21 dias de prática de aquarela: desenvolva um hábito diário

1. Olá, volta e boas-vindas: Você já quis criar o hábito de prática ODD, mas não fazê-lo por causa de várias razões. Então essa aula é exatamente para você. Olá e bem-vindo a este 21 dias prática aquarela. Além disso, eu sou um artista e um aplicativo dedicado da Índia. Você pode me encontrar no Instagram e Pinterest sob o punho, criando a partir do coração, você gostaria de saber por que 21 dias seu é a resposta para sua curiosidade. De acordo com a pesquisa, leva 21 dias para formar completamente um novo hábito. Como 21 dias é o tempo necessário para novas vias neurais serem totalmente formadas em seu cérebro. Este é um programa auto-iniciado que você manter um certo hábito por 21 dias todos os dias. Este conceito de 21, foi isso que me levou a curadoria deste 21 ser de aulas de prática aquarela para desenvolver um hábito de prática diária. Nos próximos 21 dias, farei upload de um novo projeto de classe todos os dias com um novo conceito e algo novo para aprender. E o mais importante, praticar tráfico. De modo a fazer com que a prática corra sem problemas. Eu criei todos os projetos de classe em um tamanho de marcador para que não tenhamos que gastar muito tempo para desenvolver esse hábito. Não faça o corpo dos seus resultados finais. Sempre aproveite o processo. E por que desfrutar do processo, você começará automaticamente a amar os resultados. Inicialmente, vou discutir todos os materiais e técnicas em D1 em si que serão úteis para você ao longo do 21 isso. Então, no final, se você sentir a necessidade, você pode revisitar qualquer técnica que você deseja reolhar em I upload toda a arte final para cada dia na seção de recursos para que você possa se referir como e quando precisar. Além disso, se você precisar de alguma ajuda ao longo dos 21 dias, sinta-se livre para deixá-lo na seção de discussão e eu ficarei feliz em ajudá-lo a cavar. Espero que você aproveite esses 21 dias e, no final, desenvolva um hábito de prática diária. Então venha o que você está esperando para se juntar a mim nestes 21 dias, Joni? E vamos crescer juntos. Mas antes disso, lembre-se de salvar para si mesmo hoje. Eu não fiz isso. Não sendo tão gravado tinha sido. 2. Materiais: Então vamos primeiro dar uma olhada em todos os materiais que você vai precisar ao longo dos 21 dias neste Jony. Então, primeiro, vou falar sobre o papel que vou usar. Eu usaria um bloco de papel aquarela da Academia, que é 300 GSM e 100 por cento de algodão. Este é de um tamanho de 10,2 polegadas por sete polegadas. Vou cortar esta folha em quatro partes iguais para os meus marcadores. Então, serão todos esses tamanhos. Ok, então eu tenho uma folha e 240 testamentos, e eu usei eles como um marcador. Você pode ir em frente e usar qualquer tamanho de papel e cortá-lo em um tamanho de marcador. A próxima coisa é um conjunto de aquarelas. Então eu não tenho usado minha paleta de aquarela Nights certa. Então esta é a minha paleta de 35 tons. Então eu não tenho usado todas as cores. Então, antes de cada pintura, discutirei com vocês as cores que precisamos para essa pintura. Assim, você pode obter suas cores prontas para essa pintura. Então você estaria precisando de uma palete para misturar as cores. Então eu vou estar usando esta paleta para misturar minhas cores e esta paleta ao longo que usamos para meus detalhes em preto e branco. Em seguida, você estaria precisando de dois frascos de água limpa por todo o lado. Primeiro, para limpar seus pincéis. E em segundo lugar, dobre ou aplicando o French Quarter 4 pontos. Em seguida, você precisará de um lenço para apagar qualquer excesso de água de seus pincéis. Você vai precisar de AI auto cor acrílico branco para adicionar destaques com cor branca em vista das pinturas. Se você não tem uma cor de lavagem, você pode usar Socolow ou um público de cor acrílica. Você poderia até mesmo usar aquarela branca, mas em uma consistência muito espessa, eu vou estar precisando de uma fuga pêndulo para algumas marcas de lápis em algumas das pinturas. Então usarei esses três pinos. Essa é uma caneta preta, que é de tamanho 0,5, ou caneta de gel branca para adicionar os detalhes. E uma caneta de cor dourada em uma das pinturas, o Vale do Norte, se você não tem um linchpin objetivo, foi apenas para destaque adicional. Você pode ir em frente e usar aquarela dourada se você já tiver. Está completamente bem. Além disso, se você não tem uma caneta de gel branca, você pode ir em frente e usar uma escova de detalhes e adicionar os detalhes com um quash branco. E, tanto quanto uma caneta preta, você pode considerar qualquer caneta preta que esteja disponível no seu final. Agora, por último, vamos dar uma olhada nos pincéis que vamos usar. Vou usar esses pincéis. Este pincel que eu vou usar para aplicar toda a minha lavagem plana fundo água lavar em minhas pinturas. Vou usar o pincel plano e algumas das pinturas para aplicar as cores do céu. E então usarei isso para pincéis redondos. Então estes três são da marca de veludo preto prateado, tamanho 842. Todos estes pincel têm ponta pontiaguda, o que torna a adição de detalhes muito mais fácil. Então este Princeton Heritage pincel três por 0, que é um pincel muito detalhador para adicionar os detalhes finais. E este também é Princeton Heritage lavagem escova. Então estes são os pincéis que eu serei para pintar ao longo dos 21 dias. E por último, usarei esta placa de lona para prender o meu papel. Para cada marcador, você pode usar qualquer superfície ou até mesmo a superfície da sua mesa para prender seu papel. Então estes são todos os suprimentos que você vai precisar através do 21 isso. Então vá em frente, pegue todos os suprimentos e te vejo na próxima seção de técnicas. Mas em reforçado discutir todas as técnicas. E então hoje estaremos pintando o marcador Davon. Vejo vocês em breve na próxima seção. 3. Técnica 1- lavagem básica: Então, antes de começar com esses CDs de 21 dias, eu gostaria de discutir algumas técnicas básicas com vocês, que irão ajudá-lo ao longo dos 21 dias para pintar as diferentes pinturas que vamos pintar. Então, em primeiro lugar, vamos ver algum tipo diferente de lavagem que é o molhado na lavagem molhada e o molhado na lavagem a seco. Então, de oito em lavagem molhada é que eu estou aplicando camada limpa de água no meu fundo. 4. Técnica 2- lavagem de cores: Agora vamos até olhar para o tipo diferente de lavagem. Então, o primeiro tipo de lavagem é uma lavagem plana. Então, esta é uma lavagem plana exatamente que é com um siga a cor, todo o fundo. O segundo tipo de lavagem é uma lavagem gradiente. Então primeiro vou verificar o meu passado novamente. Então agora a nossa lavagem gradiente significa que você usa uma sequência, mas você vai precisar de um valor booleano de o Carlo para votar. Então digamos que estou começando com essa cor, o ponto, e como eu estou me movendo para baixo e tentar torná-lo mais leve. Então você pode ver que eu usei apenas uma coluna, mas com esta cor, eu tentei ir diferentes valores tonais do mesmo sozinho, tornando-o uma lavagem gradiente. Se você quiser a área mais escura na parte superior, você pode começar a aplicar a lavagem da mídia inferior, levando-a mais leve em direção ao topo. Então. O próximo tipo de lavagem é de roupa de cama irrigada. Usamos duas cores diferentes e criamos uma mistura. Então eu estou primeiro aplicando esta camada de água limpa. Agora, desta vez, começarei com uma folha amarela. E na parte inferior eu vou aplicar a folha amarela. E na área superior vou usar um tom de azul. E quando estou chegando perto do amarelo, estou deixando aquele espaço um pouco, certo? Então, ambas as cores se fundirão automaticamente à medida que secam e me darão um lucro de lavagem variegada. Então não minar este cor-de-rosa que peneirou lá dentro. Mas a lavagem gradiente é, eu tenho duas cores e eles estão se misturando um no outro. Então este é um tipo de lavagem variegada Vaden. Eu usei duas cores no meu fundo e, você sabe, eles são levar para um tipo de lavagem plana é que você não simplesmente os coloides e que é mistura adequada acontecendo na área central. Outro tipo de lavagem variegada é a lavagem dos traços. Então eu apliquei uma foto goto limpa. Agora, desta vez, para a lavagem variegada, o que vou fazer é deixar cair as cores aleatoriamente em lugares diferentes, deixando algumas lacunas brancas. E agora eu vou pegar o Adobe raso, que é a minha cor azul neste caso. E eu arranco qualquer excesso de água e deixo esta cor azul nas áreas onde eu levantei, certo? Então você vê, isso é novamente, outro tipo de lavagem variegada. Então esta foi uma lavagem variegada plana e esta foi uma lavagem variegada método Strokes. Portanto, estes são os tipos básicos de tipos de lavagem que é importante para você praticar para que seja mais fácil para você derrubar todos os exercícios que vêm nos 21 dias. 5. Técnica 3— nuvens: Agora, a próxima coisa importante a entender é como construímos nuvens em um passado. Então eu estou começando a aplicar uma limpeza Eu estou apenas dando uma lavagem de uma cor. Estamos em cima disto. Quero adicionar alguns uploads obscuros. A coisa tão importante a entender é quando seu artigo é exatamente GI para suas nuvens adicionarem. Agora pode ser, mas exatamente como depois que eu apliquei a lavagem e agora se neste momento eu deixei cair as nuvens, você pode ver que ele está se espalhando muito e não me dando a forma adequada. Então eu tenho que esperar que isso seque um pouco. Um pouco significa não completamente seco. 50 por cento do estado activaram isto agora. Então eu vou esperar para usar contra talvez para secar. Você pode ver quando eu tinha deixado cair, ele está apenas se espalhando completamente no saco para baixo e não ter a forma em que eu queria ou deixou cair. Por isso, temos de ter muito cuidado com o momento de largar estas nuvens. Então agora minha página é um quase 50 por cento morreu. Então agora estou pegando a mesma sombra de novo. E desta vez, vou deixá-la cair nas áreas mais baixas. Você pode ver a diferença. Você vê que não está se espalhando tanto quanto esta divisão se ficar na forma confinada em que estou caindo. E está formando a estrutura de nuvem que eu quero. O segundo erro que geralmente vai acontecer é dizer se eu pegar essa cor apenas em uma consistência muito líquida, apesar disso significa que minhas páginas 50 por cento seco, mas eu estou pegando a cor e consistência muito aquosa e eu começar a deixá-la cair outra vez. Então, novamente, você pode ver vendedores muita água? Embora se você está deixando cair suas nuvens, ele vai começar a se espalhar novamente e não permanecer fazê-lo é forma confinada que você quer. Então, depois de estar 50 por cento seco, o segundo passo importante para cuidar é quanta água deve estar em fazer o seu pincel enquanto deixa cair as nuvens. Então você não deve ter qualquer novo documento Word acesso e usar IV e eu estou dabbing que é tanta água no meu pincel. Portanto, esta não é a consistência certa. Você precisa pegar a tinta com uma consistência pouco mais espessa. Babilônia. Faça um tecido muito gentilmente para remover o excesso de água e agora comece a aplicar. Então agora se você pode ver eu estou recebendo a forma confinada e seu restante lá. Sua forma não é mais visível. Ele tem mais completamente com o fundo deixando nenhuma forma de que cor eu tinha deixado cair. Então, os dois aspectos importantes de pintar essas cláusulas para dividir seu fundo, lavagem tem que ser como 50 por cento seca e 50 por cento molhada. E segundo, quando você pegar a tinta, você não deve introduzir qualquer água nova como eu fiz você está bem. Então sempre pegue tinta que muito gentilmente em seu tecido. Isto irá remover todo o excesso de água e, em seguida, começar a deixar cair as nuvens assim. Então este é um aspecto da pintura da Nuvem. Então, agora para pintar as nuvens, vamos usar dois movimentos diferentes. Um é este tipo de movimento circular, e o outro vai ser um curso C leve, que é um traço de meio C como este para soltar os pinos. Então estes são os dois tipos de métodos que usaremos para pintar as nuvens. Bond está movendo meu pincel e redondo maneira circular assim. E mover o meu pincel em traços C que é meio c golpes como este. Estas são as duas formas de pintar nuvens sobre um fundo. A maneira adulta de pintar um céu será, agora eu quero um pouco de nitrogênio, certo? Nuvens. Então o que vou fazer é pegar a tinta de novo. Então, para nós, uma vez que precisamos de pequenas nuvens brancas, isso funciona como tudo o que eles fizeram em primeiro nível. Então, agora, quando estamos adicionando as nuvens como uma segunda camada, não podemos introduzir qualquer nova água. Então eu estou mergulhando fora de qualquer excesso de água do meu pincel. E então eu começo a pairar as nuvens que eu quero dizer se eu precisasse delas, então quilômetros, eu pintei assim. E se eu quiser os golpes C, eu deixei cair os traços assim. Então você vê novamente, eu vou mostrá-lo para você se eu pegar isso com excesso de água e eu começar a deixá-lo cair mesmo de forma circular. Se eu começar a cair, você pode ver que está se espalhando tanto e não está mantendo sua forma. Embora os traços C, se eu adicionei com excesso de água, você pode ver e pode usar tanto os amigos seu, Então é por isso que o controle de água, em seguida, adicionando a próxima camada é muito importante. Você não deve introduzir qualquer nova água quando você está adicionando em um fundo branco, a segunda camada para fazer qualquer BDS. Então basicamente o seu eu quis dizer era que eu quero ter um fundo brilhante e nuvens. Então eu vou começar a soltar os pinos muito gentilmente deixando algum fundo branco. E automaticamente o céu começará a se formar. E agora veja se eu preciso de algumas nuvens mais escuras. Então, estou pegando o cinza do Payne. Isto é novamente 50 por cento, certo. E isso é novamente 50 por cento seco. Começarei a dar tremoços na sua bunda. Vou tirar novamente o excesso de água e, em seguida, começar a deixar cair os pinos onde eu quiser, as nuvens mais escuras. Então você vê isso não está se espalhando muito novamente, porque eu que tanto o excesso de água e eu estou pintando o resto das coisas que você tem. Então isso foi tudo sobre como vamos adicionar as nuvens ao longo dos 21 dias desta jornada. 6. Técnica 4— ondulação e ondulações: Agora, a última técnica importante a entender é como vamos adicionar os rebeldes. Então vou começar a aplicar uma camada de água fresca. E agora, vou entubar uma coluna em toda a área. Agora, assim como pintando as nuvens, VV fez para que estivesse 50 por cento seco. Antes de adicionar os rebeldes também, temos que esperar um pouco de tempo para o fundo ou GI. Caso contrário, o que vai acontecer é que eu começar a adicionar as reconstruções agora, dobrá-lo está completo com. Então você vê um espalhando tanto e ele não vai manter a sua forma novamente e não vai nos dar os bons efeitos ondulação. E teremos bordas de vídeo que não ficarão bem. Então, novamente, temos que esperar 50 por cento das pessoas para ficarem secas e então começaremos a adicionar os rebeldes. Então agora o meu papel está 50 por cento seco. Mais uma vez para o reconstruído também, Eu preciso ter o controle de água que não está introduzindo qualquer novo Waldo. Então eu estou dabbing fora do excesso de água e eu vou começar a colocar novamente na maneira meio C que é aproximadamente um pouco de curva de v, Se isso eu estou tentando adicionar. Então é assim que vou adicionar gerbils. Faça isto. Então você vê, eu tenho os efeitos de ondulação na minha água e eu tenho sido capaz de manter o painel amarelo de fundo e também as ondulações têm se destacar da forma que eu queria que eles. Então, neste também, é importante controlar a água que é o seu dab fora o excesso de água fora antes de colocá-lo lá. Assim como aprendemos para o seu, se você quiser, quando o fundo é para veterinário, ele vai começar a se espalhar, se você quiser. Muita água em azul, essas VMs, quando o fundo estiver 50 por cento seco, ele voltará a se dividir. Então, novamente, vou repetir que dois aspectos importantes da adição das camadas é em primeiro lugar, seu fundo deve ser quase 50 por cento seco. Em segundo lugar, quando você está introduzindo a próxima clara em um fundo vermelho, não introduzir qualquer novo quer o Porque a introdução de qualquer nova água irá espalhar a cor para o fundo e não irá manter a sua forma ou o efeito que você queria adicionar. Então isso é sobre as técnicas de água e os antecedentes. Uma última técnica que veremos na próxima seção técnica é pintar alguns elementos básicos que seriam úteis para pintar. Ou Los Angeles, 21 dias. 7. Técnica 5— elementos básicos: Agora vamos dar uma olhada em alguns dos elementos básicos que seriam úteis ao longo de nossos 21 dias. Então, sobre esses antecedentes, só eu estarei pintando os elementos para que você possa entender. Então a primeira coisa é, eu acho que uma palmeira. Então, no topo, começamos com um tronco muito fino da palmeira. E à medida que descemos, aumentamos a largura do limite. E agora eu gosto desses ramos. E a partir desses ramos eu começo a puxar para fora verificando folhas como esta. Então, se o seu pincel não tem uma ponta pontiaguda, fazê-lo com a ajuda de um pincel pontiagudo, pincel Dino ordenado, para que você obtenha todos esses detalhes mais finos. Então é assim que vamos pintar uma palmeira. Agora o próximo é pintar um pinheiro. Então vamos adicionar pinheiros em mamíferos. Esse é um detalhado e muito perdido. Então, quando adicionamos um solto, eu desenho um caule fino como este primeiro, e então eu apenas retiro essas folhas assim. Ok, então isso é pintar um muito solto. O importante a lembrar é estes pinheiros começariam automaticamente a formar uma forma de triângulo como esta. Então, de cima para baixo, eles começam a formar uma forma triangular. Assim, em conformidade, no topo meu deixa nós menores e como eu estou indo para baixo, o comprimento das folhas está começando a crescer. O segundo tipo de pinheiro seria um pinheiro escocês. Isso não faz muito detalhe. Então vou começar assim. E eu vou adicionar alguns ramos e deixar algum espaço, eu vou adicionar algum ramo e, em seguida, novamente adicionar apenas estruturas dabbing como este. Então, assim, muito viscoso significa que as folhas estão satisfeitas muito longe umas das outras e eu estou apenas esfregando-as gentilmente. E o terceiro tipo de achado G é detalhado. Então, novamente, eu tenho uma linha muito fina primeiro e então eu começo a adicionar os detalhes. Então eu estou primeiro lançando um galho como este e, em seguida, por baixo e sobre, eu estou tentando dar as folhas pequenas como este, fazendo com que pareça mais detalhes. Mas lembre-se, todos esses pinheiros naturalmente no final acabam em uma forma de triângulo. Então, assim, adicionando muito detalhe marcando de forma lenta. Então você vê quando o adicionou este, nós poderíamos adicioná-lo rapidamente. Este parece um pouco mais de tempo. E este detalhado levará o tempo máximo. Ainda assim, este não é um completo detalhado. Isso é tudo que você sabe, melhor ou detalhado do que esses dois. E, em seguida, para alguns dos ramos, você pode adicionar folhas de ambos os lados e fazer a área central parecer um pouco mais escura com mais folhas. Então, dependendo de como você deseja pintar mais deles, você pode continuar adicionando as folhas. A próxima coisa são placas. Então vamos adicionar pássaros em algumas pinturas. Então as tábuas, vai ser simples. Um golpe como este é o derrame como este. Então você pinta ou inverte V assim. E do seu novamente, você tem um tipo S de estrutura. Então algumas das formas básicas de tábuas que estou tentando mostrar. E então uma estrutura V como esta. Além disso, eu pinto ou meio C assim e dou o seu centro e nos dou mais linha aqui. Então estas são algumas das formas básicas dos barcos que usaremos. Agora, a outra técnica que será útil é a técnica de escova seca. Então para isso em uma das áreas aqui, eu vou pintar uma área preta e esperar que ela seque. Então, até que minha área preta está secando, aprendemos a pintar folhas, que é um golpe sair com a ajuda de uma escova redonda. Então eu peguei meu pincel redondo tamanho 8. E a partir de seus olhos cai, cair ou ramificar. Agora, para pintar as folhas de um só golpe, eu começo com a ponta do meu pincel. Escolha um pequeno ramo. Ok? Então vou começar assim. E eu pressiono a barriga do meu pincel completamente e eu segui frente e então eu estou satisfeito com o comprimento da minha folha. Começo a levantar o meu pincel e obter esta ponta pontiaguda. Então, novamente, por favor, a ponta do meu pincel, pressione a barriga do meu pincel e levantado como eu chegar ao fim onde eu quero a forma para N. Mais uma vez, eu começar a pressionar, levantar. E no final. Pode dar um pouco de forma como quiser. A outra maneira também você pode fazer, você começa o golpe fino, pressione-o novamente, levante-o e dê isso tende a se parecer com isso. Então, ambas as maneiras, você pode começar a pintar essas folhas. Então, em um dos padrões, estaremos pintando um padrão de folha. Então, esse padrão será muito útil. Então, novamente, praticar este golpe deixa várias vezes para que seja mais fácil para você continuar a pintura sozinho. A próxima coisa é como estaremos pintando arbustos em algumas das pinturas de topo. Então eu basicamente só bab meu pincel assim. Eu uso um pincel de tamanho menor dependendo do tamanho da minha pintura. E eu só estou limpando meu pincel assim em um mannose aleatório, ok, assim. E isso é automaticamente dando o arbusto. E em certos lugares, eu preenchê-lo com preto que é formado na mídia inferior. Para que no topo eu tenha aquele olhar detalhado do arbusto. Então você vê, eu só estou brincando assim. É assim que, e a mídia de baixo, eu encho de preto. Então é assim que eu prendo os arbustos. E uma última coisa que precisamos emprestar é pintar as gotas de genes. Então, para pintar as gotas de chuva, estaremos marcando alguns círculos e algumas formas com cor preta. Então, aleatoriamente diferenciar alguns chamados ovais. Você vê que as gotas de chuva são de tamanhos e maneiras diferentes. Então vamos pintar essas gotículas de força assim. Agora, em uma das áreas, aumentaremos o tamanho dessa cor preta para que ela adicione uma sombra. Então, medialmente na área inferior, estou tentando aumentar, você sabe, pincelada da cor preta. E agora, quando isso seca, adicionaremos detalhes com a cor branca. Então meu fundo preto secou. Então vou começar com a técnica do pincel seco. Então, para a técnica de escova seca, estaremos pintando pinceladas secas em uma espinha dorsal. Então agora meu fundo está escuro, então eu preciso da escova seca fora de um Congo isqueiro. Veja, eu peguei a coluna branca. Então eu pego a cor branca e apliquei diretamente. Você pode ver que ele está sendo aplicado completamente sem me dar qualquer pincelada seca. Assim, para o golpe de escova seca, assim como costumávamos que a água que você é da mesma forma eu tenho que tirar o excesso de tinta e excesso de água e, em seguida, começar a adicionar. Então todos esses testes em áreas ásperas primeiro, então ainda ver, isso não é perfeito significa que o vapor tem excesso de água. Ok, agora isso é perfeito. E então, assim, com uma mão muito gentil, estou tentando dar esses pincel seco. Segunda coisa, digamos, se eu não manter minha mão, cavalheiros, e eu pressioná-la e dar OOP. Então veja, assim, novamente, ele vai começar a me dar grandes pólos O das cores que eu não quero. Então é muito importante que sua mão seja gentil assim. Então muito suave você aplica essas ferramentas. Então esta é a ferramenta de escova seca que será útil para nós quando fizermos uma pintura de praia. Então estas são algumas das coisas básicas que precisávamos aprender. Então a última coisa antes de enrolar isso é adicionar a cor branca. Você não está completamente, mas apenas no fundo. mídia majorly irá adicionar a cor branca. Então, isso começará a atuar como uma gota de água. E uma das pinturas que vamos fazer, isso será útil. Então estas são todas as técnicas que serão úteis ao longo dos 21 dias. Ou sabe, algumas técnicas seriam úteis em algumas pinturas, algumas técnicas e outras pinturas. Então, sempre em qualquer pintura, se você sentir que você está preso, você pode voltar para a técnica e, portanto, essa técnica e seguir junto. E agora eu vou ver vocês hoje no projeto de primeira classe deste 21 D é Shani. 8. Dia 1- o céu de o céu: Vamos começar com a primeira matemática MOOC. Vamos começar com marcadores fáceis primeiro e, em seguida, aumentar gradualmente o nível de cada ser d. Então vamos dar uma olhada no kalos primeiro para este marcador, eu vou estar usando uma cor azul brilhante e uma cor índigo. Se você não tem uma cor azul brilhante, você pode ir em frente. Mas qualquer azul mais claro que eles dizem que ele não colou ou um azul ultramarino, mas ir com um tom mais claro de azul. Se você não tem um índigo, você pode misturar azul prussiano com um pouco de preto para obter um índigo mais escuro. Você pode até ir em frente e colar ou qualquer outro azul mais escuro. Vou usar preto no final. Então vamos começar a ser aplicados. Comecem a colar o meu papel nesta placa de lona. Primeiro começo aplicando um porão de água doce. Agora, vou começar com a cor azul brilhante. E agora aleatoriamente, vou começar a aplicar essa cor, deixando algumas lacunas brancas. Gap pode ser Big-O e algum valor poderia viver lacunas mais curtas dependendo das variações do ponto da nuvem u1. Agora, eu vou pegar o índigo Palo. Lembre-se sempre, sempre que você estiver aplicando a segunda coluna, não introduza nenhuma nova janela. Então, por favor, tente esfregar sua escova para que o excesso de água flua para fora no tecido e não estrague seu dia. E agora, aleatoriamente, estou aplicando essa cor índigo em certos lugares para formar algumas nuvens mais escuras e dar profundidade a isso. Se você pode notar, toda vez que eu pegar a cor, eu estou me mexendo no tecido tão dab, o excesso de água é removido e apenas o pigmento é deixado. Agora, novamente, estou pegando índigo, mas desta vez em consistência muito mais espessa sem adicionar água nova. E adicionará novamente algumas nuvens mais escuras a isso. Mas muito pouco desta vez. Isso é um pouco escuro, então eu estou apenas espalhando para que ele pareça mesmo ao redor. Então, se eu fosse você sente que caiu em excesso Carlo, você poderia usar um pincel úmido para espalhá-lo uniformemente. Então eu me certifiquei que o tom mais escuro aplicado muito no ADR superior deixando o player de mídia água. Então é isso para o nosso fundo vai esperar que isso seque e, em seguida, pintar uma palmeira. Então agora meu passado secou completamente. Então eu estou pegando minha cor preta. Você pode ir em frente com uma cor preta, ordem das coisas, grego on-off. E vamos pintar uma palmeira. Então, lá estamos feitos com o primeiro marcador. Vamos remover a fita adesiva. Espero que tenham gostado de pintar isto comigo. Vemo-nos amanhã com outro livro, Luke. 9. Dia 2- o sol quente: Olá e bem-vindos ao dia 2 de pintar os CDs favoritos comigo. Vamos começar com a gravação, não nascer. Cansei de gravar o meu povo. Vamos dar uma olhada no futuro que vamos usar hoje. Eu vou estar usando uma sombra deste é cádmio limão amarelo da brancura marca. Você pode ir em frente e usar qualquer amarelo claro disponível com você. Segunda coluna, eu vou estar usando esta cor dourada das placas largas banda novamente, você pode ir em frente e usar qualquer cor laranja disponível. Abandonar. A carga superior é um carro principal seguir. E se você não tem essa sombra, você pode ir em frente e usar qualquer coisa digital ordenado adição para possuir que está disponível em seu paladar. Então, hoje vamos pintar uma vista do pôr-do-sol ao girar ao redor. Esta é a nossa área do céu e este vai ser um CEO. Vou começar aplicando uma camada limpa de celular só no meu céu. Cansei de aplicar minha lavagem de fundo. Vou começar com a coluna amarela limão primeiro e depois aplicá-la à minha linha do horizonte. A próxima coluna é o cowboy dourado, que é quase um laranja ou mais. Vou aplicá-la ao lado do amarelo. E agora estou pegando o lençol do Carmine e um aplicado no topo. Agora eu estou mudando para o meu pincel redondo tamanho quatro, e eu vou estar pegando o ânodo em uma consistência pouco mais espessa do que o novo anterior e colocar algumas nuvens no céu. Então vamos fazer o amarelo, eu estou deixando algumas nuvens com a ajuda da cor laranja. Lembre-se de não introduzir nenhum novo modelo. Se você sentir que seu pincel tem muita água, coloque-o em um lenço e, em seguida, aplique-o sobre as pessoas. E apenas deixando cair algumas pequenas nuvens que a ponta do meu pincel. Agora, da próxima vez vamos pegar a sombra Harmon em consistência e seguir o mesmo processo e dar alguns compostos escuros. Lembre-se, você tem que fazer tudo isso procurando ainda é válido. Então, se o seu povo se juntou entre o processo, espere que ele seque completamente e, em seguida, G veted com uma mão muito gentil e, em seguida, fazer este processo novamente. E isso é tudo para o meu céu. E agora aplicarei gentilmente uma lavagem no meu CAD. E pegue alguma força amarela para o mar perto da linha do horizonte. Então mudando minha cor laranja. Apenas aplicando nas bordas. Agora eu estou mudando para o meu tamanho quatro pincel que nomeou fez e eu vou apenas dar alguns currículos. Então decida o excesso de água. Então está se espalhando completamente. Então eu vou tirar o excesso de água e depois fazer isso. Agora banco de dados para que tudo isso seque e, em seguida, adicione nossas silhuetas a este ser. Então meu fundo secou completamente e eu estou mudando para a minha cor preta e usando meu tamanho quatro pincel pontiagudo, marca, uma pequena cordilheira são a linha do horizonte. E agora vou marcar algumas batidas no mar. E faça isso. I, II, III, IV, basta desenhar uma folha de palmeira saindo de seu Eu estou usando meu tamanho dois pincel, Eu vou apenas dar algumas linhas para o mar você é aleatoriamente. Portanto, uma necessidade básica não acrescentou mais escuro. E finalmente, acrescentou um pouco de vento até Blackfoot. Para que eu receba esse arquivo do Docker. E é isso quando algum outro bloco. Então fizemos um acordo com outro marcador. Espero que tenham gostado de ser, sendo o pôr-do-sol, eu, o modelo de CO2, mas algum outro marcador. 10. Dia 3- gala: Olá a todos e bem-vindos de volta a D3 desta série de pintura popup. Então eu já gravei meu povo. E vamos dar uma olhada nas cores que vamos usar hoje. Vamos pintar a galáxia hoje. Então eu vou usar esta cor amarelo limão. A próxima cor que usarei é um azul turquesa. E então usarei o verde do Payne. Se você não tem o amarelo limão, amarelo, você pode ir em frente e usar qualquer amarelo mais claro. Se você não tem uma cor azul turquesa, você pode adicionar um pouco de VDD e verde ao azul e usar tudo. Você poderia usar diretamente qualquer azul. Olá. Se você não tem uma cor cinza de Payne, você poderia misturar azul prussiano com preto, índigo com preto, e ir em frente e usar essa cor. Ou você pode até usar cor preta direta, mas não a consistência não saqueada. Então estas são as cores que usaremos para a pintura de hoje. Então vamos começar com uma lavagem de fundo. Sempre levante qualquer excesso de água nas bordas que quando estamos pintando, esta água não vê de volta em uma pintura e fosfato acontecendo com a cor amarelo-limão. Eu estou pegando diretamente minhas cores da panela porque eu preciso delas em uma consistência de cores vibrante. Então, na área central, aproximadamente em uma forma oval, apliquei esta cor amarela limão. Agora estou mudando para o meu azul turquesa. E em torno deste amarelo, estou aplicando gentilmente este azul turquesa. Tenha cuidado para não aplicá-lo a ordens de hash. Vai transformar-se em verde. Agora aplicando esta consistência turquesa, azul e muito mais espessa para que pareça mais vibrante. Tentando fazer aquela cor amarela parecer mais engolida. Então, ou você está tendo entre não mudou. Então eu basicamente não estou focando muito nesta área de pedra. Agora mudando para o meu Payne's Gray. Aplicando algum cinza de Payne mesmo na área verde. Agora usando um pincel úmido, eu estou apenas tentando misturar e fazer este Payne cinza e parecia muito mais suave um com o outro. O que eu vou fazer é levantar do meu cofre e tentar movê-lo em detecções para que o palácio seja muito melhor um com o outro. Vou pegar mais azul turquesa e adicioná-lo aqui. Eu só estou colocando esta regra de tecido por baixo para que este conselho fique nesta direção por um pouco de tempo e diga a eles, eu estou pegando o cinza de Payne e aplicando mais do cinza de Payne na área superior e decidindo políticos Você não recebe muito cinza de Payne debaixo do seu porque nós estaremos tendo uma montanha negra lá. Portanto, queremos que a montanha também para padrão distinto. Mais uma vez, pegar algumas moedas e adicionar o seu grupo fez o modelo de misturas com um pincel limpo. Eu nem adicionei um pouco de amarelo novamente no centro para que ele se mistura e começa a março. Então você pode ver a dispersão que o amarelo causou agora porque minhas fronteiras na posição do Islã, e assim que eu sair desta coluna, ele está se fundindo com o verde turquesa. Só estou movendo minha ala em todas as direções para fazer a mistura sem problemas. Agora, eu me deitei e esperei que o banco secasse e então salpicasse algumas estrelas e fosse a montanha. Então agora meu passado secou completamente. Estou pegando um pouco de goulash branco na minha paleta. E agora, com a ajuda do meu pincel tamanho 4, não espalhei algumas estrelas. Lembre-se de usar um pincel limpo estava conectando este autos tarefa, você é colarinho branco iria se transformar em uma cor enegrecida que está em seu pincel. Além disso, é muito importante ter a consistência adequada para espirrar essa tarefa. Como você pode ver, eu estou usando meu dedo para bater no pincel e salpicar as estrelas para que eu possa controlar o movimento das estrelas também para que o ADR restante não coloque as estrelas brancas nele. É muito importante ter a consistência perfeita do quash branco para fazê-lo, ou então eles não serão espalhados suavemente. Agora, vou deixar cair algumas estrelas com o Holocausto e cair e acne. Que estrelas cadentes incríveis. E algum dia algumas estrelas brilhantes, senhoras. Se o seu ramo não tiver uma ponta pontiaguda, mude sempre para um novo pincel para tornar este processo muito mais limpo. Agora, estou pegando minha cor preta e vou fazer uma pausa entre Genji. Oi. Então essa é a cordilheira lá. Vou esperar que ele seque e, em seguida, dar um pouco de escova seca com a ajuda de luta quash. Minha cordilheira tem comércio e estou pegando força brilhante sem adicionar água. Só que meu pincel estava ruim. E agora vou forçar qualquer água que ainda reste. E então comece com a escova seca. Muito gentilmente. Estou dando pinceladas gigantes. E agora para o lado direito, marcarei o traçado da escova seca correndo para a direção certa. Apenas zombando de linhas finas para adicionar detalhes a esta cordilheira. E isso faz isso para o nosso terceiro livro. É hora de remover a fita adesiva. Então, terminamos. Falamos em direção ao marcador. Espero que tenham gostado de pintar esta linda galáxia comigo. Vejo-te amanhã. Podemos marcar um marcador. 11. Dia 4- a a de reserva: Olá a todos e bem-vindos de volta ao quarto dia destas séries de pintura de marcadores. Até agora, pintámos estas três parcelas. Vamos dar uma olhada no kalos IVB usando um tom de amarelo limão, a cor azul civil. E usarei esses dois tons da missão planejada de Magalhães, que é a violeta vermelha e a argila brilhante ou violeta. Eu vou primeiro acima da linha ascendente. Então, um pouco abaixo da linha central. Primeiro começarei aplicando lavado ao meu céu. Agora, vou começar com o mais novo da minha linha de horizonte. Você pode pegar qualquer sombra rosada que esteja disponível. Mudando para minha cor violeta brilhante. E depois que eu me deitei e apenas acrescentando um pouco fora em legal para ele. Essas cores quando secam, elas parecerão muito brilhantes. Oh, eu vou fazê-los olhar por que inventar. Vou continuar com outro casaco do mesmo Carlos. Como minha página ainda está molhada, eu posso ir em frente e fazer isso e eu não estou introduzindo nenhum novo guarda-roupa. Agora, vou começar a adicionar nuvens com meu pincel menor que faz meu pincel tamanho quatro. Eu não vou pegar qualquer novo querer fazer. Primeiro ajuste o tom rosado. Estou adicionando algumas nuvens no amarelo. Em seguida, pegando a cor violeta. Vou colocar algumas nuvens na camisa rosa e algumas nuvens mais escuras no roxo sombreado. E usando o mesmo livro, eu estou colocando algumas nuvens mesmo em fazer a cor azul. Então eu só usei a estrutura básica em forma de C para adicionar essas nuvens. Eu também vou adicionar algumas nuvens roxas muito claras na minha cor amarela. Então é isso para a minha área do céu. Vou esperar isto secar e depois pintar o meu Cabo. Meu céu sempre tentou. Agora, desta vez, para o mar, nós só estaremos pintando a deflexão do céu e o não-PR adicionando qualquer você não através de seus currículos. Então eu estou começando com o Nieto amarelo, minha linha do horizonte. As mesmas cores que eu usei para meu céu é o kalos que eu estou vivendo na mesma ordem, apenas aplicando-o nas bordas também. Agora estou mudando para o meu pincel tamanho 4. E novamente, como fizemos nas nuvens. Mesma veia, o mar, estou captando a consistência da cor índigo. E eu vou quase a mesma estrutura como as nuvens. Então, basicamente, você vê é apenas um reflexo do seu céu. E isso é tudo para um CEO também. Agora vamos ler para que isso seque e depois adicione algumas silhuetas pretas. Linha Nieto Horizon. Meu CTO também secou. Estou pegando meu pincel redondo tamanho 4 e pegando um pouco de cor preta. Eu vou primeiro andar conter linha horizonte aqui. E desta vez vamos pintar uns pinheiros lindos na linha do horizonte. Se o seu pincel não tiver uma ponta pontiaguda, mude para o nosso pincel detalhador. Estou quase zombando entre não mudou primeiro para que pareça acabado. Estou adicionando estes pinheiros em diferentes variações de diferentes alturas e tamanhos. A última coisa é adicionar reflexo desses binários ao mar. Então eu estou usando a cor preta, mas em uma consistência muito leve e a deflexão não seria tão clara como o limite está localizado. Então vai ser um olhar áspero. Eu só me movi nas bordas primeiro e agora eu vou rapidamente são esses reflexos antes que seque. Você pode ver o quão grosseiramente eu estou adicionando esses reflexos apenas movendo meu pincel de forma um pouco exata, dependendo da altura da árvore acima. Então isso faz isso pela deflexão. Agora, com a minha caneta branca, vou marcar uma pequena lua. E acabamos com isso. Vamos remover a fita adesiva. Estamos prontos com o nosso D para pintura de marcadores. Espero que tenham gostado de pintar isto comigo. Vejo vocês amanhã com outro marcador. 12. Dia 5- visão de praia: Olá a todos e bem-vindos de volta ao Dia 5 de pinturas de marcadores comigo. Hoje não estaríamos fazendo uma visão geral simples entre eles. Então vamos dar uma olhada nas cores que vamos precisar. Para o CAD. Vou usar turquesa, azul e índigo. Para pintar a área assinada. Vou usar esta cor de sienna crua e depois alguma siena queimada nela. Se você não tem uma sienna crua, você pode ir em frente e usar ocre amarelo misturado com um pouco de osso CNT para obter essa forma. E então eu vou estar usando quash direito para adicionar BFS. Mas antes disso, vamos começar a aplicar uma camada de água limpa no nosso ADR completamente. Começo com o azul turquesa. E usando meu pincel tamanho 8. Começarei em algum lugar da área central como esta e marcado como completo com a cor azul turquesa. Agora, eu não peguei essa cor azul. Esse é o orçamento azul turquesa, não consistência Tico, e começar a deixar cair este bilhete em lugares aleatórios. Agora, pegando a sienna crua, eu vou fixar esta área para a cor da sienna crua. Essa é a área assinada. Além disso, eu estou apenas cobrindo um pouco do palo azul com esta sienna crua com uma mão muito leve para que a cor azul também é visível por baixo. E eu não tenho uma pequena Sienna presa nisso. Isso é basicamente os currículos para o sinal que estamos tentando desviar. Agora, meu oceano secou um pouco, não muito, mas agora estou pegando a cor índigo e dando algumas gotas dessa cor índigo para o oceano para dar profundidade. Você vai ver aleatoriamente com um pincel de tamanho menor, eu estou apenas deixando cair a tinta sem qualquer água nova. Agora Nova York, no último domingo, eu não estou recebendo esta cor índigo mais escura, mas você no topo, eu estou tentando fazer essas profundidades muito mais escuras. Então, adicioná-lo em áreas maiores novamente, isso é suficiente. Agora, pegando a Sienna Bond e soltando alguns títulos aqui não aleatoriamente. Vou tecer, inovar um pouco disso para secar e depois pintar as folhas, mas a cabeça polido, certo? Agora, meu fundo está completamente seco e eu não iria pegar um goulash branco fresco no meu paladar. Agora, usando a técnica de pincel seco que aprendemos anteriormente, vou dar alguns currículos. Então, primeiro, estou apenas zombando de filmes. E eu fui Mako que deu alguma boa vontade humana. E então agora você A técnica de dabbing para a escova seca para que não haja excesso de água. Só estou tentando puxar essas folhas, procurar esses olhares de onda. Lembre-se, seu fio dental branco deve ser opaco e não deve conter muita água. Se você estiver usando aquarela branca, lembre-se de usá-lo sem adicionar água a ele. Agora, da mesma maneira, vou encontrar as mesmas pinceladas secas nesta linha. Você estará pronto para o gênero aprendendo isso. Agora, eu vou pegar essa cor de siena queimada em consistência de absorção e adicionar alguns respingos na área do meu filho. Então lembre-se de não pegar muita água. Também. Quer a área da praia com a mão e, em seguida, adicione estes planaltos na área inferior. Você pode usar uma folha áspera para cobrir a área da praia. E eu também vou adicionar um pouco de escova seca em areia seca, ADR. Agora, na semana passada, minha caneta de gel branca, vou marcar algumas folhas pequenas. Você pode fazer isso com a ajuda de quash branco também variam aleatoriamente e muito poucos deles. E depois acabamos com esta pintura. Vamos remover a fita adesiva. Estamos prontos com o nosso pequeno Pokemon praia bonito. Veja como tomate, mas sonata novo livro andar. 13. Dia 6- padrão de folhas: Olá e bem-vindo ao dia 6 de imprimir estes marcadores comigo. Até agora, temos sido a estes cinco Pokemon. Vamos pintar um padrão de folha simples para o marcador. Vou usar essas duas formas que é uma sombra rosada sob sombra violeta para pintar as folhas. Você pode ir em frente e usar qualquer cor azul ou talvez até mesmo uma única cor para pintar essas folhas. Então este vai ser um processo muito fácil e vai ser divertido pintar estas folhas. Então eu só diluí meu tom rosa o suficiente. E agora vou começar colocando as folhas aqui. Então, como discutimos para esta coisa, coisa, não vamos ter qualquer lavagem de fundo. Fazendo a folha, apenas começando com um golpe fino, em seguida, pressionando meu pincel o suficiente e levantando-o e obtendo esta borda pontiaguda. Então é assim que estou pintando essas folhas. Olá, sou o Sean. Se você vai praticar esta pincelada de pintura deixa algumas vezes em uma folha áspera. Você seria capaz de obter um jeito muito fácil deste e pintar junto com muito facilidade. Então vamos primeiro encontrar todas as folhas, mas esta cor primeiro, e depois mudar para a cor violeta e o padrão da folha novamente. Uma vez que este fundo está completamente seco. Começando com um caule muito fino, vendo o estômago do meu pincel e levantando-o. É assim que vou deixar cair estas folhas. Uma última folha. Então este seria o último ramo de folhas com a cor rosa. E então vamos ler tudo isso para GI e mudar para a cor violeta. Agora, vou esperar que isto seque e então vamos começar a viver com a coluna. Minha primeira camada quase secou, e agora vou começar com essa cor violeta. Começarei a sobrepor estas folhas. Lembre-se que não estamos sobrepondo eles da mesma maneira que precisamos do rosa. Então isso vai ser sobreposto em diferentes direções e tamanhos. Mas a técnica que estamos usando é a mesma. Continue adicionando essas folhas dependendo do tamanho das pessoas que você está usando. Você também pode variar a colocação dessas folhas de acordo com sua preferência. Só estou refazendo isso para torná-lo mais vibrante. Um último ramo desta cor roxa no topo. Apenas deixando cair algumas folhas em certas áreas para que não haja muita diferença sendo mostrada. Agora, vou esperar que isto seque. E então, com a ajuda de uma caneta dourada, darei alguns destaques a estas folhas. Agora meu padrão tem uma mão completamente gigante usando esta cor dourada. Algumas linhas douradas em algumas das crenças da bomba variam aleatoriamente. Nada em específico. Como eu disse anteriormente, se você não tem um centavo de ouro, você pode ir em frente e usar oco metálico dourado. Mas a ajuda de uma escova fina forro, mesmo se você não tem uma cor dourada, Está perfeitamente bem, porque eu acho que esse padrão ainda parece bonito sem adicionar esses destaques. Então, se você variar aleatoriamente, estou adicionando esses destaques, nada em detalhes. Isso para adicionar as ramificações centrais. Se você não sentir vontade de adicionar estes, você pode pular para adicionar estes dois. E isso tem que ser feito com isso tão fácil. Vamos remover a fita adesiva agora. Não parece tão lindo. Espero que tenham gostado de pintar este padrão fácil comigo. Vejo você amanhã com um novo marcador. 14. Dia 7- Powerlines: Olá a todos e bem-vindos de volta ao dia 7 de pintar estes marcadores comigo. Hoje vamos pintar um céu bonito com um pouco de soluto. Então, as cores que usarei são um tom amarelo limão. Você pode ir em frente e usar qualquer amarelo disponível com você. Vou usar esta cor azul brilhante. Você pode ir em frente e usar o nosso azul ou qualquer outro azul mais claro. E usarei esta Rosa Quinacridone. Se você não tem isso, você pode ir em frente e usar qualquer folha rosa. Sinta-se livre para usar qualquer suprimento disponível no seu final. Já tenho a minha máscara de papel para baixo. E para começar com a aplicação ou água limpa, cansei de aplicar minha foto de CTO. Agora, estou mudando para o meu pincel redondo tamanho 8 e forçou eu vou pegar a cor amarela. Você pode até pintar o céu com a ajuda de uma escova plana se desejar fazê-lo. Agora, vou mudar para a cor rosa. E por último, vou pegar essa cor azul brilhante. Agora automaticamente, então o rosa e o azul serão mais, ele começará a formar uma sombra populosa. Então, para tornar isso mais vibrante, estou colocando outra camada desses. Novamente. Certifique-se de que suas páginas ainda um pouco se você está conduzindo novamente ou então espere que ele seque completamente e não leu toda a área. Agora, vou mudar para o meu pincel redondo tamanho 4 e começar a adicionar algumas nuvens a isto. Então, primeiro começando com as colunas cor-de-rosa nuvens. Você notou que havia muita água no meu pincel por causa da qual a nuvem começou a se dividir aqui? Agora desta vez eu estou dando essas nuvens em uma pequena estrutura redonda. Estou movendo meu pincel de forma circular um pouco. Então você vê automaticamente essas nuvens se transformaram em cor roxa porque o rosa misturado com azul. Agora eu estou pegando um pouco de tinta rosa de peixe porque você está lá estava azul nele e sobre este amarelo. Vou adicionar pequenas nuvens com estes cor-de-rosa. Lembre-se sempre quando você está adicionando nuvens ou qualquer elemento ao seu céu depois de um leon não introduzir qualquer novo público, ele vai começar a estragar. Você sóestá só adicionando algumas nuvens rosa mais escuras no mindinho. E isso faz isso para o meu lindo céu. Agora, vou esperar que isto seque e depois vou adicionar um arbusto e alguns elementos quando a placa estiver aqui no fundo. Agora minha área inferior onde eu quero colocar a silhueta secou, então eu vou pegar a cor preta agora e empilhar primeiro alguns ADL como este. Primeiro vou encher esta área completamente com preto. E... E então dê arbusto detalhado. Agora, apenas usando a técnica para esfregar meu pincel, eu vou dar alguma estrutura de arbusto no topo. Eu tentei 3D a altura deste para que pareça mais natural. Se você notar, eu só estou limpando meu pincel. E agora vou começar uma fibra e algumas biografias de polilinha. Se você não está confiante para adicionar o atraso da rua limpo, você pode primeiro desenhar nossa linha áspera de lápis, ou você pode desenhar esta linha com a ajuda de um marcador e uma pele. Agora vamos começar a adicionar detalhes a este PowerPoint. Antes disso, vou primeiro colocar outro PowerPoint. Agora, se o seu pincel não tem uma ponta pontiaguda, vá em frente e pegue pincel detalhador nomeado para adicionar esses detalhes finos. Só estou dando essas coisas que você pode fazer com a ajuda de um belo forro. Aleatoriamente, eu adicionei algumas linhas de urina lá. E agora eu estou apenas conectando a algumas linhas para o topo. E agora com a ajuda das minhas canetas de gel certas, eu adicionaria uma pequena lua. E terminamos com o outro marcador para hoje. Então vamos remover o mascaramento. Então, estamos prontos com outro belo pôr do sol. Espero que tenham gostado de pintar isto comigo. Eu não vi vocês amanhã com outro marcador. 15. Dia 8- meadows: Olá a todos e bem-vindos de volta ao portão da série de pintura de marcadores. Até agora, pintamos os sete belos marcadores. Nós estaremos pintando, ou céu bacia e um meio floral. Então eu tenho colado o meu trabalho. Vou apenas marcar de uma linha muito leve para distinguir a área do meio. E agora vou começar a pintar o céu. Mas antes disso, vamos dar uma olhada nas cores. Por esse cara. Vou usar um tom de amarelo claro e um tom de rosa. Então você pode ir em frente e usar qualquer rosa que está disponível com você. Ou você pode ir em frente e usar um tom mais claro de tom vermelho. E então para o campo que vou usar, vou sombra de verde claro e verde escuro para adicionar alguns traços de grama. E, em seguida, a ajuda de quash branco, eu vou estar adicionando os flúores em fazê-lo. Então vamos começar a pintar um céu primeiro. Agora. Olá, como temos pintado um céu azul, deixando algumas lacunas no meio. Da mesma forma, hoje estaremos pintando um céu que a cor amarela e rosa deixando daps. Então, se você notar meu movimento de pincel muito aleatoriamente, eu estou apenas deixando cair essa cor, deixando algumas lacunas brancas. Além disso, eu estou usando a forma muito diluída para que ele permanece são baseados em Palo. E quero que o céu seja muito leve desta vez. Agora, eu vou mudar para a sombra rosa e eu vou usar a sombra rosa também em uma consistência muito leve que é muito diluída com água. Mas uma coisa que, como eu sempre digo, não devemos introduzir nenhuma nova água para o céu ordens vai começar a apontar-nos o céu. E queremos até mesmo usar isso de forma diluída. Então, novamente, eu vou tirar o excesso de água para que o gene do pigmento, significa na minha escova, seja leve e com pouca água. Então você vê isso? E lá, a forma clara que eu quero e ainda não há excesso de água. E agora aleatoriamente na área amarela, estou apenas colocando alguns céus cor-de-rosa. Então você viu muito aleatoriamente, muito levemente. Eu tenho agradado esta cor rosa e um céu de cor de pistão que eu tenho, mesmo sem adicionar qualquer branco às minhas cores básicas. Então isso é para o meu céu? É assim que eu quero que meu céu seja. E agora vou começar a pintar minha área de campo primeiro com a cor verde. Eu vou estar usando o verde claro diretamente sem adicionar para fora. Estou usando este fluxo genético de luz diretamente para o Biden sem dar qualquer lavagem. Então esta é basicamente a técnica molhada sobre seca que estou aplicando. Esta é a nossa cor verde-oliva clara que estou usando. Você pode ir em frente e usar qualquer verde que esteja disponível para você. Enquanto isso estiver molhado, eu vou pegar um pouco de verde escuro e eu vou então dividir a área inferior regionalmente. Agora, vou mudar para o meu pincel tamanho 2, que tem uma ponta pontiaguda. E vou marcar algumas gramíneas forçadas por. Isto ainda está molhado. Mas desta vez eu vou escolher o amortecimento Kano em consistência anotador. Então você vê que sua página não é suposto ser muito molhado ou então você não vai obter esses traços mais limpos olhando e não deve ser muito seco também, caso contrário você não vai obter esta grama macia olha que eu estou recebendo agora. Da mesma forma, estou deixando algumas aulas assim, me movendo para o céu. Para que esses loops de campo sejam concluídos. Minha página era quase 50% seca e 50% cama. Esse é o momento em que estou fazendo essa técnica. Então está me dando esse olhar limpo. E no fundo, eu vou estar misturando um pouco de preto para o meu verde e dando um pouco de vidro mais escuro estrutural. Se você tem um pincel fino, você pode fazê-lo com a ajuda de uma escova de ventilador também. Mas notei que em minhas aulas anteriores, muitos de vocês têm isso. Então desta vez eu pensei em fazer o tempo mostrando isso com a ajuda de um pincel detalhador. Então é isso para a minha área de campo. Agora vamos esperar que isto seque e depois adicionar as flores. Agora, meu meio secou completamente, então vou pegar um pouco de quash branco no meu paladar. Agora estou mudando para o meu pincel redondo tamanho 10. E eu vou pegar esse anulato branco. Tome consistência. E eu vou começar adicionando as flores que você ou se você quiser, você pode ir em frente e adicionar essas flores em qualquer outro Kahlo, ou usando aquarela em Deus. Algumas flores, vou deixá-las, ter algumas flores, vou mostrá-las florescendo para baixo que é meio azul, assim. Alguns apenas no estágio inicial como este. Então, tudo isso irá adicionar variação aos seus sabores e tornar a sua composição mais bonita. Em algum lugar, estou deixando cair pétalas pequenas, mostrando que essas flores são uma fase de desenvolvimento, muito inicial de florescimento. Então isso vai adicionar profundidade ao seu prado e combina com ele. E agora eu pego meu pincel pontiagudo novamente e mudo para a minha cor preta. E eu vou apenas adicionar alguns pequenos ramos e caules a essas flores. No fundo. Eu só estou dando algumas estruturas clássicas, mas a cor preta primeiro, que todas essas flores pareçam saindo daquela classe. Novamente, você pode fazer isso com a ajuda de um pincel de ventilador. Mas eu fiz isso com a ajuda de um pincel de detalhes para que seja mais fácil para todos nós fazer. Agora, para cada flor em algumas formas, algumas flexões. Estou adicionando estas hastes a este, tente adicionar ramos muito pequenos para que ele dê mais detalhes olhar. Então, estou deixando cair alguns galhos no meio. Agora as flores da lei tentam. Vou apenas adicionar alguns modos no céu. Se você não está confiante em adicionar essas placas diretamente com o pincel, você também pode fazê-lo com a ajuda de um forro fino como fizemos em um dos exercícios. E veja, estou adicionando esses livros em todos os tamanhos e formas diferentes. E isso é tudo para os barcos fazem. Agora, vou adicionar alguns pontos pretos ao centro das minhas flores. Então pegue a tinta preta com uma consistência muito espessa. Se suas flores não estiverem secas, ofereça para secar completamente e, em seguida, faça este passo. Então, basicamente, estou adicionando o diretor central dessas flores com a cor preta. Você pode até fazê-lo com a ajuda de uma folha de ocre amarela. E terminamos com este meio bonito e fácil de olhar. É hora de remover a fita adesiva e terminar com um marcador de data. Vejo você amanhã com outro marcador. Hora de mais uma vez, para todos que se juntaram a mim até agora. 16. Dia 9 - luz de rua: Olá a todos e bem-vindos ao D9 da série de pintura de favoritos. Hoje estaremos pintando ou muito fácil e um céu bonito. Então as cores que usarei é uma folha amarela clara. Você pode ir em frente e usar o qualquer, qualquer amarelo. Então usarei esta sombra verde clara. Você pode ir em frente e usar o verde que estiver disponível em seu Padlet. E por último, usarei um tom de índigo. Então vamos começar dando ao nosso povo uma lavagem limpa. Agora, vou começar com a cor amarela. E desta vez vou aplicá-lo um pouco diagonalmente. Agora estou mudando para a cor verde. E, por último, ao meu porno de índigo. Vou apenas dar uma mistura limpa, duas cores. Então, basta levantar um pouco de cor para tornar a mistura mais fácil. Agora vou pegar um pouco de cor verde de novo. Agora eu estou mudando para o meu pincel redondo tamanho quatro e eu vou começar a adicionar algumas nuvens. Desta vez, vou adicionar novamente as estruturas de nuvem. E novamente eu vou adicioná-los do centro de borda. Mesmo no índigo de Buda, eu estou dando algumas nuvens índigo muito grossas. Então você pode ver que eu estou apenas movendo meu pincel da borda para o centro literal. E é isso. Agora, vamos esperar que isto seque e, em seguida, adicionar um soluto a isto. Agora, meu fundo secou e eu estou mudando para a minha cor preta. Agora, meu fundo está completamente seco e eu tenho um pouco de cor preta na minha paleta. E eu vou começar primeiro marcação ou área espessa. Você só está usando a técnica de esfaquear. Vou marcar esta área aqui. Agora, vamos adicionar uma luz de rua escrita. Então, primeiro vou começar, Martin, um Stan preto aqui. Novamente, se você não estiver confiante em adicionar isso com a ajuda de seu pincel, você pode usar uma retroescavadeira para adicionar isso. Ou você pode primeiro comercializar com um lápis e depois pintado com o pincel. Agora coloque isso, eu vou apenas marcar duas luzes aparecendo, que eu vou então preenchê-lo com a ajuda da boneca branca. E agora vou adicionar luzes de corda aqui. Então eu estou apenas deixando essa pequena conexão com a luz. E depois de tudo isso secar, usarei minha caneta de gel branca para adicionar isso tarde. Acho esta ideia um pouco md. Então o que eu vou fazer isso, eu vou adicionar outra luz de energia. Então este será menor em comparação com este porque este é um, você sabe, longe de nossa visão. Desde que eu fiz essa tag negrito ir, eu corrigi minha primeira pesquisa. Admita também um pouco de cócegas. E agora, da mesma forma, você também, eu vou estar adicionando essas extensões para adicionar as luzes, mas novamente, estas tendem a ser menores. Agora eu estou mudando saber minha caneta gel branco e eu vou adicionar as luzes. Se esta área ainda não estiver seca, leia para secar completamente e depois adicione isso. Se você não tem uma caneta de gel branca, você pode ir em frente e adicioná-los com a ajuda da luta. Com uma caneta de gel branca, a tarefa torna-se muito mais fácil. Agora você também, eu só sou essas luzes. E então terminamos com o marcador de hoje. Então vamos remover a fita adesiva agora. Então, seu marcador do dia nove, espero que tenham gostado de pintar isso me sirva. Eu não vi vocês amanhã com outro bloco de livros novo. 17. Dia 10: o sol no vento: Olá a todos e bem-vindos de volta ao dia 10 desta série de pintura de marcadores. Então isso é o que pintamos em D8 e D9. Espero que tenham gostado de pintar isto. Hoje. Vamos pintar céu bonito e, em seguida, adicionar forno silhueta real. Então, para esse cara, as duas cores que usarei hoje são esta rosa quinacridona e uma cor azul brilhante. Não se preocupe se você não tem as mesmas folhas exatas, você pode ir em frente e usar qualquer tom de rosa, talvez carmesim ou um rosa claro ou um rosa de ópera, e usar qualquer tom de azul, azul civil azul ultramarino, o que for disponibilidade de Fallot. Agora, vamos começar a pintar-nos a chorar. Então, primeiro começarei aplicando uma camada de água limpa. Agora, vou começar com esta sombra rosa do fundo. Então até o momento. Quero que pareça um pouco mais leve. E agora vou mudar para essa cor azul brilhante e começar do topo. Eu me pergunto DR mais escuro. Então eu estou adicionando outra camada deste ponto azul. Estou mudando para o meu pincel redondo tamanho 4. E com a ajuda desta sombra rosa apenas, vou adicionar algumas nuvens. Então eu deixei cair essa sombra rosa no azul. Dois, você pode ver que o rosa está reagindo com o azul e formando uma sombra púrpura por conta própria. Então, muito aleatoriamente, estou apenas colocando algumas nuvens de tal forma que a cor azul ainda permanece visível. Uma carrinha que estou a usar o movimento circular. Só estou usando a ponta para deixar alguns feijões. Agora com este rosa, eu vou estar apenas adicionando algumas pequenas nuvens na área rosa, mas certifique-se de que você não deixe cair nenhuma água nova. Então, sempre lab sua escova para remover todo o excesso de água. Então, isso faz isso para o meu céu. Vou esperar que isto seque e depois vamos juntar-nos um pouco. Mas a cor preta. Agora, minha mídia de água está completamente seca, mas eu quero um lugar para desabafar. Primeiro vamos começar fazendo algumas marcas a lápis. Então eu estou primeiro desenhando um triângulo como este. Então eu estou adicionando linhas finas muito baixas para isso. E agora o seu movimento circular interior, vou colocar as hemorragias. Então você poderia primeiro desenhar um círculo redondo áspero, talvez. Agora basta dividir isso em metades iguais. E agora deixando algumas lacunas entre isso, vou pintá-las. Forçado começando a fixar essas linhas finas com preto. Lembre-se, se o seu pincel não tem uma ponta pontiaguda, sinta-se livre para ir em frente e um pincel detalhador. Ou você poderia fazer o mesmo com a ajuda de um mercado. Agora, a linha de lápis do chamado não era visível. Então você pode ter um olhar seu, e depois B na cabeça. Então, basicamente, também de maneira quilo, eu estou apenas colocando esses loop triangular. Agora. Seu, Eu só estou dando alguma boa conexão de maneira batida e no centro, fazendo linha reta para fazer essas conexões. Em seguida, alguns beirais dando linhas cruzadas para torná-lo mais natural. Se você não quiser pintar uma silhueta tão detalhada, você pode ir em frente e imprimir uma linha de silhueta simples e, você sabe, acabar com isso. Agora. Vou apenas adicionar um pequeno tipo de coisa. Agora, esta área inferior parece muito MD, então eu vou estar pintando algumas folhas rápidas. E no fundo eu estou apenas marcando algumas estruturas de grama para que tudo isso pareça acabado. Agora, uma última coisa é adicionar uma lua com a ajuda de uma caneta de gel branca. Desta vez, vamos adicionar meia-lua e uma maior. Se você não tiver uma caneta de gel branca novamente, sinta-se livre para usar cal e adicione isso. E eu vou colocar algumas estrelas. E terminamos com nossa pintura para dados. Vamos remover a fita adesiva. E estamos feitos com o nosso dia 10 da pintura marcador. Espero que tenham gostado de pintar este céu bonito e a silhueta simples. Vejo vocês na próxima aula. Modelo de trajetória. 18. Dia 11- de de 11-: Olá a todos e bem-vindos ao dia 11 da série de favoritos. Hoje, vamos pintar uma bela paisagem marítima com uma silhueta de barco. Então, desta vez, as cores que vou usar é um tom de laranja, em seguida, uma sombra de rosa rosa que usamos no último exercício. Você pode ir em frente e usar qualquer cor rosa que esteja disponível, sombra de rosa. E desta vez, não usarei uma cor violeta direta. Vou misturar este azul brilhante e esta cor rosa para obter um tom violeta. Então eu vou apenas marcar mais ou menos no centro, nossa linha do horizonte. Então isso vai ser como chi e isso vai ser área de ensaio. Agora, vou começar com a aplicação de água na minha área do céu. Então eu apliquei para limpar foto CTO. Agora, desta vez, vou pintar o céu com cores muito claras. Então eu vou começar com a cor laranja, e eu vou começar a partir da área de cima. Agora, eu vou mudar para a cor rosa, mas eu quero um rosa muito claro. Então eu o diluí com muita água e apenas usando um tom muito leve desta cor rosa. Agora, para este rosa, vou adicionar um pouco de azul para obter um tom violeta. E esta sombra violeta também, estarei usando uma cor muito clara. Então essa é a razão, você sabe, eu estou deixando o take diz o que fazer para que eu tenha uma sombra muito leve no meu povo. Agora, eu vou pegar um pouco de rosa porque eu sinto que o rosa é muito leve e uma vez que seca, ele vai virar mais como 80. Então é isso para o meu céu. Vai ser este céu fácil. E vamos esperar que isto seque. E então vamos ver ADR e depois adicionar a silhueta. Agora, vou gentilmente começar a aplicar água ao meu CEO. Vou me certificar de que não faz tudo o que você sabe, maioria com o meu céu e as minhas cores do céu não levam ao meu C. C, mesmo assim, apenas uma pequena gota lá fora e o Carlos começou a sangrar. Agora, para todo o meu sistema operacional, primeiro aplicarei esta cor laranja em um tom mais claro. Então eu não vou pegar nenhum pigmento fotográfico. Eu só vou espalhar esta cor. Então você pode ver que eu não estou captando mais nenhum pigmento. Eu só estou usando esta cor em si muito gentilmente. Vou aplicá-lo à área que você é. Então, primeiro, darei as folhas com a ajuda do tom rosa. Você pode ver seu apesar de tomar tanto cuidado, minha laranja infiltrou-se no meu céu, então eu vou cobri-lo novamente com a ajuda de algumas montanhas negras lá. E agora o meu CAD ainda está molhado. Então temos que fazer isso quando a ideia estiver molhada. Então eu estou pegando um pouco de cor rosa, limpando o excesso de água e apenas dando ler as folhas da esquerda para a direita assim. Folhas muito finas. Lembre-se de não introduzir nenhuma água nova. Caso contrário, isso começará a estragar. Então, se você sentir que seu pincel tem um pouco, não fique à vontade para colocá-lo em um lenço e depois colocá-lo em seu papel. Agora vou preparar a sombra violeta rapidamente e dar alguns traços com a sombra violeta. Estou fazendo a mesma coisa, tirando qualquer excesso de água. Então eu estou dando mais traços violetas perto da linha do horizonte porque a cor violeta é o seu reflexo estaria perto da linha do horizonte. E isso faz isso com o meu reflexo e com os currículos. Agora vamos esperar que isso seque e depois adicione nossa silhueta. E depois de tudo isso seca, Eu vou até corrigir essa idéia seu, com a ajuda da cor preta. Agora meu C secou completamente, então vou começar a adicionar as silhuetas com a cor preta. Então, primeiro, vou marcar uma linha, o seu sonho, este ED com uma cordilheira. Então veja, até eu cometi um erro, mas é tudo sobre como você conecta o seu erro e o usa em sua vantagem. E agora, por último, vou acrescentar. Então eu estou primeiro pintando o lado de fora do quadro que seja mais fácil para você entender a mudança. Então esta é uma forma normal que estou pintando. Apenas adicionando uma linha reta. Mais uma vez, se você não se sentir confiante o suficiente para adicioná-lo com a ajuda do nosso pincel, vá em frente e use um forro fino mako ordem para adicionar esses detalhes. E por último, vou apenas adicionar alguma deflexão deste barco com a cor preta e usar algumas linhas finas. Então, o reflexo exato da bota. E agora, para esse cara, vou adicionar aos dois lados. E terminamos com nossa pintura por hoje. Vamos remover a fita adesiva. Então, lá estamos feitos com o nosso dia 11 pintura marcador. Espero que tenham gostado de pintar o marcador da combinação de cores para o David. Vejo vocês amanhã com outro marcador novo. Obrigado mais uma vez por se juntar a mim. 19. Dia 12- verde: Olá a todos e bem-vindos ao dia 12 deste livro, Pollock pintura Series. Hoje voltaremos a pintar uma praia. Então, desta vez vamos ter área verde auxin em torno de nossa praia. Então eu estou marcando essa área áspera como esta. Então esta parte vai ser R3, R3, e esta área vai ser uma área de praia. Agora, vamos dar uma olhada nas cores que usaremos este exercício. Eu vou estar usando este turquesa, azul e índigo para o meu AutoCAD e para o AD verde, Eu vou primeiro anel de vídeo ou a cor creme claro e, em seguida, adicionar destaques com a cor verde mais escura. Então vamos começar a pintar. Vou primeiro ler apenas o meu CAD. E agora vou apenas dar essa lavagem com a ajuda de uma escova redonda. Agora, vou começar com a cor azul turquesa. Eu coloquei para fora, o líder do azul turquesa em toda a área. Agora vou mudar para minha cor índigo e meu fundo ainda está molhado. Vou começar a adicionar as folhas mais escuras com a cor índigo. Então, principalmente na área inferior é onde eu vou estar adicionando esta sombra mais escura. Agora, esta linha que separa a vegetação e a praia, eu estarei aplicando índigo em uma consistência muito escura lá. Então, basicamente, isso vai começar a adicionar como a sombra dos verdes que tínhamos sido isso. Então essa é a razão pela qual eu estou construindo este EDI DACA. Agora, com a cor azul turquesa, vou voltar a deixar cair um pouco de azul turquesa. Lembre-se de não adicionar muita água novamente. Então, aleatoriamente, estou deixando cair um pouco de azul turquesa de novo. Só estou tentando misturar este azul escuro com um pincel úmido no azul turquesa. Agora estou pegando um pouco de índigo e vou deixar um pouco de índigo perto deste reflexo. Então você pode ver que eu estou apenas adicionando com a ajuda da ponta do meu pincel, linhas muito pequenas, finas. E isso é tudo para um CEO. Agora vamos esperar que isto seque e depois pintar a área da vegetação. Então vou começar a aplicar uma lavagem de água na área verde. Certifique-se de não aplicá-lo perto do oceano. Caso contrário, os kalos sangram. Sempre apague qualquer excesso de água com a ajuda de um tecido. E agora vou pegar minha cor verde claro primeiro. E eu vou dar uma lavagem desta cor verde claro e fazer esta área completa. Agora você está muito gentilmente. Vou aplicá-la perto da área do oceano. E, sabe, estou sendo muito cuidadoso que ambos os espaços não sangrem um no outro. Agora eu vou mudar para o meu verde mais escuro e eu vou estar usando este verde escuro e não ir consistência. E começarei a adicionar gotículas como esta. Então alguns lá, eu vou deixar a pequena lacuna para a área verde claro também. Então, a área que eu estou pintando muito mais escura. E agora, de uma maneira semelhante, vou deixar cair um pouco de cor preta também na minha turma. Então eu estou adicionando esta cor preta basicamente para dar profundidade. Então eu estou apenas deixando cair cor sem adicionar água nova a esta área. Se você sentir que seus pincéis eram pombos, lembre-se de debitar em um lenço. Eu continuo repetindo tudo isso, você sabe, dicas simples uma e outra vez para que você não se encontrar em erros que usam Pfizer e bioprinting. Então é isso hoje. Só estou adicionando índigo Neo a isso de novo. E eu vou apenas pequeno não fez isso muito levemente com um pincel úmido. Então meu fundo secou e agora eu vou pegar um pouco de goulash branco e mudar para o meu tamanho quatro pincel redondo. E fui forçado a adicionar alguns drive-bys. Mão, eu primeiro adicionaria um pouco de escova seca. Então eu estou limpando qualquer excesso de água para baixo ágil seu e agora eu vou dar um pouco de escova seca para isso. E agora um pincel seco. Só estou dando este EDO com meus cavalheiros certos. Vou apenas adicionar alguns destaques na área de grama também apenas aleatoriamente. E mesmo para o CEO, eu vou apenas colocar algumas gotas como esta. E terminamos com o nosso D2L. Então vamos remover a fita adesiva agora. Então eu acho que vou apenas adicionar um destaque branco seu para a área completa de para torná-lo muito melhor. Então esta é a nossa pintura oceânica para hoje. Espero que tenham gostado de pintar este marcador comigo. Vejo vocês amanhã com outro marcador novo. Obrigado mais uma vez por se juntar a mim. 20. Dia 13- o céu de noite: Olá a todos e bem-vindos ao dia 13 destas séries de pintura de marcadores. Não acredito que já estamos mais do que a metade da série. Hoje, vamos pintar outra bela vista do pôr-do-sol. Vamos dar uma olhada nas cores primeiro. Vou usar esta sombra dourada do nome da marca ou paladar. É quase uma folha de laranjas, sombra laranja amarelada. Vou precisar de um lençol roxo. Desta vez. Vou usar o meu vermelho e azul, e vou misturar estas duas cores para obter o meu tom roxo. Eu vou estar precisando de sombra marrom para minha parte V, e então eu vou estar precisando de cor preta e minha caneta gel branco. Então, primeiro, vamos fazer uma marcação a lápis para este. Então, mais ou menos assim de uma maneira horizontal, estou apenas marcando uma linha e outra linha apenas paralela a esta. E a menor linha paralela do espaço novamente. Então o seu, vai ser uma trilha. Este vai ser o nosso caminho de pé. Vamos marcar nossa lei estadual. Então este vai ser o óleo do meu candeeiro de rua e eu dou a isto a sua ligação com este caminho. Semelhante. Eu vou para mais lâmpadas de rua, mas estes dois vão ser mais curtos porque este está mais perto do meu ponto de vista. Agora estou marcando este abajur também. Para dar um olhar detalhado. Só estou adicionando alguns detalhes a este abajur. Então esta área vai ser uma luz de lâmpada e as outras vão ser coloridas com preto. Então é isso para o nosso esboço a lápis. Agora vamos começar a pintar. Agora. Eu tenho as duas cores básicas para o meu céu que na minha paleta, que é uma folha laranja amarelada e eu misturei um vermelho e azul para obter a forma populace. Agora, vou começar a aplicar uma camada de água fresca no meu fundo. Agora, vou primeiro começar com um tom de laranja amarelado e aplicá-lo Nieto nesta área específica ponto. Agora vou pegar essa sombra popular. Mas primeiro vou pegá-lo em uma consistência muito leve e aplicá-lo na área restante aqui. Agora, eu vou mudar para o meu pincel tamanho quatro e eu vou pegar esta cor roxa mais escura em uma consistência espessa para adicionar detalhes ao céu. Lembre-se de que você não adiciona nenhuma água nova, então remova o excesso de água e, em seguida, aplique as nuvens. Então desta vez eu vou estar adicionando lotes maiores do escuro O'Connor, mas eu vou me certificar de deixar algumas lacunas como o tipo de cor anterior, que é o osso claro-escuro permanece visível. Eu ainda preciso dos tacos de nuvens, então eu estou aplicando outra camada, mas eu estou me certificando de que não há muita água que eu estou adicionando. Então, quando eu sinto que há excesso de água que está sendo adicionado, eu estou apenas limpando meu pincel. Agora aponte para esta sombra amarela. Vou adicionar algumas nuvens. Se você notar, estou limpando o excesso de água toda vez que estou pegando seres. Só estou deixando as nuvens ADR mais escuras. Estou pegando alguma sombra diretamente para adicionar algumas nuvens. E o auto, minha cor laranja é onde eu estou adicionando essas nuvens com a cor vermelha. Além disso, vou adicionar algumas nuvens na área de cima. Mas na área de cima, vou medir a simulação deles apenas no meu lado direito. E isso é tudo para o meu céu. Agora, vou esperar que isto seque e depois vou pintar os detalhes da área do parque. Agora, minha área do céu secou e estou pegando a ligação, nossa máquina. E usando o método molhado sobre seco, vou aplicar este umbo ligação e fazer esta parte mais baixa. Seu, eu tenho realmente feito isso nesta pequena linha de remo também, e isso vai ser preto. Agora faça esta área inferior está secando. Vou pintar estas tigelas de um candeeiro de rua com a cor preta. Se você não está confiante em pintar essas pesquisas com TO brush, você pode ir em frente e comercializar com a ajuda de uma ordem fina, Marcos. E se você estiver pintando com um pincel, e se o seu pincel não tiver uma ponta pontiaguda, lembre-se de mudar para um pincel detalhador para que você não o faça fora de proporção. Este D1 no topo desta luz de lâmpada Jeep. Vou pintá-la com laboratório negro. Mais tarde, depois de tudo secar, vou adicionar cor branca com a ajuda dos meus cavalheiros certos. Agora, meu Brown também está seco e eu não tenho transportado esta área completa com esta cor preta. Agora eu vou estar misturando um pouco de marrom com o meu preto para obter um pouco de folha marrom escuro. E usando isso com a ajuda de um ponteiro, vou adicionar detalhes a esses caminhos aqui. Então eu peguei a cor e não tomei consistência. Vou primeiro marcar este padrão na folha escura. Agora, nesta trilha, vou apenas dar alguns azulejos os negócios. Então eu estou primeiro marcando algumas linhas retas e, em seguida, eu vou dar para os detalhes. Observe que essas linhas retas são pouco diagonais. Agora vou adicionar detalhes a esta linha paralela. Vou cobri-lo com esta cor marrom escuro completamente. Agora, uma vez que a corda estilo, vamos até dar alguma técnica de escova seca. Mas até lá, vou mudar para a minha caneta branca de gel e adicionar os detalhes à luz destas luzes eléctricas. Se a sua área ainda não tiver comércio, aguarde até que seque e, em seguida, adicione estes detalhes. Embora se você não tiver uma caneta de gel branca, você pode adicionar esses detalhes com quash branco e consistência espessa. E se você não tem mesmo um goulash branco, você pode ir em frente e fazê-lo com a ajuda de aquarela branca. Mas lembre-se de usar a aquarela em uma consistência muito espessa. Agora estou adicionando uma lua e ao meu céu e algumas poucas estrelas. Agora com este mesmo direito, Ben, vou adicionar alguns detalhes. Adicione estes detalhes apenas quando a sua pintura estiver completamente seca, mesmo sobre este pé. Mas aleatoriamente, estou apenas dando alguns desses destaques brancos. Agora, para esta parte aqui, vou adicionar mais desses destaques brancos. Agora, uma última coisa, eu vou apenas dar uma borda muito clara com a cor preta para esta lâmpada. E terminamos com o plano do Hubble. Vamos remover a fita adesiva agora. Então tínhamos um acordo com outro marcador bonito. Espero que tenham gostado de pintar comigo hoje. Vejo vocês amanhã com outro marcador. 21. Dia 14- Caminho: Olá a todos e bem-vindos de volta ao dia 14 deste livro pintando CDs. Hoje estaremos pintando outro céu noturno ao longo do caminho. Então vamos começar com um esboço a lápis que precisamos para esta pintura. Então, em torno de 40% das pessoas, eu acabei de encontrar uma linha de horizonte e agora eu vou apenas marcar estrada. Então isso vai ser cerca de três e vamos apenas reimprimi-lo para preto e adicionar alguns postes e PowerPoints. E esta área vai ser um céu. Agora, vamos dar uma olhada nas cores que vamos usar. Vou usar esta sombra laranja avermelhada. Você pode usar a forma de público-alvo disponível na paleta. Em seguida, usarei este karma na sombra. Se você não tem um galo de carmim, você pode ir em frente e usar qualquer sombra rosada, encomendar cor carmesim. Então usarei este tom de violeta. Se você não tem uma cor violeta, você pode ir em frente e misturar vermelho e azul juntos e obter uma sombra populosa. E então usarei marrom misturado com um pouco de preto. Tenho todas as cores de rádio na minha paleta. E agora começarei aplicando um litro limpo de massa apenas no meu céu. Agora sou forçado a começar com a laranja, e vou fixar este lençol laranja perto da minha linha do horizonte. Então eu estou mudando para a minha sombra rosa, que é a minha cor de carmim. Agora, por último, os alfas pegam a sombra roxa, mas a constância muito leve primeiro. E então, com a nossa consistência mais escura, vou adicionar calibre para os destaques. Agora, vou esperar que o meu céu seque um pouco e depois vou adicionar destaques ao meu céu. Meu céu secou um pouco. Vou primeiro pegar a folha de Carmine e adicionar destaques com esta sombra primeiro. Lembre-se de apagar o excesso de água, se houver. Então, principalmente, estou dando alguns traços de nuvens da esquerda para a direita, deixando espaço para que a área mais leve seja visível por baixo. Agora, vou mudar para uma consistência mais espessa da minha cor violeta. E certifique-se novamente de que não há excesso de água. E vou adicionar destaques com esta cor agora à minha Nuvem. Então você vê muito aleatoriamente, eu estou apenas colocando alguns traços. A coisa mais importante neste é que você não deve introduzir qualquer nova água, adicionando estes Leo molhado sobre molhado. Caso contrário, a Nuvem ficará muito diferente e até mesmo lançada tem essa aparência de cor distinta. E também se você notar, todas as minhas nuvens estão mutuamente no meu lado direito. Meu lado esquerdo é um pouco md. Agora vamos esperar que isso seque e depois adicione os detalhes. ADR inferior. Agora meu céu secou e começarei a pintar este caminho primeiro. Então primeiro eu vou colocar um pouco de cor laranja. Então isso irá adicionar como o destaque do céu acima. Agora, eu vou mudar para o meu vínculo no livro Alá e terminar o resto deste caminho com este laço de cor âmbar. E apenas deixe este pequeno laranja é sombreado, estar lá como um destaque. Não se preocupe se sua tinta está saindo agora como está, estaremos cobrindo isso com preto. Agora eu estou pegando minha cor preta e do fundo eu vou dar alguns traços como este para adicionar detalhes ao meu caminho e torná-lo Dakpo. Então, se você pode ver a medida do meu baixo, ADR foi coberto com orçamento negro ainda tem o destaque errado, Jeanette, e semelhante no topo. Mas de cima, se você notar, estou dando ondas de destaque muito pequenas. E agora estou ligando para isso e decido com placa completa. Só estou adicionando um pouco de marrom a esta laranja para que fique visível um pouco menos. Meu PUT ainda está molhado, então eu sou capaz de fazer isso facilmente. Agora. Vou esperar que tudo isto seque e depois adicionar mais detalhes a isto. Agora, minha mídia de água também secou completamente e eu peguei um pouco de cor preta no meu tamanho quatro pincel redondo. E eu forcei adicionar um pouco de arbusto, você está na minha linha do horizonte. Então eu estou desvanecendo fazendo isso em algum lugar para Alá e alguns muito, muito curto. Agora, vou adicionar uma luz de energia. Se você não tem confiança para fazer isso com uma escova preta, você pode ir em frente e fazê-lo com a ajuda de um forro fino. Então eu mantive a área de luz, MT. Vou adicioná-lo com a ajuda da minha caneta de gel branco. E também para decidir que vou adicionar aos pólos de poder. Então este é mais curto, pois está longe da nossa visão. E o único é um pouco mais alto. Só estou adicionando essas pequenas conexões. Então eu só adicionei outra pequena linha de energia lá. Só estou fazendo os arbustos um pouco mais. Agora, ou mude para minha caneta de gel branca para adicionar os detalhes finais. Então, primeiro eu estou marcando ou distinguindo entre esta cor preta. E então, no centro da lua, eu só estou dando alguns destaques como este. Agora vou encher esta lâmpada também com a caneta de gel branca. Esta tigela. Vou adicionar uma lâmpada e vou adicionar o DDI com a cor preta usando meu pincel. Agora, vou adicionar outra linha. Então tudo isso está dando profundidade à minha pintura. Você pode se sentir livre para parar a alimentação de vídeo e duradoura adicionando uma pequena lua. Estamos feitos com este projeto de classe. Vamos remover a fita adesiva. E terminamos com outro marcador. Espero que tenham gostado de pintar isto comigo hoje. Vejo vocês amanhã com outro marcador novo. 22. Dia 15- 15-: Olá a todos e bem-vindos ao dia 15 desta série de pintura marcador através de apenas seis dias de v de fechar os CDs. Hoje, estaremos pintando ou tempo chuvoso e algumas gotas de chuva. Vamos dar uma olhada nas cores que vamos precisar para esta pintura. No centro de ADR, estaremos pintando ou o arco-íris. E em torno disso estaremos pintando um céu solto com uma cor cinza de Payne. E depois disso, daremos os detalhes da gota de chuva. Até agora, o filme principal estará indo em frente com todas as cores do arco-íris. Isso é violeta, índigo, azul, verde, amarelo, laranja e vermelho. E então precisaremos do cinza de Payne para a área restante. Então vá em frente e selecione todos os dados estão disponíveis no seu paladar. E então vamos começar a pintar. Começarei por dar um litro limpo de água doce ao meu fundo. Agora, vou primeiro marcar o arco-íris no centro e depois dar os detalhes da tela do feijão, a área restante. Então vou começar com uma por uma cor. Então primeiro vou começar com a cor violeta que já está na minha paleta. Então estou usando isso agora para pintar o arco-íris. Estou usando meu pincel tamanho 2, que tem uma ponta pontiaguda. E eu quero verificar em linhas da cor do arco-íris, certifique-se de que seu papel não tem muita água. E se o seu pincel não tem uma ponta pontiaguda, usa pincel de menor tamanho. Agora, depois disso, eu vou pegar a cor índigo. Então, se você notar este lado, há um pouco de excesso de água que está fazendo com que essas tintas se espalhem de forma desigual. Então eu vou pegar o excesso de água com a ajuda do meu pincel. Agora, vou mudar para a minha cor azul. Você pode ir em frente e usar qualquer azul brilhante disponível em sua cédula. Lembre-se quando você estiver fazendo isso, não introduza muita água. Basta pegar as tintas e consistência do tomador de notas começará a se espalhar e não lhe dará uma aparência distinta. Agora, estou pegando um pouco de cor verde. Depois da cor verde, estou pegando minha cor amarela. Então, se você notar, eu estou deliberadamente pegando essas cores e notei consistência da minha paleta e não adicionando água ou diluindo demais. Agora pegando a cor laranja. E por último, pegando a cor vermelha. Se sentir que o seu pincel tem excesso de água, lave-o sempre sobre o tecido e, em seguida, aplique-o sobre as pessoas. E faça essa cor violeta um pouco mais escura porque ela pulverizou demais. Agora, mudando de domínio porque eu estou errado pincel, eu estou pegando alguns Payne's Gray e eu vou adicionar cinza de Payne em um tom muito claro na área restante. Perto das cores finais, que é o violeta e o vermelho. Lembre-se de aplicar pinos cinza com muito cuidado. Então você pode deixar um pouco de espaço branco e depois aplicá-lo. Então, automaticamente, ele se fundirá corretamente. Se você notar, apesar de aplicar todas as cores, pode papel ainda era VET, que tornou mais fácil para mim aplicar os pinos cinza rapidamente. Se o seu papel tiver secado, aguarde o seu arco-íris secar completamente. E, em seguida, no ADR restante, reverta o papel e aplique os pinos de cor cinza. Só estou dando alguns detalhes mais escuros com o cinza do Payne. Mas perto do arco-íris, eu estou mantendo-o leve e certifique-se de que você não fazê-lo muito escuro também. Caso contrário, as gotas de chuva não serão tão visíveis. E é isso. Agora vou esperar que isto seque e depois adicionamos as gotas de chuva. Agora meu fundo secou e eu tenho um pouco de cor preta na minha paleta. E agora com a ajuda do meu pincel de tamanho menor, que é um pincel de tamanho dois, eu vou cair as gotas de chuva. Então vamos começar a pintá-los. Como discutimos, as gotas de chuva serão muito nitrogênio e de diferentes formas e tamanhos. Então comece a pintá-los aleatoriamente. Novamente. Lembre-se, se o seu pincel não nomeou a mudança para um pincel detalhador, isso fará seu olhar muito mais bonito. Então, se você notar, eu estou adicionando essas formas muito aleatoriamente e em lugares aleatórios e nada em específico. Oi, nós só adicionamos mais alguns no centro. Então, em algum lugar eu estou dando a sombra em uma extremidade, que é a mão esquerda talvez em algum lugar que eu estou dando no fundo. Então eu estou apenas tentando fazer tudo isso e fazer parecer mais natural, tanto quanto possível. E cansei de adicionar gotas de chuva com a cor preta. Agora, vou mudar para a minha direita, senhores, se não tiverem uma caneta de gel branca, podem usar cal ou aquarela branca em consistência ártica. Agora, para isso, vou começar a adicionar estes por detalhes. Não preencha completamente por alguns menores. Você pode tentar preenchê-lo completamente com branco. Então eu adicionei todo o branco e vamos remover a fita adesiva agora. E tínhamos um acordo com os nossos marcadores do dia 15. Espero que tenham gostado de pintar isto comigo. Vejo vocês amanhã com outro marcador. 23. Dia 16— a noite Glowing: Olá a todos e bem-vindos ao Dia 16 desta série de pintura marcador. Hoje estaremos pintando outro céu noturno pelo lado 10k. Então vamos desenhar uma linha do horizonte. Então, quase no centro do papel, marquei uma linha do horizonte. Isto vai comprar a minha área do céu, e esta vai ser a minha área C. Agora, vamos dar uma olhada nas cores que vamos precisar para este exercício. Vou usar um tom de cor laranja perto da minha linha do horizonte. Então usarei moedas automáticas, Kano azul, e na área mais alta do céu, usarei uma cor índigo. Então as três cores que precisamos para o nosso céu, laranja, turquesa, azul e índigo. E essas são as mesmas três cores que precisaremos. E, além disso, vamos precisar de coluna preta. Começarei molhando meu céu primeiro. Agora começarei a pintar a partir da minha linha do horizonte. Estou usando uma escova plana e aplicarei uma camada limpa de cor laranja. Agora estou pegando algumas coisas, cor azul. E eu vou aplicá-lo, deixando algum espaço entre o azul turquesa e o laranja. E estou aplicando de forma circular. Eu só estou levantando o azul turquesa que estava se espalhando na minha laranja. Agora, por último, vou pegar o índigo. Mistura limpa entre o índigo e o azul turquesa. E entre o laranja e o azul turquesa, eu precisava de uma pequena área brilhante que saiu perfeitamente. Agora vou esperar que isto seque e depois pintar o meu C. Agora a minha área do céu secou e aplicarei cuidadosamente uma lavagem de água no meu C. Deixar um pequeno espaço entre o mar e o céu. Como é, estaremos pintando silhueta preta lá, modo que vai ficar coberto. E isso impedirá que seu céu, Carlos sangre no mar. Agora, para isso, vou começar com a cor laranja no mar. Estou aplicando a laranja também na forma ocular de lealdade. Agora vou buscar rapazes azuis. E por último, vou buscar o índigo. Eu só estou fazendo o azul turquesa também um pouco circular seu e fazendo o índigo mais escuro. Agora, vou esperar que isto seque e depois vamos dar-lhe um DDMS final para o fuso. Agora, meu CAD também tem completamente secá-lo e eu vou apenas marcar ou área Little Rock com o meu lápis. partir da minha linha do horizonte e para o mar, estou quase a dar esta marca de lápis pode não ser visível para ti porque é muito leve. Mas eu vou ser primeiro as fronteiras para que você possa vê-lo. Começando pela minha linha do horizonte e no fundo. Então essa é a forma do lugar que estamos cobrindo que a cor preta. E agora vou encher toda esta área, mas preto. Enquanto isso, adicionalmente, vou adicionar algumas drogas ao mar aleatoriamente, muito pequenas. Então alguns lá. Eu só estou dando esses pequenos detalhes para esta área apenas fazendo-os parecer áspero final. Da mesma forma, você está no topo também. Estou fazendo o mesmo processo. Então, primeiro na linha do horizonte, vou dar uma montanha. E agora, vou adicionar uma multa. Não vou acrescentar mais detalhes. Pinheiro. Só estou adicionando ADP doente e um pinheiro rápido. Vou adicionar outro menor perto dele. E coloque a montanha restante. Eu vou dar alguns detalhes de grama como este. Lembre-se de variar os tamanhos ao longo. Isso vai dar uma aparência muito natural à sua pintura. Então é isso. Vou mudar para a minha caneta de gel branco rapidamente. E vou acrescentar alguns detalhes. Primeiro, vou adicionar amônia. Então, perto do meu CAD nesta área preta, eu vou apenas dar alguns destaques brancos. Então você percebe que eu estou dando esses destaques brancos variam aleatoriamente e nada em específico. E adicione a minha linha do horizonte, vou marcar uma linha branca muito pequena como esta para distinguir o meu horizonte e o CAD. Agora, através desses pequenos pontos, estou adicionando reflexo com meus cavalheiros certos. Muito pequenos e nada em detalhes. E terminamos com o nosso marcador D 16. Vamos remover a fita adesiva agora. E lá estamos feitos com outro marcador bonito com um céu noturno. Vejo vocês amanhã para o dia 7 não marcou. 24. Dia 17- paisagem: Olá a todos, e bem-vindos ao dia 17 da série de pintura de marcadores Estamos a apenas cinco dias de encerrar esta série de 21 dias. Hoje, vamos pintar uma paisagem muito fácil. Vamos começar a fazer algumas marcações a lápis para isso primeiro. Primeiro vou marcar uma linha do horizonte quase 60% abaixo da área do céu. E agora, na área inferior, vou apenas marcar o reflexo do lago. Então essa será minha área de lago, e esses dois serão meu campo verde, e esse será meu céu. Agora, vamos dar uma olhada nas cores que usaremos para este exercício. Vou usar essa cor amarela de Nápoles, que é uma cor amarela muito clara Vou usar a cor azul brilhante, que é novamente uma cor azul muito clara. Eu quero que meu céu seja muito claro para este. Meu azul e amarelo vão ficar muito claros. Para a área do mar. Mais uma vez, vou usar o mesmo amarelo e azul, que usarei no meu céu. Aqui vou usar o verde Sab e um verde escuro e um pouco de marrom para adicionar detalhes Isso é tudo para a seção de cores. Agora, vamos começar a pintar. Primeiro, aplicarei uma camada limpa de água apenas na minha área do céu. Agora, vou começar a pintar, aplicando as cores no meu céu. Então, primeiro vou pegar o amarelo de Nápoles. Você pode usar qualquer amarelo claro, e eu aplicarei uma linha muito pequena na minha linha do horizonte. E eu estou apenas fazendo a cor. OK. OK. Então, principalmente entre meu azul e amarelo, será um tom muito claro e você sabe que a mistura das duas cores será visível Agora, vou clarear esse azul do topo até a cor amarela Então, estou passando diretamente do topo para a minha cor amarela. Veja, isso é obter um gradiente de azul escuro para azul claro até eu atingir meu amarelo Essa é a luz que eu quero que meu céu seja. Agora, até meu céu secar, vou começar a aplicar uma camada de água fresca com a ajuda do meu pincel redondo na minha área do mar. Tenha cuidado para deixar um pequeno espaço para que as cores do céu não comecem a se espalhar pelo mar Ou então você pode esperar o céu secar completamente e depois pintar isso. Agora, no mar, tudo será o reflexo das cores do céu. Então, primeiro, vou colocar um pouco de amarelo perto da linha do horizonte. Novamente, um tom muito claro. E da mesma forma, como no céu, colocarei a cor azul na parte inferior e mesclarei as duas da mesma forma que fiz no céu Então é isso também para a minha área marítima. Agora, vou pegar um pouco da cor verde seiva e começar a aplicar diretamente na área verde, mas tomarei cuidado que ela não escorra para o meu mar A razão pela qual não estou esperando meu mar secar é porque não quero uma borda muito nítida entre meu campo verde e o mar. É por isso que estou aplicando essa aposta em seco e com muita suavidade perto da área do mar. Então, se você pode ver, não está se misturando ao mar, mas também não tem aquela borda afiada Mas, para fazer isso, certifique-se de que seu céu esteja pelo menos completamente seco, caso contrário, as cores se espalharão pelo céu e estragarão sua área celeste Agora, estou apenas pegando um pouco de verde escuro. E enquanto estiver molhado, vou usar algumas cores verde-escuras. Então, deixando uma lacuna, eu sou apenas verde escuro para adicionar detalhes a essa área gramada. Se o papel tende a secar rapidamente, o que você pode fazer é pintar a área do mar, esperar que ela seque e, em seguida, usar a técnica úmida sobre úmida para fazer a área verde do campo. Dessa forma, seu papel permanecerá úmido por mais tempo e você terá tempo suficiente para aplicar também esses detalhes verdes mais escuros OK. Agora, vamos esperar que tudo isso seque e depois adicionaremos alguns detalhes finais a essa pintura. Agora, tenho um pouco de cor marrom escuro na minha paleta e minha área verde está quase seca Então, vou começar dando detalhes com essa cor marrom escuro. Você pode usar qualquer marrom escuro disponível em sua paleta ou uma cor sapia E primeiro, ao longo dessa vegetação, vou dar alguns detalhes com essa cor marrom Então, para dar uma aparência natural, estou tentando variar a forma e não manter uma curva muito natural. Então, estou apenas adicionando esses detalhes ao longo do lado do lago. Agora, em algum lugar, vou deixar cair algumas gramíneas como essa com a mesma cor marrom Muito pequenos. Lembre-se sempre de que, se para adicionar detalhes, seu pincel não tiver uma ponta pontiaguda, sempre mude para um pincel mais detalhado para que você tenha uma aparência bem finalizada em sua pintura Em certas áreas próximas ao lado do lago também. Estou tentando adicionar esse tipo de reflexo das gramíneas acima Muito poucos. Agora, vou adicionar uma cordilheira na minha linha do horizonte. Então, primeiro vou marcar uma linha muito pequena. E agora, vou dar uma aparência de cordilheira , mostrando sua altura em lugares diferentes. Além disso, na minha área de campo, vou apenas marcar uma linha marrom muito fina, que funcionará como um campo de lama Agora, com uma cor amarela muito brilhante, vou marcar um sol próximo à cor amarela do céu. Agora, enquanto meu sol ainda está úmido com a ajuda de uma escova pontiaguda muito fina, esse é o tamanho três por zero. Vou apenas tentar extrair raios de sol muito finos disso por si só. Basicamente, da área central do sol, eu apenas tentei retirar essas ondas de sol. Agora, uma última coisa, vamos pintar uma palmeira muito pequena aqui. E isso é tudo para nossa pintura. Vamos remover a fita adesiva agora. Foi feito com outro marcador. Espero que vocês gostem pintar esse marcador fácil comigo. vejo amanhã com outro novo marcador. OK. 25. Dia 18- o sol quente: Ok. Olá a todos, e bem-vindos ao dia 18 desta série de pinturas de marcadores Hoje, vamos pintar mais um C sk. Mas desta vez, adicionaremos silhuetas muito diferentes Vamos começar com o desenho a lápis primeiro. Primeiro, vou marcar uma linha do horizonte quase no centro da minha página. Um pouco acima do centro, na verdade. Agora, eu vou marcar. Essa vai ser uma área C. Então, aqui vou marcar os detalhes que vamos pintar. Basicamente, adicionaremos alguns suportes de madeira nos quais daremos à luz sentados. Então, esses troncos de madeira estarão um pouco acima da área do céu. O plano de fundo será a área do mar. Estou usando grosseiramente a forma e não a deixando totalmente reta para dar uma aparência natural. Agora, em duas delas, vou marcar alguns pássaros sentados. Um oval como esse. Em seguida, um pequeno círculo como a cabeça e depois apenas um vazamento e adicionando as penas Da mesma forma, adicionarei um pássaro aqui. Então, isso é suficiente para o nosso desenho a lápis. Agora, vamos começar a pintar. Primeiro, vamos dar uma olhada nas cores que usaremos para este exercício. Para o céu, usarei as cores do pôr do sol. Essa é uma tonalidade amarela, laranja e vermelha, e depois um pouco de violeta ou rosa. E na área do mar, mesma forma, usarei as mesmas cores do céu. Então, com uma cor marrom muito escura, vou pintar esses troncos de madeira e, com a cor preta, vou pintar esses corpos. E então, em primeiro plano, vou apenas adicionar alguns detalhes Vamos começar a pintar. Primeiro, aplicarei uma camada limpa de água somente na minha área do céu. Agora, desta vez na minha área do céu, começarei a aplicar as cores de forma circular obter uma aparência de sol muito brilhante no centro. Isso deixando uma lacuna em branco, vou começar a aplicar as cores. Se sentir que a cor está penetrando, você pode iluminar a área com a ajuda de um lenço que está apenas elevando as Agora, vou escolher a cor laranja. Então, só para tornar a mistura mais suave, estou passando um pincel úmido entre essas duas cores Agora, por fim, vou escolher um tom vermelho. Agora, com um maldito pincel, vou passar por todas as cores para fazer com que toda a mistura pareça mais suave Vou apenas aplicar um pouco de cor vermelha mais escura nas bordas. Ok. Meu fundo ainda estava úmido, então continuei aplicando a cor até obter uma mistura bem suave e não introduzi nenhuma água nova. Agora, vou esperar que isso seque e depois pintar uma área marítima. Agora, meu céu experimentou e vou aplicar uma camada de água na minha área marítima. Agora, para a área do mar, vou primeiro pintar o mar inteiro com a cor amarela. Agora, mudando para o meu pincel redondo tamanho quatro, adicionarei alguns detalhes com a cor laranja Basicamente, até que meu mar ainda esteja úmido, começarei a adicionar algumas ondas do mar, mas lembre-se de não introduzir nenhuma água nova. E vou manter a área central iluminada por causa do reflexo do sol. E quando estou chegando ao fundo, estou apenas aumentando o tamanho dessas ondas. Então você pode ver que meu centro está muito claro sem laranja. Da mesma forma, adicionarei algumas ondas com a cor vermelha do meu céu. Novamente, com essa cor vermelha também, tome cuidado para não introduzir água nova. E a folha principal, veja, é só nas bordas que eu estou dando essas ondas na área superior. Ok. Então é isso para a minha área. Vou esperar que isso experimente e depois adicionaremos os detalhes finais com as cores marrom e preto. Agora, meu plano de fundo está completamente testado, vou pegar um pouco de marrom escuro e pintar esses troncos de madeira. Eu também usarei a cor desses troncos de madeira e não os pintaria com apenas uma cor de marrom. Então, vou pintar com marrom mais claro e alguns com marrom mais escuro e preto Este eu vou pintar com um tom marrom médio. Também no meio, usarei a cor preta. Agora, neste tronco de madeira, nesta área, é o efeito da luz solar que está caindo. Então, essa área será muito clara, e a área restante, eu vou pintar para que o marrom se destaque. Isso basicamente mostra que aqui, por causa da luz do sol, essa área é clara e todo o tronco tem uma cor mais escura Agora, com essas duas hastes maiores nas bordas, vou pintar diretamente D E agora, também esses dois corpos. Vou pintá-lo com uma cor preta. Agora, vou apenas adicionar uma conexão a todas essas hastes com a ajuda de uma cor preta Agora, a última coisa que é adicionar detalhes aqui na parte inferior. Vou pegar a cor preta e colocar um pouco de grama como essa aleatoriamente na área central Se quiser, você pode fazer isso com uma mistura de estande preto e marrom, ou você só pode fazer isso com uma cor marrom também Então, isso é tudo para um marcador. Vamos remover a fita adesiva agora. Ok. Então, aí estamos prontos com outro marcador. Espero que tenham gostado pintar essa linda vista do pôr do sol comigo. Te vejo amanhã com outro marcador. Ok. 26. Dia 19- Galaxy 2.0: Olá a todos, e bem-vindos de volta ao dia 19 desta série de pinturas de favoritos Então isso é o que pintamos no dia 18. Hoje, vamos pintar um lindo visual do norte do céu noturno. Vamos dar uma olhada nas cores que precisaremos para a pintura de hoje. Vou usar uma cor azul turquesa, depois uma cor índigo e depois uma cor preta Se você não tem azul turquesa, pode usar qualquer azul esverdeado ou misturar verde e azul para obter um pouco de cor azul esverdeada Então, se você não tiver índigo, pode usar qualquer azul mais escuro e, em seguida, usaremos a cor preta Não temos nenhum esboço a lápis para esta pintura. Vamos começar molhando nosso plano de fundo primeiro. Agora, vou começar com a cor azul turquesa. Então, quase deixando apenas as bordas superiores, aplicarei essa cor azul turquesa no restante da minha página Deixando essa área central um pouco clara, também começarei a escurecer as bordas do azul turquesa M Agora, estou mudando para minha cor índigo E estou aplicando a cor índigo próxima ao azul turquesa de uma forma um pouco circular Mas eu não estou completando o círculo aqui porque essa área, eu quero que seja apenas em azul turquesa Então, somente nas bordas superiores é onde eu estou aplicando essa cor índigo E agora estou pegando alfinetes cinza. Você também pode usar a cor preta se não tiver uma cor cinza forte Ainda vou adicionar um pouco de preto na área superior para que pareça muito escuro Agora, vou fazer a técnica de levantamento para levantar algumas cores para tornar algumas áreas principalmente na área superior aqui. Então, veja, usando a técnica de levantamento, acabei de pegar um pouco de cor a partir daí E eu estou dando um pouco de cor azul turquesa lá. Agora, vou pegar o índigo, escurecê-lo e aplicar outra camada nas áreas restantes É muito importante que sua página fique úmida por mais tempo para continuar adicionando esses detalhes e camadas sobre camadas. Se sua página estiver secando, espere que ela experimente completamente e use a técnica e depois se mova. Então é isso. Vou esperar que tudo isso seque e depois adicionar alguns respingos e adicionar os pinheiros na parte inferior Agora, meu plano de fundo está completamente testado, e eu vou espalhar as estrelas primeiro Então, eu pego um pouco de abóbora branca uma consistência espessa e agora vou espalhá-lo com a ajuda do Queria a área superior cheia de muitas estrelas. Essa é a razão pela qual eu dei tantos respingos. Agora, vou começar a adicionar os pinheiros com a cor preta na área inferior. Então, quando estou chegando ao fundo, estou fazendo os detalhes e apenas preenchendo com mais preto. Agora, no centro, adicionarei um grande pinheiro. Mas sobre este pinheiro, não vou acrescentar muitos detalhes. Então, vou fazer com que pareça um pinheiro muito escasso. Veja, de forma muito aleatória, estou apenas adicionando alguns galhos aqui e ali e não os tornando preenchidos Agora, a última coisa que resta é adicionar uma lua muito fina ao céu. Então, vou usar minha caneta de gel branca para esse propósito. Desta vez, a lua vai ser, mas isso é tudo para o nosso marcador de hoje Vamos remover a fita adesiva agora. Então, estamos prontos com outro marcador, bonito, mas mais fácil Espero que tenham gostado de pintar esse céu noturno comigo. Te vejo amanhã com outro marcador. 27. Dia 20- a paisagem de sol: Olá a todos, e bem-vindos ao dia 20 da série de pintura de marcadores Estamos a apenas um dia de terminar a série. Hoje, vamos pintar uma bela escala C. Portanto, há apenas um esboço a lápis. Essa é uma linha do horizonte. Desta vez, a área C é um pouco maior, e vou apenas marcar uma onda áspera re Isso é para um esboço a lápis Primeiro começaremos a pintar um céu e depois passaremos para a área do mar. Mas vamos dar uma olhada nas cores primeiro. Para o céu, usarei a cor amarela perto da linha do meu horizonte. Em seguida, mude para a cor laranja e, na parte superior será azul. Então, com a cor rosa, adicionarei as nuvens. Essas são as quatro cores, e as mesmas cores que também usaremos em uma área marítima. Agora, vou começar a aplicar uma camada de água fresca apenas na minha área do céu. Ok. Agora, vou começar com a cor amarela na minha linha do horizonte. Então, eu estou usando a cor amarela de Nápoles. Você pode usar qualquer amarelo claro na sua paleta Essas cores básicas, vou colocá-las em um fundo de cor muito clara porque vou adicionar as nuvens para dar profundidade a tudo isso. Agora, a cor laranja, eu a coloco longe do amarelo para que, entre as duas, eu obtenha uma boa mistura. Por último, vou escolher a cor azul brilhante. OK. Você pode ver, eu tenho uma mistura tão limpa de cores no meu céu. Agora vou mudar para a cor rosa. Esse é um tom de carmim. E vou começar a adicionar nuvens. Mas lembre-se, quando estamos adicionando nuvens, não precisamos introduzir nenhuma água nova, mas eu também quero que minha cor das nuvens seja muito clara e não muito. Eu vou primeiro diluí-lo. Então, antes de aplicá-lo aqui, retirarei todo o excesso de água e agora colocarei suavemente as nuvens. Ainda era muita foto, então eu a tirei novamente. Veja bem, apesar de amortecê-lo tanto. Ainda assim, havia um pouco mais de água. Essa é a razão pela qual as nuvens se espalharam um pouco mais, apesar disso. Agora, vou pegar um pouco de dinheiro branco. E nas nuvens, adicionarei detalhes com o dinheiro branco. Então, estou apenas movendo meu pincel da mesma maneira, mas em áreas menores desta vez para dar mais detalhes sobre essas nuvens aqui. O que? Então é isso para a minha área do céu. Vou começar a aplicar uma camada de água fresca na minha área marítima. Agora, primeiro no mar, vou pintar uma camada completa de cor amarela. Agora, na área inferior restante, adicionarei a cor bruta de Sienna Não se preocupe Se sua raciena entrar no mar ou sua cor do mar estiver entrando na raciena, isso fará com que pareça mais natural Agora, estou esperando que isso seque um pouco, não completamente, e então vou começar a adicionar as ondas do mar com as cores do céu. Minha área está 50% seca e é o momento certo para adicionar essas ondulações Vou escolher primeiro com um tom claro de laranja. Lembre-se de não introduzir água nova. E eu quero manter minha área central brilhante com amarelo. Então, estou apenas marcando ondas menores. Depois da cor laranja, estou fazendo a mesma coisa com o tom carmim Agora, estou fazendo a mesma coisa com a cor azul brilhante. Mas desta vez, muito menos ondulações com essa cor. Ao adicionar a cor azul, tome cuidado para não colocá-la muito sobre a laranja. Caso contrário, ele começará a apresentar texturas turvas. Agora, por fim, estou mudando para minha cor violeta para dar ondas ao tomador final Agora, vou esperar que tudo isso seque e depois darei os seque e depois darei Agora, minha pintura inteira está completa. Então, primeiro começarei a adicionar uma cordilheira na minha linha do horizonte usando uma cor marrom. Agora, na minha área marítima, darei alguns destaques a essas ondas roxas maiores. Basicamente, estou apenas tentando adicionar reflexão com uma cor mais escura sob essas Então eu também adicionei algumas ondas finas apenas com essa cor roxa. Agora, vou adicionar alguns destaques com a cor preta. Então, abaixo dessas linhas de ondas de taco, estou apenas colocando uma linha muito fina de preto para adicionar mais detalhes de OK. Agora, vou trocar para meu dinheiro branco. Vou primeiro marcar essa linha de onda com a ajuda de um dinheiro branco. E agora, usando a técnica, vou tentar arrancar as ondas. OK. Também com o estojo branco, adicionarei alguns detalhes às ondas também na área do mar. Então é isso com a minha cor branca. Agora, por fim, vou mudar para a cor da minha siena óssea. E primeiro adicionarei um destaque abaixo dessa onda que é uma sombra E agora também usando algumas técnicas de pilotagem na área de areia. E agora o último destaque com a cor preta por baixo dessa onda novamente E as últimas páginas oferecem alguns pratos. Se você não está confiante com esses pratos, você pode cobrir a área até aqui e depois fazer esses pratos Agora, terminamos nossa pintura. Vamos remover a fita adesiva. E aí, estamos prontos com nosso lindo marcador de paisagem marinha para o dia 20. Te vejo amanhã com nosso último marcador. 28. Dia 21- pastel Sky: Olá a todos, e bem-vindos ao dia 21 desta série de pintura de marcadores Espero que agora todos vocês tenham praticado diariamente dedicar talvez apenas 10 minutos do seu dia a algo que amam. E se você me acompanhou ao longo dos 21 dias, tenho certeza de que agora está apaixonado por aquarelas e gostaria de manter essa prática todos os dias Então, vamos começar a pintar nossa pintura do dia 21. Hoje, vamos pintar um céu pastel e adicionar muitas palmeiras a ele Então, você sabe, já que foi a última pintura desta série, eu queria torná-la um pouco diferente. Então, aprenderemos como criar diferentes tons pastel hoje e depois usá-los em nosso céu e pintar muitas palmeiras. Então, primeiro começaremos preparando nossas cores desta vez porque tenho certeza de que muitos de vocês não estariam com os tons pastel prontos Então, estou usando os tons da minha paleta normal e vou criar cores pastel usando essas cores e a cor branca Então, vou começar a colocar os tons normais que eu quero na minha paleta Primeiro, vou pegar um pouco de cor amarela. A segunda cor que eu quero é um tom de laranja. Em seguida, preciso de um tom de rosa ou carmim. Então, vou continuar com uma cor carmim, que é um tom rosa avermelhado Então eu preciso de um pouco da cor violeta também. E por último, eu preciso de um pouco de cor azul. Essas são as cinco cores básicas que eu preciso para o meu céu. Agora vou transformá-los em cores pastel. Você pode usar aquarela branca para torná-los pastéis ou usar muito dinheiro para torná-los pastéis. Vou usar abóbora branca para torná-los pastéis. Agora vou começar a adicionar essa abóbora branca a todas as cinco cores da minha paleta Ok. Veja, está se transformando em um tom pastel agora Mas lembre-se de não adicionar muita cor branca pois ela pode ficar pastel, então talvez seja necessário adicionar novamente um pouco de cor primária a Eu sempre acredito que não é importante ter sempre todas as cores prontamente disponíveis Sempre há maneiras de misturar a cor e preparar sua própria cor. Então, isso sempre o familiarizará com a cor e com a forma como elas reagem. com a cor e com a forma como elas reagem. Então, estou pronto com minhas cores. Agora vou começar a pintar meu céu. Começarei primeiro com uma camada de água limpa em geral. Ok. Estou pegando meu pincel redondo tamanho oito e vou começar a adicionar as cores uma por uma Então, vou começar com a cor amarela primeiro. Então, como esses são tons pastel, eles teriam uma cor muito clara Mas quando todas as cores forem colocadas, elas ficarão muito bonitas. Aleatoriamente, na área central, adicionei pequenos traços amarelos Agora, mudando para a cor laranja em seguida, agora, vou mudar para essa cor rosa, o rosa pastel e aplicá-la nas áreas onde deixei o branco entre as Você vê de forma muito aleatória. Estou apenas colocando as cores aqui e tudo está pronto para tomar sua forma e criar sua magia Mas lembre-se de uma coisa: ao deixar cair as cores, você nunca tem excesso de água Caso contrário, você não terá a aparência de todas as cores. Ok. Agora, vou mudar para a cor azul pastal Além disso, se você não estiver confiante usar esse pincel de tamanho maior, sempre mude para um pincel menor para adicionar detalhes menores, para que você tenha mais controle sobre as cores que estão caindo e mais controle sobre o pincel E agora, por último, vou escolher o tom roxo. Vou começar novamente a soltar algumas nuvens roxas aleatoriamente, mas muito pequenas em comparação com todas as Ok. Então é isso para a minha área do céu. Agora vou esperar que tudo isso seque e depois começar a adicionar minhas palmeiras. Então, meu plano de fundo secou completamente. E agora eu tenho minha cor preta pronta na minha paleta e vou começar a adicionar as palmeiras Desta vez, haverá muitas palmeiras. Então, vou começar com o primeiro aqui. Agora, outro daqui que está do meu lado esquerdo, então ele virá para algum lugar aqui. Agora, aqui, vou começar a pintar algumas palmeiras menores. Ok. E agora vou tirar algumas folhas do fundo. E uma folha da sua. E agora, uma última coisa, vamos adicionar alguns pássaros ao nosso céu. M Terminamos nossa pintura final desta série. Agora, vamos remover a fita adesiva. Espero que tenham gostado de pintar isso comigo e agradeço mais uma vez a todos que se juntaram a mim nessa jornada de 21 dias. 29. Obrigado: OK. Muito obrigado a cada um de vocês que se juntaram a mim durante esses 21 dias desta aula prática de aquarela Espero que nesses 21 dias todos vocês tenham conseguido desenvolver esse hábito de praticar diariamente e dedicar apenas 10 minutos ou qualquer tempo disponível à prática diária, talvez praticando pouco ou grande Essa seria sua escolha. Eu adoraria ver todas as suas criações na seção de projetos desta aula E se você os colocar no Instagram, você pode me marcar no mesmo ritmo que cria a partir da arte e eu adoraria compartilhar seus projetos lá Obrigado mais uma vez a cada um de vocês que se juntaram a mim durante os 21 dias permaneceram firmes e praticaram tudo isso Te vejo em breve na minha próxima aula até lá continuarem criando.