Tons pastéis leves no Procreate: aprenda a desenhar pássaros criando um chapim lindo

1. Apresentação da aula: Olá, meu nome é Jennifer Nichols. Sou artista e professor de designer de tecidos. Tenho mais de 40 aulas no Skillshare e adoro ensinar tudo o que sei sobre o Procreate. Nesta aula, vou te ensinar a desenhar pássaros com pastéis macios. Vamos desenhar uma galinha e você pode aplicar essas habilidades a qualquer pássaro que você gosta. Eu criei vários pincéis grátis para lhe dar um visual pastel maravilhoso. E também mostrarei como criar uma tela texturizada para que você possa criar seu próprio Canvas em qualquer tamanho que desejar. Eu incluí dois paletes. Quando é palato de frango e o outro é para cores de fundo para um Matt pastel. Eu forneci um monte de fotos congeladas e falo sobre os sites onde encontro essas fotos. E então vamos compor nossa própria imagem com duas fotos diferentes. Quando ramo e quando chickadee e eu mostraremos como criar um esboço baseado nessas fotos. E então faremos com que pareça pastéis. É uma aula muito divertida com belos resultados. Mal posso esperar para te mostrar. Antes de começar a aula. Certifique-se de ir para o meu perfil do Skillshare. Siga-me no Skillshare para que você possa ser notificado quando eu publicar aulas. E você também pode encontrar meu grupo no Facebook, Instagram e muito mais. Mal posso esperar para começar. Vejo você na aula. 2. Recursos da aula: Tudo bem, então vamos para a guia Projetos e Recursos da classe. E também é aqui que você pode criar um projeto. Vou mostrar-lhe muito rapidamente. Este primeiro botão é apenas para a imagem da capa. E se você quiser adicionar mais imagens ao seu projeto, adicione-as com este botão aqui. Então isso é algo que confunde muita gente. E também este cortará um retângulo, a imagem da capa, bem, os recursos estão aqui. Às vezes, a lista é mais longa e você precisa tocar nesta guia, Veja mais e, em seguida, você pode ver a lista inteira. Você precisa estar em um navegador. No modo paisagem, uso o Safari e existem alguns navegadores que não funcionam tão bem. Portanto, verifique navegadores diferentes se você estiver tendo dificuldades. E eu tenho um conjunto de pincéis para que eu possa tocar nesse toque em Baixar. Você pode vê-lo aqui. Baixando amostras, baixe paletas That's, outras amostras e, em seguida, um arquivo zip de imagens. Então você pega todos esses e então você pode chegar até eles aqui. Você pode apenas tocar em um deles e ele o trará aqui para seus downloads em seu aplicativo de arquivos, que se parece com isso. Se você não se lembra dos nomes de tudo e não consegue encontrá-lo. Se você tem muitas coisas aqui, você pode tocar em recente e elas devem estar bem ali no topo. Então, vamos em frente e descompacte essa pasta chickadee. Agora, basta tocar nele para descompactá-lo, mas também o trará de volta para esta seção Downloads aqui. Então, era chamado de galinhas. Então aqui está, bem aqui. Tenho mentalidade para fazer ordem alfabética. E então ele e fecha para uma pasta. Acho que já fiz isso algumas vezes aqui, então é por isso que você vê uma segunda. Mas você vai ver uma pasta. E é aí que você pode acessar todas as imagens que eu forneci para você. Portanto, estas são apenas imagens de uso gratuito do Unsplash.com e pixabay.com. E aqueles que você pode salvar como quiser. Assim, você pode passar e decidir quais você quer manter. Você pode tocar na pequena seta para cima e salvar sua imagem no rolo da câmera ou como quiser organizá-la. Então, vamos voltar aos recentes. E você pode ver aqui que temos as amostras no conjunto de pincéis para aqueles que eu gosto dividir minha tela com procreate. Então você simplesmente desliza cuidadosamente o EPA um pouco de baixo e apenas faz isso. Agora eu posso apenas tocar. Então eu tenho meus pontos mapeados em pastel, amostras, amostras pontos chickadee e conjunto de pincéis de pontos Jens PESTEL. E esses só vão importar diretamente para dentro. Agora, se você simplesmente entrar em qualquer uma de suas telas, você pode ver o pincel definido no topo. E se você for aqui para esta opção de paletes aqui, você terá que rolar todo o caminho para baixo para chegar às paletas que estão aqui. E então você pode arrastá-los para qualquer ordem que você quiser. Tudo bem, em seguida, mostrarei um pouco sobre as amostras e os pincéis e como fazer uma tela texturizada. 3. Como criar uma textura de tela: Tudo bem, vamos em frente e começar uma tela. Toque no sinal de mais. E o sinal de mais novamente. A menos que você tenha uma tela de tamanho favorito, vá em frente e escolha isso. Vou usar um tamanho que talvez queira imprimir alguns dias. Então, vou com centímetros. E por largura, vou fazer 14. E para a altura, vou fazer 11, 300 dpi. E então eu sempre fico com este primeiro perfil de cores sRGB, mas não quero entrar em todos os detalhes sobre perfis de cores e ter certeza de que você está em 300 DPI. Oops, 14 de maio, foi embora para lá. E toque em Criar. Se você não tiver pelo menos talvez 10 camadas, crie um tamanho de tela menor, talvez oito por 10 ou seja um tamanho de impressão típico onde você mora. Então, se você for em frente e ir para Paletas e encontrar as cores pastel e tocar nele, então ele estará aqui. Sinto muito, acho que fiz isso muito rápido. Se você apenas tocar em uma das cores do que a marca de seleção azul aparece, e então você pode ir até o disco. É assim que eu gosto de ver minhas paletas. Estas são ótimas cores para cores de fundo. Assim, você pode ir em frente e tocar em Plano de fundo e escolher uma cor. Vamos apenas escolher qualquer cor por enquanto. Então, vou adicionar algumas camadas aqui. E vou para um cinza que é direto, mas um pouco mais escuro. E agora vou descer para os pincéis de textura do chão que forneci. Vou escolher o tabuleiro pastel para começar. E não poderemos ver isso muito bem. Na verdade, posso ficar ainda mais escuro com isso. E escolha um tamanho de grão que você quiser e o que você escolher. Apenas certifique-se de cobrir toda a placa, toda a tela com um golpe. Porque, de outra forma, ele vai fazer isso. Tudo bem? E vamos mudar esse modo de mesclagem para multiplicar. E vamos duplicá-lo e mudar esse modo para Gravação de cores. Agora você pode ver que isso já criou um visual bem diferente. Se você aumentar o zoom, poderá brincar com a opacidade, a camada de multiplicação. É realmente só para as cores claras. Então, vamos ver isso em apenas um segundo. Então, vou seguir em frente e agrupar essas duas camadas juntas e renomear o quadro pastel. Para que eu saiba a textura do Canvas que usei nessas camadas. E eu vou fazer outro. Vou ficar um pouco mais leve com meu cinza. E vou fazer papel artesanal. Então você pode precisar usar diferentes tons de cinza para alguns desses pincéis. E isso tudo vai ser com a experimentação que você descobre tudo isso. Descubra o tamanho que você quer. Cubra a coisa toda. Em um golpe. Defina um para multiplicar, duplicá-lo, definir um para gravação de cores. Agora eu joguei com a ordem das coisas e isso não parece fazer uma grande diferença. Vou baixar a opacidade na camada de multiplicação. Vou agrupar essas duas camadas e renomear um papel artesanal. Tudo bem, então agora eu quero ir até uma camada em branco e apenas escolher um pincel. Vamos fazer o pastel macio e pegar um branco lá. E pegue um tom médio lá e escureça lá. Só para brincar com algumas cores e ver como elas estão se parecendo com suas texturas que você escolheu. Eu sempre pareço estar fazendo hoje em dia dois tipos diferentes de textura. Então, para os pastéis, eu sempre faço o pastel e depois outro. Então brinque e experimente e divirta-se muito descobrindo isso. Então esse é apenas o meu método e tenho certeza de que há muitas maneiras que eu joguei fazendo coisas com sobreposição, eu não tive muito sucesso com isso. As cores estavam fazendo coisas estranhas. Então, mas experimente. Então agora vou te mostrar uma coisa. Vou desligar a placa pastel e vou mostrar por que usamos a camada de multiplicação. Se eu desligar a camada de multiplicação, você poderá ver que a textura não está aparecendo no branco. Então essa é a maior razão pela qual eu tenho a camada de multiplicação e posso brincar com a opacidade enquanto apenas olha para aquela camada branca até ter uma boa textura no branco. Então, para Color Burn, vou olhar para algumas cores diferentes, como cores super brilhantes, Color Burn pode não parecer tão boa com força total com elas. Então eu tenho minha opacidade Color Burn para baixo um pouco, mas você precisa, dependendo do cinza exato que você escolheu, você precisará descobrir o que funciona melhor para sua tela. E também, você pode brincar com não necessariamente usando cinza para suas camadas aqui também. Então, divirta-se experimentando. Vou ligar novamente a camada da placa PESTEL e fazer a mesma coisa com minha camada de multiplicação aqui. E minha camada Color Burn. Aqui vamos nós. Então, agora só para tirá-los do caminho, vou agrupar meus dois grupos juntos em um grupo e colapsá-lo. Você pode chamar isso de texturas ou o que quiser. E agora você está pronto e isso é muito importante para fazer, para começar. E isso influenciará todas as suas escolhas de cores. Então isso é meio que um pequeno teste. E agora posso realmente decidir qual cor eu quero que meu plano de fundo seja? Talvez eu queira mudar de ideia dependendo da imagem do pássaro que eu escolho como referência. Então, por enquanto, vou deixá-lo aqui até sabermos que pássaro vamos desenhar. Você pode ir em frente e limpar essa camada também. Tudo bem, então na próxima lição, revise os pincéis. 4. Como usar pincéis: Tudo bem, vou escolher branco para pincéis e vamos falar sobre pincéis. Então, o traço de lápis branco é um ótimo pincel que eu dei muito. E você pode ter isso já se você tiver feito minhas aulas, funciona muito bem nesta aula. Então, eu forneci isso novamente. E o resto deles é novo. Então você pode ver essa textura adorável nessa. E isso é de borda dura, detalhes de borda pastel rígida. E isso é meio que quando você pega a borda do seu PESTEL e desenha apenas para obter alguns detalhes com ele. Então, tem uma textura agradável. O pastel macio é muito suave. E é um lápis, lápis pastel macio e você pode usá-lo de lado como um lápis comum. E então o lápis pastel é exatamente como ele. Mas tem mais textura, por isso não é tão suave. Este pincel pastel é realmente ótimo para as penas de pássaros. Eu tenho usado isso em um tamanho bastante pequeno e fazendo muito desse fundo, as faixas com isso. E então o estilo passado macio e grosso é quando isso fica muito grande e tem muita textura. E o cientista PESTEL é como se você estivesse pegando um e indo assim, esfregando-o. Então é como uma regra Nikko aqui. Vou um pouco menor. Fiz isso ir grande caso você precisasse que fosse grande. Eu tive uma explosão brincando com cor com este pincel e depois borrando com ele também. E você pode se perder. Você pode se perder totalmente nisso. Então faça isso, divirta-se. Nesse momento, esses três são apenas destinados a serem usados como majors, mas você pode usá-los para desenhar, assim como você pode usar qualquer um deles para borrar também. Mas este, o liquidificador estável está meio que nos simulando ir até o pincel de manchas com ele, é meio que simulando o modelador de cores é o que eles são chamados quando você compra um liquidificador físico. E isso é meio que quando você está se misturando com o dedo, você tem que usar, você tem que misturar uma grande área. E então esta é uma boa maneira de obter detalhes combinados. Sem uma mistura de toda a área circundante. A mistura dos dedos é exatamente o que parece. Ele vai realmente manchar seus pastéis e você mal precisa tocar. Então, quando você estiver fazendo várias cores, será muito bom para se misturar. Se você não quer que as coisas se misturem tão rapidamente, este pastel macio e o liquidificador, para que ele possa ser usado como pincel ou liquidificador é uma boa maneira de misturar mais sutilmente seus pastéis. E há um pouco mais de estrias para este. Então você poderá ver isso quando você experimentar. Então eu definitivamente encorajo você a sempre experimentar seus pincéis e realmente conhecê-los e brincar com eles antes de começar. E então, se você está preocupado em fazer isso e quiser continuar usando a mesma tela para sua arte. Mas você não quer que tudo apareça no seu vídeo de lapso de tempo. Você pode ir até a ferramenta de chave inglesa e ir para a gravação de lapso de tempo de vídeo, desligá-la e limpar, e depois ligá-la novamente e ela começará gravar diretamente a partir daí. E não terá tudo isso dentro. Ele terá todo esse avião. Vai, se você ainda tiver essa exibição em sua tela, ele vai mostrá-lo, mas não terá tudo isso experimentando e jogando no lapso de tempo. Então isso é um pouco legal. Tudo bem, e o resto são apenas os pincéis de textura. Então é isso para os pincéis. E eles são maravilhosos. Espero, espero que eles funcionem muito bem para você neste estilo. Então, há mais uma coisa que eu quero mostrar a vocês, e essa é uma técnica que você pode usar quando você não quer misturar toda a sua textura como acabei de fazer aqui. Então deixe-me mostrar-lhe muito rápido com o pastel grosso aqui. Pastel grosso, macio e grosso. E eu só vou pegar alguns na página. E então, se eu quiser adicionar mais cor a isso, mas não quero manchar nada sobre ele. O que você pode fazer é bloquear alfa a camada. Então, dois dedos deslizam para a direita, ou você pode tocar nele e escolher Alpha Lock lá. E então você pode desenhar diretamente sobre ele. Então, ele só vai aparecer onde já há pixels brancos, esses pixels, independentemente da cor que eles sejam, onde quer que já haja pixels nessa camada. É aí que isso vai aparecer. Estou em uma camada escura e aquela de fundo. Então você pode ver isso com mais facilidade. Então você pode ver as áreas escuras por lá. E agora eu posso me misturar. E você vê todas as áreas escuras, escuras e escuras através do branco e do vermelho. Posso misturar o quanto eu quiser e essas texturas, as texturas vão ficar. Então, se você desenhar aqui, pode ser um pouco mais óbvio. Não importa quanta mistura que eu faça, essas texturas que eu coloquei nessa camada inicial vão ficar. Porque a única mesclagem que está acontecendo é tudo nos pixels que já estavam na camada. Então você pode tirar o bloqueio alfa. E só para mostrar um exemplo de se você estivesse tentando manchar esse vermelho rosado no branco sem bloqueio alfa, você borraria a textura para dentro. Ele simplesmente desapareceria. Se isso estivesse no papel, você seria misturado diretamente no papel, certo? Então você perderia a textura e ela seria suave. Então esse é um olhar que você vai querer às vezes, e então esse é um visual que você vai querer às vezes. Então, às vezes, você realmente quer e realmente apenas esfrega as coisas ao redor. Próximo passo, vamos fazer um pouco na prática de esboços. E então vamos descobrir nossa composição. 5. Seu projeto do curso: Para o seu projeto de aula, eu gostaria que você acompanhasse a aula com o esboço e o projeto final que fazemos. Ou encontre quando completamente seu ou ambos, você estará criando sua própria textura de tela, encontrando a cor de fundo perfeita e, em seguida, projetando um esboço e colorindo como pastéis. Eu não forneci nenhum esboço para você nesta aula. Mas como todas as fotos que eu forneço são de sites de uso gratuito, você poderá rastreá-las se realmente precisar. Mas eu encorajo você a acompanhar e estou apenas ouvindo meu processo de pensamento sobre como desenvolvi meus esboços e experimentei e não se esqueça de postar seu projeto de classe na classe seção de projeto para que todos possamos ver o trabalho um do outro. 6. Prática de esboço rápido: Tudo bem, vamos praticar um pouco de linguagem de forma aqui. E é assim que eu desenho usando uma foto de referência. Então, em vez de quando eu estiver, quando eu vou fazer o esboço real, vou mostrar meu processo e eu tenho tela dividida quando fizer isso. Mas antes de fazermos isso, eu queria mostrar onde posso desenhar diretamente no topo. Então, vou ao meu lápis macio. Você não precisa fazer nada além de assistir nesta lição. E vou para um vermelho brilhante e estou em uma nova camada, vejo um pequeno golpe lá. Então eu recusei a opacidade neles só para que você possa vê-los, minha, minha escrita com mais facilidade. Então eu desligo a opacidade nos pássaros para que você possa ver meus círculos e linhas vermelhas com mais facilidade. Então, quando estou olhando para uma foto de referência, especialmente com pássaros, estou olhando primeiro para a forma do corpo e vamos apenas seguir com esta. E então eu estaria procurando por círculos e ovais, certo? Um pouco grande demais aqui. Então, para este, eu estaria vendo aquele oval e, em seguida, para a cabeça, eu provavelmente faria isso ali mesmo. Para este, eu seria visto um tipo de círculo aqui embaixo e a cabeça se sobrepondo bem aqui. Para este, eu estaria vendo esse tipo de círculo esmagado aqui e a cabeça se sobrepondo bem aqui. E para isso Len, um pouco mais óbvio. E você pode ver que as cabeças estão todas sobrepostas. Então é isso que eu vejo. E depois disso, eu meio que penso: Ok, o que o resto da forma está fazendo? Então deixe-me desligar a opacidade sobre eles e ir para uma nova camada. Então, para este, eu seria visto que a parte de trás do pescoço é bonita e curvada assim, certo? A parte de trás do pescoço. É bom e curvo aqui. Parte de trás do pescoço aqui. Opa, meu não posso desenhar a parte de trás do pescoço neste aqui está lá em cima. Certo. Então eu estou olhando onde o pescoço meio que encontra o corpo. Este eu meio que fiquei muito mais pequeno do que a forma real. E então a frente do pescoço geralmente é curvada. Então, aqui, está um pouco curvo, bem aqui. Você realmente não pode ver nada porque o bico está no caminho. E o mesmo com isso. E isso quando eu tenho uma curva para fora. Então isso é como um perfil filmado lá. E acontece de se curvar. E a próxima coisa que eu olho é a cauda. Então eu fui olhar para um tipo de só me certificar de que tenho o ângulo certo na cauda. Certo. Porque se essa imagem, por exemplo, tivesse uma cauda que se destacasse assim, não pareceria nem perto da aparência da referência. Então isso é o que meus processos. E para bicos e olhos. E dependendo da direção que eles estão olhando, você pode ver, direto do olho para o bico. Aquele pássaro está olhando. O bico está apontando para cima e o olho está meio que no topo do bico pode colocar um pouco, este também, que o pássaro está olhando para cima. Então essa linha do olho ao bico está para cima. Bico. Este aqui. É meio que olhando e para baixo e você quase pode ver o outro olho ali. Então, uma das partes complicadas com que vamos encontrar com as garras e os bicos é quando você olha diretamente para um cliente, sabemos que uma colagem tem a forma desta, mas quando você está olhando direto para ele, provavelmente vai se parecer com isso. E a mesma coisa com bicos. Então, temos o bico que se parece com isso ao lado. E pode parecer assim. Provavelmente um pouco mais amplo para a vista frontal. Então o truque aqui é desenhar o que você é visto, não o que você sabe, você sabe, a forma do bico é assim, certo? Mas isso não é o que você está vendo quando você está olhando direto para um pássaro. Então, vamos praticar desenhar o que vemos. Tudo bem, próximo passo vamos compor nosso esboço. 7. Esboço 1: filial: Então eu gosto de dividir a tela com as fotos. E agora acho que tentaria mantê-lo super, super simples. Mas acho que posso fazer isso maneira um pouco menos simples e ainda assim mantê-lo simples. Mas em vez de apenas escolher uma foto e esboçar essa foto, vamos compilar algumas fotos. Então, as imagens que eu forneci, algumas delas são os ramos. Então este aqui é a imagem perfeita para ter um pássaro sentado ali mesmo. Alguns deles não são tão bons. Eu usei este em como referência e acabei deixando de fora um par de yhe, pouco percebi um botão baixo. Então isso só permitiu que fosse um pouco mais simplesmente simplificado para mim colocar meu pássaro esboçado lá. E quando fiz isso eu meio que fui bem, então eu tenho esse ramo nesse ângulo. Existe uma foto em que o pássaro também está nesse ângulo? 0 aqui? Esse está certo. Para que eu pudesse, eu poderia esboçar aquele pássaro. Eu poderia omitir esse ramo e usar o outro ramo em vez disso. E foi isso que eu fiz por isso. Tudo bem, então vamos pensar sobre essa foto. Estou quase pensando que eu poderia desenhar esse ramo e não esses ramos de fundo embaçados. Então deixe-me pensar sobre isso e ver se temos uma foto que tem um pássaro em um galho que está nesse ângulo ou o oposto porque também podemos virar a foto. Sim, definitivamente. Acho que podemos usar essa foto. E esse ramo. Então você vê como esse ramo está nesse ângulo? E nessa foto os galhos nesse ângulo. Então agora precisamos decidir, quero meu pássaro virado dessa forma ou assim? Acho que vou virar o pássaro. Isso soa terrível se você sabe, se você é americano e sabe o que isso significa. Mas o que você pode fazer é se você tiver a foto no rolo da câmera, você pode tocar em Editar. E então você pode tocar nesta opção de corte aqui. E você pode virá-lo ali mesmo. Enquanto você está aqui. Se você quiser ir em frente e cortá-lo, você pode fazer isso e tocar em Concluído. Então agora eu tenho uma foto de referência de um pássaro em um galho em um ângulo semelhante ao ramo que eu quero desenhar. E então você pode decidir qual vem primeiro, o galho ou o pássaro. Acho que posso fazer um esboço aproximado do ramo primeiro. Muito difícil. Vou seguir em frente e ficar com essa cor escura. Ainda não fiz uma em uma cor de fundo super escura, então vou fazer isso. E vou fazer meu golpe de lápis largo e ir para um tamanho bem pequeno. Estou em uma cor clara, pois tenho a cor de fundo escura, escolha qualquer cor que você quiser. E vejo minhas filiais vindo daqui de cima. Oh, acontece que minha foto de referência é essa imagem de paisagem, assim como o site Canvas criado. Se você acabou escolhendo uma imagem mais no modo retrato, poderá criar uma nova tela ou girar assim. Mas acho que isso afeta o seu “time-lapse”. Então, se isso for importante para você, então você pode querer apenas iniciar uma nova tela no modo retrato. Tudo bem, então eu vou esboçar o ramo da curva para baixo. Eu já acho que preciso que ele seja mais baixo do que isso na verdade. Talvez aqui em baixo assim. Não precisa se parecer com isso. Posso até deixar de fora um desses. Basta ter um tipo de e aqui e aqui e ali. Há uma pequena filial da Debbie lá. Então, eu só estou olhando para você pode ver o quão, muito difícil isso é. Tenho um ramo saindo aqui. E eu realmente quero que seja difícil porque eu não quero um visual pastel muito suave. E eu tenho outro ramo saindo que vem aqui com outro aqui. Gosto desse lá em cima. E então este sobe e sai. E parece que tenho outro ramo aqui também, com um pequeno placebo duplo no final. E então eu posso fazer meu pássaro aqui. Então eu não tenho realmente a espessura dos meus galhos e esboço ainda. Então eu poderia querer voltar e obter um pouco mais de espessura e volume nesses galhos. Isso funcionará e você sempre pode girá-lo e alterá-lo dependendo da foto do seu pássaro. Então, vamos em frente e você pode pausar e preparar seu esboço antes de mudar para a imagem do pássaro. E então volte e encontre esse pássaro. E vamos começar neste. 8. Esboço 2: pássaro: Então, sou um meu esboço branco. Não consigo ver muito bem aqui, então vou bloquear essa camada alfa e isso me diz que já tenho algo nessa camada. Eu poderia rotulá-lo também, mas sou muito ruim em rotulagem. Então, eu não faço isso. Então eu vou para Nova camada para esboçar meu pássaro e isso para que eu possa movê-lo e colocá-lo no lugar uma vez que eu o esboço porque eu provavelmente não vou conseguir exatamente como eu quero na primeira vez. Tudo bem, então de volta aos nossos círculos e ovais. Então eu tinha visto um grande círculo aqui e poderia ser muito grande neste momento, isso provavelmente é um pouco grande demais, mas eu vou ficar com ele por enquanto. E então a pequena parte inferior do pássaro desce. E vejo que está meio nesse ângulo, 45 graus aqui. Então, vai descer aqui. Esboço muito, muito áspero. Está descendo passar para o galho, certo, que você possa ver essas penas marrons aqui embaixo. Tudo bem, e então a cabeça esmagada, é um belo círculo esmagado aqui em cima. Isso é um pouco pequeno, então vou ficar maior. Isso pode ser um pouco grande demais. Acho que parece tudo bem. E agora estou olhando para a parte de trás do pescoço e da asa. Para este, esse ângulo, o vento é meio agradável e curvo. Às vezes você, seus ângulos mostram uma boa parte traseira plana. Mas já temos essa bela curva. Então isso funcionará muito bem para a asa. E surge um pouco aqui é o que eu posso ver da asa. E é meio que a parte de trás também. E então a cabeça meio que vem ao redor e desce. Então ele vem em volta e direto para baixo. Onde ela se encontra com essa asa? Isso é importante para se pensar. Então ele se encontra bem alto aqui em cima. Então, em volta e direto para baixo, bem ali. Agora temos o belo peito do pássaro aqui. Se for mais fácil desligar o ramo neste momento, isso pode ser algo que você queira fazer. E então você também pode apagar algumas dessas linhas que não importam mais. Se for mais fácil para você visualizar coisas em sua cabeça. Essas coisas que não importam mais, os topos dos círculos, a parte inferior do círculo, assim. Certo? E vamos olhar para o olho e o bico. Então nós temos, somos, são um tipo de pescoço aqui. A parte preta está aqui em baixo. Então esse tipo de volta vem para cima e para baixo. Esta curva aqui. E então ele vai para baixo aqui. Talvez ainda mais baixo. Então essa é essa parte aqui. E você não pode vê-lo muito bem, mas há uma espécie de direto para cima. E ele se curva aqui e vai direto para cima, curvando-se do peito. Então, temos isso saindo que mais se destaca e que entra e é intenso para cima. E então, em relação à cabeça, temos uma boa forma de cabeça aqui. Precisamos pensar sobre onde está o bico. Então, se você está olhando para a parte inferior do preto, o topo do preto, esse bico é definitivamente mais alto que o meio, certo? Então, se a parte inferior e a preta e a parte superior do preto, o meio estaria bem aqui. bico é maior que isso. Então é meio que aqui mais. Certifique-se de que você está obtendo a forma do bico correta. Dependendo do tipo de gravar seu desenho, todos eles serão um pouco diferentes. E então o bico volta mais para trás. Não só para a borda da cabeça aqui, volta aqui, certo? E então o resto da cabeça é meio que ao longo desse círculo. O olho, olhe onde o olho está alinhado. A parte superior do bico, costas retas, a parte superior do bico, costas retas. E você pode meio que visualizar, não está a meio caminho entre esses dois, a parte de trás da cabeça e a frente da cabeça. É definitivamente mais perto da frente aqui. Tudo bem. E vamos pegar as marcas brancas e pretas aqui. Então, esses terminam no bico. O branco fica sob os olhos e depois meio que vem para cima e volta para baixo. Então, aqui está sob os olhos. Backup. Não precisa ser perfeito. E então aqui embaixo começa nesse farol meio que desce em direção à asa. Tudo bem, e agora vamos em frente e fazer a cauda. Portanto, certifique-se de ter uma boa visualização de qual ângulo essa cauda é comparada ao resto do pássaro. Então este, acho que meu pássaro está inclinado um pouco mais na posição vertical. Mas se eu estiver olhando para desenhar uma linha direto do bico para baixo, bem aqui. Para baixo. E quanto tempo dura a cauda? Bem, este ângulo F, o pássaro está mostrando a cauda mais curta que Deus, é quase metade. Se você olhar para todo o comprimento do pássaro daqui para lá, a cauda é cerca de metade disso, talvez um pouco mais do que a metade. Então, se você estiver olhando para um perfil de um pássaro, você vai ver mais da cauda. Se os pássaros olhando para você, talvez você não veja nenhuma cauda sugere olhar para o comprimento e ir a partir daí. Isso é meio que muita coisa acontecendo, nesta cauda. Posso olhar para uma foto diferente em um ângulo semelhante. Para uma melhor opção de cauda. Vamos tentar fazer isso muito rápido. Tudo bem, então esse pássaro está meio que olhando para mim. Então, eu não quero esses lados. Este está olhando para longe de mim. Aquele está olhando diretamente para mim. Não tenho certeza se teremos uma boa foto de referência. Esse é um ângulo diferente. Agora aqui está um. Este é um ângulo semelhante aqui. Para que eu goste da aparência disso, isso olha para longe mais simples. Então parece que temos para que a cauda saia de debaixo da asa para que possa ser tratada mais tarde. A cauda vai sair sob a asa e aqui embaixo. Certo? E então temos sim, alguns, vou apagar essa linha sólida que tenho aqui para algo simples assim. Tudo bem, vamos voltar ao nosso original aqui. Sim, acho que isso funciona. Eu não quero que pareça um fanned out porque esse é um tipo diferente de pássaro que teria uma cauda que parece abanada. Então, definitivamente, mantenha-o parecendo seu pássaro em particular. Qualquer pássaro que você está fazendo. Tudo bem. É hora dos pés. E para isso precisamos de nosso ramo de volta e precisamos ter certeza que colocamos nosso pássaro adequadamente. Neste momento, meu pássaro parece estar virado para longe. E eu acho que isso é porque eu tinha esse tipo de que parecia a cauda. Sim. Eu só tive isso parecendo estranho. Então, estou olhando para isso. Vou tornar o trabalho menor. Vejo que as penas marrons podem no fundo do corpo do pássaro está deste lado do galho. Estou olhando para isso e fui o ramo para vir por esta área. E agora acho que é uma boa colocação. E o que eu vejo? Quatro pés. Vejo toda a perna saindo aqui. Eu quero colocar o pássaro maquiado ainda mais alto? Opa. Então, toda a perna está saindo do corpo perto do galho, bem aqui. Direto e depois curvando-se direto para baixo em direção ao galho. Então agora posso me concentrar em como esse pé vai parecer. Tenho uma espécie de monte grande aqui. Certo assim. Estou olhando para essa forma aqui. E parte disso volta atrás do ramo. E então parte disso vem bem na frente do ramo. Então só fiz um dedo aqui e um prego. Nós realmente não teremos que nos preocupar com detalhes. Este dedo é meio esmagado, este meio para esmagado entre os dois dedos externos. Então eu vejo uma parte maior do dedo do pé aqui, mas então eu não vejo muito aqui em cima. Vou colocar um pouco de joelhos lá embaixo. Não vamos ter muitos detalhes usando pastéis. Eles são grossos e grandes. Portanto, não precisamos desenhar todos os detalhes. Então, quando eles estão, oh, e claro eu sei por que esse pássaro parece que está olhando para longe de nós é porque não estamos, nós não apagamos a parte que deveria estar do outro lado do o ramo ainda. Então, isso é outra coisa que precisamos fazer. E então vamos começar isso no primeiro deles. Então este slide, é um posicionamento complicado. Se eu olhar, é meio que diretamente para baixo de onde a asa encontra o pescoço ali na parte de trás do pescoço deles aqui. Então, vamos fazer isso ali mesmo. Então, se você tivesse um esboço de Morse terminado do seu ramo neste momento, seria mais fácil desenhar o pé agora. Assim, você pode voltar para a camada de ramificação e tirar o bloqueio alfa e decidir um pouco mais definitivamente onde você quer que esse ramo seja assim. E depois volte para o desenho do pássaro. Vamos direto daqui e desenhe outro pé aqui. Oh, eu posso ver o relógio traseiro vindo de lá também. Então, temos três colagens. Então, temos uma espécie de monte para cima e para baixo. E então temos um dedo maior no meio e dois pequenos ou dedos dos pés e garras. Mais uma vez, não precisamos de muitos detalhes. E então temos um token logo abaixo de tudo isso e está meio que pendurado no ar, parece. Tudo bem, e precisamos apagar onde esses ramos. Então, no pássaro, vamos apagar as bordas do pássaro que se sobrepõem ao galho porque o pássaro está do outro lado do galho. Isso foi muito. Então, leve algum tempo para levar isso a um ponto em que você está um pouco feliz. Não se preocupe com muitos detalhes. E depois volte para a próxima lição. 9. Finalizar seu esboço: Então, às vezes eu gostaria de fazer um esboço finalizado e às vezes eu não faço. Então eu acho que o que vou fazer é avançar um pouco mais rápido e ficar um pouco mais finalizado no meu galho aqui. Posso ir em frente e mesclar minhas camadas. Tudo bem, então há meu esboço final, ainda um esboço bastante áspero. E eles podem realmente transformá-lo em preto para que eu possa bloqueá-lo alfa, ir para preto, tocar nele e tocar na camada de preenchimento. Às vezes eu gosto de trabalhar com preto em vez de branco porque posso vê-lo melhor quando estou desenhando com ele enquanto meu esboço continuava. Então, essa é apenas uma opção que você pode fazer. Tudo bem, vamos começar com a cor. 10. Adicione as cores básicas: Tudo bem, vamos seguir em frente e obter as cores base para baixo para tudo. É uma boa ideia conhecer a cor de fundo aproximadamente neste momento. Então estou, fui iluminado um pouco isso. Vamos ver. Acho que estou nessa, então vou seguir em frente e ir para este. Sim, acho que esse vai ser bom. Preciso voltar para minha outra paleta. Vou ficar com o pastel estriado para isso, apenas cores de base. Então, vou fazer um pouco de suavização e mistura também. E irei em frente e trarei minhas fotos. E eu já posso ver aqui que essa imagem de frango é um pouco mais amarela, as amostras que tenho aqui, então eu poderia estar ajustando um pouco dessas cores. Acho que vou seguir em frente e apenas trazer isso. Eu grampeei esse aqui. Vou voltar a trazer a laranja para o amarelo um pouco e encontrar uma boa cor que possa corresponder a essa cor um pouco mais de perto. Acho que é uma boa. Então eu só vou passar e fazer alguns, alguns dos tons mais escuros. Gosto de ter a primeira camada B no lado mais escuro e, em seguida, a camada de cores mais claras no topo quando fazemos os retoques finais. Então eu vou para uma versão mais escura disso para esta área aqui. E vou começar a adicionar alguma cor. Estou virando essa camada de esboço para baixo vai ajudar você a ver suas bordas um pouco melhor. E vou fingir que estou desenhando em papel de verdade e tentarei ficar nas linhas não obtendo essa cor no, para o ramo. E se há um pouco dessa cor cremosa aqui em baixo também, então fica um pouco mais brilhante. Vou subir meu tamanho e vou iluminar as coisas aqui um pouco mais. E ainda mais para esta seção aqui, um pouco mais em direção ao branco acinzentado. É um pouco mais neutro aqui em cima. Certo. Aqui embaixo é muito mais escuro, então vou para essas cores mais escuras aqui. E isso é sobre a cor das asas também, pelo menos as áreas mais escuras na asa. Quando eles voltam para essa cor mais escura aqui embaixo. Para a asa, Amazon, essa cor, vou subir um pouco mais leve. Isso pode estar bem próximo da minha cor de fundo. Sim, com certeza é. Tudo bem. E agora, para a cabeça, vou escolher uma espécie de branco acinzentado e esverdeado e apenas obter uma camada de gordura para a minha seção branca. Vai ser coberto lambdas dadas cores base. E então vamos ficar muito escuros para as áreas pretas escuras. Um belo casaco de base. Eu continuo me repetindo. Casaco base, código base, base coat porque isso não vai ser o que vai parecer. E então vamos para pesto macio ou pincel pastel e obter uma pequena definição no bico aqui. Fui pegar algumas cores de base nos galhos. Bem, se você precisar mudar para essa foto de referência e obter cores semelhantes a isso, você pode fazer isso. Vou usar essas cores de brônquios que tenho aqui. Vou começar com o meio. E vou ir em frente e voltar, vou fazer o traço de lápis branco na verdade. Então, vou avançar essa parte, mas basicamente vou colorir grosseiramente em todo o ramo, essa única cor. E vamos fazer algumas sombras e destaques mais tarde, mas esta é apenas a cor base e eu estou realmente tentando ser muito difícil com isso. Este é um ramo muito áspero. Vou para uma cor muito escura como apenas meu casaco base nestes percebíveis também. Só para os centros. Isso será quase completamente coberto. E então você pode ver essas áreas vermelhas. Queremos fazer isso também. Então, vamos a este labirinto. Magenta. Não sei o que é isso. Pode ter um tijolo vermelho e ficar um pouco mais laranja. Vamos ver se essa é uma boa cor. Essa é uma boa cor para começar. E eles estão basicamente na base de cada um desses. Então, vou ter um pouco de cor lá. Então, não esqueço as cores base mais tarde em tudo aqui. E é como um pequeno copo. Isso está segurando o placebo. E acho que vou deixar os pés por enquanto e não fazer mais nada. Então, por enquanto, essas são minhas cores básicas. Vou voltar para fazer referência de pássaros aqui e meio que terminar aqui um pouco. Então eu tenho essa cor ontem e depois volto para o pincel estriado que eu estava usando. E então, se você quiser ir em frente e borrar, que você possa borrar com o pastel macio e o liquidificador. Gastei o liquidificador. Eu só vou suavizar como se estivesse usando meu dedo para apenas borrar minhas cores base em todos os lugares. Acho que vou deixar as possibilidades em paz. E vou borrar o galho um pouco. Este é um momento muito bom para fazer sua cor de fundo se você for fazer um desafio e fazer seu plano de fundo, faça toda a ilustração em quando camada. Este é um ótimo momento para fazer seu plano de fundo e, para isso, você pode ir para o estilo stick pass. Você quer que ele se pareça com sua flexibilização do lado de um pastel. Talvez vamos com alguns cinzas mais escuros em algumas áreas que são bem escuras. Vou remover isso em um segundo. Só estou mostrando um exemplo. Eu contornaria todas as suas coisas. Eu continuaria fazendo isso e então eu estaria borrando. Então é por isso que este é um bom momento para fazer o seu passado. Porque você vai querer que isso esteja no lugar antes de acabar fazendo todos os detalhes finais de sua ilustração no topo. Então essa é uma tarefa que você pode fazer agora. Se você fizer isso, não poderá alterar a cor do plano de fundo mais tarde. Portanto, certifique-se de decidir sobre sua cor de fundo, o que certamente será definido agora, eu já sinto vontade de mudá-la. Antes de fazer a coloração de fundo na mesma camada. Vou desfazer tudo isso. E este é o único tipo de trapaça que vamos fazer se você não quiser fazer isso na mesma camada, vá em frente e vá para uma camada diferente. E então você pode aparecer o tamanho e você pode gritar, acima do seu tamanho, do seu pincel que você está usando agora. E você pode passar e não precisa se preocupar em manchar seu trabalho. Essa é definitivamente uma maneira mais fácil de fazer isso. Não é realmente como você poderia fazer isso com pastéis tradicionais, é claro, porque estão todos em uma camada. Essa é uma opção. E o melhor dessa opção é que se eu decidi mudar minha cor de fundo, eu realmente quero ter flexibilidade com essa camada que acabei de adicionar. E agora eu tenho essa flexibilidade. Eu posso mudá-lo completamente. Posso limpá-lo e desligá-lo ou posso escurecê-lo. Se eu quiser ainda mais escuro, posso simplesmente ir para matiz, saturação, brilho e escurecê-lo, certo? Então você poderia fazer muitas coisas se esse plano de fundo estiver em uma camada separada. Então você escolhe se você quer fazer isso mais como pastel tradicional ou não. E então iremos de lá. Então, desça todas as suas cores básicas e volte para, vamos dividir isso em partes. Vamos fazer pequenos vídeos separados na cabeça, no corpo, na cauda nas asas, e depois naquele ramo. 11. Complete a cabeça: Tudo bem, vamos trabalhar nos detalhes da cabeça. Vou desligar a camada de esboço para que possamos realmente ver o que estamos fazendo. E vamos definitivamente fazer alguns dos mais escuros primeiro. Agora, estou vendo preto realmente verdadeiro nisso. Eu hesito em fazer preto verdadeiro. Vou usar esse pastel esquisito. Mas você encontra o que você mais gosta. Tudo bem, então estou na minha camada de pássaro e vou adicionar todas as pequenas áreas super escuras por aqui e fazer pequenos traços super curtos como este. E vá na direção das penas. E eu só estou olhando para frente e para trás e agora você não pode ver minha cabeça, mas eu estou olhando para a foto bastante. E eu não vou me concentrar muito nessa parte aqui, porque quando eu adicionar essas penas aqui em baixo, podemos terminar essa parte. E certifique-se de que tudo está ligado. Uau. E vou ver essa parte negra que vem aqui. E a parte inferior do bico dele também é bastante escura. Vou mudar para os lápis pastel, então tenho um pouco mais de controle. E vou escurecer naquela metade inferior do bico. Enquanto eu estiver aqui no bico, vou seguir em frente e fazer as áreas mais leves do bico também. Então você pode escolher suas próprias cores, mas vou tentar ficar nessas cores aqui. Um pouco mais de um destaque acastanhado aqui. E então eu sou uma série de luz bem aqui. É um pouco mais largo aqui e mais estreito à medida que você vai em direção à ponta. Claro. Vou voltar para este marrom médio aqui, cinza acastanhado, francês, cinza francês. E vou ir em frente e concentrar um pouco nos olhos. Poderíamos mudar para a área branca também, mas vamos fazer o olho. Então, o olho está reto de volta do topo do nariz aqui. E eu vou usar esse pincel para obter um pouco dessa pele que está ao redor dos olhos, que define que eu. Então sabemos exatamente onde nosso olho vai estar. Então, acabei de fazer a pequena pele desse jeito. Agora eu fui pegar uma espécie de cor acastanhada e avermelhada aqui. Então, vou para Brown. muito escura. Isso pode não ser escuro o suficiente, e isso é muito bom. E eu vou ter algumas dicas de cor. Não há muito. Vou ficar ainda mais escuro. E eu só posso vê-lo na metade inferior lá. Vou descer para essa cor muito escura aqui. E é muito escuro entre cor da pele e a íris que acabamos de fazer, há um anel escuro. Portanto, certifique-se de que você tem isso. E então também está muito escuro em toda a parte superior do olho aqui em cima. E vou ficar ainda mais escuro. Vou até o preto. E eu vou fazer um aluno gigante, muito escuro no centro lá. Tudo bem, está parecendo muito bom. E então só precisamos da pequena reflexão super importante. Então, geralmente não é todo o caminho branco. Vou para este aqui. E eu vou fazer isso meio que traços muito leves para começar no tipo de uma área maior. E então faça um ponto super brilhante no centro. Tudo bem, agora vamos nos concentrar nas penas brancas da cabeça e depois acabamos com a cabeça quase. Ainda temos alguns destaques a fazer aqui. Então, para os brancos, vou seguir frente e vou para este branco aqui. Vou voltar para o pincel estriado em um tamanho menor. E posso ver que minha área mais ampla está concentrada aqui. Também é um branco bonito aqui. Então eu passei e vou ver onde a transição preto e branco e me certificar de que há alguns traços de penas agradáveis na direção certa. E que estou recebendo meus destaques em todos os lugares certos. E se eu precisar voltar para uma cor mais escura, também posso fazer isso. E lembre-se, não estamos fazendo imagem perfeita. Portanto, não precisamos ter isso parecendo exatamente com a foto. Vejo que o branco fica bem perto do fundo do gelo. Estou chegando lá um pouco mais perto. E vou para o branco mais brilhante em um tamanho um pouco maior. E vamos obter mais uma camada de cor aqui. Com o mais brilhante, mais brilhante, podemos ir para as áreas super brilhantes. E essas pequenas mudanças de cor fazem uma enorme diferença. E eu não sei se você pode dizer que estou deixando muito dessa cor base escura exposta. E isso oferece como essas, as sombras, a aparência das sombras. Tudo bem, estou muito feliz com isso e vou mudar para obter alguns dos destaques no preto aqui. Tudo bem, então esses três aqui, eu vou escolher esse tipo de cinza azulado aqui e apenas pegar algumas, apenas algumas dicas de um destaque aqui na parte de trás da cabeça. Assim mesmo. Eu vou fazer um par de eu não sei, talvez esse cinza aqui tenha alguns destaques, manchas aqui. Tudo bem, na próxima lição, faremos o corpo do pássaro. 12. Complete o corpo: Tudo bem, vamos mudar para o corpo e terminar isso. E depois faremos as asas e a cauda. Então você pode ver no corpo que há uma grande sombra aqui. E é muito brilhante aqui. E depois há algumas sombras sob as asas. E depois há um pouco mais do branco da galinha no peito aqui. Então, essas são as cores das quais vou me aproximar. Tudo bem se você não chegar exatamente a essas cores. Então aqui está esse tipo de cor cremosa que escolhemos para começar. E vou mudar para pastéis estriados agora. Para ter uma aparência mais emplumada, você vai querer começar de baixo e subir para que a sobreposição aconteça de uma maneira em que você está tendo as penas se sobrepondo à medida que avança para cima em vez de olhar de cabeça para baixo. E, na verdade, vamos fazer o oposto nos salgueiros. Então, por enquanto, vamos começar principalmente por aqui. Não é uma regra difícil e rápida, ainda vai ficar tudo bem se você acabar não fazendo isso, mas apenas tenha isso em mente. E vou começar bem escuro. Então eu escolhi aquele creme de índigo, muito escuro com ele. É difícil julgar a cor que está lá. Você pode trazer a foto para uma camada e escolha de cores, se quiser, apenas certifique-se de trazê-la para uma camada acima das camadas de textura para que elas não estejam sendo aplicadas à foto quando você escolhe sua cor. Tudo bem. Vamos ver. Isso não parece bastante escuro, na verdade. Então, vou ficar um pouco mais escuro. Então, quando estamos em camadas, quando estamos adicionando todas essas cores onde realmente estamos indo do escuro para a luz, de modo que essas sombras fiquem escondidas debaixo de todas as penas mais claras e brilhantes. Então, atualmente vou me concentrar na área escura, inclusive aqui embaixo. E estou trabalhando em torno do ramo um pouco. E eu vou na direção em que as penas vão. E lembre-se que não estamos nos concentrando em detalhes. Então, estamos realmente apenas recebendo algumas estrias aqui, algumas sombras escuras. Vamos cobrir algumas delas com outras cores, então não vai ficar assim no final. Estamos apenas uma camada de pele aqui embaixo, alguma textura agradável. E eu não quero ir muito alto com essa cor escura. Subindo um pouco aqui, vejo um pouco de asa ali, mas acho que vou deixar isso fora. E eu tenho algumas áreas escuras ao redor das asas deste lado e vá em frente e entre. E também aqui embaixo, parece ainda mais escuro ali. Então, vamos seguir em frente e fazer isso e entrar um pouco mais em direção ao preto. A diminuição do meu tamanho, fica em uma bela área escura aqui embaixo. Certo? E vejo algumas áreas escuras aqui também, já que estou em uma cor mais escura, vou descer aqui e jogar em algumas áreas mais escuras. E o, também é muito mais escuro ao redor da colagem. Então agora podemos começar a subir. Então, vamos voltar a esse tipo original de cor laranja e cremosa aqui. E vamos ver o que isso se parece em cima disso. Bem, essa é uma boa cor brilhante, que provavelmente é muito brilhante para a área sombreada, mas pode ser bom para voltar aqui. Meio que se mistura por ali. Então, vamos ficar ainda mais brilhantes. Não quero ir para o lado saturado, só quero ir para o branco. Vou subir em tamanho. E eu vejo um pouco de brilho aqui embaixo, um pouco de brilho aqui embaixo. Estou do outro lado do ramo lá. Então, vou pegar algumas penas brilhantes lá embaixo. E então toda essa seção é mais brilhante. Isso é bom. E vá ainda mais leve para alguma leveza aqui. E isso, temos algumas listras cerebrais aqui. Só vai adicionar algumas listras brilhantes por aqui. E então provavelmente esta parte aqui em baixo é a próxima cor mais brilhante aqui. Vou ficar realmente branco aqui. Isto é, embora isso seja um branco acinzentado aqui. Então, faremos isso. E vou conseguir alguns desses traços coloridos mais claros para descer aqui para alguma variedade. Tudo bem? E é realmente muito brilhante lá em cima. Não é branco. Aqueles que eu quero ir mais para o lado saturado e vamos ver. Ah, sim, esse é um bom. E agora vamos para alguns desses brancos. Eu acho que eles são mais desses bytes cinzentos aqui. Então, vou escolher este. E vamos testar isso. Agora isso é bastante azul, e não usamos aqueles Abby aqui neste branco. Então, vou ser um pouco mais consistente e usar esse conjunto de cinzas que são um pouco mais quentes. Então eu estou escolhendo esse meio quando é muito difícil para mim querer continuar colocando esse azul acinzentado aqui, mas parece que isso é o que está lá. Então, vou ficar um pouco para baixo. E então eu vou mudar para isso mais verde ou azul ou verde ou branco. Verde ou cinza, acho que seria uma maneira melhor de descrevê-lo. E então vamos seguir em frente e fazer isso. Branco brilhante aqui. Não é sólido, branco sólido. E vamos pegar algumas, as áreas mais brilhantes estão aqui nesta seção do meio. Definitivamente, tem algumas áreas mais brilhantes que vão contrastar com a área sombreada aqui. Tentei descer nessa área com essa cor um pouco, mas isso não parecia tão bom. vamos descer desta Mas vamos descer desta forma um pouco mais. Então eu acho que provavelmente vamos precisar voltar a ligar esse esboço e ver onde nossas garras estão aqui. E certifique-se de que temos uma boa área escura ao redor deles. Então, vou voltar para um dos mais escuros. Que cor seria essa? Amarelo cremoso. E apenas escureça essa área aqui um pouco. E isso fará mais sentido mais tarde, quando voltarmos para o, o talento está lá. Agora posso diminuir o zoom. Diminuir zoom. Acho que quero iluminar essa área ainda mais. Mas estou realmente preocupado em torná-lo muito brilhante. Então eu poderia adicionar alguns toques de brilho lá. E você também não precisa fazer as coisas coloridas com precisão. É muito divertido experimentar cores alternativas. Então, divirta-se com isso. Tudo bem, acho que isso é bom para o peito. E na próxima lição, faremos as asas e a cauda e talvez tenhamos tempo para os pés também. 13. Complete a caura e asas: Esqueci de me concentrar nesta área preta aqui. E vamos fazer isso muito rapidamente antes de passarmos para as asas e a cauda. Vou voltar a talvez esse escuro, escuro, quase preto. E eu vou apenas manchar a ferramenta se você não quiser adicionar mais cor, só quero ter certeza de que tenho um pouco de estrias lá e, portanto, não é apenas uma linha lá. Então isso é bom para isso. E agora podemos passar para as asas e a cauda. Vamos começar com as asas e a sombra aqui está dificultando a visualização, mas há um conjunto separado de penas aqui em cima e depois há longas penas aqui em baixo. Então você pode ver que no esboço, eu apenas adicionei isso. Você pode ver se você olha para outras fotos, você as verá com muito mais clareza. Então, vamos apenas dar uma dica disso enquanto adicionamos cor às asas, vou baixar a opacidade no esboço apenas para ver onde adicionei essas linhas. Mas ainda estou na minha camada principal. Vejo muitas áreas escuras mais escuras do que o que tenho aqui. Então, vamos para uma cor mais escura. Acredito que a cor provavelmente foi essa aqui. Então estou neste dia com isso, mas vou um pouco mais escuro. E eu quero ficar com este pincel? Acho que posso mudar para o lápis pastel em um tamanho muito grande e usá-lo um pouco no lado. Sim, lá vamos nós. Então eu não quero que fique muito escuro nesta área e fui a escuridão para cair na asa. E vamos adicionar alguns destaques para que eu sou apenas para incitar faixas escuras. Porque lembre-se, não estamos tentando ser uma imagem perfeita. Vamos ficar entre ter algumas faixas mais escuras e algumas ruas mais claras. Vai ficar ótimo. Aqui embaixo. Nós olhamos para uma foto de referência diferente. Acredito que foi este. Então você pode ver que há algumas faixas de luz aqui nas pontas e em cima aqui. E o resto é bem escuro. Essa cor escura é bem próxima dessa cor de fundo. Vou escurecer toda a parte de baixo um pouco aqui. Estou usando o lado do meu lápis. E agora vou saltar para talvez essa cor aqui. Pode ser muito leve e diminuir tamanho do meu lápis e obter algumas listras, Perfect. Então, basta fazer curvas finas na parte inferior. Tudo bem se não for exatamente o que a foto mostra. Veja como acabei de fazer um pouco. Isso é tudo que você precisa. E vamos fazer a mesma coisa pelas asas. Vá em frente e volte para a foto de referência. Opa, foto errada. Então, para as asas, temos talvez um tamanho menor pois temos linhas muito mais finas. Temos algumas indicações de algumas dessas penas de voo mais longas com essas listras mais claras em cima das mais escuras que acabamos de fazer. Vou me certificar de que estes se alinham e talvez adicionem alguns extras. E então as penas aqui em cima, vamos fazer uma coisa semelhante que fizemos lá embaixo e obter algumas linhas mais leves lá para mostrar que notamos essas penas lá em cima. E eu poderia ir em frente e borrar um pouco aqui. Aqui vamos nós. Então agora eu chamaria isso feito. Eu acho que você provavelmente poderia fazer quando mais sombras mais escuras com C aqui. Se você for cuidadoso, você pode continuar fazendo um pouco mais de tons aqui em baixo. Então, se tivermos 33 tons, médios, escuros e claros, embora pareça bom. Então, apenas escuro e fiquei um pouco lá em baixo. Talvez coloque algumas áreas escuras. Eu estive aqui. E então eu vou fazer um pouco mais dessa sombra sob a asa aqui. Se você realmente prestar atenção às sombras sob as asas, isso realmente ajuda a definir a asa e mostrar que ela está descansando em cima do pássaro. Lá. Aqui vamos nós. Então, vamos prestar atenção a esta área aqui. estou neste lápis pastel macio Ainda estou neste lápis pastel macio e estou indo, posso ver que a direção das penas vai assim. Então, vou colocar algumas pequenas linhas que se curvam dessa maneira e diminuir o zoom, desligar o esboço. Você pode realmente ver como essa sombra escura realmente faz essas asas se destacarem? Parece ótimo. Em seguida, vamos fazer a filial. 14. Complete a filial: Tudo bem, para o ramo, eu realmente quero prestar atenção onde ele está atravessando o pássaro aqui. Tenho muita sobreposição nessa seção de ramificação e quero cobri-la com essa coloração do ramo. Então, acredito que escolhi essa cor do meio aqui. E eu estava usando o traçado de lápis largo, mas vou mudar para este pastel de borda dura. Textura tão linda quando ele gira e eu quero que seja um ramo áspero, mas eu quero dizer que estou meio que mexendo meu lápis, então não é uma linha reta. Eu quero ficar tão agradável e sobreposto com a área de pássaros lá. Então era aí que eu precisava realmente me concentrar. E o resto desde que fizemos apenas uma cor áspera, acho que parece tudo bem. Sei que é difícil ver aqui na câmera essas cores são semelhantes. Mas o que vou fazer é passar com essa cor mais escura e uma cor mais clara. Acho que é dessa cor. Eu poderia chegar a uma cor mais clara aqui. Então, as sombras para este ramo, vamos olhar para esta imagem, não a imagem baixa do placebo. Então as sombras estão na parte de baixo e estão à direita. Então, no lado direito de todos os galhos que meio que limpam para cima ou para baixo na parte inferior dos galhos que estão em ângulos. Então, vou escolher essa cor mais escura aqui. E eu vou mais ou menos, uma coisa que você pode mudar para a imagem baixa do placebo é ver o quão áspero esse ramo parece. Então, dependendo do que você está desenhando, seu ramo pode ser suave. Vamos ver. Sei que temos uma imagem da lei. Este é um bom exemplo que é bom e suave com alguns botões nele. Há quando, esse é aquele que ele está apenas em um ramo super suave, certo? Então, dependendo do que você está olhando, você vai querer dar uma aparência semelhante sem ser perfeita para a imagem. Então, para o sombreamento, para mim, vou apenas ir ao longo da borda, mas também vou assim. Eu vou estar fazendo um monte de surgir dessa maneira e no tipo de olhar ao redor do ramo. Mas eu quero ter certeza de que recebo toda a borda inferior também. Então é isso que vou fazer por tudo isso na parte inferior e à direita. Então, vou avançar rapidamente essa parte. E agora vou fazer o oposto para um destaque. Vamos ver se esse marrom funciona. Esse é um bom destaque. Não é realmente nos mesmos tons que isso vai reduzi-lo para uma cor mais vermelha. Tudo bem? E vou trazê-lo um pouco mais cinza. Então agora vou fazer algo semelhante no lado direito, ou desculpe, os topos do Smith esquerdo. E isso é do lado direito porque é esse ângulo estranho, mas principalmente é apenas o topo desse ramo. E vou fazer mais um, bastante cinza e um pouco mais brilhante. Vou reduzir meu tamanho. E isso vai acontecer e adicionar alguns destaques aleatórios meio que ao topo. Certo. Acho que isso é bom para o ramo. E a próxima coisa que faremos, nossos balões amarelos. 15. Complete os Pussywillows: Então, para estes, vou voltar para o meu estilo de passe estriado. Eu provavelmente tenho essa cor agora lá. Não, eu tenho uma cor mais escura lá. Então, é mais escuro do que este. E então provavelmente poderíamos escolher este como nossa próxima cor. Vou mostrar um em detalhes e depois vou avançar rapidamente o resto. Então, quando estou fazendo é o oposto do pássaro. Não vou da dúvida de baixo para cima. Estou indo da ponta, não importa a direção que eles estejam voltando. Vou da ponta para baixo. Então, dessa forma, eles se sobrepõem da maneira que deveriam fazer nas fotos. Então, alguns deles parecem manchas, minúsculas linhas super curtas porque estão de frente para nós. E então alguns deles parecem um pouco mais longos. Então, dependendo se você estiver nesta seção do meio, você não vai querer fazer traços. Você vai querer apenas fazer quase toques. Então você pode ver que há escuro no centro, que é o que temos aqui. E depois fica mais brilhante e brilhante à medida que você sai para as bordas. Sabe, acho que vou ficar com essa cor aqui. Basta escolher algo um pouco mais claro que a cor escura que você escolheu para este centro. E para este. Opa, eu só esqueci de começar no topo. Para isso, vou ter uma cobertura bastante, bastante aqui, exceto por essa área central. Quero muito dessa escuridão mostrando. Então você vê como eu meio que, eu me certifiquei de que as bordas eram bonitas e fofas. E eu fui até a base. O que vamos fazer mais na pequena seção vermelha lá também. Se você tem um que parece estar atrás de um ramo, basta desenhar qual é a sua cena. Não desenhe a parte que está por trás do ramo. E então vamos subir para outra cor. Então, vamos em frente e experimente essa cor. Acho que pode ser muito azul. Então isso depende de você. Vou ficar com essa cor e vou esbarrá-la mais brilhante. Então, ainda estou nesse tipo de cinza esverdeado. Gosto disso. Então, para o próximo passo, você vai se concentrar principalmente no exterior. Veja como é muito mais brilhante ao redor das bordas. E vamos lembrar que nossa luz está vindo do canto superior esquerdo. Portanto, não será tão brilhante no lado direito, e será muito mais brilhante no lado esquerdo. E então vá na direção. Então aqui você está indo por aqui, e aqui você vai balancear no meio. Você só está meio que brincando, brincando. E eu não teria esses tons de cinza serem drasticamente diferentes. Ou parecerá branco. Contrasty, acho que seria uma boa maneira de descrevê-lo. Então, uma vez que você tenha isso, podemos nos concentrar nisso também. essa cor, você pode, quando estiver fazendo uma seleção de cores com camadas de textura, é melhor desativar as camadas de textura e, em seguida, selecionar sua cor e, em seguida, você pode ativá-las novamente. Porque você tem uma seleção de cores precisa dessa forma. Então, para isso, você pode ver que há muito escuras e áreas claras. Então eu só vou brincar, este é o nosso tom médio, e eu vou com uma cor mais escura aqui. Você também pode mudar para talvez o lápis pastel. E minha, minha luz está vindo do canto superior esquerdo novamente. Então eu quero que esse lado seja mais escuro. Então, talvez eu vou escurecer em torno da base desse pequeno tipo de forma de copo. Vá para um tamanho maior aqui. E eu só estou adicionando alguma cor. Não estou fazendo disso uma certa forma. Além do fato de que ele meio que se estende do ramo, como se estivesse segurando essa flor. E depois, voltando para essa cor original, vá mais brilhante para obter alguns destaques lá. E isso é realmente tudo o que você precisa. Então, alguns deles, há um destaque ao longo da borda, você pode fazer isso. Posso até ficar mais escuro para aquela cor escura aqui. Certo? Então isso é basicamente o que estamos fazendo para todas as flores. Então eu vou brincar com esses dois tons de cinza e, em seguida, alguns tons daquele vermelho laranja. E faça com que todos os outros sejam feitos. Tudo bem, quando a última coisa que eu quero fazer neste ramo é adicionar um pouco mais de contraste ao lado sombrio e mais escuro. Então acho que escolhi este para o lado sombreado. E vou apenas ir em direção ao preto um pouco mais e testar isso. Sim, isso é bom. E estou apenas no pincel pastel macio. Então eu só vou dar a volta e escurecer e acho que preciso que fique ainda mais escuro. É um pouco roxo, então isso é meio arroxado também, então tudo bem. E também por volta do ano, você vai querer ter um pouco de sombreamento onde há um salgueiro bichano bloqueando um galho aqui, como aqui e aqui. Isso ajuda a dar uma aparência mais realista. Só estou tendo um pouco lá. Gosto muito mais disso. Estamos quase acabando. Então eu sei que forneci esses pincéis de mistura e não os usamos muito. Mas se você quer que seus salgueiros pareçam ainda mais confusos, você pode passar e fazer um pouco de mistura. Então essa é uma boa maneira de fazê-los parecer um pouco mais confusos. Por último, vamos fazer os pés. 16. Pés completos: Tudo bem, preciso do meu esboço novamente e preciso da minha foto de referência puxada para cima, ampliada nesses pés, amplie essas taxas. Tudo bem. Preciso transformar o aplicativo de opacidade. Não consigo ver isso muito bem. Então, vou olhar aqui na maior parte e vou começar com uma cor escura. Então eu já estou nessa cor muito escura. Acho que posso ir de cabeça e ficar nessa cor. E, na verdade, vou seguir em frente e ir para o pincel de detalhes pastel de borda dura também. Acho que vou desligar essa camada de fundo para poder ver um pouco melhor essa camada de fundo embaçada que fizemos. E eu só vou começar a lápis com muito cuidado. Mal consigo ver que tem um calor oculto. A opacidade ficou tão alta. Então eu estou olhando aqui e vou começar a obter a forma das minhas pernas aqui. E os dedos dos pés descem assim. Então eu tenho um dedo grande bem aqui. Outro dedo grande preso na ponta do dedo do pé sem as garras lá. E outro TO aqui, tipo de anomalia para aqui. E essa parte é a parte que volta atrás do ramo. E eu realmente não posso fazer a cláusula com este pincel. Então, ainda não vou fazer essa parte. Esta mudança para este pé, eu tenho um dedo saindo de debaixo do galho e agora não é preto. E então eu tenho um dedo do pé chegando, toda uma nuvem pop chegando sobre o ramo aqui, outro TO aqui. Portanto, certifique-se de que você está chegando ao ramo, você não apenas no nível de ramificação. E outro TO aqui. Então eu tenho três dedos em cima e um por baixo. Este vai eu posso ver o que volta, mas depois não consigo mais vê-lo. E dedos F3 na parte superior. Vou mudar para o lápis pastel e fazer os pequenos talentos pontudos aqui. Niels. Mais uma vez, não em um afiado o suficiente. Este meio que vem direto para baixo. Este meio que vem direto para baixo. Tentando acertar a curva. Tudo bem, acho que preciso desligar o esboço para que eu possa ver as coisas melhor. Então comecei com muito escuro. E isso é porque essa senhora é um pouco longa, não é? Tudo bem. Isso é porque eu gosto de ter a escuridão por baixo e depois ir mais leve. Então agora vou começar a ir mais tarde. Vou voltar ao detalhe da borda dura e um tamanho bem pequeno. Então eu posso começar a adicionar algumas áreas de tarde aqui. Então, nesta unha de trás aqui estão o dedo do pé. Só vai adicionar alguns dabs? Vou fazer as unhas com um pincel diferente. Tudo bem. E estou aqui em cima. É muito leve. Tom TO número um. Para o número 2 é pouco visível lá embaixo no escuro. Tom número 3. Então, quando você diminui o zoom, você pode vê-lo começando a parecer bem, mesmo que não pareça muito quando você está ampliado. E então temos alguns destaques aqui. Isso é uma cor muito brilhante, então estou tentando adicionar muito pouco que TO, que volta para trás lá. Esta taxa TO aqui. Isso colocando alguns no centro como o centro do dedo do pé, obtendo alguns destaques. Deixando muito preto continuar aparecendo. E preciso apagar um pouco desse lado aqui. A primeira vez que estamos apagando aqui. Tudo bem, vamos mudar para um pincel mais gerenciável. E vou ter alguns destaques nessas unhas. Opa, eu preciso de um disco de tamanho menor fazer como uma faixa leve para fazer como uma faixa leve no topo das unhas um pouco. Alguns deles você mal consegue ver. Este é muito escuro. Esses que você pode ver muito bem. Você tem alguma diferença na cor da perna lá. Então, vou adicionar um pouco de luz ali mesmo. Só estou tentando desenhar o que vejo. E enquanto eu estou olhando para isso e percebendo que esse LED está realmente saindo muito longe. Mas eu acho que o que eu fiz foi, uh, talvez eu não tenha feito o suficiente da barriga aqui para que eu possa mudar isso também. E eu quero sombrear o galho debaixo dos pés também. Então eu vou voltar a essa cor muito escura e voltar muito escura e sombra do lado direito dessas coisas. Então, estou apenas escurecendo um pouco no galho. E isso ajuda a sentir que há um objeto nessa taxa de ramificação e está fazendo com que uma sombra seja lançada. Isso só faz com que pareça ser mais realista. Pés de pássaro não são fáceis. Eu provavelmente me misturaria um pouco. Talvez com, vamos fazer pesto, Winder, liquidificador grosseiro aqui. E talvez apenas um pouco e bata um pouco e pegue, faça com que pareça um pouco mais suave. E vou voltar para o pássaro. Vou, vou tentar consertar isso. Então, vou entrar com uma dessas cores aqui e mudar para o meu pastel. Volte a ligar minha camada de textura e traga esta Delhi um pouco mais aqui. Isso já parece muito melhor. Tudo bem. Agora essa perna não parece tão louca por muito tempo. Bem, os pés vão praticar. Você pode querer começar com luz e depois adicionar escuro no topo. Você encontra o que funciona melhor para você. E vamos ativar nossa camada de fundo novamente. Mas acho que isso parece muito bom. Gosto de diminuir o zoom. Na verdade, eu realmente gosto de olhar para as coisas no dia seguinte antes de eu realmente decidir se estou pronto para postar algo, mas às vezes elas não têm paciência para isso. Tudo bem, então tem o seu pássaro e acho que eu poderia brincar com a cor de fundo um pouco mais e tê-los simples. E junte-se a mim na próxima lição para alguns pensamentos finais. 17. Considerações finais: Acho que acabou muito bem. O que eu gosto na simulação pastel, acho que seria uma boa palavra, é que me obriga a não pensar em detalhes finos. Eu não pensei em penas reais e em como cada uma delas tem a linha no meio e os fios nos lados. Não fizemos nada assim. Então, para mim, isso é bom porque eu costumo pensar em detalhes um pouco demais. Então eu tentei não ir muito pequeno em tamanhos de pincel. Tentei não ampliar muito de perto para tentar obter todos os detalhes. E eu adoro como acabou. Aqui está outro que eu fiz com um belo fundo cerceta. Este cerceta não está na sua paleta. É só quando eu experimentei e inventei sozinha. Então, definitivamente, brincar com todas as cores são opções por aí. Este é o meu favorito, eu acho. E se olharmos para os pés de perto, acabei de adicionar alguns destaques a pés muito desgastados. E eu realmente gosto muito desses. Este ramo de salgueiro em particular tinha muito mais pronunciado essas áreas vermelhas alaranjadas, de modo que essas são realmente grande parte dessa ilustração. Certifique-se de estar prestando atenção ao sombreamento que os galhos estão causando no pássaro. E o pássaro e os pés estão causando nos galhos. Também para este, escureci o ramo nas áreas ao redor do placebo Lowes Porque aqueles, é claro , vão lançar uma sombra também. Este ramo é muito suave e reto. Aqui está um que é muito parecido o que acabamos de fazer onde eu fiz um ramo muito difícil e eu meio que desapareci nas extremidades porque eu não queria que fosse todo o caminho. Eu só queria uma ilustração que estivesse no centro. Este eu fiz tudo em uma camada, então foi muito complicado conseguir essa coloração em torno de tudo, mas é um bom desafio. Eu recomendo. Eu não fiz nenhuma mancha no pássaro, então ele é muito, muito áspero. E este ainda não postei em nenhum lugar na linha, mas este é outro que eu fiz e ainda estou brincando tentando dar um pouco, algo mais interessante. Parece um pouco chato para mim agora. Então, talvez eu o coloque em um fundo muito ousado e veja como isso vai. Sei muitas vezes que recebo algumas pessoas que desejavam ter mais exemplos em sala de aula que tornariam a classe muito, muito, muito, muito longa se eu continuasse desenhando mais exemplos de esboços e coisas assim. Então isso é com as coisas que você aprendeu nesta aula, com as técnicas. Você pode aplicar essas mesmas coisas a qualquer tipo de pássaro. Não precisa ser chickadee. Então, definitivamente, pense suas formas e como elas parecem estar se sobrepondo um pouco. E o ângulo para a cabeça até a cauda, o ângulo que você tem para o olho e o bico. Como é a parte de trás do pescoço? Onde está se conectando da cabeça ao peito do lado. Como é a frente do pescoço? Este está côncavo em um pouco. E onde esses pés são colocados? Como vão as marcações? Eles vão acima dos olhos? Abaixo do olho, há uma grande mancha preta no peito como uma cintilação do norte, por exemplo? Todas as coisas que aprendemos nesta classe podem ser aplicadas a todos os pássaros diferentes. Então eu começaria muito simples. Um chickadee e outros pequenos pássaros cantores seriam agradáveis e simples. Enquanto, você sabe, um pavão ou algo assim não seria absolutamente simples, ou qualquer coisa com penas que tipo de enlouquecer por todo o lado. Aqueles que realmente não abordamos aqui. Talvez você queira que a pena pareça uma mancha, pincel, pena dura, não pena realista e coisas assim. Então, todos os tipos de opções. Você pode borrar as bordas e deixar todas loucas e fazer tudo ao seu gosto. Espero que você tenha se divertido muito nesta aula. Obrigado por participar desta aula e, por favor, encontre-me no meu perfil do Skillshare. Siga-me para receber atualizações sempre que eu postar uma aula. E há links lá para me encontrar online e muito ativo no meu grupo do Facebook. E é um ótimo lugar para fazer perguntas também. Eu adoraria se você deixasse uma revisão da aula, deixe-me saber o que você pensou. E, claro, sempre publique o projeto da classe AP. É tão divertido para todos verem o que todo mundo está fazendo. Mais uma vez, muito obrigado. Vejo você na próxima vez.