Transcrições
1. Introdução: Olá, sou Jennifer Nichols do estúdio de postagem de Layland. Sou professor de artistas e designer de tecidos. Hoje eu tenho um curso de ilustração de personagens iniciantes muito divertido para você e adivinhe? Não precisa saber desenhar. Estou fornecendo várias opções para cabelo, olhos, narizes e assim por diante. Vou mostrar-lhe como montar um personagem a partir destes pedaços. E então o foco principal desta classe será completar uma ilustração. Todos nós teremos nossos próprios personagens e cores montados de forma única, e eu vou orientá-lo através do meu processo para adicionar cores, como gerenciar suas camadas em texturas e muito mais. Você aprenderá sobre recorte, máscara, máscaras de
camada, modos de mistura, texturas de
papel e assim por diante. Eu fornecerei tudo o que você precisa para criar personagens texturizados adoráveis. Mal posso esperar para ver o que você faz.
2. Downloads: Para chegar ao download. Então você vai para a seção de projetos e recursos. Verifique se você não está no app, se você está no navegador do iPad e ele está no modo paisagem como este. E então eles estarão aqui à direita. Então, há, e você pode ter que tocar em ver mais. E há um conjunto de pincel, um arquivo de ponto procreate. Então isso vai direto para o primeiro lugar da sua galeria. O conjunto de pincel irá direto para o topo de seus pincéis. Depois há três relógios de pontos, que são as suas paletes, e aqueles vão para o fundo da sua lista de paletas. E depois há um JPEG. Então certifique-se de pegar tudo isso antes de começar a aula. Se você fez minha aula de tipografia, você não precisa obter a amostra chamada 20-20 um pellet B, que é o mesmo. Para postar um projeto de classe, você vai para esta guia aqui. Esta primeira imagem é para a imagem de capa e vai cortar para um retângulo. Então, e ele precisa ser bastante pequeno. Então certifique-se de seguir essas instruções. E então dentro você vai fazer um título. E, em seguida, dentro da descrição do projeto, você pode escrever, contar às pessoas sobre o que você fez. E então você pode adicionar imagens e você pode adicionar várias imagens dentro disso. E você também pode voltar e editar para adicionar mais tarde. Então, se você adicionar mais caracteres mais tarde, você pode entrar, adicionar mais. Eu não sei, Fit me notifica quando você faz edições, aposto. Mas ainda assim é divertido. Você não pode fazer mais de um projeto por classe. Então você pode apenas continuar adicionando a um projeto. Quando você abre um J peg, ele deve ir direto para o rolo da câmera. Quando você abre as paletas, as amostras de pontos, elas vão para o final desta lista aqui. Quando você olhar para ele nesta exibição, seus pincéis irão para o topo desta lista. E seu arquivo procreate, vamos para o ponto mais alto aqui. Se você estiver em uma pilha, você terá que deixar a pilha e sair para o primeiro lugar em sua galeria. E é aí que você vai encontrar este arquivo procreate bem aqui que vamos usar na sala de aula. Vemo-nos na aula.
3. Telas e pincéis: Tudo bem, vamos começar com uma tela, e eu tenho feito o meu oito por dez. Então vá em frente e toque no sinal de mais e, em seguida, este sinal de mais, a menos que você já tenha um bom oito por dez. Então a largura seria oito, a altura seria dez, e então isso seria polegadas. Então, obviamente, se você não está acostumado a usar polegadas, apenas tente descobrir isso aproximadamente. E 300 dpi. E se você está pensando em apenas postar no Instagram, você pode fazer um quadrado. E se você quiser imprimir em um cartão, você pode fazer talvez um cinco por sete, eu faria o dobro desse tamanho. Se você tiver um iPad capaz de lidar com TI. Cartões são como cinco por sete. Infelizmente, acho que em outra aula eu disse oito por dez. Mas espero que todos tenham percebido isso. E então talvez fazer dez por 14 e dobrar o tamanho. Assim, você pode ter alguma flexibilidade com o que você quer fazer para imprimir. Para este iPad. Oito por dez a 300 DPI me dá 70 camadas. Isso será diferente dependendo do seu iPad. Este projeto é um pouco pesado nas camadas. Então, se você está apenas praticando, eu iria para um tamanho menor. Então você tem um monte de camadas. Você não precisa de 70, mas você pode precisar de, sei lá, 30 ou 40. Então, para o perfil de cor, eu tenho ficado com este primeiro SRGB logo abaixo do P3. O P3 é muito mais saturado e não é ótimo para impressão. Isso é ótimo para farinha de rotação e coisas assim. Então, eu estou meio que inadimplente para isso ultimamente. Cmyk, há um monte de informações lá
fora sobre qual perfil de cor você deve usar. Então, dependendo de quais são seus planos com ele, você vai precisar olhar para isso. E também, dependendo de qualquer site de impressão sob demanda diferente, todos
eles têm sua própria pequena preferência. Por enquanto, só para praticar, não se preocupe com isso. Tudo bem e, em seguida, pressione Criar. Agora temos um oito por dez. Então vamos explorar os pincéis um pouco. Eu tenho esta paleta em é a mesma paleta que na classe topográfica. E porque é uma paleta de cores realmente grande e é algumas cores da moda para 2021. Então, dependendo de quando você estiver assistindo a essa aula, você pode querer olhar para diferentes cores de tendência. Eu olhei para sites de pintura. Então, na América, Behr Paint, Benjamin mais dor. Estas são marcas de tinta muito populares. Eles fazem isso. Eles saem com essas cores em tendência e há outras maneiras de olhar para as cores em tendência. E você pode variar disso, é claro, e criar uma paleta de cores totalmente diferente, bem como se você quiser. E então, claro, eu tenho mais uma paleta de cores na aula também. Então vamos escolher, quero dizer, eles escolhem uma boa cor brilhante para explorar nossos pincéis. E eu apenas criei o chamado processo de caráter. Se eu sei, muitas pessoas têm dificuldades com o gerenciamento de pincéis mais velhos. Eu tenho uma categoria chamada fase de gemas. E eu tenho essa categoria chamada Scout Slash Clover, e esta é a categoria que eu uso para meus personagens e trevos. A cobaia e o batedor são a garotinha. E assim eu posso ter alguma consistência com minhas ilustrações. Então eu tenho meus pincéis lá dentro que eu prefiro usar para ela. Então, mesmo que este seja o nome da categoria de classe, você pode movê-los e criar uma pasta de favoritos, todos os tipos de coisas diferentes. Então, isso é com você. Mas, por enquanto, vamos passar pelo meu 6B sem fita ou alguns destes são comuns em algumas outras classes da minha. Este é um pincel texturizado agradável que não leva nenhuma pressão em tudo e uma largura consistente. Então, nada de conicidade. É basicamente como um pincel de monolina texturizado. Lápis liso dois é um pouco, ele precisa de um pouco de pressão e pode ficar muito escuro se você, uma vez que você pressiona 6B é um esboço como este, mas ele tem sensibilidade à pressão. É um pouco mais escuro, isto é um pouco mais suave e isto é um pouco mais texturizado. O meu favorito é o meu grande golpe de lápis. Então, isso também é um pincel sensível à pressão. Eu gosto disso para. A textura dá aqui e a borda texturizada que dá. Então vamos brincar com isso na aula. Jens tinta seca porque uma variação de procria tinta seca, psi apenas fez algumas mudanças. Minha Lara Pena é uma das minhas favoritas. Você pode fazer alguns tapping e manchar, em seguida, todos os tipos de coisas divertidas com
isso, ele dá esta textura realmente legal. Se você tocar levemente com ele, isso bem ali. Eu gosto disso. Pincel úmido é um divertido e este é um oldie mas bom que eu fiz. Não sei se o Procreate ainda tem seu pincel úmido padrão. Não me importava com a textura que dava. Mostrou-se como uma parede de concreto por baixo. Então eu mudei um pouco. Este fica muito grande e você pode fazer exatamente como meu leitoso La Pena. Eu faço um monte de tapetes e esfregaços. Então é ótimo para fundos, especialmente para minha lavagem. Puxa opaca, só significa que é uma cor muito sólida. Não há desvanecimento para dentro e para fora. Tenho um Wash que muda de cor. Não é bom para esta aula em particular. Este vamos usar para mim. Eu só o usei para bloquear minhas preferências de cor no início. Isto eu chamo, este é um pincel novo em folha. Então, até agora nenhum desses são novos. E agora estamos entrando em alguns pincéis novos para esta aula. Sombreamento verde pálido. E eu queria um sombreador que tivesse um pouco de vantagem para contornar aqueles chimpanzés e coisas assim, mas isso tem esse grão para ele. Então, quando você chegar a um tamanho maior, ele, é realmente um tipo de verde grosso. E então os tamanhos menores são um pouco mais passados pensivamente. Vai ele vem a calhar um pouco se você gosta de textura. Isto é da minha aula de meados do século. Um belo sombreador de pele. Este é um pincel novo, pele arenosa. Odeio nomear pincéis. Eu gostaria de saber como vai parecer baseado no nome. Eu chamei de pele porque eu estou sombreando pele com ele nesta classe, mas é uma textura arenosa agradável. Este é o Sandy, mas é mais esparso. Então, este dá-te muito mais ciclos ao mesmo tempo. Selo coçadinho, uso muito para fundos. Eu, eu não sei se é em uma aula. Então, é um belo pincel de fundo texturizado e você pode definir diferentes modos de mistura sobre isso. E então eu fiz dois novos pincéis padrão para alguns fundos. Nesta aula. Você pode pegar seu lápis e colocá-lo de volta. E ele vai pegar enquanto você não mudar o tamanho ou girar sua tela, ele vai continuar sem ser estranho. E depois este Paisley. Então estes dois são texturas de papel. E vou mostrar-te quando começarmos. E mostrar-lhe o que fazemos com esses NADH é como eu obter uma grande textura geral em meus personagens. Tudo bem, vamos começar.
4. Como montar seu personagem: Nos downloads, há um JPEG com essas proporções de rosto, e isso é para um rosto realista e estamos indo para um rosto mais estilizado. Então você não precisa prestar atenção aos detalhes super próximos aqui, mas veja como isso é dividido ao meio aqui e os olhos estão bem no meio e tudo está abaixo disso. E isso é algo que quando você está desenhando um rosto, provavelmente nunca fazemos. Colocamos os olhos mais altos e assim por diante. Queria providenciar isso só para te dar uma ideia. E então o, a largura da cabeça e onde os olhos vão, isso é tudo tipo de fora da janela se você está indo para um olhar estilizado. Mas eu queria que você ficasse com isso, isso é da minha aula de meados do século também. Eu entro em mais detalhes sobre um desenho de rosto naquela aula. Então, se você quiser verificar isso. E eu forneci um arquivo procreate com um monte de pedaços e peças para montar um personagem. Então, você pode começar copiando e colando em seu Canvas. Então a razão pela qual eu fiz isso é porque esta aula é sobre a parte da coloração, não a parte real do esboço. Então esta não é uma aula sobre todos os detalhes de como desenhar rostos e coisas assim. Então aqui estão alguns estilos diferentes de cabeça. E eu queria que todos tivessem um personagem diferente até o final da aula. Então, vamos todos escolher peças diferentes. Então tente não escolher todas as mesmas coisas. Tudo bem se você fizer algumas das mesmas coisas, mas vamos fazer cores diferentes e itens diferentes e montar um personagem. Então selecione quando três dedos site para baixo, copiar. E podemos ir para o seu oito por dez e colar. Ele sempre vai colar em uma nova camada. Então eu vou passar e fazer isso rapidamente, selecionando uma coisa de cada vez. Tudo bem, nós tínhamos tudo aqui agora e é hora de nos reunirmos. Então vamos começar por
desligar tudo , talvez menos a cabeça e o corpo. Coloque o uniforme. Comece a descobrir o quão grande você quer que seja. O tamanho da cabeça vai ser uma preferência pessoal. Um tamanho de cabeça mais realista seria menor. Um tamanho de cabeça mais cartoony, estilizado seria maior. As bonecas Gb têm uma cabeça bastante grande. Então tudo depende do olhar que você está procurando. Colocação também é algo para pensar. Se você tiver mais baixo, será como se a cabeça dela estivesse apontando para baixo. Por isso, se queres que ela olhe para baixo mais tarde, quando a desenhares, põe a cara dela. E se você quer que ela olhe para baixo para o que ela está segurando, você pode colocá-lo mais baixo e depois apagar essas pequenas seções. O cabelo vai ficar um pouco acima da cabeça. Onde ele sempre que você decidir onde quer
que você decidir colocar, isso garante que este que parece um pouco fora e então eu vou desligar, colocá-lo em forma livre e apenas trazer os lados em um pouco. E então uma vez que você tem aquele lugar, você pode apagar as partes da cabeça que estão cobertas sob o cabelo porque isso apenas irá diminuir nossa confusão mais tarde. Tudo bem, isso é fofo. E a flor. Meu cachorro está cheirando no fundo. Oh, eu ainda tinha forma livre em fazer sua flor ou seu item que você escolheu tão grande quanto você quiser. Vou fazê-la beliscar, segurá-la entre o dedo e o polegar. Sam, só estou a certificar-me de que está ali. Isso é bonitinho também. Eu nunca fiz isso antes. Nas minhas práticas. Tudo bem. Vou apagar qualquer coisa que deva estar atrás dos dedos. E agora o rosto. Então, se você olhar para esse gráfico e pensarmos em loops, pensamos sobre a metade do caminho entre o topo da cabeça, não o topo do cabelo, mas o topo da cabeça, que estava bem aqui, os olhos estariam na metade do caminho. Eu vou querer que eles sejam um pouco maiores. E acabei de perceber que não consigo ver o nariz. Onde está o nariz? Oh, lá está ele lá em baixo. Bem aqui em baixo. E vamos selecionar o nariz e a boca. Você pode colocar tudo isso em camadas separadas e, em seguida, ser capaz de movê-los separadamente. E, por enquanto, vou fazer assim. Mas então você vai querer movê-los por aí. E eu quero que você pause o vídeo e realmente comece o plano com a colocação. Esta é uma parte muito importante. Isso vai mudar a aparência geral apenas por onde você tem essas coisas colocadas. Então brinque um pouco. Quero dizer, um avanço rápido. Eu vou selecionar quando eu de cada vez na sobrancelha. E então, uma vez que a seleção é feita, você pode ativar Magnetics. E então eu posso deslizá-lo diretamente para o lado olhando aquela linha azul e certificar-me que eles estão diretamente em frente um do outro, ainda. Reduza o zoom. Eu provavelmente vou mudar que sabe estilo um pouco quando nós realmente desenhá-lo. E eu também estou olhando para ter certeza de que o nariz e a boca estão um pouco centrados nos olhos. Se você tocar um pouco nas bordas,
diminua o zoom e dê uma olhada na cena novamente. E vamos desenhar essas orelhas ali. Estas orelhas têm o cabelo escondido atrás dele. Quando estiver feliz, mesclar camadas anteriores. Então você tem um esboço. Isto é só um esboço. Então eu fiz aquele outro arquivo que estamos copiando e colando em um 150 dpi para que ele funcionasse na maioria dos iPads. Então isso é apenas qualidade de esboço. Tudo bem, e eu estou apenas sintonizando. O que eu estou percebendo é que vamos ter cabelo todo o caminho de volta aqui. Então eu só quero ter certeza que eu me lembro disso. Eu desenhei essas linhas, mas vou tirá-las. E então eu posso ter certeza de que eu tenho o cabelo indo. Para trás. Para finalizar. Gosto de fazer meus esboços bem precisos. Tudo bem, e então é claro que você vai estar fazendo o mesmo tipo de cabelo solto bonito e coisas assim. Então este é muito cabelo de capacete, mas vai ser diferente. Isso é apenas um tipo de forma para você. Tudo bem, passei um monte de tempo descobrindo essa parte, e então começar seu próximo vídeo.
5. Decidido em cores: Tudo bem, então eu tenho essas flores de colher 20-20 cores de tendência, os tons de pele e cabelo. E este 20-20 um palete. É pelota B porque na classe de topografia eu tinha um pélete A também. Vá explorar e encontrar algumas paletas de cores que você ama. E olhar em alguns sites de pintura, ou apenas se você já tem algumas paletes favoritas, seria maravilhoso se todos nós criássemos algumas idéias de cores diferentes para o que estamos prestes a fazer. Então, todos os projetos de classe, eles já terão a mesma forma de corpo. Mas então talvez tudo o resto seja um pouco diferente. Temos o nosso sketch e vou pô-lo em cima. E eu gosto de transformá-lo para se multiplicar. E não vou diminuir a opacidade até
começarmos a final que quero começar a descobrir quais serão as cores. E eu estou duplicando meu esboço porque eu vou acabar precisando, mas eu vou desligar um e descer aqui e abrir algumas camadas. E eu só vou para o meu quadro. É um momento divertido para usar esta abóbora de pintura. Eu realmente gosto de decidir qual a cor de fundo vai ser antes de eu fazer qualquer outra coisa. Então vamos fazer isso. Portanto, é especialmente importante se você vai com uma cor mais escura para saber o que é antes de começar a escolher suas outras cores. Eu não estou mudando esta cor de fundo principal porque isso vai acabar sendo apenas uma camada de cor quando nós mesclar tudo no final. E você não pode realmente se fundir com o fundo em si. Tudo bem, então talvez a cor do cabelo a seguir. Talvez ela seja morena. Então eu estou sob essa camada de esboço e eu não estou nem mesmo ficando nas linhas e apenas colocar em um pouco de cor. Você poderia até ir em outra camada por baixo. Vamos fundir tudo isso mais tarde de qualquer maneira. Em toda a pele dela. Quando você decide sobre uma cor de pele, você pode fazer vários
destes e, em seguida, compará-los lado a lado e realmente decidir qual deles você quer fazer. Outra coisa que você poderia estar fazendo é criar uma paleta de cores. Uma paleta de cores totalmente separada com as cores escolhidas. Eu preciso mesclar meu cabelo e camada de cor da pele e depois olhar para a cor do vestido. Já que é um fundo tão escuro, vou usar essa cor de vestido brilhante. E eu vou colocar uma camada debaixo destas mãos. Então eu não tenho que tentar desenhar esta cor entre tudo isso. Talvez eu limpe as mãos um pouco aqui. Aqui vamos nós. E eu realmente não tenho um rosa brilhante. Então vamos apenas encontrar uma cor rosa agradável para a flor. Ou talvez, você sabe, o que poderia funcionar melhor é esta cor creme bem aqui. Então realmente se destaca, certo? zoom e decida se você está feliz com isso ou se você queria fazer uma mudança de cor do cabelo e você poderia até esboçar, fazer uma máscara de recorte em cima do vestido. E pense em pequenas coisas que você quer fazer no vestido. Talvez com uma pausa verde. Faça um pequeno padrão, pequenas listras, ou melhor ainda, um pincel padrão. Descobre que cor podes querer fazer por isso. Eu só providenciei para o padrão de corridas na aula. No entanto, minha aula de meados do século tem uma tonelada de pincéis padrão. E eu tenho uma aula sobre como fazer pincéis padrão como este. Então você pode fazer o seu próprio. E é muito divertido em viciar. E então eu intencionalmente não forneci um monte inteiro aqui. Mas é divertido fazer um padrão na roupa. E deixem-me mostrar-vos um exemplo disso. Então aqui está um exemplo do pincel padrão da classe de meados do século que eu fiz com ela, seu vestido. E este é um pincel padrão da classe de cactos. Eu tenho um par realmente grandes escovas que
se destinam a ser usados nos pequenos potes de terracota. E então, é claro, você pode projetar suas próprias roupas. Eu só desenhei algumas linhas aqui no vestido dela usando a paleta que eu segurei para toda a ilustração. Está bem. Então, uma vez que você tenha tudo planejado, você pode mesclar isso em uma camada. Agora isso não tem a camada de esboço nele. E é por isso que eu
queria ter que esboçar camadas porque agora eu vou mesclar essas também. E agora eu tenho tudo isso em uma camada. E eles têm uma camada de esboço que eu realmente preciso ter separadamente para quando começarmos, certo? Passe um monte de tempo descobrindo suas cores, e depois volte para a próxima aula. E eu vou mostrar a vocês como fazemos ilustrações realmente impressionantes texturizadas e simples.
6. Textura e cores básicas de papel: Então temos nossa pequena camada de esboço cheia de cor e então temos nosso esboço regular. Então este nós podemos apenas tentar tipo de referência como se nós não nos lembrarmos qual cor nós selecionamos para o fundo, e nós podemos voltar e fazer referência a isso. Então vamos em frente e mudar esse plano de fundo. Acho que mostra aquela cauda ali. E vamos começar. Então a primeira coisa que eu gosto de fazer é obter minha cor de fundo e, em seguida, obter minhas camadas de textura. Então eu adiciono algumas camadas e eu vou para o topo. Eu não preciso dos meus rascunhos aqui incluídos, então eu estou indo abaixo deles e eu vou selecionar um cinza. Então vá para sua mesa e vá direto para o outro lado. E isso é algo com que você pode brincar. Que sombra de cinza vai funcionar melhor em cores de fundo mais claras, um cinza mais escuro funcionará melhor. E depois vamos ao seu jornal. Então o papel polposo é o que você tem sido visto nos exemplos. E você só vai fazer quando pincelada sobre a coisa toda. E então, espero que você possa ver isso. E então você vai transformá-lo em Color Burn. E queimadura de cor é um bom lugar onde você vai obter essa textura para aparecer mesmo nas cores mais claras. Você pode brincar com modos de mesclagem e torná-lo totalmente
diferente dependendo de sua preferência. Então isso é, quero dizer, um iluminar este fundo um pouco só por enquanto estamos ilustrando para a aula aqui. Então isso é algo em que você sempre vai querer trabalhar. Você também pode alterar a opacidade dele, e ele muda suas cores finais. Então deixem-me mostrar-vos um exemplo disso. Vou definir este para o padrão, e vou escolher o meu lápis largo. Vamos escolher este tipo de amarelo pálido aqui. E vamos ver que tal este cerco médio aqui. E, em seguida, o roxo, basta obter alguns exemplos lá. Talvez até mesmo um exemplo muito leve. Mas você não pode realmente ver a textura muito sobre isso. E, em seguida, ligue e desligue esta camada de textura. Então isso não muda muito a cor, mas está escurecendo-a e está a torná-la mais rica. E então a outra coisa que você pode fazer é adicionar outra camada de textura. Então, se você quiser experimentar o papel de algodão e transformar aquele em Color Burn. Agora você está escuro e um pouco, mas você também pode mudar a opacidade. E vamos ver o que temos agora. Então isso é apenas com o papel polposo, e isso é com o papel de algodão também. Talvez você possa escolher um ou outro. Só depende do sortudo 1.5. Eu recomendaria duplicar um desses pincéis indo para o próprio Pincel e indo para granular uma biblioteca de origem de importação de edição e escolher uma textura diferente. Há um pouco de papel pastel, pastel de óleo. Há uma tela crua aqui. E você pode tocar na parte superior de dois dedos para invertê-lo para ser claro ou escuro. Isso vai fazer a diferença aqui e aqui. Vamos definir isso para Color Burn. E agora você tem essa tela, sua textura. Então brinque com isso. Vou apagar isso. Você deve ser capaz, uma vez que você faz seu novo pincel, você deve ser capaz de entrar e renomeá-lo aqui. Mas me avise, porque eu não tenho certeza se vai prendê-lo no meu nome ou não. Mas eu acho que você deve ser capaz de editar isso já que você fez alterações e, em seguida, chamá-lo de seu próprio. Tudo bem, então é importante descobrir suas camadas de textura antes de começar. Só estou fazendo a camada de polpa. E eu quero bloquear essa camada para que eu não desenhe acidentalmente nela. E agora você decide que cor você quer que tudo seja. Você já tem suas idéias aqui. E qual camada, é claro que você pode fazer mudanças. Claro, em que camada tudo deve estar. Então você vai bloquear tudo em uma camada diferente. E qualquer pincel de textura que você queira usar, eu uso lápis branco. Ele realmente depende de quanta textura você quer ter mostrando nas bordas. Você vai virar sua opacidade para baixo em sua camada de esboço para que você
possa realmente ver o que você está fazendo. Tentando lembrar qual cor eu escolhi para isso novamente, e desde que eu não me lembro muito bem, eu vou vir aqui e eu vou selecioná-lo durante a seleção de cores em camadas que estão sob esta camada de textura não vão dar-lhe uma cor precisa para que você possa desativar a camada de textura nesse caso. Então, se eu quisesse selecionar este cerco, eu precisaria desligar a camada de textura primeiro para que eu possa selecioná-la com mais precisão. Tudo bem, então eu tenho essa cor de pele. Certo, onde colocamos a camada de pele? Então a pele está debaixo do vestido dela aqui, mas a pele está sobre o vestido dela aqui. Então, idealmente, você pode tê-lo agradável e fácil onde a pele está sob os vestidos, sobre a flor é sobre isso, e assim por diante. Mas não temos isso na maioria dos casos. Então eu só vou para uma espécie de camada intermediária aqui. Estou no lápis largo. tinta seca funciona muito bem com uma borda áspera agradável. Desculpe pelos meus cães e rotina. E eu vou tomar a decisão de colocar a pele em cima do vestido. E isso significa onde a pele encontra o endereço. Preciso que ele se encontre de forma ordenada. Então não podemos esconder o vestido não vai ser capaz de esconder esta borda. Esta é a borda que vamos estar olhando. Então eu vou vir aqui
e aqui e torná-lo agradável e limpo aqui pode ser deixado cair meu tamanho, eu posso obter um bom cantos um pouco melhor. Só onde está encontrando o vestido é onde precisamos ser mais precisos. E agora podemos desenhar esta camada de pele em cima da camada de endereço, que vai ser muito mais fácil no final. Só o temos porque não teremos que lidar com os dedos. Temos apenas estas três áreas simples para tratar. Um avanço rápido e preencha toda a sua pele. Então, estamos apenas fazendo uma cor de base. Não estamos fazendo nenhuma sombra, destacando metano. Basta obtê-lo quando uma cor sólida para baixo. Então você pode ver que eu fui acima da linha do cabelo para que eu saiba que o cabelo vai ficar por cima. Então está tudo bem. Eles podem ela? Vamos cobrir isso. E assim eu tenho um pouco mais de flexibilidade em uma camada abaixo da pele. Vou fazer o vestido e fiz isso naquele amarelo mais brilhante. Escolha uma cor diferente. Lembra-se? Então eu sou uma monocamada baixa,
mais baixa que a pele, então eu posso simplesmente colorir tudo sobre a coisa toda aqui. Posso até aumentar o tamanho do meu pincel. Eu não costumo arrastar e soltar. Você pode fazer isso. E ainda teremos essa camada de textura e o cabelo. Então a lebre é outro complicado porque temos cabelo em cima da pele e cabelo abaixo da pele. Então eu vou desenhá-lo com muita precisão aqui em baixo, mas eu vou para cima desta pele. Então, subindo mais cedo e vamos ver, que cor eu escolhi? E eu vou ficar com este mesmo pincel. Você pode fazer qualquer um dos pincéis, brincar com outros pincéis também. Vá para a seção artística. SASA Fraass pincéis é realmente divertido? Você não tem que ficar com os pincéis que estamos fazendo na aula. A principal coisa que você vai procurar é ter uma borda texturizada. Eu vou voltar e fazer os detalhes. A cabeça aqui, eles estão chegando perto do rosto dela aqui. Depois de preenchê-lo aqui, quando eu vou para um tamanho menor, eu posso ter um pouco mais de precisão sem uma borda tão áspera, áspera e áspera. Talvez você queira uma vantagem áspera. Tudo bem, então agora podemos começar a brincar com onde exatamente queremos esse cabelo? Tudo bem se desviar um pouco do seu esboço. Eu vou para um tamanho pequeno e chegar muito perto aqui. Talvez essa falta venha um pouco em cima do ombro dela. E assim como fizemos aqui embaixo, chega até a borda da pele. Pode ajudar a desligar a camada de esboço ou desligá-la para baixo. Você pode sobrepor a pele um pouco se você
ainda está mantendo a forma que você quer para o rosto. E eu estou tentando esconder a maioria, mas não todo o TLA. Você pode ver um pouco desse fundo, azul-petróleo. E neste ponto eu vou tomar a decisão fazer o cabelo parecer um pouco mais agitado bem aqui descendo e depois dobrando para cima e sobre a orelha. E o mesmo aqui. Neste ponto também. Consigo vê-lo na testa dela um pouco alto demais. Você pode começar a tomar as pequenas decisões para fazer pequenos cabelos soltos. É bom ter um cabelo solto para que seu olhar não seja super bloco. Mas isso é apenas uma escolha de estilo. Talvez até aqui em cima. Então a tulipa só precisa estar sob a pele, mas precisa estar acima do endereço. Então você poderia tê-lo acima desta pele também. E então usaremos uma máscara de camada. Então isso é algo que você pode decidir com base nas camadas que você tem disponíveis. Eu tenho um monte de camadas para que eu possa colocar os dois Le Bon sua própria camada inteira. Eu também poderia ir em frente e colocá-lo nesta camada de cabelo, o que significa que estará acima da pele. Mas então eu posso usar uma máscara de camada mais tarde e eu acho que vou seguir em frente e fazer isso para que eu possa mostrar como usar máscaras de camada. Então era esta cor creme. E vamos bloquear a coisa toda em uma cor por enquanto. Vou pegar aquele verde, mas vou ficar escuro nele. Você não tem que ficar com a ufa exata. E acho que vou continuar e manter tudo em uma camada. Pegue um pouco de caroço lá e depois desça. E quando um caule mais magro. Então eu vou mostrar máscaras de camada muito, muito rápido. Preciso esconder o caule aqui e aqui onde a pele se sobrepõe. Então eu seleciono a camada em que o caule está. E eu toco na máscara. Agora, se eu estou selecionando essa massa Clare e eu for para preto, então é quase como apagar. Então eu posso ir em frente e me livrar, e eles podem desligar minha camada de esboço para esta parte, eu posso me livrar de apenas essas duas áreas que estão em cima do dedo. E agora parece que está atrás desses dedos. Agora. A razão de eu ter feito isso é porque se eu voltar como agora esses dedos parecendo uma forma engraçada que eu não poderia dizer quando eu tinha minha, minha camada de contorno. Mas se eu quiser voltar e mudar a forma daquela pele ali mesmo, diga que quero ir em frente e apagar um pouco dessa parte volumosa. Agora olha o que eu tenho. Eu tenho essa lacuna aqui. Tenho uma lacuna aqui em baixo. E preciso do meu tronco de volta. Para que eu possa voltar para a minha máscara de caule e ir para o branco. E isso vai adicionar de volta o que eu apaguei. Posso adicionar de volta o que eu fiz lá. Por isso, dá-lhe alguma flexibilidade. Você poderia simplesmente apagar o caule. Certo, te vejo na próxima lição.
7. Detalhes do rosto: Tudo bem, vamos colocar a cara dela. Então vamos virar o nosso esboço mais tarde e vamos apenas vir acima,
bem, acima da pele debaixo do cabelo. Porque às vezes as sobrancelhas podem estar um pouco debaixo do cabelo. E isso fará com que isso aconteça e escolha suas cores. Vou virar meu esboço mais tarde muito, muito mais. Espero que você ainda possa ver isso no vídeo. E eu gosto de ir a um pincel mais suave. Então você escolhe um que funcione para você. Eu vou para o lápis liso também. E eu só vou para a placa. Agora eu acho que eu poderia ir para um marrom escuro. Eu gostaria de colocar um pequeno laço, um pequeno tipo de orelha em forma lá dentro da orelha. E eu gosto de ter mais escuro para as sobrancelhas, mais
escuro que a cor do cabelo. E então eu vou ficar ainda mais escuro para os olhos, mas não muito preto. Um truque é apenas fazer quando eu e depois duplicá-lo. Então vamos fazer isso. Então, gaste todo o teu tempo no porquê. I se você quiser um pouco do branco no fundo das pessoas, você pode ir para uma camada por baixo e escolher tipo de um
branco acinzentado e apenas levemente ad forma semelhante lá embaixo. Se você estiver usando uma forma de olho diferente que não mostra nenhum branco. Isso é ótimo fazer isso escuro. E você pode mesclar isso. E então eu faço um pouco de brilho em cima também. Ok. Agora eu vou apenas selecionar isso. Eu três dedos deslizar para baixo e duplicá-lo. Vira-o, faz o teu sinal magnético e desliza-o por cima. Este tipo de olhar e certificar-se de que os olhos estão alinhados com as sobrancelhas. E então eu vou me fundir para o nariz. Eu vou voltar para apenas um tipo de, você pode escolher a cor da pele e então ficar um pouco mais escuro. Muitas maneiras diferentes de fazer o nariz. Eu só vou fazer um pouco de narina aqui. Pode desligar o esboço mais tarde para ver como ele realmente se parece, assim. E então qualquer cor que você quiser para os lábios. Eu gostaria de fazer. Não é uma cor brilhante, mas ainda um pouco de cor rosada. Se você está fazendo o conjunto de lábios que realmente tem lábios como esse, eu teria muito cuidado para não fazer com que pareça batom. Então talvez uma cor muito, muito parecido com a pele, mas um pouco mais escura e um pouco mais rosa avermelhado. Vamos desligar esta camada de esboço. Isso é tão fofo. Eu gosto disso. Cuidado com os olhos. Se você colocar um monte de cílios e coisas assim, vai
parecer que eles têm um monte de maquiagem. Então depende do olhar que você quer e da idade que você está indo para. Certo? Próximo passo, vamos adicionar nossos detalhes.
8. Detalhes de roupas: Então, os detalhes são todos sobre preferência pessoal. Claro, eu gosto de adicionar uma máscara de recorte acima da camada em que estou trabalhando. E muitas vezes eu adiciono mais de uma. Então, por exemplo, nesta camada de coação eu poderia adicionar quando isso está em um modo de mesclagem Multiply. E eu vou em frente e apenas escolher o vestido Layer Color. E porque é uma multiplicação, vai parecer mais escuro. Isso é simplesmente porque está em multiplicar. Se fosse normal, não seria capaz de ver. Mas porque é uma multiplicação, é mais escuro. Então esta é uma boa maneira de fazer algumas sombras sob as mãos onde as mãos dela estariam tipo de sair. Então haverá alguma sombra lá. Talvez sombras sob a axila. Você pode usar todos os tipos de pincéis de textura para esta parte. Estou vendo que essa cor está ficando muito próxima da cor do cabelo dela e eu não sei se eu quero isso. Então eu posso escurecer na cor do cabelo dela ou clarear a cor do cabelo dela, mas eu acho que eu gosto do olhar deste vestido. Então vou deixar o vestido, vou continuar com isso e tomar uma decisão sobre a cor do cabelo mais tarde. A outra coisa que você pode fazer é descer para um dos arenosos ou este arranhado e este pálido, granulado, pálido sombreamento, aquele pincel úmido. Você pode realmente, e, e talvez escuro neste um pouco. Você pode realmente se divertir brincando com texturas. E já que você está usando uma máscara de recorte, vai ficar tudo no seu endereço. Este seria um bom momento para adicionar pincel padrão ao seu vestido se você estiver indo para fazer isso, eu iria sob qualquer sombreamento que você já fez. E eu vou em frente e escolher um pincel que vem com classe. Vou escolher um cinza. Eu gosto de começar com cinza para meus pincéis padrão e depois jogar com modos de mistura. E então, às vezes, vou entrar em uma tonalidade, saturação e brilho e brincar com a escuridão. Então brinque com os modos de mistura aqui. Então eu sou uma sobreposição e eu estou indo para vir para matiz brilho saturação. Você pode ver como você pode brincar com isso. E se não tiver a certeza se
gostou, pode tocar e tocar em repor para voltar ao modo como o tinha. Então eu acho que talvez eu deixe em uma sobreposição. É uma bela cor amarela. Não está muito perto da cor da pele. Então, em assim. E então você pode adicionar alguns destaques. Você não pode fazer isso em uma camada multiplayer. Então você precisa de mais uma máscara de recorte no novo endereço. Então você pode ver como este é um projeto pesado camada aqui. Então vá para uma cor mais clara, talvez esta pele arenosa e coloque algumas manchas. Não precisa haver uma razão lógica para as escolhas que você faz. Ele vê uma mancha. Talvez você queira ir para 6B em um tamanho pequeno e colocar algumas pequenas linhas de ponto, pequenos detalhes como esse, somar. Eles realmente se somam rapidamente. E eu vou mostrar-lhe isso em um exemplo aqui. Então aqui eu tenho um pequeno detalhe desta linha de luz por aqui. E eu tenho essa grade aqui. Mas eu também tenho esse visual quase pequeno de malha com apenas as linhas e os pequenos traços. E é pouco visível, mas ainda faz uma grande diferença. Aqui. Eu só adicionei um pouco de linhas retas ou linhas sólidas. Tudo bem. Acho que os vestidos dela estão prontos. Talvez eu possa fazer um pouco mais de sombreamento na camada Multiplayer. Pode ser com uma textura diferente, talvez com a pele arenosa. Então vá até a camada de multiplicação onde as coisas estão escurecendo e apenas obtenha algum se você pensar sobre onde a luz está vindo, que irá ajudá-lo mais tarde com onde
colocar o lado mais claro versus o lado mais escuro das coisas. Então, é claro que sob a axila será mais escura, não importa o que aconteça. E depois debaixo dos braços dela. Assim, a textura vai lhe dar uma aparência menos digital. E bordas nítidas e limpas, sem textura, darão a você um visual mais digital ou sim, mais digital. Vamos ver o que temos até agora com a nossa camada de textura. Então, como você pode ver, mesmo sem a nossa camada de textura, se essa textura de papel polposo, nós temos um pouco de textura no vestido. Ainda não fizemos mais nada aqui e aqui. Então, isso ainda é simples em sólido. E olha para o cabelo dela. Tudo bem, a seguir vamos fazer a pele dela.
9. Detalhes de pele: E estamos fazendo coisas semelhantes para a pele. Então eu vou ficar sob as características faciais. Não quero que todas as minhas sombras e texturas estejam nas características faciais. Então esses estão bem aqui. Então eu estou diretamente acima da camada de pele e eu vou transformá-la em uma máscara de corte. E eu vou transformá-lo para se multiplicar. E eu vou começar com essa cor de pele. Eu sei que eu não deslistei minha camada de textura para selecionar isso corretamente porque ele não precisa ser super preciso para isso. Certo, vou escolher este sombreador pálido granulado. E em um tamanho bastante grande, estou em 52%. E eu só vou fazer um pouco de sombreamento lá embaixo. Na parte de baixo das coisas. Este é um estilo bastante 2D, apenas um pouco 3D. Então eu não estou sendo super preciso com a sombra. Só estamos mantendo as coisas super simples. Nós vamos ter alguma sombra debaixo dos braços e em torno de onde os vestidos. E eu fui o meu esboço mais tarde liguei-me porque eu fui ver exatamente onde está o queixo dela. Eu vou escurecer debaixo do queixo e trazer isso para o lado mais escuro. Então temos nossa luz vindo daqui. E posso misturar um pouco essa borda. Qualquer mistura que faça está bem. Só o torna mais suave e menos texturizado. Então, tenha cuidado. E aquele passo ali fez uma grande diferença para levantar o rosto para sair do pescoço. Apenas vá para o reino e adicione algumas sombras. Eu gosto de sombra debaixo do cabelo um pouco. E depois gosto de sombra como o lado do rosto. Este é o lugar onde este Shader pele seria útil. Eu colocaria em um tamanho bem grande e meio que fazer um lado como este. Ou você pode usar a pele arenosa. Tudo depende da textura que você quer. Você pode fazer algum sombreamento em ambos os lados, mas pense em quais lados devem ser mais escuros dependendo de onde seu mais leve. E a outra coisa que você pode fazer é textura, olhos, todo o rosto, mesmo que tenhamos aquela camada de textura, você pode textura da pele. E então ainda tem algumas áreas mais escuras. E depois outra camada para alguns destaques. Então agora vamos subir um pouco mais amarelo e mais brilhante. Tamanho menor e apenas obter alguns destaques. A parte superior dos braços dela. Provavelmente não tanto deste lado. Esse é o lado mais sombrio. Talvez algumas áreas maiores no rosto. Tenha cuidado que você não vai clarear as coisas muito se você está fazendo algumas cores de pele asiáticas ou algum afro-americano ou qualquer cor de pele mais escura, você não quer iluminá-los muito. Quer que não pareçam caucasianos se não deveriam ser caucasianos. Portanto, tenha muito cuidado com os destaques. Vou voltar para a minha camada multijogador e vou para um pincel de detalhes, como o meu 6B ou até mesmo o meu lápis liso. E eu vou voltar para uma cor mais escura, transformar meu esboço mais tarde e começar a obter alguns desses detalhes como este. E especialmente aqui nos dedos, você realmente não precisa de muito trabalho aqui em baixo. Sei que as mãos são assustadoras. Eles são assustadores para mim também. Eu me certificaria de dar a volta na ponta, pelo
menos na parte de baixo deste dedo. Então você pode ver que ele se sobrepõe a mão. Eu gostaria de ir na parte inferior desses dedos que estão expostos, é fácil ir bem entre os, os que estão alinhados, mas descer na parte inferior destes que não têm nada debaixo deles. Se isso faz sentido. Apenas um tipo de sombra sombra sombra a parte inferior dos dedos também. Não se esqueça do polegar. Tenho me esquecido muito do polegar. Fui perdoado por sacar a soma inteiramente. Então você sempre pode voltar e , em seguida, desligar essa camada de esboço e ver se você tem linha suficiente. Gosta de como fica com apenas uma linha fina? Você quer ir mais grosso, ADICIONAR mais, e talvez até mesmo destacar os topos
do cada um desses dedos para fazê-los olhar mais redondo. Mas eu vou dar uma olhada bem plana aqui. E a seguir vamos fazer,
oh, esquecemos as bochechas dela. Então eu só vou escolher esse cabelo rosa. É um rosa quente agradável que vai bem com sua pele e cabelo. E eu gosto desta pele arenosa ou desta pele de meados do século. Há muita coisa que você pode fazer. Eu estou em uma camada que eu tenho todo o sombreamento escuro sobre. Mas eu quero minha própria camada para suas bochechas porque eu poderia querer borrá-las e fazer coisas diferentes. Então, para escolher uma camada diferente, o, vá sob sua camada Multiply. Então, oops, eu desliguei-o para que você possa escurecer. Vai escurecer automaticamente nessa bochecha. E então decida onde quer suas bochechas? Você quer que eles sejam? Uma bochecha rosada aqui? Não é bem Rosie o suficiente para eu alegrar um pouco. Então você quer que eles sejam bochechas rosadas? Bochechas rosadas como esta? Quer que ela tenha sardas? Você quer que ela tenha bochechas rosadas como esta? Só não exagere. E é apenas classe, então você está apenas praticando para que você não tenha que tomar uma decisão final sobre design de personagens e como todos os seus futuros personagens vão ficar. Você quer que todos eles tenham um certo mostrador de Cheek e você precisa tomar essa decisão agora mesmo. Não, você não sabe. Então escolha um olhar bonito. E então, se você quiser algumas sardas, escolha um marrom mais escuro. Eu iria para as características faciais e adicionar algumas pequenas sardas. E mais uma coisa. Vou voltar para o meu multijogador. E eu vou te mostrar e provavelmente não vou continuar assim. Mas eu vou te mostrar como você pode obter algumas bordas CRISPR. Então você pode usar um pincel como este x b. E você pode realmente ir ao redor e fazer alguns esboços agradáveis em certas áreas. Então isso foi muito ligeiro. Mas dá uma boa distinção entre o pescoço e o queixo. E você pode aparecer, induzir um sombreamento mais escuro dessa forma com um lápis de borda mais afiado. Certo, o próximo passo é cabelo.
10. Cabelo: Então eu estava pensando que as coisas estavam parecendo um pouco misturadas com a cor do cabelo semelhante com a cor do vestido, mas eu acho que eu gosto, então eu vou manter a cor do cabelo igual. E eu vou selecionar essa camada. Lembre-se, Minha flor está na mesma camada, que conseguimos fazer porque não está tocando o cabelo. Então podemos lidar com eles separadamente e adicionar uma máscara de recorte. Mesmo que ele tenha uma máscara de camada, ainda pode
haver apenas uma máscara de recorte regular acima dela. E agora você vai gastar basicamente o lago duas camadas fazendo algumas faixas de destaques e algumas áreas mais escuras. Então, se você quiser fazer multiplicar para as áreas mais escuras, você pode selecionar esta cor e, em seguida, ficar ainda mais escuro. Você pode talvez apenas ir para um tipo diferente de pincel inteiramente e obter algumas áreas mais escuras aqui pelo pescoço onde ele é realmente sombreado de seu rosto e cabeça. E dependendo do penteado que você escolher, se você tem um estilo de cabelo encaracolado, você vai fazer escuro nos swoops, na luz nos solavancos. Então deixa-me mostrar-te isso. Então, aqui está. Mais leve onde o seu site vem para cima e para fora e, em seguida, mais escuro onde ele entra. E isso só ajuda a dar aquele loop de loop. Esse é o meu termo técnico artístico. Aqui eu fiz a mesma coisa. Então você pode ver apenas um cabelo ondulado. Eles têm linhas mais leves aqui e aqui. E no topo da cabeça. E linhas mais escuras. Ainda tenho linhas mais escuras, mas não tenho linhas claras aqui, mas tenho ainda mais linhas escuras. Posso ver algumas músicas lá. Então esta parte, você pode obter algum tipo de sombra geral antes de fazer todas as suas pequenas linhas. E, em seguida, obtenha um pincel mais detalhado, 6B ou lápis largo. Eu vou, eu sei que minha parte está bem aqui, então eu estou apenas olhando para ele. Não preciso voltar a ligar a minha camada de desenho. E esta parte é uma preferência pessoal. Quantas linhas você quer? Como você quer que essas linhas se pareçam? Você quer que eles sejam grossos? Então? Você quer que eles fluam com a mesma curvatura do cabelo. Então pense nisso. Eu gosto de começar com escuro e depois destacar em cima do escuro. Então eu sempre tenho algumas linhas escuras em primeiro lugar. E a outra coisa que gosto de fazer é onde está a parte. Eu gosto de ter um monte de escuridão vindo em ambas as direções da peça. Então alguns vão por ali e talvez voltem para a minha leitosa Lara Puna. Até mesmo fazer algum escuro geral lá. Alguns mais grossos, alguns mais finos. Você não tem que fazer parecer que você desenhou cada fio de cabelo. Fio de cabelo. Você também pode dar a ela um pouco de aparência da cor da pele mostrando em parte. Porque é claro que isso acontece quando você não tem cabelo super grosso. Certo? Então, um pouco disso vai ser coberto pela minha célula de traços mais leves. Não estou me preocupando muito com detalhes agora. E agora uma nova camada porque eu estou em multiplicar e preciso de uma nova camada, máscara de
recorte para uma cor mais clara. O dinheiro vai para o amarelo um pouco e mais leve. Lembrem-se que a minha luz vem deste lado, por isso provavelmente vou ter muito mais traços que estão destacados aqui. E não há muitos aqui embaixo debaixo do cabelo, debaixo da cabeça aqui, está tudo escuro. E isso pode ser tão bagunçado ou tão limpo quanto você quiser. Isto é tudo sobre o seu próprio estilo pessoal e não muito feliz com a parte dela. Então eu vou voltar para o escuro, voltar para a minha cor escura. E eu vou apenas traçar uma linha aqui. Ali. Eu gosto mais disso. E ainda quero ir para a minha camada de luz, minha cor mais clara e obter alguns destaques que vão até a peça. Só que não tantos. Parece que acabou de ir ao salão. Ela está quase parecendo uma ruiva. Tudo bem. E agora para a flor, estamos nas mesmas máscaras de recorte não
estavam clicando máscaras que se aplicam a essa flor também. Então eu posso fazer na camada de multiplicação, eu posso ir para um verde e vai parecer mais escuro. Então, se eu for por cima, posso fazer um lado sombrio. Eu não estou fazendo um monte de detalhes, então eu realmente meio que adicionar outra cor. Então não é apenas uma cor. E no Branco, eu poderia ir para a camada normal e escolher talvez um pouco de uma cor mindinho. Talvez, na verdade, um pouco desta cor azulada. Vamos brincar com algumas ideias de cores aqui. Acho que gosto disso um pouco escuro demais. Então as flores podem ser totalmente inventadas. Eles não precisam ser algo realista assim, tão simples quanto isso. Vamos em frente e terminar o fundo. Sua aparência geral está terminada.
11. Plano de fundo: E agora queremos brincar com fundos. Vamos adicionar algumas camadas. Eu vou para o mais baixo quando ir para úmido brash ou
leite giz Lyapunov e ir para uma cor que você pode querer apenas ter algumas mudanças nele. Você só vai ter algumas diferenças acontecendo. Então, se você quer que ela seja mais leve, se você quer que o topo seja mais leve, e apenas comece a brincar com ter um pouco mais de cor e apenas um pouco manchando por aí. Talvez você queira um pouco mais escuro aqui embaixo. Talvez você queira mudar de cor completamente e colocar alguns roxos lá dentro. Eu não tenho certeza roxo iria bem com essas cores, mas talvez eles iriam com as cores que você está escolhendo. E divirta-se. Não se preocupe muito com este passado. Reduza o zoom e olhe para ele. Você quer que ele seja uniforme e ter este tipo de um halo de luz em torno dela ou mais aleatório. E então vamos fazer outro padrão. Então eu vou trapacear e vou usar um pincel que vocês não têm. Podes ir buscá-lo nas minhas aulas. E talvez eu faça esse fundo frondoso. E vamos realmente escolher uma boa, uma boa cor. Eu gosto de escolher cinza e, em seguida, brincar com modos de mistura. enxaqueca estava muito escura, então vou colocá-la em sobreposição. Eu acho que eu sou e então discriminar, iluminá-lo desta maneira onde escuro e eu acho que eu gosto mais escuro. Para que eu possa escurecer. E então ele também pode jogar com opacidade. E então eu também posso apagar um pouco disso. Então talvez eu queira apagar com minha textura arenosa e apagar um pouco
dessa camada e obter alguma textura adicionada apagando, eu vou para a pele arenosa. E isso pode realmente aumentar a opacidade agora. Então há todo tipo de coisas que você pode fazer. E então as meninas que eu tenho com flores e folhas aqui eu tenho outra textura de fundo, mas eu também apenas desenhei algumas pistas no fundo. Este eu tenho a textura de papel polposo, mas eu também tenho aquele pincel arranhado, este carimbo arranhado. Eu fiz um pouco escuro e um pouco branco com ele. Aqui eu desenhei um monte de detalhes em seu cachecol, não muitos detalhes em seu cabelo. Ela é muito resumida. Eu realmente gosto disso. Eu acho que eu quero adicionar um pouco mais leve e também brincar com D18, essa camada de textura sob a outra camada que você tem trabalhado. Não, eu gosto mais em cima. Então esta é a maneira básica que eu ilustro meus personagens. E você, claro, quer que encontre sua própria maneira de fazer isso. Eu queria mostrar-lhe principalmente como trabalhar com todas as camadas e máscaras de recorte nos modos de mesclagem. E, e, e apenas o processo.
12. Mais exemplos e projeto do curso: Queria voltar e te mostrar algumas coisas que fiz muito rápido. Eu escureci a camada de textura polpa, então eu vim aqui e desbloqueei, deslizando em analógico. E então eu fui para matiz saturação brilho e brinquei com o brilho. Então mostra mais textura. E também dessaturei a cor da pele dela, esta camada base da cor da pele. Eu fui em frente e entrei em matiz, saturação ,
brilho, e apenas dessaturado um pouco. Era duas laranja. Então isso foi algo e eu escurei-o. Então, se você fez o brilho um pouco mais baixo e a saturação um pouco mais baixa. E eu não tive que mexer com as outras camadas. Então, funcionou bem. Quero ter certeza de que todos assinem seu trabalho. Então eu gosto de ir em cima de tudo e escolher uma cor escura agradável que mais brilhante do que o que você tem aqui, e escolher sua maneira favorita de fazer uma assinatura. Eu só faço o meu aqui embaixo. Eu tentei fazer isso para os pequenos. Às vezes, se é um pouco grande ou muito escuro, já que está em sua própria camada, eu posso apenas, você sabe, abaixar a opacidade, mudar o tamanho, e compartilhar tímido. Eu adoraria que todos vocês compartilhassem os projetos da turma. Claro, seu projeto de classe é fazer quando você pode fazer um garotinho, uma garotinha. Todos os diferentes penteados que eu forneci devem ajudar com as decisões para isso. E, oh, eu mudei o cabelo dela um pouco bem aqui, todas pequenas pontas curtas. Então eu meio que fiz alguns pulmão swoopy são aqueles aqui. E compartilhar seus projetos. E eu estou tão animado para ver as cores que você escolher. A roupa ensina o cabelo, os olhos e o rosto. Eu sei que todos nós vamos ter esta pequena pose, mas isso é apenas uma das coisas que será semelhante com o projeto de todos. A menos que você foi para se aventurar para fora
para o seu próprio esboço para os presuntos e fazer algo completamente diferente e mais animado para ver as texturas, as cores e os padrões que você escolher. Lembra-te de ir buscar os meus padrões de meados do século. E meu Deus, eu tenho tantos pincéis e outras aulas, eu não consigo lembrar quais são quais, mas vá conferir minhas aulas e pegar esses pincéis e ter muita diversão ou fazer seus próprios padrões com minha classe de fabricação de padrões. É, é realmente viciante e você pode, você pode fazer tantos padrões diferentes. Aqui estão muitos dos meus de meados do século. E aqui está um monte de, estes são da classe de cacto. Aqui está um pouco que eu fiz o meu próprio. Alguns xadrez que fizemos, Ooh, você sabe, na aula de padrão de repetição sem costura tem alguns também. Acabei de me lembrar. Então, se você quer algumas diagonais e plantas, eu acho que nós fizemos isso naquela classe padrão de repetição contínua e no Chevron também. Aqui estão vários exemplos que acabei de montar e queria falar através de cada um deles. Então, com isso, deixe sua pele escura agradável. Eu me certifiquei de não destacar muito. Sinto que preciso fazer mais alguns destaques para que ela não fique tão plana. Mas eu, para o cabelo, eu uso uma escova de lápis larga e tenho essa textura bonita. E então eu fiz alguns cachos mais leves é bem, só para dar alguns destaques lá, eu gosto muito disso. E tudo o resto que eu acho que eu falei na sala de aula. Para ele, Eu fiz um iss o muito simples para seus olhos citou notícias, os olhos fechados, que uma das opções no download para ele eu fiz. E eles cortaram o cabelo curto e meio que tinha ele passando por cima e em torno de suas orelhas. E fez olhos de ponto simples que são um pouco angulados desta forma. Então isso é outra coisa com a qual você pode brincar. E eu fiz o design do corpo da camiseta aqui. Mas então eu adicionei alguns detalhes para a camiseta como mangas coloridas e, em seguida, os pequenos quartos aqui. E ele está segurando uma ferida. Olhe. Já mudei a cor do vestido dela, então ela está um pouco mais verde. Tudo o que fiz foi mudar a cor base do vestido. Este é este pincel de fundo é um pincel procriar nas texturas, texturas, eu acho, categoria. Então isso é meio divertido. E se comporta um pouco diferente dos meus pincéis. Então você tem que se certificar de que você faz tudo de uma só vez sem pegar seu lápis. E eu fiz um sorvete nessa mão. Mostrei-lhe um pouco na sala de aula. Eu mostrei a roupa aqui. Você pode ver que os lábios dela são apenas mal coloridos, então eles não são realmente escuros. E eu tentei dar um pouco de um olhar de ter seu couro cabeludo show aqui porque ele realmente mostra na imagem original. Não terminou de colorir que eu mudei de Teal para laranja. Tudo bem. E então vamos ver. Conversamos um pouco sobre isso. Falamos um pouco sobre o cabelo da lente, mas queria mostrar-lhe os óculos. Eu só desenhei esses pequenos reflexos para fazer parecer que há vidro lá. E eu também desenhei estas pequenas sombras aqui e aqui, como se a luz estivesse descendo por aqui um pouco e um pouco da sombra sabe lá. Então isso é outra coisa para pensar se você quiser usar óculos. Então esses caras têm os mesmos olhos. E este tem um estilo de olho que estou acostumado a usar que é mais como um meio círculo em cima com a pupila. Este é outro empate, este no seu estilo. Então eu só estava desenhando o que alguém já tinha desenhado e tornando-o mais meu. E fiz muita textura no suéter dela. E então o que eu fiz para o corpo foi pegar qualquer uma das opções do corpo que você tem e eu desenhei um contorno que era mais volumoso que a pele. Então os braços nus dela nas opções que te
dei são muito mais finos do que você vê aqui. Então eu fiz um olhar mais volumoso. Então parece mais um suéter fofo. É para que você possa realmente fazer qualquer coisa com as opções que eu lhe dei na aula. E você não tem que se manter limitado a aqueles do mesmo estilo de presunto aqui. E então para a lebre aqui, eu fiz isso em duas seções. Eu fiz isso nesta seção superior, e então eu fiz isso nesta seção inferior. Então eles são dois conjuntos separados de camadas com suas próprias máscaras de recorte. Este está atrás de todas as roupas e esta lente na frente do rosto. Então essa é uma opção se você tem um monte de camadas, essa é uma opção fácil. E então para ter consistência, o que você faria é saltar para frente e para trás. Então, a camada base neste dizer fez uma certa cor e então eu vim e fiz a mesma cor exata para isso. E então a máscara de corte para as linhas escuras que eu fiz em uma certa cor e então eu vim para a máscara de recorte neste e eu fiz a mesma coisa e o mesmo com os destaques. Então você é consistente. Você não tem que tentar lembrar que cor eu usei para esses pequenos traços? Posso fazer a mesma coisa aqui em baixo. Certo, e então já falamos sobre o cabelo ondulado. Estas flores são divertidas. São apenas as bordas do lápis 6B podem ter círculo, círculo, círculo. Então isso é tudo que eu queria fazer é apenas tipo de passar por algumas opções diferentes para ela. Eu fiz o aqui estão todos em uma camada também. Então, mesmo que volte para trás e aqui em cima, eu tenho isso em cima. Então tudo isso está em cima do rosto dela aqui. E aqui é apenas fazer o que você quiser, apenas desenhá-lo como você quer que ele pareça. Mas aqui em baixo, e aqui, e as orelhas e o pescoço, você tem que desenhá-lo até a pele, como fizemos na aula. Então acho que é a maneira mais fácil, em vez de ter várias camadas de cabelo. Mas encontrarás a tua maneira de fazer as coisas. É preciso muita prática. E você pode olhar para a distância na altura dos olhos comparado com as orelhas como se suas orelhas fossem um pouco mais altas que seus olhos. E suas orelhas são um pouco mais altas do que seus olhos também, mas não tão altas quanto essas. As orelhas dela estão mais baixas. Ela também parece muito mais velha. A cabeça dela está inclinada. Essa é outra opção que você pode fazer é inclinar a cabeça e ela tem um ponto no seu queixo e aquelas bochechas inchadas. E esses caras não têm aquele queixo pontiagudo. Ela tem um ponto de ensinamento. Então, todas as diferentes formas de cabeça, é mais, mais perceptível aqui em baixo. E você vai ter muitos olhares diferentes, lambendo no geral. E se você está tentando desenvolver um tipo de personagem que você realmente quer continuar com. Você vai querer praticar diferentes expressões faciais também. Então, há muitas aulas por aí e é preciso muita prática. Eu mostro-te quando o fizer. Então aqui está o meu batedor de personagens, e há muitas expressões diferentes de emoções que são sugeridas para praticar. Mas eu reduzi para nove mais comuns e decidi apenas praticá-los. Então você pode tipo de olhar para um i muito simples e como você pode fazê-lo parecer maneiras diferentes. E dependendo da emoção e, claro, todo
o rosto está envolvido com isso. Então é preciso muita prática e não se desencoraje, você pode fazê-lo. Outra coisa que você vai querer praticar são diferentes ângulos. Então, temos feito isso diretamente à vista. E você pode fazer três quartos de volta ou perfil completo lateralmente. Você pode fazer essa vista frontal com ela olhando para baixo ou para cima. A visão de três quartos para baixo e para cima, e a vista lateral para baixo e para cima, e o pescoço entra em jogo, a posição do pescoço. Falo um pouco disso na aula de ilustração de meados do século. Então eu falei sobre isso na aula. Como quando você olha para baixo, as orelhas estão mais altas. Então a boca e tudo desce. E quando ele olha para cima, as orelhas parecem mais baixas e a boca e tudo mais é mais alto. As outras diferenças são quando você está olhando para cima, você não vê muito da parte. Quando você desceu, você vê muito
da parte porque você está vendo muito do topo da cabeça. Tudo bem, espero que isso ajude você a começar sua jornada de personagem. Divirta-se muito. Mal posso esperar para ver o que você faz. E eu estava chegando, vamos ver, vai dizer ter certeza de que você compartilha os projetos de classe de compartilhamento de habilidades. Há uma tonelada de pessoas e habilidades compartilhadas que não estão nas outras plataformas. E assim vocês podem ver o trabalho um do outro. Deixe um comentário. Adoraria ouvir o que achou da aula e te vejo da próxima vez.
Jennifer Nichols, Artist & Teacher, Procreate
