferentes variações dos verdes visíveis, tentando mostrar o efeito da luz do sol caindo sobre eles também. Depois disso, adicionaremos, por fim, pequenos destaques amarelos ou verdes mais claros no topo dessas folhas para obter um efeito foliar muito diferente E então, por fim, adicionaremos os pássaros ao céu E também estaremos prontos com nossa pintura para o terceiro dia. Na borda esquerda, você pode ver que eu coloquei os galhos tão perto da linha do horizonte no centro, que os mantive em direção à linha central, quase à direita. Novamente, somente na borda mais à direita. Eu o levei até o lado inferior. Dessa forma, nosso céu ainda está visível e ainda temos o efeito folhagem chegando. Inclusive adicionaremos pequenos detalhes de madeira nos galhos, que também já discutimos na seção de técnicas. Agora misturando um pouco da abóbora amarela e branca, adicionarei rapidamente pequenas folhas destacadas em amarelo para ter um efeito de folha um pouco mais claro Vai ser muito, muito limitado aqui e ali. Você só precisa adicioná-los como parte destacada da folha para mostrar um efeito de folha mais claro. Agora, por fim, vamos adicionar rapidamente os destaques aos galhos e depois passar para os pássaros Então eu escolhi um pouco do marrom, adicionando a abóbora branca a oito, criando um tom marrom mais claro Você pode até adicionar um pouco das tintas de que precisa. E vou continuar adicionando pequenas texturas de madeira nos galhos Isso também já discutimos na seção de técnicas, criando nesses pontos destacados. É muito importante usar em abóbora branca para isso, para que esses destaques de cores mais claras sejam visíveis no traçado mais escuro dos galhos que adicionamos usando a cor cinza da tinta Se você usar aquarela branca, elas podem não permanecer opacas após a secagem. Portanto, é muito importante que você use quash branco para que essas cores permaneçam opacas E dado esse efeito destacado cada um dos galhos, você pode ver que estou adicionando um traço muito fino na borda lateral inferior para criar esse efeito destacado e mostrar o efeito de luz e sombra caindo sobre o galho principal. Vou seguir em frente e adicionar pequenos traços. Você pode até mesmo fazer alguns traços finos no meio, usando essa cor para mostrar apenas alguns galhos sem a folhagem no galho principal Basta adicionar alguns traços menores para criar uma pequena textura de madeira Estamos quase terminando essa pintura agora. Apenas a última parte para adicionar alguns pássaros e depois retirar a fita adesiva. Aqui está uma visão mais próxima dos galhos, dos detalhes, dos destaques que adicionamos ao galho e às folhagens Estou apenas comendo rapidamente com ponta dos dedos para que tenha um lindo efeito mesclado Esses são truques simples que você pode usar para criar nessas belas profundezas de sua pintura Agora, por fim, usando as tintas de cor cinza, vamos adicionar rapidamente alguns pássaros ao espaço inferior do céu Será o mesmo siloato dos pássaros que adicionamos até agora em nossas duas pinturas anteriores Alguns pontos muito pequenos para criar alguns efeitos de pássaros e alguns pássaros mais próximos olham mais perto da linha do horizonte. Silhuetas muito simples. É isso mesmo. Estamos prontos com nossa pintura. Vamos retirar a fita adesiva. Certifique-se de que as bordas estejam completamente secas antes de começar a descascar a fita adesiva E sempre retire a fita adesiva contra os papéis para não levantar as cores nem rasgar o papel Aqui está nossa pintura final. , vamos dar uma olhada mais Primeiro, vamos dar uma olhada mais de perto e depois mostrar a visão geral. Aqui está uma visão mais detalhada do campo com todos os detalhes úmidos e secos, os pássaros, o céu. Por fim, o efeito de folhagem na parte superior aqui e os detalhes dos galhos que adicionamos Espero que tenham gostado de pintar essa linda pintura comigo no terceiro dia. Nos vemos em breve no projeto da turma do quarto dia. Muito obrigado por se juntar a mim nesta aula e pintar comigo. Certifique-se de me enviar uma avaliação se você gostar desta aula por qualquer motivo 10. Dia 4 - Pôr do sol quente - técnicas: Olá a todos. Bem-vindo de volta ao projeto da turma para o quarto dia. Hoje vamos pintar esta bela pintura do pôr do sol do farol Vamos dar uma olhada nas cores que precisaremos para esse projeto de classe Em primeiro lugar, no céu, você pode ver que vamos manter um espaço brilhante junto com os tons de amarelo, marrom alaranjado e um pouco da cor cinza da tinta Primeiro, começaremos com os tons mais claros que usaremos. Vai ser a cor amarela de Nápoles. Novamente, você pode criar novamente o amarelo de Nápoles criando um amarelo pastel com qualquer tom amarelo claro que você tenha e misturando Em seguida, você precisará de uma cor laranja amarelada. Estou usando a cor dourada deste conjunto. Em seguida, você precisaria da cor CPA. A cor CPA é marrom escuro. Vou até usar um pouco do marrom mais claro. O marrom CPA ficará principalmente nas bordas. Vou usar a siena de queima para fornecer alguns detalhes de marrom mais claro enquanto misturo e crio os diferentes tons do céu Aqui você pode ver quando a laranja e a siena queimada se misturam Você obterá automaticamente um tom médio de marrom ao se misturar Em seguida, vou amassar um pouco da cor assustadora da dor. Vou usar o analgésico em uma consistência bem leve para adicionar esses pequenos destaques de nuvem ao céu Para a área aquática desta pintura, vou misturar o índigo com a cor escarlate da dor Mais tarde, apresentaremos o efeito de pincel seco usando a anã branca Você poderá ver a pincelada seca para criar o efeito de onda que mostraremos na área rochosa Agora, para a rocha, você pode ver que a camada base voltará a ser em tons de marrom. E então vamos adicionar um pincel seco usando uma consistência muito escura do Spa e as tintas de cor cinza Vamos usar a cor CPR em uma consistência ousada para esse espaço rochoso inferior Também vamos adicionar pequenos destaques verdes. Para isso, você precisaria qualquer cor média de amarelo ou amarelo juntamente com alguns tons mais claros de verde e alguns tons de marrom. Depois que tudo secar até mesmo naquela rocha, adicionaremos pequenas pinceladas secas para criar a textura da Vou usar o verde de maio e a cor saprina. E para o amarelo, você pode usar amarelo ou amarelo claro. Em seguida, adicionaremos alguns detalhes de folhas secas usando a abóbora branca para entrar nessa camada opaca E por último, novamente, usando a consistência do pólo da cor cinza da tinta Você pode ver os traços de três sutiãs que adicionaremos às montanhas e ao espaço rochoso E também no espaço rochoso na parte inferior. Você usará o CPA e as tintas de cor cinza. Agora, para a pequena casa que teremos em frente ao farol, o telhado será de uma cor vermelha ousada. Você pode usar vermelho carmim ou qualquer tom de vermelho disponível em sua paleta para o Você pode ver que será a cor amarela e as tintas cinza para mostrar o efeito das cores do céu caindo sobre o farol branco Em seguida, o detalhe da cerca que vou usar na caneta branca para que possamos inserir esses pequenos detalhes facilmente. Por fim, para os pássaros, adicionaremos o uso das dores, da cor cinza e da abóbora branca para adicionar o efeito de onda colidindo Isso é sobre as cores. Agora, voltando às técnicas, já discutimos essa técnica brilhante também já discutimos essa técnica brilhante nos projetos de aula anteriores E mesmo na aula anterior para o campo em que mantivemos o espaço amarelo brilhante, da mesma forma Aqui vamos manter um espaço amarelo muito claro E trabalharemos molhado sobre molhado, com muito controle de água, criando nas profundezas do céu. O centro será um céu brilhante e, movendo-se em direção às bordas, continuaremos escurecendo a cor Então, o mais importante seria o controle da água durante o trabalho molhado sobre molhado. Em seguida, vou mostrar rapidamente o movimento do pincel seco. Desta vez, vamos adicionar a técnica de pincel seco principalmente nas montanhas Para isso, vamos usar alguns traços simples. Desta vez, um simples traço vertical que vamos usar Então, vamos arrastar nosso pincel de cima para baixo, criando a textura para as montanhas. Isso é tudo para todas as técnicas básicas desta classe. Discutimos com maturidade o resto das técnicas nos projetos de aula anteriores Apenas as cores e os traços do Dr. Bra. Agora vou ver vocês na próxima aula, pintando essa linda pintura juntos. 11. Dia 4 - Pôr do sol quente: Agora vamos começar com o desenho a lápis. Primeiro, vou marcar a linha do horizonte, que você pode ver que está muito abaixo do espaço central, no lado direito. Vou começar a demarcar a cordilheira. Essa será a primeira parte inferior, que será dos tons verde e marrom. E então, no fundo, teremos mais uma pedra enorme que será marrom e os traços do sutiã que já vimos na seção técnica Além disso, vamos colocar o farol, a pequena casa e os detalhes da cerca Eu também corrigirei rapidamente a linha do horizonte e toda a área será o céu. Agora, com a ajuda de uma balança, vou marcar rapidamente o farol Desta vez, vamos usar a fita adesiva para cobrir esse farol, para que não coloquemos as cores O resto dos detalhes na parte superior do farol serão adicionados diretamente com a caneta preta posteriormente Agora, adicione rapidamente um pequeno detalhe da casa em frente ao farol Apague todas as linhas extras que estão chegando por causa do farol que já marcamos Você pode prosseguir com qualquer conjunto de silo de sua escolha. Você pode até mesmo prosseguir com dois a três deles, se desejar. O detalhe da cerca que adicionaremos com a caneta branca. Conforme discutimos na seção técnica, estou quase terminando o esboço a lápis Acabei de apagar todas as linhas em excesso. Agora, novamente na frente, acabei de adicionar uma pequena mini casa, um detalhe. E isso é tudo para um desenho a lápis. Agora, primeiro começaremos a usar a fita adesiva e mascararemos o espaço do farol Estou usando essa fita adesiva de meia polegada ou 1 centímetro. Eu vou colocá-lo aqui. E com um cortador bem pequeno, vou cortar a parte extra do contorno Mas quando você começa a cortar, precisa entrar com muito cuidado. Porque se você adicionar, muito disso também pode rasgar a parte de baixo do papel Portanto, você precisa usar uma mão muito leve para recortá-la, ou você pode primeiro colar isso em outra superfície, cortá-la em forma e depois colar Agora, na parte inferior, vou colar o extra que recortei para poder cobrir aquela pequena parte do farol novamente. Agora, para a casa, não precisamos de nenhuma fita adesiva. As cores serão brancas mais tarde, então vamos manter esse branco. Agora. Vamos começar com o céu. Vou seguir em frente com uma camada de água em todo o céu. Certifique-se de ter uma camada uniforme de água por toda parte agora. Se a água também escorrer para a fita adesiva, está perfeitamente bem Mas certifique-se de que a fita adesiva perto do farol esteja perfeitamente colada para que não haja como água escorrer pelas bordas da fita adesiva Agora, verifique se você tem uma camada uniforme de água e não tem excesso de água coletado nas bordas. Escove Rania várias vezes para que a camada de água fique uniforme Uma rápida recapitulação das cores, vou usar marrons brancos e amarelos no E então usaremos um pouco das tintas, misturado com índigo ou azul indtrino conforme Primeiro, começaremos com o amarelo de Nápoles. Estou apenas espremendo um pouco do amarelo de Nápoles junto com a abóbora branca. Se você quiser, você pode até usar aquarela branca , pois só precisa diluir a cor até obter você pode até usar aquarela branca , pois só precisa diluir a cor até Então, estou começando com aquele espaço brilhante que vamos manter primeiro Então, basta colocar o amarelo primeiro em todo o espaço, e você pode ver a área brilhante deixei em espaço suficiente em todo o resto do Você pode ver que eu adicionei uma camada clara da cor amarela de Nápoles agora, começando com uma abóbora branca naquele espaço central Eu só vou misturar um pouco do amarelo lá. E certifique-se de que agora, ao adicionar a camada de cores, aposte na aposta, eu mantenha esse espaço brilhante sem adicionar nenhuma cor lá E quaisquer que sejam as cores que eu adicionar mais perto desse espaço, tentarei manter a consistência dos painéis. Agora, acabei de adicionar um pouco do dourado ao amarelo de Nápoles e comecei a adicionar pequenos traços mais escuros nas pequenos traços mais escuros Então, já discutimos do centro em direção às bordas. Vamos usar uma cor de cada vez. Agora pegando um pouco da cor rociena. Agora, caso você não tenha uma rociena, você pode passar diretamente para a da siena de queima ou até mesmo usar a cor amarela Acho que talvez tenha esquecido de compartilhar a ocorrência amarela ou essa tonalidade no. Seção de técnicas. Portanto, se desejar, você pode passar diretamente para a cor da siena queimada Agora, com cada camada de cor que estou adicionando, você notará uma, eu tenho o controle de água. As cores ficam no espaço em que eu as estou adicionando. Os traços nos quais os estou adicionando não estão se movendo tão bem quanto estou tentando garantir que, à medida que nos movemos do centro, tenhamos todas as cores visíveis no centro que adicionamos anteriormente no espaço da casa Você pode ver que eu não adicionei a cor Rosana porque eu só queria estar naquele tom amarelo claro E o telhado, adicionaremos com a cor vermelha mais tarde. Agora, a seguir, passando para a cor queimada de Sienna. Agora, do mesmo jeito. Burn Sienna será muito menor do que a sienna bruta que adicionamos à Sienna queimada Acabei de adicionar uma pequena pitada da cor do CPA para obter a tonalidade do receptor Agora você notará que, com cada forma de tomada para a qual passamos, a cor terá um espaço menor em comparação com a cor anterior que adicionamos Agora você pode ver que, quando adicionamos os marrons, ainda temos o amarelo mais claro, o laranja dourado, a siena crua, todas as cores visíveis Como não estamos adicionando os marrons em todos os espaços, estamos adicionando-os de forma que cada cor ainda fique visível em todas as camadas de cores Você pode ver o controle de água que está lá. Só então ele mantém a forma e o espaço em que você os adiciona. Se você não tiver o controle de água, as cores se espalharão completamente e cobrirão todo o espaço, deixando você com uma cor plana. Em vez de usar todas as cores visíveis no céu. Agora, no espaço inferior, você pode ver que deixei muitos espaços para as tintas de cor cinza que adicionaremos agora para esse espaço brilhante, para que essa mistura ocorra sem problemas Acabei de adicionar um pequeno efeito amarelo e branco novamente, para que ele se misture com todas as cores Esses são os marrons que adicionamos. Agora, levemente, estou apenas retirando alguns traços marrons que se sobrepõem Agora nas bordas, prosseguindo com o tom de RCP, inserindo os destaques mais escuros principalmente nas Em seguida, passaremos para a cor Pinscrey para adicionar pequenos destaques com o Pinscrey na Ao adicionar esse destaque sobre o espaço brilhante, tome cuidado para não ter excesso de água ou pigmento e use apenas a ponta do pincel Agora, essa camada mais escura, você pode ver que é muito menor do que a camada burn siena que adicionamos Agora você também tem a cor da siena de queima visível junto com ela Para obter esses diferentes tons de cores visíveis em todo o céu, é importante ter controle da água. tom mais escuro seria menor em comparação com o tom anterior Agora misture o B e o azul para obter um pouco de cor cinza azulado Como alternativa, você pode misturar as tintas cinza com o azul para obter um tom semelhante. Como eu já tinha um pouco de marrom na minha paleta, eu apenas misturei com um pouco do tom azul Agora, com muito cuidado, apenas experimentando pequenos destaques deles masualmente Na parte inferior do céu, você pode ver o quão lindos os tons de calor, amarelo e marrom estão entrando, criando no pôr do sol perfeito que esses tons mais escuros de azul estão surgindo esses tons mais escuros de , criando um ambiente perfeito para uma visão noturna É por isso que misturamos o marrom e o azul para obter um pequeno efeito de tela de dor. Agora vou dar pequenos destaques mais escuros com os marrons na parte inferior, porque você pode ver que depois do azul, os marrons mais escuros dificilmente Só vou adicionar um pequeno destaque novamente. Estamos fartos do nosso céu. Agora, até que nosso céu seque, vou pintar neste fundo a maior parte das rochas aqui, porque elas não estão conectadas ao céu e as cores não se espalharão pelo céu Estou começando com a cor verde de maio. É um verde muito claro. Como você pode ver, você pode usar qualquer tom de verde, amarelo e marrom para esses espaços rochosos Não há cor ou padrão específico a ser seguido aqui. Vou prosseguir com uma camada de verde mais claro primeiro em todo o espaço. Além disso, enquanto ainda está molhado, vou continuar com os detalhes de tons mais escuros Vamos molhar e secar porque é um espaço muito pequeno e só precisamos adicionar uma camada de base rápida por enquanto. Agora, continuando com um pouco da tonalidade verde mais escura e apenas adicionando-a nos espaços inferiores, principalmente na linha superior, manteremos o verde mais claro e adicionaremos um pequeno efeito amarelo Agora você pode ver que estou adicionando essas verduras em um padrão muito aproximado para que esse efeito natural apareça. Estamos trabalhando molhado sobre molhado. Novamente, é muito importante ter esse controle de água. Agora, continuando com os tons de marrom. Agora, novamente, adicionarei os marrons de forma que os verdes ainda estejam visíveis Novamente, você também pode ver aqui que vou continuar caindo nos painéis apenas passando meu pincel Não há nenhuma mistura ou espaçamento específico que você precise. Tudo parecerá natural aqui, porque, como você sabe, rochas e montanhas não têm um padrão específico a ser seguido. Apenas certifique-se de que os verdes estejam visíveis e, especialmente, que o verde claro na parte superior esteja visível. ainda adicionaremos pequenos detalhes úmidos sobre Mais tarde, ainda adicionaremos pequenos detalhes úmidos sobre secos, usando um pouco de amarelo de Nápoles para refletir a luz do céu caindo sobre a rocha Aqui, basta um pouco do amarelo de Nápoles e vou misturá-lo rapidamente com a ajuda de um pincel de barragem com os verdes e os marrons Adicionaremos muitas texturas úmidas e secas a esse pincel seco e alguns detalhes de folhas ou arbustos em cima dele quando secarem completamente Agora vou adicionar um pouco mais de detalhes na parte inferior desta rocha aqui. E então vamos esperar que tudo isso seque, e só então poderemos passar para o resto dos detalhes. Caso contrário, as cores de uma área começarão a se espalhar para a outra área Agora meu céu está completamente seco e vamos pintar no espaço C. Primeiro, estou misturando o azul da enditrina junto com um pouco da cor cinza da tinta E junto com os marrons que estão na minha paleta, obtenho um tom azul acinzentado Novamente, se você não tiver o azul de enditrina, pode simplesmente usar índigo junto com um pouco de tinta cinza Ou o índigo simplesmente em uma consistência de tom médio. Para obter um tom de aparência semelhante, você não precisa ter exatamente o mesmo tom que o meu. Você pode simplesmente criar um tom preto azulado ou acinzentado. Um tom cinza azulado. E adicionando como camada base para o mar, adicionaremos o efeito de onda quebrando com a abóbora branca posteriormente ao longo do lado da rocha para a área do Estou apenas caindo em alguns tons mais escuros. Molhe, molhe no mar também. Porque lembre-se, esses tons secarão um tom mais claro e eu quero ter um efeito ousado no mar. Agora, usando um pincel de tamanho pequeno, estou apenas adicionando pequenos detalhes ondulados. Molhe sobre molhado apenas para que tenhamos uma aparência de onda suave , porque você pode ver que a área C é. Tente manter o mínimo de detalhes aqui pois assim que você adicionar os traços secos, obterá muitos detalhes e examinará a área C automaticamente Então, acabei de adicionar um pouco de ondas úmidas e secas. E agora vou apenas levantar pequenos tons para que tenhamos aquele pequeno efeito de tom mais claro nas bordas esquerdas Agora, a seguir, vamos começar a remover essa área do farol para que possamos fornecer os detalhes aqui Tenha muito cuidado, verifique se o céu está completamente seco. Aqui você pode ver que mantivemos o farol completamente com a aparência branca Agora, se você quiser, pode deixar a Casa Branca completamente branca. Mas o que vou fazer é dar a ele o efeito das cores do céu refletidas no farol Vou apenas adicionar um pequeno destaque amarelo junto com um pouco de marrom para mostrar que o efeito da cor do céu também está refletindo no farol , fazendo com que essas pedras caiam sobre o farol para a área da casa, deixaremos o espaço inferior aquela tonalidade amarelada e, para o telhado, adicionaremos o tom adicionaremos mais tarde, quando o farol estiver completamente seco. Então, eu dei uma camada clara da cor amarela. Agora vou pegar pequenos toques de azul junto com a mistura de marrom e adicioná-los um pouco ao farol para refletir Como você pode ver mais perto do farol, o céu tem esses tons de azul Essa é a razão pela qual basta adicionar um pouco. Agora, novamente, adicionando pequenos destaques amarelos nas bordas para que tenhamos os tons amarelo e cinza azulado visíveis refletidos no Quando isso secar, daremos uma borda ao farol para que ele tenha aquele efeito de contorno ousado Você pode até mesmo colocar pequenos reflexos marrons agora no lado externo para que tenha uma aparência um pouco suave e mesclada nas bordas Detalhe muito fino. Você precisa ter certeza de que não tem excesso de água ou pigmento caso contrário ele se espalhará completamente Estou dando um contorno muito fino para que ele se destaque distintamente no céu Estou levantando rapidamente os marrons extras que estão se espalhando pelo espaço interno, agora apenas adicionando mais reflexos amarelos. Novamente, ao azul Eu misturei um pouco de branco, caramba, junto com o amarelo para que fique perfeitamente sobre o tom cinza azulado que adicionamos Agora, vamos esperar que isso seque e depois adicionaremos o resto dos detalhes no farol e nos espaços da casa que deixamos vazios por enquanto Até lá, vamos pintar no segundo espaço rochoso. Meu C está completamente seco, meu primeiro espaço rochoso está completamente seco. Essa é a razão pela qual eu posso ir para o segundo espaço rochoso. Aqui, estou usando uma mistura da siena queimada com a cor CPA Você pode ver um lindo tom marrom ousado aqui. Estou adicionando-a como camada base na borda. Você pode ver que estou dando uma forma muito áspera mesmo na parte superior e também na parte inferior, para obter aquele efeito natural da rocha nas bordas ásperas. Se o farol ainda estiver molhado, tenha um pouco de cuidado ao adicionar a tinta, caso contrário, você verá que ela pode se espalhar um pouco Você precisa ter controle ao adicionar isso ou esperar que o farol seque completamente e depois adicionar os detalhes Estou levantando rapidamente a cor que está se espalhando pelo farol usando o pincel da barragem Portanto, tenha um pouco de cuidado agora até que isso comece a tentar. O que faremos rapidamente é prosseguir com os detalhes do tribrush na primeira linha Para isso eu vou usar na cor marrom. Já discutimos a técnica do pincel triplo. E desta vez, os traços que vamos seguir serão de cima para baixo, criando a textura na rocha mais próxima do espaço verde claro e amarelo Não vou adicionar essa textura marrom. Você pode ver que o espaço que deixei vazio sem o pincel seco no resto do espaço só vai adicionar um pouco de pincel seco. E, mais tarde, com as verduras, também adicionaremos pouco efeito, fornecendo alguns detalhes do arbusto. Tenha muito cuidado ao prosseguir com a técnica de pincel seco. Você precisa garantir que seu pincel não tenha excesso de pigmento, excesso de água Você precisa garantir que o pincel arraste facilmente pelo papel para que você insira esse padrão de pincel seco criando esse efeito de textura nas pedras, deixando o espaço amarelo e o verde claro Você pode ver que eu adicionei essa textura marrom em quase todo o espaço, mas você ainda pode ver os verdes visíveis na parte inferior. Por causa da técnica de pincel seco que usamos agora em um pouco do amarelo de Nápoles, vou apenas dar um toque na ponta do meu pincel para criar uma textura de cor amarela semelhante à grama Da mesma forma, também criaremos alguns com diferentes tons de verde. Para criar aquele pequeno efeito de arbusto ou grama seca nesses ou em espaços rochosos que criamos. Você pode até considerá-los como as algas formadas nessas rochas Da mesma forma, com o verde mais claro. Além disso, basta usar a ponta do meu pincel, batendo um pouco nos espaços mais claros Da mesma forma, usando esse verde mais claro, estou aplicando um efeito de arbusto nos espaços inferiores Você também pode usar diferentes tons de verde aqui. Você não precisa se limitar ao verde semelhante ou a apenas um tom de verde. Você pode dar o máximo de efeito natural possível. Mas certifique-se de ter controle de água suficiente. Você está usando as cores em uma consistência ousada para que elas tenham um efeito opaco após a secagem, porque a camada inferior é de um tom marrom, que já é um tom mais escuro Agora, para a área da casa, vou continuar com um tom vermelho ousado. Essa é a cor rubi. É uma cor vermelha ousada. A partir dessa paleta, vou pintar o telhado da casa com esse tom vermelho E o telhado da casa menor que também adicionamos, vou pintá-lo com uma cor vermelha. Agora, esse esboço menor a lápis no teto pode não estar visível para você agora, mas é visível para mim porque é um tom muito claro visível aqui Agora, para dentro da casa. Estou apenas distribuindo uma pequena camada de abóbora branca sempre que sinto que os tons de marrom mais escuro cobriram o espaço da casa, para que possamos obter aquele efeito branco ousado e amarelado no resto da O que você pode fazer é antes do vermelho, se quiser, você pode simplesmente ceder essa camada de branco agora até que a camada do telhado seque Vou adicionar rapidamente os detalhes do pincel seco, criando um efeito de onda no espaço aquático Da esquerda para a direita, vamos apenas fazer uma pincelada seca do outro lado vamos apenas fazer uma pincelada seca da montanha até o espaço aquático, criando a textura do pincel seco. Você pode até adicionar algumas linhas finas no meio para fornecer um pouco mais de detalhes. Você pode ver, novamente, que estou apenas arrastando a minha da borda da rocha para o lado esquerdo que está no espaço aquático, criando aquele efeito de onda caindo no Novamente, aqui você precisa se certificar de que sua abóbora branca não tenha excesso de água ou excesso de pigmento, caso contrário você não conseguirá obter esses detalhes e poderá simplesmente obter manchas brancas em vez de entrar nesse efeito de onda estrondosa Agora, usando a ponta do pincel, basta adicionar um pequeno efeito de onda branca ao resto do espaço marinho. Agora, da mesma forma, usando um tom escuro de azul ou a cor cinza da tinta, vou adicionar um efeito de pincel seco resto do mar, em direção à borda esquerda Novamente, para o pincel seco, certifique-se de que, depois de levantar a cor, remova o excesso de pigmento e água para obter apenas as pinceladas simples que criam Agora, certifique-se de não cobrir o mar inteiro com este pincel seco para remover a tonalidade mais escura Caso contrário, os traços brancos ficarão completamente cobertos Agora vou seguir em frente com mais alguns traços na borda esquerda aqui para que tenhamos aquele efeito branco ousado Depois disso, teremos que adicionar o pincel seco ao espaço de rocha marrom que adicionamos e alguns detalhes sobre o farol e o céu e, finalmente, os pássaros no céu E estaremos prontos com nosso projeto de aula, que é o projeto final desta série de quatro dias usando um tom preto ousado. Também estou adicionando um pouco de efeito de rocha ao espaço aquático. Detalhes de rocha muito simples aqui e ali. Agora, por fim, usando essa mistura ousada de marrom e analgésico, vou adicionar o pincel try nessa pedra também Novamente, é de cima para baixo, como você pode ver criando o fluxo para o espaço rochoso. Você pode ver que as formas da rocha são muito ásperas e aleatórias e não são um típico contorno reto ou diagonal Depois disso, usarei cores nítidas e listradas para fornecer mais uma camada dos detalhes do pincel triplo para criar mais variações de cores nesse espaço rochoso Você está neste ponto com a cor assustadora da dor. Também estou apenas dando um pequeno detalhe do arbusto na rocha, tentando mostrar algumas algas nela também Agora, na parte superior, vou usar novamente a mesma cor de dor e aplicar um pincel um pouco mais seco no pincel seco marrom escuro que já adicionamos Você pode ver alguns traços aleatórios que estou adicionando agora. Você pode ver, com essas técnicas simples, criar texturas tão realistas em rochas e montanhas, dando a elas um efeito realista Agora vamos adicionar os detalhes à casa aqui. Então, vou adicionar pequenos detalhes que você pode criar com seus próprios detalhes. Não é um padrão específico ou detalhes específicos que você precise seguir depois disso. Só nos resta acrescentar alguns detalhes ao farol Vou dar um esboço fino ao farol para que ele tenha esse efeito ousado e distinto E então adicionaremos os pássaros ao céu. Usando a caneta de ponta fina. Estou apenas adicionando mais alguns detalhes. E esta é uma caneta de 0,1 ponta. Tem uma dica muito boa e também me ajudará a adicionar detalhes muito finos ao farol Novamente, também para o farol, você pode acompanhar os detalhes na parte superior ou criar em seus próprios detalhes em seu próprio silufato ou sua própria imaginação os detalhes que deseja adicionar no espaço Tenha cuidado ao colocar as mãos nas vidraças molhadas das rochas, caso contrário, pode ser difícil corrigir esses detalhes Detalhes muito finos que eu adicionei aqui, você pode ver que estamos quase terminando. Apenas mais duas janelas que adicionaremos ao farol Usando apenas esta caneta fina, também dei um contorno muito fino ao farol Você pode usar um pincel de delineador muito fino junto com uma cor pinscrey para dar um contorno tão Mas usar uma caneta torna tudo muito mais fácil. Ainda precisamos adicionar detalhes da cerca usando a caneta de concha branca, que adicionaremos rapidamente quando a rocha marrom estiver completamente seca. Então, para esta pequena casa aqui também, acabei de colocar uma camada branca na parte inferior para que fique visível de forma distinta Anteriormente, era um tom marrom muito amarelado por causa do qual não era visível com tanta Agora, usando a caneta de concha branca, adicionarei rapidamente esse pequeno detalhe aqui, que será um pequeno detalhe de cerca que você poderá usar novamente em seu pincel fino e em sua abóbora branca Mas, novamente, usar essa caneta torna muito mais fácil fornecer detalhes finos. Estou apenas colocando a cerca novamente. Não há um padrão específico, um layout ou uma silhueta que você precise seguir Você também pode ter seu próprio layout para eles. É mais uma questão de entender a técnica e o padrão a seguir, em vez de simplesmente seguir em frente e copiar a mesma coisa. Trata-se de entender as técnicas e depois entender como trabalhar com aquarelas. Agora, por fim, inserindo a cor cinza da tinta, estou adicionando algumas siloetas de pássaros no estou adicionando algumas siloetas de pássaros no céu para completar a Vá em frente com muito cuidado para não colocar manchas muito mais grossas pois você precisa de detalhes muito finos Para os pássaros, são novamente os siloetas simples que estamos adicionando que acompanhamos desde o projeto de aula do primeiro dia, em direção ao topo do São apenas pequenos detalhes tentando mostrar em pássaros distantes detalhes mais próximos da linha do horizonte. Temos um efeito pássaro maior e mais ousado tentando nos mostrar mais perto de nossa visão. É isso mesmo. Estamos prontos com nosso projeto de aula para o quarto dia. Outro pôr do sol purificado com aquele céu brilhante no topo com uma série de detalhes e o farol no topo com uma série de detalhes e o Agora vamos remover a fita adesiva e ver nossa pintura final Tenha muito cuidado ao retirar a fita adesiva para não rasgar as bordas E especialmente se você também pintou do outro lado, então você ainda não rasga a outra pintura. Tenha cuidado e remova-o contra o papel. Espero que vocês gostem de pintar essa linda pintura comigo hoje no quarto dia desta aula. Muito obrigado a cada um de vocês por se juntar a mim nesta aula e pintar comigo. 12. Obrigado por se juntar a mim: Muito obrigado a cada um de vocês por se juntar a mim nesta aula e pintar comigo durante os quatro dias. Dois belos amanheceres junto com os tons de amarelo e azul. E dois belos pôr-do-sol em tons quentes de amarelo e marrom Se você gosta desta aula por qualquer motivo, não deixe de me enviar uma avaliação para que ela possa me ajudar a alcançar o máximo Se você pintou junto comigo, adoraria ver seus projetos de classe na seção de projetos. Seria ótimo compartilhar seu trabalho com outras pessoas, assim como comigo, e aprender uns com os outros. Eu veria vocês em breve na minha próxima aula de compartilhamento de habilidades. Até lá, boa pintura.