Aquarelas abstratas: como usar aquarela e criação de marcas para criar formas abstractas interessantes

1. Boas-vindas: [MÚSICA] Ei, eu sou Denise Love e quero te dar as boas-vindas à aula. Deixe-me mostrar o que faremos. Nesta aula, vou mostrar como fiz essas deliciosas peças de arte abstratas em aquarela. São muito divertidos. Gosto de fazê-las, gosto de praticar com cores, fazer marcas, ver todas as maneiras diferentes de manipular a aquarela e minhas marcas para criar belas peças abstratas, que então, se encontrarmos algumas que realmente amamos, podemos facilmente enquadrá-las. Olha como isso é lindo, emaranhado, pronto para ser pendurado. Esta é uma aula fantástica para brincar com suas aquarelas, experimentar cores. Isso pode até parecer bom dessa maneira. Veja essa criação de marcas, criando peças muito abstratas quando terminarmos. Eu fiz muitos desses. Essas são algumas que fiz antes da aula porque estava apenas brincando com cores. Gosto da riqueza dessa paleta de cores em particular , então faremos um pouco disso. Estou muito empolgado em jogar essa técnica. Eu posso vir até aqui e fazer muitas delas brincando com amostras de cores, basicamente testando cores diferentes, como fiz na minha primeira aula de amostras de aquarela. Gosto de usar isso apenas como um momento para experimentar, jogar e ver o que posso fazer quando terminar. Mal posso esperar para te mostrar como faço isso. Acho que você vai se divertir apenas fazendo marcas e criando peças que eu sei que você vai adorar quando terminar. Vamos começar. [MÚSICA] 2. MATERIAIS: Neste vídeo, quero falar sobre os suprimentos que vou usar. Eu reduzi um pouco mais os suprimentos para esta aula porque quero experimentar e me esforçar com um número limitado de suprimentos que quero usar. O que eu realmente descobri também com essas lindas peças, essa foi uma que fiz há vários dias, brincando com essas três, é há vários dias, brincando com essas três, realmente brincar com cores e marcas e apenas experimentando. Quando eu faço isso, como aqui estão algumas que eu fiz hoje, antes da aula de gravação, eu estava apenas tocando e experimentando. Algumas dessas, eu acho, oh, eu não sei se vou adorar isso e então eu fico com as marcas e penso, oh, eu amo isso. As marcas realmente tornam essa técnica divertida para mim. Também notei que, depois de alguns dias, quando fui embora e voltei, algumas dessas aquarelas quase precisaram desses poucos dias para realmente secar e talvez oxidar um pouco, e as cores ficou tão lindo e vibrante. Estou muito empolgada em criar mais algumas peças hoje. Essas são muitas peças que eu criei antes da aula de gravação apenas para que eu possa deixá-las secar e oxidar e voltar e vê-las mais tarde. Olha como esse é divertido, acho que vou gostar muito disso. Eu definitivamente quero deixá-los alguns dias para ver se eles vão se animar como este aqui. Estou muito empolgada em fazer mais deles porque posso sentar e fazê-los o dia todo, é muito divertido. O que eu tenho aqui são algumas tintas de Daniel Smith e Sennelier nas cores que eu gosto. Eu tenho uma pequena paleta aqui que coloquei algumas cores úmidas porque gosto delas e gostaria que elas secassem na minha pequena paleta aqui. Eles ainda estão molhados porque eu fiz isso porque os estava usando na minha divertida paleta de aquarela, mas eu gostaria de usar a paleta de aquarela para outras coisas, então preciso lavar essa paleta. Eles podem ser mais permanentes aqui. As cores que eu tenho aqui são apenas algumas das minhas cores favoritas para usar da Sennelier e de alguns Daniel Smith. Os de Daniel Smith são divertidos porque são feitos de pedras específicas. Isso é guache vermelho genuíno e isso é cianita genuína e eles têm um pequeno brilho divertido nele. Então, os Sennelier que coloquei na paleta são esses outros. Talvez eu as tenha como meia panela na minha paleta de meia panela Sennelier, e imaginei que , como sei que gosto dessas cores, eu as espalharia por aí. Eu tenho verde cobalto, verde óxido de cromo, cinza claro, cinza de Payne, âmbar esverdeado, vermelho cádmio, roxo, e então isso é mortem acoplado, um tom arroxeado e depois amarelo de Nápoles. as cores que eu tenho aqui e, em seguida, as cores na minha paleta de cores são as que eu retirei das cores Sennelier e Daniel Smith que eu gosto. Se eu usar qualquer uma dessas cores, direi quais são quando chegarmos a elas. Mas uma das minhas paletas favoritas em particular é essa aqui embaixo. Uma coisa que eu gosto de dizer às pessoas que façam agora é, se você tiver uma grande paleta de cores, quando começar a usá-las e decidir, oh, eu realmente gosto dessa cor, retire-a e coloque-a em um área de favoritos. Eu tenho todos os meus pequenos favoritos nesta pequena panela de madeira. Agora eu sei que essas são as cores que eu usei que eu realmente gosto. Você quase pode considerar isso como sua paleta de cores pessoal, vez de ter tudo ainda em uma grande variedade de cores que você pode ou não usar e pode voltar mais tarde e dizer: Oh, de que cores eu gostei? Eu retirei meus favoritos, sempre posso voltar e retirar um pouco mais. Mas para este projeto, vou jogar nos favoritos e ver o que posso conseguir. Eu tenho minhas aquarelas favoritas, eu tenho papel para aquarela. Estou usando seis por nove folhas aqui com este papel aquarela que você compra no Michaels, você pode usar qualquer papel de sua escolha. Só vou usá-los porque era conveniente e gosto do tamanho da prensa a frio de 140 libras. Eu tenho alguns pincéis de aquarela que estou usando. Este é um Raphael Soft Aqua Number 0. Este é um bom artista Aqua Elite Number 10 que eu comprei dos Michaels Se você quiser escolher o tamanho, vou usar este Raphael porque gosto. Eu tenho alguns tamanhos diferentes desses pincéis. Basta escolher a variedade de tamanhos e depois usar o que quiser, experimentar e jogar. Eu tenho vários tamanhos diferentes de aquarela e apenas experimento e jogo. Eu poderia usar esse também. Vamos ver. Vou retirar esse é o Aqua Elite Número 12. Basta pegar alguns pincéis de aquarela arredondados de tamanho médio para brincar com isso. Então eu também vou trabalhar com um lápis. Muitas vezes eu trabalho com um lápis mecânico. Este é um 12B, que é apenas um lápis ousado. Alguns lápis podem ser bons. Eu tenho um conjunto de grafite aqui onde o 2B, 4B, 6B, eu poderia usar alguns deles apenas para ter um pouco de grafite que estou usando. Um pouco de grafite, eu disse que saí de uma assinatura da Sketch Box. Eles me enviaram muitas coisas divertidas aleatórias e agora estou tentando usar algumas delas em vez de apenas coletá-las e armazená-las. Isso é basicamente o que estou usando na aula, pouco de aquarela, pincéis médios, papel aquarela e um pouco de lápis. Foi isso que eu criei todas essas amostras que fiz antes mesmo de essas amostras que fiz antes começar a filmar a aula. Estou mantendo o básico e apenas experimentando e vendo o que posso fazer com essas cores e o lápis para criar hoje? É isso que vou usar. Essas são as amostras que fiz antes da aula. Eu vou fazer algumas novas hoje. Então, lembre-se de que eu os amo depois de ficarem sentados por alguns dias e realmente terem a chance de secar e oxidar um pouco. Se você não os ama no primeiro dia, espere alguns dias e volte e olhe para eles e veja se você não os ama ainda mais, então divertido experimentar. Aqui estão todos os nossos suprimentos que vamos fazer, então vamos começar. 3. Como colocar cores: [MÚSICA] Eu tenho minhas tintas que eu realmente amo aqui. Estão todos molhados. Eles ainda não estão secos, mas eventualmente estarão secos, e então eu posso continuar usando aqueles que estão fora desse recipiente. Vou começar com esta primeira peça. Vou fazer um monte de peças porque gosto de fazer uma, fazer algumas marcas de aquarela nela, colocá-la de lado, trabalhar em outra. Coloque-o de lado, trabalhe em outro. Coloque-o de lado e , ao voltar para o primeiro, para adicionar um pouco mais de tinta, você poderá obter bordas mais limpas, em vez de tudo ficar borrado. Este tem algumas bordas limpas e algumas áreas borradas, e é isso que eu gosto de fazer. Gosto de ter um pouco de mistura de cores e bordas um pouco limpas onde elas não se misturem, e é só experimentar e jogar. Essa se tornou uma das minhas técnicas mais favoritas, e eu realmente amo esse ouro vermelho australiano, que é uma cor de Daniel Smith. Vou me molhar e começar com isso. Em vez de pintar como você costuma pintar no papel, vou ser um pouco mais orgânico e tirar a água da borda do pincel para não pingar água mas basicamente, o que eu quero fazer é ser um pouco mais orgânico sobre isso. Talvez enrole o pincel e veja o que posso fazer aqui? Essa será minha primeira linha, e talvez eu faça algumas da mesma cor e depois mude para uma cor diferente, e eu esteja tentando ser rápido. Você pode definir um cronômetro para não pensar demais. Eu realmente amo essa cor por algum motivo quando ela se mistura com algumas dessas outras tonalidades. Esses são bonitos. Agora vou começar outra coloração e voltar a usá-las porque quero que a tinta realmente comece a secar. Vamos colocá-los de lado. Eu só quero fazer um monte deles hoje porque eu os amo. [RISOS] Talvez eu comece com um pouco dessa cor azul-petróleo que temos. Essa é a cerceta Sennelier. Olha isso. Se fizermos isso e enrolarmos o pincel, teremos uma aparência diferente da que se estivéssemos apenas tentando pintar, e esse é o meu objetivo. Quero dar uma olhada nisso e ter uma aparência diferente e fazer com que a tinta se mova em outras direções. Pessoalmente, gosto dessa pequena técnica de Rowley. Talvez façamos um verde. Gosto muito de fazer, digamos, 10 dessas ao mesmo tempo. Essas aquarelas úmidas funcionam um pouco diferente das secas, então é muito interessante brincar com elas, algumas que ainda estão molhadas. Vamos fazer uma dessas e eu vou puxar todas elas de volta quando estiverem secas e adicionar a elas. Vou colocá-los todos de lado enquanto os trabalho. Acho que é amarelo de Nápoles. Gosto de usar essa marca um pouco mais bonita em algo assim porque a cor geralmente é muito mais vibrante [RUÍDO] do que as aquarelas mais baratas porque há mais pigmento. Vamos experimentar um dos nossos pincéis Michael. Essa é aquela ópera rosa. Isso é um pouco diferente lá. Na verdade, é quase como se estivesse resistindo ao papel por causa desse pincel. Esse pincel não retém a água da mesma maneira , mas veja a diferença no traço que recebemos, e eu gosto disso. Eu vou jogar com isso um pouco mais. Não é um pincel tão macio quanto o outro. Talvez eu faça isso com este delicioso dourado australiano que eu gosto e veja qual é a diferença aí. Talvez eu goste mais do jeito que combina com a cor lá. Agora temos um monte e vamos deixar isso de lado. Temos um monte que começou a secar. Vou começar a puxá-los de volta. Cobre, isso é, meu Deus. Vamos escolher esse pincel mais duro agora que estamos brincando com ele. Acho que quero entrar no azul com um pouco de verde. Você está apenas tentando ser realmente orgânico aqui, não pense muito sobre o que está fazendo, e então vamos adicionar marcas a tudo o que acabarmos com. Adoro o azul e o verde e, trabalhando com essas aquarelas úmidas, estou realmente obtendo marcas divertidas que não combinam com o seco ou com as aquarelas, ou pode ser a diferença do pincel. [RISOS] Eu gosto de jogar e experimentar aqui. Vamos colocar um pouco de verde aqui. Eu amo esse. Veja, agora eu até os amo enquanto estamos indo. Ao passo que quando eu estava fazendo isso pela primeira vez , eu pensei, eu não sei, eu gosto disso ou não? [RISOS] Você tem que fazer algumas experiências e jogar e depois voltar. Então, quando você se anima, você realmente começa a comprar algumas coisas que adora. Não sei com que cor comecei, mas vou, sim, aí está. Eu vou voltar com isso. Muito vívido. Pode até ser da mesma cor, mas é um pouco mais vívido aqui, desse jeito. Essa está mais seca. Acho que quero fazer um pouco desse amarelo de Nápoles. Olha isso. Eu preciso de uma outra mesa à minha frente para poder sentar todas essas à sua frente de uma só vez. [RISOS] Essa cor divertida é o vermelho veneziano e essa é a cor de Daniel Smith. Olha como isso é bonito, e agora que os deixamos secar um pouco, estamos obtendo uma definição muito mais bonita em nossa cor do que teríamos se a tivéssemos colocado corretamente nela. Teríamos obtido mais mistura e com isso, teria sido bonito. Na verdade, eu poderia entrar e adicionar talvez, um pouco desse amarelo e ver se podemos misturar um pouco lá. Também pode ser divertido experimentar um pouco. Aqui está o que é tão brilhante. Com isso, eu realmente quis dizer que eu realmente amei. Deixe-me pegar uma toalha de papel aqui. Eu tenho tinta no meu dedo. Aí vamos nós. Antes de colocar meu dedo em algo que eu não pretendia. [RISOS] Agora, com esta, estou realmente inspirada pela minha paleta de cores original aqui, que tem esse dourado brilhante. Tem essa cor de terracota, que é o vermelho veneziano. Tem um pouco desse verde aqui, que era esse verde aqui. Esse é o tubo Sennelier que eu gosto tanto. [RUÍDO] Esse aqui. Esse óxido de cromo verde que eu gosto tanto, é um pouco disso. Essa ópera rosa muito brilhante está aqui, e provavelmente é um pouco dessa cor ocre, escondida lá e um pouco de lápis. Estou tão inspirada por essa cor deliciosa. Então eu quero jogar com essa cor, é por isso que eu a coloquei onde eu pudesse ver. Porque no final foi muito bonito. Acho que vou voltar com os pincéis do Michael. Gosto muito de como nossos pequenos desenhos de linha são orgânicos e definidos aqui. Quero ter certeza de que tenho a cor certa. Eu quero a ópera rosa. Sim. Certifique-se de que eu tenha água suficiente lá. Bem, veja essa cor. [RISOS] Vamos continuar. Pinte neste. Tente não colocar essa tinta em tudo. Eu gosto disso. Talvez volte a usar esse, e eu queira que todos sejam um pouco diferentes. É por isso que estou trabalhando em mais de um por vez. Fui mais longe do que pretendia naquela, e depois aquela água, mas talvez eu volte nesta. Bem, não, eu quero que esse seja algo diferente. Deixe-me deixar isso de lado. Teremos mais um desses. Vamos fazer mais uma, e você sabe que nenhuma delas se parecerá com a minha original, mas é divertido experimentar e criar. Veja o que podemos criar, mesmo usando o mesmo conjunto de cores que adoramos? Agora estou usando aquele vermelho veneziano. Pegue um pouco disso aqui. [RUÍDO] Ao tornar tudo isso um pouco diferente, você tem uma série divertida [NOISE] e também todas elas não sejam exatamente iguais, qual é o objetivo. Não queremos que todos pareçam idênticos [RUÍDO], mas seriam bons se se misturassem. Eu vou voltar aqui com este. É o Lapis Lazuli Genuine. Acho que é apenas uma cor mais clara que tenho aqui. [BARULHO] Mas não quero as gotas extras de água, então vou limpá-las. Eu gosto disso, vamos parar por aí. Agora, vou voltar com um pouco desse verde delicioso e ver o que podemos conseguir. Eu gosto que eles sejam todos diferentes. Embora eu tenha uma peça inspiradora, não quero que todas tenham a mesma aparência. Talvez eu volte aqui com um pouco de enchimento. Como esta, eu realmente quero que mais cores venham aqui e então podemos simplesmente adicionar cores como achamos que gostamos aqui. Não sei se gosto desse verde que fiz lá, mas agora vamos colocá-los lado e deixar que comecem a secar enquanto trabalho em outras peças. Talvez eles não sejam meus favoritos, mas eu gosto da paleta em que me inspirei. Vamos retirar esses verde-azulados de volta. Vamos dar uma olhada neste também. Vamos começar com o verde-azul aqui, eu gosto desses. O que queremos adicionar ao verde-azul, aqui está um terceiro verde-azul. Veja, este é o momento perfeito para brincar e experimentar cores. Eu quase gosto do pouco azul super claro que eu tenho lá dentro. Então eu poderia voltar com a mesma cor, mais aguada ficar um pouco mais azul e ficar com o azul esverdeado. Algumas delas são muito amplas. Vamos misturar um pouco porque aquele verde acabou de fazer algo muito divertido ali mesmo. [RUÍDO] Olha, quando fiz isso, eu tinha tanta tinta verde lá que, quando adicionei aquela camada clara de azul, olhei para aquela mistura que acabamos de obter. Foi muito divertido, então eu poderia fazer isso ali mesmo e preencher esses pontos brancos. Esse é tão lindo, que pode ser meu novo favorito. [RISOS] [BARULHO] Adoro brincar e experimentar aqui e depois ver essas surpresas divertidas quando adicionamos um pouco de tinta ao lado de algo que está muito saturado e depois assistimos essa mistura de uma forma que nem esperávamos. Olha como essa é bonita. Meu Deus. Talvez esse seja meu novo favorito. [RISOS] Gosto que sejam basicamente duas cores e acho que vou deixá-las secar agora. Estamos felizes com o azul esverdeado, [NOISE], então vamos colocá-los de lado. Estou apenas colocando-os aleatoriamente em todos os lugares [RISOS] ao meu redor. Aquele ali está secando muito vívido, vamos retirá-los de volta. [RUÍDO] Deixe-me colocar isso de lado, vamos fazer isso primeiro. Esse, o que queremos fazer aqui? Queremos acrescentar mais alguma coisa, algo que seja uma surpresa vívida? Gostamos apenas das duas cores? Estou pensando que talvez possamos experimentar esse Daniel Smith que ele tem. [RUÍDO] Existe esta, a Red Fuchsite Genuine. Tem alguns elementos cintilantes. Acho que essa parte cintilante pode ser uma boa adição a isso. Olha como isso é bonito. Agora, isso mudou completamente todo o visual. Acho que vai ficar muito seco, digamos que seja bom. Então [RUÍDO] vamos fazer isso. [RUÍDO] Você vê o quão rápido eles vão e, na verdade, são bastante divertidos, um pouco meditativos e relaxantes. Neste, eu poderia usar aquele outro cintilante de Daniel Smith. Essa cianita genuína, K-Y-A-N-I-T-E é o que é, se eu estiver dizendo errado. Isso é diferente, acho que vou manter a leveza. Não, eu gosto disso com alguns extras. Olha como isso também está funcionando agora. Receba esse pedido. Isso é muito bonito e estamos combinando um pouco de cor com o amarelo e é quase uma cor esverdeada lá dentro. [BARULHO] Acho que vamos fazer isso. Nós vamos com isso. Vamos deixar essa secar. Deixe-me colocá-los de lado. Há outra coisa divertida que vamos fazer em cima disso. [RUÍDO] Este pode ser mais escuro, só o Daniel Smith, mas é muito escuro. É um desses aqui. [RUÍDO] Esse que diz: [inaudível]. É uma cor estranha da Coca-Cola. [RISOS] Agora que fizemos isso, há uma cor aqui que se chama Sépia e também é Daniel Smith. Isso é bonito. Também é uma cor de Daniel Smith. Lembre-se também. Não fique satisfeito com de cima para baixo, tente enrolar seu pincel para ver um pouco disso porque é assim que realmente obtemos algumas dessas instruções orgânicas muito legais e pigmentos extras deixados aqui, isso é divertido . Acho que vou voltar aqui com aquela brilhante Rose Opera. Talvez estejamos apenas fazendo barro sair daqui, mas vamos ver. Vamos secar esse. Essa é estranha, pode não ser a minha favorita. Nem tudo isso vai funcionar para você. [RISOS] Agora, o que eu quero fazer é [RUÍDO] pegar um dos meus pincéis. Acho que vou pegar este e adicionar um pouco de respingos. Mas eu não quero que a água esteja lá. Deixe-me pegar aquele depósito de água, aqui está. Vou manter uma toalha à mão e tomar um pouco. Acho que quero aquela Rose Opera muito brilhante. Vamos colocá-la apenas na ponta, uma aquarela na ponta e, com muito cuidado, [RUÍDO] criar um respingo e eu estou batendo nele com bastante firmeza com meu dedo lá e espalhando-o. [RUÍDO] Isso é o que vou fazer todos esses que estão semi-secos. Eles ficaram brilhantes, não sei se vou amá-los quase tanto quanto os originais. O que eu poderia fazer porque acho que o problema para mim é [RUÍDO] Eu mantive todas as cores excessivamente separadas. Talvez e pode ser que também não esteja seco. [BARULHO] Eu te disse que quando estou fazendo eles e eles não estão muito secos, às vezes eu não os amo e depois volto mais tarde e fico tipo, olha o que eu criei. [RISOS] Não sei, se eu misturar um pouquinho, acho que ficarei mais feliz com isso. Vou voltar aqui com um pincel molhado reativar um pouco dessa tinta e misturá-la um pouco. Vamos colocá-los de volta ao lado para secar um pouco mais. Gosto mais deles se você os deixar secar naturalmente, em vez de tentar fazer isso com uma pistola de calor simplesmente porque uma pistola térmica [NOISE] faz o papel enrolar e, sei não faz exatamente o mesmo. Acho que fica um pouco melhor se você deixar o ar secar. [MÚSICA] 4. Como adicionar Splatter à sua peça: Mas estou deixando os outros secarem um pouco, movi para o lado. Aqui estão nossos lindos azul-esverdeados. Acho que, para eles, vou fazer um respingo azul ou verde. Só um pincel molhado, um pouco de tinta na ponta. Eu quero que seja diluído lá embaixo. Olha isso. Isso é exatamente o que eu queria. Olha como isso é lindo com o respingo. Então, temos mais um passo após o respingo. Vou tirar isso do caminho. Oh, cara, esse é perfeito. Olha que lindo. Acho que tenho um novo conjunto favorito, espero. Você pode tentar fazer isso da maneira mais leve e controlada que quiser. Eu quero que eles sejam um pouco mais orgânicos, então não estou tentando ser tão controlado. Isso é bonito nos dois sentidos. Isso pode ser muito bonito assim. Pode ser bonito assim. Podemos até voltar, eu não preciso manter uma cor e eu poderia ter trocado cores e feito todas elas verdes. Mas eu poderia voltar. Eu não quero as manchas de água , mas só com água. Essa é a única coisa sobre esse pincel é que ele tende a coletar a água aqui e respingar do cabo. Agora, sendo um pouco mais. Isso é lindo com o verde adicionado também. Vamos adicionar um pouco de verde aqui e, em seguida, definitivamente queremos deixá-los de lado para secar. Não quero dar meu próximo passo até que estejam completamente secos. Vamos ver. Vamos adicionar um pouquinho de verde a este. Oh, eu adoro isso. Bonita, bonita. Vamos ver o que mais temos que criamos. Vamos voltar a este. Defina-os. Nós vamos configurá-los. Eu estive em todos os lugares. Os azul-esverdeados podem ser alguns dos meus favoritos aqui, são muito bonitos. Aí vamos nós. Acho que esta está seca o suficiente. Acho que vamos chamar nosso respingo. Estou pensando que talvez o vermelho mais escuro fosse bom. Esse é o vermelho veneziano. Não há água suficiente, espere. Está vendo isso? Muito mais sutil com minhas manchas com isso. Olha como esse pequeno conjunto é muito mais sutil. Muito bonito, mas a pequena mancha extra realmente contribui para tudo. Este, eu simplesmente não estou feliz com isso, eu não acho. Devemos tentar adicionar outra cor aqui? Vamos ver. Acho que vou jogar esse fora. Eu simplesmente não gosto disso. Não sinta que precisa ficar com todos eles se simplesmente não gostar. Voltando aos que estão começando a secar, eles não são tão favoritos para mim quanto os originais, mas quem sabe quando estiverem prontos, talvez sejam. Essa é aquela ópera de rosas que acho que é a mancha vou usar e vou tirar a água da borda. Mas veja esse pequeno respingo, é um respingo bonito, bonito. Deixe-me colocar essa de lado e retirar as outras que acabamos da mesma cor porque estão secas o suficiente para não deixar tudo se misturar. Podemos voltar com o mesmo respingo de cores. Ou eu poderia até experimentar essa nova, não nova, mas essa cor vermelha veneziana. Isso é bonito. Aquele é com vermelho veneziano. Poderíamos fazer cada um com uma cor diferente, mas você pode voltar com esta, talvez em verde. Isso é bonito. tentando manter a maioria das coisas longe umas das outras. Eu não quero respingar um que eu não pretendia ter lá. Talvez voltemos com esse pincel. Talvez eu queira experimentar esse. Que tal esse amarelo? Talvez esse, seja o que for isso? Este é o lápis-lazúli genuíno. Eu poderia estar dizendo que as letras erradas são tão pequenas, lápis-lazúli genuíno, que até mesmo com meus óculos. Quase não consigo ler esse pouquinho. Aí vamos nós. Vamos parar com isso aí mesmo. Adoro isso. Acho que tenho tudo o que acabamos de pintar com um lindo respingo. Vou retirar alguns deles e começar meu próximo passo. Esses verdes e azuis, eu acho, serão alguns dos meus favoritos, mas vamos ter que deixá-los secar bem para que eu possa desenhar neles com lápis. Vou deixar todas essas pequenas amostras que eu fiz secarem. Isso é um que eu fiz anteriormente. Não sei se fiz isso na aula ou não. Mesmas cores dessas. Posso seguir em frente e desenhar neste também, já que eu o tenho sentado aqui ao lado e não terminei. Todas essas pequenas amostras que acabamos de fazer, vou ter que deixá-las secar bem para que todas as manchas também sequem e depois voltaremos e daremos a próxima etapa. Na verdade, decidi fazer mais algumas delas enquanto esperava que as outras secassem. Olha como isso é lindo. Isso é com duas dessas cores de Daniel Smith que estão logo aqui na minha paleta. Essa cor cinza claro que eu usei. Este outro é esse de aparência verde musgosa, que é esse âmbar esverdeado. Olha como são lindos. Esse pode ser um dos meus favoritos. Essa técnica era um pouco diferente de deixá-la no chão. Na verdade, tirei essa turquesa mais brilhante, que é essa turquesa Grumbacher. Isso é muito vívido. Foi tão vívido que fiquei empolgada e decidi fazer mais. Então, preciso cortar um pouco de papel se quiser fazer mais, porque agora usei todas as minhas pequenas folhas de seis por nove. Mas pensei: não seria divertido seguir em frente e adicionar mais cor a isso. Aqui está um vermelho que está fora do meu contêiner aqui. Não é tão vermelho, mas é esse vermelho. Isso é cádmio vermelho roxo. Eu estava segurando, só queria te mostrar essa técnica também, e trabalhando assim, um pouco mais orgânica do que a que está sentada na mesa. Isso está realmente criando um traço e um look que eu adoro. Estou jogando água em minhas peças aqui, o que eu não quero fazer. Talvez eu os tire do caminho antes de pingar sobre eles. Estou muito triste por ter estragado essas lindas que acabei de criar. Isso, eu quase quero ficar louca com as cores. Talvez pudéssemos adicionar ouro verde lá. Talvez não gostemos nem um pouco, mas uau. Talvez eu não goste nem um pouco quando termino, mas essa é a técnica que eu estava fazendo. Eu estava levantando minha mão. É mais bonito com essas cores mais escuras, essas de âmbar. Veja se eu tenho mais um pedaço de papel aqui. Eu tenho. Deixe-me mostrar as cores realmente bonitas em vez das cores feias. Coloque aquela tinta lá e veja como é muito mais orgânica e as diferentes linhas e traços que podemos obter segurando o papel. Este está realmente desenhando muito bonito. Preciso deixar isso secar um pouco. Quero adicionar a próxima cor. Vamos fazer esse âmbar verde. Eu amo esse âmbar verde. Olha como isso é bonito. Se chegarmos perto o suficiente desse azul acinzentado , podemos fazer com que a cor se misture um pouco, mas eu gosto desse jeito. Vamos deixar esse aí e depois vamos deixá-los secar. Vamos fazer isso com este. Vou voltar e adicionar um pouco de cor salpicada aqui e acho que vou fazer isso nessa cor acinzentada. Oh, meu Deus, isso é tão bonito. Olha como isso é lindo. Quando tivermos nossa pequena marca final, essa pode ser a que eu emolduro. Este está quase seco. Deixe-me deixar isso de lado. Coloque algumas pequenas marcas aqui, alguns respingos. Oh, tão bonita. Fico feliz por ter continuado olhando minhas cores e brincando antes de sair para deixá-las secar por um tempo. Se eu precisar realmente deixá-los secar bem, para que, quando eu voltar a marcar, eu tenha bastante tinta seca que estou marcando por cima. Eu poderia ir em frente e fazer alguns desses respingos. Essa é bem a cor mais escura. Vamos ver. Tenho mais dois que precisam de respingos. Não tenha medo de usar todo o bloco de papel e continue fazendo até acabar com todo o papel. Então voltaremos amanhã. Vamos voltar e marcar o make em cima deles e completá-los. Isso é tão bonito. Essa é muito bonita. Adoro como está secando. Não sei se adoro esse pequeno quadrado aqui. Aí vamos nós. Com um pouco de água, acabei de preencher o quadrado. Eu poderia fazer isso aqui também. Aí vamos nós. Agora, oficialmente, vou deixá-los realmente ficarem bons e secos e depois voltaremos e faremos algumas marcas. 5. Criação com marcas: Todos estão quase secos e isso realmente não demorou muito. Passei cerca de 20 minutos jogando no meu telefone só para não ficar tentado a tocá-los antes que talvez estivessem 98 por cento secos. Talvez haja um lugar que ainda esteja um pouco para secar , mas veja todas essas páginas divertidas que começamos. Agora, vou começar a tomá-las e dar o próximo passo. Eu realmente amo esses azuis e gosto desses esverdeados, acinzentados e roxos. Basicamente, o que vou fazer é pegar cada um e agora começar a marcar com meu grafite. Eu tenho um lápis Staedtler 12B, você pode usar qualquer conjunto de lápis que quiser. Eu também tenho um pequeno conjunto de criar uma cor que parece divertido de experimentar, que tem HB 2B, 4B, este é um 4B, tem todas essas peças divertidas de grafite aqui. Eu também posso jogar com eles, isso é 6B, 4B e 2B, então é divertido, essas são durezas diferentes. Estou brincando com isso e aqui está basicamente o que eu faço. Gosto de segurar as canetas na parte de trás porque elas me dão uma marca menos controlada e quero fazer apenas algumas marcas deliciosas no centro da minha peça, talvez até chegando fora da pintura, um pouco, eu gosto muito disso. Não quero ser tão descontrolado fazer o que acabei de fazer, mas quero que tenha apenas um rabisco delicioso, e essas são apenas algumas das marcas que eu gosto. Você não precisa fazer isso se não gostar. Também gosto de fazer essas linhas em minhas peças. Acontece que são as marcas que acabei gostando. Eu tenho atrás de mim, que sei que mostrei em outras aulas enquanto jogo outra obra de arte no chão, fica bem ao lado dela e eu a deixo cair toda vez que vou pegá-la . Mas o que eu gosto nisso é pequenas amostras de notas que guardei para mim e para cada aula que você assiste Provavelmente vou mostrá-las para você porque me refiro a isso repetidamente. Estou usando essas pequenas escotilhas que fiz aqui. Mas há muitas outras pequenas marcas e coisas que você poderia fazer nesses pequenos resumos que seriam muito divertidas. Gosto dessas lindas linhas botânicas. Você poderia desenhar plantas nelas, isso seria divertido. Acho que vou fazer outra aula sobre como fazer fundos abstratos e desenhar botânicos em cima disso, porque outra coisa divertida que eu realmente gosto de fazer, e acho que você também vai gostar, então essa pode ser a próxima aquarela que eu reunir. Mas eu gosto do grafite com a tinta. Você pode fazer isso com canetas de tinta, não precisa fazer isso com lápis. Você pode usar lápis Stabilo , que são lápis de marca. Você pode usar qualquer caneta, lápis ou lápis que você acha que vai gostar de usar para fazer suas peças abstratas. Decidi que eles reduzissem o mínimo possível, tornassem coisas com as quais eu gostasse de trabalhar, então reduzi a aquarela de grafite fina e vi o que posso criar. Eu gosto muito disso. Gosto da linha abstrata que não parece muito suave, é muito orgânica. Gosto de adicionar algumas dessas pequenas marcas de hash e alguns rabiscos que parecem estar andando, mas você não pode necessariamente lê-los. Essa seria a oportunidade perfeita se você tivesse letras ou textos que deseja incorporar à sua obra de arte. Isso poderia ser um poema divertido, dizendo, escritura, se você gosta de escrituras. Qualquer coisa que você queira dizer. Podem ser palavras de positividade , podem ser inspiração. Isso pode ser qualquer coisa que você goste, que queira incorporar à sua obra de arte. Então veja isso. Neste momento, eu gostaria de assiná-lo e finalizar. Então, se tivéssemos um pequeno tapete, aqui está meu pequeno tapete de teste e o emolduramos para emoldurá-lo, olha que lindo está tudo acabado. Estou apaixonado por isso. Alguns deles podem ser emoldurados. Vamos colocar essa lado e fazer a próxima. Vou mover minhas paletas de aquarela para que eu possa empilhá-las sem estragar as coisas. Agora, vou aproveitar a oportunidade para experimentar essas outras coisas de grafite só porque as tenho e esta é a oportunidade perfeita para descobrir como usá-las, como você pode gostar delas em seu arte ou não. Se você não gosta de algo, essa seria a oportunidade perfeita para colocá-lo em sua pilha de materiais de arte. Não gosto dessa pilha de materiais de arte, em vez de guardá-los e esquecer o que você não gosta, O que eu faço, eu esqueço disso. O que eu não gosto e o que eu gosto, eu coloco de volta nas minhas coisas e me deparo com isso de novo e então eu penso, ah, sim, eu não gostei disso. Se você não gosta de algo, retire-o. Eu gosto de usar grafite por algum motivo na minha arte. Eu poderia usar um lápis mais duro, vamos experimentar algo com mais um ponto aqui. Isso também pode ser um 4B , mas tem um ponto maior. Você não precisa rabiscar se quiser fazer outra coisa ou escrever alguma coisa. Definitivamente, a hora de brincar com isso. Eu só gosto que seja uma escrita implícita, você não sabe muito bem o que eu coloquei lá, mas talvez eu tenha dito alguma coisa. Oh, olha como essa é bonita. Novamente, muito bonita, pronta para colocar em um tapete, assine aqui em algum lugar. Adoro esse. Todos esses verdes estão tão bonitos hoje em dia. Às vezes eu crio coisas que eu amo e às vezes eu crio algo parecido com essas. Se você criar algumas das quais não gosta da forma como as cores ficaram, jogue-as para o lado. Você não precisa usá-los. Vamos usar esses pequenos palitos. Eu nunca uso esses bastões para nada. Isso definitivamente dá uma linha diferente do lápis, só porque é um quadrado e não vai manter sua ponta afiada muito bem. Eles são divertidos de andar por aí e simplesmente adquirirem uma cor diferente. Sim. Isso foi divertido. Talvez eu faça meu rabisco aqui ao lado. Eu gosto que o rabisco saia. Um pouco de grafite lá fora, então você pode ver que realmente era algum outro suprimento que eu estava usando. Gosto muito de como as gotas acabaram com tudo isso. Esse lápis mais fino nos dá uma marca muito mais fina do que aquele lápis mais grosso, o que faz sentido. Mas até você começar a brincar com essas coisas, você realmente sabe o que elas vão fazer, como vão reagir, se você vai gostar da marca que elas deixam. Parte disso é senso comum. Eu não faço arte há muito tempo, mas comprar todos esses materiais diferentes da assinatura de uma caixa de desenho de suprimentos que eu tinha realmente me apresentou muitos suprimentos que eu normalmente não faria compraram, pensaram ou experimentaram. Eu simplesmente não teria feito nada com eles. Até fazer projetos como esse, você pode pegar essas coisas , colocá-las em uma caixa e esquecê-las, o que eu fiz por um tempo também. Eu o colecionaria. Olha como isso é bonito. Eu ficava empolgada ao ver o que estava aparecendo no mês e depois não fiz nada com isso. Estou usando essas aulas de arte como uma boa desculpa para tirar essas coisas das minhas caixas e experimentá-las brincar com elas e ver o que elas fazem. Eu adoro esse. O conjunto verde, definitivamente lindo. Eu adoro isso. Caso você esteja pensando quais eram essas cores novamente. Eram Sennelier, cobalto e verde óxido de cromo. Esses são lindos. Foi isso que criou essas cores deliciosas e eu gosto de como elas são vivas. melhor a aquarela de qualidade que você usar, melhor será a vivacidade e a saturação da cor. Essa é uma amostra que fiz na aula de amostrador de aquarela, onde falamos sobre diferentes tipos de aquarela. Tudo começou com o mais barato que existia e foi até as melhores notas. Esse aqui era o reino Sennelier de Daniel Smith onde estava supersaturado e tinha muito pigmento. Ao fazer isso, eu realmente quero todo esse pigmento porque quero a variação do muito claro para o muito escuro, e quero ver no respingo uma cor bem definida e eu só quero que seja muito forte e muito interessante para minha obra de arte, em vez de ser algo leve desaparecendo em segundo plano e insignificante. Que esse é meu objetivo pessoal para essas peças de arte, isso não significa que seja errado se você tem um objetivo diferente do meu para essas peças. Você pode gostar que eles fiquem em segundo plano e sejam suaves e talvez exibam algum tipo de escritura, poema ou inspiração que você particularmente ame, e que seria perfeito para isso. Traços diferentes por diferentes motivos pelos quais você pode estar fazendo coisas e por diferentes razões pelas quais você pode querer que menos saturadas ou mais saturadas. Mas eu realmente queria que a aquarela ficasse saturada. Eu queria que isso fizesse parte do que eu estava fazendo. Eu queria que se destacasse. Olha como isso é bonito. Muito bonita. Adoro ter um pequeno pedaço de tapete que provavelmente acabará muito sujo que eu comprei do Michael's, muito barato. Mas então eu posso olhar para as coisas, emoldurá-las e ver se elas estão acabadas? Eu adoro como isso combina com o quão bonito isso é? Eu adoro isso. Ainda bem que voltei e fiz alguns desses dessa cor. Obviamente, esse não estava 100% seco quando eu o empilhei, mas tudo bem. Você pode definitivamente experimentar diferentes suprimentos em cada um deles. Eu quero que isso seja uma série, eu quero que a série tenha alguma coesão. Não quero que seja todo mundo tão diferente a ponto de parecer uma série diferente na qual eu estava trabalhando. Quero que todos sejam como se eu quisesse emoldurá-los e pendurá-los todos em uma grande parede ou levá-los para uma galeria. Quero que tudo isso funcione em uma grande série coesa. O que você normalmente quer fazer é ter elementos que sejam suprimentos semelhantes, talvez cores e formas diferentes ou qualquer outra coisa. Mas você poderia reunir tudo isso como uma série específica. Olha como essa é bonita. Em seguida, venda tudo isso como parte da mesma série. Essa é bonita, eu adoro essa. Acho que precisa haver um pouco mais aí. Aí vamos nós. Às vezes você tem que segurá-lo e olhar para ele. Muito bonita. Eu gosto desse. Este é o que ainda está um pouco molhado e você pode fazer alguns deles quando estiverem molhados. Às vezes eu os deixo secar o suficiente e depois deixo meu lápis espalhar um pouco dessa tinta. Eu gosto disso. Nem sempre precisa estar completamente seco. Mas com o grafite, descobri que era mais fácil voltar e não manchar minhas gotas e outras coisas, se estivesse seco e eu não colocasse minha mão sobre elas. Eu queria criar três elementos diferentes. Para o meu, eu vou ter o rabisco, eu tenho as linhas, e depois eu tenho o rabisco escrito que parece escrever, mas na verdade não está dizendo nada no meu. Três elementos que você pode fazer para cada uma de suas peças. Isso é muito bonito, eu adoro esse. Ter uma pequena série como essa. Quaisquer que sejam seus três elementos, repita os três elementos com cada uma dessas peças para criar uma série. Talvez o seu seja botânico, talvez sejam círculos, talvez sejam quadrados, talvez sejam pequenas hachuras cruzadas como X ou cruzes, talvez sejam linhas longas com hachuras cruzadas. Há muitas ideias que você poderia fazer, mas eu quero que você escolha três elementos de criação de marcas e escolha os mesmos três que eu. Eu não me importo nem um pouco. Use três para fazer toda a série. Se você realmente gosta de uma cor, faça mais de uma dessa cor, porque cada uma delas parece diferente, como cada uma que é da mesma cor. Veja como cada um deles parece diferente, mas você pode facilmente perceber que eles são da mesma série. Eu adoro isso. Eu terminei com isso? Talvez eu queira uma pequena marca de lápis aqui ao lado. Sinto que preciso de algo aqui. Aí vamos nós. Eu gosto mais disso. Você poderia fazer sua marca de lápis primeiro. Se você gosta de rabiscar no papel branco e deixar que ele seja seu guia de onde colocar suas aquarelas, essa também é outra ideia. Você não precisa rabiscar por último, você pode rabiscar primeiro. Para eles, gostei de rabiscar pela última vez depois colocar a tinta e deixar a tinta fazer o que ela quer fazer. Mas se você rabiscar primeiro, esse pode ser o seu guia sobre onde você está pintando e quais cores você escolhe. Não há uma maneira certa ou errada de fazer algo assim, e enquanto você joga, pratica e descobre suas próprias marcas, linhas preferências, cores e outras coisas. você vai acabar fazendo muitas coisas divertidas à medida que avança. Essa é bonita. Eles mudarão. À medida que você fizer mais desses dois, eles mudarão um pouco. Eu gosto muito disso. Para cada conjunto que você fizer, você pode criar marcas diferentes lápis e cores diferentes e realmente tornar cada conjunto individual. Esses também seriam cartões muito bons. Você poderia fazer isso como a capa do cartão, e então seria um lindo cartão feito à mão personalizado que você poderia enviar para alguém. Você poderia facilmente mudar as cores a marcação, as ideias e coisas. Você pode trocá-los facilmente para cada temporada. 6. Criação de marcas finais: [MÚSICA] Eu tenho a próxima e vou trabalhar novamente com minhas falas, tentando ser um pouco menos perfeita. Eu quero que essas linhas realmente sejam quase como se eu as tivesse feito com minha mão esquerda, não com minha mão direita. Não quero que nada seja perfeito nisso. [RUÍDO] Eu não queria escrever, talvez vamos para esse 2B para ficar um pouco mais bem. Quando você está rabiscando , você quase poderia rabiscar para trás também e fazer com que pareçam palavras , e seria um pouco diferente. Isso seria divertido. É aqui que usamos aquele Daniel Smith, uma dessas cores genuínas, uma dessas cores genuínas, esse vermelho fúcsia genuíno e essa cianita genuína porque quando eu a movo, posso ver um pouco de brilho naquela tinta, E isso é o que é bom sobre esses dois, é que eles são uma verdadeira rocha que brilha e da qual se separaram para criar essas aquarelas e isso adiciona um leve brilho à sua pintura. Eu adoro isso nisso. Esses são os que eu fiz inspirados na minha peça original e não são exatamente como o original e podem secar um pouco, ou talvez eu tenha usado uma cor diferente aqui do que a mais brilhante , especialmente como esta. Eu ainda amo esse. Mas eu gosto de algumas dessas outras, e acho que quando adiciono minhas marcas e outras coisas a isso, eu realmente gosto delas ainda mais porque é a criação de marcas que as torna tão divertidas para mim. A cor em si é bonita, mas então você tem algumas dessas marcas aqui e então você pensa, isso é muito melhor. [RISOS] Ou acrescentou um pouco mais de uau, ou o entusiasmo ou a força extra de que precisava. Isso acabou de adicionar o interesse extra que você está procurando. Eu gosto disso. Então talvez voltemos com o 2B aqui e voltemos com alguns rabiscos. Isso seria muito bom, especialmente se você tivesse alguma escrita interessante para fazer algo muito específico, como um poema, um ditado ou alguma coisa inspiradora que você ama. Esse seria o momento perfeito para fazer isso. Podemos até mesmo fazer isso com nossa mão não dominante e realmente fazer com que essas linhas façam coisas inesperadas, porque você terá menos controle sobre elas. A razão pela qual eu gosto de segurá-lo aqui na parte de trás é para eliminar o controle. Não quero que pareça algo que fiz aqui e que seja realmente controlado, como minha criação de marcas. Eu quero que pareça mais orgânico e descontrolado e simplesmente muito interessante na cor em que você tem que olhar um pouco mais de perto para quase sequer vê-lo. Eu adoro isso. Então, esses dois seriam muito bons se você fizesse plantas linhas ou desenhos. Eu adoro esse. Vamos só para rir, porque esses são os que eu escolhi fazer. Mas em nosso pedaço de papel, poderíamos escolher algo diferente. Vamos ver. Vamos apenas escolher. Talvez eu goste de linhas que estão fazendo isso em vez disso. Então talvez eu ainda queira rabiscar. Acho que não vou desistir disso. Eu gosto do rabisco, mas minhas três marcas, minhas três coisas que eu gosto de fazer, não precisam ser sempre as mesmas três, mas eu gosto das três que eu escolhi [RISOS] originalmente. Foi divertido ali mesmo. Mas talvez queiramos outras três coisas e vamos ver o que isso poderia ser. Gosto das linhas, gosto dos pequenos t's ou cruzes, ou x's, como você quiser chamar isso. Então, certamente poderíamos fazer isso, linhas disso. Poderíamos ter feito alguns círculos, alguns quadrados, triângulos, estrelas, há todo tipo de coisa que poderíamos fazer. Talvez eu goste de pequenos círculos aqui, seguindo a cor, que poderiam ter sido divertidos. Se estou usando uma caneta de tinta, gosto de pontos brancos. Os pontos são muito divertidos, então talvez uma caneta de tinta branca ou pontos. Isso é muito divertido. Um pouco diferente lá. Vamos ver. Vamos fazer isso com uma caneta de tinta só para ver como seria, e esse pode ser um caso em que você trabalha com ouro. O ouro é divertido. Eu tenho algumas canetas de tinta dourada, ou poderíamos fazer canetas de tinta branca, então vamos ver. Vamos fazer ouro. Talvez o melhor. Veja, isso é completamente diferente se ainda fizermos o rabisco, o que eu gosto, estou bem com isso. Vou ficar com o rabisco e tudo mais. [RISOS] Isso é divertido, e então eu poderia usar o maior para alguns pontos porque é mais fácil com aquele ponto maior, e talvez gostaríamos de algumas linhas. Eu poderia fazer algumas linhas em ouro, e isso seria muito bonito. Isso é divertido. Você pode ver onde eu as fiz quando a luz brilha sobre elas. A caneta de tinta branca vai ficar ainda mais brilhante, mas é divertido fazer algo sutil em que você está de longe vendo a cor e depois se aproxima e vê os detalhes e se é dourada, brilhará na luz. muito divertido experimentar alguns elementos diferentes. Talvez mais algumas linhas por aqui. Porque eu posso fazer com que eles saiam um pouco. Talvez mais alguns pontos. [RUÍDO] Ele pode conter os pontos em uma determinada pequena área de cor. Super divertido. Talvez mais alguns pontos aqui. Apenas julgue com base em sua peça. Faça algumas pequenas marcas. Olha, espere. Olha aquele brilho aí. Isso é muito bonito. Isso seria como uma caneta de tinta dourada. Vamos escolher uma caneta de tinta branca em uma dessas, ou uma caneta de tinta preta. Você não precisa fazer nenhuma cor específica. Talvez você goste do preto e possamos fazer caneta de tinta preta. Eu vou vestir branco. Eu vou vestir branco? Acho que vou vestir branco. Isso é o que eu tenho aqui. Vamos apenas fazer o branco. [RUÍDO] Novamente, estou me escondendo porque eu quero que seja muito mais orgânico. Agora vamos dizer que escolhendo o branco, todas as minhas marcas terão que estar aqui na peça porque, vamos fazer alguns pontos, estamos fazendo papel branco, então ele não vai aparecer lá fora a linha. Essa pode não ter sido a melhor escolha. Isso é algo que, enquanto você está trabalhando, você pensa, oh, sim. Eu vejo isso agora. [RISOS] Enquanto eu estava pensando, vamos experimentar uma caneta de tinta, eu nem estava pensando nisso. Divirta-se com os pontos. Vamos fazer algumas linhas. [RUÍDO] Em um caso como esse, em que eu ainda poderia querer que alguma linha saísse [RUÍDO] da cor da página aqui, eu ainda poderia adicionar um pouco de grafite. [RUÍDO] Foi divertido lá com as falas. Com isso, ainda posso adicionar um pouco de grafite porque gosto de ter linhas fora da cor. [BARULHO] Isso é divertido. muito interessante. Uma maneira diferente de fazer lá. Olha aqui. Eu tenho outro desses. Se estamos fazendo isso, [RUÍDO] só de ver o que mais eu tenho aqui, isso é branco. Podia jurar que eu tinha um preto. Ah, sim. Aqui está um preto. Preto, poderíamos fazer isso com uma caneta de tinta preta. Eu gosto desse jeito ou daquele jeito? Eu gosto desse jeito. Mas eu realmente gosto disso. Você poderia fazer isso com caneta de tinta ou poderíamos fazer isso com um lápis Stabilo, o que poderíamos ter feito. Mas gosto de experimentar nossos suprimentos, então gosto de usar uma caneta de tinta. Talvez eu goste de alguns pontos ou do preto, especialmente gosto de fazer desenhos botânicos. Eu poderia ter feito um pouco de botânica em vez disso. Isso teria sido bonito. Isso tem aquela fucsita vermelha porque eu posso ver o lindo brilho da tinta na luz. Eu nem sei se vai aparecer aqui, mas é muito bonito ter esse pouco de brilho lá dentro. Essa é apenas uma pequena surpresa deliciosa que você nem esperava ao ver a luz atingi-la. É muito bonito. [RUÍDO] Isso é divertido com essas falas. Poderíamos ser um pouco mais caprichosos. Não há certo ou errado aqui. Então, quando você encontrar algo que você pensa, oh meu Deus, eu amo essa técnica, coloque-a na sua pequena ideia. Mas isso é realmente muito divertido agora que o temos lá. Se pegássemos nossa pequena moldura e a emoldurássemos, ela ficaria muito bonita como uma obra de arte. Eu não sei sobre você, mas eu me diverti muito hoje criando toda essa arte abstrata deliciosa que criamos. Definitivamente, estou ansioso para ver o que você inventará quando estiver pintando algumas delas para si mesmo, experimentando algumas dessas técnicas com a aquarela e usando o pincel e rolar o pincel em vez de apenas pintar em linha reta e ver quais cores você cria. Alguns deles são muito gostosos. Meus favoritos são alguns desses e a família de cores mais escuras que fizemos. Simplesmente amo esses. Agora sinto que preciso emoldurar algumas delas porque são muito bonitas. Estou definitivamente apaixonado por essa cor e pela cor azul-esverdeada. São tão lindos que só falam comigo. Quero pendurá-los, olhar para eles e me inspirar neles. Adoro enrolar o pincel, deixá-lo secar, dar um pequeno toque de cor e depois voltar no final e fazer algumas marcas deliciosas. Foi uma aula divertida. Espero que você goste de criar algumas delas comigo e de fazer experiências com sua criação de marcas. Se você optar por fazer marcas diferentes das minhas, tudo bem. Mostrei a você muitas opções diferentes que coloquei no meu quadro aqui atrás de mim. Fizemos algumas delas em que fizemos algumas marcas diferentes apenas para sair um pouco da caixa. Mas para elas, havia certas coisas, três elementos, é isso que eu quero que você escolha. Três elementos que você ama a si mesmo, que deseja experimentar e ver o que pode criar como uma série. Aqui está uma daquelas em que fizemos algumas coisas diferentes e onde fizemos a caneta dourada com alguns elementos diferentes e com a caneta de tinta. Eu quero que você experimente com três elementos. Depois de pintar e respingar, quais são os três tipos de marcas que você vai fazer? Você vai fazer um rabisco? Então, quais outras duas marcas podem combinar com isso? Sejam pontos ou linhas de linhas , como eu fiz ou escrevendo rabiscos, ou se você tem uma caligrafia bonita e gosta de citações, talvez coloque uma citação grande ou uma escritura em sua peça. [BARULHO] Isso seria muito lindo. Para ser honesto, minha caligrafia real se parece com minha escrita de rabisco. Vou ter que praticar um roteiro sozinho e praticar minha caligrafia para poder colocar alguma citação inspiradora algumas palavras ou algo que eu realmente amo, ou uma escritura ou algo assim, talvez um poema porque há alguma poesia que eu amo. Então eu posso colocar um pouco disso no meu também. Mas, no momento, estou apenas fazendo rabiscos que não são legíveis para que basicamente possam dizer qualquer coisa que você imagina que esteja dizendo. [RISOS] Com certeza volte e me mostre o que você cria nesta aula. São muito divertidos, eu continuei. Você pode passar dias e dias fazendo isso e então você tem algumas belas peças de arte prontas para emoldurar, assiná-las aqui na parte inferior, emoldurá-las, levá-las para uma galeria, e venda alguns desses bebês porque são muito bonitos. Eu definitivamente poderia vender alguns desses , emoldurar alguns e pendurá-los. Olha como esse seria lindo emoldurado. Este conjunto verde é meu favorito. Eu poderia simplesmente levá-lo até o emoldurador e deixá-lo emoldurar um conjunto de três para mim da minha própria casa porque cada um deles é lindo. Esse é o meu favorito. Eu amo mais essa cor. [RISOS] Volte e compartilhe comigo o que você faz com seus projetos. Mal posso esperar para vê-los. Te vejo na próxima vez. [MÚSICA]