Transcrições
1. Apresentação: Olá a todos. Sou Denise Love e quero te dar as
boas-vindas à aula. Nesta aula,
exploraremos a beleza de algumas
aquarelas japonesas enquanto criamos uma coleção de peças
de
paisagens abstratas unidas por
cores e marcas. Seja você um
artista experiente que deseja expandir suas técnicas ou um iniciante que deseja explorar
sua criatividade, esta aula foi projetada
para todos. Por meio do processo de
pintura intuitiva, liberaremos nossa imaginação
e deixaremos que as cores e marcas nos guiem para criar peças de arte
únicas e expressivas. Vamos pegar um papel aquarela
e alguns pincéis e começar essa jornada
criativa juntos. Espero que você goste dessa aula. Vamos nos divertir criando uma
bela arte.
2. Projeto do curso: Seu projeto de aula
é criar algumas de suas próprias pinturas abstratas de
paisagens usando algumas das técnicas
que ensinamos em sala de aula. Mal posso esperar para ver
quais cores você escolheu, quais marcas você fez, se usou algum estêncil e como suas peças ficaram. Volte e
compartilhe-os comigo na área de projetos Estou animado para ver o que você está criando. Vamos começar.
3. Materiais: Vamos falar sobre
os suprimentos que estamos usando na aula hoje. Estou te mostrando como fiz essas paisagens
abstratas super gostosas. Eu gosto que eles sejam
altos e magros. Eles são um pouco diferentes
do que eu
normalmente começaria a criar,
com as peças mais curtas, porque normalmente estou
criando em meio tamanho. São muito fáceis, então seriam muito interessantes, emoldurados como um grande carrapato de viagem em uma moldura rica, talvez com
um louco dourado ou algo assim, posso ver que está
saindo muito rico. Eu vou te mostrar
como eu os criei. Você pode jogar com
algumas cores diferentes das que eu escolhi hoje, sempre gostei de
experimentar e trabalhar fora minhas tendências normais de
paleta de cores porque você aprende coisas
novas quando sai de sua
própria caixa criativa. Estou jogando em uma
paleta de cores que nunca
usamos antes com
algumas pinturas e outras coisas. Eles ficaram tão lindos, que eu definitivamente posso
vê-los pendurados e
em um lugar de destaque. Gosto que seja um tríptico, então fez uma declaração maior. O que eu fiz foi que
hoje estou trabalhando nas aquarelas
Art Nouveau Kuretake Gansai Tambi. Adoro essas aquarelas japonesas. Este é um conjunto mais novo
que eles têm algumas cores lindamente suaves
que eles criaram. Usamos toda essa linha aqui na parte inferior
para criá-los, e eles são
simplesmente deliciosos [RISOS]. Adoro as aquarelas japonesas porque são aglutinantes
diferentes das aquarelas
normais. Eles são um pouco uma mistura entre aquarela
e guache. Eles são muito
pigmentados e
secam uma deliciosa secura fosca. Eu adoro esses. Esse é um dos meus
novos conjuntos favoritos e eu os uso sempre que posso. Adoro ficar obcecada com um novo material de arte
porque não dessa maneira há um tempo. Estou criando hoje em
um Canson Heritage, este é o bloco de 10 por 14. Acabei de cortá-los em
terços para nossas obras de arte. Também estou usando para pintar com meu pincel de caligrafia Winsor &
Newton número 4. Adoro usar esse pincel, e a maneira como o uso é um pouco diferente do
pretendido, porque acho que você provavelmente o
usaria direto para cima e para baixo ou, como eu o
uso
ao lado, para esfregar tinta de uma forma
diferente e fortuita. Não é tão controlável
quanto se você estivesse pintando com um pincel fino. Adoro essa imprevisibilidade
de pintar dessa forma. Eu amo esse pincel e
esse é o número 4. Também estou usando minha cura, uma caneta faladora, desculpe, minha caneta de imersão de
latão Kakimori. Você pode usar qualquer caneta de imersão, mas eu gosto de usá-la
para fazer marcas na parte superior. Fazendo isso com minha tinta dourada
Micah da Kuretake. Depois de pintarmos
um pouco de aquarela em nossa página, estou trabalhando com alguns estênceis. Estou usando um pouco de tinta acrílica. Acabei de retirar as cores
que achei que combinavam com nossa paleta de cores que
retiramos das tintas. Estou usando a laranja
Arteza Mars, adoro essa cor. Também estou usando algumas
dessas tintas
acrílicas porque estou usando uma aquarela fosca e
achei que
seriam perfeitas para isso. Estou usando óxido cinza quente, roxo
fosco e amarelo. Também estou usando minha pasta
Kuretake. Eu uso a tinta para desenhar linhas
, palavras e pontos falsos. Eu uso a tinta para quando
estou fazendo trabalhos de estêncil. Se você pudesse ter apenas
uma ou outra, eu escolheria a tinta, mas eu gosto de
ter as duas [RISOS]. Então, estou usando alguns dos
meus estênceis favoritos. Você não precisa usar estênceis. De repente, fiquei realmente obcecado por estênceis. Eu entro e saio de coisas com as quais
gosto de trabalhar. Com os estênceis, estou
usando uma esponja de artista. Muitos deles você pode fazer qualquer estêncil e esponja que quiser, mas eu os adoro porque
posso cortá-los em quatro. São pequenos triângulos divertidos. Então, sempre
terei uma esponja seca à mão para fazer meu estêncil. Eu tenho vários
desses e quando eu uso ou esqueço de
lavar uma esponja, posso pegar outra
e cortá-la em quatro. Tem sido o melhor
para estampar. Estênceis favoritos.
Eu adoro esse. Este é o estêncil
Girl S376. São pequenas marcas de cílios deliciosas. Também adoro esse estêncil aqui. Também é um estêncil. Estêncil feminino,
deixe-me seguir a
direção certa para que eu possa ver as palavras olá
[RISOS], S227. Acho que se chama linhas
onduladas. Adoro esse estêncil. Eu também tenho dois estênceis da coleção
em camadas de Tim Holtz e esses são os círculos de
meio-tom. Gosto de ter isso em
dois tamanhos diferentes. Podemos colocá-los um em
cima do outro. Eu posso usar isso para peças
menores, isso para peças maiores. Há muitas coisas que
podemos fazer com elas. Adoro esses estênceis
e também adoro meu punchinello e os círculos de
meio-tom são como um punchinello, mas
com círculos de tamanhos diferentes, então eu adoro isso. Esses são os suprimentos
com
os quais estamos brincando na aula hoje.
Vamos começar.
4. Cores em camadas: Vamos começar com nossa paisagem mágica que
vamos criar. Estou usando apenas um
pedaço deste papel Canson, prensa a frio de
140 libras, prensa a frio de
140 libras,
100% algodão, porque
gosto de trabalhar com 100% algodão e encorajo você a
praticar com um bom papel. O papel que você gosta, esse é o bom papel, é o
que eu quero para minhas peças
extras especiais mais tarde. Eu não quero que você adquira
o hábito de praticar
em papel barato
e depois nunca praticar em
um papel bom, e depois nunca praticar em porque quando você vai usar o papel bom, tudo o que você está
tentando fazer simplesmente não vai dar certo. Quero que você saiba como esse
papel reage à sua tinta, o que ele faz enquanto você trabalha em coisas e não
quero que você se surpreenda quando
algo não funciona porque não era o papel em que você estava
acostumado a trabalhar. Para fazer essas deliciosas, vou chamá-las de paisagens
mágicas, atmosféricas e
abstratas, vou
usar meu pincel de
caligrafia de bambu
número 4 da Winsor e Newton . O que eu gosto nesses pincéis é que eles são imprevisíveis. Eles dão uma atmosfera que talvez um pincel
redondo comum não sirva para nós e eu gosto da
imprevisibilidade da maneira como isso coloca
a tinta no papel. Eu o uso para o lado e estou me movendo e
esfregando para frente e para trás. Essa se tornou minha nova forma
favorita de pintar, então pensei por que não pintar algumas paisagens com você hoje? E algumas delas acabam se parecendo um pouco com paisagens urbanas. Alguns deles parecem as
montanhas pela manhã com a neblina nas pontas
e coisas assim. Você pode ser realmente criativo. Você pode fazer isso
da cor que quiser e criar um resumo
super legal. Vou usar meu conjunto de aquarelas
Kuretake Art Nouveau Tambi
Gansai e você pode ver que eu
recebo um
pouco de contaminação em minhas
cores à medida que vou e volto, mas não estou
preocupado com isso. Estas são minhas novas aquarelas
favoritas. Eles são tão lindos. Eles estão um pouco mudos. Eles quase reagem
como um guache. Eles têm um aglutinante diferente das
aquarelas com as quais você está
acostumado e têm um
bom pigmento
pesado e secam de forma fosca. Eles são tão lindos com as cores e achei que
são perfeitos para hoje. Depois de pintarmos
nossa paisagem aqui, entraremos e faremos alguns trabalhos de
estêncil e outras coisas. Vou pegar um
pequeno borrifador, basta ativar as cores. Eu tenho um pequeno
pedaço aqui com o qual vou praticar e dizer: quais cores eu quero? Estou quase pensando que talvez seja
uma paisagem azul-esverdeada. Vamos dar uma olhada nessas cores. Eu tenho o número
601, o número 502. Veja, agora isso é um pouco
mais brilhante do que eu esperava. Número 506. Vamos ver. O que é esse 501? Veja, agora está tudo bem, pois tem uma
cor um pouco mais brilhante lá. Este é o número 504. Olha aquela cor gostosa aí. Eu sei que estou amando aquele 601, eu amo esse 506 e
aquele 504. Vamos ver. E estes secam
tão lindamente. Então temos algumas cores
neutras. Isso é 406. É meio bronzeado. Em seguida, vamos falar mais sobre
essa cor marrom-alaranjada, que é muito bonita. Nós temos laranja. Quero dizer, talvez essa seja
a paisagem você deseja criar hoje. Estou apenas testando. Olha essa cor, número 403. Tem as cores
na parte inferior, mas agora elas estão todas molhadas, então eu realmente não
consigo pegá-las. Agora, o que queremos criar? Gostamos desse conjunto bronzeado
marrom-laranja ou gostamos desse conjunto
azul esverdeado? Quase sentindo. Ou temos esses
deliciosos roxos. Meu Deus, tantas opções deliciosas. Isso é loucura. Eu particularmente adoro o lilás
rosa-púrpura colocado lá. Mas eu quero fazer
algo diferente e estava pensando em azul esverdeado. Mas eu não sei, esses marrons
alaranjados são muito bonitos para
paisagens atmosféricas. Vamos simplesmente fazer isso.
Vamos fazer essa forma de cores, que não é o que eu pretendia, mas vamos tentar isso
com nossa peça. Quando você pensa em paisagens
atmosféricas, estou pensando em montanhas. Eu quero que eles não sejam pintados diretamente
com uma montanha. Estou pensando que quando eu
volto, as coisas ficam mais leves. Eu poderia considerar a possibilidade
de começar com uma cor mais clara. O que eu fiz foi
cortar meu papel,
olha como isso é bonito, você vê quando eu venho para o lado e trabalho com
os outros pedaços de papel. Estamos apenas continuando
isso como um tríptico. Porque o que eu fiz foi pegar aquela folha de 9 por 14, cortá-la em terços e
tirá-la com fita adesiva. Só estou pensando, olha
como isso é lindo. Você quase pode ver
o nascer do Sol provavelmente saindo e podemos descer e trabalhar
um pouco essa cor aqui embaixo. Este é um começo bastante
neutro. Olha isso. Adoro quando as coisas
começam e você simplesmente sabe, como se você apenas sentisse isso. E toda vez que eu pego essas tintas porque elas
são novas para mim, eu não as tenho há muito tempo, mas toda vez que eu as pego, sou a melhor compra de todas. Agora estou pensando que, como
testei essa pequena
linha de cores aqui, é
marrom claro, laranja, laranja
profundo, mas
vou descer a faixa porque elas são deliciosas. Não vou deixar cada
camada secar completamente. Algo em que eu conseguia pensar
bem rápido antes, e vou pegar um pincel aleatório para isso, mas e se eu quiser flores e texturas
bonitas? Antes de cada camada secar, você pode voltar
e começar a mergulhar um pouco de água
na tinta úmida. Não pode estar muito molhado. Quando já está seco, não
faz exatamente o mesmo. Mas se eu estiver pensando
que talvez queira um pouco de textura lá, eu poderia voltar e
mergulhar um pouco de água enquanto trabalho, porque à medida que eu adiciono
mais e mais camadas, elas secarão
talvez antes de eu chegar até elas. Olha isso. É quase
como se eu tivesse criado uma árvore lá fora
nas montanhas. Adoro trabalhar em várias
peças de forma bastante rápida. Eu quero que essas cores
tenham algumas áreas
em que se misturem. Não quero que cada camada
fique completamente seca. Eu quero que eles trabalhem um com o
outro também. Olha isso. Mas se trabalharmos do claro para o escuro, criaremos as camadas que esperamos obter. Gosto de ser um tríptico
porque se você odeia um, você tem um ou dois outros
que talvez você ame e se você ama os três, você pode pendurar como
tudo pronto, porque, cara, eles são lindos quando você trabalha em apenas uma pequena
série como essa. Você está apenas criando aquela
montanha que continua. Estou apenas
trabalhando levemente nessa cor. Não estou pensando
muito nisso, quero essa laranja aqui, ali. Estou apenas seguindo o fluxo. Fazendo isso como eu faço minhas pinturas
intuitivas, como o que é bom, onde eu quero
que um pouco dessa cor caia. Olha como isso é lindo. Vamos usar esse último número 403,
essa cor mais escura. Queremos que um pouco
disso seque um pouco? Eu acho que eu tenho. Vamos secar
um pouco disso. Eu encorajo você a deixar a
peça secar naturalmente, mas como estou filmando, quero ir um pouco mais rápido. Mas se você deixá-las
secar naturalmente, as cores farão coisas
incríveis enquanto elas ficam lá por mais tempo se movem
e fazem o que fazem. Mas eu quero
continuar aqui com minha paisagem enquanto estamos filmando. Olha essa cor linda. Meu Deus, a cor mais linda. Tão lindo. Então
, além disso, você pode parar aí mesmo. Essa pode ser a sua paisagem. Mas meu objetivo com
isso é, além disso, fazer um trabalho de
estêncil e depois ver o que obtemos, e talvez fazer um pouco de ouro. É um pouco mais fácil
se você puder mover isso à medida que
avança, mas quero que você possa
ver todo o processo. Não vou te enganar, mas elas já são muito bonitas. Essa também não é minha paleta de
cores normal. Você sabe que eu gosto de cores um
pouco mais brilhantes, talvez rosas,
azuis e laranjas, ou talvez rosas e vermelhos, ou talvez azuis e verdes. Essa não é realmente minha paleta de cores
normal, o que eu absolutamente amo. Eu tenho aquela terceira
camada lá. Eu faço isso rápido. Agora podemos dizer:
queremos adicionar alguma flor de textura de água? Queremos
tocar um pouco dessa textura e ver o que ela faz? Adoro coisas que florescem e simplesmente adiciono algumas camadas extras
de textura. Sabe o que mais poderíamos
fazer? Poderíamos adicionar sal. Poderíamos experimentar sal se você quisesse ver o que isso faria. Muitas vezes você adiciona sal
às aquarelas normais. Por serem aquarelas
japonesas, elas usam um aglutinante de
cola diferente do que normalmente teríamos
em nossas peças aqui. Mas
poderíamos facilmente testá-lo. Talvez eu queira um pouco de sal lá dentro e veja se
ele reage da mesma forma? Tem que me dar
uma aparência diferente? O que vamos conseguir lá? Só estou usando um pouco de sal marinho
muito grande. Apenas alguns grânulos grandes. Você pode experimentar
salgar suas peças. Um pouco de sal
lhe dará um pouco de textura. Um sal maior
lhe dará uma textura maior. Você poderia fazer alguns pequenos testes e ver o que isso nos dá? São apenas grandes
grânulos de sal e eu os retiro daqui e os coloco
de
volta no meu recipiente. Eu nem me importo se tenho um
pouco de sal sujo lá, mas se você gosta que a cor seja pura sem anéis de qualquer
outra cor, então definitivamente tenha um pequeno recipiente
diferente. Eu odeio simplesmente
varrê-lo para a lata de lixo. Não é desperdiçado se o
usarmos novamente. Não precisamos desperdiçá-lo. Agora vamos deixar isso secar. Quero voltar e
brincar e fazer um trabalho
criativo de estêncil, que talvez você não ache que
parece uma paisagem, mas acho que isso
só aumenta a diversão diversão de nossas peças
abstratas e eu vou fazer isso. Vou pegar algumas
das minhas cores favoritas de tinta
acrílica e alguns dos meus estênceis favoritos e , em seguida, talvez eu
pegue um dourado gostoso porque adoro detalhes
dourados e
veja o que podemos criar. Teremos que deixar isso secar completamente e então estaremos prontos
para passar para a próxima etapa.
5. Marca fazendo & trabalho de estêncil: Deixei isso secar por um
tempo e vou
pegar apenas um
cartão velho ou um vale-presente, algo que seja rígido
e você possa retirar
delicadamente o sal
do seu pedaço. Eu posso ver que parte do
meu sal era sal sujo. Se o sal sujo incomodar você, coloque o sal sujo em um recipiente diferente,
pois você pode ver sal de
cores diferentes lá. O sal limpo simplesmente o
puxará e deixará branco, sal
sujo deixará a
cor na peça. Isso realmente não me incomoda. Estou fazendo isso apenas
como uma textura extra, com alguns trabalhos de estêncil. No meu trabalho com estêncil, acho que vou
apenas acrescentar. Eu só queria que você soubesse que ele faz isso para que você
não se surpreenda. Então eu simplesmente coloco
isso da minha mesa no recipiente de sal ou uma tampa e retiro tudo
, então estou pronto. Você pode ver como esse sal
tem cores agora. [RUÍDO] Você pode colocar isso em um segundo
recipiente se precisar. Só não quero que
você o jogue
fora porque é útil. Se o sal for muito pouco, provavelmente está pronto, mas se o sal for
grande o suficiente, guarde-o. Agora que estamos nesta fase, estou analisando
e pensando quais marcas e
outras coisas gostosas eu quero fazer. Quais estênceis eu
gostaria de usar porque
ultimamente estou obcecado por
estênceis. Eu realmente amo esse estêncil aqui que tem essas marcas de
hash nele. Esta é a
Oficina do Artesão e isso é um estêncil. Tenho que pegar minha pequena
lupa aqui. Este é o TCW456S. Eu também adoro esse estêncil em camadas de
meio tom Tim Holtz e o tenho em
alguns tamanhos. Isso é super divertido. Na verdade, acho que uma peça
maior, um estêncil maior, mas eu gosto
disso como uma peça em camadas. Outro dos
meus favoritos é esse com
pequenas marcas de hash. Esta é a StencilGirl
Products S376 Shaw. Acho que você tem que
colocar esse S lá. Eu não acho que você consiga
encontrá-lo sem essas letras, mas isso é uma boa diversão #1. Há mais um que
eu estava pensando, talvez, e eu guardo muitos dos meus estênceis
favoritos aqui atrás de mim nesta prateleira
para que sejam fáceis de encontrar. Eu tenho muitos estênceis
de camadas deliciosos. Há uma
linha que eu quero e
talvez eu e
talvez eu tenha colocado no
meu recipiente de estêncil. Oh não [RISOS] Eu o
coloquei ali mesmo. [RISOS] Gosto
dessas linhas irregulares e essa também é um
estêncil da StencilGirl. Este é o S227.
Eu adoro essa. Estou adorando esse. Adoro isso, adoro os
meios-tons. Eu também adoro esse. Vamos fazer isso. Eu tenho
algumas tintas deliciosas da Arteza. A razão pela qual estou retirando
o Arteza é porque temos
muitas opções de cores sem fazer muita mistura, mas você certamente pode
misturar suas próprias cores. Qualquer estêncil, qualquer
tinta que você esteja amando no momento
ficaria bem. Eu também adoro algumas dessas tintas de
fusão que eu tenho, que são
tintas minerais e elas algumas cores que eu
tenho que acho que
funcionariam bem com isso. Este é um verde sálvia, há um
verde mais escuro que eu tenho. Eu quero o verde adicionado lá, talvez, talvez não. Eu quero pegar todas
as cores dessas de fusão porque são
tintas minerais, elas secam e são foscas. Eu gosto muito deles. Outro conjunto de
tintas que eu realmente amo são essas tintas
Blick Matte. São acrílicos foscos. Esse cinza quente é uma boa cor. Agora que estou retirando esses, estou pensando que talvez
alguns deles. Vamos ver o que eu tenho. Acho que essa
laranja é muito laranja. Eu gosto disso. Eu também adoro esse bordô. Se quiséssemos colocar um delicioso vinho
em cima. O que você acha disso? Acho que talvez
essa gama de cores aqui possa ser divertida e
depois dourada ainda por cima. Que tal aquele? Louca roxa. Estou pensando em roxo
mais louco agora que temos essas
cores saindo. Eu também tenho esse óxido amarelo. Estou adorando aqueles que estão aí. Aqui estão nossas escolhas que eu tirei da minha
gaveta de pintura que está ao meu lado. Feche a gaveta e
tire-os do caminho. Também tenho algumas
esponjas de artista e
adoro as esponjas de artista porque elas vêm como
pequenos círculos, pequena esponja de artista,
e eu
as corto em quartos com
uma tesoura. O que eu adoro nisso é
que quero usar uma esponja seca quando
estou fazendo estênceis. Estêncil seco, esponja seca e depois tinta seca mais espessa. É mais difícil quando a
tinta é muito fina. Vou colocar minhas cores lá. Eu tenho um pouco de papel para
paletes aqui. Agora vamos começar a fazer
um delicioso trabalho de estêncil. Estou sentindo que quero fazer algumas dessas pequenas marcas de hash e elas podem ser de qualquer maneira. Vamos ver. Estou me sentindo
como um pouco desse óxido gostoso, talvez
porque seja como o ouro. Tinta demais. [Risos] Eu gosto de uma
boa esponja fresca e seca. Quando você os tem e os
corta em quatro agora basta pegar uma
esponja para cada um. Depois, eu os jogo
no meu copo de água até poder
lavá-los poder continuar usando
repetidamente porque, embora
fiquem sujos,
ainda são ótimos
para continuar usando como estênceis. Eu adoro isso. Com os estênceis, eu gosto que seja um
pouco fortuito. Eu não quero que
seja apenas um estêncil reto ,
então, muitas vezes, coloco a tinta aqui e depois apenas um pouco ou às vezes você
pode esfregar dependendo da tinta que estiver usando e depois mover
o estêncil. Olha isso. Em seguida,
faça um pouco mais em uma área diferente
para que ela tenha mais de uma área
desse estêncil, talvez. Você apenas julga e
joga. Eu adoro isso. É muito sutil, não se destaca
até você chegar mais perto
e você pensa o que é esse detalhe
aqui que estou vendo? [Risos] Estou adorando esses. Só aumenta a abstração
e a beleza de nossa peça. Então, às vezes eu
simplesmente passo e esfrego a tinta no estêncil e
depois não me preocupo com isso. Quando ficarem muito grossos, eu poderia mergulhá-los em água e depois raspar a tinta ou substituir o estêncil, mas você pode pintar
muito com eles antes que fique tão grosso
que fique tipo, hein. O que achamos? Temos linhas corrugadas. Temos meios-tons. Estamos pensando que talvez círculos de meio tom
cinza? Seria algo que
brilha por baixo. Que tal isso.
Um pouco de tinta cinza. Não consigo esquecer a laranja. Espere, eu quero o
cinza ou o laranja? Vamos colocar algumas
cores aqui, então elas estarão lá
quando chegarmos até elas. Veja como essa laranja é bonita. Oh meu Deus. É
uma cor bonita. Nós temos essa louca roxa, vamos em frente e
colocá-la lá fora. Oh, olha como
essa cor é bonita. Oh meu Deus. O que queremos
fazer? Estou quase sentindo
um laranja meio tom. Que tal um pouco
de laranja de meio tom? [Risos] Eu preciso de um
pequeno botão votação
e você precisa votar
comigo e dizer, oh, aquele, ou não, não aquele, não vá lá. [Risos] Como se estivéssemos assistindo um pequeno filme de terror e
você visse
a garota entrar em casa e você
dissesse: não, não faça isso. [RISOS] Alguém
me disse em um dos meus vídeos que eles estavam
gritando para a tela
não, não aquele, mas
quando tudo acabou, ela disse, oh,
ok, eu gostei. [Risos] Achei que era histérico. Totalmente melhorou meu dia. [Risos] Porque eu quero que
você vote comigo, eu preciso de um botão de votação, vote para cima ou para baixo
ao vivo enquanto estamos avançando. Veja, eu gosto desse
pedacinho desse ponto. Sim, definitivamente me sinto
bem com isso. Gosto de coisas que me fazem sentir bem. Minha forma favorita de pintar é
uma pintura um pouco intuitiva. Eu realmente não entendo, oh não, eu não quero fazer isso
porque eu posso estragar tudo, tanto
quanto fiz anos atrás. Anos atrás, eu chegava a um
ponto e pensava “
Eu gosto, não
quero estragar tudo, não
sinto que
posso ir mais longe”. Se você sabe como eu me sinto, eu sei que você também faz isso
, olha aquilo. Eu sei
que todos nós fazemos isso, mas agora quanto mais intuitiva você pinta agora quanto mais intuitiva você pinta onde você está,
tipo, vamos fazer
isso, é uma sensação boa, menos você
começa a se preocupar com isso. você é tipo,
vamos em frente. E se, [RISOS]
for comigo até aqui, se fizermos o pontinho cinza? Você notará que
estou
voltando direto para cima dos estênceis
que já
fizemos [RUÍDO] porque
a tinta é muito fina que seca muito rapidamente. Veja, eu adoro esse
pedacinho, só uma pitada. Eu me sinto como Bob Ross e estamos pintando algumas pequenas
árvores felizes, só
que no meu caso, são alguns pequenos pontos felizes de
meio tom aqui. Eu adoro isso. Vou voltar para
cima com um pouco de ouro, estamos apenas colocando camadas
e camadas. O que torna os resumos tão interessantes são
todas as camadas. Isso é roxo muito escuro? Vamos ver o quão escuro isso é. Vamos pegar um
pedaço de papel e ver exatamente com o que estamos
trabalhando aqui. Veja, isso é bem escuro, [RUÍDO] mas é
o escuro que
precisamos para nos dar esse
toque de contraste? Acho que pode ser. É uma escuridão muito bonita e
silenciosa. Estou adorando isso. Seja corajoso. [Risos] Se você chegar ao
ponto em que pensa, não, tenho medo de estragar tudo, coloque sua peça de lado. Você não precisa continuar com
uma peça até dizer Eu sei do que ela precisa”.
Veja, agora eu gosto disso. Apenas um pequeno pedaço de escuridão
surgindo e eu estou
fazendo isso com luz real, esfregando-a como uma sugestão. Veja, eu adoro isso.
Isso é muito bonito. Não as chupe na cara, mas muito sutis, apenas subindo
nossa pequena paisagem, como algumas pequenas árvores felizes. [Risos] Estou adorando isso. Agora temos que pensar, o que podemos fazer para
acabar com isso? Ele precisa de mais alguma coisa? Está terminado? Eu não sei. Está terminado para
você neste momento? Pode ser. Você
poderia descascar totalmente a fita e dizer, terminei, essa é uma bela paisagem, mas eu costumo gostar de
um pouco de brilho. Vamos deixar isso secar por um momento
e voltaremos em breve.
6. Finalização: Eu tirei meu Golding
favorito. Esta é minha tinta Micah dourada
curativa que eu tirei e
sacudi. Você pode usar qualquer metal
que quiser e até algumas dessas curas falantes, uma aquarela, havia uma prata metálica em um
dos conjuntos que eu tenho. Pode não ter sido
que os 48 p.sit com aquela prata
fossem muito bonitos que poderiam ter
sido metálicos ou você pode fazer como eu e
puxar seu metal favorito que gostaria de usar e decorá-lo
um pouco mais. Poderíamos escrever algo cínico em que
rabiscamos e achamos que diz alguma coisa, mas não temos
certeza do que diz. Podemos simplesmente adicionar alguns
textos interessantes aqui e
deixar o espectador pensar no que isso diz em sua mente, porque
eu realmente não consigo lê-los, mas isso contribui para o nosso artigo. Isso é uma coisa que
poderíamos acrescentar aqui. Outra coisa que
podemos acrescentar aqui são algumas camadas deliciosas de pontos. Você poderia fazer alguns
pontos e camadas, o que eu gosto de fazer com alguns pontos. Você também pode fazer
linhas, marcas de hash, qualquer que seja sua peça favorita para
fazer marcas neste momento,
agora
é a hora de fazer isso. Você também pode fazer algumas linhas. Poderíamos fazer muitas coisas
interessantes aqui. Como se eu pudesse voltar
com algumas linhas subindo. O que eu gosto em algumas
das linhas é já estão funcionando com algumas das linhas que temos lá, mas quando brilham na luz vamos dizer, olhe esse pouco de brilho. Estou usando minha ponta de latão kaka
Maury como minha caneta de mergulho hoje
porque é minha favorita. É um pouco caro, mas permite que você faça coisas
divertidas, como andar
em círculos e
segurar muito mais tinta do que uma caneta de imersão normal, e
acabou de se tornar minha favorita. Você não precisa usar as
mesmas coisas que eu estou usando. Sinta-se à vontade para jogar e experimentar as ferramentas
que você já tem. Não é meu objetivo
que você saia e compre toneladas de novos materiais de arte. Por mais que seja, só para lhe apresentar
algo que talvez você não tenha visto e esteja
pensando o que é isso? Talvez eu precise porque minha coisa favorita a fazer é
descobrir novos materiais de arte. Louco o suficiente,
transformei o que adoro
fazer com materiais de arte em um trabalho para mim
e agora
posso dizer que preciso disso para nossa nova aula. A próxima coisa divertida, brilhante, brilhante e gostosa que eu precisar, essa será
a próxima coisa que eu apresentarei
a você, que eu adoro. [Risos] Mas
esse não é meu objetivo. Meu objetivo não é que
você compre um milhão de coisas. Meu objetivo é fazer com que você jogue e experimente algumas
de suas próprias coisas. Se você já tem
esse pincel gostoso, vamos
lá, o delicioso pincel de
caligrafia, agora você vê uma
maneira diferente usá-lo e adicionar um pouco de interesse e diversão às nossas peças que talvez
você não tenha pensado antes. Ou esse pincel é meu favorito para pintar
assim. Se você comprar uma coisa
com esse pincel e brincar com ela com qualquer uma de
suas aquarelas seus estênceis
e suas tintas. Eu só gosto de pequenos
pedaços de brilho. Você sabe, eles
não vão ficar super na sua cara, como o que está acontecendo lá, mas eles vão brilhar na luz e essa é
a
minha coisa favorita. [RUÍDO] Super divertido. Então não se esqueça enxaguar todas as canetas que estou usando e,
dessa forma, você não fica preso nas fendas
onde você não quer que elas fiquem presas e, às vezes, o que eu realmente gosto agora
que fizemos isso, às vezes o que os pontos enchem, eu gosto de voltar por cima com mais pontos e o dourado, e esse é o meu ouro favorito
é esse pedaço de punchinella. Vamos em frente. Digamos, o que
eu fiz com esse pedaço de papel para paletes aqui. Eu amo o ouro. Provavelmente vou
colocar os pontos dourados em cima dos pontos que
já temos aqui, porque isso apenas adicionará um pouco mais de
brilho ao topo. Então, acabei de pegar
outra esponja que está seca. Vou entrar aqui um
pouco em cima de alguns dos nossos pontos existentes como outra
camada desses pontos. Só porque eu gosto. [Risos] Você não
precisa fazer isso. Você decide o que gosta e depois faz mais disso. É assim que
entramos em nosso estilo
e descobrimos coisas que amamos. Veja, isso é um pouco diferente. Aquele pedacinho
de ouro lá. Coloquei todas as minhas pequenas esponjas
em um pouco de água. Vamos descascar um pouco de fita adesiva. Se o papel ainda estiver molhado, mais provável
que
você rasgue o papel. Estou usando uma fita de artista. Você quer usar uma fita de
artista ou uma fita de pintor ao
fazer algo
assim ou uma fita washi. Você não quer
usar fita adesiva, fita adesiva, fita adesiva, nada disso, e você quer descascá-la,
adicionar um ângulo bem devagar. A razão é para que
ele rasgue seu papel. Se você tem um papel, por exemplo, um papel que contém polpa de
madeira em vez de 100% algodão, essa polpa de madeira
gosta de pegar fita adesiva. Se você começar a descascá-lo, rasgue o papel, pare
o que está fazendo, pegue sua pistola de calor e
bata na fita, e isso liberará a
fita do papel. É incrível. É um pequeno
truque divertido para evitar que você estrague a melhor
obra-prima que você já criou. [Risos] Para mim,
descascar a fita é minha parte favorita, porque depois
revelamos como é, completada com uma borda nela. Por outro lado, se você estivesse apenas
pintando a coisa toda, eu não acho que você sentiria a
emoção dessa revelação. [Risos] Eu ficaria bem em um show de decoração como se eu
quisesse ver a revelação. Eu ficaria totalmente animado. Oh, vamos lá. Vamos pegar
isso aqui. Lá vamos nós. Se você colocou fita adesiva no centro puxe as duas direções na
parte superior para não rasgar o papel e, em seguida, rasgue-o
lentamente em um ângulo. Olha isso. Olha como isso é
lindo. Então você pode ver, à medida
que nos
aproximamos um pouco ,
aquele brilho do ouro , não é muito, mas basta dizer o que está acontecendo lá dentro? Você pode estar pensando
que não parece paisagem, mas parece, é como aqueles grandes pergaminhos
longos que você vê, quase como se eu pudesse
rolar em japonês e você pode ver alguns
escritos e outras coisas nele. Adoro coisas assim. Eu acho que é lindo. Veja isso como um pequeno trio. Agora esses são lindos. Eu posso vê-lo emoldurado
e com uma moldura rica, talvez um tapete dourado para captar o dourado gostoso de cada uma
de nossas peças, tão bonitas. Totalmente fora da minha paleta de cores
normal. Eu quero que você
comece a experimentar outras
formas de cores que talvez não
sejam normais e veja
como se você descobrisse
algo novo que amou? Mal posso esperar para ver
como você interpreta essas deliciosas paisagens abstratas e quais cores você escolhe qual trabalho de estêncil
você experimentou ou não experimentou e quais marcas você fez. Mal posso esperar para
ver quais você criou e nos
vemos na próxima vez.
7. Considerações finais: Parabéns. Você chegou ao final
desta aula sobre como criar algumas pinturas abstratas em
aquarela de paisagens. Espero que você tenha gostado da jornada criativa
e tenha aprendido algumas técnicas novas para incorporar à sua prática
artística. Obrigado por se juntar a mim
nesta aula e espero
vê-lo novamente em aulas futuras. Até lá, continue criando,
mantenha-se inspirado e
continue explorando a beleza da pintura de
paisagem abstrata. Te vejo na próxima vez.
DENISE LOVE, Artist & Creative Educator
