Transcrições
1. Olá e boas-vindas ao voltar: Olá e bem-vindos de volta a todos. Sou um piegas e artista e um educador de arte da Índia. Coloquei minhas pinturas no Instagram sob a alça, criando a partir do coração. Depois de lançar meus 21 dias para a aula de aquarela, muitos de vocês me perguntaram como manter sua cama pessoal por um tempo mais longo se você está usando ou 25 por cento de algodão pessoas ou melhor, eu estava indicando muito sobre o uso do rebitagem técnica. E muitos de vocês queriam saber como usar a técnica de rebitagem. Então foi isso que me levou a criar esta classe muito pequena. Fazer você entender o conceito ou melhor, aquela técnica de reponderação. Nesta classe, estaremos fazendo esses dois projetos de classe simples em que estaremos usando a técnica de rebitagem para adicionar a profundidade. E Leo para perguntar cara é nesta classe projetos, eu vou te guiar por todos os materiais e então eu vou te
guiar e fazer você entender a maneira certa de fazer a técnica de re-ponderação. E você sabe, o caminho errado que deve ser evitado perdendo a técnica de reponderação. Eu mantive o projeto de classe bastante simples para este porque meu foco principal era usar a técnica de reponderação para adicionar o Leo e desistir em coisa. Eu adoraria todos vocês para entender essas técnicas rebitantes para que mesmo se você estiver usando um papel de 25 por cento de algodão para suas pinturas em aquarela, você sabe como adicionar no Leos se o seu papel secar no meio. Então deixe secar completamente e adicione profundidade. Uma vez que esteja completamente seco, use a técnica de reponderação e adicione a profundidade. Se você se lembra, na minha aula anterior de aquarela que faz a classe de caminho aquarela, no projeto 5 da classe, eu acidentalmente estraguei meu CAD, onde eu usei uma técnica de rebitagem para corrigir a bagunça que eu criei. Então esta técnica de coisa reversa também pode ser usado para corrigir seus erros e torná-lo perfeito novamente. Então, espero que esta aula seja útil para você entender a técnica de rebitagem. E eu adoraria ver vocês se juntarem a mim
nesta aula e aprenderem essa técnica comigo. Então venha se juntar a mim na próxima seção onde discutimos todos os materiais e avançar para a técnica e um projeto final de aula. Espero ver você se juntar a mim.
2. Materiais necessários: Então vamos dar uma olhada nos materiais que vamos precisar para este. Eu vou estar usando este bloco de papel aquarela nível Academia Gong para meus projetos finais de classe e desistir, sete por sete polegadas por 4,9 polegadas. Você pode usar qualquer tamanho de papel com o qual você se sinta confortável. Mas eu recomendaria 300 GSM, 100% de papel algodão. Os pincéis que vou usar para esta classe são esses cinco pincéis. Então estes três são da marca Princeton. Estes são Princeton, Neptune, Princeton e Neptune pincel redondo. E este é o pincel de forro de veludo Princeton. E eu vou usar esses dois pincéis da marca de veludo preto prateado, escova
redonda, tamanho oito e tamanho quatro. Vou usar o meu conjunto de aquarela White Nights. Estarei guiando você através das cores que
usaremos para o projeto final da aula. Você vai precisar de dois potes de água limpa, não. Você vai precisar de uma fita adesiva para prender. Você vai precisar de cal para respingar. Algumas estrelas vão precisar de um coágulo áspero ou algum papel de lenço para limpar seu pincel você para usar a técnica de rebitagem. Então isso é tudo sobre os materiais que você vai precisar para esta classe simples. Então pegue todos os materiais e nos vemos na próxima seção.
3. Entendendo o papel — Parte 1: Então vamos começar o teste no cérebro em 5% de papel algodão ou uma versão baixa. Agora, eu coloquei uma pequena caixa e a mascarei com a ajuda de uma fita adesiva. Agora, vou começar a examinar esta área completamente com água. Então lá eu apliquei um quarto limpo 4. Não faça isso. As pessoas vão começar a aplicar as cores e ver até quanto tempo pode ser, você sabe, aplicar a forca sem reescrever este papel. Estou usando kalos engender aleatórios e apenas tentando entender até o que Leo é, essas pessoas ficam com ele? Agora, eu vou até pegar alguns clipes em Carlo. Agora, se você notar, meu papel está começando a secar um pouco das bordas do centro. Ainda está um pouco certo, mas a partir das bordas, está começando a secar desta borda se você ver. Ok, então vamos ver o quão rápido pode adicionar mais camadas. Lembre-se de seu, Eu não estou esperando entre as camadas e eu estou rapidamente adicionando algum mal para adicionar mais deles. Mas geralmente, mesmo que o vapor pouco será incapaz de adicionar muitas camadas. Se você vê agora no lado esquerdo, está quase ficando muito seco. E o lado direito ainda está vermelho porque eu estava adicionando a camada de ozônio. Então, por causa da água de novo e de novo, isso ainda está começando a estar pronto ainda. Então, veja, porque eu continuei adicionando o do Leo, era verdadeiro que significa vermelho, mas você está do lado esquerdo. Começou a morrer muito em breve. Ok, Agora este visualizador adicionando continuamente camada sobre camada para ele permaneceu molhado por um pouco de tempo. Agora vamos testar a mesma coisa. 10, 300 GSM, 100 por cento de papel de algodão, e ver quanto tempo isso Steve isso. Então, isso permanece molhado por quase dois a três minutos. Ok, agora vamos testar um papel 100% algodão e entender a mesma coisa.
4. Entendendo o papel — Parte 2: Então eu tenho um papel 100% algodão. Tenho um bloco pronto. Quase pronto aplicando uma citação limpa de água
uniforme. Eu vou começar. Agora você também é, Vou começar com as mesmas cores e continuar adicionando rodas sobre camadas e mudança fazer as mesmas cores que eu usei no anterior. Agora, assim como neste, depois desta nova era de carmesim, vou começar adicionando
o do Leo no lado esquerdo para que possamos entender o papel. Então agora, maioritariamente, no lado direito, vou adicionar as cores restantes. Você pode ver em um papel 100% algodão, apesar de eu ter acabado de adicionar todas as camadas do meu lado direito. Meu lado esquerdo ainda está molhado, que não foi o caso no caso de um 25 por cento de algodão pessoas, o lado esquerdo tinha quase seco até então. Mas no caso de um papel 100% algodão, se eu ainda quiser aplicar um pouco de cor, ele vai se fundir muito facilmente, mas foi algum excesso de água, então desculpe, focado. Então você vê, apesar de aplicar a cor seu, ele vai mais facilmente. Então isso, no caso de uma pessoa 100% algodão,
as pessoas ficam molhadas por mais tempo, que não é o caso quando se trata de um papel de 25% de algodão. Assim, a técnica de depuração vem como auxílio ao trabalhar com um 25 por cento de algodão pessoas ou até mesmo em um papel 100% algodão se você deseja adicionar mais da profundidade à sua pintura. Ok, então agora na próxima seção, vamos começar a entender como usar a técnica de rebitagem. Isso foi entender as pessoas quanto tempo ele fica na cama e como você pode usá-lo. Então, na próxima seção, vamos começar a entender a técnica de rebitagem e como usá-la.
5. Técnica de redefinição — o caminho errado: Agora, para entender a técnica de reponderação, vamos usar o mesmo exercício que fizemos anteriormente. Então, agora, se você vê nesta pintura, seu, Eu não tenho uma sensação de profundidade, porque as cores são todos marchar juntos por causa da camada de aprendizagem. E só parece um aglomerado de uma cor populosa aqui. Ok, então para adicionar profundidade a isso, vamos usar isso como obesos e fazer a técnica de reponderação e dar-lhe uma dívida. Então o que vou fazer é usar o meu pincel plano para removê-lo. O Joe. Então, a fase primeiro. Agora, entender como viver na superfície é a questão importante. Então eu vou tentar alavancar isso da maneira errada e mostrá-lo para vocês e, em seguida, no papel 100% algodão, nós até aprendemos a maneira certa de reverter. Certo, então vamos pelo caminho errado agora. Então esta é, esta área está completamente seca, ok? É muito importante que sua pintura esteja completamente seca antes de usar uma técnica de rebitagem. Agora veja, para reescrever isso, eu peguei água e estou aplicando tanta pressão no meu pincel e estou tentando deixar isso. Consegue sentir a pressão que estou aplicando no meu pincel? E também se você ver, eu estou movendo meu pincel da esquerda para a direita como eu quero sem me preocupar com as emoções ou qualquer movimento do meu pincel. E agora, como você pode ver, a coleção da cor que está acontecendo. Ok, então basicamente o que aconteceu é que a camada base kalos pensaram ser reativada e eles têm todos purê juntos e formam essa cor, que é uma mistura de todas as cores. Então você é, se você ver que meu pincel pegou todas as cores. E agora tem um show populistas, segunda-feira populistas cor realmente, que tem colecionador. Então esta é a maneira errada de reverter o arquivo. Você tem que ter muito cuidado para não aplicar muita pressão em seu pincel. Você tem que reescrevê-lo com uma mão muito gentil. Depois de cada golpe que eles veem evento deste lado para este fim, eu devo pegar meu pincel, limpá-lo e água, pegar água fresca, e depois ir para a próxima camada de rebitagem. Essa é a próxima verdade. Portanto, essa é a maneira importante de entender como removê-lo. Se eu continuar ao vivo da esquerda para a direita em um golpe, você
pode ver a cor neo base que estava realmente lá está completamente desaparecido. Todas as cores se misturaram. Formei uma nova cor no meu pincel, que é um tom roxo lamacento. Ok, Então isso é o que acontece se você revertê-lo da maneira errada e isso é aplicar muita pressão ou mover seu pincel continuamente da esquerda para a direita sem levantar e limpar depois de cada fileira de rebites que você faz. Então, primeiro, reponderar é que você precisa revisitar com uma mão muito gentil, muito, muito gentil. Tente usar um porque é escova plana, for maior você, Eu
ainda posso reverter na largura correta com este pincel menor também. Mas, de preferência, se você tiver uma escova plana de tamanho maior, e se você estiver trabalhando em uma área maior, recomenda-se reverter para o tópico da escova plana. Terceira coisa importante. Não execute o pincel continuamente da esquerda para a direita sem limpar o pincel após cada traço. Portanto, estes são alguns dos profundidade importante para entender maneira rebitando da maneira correta. Agora, na próxima seção, vamos entender a rebitagem da maneira certa.
6. Técnica de redefinição — a maneira certa: Então, se você vê a reescrita da maneira errada, as cores desapareceram e não há nada definitivo, nenhum traço é visível. Os kalos têm desaparecido tanto que nada é visível que segue que tínhamos usado. Considerando que o Luke original era um pouco assim. Então, desviar da maneira errada levou a isso. Agora fazer este fundo secou e vamos aprender a desviar-se da maneira certa. Então usarei a pressão arterial do menor tamanho apenas para removê-la. Então agora vou começar a me desviar horizontalmente. Ok, então eu vou começar a aplicar água com meu mesmo pincel de tamanho menor. E vamos entender reverter o caminho certo. Eu vou manter um coágulo áspero e correr da minha mão o
tempo todo para que cada vez que eu terminar com um quarto, eu limpo meu pincel que é dab fora da cor que é levantado fora e, em seguida, pegar água doce. Então, vamos começar. Eu peguei água doce muito gentilmente desta vez. Eu apliquei o primeiro verdadeiro. Eu dab off para que eu não tenha nenhum excesso de água. Agora, novamente, eu peguei água limpa, lignina, bem ao lado daquela. Novamente, eu dab off para
colorir, pegar água doce e continuar o processo até a área que você deseja revisitar. Minhas mãos estão sendo muito gentis. Se você ver que eu não estou aplicando nenhuma pressão no pincel, eu estou quase desviando toda a área. Então você pode ver que eu reverti toda a área para as leis DACA ainda estão intactas e a camada base não está perdida como era neste caso. As leis da base desapareceram completamente. Você está, a camada base está intacta. Os kalos não são lançados uns aos outros. Isso significa que na camada base, o azul ainda está lá, o rosa ainda pode ser visto. O laranja e o amarelo ainda estão sendo vistos. Então a base mais recente não perdeu o seu elemento ou é olhar, ok, Nós apenas conduzimos área. Agora, vamos começar a adicionar camadas a isso. Então talvez eu queira adicionar um toque de poeple a ele. Então eu peguei um pouco de cor no meu pincel e eu posso apenas me deitar. Então você pode notar que os kalos estão recebendo a borda macia? Eles não estão tendo o loop áspero porque meu fundo é novamente apostar que as cores base estão lá. Eles não são reativados e eles estão mantendo sua propriedade onde eu
não estou aplicando o próximo limpo após revisitar. Então é assim que você evita e mesmo após o molhamento, este papel vai ficar molhado por mais tempo. Então, se eu quiser, ainda posso continuar adicionando mais Leo's. Para ver você pode adicionar um pouco mais de profundidade de azul a ele. Então você vê que o roxo e o azul mais bem um com o outro porque o papel era ruim. A laranja é retida. Seu o laranja e o roxo ainda se misturam juntos não formou qualquer cor lamacenta aqui. Essa é a razão pela qual eu escolhi essas cores e não pintar nada de uma maneira definitiva, e apenas pintado vagamente aleatoriamente com cores
aleatórias para mostrar as diferentes propriedades possíveis. E também sendo um papel 100% algodão. Mesmo fazendo um simples reverter o papel e ainda molhado, Eu ainda posso continuar trabalhando mais com ele ou dar mais profundidade a isso. Então digamos que pegue um pouco de cor índigo e você vê que eu ainda sou capaz de adicionar profundidade, a Carlota se espalhando quando está molhada. E eu sou mau para adicionar os detalhes como eu quero. É por isso que é importante usar um papel 100% algodão enquanto trabalha com aquarelas. E se você quiser andar por mais tempo. E também você se lembra do anteriormente, estava completamente escuro seu e agora eu tenho um par de radiação ou tom azul claro para ele. Certo, então é por isso que é importante entender a técnica de rebitagem do jeito certo. E esta é a maneira certa de fazer a técnica de re-ponderação que está usando uma escova plana com mãos muito gentis. Depois de cada linha de aplicação de água doce, limpe sua escova, pegue água fresca para a próxima linha. Não execute continuamente de cima para baixo com apenas um pincel ou rems. Como entrámos no anterior. Este efeito, ele vai virar assim, que não é o que queremos. Então, estas são as dicas importantes para fazer a técnica de rebitagem que certo, nós, e nós vamos entender esta técnica de rebitagem por alguns projetos de classe que ainda estão fazendo. Depois disto. Eu vou ver vocês nos projetos de classe e dar-lhe uma tentativa entender este revertendo para comer muito melhor com os projetos de classe.
7. Projeto do curso 1 — Galaxy — Parte 1 - camada base: Então vamos começar com o nosso projeto de primeira classe. Estaremos sendo dq de qualquer galáxia simples e tentaremos
entender a técnica de rebitagem e dar uma profundidade à nossa galáxia. Então eu fiz o livro Deep down e eu estou usando a Academia Mohonk nível sete polegadas por quatro polegadas almofada aquarela de quatro por nove polegadas. Isto é 100% algodão, 300 pessoas GSM. Eu discuti tudo isso na seção de materiais. Você pode revisitar se quiser saber tudo sobre essas pessoas e as cores que estou usando. Agora, para a Galáxia desta vez, usarei cores do pôr-do-sol. Ou seja, usarei tons de amarelo, laranja, rosa e vermelho. Então eu vou pintar um tipo quente de uma galáxia e eu não vou adicionar muitos elementos a ela. Talvez no final possamos cordilheira no fundo. Mas meu foco principal é fazer você entender a técnica de reponderação. Assim, eu estou mantendo os projetos de classe também muito simples para que possamos entender a técnica em vez de a posição firme agora. Começarei pela primeira vez que o exame G pode ser ambos para a força aqui. Então eu estou usando minha escova de lavagem Princeton três por quatro polegadas. Ok, e vamos começar a verificar todo o jornal primeiro. Então eu tenho o todo também confrontado com. Agora, vou começar com uma cor amarela cádmio. Você pode usar qualquer ponto amarelo brilhante está disponível no seu paladar. E deixando uma pequena lacuna no centro largo, al por favor esta cor amarela. Em seguida, vou mudar para a minha cor laranja. Você pode usar cor vermelhão ou uma cor laranja conforme disponível em sua paleta. Como quero pintar uma galáxia, vou começar a mover minha folha em ângulos diferentes. Então digite as cores mesclam veludo uns aos outros e eles já têm fusão natural uns com os outros. Agora a próxima folha que usarei como Carmine Carlo, você pode usar uma cor escarlate ou um vermelho
rosado, o que estiver disponível em sua paleta. Ou você pode até mesmo usar ou tom avermelhado se você sabe ou rosado, ele não está disponível em sua paleta. Eu só estou tentando obter a cor Carmine ou pouco e fazer a cor laranja. Se você notar agora, as cores não são tão vibrantes porque eu acabei de aplicar uma camada. E eu vou verificar a área e depois dar a segunda camada. Então, não estou dando muita profundidade no momento. - Só. Agora estou mudando para a minha cor violeta. Se você não tem uma cor violeta, você pode usar uma cor roxa. E mesmo que você não tenha uma cor roxa, você pode misturar em qualquer um dos seus vermelho e azul e formar um tom violeta e usar essa cor. Então, agora nas bordas, vou tentar aplicar a cor violeta. Agora, se você notar, uma vez que a cor violeta, maioria com a cor laranja, começou a
se formar um pouco enlameada. Não, não. Portanto, tenha muito cuidado com essas pequenas coisas que Collobert, que começa a formar um pouco de cor lamacenta. Esta foi a minha primeira camada. Agora vou esperar que esta camada seque completamente e então vamos adicionar outra camada que irá adicionar a profundidade real a esta pintura. Então vamos esperar que isso seque e, em seguida, começar a pintar o próximo vídeo.
8. Projeto do curso 1- Galaxy — Parte 2- Redefinição: Então minha primeira camada secou completamente. Se você pode ver que os kalos morreram ou Lytton fez então o Kahlo original. Porque lembre-se sempre aquarelas seco ou tom mais leve do que a coluna real quando eles estão molhados. Então agora isso não é parecer uma galáxia vibrante. Então, para adicionar profundidade a isso, vamos usar a técnica de sombreamento, ok? E eu vou fazer isso mais vibrante. Então eu estou usando minha costura menor escova plana, e eu vou começar G vetting. Está bem. Lembre-se de ter um coágulo para limpar sua escova. Use água limpa. A coisa da gengiva. Agora, lembre-se também de não ter excesso de água como se eu tivesse um pouco de seu ok. Então, se você sentir que você tem excesso de água, escove o excesso de água,
em seguida, dar o obténs Tóquio. Você pode ver se movendo em apenas uma direção? A área está ficando veterinária, a camada base está ficando na cama. Então você vê, eu ainda posso ver a lacuna branca apesar de revisitar a idéia. O amarelo, laranja, rosa, roxo, tudo é visível como é, ok, derrubando um teste perdido. É basicamente uma propriedade. Agora vamos começar a aplicar outra camada de calorias e tornar esta galáxia mais vibrante. Então, começarei novamente com uma cor amarela. Novamente. Uma vez que esta é uma galáxia e eu quero dar-lhe um pouco de aparência natural, eu vou estar movendo o papel ao aplicar a cor em todas as direções. Agora perto do amarelo, eu estou jogando a camada de laranja novamente. Meu povo era 100% algodão. Eu poderia ter feito todo este frasco ou, você sabe, na primeira camada em si. Mas fazer isso na segunda camada adiciona uma sensação de profundidade à minha pintura e também faz com que se mova eu imprima. E podemos entender essa técnica também. Agora vamos mudar para a cor Carmine. Eu só estou tentando mover meu povo em toda a direção junto com a pintura para que o kalos flua naturalmente e forma de mistura limpa ou uma mistura real, na verdade. Então eu propositadamente deixei cair este pequeno Carmine você também que ele se infiltra em Quito, amarelo e laranja e até mesmo desenhar um pequeno buraco no topo, talvez movendo-o em todas as direções. Eu ainda sinto a laranja para ser um pequeno movimento que eu imprimir. Então, vou adicionar novamente uma camada de laranja. Agora você está bem. Então agora o meu jornal está molhado. Eu posso continuar adicionando novas hostilidades ruins. E talvez alelo com toda a cor amarela de novo. Tom aplicando-o mais néon às cores laranja para que ele se mistura e flui naturalmente. E, por último, nas esquinas. E, por último, nos cantos, aplicarei a cor violeta. Eu sinto que eu preciso ouvir mais de tocar cor principal. Então eu vou começar um pouco de cor principal do carro, azul. Desta vez, vou admitir que escorre no fundo. Agora, se em qualquer lugar você sentir que há excesso de água ou excesso de tinta, você pode simplesmente pegá-lo com uma escova úmida. Então só aplicando um pouco mais de cor de carmim. Você está no fundo perto do VNET. Então, você vê usando a técnica de rebitagem, eu poderia manter meu povo lendo a fonte o dobro do
tempo que teria sido originalmente, porque as pessoas de equidade estão completamente secas. Então as fibras pontine já estavam um pouco. Assim, a segunda carga permanece vaga por muito mais tempo do que a camada anterior. Por causa disso. Você se lembra da primeira camada que tivemos que era tão leve e nem toda vibrante. E agora a camada que alcançamos tão vibrante e tão de todas as cores que usamos. Então, isso é, ele vai esperar que ele seque completamente e, em seguida, adicionar alguns detalhes a isso.
9. Projeto do curso 1 — Galaxy — Parte 3- detalhes finais: Então minha segunda camada secou completamente e podemos ver como eu imprimi e como esta galáxia parece agora. E está dando aquele olhar quente para que precisávamos. Então vamos começar a espalhar algumas estrelas. Então eu tenho um guache branco na minha paleta. Eu citei ou você não está certo, consistência a respingos por apenas adicionar algumas gotas de quatro pontos. E agora usando o pincel, sempre
lisonjeei algumas estrelas. Você pode salpicar as estrelas usando a ponta do
seu dedo e deixando-o cair sobre o pincel. Ou você pode usar outro pincel e colocá-lo sobre este pincel como este, e salpicar as estrelas, qualquer que seja a maneira que você estiver confortável. Mas lembre-se, haverá uma bagunça em torno da área restante. Então, tenha muito cuidado. E vamos travar um monte de estrelas agora para fazer esta galáxia parecer natural com esta tarefa. Então você vê onde eu estou espirrando com outro pincel, eu tenho estrelas muito minúsculas. Então essa é a razão pela qual eu estou usando uma mistura de ambas as
técnicas de plugging para obter estrelas variadas em minha galáxia. Alguns pequenos, alguns grandes dança segurando as estrelas e você pode ver a bagunça ao redor. Está bem. Então, ou você poderia estabelecer uma folha áspera ordem lote áspera e você sabe, evitar a bagunça ou você poderia magro e depois como você preferir. Então esse dinheiro são as estrelas que eu queria adicionar muitas delas na minha galáxia. Agora, eu também vou adicionar alguns estilos de tiro e algumas estrelas brilhantes. Então foi isso para as estrelas. Mas agora vamos adicionar alguns g's finos na área inferior. Desta vez, para os pinheiros, não
usarei a cor preta. Em vez disso, usarei a sombra violeta em nossa consistência muito escura. Ou seja, vou adicionar muito menos água e talvez adicionar uma pitada de preto para isso para torná-lo ainda mais escuro. Então, isso irá muito mais junto com a pintura em vez usar a cor preta lisa para adicionar embora de descobertas. E eu vou adicionar pinheiros muito soltos, não os detalhados, tão rápidos, mas lembre-se, pinheiros devem realmente olhar
na forma de nosso triangular depois que eles estão completamente mortos. Então essa é a coisa mais importante, só para lembrar. Estou usando meu pincel de veludo preto prateado tamanho 8. Isto tem uma ponta pontiaguda, por isso tornou a pintura destes galhos mais fácil para mim. Se você sabe, testes atingindo o fundo. Só estou preenchendo com DACA sozinho, na verdade, e não mantendo muito detalhe. Então eu estou farto de adicionar estes GCE compra solta. Agora vamos esperar que isso seque completamente e remova a fita adesiva e veja nossa pintura final. Então. Estamos prontos com o nosso projeto de quarta classe, compreendendo a técnica de reponderação. E esta galáxia parece tão vibrante e uma tal como eu precisava. E também adicionando estes roxo por aumento, Melhor loop, em seguida, apenas adicionando aqueles pinheiros pretos lisos sempre. Espero que tenham gostado de pintar isto comigo. Eu não vi um aumento no projeto mix onde nós voltaremos a ser um pôr do sol quente usando a técnica de re-ponderação e não conduzirá projeto de classe. Vejo vocês no próximo projeto da turma.
10. Projeto do curso 2- por do sol — Parte 1 - camada base: Então vamos começar com o nosso próximo projeto de classe. As cores que eu tenho usado para este também são todas as cores quentes. E usarei minha cor azul e violeta. Então eu vou estar usando ou Nápoles ordem amarela cádmio amarelo, amarelo, cor laranja pode encontrar cor e cor azul. E a cor violeta. Você pode usar qualquer folha de aviso disponível, impostos ou sombra de amarelo, laranja, uma taxa ou um tom rosado de tom rosa ou azul claro. Olá, ou acetileno azul ordem brilhante. E você pode usar uma cor violeta ou você pode misturar feridos e azuis para obter a cor violeta. E estas são todas as cores que usarei para o meu céu. Agora vamos começar molhando o papel primeiro para a primeira camada. Então vou aplicar um CTO limpo para DOE. Aplicando uma foto de CTO limpa, eu tenho um pouco de cádmio amarelo na minha paleta e vou começar a aplicar a cor amarela na área central primeiro. Agora, vou mudar para a minha cor laranja. E não vou adicionar muita água desta vez. E eu vou começar a dar alguns traços com a cor laranja para o céu. Então eu estou dando essas palestras aleatoriamente e não dando muitas. Estou deixando que a cor amarela também mantenha seu laço. E o meio de água, eu não tenho feito alguma silhueta, então eu não estou muito preocupado em dar os detalhes na mídia inferior. Agora, na área superior, vou forçar a colocar a cor azul brilhante. Você pode usar azul acetileno ou qualquer azul mais claro. Agora lembre-se, quando a Marcha laranja e azul, eles novamente formam uma cor lamacenta. Então, entre o laranja e o azul, deixarei um pouco de espaço em branco e deixarei as cores fluírem naturalmente juntas. Então essa é a razão pela qual eu inclinei minha prancha. Então isso levou um fluxo de perda naturalmente e eles têm uma mistura limpa. Então eu tenho essa forma selvagem formada, que é a mistura da cor azul e rosa. E eu vou colocar algumas nuvens aqui. Lembre-se de não adicionar qualquer excesso de água destacando essas nuvens. Agora vou mudar para o meu pincel redondo de tamanho menor. Então eu estou usando meu pincel tamanho 4 e usando as músicas cor-de-rosa separadamente. Vou adicionar algumas nuvens na área laranja. Desde que eu preciso deles em nosso menor ou olhar, eu estou mudando para o meu menor tamanho pincel. Novamente, você também se lembra de não introduzir nenhuma água nova. Então você vê, eu sou capaz de adicionar todos os detalhes
na quarta camada apenas porque meu papel é um quântico de 100%. Mas para usar isso na técnica de alívio, método, Eu mesmo agora parar de adicionar essas camadas e esperar que
a página para secar completamente e, em seguida, adicionar os detalhes restantes, veto ou técnica de reponderação e usando a técnica de segunda camada. Então vamos nos encontrar para que tudo isso seque a este nível. E, em seguida, no próximo nível, começaremos a pintar os detalhes e adicionar mais detalhes ao céu.
11. Projeto do curso 2- por do sol — Parte 2- Redefinição: Então agora meu falsamente drenou e eu vou começar a revisitar novamente. Lembre-se das coisas importantes. Seja muito gentil com o pincel após o acidente vascular cerebral FE, pegue água fresca e dê uma camada fresca de água para o próximo Leo. Não tenha excesso de água na escova. E continue fazendo a mesma coisa até a área que você quer deixar. Agora diarreia principal como deixá-lo lá. E vou começar a aplicar o Leo a isso agora. Então eu vou começar com a cor azul brilhante primeiro. Vou dar profundidade suficiente da cor azul brilhante. Agora com a cor laranja também, vou adicionar uma camada de profundidade primeiro. Então, apenas dando alguns golpes soltos. Tenha cuidado porque ele vai começar a cair cor lamacenta lá. Vamos adicionar um pouco de amarelo também para torná-lo por impressão. Mas tenha cuidado para não ter excesso de água na escova. Então, babuínos leva o que FAZER ou fora da trama ou o tecido. Então sempre mantenha uma das duas coisas à mão. Vou levantar um pouco de humor forca e fazer parecer um pouco Platão. Vamos adicionar algumas nuvens violetas. Então eu vou misturar minha cor rosa e azul para formar a cor violeta. Lembre-se, adicionando essas nuvens também, para não introduzir qualquer água nova. Então tire o excesso de água do seu pincel antes de adicionar essas nuvens. Vou até adicionar algumas nuvens cor-de-rosa. Novamente, a chave para não introduzir qualquer nova água. E agora usando a ponta deste mesmo pincel, vou adicionar nuvens nas áreas inferiores. Então, principalmente, apenas alguns traços simples para adicionar em detalhes. E só um pouco mais das nuvens violetas. Então você vê apenas a técnica de reajuste. Eu tenho sido capaz de fazer meu povo esperar por tanto tempo agora que eu ainda sou capaz de continuar adicionando Leo e Leos ao meu céu. Ok, mas eu vou parar aqui e agora esperar todo o céu seque e, em seguida, adicionar facilitar o, o dia de rotação.
12. Projeto do curso 2- por do sol — Parte 3- detalhes finais: Agora meu fundo secou completamente e vou adicionar uma silhueta de árvore no meu lado direito. E no fundo, vou dar uma olhada em um campo preto. Ok, assim por diante. Vamos começar a pintar o G para o t, eu vou usar o laço, nosso MOOC allo, e um pouco de preto para adicionar sombreamento a isso. Então vamos começar com a cor âmbar de ligação primeiro. Estou usando meu pincel tamanho 8. Mas se o seu pincel não tiver uma ponta pontiaguda ou se for muito grosso, você pode mudar para um pincel de tamanho menor. Isso será principalmente ter um monte de ramos e não muito de folhagem. Agora, no meio, peguei um pouco da cor preta. E em um fora da borda, eu estou apenas dando em uma pequena linha da cor preta para adicionar profundidade a esta árvore. Agora, lentamente, basta começar a adicionar ramos a isso. Lembre-se de ler os ramos. Alguns levam um pouco de lata. E se o acidente de carro não tem um ponteiro, bom. Primeiro adicione os ramos. Ramos, em seguida, deslocamento foi menor tamanho, escova, ponta apontada para adicionar os ramos finais. Então, você vê, eu estou tentando fazer isso muito combinar junho que é muito aleatoriamente adicionar os ramos e os principais movimentos desses ramos. Então, veja, estou adicionando alguns toques finais agora. Se você quiser, você pode pular adicionar tantos ramos e manter o símbolo j. Mas eu quero torná-lo filial local equipado GI. Vou mudar para o meu pincel redondo tamanho 8. E na mídia inferior, eu não estava pintando novamente com uma mistura de cor preta e marrom. Tão perto daquela árvore que peguei a cor âmbar do laço. Então é isso. Vamos esperar que isto seque. Se você quiser. Você pode até mesmo adicionar em alguns barcos para usar chi, mas eu acredito que é seu próprio e ler para secar e, em seguida, remover a fita adesiva e ver a pintura achado. Então este é o nosso pôr do sol final, que encontramos usando a técnica de reinicialização e adicionando as camadas usando a técnica de reponderação. E você sabe, a técnica de reponderação deu-lhe outra profundidade. Espero que tenham entendido a técnica de reponderação e possamos usá-la para os novos finais europeus. Muito obrigado por se juntar a mim nesta aula.
13. Obrigaoa: Muito obrigado por se juntar a mim nesta aula. Eu escrevi esta aula foi útil para você entender a técnica de re-ponderação. Lembre-se também, você pode usar esta técnica de reponderação para corrigir quaisquer pequenos erros se você fizer em uma pequena área de uma pintura, Eu usei esta técnica de rebitagem e one-off pode ser arriscado. O quarto de classe do caminho aquarela no projeto da classe, eu tinha erroneamente estragado meu CAD e eu uso a técnica de rebitagem lá para corrigir essa área. Então, se você quiser, você pode visitar essa seção particular do MATLAB e ver como eu uso a técnica de reponderação para corrigir meus erros. Mesmo na próxima aula, talvez em certos lugares, eu possa ser capaz de usar a técnica de rebitagem e, novamente, descrever a vocês como podemos coletar nossos erros usando a técnica de reponderação. Mas eu espero apresentar esta classe foi útil para você entender a técnica de re-ponderação, o Connect para estar fora fazendo a derivada, e como usá-lo para adicionar profundidade. Junto com isso, espero que tenham gostado de pintar estes dois projetos de classe comigo. Eu adoraria ver seus projetos de classe na seção de projetos desta classe. E se você só colocá-los no Instagram, você pode me marcar. Meu identificador Instagram está criando a partir do coração. Adoraria recompartilhar suas criações que estão criando. E verei vocês em breve com a minha próxima aula. Até lá, pintura feliz.
Umashree Taparia, Artist, Art Instructor, Entrepreneur
