Misture, faça o fluxo e crie você: aprenda para criar belos resumos de mídia mista

1. Apresentação: Olá a todos. Sou Denise Love e, nesta aula, vamos explorar o mundo empolgante da mídia mista usando uma variedade de materiais para criar composições abstratas bonitas e únicas. Durante a aula, usaremos aquarelas, pastéis, tintas douradas, canetas posca e muito mais para criar algumas pinturas impressionantes que se misturam e fluem de maneiras inesperadas. Você aprenderá uma variedade de técnicas para trabalhar molhado sobre molhado, criar marcas e texturas interessantes, adicionar detalhes e destaques e equilibrar cores e composição. Seja você um artista experiente deseja expandir seu repertório ou um iniciante que está começando, esta aula foi criada para ajudá-lo a desenvolver suas habilidades e liberar sua criatividade. Ao final da aula, você terá criado três belas pinturas que mostram suas novas habilidades e refletem seu estilo único. Vamos começar. Reúna seus materiais e vamos explorar juntos o mundo dos resumos de mídia mista. 2. Projeto do curso: Para o projeto da aula, você criará algumas pinturas abstratas de mídia mista usando as técnicas e habilidades que você aprendeu em sala de aula. Quero que você pratique com vários amostradores de cores menores e, em seguida, crie algumas peças médias e peças maiores com base em suas explorações de cores. Não deixe de voltar e publicá-los. Mal posso esperar para ver o que você criou. 3. Materiais: Vamos falar sobre os suprimentos que estou usando na aula. Esta aula trata de reunir coisas aleatórias de seus próprios suprimentos. Eu juntei as coisas e pensei, oh, é com isso que eu quero trabalhar. Sinta-se à vontade para substituir qualquer coisa que eu esteja fazendo pelos suprimentos que você tem em mãos, porque esses são resumos de mídia mista e materiais diferentes que você adiciona às suas peças são o que as tornará interessantes. Vamos começar a aula fazendo algumas amostras menores para testar paletas de cores, marcar ideias, ideias de estêncil e ver o que queremos criar. Em seguida, vamos criar algumas minipeças do tamanho sete por 10, e então vamos pegar uma dessas paletas de cores, ficar muito grande e criar uma de 10 por 14, porque eu sinto quando você está criando peças como essa, quando você começa aos poucos, os suprimentos e as técnicas que você usa em uma pequena peça, eles precisam para ficar maior com você à medida que a peça fica maior e você tem mais espaço para preencher, e você pensa, ok, o que vai tornar isso interessante e como faço preencher o espaço à medida que ele fica maior. Tivemos que fazer muito menos com os pequenos pedaços do que quando crescemos, e mais ainda à medida que crescemos. Gosto dos desafios e experiências que você obtém ao descobrir o que mais precisa fazer em uma peça à medida que cresce. Estou usando papel aquarela Canson Heritage de 140 libras prensado a frio durante toda a aula. Eu apenas cortei essa folha ao meio para os pedaços menores, cortei em quartos para os pequenos amostradores e depois usamos uma folha inteira para a peça grande. Este é o bloco de 10 por 14. Você pode começar com qualquer papel que tiver em mãos e fazer do tamanho que quiser. Acontece que é o que estou usando na aula. Estou gravando isso com fita adesiva porque gosto de arrancar a fita e revelar a peça, mantendo sua peça alinhada. Eu os tenho anexados a um quadro de artistas. Gosto de usar quadros de artistas em vez da minha mesa , porque assim posso tirá-los do caminho e deixar as coisas secarem. Os quadros de artistas, painéis de arte, são como MDF, painéis de papelão de oito polegadas de espessura. Também estou fazendo meu projeto com aquarelas de Daniel Smith. Você pode fazer isso com aquarelas, tintas acrílicas, guache, acrílico e tintas acrílicas de alto fluxo. Eu realmente quero que você tente fazer algo que flua muito facilmente e muito bem, porque parte da técnica dessas peças é fazer tinta úmida sobre molhada. Em seguida, estamos colocando tinta e deixando que elas se misturem e fluam umas nas outras, apenas vendo o que podemos criar. Quero que você tente usar algo que flua um para o outro quando você aplica água e a pinta em sua peça. Eu trabalhei em algumas paletas de cores hoje, usei Buff Titanium e Titanium White em ambos os projetos. Eu também usei um pouco um Duochrome Arctic Fire, ele só dá uma pequena área de brilho possível, mas é basicamente uma coisa clara e brilhante, então não é realmente necessária. Eu só pensei quando estava jogando isso. O azul esverdeado que fiz foi verde oliva, verde perileno, verde submarino , azul lunar. O que estava mais rosa era o ocre amarelo e o ocre amarelo queimado. Essas são as tintas que eu estava jogando nas minhas duas paletas de cores aqui. Então eu também tinha uma sépia, e depois também toquei com algumas tintas acrílicas, índigo FW e sépia. Isso realmente me deu o pop escuro extra que eu queria. Foi um pouco mais de contraste. Isso era o que eu estava fazendo com eles. Também usei minha tinta e pasta Kuretake Gold Mica favoritas. Provavelmente, tudo o que eu fizer até o dia da minha morte terá um pouco desse ouro porque eu o amo muito. [Risos] É minha preferência pessoal. Você não precisa fazer isso em seus projetos. Eu também fiz um pequeno trabalho de estêncil neles. Eu amo meu [inaudível], que é a peça de metal que sobra quando eles perfuram os estênceis. Este é meu estêncil favorito para usar. Não é realmente um estêncil, é a parte perfurada, mas eu não me importo, eu adoro isso. Também gosto desses círculos de meio-tom de Tim Holtz e os tenho em ambos os tamanhos. São super divertidos porque os círculos são todos de tamanhos diferentes e não do mesmo tamanho. Você pode considerar um trabalho de estêncil em suas peças ou pode simplesmente desenhar círculos sozinho. Não é necessário, só estava puxando minhas coisas favoritas. O objetivo deles é pegar suas coisas favoritas. Essas pequenas paletas de tinta são super divertidas. São pratos de cozinha usados para aperitivos. Eu os comprei na TJ Maxx, mas você pode comprar essas coisas em qualquer loja de cozinha, eu simplesmente procuraria alguns pratos brancos de aperitivos. Eles são muito estilosos para pintar, então ficam lindos em fotos se você gosta de compartilhar fotos e outras coisas. Adoro a forma como as cores se misturam com elas. Eles são tão pequenos que você pode comprar um pacote de quatro e fazer várias coisas diferentes. Eu adoro esses. Estes são apenas pequenos pratos de aperitivos, se você estiver se perguntando. Então, eu também tenho uma paleta descartável aqui, por precaução. Eu estava deixando algumas marcas hoje com meu Princeton Round Number 4, eu estava colocando um pouco de tinta nas peças menores com meu pincel de pena Raphael SoftAqua Number 0. Eu amo esse pincel. As peças maiores quando eu disse “pense” ficam maiores à medida que você aumenta com o papel, então mudei para esta pena Princeton Neptune Número 4, que é um pincel maior para um pedaço de papel maior. Eu também estava brincando com minha caneta de imersão, que é minha ponta de latão Kakimori em minha tinta dourada. Você pode usar qualquer caneta de latão ou qualquer caneta de imersão que quiser com suas tintas, que por acaso é a minha favorita. Eu também estava usando uma pipeta. É ótimo ter algumas pipetas. Às vezes, as tintas vêm e suas fraldas não funcionam, e isso é um ótimo preenchimento. Eu também estava usando um lápis Faber-Castell Pitt Graphite Matt 14B apenas para fazer marcas, você pode usar qualquer grafite que tiver. Eu também fiz um pouco de marcação pós-uso, então eu estava usando o branco com a ponta fina. Esses são divertidos de usar. Então eu tinha um pouco de água e algumas pequenas esponjas para usar com meus estênceis. Acho que talvez até tenha tirado pouco de tinta acrílica branca logo no início apenas para brincar com as paletas de cores. Na verdade, qualquer coisa que você tenha à mão e que possa pegar. Eu também costumo ter um borrifador de água aqui se eu quiser fazer algumas rachaduras e gotejamentos. Apenas algumas coisas para pensar e ter em mãos. Vamos começar. 4. Como escolher uma paleta de cores: Vamos falar sobre as cores que vamos usar em nosso projeto hoje. Estou sentindo que quero fazer uma gama de cores muito harmoniosa. Eu estava pensando talvez em um esquema de cores análogo em que as cores estão lado a lado na roda de cores. Diga como azul-verde, vermelho-roxo, vermelho-laranja, amarelo-alaranjado, verde-amarelo. Aqueles que ficam lado a lado na roda de cores. Mas então eu também estava pensando que, embora seja análogo o que estou sentindo, talvez pudéssemos colocar uma cor contrastante diretamente na roda de cores. É divertido quando você pode ter algo como uma roda de cores para olhar, dizer, oh, essa é a direção que eu quero seguir. Então, à medida que você avança, você pensa, oh, como posso adicionar contraste? De que cor é essa que pode me dar um pouco de destaque ou um ponto de interesse. Hoje eu sinto que talvez eu queira estar aqui nesta configuração de outono, ou talvez eu queira estar aqui nos azuis e verdes. Eu só quero brincar e descobrir em que lugar dessa roda de cores eu quero cair. Na verdade, vou trabalhar com algumas aquarelas de Daniel Smith. Vou pegar um pincel molhado. Vou fazer algumas pequenas amostras de cores aqui para ver, é essa a direção que eu quero seguir? Porque e se fizermos algumas pequenas amostras, testando algumas dessas cores e, antes de colocá-las na minha paleta de cores, colocá-las em apenas um pedaço de papel extra que eu cortei. Olha como isso é lindo. Era ocre amarelo e dupla Autumn Mystery. Eu também tenho algumas outras que parecem cores de outono. Quando eu estiver filmando isso, vou para a primavera. Veja essa cor ali mesmo, gostosa. Essa é a terra lunar. Terra lunar e ocre amarelo, estou sentindo isso. Eu quero que você brinque com suas paletas de cores. Você não precisa se limitar a uma paleta de cores, mas eu quero começar. Para começar, também estou me sentindo bonita. Esse é o ocre amarelo queimado. [RUÍDO] Eu quase acho que isso tem um contraste mais bonito do que a Terra lunar aqui em nosso artigo. Talvez essas duas, porque eu quero escolher algumas cores dominantes, talvez um pouco de sépia, e depois escolher algo para contrastar, como algo que possa sentar e contrastar isso. Veja, isso também é bonito. Ou veja aqui. Oh, acabou de chegar até mim. Eu quero escolher, digamos, algumas cores que possamos misturar e obter tons mais claros com o branco e o amarelo e escolher uma cor escura, como uma sépia, como uma sépia, mas estou quase pensando que algo como índigo pode ser bom em uma tinta porque isso é mídia mista. Eu tenho sépia na tinta. É divertido experimentar os diferentes suprimentos e ver como eles se misturam, fluem e oferecem contrastes diferentes. Na verdade, estou adorando essas três cores hoje. Há várias maneiras de escolher paletas de cores. Eu tenho muitas classes e ideias diferentes que criei , onde escolho paletas de cores pinturas do mestre, ou escolho paletas de cores de interiores ou entrei em meu próprio armário e escolhi algumas paletas de cores dessa forma. Essa é uma paleta de cores divertida. E se escolhermos uma segunda paleta de cores? Vamos fazer uma segunda paleta de cores. Então, podemos pintar algumas coisas pequenas. Porque eu tenho os verdes azuis aqui, que eu adoro. Um desses duocromos também pode ser legal. Esta é a luz solar de lápis-lazúli duocromático. O duocromo pode nos dar algo divertido e cintilante, definitivamente sentindo o brilho. [RISOS] Você vê por que é divertido começar uma pequena página diferente aqui, onde você pode Essas são as que eu estou adorando”. Aqui eu tenho alguns azuis e verdes, olha isso. Azul lunar. Tão bonita. Azul lunar, isso é lindo. Verde perileno. Isso é bonito. Olha essa cor. Essa pode ser uma opção azul-esverdeada muito bonita com esta deliciosa dupla leve e cintilante. Isso pode ser divertido. Estou sentindo isso e talvez mais um. Talvez verde-oliva. Eu me pergunto como seria o verde oliva. É um pouco mais verde brilhante. Oh, é muito mais brilhante. [BARULHO] Não estou sentindo a azeitona. Talvez eu esteja sentindo a azeitona. Pode ser bom que isso seja um pouco de contraste de papoula. Eu gosto disso. Há outra opção. O que poderíamos fazer, deixe-me tirar isso do caminho, eu tenho algumas coisas na minha mesa que estão no caminho, é que poderíamos testar algumas dessas cores. Na verdade, tenho alguns desses azuis e verdes em uma paleta com a qual estava trabalhando outro dia. Eu só vou colocar em cima disso. Não me importo nem um pouco se algumas dessas cores se misturarem com esses outros tons, porque eram basicamente azuis e verdes aqui. Eu odeio desperdiçar essa paleta de cores porque é muito bonita, e o branco e o titânio estão começando a secar lá, mas tudo bem. Pode ativá-lo com um pouco de água. Eu gosto de usá-los quando estão molhados por algum motivo. Eu amo muito as aquarelas tubulares, fiquei um pouco marrom. Vamos colocá-los ali. Isso era ocre amarelo, ocre amarelo queimado e sépia. Isso era duocromático, por causa dessa luz duocromática. Basta colocar um pouco disso em ambos. É basicamente assim que eu decido as paletas de cores. Eu começo a olhar para a roda de cores. Começo a olhar as tintas que tenho e penso o que posso juntar? Em seguida, pinte em um pequeno pedaço de papel e veja o que podemos fazer. O que eu quero fazer é brincar um pouco na mistura de cores. Vamos começar com a linda paleta de outono e brincar um pouco aqui e ver como elas vão ficar? E se eu começar com uma cor e voltar, misturá-la com, digamos, o titânio aqui. Não tenha medo de começar a misturar e espalhar e ver o que essas cores fazem antes de começarmos a dizer uma peça grande. Olha essa cor. Já amo isso. Vamos fazer um pouco de tinta branca. O branco parece torná-lo um pouco mais opaco. É interessante. Olha isso. Talvez um pouco mais disso com esse titânio. Entre aqui e comece a misturar algumas dessas cores e veja o que elas fazem é que elas também se misturam. Super legal. Então talvez um pouco de sépia que pudéssemos ver. Se tocarmos isso, como isso vai se misturar? Estou trabalhando nesse projeto em particular, molhado sobre molhado, porque quero ver como são essas cores, misturadas, soprando, fazendo seu trabalho. Então eu pego a sépia e estou pensando que com as tintas, enquanto ela ainda está molhada sobre molhada, ela pode começar a fazer alguns movimentos e soprar interessantes e criar um interesse extra em nossa peça. Estou pensando em luz e escuridão. Eu tenho um contraste aí e a variedade de cores, então isso é muito legal. Vamos conferir esse aqui. Eu poderia ter feito isso enquanto eles ainda estavam nos tubos, se você quisesse. Quem quer que você acabe gostando de jogar, eu quero que você experimente e jogue. Apenas ativando esse titânio. Um pouco de branco aí, só os ativando um pouco. Eu estava jogando neste azul e verde ontem. Eu sou simplesmente, meu Deus, tão linda. Olha isso, meu Deus, estou preenchendo isso aí mesmo. [Risos] Adorável. Eu só quero que você seja corajoso com suas cores e depois diga, o que podemos fazer como um pop colorido. Como com isso aqui, é azul e verde, mas laranja e outras coisas estavam do outro lado. Não quero entrar e tocar nesse contraste, a cor. Não sei, talvez este seja o lugar onde possamos experimentar, jogar e apenas ver. Veja, eu tinha um pouco de, acho que talvez fosse verde-oliva ou que poderia ter sido um pouco de verde submarino aqui embaixo. Acho que tem um pouco de azeitona embaixo do mar, então isso é interessante. Então talvez um pouco escuro. Vamos ver o que isso faz. Olha isso. Meu Deus, quase parece que a forma como se espalha, é como uma ameba no oceano. Todas aquelas fibras macias e fofas. Veja, eu estou adorando esses. Definitivamente, alguns competidores estão prontos, acho que talvez devêssemos fazer um set maior nessa cor aqui. Vamos escolher mais um e talvez jogar. Mas eu gosto dessas duas cores. É definitivamente divertido ver qual caminho queremos seguir porque eu gostei desse mistério do outono e talvez dessa terra lunar. Temos granada genuína. Pode ser divertido jogar com eles. O que é essa granada genuína? Vamos brincar com a parte superior aqui e podemos usar um pouco o pincel. Olha essa cor. É por isso que gosto de fazer pequenas amostras antes de chegar a uma peça grande, pois isso lhe dá a chance de experimentar. Olha essa cor. Eu estou me perguntando, eu vou colocar um pouco disso para fora. Você tem que ter cuidado ao pegar esses tubos. Você os apertará e nem perceberá. Mas com essa cor, se eu voltasse com um pouco do titânio mais largo, mais claro, iluminasse e visse o que isso fez por nós? Se transformou em um pouco de lama lá, não é? Bem, eu tenho várias coisas de água doce aqui. Eu tenho essa dupla. Agora, o mistério da auditoria duocromática é como um duplo tom aqui. Isso nos dá algumas diferenças deliciosas . Eu não gosto disso. É por isso que é divertido brincar com a paleta de cores. Eu tenho um pouco de índigo aqui porque talvez eu goste, eu não sei. Essa é a tinta, mas eu estou pensando: como seria se adicionássemos algum contraste nela? Transformou-se em uma gama de cores para cachorros. O que eu quero que você faça primeiro, brinque com todas as aquarelas que você tem. Faça algumas pequenas amostras e veja o que você ganha misturando e combinando cores. Depois, podemos pintar várias delas porque eu também quero fazer algumas marcas e tentar descobrir quais são nossas marcas favoritas? Quais opções temos e veja o que podemos fazer? Igualmente pequenos resumos divertidos. Veja, agora eu estou gostando desse com um pouco de amarelo, misturando algumas coisas, vendo como uma cor se transforma na próxima cor. Foi muito divertido. Trabalhar molhado sobre molhado permite criar padrões, gotejamentos de cor, textura e movimento. Se fizermos um pouco disso, super divertido, mergulharmos um pouco de branco, esse branco estava fazendo algumas coisas divertidas ali mesmo. Esses são super divertidos. Talvez eu até goste de um pouco do marrom aqui só para ver o que isso vai se mover e fazer. Então deixe que ele faça seu trabalho. Também tenho um azul mais bonito e brilhante aqui, que é um Sennelier. Esse é o verde cobalto. Talvez eu goste de um pouco de verde cobalto. Vamos fazer isso aqui. Isso é muito brilhante. Mas você sabe o que, talvez nós gostaríamos, vamos ver aqui. Eu gosto disso aí mesmo. No momento, não estou pensando em composição, não estou pensando: como isso vai acontecer? Estou pensando em como isso vai acontecer, mas não estou pensando em composições de grandes peças no momento. Só estou pensando, quais são essas cores as quais talvez eu queira fazer uma peça maior? Eu ainda tenho algo que eu amo. Eu realmente amo esses dois. Então poderíamos, adorando isso. Talvez seja como um pequeno conjunto de cores oceânicas. Eu dominei totalmente todo esse lado. Olha isso. Isso é super divertido. Olha aquela corrida. São super divertidos. O que eu quero fazer é deixá-los secar. Pense em cores e marcas que poderiam combinar com elas. Vamos deixá-los secar e talvez considerar fazer alguma marca. 5. Marque fazendo jogo: Vamos conferir o que gostamos e o que não gostamos. Eu já sei que não gosto dessas cores quentes com esse índigo. Essa não é uma paleta de cores que eu queira considerar daqui para frente. Mas eu gosto de todos esses outros. Gosto do índigo com todos os azuis e verdes, e gosto da sépia com os azuis e rosas nas cores do outono aqui. Eu sei que essa é uma paleta de cores que estou adorando. Então, a partir daqui, você quer começar a analisar diferentes opções de criação de marcas. Eu quero continuar pintando? Eu quero fazer algumas marcas com alguns marcadores de tinta? Eu quero fazer algumas marcas com alguns pastéis de óleo? Na minha mente, estou sentindo um pastel oleoso. Vou retirá-los e brincar um pouco com eles. Você quer fazer lápis de cor Neo? Você quer fazer blocos de tinta tensa? Você quer adicionar mais algumas marcas com um pouco de aquarela? Há muitas opções aqui para você pensar. Outra coisa que eu gosto muito é usar grafite. Este é um grafite Matt, que eu não tenho há muito tempo. Eu acho muito legal Por Faber Castell. É um lápis Matt de grafite fosco. Mas neste momento, você quer fazer marcas em grafite? Eu sempre gosto de ter algumas marcas de lápis por algum motivo. Esse é apenas o meu amor particular pelo grafite. Quem sabia que o grafite vinha em tantas formas e quantidades diferentes. Quem sabia que eu adoraria muito, mas grafite é super divertido. Uma opção seria fazer alguns rabiscos e algumas pequenas marcas interessantes. Essa é uma opção. Talvez eu apenas rabisque em tudo porque gosto. Então, ao entrar, você pode ver o delicioso rabisco. Mas outra opção é usar algum trabalho de estêncil. Eu realmente amo punchinella. Adoro pequenos círculos de meio-tom. Então, podemos retirar algumas de nossas tintas acrílicas neste momento. [RUÍDO] Talvez consideremos algum trabalho com estêncil ou punchinella ou algo parecido. Nesse caso, eu poderia pegar, digamos, minhas pequenas tintas de arteza e escolher uma cor que contrastasse , se destacasse ou criasse algo interessante. Gosto desses pequenos arteza, porque você tem muitas opções de cores, mas pode misturar suas próprias cores medida que avança, ou quer criar peças muito grandes e deliciosas. Então, pode ser divertido definitivamente misturar suas próprias cores e realmente criar peças que sejam suas. Mas se você estiver no ponto de experimentação, como eu, no momento, talvez pense vamos trabalhar com uma seleção maior de cores para que possamos abordar estilo, a técnica e os interesses. Vamos fazer um pouco de branco. Eu tenho uma esponja seca, tinta branca e um pequeno estêncil circular de meio tom Tim Holtz e depois vamos ver o que um pouquinho de estêncil funcionaria. [RUÍDO] Olhando isso. Isso é bom. [Risos] Isso é exatamente o que eu queria. Então eu poderia ter feito isso com a caneta posca também. Não descarte apenas pontos com a caneta posca. Mas e se com minha caneta posca, talvez eu queira escrever um pouco no meu pequeno resumo antigo, mais abstrato, talvez um pouco simplesmente, não sabemos o que diz. Só existe para nossa imaginação adivinhar. Essa pode ser uma opção. Também podemos escolher marcadores de tinta diferentes ou diferentes, como os pastéis a óleo. Vamos retirar isso. Sinta e pense, vamos examinar isso aqui, tentando lhe dar algumas ideias de coisas em que você possa pensar à medida que passamos para alguns pequenos pedaços maiores. Mas e se eu voltasse com algo importante que pudesse me deixar super gostoso, cara, esses são tão cremosos. Olha isso. Ver algo assim seria divertido. Eu tenho um pastel oleoso aquela cor contrastante que usamos. Talvez façamos algumas marcas com isso. Isso é bonito. Pastéis macios seriam uma boa escolha com isso. Eu gosto disso aí mesmo. Poderíamos voltar com algumas coisas de estêncil, como se fizéssemos punchinella e um pouco de ouro gostoso, pegássemos outra esponja seca. São apenas pequenas esponjas redondas de artista que cortei em quatro. Acabei de cortá-lo em quartos. Então eu a uso para trabalhar com estêncil porque é a pequena esponja seca perfeita. Você tem um monte deles e pode continuar retirando-os. Veja, olha como isso é divertido, que pequeno toque de ouro. [RUÍDO] Ele brilha. Olha isso. Meu Deus. Super divertido. Então vamos ver, o que podemos fazer de diferente e que ainda não fizemos? Nesse ponto, eu poderia ter decidido que não amo o azul para tudo. Mas poderíamos dizer que, neste momento , realmente coloque um pouco de tinta. Poderíamos voltar com, digamos, um pincel de ponta muito fina e talvez pudéssemos fazer algum tipo de marcador ponto ou linha ou algum tipo de pintura na peça para adicionar algum interesse. Olha só, isso é uma delícia. Quero que você comece a vasculhar seus materiais de arte e tire coisas que você gosta, isso é o que vou usar hoje. Gosto de restringir minhas opções para não ficar sobrecarregado com tudo o que está acontecendo. Eu gosto disso. Eu adoro isso, na verdade. [Risos] Então poderíamos fazer outro trabalho de estêncil. Poderíamos fazer um marcador de posca branco. Acho que poderíamos fazer pontos brancos. Ou podemos até mesmo fazer caneta pigma e fazer linhas finas. Mas preencha os pontos. Eu gosto dessas como minhas falas. Eu sou uma garota de pontos. Eu gosto de voltar para buscar pontos como fonte de interesse. Olha isso, isso é super divertido. Olha isso. [BARULHO] Adorando isso. Eu amo tudo isso, agora vai ser muito difícil restringir isso. [Risos] Gosto da cor e do interesse que adquirimos nesta peça com os diferentes materiais que usamos porque a aquarela contrastando com o pastel a óleo, contrastando com aquele ouro, realmente agregou muito interesse à nossa peça quando você se aproxima e olha para ela. Definitivamente, estou adorando essa combinação com um pouco dessa cor laranja como um toque de contraste. Essa, super linda. Também estou adorando esse tom de outono com tinta sépia escura e marcas. Definitivamente, estou adorando isso aí. O azul, veja o azul e o verde. Acabamos quando terminamos a maior parte do azul. Eu o jogo no chão. [Risos] Mas a simplicidade da paleta de cores com um pouco de branco e o lápis como marcas contrastantes, super legal. Essa, eu adoro o que fizemos e acho que poderia fazer mais algumas camadas, como se eu não tivesse feito o suficiente nela. Isso é algo a considerar à medida que avançamos. Eu quero que você faça várias pequenas amostras. Pegue todos os seus suprimentos e pense : estou trabalhando com a roda de cores. Quero trabalhar com as cores de um lado da roda de cores e, se eu precisar de um contraste [inaudível], escolha algo oposto, como fizemos com o azul e o verde com o toque dessa laranja que fizemos aqui. Olha como ficou lindo. Eu fui daqui até aqui nesta faixa de cores, porque retiramos aquele brilho de lá, que quase poderia estar certo. Eu só quero que você faça um experimento com cores análogas e talvez um contraste [inaudível] à medida que avança. Você pode até mesmo dividir azul, verde e laranja como cores complementares laranja como cores e deixar que essas duas sejam as cores dominantes em sua paleta de cores e que sejam o toque de contraste para algo pequeno e para os detalhes. Agora temos algumas opções muito boas para começar. Jogamos com algumas marcas, jogamos com algumas cores. Agora eu sinto que tenho uma boa direção a seguir. Estou realmente amando isso, realmente amando isso. Vamos fazer um pequeno conjunto de dois no próximo projeto. 6. Conjunto de dupla média: Vamos fazer algumas duas peças médias-grandes. Estes são os papéis Canson Heritage, prensa a frio de 140 libras, tamanho 10 por 14, e acabei de cortá-lo ao meio e colá-lo com fita adesiva. Você pode usar qualquer papel aquarela que tiver em mãos. Acabei de gostar desse papel e eu o tenho, então estou usando. Eu realmente amei esse em que usamos o ocre e o ocre amarelo queimado e tínhamos o titânio branco e o amarelo e tudo isso e então a tinta sépia realmente amou essa. Essa vai ser minha paleta de cores de inspiração para essas maiores e, na mais grande, você pode fazer a mesma paleta de cores, você pode fazer uma paleta de cores diferente , estou pensando na maior , vou fazer os azuis e os verdes, mas acho divertido pensar nessas coisas. Se você adora uma determinada paleta de cores e quer fazer uma série inteira e encontra uma cor que definitivamente adora, entre e faça várias peças na mesma paleta de cores. Não tenha medo de fazer uma linha inteira em uma cor. Mas para a aula, quero fazer algumas cores diferentes para experimentar com você. Esse era o titânio amarelo, esse é o titânio branco. Só estou comprando algumas novas. Nas peças menores, eu estava usando meu pincel zero Raphael SoftAqua. Acho que nesses vou usar meu pincel de pena Princeton Neptune . Esse é o número 4. Sinto que quando você tem uma área maior, usar um pincel maior [RUÍDO] ajuda você a sair. Vou tirar a paleta azul-verde do caminho por um momento e entendi que essa paleta de cores é aquela com a qual vamos trabalhar. Deixe-me apenas [RUÍDO] tirar algumas delas do caminho. Agora que falamos sobre as cores que estamos usando, há muita coisa na mesa. [Risos] Tenho um pouco de água fresca aqui. Eu apenas mantenho a água de lado e vou começar a trabalhar com água sobre molhada , então vou trabalhar bem rápido nas duas peças. Eu vou fazer isso de forma um pouco diferente de muitos dos diferentes projetos que você normalmente me vê fazer. No entanto, tudo se resume a experimentar. Quero que você experimente, crie, toque, e vou centralizar minha composição maior parte do tempo porque estou trabalhando em uma peça na qual quero que tudo faça parte dela e, no momento, não estou vendo para onde cada coisa vai por si só, mas, ao mesmo tempo, eu miro. Estou divulgando isso e talvez espalhando-as e depois vou trabalhar com bolhas de cores claras e fazer com que essas bolhas se organizem e fiquem próximas umas das outras, apenas criando essa composição à medida que vou avançando. Esse branco é muito opaco em comparação com essas cores. É muito interessante notar isso e ver algumas dessas diferenças que obtemos quando misturamos cores e fazemos coisas. [RUÍDO] A primeira camada pode não ser sua favorita. Não fique preso à primeira camada porque a primeira camada é a camada inferior. É a camada sobre a qual construímos e adicionamos coisas por cima , então eu não quero que você fique preso nessa camada abaixo e diga, oh, ainda não está funcionando para mim. Eu quero que você jogue e acrescente , e saiba que vamos adicionar coisas além disso. Vamos pegar essa dupla cor cromada que quase tem um brilho interessante. Quero que, enquanto estiverem molhados, volte aqui e talvez coloque a cor se eu não estiver vendo nenhum contraste. [RUÍDO] Outra coisa que podemos considerar ao fazer isso são alguns gotejamentos. Vamos tirar isso do quadro. Eu pude ver em um desses se consigo gotejar bem e você também pode evitar o gotejamento. Você pode dar um empurrãozinho neles. Poderíamos pegar um pouco de borrifador se precisássemos e adicionar um pouco mais de água se precisássemos realmente ajudar a gotejar, porque eu sempre posso voltar e adicionar mais coisas por cima. Isso é divertido. Então, antes de colocar isso de volta, eu poderia simplesmente pegar um pano de injeção [RUÍDO] e pegar a água que acabei jogar no papel da mesa. [RUÍDO] Isso é o que acontece quando você tem muitas coisas atrás de você que talvez eu precise pegar. Eu tenho muitas coisas lá atrás, mas depois as coisas se deparam com elas. [Risos] Isso é muito legal aí. Eu realmente sinto que perdi um pouco do contraste neste, então vou voltar e, enquanto estiver úmido, adicionar algumas coisas por cima. Não quero esquecer que, enquanto estou aqui, quero adicionar a sépia marrom escura. Olha isso. [RUÍDO] Eu quero que se espalhe. Eu quero que seja parte desse wet-on-wet. [RUÍDO] Agora estou pensando em composição? Um pouco. Estou pensando onde eu poderia colocar o contraste lá? Eu não quero que seja batido no centro da peça, eu não gostaria de fazer isso ali mesmo. Talvez um pouco por aqui ou por aqui, talvez no terceiro. O inferior ou o superior. Meu dublador não funciona tão bem, mas eu tenho uma pequena pipeta prática. Quero colocar um pouco mais de cor aqui e ver o que podemos conseguir. Poderíamos adicionar um pouco mais de água se ela simplesmente não se movendo porque eu a deixei secar demais. Eu queria fazer algumas coisas interessantes. Eu não quero que fique lá. Isso pode exigir um pouco de prática antes de pensar, isso é o que eu amo. Talvez seja mais fácil trabalhar com peças menores desde o início porque estamos trabalhando muito rápido e quanto maior você cresce, você não está trabalhando tão rápido porque é uma coisa maior e está olhando para ela pensando : oh, o que eu quero aqui, o que eu quero lá? Quanto maior você vai, mais difícil fica, mas é por isso que eu quero que você cresça. Eu quero que você faça pequenas peças divertidas e depois eu quero que você aumente e diga, o que eu ganharia fazendo isso ou aquilo? Eu quero que você tenha essas experiências. Vamos adicionar mais um pouco. Vou começar a colocar um pouco de cor e ver se adiciono mais, porque quando seca, fica muito clara. Talvez você esteja perdendo um pouco desse contraste. Eu tenho mais tinta aqui e eu estava pensando, mas eu tenho aquela pipeta. Acabei de limpar as pipetas. [RUÍDO] Mantenha mais de uma coisa de água à mão. Isso é muito útil porque quando você maximiza a quantidade de água que tem em uma peça lá, você pode passar para outra peça, essa outra xícara [RISOS]. Veja, eu estou adorando isso. Eu quero que haja um pouco mais de amarelo aqui, talvez nesta peça aqui. Adoro ver as coisas se moverem. Isso é divertido. Se eu colocá-lo em um lugar, estou sempre pensando que não precisa de um segundo lugar, não precisa de um terceiro lugar? Essas são algumas das coisas que estou pensando. Eu tenho muita coisa sentada? Se você tem um grande divot que apareceu e acha, oh, isso está acontecendo demais ali, sinta-se à vontade para absorver um pouco disso e talvez mover algumas coisas , se precisar. Porque parte do que os torna tão bonitos é que essa é a primeira camada. Esse [RUÍDO] não é a peça final, não é com isso que você acaba quando termina. Eu não quero que você fique preso a essa camada e ela não seja perfeita ou exatamente como você quer ou seja a obra-prima finalizada. Essa primeira camada é exatamente isso. É a primeira camada, e eu quero que você continue pensando, oh, eu tenho mais camadas que vou adicionar aqui, então não se preocupe com isso. Eu também posso, embora essa cor esteja úmida antes de secar, ainda estamos amortecendo algumas áreas. Eu poderia voltar e deixar cair um pouco de água e fazê-la florescer; criar as pequenas flores para nos dar uma textura adicional. Não funciona quando está muito úmido, apenas se mistura novamente e não funciona quando está muito seco. Quando estiver muito seco, você perde a janela de fazer com que essas cores desabrochem. Basta adicionar um pouco de textura extra lá. Neste momento, estou me sentindo como se esta estivesse falando comigo. Ainda não tenho certeza sobre isso, mas julgue até obter notas e outras coisas em cima. Neste ponto, vou precisar deixar isso secar antes de fazer mais coisas com ele. Eu poderia considerar fazer algumas marcas ou arrastar alguma cor por isso de alguma forma então, se você tiver uma carta antiga, poderíamos mover um pouco as coisas e ver o que aconteceria se eu criasse algumas marcas aqui. Isso é divertido como elemento, vamos guardar para este. Eu gosto muito desse. [Risos] Estou realmente pensando nisso. Gosto de fazer mais de um por vez porque [RUÍDO] dessa forma se um é perfeito e o outro não, tudo bem, ainda é um bom dia de pintura. Alguns desses pequenos pentes são divertidos, poderíamos ter arrastado alguns pentes por algo e ver o que isso faz. [RUÍDO] Neste momento, antes que seque, eu poderia fazer alguns lápis ou fazer marcas aqui com uma marca de lápis. Eu quero fazer a minha por cima, então [NOISE] Eu não vou fazer isso, estou apenas lançando algumas ideias para você. Vamos deixar isso secar e depois eu voltarei. 7. Adicionando marcas e acabamento de duo: Não estamos 100% secos, mas definitivamente estamos perto o suficiente para que agora eu possa começar a fazer marcações deitado e fazer outras coisas divertidas que talvez tenhamos experimentado em nossas amostras que adoramos. Eu realmente amei o quão escuro era o escuro. Neste caso, ao colocar a tinta, quero que você deixe basicamente algumas áreas pesadas de contraste. Então, aquela que seca, é uma escuridão muito profunda e escura. Adoro esse contraste. Se você está fazendo isso, está pensando: “Eu não amo isso”, então, definitivamente, faça o que está falando com você no momento em que você está criando. Mas é isso que fala comigo nesta peça. Também adorei as linhas e marcas escuras que fizemos com a tinta acrílica, com o pincel apertado. Eu vou fazer um pouco disso. Também adorei as marcas que obtivemos com a caneta posca. Definitivamente vou fazer isso também. Então vamos dar uma olhada e dizer: ele precisa de mais alguma coisa? Vamos pegar as pequenas tintas primeiro. Vou pegar meu pequeno papel descartável que eu estava usando e colocá-lo ali mesmo. Coloque um pouco dessa tinta aqui no nosso bloco de papel. Lá vamos nós. Peguei nosso pequeno pincel fino. Então essa é a peça que eu amo. Eu recomendo que você trabalhe primeiro na peça que você não ama e depois vá para a peça que você ama, porque então você está entendendo e fica tipo, eu acho que entendi. Mas eu amei muito essa linha de marcas nessa peça. Mas acho que vou seguir em frente e talvez fazer algumas marcas aqui. Ou talvez eu deva fazer a marcação aqui. Vamos fazer isso aqui. Não quebre minha própria regra. Isso é o que eu deveria dizer a mim mesma. Vamos começar por aqui. Adoro o contraste na escuridão dessa tinta. Este é apenas o pincel redondo número 4 de Princeton que estou usando, se não mencionei isso antes. Bem, eu ia alinhá-los, mas agora me divirto um pouco. Às vezes é difícil falar e depois colocar tinta onde você queria ao mesmo tempo. [Risos] Mas eu sou um pintor social. Sinto que vocês estão aqui ao meu lado. Você está pintando comigo. Estamos tendo uma pequena data de pintura. Eu adoro isso. Quando tiro fotos em seu jogo de tiro social, gosto de sair em pequenos encontros e depois ver o que outras pessoas estão encontrando, conversando sobre seus equipamentos favoritos e saindo para almoçar depois. Então eu sinto que com o material artístico, estamos tendo nosso próprio pequeno encontro artístico. Depois de terminar de pintar, vou almoçar. É perfeito. Espero que vocês sintam que estão pintando comigo enquanto estamos caminhando, me coloquem bem ao seu lado e conversaremos e pintaremos ao mesmo tempo. Chem 11 isso. Isso me faz sentir muito bem em ir até aqui, mas é claro, trabalhando em cima do que acabei de fazer, quero deixar isso secar um pouco. Eu também tenho um bastão de tinta aqui que eu adoro. Este é apenas um bastão de tinta para um balde de tinta de cinco galões. Você pode usar um bastão de jardim. Isso até tem medidas semelhantes. É minha pequena ferramenta favorita que não é como uma ferramenta de artista porque eu a coloquei aqui do meu papel. Eu levanto esse lado com minha mão um pouco. Agora eu tenho que descansar as mãos. Não vou colocar minha mão em nada que acabei de fazer. Eu ainda posso trabalhar em outras partes da minha pintura sem que isso afete minha peça que está no caminho. Estou me sentindo como se estivesse aqui. O que você acha? Porque eu não conheço esse lado. Este estava meio saindo , o que fez com que parecesse muito bom. Mas esse realmente não tem isso. Estou pensando: onde isso ficaria bem? Na verdade, acho que isso precisa de mais. Vamos voltar aqui por um segundo. Eu diria que é divertido descansar as mãos. Não depende da sua arte porque muitos materiais que eu uso borram ficam na sua pele. Eles estão no caminho. Ter isso mesmo quando estou trabalhando mais. Estou me sentindo aqui, então vamos nos comprometer. Olha isso. Boa escolha. Estou gostando das duas linhas como fizemos em nossa peça original. Eu entendo. Estou sentindo isso. Eu poderia até mesmo voltar com outro conjunto de linhas e continuar esse conjunto de linhas. Agora que sabemos que gostamos. É assim. Talvez mais uma linha e faça como uma pequena linha de três linhas porque essa peça é maior do que nossa pequena amostra original que pintamos. Mais uma linha. Isso é bonito. Então eu estou pensando aqui, talvez pudéssemos fazer algo ou talvez mais linhas. Talvez queiramos outro trecho de linhas aqui. Eu sinto isso. Vamos nos comprometer. Queremos deixar em dois ou queremos ir em frente, colocar os três. Sinto que precisamos seguir em frente com os três. Veja agora, eu estou adorando isso. Você pode ver como estamos construindo e criando mais camadas. Então, deixe-me limpar isso, explicar como começamos a adicionar alguns interesses. Outra coisa que fizemos nesta foi trabalhar com caneta posca branca. Acho que há o suficiente acontecendo aqui para que eu possa passar um pouco deitado em cima disso, talvez porque tenhamos bastante área nas peças maiores. É aí que entra o desafio. Você faz uma pequena peça e pensa, eu entendi. Você vai até um grande pedaço e fica tipo, eu estou preso, o que eu faço a seguir? Então, as camadas são o que realmente nos leva até lá. Comece a pensar em quais são algumas das suas marcas favoritas. Você ama seus estênceis? Eu amo meus estênceis. Então, em que estêncil podemos começar a pensar. Gosto de fazer pontos em pequenos grupos de cores. Se houver uma área em que a cor se separa muito bem. Eu posso preencher parte dessa separação. Então, eu gostaria de preencher, digamos, parte dela, como essa cabeça, uma pequena separação lá dentro. É bem claro , mas eu posso ver. Não estou cobrindo como se fosse uma coisa toda colorida. Estou cobrindo como uma parte estratégica e isso me deu como um ponto de partida interminável. Super divertido. Isso está começando a funcionar para mim. Parece que talvez devêssemos fazer alguns, talvez alguns pontos por aqui. Estou usando a caneta de ponta extra fina. Quando você cresce, eu poderia ter escolhido a caneta posca de ponta fina ou média. Comece a pensar nisso também. À medida que você cresce, talvez suas ferramentas precisem ser maiores com você. Eu uso um pincel maior para essa peça maior, ou posso usar uma ponta maior no meu marcador aqui. Isso está me fazendo sentir muito bem com nossa peça. Agora veja isso. Por aqui, vamos fazer a mesma coisa. Vamos escolher uma seção de cor para colocar uma marca estrategicamente. Super divertido, fiquei um pouco no escuro, mas tudo bem. Também estou pensando que já fiz aquela cor alaranjada lá, talvez aqui em cima. Bonita. Vou deixar isso aí por um momento. Voltaremos com a opção de adicionar mais canetas Posca posteriormente. Também estou pensando em um pouquinho de rabisco de grafite apenas como uma camada que você pode ver se chegasse bem perto e talvez pudesse ver algo mais perto. Gosto de detalhes que te chupam na cara, mas talvez, à medida que você se aproxima, pense: o que é isso? O que está acontecendo lá? Talvez façamos algumas marcas aqui. Este é o meu lápis de grafite Pitt Matt 14B, que eu adoro. De qualquer forma, adoro grafite. Sou um pouco louco por grafite. Todas as coisas divertidas de grafite que eu faço. desse pequeno grafite fosco nunca tinha ouvido falar desse pequeno grafite fosco antes. Veio em uma das minhas pequenas caixas de arte mensais e eu sou tipo, uma nova ferramenta favorita. É por isso que você está vendo isso sair agora. [Risos] Eu gosto do grafite. Quer saber, devo manter este um pouco mais simplista? Esse está falando comigo. Esse está falando comigo de maneiras diferentes. Não sinto grafite, grafite. Então eu estou pensando em Punchinella. Vamos fazer Punchinella aqui no ouro. Porque apesar de termos feito isso dessa vez e eu dizer, adorei. Acho que talvez eu também goste dessa vez. Sempre que posso trabalhar um pouco de ouro. [Risos] Eu vou fazer isso. [Risos] Esponja seca. Essa pequena esponja seca. Eu tenho tinta seca. Tenho a Punchanella. Então eu começo a pensar, onde eu gostaria disso? Talvez aqui, talvez aqui. Você pode ver que ainda não estou colocando algo diretamente no centro. Estou compensando as coisas por juros e vou continuar fazendo isso. Quase poderia haver um centro em branco porque eu o pulei. [RISOS] Ou talvez eu comece no centro e me exercite para que não tenhamos um centro vazio óbvio que eu tenha deixado. Isso é muito legal. Estou adorando isso aí mesmo. Eu amo muito isso. Eu sinto que precisa disso aqui. [Risos] Esta é minha peça de teste e minha peça gostosa. Eles combinam. Quando estiverem prontos, ambos podem ser as peças deliciosas. Mas sempre tem uma que você pensa, eu amo tanto isso que não quero estragar tudo. Se você tem aquela segunda peça na qual está testando as ideias, é menos provável que diga: “Eu não posso fazer isso”. É menos provável que você estrague a boa peça porque você pensa, meu Deus, eu adoro isso. Vamos fazer isso. Sim. Isso é exatamente o que eu queria. Sabe o que mais agora eu vejo isso? Acho que um pouco de ouro poderia ser bom aqui. Mais ouro. [Risos] Eu adoro a tinta porque é muito vibrante. Eu tenho minha ponta Kakimori de latão. Você pode usar qualquer ponta de imersão que quiser com suas peças, mas eu gosto dessa ponta de latão porque ela me permite fazer coisas em círculos e quadrados e eu gosto de começar algo que está na lateral para ter certeza de que não vai me dar uma grande bolha de alguma coisa. Estou pensando que talvez queiramos fazer pontos? Queremos fazer algumas linhas? Queremos fazer algum rabisco estratégico? Porque acho que um rabisco estratégico pode estar falando comigo. Não precisa ser enorme, chupá-los na cara, sentindo um pouco de suavidade gostosa aqui, onde você fica tipo, isso diz alguma coisa? O que diz? Deixe-me chegar mais perto para dar uma olhada. Isso é divertido. Não precisa ser perfeito. Não estou tentando fazer com que diga algo específico. Eu só quero isso implícito, tipo, o que é isso? O que há lá dentro? É super legal. Eu gosto disso. Não vamos exagerar. Eu não posso exagerar nas coisas. Eu quero um pouco disso aqui? Talvez. Vamos ver. Nós poderíamos fazer um pouco. Eu gosto um pouco disso. É quase como, o que isso quer dizer? Então, ao usar essas canetas de imersão, certifique-se de lavá-las rapidamente. Você não quer sua tinta na ponta. Pare muito bem. Estou preenchendo isso. Precisamos de mais alguma coisa ou temos? Sentindo essa peça, talvez eu a tenha entendido. Talvez seja o que eu quero. Confira nossa pequena amostra que tínhamos que inspirou isso. Vamos tirar a fita e ver o que temos. É nossa oportunidade de pensar sobre isso e talvez conviver um pouco com isso e dizer: o que mais posso fazer lá? Antes de fazer isso, vejo um pequeno gotejamento de tinta marrom aqui , então, em vez de deixá-la viver sozinha e ser algo que parece ter sido um erro, talvez se colocarmos talvez se colocarmos um pouco mais de tinta marrom na peça, talvez isso realmente funcione melhor para nós. Vou pegar meu pincel, um pouco de tinta. Vou fazer uma estratégia muito suave. Eu não quero que seja como, chupá-los na sua cara e dizer, o que diabos foi isso? Mas eu gosto de um pouquinho. Muito suavemente. Eu tenho água no mato. Acabei de colocar tinta na ponta. De onde eu coloco a tinta, eu apenas coloco um pouco disso no meu pincel e depois um pouco de respingo. Veja, estou preenchendo isso. Agora, essa pequena salgadinha não parece um erro. Parece que o queríamos lá e foi de propósito. Outra marca em nossas peças. Temos que ter muito cuidado, mas acho que vamos ver o que temos. Estou usando fita adesiva aqui, que adoro, porque você pode ver como é fácil descascar minha peça sem rasgar o papel. Mas você deve ir devagar ao descascar fita adesiva e, se ela estiver puxando o papel, pare e pegue uma pequena pistola de calor artesanal e aqueça a fita, o que permitirá que o adesivo se solte do papel [RUÍDO] para do papel [RUÍDO] para que você não rasgue o papel. A maior coisa que você pode fazer é puxá-lo para fora um ângulo e ir devagar. Algumas pessoas vão muito rápido e dizem: “ Rasguei meu papel”. É assim que você evita isso. Eu acho que simplesmente [RUÍDO] descasca imediatamente. Essa é tão bonita. Adoro isso. Tão bonita. Olha que lindo. Tirando a fita de lá. Então, podemos olhar para ele e dizer: ele precisa de mais alguma coisa, porque eu acho que não precisa. Esse aqui, lindo. Olha como isso ficou lindo. Se a iluminarmos, podemos ver aquele brilho dourado. Adoro aquele brilho extra que isso dá e aquele elemento extra de dimensão que ele adiciona. Olha como ficou lindo. Eu adoro isso. Super bonita é a nossa pequena peça de teste, também é tão bonita. Olha como isso é lindo. Linda coleção de dois lá. Espero que você goste de fazer esta peça de tamanho médio inspirada em nossas pequenas peças de paleta de cores. Mal posso esperar para ver o que você está criando para isso. Isso é bastante grande. É uma peça de 7* 10. Não, 5*10. O que foi isso? Era um pedaço de papel 10*14. Sim, 10*7. [Risos] Eu sou louco. Mas eu quero que você faça essas pequenas peças primeiro para que você possa chegar à peça grande sem que seja muito dramática e você diga, eu odeio, porque agora sabemos que a amamos. Adoro os elementos muito escuros. Adoro como as coisas ficam descentralizadas , tornando-as mais interessantes. Não coloque suas coisas principais no centro, mesmo que eu tenha centralizado a peça inteira. As coisas nela não estão centradas. Vou manter alguns desses elementos em mente e ver o que você pode inventar. Mal posso esperar para ver esse projeto. Nos vemos de volta na aula. 8. Indo além: De alguma forma, estou colocando tinta em cima de mim, não tenho certeza do que toquei e agora tenho medo de tocar em qualquer coisa [RISOS]. A próxima coisa que fizemos e adorei foi essa pequena amostra com os azuis, os verdes e os pastéis de óleo. Estou louca por causa disso. Na verdade, fiz meu próprio pequeno conjunto de duas peças maiores e de tamanho médio com base nessa paleta de cores, apenas para jogar e praticar da maneira que acabamos de fazer. Este é um vídeo do YouTube que eu filmei para que você pudesse me ver pintá-los também. Eu estava colocando algumas instruções coloridas em cima dela, algumas instruções de arte, onde eu pensei, deixe-me ver qual marca eu nunca usei antes, então usei isso como inspiração para algumas instruções de arte. Vou vincular esse vídeo e só queria ver como isso parece um pouco maior e usá-lo como minha inspiração para aumentar ainda mais. Esta é a nossa pequena peça inspiradora de paleta de cores com a qual estou trabalhando. Vou deixar isso bem atrás de nós. Eu já coloquei com fita adesiva um pedaço de papel aquarela de 10 por 14, Canson Heritage Cold Press de 140 libras. Você pode usar qualquer papel aquarela que você adora. Eu uso essas cores porque já estava jogando elas e pensei que poderíamos começar com elas. Eu ainda os tenho aqui também. Eu tenho o verde perileno, verde submarino, azul lunar, verde oliva. Eu tenho aquele dueto cromado e ártico apagado. Eu tenho o lustre de titânio e o branco de titânio lá dentro. Eu poderia acrescentar mais, mas eles já estão na minha paleta de cores, então eu odiava desperdiçar isso. Acabei de borrifá-los com um pouco de água para começar. Ah, bom. Agora eles começaram. Eu quero brincar um pouco misturando-os uns com os outros e usando-os sozinhos. Quero ter bastante água no meu pincel. Estou usando o pincel grande Princeton Neptune Quill Number 4 e quero trabalhar rápido e usar molhado sobre molhado. Vou começar por um lado e dar minha volta e ver o que podemos conseguir. estou fazendo bolhas de coisas Basicamente, estou fazendo bolhas de coisas e estou misturando o azul e o verde. Estamos apenas jogando. Não estou tentando obter algo específico neste momento, é a primeira camada. Estou querendo ver como as cores se misturam e estou apenas experimentando. Olha essa cor [RISOS]. Não se preocupe com tudo, isso não funcionou ou eu não gosto do plano de fundo, este é apenas o primeiro alicerce da nossa peça. Estou tentando mover a cor e separá-la um pouco para que eu não tenha grandes bolhas azuis ao lado de grandes bolhas azuis, talvez eu tenha bolhas azuis ao lado de bolhas verdes [RISOS]. Eu poderia voltar aqui com esse titânio, que não está realmente amolecendo tão rápido quanto aqueles coloridos, mas talvez apenas uma pequena área aqui. Eu também poderia, antes que realmente tivesse a chance de se solidificar, entrar com essa escuridão. Porque você lembra que fizemos aquele escuro aqui e nessas duas peças de inspiração, eu realmente fiz aquele índigo e aquela sépia, e adorei. Neste eu fiz a sépia, mas depois coloquei índigo nela e a deixei ainda mais escura. Vamos fazer isso. Vamos adicionar um pouco disso porque eu quero que ele tenha tempo de se mover enquanto tudo está molhado. Você está trabalhando rápido aqui. Estou os deixando de lado, dando a eles a chance de fazer suas coisas. Talvez eu queira isso ainda maior. Talvez eu queira que isso vá ainda mais longe. Não sei, mas a essa altura já fizemos várias pequenas coisas e estamos apenas tentando ver o que podemos criar. Eu não sei. Eu os coloquei no lugar certo? Eu não sei. Vamos seguir em frente, é o que é depois de você se comprometer. Depois de fazer várias delas, você pode pensar: oh, é exatamente aqui que eu quero isso e você não terá aqueles momentos de oh, eu coloquei isso no lugar certo ou não? Algumas delas são definitivamente um treino de jogo. Gosto da escuridão extra que obtenho quando elas são colocadas em camadas, então vou seguir em frente e deixar que haja alguns lugares escuros lá. Colocando um pouco mais de azul lunar. Então não se esqueça, podemos pegar um pouco disso antes que realmente tenha a chance de secar, e podemos mergulhar um pouco de cor para fazer marcas. Também podemos voltar e fazer isso quando estiver seco, achei que seria divertido ter essa parte por baixo, fazendo coisas divertidas. Assim. Temos o suficiente acontecendo aqui? O que estamos pensando? Eu preciso de um pequeno botão de votação. Votar. Diga-me o que você está pensando. Podemos passar por aqui e tocar em um pouco mais de cor para ver o que isso vai fazer. Outra coisa que eu fiz foi que eu toquei um pouco dessa cor rosada, nós tocamos um pouco dela lá. Queremos ir em frente e tocar um pouco da cor aqui? Um pouco de pop e um contraste só para ver. Sempre podemos adicionar mais essa cor como camada superior, mas eu quero apresentá-la e talvez espalhá-la e fazê-la funcionar aqui. Veja, isso é divertido. Só um toque. Não quero que seja demais, só quero que seja uma sugestão gentil. Eu realmente amo essa cor verde oliva, essa cor aqui, e é por isso que eu acho que com os pastéis, é por isso que fiz aquela delícia lá. Agora que estamos vendo isso, acho que poderíamos adicionar um pouco mais de água para fazer o material florescer e depois deixá-lo secar. Você tem que fazer esse pouco de água extra enquanto eles estão úmidos. Não vai funcionar quando estiver muito seco, mas quando está úmido, realmente funciona. Quando estiver seco, você saberá que a água ficará por cima e realmente não fará nada por você. Pode criar uma bolha com uma borda colorida ao redor, mas não vai fazer essas cores florescerem. Acho que neste momento, preciso deixar isso secar, depois ver o que acabamos fazendo e então é hora de fazer alguma marca criando algo divertido além disso. 9. Marque fazendo e terminando peças grandes: Estamos prontos para fazer algumas coisas extras aqui. Estamos 98% secos. Deixei isso secar por um longo tempo e agora sinto que a próxima coisa que fizemos foram alguns desses pastéis deliciosos. Adorei essas duas cores em nossa amostra de inspiração e acho que vou usá-las novamente. Eu realmente amo uma grande mancha de verde e um pouco de arte com essa cor samadhi. Deixe-me tirá-los do caminho. O que estamos sentindo? Estamos sentindo que onde queremos pontos grandes? Se olharmos para as outras duas peças de inspiração menores, eu realmente as fiz em lugares diferentes , assim como testando as coisas. Quase parece que nesse canto aqui está o que está falando comigo. Vamos nos comprometer. Ou podemos fazer aqui mesmo, podemos fazer com que nossos flushes sejam totalmente descartados. Lá vamos nós. [Risos] Antes de ficar preso na paralisia de decisão, faça exatamente o que eu fiz quando você pensa, você está debatendo, você é como questionando. Largue essa coisa e diga: “ É para lá que está indo”. [Risos] Basta tomar uma decisão por si mesmo. À medida que crescemos, vemos quais são os maiores desafios que temos estou deixando marcas maiores nessa peça maior do que na peça menor. Talvez eu esteja saindo em uma área um pouco mais. Adoro que seja uma cor cinza. Eu também fiz marcas deliciosas com isso que adorei. Eu poderia voltar e fazer alguns rabiscos ou fazer algumas marcas deliberadas nesta peça, adorei o rabisco. Nas peças menores de inspiração, fiz marcas específicas. Você pode ver marcas específicas nisso. Eu adoro as duas formas e também fiz um pouco de lápis de grafite nessas peças que também gostei bastante , então isso é algo em que pensar. Na verdade, poderíamos fazer o lápis, pegar aquele lápis Pit Matt e deixar que ele nos ajude a começar a rabiscar. Isso pode não ser sua praia, rabiscar pode não ser sua praia. Mas se for, é divertido ver o que as pessoas acabam fazendo. Isso é bom. Agora eu ainda quero que esse delicioso salmão faça algumas pequenas peças de destaque aqui. Vamos apenas adicionar ao nosso rabisco. Divertido, super divertido. Estou adorando aquela pequena peça aqui que podemos ver. Eu também tenho uma meta que adicionamos lá pensando que poderíamos usar um toque de verde, talvez aqui. Não precisa ser a grande coisa que fizemos aqui. Pode estar apenas seguindo uma linha de uma cor como essa. Eu adoro isso. Estamos recebendo algumas boas, estamos conseguindo vagas agora. Na verdade, poderíamos fazer isso aqui também. Com o salmão, poderíamos fazer algumas pequenas marcas que seguem uma linha. Olha só isso. Adoro toda essa pequena seção e começo cada obra de arte sabendo que tenho a possibilidade de cortá-la. Se você faz uma peça grande e diz: “Acho que não gostei ou não acabei como eu queria, você sempre pode cortá-la e criar outra coisa que seja incrível”. Não se preocupe com o fato de as coisas não funcionarem, porque você sempre pode cortar as coisas. [Risos] Então eu adoro fazer coisas porque sei que isso não importa. Foram algumas cores boas saídas de lá. Agora, também fizemos trabalho gostoso de estêncil e eu realmente adorei isso lá. Na verdade, tenho um estêncil maior de meio-tom, que acho que é a coleção Tim Holtz. São círculos de meio-tom e eu fiz o soco e o nella no outro, mas estou preenchendo como se esses círculos de tamanhos diferentes pudessem ser muito legais como elemento para isso. Deixe-me pegar minha pequena pilha e papel aqui. Vamos colocar um pouco mais de ouro. Não consigo te dizer o quanto o ouro está empolgado. Ouro. Vamos adicionar ouro a tudo o que eu fizer. [Risos] Então vamos usar esse ouro estrategicamente. Não gosto de fazer isso apenas com o estêncil quadrado. Gosto de passar por um estêncil e depois pegá-lo e ver o que tenho. Eu não estou tentando ser específico e dizer : Oh, só tem que ir neste único lugar. Se eu fosse, seria mais cuidadoso. Olha como isso é lindo. Agora eu posso adicionar alguns aqui. Posso acrescentar mais algumas que são lindas. Isso acabou de fazer a peça totalmente para mim. Sim, estou adorando isso. Meu Deus, isso é lindo. Depois, você pode continuar adicionando isso estrategicamente à medida que pensa, um pouco mais, um pouco mais. [Risos] Eles são como alguns aqui. Sinto que estamos chegando lá. Definitivamente, jogue com essas técnicas. Quero ver alguns de seus resumos e depois quero que você pegue um maior, como fizemos , e veja o que podemos obter e o que podemos jogar e como podemos essas coisas em camadas para que não fiquemos presos no fundo ou na camada intermediária. Como podemos continuar adicionando essas camadas até pensarmos, haha, é isso. Eu adoro isso. Preencha-o. Poderíamos voltar com um estêncil colorido. Eu poderia voltar com outro além disso. Estou adorando do jeito que está , embora esteja realmente falando comigo. Se você chegar a um ponto em que diga, não sei se terminei ou não, sinto que preciso de um pouco de ouro e um pouco de escrita. Se você chegar ao ponto em que você pensa, eu não sei, deixe isso de lado e viva com isso por um tempo e então um dia você saberá e então você ficará tipo, oh, ok, agora eu sei o que isso precisa. Não sei, agora estou pensando em escrever algo divertido, então acabei de comprar minha tinta dourada , ouro falante, tinta Micah. Eu tenho minha caneta de imersão Gomorrah para gatos, que vou adicionar estrategicamente um pouco de escrita. Só uma camada extra, algo divertido que, quando você está chegando perto, fica tipo, o que é isso? Apenas alguns rabiscos, alguns insinuam que está escrito. Se você gostaria de escrever, então definitivamente escreva. Mas eu gosto de rabiscar. Você diz: “O que isso quer dizer? Você deixa para a imaginação do espectador o que você escreveu e o que isso poderia estar lhes dizendo. [Risos] A outra coisa que poderíamos ter feito, poderia ter feito uma caneta posca. Só vou acabar com isso. Nós poderíamos fazer uma caneta posca. Se você sentir que ainda precisa de algo, poderíamos fazer linhas, poderíamos fazer como algumas linhas, linhas estratégicas com algum marcador de pigmento ou com um pouco de grafite. Seria divertido se tivéssemos algumas linhas estratégicas aqui. Vamos simplesmente fazer isso. Estou acompanhando essa pequena separação de aquarela lá, só para dar um pouco mais. Quanto mais você fizer isso, mais terá uma ideia do que gosta e do que está procurando. A primeira é fazer o que é bom. Então, à medida que você começa a trabalhar mais, você pode começar a pensar : agora eu quero criar uma coleção. O que não quero fazer? Eu adorei isso. Vamos pegar nosso pequeno alfinete porque quero dizer, nosso destaque porque eu quero trabalhar aqui sem colocar minha mão no chão. Estou me sentindo como se estivessem algumas linhas aqui. Olha isso. Totalmente o que eu queria. Parece que eu poderia usar alguns aqui embaixo. Alguns desses detalhes você só verá se se aproximar e realmente começar a estudar. Gosto deles quando são sutis. Foi divertido. Não quero que outros aqui sintam que talvez eu queira. Talvez eu queira uma luz real aqui. Essas peças, quanto mais interesse você adiciona, você constrói as camadas, talvez algumas sejam muito sutis, outras sejam muito impressionantes, empolgantes. Então, quando você se aproxima, você fica tipo, uau, olha todas as coisas que estão acontecendo nesta peça. Agora que fizemos isso, acho que é grande o suficiente para precisar outra pequena seção desses pontos verdes ou eles precisam ser ainda maiores. Não tenha vergonha de revisitar algo aqui. Eu sei como são cremosos e deliciosos. Olha isso. Eu gosto disso. Sempre há um pouco de medo de usar pastéis oleosos porque eles nunca secam por si só. Eu derrubei isso, se você usar esse spray fixador de pastel oleoso, eles se configuram até o ponto em que se tornam mais permanentes , então esse é o segredo para usar nos pastéis de suas peças. Então, o que você quer fazer é dar uma olhada. Eu amo muito essa peça. Volte atrás e pense tem contraste suficiente? Está terminado? Estou sentindo que, no momento, isso acabou. Se fosse uma peça que eu pintando e não estava filmando, vire suas peças e olhe para elas em outras direções e você poderá ver outras coisas que você pode fazer com ela. Mas neste momento, sinto que talvez isso tenha acabado. Eu não pego isso e adicionei gotejamentos porque eu estava com um look sem gotejamento, mas você poderia ter adicionado alguns gotejamentos. Estou puxando minha fita em um ângulo muito lento para não rasgar meu papel. Se você estiver rasgando o papel, pare e use uma pistola de calor para aquecer a fita. É isso que faz com que esse adesivo libere seu papel. Porque se você estiver usando um papel com um pouco de polpa de madeira, a fita tende a agarrá-los muito bem. Nele está um papel de algodão e, portanto, está sendo liberado como mágica. Mas às vezes alguns dos meus papéis de algodão, este funciona bem, mas alguns papéis de algodão não funcionam muito bem. Olha isso. Agora que eu posso vê-lo maior. Oh meu Deus. Eu amo essas faíscas de ouro. E se dermos a volta por cima? Vamos dar uma olhada nisso. Eu não gosto desse jeito. Não estou me sentindo dessa maneira. Sinto que o jeito que eu pintei é do jeito que eu quero [RISOS]. Mas veja só, grande peça com nossas peças de inspiração e nossa ideia original de paleta de cores. Que lindo é isso como um grande conjunto. Mal posso esperar para ver na sua segunda paleta de cores o que você escolheu fazer. Eu escolhi o verde na segunda paleta de cores porque verdes e azuis são minha escolha e saímos diretamente da nossa amostra que criamos para ficar um pouco maior e depois ficar muito grande, então mal posso esperar para ver a coleção que você cria com sua segunda paleta de cores. Mal posso esperar para ver que eles não sejam tímidos. Volte e compartilhe isso comigo e nos vemos na próxima vez. 10. Acabamento de sprays: Vamos falar um pouco sobre como finalizar suas peças. Se você estiver fazendo o pastel de óleo como eu estava fazendo, você precisa finalizar essa peça com um fixador de pastel de óleo sennelier. Isso consertará esse pastel de óleo em alguns dias, então está firme e não é mais super cremoso e fácil de manchar. Eu apenas levo isso para fora com minha peça, borrifo uma camada fina, deixo secar e borrifo outra camada fina, então algumas camadas finas desse fixador. Depois, isso se instalará em alguns dias para que nem sempre fique cremoso e manchado. Se você estiver usando pastéis macios porque eu quero que você considere todas as suas coisas que você tem para essas diferentes peças abstratas de acrílico. Eu uso o fixador Sennelier pastel macio, que endurece o pó, então é menos provável ele borre, borre e fique em tudo pelo resto da vida. Definitivamente, considere fixadores ao fazer isso. Se você estiver usando outros tipos de material e quiser proteger uma camada e continuar construindo sobre ela, considere um fixador viável. Isso protege desenhos a lápis, pastel e giz, evita manchas e rugas e permite que você refaça as coisas para mantê-las aqui. Outro spray de acabamento que eu guardo se eu quiser. Espere, temos coisas caindo aqui. Esta série de galerias Krylon, UV Archival, é um verniz spray fosco. Esta é uma proteção avançada que não amarelece contra desbotamento, sujeira e umidade. e descoloração. Essa é uma opção se você quiser eu quero borrifar isso com algum tipo de proteção para depois vendê-lo ou guardá-lo ou qualquer outra coisa. Isso é o que eu costumo usar para fazer isso. Apenas algumas opções para você considerar. Faça sua própria pesquisa, faça alguns pequenos testes. Eu não pulverizaria um pedaço grande pela primeira vez. Nunca tendo usado um desses, eu pulverizaria meus amostradores. Crie vários pequenos amostradores, use o fixador, espere alguns dias veja se você gosta. Alguns dos fixadores mudam as cores da sua arte se você não tomar cuidado, especialmente usando tons pastéis macios, então eu nunca faria isso em uma peça grande antes testar e descobrir o que eu gosto em uma peça pequena. Espero que isso lhe dê uma ideia sobre a possibilidade de finalizar as peças. Te vejo de volta na aula. 11. Considerações finais: Quero agradecer a você por se juntar a mim nessa jornada pelo mundo dos resumos de mídia mista. Espero que você tenha gostado da aula e a tenha achado informativa e inspiradora. Lembre-se de continuar experimentando, ultrapassando seus limites criativos e encontrando sua própria voz. Mal posso esperar para ver o que você criará a seguir. Não se esqueça de compartilhar seus projetos na página do projeto para que eu possa conferir suas criações incríveis. Obrigado e feliz criação.