Pintura com carvão: técnicas abstratas e jogo de cores | DENISE LOVE | Skillshare

Velocidade de reprodução


1.0x


  • 0.5x
  • 0.75x
  • 1x (Normal)
  • 1.25x
  • 1.5x
  • 1.75x
  • 2x

Pintura com carvão: técnicas abstratas e jogo de cores

teacher avatar DENISE LOVE, Artist & Creative Educator

Assista a este curso e milhares de outros

Tenha acesso ilimitado a todos os cursos
Oferecidos por líderes do setor e profissionais do mercado
Os temas incluem ilustração, design, fotografia e muito mais

Assista a este curso e milhares de outros

Tenha acesso ilimitado a todos os cursos
Oferecidos por líderes do setor e profissionais do mercado
Os temas incluem ilustração, design, fotografia e muito mais

Aulas neste curso

    • 1.

      Introdução

      1:08

    • 2.

      PROJETO DO CURSO 

      1:06

    • 3.

      Materiais

      5:52

    • 4.

      Amostra de cores

      7:35

    • 5.

      Aquarela com carvão

      6:00

    • 6.

      Samplers

      16:12

    • 7.

      Abstracts de meia página

      5:30

    • 8.

      Abstrato em aquarela com carvão maior

      17:33

    • 9.

      Abstrato de carvão urbano

      7:50

    • 10.

      Sprays de acabamento

      3:04

    • 11.

      Considerações finais

      1:41

  • --
  • Nível iniciante
  • Nível intermediário
  • Nível avançado
  • Todos os níveis

Gerado pela comunidade

O nível é determinado pela opinião da maioria dos estudantes que avaliaram este curso. Mostramos a recomendação do professor até que sejam coletadas as respostas de pelo menos 5 estudantes.

386

Estudantes

8

Projetos

Sobre este curso

Neste curso, estamos quebrando os limites da arte tradicional com carvão e nos aventurando no reino das cores vibrantes, efeitos em aquarela e marcas ousadas. Você aprenderá como dar vida às suas criações usando carvão vegetal de forma não convencional.

Principais destaques:

  • Exploração de carvão colorido: vamos começar experimentando uma ampla gama de carvão colorido, entendendo como eles interagem e se misturam para criar efeitos hipnotizantes.
  • Infusões em aquarela: desvenda a magia de adicionar água ao seu trabalho com carvão, transformando-o em um meio dinâmico ao estilo em aquarela que adiciona uma camada extra de profundidade e emoção à sua arte.
  • Criando aquarela com carvão: Também vamos experimentar algumas das nossas aquarelas favoritas adicionando pó de carvão para transformá-las em aquarelas com carvão!
  • Criando amostradores abstratos: mergulhe criando amostradores abstratos, onde você testemunhará cores dançando com carvão e praticará técnicas que preparam o cenário para criações maiores.
  • Criando peças abstratas maiores: passe para criar obras abstratas maiores que contam histórias, evocam emoções e refletem sua perspectiva única.
  • Abrace sua criatividade: este curso não é apenas sobre técnicas; é sobre abraçar sua criatividade, deixar suas emoções fluir para a tela e ampliar os limites da sua expressão artística.

Quer você seja um artista experiente ou seja novo no mundo do carvão, este curso dá as boas-vindas a um espaço de experimentação, descoberta e crescimento artístico. Então pegue seu carvão, suas cores e vamos embarcar nesta jornada emocionante juntos!

Conheça seu professor

Teacher Profile Image

DENISE LOVE

Artist & Creative Educator

Top Teacher

Hello, my friend!

I'm Denise - an artist, photographer, and creator of digital resources and inspiring workshops. My life's work revolves around a deep passion for art and the creative process. Over the years, I've explored countless mediums and techniques, from the fluid strokes of paint to the precision of photography and the limitless possibilities of digital tools.

For me, creativity is more than just making art - it's about pushing boundaries, experimenting fearlessly, and discovering new ways to express what's in my heart.

Sharing this journey is one of my greatest joys. Through my workshops and classes, I've dedicated myself to helping others unlock their artistic potential, embrace their unique vision, and find joy in the process of creating. I belie... Visualizar o perfil completo

Level: All Levels

Nota do curso

As expectativas foram atingidas?
    Superou!
  • 0%
  • Sim
  • 0%
  • Um pouco
  • 0%
  • Não
  • 0%

Por que fazer parte da Skillshare?

Faça cursos premiados Skillshare Original

Cada curso possui aulas curtas e projetos práticos

Sua assinatura apoia os professores da Skillshare

Aprenda em qualquer lugar

Faça cursos em qualquer lugar com o aplicativo da Skillshare. Assista no avião, no metrô ou em qualquer lugar que funcione melhor para você, por streaming ou download.

Transcrições

1. Introdução: Diga a todos, eu sou Denise Love. Hoje vamos mergulhar no mundo do carvão vegetal. Nesta aula, vamos usar carvão muito além do comum Usaremos carvão colorido, experimentaremos os efeitos da água e criaremos marcas ousadas que falam por si Estou muito feliz em guiá-lo nessa jornada. Vamos criar algumas amostras abstratas. Veremos como o carvão colorido funciona e reage, e então começaremos a criar peças abstratas maiores que sejam tão únicas quanto Se você é um artista experiente ou está apenas começando, isso é para você. Vamos explorar. Vamos experimentar e fazer algo realmente incrível. Então pegue seu carvão e vamos mergulhar. 2. PROJETO DO CURSO : Você está pronto para testar suas novas habilidades com carvão vegetal e criar algo que seja exclusivamente seu Seu projeto de aula consiste em adotar as técnicas que exploramos e infundir sua criatividade pessoal em uma Eu adoraria que você compartilhasse suas amostras que você criou para experimentar cores e marcas e, em seguida, a peça maior que elas inspiraram criou para experimentar cores e marcas e, em seguida, a peça maior que elas Lembre-se de que este projeto trata de abraçar a experimentação. Portanto, não hesite em experimentar coisas novas e deixar sua criatividade fluir livremente. Suas peças abstratas de carvão são uma prova de sua jornada artística e das habilidades que você adquiriu nesta aula 3. Materiais: Vamos falar sobre os suprimentos que vamos explorar em sala de aula. Nesta aula, quero falar sobre carvão vegetal e como podemos levar o carvão mais longe do que imaginávamos ser carvão vegetal e como podemos levar o carvão possível e criar alguns resumos deliciosos usando apenas coisas Eu tenho blocos de carvão extra grandes por vitória. Eu amo esses. Essas são algumas das minhas peças favoritas para criar. Eu os retirei. Gosto deles porque são muito macios. Eles colocam muito pó, muito grafite, muito carvão vegetal à medida que você avança E eles são muito macios e solúveis em água e ficam lindos quando você adiciona água. Depois disso, descobri que eles criam bastões de carvão coloridos. Eu gostei porque havia mais cores. Eles são muito mais duros do que os bastões de derwin. Eles não são tão misturáveis com água. Eles são solúveis em água, mas você vê onde marcou com eles mesmo depois de adicionar a água. Considerando a vitória, esse pó realmente se separa lindamente na água Estou pensando assim para grandes lavagens e grandes variações de cores, isso seria ótimo para linhas e marcas e coisas que você não precisaria que a água separasse em lindas Isso é muito mais difícil. A outra coisa que eu tenho que adoro são lápis de carvão colorido São muitas cores diferentes nas quais os lápis vêm da Derwin Eles serão ótimos para fazer marcas e detalhes finos, além de adicionar algum interesse. Nós temos esses. Outra coisa que eu quero que você considere é um pouco de pó de carvão É um pó muito fino que está aqui. Você quer usar uma máscara. Normalmente, quando você está brincando com pós, você não os respira Isso é tão bom que se mistura perfeitamente para criar cores de água em pó de carvão Quando falamos sobre aquarelas, Derwent tem cores de água com carvão colorido Eles são mais duros do que minhas outras cores de água. Mesmo quando você os molha, eles ainda são um pouco mais duros. A lavagem da cor é muito sutil. Eu fiz algumas das minhas próprias aquarelas a carvão. A maneira mais fácil de fazer isso é pegar alguns de seus tubos de aquarela favoritos e misturar um pouco de pó de carvão com essa cor E eu te mostro como fazer isso. É super simples. Eu também tenho uma pequena colher que você pode usar. Eu tenho alguns desses. Uma delas era como uma Martha Stewart, isso diz lembranças nela São só colherinhas. Mas você pode usar uma colher de plástico para isso, não precisa ter nada de especial. Acontece que eu tenho, você pode usar uma pequena colher de plástico para tirar isso. Também comprei uma espátula porque basicamente o que você faz é um pouco de aquarela pré-misturada, um pouco de pó de carvão Você os mistura em uma bela cor de carvão. Então, se você gostar o suficiente, você pode misturar uma quantidade maior e colocá-las em suas próprias pequenas banheiras de aquarela e tê-las para projetos e coisas que você deseja criar Eu criei várias cores pré-misturadas misturadas com o pó de carvão Coloque-os em recipientes. Já tenho várias cores feitas. Quando fiquei realmente interessado em jogar nesses , essa é uma opção. Dois, você pode fazer o seu próprio. Eu adoro poder estar jogando nesses. É basicamente a cor da água misturada com pó de carvão que lhe confere uma qualidade bastante esfumaçada Vou trabalhar em um papel de aquarela Canson Heritage Adoro esse papel, é 100% algodão. Esta é a prensa de carvão de 140 libras, 23 por 31 centímetros, ou aproximadamente nove polegadas por 12 polegadas. E adoro a forma como o papel aquarela de algodão reage às aquarelas e a aquarelas e É diferente de um papel de celulose de madeira ou papel para estudantes. Mas use qualquer papel que você tenha em mãos para experimentar e brincar. Vou usar uma fita adesiva para colar meu papel. Em seguida, eu os colo em um painel de arte de cartão duro. As pessoas sempre me perguntam o que são, então eu só queria dizer que são painéis de arte em cartão duro Você pode comprá-los em vários tamanhos, Ampersand os fabrica e você também pode comprar marcas, provavelmente em sites diferentes ou na loja de ferragens Adoro colar coisas com fita adesiva e elas são pequenas ou convenientes o suficiente para que eu possa são pequenas ou convenientes o suficiente para que eu possa tirá-las da minha mesa quando quiser que as coisas sequem e ainda possa trabalhar em outras coisas. Eles são fantásticos. Eles vêm em vários tamanhos diferentes. Esses são meus suprimentos básicos com os quais vou criar em sala de aula hoje. Eu quero que você reúna todos os carvões que você já tem, ou qualquer um deles parece interessante Definitivamente, venha e brinque com alguns deles comigo. E o pó de carvão vegetal é excelente para fazer o seu próprio. Então, mal posso esperar para ver o que você está criando na sala de aula hoje com todas essas ideias. Então, vamos começar. 4. Amostra de cores: Vamos dar uma olhada em como fazer algumas amostras de cores de todo o carvão que conseguimos reunir do nosso estoque Ou se você experimentar alguns dos que estou usando aqui na aula, vou me concentrar nos bastões vou me concentrar nos carvão extra grandes do Derwent Essa foi a primeira coisa que me deixou realmente empolgada com o carvão vegetal como esses grandes blocos Então eu encontrei os blocos de cores criativos que contêm 12 cores. Em vez de apenas os seis, que eu realmente pensei em quem mais cores. Então eu também tenho a coleção de lápis de carvão Derwin. Esses são os que eu estou focando na aula de hoje. Eu o reduzi a alguns dos meus favoritos. Isso não significa que esse seja todo o carvão que está lá fora Há todos os tipos de carvão vegetal por aí. Há outros lápis de carvão, há carvão de videira. Muito carvão é preto. Quero me concentrar em alguns deles que têm algumas cores. Eles serão escuros e parecidos com carvão, mas talvez não apenas carvão preto E eu quero ver como eles se parecem. Este é meu diário de pintor, meu diário de cores de pintor, e eu uso o bloco de aquarela . São nove por 12. O que eu gosto nesses é que é um belo papel de aquarela pesado Tem páginas em branco como essa que já foram preenchidas e você está pronto para pintar seus diferentes materiais. E depois tem uma boa peça separadora para manter tudo limpo de trás da página anterior Eu tenho alguns desses agora, e de vez em quando eu um conjunto de suprimentos e penso, oh, ok, vamos colorir tudo o que eu tenho Nesta coleção em particular, tenho algumas aquarelas feitas à mão, digamos, todas as minhas Eu tenho meu Daniel Smith em outro livro, minhas aquarelas E eu tenho minhas aquarelas Cura Taki em outro livro. Então você pode ver como isso é útil. Você pode fazer isso sozinho. É apenas um pedaço de papel aquarela de nove por 12. Você pode desenhar blocos e outras coisas. Eu até os coloquei ao meio aqui para que eu possa colocar todos os meus lápis nesta página Acabei de escrever aqui com minha caneta Posca de ponta fina de sete milímetros porque era isso que eu tinha na Você pode fazer isso com lápis. Você pode fazer isso com qualquer caneta que quiser na lombada do alfinete. Eu só quero experimentar a aparência de cada um deles aqui. Vou colorir algumas delas aqui. Então podemos voltar com um pouco de água, digamos, um pouco de água aqui. Poderemos ver, se adicionarmos água a essa peça, como ela ficará? Eu os adoro porque são solúveis em água e dão uma cor de água muito bonita. Sim, olha, olha essa cor. É uma cor tão bonita. Não tenho certeza de quais são exatamente todas as cores. Tenho certeza de que poderia pesquisar on-line, mas sei que tenho seis palitos. Então, vamos usar esses seis e ver o que temos. Vou continuar e fazer a mesma coisa com minha criação de um conjunto de cores e meus lápis Vou acelerar isso e vou fazer todos eles aqui para saber com o que começar. E eu posso então começar a planejar as peças que eu quero criar. A maior diferença também é que, nessas cores extra grossas do Derwent, espero que elas venham com outro conjunto de cores para as, a maior diferença entre essas cores criativas Eles são mais duros, não são tão macios assim. Isso é bom para linhas que você deseja criar e talvez marcas e fazer alguns planos e coisas assim. Mas é menos bom para, sei lá, blocos grandes e grossos que eu gosto de usar com eles Eu só queria salientar que isso também permitirá você veja quais são as diferenças entre as diferentes marcas. Se você encontrar outra marca de carvão vegetal grosso que você acha que eu gostaria, definitivamente mencione isso porque eu adoro coisas grossas como essas Tudo bem. Vou seguir em frente e vou acelerar isso um pouco. Pegue todas essas amostras para nós. Acho que isso é grafite, embora diga que é um conjunto de carvão Acho que isso é grafite. Tudo bem. Porque isso é um lápis. OK. A maior diferença entre esses dois é essa, super solúvel em água, muito macia e grossa, esses são muito mais duros, eles se misturam menos Quando você adiciona a água, é como se você pudesse ver as linhas que eu desenhei ainda lá dentro. Ou, pelo que essas linhas se misturam em uma cor de água suave , as duas que eu acho que são grafite não são nem um pouco solúveis em água Foi bom saber isso antes de começarmos. Adoro esses panos de limpeza de microfibra. Você precisa de alguns deles em sua sala de arte se ainda não os tiver. Eles estão no corredor de limpeza de coisas diferentes. Mas eu os adoro tiram coisas calcárias principalmente das minhas mãos quando não quero me levantar , correr e lavar as mãos cada dois minutos quando estou trabalhando com o carvão que vou lavar meus dedos Não estou espalhando carvão em todo o papel onde eu não pretendia. Esses são ótimos. Tudo bem, então aqui está nosso bastão e lápis, amostra de cor E agora podemos ver, a partir desses três tipos diferentes de meios, exatamente como isso vai se misturar e fazer com a água adicionada a ele, e podemos ver o que podemos obter com esses pedaços Tudo bem, então eu vou te ver de volta na aula. Eu quero que você vá em frente e eu quero que você faça as mesmas amostras em todos os seus carvões que você tem atualmente, para que você tenha um conjunto completo de cores para escolher E te vejo de volta na aula. 5. Aquarela com carvão: Outra coisa sobre a qual eu queria falar sobre as aquarelas a carvão São todos carvões secos que usei aqui. Também coloquei em uma das minhas caixas que recebo da Sketch Box, alguns desses carvões coloridos que já estão misturados em panelas já estão misturados É um pequeno conjunto de seis. Pode haver, talvez haja mais cores. Não sei, não tenho olhado ultimamente, mas me inspirei depois de comprá-las porque fiz minhas próprias aquarelas de grafite Basicamente, o que você faz para fazer aquarelas de grafite e carvão é precisar pouco de pó de carvão ou pó Se você está seguindo o caminho do grafite, eu tenho uma série inteira de pó de carvão vegetal da série grafite é basicamente É apenas um pó moído muito fino que podemos usar. Se você quiser fazer a sua própria, você pode ver como fazer sua própria aula de aquarela a carvão que eu tenho Você acabou de substituir o carvão por grafite. Mas basicamente você mistura uma solução de goma arábica. Isso significa quatro colheres de sopa de goma arábica para uma colher de chá de mel e uma colher de chá de glicerina Então você tira o pó, o pó colorido. E então você mistura um pouco de pó de carvão, e então você mistura isso em sua própria aquarela Eu fiz isso com várias cores. Depois de me inspirar e fazer as aquarelas de grafite, fiz algumas aquarelas de carvão muito parecidas com essas O que eu descobri é que é basicamente como adicionar pó preto em sua tinta. Como a cor preta, como você pode imaginar, ela simplesmente sai de um tom mais escuro do que quer que você esteja fazendo Mas, para ir um passo além disso, você também pode usar algumas de suas aquarelas favoritas. Deixe-me trazer um pouco aqui. Você pode pegar algumas de suas aquarelas favoritas, colocar algumas em uma pequena almofada, misturar um pouco de pó de carvão e misturar suas próprias aquarelas Aguarelas de carvão vegetal. Acabamos de divulgar um pouco disso. Eu tenho uma pequena colher aqui. Talvez um pouco de pó de carvão vegetal. Você só terá que jogar com o quanto é suficiente. Talvez você queira mais, talvez queira menos. Então, basicamente, pegue uma pequena espátula e misture tudo Vai dar uma aparência de escuridão, uma qualidade esfumaçada Isso só vai mudar a aparência da tinta. Se colocarmos uma cor normal e experimentarmos, eu só quero que você veja algumas das diferenças que elas podem causar. A cor normal ficará assim. Então, a cor que obtivemos, que colocamos pó de carvão nela, ficará assim E você pode ver que vai ter aquela carvão escuro e esfumaçado Você pode transformar qualquer cor de água em cor de água de carvão. Então eu fiz várias aqui só porque estava interessado em fazer minhas próprias aquarelas. Eu pensei, oh, eu amo muito os de grafite. Tenho certeza de que vou adorar os de carvão da mesma forma Você pode ver a qualidade deliciosa que eles têm, como os escurece e os torna bastante bonitos. Eu só queria lhe dar mais ideias sobre como você pode criar com carvão sem necessariamente serem apenas os bastões de carvão Minhas aquarelas parecem um pouco mais suaves ou pigmentadas. Eu não sei. Eles se soltam e se molham um pouco mais facilmente do que essas vitórias Parecem ser agradáveis e difíceis. Não sei se usei mais pigmento ou o que eles fizeram que os tornou tão duros Só para ter uma ideia de algumas coisas diferentes que você pode experimentar para impulsionar seu trabalho com carvão vegetal A maneira mais fácil de fazer isso é escolher algumas de suas aquarelas pré-misturadas favoritas e pó de carvão vegetal misturado Então, à medida que seca, você verá um pouco, talvez um pouco de granulação Só vai parecer mais escuro. Terá aquela qualidade que faz com que as pessoas olhem para ela e digam é muito interessante o que está acontecendo nessas cores. Eu queria jogar essa ideia para você, já que estamos falando sobre carvão vegetal E você pode fazer suas próprias aquarelas a carvão para brincar, além de trabalhar com os Portanto, agora não é tão limitante quanto o que você pensava quando começou Isso não é legal? Tudo bem, então vamos em frente e te vejo de volta na aula. 6. Samplers: Achei que seria divertido fazer muitos samplers apenas para explorar cada tipo de material que temos aqui e ver como funciona E se quisermos fazer o que quisermos daqui para frente, você pode tratá-los como um pedaço grande e simplesmente fazer pedaços grandes com seu carvão Eu adoro fazer isso. Você poderia tratar cada um deles de forma diferente e dizer, bem, aqui vou fazer alguns blocos. E aqui eu vou fazer um lápis. E aqui eu vou fazer uma aquarela. Você vê o que eu estou pensando lá? Poderíamos fazer como conjuntos de dois, onde testamos alguns métodos diferentes em pequenas duplas Você tinha, tipo, pequenos conjuntos de dois. Eu só quero que você comece a pensar e talvez seja criativo no que está pensando. Vamos fazer alguns resumos. Eu quero mantê-los talvez um pouco mais simples. Não coloquei tanta coisa aqui que eu tenha sobrecarregado tudo o que fiz Mas eu vou jogar com essas duas primeiras cores aqui, porque eu as amo. É como uma lavanda. É como um amarelo. Eu poderia misturá-los, pego meu pano de microfibra para limpar meus dedos, se eu precisar Então eu poderia começar a jogar um pouco de água aqui e ver o que obtemos Tipo, eu amo essas peças abstratas minimalistas que podemos fazer Eu poderia publicar um pouco desse anúncio e depois voltar aqui com um pouco de água extra. Como uma peça ali mesmo, se eu quisesse. Eu adoro isso. Vamos analisar um pouco disso e ver o que podemos criar. Estes são apenas pequenos testes abstratos minimalistas dos suprimentos Parece uma daquelas estátuas no que é, Ilha de Páscoa, onde eles têm aquelas grandes estátuas, as cabeças Ainda funciona. Não consigo deixar de ver isso Tudo bem, vamos tentar criar cores. Tenho esses aqui em cima. O que podemos fazer um pouco diferente com eles? Talvez pudéssemos colocar algumas cores aqui. Eu gosto desse vermelho, talvez desse laranja. Agora, se eu for colocar água nisso, um pouco disso vai ficar engraçado. Porque agora eu tenho várias cores aqui. Mas vamos ver o que isso faz. Vamos ser corajosos. Oh meu Deus. Tudo bem. Vamos, vamos deixar que ele faça seu trabalho lá, então poderemos voltar ao topo deles. Eu tenho que voltar aqui. Ainda estou notando aquela cabeça. Veja, o que eu também estou mostrando aqui é para que você possa continuar reformulando-os se quiser, oh, não gostar do que isso fez Deixe-me voltar e tentar outra coisa. Podemos voltar aqui e mover esse carvão. Não precisamos ficar presos ao que fizemos com tinta acrílica. Isso é muito interessante. Vamos usar uma aquarela que você misturou. Vou usar esse que usamos como exemplo apenas para começar aqui. Olha como isso é bonito. Eu poderia misturar isso com algo que eu já misturei. Eu tenho essas cores, não me pergunte o que são. Eu os fiz há muito tempo, quando estava experimentando. Escolha seus favoritos e faça alguns, que foi o que eu fiz e não tenho certeza do que eram, se eu os quisesse novamente. Pena que isso é um lindo roxo. Sabe o que eu poderia fazer agora que estou brincando um pouco mais com eles? Deixe-me garantir que eu os pegue com um pouco de água, para que já estejam ativados. Estou realmente obcecado com essas bolhas deliciosas onde você começa com uma cor, depois volta e começa a colocar outras cores ao lado dela, e então você tem uma marca gostosa que talvez você faça em então você tem uma marca gostosa que talvez você cima dela, porque eu já sei que estou adorando isso e obcecado por isso essas bolhas deliciosas, onde você começa com uma cor, depois volta e começa a colocar outras cores ao lado dela, e então você tem uma marca gostosa que talvez você faça em cima dela, porque eu já sei que estou adorando isso e obcecado por isso. Vamos seguir em frente e eu vou criar um desses também, com as cores que eu tenho aqui. Não há nada que diga que tudo isso vai se encaixar perfeitamente. Quem sabe o que eu estava pensando quando misturei alguns desses. Mas eu vou jogar e ver o que ganhamos se fizermos isso. Eu adoro isso. Experimentando, selvagem, abandone isso Vá e veja o que você ganha. Oh, olha essa. Já é tão bonita que nem sei de onde vêm algumas dessas coisas. Muitas vezes você não sabe quantas vezes eu vou olhar para alguma coisa e pensar eu fiz isso tantas vezes que eu faço isso. Ok, vamos fazer mais um. O que não experimentamos? Não experimentamos essas pequenas vitórias. Deixe-me tirar isso. Vamos fazer isso azul. Veja, eles são tão difíceis que isso pode ser a coisa perfeita para um minimalista muito leve, que não será tão pigmentado quanto , digamos, esses outros É divertido experimentar estilos diferentes enquanto fazemos isso. Isso é algo interessante e diferente. Vamos parar de me deixar bem. Agora podemos olhar para eles e pensar, ok, o que mais poderíamos fazer com eles? Eles estão prontos? Gostamos do jeito que estava? Queremos adicionar outras coisas a ele? Quero voltar ao topo e adicionar algumas marcas a elas para realmente destacar outra coisa. Vamos pegar o que parece, marrom chocolate, e voltar e começar a jogar com o que já criamos aqui. O objetivo de fazer coisas assim é acostumar você a brincar com os materiais. Se você não está acostumado a experimentar com carvão, diga que é para fazer você brincar com os materiais e descobrir como usá-los O que eles fazem se você fizer isso ou aquilo, é um musgo verde Você pode descobrir então quais ferramentas são boas para espalhar com água e quais ferramentas são boas para fazer cascas. O que você pode fazer tudo isso com quais cores você deseja usar? Porque são todos escuros e esfumaçados. Não é como se você tivesse cores grandes, vibrantes e diferentes. Exceto quando você mistura o seu, como aquele, sentindo que pode ser um grande problema ali mesmo. É assim que você obtém peças de arte maiores e se move para diferentes áreas. Vamos ver, estou procurando por cor que seja essa, Heather Mist Agora, poderíamos voltar aqui e colocar algumas marcas bonitas. Veja, parece que essa é a cor. Olha como isso é bonito. Eu poderia voltar aqui com algumas linhas. Veja como os lápis são bons para marcar detalhes. Isso é o que eu quero fazer com os lápis. OK. Também estou adorando esses. Eu preciso de mais alguma coisa lá? Não sei, esse não é o meu favorito, mas é muito interessante ver o que ele faz. Eu poderia voltar com algo pesado, é especialmente como essa marca Eles são ótimos para isso porque mantêm sua forma, não estão se descascando e se quebrando. Enquanto as grandes, grossas e grossas por aqui, as alugadas são tão macias que e quebram quando você marca as coisas Ok, isso foi interessante. Tudo isso aqui parece, e se pegarmos um pouco de carvão grosso Está chegando aqui com uma grande marca. Neste ponto, eu quero que você experimente com Mark. Não é para ser muito deliberado, quero que você até mesmo coloque um cronômetro e diga, ok, vou fazer isso por 5 minutos Isso quase limita a quantidade de tempo que você pode parar e pensar em coisas que você tira da cabeça quando faz coisas assim. E é isso que eu quero que você faça. Eu quero que você saia do seu próprio caminho na criação. Olha como isso é bonito. Se você acha que o que estou fazendo não é bonito, não importa. O que você faz não cabe a mim julgar. É o que é bom para você, isso é o que é bom para mim. Eu só quero que você comece a experimentar e veja o que você pode criar se você fez isso ou aquilo Eu gosto dessas linhas. Também é assim que você descobre, oh, eu gosto dessas marcas ou gosto dessas marcas e gosto dessas marcas neste lápis médio, qualquer que seja o formato que você tenha Esse aqui é muito bonito. Vamos voltar com essa cor clara de musgo. Podemos fazer alguns rabiscos leves aqui. Pressione um pouco para baixo e obtenha pouco mais de força por trás disso Você pode voltar aqui com algumas marcas. Eu gosto disso. Eu gosto disso. Eu gosto da luz que é inesperada, quanto eu gosto disso neste momento também. Eu gosto muito de mídia mista. Se você quisesse fazer postcapin ou algo divertido além disso, você certamente poderia Vou resistir porque quero manter tudo isso em carvão Olha essa coisa grande e grossa. Vamos ver o que eles fazem. Se ao menos pudéssemos ver isso. Você nem vê isso. Se eu voltasse com a caneta Posca com pequenos pontos brancos, teria sido interessante, mas adiciona uma textura interessante Puxe isso para cima e veja aquilo. Isso mudou o que estava acontecendo lá. Mas você vê o quão leve, simplesmente fino e quase minimalista, na quantidade de pigmento que você tem em É muito interessante como tudo isso funciona. Preciso que este seque. Tudo bem. Lá vamos nós. Eu adoro isso. Eu tenho um pouco de carvão aqui em diferentes pesos, médio, claro e escuro saber se eu não gostei de algumas das minhas coisas favoritas que normalmente faço com uma caneta de tinta Se eu não pudesse fazer isso com carvão, gire o lápis. Ao fazer isso, você mantém a linha muito mais fina, mais fina, como se estivesse criando esse ponto à medida que Essa é uma coisinha interessante de se descobrir. Então poderíamos voltar e eu poderia fazer minhas pequenas pérolas que eu gosto tanto Sabe, eu gosto dos meus lápis bem pesados, como 14, 12 Eu sabia que ia gostar desse carvão. Olha como são lindos. Ok, isso é super divertido. E então podemos olhar para isso e pensar, o que mais queremos fazer aqui? Queremos algumas cores grandes e bloqueadas? Talvez eu goste do carvão grosso. Talvez eu tivesse gostado daquele vermelho em vez desse amarelo. É por isso que fazemos pouco essas peças. Eu tento não estragar coisas. Eu sabia que tinha acabado de estragar isso para filmar. Mas, na maioria das vezes, tento colocar pó no papel, toalha na minha mesa Tudo bem. Vou deixá-los no. Bem, eu comecei. Vou colocar um pouco deles. Só para adicionar ao que está acontecendo lá, poderíamos fazer algum tipo E se fizermos isso? O que temos aqui? Isso é ardósia. Poderia fazer pontos. Eu sou uma garota de cachorrinhos. Poderíamos gostar de alguns pontos. Ah, sim. OK. Veja o que os pontos bonitos fazem quando você chega lá com os pontos. Estou adorando isso. Tudo bem. Sabemos qual projeto vou fazer hoje. É engraçado toda vez que eu dou uma aula, e já fiz muitas aulas, em diferentes momentos da minha vida lá. Por um tempo eu estava nessa fase de Ato e agora estou em cores borbulhantes que se misturam E eu os amo muito. Ah, sim, uma boa. Tudo bem, no momento, confira nossos pequenos amostradores testando cada um de nossos diferentes suprimentos Depois de encontrar o estilo que você gosta. Se for esse, por exemplo, eu quero que você faça um monte deles , pratique e jogue. Eu amo esse e eu amo o. Essa é a direção que eu acho que vou seguir. Essa teria sido a minha favorita provavelmente há um ano, porque eu usava aquarela clara muito minimalista Vamos ver como ele se mistura e funciona e o que podemos criar. Esse teria sido o caminho que eu faria há um ano. Mas no próximo ano talvez eu esteja fazendo algo completamente diferente. Eu vou separá-los. Estas serão minhas pequenas amostras e exemplos do que eu poderia querer criar. Se você quiser, as aquarelas coloridas com o pó de grafite, vá em frente e misture algumas cores para você mesmo Você pode comprar essas pequenas meias panelas Amazon ou na loja de arte, ou pode simplesmente inventar algumas delas e tê-las em sua paleta de aquarelas prontas para uso Como se eu pudesse continuar usando na minha paleta descartável se quisesse que elas estivessem bem molhadas Crie algumas das cores que são suas favoritas. Porque eu vou usá-los mesmo que eu não me lembre mais quais são essas cores. Eu uso Senilia e Daniel Smith. Então, essas podem ser algumas cores de Daniel Smith. Mas veja como isso é bonito. Espero que eu possa até mesmo fazer isso de novo, maior. Vamos ver. Te vejo de volta na aula. 7. Abstracts de meia página: Achei que seria divertido criar alguns maiores desses abstratos. Começando com linhas e marcas e depois voltando e preenchendo com um pouco de aquarela e um pouco de água. E vendo no que podemos transformar isso, vou entrar e seguir em frente. Aquele deu um grande L, não é? Vou pegar um pouco mais de água aqui e ver onde podemos ir com algo assim. Pode voltar por cima e marcar um pouco mais, porque vai ficar muito escuro quando você ficar por cima desse jeito, porque ainda está molhado. É muito interessante o que podemos criar. Quando fizermos isso, talvez eu volte com um lápis em cima, muito inspirado por nossos pequenos samplers Veja as peças aqui. Vamos voltar com essas brasas brilhantes Eu fiz isso, vamos suavizar isso. Veja como eles simplesmente se misturam. E todo esse pó se transforma em uma linda cor de água. E não fica com os mais difíceis. As mais difíceis, você ainda pode ver linhas lá embaixo, com elas, você pode simplesmente pegar água. Todas as linhas simplesmente fazem suas próprias coisas e desaparecem. Talvez eu faça outro desses. Quando eu estava te dizendo, eu geralmente os configuro , toco neles e sopro. Você não quer pó em todos os lugares em todas as suas superfícies de trabalho , porque você fica bagunçado toda vez que cria coisas. Mas se você tem algumas toalhas que você poderia colocar aqui e tirar o pó, você reduz a bagunça. Então, nas primeiras uma ou duas que você fizer, se você entrar nesse pequeno resumo divertido , mova tudo ao redor. Nas primeiras uma ou duas que você fizer, talvez você não goste de fazer seis de cada vez, não faça apenas uma. Eu tenho usado meu pincel Raphael soft Aqua number zero Quill para movê-los porque esse é o meu pincel favorito Agora que fizemos isso, esse é realmente o meu favorito. Às vezes, você precisa entrar na ranhura e deixar as coisas começarem a se mover e observar as verdadeiras linhas finas lá dentro Eu o estou soltando bem para trás, deixando o lápis fazer suas próprias coisas e ele entrando lá no carvão molhado, se soltando e fazendo algumas coisas boas Eu adoro isso. Não estou amando esse, mas estou amando aquele. Tudo bem. Super fácil e minimalista espalhado por lá Podemos tirar o pó nossos dedos porque eu vou descascar a fita. Vamos tirar isso de nossos dedos se você gosta do estilo minimalista em que estamos criando essas pequenas peças minimalistas em aquarela a carvão, faça várias faça É preciso um pouco de prática para anotar suas marcas, como você está segurando seu lápis e como realmente queremos que as marcas fiquem quando terminarmos. Isso não é uma obra de arte descartável. Isso é algo que eu poderia continuar adicionando camadas por cima. Eu poderia acrescentar mais a isso. Não vou preencher isso hoje. Eu vou guardar isso. Talvez guarde isso, talvez corte e use em outras coisas que eu quero fazer hoje, estou preenchendo isso, o que fez com que fosse um bom dia de pintura de três minutos. Eles são rápidos e muito fáceis de fazer. Olha como isso é bonito. Agora é isso que estou procurando. Muito minimalista Uma série inteira que eu poderia fazer assim com marcas e formas diferentes e ver o que poderíamos conseguir. Essa é uma coisa bem definida que vou guardar, pense nisso. Talvez eu marque a marca no topo. Eu poderia optar por outra coisa. Esse será um. Pense nisso mais tarde. Esse será. Veja como isso parece divertido em uma pequena série. Tudo bem, então mal posso esperar para ver se você experimenta essa pequena técnica. E te vejo de volta na aula. 8. Abstrato em aquarela com carvão maior: Achei que, para este projeto, poderíamos crescer. Muito inspirado por esse pequeno sampler que eu criei. As cores diferentes, talvez algumas linhas de aquarela lá dentro Vamos ver, com aqueles que eu pré-fiz, onde eu apenas misturei cores pré-fabricadas com um pouco de pó de carvão Vamos ver o que podemos criar. E não me pergunte quais são essas cores porque eu as fiz há algum tempo, mas são apenas cores misturadas com meu pó de carvão vegetal Eu tinha essa cor que realmente fizemos , onde eu estava mostrando como eu fiz isso. Talvez eu marque um pouco dessa cor. Este é um daqueles em que eu simplesmente começo em dois pontos e vou até o meio. Estou tentando um pouco, estou tentando pensar na composição à medida que vou crescendo e ver que direção ou forma eu quero ir. Agora que coloquei esses dois ali mesmo, talvez eu esteja ficando um pouco mais confuso dessa maneira Se eu não tiver a mesma quantidade de espaço ao redor, não tenho medo de cortá-los Vamos usar um pouco desse verde. Eu gostaria disso. É como se ouro verde misturado com carvão vegetal fosse o que isso parece para mim. Não tenho certeza se era isso, mas parece que é o que era. Eu gosto de ouro verde. Eu quero usar ouro verde muitas vezes, e às vezes o ouro verde não gosta de mim, mas nesta eu estou pensando, uau, olha que lindo isso é Depois, havia esse azul-turquesa muito bonito ou qualquer que fosse essa cor que eu estava usando Isso é muito bonito. Tem um pouco de lavanda. Talvez eu preencha alguns desses pequenos buracos que estou fazendo com um pouco dessa lavanda Não tenho certeza do que estava pensando quando escolhi as cores para fazer. Eu acho que eu estava tipo, oh sim, vamos fazer um monte de cores. Agora, acho que se eu estivesse fazendo isso, eu seria mais deliberado, tipo, vamos escolher uma paleta de cores e seguida, vou criar algumas cores que falem comigo a partir dessa paleta de cores Algumas delas eu fiz no ano passado, às vezes a ideia aula de carvão vegetal surge um ano depois e você fica tipo, oh, vamos fazer algumas das coisas divertidas que eu inventei Vamos usá-los. Basta tocar em alguma cor aqui, sem rima ou razão E como eu os estava colocando no chão. Eu estava apenas experimentando e vendo, tipo, o que faria se eu fizesse isso ou aquilo? E se eu tivesse alguns desses loops vindo aqui que eu gostei e achei tão bonitos na outra peça E talvez tivéssemos alguém aqui porque eu achava que era muito bonito. Isso é bom. Tudo bem. Eu quero um pouco de cor mais escura aqui. Acho que estou desaparecendo. Tão bonita. Acho que vou gostar desse. Espero que eu goste. E você sabe o que poderíamos fazer. Poderíamos pingar um pouco Poderíamos pingar, poderíamos fazer gotejamento. Deixe-me pegar um pedaço de papel no orifício superior. Ah, então isso é divertido. Tudo bem. Estou gostando disso Vamos parar onde está que teve uma boa direção. Tudo bem. Portanto, não se esqueça alguns pequenos pingos, se você está pensando em gotejamentos, eu gosto Adoro o que esse azul e o verde estão fazendo. Seria uma peça bonita, só azul e verde Tudo bem, vamos deixar isso secar e então eu voltarei ao topo e talvez Mark faça, eu volto logo. Tudo bem. Este é quase todo seco. Agora, vou começar Mark fazendo em cima disso. Deixe-me tirá-los da minha mão, porque, por outro lado, estou me inspirando nisso. Eu realmente amei nossos swoopies. Eu gosto dos pontos. Eu gostei da grande mancha de cor lá dentro. Achei que todos esses elementos realmente fizeram dessa peça o que ela era. Eu vou fazer a mesma coisa na peça maior. Vou tentar girar o lápis um pouco enquanto os desenho, para manter aquela bela linha fina e nítida Vamos em frente. Olha isso. Oh meu Deus. Tão bonita. Oh meu Deus. Adoro como o preto é um contraste muito bonito com as outras coisas que temos acontecendo aqui. Estamos dando aquela pequena faísca. Isso é bonito, podemos colocar uma pequena fita aqui. Poderia terminar com um pequeno ponto no final. Dessa forma, você sabe que foi de propósito. Então poderíamos entrar aqui com alguns pontos finos ou fazer folhinhas Muitas vezes eu faço folhinhas em alguns deles. Agora que pensei nisso , vamos sair daí do jeito que está. Folhas pequenas, você não precisa ficar muito chique. Pode ser como uma linha saindo de lá onde você fica tipo, oh, o que é isso? Isso é uma videira? Isso é uma folha? Ah, sim. Você pode ir em frente e configurar algo para sua mão. Eu tenho apenas um palito que eu uso, esse é um velho bastão de tinta da loja de tintas, que é a maneira barata, gratuita e fácil de fazer, porque mesmo que o carvão que misturamos com água basicamente sele todo aquele pó, esse novo pó que estamos colocando em cima, poderíamos facilmente borrá-lo com ponta da mão enquanto trabalhamos em nosso. Sua mão está na sua peça, melhor. Ok, está muito bem. Então eu também gosto de ter gostado de pontos. Eu gostei da peça grande e grossa que estava lá dentro. Estou pensando em um pedaço grande e robusto aqui. Ah, sim, eu gosto disso. Então eu também gosto de alguns desses pontos deliciosos. Basta escolher uma cor escura e faremos alguns pontos aqui. Isso é só cardo. Só vamos desenhar alguns pontos, linhas marcas de hash ou coisa que seja sua marca favorita Assim como acontece com a aquarela normal, estou deixando as separações de cores guiarem onde eu começo e termino uma determinada marca que estou fazendo Quando estou fazendo algo assim, gosto de dourado, branco e preto. Estou tentando fazer o meu melhor para ficar apenas com o suprimento que retiramos para trabalhar. Mas enquanto você está trabalhando, se você começar a pensar, oh, eu preciso de um pouco de ouro, oh, eu preciso de um pouco de branco Não tenha medo de usar isso e fazer isso em seus projetos, tentando permanecer fiel ao meio com o qual eu queria jogar hoje. Eu não vou fazer isso. Isso é mais um exercício de disciplina. Fazendo você ver que, bem, o que posso obter se eu permanecer nesse meio específico? Você aprende muitas coisas quando faz isso. Quando você sai sua zona de conforto e não volta direto para o que sempre faz, você acaba descobrindo coisas que dizem, oh, eu posso fazer isso de novo e sei que vou gostar. Caso contrário, você poderia ser como quem? Não sei se vou gostar disso ou não. Sou betonilha. Oh, olha isso. Agora, eu não posso te dizer o quanto eu quero branco aqui, e eu não acho que nosso branco realmente vai fazer nada por nós. Se eu uso carvão branco, sinto que precisa de algo O que ele precisa? O que eu posso fazer? O que ele precisa? Veja, eu não acho que seremos capazes de ver isso se eu fizer isso. Vamos fazer isso em nossa amostra. Bem, você meio que vê isso. Eu olho para isso, você meio que pode ver. Tudo bem, nós vamos fazer isso, vamos fazer isso aqui. Só algo um pouco diferente, talvez um pouco por aqui. Também vai pegar um pouco da outra cor. Tudo bem. Isso foi interessante. Eu gosto dos pequenos detalhes extras que coloquei lá com essa diversão. Tudo bem, isso foi divertido. Também poderíamos fazer algumas marcas de rabisco ou algo assim. O que você acha que ele precisa? Preciso que você vote. O que mais queremos colocar aqui antes de dizermos, ok, eu amo isso. Acho que vou fazer um rabisco aqui. Eu quero alguma coisa. Oh, olha isso. Isso foi bom. Meio que o mantendo branco, arejado. Olha isso. Ah, sim, sim. Lá vamos nós. Estou adorando isso aí mesmo. Vamos fazer um pouco disso aqui em cima. Poderíamos fazer parte dessa linha vindo dessa maneira. Ah, sim. OK. Agora estou me sentindo melhor com isso. Nós temos um movimento extra lá que realmente não tínhamos antes. Tudo bem, eu gosto disso. Tudo bem, vamos ver. Tenho um lindo rosa aqui. Eu não sei. Isso poderia ser feito , poderia estar onde eu quiser. Eu poderia adicionar um pouco mais de preto se quisesse que saísse desse lado aqui. Vamos fazer como se houvesse um segundo pequeno conjunto de videiras Lá vamos nós. Eu gosto disso. Lá vamos nós. Poderíamos jogar aqui como alguns passarinhos. Gosto de pássaros com minhas videiras. E isso atrairá a atenção para as diferentes áreas e apenas adicionará um pouco mais de interesse. Oh, sim, veja, lá vamos nós. Tudo bem, estou preenchendo isso, vamos lavar nossos dedos. OK. Então há outra coisa que eu quero te mostrar. Em uma peça como essa, podemos transformar as bordas em uma borda decadente Vou descascar a fita. Eu normalmente falaria sobre o acabamento dessas peças. Eu normalmente adicionaria um pouco de fixador pastel macio, porque isso é Então eu saio e borrifo isso com um pouco de fixador e isso fixará o carvão É assim que eu terminaria isso. Mas eu quero continuar enquanto estamos na câmera e fazer algumas bordas enfeitadas para isso Estou apenas obcecado por esses lindos resumos cheios de bolhas. Ultimamente, você verá essas coisas aparecerem aqui e ali em muitas coisas que eu faço, porque essa é a minha coisa favorita atualmente Aqui está outra coisa também. Se você soprar o carvão, você o soprará até a borda do papel, o que você não quer fazer, apague isso Antes de resolvermos qualquer coisa, vou pegar um pedaço de papel encerado. Vou usar o papel encerado para proteger isso. Minha maneira favorita de rasgar uma borda é com meu ríper de ponta dupla Você também pode fazer isso com uma régua de metal se tiver uma grande o suficiente, poderá fazer isso Com isso, vou arrancá-los da parte de trás. Vou olhar para a frente e dizer: até onde eu quero fazer uma borda? As bordas são bastante uniformes à esquerda e à direita, então eu quero rasgar aproximadamente a mesma quantidade. Eu sinto que quero vir aqui para falar sobre isso. Estou pensando que talvez eu queira decolar. Vamos ver, vamos medir isso. Acho que quero decolar cerca de uma polegada e meia. polegada e meia. Se eu chegar uma polegada e meia aqui, está bem perto. Isso me dá cerca de uma polegada. Se eu entrar uma polegada e meia aqui, há 3 “aqui, e há cerca de 2,5" ali. Eu realmente quero tirar uma polegada e meia um lado e 2 “do outro. Uma polegada e meia desse lado estaria mais ou menos aqui. E eu não estou sendo muito exato aqui, estou apenas de olho nisso Você pode ser tão exato quanto quiser. Este ríper de ponta dupla tem uma borda muito rasgada e uma borda muito sutil E eu vou para o lado sutil. Você só quer rasgar o papel em direção à régua. Apoie-se na régua o máximo que puder. Lá vamos nós, do outro lado, e você não quer espalhá-lo Eu quero ter cuidado lá do outro lado. Eu queria decolar cerca de 2”. Tudo bem. Vou virar esse papel ao contrário. Desde que eu manchei isso. Não quero comprar carvão extra onde não pretendia Estou indo por cerca de 2" mais ou menos ali. Muitas vezes também rasgo o papel antes mesmo de começar a pintar, e depois não preciso me preocupar com isso no final. Mas aqui está uma olhada . Eu gosto disso. É bom centralizá-lo. Se você não o centralizou quando estava pintando, isso é cerca de 2,5, certo? Há cerca de dois, talvez. Eu quero tirar cerca de uma polegada na parte superior. OK. No topo. Quase ali mesmo. Não quero que fique tão perto das bordas que quase pareça desconfortável. Mas eu não quero que fique tão longe das bordas que pareça que nossa peça não era grande o suficiente. Eu pinto intuitivamente. Tudo bem, esse último lado é o gotejamento na parte inferior. Então, vou chegar bem perto da borda, mas o suficiente para que eu possa agarrá-la e sugerir que o gotejamento continuou Mas eu não quero ser, quero que haja espaço suficiente. Então, parece correto. Não que pareça que nossa peça era muito pequena. E não que pareça que nossa peça precisasse de mais espaço. Tudo bem, dê uma olhada. É uma peça bonita. Tudo bem, essa é a nossa peça deliciosa inspirada em nosso Acho que nos saímos muito bem lá. Adorei usar nossas aquarelas pré-misturadas misturadas com grafite para criar isso Espero que você goste de escolher algumas de suas aquarelas favoritas misturando-as. Eu disse carvão de grafite, o pó de carvão vegetal, misturando-os com isso e obtendo aquela deliciosa qualidade aquela Porque você quase pode, ao se aproximar deles, ver aquela qualidade de fumaça lá dentro Quero dizer, você pode dizer que é tipo, o que é aquela delícia que está por baixo da cor Você não sabe por que tem essa qualidade esfumaçada. É muito interessante. Dessa forma, espero que você goste de fazer algumas de suas próprias cores de água a carvão e experimentar este projeto E te vejo de volta na aula. 9. Abstrato de carvão urbano: Para este, pensei: e se essas forem cores de carvão Eles têm um pouco de profundidade e são muito bonitos Mas acho que o que vou fazer aqui é talvez começar pensando um pouco na regra dos terços e começar um pouco disso Acabei de tirar várias cores dessa caixa de cores criada que se misturam e falaram comigo. Vou pegar um pouco de água. Vou usar uma escova de esfregão, uma escova de pena. Este é o meu Princeton Quill Four. Vou começar a mudar essas cores e fazer com que elas comecem a fazer algo um pouco diferente do que eu normalmente faço com tinta Adoro como você pode pintar com esses carvões e ver definitivamente assim Ok, estou totalmente animado lá agora. Gostaria de saber se voltaremos com o preto, está todo molhado e não é tão fácil de movimentar. E se eu pegar o carvão derwin? Eu vou pegar todos os carvões. O que eu gosto no carvão vegetal Derwin, blocos extra grandes, os solúveis em água também não são tão resistentes quanto esses Eles são carvões mais macios e eu gosto que sejam um pouco mais macios e que talvez possamos fazer outras coisas Oh, olha isso. Ok. Tudo bem Vamos seguir em frente e fazer algumas coisas divertidas. Tenho a maior parte disso. Fazendo algumas coisas divertidas, consegui algumas outras cores que poderíamos voltar e marcar, fazer. E só estamos nos sentindo bem por aqui. Eu quero beber um pouco mais de água com eles. Nós podemos gostar disso. Ainda temos azul e verde para adicionar aqui. Então eu posso voltar agora e adicionar algumas marcas. Não estou com vontade de preencher a página inteira, quero que ela fique branca. Estou sentindo que talvez agora Mark fazer de uma forma interessante seja divertido. Estou usando aquele papel de prensa de carvão. Comecei a dizer algo lá e fiquei distraído. Voltei com uma fita super larga porque quero poder retirá-la. Acho que é uma fita de pintor, mas não tenho certeza. É chamado STI KK, mas sempre posso usar minha pistola de ar quente nele, se necessário Mas eu queria poder ter uma borda gigantesca ao redor disso quando terminasse, é por isso que fiz isso Eu também tenho um pouco de azul aqui. O que eu gostaria de fazer com o pensamento azul, o que talvez não consiga ver isso? Mas vamos tentar. Talvez alguns grandes círculos aqui. Esse pode ser um daqueles elementos em que você percebe isso à medida que se aproxima. Eu estou bem com isso. Vamos continuar com isso. Eu gostei. Veja se eu puxo isso para mais perto da câmera. Veja como podemos ver isso. Se chegarmos bem perto e ele se concentrar. Eu gosto disso. Vamos fazer isso até o fim. Isso é interessante. Se você chegar perto o suficiente e puder ver, seria divertido. Também podemos pegar nosso pincel colocar um pouco desse carvão nele e respingar um pouco Nós poderíamos tentar isso. Gosto de experimentar coisas novas. Estou tentando dar a vocês muitas ideias. Veja, tudo bem, isso é super divertido. Isso funciona molhado e seco. Tudo bem Esse é um projeto rápido e fácil. Eu só queria ver aonde poderíamos ir. Eu poderia, agora que tenho isso acontecendo, voltar com um pouco disso é alívio B. Poderíamos voltar aqui agora com alguns pontos e fazer com que fosse tridimensional Vamos fazer isso. Vamos ser corajosos e fazer isso. Está bem? O que nós queremos fazer? Eu quero dar a volta no círculo. Eu quero preencher um pouco dessa cor pêssego? O que é bom? O que você está pensando? Vamos dar uma volta e vamos entrar um pouco aqui. Não é como se tivesse que estar em todo lugar. Pode simplesmente colocá-lo em alguns pontos, você entende, é um pequeno detalhe que você fica tipo, oh, o que é isso? Isso é muito interessante. Gosto quando você tem coisas que vê à medida se aproxima como um bônus. Isso é metálico. Gosto da ideia de que isso dará um pouco de brilho à luz. Ah, sim, veja, eu gosto disso. Não é muito, mas está lá e é um pequeno elemento. Isso é interessante à medida que você se aproxima. Isso é muito legal. Acho que vou parar por aí. Eu poderia colocar um pouco aqui ou ali. Mas eu gosto desse lugar. Como se menos fosse mais. Ok. Estou querendo ver o que temos agora. Se estivermos, talvez tenhamos terminado. Vamos tirar a fita e dar uma olhada. Eu tenho um pequeno pano de microfibra. Vou tentar tirar qualquer carvão dos meus dedos. Eu não quero que isso seja transferido. Vamos ver se consigo essa fita de Oh, yeah. Sim. Bem, tenha muito cuidado com o ângulo. Lá vamos nós. Oh, olha isso. Tudo bem Isso é completamente diferente de algumas das coisas que eu criei, mas muito legal. Confira isso. E as cores com as quais tocamos foram divertidas. Gostei dessa inspiração e das cores que acabamos de usar sutilmente, algo diferente Eu só queria te dar algo para jogar. Temos algum movimento. Temos a Regra dos Terços, onde separei isso e coloquei isso no terço inferior Super divertido. Tudo bem, lá estava nossa inspiração. Paletas de cores Estou curtindo isso e te vejo de volta na aula. 10. Sprays de acabamento: Vamos falar sobre como você pode terminar essas peças. Pedaços de carvão ou giz provavelmente são melhor emoldurados Você pode colocar um fixador aqui, porque esses pedaços de giz, se eu tocá-los, esse giz ainda sai do meu se eu tocá-los, esse giz dedo Você quer fazer com que ele possa pelo menos ser tocado pelo moldador para ser emoldurado sem borrá-lo antes mesmo de protegê-lo antes Normalmente, borrifo coisas calcárias, como pastéis ou carvões Gosto do fixador senil e macio em tons pastel que fixará os pedaços calcários no lugar Na maioria das vezes, não adere permanentemente, como se você ainda pudesse esfregar o dedo sobre ele e espalhá-lo Mas ele vai ajustá-lo bem o suficiente para mantê-lo em uma capa de plástico e depois pegá-lo e emoldurá-lo Se você os estiver levando para um festival de arte ou algo parecido, ele estaria protegido o suficiente para que alguém pudesse levá-lo para casa e levá-lo ao criador A razão pela qual não vai gostar que tudo cresça permanentemente é porque é pó. E não há como bater em cada pedacinho desse pó e, basicamente, colá-lo no papel. Mas o que estamos tentando fazer é definir a camada superior. Pelo menos estará um pouco protegido de algo que o toque acidentalmente Se você tem algum fixador funcional em seu estúdio e não tem o outro, mas talvez tenha um fixador funcional, provavelmente também seria bom que um casaco em sua peça pelo menos a protegesse, porque é feito para colocar uma camada protetora em algo para que você possa colocar mais coisas por cima Então, provavelmente estaria tudo bem. Eu geralmente não borrifo peças com verniz, mas você pode experimentar um verniz Você quer um verniz artístico que não amareleça e que seja livre de ácido Este verniz Cryalon mar é uma boa escolha, não Eu prefiro cetim ou mate se você usar um verniz. Mas, novamente, eu pegaria uma peça de teste e testaria as diferentes que você está considerando para ver se você gosta da aparência e do que ela faz com a sua peça. No mínimo, eu gosto de pelo menos tentar fixar esses pós para que possam ser emoldurados, mas eu realmente não gosto de muitas coisas por cima Então, eu faço um mínimo de acabamento na parte superior das minhas peças. Espero que isso ajude você a pelo menos protegê-lo por um tempo e depois armazená-lo em folhas de arte transparentes e gratuitas para mantê-las bonitas por mais tempo. Tudo bem, te vejo de volta na aula. 11. Considerações finais: Parabéns, almas criativas. Da primeira marca no papel às suas vibrantes obras-primas abstratas Você embarcou em uma jornada que consiste em ultrapassar os limites , explorar as cores e expressar sua Ao refletir sobre essa aventura criativa, lembre-se de que a arte é uma viagem de autodescoberta Você mergulhou no mundo dinâmico do carvão vegetal, redefinindo-o com cor, água e marcas ousadas Sua arte não é apenas visual. É um reflexo de suas emoções, experiências e da energia que você investiu em cada golpe. A beleza da arte abstrata está em sua liberdade. É a liberdade de quebrar as regras, a liberdade de se expressar sem restrições e a liberdade de deixar sua imaginação correr solta Meus colegas criadores, mantenham essas cores fluindo. Essas texturas evoluíram e sua imaginação se acendeu. Continue explorando, experimentando e se surpreendendo o que você pode alcançar. Deixe sua arte ser a tela de suas emoções, um espelho para sua alma e um farol de sua criatividade Obrigado por fazer parte dessa turma e por compartilhar sua paixão com o mundo.