Pintura negativa em aquarela no Procreate | Jennifer Nichols | Skillshare
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Pintura negativa em aquarela no Procreate

teacher avatar Jennifer Nichols, Leila & Po Studio

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Aulas neste curso

    • 1.

      Apresentação

      1:32

    • 2.

      Pincéis e Informações de Lona

      6:07

    • 3.

      O que pintura negativa?

      2:38

    • 4.

      Encontre inspiração

      2:05

    • 5.

      Informações e Dicas de Cor

      4:05

    • 6.

      Por Favor, Veja!

      0:59

    • 7.

      Aula 1

      11:33

    • 8.

      Aula 2

      10:09

    • 9.

      Lição 3

      15:16

    • 10.

      Adorno

      13:02

    • 11.

      Exemplos acabados

      10:34

    • 12.

      Fita de mascaramento falso

      3:49

    • 13.

      Flores e Flocos de neve

      11:08

    • 14.

      Obrigado por enviar uma edição.

      2:33

  • --
  • Nível iniciante
  • Nível intermediário
  • Nível avançado
  • Todos os níveis

Gerado pela comunidade

O nível é determinado pela opinião da maioria dos estudantes que avaliaram este curso. Mostramos a recomendação do professor até que sejam coletadas as respostas de pelo menos 5 estudantes.

3.318

Estudantes

296

Projetos

Sobre este curso

A pintura negativa é a prática da pintura em torno de um objeto em vez de pintar o objeto em si. Quando camadas de pintura negativa são usadas em uma peça, ele cria uma profundidade fantástica. Muitas vezes, embelezando a peça final com alguns detalhes é preferida e realmente termina uma peça bem.

Nesta classe, vou mostrar-lhe uma técnica para fazer pintura negativa em Procreate. Usaremos as habilidades digitais da Procreate para fazer essas pinturas de uma forma divertida e criativa sem a pintura tediosa de mão que está envolvida ao fazê-lo no papel! Você precisará de um iPad com o aplicativo Procreate bem como de uma estilete! Seria melhor já estar familiarizado com o aplicativo Procreate antes de tomar esta classe.

Eu tenho muitas escovas livres e uma bela tela Procreate para você para que você possa obter um olhar pintado à mão com facilidade. Junte-se a mim!

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Jennifer Nichols

Leila & Po Studio

Professor

WELCOME!

I'm Jennifer Nichols. I'm an artist, teacher and fabric designer. I'm a retired classroom teacher having the time of my life teaching Procreate for all levels. You can find my older classes here but my newer classes are on my own site!

I also have a private community where you get additional help from me to support your art journey. We have a lot of fun! Read more about it here!


You can read more about the free class here!

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Level: Intermediate

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Transcrições

1. Introdução: Olá, meu nome é Jennifer Nichols do estúdio Leila e Po. Sou um artista, um professor e um designer de tecidos. Nesta aula, vou mostrar-lhe como obter uma pintura negativa, olhar aquarela no Procreate. Aqui estão apenas alguns exemplos do que eu inventei até agora. Honestamente, estou me divertindo tanto desenhando isso que não queria parar e ir para a aula. Eu finalmente me forcei a parar de fazer arte para que eu pudesse gravar esta aula e eu estou tão animado para você aprender esta técnica e ver todas as diferentes idéias que você vem acima com. Pintura negativa é quando você pinta em torno de um objeto em vez de pintar o próprio objeto, estaremos pintando à mão assim. Em vez disso, aproveitaremos as ferramentas do Procreate para acelerar o processo e ainda obter ótimos resultados. Você terá todos os pincéis necessários para criar os looks que viu em todos esses exemplos. Incluído nas escovas livres estão todos os tipos de pincéis de embelezamento. Assim, você pode adicionar detalhes encantadores em cima de sua pintura em aquarela negativa para terminá-la. Vamos passar por três lições do fácil ao mais complicado. No final, você terá o jeito dele e será capaz de desenhar qualquer coisa que você possa imaginar neste estilo. Não deixe de entrar no meu perfil do Skillshare, inscreva-se no meu boletim informativo e receba todos os tipos de brindes divertidos, confira minhas outras aulas e me encontre no Instagram e no Facebook. Vemo-nos na aula. 2. Pincel e informações para tela: Se você acessar a guia Projetos e recursos da classe, você verá todos os meus downloads. Não é possível vê-los se você estiver no aplicativo, pelo menos neste momento, e você precisa estar no modo paisagem no iPad. Uso o Safari para o meu navegador. Às vezes certos navegadores lutam com os downloads. Por exemplo, ouvi muitos problemas com o Firefox. Se você se esforçar para obter algumas dessas coisas baixadas, eu tentaria diferentes navegadores e alguns outros problemas, mas eles devem ser bastante simples. Sempre verifique este pequeno Veja mais guia no Skillshare. Se a lista de downloads fosse mais longa, teria sido mais escondida por trás disso. Mas para esta aula, há apenas estas cinco coisas. Há dois conjuntos de pincel, duas telas, e uma palete, que são as amostras de pontos. As duas telas são as mesmas, exceto pelo tamanho. Fiz uma tela de 10 polegadas, que é 3.000 pixels a 300 DPI aqui. Para iPads que não são iPad Pros, eles terão menos camadas para trabalhar, e então eu queria dar-lhe uma tela menor. Então, se você tiver um iPad Pro ou um air 4, você deve ficar bem com a tela de 12 polegadas. Eu vou em frente e mostrar-lhe como baixar estes realmente rápido. Você realmente não precisa desses dois. Pode levar os dois, mas não precisa dos dois. Para conjuntos de pincéis, se você se inscrever no meu boletim informativo, você já tem as canetas Posca/Micron, então você não precisa disso novamente. Alguns de vocês podem precisar de ambos os conjuntos de pincel, alguns de vocês podem apenas precisar deste conjunto de pincel negativo, então eu vou apenas fazer este. Toque nisso. No Safari, isso é o que parece. Quando eu tocar em “Baixar”, você vai ver uma pequena seta ali, e isso é baixado. Você pode passar e baixar as coisas que você precisa, toque na tela que você deseja. Está baixando bem ali. Toque nas amostras que estão lá. Este é o caso de todas as classes. Então você pode apenas ir aqui e há uma lista e você pode tocar, todos eles vão levá-lo diretamente para o seu aplicativo de arquivos. Esta é a aparência do seu aplicativo de arquivos no caso de você não ter certeza. Se você não se lembra do nome dele e está tudo escondido aqui, você pode ir para Recent e deve estar bem ali no topo. Aqui estão eles bem ali. É interessante notar que aqui estão fechadas. Mas eles realmente não vêm em arquivos compactados como você pode ver aqui. Se fossem fechadas, você bateria nele. Ele realmente iria colocar você de volta para baixo para Downloads aqui, então você precisa lembrar o nome dele para que você possa encontrá-lo. Então abriria uma pasta como esta. Há aquele julho que acabei de te mostrar. Se você tocar na pasta compactada, abre uma pasta normal e, em seguida, você toca nisso e ir para lá para obter o que você precisa. Como estes não estão compactados, você pode simplesmente tocar neles agora e eles vão direto para o Procreate. Você pode dividir sua tela com o Procreate se quiser, para torná-la um pouco mais fácil e, em seguida, basta tocar, ele vai para lá, toque, ele vai para lá. Esqueci quando baixei antes de gravar isso, então eu estou voltando para mostrar este jpeg para baixar. Para jpegs, tudo o que você precisa fazer é baixar, e, em seguida, a partir daqui você pode tocar nele, ele vai abrir, e você pode tocar esta pequena seta para cima e salvá-lo em seu rolo da câmera ou como você quiser salvá-lo. É isso. Agora, no Procreate, você tem sua nova tela. Com sua tela, eu recomendaria apenas duplicar e manter uma em branco e apenas continuar usando uma duplicata toda vez que você quiser começar uma nova peça. Você tem seus conjuntos de pincel que estarão no topo desta lista, e você tem sua paleta, que estará na parte inferior, e você pode pegá-lo e movê-lo para onde quiser. Na sua tela, a única coisa que você realmente precisa saber é que você precisa desenhar em camadas que estão sob as Texturas. Agora, vamos ter alguns experimentos usando as canetas de glitter em cima das texturas porque eles vão olhar um pouco diferente e você pode apenas brincar com eles. Eles estão bloqueados para que você não desenhe acidentalmente neles. Mas você pode desbloqueá-los e brincar com a opacidade e fazer algumas mudanças. Às vezes gosto de girar esta camada em particular. Há um certo canto nessa camada que tem uma certa marca nela que é muito reconhecível. Então, se eu tiver um monte de peças todas com a mesma marca no mesmo ponto, isso pode não ser preferido, então você pode passar e girar a camada apenas tocando nela e girando assim. Então você pode trancá-lo novamente, qualquer coisa que você quiser fazer. Eu decidi que em vez de falar sobre todos os pincéis agora, eu vou apenas falar sobre eles enquanto vamos. Vamos usar todos eles. Eu tenho um pincel de carimbo de folha. Se você quiser aprender a fazer pincéis de selo, eu tenho uma classe inteira sobre fazer pincéis de selo. Pode ser muito útil para esta classe em particular. Alguns outros pincéis de desenho e, em seguida, os pincéis de aquarela e, em seguida, alguns pincéis de embelezamento. Vamos passar por todos aqueles na sala de aula. Vamos começar. 3. O que é pintura negativa ?: Na pintura negativa tradicional, geralmente é feita com aquarela, e um esboço é feito e, em seguida, o artista pintará manualmente em torno de cada objeto. Pintura em torno de um objeto em vez de pintar o objeto em si é o que a pintura negativa é. Em seguida, outra camada será adicionada e tudo será pintado em torno, incluindo pintura em torno da camada inicial. É lindo quando está concluído. No Procreate, estamos aproveitando as habilidades digitais e estamos fazendo isso de uma maneira muito mais simples. Nós ainda estaremos pintando em torno de todos os objetos e estaremos misturando cores de uma maneira bonita que nos dará paletas de cores lindas. Mal posso esperar para te mostrar. No final, também vou mostrar-lhe como fazer uma fita adesiva completa olhar ao redor da borda da sua pintura e vai parecer que você tirou fita adesiva em uma pintura em aquarela real. O vídeo rápido que você assistiu é que eu perdi um lugar. Se pintasse à mão levaria muito tempo. É bonito à mão quando você passou um monte de tempo e fez um bom trabalho detalhado, mas eu estou realmente animado que eu encontrei uma maneira de fazer isso menos tedioso e eu simplesmente amo isso. Aqui está a versão Procreate dessa mesma ilustração e levou uma fração do tempo. Ele tem um visual digital limpo e nítido e dependendo das ilustrações que você faz, você pode mudar isso. Aqui estão os níveis das camadas e como eles parecem como você vai. Vamos começar com uma lavagem leve agradável e depois vou mostrar-lhe como selecionar as camadas à medida que vamos e fazer adicionar mais escuro e mais escuro em torno de cada camada à medida que vamos. Ficando cada vez mais escuro e mais escuro. Eu escolhi cores diferentes para este, mas você entendeu a idéia. Honestamente, a parte mais demorada disso é pensar sobre a ordem de suas camadas, então vamos falar sobre isso e essa é a razão pela qual eu tenho que ir de simples para mais complexo em nossas lições. Definitivamente assistir aqueles em ordem e você vai realmente pegar o jeito dele e você vai realmente ser capaz de apenas vir acima com todos os tipos de idéias em seu próprio país e você vai saber como fazer isso acontecer. 4. Encontrando inspiração: Você pode ir ao meu quadro do Pinterest para obter alguma inspiração ou você pode pesquisar imagens de pintura negativas no Google. Mas vá em frente e vá lá se quiser um acesso rápido a alguma inspiração. Você pode ver que este aqui é na verdade um esboço, mas ele usa a mesma técnica que pintura negativa, e você pode ver um monte de idéias diferentes. Não copie nada, apenas inspire-se. Às vezes você pode fazer pintura positiva em cima de sua pintura negativa acabada. Muita gente faz isso só por aquarela. Vamos fazer algo semelhante a isto. Aqui está uma pintura positiva em cima do peixe aqui para adicionar um pouco de cor, que é uma idéia muito divertida, eu amo isso. Aqui está alguma pintura adicional por todo o topo deste. Há alguns que têm uma pintura linda, brilhante e cintilante em cima. Aqui eles adicionaram alguns pontos brancos, bem como algumas listras de aquarela. Eu incluí todos os pincéis que você precisa para fazer esses pequenos elementos adicionais em cima de sua peça acabada. Esta é mais como uma peça acabada sem enfeites. Então é isso, na verdade, este tem alguns detalhes da linha. Parece que não tem enfeites. Na verdade, cabe a você. Este é um bom básico, vamos fazer algo semelhante com o pincel de selo de folha, e não há embelezamento sobre isso e é simplesmente lindo. Espero que goste da inspiração que encontraste aqui, e claro, com tudo o que tocar, haverá mais ideias por baixo. Nem todos eles são pintura negativa, mas você vai ter alguma grande inspiração, é claro, no Pinterest. 5. Info e dicas: Vou falar sobre a roda de cores muito brevemente, apenas para alguns artistas iniciantes. Basicamente, tudo que você precisa saber para esta classe é que vamos usar a maior parte do tempo um esquema de cores análogo, e análogo é basicamente apenas três cores seguidas na roda de cores. Ele sempre inclui pelo menos uma cor terciária. Eu só queria falar com você sobre o que é isso. As cores primárias são vermelho, azul e amarelo, e com essas três cores, você pode fazer todas as outras cores. Com vermelho e azul, nós os misturamos e você fica roxo, com vermelho e amarelo, você fica laranja, com azul e amarelo, você fica verde. Essas são as cores secundárias. Aqui você pode ver que você tem vermelho, amarelo e azul como seu primário, laranja, verde e roxo como seu secundário, e todas as cores terciárias estão entre uma cor secundária e uma cor primária. Aqui, você tem vermelho e laranja misturados e você tem essa cor muito vermelha, laranja, e assim por diante. Aqui você tem amarelo e verde para obter este verde limão. Todas as seis cores que vêm entre todas as primárias e secundárias são as cores terciárias. Em uma roda de cores com todas as 12 cores como esta, você vai estar pensando em esquemas de cores análogos. Você não tem que ficar com esquemas de cores análogas, mas essas são as cores que ajudarão você a não obter um olhar lamacento real, porque nós vamos ser camadas e camadas. Apenas mantenha isso em mente. No Procreate, quando você vai para as paletas, eu costumo ir para o disco aqui, você pode ir para a harmonia, e você pode escolher análogo aqui, e então qualquer cor que você está, você pode fazer o brilho aqui, ele vai mostrar as cores que são combinadas com essa cor para ter um esquema de cores análogo. Você pode usar tons e tons de cada uma dessas cores. Você não está restrito apenas a essas três cores super saturadas. Você pode fazer alguns mais brilhantes e mais escuros. Talvez um rosa para baixo para um vermelho de tijolo super escuro, e você pode até mesmo ficar com uma cor e fazer diferentes tons de uma cor. Isso é apenas algo que eu queria compartilhar com você muito rápido antes de começarmos. É por isso que a nossa paleta de rodas de cores é assim. Está mostrando todas as 12 cores. Eu tinha que virar a esquina aqui. Eu tenho um pouco de preto e branco, um par de tons de cinza, e então estes são tipo, laranja-ish, cinzento-ish, e aqueles virão a calhar mais tarde quando usarmos nossa caneta de brilho e caneta brilhante, aqueles acabam fazendo bons tons de ouro e cobre, então eu adicionei aqueles também. Apenas no caso de algumas pessoas não sabem ou se eles olhar on-line e ver outras versões de rodas de cor, Azul será referido como índigo às vezes, e roxo será referido como violeta às vezes. Além disso, os nomes das cores terciárias sempre começam com o nome da cor primária. Esta cor aqui é quando você mistura vermelho e laranja juntos, então o nome dela é vermelho-laranja. Isto é quando você mistura amarelo e laranja juntos; amarelo é a cor primária, então o nome deste é amarelo-laranja. Achei divertido quando aprendi. Então eu queria compartilhar isso com você, e isso é tudo que eu quero falar sobre roda de cores. Vamos começar. 6. Assista por favor!: Ok, eu estou adicionando um pequeno vídeo só para esclarecer algumas dessas coisas da Ferramenta de Seleção. Um par de coisas. Certifique-se quando você selecionar em suas camadas, você usar este Select aqui e, em seguida, este Inverter aqui em baixo. Não tente selecionar aqui. E, em seguida, tem que selecionar manualmente. Ao usar isso, “Selecionar”, você está selecionando todos os pixels nessa camada. Isso é o que usamos para esta aula. A outra coisa é que uma vez que você tem uma seleção, você precisa ter certeza de que Color-Preenchimento não está ativado. Este é o meu inimigo, e eu preciso sempre lembrar em minhas aulas para mencionar isso porque isso é sempre um problema. Desativar o Preenchimento de cores. Se estiver ligado, é azul, então desligue-o e certifique-se de que está livre. Tudo bem. Eu acho que você está pronto para ir. Aproveite. 7. Aula 1: Vou usar uma duplicata da minha tela de 12 polegadas e vou começar com várias camadas. É só o meu fluxo de trabalho. Cabe a você se você quiser começar com um monte de camadas ou não. Para começar, vamos apenas fazer uma paisagem básica. Nós vamos para o estúdio esburacado. Não há nada de especial sobre esta caneta, exceto que tem um pouco de um bumpiness ao longo das bordas externas e é totalmente opaco. Se você quiser usar uma caneta monolina diferente que é o seu favorito ou qualquer outra das canetas de tinta, não todas elas. Eles precisam ser realmente opaco para que eles preencham todos os espaços. As cores não são super importantes nesta fase. Só estamos pensando em silhuetas. Vou começar com o básico, vou passar por três níveis de dificuldade apenas na pintura básica e camadas. Para este, vou começar pela frente e trabalhar o meu caminho de volta. Eu só estou pensando em uma paisagem montanhosa e apenas fazendo linhas. Eles podem ser montanhosos e acidentados ou o que você quiser e eu vou arrastar e soltar cores. É uma cor muito escura e isso é principalmente por causa das minhas texturas aqui. Eu só vou começar com uma cor mais clara e você vai ver o porquê em um segundo. Só na minha mente, posso ver a progressão. Vou ficar cada vez mais escuro com cada camada. Eu também vou para baixo da primeira camada, já que estamos trabalhando nosso caminho de frente para trás, eu vou continuar indo para trás. Vamos para uma cor um pouco mais escura e outra. Eu não gosto daquela colina. Apenas certifique-se de que sua linha atravessa para que você possa arrastar e soltar. Não sou um grande fã disso, mas tudo bem. Continua a descer, vai um pouco mais escuro. Arrastar e soltar. Vou adicionar mais algumas camadas aqui em baixo e ficar mais escuro. Arraste e solte e vamos fazer mais uma. Temos cinco camadas, 1, 2, 3, 4 , 5, e vamos começar. Para ter muita flexibilidade com seu trabalho mais tarde, você pode simplesmente ir em frente e usar essas camadas e não se preocupar em duplicá-las. Se você tiver muitas camadas para trabalhar em sua peça, dependendo do iPad, eu recomendaria agrupá-las, duplicar o grupo, desligar uma delas e mantê-la no caso de você brincar e precisar voltar porque vamos nos comprometer a fundir algumas camadas neste momento. Nós vamos desligar todos esses e nós estamos desligando um de cada vez porque se você desligar o grupo inteiro, então quando você tenta ligar apenas um deles, o grupo inteiro volta a ligar, então basta ligar todos Desligado. Vamos começar com uma lavagem em toda a tela e vamos da luz para a escuridão. Assim como em uma pintura negativa real, na pintura em aquarela, você não pode pintar luz em cima do escuro. Você vai mais escuro e mais escuro como você vai. Eu acho que eu vou ficar em torno do azulado azulado, cabe a você o que você quer fazer, e os pincéis que você pode escolher para este passo são todos esses pincéis bem aqui. Estes dois têm um pouco de mudança de cor com pressão e eles vão ficar com esquemas de cores análogos, de modo que isso funciona também. Esta escova de lavagem é apenas uma agradável aparência de aquarela, sem mudança de cor. Então isso também, apenas tem um olhar ligeiramente diferente e se você pressionar, você vai ter alguma mudança de cor. As cores vão no sentido horário. Seja qual for a cor que você selecionou, com pressão, vai ir um pouco nessa direção. Se você está em uma laranja, com pressão você vai para rosa. Temos um pouco de laranja e, em seguida, pressão, nós vamos para rosa porque ele está indo nesta direção no sentido horário e este é apenas um pouco diferente. É um pouco mais borbulhante, ainda tem alguma mudança de cor. Vamos chegar a uma cor que queremos começar, e um pincel de lavagem que você quer começar com e obter um pouco de cor na página, ele não precisa preencher a página inteira. Vamos pegá-lo agradável e leve e brincar com isso. Estas são todas texturas muito legais. Uma vez que você tem uma lavagem que você gosta, nós vamos selecionar a primeira camada. Nós não precisamos ativá-lo, apenas precisamos selecioná-lo e,em apenas precisamos selecioná-lo e, seguida, invertê-lo porque não queremos colorir a seleção. Lembrar a pintura negativa é colorir fora do objeto, não o próprio objeto. Temos de inverter e agora é para isto que a nossa tinta vai parar. Agora que isso foi selecionado, precisamos descer para uma camada acima da nossa lavagem. Você pode fazer isso na mesma camada. Vou apagar algumas destas camadas aqui em cima e depois tenho o meu grupo lá que está desligado. Agora eu tenho esta camada de lavagem e eu vou vir em uma nova camada. Se você estiver com poucas camadas, você pode fazer tudo isso em uma camada. Você simplesmente não tem tanta flexibilidade mais tarde, apenas experimente e pratique e você decide qual fluxo de trabalho funciona melhor para você. Eu vou para um pouco mais escuro. Eu posso mudar as cores dentro do esquema de cores análogo aqui, azuis e verdes aqui, e escolher uma textura se você quiser uma textura. Eu só vou ficar com a lavagem manchada. Eu tenho todo o caminho até o máximo e vai ficar um pouco mais escuro. Isso é muito mais sombrio, mas eu vou ficar com ele. Então, ao longo da borda, eu vou ficar ainda mais escuro. Talvez desligá-lo, só obter um pouco mais de concentração de cor por aí. É isso. Agora eu preciso ligar a camada que fizemos, apenas para trabalhar e ligar a próxima camada e mesclá-las. É por isso que mantivemos um grupo separado aqui em cima. Se nós brincamos, temos todas essas camadas mescladas, teremos que começar todo o caminho de novo no início, a menos que tenhamos estes para apoiar o nosso trabalho. Agora temos essas duas camadas mescladas, desligá-lo, fazer a mesma coisa, selecioná-lo, invertê-lo. Escolha uma nova cor, escolha um novo pincel, se quiser. Eu só vou ficar com este. Agora vou para o pincel de sal florescido e vou para a camada certa. Vá para uma camada logo acima da que acabamos de trabalhar. Concentre-se um pouco mais de cor aqui. Temos outra camada aqui. A razão pela qual você precisava mesclar essas duas camadas é porque com a seleção e a inversão, precisávamos de tudo isso para ser selecionado para que pudéssemos inverter e colorir aqui. Ligue essa camada novamente, ative a próxima camada e mescle-as, desligue-as, selecione e inverta. Escolha sua cor, vá para a próxima camada acima dessas camadas lavadas que você está fazendo. Escolha seu pincel, adicione sua cor, você não precisa preencher toda a coisa toda a vez. Lá vai você. Ligue isso, ative a próxima camada e mescle-as, desligue-a novamente. Gosto de desligá-lo para ver o que se passa aqui. Não é necessário desativá-lo, selecionar e inverter. Você também pode ver a máscara de seleção, todas as listras. Você pode alterar a visibilidade disso indo para a ferramenta chave inglesa e prefs e bem aqui, visibilidade da máscara de seleção. Se você o tem alto, ele realmente bloqueia o que você já fez. Você quer tê-lo em algum lugar onde você pode ver as linhas, mas você ainda pode ver o trabalho por trás dele para que você saiba o quão escuro ir ou você sabe se suas cores estão funcionando, e assim por diante. Vamos para outra cor e outro pincel, se você quiser, e outra camada, e vamos adicionar um pouco mais. Isso é muito escuro, eu vou ficar aqui com isso. Eu não vou subir lá. Ative as próximas duas camadas e mescle-as. Este é o nosso último, desligue-os, selecione, inverta, vá para uma nova camada, vá para uma nova cor, vá para um novo pincel, se quiser. Acho que vou ficar com este pincel. Eu fui para uma cor muito mais azul desta vez. Eu realmente gosto disso. Estou pensando no céu noturno. Eu não estou recebendo muita textura nesta cor escura com esse pincel, mas você pode experimentar com isso. Isso está feito. Nós vamos falar sobre embelezamento e tudo isso mais tarde, mas isso é apenas o básico. Claro ao escuro, de cima a baixo. Essa é a parte que realmente é algo que requer prática, envolvendo seu cérebro ao redor, apenas pensando em camadas, e o que acontece em que camada. Estou pensando também em silhuetas. No próximo, vamos voltar a isso, mas no próximo, vamos subir um pouco o nível de dificuldade e fazer algumas folhas. 8. Aula 2: Posso duplicar minha tela novamente e começar uma nova tela e adicionar algumas camadas. Vamos ver algumas verduras desta vez. Apenas para nossas camadas, pelo menos, eu não tenho certeza se eu vou escolher um verde para as cores finais. Apenas como um exemplo do olhar frondoso que vimos um monte de no quadro do Pinterest. Nós vamos escolher este pincel selo aqui e nos divertir com isso, apenas como uma maneira rápida de mostrar este método. Esta escova de grama de folha sólida é realmente incrível. É um pincel duplicado da minha criação de cenas com classe de profundidade e você pode fazer muito com ele. Você pode fazer muito legal grandes lâminas de grama. Você pode ir em frente e fazer um caule e, em seguida, fazer diferentes tipos de folhas saindo disso, folhas pontiagudas, ou com alguma sensibilidade à pressão, você pode fazer algumas folhas realmente legais. Basta praticar e tentar ser consistente dependendo do tipo de folha que você escolher para esse pincel. Mas por enquanto, vamos usar esse pincel de selo e vamos fazer, se você pensar sobre o olhar geral que isso dá é que as camadas mais claras que estão em cima das camadas mais escuras, eles olham mais perto de você como um visualizador e as outras camadas parecem mais distantes, mais escuras, menores. Vamos fazer maior em cima e depois ficar mais escuros, mais escuros à medida que voltarmos. Agora, com uma cena de montanha, começamos com a camada de luz e fomos para trás. Precisas de descobrir como funciona melhor para o teu cérebro. Se funcionar melhor para começar com as camadas inferiores e trabalhar para cima, então faça isso. Talvez queiramos começar com um verde mais escuro aqui, com um tamanho de pincel menor e vamos estar estampando em diferentes camadas e fundindo-as mais tarde. Escolha um tamanho de pincel menor. Estou me certificando que essa borda vai para fora da borda lá. Mas também podemos cobrir esse tronco final com outras camadas mais tarde, se precisarmos. Preciso de um selo primeiro. Você pode, é claro, virar o selo para obter alguns olhares diferentes fora dele. Você pode usar a ferramenta Dissolver para movê-los um pouco para obter olhares ligeiramente diferentes para que eles não se pareçam apenas com todos os mesmos carimbos. Isso é bom por enquanto. Vamos fundir isso e chamar isso de nossa camada mais baixa e começar a trabalhar com uma cor mais clara em cima disso em um selo um pouco maior. Então vamos afastá-los mais do centro também. Você pode ver aqui que eu não me sobrepus a nenhuma dessas. Essa é apenas a minha preferência. Você pode sobrepor coisas. Você só experimenta. Eu estou realmente, realmente encorajando muitas experiências com esta classe porque é isso que vai ajudar você realmente começar a pensar desse tipo de maneira inversa. Para mim, pelo menos é uma maneira real de pensar e foi uma luta real no início e eu me acostumei com isso e tornou-se muito divertido. Encorajo muita prática com isso. Gire isso um pouco. Você não precisa manter todos os tamanhos consistentes em cada uma dessas camadas. Agora temos essa camada e essa camada e vamos fazer apenas mais uma. Vamos ficar um pouco maiores. Devemos ir, Max? Isso é realmente grande. Temos três camadas de nossos ramos. Vamos agrupá-los juntos, duplicar o grupo, desligar um e desligá-los manualmente. Comece na camada inferior, escolha sua cor e escolha uma lavagem. Eu vou escolher um pouco magenta aqui e eu vou fazer uma bela mancha, eu esqueci de escolher uma cor clara, então nós precisamos escolher uma cor clara para a sua lavagem. Isso vai ser muito visível. Você pode querer adicionar apenas uma lavagem regular primeiro e talvez até mesmo uma mais leve na verdade, e então mudar para um pincel de textura, algo assim. Agora precisamos fazer nossas folhas, nossa primeira camada. Selecione, inverta, escolha outra cor. Vamos ver. Você pode ficar com apenas uma cor, ou você pode brincar com seu esquema de cores análogo, um pouco mais escuro e eu acho que eu vou ficar com este pincel manchado e ver como ele vai. Precisamos escolher a camada certa, logo acima da última camada que fizemos. Você pode desmarcar e ver se você gosta, é bastante manchado. Não sei se vou gostar no final, mas vou continuar com isso. Se eu realmente não gostar de quão diferentes essas duas cores são, eu posso tocar com dois dedos para pegar essa seleção novamente e adicionar um pouco mais, talvez algumas áreas mais escuras. Talvez venha a um roxo menos saturado. Obter algumas áreas mais escuras, você pode realmente fazer luzes e escuras tudo na mesma camada. Obter um pouco de profundidade. Agora precisamos ligar essa camada e ligar a próxima camada e mesclá-las e desativá-las novamente. Selecione e inverta. Escolha uma nova cor. Escolha um novo pincel se quiser e entre em outra nova camada aqui. Só vou ficar com este pincel. Eu vou ver como isso funciona, não indo até a borda da minha tela aqui. Ligue essa camada, ligue a próxima camada, mescle-as, desligue-as novamente. Você não pode mesclá-los quando eles não estão ligados, ou eles simplesmente desaparecem. Selecione, inverta, escolha uma nova cor, vá para a camada direita, escolha um pincel se quiser um novo pincel. Eu gosto de como isso está ficando escuro no centro, você pode ficar ainda mais escuro. Lá vai você. Então você pode ver porque eu não fui todo o caminho até a borda toda vez que algumas das folhas desaparecem. Você não pode ver as bordas afiadas deles. Como aqui em baixo, aqui. Novamente, experimente, experimente, experimente. Não sei se gosto do pincel manchado para tudo isso, mas agora sei que provavelmente não farei isso de novo. Você também pode fazer uma máscara de recorte ou apenas uma camada em cima de todas as camadas definidas para algo como gravação de cor ou sobreposição. Se você sobrepor e, em seguida, escolher preto e fazer um desses pincéis, vamos ver. Esta peça em particular, é difícil ver essa textura, mas esta é outra forma de brincar com a textura. Esse é o nível de dificuldade número 2. Próximo passo vamos fazer uma versão um pouco mais complicada e então vamos voltar e fazer algum embelezamento. 9. Aula 3: Quando comecei a gravar esta aula, mudei de ideia sobre como ia fazer esta lição. Eu agora incluí pincéis de carimbo para todos esses itens, bem como um pequeno selo de ramo baga se você quiser adicionar isso. Eu vou mostrar a vocês como fazer isso tudo com pincéis de selo, mas eu quero lembrá-los, assim como fizemos na paisagem, você pode desenhar à mão qualquer coisa nessas ilustrações. Você não precisa confiar em selos. A única razão pela qual estou usando selos é para economizar tempo, então essa aula não é muito longa. Vamos para um Canvas duplicado. Para este, vamos pensar em ir de cima para baixo. Eu só vou começar. Tenho algumas camadas aqui. Vou começar por cima. Funciona na minha mente, eu sei que as camadas superiores, eles são de cor mais clara e, em seguida, fica mais escuro à medida que descemos. Vou começar com uma cor clara e ficar mais escura à medida que descemos em nossas camadas. Vamos em frente e escolher qualquer cor. Vou ficar com um amarelo cremoso. Vamos começar com o pincel Wild Wish. Nesta mesma camada, eu quero adicionar um par de outras coisas, mas eu poderia ir em frente e escolher uma camada diferente apenas para que eu possa facilmente mover este próximo carimbo ao redor e, em seguida, mesclá-los em um minuto, como fizemos com o nosso lição 2. Agora eu posso movê-lo, ver se eu quero colocá-lo em um lugar diferente. Vou manter meus itens sem tocar. Eles vão se misturar em um se você fizer isso, isso é com você. Em outra camada, eu só vou fazer outro selo aqui. Vamos fazer o carimbo das flores. Estou a tentar lembrar-me como é a minha ilustração original. Sei que estão em ordens diferentes. Isso parece bom. Posso fundi-los juntos. Isso vai ser a camada número 1. Eu vou deixá-lo ligado para que eu saiba onde as coisas estão e eu vou descer uma camada e eu vou para uma cor mais escura ou apenas uma cor diferente de qualquer maneira, você quer olhar para ele. Para a flor, vou pegar o mesmo carimbo de flores. Eu vou ir um pouco maior e provavelmente girá-lo para que ele não pareça apenas um selo super duplicado lá. Coloque-o no lugar. Em outra camada, vou fazer outro Desejo Selvagem. Poderíamos girá-lo, girá-lo, colocá-lo em algum lugar onde eu esteja feliz com ele. O nível de dificuldade neste é realmente apenas no fato de que estamos fazendo um objeto em várias camadas. Para esta flor, vai estar em três camadas quando terminarmos, porque esta é uma, esta é duas, e então vamos fazer uma camada de folhas por baixo dela. Para que o processo seja o mesmo, mas em sua mente, você pode começar a pensar em usar várias camadas para alcançar certos olhares de um item em particular. Nos exemplos, eu vou mostrar como eu fiz isso com apenas um peixe com as barbatanas e a cauda sendo em camadas diferentes. Acho que isso é bom para esta camada. Vou mesclar esses. Eu poderia voltar e adicionar algo aqui em cima. Vou descer uma camada. Sei o que mais quero nesta camada. Quero o começo de uma dessas flores. Tenho esta segunda camada de pétalas nesta camada. Mas eu quero a primeira camada de outra flor nesta camada. Eu vou para uma nova camada de novo para que eu possa movê-la. Agora, se você carimbá-lo e ele sair da borda, ele é cortado, então você não pode realmente movê-lo por aí nesse ponto. Vou carimbá-lo aqui e depois movê-lo para o lugar, que não seja super duplicado como este. Para mim, esta pétala grande aqui realmente se destaca, então eu só quero que ela esteja em um lugar diferente. Você poderia girá-lo e girá-lo. Tudo bem sair do limite agora, contanto que saiba onde queria primeiro. Isso parece bom e vamos fundir essas camadas. Agora vamos para uma nova camada por baixo de tudo isso. Para a próxima camada para baixo, eu preciso de uma cor mais escura. Eu sei que vou precisar de outra camada se eu quiser. Você não precisa ter duas camadas de flores. Preciso das pétalas ou das folhas, devo dizer aqui em baixo. Vamos com o Aglomerado de Folha. Não sei o quão grande isso vai ser carimbado. Parece muito bom. Coloque isso no lugar. Eu realmente gosto dessas cores. Talvez façamos toda a ilustração nestes amarelos. Isso é bom. Vou fazer a segunda camada dessa flor. Mais uma vez, vou carimbar aqui onde não vai cortar. Eu não fui para uma nova camada. Então agora ele tem meu aglomerado de folhas na mesma camada, que é bom se você quiser fazer isso, se você estiver com pouca camada, você pode selecionar isso. Só está selecionando essa camada escura porque estamos nessa camada escura, temos essa camada escura selecionada. Agora posso mover isto. Posso torná-lo um pouco maior. Não há problema em aumentar a escala de vez em quando para pequenas coisas como esta. Isso parece bom. Acho que vou virar isso. Se eu quiser ter outro, vamos fazer um galho de folhas neste. Acho que preciso ir para uma nova camada. Eu posso apenas carimbar bem no meio aqui. Eu não tenho que me preocupar em selecionar cuidadosamente em torno dele. Vamos chamar isso de bom, mesclar esses, e ir para outra camada abaixo da cor mais escura. Vou fazer outro carimbo de flores em algum lugar por aqui. Lembre-se, se eu quiser colocar um aglomerado de folhas nesta flor, eu preciso ter isso em mente. Isso pode estar atrapalhando, mas eu poderia colocar o aglomerado de folhas aqui. Eu estou escolhendo uma nova camada para que eu possa mover isso em um aglomerado de folhas aqui. Acho que posso colocar outro desejo de Dente-de-Leão, bem ali. Eu não quero que seja como o primeiro que fizemos, então eu só vou girá-lo Eu gosto da idéia de ter outro pequeno aqui em baixo também. Mas talvez eu precise ter cuidado. Vou fundir estas duas camadas desta camada inferior. Eu só vou pegar mais um aqui em baixo. Vamos ver. O que tem nessa camada? Acabei me movendo. Viste o que ouvi quando movi isto para baixo? Eu movi isso. Eu só vou tocar dois dedos e voltar para o meu aglomerado de folhas é de volta onde ele pertence. Isso é porque eu tenho meu aglomerado de folhas, e aquele desejo de dente-de-leão em uma camada e eu mover a camada inteira em vez de apenas mover este dente-de-leão. Eu nem vi isso acontecendo enquanto estava acontecendo. Isso está tudo bem. Vamos mesclar esses itens da camada inferior lá. Eles estão todos em uma camada. Eu acho, vamos chamar isso de bom. Eu ia colocar outro desejo ou outra flor aqui, mas acho que vou deixar isso. Talvez eu coloque outra folha aqui em algum lugar. Eu faço uma nova camada, para que eu possa movê-la. Sabe o que estamos perdendo? Falta-nos um destes. Vamos fazer um desses. Às vezes é difícil imaginar na sua cabeça como vai acabar parecendo. É por isso que é bom ir em frente e salvar o grupo de camadas antes de começar. Vamos chamar isso de bom. Essa é toda a camada inferior. Acho que tenho alguma sobreposição que vamos chamar de boa. Temos, aqui vamos desligá-los todos, 1, 2, 3, 4. Eu gosto disso. Você pode desenhar a mão o que quiser nessas camadas. Você não precisa confiar em selos. Na verdade, vou deletar esse grupo duplicado que acabei de fazer. Eu vou voltar, e agora que estou olhando para as coisas, quero te mostrar um pouco como você pode desenhar à mão. Vou escolher o meu amarelo claro para a minha primeira camada e escolher qualquer caneta. Só vou preencher algumas lacunas. Você pode apenas fazer alguns pontinhos aleatórios em cada camada. Se você quer manter a cor que você fez para essa camada, apenas continue indo para baixo. Vá até a próxima camada, vá até a próxima cor, até a camada final e a cor mais escura. Você pode adicionar qualquer tipo de fundo pequeno, pequenas linhas, até mesmo linhas finas. Pratique a fazer tudo isso. Então eu vou apenas duplicar esse grupo e colocar um grupo de lado, desligá-lo, e então eu tenho esse grupo. Vou começar a fazer o nosso processo com onde vamos acabar fundindo-os. Vamos desligar isto e começar por baixo com um dos seus pincéis lavados. Vamos ver se podemos tentar manter essas cores. Estas cores estão todas nestes tons dourados aqui, e muito leves. Aqui está a nossa lavagem. Vá para a próxima camada para cima, selecione nossa primeira camada. Inverter. Já estamos na nova camada. Desculpe, tive que voltar. Eu selecionei a camada muito cedo. Vamos para a próxima cor para baixo. Você não precisa preencher a coisa toda. Ative essa camada, ative a próxima camada, para que você possa mesclá-las. Desligue-os para trás. Selecione “Inverter”. Volte para uma nova camada ou tente trabalhar na mesma camada. Eu mencionei anteriormente que você pode trabalhar na mesma camada se você é curto em camadas. Fui para uma cor ligeiramente mais escura, concentrando-se no c entrar da flor para isso. Agora o centro vai olhar para o próximo nível para baixo vamos ter uma bela sombra lá. Ligue isso. Próximo em. Junte-os. Desligue isso para trás. Selecione “Inverter”, nova camada e nova cor. Você pode cancelar a seleção, ver se você gosta. Toque com dois dedos para obter essa seleção de volta, se quiser adicionar um pouco mais em algum lugar. Ligue esse, ligue o próximo, mescle-os, desligue-os, nova camada e nova cor. Bem, já usamos todos os quatro, então vamos para uma cor um pouco mais escura aqui, experimente isso. Vou esclarecer isso, eu só fiz asneira. Selecione “Inverter”, nova camada. Eu estava nessa cor. Eu só desci para uma cor um pouco mais escura. Vou ficar um pouco menos saturado. Lembrando que tenho esta flor aqui. Tenho o terceiro e último desejo aqui. Tenho outra flor abstrata aqui. Você pode ver esse selo final que fizemos lá atrás. Se eu adicionar mais escuridão a essa área, ela se destaca um pouco mais. Eu gosto de ter um pouco escuro e um pouco de luz em um bom contraste. Parece ótimo. Quando você sobrepõe dois selos na mesma camada, eles se misturam em uma peça, e tudo bem. É um olhar que você pode querer. Parece bom. Mais tarde vou mostrar a vocês, embora o vídeo onde eu mostro alguns enfeites esteja em um vídeo que gravei antes de gravar este em particular, então vai parecer um pouco diferente. Mas eu vou mostrar-lhe como fazer alguns enfeites divertidos, e como obter essa fita adesiva olhar ao redor da borda. Aqui está uma versão ligeiramente rosada e oranger da mesma coisa, ordem diferente, camadas diferentes. Você pode ver que eu usei a caneta Posca e a aquarela. Vou te mostrar tudo isso em um vídeo diferente. 10. Embellishing: A primeira coisa que quero mostrar ao terminar sua peça é como você pode fazer alguns ajustes de cor. Uma das razões pelas quais mantivemos tudo isso em camadas separadas é agora que você pode voltar e fazer ajustes na cor de cada camada. Agora, lembrando, porém, que à medida que você voltar, todas essas camadas estão realmente em camadas uma sobre a outra. A cor é, então ele vai ser ajuste entre um par de camadas para realmente obter o visual que você quer. Mas uma das coisas que você pode fazer é selecionar uma camada e ir para matiz, saturação, brilho e jogar com cores aqui. Isso o tornou um pouco mais azul, talvez queira menos saturado ou mais saturado, escuro, tudo isso. Essa é uma maneira de jogar com cores em todas as suas camadas. Outra maneira é eu vou apenas saltar para baixo para esta camada bem aqui, e eu vou para Alpha trancá-lo, e agora eu vou para um aerógrafo nos pincéis nativos Procreate, apenas ir para escova macia, e eu estou indo escolher uma cor verde bonita, cor cercada, apenas para mostrar-lhe o contraste agradável aqui em um tamanho bastante grande. Porque é Alpha bloqueado, não vai adicionar o aerógrafo, só vai mudar a cor com um aerógrafo. Simplesmente assim. Você pode fazer a mesma coisa em qualquer camada, talvez você queira que isso seja um pouco mais azul em áreas, e você não precisa usar aerógrafo. Você pode usar qualquer pincel que quiser, apenas certifique-se de que a camada está bloqueada Alpha. Você tem muita flexibilidade lá. Talvez não queiras que o teu céu azul escuro seja tão azul. Pergunto-me se funcionará para iluminá-lo. Oh, sim, ele faz. Ele alinhou um pouco. Não tinha certeza se funcionaria. Provavelmente não funcionaria se sua camada estivesse em multiplicação. Essa é uma maneira de brincar com a cor, e você pode fazer isso em todas as outras peças que acabamos de fazer, qualquer peça que você quiser. Outra coisa que você pode fazer é passar e adicionar uma camada de queima de cor. Nesta camada aqui, que é a camada daqui em diante, se eu quiser adicionar uma camada de queimadura de cor a isso, eu posso apenas adicionar uma camada acima dela. Faça a máscara de recorte, gire sobre a queima de cor. Escolha um dos cinza do meio. Escolha uma escova, provavelmente uma das escovas de lavagem, um tamanho pequeno, e brincar se você quiser escurecer essa borda um pouco onde a borda inferior encontra as outras camadas. Você pode brincar e adicionar assim. Queimadura de cor escurece a cor que você já tem lá. Este não tem essa borda escura. Eu poderia ir até essa camada, ir acima dela, adicionar uma máscara de corte, mudar para queimadura de cor, e fazer a mesma coisa lá dentro para que eu possa obter um pouco mais de contraste entre esta montanha e aquela montanha. Fizemos isso à medida que adicionamos cor, como aqui. Mas esta é apenas outra maneira de obter um pouco mais se você chegar ao final e perceber que quer um pouco mais. Para embelezar isso, eu provavelmente apenas adicionar uma camada para o topo de tudo, e ir para o branco, e ir para o meu posca/micron. O posca 2 e o mícron 2 serão melhores em stippling, em fazer pontos. A fonte de forma nelas é mais sólida. Se você olhar para a fonte de forma em cada um deles, este não é sólido, e ele vai deixar um buraco no meio do seu ponto. Brinque com aqueles quando estiver brincando com esses pincéis e veja qual deles funciona melhor para suas necessidades. Estes pincéis são como pintar. Eu simplesmente não posso acreditar. Foram um acidente total quando os estava a fazer. A idéia aqui que eu estou indo é estrelas no céu noturno, claro, talvez uma lua também. Mas aqui está um olhar de perto para estes marcadores. Caneta Posca, muito pintado, e você pode se sobrepor para obtê-los a ser mais opaco. Se você quiser embelezar com o glitter, você pode brincar com qual cor é melhor escolher. O cinza escuro, realmente depende se você está sob uma camada de textura ou sobre uma camada de textura. Aqui está um cinza escuro na caneta de glitter e a caneta brilhante, e eu vou ficar maior aqui. Isso é bastante incrível. Parece bastante brilhante e prata, e, em seguida, brincar com estes e apenas ajustar a sua cor um pouco para obter um pouco de diversão. Tons de cobre e ouro e, em seguida, jogar acima de sua camada de textura também. É um olhar completamente diferente. Em uma impressão de folhas, eu brincaria com, bem, todos esses. Temos a caneta-tinteiro. Este em camadas que estão por baixo. Esta camada é uma camada sobreposta, então eu vou apenas adicionar uma nova camada muito rápido. Camadas que estão sob as camadas de textura da tela, Eu escolheria um cinza escuro quando você quer preto, basta brincar. Ele só dá um pouco mais de um olhar transparente. O preto sólido torna a cor muito sólida. É muito sensível à pressão, então você pode ir leve, fino a grosso a fino muito facilmente, e eu intencionalmente fiz este pincel para que não seja super suave e dá um olhar mais desenhado à mão. A simplificação na configuração do pincel não é muito alta. Este vai ser um pincel muito divertido para dar alguns olhares de tinta também, e, claro, o branco parece incrível também. É muito parecido com a Posca, mas tem toda essa sensibilidade à pressão que a Posca não tem. Ou posca, meu Deus, não sei como pronunciar. Então, é claro, glitter. Adoro o brilho e o brilho. Você pode passar e fazer pequenos detalhes tão divertidos em todas as folhas ou algumas das folhas como você quiser. Volte para o mícron, faça alguns detalhes mícrons divertidos, e também, este polvilhe salgado é realmente divertido com um branco em uma camada de sobreposição. O modo de mesclagem está em sobreposição e apenas polvilhe um pouco. Você pode ver isso? Se você apenas colorir assim, ele vai apenas adicionar um monte de diferentes tamanhos polvilhos por todo o lado. É um olhar divertido. Não gosto de me empolgar muito com isso. Super divertido, e então, é claro, você pode mudar a opacidade e os modos de mesclagem também. A luz suave é outra que funciona muito bem. É um pouco mais sutil. Sobreposição seria mais sutil se você tivesse talvez um cinza claro em vez de um branco. Se você quiser manchas escuras, você pode fazer um cinza em uma queimadura de cor com o pincel de manchas e assim por diante. Para este, eu vou escolher um cinza, e eu vou para uma camada em cima de tudo, e apenas escolher queima de cor, por enquanto. Talvez eu brinque com isso mais tarde. Vamos ver o que esses pincéis de aquarela podem fazer. Temos um detalhe suave e um detalhe acidentado. Eles são como a caneta do estúdio acidentada, é só que as bordas são um pouco mais acidentadas, e por isso dá uma aparência menos digital. É a melhor maneira de pensar nisso. Por ter cinza na cor queimada, eu não preciso voltar e mudar a cor muito. Se eu quiser ter algumas cores um pouco mais escuras aqui assim. Eles são um pouco mais escuros do que a cor em que estou fazendo o trabalho. Se eu quiser cores mais escuras aqui, é um pouco mais escuro do que a cor debaixo disso. Estes são um pouco claros demais, então eu vou apenas para ir para um cinza um pouco mais escuro. Esta é uma boa maneira de obter um pouco de um embelezamento adicional aquarela em seu trabalho. Eu fiz isso tudo com a mesma cor na mesma camada, e você tem cores diferentes. Esse é o benefício de usar modos de mesclagem. Mas você não precisa, você pode simplesmente escolher essas cores também. Eu vou para a caneta micron e ir para cinza escuro ou preto e adicionar alguns detalhes divertidos. Opa. Eu preciso não estar na camada de queimadura de cor. Adicione alguns detalhes divertidos ao meu centro. O embelezamento é realmente até você quanto ou quão pouco você quer fazer. Eu também posso chegar a um glitter ou brilho. Vamos ver. Parece uma boa cor. Eu posso apenas adicionar alguns ramos frondosos adicionais inteiramente novos direito em cima, apenas tendo algumas folhas adicionais com prata. É como se pintasse com prata. Finalmente, você também pode fazer alguma pintura positiva em cima de tudo isso. Digamos que você queira fazer isso. Eu iria sob minhas camadas de linha que eu fiz, adicionar uma nova camada, e você pode escolher um pincel de aquarela. Talvez você queira adicionar um pouco de verde-azulado aqui. Isto é um experimento para mim. Isso é realmente verde-azulado. Segure em. Então eu provavelmente me misturaria com uma escova de lavagem. Apenas suavize essas bordas. Se você quiser adicionar cor em cima de tudo, você pode fazer essa pintura positiva bem no topo. Você vai ter que assistir a mistura das cores. Eu posso ver um pouco da laranja através do azul-petróleo, mas definitivamente funciona, e eu vou mostrar alguns exemplos disso a seguir. 11. Exemplos finalizados: Aqui eu fiz um design extremamente simples onde eu fiz uma flor e eu apenas duplicado várias vezes. Eu tenho as cores claras aqui tudo em uma camada, as cores laranja tudo em uma camada, e então as cores rosa tudo em uma camada, e então tinha o mais escuro como o fundo. Depois usei aquelas canetas micron e posca para adicionar todos os detalhes. Este cacto eu não estou super feliz com ele, eu desisti dele. Eu provavelmente começaria com cactos mais baixos e trabalhar meu caminho para cima em mais camadas da próxima vez. Há um semelhante no quadro do Pinterest que você pode usar para inspiração, mas é divertido adicionar todos os detalhes diferentes. Tente não pensar em muito detalhe, não ir super realista com ele, porque é mais sobre silhuetas. Este foi muito bem com principalmente apenas roxo azulado e roxo avermelhado, e eu fiz um par de camadas das folhas na frente, e então eu fiz uma grande camada das árvores de folha caduca na parte de trás. Eu deveria dizer, na parte inferior, então a camada mais baixa. Em seguida, divertiu-se com apenas alguns embelezamento aleatório. Este, também, assim como as flores laranjas que fizemos na aula, é apenas um monte das mesmas coisas, apenas em camadas, colocando as maiores coisas embaixo de algumas coisas menores. Essa camada de folhas é provavelmente um pouco grande demais para esta peça, mas eu estava apenas experimentando e me divertindo. Este é realmente bastante simples, eu fiz cerca de quatro ou cinco formas diferentes de peixes e eu apenas duplicá-los tanto quanto eu precisava para fazer todas as minhas camadas de peixes diferentes. Então eu escolhi um dos meus peixes da camada mais leve para adicionar minha pintura positiva no topo, bem como todos os enfeites de glitter. Este é bastante simples, todas as flores são exatamente como fizemos em todas as outras lições, apenas algumas camadas de flores. Mas o peixe foi um pouco complicado. A camada superior tem as três barbatanas aqui, bem como provavelmente algumas das flores. A próxima camada sob que tem o corpo do peixe, apenas esta parte da cauda, bem como um par de flores. A próxima camada sob que tem esta parte da cauda, bem como um par de flores. Isso foi algo que levou um tempo para descobrir para mim onde eu realmente queria que a parte da cauda que vai para lá parecesse mais escura e distante. Eu realmente encorajo a praticar porque você vai começar a ser capaz descobrir isso em seu cérebro uma vez que você se acostumar com o método. O mesmo vale para isso, eu fiz de trás para frente na primeira vez que eu fiz isso e eu tinha o peixe em cima das almofadas de lírio. Claro, isso não parecia certo. Percebi assim que comecei a adicionar cor. Fiquei muito feliz por ter minhas camadas que não foram fundidas. Você pode ver que este é todos eles mesclados, ele basicamente preenche toda a tela. Tive que voltar e reorganizar a ordem das minhas almofadas de peixe e lírio. Em seguida, o laranja eo preto são apenas pintura positiva direita em cima, bem como o verde. Agora, com o verde, eu fiquei nas linhas selecionando minha camada de lírio. Eu apenas selecionei e eu não inverti. Então eu desci para a camada que eu queria pintar com o verde, e ele só pintou onde as almofadas de lírio estão. Isso é um pouco agradável, vamos apenas dizer que é uma vantagem para a pintura digital, para que você não tenha que pintar tediosamente nas linhas. Este eu também tive que recuar na ordem das camadas de todas as minhas rochas. Eu tinha as três pedras grandes no topo, e então eles estavam apenas dominando tudo. Coloquei-os debaixo de uma camada ou duas das rochas menores. As fúcsias são bastante simples com as folhas nas fúcsias em diferentes camadas. Eu tenho uma camada de fúcsias lá atrás. Acontece que você pode vê-los tão bem. Mas eles ainda adicionam à peça sombras no fundo. Muita diversão, enfeites brilhantes neste. Este foi bem complicado. Comecei com um modelo círculo. Eu desenhei com um lápis e desenhei uma forma de lua dentro disso. Quando eu fiz todas as minhas camadas, eu apenas as mantive dentro daquela área. Esta é uma camada branca em torno dela, então está coberta. Qualquer coisa que saia da borda, então eu não tinha que me preocupar em sair da borda. Você pode ver isso, eu desligo isso assim. Então eu só usei minhas canetas posca para adicionar algumas estrelas aqui. Eu adicionei uma camada e está na luz suave que apenas deu um pouco mais de brilho à forma da lua. Sim, a opacidade está baixa também, você pode vê-lo lá. Este eu não adicionei nenhum embelezamento para, Eu estava realmente apenas brincando com as camadas que eu fiz. Este aqui, olhando para a primavera com um coelho, flores e uma borboleta. Eu fiz outro que não tem as flores, grama, coelho ou borboleta, tem a raposa. Eu fiz isso em blues, e parece mais invernado. Você pode ver as camadas de árvores aqui. Se eu voltar para trás, a camada traseira tem o menor espaço. Em seguida, a camada na frente disso, eu deveria desligar estes também, tem um espaço ligeiramente maior e um espaço ligeiramente maior. O espaço entre as folhas aqui em cima e o chão aqui em baixo tem a borboleta naquela camada. Em seguida, apenas a camada de terra lá. Então aqui está um pouco de uma versão invernada disso. Eu não estou super feliz com a sombra de azul isso é, eu vou voltar a isso algum tempo e torná-lo um pouco mais ao meu gosto. Mas eu amo como o salpicado de sal parece neve lá. Este foi muito divertido, eu acabei de fazer. Essas são para ser pedras, mas são apenas pontos abstratos e linhas que eu adicionei glitter. Este ramo de brilho de cobre brilhante aqui atrás é na verdade uma das minhas camadas. Se eu desligar esse galho, eu tenho uma camada de prata lá também. Você pode ver que é uma das minhas camadas inferiores, mas simplesmente não se destaca o suficiente para mim, então eu apenas decidi desenhar a coisa toda em cima dela em cobre. Então eu adicionei alguns destaques prateados também. Eu fiz as cores de cobre aqui em baixo, e eu fiz minha caneta tinteiro aqui e, muito glitter. Usei tudo aqui, usei os pincéis de aquarela aqui em cima, e mais da caneta-tinteiro aqui, e o sal polvilhado. Este foi bem complicado só para eu enrolar meu cérebro. Eu não tinha a baleia na minha cabeça quando eu originalmente fiz isso, eu estava apenas fazendo o peixe e eu queria ir mais escuro para mais leve. O que eu fiz foi fazer um mais na minha camada superior com mais peixes nesta área e ficou cada vez menos e menos e menor e menor e menor e menor e menor e menor. Então na minha próxima camada abaixo, eles não foram até a frente. Começaram aqui atrás. Eram menos aqui em cima, mais aqui, e mais e mais e mais. Cada camada, eu acho que eu tenho quatro camadas de peixe, e cada camada fica mais escura e mais concentrada aqui atrás. Parece que estão vindo das profundezas. Então percebi que precisava de uma baleia. Uma silhueta de uma baleia vindo direto para cima não ficaria muito agradável. Eu só fiz isso em um ângulo e acabei iluminando a cor bem aqui para a parte de baixo da baleia, e eu realmente gosto disso. Claro, usei aquele pincel manchado de textura legal. Este é um em que eu não fiquei com essas cores análogas. Eu fiz essas plantas aqui em baixo e os castanhos laranjados aqui em cima e eu realmente amo o olhar dele. Funcionou porque minha camada inicial era muito leve, você pode ver aqui é quase branca. Como eu adicionei cor a cada camada, eu só fiz duas cores. A camada de floco de neve, esta foi tão divertida de fazer. Eu fiz estes muito manchados olhando para que eles pareciam que alguém os pintou com cola espremendo na tela ou algo assim. Essa é a caneta-tinteiro. Eu fiz três flocos de neve diferentes e os duplicei, e eu tenho principalmente duas camadas. Eu acho que este está em uma terceira camada, mas eu tenho três no topo, três na próxima camada para baixo, e depois um na próxima camada para baixo. Não queria que estivesse cheio de flocos de neve. Volte para dentro, eu vou te mostrar como eu consigo esse visual de fita adesiva com o pincel de fita adesiva. 12. Fita faux: Se você quer uma fita adesiva legal olhar ao redor da borda de sua peça para dar-lhe um pouco mais de que olhar aquarela realista, eu recomendo destacar tudo. Seu grupo que você deixou de lado e tudo mais. Cada camada, e encolhendo-os um pouco. Agora, se você não quiser encolhê-los, tudo bem, mas sua fita adesiva vai encobrir um pouco do seu trabalho. Pode encobrir o pequeno enfeite aqui. Se você não quer seu trabalho encoberto, basta encolher as coisas, ter certeza que você está de uniforme, e entrar e encolhê-las um pouco. Talvez você queira uma linha de fita adesiva bem grossa, então você vai encolher muito mais. Em seguida, vá em uma camada em cima do design que você tem, não importa onde você vá, mas apenas em cima de seu trabalho e escolha branco. Agora, se você não começar com uma tela branca, que é sempre uma opção se você quiser escolher um pouco esbranquiçado, como alguns papéis de aquarela podem ser, eu iria para essa cor para a fita adesiva também. Em seguida, uma linha de fita adesiva. Você pode ver agora que você tem essa borda super afiada. Se você fizer isso, então tudo que você precisa fazer é desenhar uma linha reta e pressionar um pouco com força, deixá-lo encaixar em linha reta, colocar o dedo para que ele fique perfeitamente vertical, e então você pode editar a forma e arrastá-lo para o lugar onde você quer. Eu olho a borda para cada lado, tornando-os um pouco a mesma espessura em cada lado, e eu estou sobrepondo essa borda afiada apenas para obter este pouco de um olhar borda fita adesiva. Desmarcou, mas está tudo bem, eu faço a de cima. Se isso acontecer, você pode desfazer e movê-lo manualmente. Agora, você pode ver que tem essa linha áspera legal onde a aquarela sangra sob a fita adesiva toda vez, mesmo que você não queira. Há um pouco de textura neste pincel. Se você pressionar levemente, ele não vai funcionar bem, pressione firmemente e ele cobre muito bem e deixa essa borda áspera agradável. Para qualquer um dos desenhos de círculo como os que vimos no quadro do Pinterest, você pode fazer um círculo e encaixá-lo. Deixe-o encaixar em uma forma e, em seguida, coloque o dedo para baixo para obter um círculo perfeito, e, em seguida, enquanto ele diz, editar a forma , você pode colocá-lo em posição, e então você pode preencher o resto, exatamente assim. Você pode começar com sua forma desta forma para que você saiba onde concentrar todo o seu trabalho, ou você pode decidir torná-lo assim no final. Se você está interessado em ver como eu fiz coisas como esta pequena flor abstrata ou usando a simetria para fazer flores, vá em frente e volte para o próximo vídeo e eu vou fazer uma pequena lição rápida sobre isso. 13. Flores e Snowflakes de neve: Se você ir para a ferramenta de chave inglesa, Tela e ativar Guia de Desenho, Editar Guia de Desenho, e ir para Simetria, Opções, eu iria para Simetria Radial. É divertido brincar com simetria rotacional com isso também. Vamos em frente e fazer rotação e, em seguida, toque feito. Então, para isso, assistência de desenho é ativada automaticamente agora. Às vezes não é, e você pode tocar na camada e ligá-la e desativá-la bem aqui. Apenas certifique-se que diz “assistido” ali. Eu só vou para a minha esburacada caneta do estúdio. Você pode fazer coisas com a caneta, se quiser, assim. Apenas brinque e experimente. Com a rotação, tudo vai na mesma direção rotativa, o que é divertido, então você pode fazer coisas assim. Foi tudo o que fiz. Super simples e divertido. Em seguida, se você quiser preencher espaços, em seguida, certifique-se de que você tem algumas lacunas agradáveis. Certifique-se de que você tem formas fechadas. Vamos ver, se este não fechou, então vamos fechar isso, e vamos fazer uma pequena forma separada aqui em baixo. Apenas certifique-se que todas as minhas formas estão fechadas, e então você pode preencher assim e fazer todo tipo de diversão, pequenos banheiros loopty. Esse é o tipo de flor que eu realmente seguraria, uma versão de esboço de um desses e duplicá-lo, desligar um, e então ter uma versão preenchida de um desses. Você vai ver isso no trabalho que eu fiz com o peixinho dourado com todas as flores ao redor. Você verá algumas flores preenchidas e algumas flores delineadas. Foi só uma escolha que fiz. Você não tem que fazer dessa maneira, é claro. Foi assim que eu fiz este tipo de flor. Como eu fiz mais de uma flor abstrata não foi com simetria em tudo, mas você pode definitivamente usar simetria e seria muito mais rápido. Mas às vezes você não quer um olhar simétrico, então apenas brinque. Vejamos, usei caneta esburacada, caneta de estúdio? Provavelmente, mas acho que este seria melhor. Comecei com quatro, e depois comecei a sair assim. Eu realmente não pensei muito nisso. Eu estava prestando mais atenção às minhas formas das minhas pétalas do que estou agora, mas eu apenas trabalhei meu caminho ao redor me divertindo, realmente não pensando muito e apenas sendo meditativo sobre isso até que fosse um bom tamanho que eu queria que fosse . Foi isso. Você também pode ativar a Assistência de Desenho. simetria rotacional está ligada. Vou voltar e desligar isso. Agora você pode fazer isso de uma maneira muito mais rápida, mas muito simétrica. Talvez você queira que parte dele pareça simétrica e então desligue a simetria para obter algumas outras áreas onde você pode se livrar de alguma simetria dessa maneira. Então, deixe-me mostrar-lhe flocos de neve bem rápido. Flocos de neve são uma dor no Procreate, eles são apenas, porque nós só temos essa opção de fazer oito pontos e eu não faço oito flocos de neve, eu gosto de flocos de neve de seis pontas. O que eu faço para flocos de neve é que eu faço um pouco de um modelo. Eu vou a um pincel de modelagem e desenho uma linha reta. Na verdade, eu preciso colocá-lo em grade 2D e ativar Drawing Assist, e eu desenhar uma linha reta, e então eu me certifico de que a linha está centrada ampliando maneira e selecionando-o, e ativando Snapping. Viste os meus pêlos dourados ali? Bem ali. Agora eu tenho uma linha centrada e eu posso duplicar isso. Não consigo nem ver lá dentro. Eu não tenho certeza do porquê. Talvez seja muito fino. Eu posso desligar Snapping e ativar Magnetics, e eu posso girá-lo nesses incrementos de 15 graus. Eu vou girá-lo. Eu fui 1, 2, 3, 4. Eu vou duplicar a linha vertical original e ir para o outro lado, 1, 2, 3, 4, e mesclar esses. Agora eu vou duplicar isso, selecioná-lo, e girá-lo, 1, 2. Eu vou mudar a cor disso por travamento Alfa, e escolher uma cor, e preencher. Eu tenho um modelo aqui. Posso fundi-los agora e posso reduzir a opacidade. Posso desligar a minha rede. Se você olhar para o preto, eu tenho seis pontos. Se você olhar para o vermelho, eu tenho seis pontos. Posso usar alguma simetria aqui e depois duplicar. Se você voltar para o Guia de Desenho e ir para Editar Guia de Desenho e apenas ir para a simetria vertical, porque centralizamos essa linha inicial, nossa simetria vertical está bem no meio dessa linha. Vou diminuir ainda mais a opacidade dessa linha para que mal possamos vê-la, e estou em uma nova camada. Vou travar a camada Alpha para não desenhar acidentalmente nela e depois fazer caneta que quiser para seus flocos de neve. Eu vou para a Caneta Inky, porque foi muito divertido. Seja qual for a cor que você quiser fazer, você pode mudá-la mais tarde. Eu só vou fazê-las pretas. É na simetria vertical, então eu posso ir em frente e brincar com ele. A parte difícil ao longo de uma linha simétrica é obter uma linha boa e sólida. Vou deixá-lo estalar e depois preencha aqui. Definitivamente brincar, obter um pouco de blobbiness, se esse é o tipo de olhar que você está procurando e vir todo o caminho até o centro. Se você vai ter algo que está aqui também, eu iria em uma nova camada, ativar Drawing Assist e isso vai duplicar aqui. Se você quer lados simétricos realmente impressionantes como este, você não vai obtê-lo, você tem que fazê-lo manualmente em ambos os lados da linha, mas esta é uma maneira divertida de fazer outras partes de um floco de neve, assim. Estou em uma nova camada. Estou fazendo um trabalho super apressado porque quero mostrar os outros passos. Para este, eu vou duplicar essa camada, selecioná-la, e invertê-la verticalmente. Estou a certificar-me de que o Snapping e Magnetics está ligado, e vou arrastá-lo até aqui. Agora, ele está quebrando com a linha de ouro aqui, e eu só quero ter certeza que este também está quebrado com a linha de ouro lá. Ambos têm a linha de ouro, eles têm uma pequena lacuna lá, sem problema. Eu mesclo essas duas camadas. Eu vou duplicar esses, selecionar um, e girá-lo para a outra linha preta, duplicar o original, selecioná-lo, e girá-lo para a outra linha preta e mesclar esses três juntos. É um floco de neve muito fixe, assim mesmo. Então se você tinha mais, como nós fizemos aqui, este aqui, ele fez isso em ambos os lados aqui, então pode ser um pouco mais complicado. Eu vou ir em frente e duplicá-lo, e pegar um e apenas girá-lo e movê-lo para baixo. Eu só estou olhando para ele, movendo-o para que eles estejam nas linhas vermelhas. A rotação é de seis cliques ou algo assim. Isso é só até que este de cima seja horizontal. Estou só a olhar para ele e, em seguida, ligar este outro e certificar-me de que estão todos alinhados aqui em baixo. Você pode precisar mudá-los um pouco mais, e então você pode simplesmente mesclar tudo e você tem um floco de neve. Se você vai encolher muito isso, tudo vai ficar bem magro. Se você estiver indo para usar flocos de neve aproximadamente esse tamanho, eu recomendo fazê-los aproximadamente esse tamanho para começar. Isso é só para você ter controle sobre o quão grossas essas linhas vão parecer. Eu amei o quão grossa essas linhas eram naquela versão maior, mas eu estou pensando que eles são muito magro e fraco nesta versão menor. Se eu tivesse feito isso nesta posição central com esse modelo, eu poderia ter feito este pequeno e ter certeza de que todas as minhas linhas eram tão grossas quanto eu quero que eles para que eu sei o que vai parecer quando eu usá-lo na minha pintura negativa. Então, é claro, basta duplicar e girar. Tente não obter muitas linhas perfeitamente verticais e horizontais lá quando você colocá-las. É isso. 14. Projeto e agradecemos !: Muito obrigado por assistir. Eu adoraria ver seus projetos de classe para qualquer nível. Lição 1, Lição 2, Lição 3, sua própria versão única deste método, tudo isso. É um método tão divertido. Demora um pouco para entrar no modo das etapas que você precisa tomar. Mas é tão divertido e mal posso esperar para ver o que vocês ganham. Publique seus projetos na seção Projeto de classe. Para acessar a seção Projeto de classe, basta acessar Projetos e recursos e tocar em “Criar projeto”. Este primeiro botão Upload Image precisa ter oito megabytes ou menos. É um tamanho de imagem bem pequeno. Quando você escolhe uma imagem de sua biblioteca, você pode escolher, se for um JPEG que você salvou por algum motivo, descobri que PNGs não fazem isso. Você pode torná-lo menor selecionando aqui. Aqui embaixo, este botão Imagem permite adicionar muitas imagens à seção principal do seu projeto de classe. Então, se você mantê-lo público, todos vão ver seu projeto, e é muito divertido apenas ver a variedade do que todos acabam inventando. Eu recomendo isso. Então, é claro, pule e deixe um comentário. Deixe-me saber o que você acha da classe na seção Revisão, e então outros podem ver isso também. Em qualquer classe, para professores que você realmente gostou de seu estilo de ensino, no topo da turma aqui, você pode tocar no nome dela aqui e acessar nossos perfis Skillshare. A partir daqui, bem, você pode nos seguir nas outras páginas, bem, mas você pode clicar em “Seguir” e, em seguida, ver todas as nossas outras classes. Aqui é onde eu sou encontrado online para o meu grupo do Facebook, Pinterest e Instagram, e todas essas coisas. Esta classe Pincel Stamp 101 é uma ótima classe para aprender a fazer pincéis de selo, assim como os pincéis que eu forneci para você. Essa é outra definitivamente para verificar. Adoro fazer pincéis como te ensino tudo o que sei e também te ensino tudo o que sei sobre padrões repetidos. Estou obcecado com essas duas coisas. Certifique-se de saltar sobre o meu site e inscrever-se para um boletim informativo se você quiser acompanhar meus anúncios de classe, obter alguns brindes para Procreate, e outras coisas divertidas. Te vejo na próxima vez.