Repetição e imperfeições: como aproveitar formas e padrões para adicionar interesse pela arte abstrata

1. Apresentação: [MÚSICA] Há muita beleza no padrão e na repetição. Você verá isso em toda a natureza se olhar em volta. A aula de hoje é inspirada padrões, repetições e imperfeições. Sou Denise Love, sou artista e fotógrafa. Na aula de hoje, quero me concentrar em padrões , repetições, cores e marcas e ver quais belos resumos podemos criar. Tenho muitos projetos diferentes que vou compartilhar com você em sala de aula, ideias diferentes e criação de marcas, trabalhos de linha, forma, cor e padrão. Tenho muitas ideias que vou compartilhar com você que espero, despertem interesse em algo que parece que você acha que mal posso esperar para sentar à minha mesa e experimentar. ou crie isso, ou experimente com isso e veja o que posso fazer. Acho muito relaxante sentar e criar uma forma repetitiva repetidamente. Não estou procurando a perfeição. Não estou procurando que a obra de arte seja algo incrível quando eu terminar, trata-se mais de criar, experimentar cores, testar minhas ferramentas de criação de marcas e ver o que é é o que eu realmente amo. É assim que encontramos nosso próprio estilo. É assim que obtemos a aparência que amamos. É assim que respondemos à pergunta por nós mesmos. Bem, como você decide onde fazer o quê? Prática, repetição, padrão, todas essas coisas ajudam você a chegar às respostas finais por si mesmo. Eu quero que você se sente na sua mesa. Vamos acabar com algumas peças que adoramos, começaremos com uma pequena amostra, praticaremos coisas de aquecimento. Então, com cada uma delas, eu quero que você experimente uma cor diferente, uma ferramenta diferente de fazer marcas, e eu quero que você experimente para que você possa pensar, olha essa coisa que eu amo, que eu nem sequer amei espere isso. Também escolhi algumas boas surpresas inesperadas na sala de aula. Mal posso esperar para ver quais são essas descobertas para você. Começaremos com pequenas ideias, um brainstorming, e eu as traduzirei projetos maiores que eu sei que você vai adorar e quer desligar , então mal posso esperar para ver o que você está criando. Hoje vamos nos concentrar em padrões, repetições, marcas e imperfeições, porque acho que são as imperfeições que as tornam mais interessantes. Mal posso esperar para ver o que você cria. vejo na aula. [MÚSICA] 2. Projeto do curso: Seu projeto de aula hoje é voltar e compartilhar comigo as pequenas amostras que você experimentou durante nossas peças de aquecimento e depois me mostrar qual peça grande ela inspirou. Eu mostro muitas amostras, ideias, formas e padrões diferentes , além fazer marcas aleatórias. Eu quero ver em que você traduziu isso para suas peças. Mal posso esperar para ver o que você cria. Volte e compartilhe isso comigo e nos vemos na aula. 3. Materiais: [MÚSICA] Vamos dar uma olhada nos suprimentos que usaremos na aula hoje. Quero criar esses deliciosos padrões, formas e cores repetitivos , formas e cores e criar lindas pequenas peças de arte que possamos amar, apreciar e experimentar. Estamos brincando com cores, estamos começando aos poucos. Estamos ficando um pouco maiores, depois aumentamos um pouco depois de descobrirmos qual é a cor, quais padrões, quais formas estamos amando? Tenho muitos pequenos projetos aqui. São muito divertidos e meditativos. Eles não são difíceis, são para todos os níveis de habilidade, mas são ótimos para decidir o que você gosta de fazer marcas, cores e ouro cintilante. Eu descubro muitas coisas boas sobre mim mesma fazendo pequenos projetos de arte simples como esse, que posso então emoldurar. Isso aqui, um dos meus favoritos do dia que é muito bonito, pode ser emoldurado e pode ser maior. Eu poderia fazer uma peça maior como essa. Adoro todas as diferenças de cor e quanto mais você se aproxima, mais interessantes são essas peças. Eu adoro isso. São super divertidos. Vamos usar apenas papel aquarela prensado a frio de 140 libras. Eu recomendo o Canson XL. Eu tentei fazer um pouco disso no meu artigo da Canson Heritage, e você precisa fazer um experimento aqui. Este é o papel da Canson XL. A aquarela encharcada, deu lindas flores e granulou. Este foi o Canson Heritage. Tive muita dificuldade com a aquarela encharcada onde eu queria, na proporção que eu queria, queria muito repelir a aquarela e não me dar as bordas limpas e apertadas que isso Canson fez. Definitivamente, recomendo que você experimente em papel e veja qual deles lhe dará a aparência que você deseja obter ao fazer um projeto como esse. Eu vou usar esse Canson XL. Também decidi usar minhas cores supergranuladoras Schmincke. Eu coloquei todos eles em uma paleta. Eu tenho a coleção de tundra, a coleção de nebulosas. Desculpe, esta é a coleção de neblina [RISOS] e a coleção florestal. Eu tenho todos os três conjuntos dispostos nesta pequena paleta aqui que vou usar na aula. Então, o que eu recomendo que você faça, se quiser, como você se lembra qual cor está onde está Quando eu as coloquei lá, eu realmente coloquei essas cores do lado em que as coloquei a paleta e tirei uma foto dela. Agora, se eu ficar sem, digamos, esta que são as fileiras da tundra, eu poderia voltar e dizer, eu preciso de fileiras de tundra porque posso me referir à foto que tirei. Essa seria uma maneira fácil de acompanhar o que você coloca onde tirar uma foto das cores da tinta com os tubos voltados para o lado. Agora esta é minha paleta Schmincke. Eu vou continuar usando isso. Enquanto eu quiser usar essas cores, vou ter apenas aquela paleta dedicada. Aquarela, papel aquarela e depois vou usar na aula de hoje alguns desses pequenos pincéis de esfregão. Estou usando meu Raphael soft Aqua, o 3.0, o zero, e experimentei os quatro, mas acabei não amando o jeito que parece tão grande. Eu gostaria de ter acabado de usar o pincel menor. Escolha seus pincéis favoritos e experimente o formato e veja o que acaba dando você algo interessante que você adora. A experimentação foi como eu criei algumas dessas formas e coisas interessantes que eu estava criando na sala de aula hoje. Essas são algumas coisas diferentes que estávamos fazendo. Tudo gira em torno de brincar e o que é muito grande, é muito pequeno? O que vai te dar a aparência que você quer? Também vou incentivá-lo a experimentar suas coisas de fazer marcas. Algumas das coisas que eu usei na sala de aula ou em cores neutras para lápis de cor. Também gosto de grafite, também adoro canetas posca, branco-preto, prata e dourado seriam algumas boas escolhas. Eu tirei o branco e o dourado. Eu também tenho minhas canetas de imersão. Estou usando minha caneta de imersão na minha tinta dourada que eu amo mais do que tudo. Esta é a tinta de mica dourada Kuretake. Você pode usá-lo com qualquer caneta imersão com a qual quiser. Eu também a uso em sala de aula com minha caneta dominante, que é uma ferramenta interessante que você pode usar como caneta de imersão com sua arte. É basicamente isso. Eu mantive tudo muito simples. Quero criar formas e padrões dinâmicos, e quero trabalhar com cores e ouro e criar alguns resumos divertidos e interessantes com foco em padrões, resumos divertidos e interessantes com foco em cores e irregularidades. Mas, ao mesmo tempo, repetidamente, é muito legal e interessante quando terminamos. Esses são basicamente os suprimentos que usaremos na aula hoje, então vamos começar. [MÚSICA] 4. Testes de papel: [MÚSICA] Outra coisa que eu faria antes de você ficar bem, se aquecer e começar a qualquer papel que vamos usar como nossos projetos finais, eu pegaria os diferentes tipos de papel que você trabalha com ou qualquer que seja o seu artigo favorito no qual deseja trabalhar e fazer um teste em papel. Porque esse papel aqui é o papel 100% algodão Canson Heritage, e esse papel aqui é o papel Canson XL 140 libras mais barato. Tem polpa de madeira e o papel de algodão tem todo algodão. A diferença aqui é que eu realmente comecei a pensar que ia fazer meus projetos no Canson, mas você pode ver no Canson, o problema que temos é que a água quase repele naquele papel. Foi muito difícil conseguir a forma que eu queria com bastante facilidade. Já se eu estivesse usando esse papel Canson, era muito fácil criar minha forma e a aquarela não se soltasse do papel. Inicialmente, pensei em fazer essa aula no meu papel favorito, o papel de algodão. Mas quando fiz um teste em papel, pensei : oh, isso realmente não vai funcionar para mim. As bordas são muito macias e quase indefinidas. Já o papel Canson XL é muito definido e eu posso ver alguma separação de cores e posso ver a granulação acontecendo. Já no papel de algodão , simplesmente não estava funcionando para mim. Antes de começar, quero que você desenhe um círculo em qualquer papel que esteja pensando em usar e veja como será difícil criar o que você está tentando criar esse papel e você precisa fazer uma escolha diferente. Isso foi muito interessante, e eu realmente não esperava que isso acontecesse . Aí está. Não importa quanto tempo você esteja praticando arte, sempre há coisas que o surpreenderão. Tudo bem. Te vejo de volta na aula. [MÚSICA] 5. Formas de pintura de aquecimento: Vamos começar com alguns exercícios de aquecimento e algumas ideias do que você pode experimentar nesta aula. Eu cortei minhas aquarelas Schmincke. Vou ativá-los um pouco aqui com um pouco de água na minha paleta. Acabei de comprar os Schmincke's, forma que eu possa usá-los aqui daqui para frente. Eu tenho meu pequeno pincel e um pouco de água, e vários tipos diferentes de linhas, padrões e marcas que poderíamos fazer. O que eu acho muito divertido aquecimento é que agora podemos praticar e ver o que estamos tentando fazer aqui. Com pequenos círculos em minha mente, tudo se trata de padrão e repetição, mas não de perfeição. Eu gosto de círculos. Estou querendo fazer para o meu projeto de arte. Enquanto estamos fazendo alguns pequenos aquecimentos, você pode começar a ver as coisas acontecendo, ah, sim, isso é o que eu quero fazer também, ou não, eu prefiro fazer o que você pensa. Mas parte do padrão e da repetição para mim também inclui cores. Não preciso fazer com que todos os círculos pareçam perfeitos com a cor exata de cada círculo, e não preciso ter todas as linhas retas. Não preciso ter todos os círculos perfeitos. Eles podem estar apenas fazendo suas próprias coisas. Estou apenas misturando as duas cores para que, quando elas secarem, o que eu realmente gosto nos Schmincke's é que eles granulem. À medida que secam, vou ter uma aparência um pouco diferente em cada um desses círculos do que normalmente obteria se estivesse usando uma aquarela comum. O primeiro padrão em que vou pensar são círculos legais. No geral, o padrão é de linhas e círculos e as cores são aleatórias. À medida que estiver seco, obteremos alguns padrões e variações interessantes. Se eu voltar e talvez mergulhar um pouco de água em alguns deles, ele se reativará e criará ainda mais padrões e mudanças nesses círculos do que já estamos obtendo. Adoro essa aleatoriedade e, ao mesmo tempo , você recua em uma aparência geral e acha isso muito legal. Então, à medida que secam , podemos voltar e marcar coisas interessantes em cima delas. Esse é um padrão que vou usar na aula, acho muito legal. Além disso, podemos marcar e fazer. Quero que eles sequem e granulem e quero que cada círculo seja realmente interessante e o que está acontecendo dentro de seus pequenos limites. Ao mesmo tempo, quando você recua, você olha para um padrão muito legal e pensa, oh, olha só. Outra coisa que poderíamos considerar estou apenas tirando outro Schmincke aleatório daqui. Poderíamos fazer aleatoriamente em vez de, isso é mais como um padrão uniforme. Estamos mantendo-os em fileiras, estamos mantendo-os semelhantes. Embora cada círculo não seja perfeito, eles ainda estão dentro de seus pequenos limites. Mas e se fizéssemos outro conjunto em que eles não fossem consistentes e não estivessem confinados ao mesmo tamanho e formato. Esse é outro padrão e a repetição são os círculos. Podemos mudar o que criamos nesse pedaço de papel. Isso é muito legal. Outra coisa que podemos considerar, especialmente quando estão molhadas, é minha tinta de mica dourada da Kuretake. Você pode usar qualquer tinta dourada ou coisas diferentes que considere. Mergulhe na sua aquarela. Mas enquanto eles estão molhados, eu poderia considerar mergulhar um pouco dessa tinta aqui e deixá-la girar, se mover e fazer seu trabalho naturalmente. Adicione talvez um pouco de água lá para realmente movê-la e então obteremos um leve brilho quando elas secarem e acendermos a luz sobre elas. Esse é outro padrão. Não é do mesmo tamanho, não está tudo em uma fileira. É mais aleatório com tamanhos aleatórios. Mas na parte da repetição, estamos fazendo círculos, estamos fazendo cores, talvez estejamos fazendo algo semelhante com nossa marcação e criando um padrão dessa forma. Eu poderia ter jogado um pouco de ouro nesses. Isso poderia ter sido outra opção. Você poderia fazer outras formas. Vou escolher círculos e é por isso que fiz algumas ideias aqui para projetos maiores. Mas você pode fazer formas diferentes. Você não precisa limitá-lo à mesma forma que eu estou usando. Digamos que você queira fazer mais de uma linha. Não há nada que diga que seu padrão não pode ser algo como um traço ou uma linha, ou um quadrado, ou apenas algo diferente do que eu escolhi fazer. Veja, eu posso ficar bem consistente aqui com esse padrão e posso continuar adicionando pequenas cores a ele para obter algumas variações de cores muito legais como algumas pequenas variações. Agora que comecei a criar isso, o quão legal é isso? Quero dizer, é basicamente a linha e o formato da ponta do meu pincel aqui. Eu gosto disso. Seu padrão poderia ser algo mais parecido com isso. Não precisa ser círculos, como eu estou pensando. Isso é tão interessante quanto meu padrão comecei com alguns definitivamente vendo muito potencial aqui com aquilo ali mesmo. Considere algo mais parecido com um traço ou uma linha. Você poderia desenhar triângulos, você poderia tentar, nós poderíamos fazer formas de ovos. Essa é uma boa ideia. Algo mais oval do que círculo. Essa é outra opção. Estou apenas girando meu pincel em duas cores diferentes. Eu quero que você escolha duas cores para fazer seus padrões misturar e combinar, fazer cores sólidas e cores mistas e ver quais cores interessantes você pode obter que chamarão sua atenção para sua peça sem que seja perfeito em uma única cor. Eu gosto das variações. Mesmo se você estiver usando aquarela comum para fazer algo assim, escolha duas cores e depois faça algumas com a mesma cor. Alguns com os dois misturados, limpe o pincel se quiser e experimente alguns com a outra cor e veja um pouco de luz, um pouco de escuridão. Nem todos têm o mesmo valor que quem vê. Agora veja como são legais como um oval. Outra boa forma. Pessoalmente, estou longe de linhas nítidas e outras coisas. Se eu fosse fazer algo como um quadrado, então eu estou trabalhando com um pincel de aquarela. Estou trabalhando à mão livre. Algo como um quadrado vai ser um pouco mais difícil porque tem linhas rígidas. Para este projeto, eu pessoalmente estou evitando linhas rígidas. Mas confira quatro opções de padrão e forma que você pode considerar. Isso aqui pode ser tudo oval. Poderiam ter sido ovos em vez de planetas. Talvez pudéssemos seguir em frente e seguir com essa ideia. Talvez tamanhos e formas diferentes. Estou adorando esse conjunto de verde. Mas eu estou livre de entregá-lo. Estou procurando variação, não estou procurando linhas retas rígidas. Eu pessoalmente evitei coisas como quadrados, triângulos e formas como essas. Veja, veja isso aí mesmo. Tantas ideias sobre o que você poderia seguir em frente. Como estou parecendo um pouco mais organicamente, um pouco mais de interesse, não fiz as linhas retas, mas você certamente pode fazer seu projeto com triângulos e quadrados e coisas assim. Mas vou me interessar um pouco mais pela forma orgânica. A forma como as cores se misturam, se fundem e se separam. Este conjunto verde e azul é lindo. Essa cor roxa e uma linda cor alaranjada lá dentro é linda. Acho que é laranja tundra e rosa tundra. Então, esse lindo azul esverdeado é mais parecido com um azul-petróleo. Acho que essa é a floresta azul deles e talvez essa floresta marrom ou azeitona da floresta. É aí que estou com essas cores e essas cores. Estou realmente adorando esses sentimentos, alguns projetos maiores nessas cores. Quando este secar, talvez eu também goste daquele look azul e laranja. Ainda não está seco. Para começar, quero que você experimente formas, basta colocar a forma no papel, fazer com basta colocar a forma no papel, as cores se misturem e se misturem faça algumas coisas interessantes e veja qual é a melhor forma sua pintura. Então, provavelmente faremos alguns projetos com diferentes formas, cores e marcações para ver o que podemos criar. Mas preciso deixá-los secar antes que possamos experimentar a criação de marcas. Eu volto já. 6. Criação de marcas de aquecimento: Eles estão 99% secos. Há um pouco de umidade aqui nos meus planetas. Vamos colorir esses planetas. É super legal a aparência dos planetas com o ouro misturado, e eu adoro o brilho que a mica dá. Esse é um dos meus favoritos. Como uma grande peça, você pode imaginar ter aquela pendurada na parede e, enquanto caminha ver as partes cintilantes de todos os planetas? Super legal. O que eu realmente amo nesta página, aquela em que estamos fazendo os ovais maiores. Veja toda aquela granulação e movimento deliciosos que temos nessas peças. Quanto aos menores, não vejo muita variação, mas ainda assim é muito legal por causa das diferenças de cores. Deixe-me apresentar isso como uma opção do que poderíamos fazer. Eu tenho algumas marcas diferentes e coisas que adoro. Eu amo a Posca dourada. Eu amo a caneta Posca branca. Eu também adoro uma caneta Posca preta. Também adoro grafite como ferramenta de criação de marcas. Também adoro meus lápis Neocolor II como ferramenta para fazer marcas. Acho que tenho alguns desses aqui. O que poderíamos fazer, porque essas são nossas páginas de prática, poderíamos simplesmente pegar algumas de nossas coisas favoritas. Adoro a tinta dourada de mica como uma coisa que faz marcas. O que poderíamos fazer é ter minha caneta reguladora e minha caneta de imersão de ponta de latão Kakimori. Eu posso usar qualquer um desses para mergulhar. A caneta reguladora é muito mais econômica em termos de orçamento, mas eu também tenho uma caneta de imersão para usar com a tinta. Três opções para usar com sua tinta imersão que serão interessantes de usar. O que eu realmente amo em todas essas opções, e você pode usar lápis, você pode usar carvão. Outra coisa que adoro, mas vou resistir a usá-lo hoje são meus deliciosos pastéis. Outra opção, definitivamente. A razão pela qual vou resistir aos pastéis hoje, embora eu os ame, é porque costumo esfregar minhas mãos para trás e temos pó pastel em todos os lugares enquanto faço coisas e filmo e as coisas atrapalham. Não quero estragar minhas peças à medida que avançamos. Não quero estragá-los mais tarde. Eu vou resistir a eles hoje. Qualquer coisa que você possa imaginar, pastéis de óleo, eu tenho alguns desses aqui. Esses são bons e cremosos. Qualquer coisa que você goste de marcar como fazer que você ame e pense que isso seria bom, é nisso que eu quero que você use essas páginas para praticar até que você pense, ok, é isso. Vamos fazer algo com isso. Vamos usar esse verde porque eu gosto de todas as variações aqui e ele me dá muitas opções, e poderíamos começar com uma caneta Posca. Como há algumas linhas e contornos definidos muito divertidos nessa pintura que ficaram muito legais, o que poderíamos fazer é usar isso como nosso guia para fazer marcas em cada círculo. Escolha um padrão. Digamos que você goste de linhas. Agora vou fazer linhas em uma parte de cada círculo onde a aquarela é separada e me deu uma separação de uma área para fazer isso. Por exemplo, posso fazer isso na cor sólida ou na parte granulada, mas posso fazer linhas ou pontos. Vamos ver se eu gosto de pontos. Eu poderia fazer pontos por toda parte, e pontos aqui, e pontos aqui, e pontos aqui. Embora eu esteja fazendo tudo isso em lugares diferentes nessas peças, ainda terei um padrão geral e um reconhecimento. Vamos fazer pontos. Ainda vou ter uma sensação geral de consistência no padrão em minha peça, sendo a repetição. Mesmo que todos sejam diferentes, eles são completamente diferentes? Na verdade, não porque eles estão usando os mesmos elementos para criar o padrão geral. Ao fazer marcas, você pode gostar de estrelas, pode gostar de pontos, pode gostar de marcas de hash, pode gostar de traços. Os traços são outro dos meus favoritos, especialmente quando estou usando grafite. Algo para ter em mente aí. Eu escolhi usar os trechos de cor mais sólidos para colocar meu padrão. Estou apenas examinando cada uma delas e pensando onde está a parte mais sólida disso e vamos colocar um padrão dentro do nosso padrão. São super legais. A Posca Pen será definitivamente uma ferramenta favorita para algo assim. Você também pode usar marcadores de acrílico. Eu os vi muito legais porque são muito controláveis. Algo que você estava fazendo que era um pouco incontrolável e imprevisível era a maneira como os fazíamos e os deixávamos secar, é por isso que eu gosto tanto desses Schminckes por causa de a imprevisibilidade de como eles vão secar e granular. Eu simplesmente amo isso. Confira. Meu Deus. Definitivamente, faça um pequeno ponto branco, Posca Pen One. Olha como isso é lindo. Você pode ver o quão interessantes o padrão e a forma, são simplesmente lindos. Essa é uma opção. Outra opção é se fizéssemos esse outro ponto aqui? Em vez de fazer algo tão consistente em toda a peça, se fizéssemos algo nas bordas? E se não fizéssemos a mesma coisa? Talvez eu faça uma pequena linha ou um pequeno ponto. E se fizéssemos algo diferente com todos? Estamos fazendo o mesmo tipo de marca, mas a estamos suportando para cada peça. Confira isso. E se fizéssemos algo assim com uma folha de ouro super cintilante, tinta de mica, qualquer tinta que seja, e quando você move isso em direção à luz, podemos ver aqueles pedacinhos brilhando. Isso é muito legal. Vamos ver. Estou tentando fazer com que se concentre em você. Você consegue ver aqueles pedacinhos que estão brilhando para nós que são super legais? É muito sutil, mas como uma ótima peça grande, seria legal se tivesse partes cintilantes para nós desse jeito? Estou realmente me sentindo bem com isso. Definitivamente me sinto bem com isso. Outra opção para nós, e eu poderia ter pintado mais algumas coisas, mas poderíamos fazer algo como esse grafite e fazer traços ou linhas e podemos confiná-lo em um círculo ou se até nós gostamos de um círculo maior e então os traços e linhas saíram do círculo. Por exemplo, eu poderia mantê-los no círculo assim ou trazê-los para fora do círculo como uma obra de arte maior. Isso seria legal. Eu também poderia realmente entrar na peça e depois sair da peça ainda mais, assim. Olha essas, super legais. Todas essas três opções, super legais. Estou adorando que por dentro, por fora, no limite, diferentes opções que poderíamos fazer lá. Isso é muito legal. Outra coisa que poderíamos fazer, digamos, se fizéssemos algo assim, vamos ver o que poderíamos fazer. Definitivamente, poderíamos adicionar algum interesse de alguma forma. Poderíamos fazer isso adicionando linhas, formas. Eu poderia voltar aqui com, digamos, uma cor ou um dourado e colocá-los em espaços diferentes aqui. Sou só um brainstorming de ideias. Quanto mais você faz, mais aleatórios eles aparecem. Não é como se eles estivessem no mesmo lugar fazendo sempre a mesma coisa. Eu poderia ter feito isso com uma cor também. Isso teria sido muito interessante se eu tivesse um pouco de cor aparecendo lá. Por alguma razão, estou obcecado com os estalos dourados nas coisas , porque quando você as move na luz, elas brilham de forma muito interessante. Outra opção aqui para nós é algum tipo de ponto ou brilho ou algo acontecendo lá. Toneladas de ideias sobre criação de marcas com as quais você poderia pensar em fazer peças diferentes. Mas espero que isso lhe dê um ponto de partida sobre o que poderíamos fazer na aula hoje. Algo com um desses, adoro os pontos e outras coisas. Talvez um maior e interessante com algumas linhas. Agora posso pendurá-los na minha parede. Um grande com planetas, super legal. Eu posso pendurá-los na parede para ter ideias à medida que avançamos e vamos criar alguns maiores, porque eles ficaram muito legais, e eu quero que você experimente com sua cor, com sua criação de marcas, com as diferentes ferramentas que você usa para fazer marcas. Eu poderia até ter praticado com alguns lápis de cor Neocolor para ver se eu gostava disso, se eu quisesse isso na minha peça. Eu poderia até mesmo vir aqui e experimentar um pouco. Olha isso. Isso é muito interessante. Linhas em um giz de cera. Olha isso, linhas. Olha isso. Não sei se você pode ver o que acabei de fazer lá. Essas linhas nesses círculos, super legais, e isso é com uma dessas semimetálicas. Isso foi muito legal como um tom. Vamos considerar esses dois. Poderíamos fazer um tom de algo assim com pontos em cima. Eu estava pensando que tinha acabado com as ideias. Mas e se combinarmos até mesmo algumas delas como uma terceira camada ou opção para nossas peças? Eu poderia ter colocado camadas em cima desse verde ou poderia ter escolhido o outro lado, em camadas em cima do outro lado com um padrão ou algo assim. Veja, é muito interessante lá. Na verdade, gostei mais do que fiz neste primeiro com aquela pequena borda de um ponto. Mais opções, pense à medida que avança , como posso torná-las o mais interessantes possível porque depois de fazer algumas delas maiores, espere até ver o quão incrível é para algo realmente tão incrível simples de criar e você vai querer emoldurar algo. Eles vão ser muito legais. vejo de volta na aula. Vamos fazer alguns projetos. 7. Pintando amostras pequenas: [MÚSICA] Quero que você comece neste próximo projeto. Eu quero que você pegue as ideias que você fez em suas fichas de prática e faça folhas inteiras com elas. Eu quero que você faça alguns com pequenos círculos, se essa é uma forma que você criou, alguns com pequenos planetas, alguns com ovais, talvez alguns com ovais maiores para os quais poderíamos fazer uma marcação interessante, talvez algumas linhas ou traços, como fizemos com o pincel aqui. Eu quero ver muitos deles pintados para que fiquem exatamente assim. Estes são apenas um quarto de pedaço de papel das folhas grandes do meu bloco Canson. Basicamente, tinha o bloco de papel, de 9 por 12, cortado ao meio novamente. Isso é o que esse papel é. Para ideias como o que estamos fazendo, gosto de começar pouco para poder resolver o que estou pensando. Com os círculos, tenho muitas cores diferentes que vou experimentar. Eu quero que você faça cores e formas diferentes em papéis como este, e eu quero que você faça vários deles. Eu fiz vários círculos. Vou te mostrar bem rápido como fiz isso. Então, pessoalmente, também passarei minha manhã pintando formas diferentes em cores diferentes. Então, daqui para frente com os diferentes projetos, você não precisa sentar aqui e me ver pintar essas mesmas formas, mas talvez possamos adicionar à forma, já que já pintamos todas elas. Vou pintar alguns planetas porque acho que isso vai ser interessante. Depois de fazer várias delas em tamanho menor, essas são as que vamos dizer: o que eu quero aumentar? Vamos começar pintando muitas pequenas dessas ideias e veremos aonde queremos chegar com um grande projeto. Quero que você comece a extrair suas cores, retirar seus itens para fazer marcas e, em seguida, como uma folha de papel maior, vamos pintar uma delas juntas. Então eu quero que você pinte um monte deles com todas as suas cores e coisas em que você está pensando. Estou me sentindo azul esverdeado. Eu vou vir aqui para ver esse azul esverdeado que eu estava usando nesses Schminckes. Segundo, você pode pensar em tamanho versus tamanho do papel. Quão grandes queremos que esses círculos sejam? Na verdade, isso é um pouco maior do que eu estava fazendo nas minhas peças que acabamos de ver. Uma ótima maneira de dizer: eu dimensionei isso corretamente ou preciso ter mais espaço nas bordas? Estamos experimentando. Não precisa ser perfeito. Não se trata de perfeição, é sobre imperfeição e repetição. Se eu deslocar isso em um pedaço de papel como esse, mas digamos que esse seja o favorito que eu faço de todos os que faço, você pode ver que estou variando a cor colocando meu pincel nas duas cores. Eu quero que sejam ótimas variações. Ao fazer isso, estamos deixando de lado a perfeição e eu adoro isso. Mas digamos que esse é o meu favorito e é muito estranho. Bem, tudo bem. Podemos simplesmente entrar com um pedaço de tapete e centralizá-lo, e então você nem sabe que ele foi pintado do centro, então não se preocupe com isso. Há maneiras de corrigir isso em seu enquadramento. Só não faça disso a parte mais estressante do seu dia. Novamente, não estou procurando círculos ou ovais perfeitos ou algo de perfeição se a borda não for perfeita, estou fazendo isso de propósito por causa da maneira como estou segurando meu pincel. Eu propositalmente não estou movendo o papel. Não estou me esforçando muito para fazer com que todos eles sejam perfeitamente circulares. Eu não quero que você fique preso à perfeição. Como esses Schminckes são muito legais, você pode até mesmo voltar e mergulhar na água e fazer com que ela se reative e faça algo estranho. Mas eu já vejo algumas coisas super interessantes acontecendo com elas. Estou muito empolgado com este. Acho que isso pode ser um grande problema. Primeiro projeto e você viu o quão rápido isso foi. Não é como se elas demorassem muito para serem embora pareça que sim, elas não demoram muito. Eu quero que você experimente todas as cores diferentes que você acha interessantes e faça várias delas. Serão marcas e coisas diferentes que veremos. É muito menor e ficou muito maior. Brinque com o tamanho, brinque com a cor, brinque com mergulhar a água novamente e ver o que você ganha, porque isso nos dará peças diferentes e opções diferentes para trabalhar. Então vamos pegá-los e voltar, fazer marcas e nos divertir. Te vejo de volta à aula assim que tiver pintado um monte desses. Estou trabalhando para pintar todos os meus pequenos com minhas ideias diferentes, e fiquei muito inspirada com esse pequeno ponto na tinta seca. Pensei: e se viéssemos enquanto eles estavam todos molhados e mergulhássemos um pouco de ouro em cada um deles e deixássemos que eles fizessem suas coisas loucas? Eu pensei em te dar essa ideia também. Enquanto eles estão molhados, vamos mergulhar o ouro e deixar o ouro faça seu trabalho enquanto está molhado e pode se mover e ser interessante lá dentro. Então, enquanto eu estava pensando e fazendo isso, pensei em compartilhar essa ideia com você e ver o que isso cria para você. É também assim que criamos os pequenos planetas. Mas pensei que poderíamos fazer isso aqui com esses dois e vamos ver o que obtemos. Vamos ver o que esse ouro adiciona às nossas peças. Estou fazendo isso bem rápido. Eu quero que todos eles estejam no mesmo lugar, ou fazendo a mesma coisa, ou tenham a mesma quantidade. Achei que era uma ideia legal e pensei em compartilhá-la enquanto criava todas as minhas delícias. Outra coisa que eu quero que você faça enquanto estamos fazendo nossas pequenas coisas em aquarela porque eu quero que você as deixe secar naturalmente, eu não quero que você coloque uma pistola de calor nelas e outras coisas. Quero que aquela aquarela realmente comece a se mover pelo papel e a fazer as coisas muito interessantes que ela vai fazer. Mas eu realmente gosto do conceito de uma forma estranha com uma linha ou ponto repetitivo ou algo saindo dessa forma. Nem precisa ter muita forma no papel como essa, pensando em uma ótima forma grande que possamos então desenhar um padrão na forma para criar um resumo interessante. Eu só vou pegar várias dessas cores. Vou desenhar um ovo grande ou uma coisa em forma ali, e depois ver o que posso fazer com isso quando estiver seco e ver todo esse movimento delicioso, flores e granulação naquela aquarela. Vou pintar um monte dessas formas únicas para colocar padrão dentro e ver o que podemos obter. Eu quero que você também experimente, mesmo que estejamos fazendo pequenos papéis com muitas formas e muitos padrões para criar nossa obra de arte. Uma forma grande com um padrão também é uma obra de arte interessante. Eu quero que você pinte alguns desses também. Mais uma coisa, enquanto eu os crio, aquarela se reativa com a água. Estou fazendo assim. Quanto mais você faz, mais rápido você vai e começa a pensar, eu gosto disso ou se eu fizer aquilo? Mas se você se sentar por um segundo e deixar isso secar um pouco, podemos voltar e fazer com que floresça mais e outras coisas. Se você está fazendo isso e pensa: “Oh, eu não estou recebendo aquelas flores e nenhuma cor interessante ”, ou o que quer que seja que vamos ver em algumas delas, você pensa: “Como você conseguiu isso?” Porque eu tenho alguns que estão florescendo muito bem. Se você secar naturalmente ou dizer com um pouco de ar como esse, seu papel não se dobra tanto quanto se você o fizesse com uma pistola de calor. Uma pistola de calor torna essa fivela de papel muito boa. Mas vamos secar isso. Agora, vamos pingar um pouco de água de volta sobre ela e é assim que vou fazer uma floração super legal em uma parte do resumo, que acho que vai adicionar interesse à nossa peça geral. Quando você vê algumas delas e pensa como ela conseguiu aquelas flores grandes lá? É assim que. Deixe secar um pouco, depois volte aqui e reative-o com um pouco de água limpa. Você vai espalhar aquela aquarela e fazer algumas coisas interessantes, depois colocá-la no chão e deixar secar. [MÚSICA] 8. Marque de amostradores que faz opções: Então, todas as minhas peças que pintei em um quarto de folha estão todas secas e eu tenho algumas coisas super divertidas para brincar. Olha esse aqui com todo aquele brilho gostoso lá dentro. Agora, vamos examinar cada uma de nossas peças e avaliar se precisamos adicionar mais alguma coisa a elas? Ou gostamos, como está? Até gostei de um com pequenos planetas. Eu realmente precisava de um pedaço de papel maior para fazer isso, mas veja como isso é legal, como eles brilham onde quer que esteja o ouro. Então eu fiz um monte em cores diferentes, apenas com nossos deliciosos pontos na página. Essa é uma ótima maneira de fazer uma série. Faça algumas pequenas, faça algumas grandes, faça algumas variações, trabalhe em uma cor semelhante, trabalhe em uma cor diferente e veja o que você pode obter, e então eu te desafiei a pintar apenas uma forma aleatória e, em seguida, você pode voltar e escolher sua favorita e fazer padrões interessantes para obter uma obra de arte abstrata super legal com apenas formas únicas. Eu já posso te dizer agora, eu realmente amei esse por causa da forma e da cor. Vou começar a puxar alguns desses. Eu amo esse. Gostei de como, quando fui mais rápido com a tinta, consegui essas áreas em que a tinta não atingia o papel. Você tem pequenas linhas e outras coisas lá dentro. Eu amei isso. O melhor. Se você estiver pintando um monte deles, poderá escolher seus favoritos e os que você achou mais interessantes. É isso que estou fazendo. Estou apenas retirando os que acho mais interessantes e esses são interessantes e posso fazer algo com eles, mas vou deixá-los de lado por enquanto. Eu amo esses. Então, a partir deles, as Terras, os pequenos planetas. Gosto da aparência deles com a tinta e o ouro. Quando você faz uma folha inteira dessas, acho que seria essa obra de arte para mim, porque eu gosto do que a tinta está fazendo. Gosto das bordas que a aquarela cria onde ela floresceu e se separou e gosto dos pedaços brilhantes e acho que há muita coisa acontecendo nisso para que essa seja a obra de arte. Eu guardaria isso. Este é um pequeno planeta, eu acho, eu poderia dizer que se eu chamo isso de planetas, eu fiz a cor e depois coloquei o ouro nela. Mas acho que isso não acabou. Acho que isso poderia usar algo adicional e, o que é, teremos que decidir o que queremos fazer. Essa eu realmente amo porque confira todas as coisas interessantes dentro de cada círculo. Super legal. Eu adoro esse. Seria muito legal fazer algo simples e este, eu amo todo o ouro aleatório, eu amo todo o ouro aleatório isso poderia ser a obra de arte acabada, como o planeta, poderíamos dizer, pronto, ou poderíamos voltar com algumas marcas agora e adicionar mais. Essa é uma decisão na qual você pensaria e decidiria por si mesmo. Essa é uma chance de 50-50 de eu adicionar outras coisas a ela. Vamos colocá-lo de lado. Definitivamente, quero adicionar algumas coisas a elas e, em seguida, essas são as que agora posso usar para experimentar. Vamos começar a fazer marcas. Vamos ver o que podemos conseguir com algumas dessas peças que adoramos e acho que vou começar com essa. Tem o ouro nele. Agora, eu quero adicionar mais ouro como decoração? Por exemplo, vamos ver isso versus aquele sem as peças de ouro. Veja as diferenças que podemos encontrar lá e agora que estamos analisando isso, se fizermos essa ideia aqui em nossa folha de amostra, onde fizemos apenas marcas douradas aleatórias nas bordas? Gostei muito da aparência. Gosto do brilho que obtenho na borda. Acho que será um brilho focado diferente do que eu tenho quando o mergulhei na tinta. Vamos usar isso como uma ideia para esse conjunto específico. Vou usar apenas um dos meus pinos e vamos ver se fazemos marcas interessantes, como vai ficar diferente do que se eu fizesse isso nesse outro. Padrão semelhante. Se eu fizer uma grande trama, simplesmente não vou me preocupar com isso. Na verdade, eu poderia tomar um pouco de lenço umedecido. Se eu cometer um erro como esse, eu poderia pegar um lenço umedecido, limpar com muito cuidado e tirar um pouco dele. Isso adicionará uma pequena marca de onde puxa levemente a tinta, mas, como uma grande peça de padrão, na verdade, apenas aumenta o padrão desta peça aqui. Estou bem com isso. Se você deixar cair um pedaço de algo em cima, você pode pegar como um lenço umedecido e ver, você pode tirá-lo? Fizemos o suficiente deles e foi muito rápido de fazer ou se eu fizesse algo que não pretendia, eu poderia simplesmente começar de novo. Não que eu queira, mas você poderia. Estou apenas fazendo pequenas marcas aleatoriamente nas bordas. Nada igual em nenhum dos dois. Não estou tentando fazer a mesma marca, é um traço, mas não estou tentando fazer o mesmo ponto ou número em nenhuma em particular. É tudo uma questão de repetição. Estamos repetindo um elemento, mas uma imperfeição e não necessariamente quantidades. Olha o que isso faz. Quando vamos brilhar na luz com aquele pouquinho extra de marcação logo abaixo. Eu adoro isso. Vou colocar pequenas marcas aleatórias aqui nesta outra. Porque gostei muito das minhas amostras que estávamos fazendo, nossas pequenas peças de aquecimento. Gostei tanto disso que vamos continuar com isso nessa cor. Acho que minha ponta está seca e você pode fazer isso com uma caneta Posca dourada. Você pode fazer isso com prata ou com qualquer tinta que quiser. Estou escolhendo o meu favorito e, assim, sei que daqui para frente terei coisas de que gosto. Mas você escolhe o seu favorito. Você não precisa trabalhar com as mesmas ferramentas, marcas, padrões e designs. Você não precisa fazer o mesmo que eu. É tudo uma questão de ver algumas técnicas diferentes e dizer, oh, isso é legal, como posso fazer isso do meu jeito? O que posso fazer que eu vou adorar pela minha própria arte? Aqui vamos nós. No momento, temos duas delas prontas. Deixe-me dizer, estou feliz por ter feito essas pequenas amostras como essa porque estou ficando louca por aquela em que mergulhei o ouro na tinta e quando as fiz inicialmente quando estava jogando. Acabei de mexer aqui, eu estava fazendo algumas e minha peça favorita era uma peça grande, onde eu fiz exatamente a cor com o dourado e não tentei mergulhar no ouro, mas agora que tentei mergulhando o ouro, estou obcecado com aquele visual metálico lá dentro. Você sabe o que? Você pode fazer isso se estiver trabalhando aquarelas, como eu, é fazer a aquarela e mergulhar algumas aquarelas metálicas lá. Você poderia voltar com aquarela metálica. Você não precisa usar a tinta de mica. Você pode usar tinta acrílica. Você poderia mergulhar isso na água e ver o que isso faz. Você pode experimentar lá o que você acaba adicionando a isso. Mas acho que para minha peça grande quando vou fazer como uma peça grande, vou escolher aquela que tem mais interesse e as manchas douradas nela, assim e o ouro tocado porque isso é lindo. Mas ambos são muito bonitos. Também gosto do brilho das marcas nas bordas desta, isso é muito legal. Aqueles vencem, vencem, vencem. Vou colocá-los de lado, deixá-los secar e por que não? Porque eu realmente amei nossa pequena amostra aqui com a caneta Posca. Eu fiz uma dessas um pouco maior para poder fazer todas as canetas Posca. Agora, vou apenas olhar para eles e eles estão deslocados, mas quando vou marcar isso, posso marcá-los uniformemente e emoldurá-los. Não se preocupe muito se eu tenho as bordas completamente, mesmo porque você pode emoldurá-las com um pouco da placa do tapete. Mas acho que vou fazer o ponto aleatoriamente em cada círculo, digamos, na cor mais sólida. Não há rima ou razão. Não há razão para eu ter escolhido isso. Eu só pensei, oh, eu gosto disso. Tudo se resume a experimentar e jogar. Gosto de experimentar e jogar nesse tamanho de papel para que, quando chegarmos a um pedaço grande, saibamos do que gostamos e possamos duplicá-lo porque definitivamente sinto que alguns deles são vai ser muito legal, grande. Agora que fiz as pequenas amostras e pintei pequenos pedaços de papel suficientes aqui para que eu possa julgar coisas super legais. Agora estou empolgada em fazer algumas peças grandes e podemos fazer uma coleção inteira com essas coisas. Eu pintei um monte deles e o que eu quero que você faça é dizer que faça um tipo diferente de marcação ou elemento em cada um deles que você pintou. Talvez um deles você possa usar lápis de cor Neo-color 2 e talvez um desses você possa usar caneta Posca prateada e talvez um desses você possa usar caneta Posca branca e talvez um desses você possa fazer ouro, e talvez em uma dessas você possa fazer linhas em vez de pontos ou hashes ou qualquer outra coisa que você goste de fazer marcas. Quero que você seja criativo no que faz com cada um desses pequenos amostradores porque você descobrirá coisas que você pensa, oh, eu nem pensei que gostaria disso, mas dê uma olhada. Como este com o ouro nele. Quem sabia que eu ia adorar esse? Meu Deus, mas eu deveria ter sabido porque gosto de tudo que é cintilante. Você notará que, quando eu terminar com isso, não havia nada igual, mas quando você o retira, você pode ver o belo padrão, a repetição, o interesse que adicionamos. Confira. Olha como isso parece legal. Não é a mesma coisa em ninguém, mas, como um todo, parece a obra de arte mais incrível . Isso eu estou amando. Com certeza, faça a caneta Posca branca e alguns pontos e preencha áreas diferentes com os pontos. Veja outra área que eu acho que poderia se beneficiar dos pontos. Em seguida, dê uma olhada e pense eu preenchi todas as áreas que achei que poderiam se beneficiar de um ponto para tornar essa peça geral muito legal, interessante e única. Olha como parece diferente do ouro. Estou adorando esse. Podemos até fazer a caneta Posca e o ouro. Não precisamos fazer isso. se eu fizesse isso, deixe-me encontrar algo em que eu possa mergulhar nisso sem que seja um grande problema. Pronto, vamos começar. E se eu quisesse fazer essa com marcas e não quisesse usar a tinta só para ver como isso parece diferente de, digamos, minha tinta gostosa lá? Eu posso fazer isso com a caneta Posca dourada. Não é tão brilhante e cintilante e não aparece tanto quanto minha tinta de mica, mas ainda é muito interessante e tem seu próprio toque. Se você tem canetas douradas, experimente e veja o que você acha. Isso é o que eu gosto em experimentar maneiras diferentes em cada uma delas , porque veja, elas parecem completamente diferentes, mas eu posso ver que há linhas lá. Eles não são tão brilhantes quanto meu ouro. Eu gosto do brilho extra, mas isso é muito legal, e da diferença que temos. Confira as cinco pequenas diferenças e eu ainda estou debatendo se quero adicionar algo mais a essa, mas é muito legal, assim como está. Eu poderia até mesmo agora que estou vendo isso. Vamos voltar a este e eu quero alguns pontos dourados. Talvez, além de uma grande mancha aqui, possamos torná-las mais interessantes apenas com pontos dourados estratégicos. Oh meu Deus, eu já posso ver que isso vai ser incrível. Meu Deus, sim. Confira. Isso parece incrível e eu brilho na luz. Você pode ver os pequenos pontos. Essas são as marcas extras necessárias. Agora, eu posso sentir isso em um grande pedaço. Consegue ver este ainda maior, dourado , verde ou verde-azulado? Esse parece incrivelmente bom. Dos meus favoritos, adoro aqueles em que coloquei o ouro e depois adicionei marcas extras em cima deles e você pode vê-los brilhar à luz. É tão lindo. Eu também amo o branco. De nossas próprias peças de arte pessoais, esse é o visual que eu amo e agora eu experimentei muitas cores diferentes, muitas marcas diferentes, pratiquei em coisas diferentes e agora eu Posso dizer, eu quero uma grande parte disso ou uma grande parte disso. Agora, depois de fazer algumas dessas nas pequenas, quero que você decida qual das inúmeras coisas sobre as quero que você decida qual das quais falamos e que você quer tornar maior. No próximo vídeo, falaremos sobre as peças individuais e a criação de marcas. Então, eu vou te ver no próximo vídeo. 9. Fazendo de marca de amostradores únicos: Então, vamos pegar nossas peças individuais e criar algo interessante. Esses foram os quatro que eu amei. Eu realmente quero usar grafite. Eu tenho um dos meus lápis de grafite 6B aqui. Não importa se é solúvel em água ou não. Meu principal objetivo aqui é adicionar alguma linha e algum padrão. Em nossas peças de aquecimento, eu adoro essas. Eu quero que você tente, assim como fizemos nas outras peças, tente fazer diferentes marcas em linhas em cada uma delas e veja o que você pode conseguir que você é, oh, uma nova descoberta. Porque eu também tenho alguns lápis de carbono aqui. Eu tenho alguns lápis Chromaflow aqui. Eu tenho todos os tipos de coisas que vieram na minha caixa de arte e eu pensei , oh, vamos colocá-las na mesa. Talvez eu precise experimentar isso em alguma coisa. Também tenho canetas sépia Faber-Castell, que coloquei aqui porque achei que fazer marcas em sépia poderia ser divertido. Eu só quero que você divulgue todas as suas opções e veja o que podemos fazer, mas eu realmente amo grafite na minha arte. Eu fiz muitas aulas de grafite. Eu sei que grafite é algo que eu gosto de usar. Eu tenho um lápis de grafite aqui. Eu realmente quero fazer um desses. Em seguida, vou pegar algumas dessas outras coisas e experimentar marcas diferentes só para ver o que eu gostaria? Então, estou sentindo linhas desse lado. Eu só vou fazer isso. Eu poderia fazer linhas, digamos, nesta área mais clara. Eu poderia fazer falas aqui mesmo, ou eu poderia simplesmente pensar fora da caixa, não seguir nada e trazer as linhas mais longe só porque. Você só vai ter que decidir sobre isso. O que você quer fazer? Siga exatamente a forma? Você quer sair da forma? Queremos fazer isso desse lado porque eu realmente amo esse elemento aqui? Talvez eu queira fazer dessa maneira. Eu poderia virar de cabeça para baixo, fazer as marcas e decidir qual caminho seria o lado certo para cima. Veja, isso pode realmente acontecer de qualquer maneira. Vamos fazer dessa maneira. Vamos fazer isso. Eu tenho esses aqui. Agora estou pensando, vamos redigir isso um pouco. Talvez faça algumas linhas nessa área de luz, porque por que não? Eu vou dizer que, se há um que você pensa, oh meu Deus, esse é o meu super favorito. Não quero estragar tudo colocando a marca errada ou qualquer outra coisa, colocando-a de lado e trabalhando em todas as outras peças. Volte para aquela que você gosta, esta é minha peça super favorita que eu já fiz. Fale sobre isso mais tarde, quando se sentir confiante sobre suas marcas, o que você realmente deseja acrescentar a elas. Guarde isso, se precisar salvá-lo, mas pinte o suficiente deles onde há muitos lugares onde você não acha que precisa salvar, mas talvez um. Porque esse provavelmente foi o meu favorito. Fui direto para o trabalho com todas as minhas favoritas. Eu imaginei, só pintar. Eu posso fazer mais, se eu estragar tudo. É o que é. Na verdade, não há erros nos artistas. É apenas minha preferência naquele dia ver isso. Talvez eu veja isso novamente no próximo ano e pense, meu Deus, a melhor coisa que eu já criei. Não se estresse com isso. Confira isso. Super legal. Agora, eu fui longe o suficiente com isso? Não quero continuar com isso para que realmente saia da página. Talvez eu esteja preenchendo isso. Eu sinto que precisa ir mais longe. Eu simplesmente não sabia, que lado precisava ir mais longe? Olha isso. Isso é selvagem. Isso é com a caneta de grafite. Veja, eu posso movê-lo e pensar: de que maneira eu o amei mais? Acho que definitivamente vou colocar dessa forma. Você pode discordar que onde eu coloquei as marcas não era o lugar certo. Isso é bom. É exatamente disso que se trata fazer arte. Ter uma opinião. Só estou vendo, se o que você fez criou o que você queria. São canetas sépia. Eu gosto de canetas sépia. E se fizermos canetas sépia aqui? Porque tem uma cor sépia lá dentro. Isso tem um pincel. Gosto do pincel porque ele tem uma marca diferente dos outros. Eu posso fazer um ponto, posso fazer uma linha, posso fazer uma linha que tenha uma forma. Ao passo que, se eu usar essa grande e gorda, eu posso fazer um ponto , eu posso fazer uma linha , eu posso fazer uma forma, mas eu não tenho tanta definição na forma. Isso seria muito bom se você gostasse de caligrafia, obtendo linhas e formas diferentes. Então eu posso ver tamanhos diferentes. Este está seco, então agora não está bom. Algumas das coisas que eu tenho há um tempo. Obviamente, esperei muito tempo para tentar usá-lo. Super legal. Esse ainda é bom. Vamos ver. Estou gostando do ousado. Vamos usar negrito. É esse do meio aqui. Poderíamos fazer pontos, linhas, formas. Você poderia fazer todas as coisas aqui. Esse é o pincel, desculpe. Vamos fazer o pincel. Eu tenho o pincel aberto agora. E se fizéssemos um ponto na linda sépia? Como isso mudaria nossa peça? Eu quero fazer o ponto no escuro ou na luz? Estou preenchendo o vazio agora que coloquei minha caneta no chão e me comprometi. Lá vamos nós com um pequeno ponto divertido em nossa peça. Agora poderíamos preencher este. E se neste, fizéssemos aquele lápis de cor azul cintilante de neocor. Vamos ver, o que queremos fazer aqui? Eu poderia voltar com uma linha passando pela parte mais leve. Eu posso simplesmente seguir minhas bordas aqui com a luz e depois a borda desta. Novamente, não estou preocupado neste momento em fazer uma grande obra de arte ou arruinar essa peça. Você sempre pode pintar mais deles. É um pouco mais porque estamos em tamanho menor explorando e descobrindo o que gostamos com eles? Qual será o nosso favorito? Depois, podemos pegar isso e ir mais longe, porque já experimentamos e jogamos com todas as diferentes opções de diversão. Veja, agora isso é divertido. Olha isso. Se você está fazendo algo repetitivo como nós, vamos voltar com a caneta Posca e fazer alguns pontos. Quando estiver fazendo algo tão repetitivo, tente não se apressar e ser desleixado. Isso é difícil. Acabei de me apressar desse lado e depois tive que me lembrar que não se trata de velocidade e de quão rápido você pode fazer isso, trata-se apenas de criar interesse, padrão. É um pouco meditativo se você diminuir a velocidade enquanto faz isso. Não precisa ser rápido. Você não está com pressa. Não há prazo. Linhas, marcas e pontos lentos e deliberados. Não tenha tanta pressa a ponto de acabar estragando sua peça com algo desleixado que você não pretendia. Super divertido. Estou adorando as linhas e os pontos disso. Estou adorando as linhas disso. Eu gosto da sépia nessa cor acastanhada acinzentada esverdeada. Gosto muito dessa, dessas bordas que a aquarela fez com que parecessem da mesma cor sépia. Estou adorando isso. Eu tenho mais um. Tentamos três maneiras diferentes. O que mais eu quero experimentar? Eu poderia voltar com alguns pequenos pontos finos. Não, eu já fiz pontos finos. Vamos ver o que mais existe. Vamos me obrigar a usar outra coisa. Eu não usei ouro. Imediatamente do ouro, eu poderia adicionar um pouco de ouro aqui. Isso é sempre divertido. Vamos fazer isso com uma caneta dominante. Eu tenho usado minha caneta de imersão esse tempo todo, mas vou usar minha caneta regente como caneta de imersão. Eu tenho uma aula sobre como usar a caneta dominante se você não tiver certeza de como usá-las ou para que serve. Mesmo que uma caneta reguladora não seja uma caneta de imersão, eu a estou usando como caneta de imersão. Nós só vamos fazer isso. Agora, o que eu gosto em usar uma caneta reguladora como caneta de imersão, deixe-me começar, é que ela contém muito mais tinta do que uma caneta comum, como minha caneta Kuretake e eu adoro isso. Não quero mergulhar no papel primeiro porque posso acabar com um grande círculo gigante, onde eu não pretendia, porque pode haver um grande lábio colorido esperando para sair. Eu tenho um pedaço de papel extra aqui quando estou usando uma das minhas canetas de imersão ou esta como uma caneta de imersão para ter certeza de que não vou ter uma surpresa ao tocar naquele papel. Mas eu adoro isso porque contém muito mais tinta do que apenas uma caneta comum. É muito mais barata do que minha caneta Kakimori de ponta de latão que eu tanto amo. Você pode obtê-los por alguns dólares. Você pode obter um conjunto de quatro por 10 dólares. Eles são bem baratos. Eles vêm em tamanhos diferentes. É uma ferramenta divertida de se trabalhar. É uma ferramenta de desenho para engenheiros e desenhistas. Já existe há muito, muito tempo. Como eu disse, ela não foi feita como uma caneta de imersão, mas eu a estou usando como uma caneta de imersão porque ela contém muita tinta e eu posso. É minha prática artística e eu posso fazer com que ferramentas façam coisas que elas não pretendiam fazer. Confira isso. Oh, meu Deus. Me fez amar ainda mais essa peça com aquele brilho gostoso que vamos manter nela. Acho que não preciso fazer muita coisa com isso. Eu poderia adicionar apenas alguns pontos extras na parte superior. Inclua isso se eu quisesse, mas não preciso, mas eu poderia. Viu? Agora, isso é super divertido. Acho que vou deixar isso aí mesmo. Confira isso. Super divertido. Agora, com as peças individuais grandes e para limpá-las, basta enxaguar com um pouco de água e limpá-las, e fica bem limpo, pronto para usar na próxima vez. Para eles, eu definitivamente quero que você os experimente. É uma forma grande. Gosto do padrão que a aquarela faz quando você tem água pingando e florescendo lá. Em seguida, experimente diferentes elementos de criação de marcas e veja qual deles você ama e qual deles ou você gosta, provavelmente não faria isso de novo, e veja. Estou adorando isso. Eu amo o grafite. Eu amo o ouro. Eu amo esses dois. Agora eu tenho muitas opções, mas provavelmente vou escolher esse ouro. Agora estamos prontos para entrar em um projeto maior. Mal posso esperar para ver o que você está fazendo em seu grande projeto e nos vemos de volta às aulas. 10. Pintura maior: Estamos prontos para crescer. Temos todas as nossas deliciosas peças menores que criamos e vemos aqui. Eu tenho esse que criei menor. Também tenho aquele que criei em meia folha. Eu tenho as folhas inteiras que cortei ao meio e fiz uma delas um pouco maior como meia folha, que eu adoro nelas, que eu adoro nelas mas o que eu também amei mais do que qualquer coisa de todas as coisas Eu experimentei o ouro mergulhado na aquarela enquanto eu estava indo, e elas são particularmente bonitas. Acho que o meu favorito é esse com pontos dourados e dourados. Estou sentindo que isso vai ser o que eu vou fazer maior hoje , mas também tenho pontos brancos e algumas cores. Eu tenho a caneta Posca. Eu tenho uma Terra de tamanhos diferentes para que eu pudesse fazer uma grande com planetas e outras coisas diferentes. Poderíamos ir mais longe com esses dois. Você pode fazer uma ótima cor grande e única. Deixe a aquarela florescer , faça sua parte divertida e volte com algumas marcas. Temos um monte de projetos e ideias super divertidos hoje em sala de aula para que você possa restringi-los ao que você amou. Eu amei esse. Vou fazer com que essa seja maior. Agora, ao torná-lo maior, eu também adorei este, então definitivamente experimente vários deles. Eu quero que você, se você está se sentindo tão inclinado, faça todas essas técnicas de forma maior, mas vamos fazer pelo menos uma. Se você está se sentindo bem com alguns desses projetos divertidos, e eu adoro este, quero que experimente esses maiores. Muitas vezes, quando fico maior, uso um pincel maior. É assim que eu escalo. Nos pequenos pedaços de papel, eu estava usando esse Raphael Soft Aqua. É uma pequena escova de esfregão. Então, quando fui até aquele pedaço de papel maior, eu estava usando esse tamanho 0. Eu tenho alguns outros tamanhos aqui em cima. Eu não quero que você fique com o tamanho 0 ou eu quero ir até aqui e talvez até o tamanho 4? Pincel maior, poderíamos ir maior e testá-lo em um pequeno pedaço se você não tiver certeza de como ele vai funcionar. Gostei muito do azul esverdeado, mas também gostei dessa outra cor. Essa aqui é a tundra rosa. Estou quase fora dessa. Você pode ver que eu amo isso ao máximo de todas essas cores no meu bloco aqui. Eu só vou esguichar um monte dessa cor. Essa outra é a laranja da tundra. Essa é a cor que essa cor aqui era. Vamos preencher isso. Adoro essas paletas de cerâmica. Se você está se perguntando o que eu usei com todas essas aquarelas, esta será minha paleta de aquarelas super granuladas Schmincke. Acabei de decidir que essa pode ser essa paleta porque eu amo muito essas cores. Eu tenho essas paletas de cerâmica deliciosas que coleciono de diferentes artistas. Este é da empresa Sylvan Clay, eu acho. Ela tem um site em um Etsy, mas eu adoro sites diferentes. Eu recebo pratos planos como esses. Servindo pratos como este, essa é outra paleta de pintura super favorita minha e você pode comprá-los por $5 a 10 na TJ Maxx e em qualquer loja de utensílios de cozinha. Eles são feitos para aperitivos, então procure pratos de aperitivos brancos. Super favorito. Se você estiver usando aquarela nela, vou continuar usando essas aquarelas nela. Estou feliz com isso estar aqui, mas você os limpou todas as vezes. Vamos pegar água aqui. Eu só quero ver o quão grande isso vai ser ou não quero voltar com o tamanho que eu estava fazendo. Poderíamos ir em frente e tentar algo maior. Vamos tentar o maior. Se não gostarmos, podemos voltar com outro pedaço de papel e fazer isso de novo. Então isso é legal. A maneira como eu posso ver essas cores realmente saem de lá , pois estão na minha paleta no meu pincel. Isso é interessante. Então eu posso mergulhar ouro nelas à medida que avançamos. Eu poderia usar essa outra para ser a Ursa Dourada. Eu poderia mergulhar esse ouro enquanto vou, em vez de no final porque nosso papel é muito grande. Talvez eu precise mergulhá-lo antes que seque. Olha essas. Acho que realmente me sinto bem com isso. Gosto da forma como essa cor está realmente granulando. Olha isso. Você pode realmente ver o que essa aquarela faz. Eu adoro isso. Agora deixe-me abrir o ouro. Vou fazer o meu melhor para não revelar isso em tudo. Sou péssimo em abrir algo. Estaria no meu caminho e eu o derramaria por toda a minha mesa. Finalmente tive que substituir essa pequena parte de madeira da mesa porque, sei lá, havia derramado coisas suficientes nela que ficou terrível. Vou tentar começar bem e ter uma vantagem bastante uniforme, mas se você não conseguir a vantagem exatamente como deseja, tudo bem. Você pode simplesmente colocar um tapete em volta dele. Isso é completamente diferente daquele pouco agora que estou criando isso nele mas você sabe o que, um dilema interessante. À medida que crescemos, podemos apenas dizer: como isso está? Isso cria como pensávamos agora? Veja, eu gosto de aumentar os projetos e sei que você pode ver minhas aulas , revirar os olhos e pensar por que estamos fazendo isso? Mas isso apresenta desafios diferentes. Quanto maior você for, maiores serão seus desafios. Acho que é muito interessante aprender à medida que você avança qual é esse desafio como faço para superá-lo e o que vou fazer para não ter problemas. Depois de fazer esse, talvez eu volte e faça um círculo porque gostei dos círculos. Tente não ficar com um desses. Faça duas dessas e faça duas formas diferentes. Se você escolher, esses pontos nem acabarão tendo forma que eu estava pensando que queria. Essa forma alongada, é mais parecida com a forma dos olhos. Não se preocupe com isso. Basta criar e ver, quando terminar, o que você ganhou e você adorou porque eu estou gostando disso. Isso não é água. Estou prestes a colocar isso no meu ouro. Não estou me esforçando muito para obter linhas retas. Eu quero que as linhas sejam retas, mas não estou focando toda minha atenção nisso. Não é como se eu estivesse pensando muito, está perfeitamente correto? Você pegou o mesmo tamanho? É exato? Só não estou tentando pensar muito sobre isso. Eu quero me divertir. Quero seguir o fluxo e ver como estou jogando. Isso faz parte da minha peça de arte. O que eu recebi e adorei? Vamos ver. Você sabe o que os Schminckes, isso reativa se você jogar um pouco de água lá em cima. Seria interessante ver se reativamos isso. Obtemos uma flor ou algo diferente disso ou movemos o ouro ou o estragamos? Tudo se resume a jogar. Basta ver o que podemos criar hoje. Então, depois de fazer o suficiente dessa peça, você realmente se dedica a coisas que ama, como aquela grafite que eu amo. Toda essa brincadeira cria esse interesse em seu trabalho. Você começa a descobrir qual é a sua coisa favorita e como você gosta de trabalhar com essas ferramentas e qual projeto você quer criar hoje. Você chega onde começa a pensar nessas coisas e mal pode esperar para se sentar à sua mesa de arte e criar. Já se você se senta com expectativa de ter que criar uma obra de arte incrível hoje e não criou, e agora você está louco, o que eu fiz muitas vezes, você simplesmente estraga a diversão que realmente sua prática artística pode lhe trazer. Eles são muito meditativos, então, definitivamente, tudo sobre coisas que estão se sentindo bem. Eu não sei. Vamos adorar esse ou não. Eu não sei. Vamos mergulhar um pouco disso, e depois vamos pegar outro pedaço de papel porque teremos que voltar a este. Está seco. Vamos fazer os círculos. Vamos seguir em frente e fazer círculos. Não sei se estou sentindo isso ou não. Você não vai preencher todos eles. Talvez a primeira vez que você fizer isso seja terrível, mas talvez na segunda vez seja incrível. Eu vou fazer círculos desta vez. Vamos fazer a cor azul esverdeada. Vou mergulhar o ouro , então eu tenho o número 0, entre aqui. Vou apenas ativar esses verde-oliva e verde-azulado. Eu vou com esses. Novamente, estou apenas fazendo-os como eram originalmente, apenas pequenos círculos. Vou colocar algumas cores diferentes em cada círculo. Não quero que os círculos sejam iguais. Eu não quero que eles sejam da mesma cor. Eu quero essas variações e essas vantagens interessantes. Na verdade, percebo que, à medida que avançava , fui ficando cada vez mais longe e me inclinei, mas não me importo. Veja como ficou legal uma ótima peça grande. Talvez eu tenha me aproximado um pouco mais dos círculos que deixei com grandes espaços. Eu poderia fazer isso de novo, apertando-os um pouco. Isso é super legal. Agora precisamos deixar secar e depois voltar e adicionar alguns pontos lá. Acho que vamos adorar. Vou deixar secar as duas peças que comecei e volto logo. 11. Marque fazendo em peças maiores: Estou vendo isso e pensando, o que eu quero fazer com isso? Eles estão um pouco mais afastados, assim como no outro. Mas eu realmente os amo. Eu poderia pegar a caneta de imersão e fazer pontos e ver como ficam os pontos se eu os pontilhar como ficam os pontos se eu os pontilhar forma semelhante à minha pequena peça de teste que adorei. Acho que esse é o caminho a seguir com este. Eu gosto dos pontos. Gosto dos interesses que isso agrega. Não quero que os pontos fiquem no mesmo lugar em cada peça, então estou variando isso. Então, é claro , lembre-se de não colocá-lo exatamente onde você colocará sua mão. Se você fez o que eu acabei de fazer e começou exatamente onde sua mão vai ficar, vire-a para não desenhar agora em todas as peças que acabou de colocar pontos. Quase parecem peixes. Você vê peixes duvidosos e atrevidos? Estou gostando muito mais agora que tenho pontos aqui do que antes. Eu realmente questiono isso, tipo, eu vou gostar disso? Eu não sei. Sou como você, questiono cada obra de arte que faço. Todos nós fazemos isso. Isso é normal. Estou fazendo a mesma coisa. Estou colocando-os exatamente onde vou colocar minhas mãos. Alguns deles ainda estão molhados. Também estou tentando não tocar nos molhados, mas estou fazendo um péssimo trabalho ao não colocar isso onde eu estaria sentando minha mão. Eu tenho que ter cuidado. Quando ficar molhado e a tinta se espalhar, vá em frente. Não é grande coisa. Você pode esperar um pouco mais para que sequem. Quando eu estava jogando, fazendo algumas delas para mim mesma desde o início, eu estava pintando um monte de pontos, linhas e outras coisas repetitivas, e então eu os deixava secar da noite para o dia e chegava volte e brinque com eles na manhã seguinte. Você pode fazer isso. Mas quando estou filmando, quero ir para a próxima parte e ver quais são minhas peças finalizadas no mesmo dia. Alguns deles estão molhados. Eu fiquei impaciente e queria continuar. Mas eu reconheço que alguns dos pontos estão espalhados, então eu estou bem com isso. Estou colocando um pouco acima do meu ouro e alguns abaixo meu ouro e alguns na frente do meu ouro e outros atrás do meu ouro. Eu só quero que cada peixinho tenha uma aparência diferente. Quando eu recuo e olho para a peça inteira, quero que cada uma pareça ter basicamente sua própria personalidade. Isso é muito mais bonito com os pontos. Não pare antes de colocar as marcas finais. Boa lição aqui. Porque agora que tenho todos esses lindos pontos dourados brilhantes, estou curtindo. Eu gostaria que fosse próximo ou como o original. Veja o meu original. Preciso voltar e fazer isso novo e preciso que seja isso. Mas vezes quatro, você pode imaginar isso sendo tão grande com o pincel menor? Eu deveria ter feito isso com o pincel menor. Às vezes, quando você cresce, não precisa usar o pincel, mas isso faz parte da lição de crescer. Você gostou quando cresceu ou deveria ter feito mais nesse tamanho menor? Lições valiosas. Se estivermos fazendo uma série, definitivamente poderia ser benéfico para nossa série ter um pincel maior e menor. Mas nesse tamanho maior, esses dois elementos podem ficar bem em nossas peças finais. Olha isso. Vamos reverter isso. Nós poderíamos ir por esse caminho. Na verdade, eu gosto mais desse jeito, então confira isso com todos os brilhos dourados nele. Estou adorando isso. Definitivamente, tente aumentar com um pincel maior. Mas também tente aumentar com o pincel menor, porque eu gosto dessa grande rigidez nesse formato. Eu gosto dessa rigidez. Uma descoberta muito interessante lá. Vamos em frente e pontilhar nossos lugares aqui porque estou adorando isso. Preciso mover minha pintura um pouco mais longe. Aqui vamos nós. Vamos trabalhar em uma direção que não esteja exatamente onde minha mão está. Que tal isso? ainda estão molhados, Eles ainda estão molhados, mas estão secos o suficiente para eu começar a ver alguns pontos interessantes. Gosto de usar ferramentas diferentes. Estou usando uma ferramenta diferente para fazer os pontos desta, mas você viu que minha caneta reguladora funciona tão bem quanto minha ponta de latão Kakimori. Aí vamos nós. Escolhas, eu gosto de escolhas. Então, quando você tem opções e brinca com elas e pensa, aqui está o que eu mais gosto. É assim que você descobre seu estilo, as coisas e os elementos que você ama. Muitas pessoas dizem: como você sabe onde colocar isso ou como você sabe onde fazer isso? Você não. Você pratica a experimentação e depois decide por si mesmo, que gostou? Onde você gostaria de colocá-lo? Qual era a sua cor favorita? Qual marca é a sua favorita? Eu encontrei meus favoritos apenas fazendo muitas coisas, e essa é a única maneira de você descobrir isso. O mesmo acontece com a fotografia. Você só precisa tirar muitas fotos antes de pensar, oh, eu gosto dessa lente e gosto dessas configurações. Foi assim que criei meu estilo de fotografia que gosto de tirar porque tirei muitas fotos. Com cada foto que tirei, penso aqui estão os elementos que eu gosto e aqui estão os elementos que eu não gosto. Vamos aproveitar o que gostamos. Gosto de pontos, gosto de ouro. Você vai me ver usar isso em muitas aulas. Você pode pensar que talvez devesse usar algo diferente. Mas esse é o meu estilo e essas são as coisas que eu descobri. Eu tenho que ter cuidado aqui. Eu tenho ouro no meu dedo mindinho lá. Eu não quero estar em toda a minha parte aqui. O que eu vou fazer? Eu tenho uma régua aqui e na verdade tenho uma régua maior em algum lugar. Vou usar essa régua para apoiar minha mão e ela não está tocando no papel. Eu tenho uma grande régua de madeira em algum lugar, mas esta é a que eu posso encontrar. Se você está trabalhando em algo úmido e tem medo de colocar a mão sobre ele, esse é um pequeno truque para salvar o papel e salvar sua mão, mas permitir que você continue com o trabalho que você queria fazer. Vou me apoiar nessa régua para não colocar meu dedo em nada que eu não pretendesse. Não estou me apoiando tanto nela a ponto de empurrá-la para o papel, mas está ajudando minha mão a ficar firme e, com sorte, fora do papel. Um pequeno truque para continuar trabalhando em coisas mesmo quando estão molhadas. Você nunca alcançará seu estilo com rapidez suficiente. Levei anos, especialmente na minha fotografia, para ficar como se este especialmente na minha fotografia, fosse meu look característico. Eu gosto dessa lente, eu gosto dessa f-stop. Gosto desses fundos sombrios, bonitos, escuros e temperamentais. Demora anos para chegar a isso. Muita prática, trabalho e anos e apenas trabalhando e depois vendo o que você gosta e o que você ganhou. O mesmo acontece com sua arte, leva anos para finalmente dizer: eu gosto de ouro, gosto de pontos, gosto de abstrato, gosto de cores esfumaçadas. Eu gosto de XYZ, o que você quiser. Isso leva tempo para praticar, experimentar todos os materiais de arte que puder e sentar à mesa jogando em papel barato, se necessário. Se você tem a barreira de bagunçar um pedaço de papel caro, escolha papel barato, cadernos de desenho, qualquer coisa. Mas experimente cada coisa, técnica, tipo de material de arte que você possa obter e experimentar e, finalmente, diga “Eu gosto disso e vou criar esse tipo de arte para um enquanto. Eu tento muitos tipos diferentes de arte, é por isso que você vê 15 tipos diferentes de aulas de materiais de arte na minha lista de turmas, porque eu gosto de experimentar com acrílicos e aquarelas, e tintas alcoólicas , cera fria e tintas a óleo, e despejar coisas e molhar coisas. Gosto de tudo isso e sou próxima pessoa que gosta de objetos brilhantes. É por isso que talvez eu goste de te ensinar sobre todas as coisas divertidas que descobri e descobri , em vez de me contentar e dizer que sou uma artista de tinta alcoólica e isso é tudo que faço. Eu sou como um pequeno cigano quando se trata de materiais de arte. Quero me mudar e experimentar coisas diferentes e não quero me prender a uma única maneira de fazer as coisas e a um conjunto de suprimentos. Esse simplesmente não é o meu estilo. Confira isso. Olha isso. Estou realmente adorando o ouro, os pontos, as formas e a cor por baixo do ouro. Definitivamente, estou sentindo que essa é minha geleia. Eu ainda gosto de voltar, limpar minha caneta. Não quero que a tinta fique seca lá dentro. Eu amo esse formato ainda mais do que o redondo. Isso foi capaz de dizer que eu amo esse formato e esse tamanho. Esse tamanho era o pincel Raphael SoftAqua tamanho 3/0. Era o pincel menor e eu gostei disso. Eu posso me ver agora tornando-os maiores e vendo como isso parece mais apertado com aquela cabeça menor. Super divertido. Agora, eu quero que você veja o que você pode criar, quais pincéis você gosta, quais formas você gosta, quais cores e marcas você acabou gostando, e eu mal posso esperar para ver alguns deles peças maiores que você faz em sala de aula. Com certeza volte e compartilhe comigo suas pequenas peças e a peça grande que ela inspirou. Mal posso esperar para vê-los. Tudo bem. Te vejo de volta na aula. 12. Considerações finais: [MÚSICA] O que você achou sobre padrões e repetições , cores, marcas e imperfeições? Como você traduziu alguns desses temas deliciosos nas peças que você criou hoje? Você teve algumas surpresas como eu, como na minha, fiquei realmente surpreso que minha favorita fosse a cor com ouro e depois marcas douradas como pontos ou linhas em cima dela. Isso acabou sendo meu favorito. Foi uma surpresa muito divertida e interessante para mim, porque quando comecei a fazer esse projeto e a brincar com o padrão sozinho, estava fazendo isso apenas com a aquarela e talvez uma Algumas marcas aqui e ali em um ouro, e nem me ocorreu que eu adoraria ouro na minha peça principal com pontos, linhas ou marcas douradas ao redor, então essa foi uma descoberta divertida e interessante para mim minha própria arte e eu adoramos fazer coisas assim e fazer essas descobertas e eu quero que você tenha essas descobertas e você não as terá até se sentar à sua mesa de arte e dar permissão de você mesmo para jogar e experimentar. O que eu gosto em um projeto como esse é que ele era muito bom no meu papel barato, então eu poderia comprar meu papel aquarela barato de 140 libras prensado a frio e ele me deu os melhores resultados. Corte isso em vários pedaços e eu senti que poderia jogar por horas sem ficar preso ou prejudicado pelo preço do jornal em que estava trabalhando. Fiquei muito empolgada com isso, porque são nesses momentos em que você faz essas descobertas que você se aprofunda muito mais no seu próprio estilo e nas coisas que gosta de criar ou você acha que está transformando uma esquina em um novo estilo e uma nova coleção, uma coisa nova que você quer criar e eu estou sempre experimentando e encontrando alegria nessa experiência, chegando ao conjunto final de suprimentos que talvez sejam meus favoritos atuais e, digamos, essas são as coisas que eu amo. O que posso fazer com eles? Gosto desse processo e gosto compartilhar esse processo, provavelmente é por isso que gosto de compartilhar diferentes materiais e técnicas de arte com todos vocês, porque me dá permissão para sentar aqui na minha mesa e brincar. experimente e eu quero que você tenha essa permissão também, eu te dou essa permissão. Eu quero que você se dê essa permissão. Você não precisa se sentar e criar algo incrível toda vez que se senta à sua mesa, às vezes se trata de experimentar e brincar, mas quando terminar este projeto você pode ter algo que amo e quero pendurar como uma deliciosa obra de arte. Mesmo que eu diga, não se preocupe em tentar criar algo incrível, algumas delas são incríveis e é muito legal sentar, brincar e experimentar e depois pensar, uau, olha que legal isso acabou. Eu quero emoldurar isso ou quero fazer um pouco mais disso ou isso pode ser uma coleção inteira porque, no final, são os adoráveis pequenos resumos que estamos criando em nossos experimentos com padrões e repetições criação de cores e marcas e todas as coisas que meio que dão errado com os projetos que estamos fazendo hoje. Espero que você goste da aula. Mal posso esperar para ver as peças que você inventar, então volte e compartilhe comigo. Quero ver suas pequenas ideias e a peça grande que inspirou se você fizesse uma peça maior e eu mal posso esperar para ver, então volte e compartilhe e nos vemos na próxima vez. [MÚSICA]