Dois estilos de arte folclórica escandinava no Procreate

1. Introdução: Vamos aprender sobre dois estilos de arte escandinava. O 1º 1 é um carrinho cheio escandinavo mais clássico, e o 2º 1 é uma subida norueguesa. Eu fornecer-lhe muitos downloads, paletes e pincéis gratuitos e todas as coisas que você precisa para fazer o seu próprio. Incluindo esses três esboços para uma rosa que você pode usar Teoh aventura fora em suas próprias ilustrações, então vai ser muito divertido. Também te ensinarei a fazer um pincel de selos. Junte-se a mim mais no Facebook e Instagram, e todos esses links estão na minha habilidade compartilhar Perfil si em vidro. 2. Baixando recursos: para baixar. Recurso é, você precisa estar no modo paisagem em seu iPad, não no aplicativo, mas em um navegador. Então, uma vez que você está na classe que você precisa dos downloads para, basta ir para as guias aqui para projetos e recursos é e você deve vê-los no lado direito, dependendo do seu navegador, este será, Um pouco diferente. Então eu vou te guiar por todas as coisas. Tenho um arquivo apropriado. Eu tenho um paladar, que são os relógios de pontos. Eu tenho um conjunto de pincel e eu tenho uma imagem. A outra coisa, na verdade, que eu não tenho aqui é um pincel individual. Se você baixar um pincel individual, ele entrará em sua categoria importada de pincéis na sua lista de pincéis . Então, para safari, você pode tocar e segurar é uma maneira de fazê-lo ou você pode simplesmente tocar. E há algumas maneiras que isso realmente diz download muito pequeno. Vamos tocar uma vez. Então aberto em uma nova guia de um e ele é tocado, download, download, e bem aqui em cima é esta pequena seta e ele saltou para baixo, que significa que ele estava baixando e então ele terminou. Vou deixar isso lá enquanto pego o resto das minhas coisas. Amostras de ouriço. Então, cuidado com esta pequena flecha. Pouco fez um pequeno salto. Às vezes eles vão ser uma barra de progresso para uma Della maior como essa. Ei, vá. E isso simplesmente abrirá em uma nova guia e mostrará a imagem. E, em seguida, se pretender guardá-lo na câmara, pode tocar, manter premido e tocar em. Adicione duas fotos. Então agora vamos para este botão de download. E lá você tem seus downloads para que você possa tocar neles. Então parece que era um arquivo zip. Então, isso é bem aqui. Vai voltar? Acho que apanhou todos eles. Talvez eu não tenha que fazer um de cada vez. Então esse era o arquivo apropriado. E assim ele se abriu em procreate, e abriu em meu primeiro lugar na galeria. Mas o resto das coisas está na aba de arquivos. Se você não consegue encontrá-lo, você precisa apenas ir porque do safari, ele apenas nos saltou para arquivar. Então, se você não está familiarizado com arquivos e, em seguida, você vai para downloads e, em seguida, você encontrar o nome do que você tem. Vai estar em ordem alfabética. Então, se você tocar neste felizmente, Eu estou com a atualizá-los, você sabe, vários meses atrás, toe IOS 13 ipads Condell com arquivos zip Agora. Então, se você tocar nas amostras importadas diretamente no procreate, se você entrar em um de seus arquivos, você pode ver em sua lista de paletes que será bem abaixo na parte inferior. E então eu acredito que você pode movê-lo ao redor, voltar para arquivos e este é o conjunto de pincel e ele está no topo e, em seguida, meus pincéis importados que estão bem para baixo na parte inferior porque eu não os uso tão frequentemente. Então, se você tem um pincel separado do qual você tem um download, que é individual e não está em um conjunto, ele estará em sua seção de pincel importado, e então você pode arrastá-lo para fora e soltá-lo em qualquer, uh, categoria que você deseja. Eu sugeriria mantê-los bem organizados 3. Configuração de tela para o curso: Vou mostrar-te um pequeno vídeo rápido para preparares a tua tela de cada vez. Portanto, toque no sinal de adição e, se ainda não tiver a tela desejada na lista, toque nesse sinal de adição e use as dimensões com as quais você está familiarizado. Eu vou duas polegadas, e para isso eu tenho feito oito polegadas por 10 polegadas, 300 d p. Eu crio, e então você tem sua tela. Vá para a chave inglesa Ferramenta estará usando simetria muito, Então, na ferramenta chave inglesa sob tela, o guia de desenho e nele guia de desenho estão bem aqui. Você precisa ativar guia de desenho e, em seguida, você pode ir para editar guia de desenho. Você pode alterar a cor da linha do seu desenho. Guie a espessura e opacidade para mim pessoalmente. Quando estou desenhando e preciso do guia, viro-o para que seja quase invisível para o vídeo. Eu o transformo preto e grosso. Basta transformá-lo para o que funciona para você, e então vamos para as opções de simetria, e nós estaremos brincando com a simetria um pouco em todas essas lições. Então é assim que se chega a isso. Ele vai automaticamente para a vertical, e não usaremos simetria rotacional. Então deixe isso fora. Este desenho assistido só significa que a camada estava fazendo agora está indo dedo do pé já tem a simetria ligada. Então, uma vez que você toque feito, então você pode ver na camada que diz assistido. E isso significa que o que quer que você dió tem a simetria definida. Se você adicionar uma nova camada, ela não diz assistida e não tem o conjunto de simetria. Você pode ligá-lo facilmente tocando na camada e assistência de secagem de cobertura. Então, vamos ativar e desativar isso ao longo dessas lições também. Uma das outras coisas que farão é trazer um dos nossos esboços. Eu só vou tocar nele e ter uma cópia. Vou limpar estas camadas. Na verdade, estou adicionando uma camada sem simetria. E eu vou virar o fundo escuro porque mais tarde nós apenas tocou era branco, a camada que copiamos e, em seguida, três dedo deslizar para baixo e colar toque para de selecionar. Então está perfeitamente no centro. E então você pode usar que todos os esboços que eu forneço você pode usar como um guia para o seu trabalho e estará fazendo este em particular no final da aula. Então vamos fazer dois tipos de arte escandinava hoje, e esta se chama Rose Mauling, e é muito divertido. Mal posso esperar para começar. 4. Criação de pincel: Tudo bem, vamos fazer um carimbo de escova. Eu uso um lápis de seis b e apenas faço selos esboçados porque eu acabo rastreando sobre eles mais tarde no meu trabalho, eles são apenas uma espécie de, um bom guia para rastrear. Vá em frente e pegue o pincel em branco que eu forneci e duplicado, que é o que este aqui é. Então, basta deslizar para a esquerda e duplicar em cima. Nós vamos mudar a fonte de forma, e então você vai entrar em cerca de pincel e colocar no nome do seu pincel bem aqui tocando nele e toque em seu digita seu nome e assine seu nome e crie um novo ponto de ajuste . E então ele vai, hum, nome ao seu pincel e você estará pronto. A razão pela qual eu tenho uma vitória em branco aqui é porque eu vou ter o meu nome neles para que você possa começar com uma vitória em branco e colocar o seu próprio nome neles. Eu vou para o meu seis b. Você tem que começar com uma tela quadrada 10 polegadas a 300 d. P. Eu é apenas bom para um pincel de selo, então tenha isso em mente, ele tem que ser quadrado e nós estamos fazendo preto Branco. Vá em frente e puxe suas fotos sobre e em seus downloads, você deve ter um arquivo que tenha isso no arquivo apropriado, bem como outras camadas dentro desse arquivo que têm folhas e outro pequeno guia para que você possa salvá-lo como um JPEG e apenas referem-se a ele aqui ao lado. Ou você pode copiá-lo e colá-lo em seu documento. Seja como for que queiras usar isso, vou usar isto como uma pequena referência. A maioria dos pincéis de selo são thes top view flores. Então vamos fazer ah, escova de visão lateral muito simples Ir para a ferramenta chave inglesa e vamos ativar a simetria. Então vá para um guia de desenho nele, simetria guia de desenho, e ele vai automaticamente para vertical. Vou mudar meu guia para preto e agradável e grosso só para a câmera e toque. Feito. Agora estou olhando para aqui e fingindo que posso ver a linha do meio no meio então eu tenho um remo como este e eu tenho um pequeno flip como este e então quase um pouco s o AV que você vai aqui em baixo e o pequeno Siebel's. Isso não precisa ser perfeito, porque eu só usá-los como um pouco de ah, esboço quando eu uso o pincel. Então é apenas um pouco de uma referência quando eu estou desenhando mais ilustrações envolvidas mais tarde . Vou tentar preencher esta tela um pouco mais com esta forma antes de salvá-la. Então toque selecione mistura, uniformes e Magnetics está ligado e, em seguida, apenas beliscou para fora. Belisque para fora. Isso é uma coisa? Eu não sei. De qualquer forma, você apenas abre assim, tome cuidado para não colocar dois dedos, e então apenas segure lá porque ele pode desfazer. Tudo bem, uma vez que você está feliz com isso, apenas guarde como um JPEG em seu rolo de câmera. E agora vamos entrar nesse carimbo em branco duplicado. Vá para a fonte da forma. Esta visão é semelhante a este porque temos uma tela mais curta por causa deste Open Over aqui, parece um pouco diferente do que quando você tem a tela cheia. Então eu vou ir em frente e ir para tela cheia toque, editar, editar, importar e, em seguida, estamos importando uma foto de nossas fotos. Lá está ele. Agora. Isso parece enganador porque parece que é assim que você quer que seu dedo do pé fique, então é assim que você vai salvá-lo. No entanto, o que você realmente quer é um fundo preto com uma luz branca para que dois dedos toque vai e para trás entre aqueles toque feito e, em seguida, você pode testá-lo para fora aqui. Espero que seja super pequeno. É sensível à pressão quando você está usando seu lápis. Oh, eu não dei o nome. Vamos voltar e dar o nome. Então vá para baixo sobre este pincel e vamos fazer para o selo labial. Digite seu nome. Faça sua pequena assinatura e crie um novo ponto de ajuste. Você tem que se livrar de suas pessoas lá e digitar, salvar, tocar, salvar e, em seguida, fazer. Você mal pode vê-lo aqui. Se você quiser que ele seja um pouco maior, você pode ir para as propriedades, e o tamanho da visualização precisa ser aumentado um pouco. Agora é um pouco maior, e vamos testá-lo em uma nova camada. Vamos desligar essa. Parece ótimo. Se você quiser isso em um ângulo diferente, você pode virar seu campus, e se você quiser um dimensionamento consistente agora mesmo. É sensível à pressão. Dependendo de quão difícil você tocar seu dedo não será sensível à pressão. Então, será do mesmo tamanho, dependendo do que você tem aqui. Eu quero te mostrar muito rápido. Meu guia está aqui em cima. Se você tocar neste quadrado e puxar para fora, você pode mover isso. Não sei por que estava lá em cima, masé uma boa informação para saber, porque acidentalmente mudei uma vez e não consegui descobrir como recuperá-la. Não sei por que estava lá em cima, mas é uma boa informação para saber, porque acidentalmente mudei uma vez e não consegui descobrir como recuperá-la. é uma boa informação para saber, Tudo bem, então é assim que você faz um pincel de selos, e você pode torná-los tão elaborados quanto quiser. No próximo vídeo. Vou mostrar-te como ilustrar uma flor antes de passarmos para uma ilustração completa. Veja, ali 5. Ilustração de flores: Tudo bem, vamos em frente e fazer uma tela de 10 polegadas de novo. Eu tenho isso na minha lista se você não tem certeza de como fazer isso. E você pulou o outro vídeo. Há um vídeo sobre tela configurada, então isso é apenas 10 polegadas quadrado agora. Isso realmente não importa. Só vamos praticar uma flor. Então se você quiser, você pode usar isso para selar. Ou você pode puxar suas fotos novamente e usar esta referência aqui e decidir sobre qual flor você gostaria de aprender. Eu só vou fazer este aqui. Vamos ligar a nossa simetria. Então, tela, ative o guia de desenho em um guia de desenho. Simetria. Vou mudar a minha fala. Você pode mudar o seu também. Do jeito que você gosta. Vou voltar para o meu pincel de desenho. E nesta flor, eu tenho apenas um simples você aqui. Pratique isso até ficar feliz com isso. E, em seguida, um pouco de borda recortada no topo pode ter este muitas vieiras é E um, e, em seguida, um pouco de vieira na parte de trás. Isso implica que há uma flor aberta aqui. Ele meio que faz parecer aberto no topo para as pistolas pequenas e ficar hman. Se você quiser fazer alguns deles com a simetria ligada e, em seguida, desligue a simetria para fazer um centro. É uma boa maneira de não conseguir uma linha dupla no centro. Ligue a assistência de volta e, em seguida, apenas uma espécie de esboço para fora onde você acha que você pode querer suas decorações precisa do pequeno ob UAL. Isso não tem nenhum See puxa sobre ele, mas você pode adicionar seu ver puxa em qualquer forma decorativa que você gosta. O caule é algo com que nos preocuparemos mais tarde. E faça isso um pouco grosso para esta ilustração. Não precisamos nos preocupar com o caule e com outras linhas. Você quer dificar essas linhas sobre isso. Vá para cima. Vou derrubar minha cabra, então use isso como você sabe, só um pouco de um guia, e então você pode mudá-lo como quiser. Tudo bem, estou feliz com isso, e posso desligar isso agora, talvez colocar pequenas blusas nisso. Vou mover isso para a camada superior. Vire a assistência de desenho nesta nova camada e, em seguida, duplicar isso várias vezes, e isso só faz com que eu não tenha que ativar a assistência de desenho em cada vez, indo para este esboço e vai movê-lo um pouco para baixo. Moveu-se ao longo da linha porque a Magnetics está ligada, por isso certifique-se de não a deslocar para o lado. Ainda precisamos dela naquela linha de simetria, toque na extremidade pequena e abaixe a opacidade naquela camada. Agora precisamos escolher uma paleta que eu forneci para Scan de Pallets. Só espero que doce não seja uma palavra ruim. Quem é escandinavo? Era apenas a minha versão curta disso. E então as três fileiras batendo paletes Rose pensando que vamos fazer mais tarde na aula. É um pouco mais detalhado, mas para isso eu vou escolher essa paleta brilhante que já estava escassa para usar essa paleta brilhante aqui e limpar minha história. Então a primeira coisa que você vai querer fazer é baixar suas cores base. Então pense em molhos em cima de outras coisas que isso vai ser na parte de trás. Esta seção de trás bem aqui. Isto vai estar em cima disso. E então qualquer decorações em cima disso estará em camadas mais altas. E você apenas meio que trabalha através de Louis dedão do pé mais alto. Ou como se sente bem para você. Realmente não importa. Eu vou para o pincel monolina para um tamanho muito pequeno que nos dá uma linha agradável e limpa que podemos arrastar e soltar nossas cores, também. Eu vou para este vermelho bem aqui para aquela seção traseira, e esta seção da frente vai cobrir a maior parte dela. Então esta parte aqui em baixo não importa o que parece. Mas aqui em cima será visto e certifique-se de que sua forma está fechada. Dragão, solte para encher. Vá em uma camada acima disso e pegue isso em seguida. Escolhi estas cores porque isso vai acabar parecendo uma área mais escura desta flor. Então, quase parece uma laranja mais escura agora. Então é meio que insinuando que está sombreado lá dentro, e então está mais longe. E qualquer decoração aqui em cima, eu vou para uma nova camada. Bom amarelo aqui. Então eu vou transformar isso em uma máscara de corte para que eu possa passar por cima da borda sem que ele apareça. Então deixe-me mostrar o que isso faz quando eu transformo em uma máscara de recorte. Não mostra nada que esteja fora da borda dessa laranja. Ele só mostra acima quaisquer pixels que já estejam na camada em que foi recortado. Então vamos em frente com um pouco de amarelo. Também quero mais cores aqui em baixo . E acho que vou precisar deles para estar debaixo do amarelo. Então eu vou tocar na laranja em um plus em uma camada com o sinal de mais, certifique-se de que desenhar um cisto está ligado. E agora tudo o que aparecer não será visto porque estará debaixo do amarelo. Então vamos apenas fazer e agradável rosa e super brilhante. E eu me certifiquei de manter a forma por perto. Desenhei um cruzado debaixo daquele amarelo. Tudo bem, indo para ir em frente, fazer alguns pontos cor-de-rosa lá. Tudo bem. Estou feliz com isso. E aqui embaixo, vou descer debaixo de tudo. E eu também poderia estar na camada que tem este vermelho porque eu estou bem aqui em baixo. Eu só preciso estar em algum lugar sob a laranja. Então vamos em frente e apenas ir para a camada vermelha e para algum verde, certifique-se de que minha forma está fechada. Estou naquele pincel de modelagem que funciona. Certifique-se de que a forma pode está fechada. Agora, eu quero fazer as pistolas pequenas e a declaração. Eu preciso estar em uma camada que está sob a laranja, mas acima do vermelho. Então eu preciso adicionar uma camada. Ligue o desenho. Ajudar. Não é um recorte. Coloque a máscara. Eu vou para o verde mais claro. Desligue o assistente de desenho. A pistola é a peça central grande. Pegajoso no final. E agora posso desligar o meu esboço. Tudo bem. Estas não são cores que normalmente uso. Espero que consigas ver esse rosa. Eu não sou um grande fã daquele rosa, então eu vou para aquela camada rosa e tocar Alfa Lock, e eu vou brincar com uma cor diferente aqui. Não sei se vou gostar de alguma destas cores. Bem, está um pouco melhor. Você pode ver isso um pouco mais fácil. E enquanto eu estou olhando para esses pontos, eu acho que eu quero que eles se curvem da mesma forma esta linha amarela. Então eu vou virar o Alfa, bloquear, ir para o meu pincel grande de modelagem, e eu vou começar de novo para que eu possa garantir que eu tenho o mesmo tamanho para todos eles. Será que meu pincel e, em seguida, tipo de ter certeza que eu tenho uma curva, de modo que parece uma curva agradável indo para lá, ele é para olhar um pouco perto de mim. Obviamente, isso pode ser algo que é brincado com um pouco. Então, uma vez que você obtém suas cores base, então você pode ser feito ou você pode, hum, adicionar um monte de textura e mudar a borda dura para uma borda emplumada. Então eu vou te mostrar isso a seguir. Mas primeiro, quero mostrar-vos um exemplo de algo que fazemos mais tarde nesta aula que apenas mantém tudo limpo e nítido como este. Então esta é uma ilustração que vamos fazer mais tarde na aula, e eu não fiz nenhuma mistura e mantive tudo limpo e nítido. Então isso é apenas um olhar e há, você sabe, um milhão de maneiras diferentes de fazer isso, então eu vou te mostrar outra maneira, e, um, e , em seguida, outro exemplo desse olhar. Tudo bem. Quando você não quer um olhar limpo e nítido como este, você só precisa começar a brincar com mais máscaras de recorte. Um, ou Alfa olhar. Então, por exemplo, neste amarelo, é um espaço pequeno o suficiente. Eu provavelmente vou apenas elfo um medalhão, ir para aquele amarelo e, em seguida, brincar por aí ficando em uma versão mais escura daquele amarelo. Só estou no meu pincel de modelagem. Eu não estou no ar. Estou juntar-me ao Assist. Desculpe, porque ainda estou naquela camada amarela. Eu vou para uma cor muito clara para este centro, e então eu vou para este grande pincel estrias de tinta e eu vou desligar o assistente de desenho. Vamos ampliar aqui. E acabei de desligar a simetria para que, hum, eu possa, você sabe, talvez variar um pouco. Talvez puxe um pouco do branco por aqui deste lado. Mas puxe um pouco deste escuro desta maneira deste lado, e você pode usar qualquer escova de mistura que você quiser. Eu só gosto do nous estridente deste aqui. Vamos a este Teal Alfa. Olhe, vá para o cerco. Vamos para um pouco mais verde e mais leve. Obter um pouco no centro e, em seguida, um pouco mais azul e mais escuro. Vamos para a ferramenta de manchas e um pincel maior desta vez. Espero que você possa ver como estridente que IHS, Eu vou para a base laranja. Ligue Alfa Luck em cima dessa cor. Na verdade, eu vou para aquele vermelho, aquele vermelho ali mesmo para adicionar um pouco de vermelho aqui em baixo. E eu só vou puxá-lo para cima e ir na direção que as veias nas folhas quando você está fazendo folhas e as pétalas de flores iria talvez fazer um pouco mais aqui em cima. Provavelmente não o suficiente para este vermelho aqui atrás. Eu poderia ficar ainda mais escuro. Vá até aquela camada, Alfa Lock e fique um pouco de sombra lá. Então eu gosto da flor. Mas preciso fazer esses pontos . Volte para a camada de cerco e eu só vou adicionar um pouco de leveza nas extremidades no centro dessas. Pode precisar de um pincel menor para este tipo de complicado de fazer. Espaços pequenos. Talvez só um pequeno redemoinho. Se você misturar muito, só vai torná-lo uma nova cor. Vou misturá-lo em uma nova cor. Tudo bem. E você pode continuar a fazer isso. Uhm, só estou usando o rebanho e, hum, ficar certo nisso, mas que você ainda tem aquela borda limpa e nítida. Então, para se livrar da borda limpa e nítida, se isso for um sortudo, você desligaria o Alfa Lock e borra-o para que você possa borrá-lo nesta direção. Agora você está manchando o trabalho que você fez em cima. Então tenha isso em mente para que possa borrá-lo nessa direção. Você pode simplesmente borrá-lo nesta direção. Tenha em mente hoje, já que eu rebanho está fora, ele também vai manchar por aqui. Oh, adivinha? Estamos com uma máscara de recorte, por isso não vai borrar ali porque vai ficar mesmo em cima da laranja. Então isso é uma coisa boa. Exceto que se você não quer essa borda em sua laranja, essa borda afiada, você vai vir e muito disso também. Então isso só precisa de um monte de prática para obter o estilo de aparência e ilustração que você prefere o geral como eu realmente gosto de um olhar manchado como este. Vá tomar Alfa. Bloquear esta camada de cerco. Quem? Aquele puxou um pouco do cerco para cima que, exposto a um pouco do vermelho por baixo. Pode não ser um olhar que você quer. Portanto, se você não precisa apenas tocar duas vezes para tocar com o dedo ou arrastar as coisas de volta para baixo , você também pode arrastar as coisas. Estes vão ser complicados. Poderia um tamanho pequeno aqui. Tudo bem, então vamos dar a volta à borda aqui. Ele só se livra dessa borda afiada, mantém um bom círculo, e você pode continuar continuando. Nós não fizemos nenhum sombreamento nos campanários e caule e nas pistolas e declarações, mas é tudo a mesma idéia, tudo por tudo isso. Assim, você pode usar máscaras de recorte em cima dela se você não quiser alterar a camada em si. Uh, e eu acho que parece melhor. As coisas em geral ficarão melhores com três cores. Então fizemos a base sólida de azul-petróleo e então fizemos um isqueiro e um mais escuro, então isso seria três. Fizemos um amarelo com o mais escuro e, em seguida, o mais claro para esta camada laranja. Só fizemos um mais escuro, então fizemos o laranja e depois o vermelho. Tudo bem, então nós temos nossa única flor, e eu vou mostrar a vocês uma ilustração completa que tem esse tipo de olhar, um, em vez dessa borda nítida Olha, nós ainda temos uma borda nítida nisso Flor em si. Então, se você tomar cuidadosamente Alfa Lakoff e cuidadosamente ir ao redor da borda, você pode suavizar essa borda também. E isso é tudo que você precisa para diligir. Então aqui está a mesma ilustração exata que vai fazer na aula, mas com cores diferentes e com mais daquele olhar texturizado para tudo. Eu não suavizei todas as bordas de tudo. Eu tinha acabado de adicionar mais máscaras de recorte e mais cores. Você pode ver uma laranja clara a laranja escura, um monte de azul-petróleo, e você pode ver como ele dá uma aparência completamente diferente 6. Informação de folhas rápidas: Tudo bem, eu tenho outra tela de 10 polegadas, e eu vou te mostrar Leaves bem rápido e vamos puxar o cara para cima. Você tem para as folhas? Então vamos nos concentrar em apenas uma forma simples. Providenciei quatro formas diferentes. Como eles se parecem sem veias com veias dobradas, dobrou com hastes e depois uma videira. Eu estou indo para Maio 6 b escova, e você pode praticar este tipo de forma de amêndoa lá. Poderia ser mais magro, mais branco, e pode ter um caule de folha. Certifique-se de que o caule é uma espécie de extensão da veia que pode estar descendo o centro da folha, e você pode decidir se você quer ilustrar as coisas. Com ou sem veias, você pode fazer pequenos projetos decorativos dentro. Você pode fazer veias grandes e volumosas. Há muitas maneiras diferentes. Procure na internet alguma inspiração escandinava, e se você fizeruma videira de folhas, então você vai fazer tudo de uma vez. se você fizer videira de folhas, Então faça sua videira e coloque todas as folhas na mina inteira. E então, como ilustra, , você faz sua coloração em cada folha nas camadas individuais. Segure-se. Isso não faz muito sentido. Então esse é o seu esboço. Desliga o teu esboço. Pegue um bom, sólido, ousado e tudo bem, eu vou desligar essa camada de esboço. Comecei com uma cor bastante escura aqui. Vou adicionar uma camada e fazer uma máscara de recorte. E agora, o que eu decidir fazer para o meu projeto, eu vou fazer isso em cada folha da videira. Então, se eu estivesse fazendo uma folha grande, eu faria da mesma maneira. Eu adicionaria uma máscara de recorte e adicionaria uma nova cor em cima da minha cor base. Se eu mexer e entrar um pouco no tronco, que eu fiz muito mal aqui, eu posso apagá-lo porque é apenas uma máscara de corte e não vai fazer nada com a minha base projetada lá. E você pode adicionar outra máscara de recorte. Se você quiser continuar, você pode ir para este seis ou o detalhe ng caneta, que tem sensibilidade à pressão para fazer pequenos pontos pontos maiores, pontos maiores, pequenos ou nós, pontos mais pequenos, pontos pequenos, dependendo da pressão que você vê e apenas passar e decorar toda a sua folha são toda a sua videira, devo dizer, ea mesma coisa que fizemos com a flor. Se você quiser ter mais textura e variedade de cores, hum, você pode fazer exatamente da mesma maneira. Então use isso. Sn inspiração para o seu projeto final e, hum, a flor um também. Ou procure online. Arranja umas ideias de farinha. Tenho , algumas coisas em mente antes da próxima lição, e começaremos a aprender sobre como preencher a página inteira com sua ilustração, usando a simetria e as paletas de cores para garantir que você obtenha todas as downloads e vamos começar. 7. Esboço Scandi: Eu vou ficar com o 10 por 10 porque eu tenho um sentimento que eu vou precisar de um monte de camadas e que me oferece mais camadas do que um 12 por 12 iria tocar a ferramenta chave inglesa, desenho de tela, edição,guia edição, de desenho, opções de cemitério. E desta vez eu vou estar alternando entre quadrante e rádio e eu vou te mostrar por que então primeiro e vou virar minha linha super visível para você e eu tenho isso no quadrante. Então, para quadrante, vamos para quando eles começam a colorir aqui. Cuadra está indo, Teoh tem coisas que você sabe em vigor. Então, se eu tiver uma flor aqui, haverá quatro flores. Hum, este é um olhar agradável para uma característica principal agradável em sua ilustração agradável e flor principal e apenas grande. Hum, eu também posso fazer uma flor principal aqui, mas se você ver o que aconteceu aqui, ela só foi aqui dentro. Mas não foi aqui dentro. Então, a fim de obter a mesma flor em todos os quatro, você pode voltar para lá, voltar para lá, opções de simetria e ir para o rádio. E daqui eu posso fazer minha flor aqui e ela foi em todos os quatro lados. Então você só precisa Teoh tipo de alternar para frente e para trás para dependendo de como você quer seu design. E talvez queiras que esta flor nesta flor seja diferente desta mais baixa nesta flor. Então isso é apenas algo que você faria Você iria mantê-lo no quadrante e fazer uma flor diferente aqui que traduziria aqui, e ele faria uma flor diferente aqui. Seria o mesmo aqui em baixo. A outra coisa sobre quadrante ou ah, rádio é que agora eu posso preencher este tipo de espaço simetricamente em todos os oito desses pequenos triângulos. Então, novamente, quando a cor de pesquisa diz um pouco mais óbvio e não vá para, uh, azul super brilhante aqui. Então, se eu quiser algo aqui e eu quero que ele esteja em todas essas lacunas, então eu estou no rádio para fazer isso. Se eu não estivesse no rádio e estivesse de volta ao quadrante, então quando eu desenhar algo aqui, não vai dirigir até aqui. Só vai dirigir aqui, aqui, aqui. Oh, desculpe. Simplesmente faça isso. Eles são e eles estão tão em ordem de segurança você se você ligar esta simetria rotacional, lábios de homem. Fui apagar isto. Se eu fizer o dedo e o fazer, não vai apagá-lo do jeito que eu queria Teoh. Então é aqui, aqui , aqui e aqui. E talvez você queira isso e tenha coisas diferentes lá e ali. Então você tem que ir e voltar. Rotacional significa que é um pouco. É difícil de explicar. Então, se você pegar essa seção da simetria e girá-la, então é por isso que é chamado de Rotacional. Acho que ele rodou e vai parecer o mesmo. Você girá-lo, ele vai parecer o mesmo, enquanto sem rotacional ajustá-lo através desta linha vertical. Agora que tivemos um curso intensivo de simetria, vou limpar esta camada. E eu acho que vou deixar a simetria radial ligada, e eu só quero ter uma idéia de onde eu quero que minhas flores estejam. Se você quer seu dedo do pé de ilustração, fique quieto , um pouco mais condensado , eu acho que assim, então você vai começar com uma flor muito menor. Então, com simetria, lembre-se, você não pode selecionar e encolher o tamanho porque ele move a flor inteira. Então certifique-se de saber exatamente o que quer. Não está limpando. Lá vamos nós. É uma boa razão para fazer um esboço. Talvez queiras que o centro seja uma bela flor. - Então para mim, está chegando ao ponto em que a simetria rotacional é um pouco demais. Não quero oito de tudo aqui ou, neste caso, quatro. Eu quero uma flor aqui em cada lugar? Eu acho que não. Queremos uma flor aqui que vai estar aqui, aqui, aqui também. Agora é a hora de fazer isso. Talvez. Sim, e vamos em frente e mudar para o quadrante. Então, para o quadrante, talvez eu queira trazer minhas flores. Bem, na verdade, queres mostrar-te um exemplo de usares os teus pincéis neste trabalho primeiro? Então, vamos tentar qualquer um dos seus pincéis de carimbo de flores virados para a frente ou vista superior. Eu vou para uma nova camada só porque por sua vez, secura é feito porque eu quero ser capaz de mover isso sobre o que eu estou prestes a fazer aqui. Assim como eu vou para frente e para trás com o meu projeto. Eu tenho que me lembrar. Eu estava na simetria radial ou na simetria do quadrante? Porque quando eu voltar a colorir isso importa. Então, se você foi fazer seu primeiro projeto apenas usando um ou outro até que você realmente pegar o jeito dele antes de começar a alternar para frente e para trás, isso pode ser um bom plano. Hum, e é apenas algo para pensar ao longo do caminho. Então, para o esboço e para isso, eu acho que posso lembrar que a maior parte disso é simetria radial até agora. E agora estou fazendo quadrante. Vamos apenas mantê-lo, mantê-lo indo aqui com quadrante. Acho que é a farinha de Onley e vou usar o meu pincel de selos. E eu vou voltar para o meu sketch. Brash. Talvez este caule continue a descer. Então, basicamente, você está apenas tendo uma idéia de que não é não tem que ser um esboço final. Estás a ter uma ideia de onde estão os teus grandes elementos. E uma vez que você sabe onde seus grandes elementos estão, então você pode começar a preencher com seus pequenos. Eu só fiz Este caules sobre estes em simetria quadrante, mesmo que eu desenhei estas flores em simetria radial. Eu sou assim, se você quiser que eles super idênticos. Já que é a camada de esboço, não importava. Mais tarde, quando eu estiver desenhando a flor real, eu teria certeza que você voltaria para girar uma simetria radial antes de eu fazer as hastes nelas . Então, como você vê aqui, realmente não funcionaria para mim fazer as folhas desta flor a menos que eu não quisesse que as folhas desta flor fossem idênticas às folhas desta flor. E talvez esse seja o caso. Talvez esta flor esteja um pouco perto demais. Então eu vou fazer a minha folha assim. Torná-lo semelhante o suficiente. Mas então eu tenho aquela flor. Eles estão meio que encobrindo. Tudo bem. Eu tenho todos os meus grandes elementos e, em seguida, o resto Você pode apenas fazer pequenos floreios. Você pode fazer ondas pequenas. Você pode fazer como um leão danda. Vamos ver. Então eu estou ficando bastante rápido com o meu trabalho aqui porque é apenas um esboço e você pode vir acima com todos os tipos de pequenos desenhos de enchimento. Sim, acho que gosto disso assim. E eu percebi que estou em duas camadas separadas para que você possa combiná-las. Pensei que ia mover um pouco as flores. Então eu fiz o carimbo desta flor em uma camada diferente. Só estou desenhando em cima desse selo de flores. Logo no próximo vídeo vai ter tudo preenchido. Vê-las. 8. Cores base: Muito bem, temos o nosso sketch. Vamos baixar a opacidade e vamos trazer o esboço para o topo. Vou ligar o assistente de desenho, e vou duplicar um monte de jogadores assistentes de desenho. E agora preciso pensar no que está por baixo de tudo o resto. Se alguma coisa. Talvez não haja nada que se sobreponha para mim. Tenho o carimbo de flores sobrepondo as folhas aqui, aqui. E tenho as hastes destas flores debaixo desta grande flor. E além disso, só preciso me concentrar nas pétalas de flores. Então, quando este, eu tenho todos esses pequenos debaixo deste grande, todos esses pequenos em cima deste grande, esta flor central tem 1234 camadas. Então comece a pensar no que está no fundo. Vamos descer e escolher. Vou pegar esta palete aqui. Você vai ver esta palete? Bem, espere. Vamos para esta paleta. Eu vou escanear o um e eu vou usar este palete bem aqui. Gosto de manter esta vista. Você pode mantê-lo do jeito que quiser. E então nós vamos fazer este, que é agradável e quente, e eu vou deixar o fundo branco. Posso mudar isso mais tarde, mas por enquanto, vamos deixar branco. Vamos diminuir o esboço. Tudo bem? Eu só vou pular. Vou começar a fazer algumas das camadas inferiores. Eu sei que esta flor foi feita em simetria radial, então eu preciso voltar em duas opções e ela é rádio. Vou seguir em frente e enfiar um pincel no meu modelo e encher essa camada. Vou para uma camada acima disso, para uma nova cor. Felizmente, você pode ver mais cedo acima disso, uma nova cor e uma leer acima disso. E eu realmente vou para uma cor super profunda. Vai ficar um centro acidentado e irregular lá. Tudo bem, então eu já tenho quatro camadas. Agora vou pensar sobre o que mais poderia estar nessas mesmas camadas. Eu posso fazer as coisas aqui. Estamos aqui para que eu possa ir a algumas camadas inferiores destes pedais. Volte para a camada mais baixa aqui. Acho que posso fazer o mesmo padrão de cores aqui. Preciso ter certeza de que não tenho forma fechada. Vou fazer os dois pedais. Bom. Este carro excede esta cor, a mesma camada. E, finalmente, este pão partido naquela camada vermelha brilhante. Ótima. Eu adoro isso. LF passatempos amarram isso. Certo, o que mais posso fazer nessas mesmas camadas? Então talvez eu possa olhar essas quatro flores agora, se eu precisar, eu preciso do Teoh. Na verdade, acho que estou em simetria radial para essas flores também. Então vamos ficar com isso. E vamos ficar neste vermelho brilhante e depois voltar para aquela camada inferior. Suba uma camada. Vou saltar para esta cor de tangerina aqui. Oh, certo. Então, como você pode ver, você só precisa trabalhar o seu caminho através de tentar usar uma quantidade mínima de camadas para este passo porque você também vai estar usando máscaras de recorte. Além de tudo isso, quando você está denso, você vai ter ainda mais camadas Teoh para passar. E este é um design bastante simples como faras o número de camadas que são necessárias onde, como você pode ver o quanto mais complicado algo como isso é com muito mais algumas flores e muito mais alguns floreios. Então, se você precisa manter o controle de suas camadas, você pode ir para as camadas de informações do campus da ferramenta de chave inglesa e você pode ver quantos você tem, quantos você usou, quantos ainda estão disponíveis. Quando eu vou para as hastes, eu preciso ir sob todas essas cores que temos atualmente. Então eu vou voltar para a camada inferior que nós ainda não usamos. Eu não tenho um verde nesta paleta. Esta paleta. Vou usar este tipo de cinza quente para caules. Eu vou para uma dor de cabeça maior tamanho de pincel. Este caule. Eu só vou embora agora. Veja, eu tenho a simetria ligada e por isso é difícil, hum, tentar ir direto para cima da linha. Você pode deixá-lo encaixar no lugar e às vezes pode funcionar, mas você pode vê-lo. Pode ser um pouco instável. Então, se é mais fácil obter essa linha desligando a simetria , então agora é a hora de fazer isso. Normalmente arraste e segure. Vamos levar-te onde precisares. E acho que vou fazer essas paredes de Avi da mesma cor. Há mais alguma coisa que eu possa colocar nessa camada muito, muito baixa? Estou a olhar ao redor para o meu esboço. Eu acho que eu poderia ir em frente e colocar minhas folhas naquela camada. Vou manter o contorno destas folhas na mesma cor do meu caule. Uau. Estou gostando dessas cores. Bonita, silenciosa, quente tipo de cores de outono. Agora há um monte de floreios aqui que não estão tocando em mais nada. Então eles podem ir em qualquer camada e eu vou em uma camada. Vejamos, estou a olhar para esta flor. Aquela flor estava com simetria quadrante. Então, eu vou fazer isso também. A camada que este amarelo está em e adicionar a minha flor eu preciso voltar para editar as opções de simetria guia de desenho no quadrante e feito. E agora podemos desenhar essa flor. De que cor fomos aquela flor. Acho que quero um bom ponto brilhante. Vamos tentar este amarelo cremoso aqui e na camada. Logo acima disso, eu vou fazer o centro e eu vou virar meu Sketchley ou desligar e dar uma olhada minhas flores meio que flutuando aqui. Preciso do caule. Então, com base na cor amarela, eu vou para a camada sob que eu vou ser um pouco cuidadoso, porque essa camada tem isso nele. Então, quando eu desenhar meu caule, eu preciso ter certeza que eu parei antes que eu bata naquela laranja. Eu vou fazer o caule neste cinza mais claro. Tudo bem, então isso está em cima deste também. Então eu tenho um dilema. Eu tenho um dilema porque eu não quero que este caule fique na mesma camada. Isso é caule? Agora, se eu descer mais uma camada e colocar este caule, hum, a próxima camada abaixo que eu ainda estou nesta camada e eu preciso estar debaixo dessa camada. Se eu passar por baixo dessa camada agora, vou estar na mesma camada que esta. Então o que eu vou fazer é adicionar outra camada e puxá-la para baixo embaixo dessa camada inferior que tem isso nele. Toque nele, toque em desenho, assista. Onde é que é isso? Preciso descobrir o mais tarde que meu caule está em qualquer corrida tão rápido e voltar para aquela camada inferior e colocar o caule lá. Não sei como quero esse dedo do pé. Olha, lá vamos nós. Eu gosto disso. Quando estiver dirigindo um caule, pense de onde ele está vindo. Está vindo do centro de uma flor, então seu caule não será daqui a menos que seja um narciso. Então, desenhe do centro. Se for uma curva, tudo bem, desde que pareça que vai acabar no centro. Certo, agora eu tenho um monte de camadas disponíveis. Eu não estou muito preocupado com o fato de que a única coisa que eu tenho nesta camada inferior são essas minúsculas posições minúsculas sobre folhas provavelmente ausentes, talvez alguns outros floreios. Vamos desligar esta camada de esboço. Vamos desligar durante o guia. Eu realmente gosto dessa paleta de cores. Esta é a primeira vez que eu uso esta paleta de cores. Eu acho que esta flor precisa de um pouco mais de alguma coisa então eu vou descer para baixo. Então eu tenho este vermelho nesta camada superior e eu tenho o amarelo na próxima camada. Preciso de uma camada no meio. Vou em frente e adicioná-lo. É aqui que você começa a realmente chegar. Hum, grosso , eu acho, é a palavra com quantas camadas você vai acabar usando. Então, se você quiser fazer uma mudança e não tem que adicionar outra camada para obter outra cor sob este vermelho, você vai ter que mover alguns desses outros. Você vai ter que se mudar. Vamos apagar isso. Você vai ter que mover este amarelo para que pudéssemos fazer isso. Não foi uma farinha difícil de fazer. esboço do Turner estava de volta? Nós vamos descer uma camada para aquele amarelo, e nós estamos neste mais tarde que tem este pedal laranja e este laranja médio aqui. Então, desde que você não se aproxime, isso vai ficar bem. Vou escolher a cor cremosa do quadrante Amã Simetria descer em tamanho. Estou desenhando sobre o que fizemos antes. E agora eu vou para a camada acima disso, que está sob esta pequena camada de ponto vermelho desde exatamente onde eu quero estar. E eu vou adicionar esta laranja brilhante novamente. Talvez eu possa voltar a isso e mudar isso, mas eu gosto das cores. Parece mirtilo laranja em cima. Eu realmente gosto das cores para isso. E a seguir, vamos começar a fazer alguns sombreamentos e alguns trabalhos detalhados, como com as linhas nos leads que fizemos anteriormente e obter uma ilustração final aqui. Tudo bem, veja, no próximo vídeo. 9. Detalhes de Scandi: Tudo bem, vamos começar a sombrear Tin Teen adicionando um pouco mais de cor aqui e ali. E para fazer isso, eu vou ter todas essas camadas assistidas com o assistente de desenho ligado e eu vou apenas arrastá-los para baixo. Então eu tenho um acima de cada uma das minhas camadas que têm uma cor de base sobre elas. Eu troquei algumas coisas. Adicionei outra flor para combinar com esta. Então eu tenho isso na simetria do quadrante. E eu adicionei este conjunto aqui, e a outra coisa que eu fiz foi ter este caule como a camada inferior. Acabei de movê-lo para cima de modo que este caule bem aqui, que está na mesma camada, é aquele que veio acima daquela folha. Então aqui embaixo, essas folhas super escuras estão no fundo agora. Então agora eu tenho uma camada acima de cada uma das minhas camadas de cor. A assistência está ativada. E agora preciso ligar a máscara de coleta enquanto faço isso. Eu quero te dizer, Casey, você é novo em cortar máscaras, cortar máscaras. Só tem cor. Apareça bem em cima de qualquer cor que já esteja na camada. ele é cortado para que ele não apareça em nenhum outro lugar. Só na camada. Ele é cortado para, e ele mantém essas duas cores separadas para que você não precisa usar o bloqueio Alfa para colorir diretamente em uma cor. Você pode adicionar uma camada acima dela, e então você tem um pouco mais de flexibilidade. Mas você pode ver que são muitas camadas para esta ilustração. Mantivemos muito simples. Temos 123456 camadas de cores principais. Isso é bem simples. Os que eu fiz no passado, eu tive muito mais, e então cada um deles tem uma máscara de recorte para que ele possa somar muito rapidamente. E ainda não terminamos. Temos pequenos estames para adicionar e outras coisas, também. Então nós vamos estar brincando com este verão. Precisamos lembrar se estávamos em simetria radial ou uma simetria quadrante. À medida que usamos as máscaras de corte para cada uma dessas camadas, vou começar com essa grande flor no centro. Então esta cor principal aqui está nesta camada, e eu estou olhando ao redor para ver o que mais está nesta camada. Então esta ISS vermelha e então esta laranja acastanhada também é. Vou usar a máscara de corte de camada assistida acima disso e pensar sobre a cor que eu quero. Além disso, vamos ver que simetria era aquela em que estava na simetria radial. Por isso, quero certificar-me de que se desativou o guia de secagem mais cedo, não será possível editar o guia de desenho a menos que ele esteja ativado novamente. Então, se você está tentando descobrir por que seu editor de desenho não funciona, é porque você realmente precisa ativar o guia novamente opções e rádio. Tudo bem, então eu tenho a simetria radial ligada novamente nesta cor. Acho que quero uma cor mais clara, então vou escolher as cores aqui. Acho que vou usar essa cor. Na verdade, este detalhe ng caneta IHS um, uma textura sólida agradável ou um sólido, uh, borda. É um pouco confuso, mas é sensível à pressão, mas é sensível à pressão, então eu gosto disso para realmente gostar muito disso, porque então eu posso obter um pouco mais de detalhes do que apenas com este modelo, um pincel onde eu vou acabar tendo linhas sólidas mesmo que sejam curvas. Eu não posso ir mais fino para mais grosso. Então vamos para o pincel de detalhes. Você pode começar roupa pode clarear como você vai para cima ou começar fino e pressione disse que você vai para baixo. Por alguma razão, maioria dos pincéis fazer um trabalho melhor começando mais leve e indo mais grosso do que eles fazem começando mais grosso e indo mais leve. Você pode ver que foi muito mais difícil para mim ter um final mais leve. E queremos fazer alguma coisa sobre isto enquanto estou com esta máscara de recorte? Talvez apenas um contorno simples, e este vermelho também estava naquela máscara de recorte. Ainda não usei esta cor. Não sei se quero começar agora. Eu posso ir para isso, que é semelhante a isso, mas é um pouco mais escuro, e aqui estou eu percebendo. Eu não fiz um trabalho muito limpo nesta camada de laranja, então eu vou voltar a isso quando eu chegar lá mais tarde e limpar isso um pouco. Acho que por agora vou acabar com essa máscara de recorte. Agora estamos olhando para este amarelo cremoso esta laranja esta segunda fila de pedais aqui e este amarelo acastanhado aqui mesmo estupro. Enquanto estiver nessa camada em particular, vou limpar a torneira laranja e segurar a borracha para que minha borracha mude para o pincel. Eu estava usando uma limpeza para fazer aqui, também, mas isso é uma camada diferente. Certo, vá até a máscara de coleta. Adicione alguns detalhes. Começando com esta flor. Tem uma laranja brilhante. Tudo bem. Onde mais estamos aqui? Este amarelo cremoso, esta laranja E aquela laranja? Vou adicionar mais deste amarelo cremoso a esta flor aqui. E acho que vou ficar com este amarelo cremoso para esta flor. Nenhuma rima ou razão aqui. Eu só estou pegando alguns detalhes divertidos para o amarelo cremoso em si. Talvez eu vá para Teoh esta cor aqui. Vejamos, , numa máscara de recorte, que significa que não vou passar pela borda do pedal. E acho que quero delinear esses pedais porque parece um pedal grande agora. Quero pelo menos delinear partes deles. Vou mostrar-lhe um exemplo de porque eu gosto de máscara de recorte aqui. Fui para onde não quero estar, mas posso apagá-lo. E não está afetando o que tenho por baixo. - Oh , eu só brinquei. Então aqui. Olha o que está acontecendo aqui. Estas flores foram feitas com simetria quadrante. Em vez de recomeçar, vou desligar a simetria. Vire secura é coisa. Tenho uma bela grande borracha de modelagem e apaga onde isso apareceu que eu não quero que ele apareça. Tudo bem, então essas quatro flores estão bem. Agora eu posso ativar a assistência de desenho novamente e voltar para editar guia de desenho por sua vez, Quadrante ligado. Antes de terminar as flores, acho que não estou a fazer nada a estes caules. Estou na simetria do quadrante, mas a única coisa que tenho aqui é o centro dessas flores. Então eu preciso decidir se estou fazendo alguma coisa com os centros. Acho que quero adicionar este cinza escuro. Não sei o que quero fazer aqui. Estou no líder errado, então vamos para a camada que está acima do vermelho. Então aqui está o meu vermelho ir até aqui para a máscara de corte acima do vermelho determinar o tamanho um pouco acima . Este é um pincel sensível à pressão. Então, como eu estou tocando, eu posso tocar mais forte para pontos maiores e mais leve para pontos menores e ter uma boa variedade e vir aqui para esta flor para fazer o mesmo. E agora tenho de decidir se estou a fazer alguma coisa com aquele círculo laranja. A camada laranja está neste. Então isso pode ser mascote fora disso, você sabe, eu acho que tudo o que eu vou fazer para isso é dar a ilusão de algum pequeno estame. E enquanto eu ficar neste círculo laranja, se eu sair do círculo, não vai aparecer. Então, enquanto eu fizer isso dentro do círculo, todos estes permanecem hman. Nós vamos ter isso. Apenas fique bem ali embaixo daquele vermelho. Eu gosto disso. Então você pode ver que eu estou apenas descobrindo coisas enquanto eu vou. Não há regras. Eu estou tipo de aderir a esta paleta de cores um pouco limitada. Há aqui, várias cores aqui. Não vou usá-los todos, mas um minuto. Não vou usar este vermelho super brilhante. Ainda não. Ah, e eu não vou usar isso. Eu estou usando na maioria desses outros, e eu realmente gosto de como está tudo amarrado. Agora eu estou aparecendo muito rápido para uma pequena interrupção porque meu vídeo demorou um pouco e eu estou tendo que dividir isso em duas partes. Então vamos terminar esta ilustração assim no próximo vídeo. 10. Scandi finalização!: Então eu vou me afastar dessas flores por enquanto, que significa que eu preciso voltar a ligar a simetria radial. Agora, vamos voltar a este vermelho. Acho que quero fazer um pouco mais com aquele vermelho. Então esse vermelho está nesta camada. Vou até a máscara de recorte por cima. Oh, eu também estraguei esses pontos. Oh, não, eu não fiz. Acho que acidentalmente apaguei esses pontos quando estava apagando aqui. Certo, então vamos consertar isso. As paradas em torno dessa máscara de recorte, eu apaguei todos eles e eles voltam para aquela cor cremosa e ainda naquela caneta de detalhes . Eu não sabia que eu estava apagando aqueles quando eu brinquei com as flores do dele tendo a simetria errada . Está bem, está tudo bem. Algum outro ponto apagado que eu não tenha notado? Então esta camada tem este vermelho sobre ele vai para a máscara de corte acima disso? Já tenho isto na máscara de recorte, que é esta cor aqui. E eu gosto disso. Acho que vou estender. Também abandonei esta flor. Vamos voltar a esta flor. Esta camada aqui está bem aqui. vá para a máscara de corte logo acima dela. Vamos escolher uma cor. Eu vou para aquela luz, amarelo cremoso Agora meus pedais ar aqui algo que eu não sei se eu gosto dessa luz, amarelo cremoso, vamos ver. E se formos com essa cor de caule escura, agora que vejo essa cor de caule, este cinzento acastanhado , acho que posso mudar tudo isso para essa cor. Então, para fazer isso, preciso encontrar a camada. Então aqui está a camada para este. Vou ligar o Alfa Lock, ir para o meu pincel de modelagem. Eu provavelmente posso tirar Alfa lock off agora e depois a camada que estes vermelhos estão sobre. Vá para aquele. Ligue Alfa Lock Ooh, eu gosto muito, muito, muito, muito, muito mais. Então você nunca está preso com uma cor particular. Eu vejo um pequeno flip aqui que eu gostaria de corrigir, e finalmente o centro para isso. Vou desligar o nosso guia de desenho para que eu possa realmente ver o centro e vamos encontrar o centro. Aqui está o centro, então vou fazer o desenho da máscara de recorte disso. E eu acho que eu poderia colocar pequenos pontos nele assim como nós tínhamos aqui. Eu não quero o pincel de monolina porque eu quero variar o tamanho desses pontos. E eu também quero desligar o assistente de desenho porque eu não quero que eles sejam simétricos aqui. Esta é uma área muito difícil, Teoh para fazer muito com este tipo de simetria radial, porque há uma pequena seção minúscula aqui e deixe-me mostrar-lhe o que quero dizer com isso . Então eu realmente não posso fazer muito que ele não está parecendo simétrico porque é apenas um espaço muito condensado lá onde todas essas linhas se encontram, então eu vou ligar rádio M desculpe. Eu vou desligar o assistente de desenho, e então eu posso fazer o que eu quiser em cima disso, muito meus pontos talvez fazer mais do tamanho maior já que é uma flor tão grande. E agora que eu estou vendo isso, eu poderia ligar Alfa Lock e ir para a cor mais clara caule e mudá-los. Sim, eu não sei. Vamos ver. Certifique-se se você ligou Al Pha falta que você desligá-lo novamente ou você não será capaz de desenhar em qualquer outro lugar. Alfa Lock faz com que você não possa desenhar nenhum lugar exceto o que já está na página nessa camada. Então esta grande camada de folhas, por exemplo, se eu estiver nessa camada e ela escolher um bom contraste na cor, eu posso desenhar em qualquer lugar nessa camada. Mas se eu Alfa Lockett, eu só posso desenhar onde já há pixels na página para que eu possa dirigir aqui e aqui já há pixels na página nessa camada nesses pontos. Então, se eu esquecer, a fechadura Alfa está ligada e eu o conheço na camada certa e eu quero adicionar algo aqui , e eu não consigo entender por que não está funcionando. É por isso que não está funcionando. Então você tem que entrar e se tornar saudável. O Lakoff. Eu quero me concentrar nessas flores, o centro aqui um pouco mais e realmente gostando de como isso está indo até agora. Certo, então vamos fazer essa grande camada amarela aqui. Então vá para a máscara de recorte acima e escolha uma cor. Escolheu a cor escura do caule. Finalmente, aquela camada vermelha em si. Eu preciso apagar um pouquinho aqui e depois ir para a camada acima Parece que eu seco e auxiliar está fora porque aquele era o centro da grande flor. Nós apenas fizemos. Então ligue o assistente de desenho de volta. Estamos no rádio, certo? Sim. Vou escolher a ajuda de retirada amarela cremosa. Eu estou colocando alguns pontos lá e então eu estou desligando o assistente de secagem para este centro. Ok, estou muito feliz com todas as nossas flores, e quero me concentrar nessas folhas. Embora quando eu olho para esta flor, parte de mim quer fazer um pequeno esboço como este em cada uma dessas camadas. Então eu vou em frente e avançar isso e fazer isso muito rápido. Eu só vou escolher uma cor um pouco mais escura do que já temos, e eu estou fazendo isso na máscara de corte, o que significa que eu preciso ter cuidado para não esbarrar com esses pequenos leões aqui. Acho que isso dá uma aparência mais completa. E agora vamos para as folhas. Aqui está minha máscara de corte acima da camada de folhas. Vou para a cor da minha folha mais clara. Acho que vou chamar isto de terminado. Posso ver algumas pequenas mudanças que posso fazer aqui. Mas isso é apenas algo que leva tempo para meio que passar e, hum, pensar sobre as coisas dormindo sobre ele, voltar para o dia seguinte, ver se você quer preencher mais alguns espaços, e estou me divertindo muito com ele. Obviamente, eu não posso gastar horas e horas nisso na aula, mas eu poderia facilmente passar horas e horas sentado no sofá e brincando com essa cor. Nós não usamos nenhuma das misturas que eu mostrei para o tutorial folha e o tutorial flor. Mas isso é apenas uma preferência, então você pode fazê-lo dessa maneira com bordas limpas e nítidas. Ou você pode passar um monte de tempo se misturando. Poderia parecer muito bonito para ter esta laranja misturada com este amarelo cremoso ou ter estas bordas ser misturado e assim por diante. E à medida que eu diminuir o zoom, eu acho que eu provavelmente vou preencher as lacunas internas um pouco e deixar essas lacunas externas. Então, se continuarem com a aula, vou mostrar-vos um tipo totalmente diferente de arte escandinava, e vai ficar assim. Pensei em voltar e mostrar-te umas coisinhas. Eu adicionei depois que eu fui e sentei com o meu iPad quando eu estava terminando a gravação, eu adicionei algumas folhas sobre essas flores amarelas, e esse tipo de preencheu um pouco daquele espaço lá, e eu adicionei os pequenos floreios vermelhos. Mas eu também adicionei a pequena declaração sobre essas duas flores, e eu estou muito feliz com isso em. E há realmente zero textura nisso, o que também é um pouco incomum para mim. Se você quiser textura, pode continuar adicionando outra máscara de recorte a cada uma das máscaras de recorte atuais e continuar adicionando mais e mais textura ou cor. Você faz coisas diferentes com o seu sombreamento? Como, por exemplo, vou dar um exemplo rápido. Então, para esta camada amarela, se eu for para a máscara de recorte acima dela, na verdade vá para a própria camada amarela e adicione uma camada para que seja automaticamente uma máscara de recorte e então ative o assistente de desenho. Não sei se acho que estou no quadrante agora. Não, estou no rádio, então isso é bom. E então vá para essa cor. Talvez ir para essa cor mais profunda e você pode apenas adicionar com sua monolina e, em seguida, ir ferramenta de mistura dentada , a ferramenta de manchas. Eu gosto de ir para as estrias de tinta como fizemos no primeiro tutorial flor para que você possa passar por toda a sua ilustração e adicionar mais sombreamento e texturas. Eu tentaria tipo de manter um olhar consistente em geral e se divertir com ele. 11. Rosemaling e pincéis: Eu inventei alguns pincéis para conseguir isso, hum, muito divertido. velha norueguesa Rose Moline. Olhe para a arte digital. Isso é feito de uma maneira muito específica. Ah, muitas pessoas que gostam muito de Rose Moline foram treinadas por pessoas muito específicas no campo. Então há algumas técnicas muito específicas e coisas que você deveria saber quando está pintando, e eu não estou preocupado com tudo isso. Eu inventei alguns pincéis que só eu não poderia dar essa diversão. Olha, certifique-se de ir para o link que eu forneci em, hum, um pequeno livreto com certeza. Para alguns dos principais tipos de rosa mulling este originou-se na Noruega e foi realmente popular em meados 17 centenas a meados 18 centenas. As diferentes regiões da Noruega desenvolveram seus próprios estilos, então há alguns estilos e há, você sabe, até vários estilos principais que são bem conhecidos. Um, então esse folheto fala sobre isso, e alguns desses estilos são conhecidos por sua simetria. Então é isso que vamos fazer hoje. Mas se você gosta de alguns dos outros estilos, você pode realmente usar os mesmos pincéis e fazer o estilo que quiser. Eles usaram essas de técnicasde pintura principalmente em coisas como cadeiras de madeira e outros itens úteis. Este não é o tipo de coisa que eles usavam para pintar um quadro para pendurar na parede. Estava sempre em algumas coisas de madeira realmente úteis, então eu achei que era interessante. Pelo menos eu também forneci um link para um tutorial do YouTube que fala sobre um pintor norueguês em particular conhecido por Hiss Rose. Pensando para os pincéis, eu forneci um afiado acidentado. Deixe-me ir para uma nova paleta aqui eu tenho três fileiras paletes mulling e você pode simplesmente vir para cima com qualquer paladar que você gosta. Vou em frente com este escuro. Quando a maioria das Rose Mulling estava em um fundo escuro nas minhas paletas. Se você ver uma linha de todas as cores, essa é a minha maneira de dizer que seria a cor de fundo. Então aqui está preto, e depois este laranja e azul escuro. Eu acho que você pode querer ir com esta linha laranja, então quando você está fazendo seu trabalho, você pode ir em frente e mudar sua cor de fundo para o que você tem em seu paladar e deixe-me mostrar-lhe o afiado acidentado realmente rápido. Isso pode ser muito brilhante para o vídeo. Espero que esteja tudo bem onde você pode realmente ver os solavancos é o pequeno final lá. Essa laranja já está me incomodando, então vamos fazer um pouco de azul. A escova regular apenas reta para cima rosa quente é muito suave. Este plano, escovas risadas. Exatamente. Não começa tão magro. Opa, e você tem que praticar esta pequena curva com seu pincel no final. E isso é muito parecido com a técnica usada com pincéis reais. Você sobe e eles se curvam no final. Eu tentei e tentei e tentei ajustar este pincel para que ele não tivesse tantas lacunas nas estrias nesta curva externa, e eu não consegui obtê-lo. Então eu ainda prefiro este pincel. Mas talvez eu reveja isso uma segunda vez só para preencher algumas dessas lacunas. Mas então ele meio que se livra das riscas ao mesmo tempo, então deixe isso com você. O pincel pintor é um pouco mais parecido com um pincel. Pincel bastante opaco. Este é o nosso pincel de manchas, e eu vou te mostrar isso mais tarde. O detalhe. ING Brush tem muita pressão. Sensibilidade. Há um monte de pequenos floreios que terminam com pequenos rabiscos. Este é apenas o meu pincel de desenho. Eu forneço para todos na maioria das classes. E eu não tenho certeza se vamos usar esses pincéis tanto estes que usamos com a última técnica . Tudo bem. E eu vou te mostrar isso enquanto avançarmos. Então você vai querer realmente praticar ver em que pincel eu estou. Você quer praticar este grande C e uma pressão divertida quando eu faço isso, eu sou muito leve aqui. E então eu estou lentamente ficando mais pesado com a pressão e a razão pela qual você precisa de uma prática que é apenas para que você tenha uma linha suave. Eu tinha a configuração definida para que seja mais fácil obter uma linha suave. Mas se você está achando difícil, apenas pratique muito. Está quase fazendo vírgulas para Rosa Moline. Forma DSC e a forma S são usados muito, Então este mar seria apenas assim e s pode ser assim. Disse que este seria este para que você vai ver aqueles muito e, em seguida, nós também vamos fazer um pouco de floreios adicionais direito ao longo das mesmas linhas. Tudo bem, disse aqueles dos pincéis. E no próximo vídeo, vou te mostrar como colocar esse sombreamento em fileiras, Molly ing. Eles começam com um, hum, eles são? Não comece. Eles fazem. Um golpe que tem brilho. E eles preparam seu pincel mergulhando um lado na luz, um lado e escuro e indo para frente e para trás como este em seu paladar até que o ar misturado e suave transição todo o caminho para o centro. Não podemos fazer isso SARS. Eu sei que com nossos pincéis e procreate, então eu vou estar mostrando como obter esse olhar por ter tipo de tom do meio e, em seguida ter uma máscara de recorte e ter o mais claro de um lado e o mais escuro do outro lado . E, em seguida, usando nossa ferramenta de mistura para obter a aparência de corte de rosa. Então é um pouco complicado, mas você pode ter aquele olhar sombreado, então vamos começar 12. Cores Rosemaling de Rosemaling: Pegue um dos esboços que eu providenciei para as ilustrações da Rose Mauling e coloque em qualquer tamanho do campus que você possa querer imprimir. as ilustrações da Rose Mauling e coloque em qualquer tamanho do campus que você Eu fiz um oito por 10 em 300 d. P. I e eu definir o guia de desenho dois simetria vertical. Vou mudar o meu passado. Quando estou na Rose a pensar? E acho que vou usar este fundo agradável e escuro. Ainda não fiz um como este, então será divertido. Agora, não consigo ver o meu esboço. Então, se você Alfa bloquear seu esboço e escolher uma cor mais clara, o seu pode já estar leve em seu arquivo e, em seguida, preencher a camada. Desde que seu alfa bloqueou, ele apenas aliviou o esboço. Agora eu preciso de um monte de camadas com ajuda de desenho. Assim, uma vez que você tem uma camada de retirada auxiliar, você pode simplesmente começar a duplicar. Tudo bem, vou baixar minha opacidade. Se eu fosse você, eu recusaria o máximo possível para que você mal pudesse ver. Estou um pouco preocupado que você não vai ser capaz de vê-lo em vídeo, então eu estou mantendo o meu um pouco mais alto. Sim. Agora eu só vou fazer um esboço onde eu quero minhas cores em filas pensando que eles gostam que você tenha quadrantes de cor. Então, se você leu aqui, então você leu aqui e aqui e assim por diante. Então, em uma das minhas camadas em branco, eu só vou brincar. Eu estou nesta Rose pensando em uma palete e eu estou fazendo esta primeira paleta aqui. Vou brincar com algumas cores. Vou usar um pincel do meu modelo grande e colocar algumas cores aqui. Talvez fazer minhas tulipas esta cor cremosa. Talvez até fazer esta flor no meio, aquela cor cremosa, mas depois voltar para o vermelho para o centro. Eu vou para este cinza claro para os pedais desta flor aqui. Meu pincel é um pouco grande para o que estou fazendo aqui, mas estamos meio que desgastando isso aqui fora. Verdes, ar muito escuro. Eu poderia mudar esta paleta um pouco e iluminar estes verdes e chamado verde para isso. Talvez mais leve. Temos algumas flores aqui em cima. Uma vez que temos um marrom mais profundo aqui, eu poderia ir em frente e fazer esta parte da mesma cor. Oh, eu tenho uma folha aqui. Vamos com este marrom mais escuro. Acho que gosto disso por algum motivo. Então, como você pode ver, você está meio que passando e descobrindo onde você quer suas cores. Eu vou com este vermelho realmente escuro para o pequeno av UAL e Cibeles sobre este. Acho que parece interessante em vez de verde. Não tenho certeza se esse cerco vai aparecer muito bem. Não, isso não aparece muito bem. Então agora eu tenho todos esses pequenos floreios sobrando. Eu não tenho certeza de que cor eu quero colocar a sua. Eu poderia ir com um pouco deste cinza claro, acinzentado cremoso. Colocamos aqui as hastes para estas flores. Eu poderia ir em frente com o verde escuro. É muito difícil de ver. Eu sei. Tudo bem? Só estou olhando tudo. Acho que estou feliz com isso. Então eu vou usar isso como uma referência e apenas me lembrar onde eu quero cores específicas e começar. Eu sei que vou começar com os redemoinhos verdes, então vamos descer para uma camada bem baixa. Faça este verde claro aqui. Estou tentado a ajudar com estes verdes mais brilhantes, mas também podemos mudar isso mais tarde. E uma vez que você brincou muito com esses pincéis, você vai ter um favorito. Eu vou em frente. E a risada é a minha favorita porque gosto das marcas de tinta que ela dá. Mas vou usar o pincel normal de roseira e começar. Você não precisa seguir as linhas perfeitamente. Então você precisa pensar se eu quero ter isso em camadas separadas? Eu vou ter uma sobreposição aqui deste Libs, este e este aqui. Então deixe-me pensar que se eu quero essas em camadas separadas, eu acho que eu quero. Hum, este vai estar no topo, mas este está acima daquele. Então vamos ter três camadas do verde, então eu vou subir uma camada. Tenho o meu S. E agora vou dificar esta pequena secção aqui. Você pode alternar as cores se quiser ter certeza. É mais fácil ver assim. Eu posso precisar de uma luz na minha cor de fundo para que você possa ver isso melhor no vídeo. Vamos com isso. Então eu tenho este, e eu acho que eu preciso deste bem em cima deste também. Então eu vou em frente e adicionar um aqui. Meu pincel fez uma coisa engraçada aqui. Algo para recomeçar. Este parece estar no topo de tudo, mas acho que consigo colocar este na mesma camada. Eu tenho um monte de barulhos de casa hoje sobre isso quando eu acho que quase precisa ir sob a nossa camada principal. Então vamos descer abaixo desta camada, e então eu posso esconder este verde embaixo. Bem, eu pressionei muito aquele voltando e depois uma camada muito superior. Então nós vamos ter quatro camadas de todos esses furtos aqui vai voltar para o nosso verde claro e novamente. Muito bem, temos os nossos “esses” e os nossos mares. Passar um monte de tempo tornou-se certeza de que você tem algumas curvas agradáveis. Vou passar por aqui e limpar um pouco as minhas bordas. Estamos usando máscaras de corte em cima disso. Então tudo vai aparecer. Oops. No entanto, também vamos adicionar detalhes no final que cobrirão quaisquer transições engraçadas. Então não se preocupe muito com a aparência de cada uma dessas pequenas transições. Vou desligar minha camada de esboço para que você possa ver o que temos. Até agora, estou pensando se preciso virar fundo até um branco. Acho que vou mantê-lo escuro. Tudo bem, não vamos adicionar nenhum sombreamento ainda, mas quando o fizermos, vamos usar máscaras de corte para tudo isso. Vamos voltar a ligar esta camada de esboço, lembrar-nos onde estão as nossas cores. Tudo bem, vou me concentrar nessas flores aqui. Para aqueles, este vermelho vai estar em cima do branco. Então eu preciso que o branco esteja sob algumas outras coisas, o que significa que pode descer para uma camada inferior. Escolha essa cor muito clara aqui. - Então qualquer outra coisa que possamos ter em uma camada inferior, nós provavelmente podemos ter os pedais desta flor em uma camada inferior. Então vamos nos lembrar de que cor são essas. Vá para essa cor. E acho que vou fazer essas flores na mesma camada. Mesma cor. Acho que vou dar detalhes dentados e escova de caneta. - E agora eu estou olhando em volta para ver o que mais eu posso ter nesta camada. Acho que vou ficar com isso por enquanto e ir para uma camada mais alta do que isso. Agora estou numa das minhas camadas verdes, esta primeira camada aqui, e vou pegar o meu vermelho. Estou usando este vermelho mais brilhante. Ainda estou no pequeno detalhe para isso. Então isso aconteceu porque eu não tinha minha forma fechada. Então, se você fechar sua forma, então não vai acontecer. E vermelho para este centro aqui. Tudo bem. Preciso passar por baixo desta camada aqui, a fim de obter o belo tipo laranja de vender coisas aqui e ter todas as extremidades estranhas escondidas sob este belo redemoinho. Então essa camada está bem aqui. Então eu estou indo para a camada sob ele, que nós já usamos. Eu vou me lembrar de que cor eu quero lá. É aquela laranja mais profunda aqui. Agora aqui embaixo, quero ter certeza de completar minhas formas. Eu só estou voltando para o começo aqui e arrastando e soltando. Tudo bem, o que mais? Lábios. Muitos dos pequenos caules e floresce o ar passando por baixo de todas essas outras coisas. Então vou fazer isso em um segundo. Eu tenho meus cibeles sobre isso e aqueles precisam ir para cima desta cor de pêssego. Então esta é a camada que minha cor de pêssego está bem aqui. Vou acima dessa camada. É a camada em que o meu vermelho está, mas eu não estou me aproximando dessa leitura para que eu possa ir em frente e desenhar meu vermelho profundo sobre estes. Ainda estou no pincel porque estou brincando. Desde pequenas linhas magras feitas aqui e isso é isso, isso é ah, swoop que eles fazem com um certo tipo de pincel. De novo, não posso fazer isso com procriar. E vamos pensar sobre onde essas flores vão ao ar. Vamos para uma cor mais escura. Vamos voltar a esta cor e podemos realmente ir em qualquer camada para aqueles porque eles não estão tocando em nada. Alguns voltando para esta primeira camada que temos cor, e eu vou voltar para este marrom médio e, em seguida, em uma camada logo acima disso, eu posso adicionar uma cor central, e eu acho que eu vou fazer esta cor de pêssego aqui. Eu não sei. Talvez eu mude isso para uma leitura mais tarde. Ou talvez até mesmo para esta cor creme. Sim, vamos fazer essa cor creme. Acho que fui mais algumas dessas flores aqui, então vou acrescentar quando? Bem aqui. Então vamos voltar mais cedo e voltar para o meio. Castanho. Se você não se sentir confortável desenhando uma pequena flor como essa, você pode usar um dos pincéis de selo em um lier esboço. Não nesta camada final. Volte mais cedo, volta à cor clara para o centro. Gosto dessas florzinhas. Posso até acrescentar em algum lugar aqui, mas podemos fazer isso mais tarde. Vamos terminar isto primeiro e o último detalhe antes de fazermos todos estes pequenos floreios são estas folhas bem aqui. Preciso que essas folhas fiquem sob esta cor. Então eu preciso ir para uma nova camada aqui. Vamos nos lembrar que cor queríamos usar para que marrom mais escuro bem aqui e eu provavelmente usarei essa camada para um monte de outras coisas. Que eu quero escondido debaixo de tudo o resto. Eu também sou visto o UAL pouco av sobre as flores do é que nunca foi adicionado. Então acho que vou ficar com essa cor marrom para isso. E eu já estou em uma camada que está embaixo de tudo o resto. Então, só vai se esconder, e eles estão certos. Então vou parar aí mesmo. E no próximo vídeo, vou te mostrar como fazer todo o sombreamento. Vou em frente e desligar essa camada de desenho. Por enquanto, todos os outros pequenos detalhes não vão ter todo o sombreamento sobre eles, então vamos acrescentar isso tudo mais tarde. 13. Sombreamento de Rosemaling de C e S: Então eu tenho todas essas camadas assistidas. E assim como na última ilustração, eu só vou arrastar uma delas acima de cada uma dessas outras camadas que já temos cor para que eu possa transformá-las em máscaras de recorte. Então vá em frente e faça isso. Então você tem ao cortar máscara acima de cada uma das suas camadas. E essa máscara de corte está se retirando, assistências já ligadas. Pense sobre, Seu pincel vai ser mais escuro deste lado e mais leve deste lado ou mais claro deste lado e mais escuro neste site? E eu vou ir em frente e desligar enquanto trabalhamos com todas essas camadas verdes. Quero desligar todos os outros e só trabalhar com um de cada vez, por isso vou trabalhar na nossa camada original. Isto está meio confuso agora porque tenho outras coisas que vão encobrir isso. Não me preocupei muito com isso, mas quero ter um mundo agradável. Essa camada está bem aqui, então encontre sua camada e vá para a máscara de corte acima dela. Vá para o verde que você tem, e você vai querer fazer um pouco mais leve e um pouco mais escuro. Então vamos começar com mais leve. Esta aqui é a luz verde no nosso paladar. Então eu só vou fazer o meu próprio vai trazê-lo até um verde ligeiramente mais claro, vou empurrá-lo mais para verde também. O pincel não faz uma grande diferença para isso. Então você pode ficar com este pincel de detalhes por enquanto. E eu vou para Amã uma máscara de corte e eu vou adicionar luz ao longo desta borda e ele vai ir que as luzes indo todo o caminho ao redor e então eu vou adicionar outra camada. Ligue o assistente de desenho em Chame a máscara. Vou para um verde mais escuro e vou ficar verde deste lado. Vai acabar naquele pequeno floop. Este lado vai dar a volta e escolher um desses para começar. Vou voltar ao interruptor de luz para a minha mancha de rosa. Eu gosto de um tamanho bastante grande agora quando você está se misturando. Se você começar seu pincel aqui em cima estavam na camada de luz. Então só estamos nesta camada aqui. Se você começar aqui e depois começar a deslizar para baixo, vai puxar nada porque você não tem nada aqui em cima, vai puxar nada para baixo, e vai apenas empurrar o Inca para fora. Então, se você começar com a própria tinta ou bem perto da tinta, eu sei que eu estou chamando um pensar que está OK e fazer uma mão agradável e gentil. Você pode até baixar um pouco a opacidade. Então esse efeito é um pouco menos. Então você vai ser capaz de espalhar isso. Eu vou virar isso para cima porque estava deixando um pouco de borda dura lá. Então eu estou bem na borda do creme tipo de cor creme verde lá, e eu estou descendo com ele agora. Se você ficar realmente bom em praticar isso, você pode fazer tudo isso de uma só vez. Se você precisar parar e começar de novo, tente começar em um ponto semelhante à direita na borda. Isso foi um pouco engraçado lá, então eu vou me concentrar nisso um pouco mais até que eu esteja feliz com isso, olhando para fotos de referência para ver e de como esses ar deveriam parecer sabendo que ainda vamos adicionar alguns mais detalhes mais tarde diz gastar algum tempo neste. Não fique frustrado e vamos para o escuro. Pode ser uma máscara com uma listra escura. E no final, você vai ter luz do dedo do pé escuro a médio aqui. Eu só empurrei a cor para fora da borda. Eu só Kim assim e empurrei para fora do limite. Então tenha cuidado com isso. Qualquer coisa. Vou empurrar esta cor para fora da borda porque eu não quero tanto escuro aqui . E parece que preciso voltar para este lado leve e ficar mais manchado . Muitos têm isso para que você possa brincar com esse silêncio muito. Eu mal estou batendo meu pincel, e eu quero manchar isso um pouco mais, realmente se divertir tipo de pintura. Na verdade, a razão pela qual eu faço minha luz e escuro em camadas separadas é porque é preciso muito esforço para obter a luz exatamente onde você quer ou qualquer uma das cores exatamente onde você quer. E então se eu fizesse o meu escuro na mesma camada. Isso atrapalharia totalmente a luz. Então eu vou deixar aquele, e vamos ligar o próximo acima dele. Então este aqui, estamos ficando um pouco complicado porque há alguns lugares onde eles se encontram aqui em baixo. Então eu me certifiquei que eles parecem agradáveis e um pouco agradável linha de afilamento lá, e eu vou para uma camada assistida de desenho acima dela. Eu sei que vou precisar. Então vá em frente e vá para o principal e adicione um covil. E isso acrescenta um poderia ser máscara. Mas então ele ainda precisa ter desenho. O assistente ligou este. Começamos com a escuridão. Eu fiz isso para que pudéssemos ver melhor. E eu acho que eu não iria acabar começando como o mesmo verde que o outro. Então eu vou ligar Alfa Lock, ir para aquela camada verde Phil. Então estamos começando com o mesmo verde. E a razão para isso é que o pintor estaria fazendo a mesma coisa. Ele teria assobiado um pouco manchado, desbotado pequeno dedo verde branco, um pincel, e estaria fazendo tudo isso com o mesmo golpe. Vamos para uma camada acima disso e em sua história deve ir em frente. Você deve ter o verde mais claro que usamos entre maio detalhe ng caneta. E é bom a luz sobre isso aqui. Vá para outra camada assistida logo acima disso e vá para o escuro que usamos. E agora vamos nos misturar. - E agora temos esta área aqui em baixo onde tudo está se sobrepondo um pouco e apenas tipo de passar algum tempo fazendo esse olhar como você quer que ele pareça. Então, uma das coisas que você pode fazer para corrigir essa borda dura naqueles que, claro, não teríamos com um pincel real é ir para a camada que tem essa cor nele. A camada principal, não as máscaras de corte. Eu tinha Alfa Luck ligado, então desligue o Alfa Lock e misturou um pouco. Eu tinha Alfa Luck ligado, Vou me misturar. Certo, hora de outra camada. Tudo bem, nós temos este, e eu acho que temos mais um aqui em baixo, então vamos fazer este. Temos a máscara de recorte por cima. Vou adicionar outra máscara de recorte e ligar o assistente de desenho. Pegue meu verde claro. Vou fazer luz ao redor da borda externa, vou para outra máscara de corte de camada e pegar meu verde escuro e meu pouco. Tudo bem. Já estou feliz com isso. E então o último está aqui em baixo e é realmente escuro. Acho que posso mantê-lo escuro. Há uma camada assistida acima dela. Vou adicionar outro e transformar o desenho de um sistema. Desculpe. Era uma máscara de recorte por cima. E para este, posso ir em frente e usar o verde. Esse era o nosso principal verde para isso. Disse este verde aqui. E eu vou fazer este verde super escuro bem aqui. Grupos, eles precisam estar em uma nova camada. Parece que só preciso dele aqui. Pode ser muito escuro arrumando aquele pequeno cacho. Isso é diferente. Eu gosto disso. Vou deixar que se você quiser manter todas essas cores consistentes, então você pode mudar essas cores exatamente como eu mostrei no último com o bloqueio Alfa. E eu acho que eu poderia fazer um pouco de mistura bem aqui para que waas este não quer que seja tão duro. Mas agora eu expus aquele azul lá embaixo também. E eu acho que eu vou consertar isso em uma camada diferente para que eu possa ir abaixo daquela camada principal Iman Direita até lá. Escolhe o verde que temos usado. Bem, parece que estávamos usando um verde mais escuro lá dentro. Aqui vamos nós. Só estou sentindo aquele espaço azul que foi exposto. Se você expor um, tudo bem, próximo passo nós vamos fazer as flores e eu acho que eu vou consertar isso. Acho que o escuro está me incomodando. Então, já que temos um monte de flores nesta camada que tem essa cor principal o que você faz, você não precisa de Teoh Alfa Lockett. Você pode arrastar e soltar para essa cor. Desde que era sólido. Foi direto para a cor. Você arrastou e preencheu todos esses pixels. E agora posso bloquear esta camada preta. Escolha o verde escuro que temos usado camada cheia Alfa, bloquear a camada mais leve que agora é o verde principal e ir para o verde mais claro. Nós temos usado filme e isso tem exposto algumas bordas Messi aqui, então eu vou encontrá-los e eu acho que pode ser nossa inicial s. Então isso aqui indo para a camada principal, eu vou apenas manchar um pouco. Então esta foi a parte mais complicada da coisa toda. E isso é principalmente porque estamos tendo que fingir que estamos pintando com um pincel Grady int. Então, apenas jogue. Jogue, jogue até pegar o dedo do pé. Veja como você gostaria que parecesse. Muito bem, vamos fazer as flores a seguir. 14. Sombreamento de Rosemaling: Quando você pensa sobre esta técnica em que temos luz para escuro, nós estamos fazendo isso em todos os lugares, em todos os lugares na pintura rosa, eles vão pegar aquele pincel que tem as cores de Grady int nele e fazer um furto. Então, se olharmos para nossos pedais nesta flor, cada um desses pedais vai do escuro para a luz ou da luz para a escuridão. Este é o nosso tom do meio, então vamos fazer luz escura. Então nossos pedais estão nesta camada, então vamos desligar Alfa Lock e bom uso duas máscaras de corte acima dela. Então temos isso como nossa cor média que podemos usar. Qualquer um. Os vistos são de cor mais escura sendo um pouco escuro, fazer um pouco de manchas. Essa mancha entrou nesse painel, então eu fiz isso muito rápido. Passe um pouco de tempo ficando bonito e pintalmente bonito e estiloso. Vamos fazer a mesma coisa com este. Aqui em baixo, vá para a máscara de corte acima dela. Vamos para a cor clara que a nossa cor base é, e precisamos de uma cor mais clara. Então deslize para cima, talvez bata em direção ao amarelo, um pouco mais, escolha uma cor mais clara. Agora estou usando uma máscara de recorte diferente. Então não vou mexer com o escuro que fizemos a curva, os pequenos cruzamentos. Eles vão ser um pouco exigentes nesta flor em particular. Então você está realmente arrastando por aí tinta. Se você pensar nisso como tinta, você está apenas arrastando para o lugar quando você está manchando. Então, se quiser mais luz aqui embaixo, toque na luz e puxe para baixo. Quero que esta luz desça mais, mas não quero que ela esteja lá. Então eu posso ir até a borracha para falar uma com a qual você tem muito controle, talvez até mesmo a modelagem, e apenas apagar essa borda. Certo, então nossos pedais descem em nossos lábios ou o que quer que sejam. E vamos a esta flor. Então este já é bastante leve. Eu só vou adicionar um pouco de cor em torno das bordas do pedal. Tens de descobrir onde está a flor. Então já estamos com as máscaras de corte certas para aquela flor, e acho que vou escolher uma delas. Vamos tentar a cor de pêssego aqui antes que eu faça as outras flores da mesma maneira. Eu só quero ter certeza que eu gosto disso tentando ter um belo olhar pintativo aqui. Tudo bem. E precisamos fazer a mesma coisa para esta flor de painel, que possamos ficar com a mesma camada. Acho que quero adicionar um pouco do vermelho profundo que usamos nestes campanários. Vou a outra máscara de recorte já que já temos duas máscaras de recorte preparadas. E eu vou para esta cor realmente clara bem ali e apenas obter um pouco de luz no centro. E agora eu vou fazer esta folha, que é um caminho para baixo. Acho que vou usar o pêssego leve só em um motor. Parece que perdi uma parte daquela folha quando a preenchi. Então eu posso voltar e consertar isso em um segundo. Bem aqui eu vejo uma pequena lacuna. Então estes pequeno av você vai zehr também na mesma camada. Vou usar a mesma cor, por isso estou a ter um efeito pintante em todas as partes pequenas. E agora temos estas pequenas flores e isto não tenho a certeza se é uma flor ou o quê? Vamos ver o ar nesta camada. Então eu vou voltar para essas duas máscaras de recorte. Eu vou chegar a este pêssego leve para este aqui, e esses são bem pequenos. Acho que vou fazer alguns detalhes sobre isso no final. Vamos dar uma olhada e ver o que mais está faltando. Todo o vermelho está faltando alguma textura pintante. Então vou encontrar as minhas camadas vermelhas. Está tudo em uma camada. Aqui estou eu, camadas vermelhas. Vou até uma das máscaras de recorte por cima para esta. Eu acho que vou apenas adicionar Vamos ver como esta cor clara parece. Eu gosto disso. Talvez vá em frente e veja que a pequena esquerda também são pessoas. Então eu não disse muito este mundo do gelo, e eu meio que o transformei em um rosa lamacento. Só quero fazer algumas riscas, só isso. É bom, aquele olhar pintante. E agora os Vermelhos aqui. Eu acho que para eles, eu vou para este realmente vermelho profundo aqui mesmo. Ainda não usamos isso. Vou desligar a simetria. É muito complicado fazer com que pareça normal. Então eu só estou brincando com ele até eu ter um bom Grady int da luz para a escuridão. Tem um bom, linhas risadas lá dentro. E enquanto a simetria está desligada, vou em frente e pegar isso, Dennis. Bem, então, além dessas pequenas flores, temos um olhar bonito e pintativo em todas as nossas seções principais e no próximo vídeo terminaremos com todos os pequenos detalhes. 15. Detalhes de Rosemaling: Acabamos com as máscaras de recorte, e vamos adicionar todos os nossos pequenos detalhes. Alguns deles vão tentar se esconder debaixo dessas camadas principais apenas para esconder as pontas pequenas , e alguns deles são feitos para ir para cima, então você vai precisar de uma nova camada que tem a secura está ligada. Isso não é uma máscara de corte em cima, e você vai precisar de uma lá embaixo também. Vamos voltar a ligar a nossa camada de esboço e tentar abaixá-la o mais longe possível Então, todos os pequenos detalhes que você vê no topo irão nesta camada. . Coisas como esses pequenos floreios nas folhas, certo? Coisas como esses pequenos floreios nas folhas, Qualquer coisa que seja um caule vai descer por baixo para que esconda a extremidade debaixo da flor. Preciso começar com os caules. Quanto à cor, Oops, acabei de perceber que não preenchi essa lacuna lá, então vou voltar àquela folha descobrir onde está essa folha. Que camada é essa? Lee divertido. Aqui está. E vamos para essa cor escura. Basta preencher essa lacuna. Essa é a coisa boa de usar máscaras de recorte se eu tivesse que preencher essa lacuna. Depois que eu fiz toda essa mistura, só cobriria a mistura com aquele marrom. Depois que eu fiz toda essa mistura, Então, em vez disso, a mistura ainda está lá exatamente como nós tivemos e o marrom foi preenchido sob ele. Então, se ele usou Alfa Luck, esse não seria o caso. Tudo bem, vamos fazer nossas camadas de caule bem abaixo e quaisquer floreios que precisam estar embaixo Eu quero que todas essas pequenas linhas não sejam muito escondidas. Então eu vou escolher algumas das cores mais brilhantes como a luz aqui, o pêssego e talvez até aquela leitura. Eu também vou escolher esta cor verde e tipo de empurrar para cima um pouco e eu estou no meu detalhe ing pincel tentar misturar esses pequenos caules aqui para este caule. Preciso desligar essa simetria. Então toque ele desligou o assistente de desenho para que eu não tenha uma linha dupla até o meio. E a mesma coisa vale para esta flor que vem até aqui. E esta pedra que vem até aqui agora eu posso ligar o assistente de secagem para este pincel detalhe ing. Se você pressionar como você vai, você vai ter um bom florescimento pouco para que você possa fazer isso ao longo destes. Parece que vou ficar com este verde aqui, e também estou fazendo tudo isso por baixo para que eu possa esconder todas as pequenas histórias por baixo. Acha que não vou fazer verde por isso? - Eu vou com a gente muito escuro, basicamente preto aqui e só olhando ao redor. Então eu tenho esses floreios nessas flores, mas eu preciso deles nas flores do. Agora, eu acho que eu tenho tudo que eu preciso para a camada lateral inferior aqui, e eu vou para cima para o melhor jogador. Agora preciso pensar se vou à luz ou à escuridão. Então esta é a camada onde podemos esconder algumas imperfeições. Então todas as pequenas linhas aqui sobre onde você tem algumas imperfeições, você quer apenas ir para cima? Vou usar este escuro, escuro , vermelho tijolo. Vou desligar o assistente de secagem. Só estou olhando em volta, vendo se quero esse vermelho em outro lugar. Vou desligar a minha camada de desenho, para poder ver mais claramente. E agora eu vou para essa cor clara que usamos nessas flores. Nós só fomos ajudar a desenhar. Há um pouco instável e esta é a parte onde você pode esconder alguns detalhes. Oi. São algumas coisas. Você quer virar o caminho simplificado para cima que irá ajudá-lo a ser um pouco menos oscilante. - Então essa parte você só vai brincar com somas e pequenos floreios adicionais. Você sempre pode entrar e apagar pequenas áreas que precisam ser consertadas. - De um modo geral , a luz floresce que você está adicionando vai para o lado da luz O escuro floresce ar vai para o lado escuro. Então, se você quer ir para baixo não muito dedo do pé preto, mas ir para um verde muito escuro que apenas apareceu sobre preto e talvez ir em uma camada diferente eu vou trazer isso mais tarde sob apenas transformado em uma máscara de enfrentamento e nós não tirar isso e eu posso esconder o meu escuro que Talvez eu preciso ir com esse preto e novamente Secagem auxiliar não estava em alguma luz inicial e impressionante para obter um pouco de variação na minha linha. E quero acrescentar algo a estes. Ainda há algo para voltar àquele quase preto que pode ser muito escuro. Talvez quando usarem o castanho escuro aqui. Tudo bem. Eu só estou olhando para todas as luzes e as escuras para ver se eu quero adicionar mais alguma coisa. Se você mudar de idéia sobre qualquer uma das cores, você pode simplesmente ir em frente e Alfa bloquear qualquer camada em que está. Então, por exemplo, esta camada que tem um monte de hastes ligar bloqueio Alfa, não máscara de corte. Eu poderia mudá-los para esta cor mais branca e ver como isso parece. Acho que isso ilumina um pouco. Aquele preto estava na mesma camada. Então, tenha cuidado. Sim, acho que gosto mais disso. Talvez este caule para e eu acho que vou deixar estes. Mas vamos testá-lo. Não, porque como aquelas luzes também. Então eu só vou passar e transformar um monte dessas hastes verdes em esta cor de prato branco mais claro . Oh, eu gosto muito disso. Então podemos desligar o nosso guia durante agora. Começamos originalmente com uma cor de fundo mais escura. Estou gostando dessa cor, mas vamos testar o que deveria ser. Agora, eu não gosto muito disso porque, hum, hum, está escondendo um monte de nossos detalhes escuros, então apenas brinque com qualquer cor de fundo que você acha que funciona. Isso é bonito. Então, ainda não terminamos. Estamos quase terminando. E no próximo vídeo, super rápido, eu vou te mostrar como dar um pouco de um olhar para isso. 16. Grãos e finalização de alhar!: Então estou de volta a um que já fiz antes. E desde que Rose Mauling é feito principalmente em madeira, , eu acabei encontrando um bom modo de mistura, e eu fiz um belo pincel que dá este olhar estrias e eu tenho que fazer escovas. Mas vou mostrar-te este primeiro. Então volte e na camada superior acima de tudo o resto. Vou definir o meu modo de mistura. Bem, vamos deixar o modo de mistura por enquanto normal para que possamos ver muito bem o que estamos fazendo e apenas ir para Ah, um cinza agradável, dependendo da paleta que você está usando. Não se preocupe com isso. Basta ir direto através de Teoh um cinza agradável, e nós podemos mudar o dedo mais claro ou mais escuro. Mais tarde, vamos a um grande pincel de estrias de tinta, e vamos torná-lo realmente grande. Arranja umas riscas bonitas. Não exagere porque ele vai preencher. Mas você pode definir a borracha para este mesmo escovado para remover parte da cor se você ficar muito sólido. Então, quando uma torneira e segure a borracha ainda em um tamanho grande, vamos fazer a opacidade total. Mas eu vou apenas pressionar muito levemente e ter algumas irregularidades. Talvez volte e acrescente um pouco mais se correr demais. Mas eu estou indo bem para cima e para baixo traços aqui e agora vamos ativar o nosso modo de mistura em sobreposição. Então, topo esta extremidade e ir para baixo para sobreposição. Então agora você pode brincar com ele um pouco mais para ter certeza de que você tem algumas, você sabe, listras em todas as suas várias áreas. Oh, então quando eu adicionar mais do cinza, é só preencher. Então eu quero uma corrida que eu vou apagar nas áreas que precisam de mais faixas para que você possa brincar com diferentes modos de mistura. Era isto. O que você deve procurar quando você está brincando com diferentes modos de mesclagem, é como as luzes ficam e como as escuras ficam? E então você também pode brincar com cores diferentes para usar no pincel na própria camada. Eu só usei cinza, mas você pode usar, hum como um pouco de laranja pálido às vezes é dado interessante Olhe, eu gosto de sobreposição porque eu posso ver a textura sobre os brancos e os escuros, e alguns dos modos de mistura não fazem isso acabam por ter brancos olhar super brilhante sem textura. Mas tudo o resto tem textura. Então o que você está indo para é uma textura geral listrando, como se você estivesse pintando sobre uma madeira verde e a tinta está meio que afundando naqueles pequenos mergulhos, e isso dá a ele um pouco agradável seria olhar. O outro seria escova que eu tenho é apenas um pincel verde de madeira, e você pode brincar com isso, também. Você pode querer ir por baixo de todas as camadas para que a curva, assistir off, brincar com um modo de mistura em que, você também pode brincar com capacidades. Se parece escuro, não se preocupe muito com isso. Oh, isso é meio interessante. A luz vívida, luz linear. Então, dependendo do tom de cinza ou da cor que você escolheu aqui para o traço, o pincel em si, você vai ter aparência diferente. Então agora temos uma aparência real de grão de madeira, bem como a textura estriada geral no topo, e então você também pode brincar com a capacidade dessa camada de textura. Estou de volta para a minha camada de textura estrias de sobreposição, e você pode brincar com a tonalidade, brilho de saturação nele. E é por isso que é importante escolher o cinza certo. Se fores à luz, vai ter um efeito totalmente diferente. E se você vai para o escuro , também tem um efeito totalmente diferente. Eu meio que gosto que, no entanto, parece um pouco mais antigo E então se ficar um pouco escuro demais, você pode novamente brincar com a opacidade. Então, lá vai você. Eu simplesmente adoro isso. Eu, hum, não tinha um plano para cores e apenas descobri isso enquanto íamos. E eu acho que é muito divertido. Esse ar é muito complicado. E então esses pequenos redemoinhos são muito complicados também. Hum, mas é apenas divertido. Mal posso esperar para ver o que você faz. Certifique-se de assinar seu trabalho, e eu tenho tirado screenshots ultimamente para que eu não esteja postando meu original o tempo todo. Mas certifique-se de começar com um tamanho que você acha que pode querer imprimir se você acha que deseja imprimi-lo, então não comece com um quatro por cinco, você sabe, talvez comece com oito por 10 dependendo de quantas camadas você tem, você pode querer Teoh começar com um tamanho menor. Se você é limitado em camadas e, basicamente, sempre faz 300 profundos, isso é um dado. Vamos ver, eu provavelmente vou escolher isso um pouco mais, mas, hum, hum, uma das coisas que eu vejo agora que podemos fazer é adicionar um pouco de luz aqui em cima. Então, hum, eu não vou fazer isso para a aula, mas eu vou ficar tão animado para ver você postar na seção de projetos da classe. Hum, se você está no meu grupo no Facebook, hum, é claro, postar lá também. E divirta-se. Vejo-te mais tarde.