Amostras de aquarelas abstratas: como explorar aquarelas e marcas para deixar sua arte mais interessante

1. Boas-vindas: [MÚSICA] Ei, eu sou Denise Love e quero te dar as boas-vindas à aula. Deixe-me mostrar o que faremos. Nesta aula, tenho muitos projetos divertidos nos quais podemos trabalhar, e essa é uma ótima maneira de fazer essa é uma ótima maneira de fazer amostras de cores e experimentar diferentes aquarelas, descobrir como suas cores funcionam e como elas funcionam. juntos e como eles se espalham no papel e, em seguida, podemos adicionar algumas marcas divertidas às nossas peças para criar arte à medida que avançamos. Você pode ver no meu caderno de desenho que eu criei muitas peças diferentes sobre esse mesmo conceito, testando cores e depois descobrindo do que eu gosto e adicionando algumas marcas deliciosas para fazer uma linda peça abstrata e algumas delas são tão bonitas que eu definitivamente queria emoldurá-las e pendurá-las. Na verdade, mostro várias na sala de aula. Se você acabou de colocar uma moldura em um pouco disso, agora você tem uma obra de arte completa. Mesmo que algumas delas sejam feitas no meu caderno de desenho, acho que eles vão encontrar o caminho para uma coisa emoldurada [RISOS] eu a tiro do caderno de esboços e, na verdade, emoldura-a. Eu acho que eles são muito divertidos e tão bonitos. Eu faço várias coisas nesta aula em nosso caderno de desenho. Apenas trabalhando em diferentes cadernos de desenho para ter várias superfícies nas quais eu possa trabalhar e, em seguida, passar para papel aquarela após o fato, trabalhar e, em seguida, passar para papel aquarela após o fato, depois de descobrirmos o que amamos e o quê nos inspirou e o que criamos, agora podemos criar peças maiores. Também começamos a fazer alguns estudos de cores em um formato de bloco um pouco maior, em vez desse formato abstrato fino. Então eu ainda volto lá e talvez adicione algumas marcas e faça com que fique bem abstrato e decalquemos as bordas. Talvez tenhamos algumas palavras aqui que amamos ou possamos fazer essas citações ou escrituras se você quiser transformá-las em algum tipo de cartão com uma bela escrita, perfeita para praticando suas letras se você gosta de escrever ou se tem uma caligrafia bonita , então elas foram super divertidas. Gosto deles porque são blocos de cor um pouco maiores e posso ver aqui o que essa cor faz com um pouco mais de pigmento ou um pouco mais de água e como isso se espalha. São muito divertidos e informativos para você sobre como trabalhar com aquarelas. Em seguida, passamos para algumas peças maiores que são muito bonitas e definitivamente prontas para emoldurar quando você as terminar, porque olha como isso é lindo. Se acabássemos de descobrir isso, está acabado, lindo. Eles foram inspirados paletas de cores que eu testo no meu caderno de desenho. Eu decidi, ok, se eu gostar de uma paleta de cores específica, talvez eu tente novamente em uma peça maior. Fazer marcas diferentes, experimentar alguns suprimentos diferentes e ver como eles se saem e criando peças maiores de arte abstrata em aquarela que eu acho tão bonitas e todas Quando me sento para fazer isso, fico muito feliz quando me levanto da mesa quando algo assim é o que eu criei. Espero que você goste dessa técnica, implicando em seus suprimentos e experimentando cores, porque essa será uma aula fantástica para realmente deixar você confortável e criar algo bonito com suas aquarelas. Estou muito feliz por ter você na aula, então vamos começar. [MÚSICA] 2. MATERIAIS: Vamos falar sobre nossos suprimentos que estamos usando nesta aula. Estou fazendo vários projetos de estudo de cores e , em seguida, algumas peças maiores que seriam inspiradas em seus estudos de cores. Estou trabalhando em alguns cadernos de desenho. Tenho alguns cadernos de desenho diferentes aqui nos quais trabalho só porque os colecionei e gosto experimentá-los e ver o que posso criar em diferentes tipos de papel. Este é o caderno de esboços de pele de toupeira, acho que provavelmente é cinco por sete ou seis por nove. Vamos ver o que é, na verdade, cinco por sete ou cinco por oito. Isso é cinco por oito, e esse é um tamanho muito bom. Gosto particularmente de fazer os estudos de cores que fizemos para esta aula em um caderno de desenho desse tamanho. Eles saem tão bonitos do que pintá-los nessa direção. Olha como tudo isso é lindo. Isso me deixa feliz em vir e agora ver meu caderno de desenho. Este é o outro caderno de desenho que estou usando na sala de aula, e este é um conjunto de dois. Acredito que nosso teaser é um pouco maior. Eles têm o mesmo papel branco da pele de toupeira. São cerca de 110 libras. Mas isso me deu muitas experiências com diferentes cadernos de desenho. Aqui está um que fazemos em sala de aula. Apenas ideias diferentes que estou elaborando. Gosto de fazer isso em um caderno de desenho. Embora alguns deles sejam tão bonitos, provavelmente vou recortá-los e emoldurá-los. Em geral, meu caderno de desenho é para elaborar algumas ideias. Eu recomendo que você tenha alguns cadernos de desenho. Também faça vários projetos em papel aquarela prensado a frio de 140 libras . Qualquer uma daquelas prensas a frio que você tem está bem. As 140 libras são um bom peso para jogar. Use também uma fita adesiva de artista para colar minhas pinturas e, em seguida, retire a fita para revelar o projeto finalizado. Qualquer papel de aquarela em que você queira trabalhar. Eu também tenho aquarela e não tenho um vídeo em que mostre todas as aquarelas que eu tenho. É um pouco nocivo. Você não precisa de todas as aquarelas do mundo para fazer esse projeto. Escolha um conjunto, aprenda esse conjunto e escolha esse conjunto. À medida que você aprende de quais cores você gosta, comece a separá-las e salvá-las. Você pode ver o que você pode considerar, sua paleta de cores e as cores que você adora. Das diferentes marcas que tenho toda vez uso uma cor e acho que adoro essa cor. Eu o retiro daquela caixa e coloco aqui nesta pequena peça de madeira que veio dentro de uma caixa que eu tirei do eBay. Eu salvei aqueles que acabaram sendo meus favoritos. Posso chamá-las de minha paleta de cores, as coisas que eu adoro usar vão para cores que eu sei que adoro, além experimentar todas as outras cores que tenho. Escolha suas aquarelas, confira o vídeo em aquarela. Falei sobre as diferenças nas notas de aquarela e nas diferentes marcas e o que você pode considerar. Também tenho alguns pincéis de aquarela que eu gosto e gosto desses Raphael. Este é um Rafael 18, 0 e 3 cortes 0. Também gosto desses pincéis Aqua Elite que comprei no Michael's. São pincéis de alta qualidade e custam entre 15 e 20 dólares por pincel, então não são baratos. Mas talvez se você pegar um belo pincel. Então eu gosto desse número 10 e gosto desse número 0 no Rafael. Se você quer apenas um pincel, provavelmente esses são os dois que eu mais uso quando estou fazendo pequenos projetos como esse. Eles têm aproximadamente o mesmo tamanho e chegam a um ponto. O que eu gosto na do Michael's é que ela chega a um bom ponto, como se fosse um bom argumento firme você pode então fazer técnicas diferentes que eu realmente não posso fazer com o Raphael, porque isso não acontece. chegue a um ponto afiado. Mas eu amo esse pincel. Basta usar, encontrar um pincel de boa qualidade e, em seguida, um pincel de tamanho médio e outros mais baratos, se quiser experimentar outras coisas, mas eu uso pelo menos um belo pincel de aquarela em classe. Mas porque eu gosto de transformar todos os meus projetos em estudos de cores, misturando e brincando com as cores e descobrindo do que eu gosto uma forma mais criativa do que apenas uma amostra de cores direta. Eu também fiz a amostragem de cores, e isso é muito mais divertido. O que você quer fazer depois de encontrar um conjunto de cores que funcione muito bem como uma obra de arte é salvar uma pequena amostra de cores dessas cores e quais eram as cores para que você possa revisitar essa paleta novamente. Porque essa amostra de cores não serve apenas para que você possa ver quais são as cores, mas também é uma combinação de cores para que você possa descobrir paletas de cores nas quais talvez goste trabalhar com os suprimentos que você tem. Adoro fazer pequenas amostras de cores assim para jogar. Então, você pode ver que eu tenho uma marca de lápis ou uma pequena marca fazendo lá. Você poderia fazer isso com qualquer coisa. Você poderia usar lápis, que é o que eu gosto de usar. Eu tenho apenas um lápis mecânico com o qual faço muito disso. Eu também tenho lápis de desenho como este 12B é um bom lápis macio. Eu tenho o lápis Stabilo que é divertido de usar. Qualquer lápis como esse com o qual você queira trabalhar, se quiser experimentar os lápis de cor neo. Eles são muito divertidos e foi isso que eu adicionei alguns pequenos detalhes do círculo aqui em alguns dos meus conjuntos de amostras. Esta é a hora de descobrir as cores e experimentar alguns dos seus suprimentos que você gostaria de adicionar em cima de uma pequena peça abstrata divertida. Então, quando terminar, você terá como uma obra de arte finalizada, em vez de apenas uma amostra de cor que você está fazendo. Esses são basicamente os suprimentos que eu estava usando na aula hoje. Eu estava apenas mostrando muitas coisas diferentes que você poderia considerar fazer e fazer , jogar em seu caderno de desenho e criar peças de arte maiores. Espero que você se divirta nesta aula e mal posso esperar para ver o que você está criando. Com certeza volte e compartilhe um pouco disso e nos vemos na aula. 3. Sobre aquarela: [MÚSICA] Neste vídeo, quero falar sobre aquarelas. Existem muitas aquarelas diferentes por aí e, se você tiver algumas aquarelas, eu definitivamente encorajo você a usar o que você tem nesta aula. Mas eu queria apenas falar sobre os diferentes tipos de aquarela que existem. É a mesma teoria com aquarela e com tinta acrílica e tinta a óleo e qualquer tipo de produto de arte que você esteja comprando. Quanto mais barato o produto, maior a nota do estudante, menos pigmento ele contém e mais preenchimentos ele tem. Se for uma aquarela realmente barata, ela terá muitos enchimentos e menos pigmento. Se for uma aquarela muito cara ou uma aquarela de melhor qualidade, ela será muito pesada em pigmentos, muito saturada, muito menos enchimentos estarão nesse produto, o que aumenta a despesas de obter produtos de arte com muito pigmento e com maior qualidade artística. Para começar este projeto e para fazer estudos de cores e pequenos estudos em papel pequeno, você pode começar com as aquarelas mais baratas disponíveis , só para ter uma ideia decidir quais cores você gosta de como as coisas se misturam e realmente começam a trabalhar com esse material. Eu tenho vários baratos [NOISE] que por acaso gosto. este é um conjunto um pouco barato Acho que este é um conjunto um pouco barato da **** Blick por alguns dólares. Essas cores são bonitas e vibrantes. Foram alguns dólares. [RUÍDO] Algo assim é ótimo para começar. Isso é chamado apenas de conjunto de pintura compacto em aquarela. [RUÍDO] Algo assim, você poderia começar bem barato fazendo isso, um papel de nota para estudantes, um bom pincel de aquarela, e você estaria pronto para começar. A próxima coisa que eu tenho também é como uma nota de estudante, mas eu realmente amo essas, então eu tenho algumas delas e elas são muito baratas. Você pode obtê-los no Hobby Lobby e Michaels. Acho que esse pode ter sido no Blick e tem muitas cores lá. Não estou preocupado misturar as cores em um conjunto barato como esse. Há algumas cores aqui que eu quase usei completamente porque gosto muito delas. Mas o que eu gosto disso é que você tem muito mais opções de cores do que a pequena que eu te mostrei. É barato e as cores são divertidas brincar e são boas o suficiente, mas são para estudantes e são muito baratas. É divertido jogar com esses sets, então eu já joquei muito com eles. Gosto deles e recomendo algo assim se você quer começar e quer muitas cores com as quais brincar e não quer realmente gastar muito para experimentar . A próxima nota, na minha opinião, é a Grumbacher. Eu tenho o conjunto opaco Grumbacher Deluxe e o conjunto transparente Deluxe. [RUÍDO] Você só precisa brincar com essas coleções para ver quais cores você gosta e se elas são transparentes ou opacas. Desses conjuntos, pelo que fiz com eles no passado, prefiro o conjunto transparente. São cores muito parecidas, mas ligeiramente diferentes porque , dependendo da cor, você não terá a cor exata no transparente como no opaco. Mas pelo que fiz no passado, eu preferi o conjunto transparente e é o conjunto que eu mais usei. Mas é bom ter todas as cores. [RUÍDO] É muito ruim pensar que preciso de todas as marcas , de todas as cores e todas as opções quando começo a fazer algo, quando na verdade isso vai te paralisar mais do que qualquer coisa e você vai ficar preso porque então você tem muitas opções e não sabe como restringi-las. Você não sabe como descobrir qual cor devo usar das 200 cores que tenho. Eu realmente acho que colecionar materiais de arte e usar materiais de arte realmente são dois hobbies diferentes. [RISOS] Quando penso em fazer uma aula, especialmente uma aula como essa, imediatamente acho que tenho uma ideia muito boa. Mal posso esperar para filmar isso. Preciso ir à loja de arte e ver quais coisas novas de arte eu preciso para acompanhar esta aula. É como uma desculpa para fazer compras de arte. É ridículo. [RISOS] Com essa aula, tive exatamente o mesmo pensamento ontem. Eu pensei, eu quero começar a filmar isso amanhã. Talvez eu devesse ir ao **** Blick. Talvez eu precise de uma aquarela que eu não tenho. Você pode ver, de tudo o que tenho, quando eu terminar com isso, você definitivamente verá o quão desagradável é minha coleção de arte. Você verá que tenho muito mais do que eu poderia usar, todas as cores que eu poderia precisar e ainda sinto vontade de ir à loja de materiais de arte e procurar mais. [RISOS] O Grumbacher é bom porque é uma faixa de preço médio. Eu consideraria isso uma linha de tintas mais média. É um pouco melhor do que a nota do estudante, mas eu não diria que é premium, como algumas das minhas outras marcas que colecionei ao longo dos anos. Mas é um conjunto muito bom de se ter. [BARULHO] Eu gosto do Grumbacher. Se você está procurando o mais barato que pode encontrar, mas não quer investir nos mais caros que existem, os conjuntos Grumbacher são divertidos e eu adoro o conjunto transparente para uso pessoal. É o que eu mais usei. Mas isso não quer dizer que o conjunto Deluxe não seria melhor para os projetos que estamos fazendo agora. Isso é exatamente o que eu fiz no passado porque colecionei aquarelas de vez em quando nos últimos 10 anos dependendo da ideia que tive e do plano que usaria para ele. Eu uso o ensino de uma aula ou algo parecido como desculpa para procurar mais. [RISOS] O que sobrou aqui é o que eu chamaria de artistas que apreciam conjuntos de aquarelas muito melhores. Eles estarão na faixa mais alta dos preços. Você gastará facilmente de $5 a $25 em uma cor ou um tubo de tinta. Eles são os mais saturados de cores. Eles vão ficar mais bonitos, por mais tempo. Eles são os mais arquivísticos e têm mais cores. O Sennelier é um conjunto que eu comprei há muito tempo em uma feira de arte que chegou à cidade. Eu gosto muito do Sennelier. Esta foi uma coleção de cores definidas que ele deu a você. Não foram aqueles que eu escolhi. Eu realmente não entendi. Por anos e anos eu quis todas as cores, mas não gosto de todas as cores. Você não vai descobrir que não gosta de todas as cores quando está pintando até experimentar todas elas, usá-las e pensar “Eu não gosto disso ou gosto daquilo ou eu amo isso ou qualquer outra coisa. Você verá algumas dessas que eu tirei daqui porque verdade, não faz muito tempo, em comparação com o tempo que eu tenho todas essas tintas, eu passei por outras mais bonitas, o Daniel Smith e o Sennelier e retirei o que eu poderia considerar minha própria paleta de cores. Essas são as cores com as quais eu brinquei e estava usando e pensei, eu amo essa cor, deixe-me adicioná-la a esse pequeno conjunto específico de cores. Agora estou coletando todos os que são meus favoritos. O que eu gosto nessas abas minúsculas é que elas vão te dizer na lateral, não sei se isso vai focar em você, mas como esta diz 659 XY10 Sennelier para que eu saiba qual era a cor daquela panela . Esta é a cor Daniel Smith, turquesa cobalto O29. Mesmo se você pegar algumas em branco e se aventurar a, digamos, fazer suas próprias aquarelas com pigmentos naturais, que é uma direção em que estou seguindo porque tenho todos os suprimentos e simplesmente não tinha. Já entendi. Se você comprar pequenas meias panelas vazias , como são chamadas, e criar suas próprias cores, se escrever ao lado delas, o que é isso, então você saberá enquanto pinta, qual é a cor que você está usando. Isso é o que eu consideraria minha paleta de cores pessoal entre as provavelmente 400 cores que eu tenho. [RISOS] Estou canibalizando todas as tintas que tenho para fazer meu conjunto favorito. Já vi outros artistas fazerem isso antes e eles criam sua própria paleta de cores que adoram. Então eu penso agora quanto tempo eles levaram para se dividir e decidir que esses são os que eles amavam, enquanto eu inicialmente tinha escolhido uma coleção aleatória e agora eu tenho todas essas cores que eu não adoro necessariamente, e talvez eu nunca use? Eles não são baratos , então eu acho que é bom se você puder começar a restringir sua paleta de cores e as cores que você adora antes de acabar e comprar todas as cores como eu. [RISOS] Esse conjunto divertido, esse é um conjunto Sennelier que é um conjunto muito bom. Esses são Daniel Smith. Daniel Smith e Sennelier, ambos vêm em tubos de tinta, além de panelas duras de tinta. Este é o Sennelier, esse é o Daniel Smith e não parece um grande tubo de tinta. Mas deixe-me dizer, essa pomba dura para sempre. Portanto, é realmente um bom tubo grande de tinta no que diz respeito às tintas, mesmo que elas não sejam tão grandes quanto uma tinta a óleo ou um tubo de tinta acrílica. Isso vai me durar para sempre. Como se eu nem tivesse passado por um quarto disso. O que eu fiz foi se eu tivesse tubos de tinta que eu gostasse. Na verdade, comprei essa paleta de plástico barata na loja de arte e usei por um longo tempo e tentei escrever aqui quais eram as cores para saber. Mas eu também usei isso como minha paleta de pintura e, portanto, algumas dessas, não tenho certeza de quais eram essas cores , se eu valesse a pena descartar. Mas eu poderia adivinhar que esta aqui não tem as palavras porque eu a usei, mas acho que pode ser cobalto. Então, ao trabalhar com cores suficientes, você pode reconhecer quais são suas favoritas. Essa é uma boa maneira de separar um pouco do tubo de tinta e usá-lo, e depois reativá-los sempre que você precisar. Então, essas são boas e uma boa maneira de acompanhar tubos de tinta como esses. Tenho vários tubos de tinta, tenho o Sennelier, o Daniel Smith, tem um pouco de guache aqui. Eu só tenho um pouco de tudo. Você pode comprar Daniel Smith, tem panelas pequenas e duras. Eles vieram em um pequeno conjunto da assinatura da Sketch Box que eu tive por um ano, então eu tenho coisas divertidas que nunca experimentei. Aqui está uma aquarela Cotman. Eu também tenho algum lugar aqui, Winsor Newton. Então o Cotman é um Winsor Newton, e eu também tenho aqui um pouco de Grumbacher em algum lugar. Assim, você pode obter pequenos tubos de aquarela em várias marcas diferentes. Na verdade, gosto de ter os pequenos tubos enquanto fazia os projetos que faremos nesta aula. Gosto de trabalhar com a aquarela molhada e poder voltar mais tarde e ainda usar essas cores porque as estava usando na minha paleta de cerâmica. se você não tiver uma paleta de cerâmica, pode usar qualquer coisa que tenha, pode usar um prato de jantar. Mas algumas dessas cores eu cuspo, gosto muito desse verde e gosto muito desse azul-petróleo. Em seguida, volte e continue usando eles. Mas então pensei, bem, porcaria, agora não posso usar minha pequena paleta para mais nada até usar minhas tintas lá porque não quero desperdiçá-las. Então, em algo assim, você pode querer ter uma paleta dedicada para essas tintas, ou você pode querer cuspi-las em um pequeno tubo como este. Então eu também acabei encontrar essa coisinha divertida em uma loja de arte online, e é apenas um pequeno suporte para aquarela. Então, eu poderia esguichar as cores aqui e deixá-las viver nesta, em vez minha paleta principal, que eu gosto de usar em todas as minhas pinturas. É uma pequena dica que você pode salvar a pintura. Então, talvez eu esteja usando isso daqui para frente, em vez da minha deliciosa paleta de cerâmica aqui. Então, Sennelier é uma marca super bonita, muitas cores boas, muito saturada. Mais ainda do que isso, você ouve pessoas falarem sobre Daniel Smith o tempo todo e é uma das marcas mais legais. Veja, eu tenho essa pequena caixa de madeira de todas essas cores deliciosas. Novamente, eu finalmente fiz a coisa mais inteligente e comecei a separar o que eu consideraria minha paleta de cores e as cores que eu gosto de usar. Comecei a retirá-los. Porque se eles estão sentados no meio disso toda vez que eu volto, acho que cor eu gostei? Não me lembro e agora posso simplesmente separá-lo. O Daniel Smith vem em pequenos tubos e também em meias panelas em alguns lugares. Então eu fiz a coisa mais inteligente com este conjunto você não vai encontrar isso como algo que está à venda em qualquer lugar. Entrei na internet no eBay e procurei Daniel Smith, muita tinta, ou você pode procurar um pouco de Emily, muita tinta , Grumbacher, muita tinta, o que você quiser. Há pessoas por aí que vendem essas coisas bem baratas. Essa pessoa criou coleções inteiras de meias panelas de todas as cores que tinha e as colocou em uma linda caixinha e vendeu essa caixinha por, eu não diria, super barata, mas custou cerca de 100 dólares. Se eu saísse e tentasse comprar todas essas cores, gastaria facilmente provavelmente três ou $400. Então eu consegui um acordo. Mas, novamente, talvez eu não use nenhuma dessas cores. Talvez eu só use esses 20. Então, no final das contas, provavelmente é melhor descobrir quais cores você gosta de trabalhar com quais cores você gosta de trabalhar e essas são as cores nas quais você investe. Em vez de tudo o que fiz nos últimos dez anos, toda vez que pensei que tinha uma ideia nova e mal podia esperar para experimentar cada uma das cores e cada um dos tipos de tinta. Então, o que vou fazer, só para dar uma ideia do que cada uma delas faz, é fazer uma pequena amostra de cada uma delas e mostrar o que você pode esperar de uma nota de estudante versus uma nota média versus uma nota de artista. Então, deixe-me ficar aqui e faremos isso. Antes de fazer isso, quero falar sobre pincéis de aquarela. Então, eu tenho pincéis de aquarela específicos que eu gosto de trabalhar com esse tipo de projeto. Mas eu tenho outros pincéis de aquarela aqui e é divertido experimentá-los. Alguns deles têm formas diferentes e você pode fazer coisas divertidas com eles. Alguns deles têm formas arredondadas com aparência de ponta de faca, quadradas e coisas diferentes. Mas eu gosto mais desse formato. Chega a um ponto e é mais arredondado. Esses são os que eu mais gosto. Este é muito barato. Acho que pode ter vindo em um desses conjuntos de aquarela. Um pincel de aquarela geralmente tem cerdas que retêm muita água. É isso que os torna muito bons para fazer aquarela. Isso era muito barato, nem tem um nome. Esses, eu comprei em uma exposição de arte. Eles são os que eu mais gosto de usar. Esses são do Rafael, e eu tenho um 18 e um zero e um zero de três barras. Então, esses tamanhos, na verdade, para os resumos de tamanho em que venho trabalhando, gostei muito das três barras zero e do zero, porque esse é um tamanho muito bom. Eles têm uma forma muito bonita. Eles retêm muita água e se comportaram muito bem. Eu também tenho o maior com quem brincar. Mas esses aqui, o Raphael, você pode comprá-los no Blick, talvez precise encomendá-los. Eu os comprei em uma exposição de arte. Então, eu realmente não os vi com tanta frequência que você possa comprar e eles não são baratos, isso é um pincel de aquarela de qualidade artística. Você pode ir ao Michaels ou ao **** Blick ou a qualquer uma das lojas de arte e pode comprar materiais para estudantes até materiais para artistas. Quanto melhor sua oferta, melhor será sua obra de arte quando você terminar, mas quando estiver apenas praticando e começando, você pode começar com a nota do aluno. Comprei eles no Michael's há pouco tempo para jogar e gosto muito deles porque chegam a um ponto afiado muito bom, o que me permitiu fazer alguns detalhes e fazer algumas coisas no meu artigo, que talvez eu não tivesse conseguido fazer com o ponto mais suave, como se eu pudesse fazer marcas e coisas assim. Esses são o Aqua Elite e eu tenho o 610 e o 12 Gosto desses três tamanhos pelo que venho trabalhando. Então, isso é bom e custam menos de $20, eu diria que 16 a $20 entre os três. Então, eles não são baratos, mas são muito, muito bons. Portanto, comece com qualquer que seja o seu orçamento. Se seu orçamento for de estudante , comece com a nota do aluno, compre alguns pincéis específicos para aquarela. Eu gosto dessa forma que chega a um ponto. Portanto, obtenha essa forma em alguns tamanhos diferentes para experimentar e você estará pronto para fazer alguns desses projetos diferentes. Então, vou pegar um pouco de papel e faremos alguns pequenos testes de suprimentos aqui antes de começarmos. [MÚSICA] 4. Um pouco mais sobre aquarela: O que eu quero fazer é testar o quão difíceis ou fáceis são de usar. Com as aquarelas, gosto de ativá-las e deixar a água ficar lá um pouco. Você pode pegar um frasco de spray e pulverizar todas as suas cores quando começar a ativá-las, se quiser. Às vezes, é muito difícil fazer qualquer coisa com eles, para começar. Este é provavelmente o mais barato que eu comprei. Acho que pode ter sido um conjunto de amostras de $2. Olha como essa cor é bonita, rica e gostosa. Isso é divertido. Vamos apenas fazer. Vou fazer um pouco de tudo isso para que possamos comparar. Vamos escolher esse delicioso conjunto maior. Bem, deixe isso ativar um pouco, para que eu escolha um pouco de cor. Neste ponto, não estou muito preocupado com a cor da minha água , então ela vai mudar de cor à medida que avançamos, mas à medida que a água fica mais suja suas cores ficam menos nítidas, limpas e claras. Vamos ver isso agora. Uma grande diferença entre as duas que acabei é que pode parecer um pouco diferente quando seca, mas essa é um pouco mais granulada do que aquela. Pode ser apenas uma diferença nos preenchimentos. Essa é muito bonita, a primeira. São uma variedade de quaisquer tubos que são, que são de cores mais bonitas. Vamos ver, eu quero o Grumbacher. Aqui vamos nós. Aqui está o Grumbacher. Vamos fazer o Grumbacher, deluxe transparente e deluxe opaco e ver qual é a diferença aqui. Eu quero fazer um vermelho novamente porque é o que eu tenho acontecendo aqui, então vamos ativá-los um pouco. Essas pequenas coisas saem para que você possa movê-las, mas não tenho certeza se elas as vendem. Tenho certeza de que o fazem para substituí-los depois de usá-los, espero que o façam. Eu nunca chego longe o suficiente onde eu precisava, então vamos ver. Este aqui é o opaco. Então, vamos experimentar o transparente. Com o vermelho, o opaco e o transparente parecem bem parecidos, na verdade, mas há mais pigmento nisso. Eu definitivamente posso ver isso. Parece que estou obtendo a mesma cor com cada uma delas , o que é divertido de comparar. Como não tenho certeza de quais são todas essas cores, esta é vermelho cádmio. Vamos fazer isso. Isso é aleatoriamente algo aqui nesta coisa que eu consideraria na maioria das vezes, cores mais bonitas porque são o Daniel Smiths, o Sennelier e o Winsor & Newton. Vamos apenas tentar. Oh, olha isso. Há alguns tubos de tinta, e então vamos dar uma olhada no Sennelier e no Daniel Smith. Vamos fazer esse. Eu poderia ativar um desses, talvez esse. Era muito bonito, com uma cor um pouco diferente. Coloque isso de volta aqui, vamos voltar para essa cor. Há muita cor nisso, mas isso foi muito interessante e, mas isso foi muito interessante na verdade, resistiu um pouco ao meu artigo. É um Daniel Smith, Perylene Scarlet, mas veja como essa cor é pesada. Isso tem mais saturação do que qualquer um desses outros que fizemos. Vou colocar isso aqui porque eu já tenho um vermelho que saiu de um desses tubos. Pode ter sido esse. Bem, vamos colocar um vermelho e usar a tinta molhada porque estamos usando a tinta seca e a ativando. Bem, você não precisa fazer isso. Se você estiver usando essas aquarelas assim, você pode usar a aquarela molhada. Você adicionaria água ao pincel e viria direto para o pigmento e pularia direto para ele. Na verdade, às vezes gosto de trabalhar com aquarela úmida em vez de aquarela úmida em vez de aquarela seca. Isso é muito divertido. Veja como está saturada a quantidade de pigmento colorido naquele vermelho de Daniel Smith. Isso é loucura. Alguns deles começaram a secar. Agora eu gosto muito do conjunto super barato e gosto muito do do Daniel Smith. Essa é muito bonita. Gosto da forma como este tem movimentos diferentes e das diferentes formas de secar. Você pode ver toda essa textura e padrão lá. Eu gosto disso e alguns desses outros ainda estão secando, mas esse é um experimento de pintura muito interessante. Eu gosto do chipset, eu gosto do conjunto Daniel Smith, o melhor. Eu gosto de trabalhar com aquarelas molhadas. Isso é super divertido e pelo menos experimente e experimente suas cores e o que você tem e veja como funciona , como você gosta e como se move? Faz alguma textura divertida lá dentro? A cor separa algumas dessas de Daniel Smith? Especialmente a cor se separa e você obtém duas cores diferentes. Esse está tão saturado, é simplesmente uma loucura. Eu adoro isso. Pequenos experimentos divertidos para experimentar com seus pincéis. Agora, o que eu realmente gosto de fazer e o que fazemos normalmente quando você está fazendo amostras de cores é normalmente a amostra de cores em pedaços de papel como este. Eu escrevo a cor e depois posso voltar e dizer, tudo bem, eu quero usar esse roxo esse vermelho brilhante e esse laranja e eu saberei exatamente o que são. Eu posso extrair as cores dessa forma depois de dedicar todo o tempo para fazer amostras de cores. Agora eu posso ver exatamente como tudo isso aparece no papel. Eu posso ver essa lua brilhar, na verdade ela separa as cores. Até que você faça alguns testes básicos de amostragem de cores e exemplos como esse, você não saberá o que eles fazem, mas uma versão mais avançada disso é o que eu quero abordar com alguns de nossos projetos abstratos nos quais vamos trabalhar. Nesse primeiro, haverá pequenos resumos que criaremos, mas são estudos de cores ao mesmo tempo. Quais cores queremos tentar misturar e com que pequena obra de arte podemos acabar? Mal posso esperar para entrar em alguns desses projetos com você. Espero que, vendo a aparência das diferentes aquarelas diferentes notas e as diferentes despesas que você possa estar considerando, espero que tenha sido realmente útil. Te vejo na aula. 5. Prática em caderno de esboços: [MÚSICA] Vamos dar uma olhada em algumas das coisas que eu gosto de fazer para estudar cores e praticar para começar a descobrir meus suprimentos. Eu tenho alguns cadernos de desenho aqui. São 200 GSM, o que é um bom peso. Não é com 140 libras, que são 300 GSM, que eu gosto de trabalhar quando estou usando papel aquarela mais bonito e esse pequeno bloco aqui tem 140 GSM. Veja, mesmo assim, almofadas de artista mais baratas que você pode comprar, como Michaels e outras coisas, as 300 GSM são o que eu realmente amo mas a maioria dos cadernos de desenho vem com 200 GSM, o que provavelmente é 110 libras em vez 140 libras e tudo bem para projetos diferentes e o que eu gosto de fazer com eles é experimentar e rabiscar e vou mostrar alguns deles que têm coisas com as quais acabei de jogar. Apenas experimentando e nem tudo dá certo, mas você chegará ao ponto depois de jogar o suficiente com coisas que não tiveram sucesso e então chegará a algo que você gosta, Isso é incrível e foi aí que comecei a criar esses amostradores de amostras de cores. Que no final eu achei que eles eram bem bonitos e, à medida que você se aproxima, você pode ver alguns detalhes lá, além da cor que eu adicionei porque gosto de fazer a cor e depois voltando e transformando-o em uma pequena obra de arte. Então, só para mostrar o quão bonito é algo assim. Este não é apenas um pequeno tapete que comprei na loja de arte , mas aquele ali mesmo é muito bonito e pronto para emoldurar. Olha como isso é lindo. Isso seria uma coisa muito bonita pendurada na casa. Estou adorando isso. Com um pequeno conjunto de mapas, este é um tapete de cinco por sete, você pode colocá-lo no quadro de 8 por 10 se quiser emoldurá-lo você mesmo. Ter algo assim para voltar, ver sua arte e emoldurá-la para que você possa ver o que acabou fazendo é muito bom para ver o que você tem e o quão bonita ela é, e não tudo. funciona. Parecem terríveis. Algumas dessas que não dão certo, vou desenhar algumas plantas em cima e tenho um livrinho que comprei na livraria, 20 maneiras de desenhar uma tulipa e 44 outras flores fabulosas de Lisa Condon, e eu adoro isso porque me dá exemplos de flores diferentes que eu poderia experimentar e gosto de desenhar em cima, digamos, de um estudo ou plano de fundo em aquarela ou apenas uma pequena amostra que eu gosto de fazer isso às vezes e podemos voltar e desenhar lindos vegetais em cima deles e transformá-los em algo bonito quando realmente não estava funcionando antes, porque o que estava lá embaixo, era feio e Fiquei muito decepcionada e então pensei, bem, deixe-me desenhar uma flor em cima disso e depois gostei. [RISOS] Aqui está outra que eu fiz e também tinha tinta metálica aqui que você pode ver enquanto eu a ilumino na luz. Acho que um ouro metálico ficaria lindo nesses e eu realmente amei esse. Poderíamos enquadrar isso muito bem, como isso é lindo. Isso é o que faremos primeiro e podemos fazê-los. Olha esse. Eu adoro esse. Poderíamos fazer isso em um caderno de desenho. Poderíamos fazer isso em pedaços soltos de papel aquarela. que eu quero trabalhar primeiro e eu consideraria esses apenas pequenos testes abstratos nisso que eu quero trabalhar primeiro e eu consideraria esses apenas pequenos testes abstratos que fiz e veria que eram mais brilhantes, isso foi com o conjunto barato, pequenos dois dólares definido, eu acho que foi. Ou talvez esse fosse esse conjunto aqui. Eu tirei o azul, o verde e outras coisas desta coleção e as cores estão mais brilhantes, que é bom, mas elas não são tão ricas quanto as melhores marcas para mim. Eles são muito vívidos e eu gostei do resultado, e também fiz resultado, e também fiz alguns deles em meus livros maiores, porque gosto fazer grandes estudos de aquarela e amostras de aquarela. É muito divertido ver como as cores se misturam e então você pode voltar e desenhar formas nelas. Como seus maiores exemplos de fundo, voltarei mais tarde e farei algo com eles e, novamente, nem todos funcionam. Olha como esse é terrível. Mas se eu desenhar flores por toda parte, provavelmente ficará muito bonito. Aqui estão alguns exemplos. Este é um bom exemplo de que um deles funcionou como eu queria. Um deles não fez isso. Se eu tiver um pequeno tapete aqui. Olha como essa peça é linda ali mesmo. Isso está pronto para ser vendido como uma obra de arte. É tão lindo. Eu precisaria trabalhar um pouco mais nesse. Nem todos acabam parecendo o que eu queria, mas eu me diverti com eles e este, tão lindo e tenho algumas outras pequenas marcas e detalhes lá finalizando. Essa. Muito lindo, e eu não gostei de começar, mas depois de terminar, eu realmente gostei e provavelmente poderíamos emoldurá-lo e seria uma linda obra de arte ou a frente de um cartão ou quem sabe, poderíamos fazer algo divertido com isso. Aqui está uma que eu estava praticando e que ainda não terminei. Foi quando eu estava jogando. Estava tudo molhado sobre molhado. Isso é o que acontece se todas as cores estiverem molhadas e se entrelaçando. Isso é o que acontece se eles estiverem um pouco mais secos, mas ainda assim se misturarem um pouco, e eu não gosto do molhado sobre o molhado, então, enquanto fazemos isso e experimentamos, você verá o que vai acabar gostando se você quiser que eles misturem um monte inteiro assim, ou se você quiser que eles se separem um pouco, temos que ter um pouco de paciência e deixar essas camadas secarem um pouco. Eles estão mais secos agora. Veja como cada um deles é diferente, sendo este realmente o mais saturado com a maior quantidade de pigmento, com certeza. Ainda é divertido vê-los depois de secos. Outro livro em aquarela que eu gosto de jogar. Aqui está uma em que eu realmente experimentei e desenhei formas diferentes lá e outra em que eu realmente fiz, fiz lindas plantas, formas e marcas e simplesmente joquei. Então eu chego a essas lindas novamente. Deixe-me pegar meu pequeno tapete aqui. Vamos ver, isso é grande o suficiente para isso? Olha como isso é bonito se definirmos isso. São simplesmente lindos. Eles começaram como estudos de cores e então eu pensei, oh meu Deus, eu amo muito isso. Vamos terminar isso em uma obra de arte e eu fiz algumas marcas. Essa, linda, adoro aquela. Adoro ocre, vermelhos, rosas e outras coisas, então gosto de brincar com o ocre ou o amarelo de Nápoles. Este ficou muito bonito. Eu adoro isso. É cinza e alguns verdes. Aqui está outro bloco de cores que eu estava tentando fazer e esperei as camadas secarem e gostei de como elas fazem isso e depois desenhei em cima delas. Eles não estavam completamente secos. Quando você começar a fazer suas marcas, se elas não secarem completamente, elas se espalharão na água. Definitivamente, trabalharei melhor naqueles em que os deixo secar mais antes de fazer marcas adicionais. Mas veja como isso seria lindo emoldurado em um tapete. Eu adoro isso. Adoro ter um pequeno tapete para poder olhar para eles e ver. Esses são divertidos. Esses são os cadernos de desenho. No que diz respeito ao nosso primeiro projeto, você pode trabalhar em um caderno de desenho ou em papel aquarela. Eu também tenho um papel barato de 140 libras porque eles os tinham no Michel's, compre um bloco, ganhe um bloco grátis e eu comprei um monte deles. Talvez estejamos trabalhando em alguns deles ao mesmo tempo. Você poderia cortá-los ao meio e esse seria um tamanho muito bom. Você poderia trabalhar em diferentes cadernos de desenho. O primeiro caderno de esboços é arteza. São artezas. O outro caderno de desenho que te mostrei era uma pele de toupeira. Mas você não precisa ter um bom caderno de desenhos porque está apenas fazendo porque está apenas fazendo coisas aqui, jogando e experimentando. Eles não foram necessariamente feitos para serem bonitos. Talvez você não queira investir nos cadernos de desenho mais caros que existem. Você pode comprar produtos baratos. As artezas não eram muito caras. Eles vão pesar cerca de 110 libras. Mas eu gosto desse peso para esses experimentos. Então eu os tiro. Estou usando uma fita de artista da loja de arte. Você também pode usar fita adesiva. Isso funciona muito bem. O que eu realmente quero fazer é me dar uma obra de arte emoldurada quando terminar, mesmo trabalhando no meu caderno de desenho. [RISOS] Algumas das que eu terminei e que mostrei a vocês, eu realmente gostei. Eles podem estar saindo do caderno de desenho e depois emoldurados e pendurados em algum lugar. Eu quero poder vê-los mais tarde. Vou colocar isso de lado por um momento. Na verdade, tenho essas cores que considero algumas das minhas favoritas. Mas o propósito de fazer algo assim é conhecer suas cores e escolher cores que talvez você nunca tenha experimentado antes e começar a experimentar e descobrir, ok, o que eu amo e o que eu não amo? Depois de ter uma paleta de cores que você adora, você pode pegar algumas tiras de papel aquarela e criar uma paleta de cores. Se você tem um pouco disso que foi pingado ou algo assim, basta recortar algumas pequenas tiras para dizer as paletas de cores que você particularmente adora. Gosto de ter algumas tiras prontas e, se eu me apaixonar por uma paleta de cores específica, estou pronto para salvá-la. Vamos salvar, se encontrarmos um que amamos, vamos salvá-lo. Agora, trabalhando em cadernos de desenho como esse, gosto de ter dois ou três prontos para poder ir de livro em livro. Podemos ir em frente e gravar nossos outros. Vou pegar um copo de água limpa e volto já. Eu tenho alguns pincéis. Vamos adicionar esses pincéis aqui à nossa água. Eu tenho o meu Raphael e os que tenho na casa do Michel. Não vou usar o pincel barato porque acho que essas cerdas são simplesmente loucas. Eles não são bons. Mas vou colocar tudo isso em pouco de água e prepará-los. Eu tenho os conjuntos de Daniel Smith e Sennelier aqui porque quero continuar experimentando as cores que possuo para ver se há alguma outra cor que eu queira adicionar minha coleção de que decidi que gosto. Posso usar alguns deles também em meus estudos de cores. O que eu gosto de fazer é colocar um pouco de cor aqui, deixar secar um pouco, adicionar um pouco da próxima cor para que, no final, quando terminarmos, tenhamos algo que parece uma dessas em que venho trabalhando e isso me dá a chance ver como as cores interagem umas com as outras, se elas pareciam boas, eu gostei delas? Eles eram mais brilhantes e mais primários do que eu pretendia? Isso só me dá uma ideia. Eu realmente amei isso e não tenho certeza se não teria gravitado em torno desse rosa que é quase como um rosa neon. Mas cara, essa pode ser minha cor favorita agora, acho que pode ser essa que é essa Emilia Color 659, que é essa quinacridona vermelha. Eu realmente gostei disso. Essa ópera rosa, a 659, é a ópera rosa. Essa ópera rosa é quase como um rosa neon. Foi esse pop que tornou esse conjunto em particular empolgante. Talvez eu queira jogar com isso de novo. Mas é muito interessante fazer essas observações e experimentar cores juntas que você nunca fez antes e ver de quais paletas de cores eu vou gostar. Vamos mergulhar e eu não pré-selecionei nada aqui. Só estou vendo essas cores. Gosto muito de ouro verde, então retiro isso. Eu tirei esses três daqui me perguntando se seriam as cores que eu queria adicionar aqui. Eu já tenho um ouro verde aqui. Isso é ouro verde. Isso é ouro verde rico. Qual é a diferença? Essas cores, eu gosto delas, acho que vou gostar delas? Se você está nervoso em colocar cores em sua página porque realmente quer criar algo bonito, o que podemos fazer é seguir em frente. Isso é muito mais amarelo do que eu pensava. Vamos deixar esse outro ouro verde. Se você está olhando para isso, pensando, eu acabei de pensar, qual é a diferença entre essas duas cores? Faça este pequeno jogo em que você os desenha. O rico ouro verde é mais amarelo. Isso é muito interessante e não sei se gosto. Este não tem uma cor tão pesada quanto eu esperava. Isso é terra rara verde. Acho que é uma cor de Daniel Smith. Este é verde cobalto, pálido. Novamente, pode ser por isso que eu não os retirei. Eles simplesmente não estão muito saturados. Eu nem sei se eu gosto deles. Esse é um pequeno experimento muito interessante. Eu não gosto de ouro verde rico, eu não acho. [RISOS] Vamos fazer um e depois continuaremos. Acho que isso também pode ser ouro verde, como neste. Então tivemos um, qual é esse? É marrom, rosa. Agora, como eles criaram o marrom-rosa? Vamos ver o que é isso. Veja, parece um ouro verde, que é chamado de rosa marrom. Isso é muito interessante. Mas não tenho certeza se eu adoro isso. Ter pequenas amostras aqui, onde você possa restringir as coisas, é muito, muito útil. Vamos ver o que é isso. É uma cor dourada. Este é um ocre amarelo. Não é à toa que eu goste. Eu gosto do ocre amarelo. [RISOS] [MÚSICA] 6. Como adicionar detalhes no nosso caderno de esboço: [MÚSICA] Vamos começar com o ocre amarelo. Vamos adicionar a partir daí. Agora, com eles, fiz um quadrado com fita adesiva e quero pintar nele de forma muito orgânica porque quero criar algo bem abstrato, além de fazer meus estudos de cores. Então, isso é muito bonito. Agora que estou vendo isso, veja essa quinacridona de ouro profundo. Isso é lindo, vamos ver o que é isso. Então é uma laranja. Isso pode ser interessante. Se adicionarmos um desses azuis sobre os quais eu não tinha certeza, seria divertido se fizéssemos isso, porque essa é uma paleta de cores louca e é da família azul e amarelo. Estou deixando isso secar um pouco enquanto falo com você. Acho que vou voltar com terras raras verdes, sobre as quais não tinha muita certeza. Mas agora que está secando , eu realmente gosto muito desse papel. Às vezes você tem que deixá-los secar antes de ver se gosta. Agora que deixei isso secar, gosto muito dessa cor clara. Talvez eu volte por aqui. Não é completamente, tem muito mais cor. Devo ter deixado que fosse ativado por mais tempo. Então veja como deixar essa cor repousar e aquela água permanecer na sua cor por mais tempo. Vamos realmente ativar a pintura. Você simplesmente não pode usá-los completamente secos. Eles não funcionam muito bem. Isso é muito interessante e vamos adorar. Eu não sei. Às vezes, o que eu faço é sentar em frente à TV e tudo isso está na mesa de jantar e eu faço algumas delas, deixo secar e experimentar. Estou assistindo TV enquanto faço isso e é muito bom relaxar e deixar sua mente funcionar um pouco, mas relaxar ao mesmo tempo. Isso é muito interessante. Eu não sei se eu adoro isso. Acho que ainda não vou adicioná-lo à minha cor. Então, enquanto isso está úmido, às vezes eu quero seguir em frente e desenhar nele , então, se você quiser adicionar a isso e torná-lo mais um pequeno projeto de mídia mista. Você pode fazer isso com um lápis, que é isso. Este é o meu lápis mecânico que eu gosto de usar e eu só gosto desenhar linhas e marcar fazer e talvez escrever algo falso. Eles seriam muito bons se você quisesse transformá-los em cartões de inspiração e pudesse escrever palavras inspiradoras neles. Você poderia fazer escrituras. Você poderia escrever uma escritura sobre isso. Se você gosta de escrituras, pode fazer um poema favorito ou uma frase muito legal que você goste. Esse pode ser o pano de fundo para criar marcas e palavras muito divertidas. Você pode desenhar com os lápis STABILO em cima disso. Eu gosto de fazer o StabilOS. Você pode usar suas canetas de tinta POSCA com isso, o que eu gosto muito de fazer. Eu também gosto muito de ouro, então tenho as canetas de tinta POSCA e o ouro que seriam muito bons para fazer marcas. Enquanto falo, estou deixando isso secar um pouco. Você também pode brincar com seus lápis de cor Neocolor. Você pode jogar com praticamente qualquer coisa que possa imaginar. Eu também tenho algumas canetas com ponta muito boas que funcionariam muito bem para isso. Essas canetas Micron funcionam muito bem para isso. Qualquer tipo de lápis de cor. Eu também tenho esses lápis de óleo, base de óleo Pitt nesta cor divertida. Qualquer coisa assim. Você pode desenhar em cima da aquarela e adicionar marcas, interesses e outras coisas. Então, isso está ficando bem seco. Gosto de continuar com lápis porque é sutil para esse tipo de projeto e talvez faça alguns rabiscos. Também acho divertido adicionar algumas marcas, então vou fazer uma pequena marca. Eu desenho diretamente em cima da aquarela, esteja ela molhada ou seca, as marcas de lápis bem em cima dela sem borrar. Parece bom. Eu gosto dessas pequenas fileiras de linhas, então eu gosto disso e gosto com o rabisco. Então, eu gosto de alguns escritos implícitos aqui, pessoalmente, então eu faço um pequeno rabisco que parece algo escrito. Portanto, este é o momento perfeito para jogar, experimentar e decidir quais marcas você gosta. Você pode fazer uma série inteira. Decidi que gosto de um pouco de rabisco. Eu gosto das fileiras de linhas. Gosto de escrever um pouco que parece que talvez eu tenha algo aí e você não saiba bem o que diz, mas acrescenta. Então, quando eu achar que terminei, vou retirar a fita. Então eu tento não sair da fita porque talvez eu queira que seja uma peça acabada, mas se eu sair, é longe o suficiente para que eu possa rasgar todas as bordas e torná-la muito bonita peça acabada com bordas enfeitadas, o que farei em uma peça mais tarde. Mas só de olhar isso aqui, deixe-me ver onde eu coloquei meu, aí está, meu tapete. Eu pude ver se vou emoldurar isso, se vai cortar aquele pedacinho ou apenas olhar e ver o que eu acabei com. Eu só gosto de fazer isso. Então, como isso continua secando, muitas vezes eu não amo as cores, pois às vezes elas estão molhadas, mas quando elas ficam totalmente secas , fico tipo, uau, agora eu adoro. Portanto, não julgue uma peça enquanto ela estiver molhada. Outra coisa que eu gosto de fazer é pegar um 0,1 mais fino e, como eles são mais secos , você pode voltar e fazer algumas marcas aqui para que eu possa escolher uma cor diferente da que já usei, mas pode ser ainda é azul. Gosto desses com uma boa dica porque agora posso voltar e adicionar pontos, marcas ou linhas. Novamente, coloque um pouco mais de detalhes deliciosos com um pouco de cor. Eu também gosto de fazer isso. Você pode simplesmente jogar, experimentar e ver o que funciona para você. Talvez eu faça outro set. Se estiver molhado, é isso que vai fazer. Portanto, dependendo de quão úmido ou seco estiver, eles se fundirão ou fornecerão lindos pontos claros. Se você não quiser a fusão, espere até que esteja seca. Muito interessante aí. Então, eu poderia deixar isso como está por um momento. Então, dois, eu preciso de algo mais escuro, eu preciso de mais de alguma cor em particular? Eu só gosto de olhar e tomar essas decisões. Em seguida, coloque-o de lado e eu passo para o meu próximo estudo de cores. Vou chamar isso um pequeno estudo abstrato de cores. Então, eu adoro esse. Vamos colocá-lo de lado para que ele possa secar e eu vou pegar um desses outros que eu preparei . Aqui vamos nós. Acho que vou jogar com esse pequeno conjunto de cores que eu sei que adoro. Vamos usar esse pincel Michaels para ver como é diferente e talvez eu queira um ocre e talvez uma ferrugem. Basta colocar um pouco de água em alguns desses. Vamos ver, ocre e ferrugem são bons. Talvez seja o que for esse marrom médio. Isso é um Sennelier 20, algo assim. Vamos ver. Isso é um 205. Diz Raw Sienna. Então eu tenho Raw Sienna e então 623 é vermelho veneziano. Então esse outro é Daniel Smith, Yellow Ocher. Então, vamos ver o que obtemos. Vou começar com um pouco de ocre amarelo. Gosto muito quando você tem essa aparência de pincel esfregado onde não é sólida. Para mim, isso acrescenta um pouco à minha visão abstrata [RISOS] e poderíamos usar nossa pistola de calor aqui. Se eu quiser ter certeza de que essas camadas estão secas e não se misturando, posso secá-las um pouco com minha pistola de calor. Então, se você estiver com pressa e não quiser esperar alguns desses tempos de secagem. Veja agora, isso é quase da mesma cor, mas tem uma pequena diferença, e eles também parecem semelhantes. Vamos voltar com isso. Olha essa cor. Agora isso é uma cor. Agora, permitimos uma mistura suficiente? Eu quero voltar aqui com um pouco mais de água e misturá-los ou eu gosto de todos separados? Gostando daqueles separados, talvez. Talvez um pouco mais de água e talvez vamos ver. Aqui está o lápis-lazúli, genuíno. Vamos começar desse jeito. É uma cor semelhante, mas vamos ver de que cor é essa. Preenchendo um pouco das manchas brancas que temos. Esses são muito bonitos. Olha essas cores. O que foi isso? O 623, aquele vermelho veneziano, é uma cor muito bonita e agora também podemos seguir em frente. Podemos deixar secar ou, se você estiver usando lápis, podemos fazer alguns rabiscos lá e adicionar alguns detalhes. Podemos simplesmente fazer isso na aquarela molhada. Só não coloque a mão na água, na parte molhada [RISOS]. Estou tentando manter minha mão longe do material molhado. Eu já decidi que gosto do rabisco, dos conjuntos de linhas e um pouco de escrita de rabiscos como meus elementos específicos para esta série, e vou considerá-la uma série, embora são estudos de cores no meu livro. Como isso pode levar a séries maiores em aquarelas, pode levar a conjuntos maiores a mais projetos. Então eu já decidi por essa coleção. Esses são os elementos que eu gosto, então por que não ir em frente e usá-los. Depois, dois, podemos voltar aqui. Poderíamos fazer isso agora que estou sentado aqui pensando nisso. Poderíamos entrar e isso vai fazer uma bagunça, então podemos pegar alguns pequenos pedaços de amostra de aquarela e deixar o resto do nosso papel lá. Poderíamos aplicar um pouco de tinta aqui com uma dessas cores, talvez o vermelho. Veja, se a mantivermos fora do nosso papel, não estamos espalhando tudo o que eu fiz e, quando retiramos a fita, ainda é uma página limpa. Isso é muito bonito. Agora eu estou realmente adorando isso aí. Vamos deixar esse secar. Vamos retirar o primeiro que fizemos porque está quase todo seco. [MÚSICA] 7. Finalizando nossas peças de caderno de esboço: [MÚSICA] Veja se há algum detalhe final que eu queira adicionar com o azul porque parei aqui porque estava todo molhado. Eu queria mais alguns pontos lá e então vou chamar esse de bom. Isso é muito bonito. Agora as cores começaram a secar e é muito interessante. Não sei se essas são minhas cores , mas gosto que tenhamos experimentado com essas cores. Vamos pegar a terceira página que preparamos. É por isso que gosto de ter muitas páginas soltas ou coladas com fita adesiva ou luzes de dois ou três cadernos de desenho nos quais estou trabalhando ao mesmo tempo. Acho que quero escolher o azul e o verde. Talvez laranja, vamos usar laranja e vermelho porque, vamos voltar com um pouco de laranja. Vamos fazer um pouco de laranja e vermelho. Acho que gosto muito desses dois, que são a quinacridona fúcsia e a tonalidade laranja cádmio. Eu acredito que esses são os Daniel Smith. Eu poderia fazer um vermelho. Eu poderia fazer como um desses vermelhos. Temos o perileno escarlate. Vamos fazer perileno escarlate. Eu também gosto do ocre amarelo. Vamos usar esse ocre amarelo. Aqui estão algumas opções. Vamos ver. Vamos começar com a laranja. Eu gosto muito desse laranja aqui , quase mais. Esse é um Sennelier 623 que era vermelho veneziano , mas o vermelho veneziano era muito vermelho, então talvez não. Gosto desse 659 que era vermelho ocre porque era quase vermelho neon. Vamos começar com a laranja. Oh, meu Deus. Agora isso é laranja, como laranja, laranja. [RISOS] Novamente, estou simplesmente [inaudível] à medida que avançamos. Você tomará cuidado se deixar alguma água subir ao lado da fita porque você acabará com uma linha estranha que você realmente não queria. Se quisermos acelerar isso, eu gosto que seja um pouco mais seco. Só demora um segundo e depois diz que quero o pincel médio. Sim, eu quero esse pincel médio aqui. Vamos fazer isso. Esta é a quinacridona fúcsia. Nossa, eu gosto disso. Isso é gostoso. Isso é mais vívido do que eu tinha em mente, mas é gostoso. Agora, uma coisa que eu poderia fazer também à medida que vou avançando, posso colocar um pouco disso aqui em um pedaço de papel extra e depois fazer essa laranja. Essa poderia ter sido a melhor maneira de escolher uma cor é olhar para aquela. Eu gosto da vivacidade do vermelho nisso. Isso é muito interessante. Então eu poderia ir em frente e fazer alguns rabiscos. Às vezes, quando faço isso duvido das opções de cores , mas estamos trabalhando em nosso caderno de desenho. Não é grande coisa. Não é como se eu tivesse estragado nada que fosse importante. Esta é minha hora de jogar, experimentar e descobrir. Embora eu duvide das opções de cores, estou me dando a permissão não amar as coisas quando elas estão prontas. Isso é muito importante porque é assim que você faz essas descobertas. É assim que você descobre as cores que gosta e as que não necessariamente gosta e restringe as coisas com as quais deseja trabalhar e as marcas que deseja criar. É assim que você descobre seu estilo. Descobrir seu estilo e chegar a um ponto em que você tem um estilo é simplesmente um processo de restringir o que você gosta e o que não gosta e fazer os elementos que você gosta sejam as coisas que você faz repetidamente. Olha como isso é lindo aí. Acho que estou gostando desse. Então, se eu quiser segurar minha coisinha emoldurada e dizer, vou adorar? [RISOS] Talvez eu vá. Porque muitas vezes eu também me surpreendia e acabo gostando de coisas que eu não achava que ia gostar. Depois que isso secar um pouco mais, poderíamos voltar aqui com um pouco de giz de cera. Podemos tirar as cores das nossas unhas. Vamos esperar um pouco. Vamos desenhar isso. Gosto muito do que parece agora que está seco e esse é outro cenário em que eu queria todas as cores. [RISOS] Eu tenho o conjunto de lápis de vídeo mac daddy. Mas eu gosto deles porque agora eu posso olhar para algo assim e dizer, ok, que cor eu quero usar como um acento com as cores que eu já tenho aqui. Eu poderia entrar aqui com uma laranja, talvez essa cor chamada laranja e agora eu poderia fazer algumas marcas e linhas diferentes, talvez alguns pontos, talvez algumas pequenas linhas em alguma coisa. Apenas pequenos detalhes extras que você talvez não veja de longe. Mas à medida que você se aproxima da peça, você começa a descobrir essas pequenas marcas e peças mais interessantes que estão aqui. Talvez façamos alguns círculos. Talvez eu faça mais aqui embaixo. Olha como isso é bonito. Então, à medida que você se aproxima , começa a ver as nuances da cor e os detalhes que você adicionou ao que realmente começou sendo um simples estudo de cores. Se retirarmos a fita, mesmo que eu esteja fazendo isso em um caderno de desenho, depois de fazer o suficiente, você poderá manter sua superfície de trabalho limpa o suficiente, onde, se você gostasse, poderia recorte isso do seu caderno de desenho e emoldure-o como uma impressão. Olha isso. Oh, meu Deus. Essa é tão bonita. Estou adorando esse cenário perfeito em que você salva um cartão de cores e escreve cada uma dessas cores no cartão e, em seguida, você pode revisitar essa paleta de cores novamente porque, como você verá mais tarde, você não vai se lembrar de quais cores entraram nisso. Espero que você goste de fazer estudos de cores como este, porque eu quero que você experimente com suas cores e, depois de obter algo que você realmente gosta em termos de cores, transforme-as em pequenos mini resumos. Esse seria um projeto de caderno de desenho perfeito para fazer à noite, quando você está sentado em frente à TV, porque as aquarelas não precisam ocupar muito espaço. Olha como essa ficou bonita. Adoro isso. Este, por algum motivo, sou realmente atraído por cores muito brilhantes. Então eu diria que esta, embora eu ame o resultado, provavelmente não é minha cor favorita. Mas espero que você tenha gostado desse primeiro projeto fazendo algumas explorações de cadernos de esboços e estudos de cores seguida, adicionando alguns detalhes ao topo para transformá-lo em uma peça abstrata divertida quando terminar. Porque essas são algumas das minhas obras favoritas nesses livros, porque agora acho que vale a pena exibir e brincar com meu caderno de esboços de arte. Eu posso então tirar isso em uma aula e ficar empolgada, porque eu acho que ficou incrível e, para começar, foi basicamente um estudo de cores. Espero que você se divirta com este projeto e nos vemos de volta às aulas. [MÚSICA] 8. Blocos de cores: [MÚSICA] Neste vídeo, faremos mais abstrata de cores, com amostragem reprodução mais abstrata de cores, com amostragem de cores, mas com maior bloqueio de cores. O que eu gosto disso é que ele permite que você veja cores em amostras maiores. Você pode trabalhar molhado sobre molhado ou molhado sobre seco. É um molhado sobre molhado , então todas as cores realmente se misturaram umas com as outras. Não sei se adoro isso, mas também não necessariamente o odeio. Eu poderia voltar ao topo agora e fazer marcas e rabiscos, e provavelmente acabaria gostando disso como pano de fundo. Mas eu estava experimentando e é exatamente para isso que servem alguns desses exercícios. Eles são para experimentar e descobrir o que você gosta, o que você não gosta e o que você pode fazer com isso? Vou fazer algumas dessas amostras de cores maiores de blocos de cores e, em seguida, faremos algumas marcas nela e a transformaremos em um pouco de arte abstrata. O que eu fiz foi pegar um pouco de papel, não no caderno de desenho, desta vez, vou trabalhar em pedaços de papel aleatórios que eu posso tirar do caminho e tirar uma fita adesiva a borda ali grudada uma na outra. Mas eu preparei três só para começar. Quero trabalhar rápido e quero fazer cada um de forma um pouco diferente, e quero fazer linhas de cores. Se você trabalhar com mais de uma de cada vez, poderá colocar uma de lado enquanto seca um pouco para a próxima camada. Pessoalmente, gostaria que fossem menos borrados e um pouco mais listrados nos moldes desta página do meu caderno de desenho do que nesta página, mas essa é apenas minha preferência pessoal. Eu encorajo você a experimentar os dois e depois ver do que você gosta. Vou trabalhar aqui em algumas das cores que decidi serem algumas das minhas favoritas. Eu gosto desse tom azul esverdeado fúcsia, então vou começar com isso neste primeiro e fazer algum tipo de listras. Então eu vou sentar isso ao lado e deixar aquele secar. Acho que na próxima, vou começar com, digamos, verde. Vou fazer cada um de forma um pouco diferente, mas vou usar cores que eu pessoalmente gosto. Então, neste terceiro, vamos começar com esse ocre amarelo. Eu gosto disso. Não precisa ser completamente uniforme, você pode ter uma cor mais escura em um lado, você pode voltar aqui, torná-la mais pesada, brincar, ver o que você acha que vai fazer como apenas experimentando. Eu quero que a próxima camada desta, eu acho, seja verde. Eles não precisam ter o mesmo tamanho. Eles não precisam ser da mesma cor o tempo todo. Estamos apenas experimentando aqui e vendo o que podemos criar. Começamos com verde nesta. Acho que vou voltar com, deixe-me dizer que verde era óxido verde cromo e que azul era verde-terra rara, e que ocre era ocre amarelo. Acho que todos esses três são Daniel Smith. Eu vou voltar para este. Veja agora que ali mesmo acabei de me ensinar uma lição, que o ocre amarelo é mais vívido [RISOS]. Ou talvez eu tenha escolhido um tom diferente, não sei. Não parece o mesmo que aquele. Talvez eu tenha mergulhado em outro. Isso é muito vívido. Eu não sei se eu adoro isso [RISOS]. Acho que vou voltar com essa cor de terracota, que é a cor Sennelier. Deixe-me ver o que é isso. Tenho certeza de que é o vermelho veneziano. Essa é a cor de terracota que eu gostei tanto. Isso é vermelho veneziano. Vamos entrar lá com um pouco de vermelho veneziano . Sim, eu gosto disso. Vamos voltar com esse aqui. Que cor queremos fazer a seguir? Acho que quero que fique um pouco mais macio, então adicionei um pouco de água ali mesmo para que se misturasse um pouco, mas não tanto que eles estivessem juntos. Na verdade, gostei daquela cor loucamente brilhante no meu quadro de desenho. Acho que foi essa que foi aquela ópera veneziana. Esse era o nome daquele? A ópera rosa. O Fascinelli Opera Rose é brilhante e brilhante, mas cara, eu gostei. Dependendo da quantidade de água e cor que você escolher, podemos fazer aquele néon realmente brilhante, louco e louco, ou poderíamos tê-lo tornado realmente claro e mais parecido com um rosa. Isso é divertido. Vamos voltar aqui para este. Esse é o próximo mais seco? Vamos ver, o que queremos? Que cor é essa aqui? Esta é quinacridona de laranja queimada. Essa é uma cor louca. Olha isso. Essa é a diversão de experimentar assim. Você vai acabar com algumas surpresas que não esperava. Isso é muito brilhante. Vamos ver. Vamos experimentar este ouro vermelho australiano. Pode ser muito próximo da mesma cor, mas, tudo bem, isso é muito interessante. Vamos experimentar este aqui, que é o vermelho veneziano no Daniel Smith. Sim, eu gosto disso. Eu também gostaria de ter feito isso em pequenas larguras diferentes lá, mas são mais ou menos as coisas que você descobre à medida que avança. Deixe-me tirar isso antes que fique preso aqui. Quero que exista aquela dourada brilhante, vamos ver. Você se lembra o que era isso? Bem, espero que tenha sido esse aqui. Eu esqueço enquanto vou, mas acho que é esse. Vou adicionar apenas algumas marcas aqui porque eu quero. Isso é divertido. Também acho que vou prosseguir agora e rabiscar isso, e poderíamos fazer algumas marcas aqui. Esses pequenos detalhes extras no final são o que os tornam bonitos para mim [RUÍDO]. Isso é bom. Vamos tirar a fita da primeira. Eu só estava fazendo isso com um lápis. Você pode fazer isso com o que quiser. Eu gosto da grafite com a aquarela nelas. Nem tudo isso vai sair. Eu tenho algumas que ficaram terríveis. Mas se eles saírem, estou muito empolgada com isso. No final das contas, eu estava brincando com a amostra de cores . Esse é muito interessante. Vamos para o próximo. Eu gostaria de ter feito tiras de tamanhos diferentes aqui. [BARULHO] Tudo bem. Vamos voltar com a mesma cor, vermelho veneziano. Onde eu usei essa cor lá? Acho que pode ter sido essa cor. Vamos ver. [RISOS] Ah, sim, essa era essa cor. Vamos fazer isso bem escuro. Aí vamos nós. Isso foi diferente. [RUÍDO] Eu poderia pegar aquele vermelho veneziano e fazer alguma marca subindo mais alto e inserir essa cor. É por isso que eu gosto desse pincel da Michael's por causa da bela dica. Olha aquela pequena linha bonita que ela me dá lá. Eu realmente gosto muito disso por um detalhe. [BARULHO] Eu acabo de ver muita cor ali mesmo na ponta. Então, quando você entra em um ritmo, essas linhas são muito bonitas. Olha isso. Eu gosto disso. Vamos pegar um grafite. Este é um lápis 2B. É só um lápis de grafite maior para ver como desenhar aqui, nos dando alguns rabiscos e algumas linhas ali. Isso é bonito. É quase bonito do jeito que é. Não sei se quero acrescentar mais alguma coisa a isso ou não. Olha como isso é bonito. Vamos tirar a fita e dar uma olhada em onde estamos. Sempre podemos continuar adicionando aos nossos pequenos amostradores. Mas se você chegar a um ponto em que pensa, oh, eu estou pensando que vou descobrir isso aí mesmo, não tenha medo de parar. Às vezes eu exagero quando penso que talvez eu só tenha medo de continuar e quando termino, penso não, eu deveria ter parado. [RISOS] Essa, as cores são tão lindas que deveríamos fazer um cartão colorido com elas para que depois nos lembremos do que usamos. Essa é bonita. Eu gostaria de ter sido um pouco menos uniforme com as listras, mas olha que lindo isso é. Outra coisa que eu gosto de fazer e teremos deixá-los secar antes que eu possa fazer isso, é cortá-los com o braço de lágrima para que eles tenham uma borda bonita. Vamos terminar esse. Essa é tão louca agora que eu quase nem me importo com qual é a última cor porque não sei se vou gostar dela, não importa o que façamos. Vamos voltar com esse vermelho e talvez voltar para esse verde. [RUÍDO] Então nos dê um pouco mais de cor aqui em cima. Eu poderia ir em frente e começar a marcar isso. Vamos desenhar isso. [RUÍDO] Essas cores são muito ricas. Talvez eu pegue os lápis de cor Neo e veja se fazemos alguma marcação, se gostamos deles. Vamos ver aqui. Normalmente, o que eu faria porque eu realmente não planejava usar os Neo Crayons, por exemplo, neles, mas estamos fazendo alguns resumos depois de começarmos nosso estudo de cores. O que você pode fazer então é, digamos, que outras coisas podemos trazer para isso? Normalmente, posso limitar minha paleta de cores e juntá-las antes de começar. Mas porque estou fazendo isso dessa forma em que estou fazendo um estudo de cores e penso o que mais podemos acrescentar a isso? Este é um caso em que eu gostaria de ter todas as opções de cores para depois decidir, aqui está o que vou fazer. Estou preenchendo essa cor aqui, que é uma sépia. Nesse caso, poderíamos fazer algumas linhas e podemos fazer algumas formas. Eu pego uma cor diferente. [RUÍDO] Alguns desses eu nunca usei antes, ocre. Se é uma peça que acho que não sei se amo ou não, talvez seja a hora de experimentar cores que você nunca experimentou antes e ver como elas funcionam em cima de outras cores. [RUÍDO] Estou apenas desenhando alguns círculos neste. Isso não quer dizer que essas cores não funcionariam bem para outra pessoa. Isso simplesmente não se enquadra na minha paleta de cores, amor, como algumas dessas outras. Eles não se misturam de tal forma que eu pense, hein, isso não é bem o que eu esperava, [RISOS] que você precisa nesses momentos. Você precisa desses momentos para acompanhar os outros momentos de pura alegria para que você resolva essas coisas. [RUÍDO] Isso é apenas branco, eu acho. Sim, branco. [RUÍDO] Na verdade, eu gosto mais do branco POSCA do que isso. Isso foi muito interessante. [RUÍDO] A caneta POSCA é que estou falando quando digo POSCA, POSCA branca, caneta de tinta. Agora que comprei uma caneta de tinta, podemos puxar essas canetas de tinta para cá. [RUÍDO] Esta pode ser a hora divertida de experimentar com ouro. [BARULHO] Isso é divertido. Vamos tirar nossa fita. Eu adoro fita adesiva. É como o momento mágico em que nada estava funcionando e então você pensa tudo junta tudo em uma peça acabada. Então, quando tudo estiver pronto, talvez nada esteja funcionando, mas [RISOS] isso faz parte da diversão de fazer esses pequenos estudos. Você descobre essas coisas. Agora que isso está feito, na verdade é muito divertido. E se formos em frente e rasgarmos essas bordas à mão. Deixe-me mostrar sua mão rasgada bem rápido. Isso é só uma régua. Gosto de usar transparente porque então eu posso ver e alinhar com uma linha aqui, mantê-la pressionada e simplesmente descascar o papel para que você acabe com uma borda muito legal rasgada à mão [RUÍDO] no lado aí, dando a ele uma vantagem muito bonita. Como está claro, você pode obter a mesma quantidade [RUÍDO] de branco ao redor da peça para que pareça foi de propósito [RISOS]. [RUÍDO] Você pode praticar isso algumas vezes em qualquer peça que seja sua peça menos favorita e aperfeiçoar sua pequena técnica. Mas veja como isso é bonito como uma pequena peça acabada. Mesmo que as cores sejam insanas, esta ainda é uma peça que eu provavelmente assinaria e talvez colocaria por um ano, e então essa é definitivamente uma pequena obra de arte acabada, embora eu como alguns desses outros, um pouco melhor. Agora que terminamos este, eu gostaria de um pouco mais de coisas aqui. Então, eu poderia voltar com aquele ouro. Foi muito bonito. [MÚSICA] 9. Finalização nossas peças bloqueadas: [MÚSICA] Faça alguns rabiscos, poderíamos fazer algumas falas. Eu poderia ter feito palavras inspiradoras, poderia ter sido algo divertido. Se você não tem uma boa caligrafia, que me deixa dizer que a minha parece o que me deixa dizer que a minha parece que eu sou médico e você não consegue lê-la, [RISOS] você pode considerar usar pequenos estênceis e escrever um palavra ou algo assim. Eles vieram do Michael's e é o pequeno conjunto de arte folclórica xadrez e é apenas um pequeno conjunto de a, b , cs e 1, 2, 3s. O que eu gosto é eu tenho dois conjuntos deles porque eu costumo perder coisas, eu tinha coisas para mim. O que eu gosto é que poderíamos escrever isso em outro pedaço de papel e descobrir. Também podemos fazer isso com tinta agora que estou pensando nisso, mas podemos fazer uma caneta ou tinta. Agora escolha a palavra que quiser, faça um pequeno teste e então você poderá ver quanto espaço isso ocupa e onde eu precisaria começar isso? Então, esse pode ser o pequeno guia que você pode ter logo abaixo, para escrever uma palavra divertida, inspiração ou citação. Se você tem uma caligrafia muito divertida, ela não parece tão ruim quanto a minha, então em letras douradas ou brancas ou algo que talvez contrastasse muito bem com isso em uma caneta de tinta. Você poderia ler e escrever uma escritura ou uma palavra inspiradora como essa. Eu gosto desse ouro. Na verdade, vou escrever este aqui usando minha caneta de tinta mais gorda. Aí vamos nós. Então veja como isso funciona. momento perfeito para experimentar é quando não é algo realmente sério. Estou usando isso como meu guia [RUÍDO] se você usa uma caneta gorda ou de tinta e coloca as letras lá muito bem, e coloca as letras lá muito sem precisar traçá-las como fiz com aquele lápis, e é um pouco mais fácil do que se você estivesse pintando. [RUÍDO] Você vê através desses estênceis, então é fácil alinhá-los, pois eu posso ver para onde eles estão indo. O que eles vão fazer a seguir. Então, se você está trabalhando em letras, letras à mão, caligrafia, qualquer coisa assim, agora é a hora de começar e jogar. Eu poderia ter feito isso em branco, mas gosto de como ela brilha na luz de lá. Acho que o que eu também vou fazer com esse é rasgar nossa vantagem, talvez um pouco mais forte. [RUÍDO] Esta é a maneira perfeita criar alguns desses cartões de arte, cartões de inspiração e instruções de arte, como eu fiz na minha aula de introdução de arte. Perfeito para algo assim. Estávamos fazendo acrílicos naquela aula, mas você poderia facilmente substituir tudo o que estávamos fazendo por aquarela. Novamente, apenas colocando uma mídia divertida em cima disso, seja lápis ou tinta, ou qualquer outra coisa, poderíamos cortar isso com uma borda bonita e usar um cortador de cantos para deixar os cantos bonitos. Se fizermos dessa maneira, temos uma bela obra de arte pronta para emoldurar. Basicamente, veja como isso é bonito. Eu adoro isso. Terceiro. Eu gosto das cores. Provavelmente é a minha menos favorita, embora essas cores sejam loucas nesta, eu gosto da forma como elas ficaram melhores nessas duas. Então, esse é um projeto super divertido. Espero que você goste de experimentar o bloqueio de cores e depois fazer algumas marcas na parte superior para transformá-lo em uma pequena obra de arte para esses estudos de cores. Um pouco diferente e muito divertido em comparação com os estudos de cores que fizemos primeiro, que eram mais parecidos com resumos e, dessa forma, cores menos sólidas, cores muito semelhantes aqui, mas com uma aparência diferente da que sempre tivemos prazer em experimentar. Espero que você os experimente e se divirta um pouco com eles, e nos vemos de volta na aula. [MÚSICA] 10. Peças abstratos maiores: [MÚSICA] Neste projeto, achei que seria divertido se voltássemos e fizéssemos uma parte um pouco maior de nossos pequenos estudos de cores em que estávamos tocando. Se houve alguma que você realmente amou, as cores. Eu realmente amo essas cores Eu realmente amei essas cores. Se há alguma que você realmente gostou das cores e estava pensando, eu gosto muito dessas cores, então talvez eu volte e faça outras maiores com elas. Eles nem são necessariamente maiores, mas estão em lençóis independentes. Então eu poderia rasgar as bordas e fazer bordas antigas do deck e jogar e experimentar uma única peça como essa. Isso seria no momento em que eu fiz meus estudos de cores e descobri que há algumas coisas legais que eu realmente amo. Agora é a hora de eu estar pronto para criar alguma arte. Eu tenho esses dois, esses verdes e azuis. Isso também é que eu tenho, na verdade, vou usá-los aqui no momento. Eu tenho os tubos que coloquei nesta paleta que eu realmente gostei. Era uma cor Sennelier. É óxido de cromo verde. Era esse verde aqui. Essa cianita genuína era dessa linda cor púrpura. Eu vou usar isso. Então aquela cor azul-petróleo que eu realmente amo. Acredite que é esse. Sim. Esse é o verde cobalto. Neste aqui que eu realmente gostei, e depois tem esse azul aqui aqui que eu realmente gostei. Essas são as cores que eu usei. Eu usei essa cianita genuína, que é essa cor púrpura. Você tem o verde, você tem a cor turquesa, que é o óxido verde cromo verde cobalto. Então temos um pequeno traço desse azul muito brilhante, que também era um tubo. Eu tenho Payne's Grey, essa é outra com a qual trabalhar. Isso é muito divertido. Essa aqui é muito bonita. Acho que é isso aí mesmo. É [inaudível] essa é muito bonita. É esse aqui e esse é o amarelo de Nápoles, que é aquele amarelo ali. Isso pode ter sido o Grumbacher. Sim. Essa aqui em cima era a turquesa Grumbacher era dessa cor aqui. Vou usar essas cores nesta primeira porque gostei delas no meu caderno de desenho. Dessa forma, posso usar algumas delas da minha paleta aqui porque, eventualmente, vou pegar essa paleta e lavá-la. [RISOS] Estou tentando ser muito cuidadoso. Eu quero que isso faça uma obra de arte pronta, então eu não quero desenhar em todo o papel, mas eu sujo esse papel, então deixe-me guardá-lo para outro. Vamos fazer esse. Vou trabalhar rápido para não acabar com uma cor sólida e superforte. Eu poderia usar minha ferramenta de desenho para desenhar alguns desses intermediários , para que eu não precise ficar sentado e esperar tanto tempo. [RUÍDO] Então eu vou voltar com essa deliciosa tonalidade roxa e secar. Eu apenas mantenho essas cores um pouco mais separadas para que nem todas se misturem e fiquem todas fofas, coloridas e outras coisas, o que eu gosto. Então, depois de colocar isso assim, vou voltar e adicionar alguns pontos muito fortes das mesmas cores que eu estava usando para que possamos colocar apenas outra camada de cor lá. Talvez eu faça isso um em cima do outro. Eu não vou tirar cada um deles. Trabalhando de forma muito intuitiva, realmente aqui. Não estou tentando criar algo específico. Depois de fazer o suficiente disso, você pode estar tentando criar algo específico e simplesmente colocar algo lá. Deixe-me secá-los. Você pode ter um pouco de ritmo depois de criar o suficiente deles e talvez queira fazer algo específico, mas, neste momento, ainda estou trabalhando de forma muito intuitiva. [RUÍDO] Eu também tive algumas manchas de cores. Estou percebendo aqui que gostei que poderia ter feito isso de novo, mas cada vez que você fizer isso, será um pouco diferente e tudo bem. Esse é o seu objetivo apenas experimentar, fazer algo bem abstrato. Mas isso está ficando bonito. Eu vou voltar. Gosto do lápis de grafite da série. Eu vou fazer alguns rabiscos divertidos por baixo. Você poderia rabiscar primeiro se quisesse, se fosse isso que o estava movendo naquele dia. Escreva um pouco aqui, e se você tiver um ditado, um poema ou algumas palavras ou uma escritura que você goste, você pode adicioná-lo aqui mesmo, onde está rabiscando. Eu vou fazer com que você pense que há algo que você realmente não pode dizer. Voltaremos com minhas falas que eu adoro. diz respeito à criação de marcas, é algo em que você deseja chegar a um ponto em uma série inteira como esta, em que você está fazendo um determinado conjunto de linhas, marcas ou desenhos ou algo que é muito específico para você derrubar pequenas pinturas da minha parede, mas eu tenho pequena folha de dicas de pequenas linhas e coisas que desenhei para mim penduro aqui na parede acima de mim. Aqui estou usando o conjunto aqui só para me inspirar e me dar algumas ideias sobre diferentes marcas linhas, círculos, cruzes e qualquer outra coisa. Então eu poderia fazer para diferentes peças de arte. Você pode criar apenas uma pequena folha de referência delas e pendurá-las na parede à sua frente. Em seguida, escolha um conjunto para qualquer série em que você esteja trabalhando e inclua-os em cada dessas peças para reunir uma dessas peças para reunir a série e fazer alguma continuidade nela. Olha isso. Agora, isso está ficando muito bonito. Vou descascar a fita porque quero ver se há mais alguma coisa que eu gostaria de adicionar a isso, mas estou descascando isso aqui. Quando estou puxando a fita e se ela estiver em uma peça que é mais importante para você do que um caderno de desenho você não quer rasgar o papel. Sou muito cuidadoso e o rasgo em um ângulo, indo devagar. É menos provável que você rasgue qualquer papel. Olha como isso é bonito. Muito bonita. Se você estiver usando qualquer tipo de fita adesiva ou algo que rasgue seu papel, troque as fitas porque você vai ficar muito chateado ao passar o tempo fazendo uma dessas e depois rasgá-la acidentalmente. Se colocarmos um tapete sobre isso, lindo, isso é exatamente o que eu esperava. Eles não demoram muito para serem feitos e é muito divertido experimentar cores e marcas em uma peça maior, e então eu assinaria isso logo na parte inferior. Você pode até inventar algo interessante. Eu vi uma artista fazer um quadrado com suas iniciais que achei muito legal, e então isso poderia ser sua coisinha quadrada como essa. Você poderia assinar seu nome, e talvez um ano, talvez o ano correto [RISOS]. Eu poderia fazer algo assim lá embaixo na esquina. Basta descobrir o que funciona para você e o que vai finalizar sua peça. Então, esta é uma peça em que talvez eu queira emoldurá-la com um tapete e então eu não a rasgaria, mas eu poderia rasgar as bordas como fizemos nas peças que acabamos de terminar, e poderíamos fazer um Uma borda rasgada como essa, a borda do convés, e então poderíamos flutuar emoldurá-la e isso também seria muito bonito. De qualquer forma, você quiser finalizar suas peças seria ótimo. Na verdade, estou me inspirando nas deliciosas cores brilhantes aqui no meu caderno de desenho. É por isso que eu gosto de fazer muitas coisas no caderno de desenho, porque então eu posso retirá-las e posso dizer agora que minha fita é críquete, mas tudo bem. Eu posso retirar isso e fazer referência isso, curtir e dizer o que é que eu usei naquele em particular? Sinto que há uma cor roxa que eu não tirei, que não é essa aqui, que eu não adicionei às minhas cores aqui, e pode ser uma cor Sennelier, e pode ser uma Cor de Daniel Smith. Talvez eu olhe aqui porque estava jogando em vários desses. Eu poderia pegar um assim, vermelho ultramarino é muito bonito. Veja, é por isso que você quer fazer cartões coloridos para si mesmo. Veja isso. Isso provavelmente está muito próximo. É por isso que você quer criar alguns cartões coloridos ao criar coisas assim, porque você não vai se lembrar do que usou mais tarde. Eu me sinto um pouco dessa cor. Eu não sou realmente uma pessoa roxa, então eu não gosto muito de roxo, mas você não vai se lembrar do que usou mais tarde e depois vai ficar com mas você não vai se lembrar do que usou mais tarde e depois raiva de si mesmo. Então eu acredito que eu realmente estava usando alguns desses. Vamos seguir em frente. Vamos chegar perto. Provavelmente não vou falar exatamente sobre isso porque, como um dingbat, eu não escrevi essas coisas , mas tudo bem. Deixe-me secar isso um pouco. Não misturamos todas as nossas cores. Tem um pouco de laranja lá dentro. Vamos escolher um. Vamos ver o que é esse [RISOS]. Isso é bonito. Quando você está realmente trabalhando em peças que você está pensando, eu realmente quero que isso fique bonito, isso é um pouco mais do que eu estava pensando lá, então você pode pegar seu pequeno papel, suas amostras e apenas examine-as para ver se vai conseguir o que estava pensando. Bem, um pouco mais de água para espalhar um pouco essa vivacidade. [inaudível] um pouco molhado. próxima cor era essa de néon. É isso [RISOS]. Deixe-me dizer, este é de néon. Só para nos dar uma coisinha lá. Digamos também que, se você encontrar algumas cores que realmente está curtindo, deixe-me desenhar um lápis aqui, fazer duas, três ou quatro delas ao mesmo tempo de algo que você ama se você quiser fazer uma série final como essa porque talvez não se lembre mais tarde quais eram essas cores, como eu. [RISOS] Seria muito bom se você tivesse vários deles acabados de fazer, e então você pode seguir para o próximo projeto em vez ficar muito chateado consigo mesmo por não escrevê-los para baixo. Como quando eu estava fazendo essa, eu gostaria de ter feito três ou quatro peças. Tudo a mesma coisa, eu amo muito isso. Mas isso é igualmente divertido, e agora estou voltando, marcando linhas, pontos, mais linhas com meu lápis, talvez. Porque depois de aprender o ritmo e obter algumas cores que você gosta, cada uma delas fica tão bonita para mim. Eu simplesmente os amo. Essa é outra coisa que eu sento e gosto dos meus resumos recortados que eu tanto amo. Essa é uma daquelas coisas que eu sento e faço e a pego da minha mesa e adoro cada uma delas, especialmente trabalhando no meu pequeno caderno de desenho, e vou ficar sentado lá apenas girando e pronto e dizendo , estou tão inspirado. Adoro quando me inspiro assim. Parece inspirado o suficiente para depois mostrá-lo a você. Isso pode acabar sendo algo que você realmente gosta fazer como pequenas peças de arte secundárias, como estudos de cores, como apenas trabalhar em alguma prática artística, e isso é muito bonito. Eu adoro o primeiro do meu caderno de desenho, mas tenho certeza que também adoro esse, e se eu voltar e fizer várias delas da mesma cor, tenho certeza de que cada uma delas o fará parecem diferentes e, ao mesmo tempo, muito bonitas. Eu ainda poderia adicionar um pouco mais depois de tirar a fita. Se eu olhar para isso e pensar depois, eu preciso de um pouco disso ou preciso de um pouco daquilo, eu posso fazer isso. Olha como isso é bonito. Meu pequeno tapete e dê uma olhada nele. Veja, quando você a apaga, ela simplesmente a completa. Faz com que qualquer coisa pareça uma obra de arte quando você coloca o tapete nela [RISOS]. Diversão. Vai ser divertido se você escolher o tapete que era uma cor em sua peça e fizer isso, assine-o aqui na parte inferior com assinatura de seu delicioso artista. Eu adoro isso. Outra, olha como essas duas são lindas, dadas como uma pequena série, super divertidas. Vou fazer outra só porque, e veremos que há outra cor aqui que é inspiradora, eu realmente gosto. Eu gosto desse ocre e vermelho, e também gosto disso aqui , onde está o verde e o cinza. Eu fiz algo um pouco diferente nisso e colorei a peça inteira. Por que não lavamos isso com muita água e um pouquinho de cor? Vou usar essa cor bordô que está aqui e lavá-la com cores. Você vê que é muita água e um pouquinho de cor. Aí vamos nós. Depois vou voltar com o cinza e depois com o verde, depois algumas marcas e ver o que obtivemos, porque é isso que estamos vendo no nosso teste de caderno de desenho. Se fizermos isso enquanto tudo estiver molhado, ele funcionará exatamente assim, começou a funcionar. Não sei se quero que tudo corra. Vamos secar isso [MÚSICA]. 11. Finalização: Vou deixar isso secar um pouco. Esse é o exemplo perfeito de se você lavar a coisa toda, talvez secá-la antes de começar a adicionar sua cor, porque então ela vai mexer tudo e, sei lá, talvez mais chique. do que você pretendia. Eu vou fazer isso. Deixe-me desenhar isso e depois entrar aqui com um pouco de verde. Então acho que mais uma coisa que usei foi esse verde-oliva escuro, que não tenho certeza de qual era a cor. Era esse âmbar esverdeado de Sennelier. É um tom muito bom de todo o escuro. Então eu posso ver na minha pequena peça mais simples que minha pequena peça de teste que eu estava criando é essa cor aqui. Vou usar isso como minha inspiração. Eu quero que seja muita água e um pouco de cor, eu acho. Não quero que seja opressor. Talvez um pouco aqui. Aperfeiçoei essa cor à medida que avançávamos. Basta adicionar um pouco de verde, nos dar um pouco de contraste. Talvez eu volte com um pouco de tom arroxeado mais profundo. Muita água. Basta colocar camadas agora em cima das camadas que já estão lá. Então eu também usei uma dessas cores e adicionei alguns pontos aqui. Vou colocar muita cor na ponta do meu pincel e usá-la para criar alguns pontos. Esses são pontos um pouco maiores e mais úmidos do que eu pretendia. Vou deixá-los secar. Talvez espalhe essa antes dela, bem, talvez eu vá em frente e as espalhe. Eu não fiz exatamente o que queria. Vou apenas adicionar um pouco de água e espalhá-los. Agora que estou vendo isso, acho que na verdade era essa outra cor, o que esses pontos eram de qualquer maneira. Talvez voltemos com essa cor mais escura e coloquemos esses pontos de volta lá. É isso aí mesmo. Viu? Eu só quero aquele pequeno detalhe que está aí só para me dar algo diferente. Gosto de pegar diferentes elementos que notei no meu caderno de desenho que gostei e depois usar esses elementos na minha obra de arte finalizada ou nas peças que estou criando, digamos, fora do meu caderno de desenho ou as séries que estou tentando escolher quando começo a criar uma nova série, e elas são bonitas. Descrevi coisas diferentes que não queria incorporar porque as testei. Eu gosto muito deles. Poderíamos usar outras coisas. Vamos usar nossa sépia. Crie uma caneta colorida. Eu não sei o que é isso , mas vamos em frente. Ah, sim, olha isso. Um pouco de rabisco aí, eu gosto disso. Um pouco diferente do lápis. Basta colocar algumas marcas lá. Super divertido. Você pode fazer isso com carvão. Você pode fazer isso com suas marcas, todos os lápis. Aqui está um que tem uma cor de bronze, um lápis dourado metálico Prismacolor. Isso é divertido. Vamos ver o que podemos fazer aqui. Talvez queiramos algumas filas longas que simplesmente brilhem. Ah, sim, isso é diferente. Eles brilham um pouco divertidos. Oportunidade perfeita para brincar com todos os nossos pequenos suprimentos. Aqui está um lápis Stabilo branco, que não aparece de jeito nenhum. Esse pode ser o caso em que eu pego minha caneta de tinta POSCA em vez da Stabilo para ficar branca, se eu quiser branco lá. Mas não sei se quero branco. Talvez eu tenha. Vamos ver se podemos encontrar uma caneta POSCA escondida. Aqui vamos nós. Então, o que queremos fazer? Talvez apenas algumas linhas. Porque eu já tenho pontos aqui. Eu não quero mais pontos. Eu tenho um espaço em branco aqui do nosso lavatório abaixo. Essa linha branca aqui em nosso verde mais claro pode ser uma textura divertida e sutil que estamos adicionando. Bem, olha isso. Isso é super divertido. Agora, temos uma definição extra sob essa luz que não tínhamos antes. Estou adorando isso. Vamos tirar nossa fita e ver se gostamos de onde isso acabou. Então, como eu tenho uma lavagem colorida aqui, devemos ser capazes de ver uma separação muito leve do branco da obra de arte. Olha como isso é bonito. Vamos pegar nosso pequeno tapete de teste e dar uma olhada. Oh, olha que lindo isso é emoldurado como um pequeno tapete, centralize-o um pouco. Tão bonita. Isso também é algo que, como temos uma pequena cor por lá, poderíamos enfeitar a borda dela, como fizemos em nossas peças originais. poderíamos fazer algo assim com Também poderíamos fazer algo assim com a borda encolhida e depois emoldurá-la flutuando em cima de um tapete que fosse como verde muito escuro ou um tom arroxeado. Quão bonito isso seria? Oh, isso seria tão lindo. Eu também estou adorando esse. Então, das três peças que recriamos a partir de nossas inspirações no estudo de cores. Todos são super divertidos e eu poderia pegá-los e emoldurá-los , pendurá-los e ficar muito feliz com todos eles. Eu realmente espero que você goste de criar seus estudos de cores e depois voltar e criar peças maiores com as cores que foram mais inspiradoras em seus estudos. Muitos pequenos projetos divertidos que fizemos hoje nesta aula. Estou realmente ansioso para ver quais resumos de estudo de cores você criará. Com certeza, volte e compartilhe isso comigo na aula. Quero ver suas combinações de cores e me inspirar no que você também achou lindo. Te vejo de volta na aula.