Pintura ao ar livre com Procreate: pintura digital em ambientes externos com o iPad

1. Introdução: Já se viu olhando para objetos diários aleatórios e pensando consigo mesmo, oh, isso é muito interessante? Cada pequena coisa ao nosso redor tem algumas qualidades que são interessantes de uma forma ou de outra. Se você realmente pensa sobre isso, eles são como um livro que está esperando para contar uma história. Só precisamos ser um pouco mais observadores e prestar pouca atenção a eles para realmente decifrar a história. Nesta aula, vou ensinar-lhe como encontrar essas qualidades interessantes e expressá-las em suas telas. [MÚSICA] Oi lá. Sou Ayan, sou um artista da Índia. Tenho trabalhado na indústria do entretenimento há mais de oito anos. Eu trabalho principalmente com jogos e animações. Também gosto de passear por lugares estranhos. Esta classe será amplamente sobre encontrar qualidades interessantes em objetos comuns aparentemente cotidianos. Vou te ensinar como interpretá-los à sua maneira. Também abordarei muito do princípio básico que entra na composição de planejamento para suas pinturas ao ar livre. Ao longo desta aula, você aprenderá a desenvolver sua habilidade observacional, aumentar sua biblioteca visual, encontrar uma composição que conte uma história, simplificando objetos ou assuntos complexos em algo que é mais apresentável e, em geral, executando uma grande pintura ao ar livre. Você então usará essas habilidades para pintar seu próprio ar plein que será emocionalmente carregado e excelente. Ao pintar o plein airs regularmente, você poderá construir sua biblioteca visual. Uma biblioteca visual não passa de uma coleção de memória e informações que armazenamos dentro de nós. Quando estamos pintando da imaginação, podemos lembrá-los, e podemos pintá-los sem usar nenhuma referência ou olhar para eles. À medida que sua biblioteca visual se expande, você terá muitas opções diferentes para tirar quando estiver realmente pintando da imaginação, e os resultados seriam muito mais únicos porque você não é tomando referências diretamente. Em vez disso, você está apenas tirando de suas memórias. Com a mobilidade do iPad, podemos simplesmente pegá-lo e sair. [MÚSICA] Assim. Isso não é excitante? É uma boa desculpa para sair da cadeira e explorar. Com tudo isso dito, espero que esteja tão animado quanto eu para começar. Vamos pular direto para dentro. 2. Orientações para o curso: [MÚSICA] Plein air é um termo francês que literalmente significa fora das portas. Nesta aula, como um projeto de classe, quero que você leve seu iPad e pule para fora. Basta sair e tentar encontrar algo que lhe interessa. Talvez possa ser o refeitório que você visita regularmente ou apenas uma estrada pela qual você anda regularmente, pode ser qualquer coisa. Depois de ir lá, você pode fazer um esboço e como gostaríamos de prosseguir, depois que o esboço terminar, voltaremos para casa e tentaremos terminar a pintura. No final da aula, você terá uma pintura da qual você mesmo está realmente orgulhoso e que realmente lhe agrada. Fazendo as perguntas certas sobre esses objetos comuns, é eu acho que a chave para encontrar qualidades interessantes neles. A resposta não precisa ser realista ou crível. Se for realista se você souber a resposta, isso é bom, mas também pode ser inventado. Se você não sabe sobre o objeto, você pode pesquisar no Google ou simplesmente inventar sua própria história. Digamos que você veja uma árvore no seu caminho e a árvore tenha galhos quebrados, pode ser qualquer coisa. Você descobre por que isso aconteceu. recentemente uma tempestade que causou isso, ou os macacos estão lutando lá? O nosso é como coisa de clube de luta para árvores. Quem sabe? Ao sair, você precisará principalmente do iPad, Apple Pencil e do Procreate. Ao sair, também gosto de pegar meu telefone, não porque eu queira jogar ou me distrair com ele, mas geralmente é tirar essas fotos de referência para mim ou apenas ouvir música. Você também pode pegar um pequeno caderno de esboços ou um caderno. Gosto de carregar um pequeno só para tomar notas ou simplesmente esboçar qualquer coisa que eu vejo. Não precisa ser muito regular, mas é um bom hábito para se meter. Eu também gosto de levar muita água comigo, talvez como uma enorme garrafa de água e uma toalha. Você nunca sabe quando precisa de uma toalha. Acho que é isso. Passaremos para a próxima sessão. 3. Explorando a selvagem: Aqui está a parte que eu acho mais interessante de todas, apenas saindo e explorando. Encontrar assuntos diferentes, encontrar maneiras de contar histórias sobre eles e todas as coisas divertidas. Mas apenas saindo, apenas olhando, apenas vivenciando coisas, olhando para pessoas, conhecendo novas pessoas e encontrando assuntos interessantes, o que você gostaria de expressar sobre aqueles particulares assuntos. Uma vez que estamos do lado de fora, algumas perguntas que eu gosto de fazer a mim mesmo antes decidir pintar algo ou não são em primeiro lugar, como esse cenário ou assunto exato está fazendo você se sentir. Se eu estou sentindo alguma coisa em relação a isso ou, algo semelhante. Em segundo lugar, há uma história que eu gostaria de contar sobre o local? Ou há uma história que está ocorrendo? Por exemplo, digamos que você vá a um café e veja as pessoas relaxando lá conversando com seus amigos, ou apenas sentadas lá desfrutando de seu café ou algo assim. Essa é uma história em si. Isso já tem uma história, mas há locais que você pode ter uma boa lembrança, para mim, talvez algo como, digamos que eu volte para minha antiga escola, ou como um lugar que eu tinha algum boas lembranças disso. Uma vez que eu vá lá, algumas dessas memórias voltarão e a conexão com esse lugar singular seria muito mais forte do que se eu estivesse lá pela primeira vez. Esse tipo que eu geralmente gosto considerar antes de pintar algo ou às vezes é como aleatoriamente se eu achar algo rapidamente interessante, vou começar a pintá-lo. Mas essas são algumas boas maneiras de se perguntar se isso é realmente algo que você quer pintar, e assim por diante. Depois de decidir sobre um local que você realmente gosta e encontrou uma conexão com, aqui estão as coisas que você gostaria de fazer. Geralmente, para mim, descobri isso através de sucesso e julgamento. Eu estraguei muito aqui e ali. Aprendi com eles, a maioria deles. Aqui estão algumas dicas que eu gostaria de compartilhar com você que podem ajudá-lo com o processo de pintura em geral. Para começar, basta encontrar um lugar com alguma sombra se você estiver pintando durante o dia. Isso realmente ajuda se você não estiver sentado ao ar livre como eu. Encontre um bom tom que você deseja sentar, depois sente-se e depois pinte porque, em primeiro lugar, ele lhe dará uma melhor percepção da cor e da profundidade de todo o cenário. Em segundo lugar, também é confortável. Outro ponto, quando você está apenas sentado sob a sombra, seu iPad não ficará tão claro e você terá uma visão muito clara de toda a tela. Aqui estão alguns pontos que ajudarão você. Encontre um bom lugar legal para se sentar e comece a desenhar a partir daí. Se um local realmente me intriga, geralmente vou lá várias vezes durante diferentes climas ou diferentes horas do dia. Porque quando você visita algum lugar e quando você visita o local, uma segunda vez, o clima nunca será o mesmo. Isso é algo único em todos os cenários. Não importa o quão perfeitamente você tente recriar uma cena. Aquele momento exato em que você foi durante a primeira vez nunca será o mesmo, nunca mais voltará. Nosso trabalho é capturar essas coisas, passar momentos. Isso é o que realmente o torna único também. É por isso que geralmente tento ir para um único lugar. Digamos que eu realmente me conecto com o lugar, vou visitar várias vezes durante o dia talvez, talvez noturno, talvez um cenário de iluminação diferente, seja hora do dia e todas essas coisas. Eu também gosto de pintar em diferentes épocas de dias, diferentes cenários de iluminação que realmente ajudarão você a desenvolver suas habilidades, bem como isso lhe dará uma conexão muito mais próxima com diferentes cenários de iluminação que realmente ajudarão você a desenvolver suas habilidades, bem como isso lhe dará uma conexão muito mais próxima com o lugar em si. Eu recomendo se você realmente gosta de estar em um lugar, basta ir lá, você não precisa pintar, você pode sentar lá e relaxar. Você pode observar certas coisas, como certas coisas mudaram, como certas coisas ainda são as mesmas e tentar encontrar essas diferenças. Acho que fazer isso acabará por fazer de você um artista melhor em todos. Com isso, te vejo na próxima lição. Na próxima lição, começaremos a esboçar algumas ideias de toda a cena. Comece a planejar melhor sua composição e veja para onde podemos ir a partir daí. Vejo você na próxima lição. 4. Planejando nossa composição: Idealmente, eu gostaria de começar com a passagem subterrânea, essa é a sua cor de fundo. Essa pode ser a cor complementar de todo o esquema de cores que você planeja usar, ou que pode ser apenas uma cor mais escura ou mais brilhante, dependendo de como você deseja parecer sua pintura também. É basicamente muito semelhante à forma como você usaria sua pintura em uma pintura a óleo ou em qualquer meio tradicional. Como você pode ver, estou começando com pincéis básicos muito grandes. Então, geralmente gosto cobrir minhas telas da forma mais eficiente possível. Porque neste momento eu não estou tentando entrar em nenhum detalhe ou desenhar os assuntos. Só estou tentando criar todo o clima. Acho que você vai concordar porque tela vazia é muito assustadora. Essa é outra razão pela qual eu geralmente tento usar um pincel maior no início, e basta preencher a tela o mais rápido possível. Aqui estou focando principalmente em criar o clima que está lá. Posso ver alguma luz brilhando através das folhas e galhos das árvores, e tem um brilho quente. Só estou tentando recriar isso como meu principal pano de fundo. Em um momento, vou começar a desenhar meu assunto principal. Também neste momento, você pode cortar suas telas como quiser. Geralmente gosto de começar com uma tela quadrada. Isso me dá mais opções. Se eu quiser uma tela branca, vou aumentar a largura. Se eu quiser um formato de retrato, posso aumentar a altura. Outra coisa divertida sobre ter um conjunto de cores de fundo é que você pode brincar com essas cores e ver o que funciona, o que não funciona. Você pode brincar muito com eles e encontrar alguns resultados realmente interessantes. Aqui estou apenas tentando bloquear as formas maiores. Vejo o prédio e há um teto sobre ele. Há algum tipo de teto menor sobre ele que está realmente interagindo com a luz passando muito bem. Provavelmente vou querer isso como meu ponto focal principal. partir de agora, vamos ver como isso vai. Sei que vou continuar mencionando esse ponto repetidamente, mas use um pincel maior. Use apenas pincéis menores para fins definitivamente como talvez desenhar um poço ou desenhar um galho de árvore. Mas, idealmente, você não quer entrar neles no início. Trabalhe com o pincel muito grande e tente bloquear as formas principais. Quando você está tentando esboçar a composição inicial, eu realmente quero que você aperte seus olhos e não apenas encontre detalhes que compram normalmente olhando para eles. Ao apertar os olhos, você realmente verá a representação geral porque sua visão ficará embaçada, e você só poderá entender as formas maiores e formas maiores. Há uma maneira legal demonstrar aqui como ele pode parecer, embora possa não ser totalmente preciso. Esta é a referência que tenho aqui do local. Se eu adicionar um pouco de desfoque gaussiano a ele. Quando você começar a apertar os olhos, você começará a ver essas formas muito grandes. Somente as formas maiores são compreensíveis. Podemos realmente mantê-lo borrado aqui. Só estou tentando ver as formas maiores. Esta foto foi tirada de um ângulo ligeiramente diferente, mas de onde eu estava sentado, pude ver algo como eu vou desenhar. Este foi o assunto principal para mim quando eu estava começando a pintar. Esta área realmente parecia muito interessante para mim porque essas vegetações atrás das árvores e das estradas, eles pareciam muito interessantes para mim porque tinham essa cor realmente brilhante e tudo em frente de nós escuro, por isso estava criando um bom contraste geral. Esse era meu plano inicial. Ainda foi quando o sol não surgiu. Eu estava apenas esboçando isso e isso, tentando enfatizar essa área. Mas quando o sol começou a nascer, mudei minha ideia e meu foco em ouvir, essa coisa. Se você tem um assunto mais simples, porque eram muitas árvores por aí, muitos galhos. Pode não estar tão claro. Mas vou mostrar outro exemplo onde você pode usar isso como este. Deixe-me mostrar-lhe rapidamente. Se eu quiser adicionar um borrão gaussiano sobre isso, ou quando você realmente apertar os olhos na vida real, tenho uma ideia muito clara do que quero pintar, vou mostrar rapidamente, então faz mais sentido. Em primeiro lugar, eu tenho isso. Então eu tenho outra árvore aqui. Então temos uma parede, a cerca. Esta é a área mais escura, o banco, o separador aqui, e há mais uma árvore aqui. Só consigo ver as formas maiores aqui. Eu realmente não consigo ver nenhum detalhe menor quando estou apertando os olhos ou apenas usando a imagem desfocada. No fundo, eu realmente tenho isso aqui e alguma estrutura aqui. Mas, além disso, existem algumas árvores aqui. Eles podem ser muito fracos, algo assim. Talvez outra pessoa aqui. Isso é tudo o que há como se essa composição fosse praticamente. Esta é uma boa técnica quando você quer estudar a partir de fotos também. Podemos apenas desfocá-los um pouco e ver apenas as formas maiores. No mundo real, idealmente você vai querer apertar os olhos ou tirar sua visão de foco, então você só poderá ver o contorno geral de toda a forma. Apenas focando nas formas maiores, sem detalhes, nada. Com isso, seguimos em frente. Ainda tentando encontrar uma composição decente movendo-se pelo assunto. Essa é uma maneira útil de ter camadas separadas. Você pode se movimentar pelo assunto e tentar encontrar uma composição que conte sua história. Eu tenho algo neste momento, algumas bolhas maiores de pinceladas e cores. Neste ponto, geralmente gosto de fazer um plano aproximado de toda a minha composição e o que pode ser à medida que eu avançar. Eu faço um esboço muito grosseiro apenas para descrever para eu entender, por cima da coisa toda para planejar. Novamente, eles podem não dar certo como eu planejo inicialmente o tempo todo, mas é uma boa abordagem ter um objetivo em mente. É por isso que eu gosto de fazer uma arte de linha grosseira da coisa toda só para se dar uma ideia. Estou esboçando. Não farei mais nada. Vou ficar dentro disso. Caso contrário, o que pode acontecer, isso acontece muito comigo, vou me mover, talvez encontrar algo interessante enquanto olha para a cena. Então vou passar para isso. Para evitar que isso aconteça, basta esboçar a ideia principal. Um carro lá, talvez um poste de luz ali, algumas árvores ao fundo. Agora vou começar a adicionar mais elementos de primeiro plano. Isso é outra coisa sobre a qual eu queria falar. Comece do seu próprio histórico. O plano de fundo, que deve estar na camada mais inferior. Idealmente, quando estamos pintando ambientes, esse é o seu céu. Comece com isso e, em seguida, continue adicionando camadas sobre elas. Não comece apenas com o assunto principal porque isso pode ser difícil fazer na maioria das vezes. Normalmente, se você começar com o céu, você pode continuar adicionando camadas e você pode adicionar algumas árvores depois disso, algumas montanhas talvez. Então você continua se apresentando. É assim que geralmente pintamos em meio tradicional também. Isso também é muito útil no digital. Estou tentando adicionar esses verdes exuberantes realmente brilhantes no fundo da árvore para que haja algum contraste. Esse é um dos pontos que eu realmente gostei em toda a localização, cores contrastantes 3D verdes brilhantes. Você ainda pode ver que o cenário ainda estava um pouco nublado. Nenhuma luz solar chegou ainda. Adicionando algumas árvores ao fundo quanto ao nosso esboço de composição. Neste ponto, alguma luz do sol estava chegando, então estou apenas adicionando esse brilho lá dentro. Estou tentando adicionar rapidamente alguns detalhes menores que estou vendo porque não quero gastar muito tempo, alguma refração, algumas folhas realmente brilhantes. De alguma forma, um carro estava estacionado quando eu estava pintando e decidi colocar o carro dentro. Isso também faria um bom assunto , e as cercas. Isso é praticamente isso para o nosso esboço de composição. Até agora temos uma base sólida e podemos começar a construir sobre ela. Alguns pontos-chave a serem retirados desta sessão é usar pincéis maiores para criar formas maiores e focar apenas em formas maiores quando você está apenas começando seus esboços, e ficar realmente ampliado fora o tempo todo. Porque, novamente, estamos nos concentrando nos leads gerais. Não estamos entrando em nenhum detalhe a partir de agora. Então, ficar ampliado usando pincéis maiores. Seu foco principal aqui deve ser a legibilidade, quão bem você pode entender a composição sem ampliar. Quanto melhor a leitura, melhor ficará em sua pintura final porque quando estamos vendo algo pela primeira vez, não estamos imediatamente entrando nos detalhes. Estamos vendo o negligenciamento disso. Se a miniatura for interessante, se os arranjos de forma e como você organiza toda a composição forem interessantes, a primeira impressão também será interessante, e é assim que geralmente ele começa. Outra razão para ficar ampliado é porque aprendi isso cometendo esse erro ao longo dos anos o tempo todo, acabamos brincando com os detalhes que gostamos. Se eu começar a pintar um carro, vamos entrar nos detalhes e continuar pintando os detalhes, e nos perderemos e desperdiçaremos muitas horas. Então, finalmente, descubra que, tudo bem, nada mais é feito, apenas uma parte da imagem foi detalhada, e não ficará ótima mesmo se eu começar a partir daí. Assim que tivermos a composição, podemos entrar nos detalhes. Assim que tivermos nossa base sólida, podemos entrar nos detalhes tudo o que quisermos. Isso não é um problema. Muito estritamente, fique ampliado quando estiver fazendo esses esboços iniciais e fase de planejamento inicial, ou apenas capturando a essência da imagem. Com isso, podemos passar para a próxima parte e ver como capturar a essência da cena e como torná-la mais atraente. Vamos entrar nisso. 5. Como capturar a essência de um espaço: Temos nossa composição básica pronta, e é hora de começar a investigar o assunto e descobrir o que parece interessante e trazer isso para a nossa pintura. A composição básica e todos os elementos sujeitos no lugar. Agora podemos olhar para a cena com mais profundidade e descobrir o que realmente nos atrai. Eu quero que você preste atenção em toda a cena, e eu quero que você encontre o que lhe interessa. Por que você escolheu estar nisso? Quanto a essa imagem, comecei a pintar a imagem por causa de haver um bom contraste de cores entre muitos verdes e vermelhos. Comecei a pintura também porque esperava que o sol aparecesse, o que aconteceu. Meu foco seria esses aspectos é a qualidade da luz e o contraste de cores na cena. Quando o Sol realmente atinge a estrada como me fez sentir. Então isso me fez sentir calor. tom geral seria muito quente. Essa é a minha abordagem de olhar para ele. Em segundo lugar, tudo o que você vê na realidade pode não ser tão atraente para você quanto em sua própria mente. Nós tendemos a exagerar as coisas em nossa própria mente. O que eu quero que você faça é encontrar essas qualidades interessantes na pintura e depois exagerá-las. Como vamos dizer que há cores realmente contrastantes lado a lado. Quero aumentar esse contraste. Brinque com o que você pode fazer. Não precisa ser a mesma coisa que você vê na natureza e apenas copiando. Você pode aprimorá-los, como qualquer mudança de cor que você está vendo, você pode aprimorá-las. Se a luz do sol estiver fraca lá, você pode melhorar isso, porque é o nosso mundo, e podemos fazer o que quisermos. É isso, e junto com isso, uma vez que você começa a fazer isso, uma vez que você se sente confortável fazendo coisas exagerantes, e ainda faz as pessoas acreditarem que ainda é realista. É quando você pode combinar todas essas coisas para realmente criar um humor muito bom em sua pintura. Nesta fase também, estaremos trabalhando principalmente com pincéis maiores, mantendo a seleção de pincéis muito básica, como principalmente apenas ao redor ou pincéis básicos semelhantes ao quadrado, e eu também gosto de usar alguma ferramenta de manchas e, além disso, para criar luz e criar gradientes muito bons, eu uso um bom ar também. Pincéis maiores ainda diminuíram tentando ver a imagem geral, vamos começar essa coisa rolando. A teoria das cores terá um papel importante aqui, porque é assim que geralmente percebemos o humor ou as emoções através de uma pintura. Você pode fazê-las através de pinturas em preto e branco também, mas quando você traz cores, ele simplesmente assume o controle. Essa é a parte mais importante para mim. Cavar profundamente a teoria das cores ajudará você muito nesse aspecto. Então eu encorajo você a fazer isso o tempo todo. Esta é provavelmente a fase mais agradável para mim. Eu tenho tanto controle, e posso ir como muito selvagem. Não preciso ficar preso a nada. Contanto que estejamos seguindo a composição que definimos. Mesmo que não precisamos segui-lo rigorosamente. É apenas um guia de qualquer maneira. Como essa fase ainda é muito cedo para a pintura, use pincéis maiores para fazer mudanças maiores. Você não gosta da árvore lá, remova-a. Quer colocar outra coisa lá? Faça isso. É só um golpe do seu pincel. Não é preciso muito. Isso é o que eu quero que você faça aqui. Seja destemido, experimente muito nesta fase, você pode adicionar qualquer coisa. Você pode inventar suas próprias histórias, enfatizar os pontos que deseja fazer e exagerá-los muito. O mesmo que a parte da composição. Eu quero que você mantenha sua imagem realmente ampliada. Mesmo quando você está fazendo grandes mudanças, elas devem ser legíveis à distância. Então é por isso que você fica ampliado. Você trabalha com pincéis maiores e se concentra principalmente na narrativa de toda a pintura e na legibilidade geral. Tudo bem, você pode gastar o tempo que quiser nesta fase. Mas, novamente, a luz muda drasticamente, e se você não quiser pintar por tanto tempo, está tudo bem. Geralmente tento gastar cerca de 30, 40 minutos no máximo no local e, em seguida, volto para Casa. Vou tirar algumas fotos de referência e me mudar para a direita para casa. Seu objetivo aqui é garantir que a pintura ampliada esteja lendo corretamente, e está próxima de suas intenções iniciais, sua história inicial ou sua ideia inicial. Com isso, vamos para casa. 6. Chegando a casa: [MÚSICA] Melhoramos nosso esboço inicial e adicionamos mais elementos do que podemos ver na cena. Agora, nesta lição, vamos começar a empurrar a imagem para o final. Apenas algumas coisas sobre as últimas duas lições, você idealmente gostaria de encerrar isso dentro de 30-40, 50 minutos no máximo, porque se você estiver saindo e pintando, na maioria das vezes, luz pode mudar muito dramaticamente, especialmente se for nascer do sol, pôr do sol ou tempo tempestuoso. Seja qual for a iluminação que você tenha, eles podem mudar, então você precisa capturar essa essência muito rapidamente, é por isso que eu sempre digo que você usa um pincel maior você possa colocar o que vê, a essência disso muito claramente, muito rapidamente. À medida que você faz mais, isso se tornará um hábito e quanto mais rápido você puder capturar toda a essência, melhor você estará e mais tempo você terá para adicionar vários detalhes. Agora que você tem um esboço que conta sua história e você tem a ideia para baixo, eu quero que você tire algumas fotos do local. Você pode se mover do seu lugar agora, se o assunto que você está desenhando não estiver claro corretamente em sua visão, não obscurecida por nada ou obscurecida por qualquer coisa, então você pode querer se mover e tirar fotos de ângulos diferentes. Ou, como se você tivesse problemas para entender a geometria das formas, digamos que haja um edifício e você não sabe como o edifício parece deste lado, e isso é obscurecido por uma árvore, você gostaria de se mover um pouco, dar uma olhada na área e clicar em algumas fotos, se quiser. Além disso, você também quer tirar fotos quando sentir que a luz está mudando rapidamente. Digamos que você tenha começado com um clima muito ensolarado, repente uma nuvem entra e a iluminação muda completamente. Naquele momento, basta tentar clicar em uma foto com seu telefone. Não é muito problema e ajudará você quando realmente formos para o estágio posterior e passarmos pelas referências. Outra coisa importante que quero apontar é quando você terminar de esboçar, simplesmente não embrulhe tudo e rapidamente se apresse de volta para casa. Se você tiver tempo de sobra, eu sempre o encorajaria a ficar sentado lá. Há uma razão para você querer esboçar ou pintar este lugar porque ele atrai você. Eu quero que você fique sentado lá e aproveite. Esqueça a pintura, aproveite o momento e tente absorver o que você está sentindo e continue com ela e relaxe. Isso realmente ajudará você a se conectar com a pintura mais tarde também, mas esse não é o foco aqui. O foco aqui é apenas estar presente no momento, apenas relaxar, é isso. Com isso dito, vamos passar para a próxima fase em que olhamos para as imagens de referência que clicamos até agora e tentamos encontrar as qualidades interessantes que podemos ter perdido. Obviamente, perdemos porque passamos muito pouco tempo no esboço em si. Analisaremos as imagens de referência, veremos o que está faltando ou veremos o que podemos incluir na pintura. Não é um estudo fotográfico. Não vamos simplesmente copiar a foto pixel por pixel. Esse não é o ponto aqui. Vamos entrar nisso e vamos ver como isso funciona. Vejo você. 7. Dissecando a referência e preparando o espaço de trabalho: [MÚSICA] Temos uma base, vamos imprimir sobre ela. Vamos entrar nesta lição e descobrir como podemos fazer isso, como podemos usar as imagens de referências que você tirou até agora, como podemos usá-las e como não nos perder nos detalhes. Agora que estamos em casa, temos muito tempo em nossas mãos, então vamos usar esse tempo para refinar a imagem, livrar-se das bordas ásperas e construir sobre a base que já temos. Poucos pontos a serem lembrados antes de realmente assistirmos às referências e dissecá-las. Você precisa continuar pensando sobre o local porque escolhe a visualização de localização porque sentiu alguma conexão com ela. certo quero que você continue pensando sobre isso, pelo menos continue relembrando sobre como isso fez você se sentir. Isso realmente ajudará você a se expressar muito melhor. Então, eu sei que disse que estamos estudando a partir de referência. Estamos tomando as referências, mas não estamos fazendo um estudo fotográfico aqui. Nem perto. Usaremos as referências para preencher a lacuna entre nossa pintura e a realidade e tentaremos encontrar algum tipo. Principalmente o que veremos é encontrar detalhes interessantes que possam ajudar nosso curso, ajudar nossa história a ser contada da maneira que queremos. Outra coisa é novamente, como apenas o último ponto, mas estaremos trabalhando principalmente com nossa memória e como vimos esse local, como vimos o cenário. Novamente, não estamos usando a referência para apenas copiá-la, então isso é outra coisa. Acho que com esses pontos em mente, podemos simplesmente pular para as fotos de referência que tirei e posso dizer o que acho interessante. Obviamente, o que você acha interessante será diferente e o que todo mundo encontra será diferente, e é isso que o torna tão interessante. Vamos tentar ver as imagens de referência e ver o que você pode encontrar. Aqui estão as imagens de referência que tirei antes, durante e depois da pintura. Há alguns tiros de ângulos diferentes também. Mas vamos entrar neles e vamos tentar encontrar algo que achamos interessante. Esta imagem estava no início, parecia bem desinteressante mas desde que vi o sol nascer, eu sabia ou adivinhei que haverá algum sol brilhando pelas árvores e haverá alguma boa iluminação diferente lá. Havia potencial, embora eu não tivesse certeza. Felizmente, o sol surgiu e mesmo sendo um tempo nublado, a luz foi realmente incrível e você pode ver todos os raios de Deus vindo através dos galhos e folhas das árvores e até mesmo iluminação as folhas de certas maneiras você pode ver sua translucidez. Você pode ver essas cores agradáveis e até mesmo você pode ver um pouco de vermelho misturado com, estas são principalmente folhas secas e presumo que sejam folhas secas. Acho que sim. Vamos aumentar o zoom . São folhas secas. Isso é algo talvez, podemos adicionar à pintura. Eu realmente acho isso interessante. Talvez eu tente olhar para as oportunidades para usar isso, e obviamente nós temos essas, se você olhar com cuidado, há nevoeiro matinal por trás de todos esses elementos de primeiro plano, meio terrestre como este. Se você se lembra, falamos sobre isso na seção de valor, então, no máximo, puramente perspectiva, podemos vê-lo claramente aqui. Veja que os primeiros passos são muito mais escuros e, como está indo para trás, os valores estão ficando mais leves porque há muitas partículas no ar. Estes são nevoeiros matinais e luz brilhando através deles. Definitivamente estou usando isso, então, enquanto estava na pintura, já insinuei o nevoeiro e alguma iluminação no esboço inicial em si. Há um bom brilho por aqui, então já temos isso também, mas veremos. Vejo algumas folhas secas caídas na estrada, criando um contraste muito bom, como vermelho contra os cinzas cinzentos e frios, então eu definitivamente você vai usá-las. Não vamos desenhar o lixo porque eu odeio isso e as pessoas continuam fazendo isso de qualquer maneira. Você pode ver que isso foi na verdade, depois que eu terminei o esboço, o sol começou a brilhar de forma mais proeminente, e você pode ver isso claro, raios de Deus mesmo mal apenas com seus olhos que você podia ver eles, foi magicamente. Definitivamente estaremos usando isso, acho que já fiz alguma indicação disso porque foi no final e também vejo alguma luz caindo no chão e isso será bom, elemento interessante também, então também adicionaremos isso. Sim, uma reflexão muito boa por aí, talvez possamos usar isso em algum lugar também, mas não tenho certeza. Você também pode ver muitas cores brilhantes, mas ainda não temos certeza. Posso usar isso, talvez não use isso. Vamos olhar para lá. Veja esse contraste entre cores e contrastes entre a iluminação. Definitivamente estou usando algo assim, talvez de cor semelhante alguém andando no meio da rua, eu realmente não gosto de colocar muitas pessoas em minhas cenas. Provavelmente estaremos usando isso porque isso é muito bom. Acho que temos o suficiente para continuar por enquanto, vamos parar de olhar para a imagem de referência e apenas lembrar desses pontos ou talvez até anotá-la se quiser. Já tenho isso na minha memória porque continuei olhando para as imagens mesmo depois de terminar. Vamos pintar, vamos ver como podemos avançar a partir daqui. Analisamos nossas referências e sabemos o que queremos fazer com a imagem. Nós anotamos alguns pontos e vamos tentar trazê-los para a nossa pintura. Normalmente, como eu quero iniciar esses estágios configurando uma grade de perspectiva. Se você se lembra da seção teórica da lição [RISOS] anteriormente, tenho certeza que você se lembra. Vamos aqui nas configurações, abriremos o guia de desenho e editaremos o guia de desenho. Aqui você pode ver que você tem muitas coisas como simetria, isométrica. Vamos para a perspectiva e, como mencionei cedo durante nossa porção teórica, então quantos pontos de fuga existem nesta imagem? A resposta seria duas, porque você pode ver uma linha indo para algum lugar. Deixe-me mudar a cor um pouco. Algumas linhas estão convergindo em torno desse ponto, então o ponto de perspectiva está realmente fora de nossas telas aqui e a linha do horizonte deve estar em algum lugar por aqui porque tudo parece ser convergindo por lá. Tenha em mente que eu , na verdade, apenas olho na perspectiva. O que quer que eu tenha visto, eu praticamente fui com ele e não consertei nada tanto. Aqui, tudo não será tão preciso quanto os guias, mas esse é o nosso trabalho, vamos descobrir se algo está desligado, tudo bem. Não precisa ser perfeito. Esse é o nosso primeiro ponto, e o ponto secundário está indo para algum lugar, acho que está por aqui em algum lugar, então não tenho certeza. Talvez um pouco mais longe. Podemos diminuir o zoom e ajustá-lo. Ele combina com a linha da parede e todas as janelas. Não precisa ser perfeito, desde que pareça bem. Você pode realmente fazer esse exercício para entender como a perspectiva funciona na vida real. Você pode tirar qualquer foto real e trazê-las aqui e tentar definir os guias você mesmo. [RUÍDO] Você sabe qual perspectiva está no trabalho e onde. Geralmente, posso adicionar um terceiro ponto aqui, mas não vamos fazer isso porque realmente não precisamos de nada além da perspectiva de dois pontos para essa cena. Vamos com isso e terminamos. Se você usar o menu rápido aqui, você pode realmente ativar e desativar essa visibilidade do guia de perspectiva. Com isso dito, vamos entrar. Temos este grupo aqui, isso é tudo tinta [NOISE] que você tem lá, apenas camada principal aqui esquiva de cor. Vamos desligá-lo por um momento, [RUÍDO] Vamos desligar o primeiro plano também por enquanto. Podemos marge isso, podemos desligá-lo. Isso está lá. 8. Pintura: Agora, quero trazer a referência para poder conectar alguns dos detalhes que perderam. Como posso fazer isso no Procreate é bem simples na verdade. Acho que eles o introduziram recentemente, mas essa é uma opção útil de se ter. Você vai aqui novamente, configurações e referência, você abre, você obtém esta janela. Nisso, você vai para a imagem e pode importar sua referência aqui. Vou pegar isso, redimensionar a janela. Vou mantê-lo como este agora. Podemos mover a janela apenas agarrando aqui e apenas movê-la para algum lugar aqui para o lado. A primeira coisa que eu quero realmente refinar é que este ADR aqui me dê um momento. Apenas pegue isso. Essa sombra aqui é a primeira coisa que eu quero refinar. Podemos apenas usar os guias de perspectiva acordo para que tenhamos uma perspectiva um pouco precisa e ela não olhe para os nossos olhos. No momento, não tenho certeza de como é o telhado, como quais são os detalhes, mas posso realmente ampliar a imagem de referência e ter uma ideia decente do que poderia ser. Para mim, parece um objeto translúcido. Não consigo ler muito, mas isso é para mim é suficiente. Alguma luz está passando pelo objeto. Isso é o que realmente significa ser translúcido. Transparente seria algo que todas as luzes estão passando por ele. Está tudo bem. Como posso fazer isso? Eu posso escolher uma cor rocker aqui, e eu só começo talvez se eu fizer isso. Apenas seguindo o guia, isso deve fazer o truque. Também podemos aprimorá-lo apenas indo aqui, talvez adicionando uma cor um pouco mais brilhante aqui. Isso é um. Acho que ainda não precisamos de muito mais detalhes aqui. Você pode simplesmente desbloquear a camada e escolher cores aqui e talvez fazer isso porque eu vejo algo assim lá. Não precisa sempre fazer sentido. É como qualquer interesse que você acabou de colocá-lo lá. Uma coisa fundamental que eu quero que você tenha em mente é não detalhar mais nada. Idealmente, o que você quer fazer é manter seus detalhes em torno de seus pontos focais. Onde você quer que o espectador olhe. Não em todos os lugares. Porque se você colocar detalhes em todos os lugares, basta olhar para esta foto, você entenderá muito claramente porque há muitos detalhes lá e não é tão atraente porque há um monte de folhas aqui. Você vê muitos detalhes, muitos valores de contrasteixas. Vê-lo aqui também veja muito barulho. Em nossa pintura, não queremos isso. Não queremos que os olhos dos nossos espectadores vão a todos os lugares. O que fazemos é concentrar esses detalhes em torno das partes que queremos que o espectador veja. Para esta pintura, eu diria que está tudo bem, vou apagar isso e apenas marcá-lo para você. Meu objetivo para esta pintura seria, primeiro eles estariam olhando para algum lugar por aqui, então essa área realmente é bloqueada por esse tronco de árvore. O espectador voltará aqui porque esta é uma cor muito saturada no carro, e eu quero colocar o humano em algum lugar por aqui. Porque isso tem um fundo escuro e ficaria bonito se você colocasse aquela laranja lá. Se você se lembrar de qual laranja estou falando, acabamos de falar sobre isso nesta seção de referência. De qualquer forma, colocamos o humano por aqui. Há nosso foco, ele volta aqui, e vem aqui. Esta árvore também nos permite reciclar a vista em algum lugar por aqui e o espectador continua andando por aí. Assim como perdido, perdido. Faça com que eles se percam em sua pintura. Mais uma coisa seria não gostar de onde não o detalhamento realmente funciona a seu favor é se você detalhar tudo, você basicamente está dando todas as informações ao seu espectador. Você não quer fazer isso porque se você tiver todas as informações, então se você estiver assistindo uma pintura e se tiver todas as respostas, ela perde alguma coisa. Ele perde esse mistério. Basta dar-lhes o suficiente para deixá-los curiosos e deixá-los descobrir alguma coisa. Deixe-os trabalhar para eles. Dessa forma, eles acharão a pintura mais envolvente também. O que quero dizer com isso é que você não precisa detalhar tudo isso. Como eu disse, você detalha as estruturas centrais. Você coloca alguns detalhes aqui o suficiente para que o espectador possa entender o que é. É um telhado, então provavelmente podemos bloqueá-lo, algo assim. Só vou te mostrar. Você pode simplesmente bloqueá-lo de alguma coisa. Alguma dica de estrutura lá. Vamos ampliar e tentar encontrar algumas qualidades interessantes no prédio também. Talvez alguma janela que esteja seguindo a perspectiva. Vamos escolher essa cor. Na verdade, vamos escolher isso. Podemos usar uma cor mais escura para descrever isso, como essas janelas. Não é necessário muito para ser honesto. À medida que você continua fazendo isso, você entenderá quantos detalhes você quer colocar e onde. Essa também é sua preferência pessoal. Algumas pessoas gostam disso detalhado, algumas pessoas gostam de deixá-lo como um esboço, mas você precisa descobrir isso sozinho. Mais desses estudos são ar puro ou qualquer estudo que você faça, quanto mais você descobrirá quem você é e o que realmente quer fazer. Eu sugiro que você faça isso pelo menos de vez em quando. Isso também ajuda você em sua busca para descobrir quem você realmente é. Sei que me ajudou, então espero que isso ajude você também. Este é um, podemos apenas segurar uma coisa aqui, talvez outra aqui. Veja já parece que algo está lá e está seguindo a perspectiva. Está dando uma falsa sensação de profundidade que é o que realmente é a perspectiva. Temos alguns detalhes aqui. Talvez não haja detalhes suficientes que eu não consiga encontrar nada aqui, mas posso inventar minhas próprias coisas, então sinto que isso é muito direto. Essa linha é muito reta. Eu posso adicionar algo assim para quebrar a linha. Praticamente isso é sobre isso. Você não precisa fazer mais nada para apenas dar uma ideia que está tudo bem, há algo lá. Já parece que há um enfeite ou alguma capa está lá. Também faça isso, isso, isso. É sobre isso. Vejo um portão aqui. Não tenho certeza se quero colocá-lo, mas vamos tentar de qualquer maneira. Acabei de ter a perspectiva aqui. Temos a pior maneira de orientar e podemos realmente ver onde erramos e podemos consertar isso. Algumas coisas que realmente fazem qualquer jornada de pintura. Uma delas é se você tem sua perspectiva errada, o que é muito difícil de fazer se você tiver um guia como este, basta seguir as linhas, não é tão difícil. Algo assim. Outra coisa que realmente tira as pessoas é se sua iluminação não corresponder à fonte de luz. Na verdade, posso dizer onde eu errei aqui. A luz está vindo dessa maneira e, portanto, deve haver alguma sombra aqui. Esta parte inteira não será tão brilhante porque o prédio está no caminho e alguma luz deve ser bloqueada disso. Provavelmente podemos apenas indicar isso de alguma forma. Podemos apenas afirmar isso. Talvez possamos fazer o amarelo aqui e talvez apenas fazer isso um pouco. Não precisa ser perfeito. Essa é minha marca. Nada precisa ser perfeito. A perfeição é como ninguém pode alcançá-lo e eu não acho que valha a pena tentar. Pelo menos para mim, é assim que me sinto. Você apenas faz sua coisa, comete muitos erros, e apenas faz o que parece certo para você. Eventualmente, quando você cometer erros suficientes e você aprenderá com eles, espero, então eu acho que você ficará mais confortável espero, então eu acho que você ficará mais confortável em cometer erros também. Cometer erros é divertido, nos ensina muita coisa, e também falhar em algo geralmente é muito gratificante porque, uma forma ou de outra, você terá alguma coisa. Faça muitos deles, cometa muitos erros e, com cuidado, apenas cometer muitos erros e aprender com isso. Só não cometa erros cegamente e siga em frente. Tente aprender com eles também. Temos isso, o que mais eu vejo aqui? A curva continua em algum lugar por aqui. Provavelmente podemos adicionar alguma sombra aqui também, talvez, não tenho certeza. Vamos deixar isso por enquanto, o prédio. Eu não quero sobrecarregar e apenas arruinar toda a imagem. Já vejo alguma perspectiva ao desenhar aqui, então deixe-me consertar isso rapidamente. Uma linha muito certa, mas na verdade faz muita diferença quando, como eu disse, se algo olhar fora, maioria das pessoas não será capaz de dizer o que está errado, mas eles vão te dizer que algo é fora e não queremos isso. Essas coisas importantes, especialmente a coisa de perspectiva, e sua iluminação, precisam ser um pouco críveis. Há muitas grades prospectivas são bastante autoexplicativas. Você não precisa de muito para apenas pregar esses. Você acabou de seguir os guias, é isso. iluminação é preciso muita prática, mas é principalmente iluminação. Você faz muito [inaudível], faz muito estudo da natureza e chegará lá eventualmente. Leva algum tempo, mas desde que você esteja falando sério sobre isso, você quer aprender mais sobre isso, não é tão difícil. Vou colocar alguns detalhes aqui para torná-lo compreensível. Podemos deixar isso por enquanto. O que mais eu queria trazer? Eu queria essa pista. Já temos uma camada de esquiva de cores que faz isso, mas eu ainda quero empurrá-la um pouco mais. Como podemos fazer isso é ir para a camada do edifício e apenas escurecê-lo porque precisamos manter o foco em nossas áreas focais. Não queremos que os olhos vão a lugar nenhum. Outra maneira de fazer isso é apenas escurecer suas bordas, então tudo leva ao centro. É como adicionar fotografias de vinheta. Você faz isso, muita coisa é cuidada. Talvez um pouco mais escuro, depois mais escuro acontecendo. Vamos ver como ele funciona. Agora podemos realmente adicionar algum nevoeiro lá porque está escuro e podemos adicionar alguns elementos de luz lá. Essa é uma das razões pelas quais eu escureci isso também. Use essa cor laranja, pois há uma certa dica. Veja como isso funciona. Talvez um pouco demais, mas vamos continuar trabalhando nisso. Provavelmente está bem e podemos usar sulfato. Acho que isso deve estar bem por enquanto. Eu posso tomar essas pequenas decisões mais tarde. Também queríamos bola laranja. Podemos criar uma nova camada aqui e adicionar rapidamente alguns de Stuart e ver como isso parece. Não temos a diferença deles aqui, mas tudo bem. Podemos apenas trazê-lo. Importar. Aqui, essas são as cores. Isso seria muito laranja brilhante, suponho. Talvez um pouco menos brilhante, algo ao longo desta linha. Algo assim e de cor muito escura, um preto não tão escuro e talvez ele esteja usando shorts pretos ou algo assim. Para adicionar a cor da pele, apenas adicionamos uma cor de pele como uma laranja dessaturada, suponho. Basta mantê-lo lá como um espaço reservado decidirá sobre a piscina ou outra coisa mais tarde. As sombras devem ser assim porque a luz está vindo dessa maneira. Ainda não tenho certeza se tenho a iluminação aqui, mas ela não me parece assim e podemos resolver isso, isso não é um problema. Tudo bem. Esses são meus novos detalhes que você não precisa se preocupar tanto com eles por enquanto. Você pode adicionar todos os detalhes desejados no estágio posterior quando realmente quiser terminar a pintura. Agora estou tentando acertar o preenchimento poder mostrar como isso funcionaria. Como a luz vem dessa maneira, vou usar uma laranja realmente brilhante, dessaturá-la um pouco e adicionar alguma dica lá para que realmente pareça que a luz está vindo de lá, talvez aqui, talvez aqui, ou talvez aqui também. Algo assim, provavelmente podemos saturá-lo um pouco mais. Sempre tente trabalhar com um pincel maior quando puder. Como aqui, eu poderia apenas pegar um pincel pequeno e começar a mexer, mas isso vai parecer desagradável. Você só faz isso um pouco maior e tenta fazê-lo com um único golpe. menos traços quanto você puder. Isso é chamado tecnicamente de eficiência de escovas e todos têm sua própria opinião sobre isso. A maneira como você pratica, a maneira como você aprende coisas que também afeta sua pincelada e isso é tecnicamente o seu estilo. Temos esse cara, talvez ele tenha ido correr ou algo assim. O que mais você precisa fazer? Mais uma vez, adicione esse brilho em algum lugar, veremos se podemos fazer isso. Voltaremos essa camada, e talvez o carro a tenha. Como podemos fazer isso é que podemos simplesmente adicionar outra camada, torná-la esquiva de cor. Pegue um pincel macio, escolha cores brilhantes, algo assim, e depois apague. Novamente, essas coisas que você entenderá mais à medida que faz mais desses estudos, eu recomendo fazer muitas naturezas-mortas também. Porque ainda vidas realmente ensinam muito sobre como a luz e o material interagem uns com os outros e esse é um outro jogo, então isso leva algum tempo para se acostumar também porque o guarda é feito de uma superfície metálica e é brilhante então o reflexo ou refração bom não ser o mesmo que a camiseta que esse cara está usando. Você tem que manter essas coisas em mente. Um pouco complicado, mas tenho certeza que se você praticar, você vai conseguir. Talvez seja algo assim. Sim, isso é bom, nada mal, bom trabalho. Eu queria adicionar um pouco de vermelho ou algo assim ao redor das folhas da árvore, então faremos isso, vá aqui rapidamente e talvez uma folha seca aqui esteja pegando alguma luz. Talvez não tanto. Um pouco deve estar bem. Porque se eu criar muito vermelho lá, os espectadores apenas assistiriam isso em vez das coisas reais que estou tentando mostrar a eles. Não queremos isso. Não vamos mais fazer isso, nevoeiros e tudo está bem. Acho que estou muito feliz com isso. Primeiro plano parece estar bem. Vá aqui, vamos pegar isso, basta adicionar como uma coisa do tipo de flare de lente. Na verdade, acho que será vertical, não tenho certeza. Vamos ver como isso parece. Talvez não tanto assim. Neste ponto, se você estiver lutando com esses detalhes, basta ampliar a imagem e aprender como eles estão parecendo. Tem um teorema de estorninhos de formação estelar vendo, então vamos tentar isso. Use isso e isso. Ao fazer esse tipo de coisas, você continuará aprendendo sobre coisas novas assim como eu não sabia como esse cenário ficaria, como essa luz refletiria fora dessa superfície. Mas agora eu fiz isso uma vez e provavelmente me lembrarei da próxima vez que eu precisar dele também. É assim que você geralmente constrói sua biblioteca visual. Você continua repetindo essas coisas e depois de tê-las feito vezes suficientes, a maioria das coisas virá naturalmente para você, e é para isso que estamos todos buscando. Podemos pintar qualquer coisa e, ao pintar algo da imaginação, não precisamos sair e procurar referências o tempo todo pelo menos não inicialmente. Sim, acho que é sobre isso. Talvez o humano possa ser menor, não tenho certeza se a proporção está correta, mas vamos tentar isso. Talvez ele seja dono do carro, não tenho certeza. Não, ele é só um transeunte. Ou ele é? Essa é uma boa pergunta. Talvez ele seja dono do carro e possa ser como abrir o carro ou algo assim. Ele acabou de voltar de uma corrida e tentando abrir o carro. Tente criar histórias em torno de suas imagens. Você sempre deve estar mais consciente da sua pintura do que qualquer outra pessoa que a veja. Você deve sempre conhecer toda a história antes, na verdade, não antes de pintá-la. Você pode inventar a história à medida que avança porque mais história de fundo você estiver pintando tem, mais crível ela se torna. Se você mesmo não acredita em suas pinturas, duvido que os espectadores façam o mesmo. Esse é um ponto muito importante também. Digamos que ele está tentando abri-lo ou algo assim e vamos colocá-lo atrás do carro. Podemos mudar em torno das poses e tudo mais tarde, mas por enquanto, acho que tiramos tudo o que pudermos das fotos de referência. Quaisquer detalhes adicionais que possam ser necessários, usaremos apenas as fotos de referência quando realmente nos sentirmos perdidos e precisarmos dos detalhes e não nos lembrarmos ou não sabemos como desenhar esses detalhes. Fora isso, temos uma base sólida. Trata-se de fazer sua imaginação correr solta e acabar com um entalhe onde você está satisfeito. Passamos pelas referências e escolhemos as partes favoritas delas e as trouxemos para a nossa pintura. Também publicamos a pintura o máximo que pudermos ou tanto quanto quisermos. É hora de realmente passar para a próxima lição, onde mostrarei como terminar a pintura. Vamos chegar a ele. 9. Termine a pintura (ou não !!): Nesta lição, mostrarei como vou terminar uma pintura. Que dicas e truques eu uso antes de embrulhá-lo e vamos direto para isso. Acabei gastando um pouco mais de tempo na pintura, apenas picking aqui e ali. As pinturas ainda precisam de alguns retoques e algum cuidado para ser chamado de acabado. Não sei o que isso signifique. [RUÍDO] Na verdade, vou tentar levá-lo pelo meu processo e como faço isso. Normalmente, neste momento, eu só tenho algumas coisas para apertar. Talvez refine algumas bordas ásperas das imagens, como alguns traços retos ou algumas formas que não fazem sentido e, em geral, melhorando os eventos gerais. Mesmo agora, eu estaria trabalhando principalmente com a imagem realmente ampliada e só ampliaria quando eu realmente preciso. Talvez colocar em detalhes que eu simplesmente não consigo colocar sem zoom em pequenos detalhes, como talvez alguns galhos de árvores ou alguns pássaros ou alguns podem ser bons destaques que são difíceis de fazer quando estou ampliado. Eu estarei principalmente ampliando apenas durante esses tempos. Sei que falei sobre não ampliar a imagem. Mas nesta fase eu acho que não há problema em ampliar um pouco, talvez descobrir algumas coisas que não fazem sentido para você. Se você quiser detalhar a imagem ainda mais, você pode fazê-lo. Este estágio depende completamente de você como você quer publicar a imagem. Se você quiser fazer isso mesmo agora, está praticamente feito. Você pode simplesmente adicionar alguns filtros que vou mostrar em um minuto e apenas chamá-los de pronto. Ou você tem o tempo todo. Você tem total liberdade aqui e ainda pode entrar na imagem, adicionar mais alguns detalhes. É realmente a sua chamada, mas vou mostrar como faço isso. Vamos nos mudar de lá. Estamos praticamente acabados aqui. Podemos continuar trabalhando na pintura ou chamá-lo feito neste momento, como eu disse antes de ver a chamada de áudio, geralmente não gosto de gastar muito tempo refinando e polindo, porque uma vez que eu cheguei a um determinado estágio da pintura, eu só gosto de fazer isso e apenas seguir em frente com ela talvez encontre a próxima coisa ou simplesmente andar por aí. Essa é a coisa, é como eu trabalho. De experiências passadas. Aprendi isso porque costumava passar muito tempo com meus novos detalhes. Basta aumentar o zoom e continuar detalhando até eu arruinar toda a imagem. É por isso que geralmente gosto de evitar tudo isso. Mas, novamente, sou eu. Seja seu próprio juiz e descubra o que você quer fazer com a pintura. Se você acha que a pintura serve para seu propósito, é contar a história que você queria contar. Você está satisfeito com isso. Acho que é hora de fazer isso. Mas se não, passe mais tempo nisso, refine mais coisas. Mas tenha em mente que o lead geral deve estar intacto. Se você começar a ampliar demais e continuar mudando muitas coisas. O humor inicial ou a essência inicial que temos da pintura pode se perder. Tenha cuidado com isso ao avançar. Fora isso, estamos praticamente acabados. Na verdade, acabamos. Quando terminarmos, apertando a pintura e refinando as bordas e todo o nitpicking. Geralmente gosto de fazer mais algumas coisas antes de chamar a pintura terminada. Deixe-me mostrar o que eu geralmente faço com eles. Existem alguns filtros ou técnicas diferentes que uso para finalizar uma imagem. Vou mostrar rapidamente alguns deles. Nem todos eles são sempre aplicáveis, mas é bom conhecê-los. Mas só para fazer uma demonstração aqui, adicionei algumas folhas seguintes na pintura também. Posso te mostrar essa técnica. Vou usar o desfoque gaussiano para descrever a profundidade. Dê à imagem uma sensação de mais profundidade. A maneira que você pode fazer isso sou eu, como aqui eu posso mostrar, eu tenho duas camadas diferentes para as folhas caindo. Vou apenas para o primeiro e daqui, selecionarei o desfoque gaussiano. Vou desfocá-lo. Você já pode ver que tem esse sentido em que está fora de foco. Uma vez que possamos desfocar isso o quanto quisermos, mas é ideal, eu gostaria de mantê-lo em algum lugar ao redor disso. A segunda camada está um pouco mais longe da câmera. O desfoque da lente não será tão simbólico. Ainda deveríamos estar adicionando um pouco disso. Vamos tentar. Acho que isso é suficiente. A mesma técnica que você também pode usar apenas para mostrar movimento em uma imagem. Nisso tudo o que você precisa fazer é deixar-me desfazer isso rapidamente. Se algo estiver em movimento, você pode adicionar desfoque de movimento a ele. Você pode simplesmente ir aqui adicionar desfoque de movimento. Se eu fizer isso verticalmente, parecerá que está caindo, mas não é realmente aplicável nesse cenário. Só estou mostrando para que você possa usá-lo como se você precisar [RUÍDO]. Essa é outra maneira de usar o desfoque de movimento. Vamos nos livrar disso rapidamente. Adicione um pouco de desfoque aqui. Você já pode ver que há uma certa profundidade nisso. Além disso, geralmente gosto de adicionar um filtro de nitidez em cima da minha pintura. Vou mesclar a pintura e ir para Sharpen. Geralmente vou adicionar muito pouca quantidade de nitidez apenas para realçar essas texturas e pinceladas, vou aumentar o zoom para que você possa ver sem nitidez, e se eu adicionar um pouco de nitidez, você pode ver essas texturas melhorando. Eu vou aqui que você pode ver melhor, eu acho. Não aguçar, se eu adicionar nitidez, você terá essas texturas e essas realmente perdem a pincelada aparecerão. É uma coisa boa de se fazer. Só não exagere. Geralmente gosto de adicionar muito pouco, talvez em torno de 10, 12%, algo assim. Finalmente, outra coisa que eu gosto de fazer é copiar tudo. Finalmente, gostaria de adicionar um pouco de ruído a toda a imagem. Ruído você pode usar de algumas maneiras diferentes. Um é como adicionar ruído a ele, baço e simples exatamente isso. Vamos aumentar o zoom, apenas adicionando um pouco de ruído, não muito, talvez como 5-10 por cento no máximo. Essa é uma maneira de fazer isso. Outra é que você pode realmente usar esse ruído verde para fingir como uma câmera se comportaria em determinados cenários de iluminação. Vamos, por exemplo, em cenas de exposições realmente altas, sua ISO não é tão alta. Tão baixo quanto as imagens geralmente não contêm tanto ruído. Você pode simplesmente fugir com um leve ruído como o que fizemos aqui. Mas se você está pintando uma cena muito discreta onde você não tem muita luz, tudo está muito escuro. Talvez um holofote ou algo assustador. Nesses casos, você pode adicionar um ruído mais verde para dar ao espectador aquela sensação de que é curta e muito escura , onde o ISO é realmente alto. Você está acostumado a ver isso. Mesmo pessoas que não sabem como o ISO e o ruído funcionam, eles ainda pensam que é uma cena discreta, é como se a luz fosse menor e é apenas uma daquelas coisas que você gosta estamos tão familiarizados com todos essas coisas que simplesmente subconscientemente assumimos que certa coisa é certa maneira por causa de certas coisas. Não sei se isso faz sentido. Mas assim como se você pudesse aumentar o ruído geral e assim você pode mostrar essas certas coisas. Mesmo sem isso, quando você não tem tantos detalhes em sua pintura, se você apenas adicionar uma pequena quantidade de ruído, isso só faz maravilhas. Outra coisa rápida que pode ser aplicável de vez em quando é a aberração cromática. Novamente, você pode usar isso como um substituto para o desfoque de movimento também apenas para mostrar movimento. Digamos que todos estamos caminhando em direção a essa direção. Você pode fazer isso. Veja que você está recebendo essas vibrações de cor ao redor das bordas quando você a move. Você pode apenas experimentar essas coisas e descobrir o que você quer fazer com elas, mas estou apenas mostrando o que uso regularmente. Você não precisa começar do zero. Acho que é sobre isso. Estamos praticamente acabados com toda a pintura e todo o processo. Espero que você tenha conseguido tirar informações importantes disso. Com isso, você pode avançar para a próxima lição, onde eu vou me despedir e é sobre isso. Vejo você na próxima lição. 10. CONCLUSÃO: É isso. Estamos acabados. Parabéns por terminar a aula. Estou muito feliz que você tenha chegado até o fim e espero sinceramente que você tenha conseguido aprender algo sobre a pintura a ar plein. Falamos sobre alguns pontos importantes em toda a aula desde apenas descobrir bons locais que são significativos para você, planejar sua composição e, em seguida, escolher sua cores próprias para contar suas próprias histórias, entre muitas outras. Também passamos por alguns conceitos básicos da composição e algumas regras-chave que você precisará quando sair e pintar uma pintura a ar plein. Antes de terminar a aula, aqui estão alguns pontos que aprendi ao longo dos anos. Eu sinto que eles serão úteis para você quando você estiver saindo e pintando. Em primeiro lugar, quero que você fale sua própria língua. Quero que você conte suas próprias histórias e pinte para si mesmo. Você não está fazendo isso para agradar a ninguém e, simplesmente, simples e simples, faça isso por si mesmo porque para mim, sempre que eu estou saindo ou mesmo sentado em algum lugar e não fazendo nada, se eu estiver pintando algo e parece uma meditação para mim e isso me ajuda a acalmar muito. Basta fazer isso por si mesmo. Conte suas próprias histórias. Em um nível pessoal, quando você realmente faz isso por si mesmo e não apenas querendo mostrar a todos ou apenas ter alguns motivos ocultos para isso. Você realmente se sentirá mais conectado à pintura. Acho que isso é muito, muito importante para qualquer pintura basicamente. Em primeiro lugar, quero que você conte sua própria história e fale sua própria língua. Quando você estiver pintando, pinte para si mesmo e se você puder se conectar com uma pintura de dentro, ela se sentirá muito mais íntima e preencherá muito mais relacionável. Acho que continuei o tempo suficiente e tenho certeza que você quer que eu pare de falar agora, mas posso te dizer isso. Estou muito animado para ver o que vocês criam. Você sempre pode postar seus trabalhos na guia abaixo. Estou ansioso pelo que você criará e vendo como interpreta sua própria história, como interpreta seus próprios locais. Muito obrigado por fazer essa jornada comigo. Eu vou te ver por aí e pintar feliz. 11. Exemplos BÔNUS!!: [MÚSICA] Acabei gastando um pouco mais de tempo na pintura, apenas picando aqui e ali, e acho que vou fazer isso, e este é o resultado final. Há algo sobre o qual eu queria falar com você. Queria mostrar mais alguns exemplos de ar plein que fiz recentemente. Eu queria deixar claro qual é o objetivo real. Para fins de demonstração, eu escolhi uma cena que é um pouco mais complexa do que o habitual, então eu poderia mostrar como eu geralmente tento simplificar tudo e obter o resultado final que temos aqui. Mas, à medida que você está começando, eu realmente recomendo que você comece com objetos simples. Tenho alguns exemplos aqui. Vou retirá-los rapidamente. Este é um plein-air recente também. Eu não tinha nada para fazer à noite, então eu só passo na varanda e pintei isso. Aqui você pode ver claramente que é principalmente apenas um assunto, tudo o resto é vago, abstrato muito aleatório e não há muitos detalhes além do carro em si. Se eu puder fazer isso. Observe como a imagem de referência que tirei ao pintar a cena tem muito mais detalhes e muito mais coisas nela. É esmagador. Mas o que eu realmente gostei na cena é como o cartão está reagindo, como o cartão está se comportando sob um determinado ambiente e iluminação, e então eu queria capturar isso. Qualquer outra coisa como esses detalhes, eles são completamente desnecessários para o meu propósito. Acabei de isolar o carro em si, e depois construí a cena em torno dele. Elementos de suporte do assunto principal aqui e ali para enquadrar a composição corretamente, linhas orientadoras, e é sobre isso. Eu quero que você escolha e escolha seu assunto com muito cuidado. Quando você estiver começando, comece muito simples e, à medida que você ganha mais experiência, você pode fazer o que quiser depois disso. Outro exemplo que você pode ver na própria imagem de referência, altere a cor rapidamente. Como você pode ver na imagem de referência aqui , muito barulho. Eu não gosto de barulho, e isso é o problema. Quando você estiver pegando um assunto, mantenha-o limpo, mantenha-o realmente focado e mantenha seus detalhes em torno do assunto principal em si, não em todos os lugares, para que o espectador realmente saiba onde procurar. Apenas olhando rapidamente para essa parte, esse é o meu principal ponto focal, é assim que eu quero que seja. Esta região aqui é onde eu quero que os espectadores vejam. Qualquer outra coisa é apenas elemento de suporte, qualquer outra coisa é apenas para preencher a tela. Você pode ver que há muito mais nitidez nessa área. Esta parte, um bom contraste de cores acontecendo lá também. Você pode ver isso aqui. Tudo o resto está realmente pavimentando toda a imagem como esta parte. Esses edifícios, eles só estão lá para enquadrá-lo, nada mais. Eles não têm nenhuma importância real na cena. Eu só queria mostrar nesta pintura como estou vendo e o que eu acho mais atraente na cena como a antena do prato ali mesmo, os tanques de água, o telhado realmente teve uma boa interação com a altura, os panos eram vibrantes lá dentro. Não há muito visível na imagem de referência, mas na realidade pude ver muito mais cores lá. Era aí que eu queria me concentrar e é isso que eu geralmente fiz nesta pintura. Vejamos mais um. Aqui está uma pintura que eu fiz em um café. Você pode ver que há muitos detalhes, muitas coisas pequenas aqui e ali. Mas eu queria capturar a essência e você pode mudar em torno das coisas que você quer. Aqui, não há pessoas aqui de pé, mas eu adicionei uma de qualquer maneira porque achei que seria um bom ponto de assunto. Sob a luz , ficará muito bonito. Foi o que eu fiz. Eu mantive tudo realmente focado ao redor do centro porque há muito contraste acontecendo aqui, há muita luz, e se você notar com cuidado, há uma vinha circulando por aí a imagem, indo do escuro ao brilhante. Essas são algumas maneiras de organizar sua composição, essas são algumas maneiras de escolher seu assunto. Outra coisa legal que eu queria te mostrar. Você já pode ver aqui, eu vou limpar isso. Este é um espaço de assento separado que é dividido do café principal. Você também pode sentar aqui dentro, mas sentar aqui não tinha muita luz. Eu realmente usei esses elementos na imagem, esses quadros e esses [inaudíveis], eu acho, o que quer que seja. Eu uso esses elementos como um componente de enquadramento para toda a composição que tenho. Isso está enquadrando completamente a imagem. Há alguns objetos aqui, mas eles mal são visíveis, eles só estão lá para guiar os olhos em direção ao centro. Vejamos nosso último exemplo. Este é um pouco interessante porque na imagem de referência você não consegue ver nada, e essa é a beleza disso. Essa é a principal razão pela qual eu queria mostrar essa pintura também. Porque há uma árvore aqui. Eu escolhi esta árvore e fiz dela um assunto. Mas na nossa câmera habitual, eu só pego um piscar de olhos com meu telefone. Mas o problema é que ele não tem a capacidade que nossos olhos têm. Porque o que geralmente vemos é sempre que estamos olhando para objetos realmente brilhantes, todas as porções mais escuras ficam ainda mais escuras e não conseguimos encontrar nenhum detalhe nelas. Quando você tenta olhar para os lados mais escuros da imagem , ela ficará mais brilhante e poderemos pegar muito mais detalhes neles. É por isso que vemos algo diferente. Na câmera, você provavelmente pode fazer isso, mas não é tão eficiente quanto como nosso olho e nosso cérebro funcionam. Vou mostrar rapidamente a versão ampliada para que você possa ver onde a árvore realmente está. Se eu ampliar muito perto, você pode ver uma dica disso. Aqui está a árvore. O porta-malas era algo assim. Havia um caminho aqui. Há um prédio. Eu o esguei lá, e assim por diante. Também algumas coisas como o Sol estava brilhando e estava refletindo na água. No final do plein-air, quase me cegou. Eu queria capturar esse sentimento também. Depois de voltar para casa, percebi, ok, vamos tentar fazer isso, vamos tentar ver como isso se sentia. Tentei conseguir isso. Eu tenho uma folha mais perto disso, mas tudo bem. Mas isso é apenas uma coisa. No ar plein e em uma foto, você encontrará muita diferença, principalmente por causa de como percebemos a exposição, como vemos coisas mais brilhantes e como vemos coisas mais escuras individualmente. Em uma pintura, podemos realmente reunir todos e mostrar nosso espectador a imagem completa. Não é apenas escuro ou leve. Isso é praticamente tudo o que eu tinha que falar. Espero que você tenha que aprender algo com isso. Mais uma vez, não posso estressar completamente o suficiente. Não comece com assuntos complicados logo no início, dê um passo de cada vez. Basta começar com coisas muito simples. Talvez você goste de um banco que está em um bar para alguma coisa, talvez você goste de uma mesa. Talvez você queira fazer um estudo de vida morta. Está tudo bem, comece muito simples. Depois de continuar fazendo isso, você se acostumará com a sensação e se acostumará a pintar algo muito rapidamente, como simplificar as coisas. Lenta, mas certamente, você começará a se mover em direção a objetos e assuntos mais complexos e encontrará mais maneiras de contar sua história. Sim, é isso. [MÚSICA]