Pintando cacto em vasos com o Procreate

1. Introdução: Oi, meu nome é Jennifer Nichols. Eu sou um professor e um artista. E hoje estou aqui para mostrar como fazer cactos de duas maneiras, usando o procreate no iPad. Então um será aquarela e outro será de alta textura. Eu forneço uma tonelada de escovas grátis. Eu também coletei um monte de fotos congeladas para usar inspiração para você se ramificar em sua própria ilustração após a aula. Ambos os métodos são muito divertidos de fazer e mal posso esperar para ver suas ilustrações no final. Por favor, publique-os nos projetos e todos nós podemos vê-los. Dirija-se ao meu perfil de compartilhamento de habilidades. E você pode ver links para o meu grupo no Facebook, Instagram e todo esse tipo de coisas. Adoraria te ver no grupo do Facebook. Eu verifico regularmente, por isso é um bom lugar para fazer perguntas e obter algumas respostas rapidamente. Vamos começar. 2. Baixando recursos na Skillshare: Para baixar recursos, você precisa ser um modo paisagem no iPad, não no aplicativo, mas em um navegador. Então, uma vez que você está na classe para a qual você precisa dos downloads, basta ir até as guias aqui para projetos e recursos, e você deve vê-los no lado direito. Dependendo do seu navegador, isso será um pouco diferente. Então eu vou te guiar por tudo isso. Tenho um arquivo apropriado. Eu tenho um paladar que é a amostra de pontos. Eu tenho um conjunto novo e eu tenho uma imagem. A outra coisa que não tenho aqui é um pincel individual. Se você baixar um pincel individual, ele entrará na sua categoria importada de pincéis, na sua categoria, na sua lista de pincéis. Assim, para o Safari, você pode tocar e segurar é uma maneira de fazê-lo ou você pode simplesmente tocar. E há algumas maneiras que isso realmente diz Download muito pequeno. Vamos tocar de uma vez. Então, ele abriu em uma nova guia e é tocado download. E aqui em cima está esta pequena flecha e saltou para baixo, o que significa que estava baixando e depois completou. Então vou deixar isso lá enquanto pego o resto das minhas coisas. Ouriços, amostras. Então, cuidado com esta pequena flecha. Pouco fez um pequeno salto. Às vezes, haverá uma pequena barra de progresso para um download maior, assim. Ego. E isso simplesmente abrirá em uma nova guia e mostrará a imagem e, se você quiser salvá-la em sua câmera, você pode tocar e segurar e tocar em Adicionar às fotos. Então agora vamos para este botão de download. E aí você tem, você faz o download para que você possa tocar neles. Então parece que era um arquivo zip. Então, isso é bem aqui. Eu vou voltar. Acho que apanhou todos eles. Talvez eu não tenha que fazer isso um de cada vez. Então esse era o arquivo apropriado. E assim ele se abriu para o Procreate e abriu para o meu primeiro lugar na galeria. Mas o resto das minhas coisas está na aba de arquivos. Se não o encontrares, tens de ir embora. Porque, do Safari, ele nos trouxe para arquivos. Então, se você não está familiarizado com arquivos, e então você vai para downloads, e então você encontra o nome do que você tem. Vai ser uma ordem alfabética. Então, se você tocar neste, felizmente, com a atualizá-los há vários meses para iOS 13. Os iPads podem lidar com arquivos zip agora. Então, se você tocar nas amostras, importa diretamente em procreate, se você entrar em um tem um de seus arquivos, você pode ver em sua lista de paletes, ele será bem na parte inferior. E então eu acredito que você pode movê-lo de volta para arquivos e este é o conjunto de pincel. E está no topo. E, em seguida, em meus pincéis importados que são muito para baixo na parte inferior, porque eu não usá-los que muitas vezes. Então, se você tem um pincel separado que você tem um download de que é individual e não está em um conjunto, ele estará em sua seção de pincel importado. E então você pode arrastá-lo para fora e soltá-lo em qualquer categoria que você foi. Sugiro mantê-los bem organizados. 3. Pincéis: Tudo bem, eu tenho algumas fotos de referência para você ver um vislumbre rápido do que são os pincéis que eu incluí nos conjuntos de pincéis. Mas eu adicionei meu cran macio, que eu tenho em muitas aulas. É muito versátil e vamos usar isso hoje. E depois o meu grande golpe de lápis. Então é apenas uma textura agradável. E assim, e assim aqueles não estão nesta lista. E há um guia rápido para todos esses pincéis de textura. E estes virão muito úteis em como os vasos de terracota e coisas assim. E um selo precioso. Estes vou mostrar-lhe. Eu fiz todos têm taxas para este em particular pote, mas eu estou realmente animado para ver como você acaba usando estes também. E estes também são muito divertidos para decorar a largura putts. Você terá que texturizar telas para trabalhar com. Acabei de fazer dois tamanhos em dois perfis de cores diferentes. E se você tiver um iPad que não seja um iPad Pro, você pode começar com dez por dez nessas telas produz C, Desenhar uma camada. Você pode apenas adicionar mais de qualquer camada. Não há nada de especial nessa camada. É só mostrar que você desenha sob as camadas de textura. E essas telas são realmente ótimas para escovas de aquarela. E se você fez a aula de suculentas, há essa variação de Carmel, que é muito risada e fica muito mais bonita com a tela texturizada. Deixe-me mostrar-lhe como fica sem ele. Então ainda é o Mason sem ele, mas está nascendo neles. Eu não sei, só dá um pouco mais de algo quando você tem aquela textura Canvas. Então esses são divertidos de usar e ir em frente e se você quiser ir pegar meus pincéis suculentos, é realmente apenas este 6B que na nossa classe atual. A variação Carmel que não está na nossa classe atual. E então o, estes 123 e a água detalhando, aquarela detalhando escovas são os mesmos. Em seguida, o golpe de lápis em cran macio, são os mesmos. No entanto, você vai notar com a nossa aquarela, Eu adicionei um quarto pincel e um pincel de flor de aquarela. Então vamos estar brincando com eles um pouco. E o resto, Oh, quer saber? Não acho que o INCOSE esteja na aula de suculentas. Então eu recomendaria apenas tipo de pegar pincéis de ambas as classes e talvez combinar. E assim você não tem uma lista tão longa de categorias. Então você pode renomear qualquer um desses, certo? Você pode simplesmente tocar em que e renomear e chamá-lo de cacto suculentas ou o que quer que o, os nomes muito longo. Então você inventa sua própria abreviatura e talvez combine esses dois conjuntos e isso seria um bom plano. Certo, então vamos começar a próxima lição com um pote de aquarela e cactos. 4. Pote de Cactus em aquarela: Gosto de tirar minhas fotos para o lado. O que eu estava fazendo quando eu estava me preparando para esta aula era eu estava olhando panelas e eu estava olhando para cactos diferentes em vasos diferentes e eu estava meio que criando o meu próprio. Então este selo escovas, eu só vim com três potes diferentes para carimbar. Muito bem, o meu selo está aqui em cima. Eu só comecei com cerca de cinco camadas e pode carimbar é aqui em cima. Vou baixar a opacidade. No papel aquarela. As coisas vão aparecer muito mais fundo até começarmos a usar os pincéis de aquarela. Vou ao cacto e vou ao meu pincel de tinta. A razão pela qual eu incluí meu pincel de tinta, especialmente se você subir até cerca de 30% ou mais, é quando você desenhar com o pincel, ele tem uma borda áspera agradável para ele. E eu gosto disso um pouco mais do que o modelo que escovo. E, claro, há grandes razões para usar o pincel de monolina às vezes também. Então eu vou em frente e descer uma camada. Vou baixar a opacidade ainda mais para que mal possa ver isso na próxima camada para baixo. E eu vou encher o meu pote. Esta é uma cor super escura e agora a cor não importa, e a perfeição não importa. Então, há um monte de vídeos lá fora com canecas e tigelas como canecas de cacau quente que mostram maneiras realmente divertidas de obter o anel em cima para ser um separado, é como uma camada separada. E assim ele acaba, acaba, oops, tem uma pequena mancha branca lá embaixo. Acaba sendo algo que você pode destacar de forma diferente do resto. E então você pode, você pode colorir a área traseira aqui em uma camada separada e todos os tipos de habilidades realmente impressionantes procriar com coisas em diferentes camadas. Eu não estou fazendo isso. Descobri que é algo onde eu posso realmente ver onde as bordas de tudo estão. E eu gosto da aparência de manter tudo isso em uma camada. Então eu tenho meu pote tudo em uma camada. E eu vou diminuir a opacidade porque eu realmente desviei da pista aqui. Você pode ver isso e tudo bem. Mas o que isso vai fazer é mudar o ângulo da abertura do nosso ponto de vista. Se eu tiver que estar lá em cima assim aqui atrás. Então, eu sou o Nick. Corta isso. Eu fiz os três selos para ter um ângulo semelhante. Assim, se você decidir fazer um conjunto de vasos juntos, Olive, essas aberturas aqui vão ser como ângulo semelhante, que é como seria se você estivesse de pé e olhando. Uma fileira de panelas. Então você não iria querer um com um ângulo como este e um com um ângulo como este, certo? Então, todos eles têm um ângulo semelhante no caso de você querer fazer um pequeno cluster. E se você vai se desviar dos selos e apenas fazer sua própria forma. Então você vai querer olhar para esse ângulo. Veja como este é mais inclinado para que você possa olhar um pouco para baixo. Então apenas tipo de manter uma consistência se você está fazendo vários potes. Tudo bem, eu preciso voltar a opacidade. Eu posso ir em frente e desligar meu esboço e talvez até seja capaz de apagá-lo. E vendo um pedacinho aqui, preciso me livrar. Esta é apenas uma camada base. Posso voltar e mudar a forma desta camada a qualquer momento. Agora, eu preciso que isso seja quase branco para que eu possa deslizar assim e mudar a cor dessa maneira. Espero que você possa ver isso ainda. Então você pode ver que mal está verde aqui. Ou você pode ir para saturação de matiz, brilho e alterá-lo aqui. Eu também vou mudar a cor para azul e D saturado. Muito bem, uma cor super clara. E essa será a nossa camada base de aquarela. E o propósito para isso é, eu posso agora adicionar, meio que desleixadamente adicionar aquarela para cortar máscaras em cima desta camada, manchar essa aquarela tanto quanto eu quiser. E vai ficar nesta forma. Então é por isso que eu gosto desse método. Agora, se eu quiser ter este pote, fico feliz por não ter apagado isso. Na verdade. Preciso saber onde fica a borda quando coloco minha aquarela. Então eu vou apenas olhar para uma foto muito rápido. Eu sou um pouco parecido com este azul e a desigualdade dele. Você tem que pensar sobre onde a luz está vindo. Então, por exemplo, este aqui, uma janela. Então tudo é luz deste lado e está lançando uma sombra lá embaixo. Então você vai pensar sobre qual lado do seu pote vai ser sombreado. E mais brilhante. Esta é a forma do nosso pote que estamos fazendo. Também é semelhante a essa forma se você quiser torná-lo reto para cima e para baixo nos lados. E a maneira fácil de fazer isso é tomar essa forma e entrar em liquefeito e precisar desbloqueá-lo. Está bloqueada alfa. Liquefeito. Vá para empurrar e, em seguida, puxe sobre estes cantos externos. E meio que mudou a forma dessa maneira. Então essa é uma maneira divertida e fácil de mudar a base. Você também poderia desenhar mais com esse pincel de tinta. E uma vez que você tem isso exatamente como você quer, você pode mudá-lo um pouco mais tarde para que ele não precisa ser exatamente, exatamente. Então vamos em frente e começar a pintar isso. Então, vamos adicionar uma camada acima dela e transformá-la em uma máscara de recorte. Estou virando meu pote de contorno. Se você não tem o selo e você acabou de esboçar um esboço, é boa idéia apenas manter isso visível, apenas para ver que aro entre a máscara de recorte. E eu tenho algumas cores aqui para você. Vou em frente e escolher o cerco. Pode estar um pouco escuro demais. E eu vou usar aquarela em um tamanho bem grande. Vou testá-lo. Então, aquarela quando vai aguado muito rapidamente, cor mais ampla para não ir aquoso muito rapidamente em tudo. Então você pode ver, você pode, fica um pouco mais tarde. aquarela três é semelhante à aquarela quando, mas começa fino e é muito, tem muita sensibilidade à pressão. Se você assistiu meu Instagram Live desenhando suculentas com esses pincéis, então eu, você verá que eu uso aquela aquarela três vezes, e quatro é muito texturizado nas bordas e vamos usar isso muito mais tarde. Embora você possa usá-lo, você não precisa seguir meu plano exatamente. Tudo bem, como eu vou voltar para o primeiro, vá para um. Vamos começar com um. E eu vou, eu vou apenas tipo de eu estou pensando sobre onde a borda do pote é lá em cima. E eu estou pensando sobre onde eu quero que as sombras estejam e tendo um pouco de desigualdade. Você pode até adicionar alguns tons mais escuros ou algumas cores ligeiramente diferentes. Talvez um pouco verde. Se você fizer isso, você pode querer ir para uma nova camada caso você não goste disso. Então, onde eu quero que a cor seja mais pesada é onde eu estou começando porque é um bom pincel pesado no início, cor de tom pesado. E estou tentando manter essa borda um pouco separada. Ouvir alguns realmente gostando de um, Eu gosto de ter como três cores. E eles vão em frente e movem isso. Estou gostando de adicionar os verdes, mas queria ir para o amarelo. E eu vou ficar nesta camada verde, apenas recebê-la. O amarelo. Sim, não tenho certeza sobre o amarelo. Então voltei para a Amazônia verde e vou ficar um pouco mais escura. Então, se você pode ver estes, estes pincéis têm uma pequena borda agradável onde dá aquele olhar molhado em aquarela seco. E você viu como isso era simples. Então essa é a frente. E se não quiser apagar essa borda profunda, vá em frente. Vou em frente e fundir esse azul renina porque estou feliz com isso. E este é um projeto de camada muito pesado. Então, um projeto pesado camada, devo dizer. Então você pode ir para liquefazer e ele apenas tipo de empurrar, empurrar isso para baixo um pouco. Então você pode manter essa borda agradável e não ter que apagá-la. Então, estou expondo a borda do meu pote aqui. E eu vou continuar com o mesmo pincel. E ainda estou na mesma camada. Vou para uma cor mais clara. E eu só estou pegando um pouco de cor em torno da minha borda e apenas mantendo-a um pouco separada. Volte para o meu cerco. Eu sei que aqui vai ser mais sombrio. Então vou ter áreas um pouco mais escuras ao redor do M aqui. Vamos desligar esse esboço e ver se gostamos disso. Tudo bem, e eu vou ficar um pouco mais escuro em torno desta borda frontal do pote. Apenas defina isso um pouco mais para menor o tamanho aqui. Certo? Agora eu tenho esse ponto e eu tenho que começar sobre a cabeça dela um aumento que ponto, em seguida, tive que voltar e fazer para obter esse ponto para ir embora. Então eu só vou adicionar um pouco mais aqui. Então, truque número um. Se eu quiser um pouco de branco para mostrar através, eu vou para esta camada base. Vou até a borracha. E vamos para a pintura e para a caneta de estúdio. E qualquer coisa que você apagar nesta camada base vai expor o fundo. Porque uma vez que todas as camadas de aquarela são todas máscaras de corte. Então você pode obter algumas pequenas áreas brancas. Você sabe que quando você está pintando, às vezes você deixa branco. Então você pode apenas adicionar o branco apagando. Certo, e ali está o nosso pote. E o próximo passo vamos começar a trabalhar no cacto. 5. Cactus em aquarela: Tudo bem, então o mesmo processo para o Cactus, quero dizer, um puxar minhas fotos backup. E vamos em frente e eu acho que essas são chamadas de peras espinhosas? Eu pensei que seria divertido começar com um que tem mais do que apenas quando bola. Então vamos fazer pêra espinhosa. Você vai notar que a paleta tem alguns, estes são para o tipo de cores estouradas. A terracota e o azul que estamos usando e uma cor super clara para sombreamento de alguns vasos esbranquiçados. E então indo nessa direção da luz para a escuridão, luz, escuridão, luz para escuridão. Nossos conjuntos de cores de cactos. Então temos mais verduras amarelas. E depois há alguns que são muito azuis. Então este tem um monte de verde azulado nele. Este do meio aqui. Este aqui também. Então eu apenas incluí esses, é claro, você pode fazer o que quiser com suas paletas. E eu incluí um pouco de purply aqui também. Há alguns que são roxos. Tudo bem? Se quiser agrupar sua maconha e tirá-la do caminho, seria bom. E movê-lo para baixo, talvez apenas para baixo, deixar um em branco aqui em baixo. Temos de adicionar uma sombra debaixo do pote. E vamos para uma camada acima do pote. Novamente, você pode começar com qualquer cor. Eu vou em frente, ir para o verde e depois trazer luz. Vá para a minha tinta. E vamos olhar para esta pêra espinhosa. Tudo bem, podemos ser um pouco desleixados com essa coisa. Vou mover a peça para baixo. Agora, esse método precisa ter camadas separadas para algumas dessas seções. Então, e eu posso não fazer cada um desses. Posso usar isso como um pouco de inspiração para ver como fica. Mas então faça minha própria coisa aqui. Então eu tenho uma espécie de oval aqui e então eu não quero que a próxima coisa seja tocá-lo porque então eu posso tipo de blob minhas aquarelas nele sem balançar para o próximo pedacinho. Então vamos começar com um grande pedaço. Não se preocupe com a aparência deste fundo. Vamos consertar isso mais tarde. E então em outra camada, eu vou adicionar esta outra peça. Então, se você quiser mudar sua cor apenas um pouco para que você possa tipo de distinguir entre as duas camadas. E acho que vou adicionar um aqui. São as mesmas camadas, já que estes dois não se tocam. Então, se eu quiser adicionar outra peça que está meio escondida atrás desta. Esta linha está sugerindo que está conectada a esta, mas você não pode ver onde ela está conectada. Então eu poderia voltar para a camada em que isso está. E eu poderia ir em frente e adicionar outro pedacinho lá atrás. Ou talvez um pedaço aqui. Desde que os da mesma camada não se toquem. Acho que vou adicionar um pedaço aqui também. Como a forma disso. Certo, então acho que estou feliz com isso. Preciso mudar as cores da base um pouco. Então eu vou em frente para matiz saturação e brilho e iluminá-los e dessaturá-los, apenas torná-los super pálidos. E podes voltar e mudar isso mais tarde se acabares por querê-los mais brilhantes outra vez. Máscara de recorte. Máscara de recorte. Então eu tenho uma máscara de recorte em cima de cada uma. E só dando uma olhada aqui no sombreamento. Então, estes são meio planos. Não queremos fazê-los parecer super redondos. Então eles realmente não têm muito que vai torná-los sombreados, sombreados em ambos os lados e luz no meio. Isso vai fazê-los olhar em volta. Em vez disso, é quase como quando cor sólida e, em seguida, um pouco de diferença em torno das bordas. Então vamos começar com este mais escuro quando estiver mais escuro. E vamos para a aquarela 1. E começar a jogar e ter certeza que estou na máscara de recorte. E, em seguida, começar o plano com cor. Tentando ter certeza de que eu dê aquele olhar de aquarela. Opa. E começar a trabalhar no meu caminho para as outras cores. Então eu não estou indo para o realismo aqui. Eu quero que fique mais escuro aqui embaixo porque está meio que no pote. E nós vamos adicionar um pouco de sombreamento mais tarde. Então, se você pode ver que eu tenho um monte, um pouco de linhas nervosas. E já que estou nesta camada, vou fazer a mesma coisa aqui em cima. Tudo bem, então eu vou até a máscara de recorte. Se os meus outros dois lóbulos aqui, minha cor base é um pouco diferente nestes. Então provavelmente vai aparecer um pouco diferente um pouco. E se você acabar se sentindo como se tivesse exagerado um pouco com a cor, você pode ir para a água. Pincéis que vêm com procreate. E eu gosto de ir à esponja ou à lavagem. E só estou na minha borracha e posso apagar pedacinhos. Se você olhar de perto, se você bater muito forte, você pode ver que ele tem uma forma de mancha de aquarela que é um molhado em zonas húmidas, que é algo que não estamos fazendo aqui. Então eu não vou fazer muito disso para mudar o tom de verde. Se você olhar para aqui, é um pouco mais verde grama. Você pode ir para uma camada e ir para matiz, saturação, brilho e saturá-lo um pouco. Então você está olhando para esses dois lóbulos aqui. E quero dizer aqueles para cima. E eu vou fazer a mesma coisa para a outra camada. Já é um pouco cérebro. E eu, eu saturei mais, mas também escureço com a configuração de brilho. Por isso, não quero que sejam todos iguais. E finalmente, vou adicionar outra máscara de recorte a cada um destes. E eu vou colocar esses para sobrepor. E vamos fazer isso no pote também. Então, toque nesta ponta. Vá para baixo para sobreposição. De sobreposição, você pode escolher preto. E isso é quando vamos usar aquarela para e para mim, eu só quero obter alguma textura aqui. Então a sobreposição com preto vai escurecer qualquer cor que você tem aqui. Então, deixem-me dar-vos um exemplo. E este pincel tem uma borda muito legal e nervosa. Começa escuro e desvanece-se. Então você pode tipo de trazê-lo para cima, começar onde você quer a cor escura e, em seguida, trazê-lo para cima. Aqui também é onde você pode querer fazer suas flores. Eu realmente amo a textura que este pincel traz. Vamos tentar não nos empolgar. Se você quiser ir com o Bloom, Este é também um bom momento para isso com o preto e uma camada de sobreposição. Eu faria. Então eles vão em uma direção. Então, se quiser a flor, estou na camada errada. Aqui vamos nós. Você quer o florescimento em uma determinada direção. Você vai por esse caminho ou você vai por aquele caminho. Então é que está de frente para mim quando eu vou por ali. E é assim quando eu me afasto de mim. Então você pode querer ir talvez por aqui, talvez ao longo da borda áspera do pincel. Nós só tornamos isso um pouco mais sombrio. Eu não estou fazendo flores, mas eu queria acrescentar isso. Acho que este pincel texturizado pode ter portões que floresceram. Olhe. E vamos voltar para o pote muito rápido e fazer uma camada de sobreposição para isso também com o pincel número quatro. E estamos quase terminando. Então precisamos adicionar um pouco de sujeira, limpar o fundo deste cacto em adicionar uma sombra vai fazer isso em seguida. 6. Ilustração em aquarela: Então, se você olhar para esta parte aqui, você pode ver que a sujeira no pote não vem até a borda. Você pode ver um pouco da parede lateral interna do lado de trás do pote e, em seguida, a sujeira em torno da base do cacto. Então, se olharmos para a base do nosso cacto e encontrarmos essa camada, que era a nossa camada base para esta peça, podemos chegar a isso. Se não quisermos estragar essa camada e apagar, o que você pode fazer é tocar nisso e adicionar uma máscara. Então você tem duas opções. Você pode apagar e eu vou para a tinta porque isso vai nos dar aquela borda texturizada exatamente como usamos quando desenhamos esta forma. Então eu posso vir aqui e apagar para expor a borda do pote e precisar de toda esta borda do pote para mostrar. A borda frontal do pote mostra se você quer alguma sujeira para mostrar na frente do cacto, bem, você vai apagar ainda mais. Agora, se você não quiser apagar, porque há muitas razões pelas quais você pode não querer apagar. Quando é talvez você queira mover este cacto um pouco mais tarde. Talvez você queira pegar esse cacto inteiro e usá-lo em um pote diferente, e talvez você tenha essa parte ser diferente no outro pote. Então, se você tiver camadas suficientes, você pode tocar nisso e tocar em máscara. Agora estamos nesta camada de máscara. É um azul mais brilhante para que possamos dizer que estamos nele. Precisamos ir para qualquer ousadia, mas eu vou pintar porque eu quero aquela borda texturizada e você precisa estar em preto. Então vamos tocar duas vezes em preto. E vai parecer que você está apagando, como eu fiz antes. Eu vou ter uma borda acidentada aqui porque eu vou mostrar um pouco de sujeira em torno da base aqui. E isso vai dar uma aparência mais natural. Mas tudo o que é feito é mascarar essa camada. Então você pode ver que se eu tirar essa máscara, ele expõe isso de novo. Então essa é uma maneira de preservar seu trabalho original sem apagar. Gosto de fazer a sujeira no próprio pote. Então eu vou para uma nova camada e eu sou apenas mais um masker Clippy, qualquer coisa? E vamos para este castanho escuro aqui. Eu vou para a aquarela também, porque ele não desbota na cor como os outros. E eu sou apenas um pouco, bem, você sabe, no começo eu quero olhar e ver o quão grande eu quero que o pote seja? Acho que vou torná-lo menor. Então eu vou pegar o grupo inteiro. E eu vou fazer a forma livre e eu vou trazer os lados para dentro Então agora estou na minha nova camada. E vamos testar esse Brown. É marrom neste azul. Então, é uma cor meio estranha. Então você pode brincar, eu gosto super escuro porque se você olhar para a maioria das plantas, vai ser realmente escuro lá dentro. Agora estou sob as camadas de cacto. Então não está chegando na borda inferior do cacto, é por isso que eu fiz a borda inferior do cacto Bambi. Certo, e agora vou liquefazer e empurrar um pouco. Não quero apagar essas bordas. Mas eu preciso expor meu lábio do pote aqui. E talvez precise apagar um pouco. E afinal de contas, é um pouco manchado. Não sei se consegue vê-las. Eu realmente tenho um monte de peças aqui. Vou em frente e expor a borda do meu pote aqui. Estou apagando com o pincel de tinta. Certo? E vamos recuar e olhar para isso agora como o olhar daquela sujeira no pote. E agora vamos para uma camada, mas tudo não em uma máscara de recorte. Vá para o cacto três. Acho que deveria ter chamado esses espinhos, mas peguei os espinhos. Vamos para o White. Não vamos ser capazes de ver isso muito bem. E vamos praticar. Corra esse cacto grosso. E eu estou com 5%. Então está um pouco fora do branco. Simon, esta laranja e o nome quase branco. Deixe-o ir mais perto do branco aqui. Parece bem branco aqui. Agora alguns destes parecem um padrão. Se você olhar para este, parece um padrão de redemoinho. Girando essas ondas raramente se encontraram. Este parece mais aleatório, embora eu veja um redemoinho bem aqui. Este aplicativo meio dolorido. Então eu aposto que eles deveriam ter um pouco de um livro de padrões. E isso é tudo com você. Acho que vou precisar de ir mais pequeno com aqueles dois. Então vamos tentar com o presente três. Sim. Agora, se eles não parecerem óbvios, NF2, há um truque no final que te mostrará. Vou avançar com esta parte. Eu só vou prestar atenção um pouco à minha foto de referência e a direção dos redemoinhos, esse tipo de redemoinho do que como uma forma de S quase. Se você não estiver satisfeito com a cor de seus picos, você pode alterá-lo mais tarde. Então, só por agora, apenas obter seus pequenos espinhos no mar de animais do outro lado desta seção de avanço rápido com zoom. Então você deve ter visto que eu estava ajustando o tamanho um pouco aqui e ali. E é difícil dizer no vídeo por que eu não coloquei isso em uma máscara Clippy. Na verdade, quero que esta espinha, espinhos e espinhos se estendam além da borda do cacto. Então, para torná-los um pouco mais ousados, você pode duplicar a camada. Você pode combinar esses. Você pode dobrar, tocar, dobrar dois dedos deslizar para a direita para alfa, bloqueá-lo e obter um verdadeiro branco e talvez ir lápis muito macio ou algum tipo de brash suave e adicionar algum verdadeiro branco para algumas áreas. E você, eu não acho que você pode ver isso no vídeo que é realmente um tipo de iluminar alguns desses porque eles eram um pouco de uma cor cremosa. E mais uma coisa que quero mostrar a vocês para que não tenhamos essas bordas limpas mesmo que tenhamos uma borda texturizada devido ao pincel de tinta. Se você for para a camada base que começamos e ir para liquefazer. Vá para um tamanho muito pequeno. Eu tenho o impulso todo o caminho para baixo para que ele realmente não empurre para fora do meu controle. Posso dar a volta e mudar a forma. Agora, você poderia apenas apenas apenas acenar ao redor assim para cima e para baixo. Isso pode ser um pouco demais. Posso fazer isso. Talvez um tamanho de papel num pouco menos de onda. Sim, assim é melhor. E para a camada base para as outras peças, a mesma coisa, liquefazer. E finalmente vamos até a nossa camada inferior que preservamos. Eu só vou para este verde-azul-escuro bem aqui e trazê-lo para baixo para muito perto do preto. Você pode brincar com a cor que você quer fazer. Esta parte também vai querer brincar com. Quando você olha para a maioria desses potes, fendas me dá um bom exemplo aqui. Veja como está escuro na base. Então, adicionar sombras sob as coisas pode ser complicado. Este não tem muitas sombras porque tem muita luz de todos os lados. Então você vê aquele escuro na base aqui. Basta dar a volta e ter uma ideia. Aqui está uma boa. Este é um bom aqui. Então você pode ver que está realmente escuro no próprio pote aqui. E está muito escuro debaixo dela e depois desaparece. Se você fizer a sombra de uma forma em que talvez seja muito leve, ela acaba parecendo que está flutuando. Então vamos praticar isso um pouco. Tudo bem, então eu, pegar o pincel de aquarela fica a mais cor logo no início. Então foi por isso que comecei aqui. Se eu comecei aqui, fico com muita cor ali. Tudo bem, e você sempre pode selecioná-lo e movê-lo um pouco também. E talvez precisemos escurecer o próprio pote. Então ele já tinha uma camada de sobreposição. Vamos em frente e tentar adicionar um pouco mais. Acho que é só adicionar um pouco mais desse escuro. Está deixando o verde mais escuro. Então isso é bom. Eu gosto disso. Certo, há a técnica básica que uso para aquarela e procriar. E a grande parte de ter a cor base para cada coisa. Então, a cor base do pote, cor base de cada uma das duas camadas de cacto é que você pode sobrepor a cor da água, as coisas dessa forma. E eles, eles não mostram o topo não mostra que por baixo quando através dele. Então eu não posso ver eu não posso ver este pote por lá. Se eu tivesse feito isso sem ter aquela camada base em cada uma dessas coisas, eu seria capaz de ver através desta aquarela e eu não teria que vir qualquer corrida neste pote bem atrás deste cacto. Agora não fizemos uma camada base para essa sombra. Então, se você acabar e ter que se sobrepor a sombras, você vai ter um problema com isso. Então deixem-me mostrar-vos um exemplo. Então, você vê que eu vou dar zoom aqui. Você pode ver a sombra, como ele, quando eu sobreponho este pote, eu posso ver o pote e o cacto. Eu posso ver através da sombra porque nós não fizemos aquela camada base na sombra. Então, se eu quisesse aproximá-los, você só precisaria prestar atenção nessa sombra. Isso seria um pouco próximo de qualquer maneira, talvez se eu mudar o dia aqui e essa sombra estiver em cima desta panela, você precisa ter cuidado. Tudo bem, então no próximo vídeo, eu vou mostrar a vocês como fazer uma textura alta, não um design de aquarela como este. E isso vai se divertir com todos os nossos potes ou todos os nossos pincéis. 7. Uma dica de aquarela rápida!: Há uma coisinha rápida que eu queria mostrar a vocês, eu aprendi em outra classe de compartilhamento de habilidades. E isso é um virar as espinhas para que você possa vê-lo melhor. E chegar a uma cor. Realmente vai querer basear duas cores aqui, lóbulos, eu acho. E vamos selecionar, ter certeza de que estamos na camada certa. Vamos selecionar uma área. Talvez seja uma área que você queira ter uma cor diferente ou um destaque. E você pode tocar pena e sul na borda dessa seleção. E então você pode fazer alterações nessa seleção. Então você pode ir para o brilho da saturação de matiz, você pode ir para o Desfoque Gaussiano. E você pode fazer alterações apenas nessa pequena seleção. Então, por exemplo, eu fui para iluminá-lo e torná-lo um pouco mais. Talvez não mude tanto as cores. Então você pode vê-lo apenas, eu apenas acendo um pouquinho nele. Então isso é uma coisa. E a outra coisa que eu gosto de fazer é sorte alfa. Então deslize dois dedos para a direita, vá para a escova de ar. Na seção aerografada, vá para escova macia e escolha uma cor a partir daí. Então talvez você queira um pouco mais azul-verde em uma seleção. Isso é bem grande. Porque e de alfa bloqueou a camada. Mantém a textura. Você não vai mexer com a textura. Ok? Então você pode passar por e fazer algumas mudanças de cor muito facilmente desta forma. Divirta-se. 8. Textura: pote: Nesta ilustração, eu vou mostrar a vocês como usar meus pincéis divertidos como este que desenha as rachaduras de lama e o grão de madeira. Este aqui atrás é o pincel de riscas grungy. E então eu também vou te mostrar o cacto. Mas eu quero encorajar vocês a olhar para as fotos de referência e apenas tipo de recolher alguma inspiração de várias fotos e talvez fazer um cacto para uma foto e no pote de outra foto ou apenas a forma do pote. Eu tenho, é claro, três selos aqui em baixo e você pode usar, ou você pode ir com a sua própria forma de panela. E isso é super divertido e rápido. Então vamos em frente e começar. Eu vou começar com meus pincéis que eu uso para fazer os potes. Todas as ideias são semelhantes às lições de aquarela. Então fazendo o pote tudo em uma camada para o revestimento base, a camada base. E então eu estou adicionando máscaras Clippy no topo. E então eu estou adicionando o cacto acima disso. E então apenas tipo de encaixá-lo aqui em baixo ou apagando ou movendo-o para cima ou usando uma máscara. Tudo bem, vamos começar com uma nova tela. Eu só vou com dez por dez. Só precisamos de um Canvas normal. Não precisamos daquela tela texturizada especial de aquarela desta vez. E meio que olhar através. Qualquer maconha velha serve. Qualquer cacto serve. E eu vou te mostrar a técnica que eu uso quatro, preparar o pote. E eu vou em frente e uso pincel de tinta. Você pode usar monolina. Qualquer coisa que você foi, eu vou ir em frente, preciso encontrar a paleta correta aqui. E eu vou em frente e uso essa cor de terracota. Eu só vou empurrá-lo um pouco para baixo para que não seja tão saturado. E vamos em frente ao cacto três e pegar aquele pincel de carimbo ali. Torná-lo tão grande quanto você quiser. Isso vai acabar, então você não precisa se preocupar com upscaling agora. Vou encurtar meu pi selecionando o fundo dele e movendo o fundo dele. Então eu só vou movê-lo para cima. Então ele está alinhado aqui e apenas meio que certifique-se que esses dois lados estão alinhados aproximadamente. Isto é apenas um guia. E agora temos o nosso pote exatamente como queremos. Ele vai para uma nova camada debaixo daquele pote e vai apenas adicionar uma camada de risco aqui em baixo. Volte para o cacto 1e para o pincel inca. Talvez um pouco mais laranja do que isso. E eu vou preencher a coisa toda, certo? Assim como fizemos na aula de aquarela. Vou ficar com o meu esboço. Se eu não posso vê-lo muito bem, eu poderia querer escurecê-lo. E assim você pode ver a abertura e onde o lábio está. Então aqui está como eu uso meus pincéis de design para essas texturas e também esses desenhos. Para esses quatro, eles vão trabalhar da mesma maneira e eles vão para uma cor muito clara e descobrir o tamanho que eu preciso. Eles também precisam ir para uma nova camada. Tudo bem, então eu vou apenas cortar uma cor, uma área grande. Deixe-me diminuir um pouco a cor de fundo para que você possa ver o que estou fazendo aqui. E depois vou apagar com a minha grande raça indistinta do pincel monolino. Esta seção inferior. E esta parte superior. Provavelmente não precisa de tanto nos lados. E agora eu posso selecionar, ir para o trabalho. E você provavelmente não pode ver isso. Há uma grade aqui. Se você quiser mais de uma grade, você pode ir para essa malha avançada. Às vezes o meu lápis não funciona para agarrar estas linhas. E eu tenho que usar meu dedo. E eu meio que estou olhando para a borda do pote e eu estou pensando, eu acho que isso pode entrar. Isso pode sair. Se você pensar sobre como ele se envolve tentando ficar para baixo um pouco alinhado. E então vamos transformá-lo em uma máscara de recorte e ver como ele fica bem no local. Então você pode ver isso meio que aparece por cima do lábio aqui. E meio que funciona curvas bem aqui. Então eu vou selecioná-lo novamente e mexer com eles. Então isso é um pouco exigente e você só brinca com isso até ficar feliz. Isso parece bom o suficiente para mim. Agora eu vou selecionar uma textura de cacto para, vamos em frente e nos livrar disso. E eu fui apagar entre a borracha e eu estou apagando com algumas texturas para que você possa brincar com as diferentes texturas e como o olhar que lhe dá como você quer suas coisas. Eu não gosto muito dessa. Participe para ir em direção a esta calcificação quando muda é grande. E tudo isso está fazendo é remover Sam. É, você pode fazer a mesma coisa apenas adicionando outra camada de textura no topo. Mas eu gosto de remover, deixe-me remover este esboço. Gosto de apagar alguns dos desenhos que estamos fazendo aqui. Ele só dá um pouco mais de um olhar rústico. E ainda vamos adicionar muita textura no topo. Então você pode decidir se você deseja texturizar camadas para ir sob essa camada ou em cima dessa camada. E é isso que vamos fazer a seguir. Então eu vou transformar esta camada em máscara de corte e voltar para o cacto também. E eu realmente vou ficar bem na calcificação. Meio branco acinzentado aqui. Se você já viu potes de terracota que têm muita calcificação. Não sei se é calcificação. Eu cuido de volta. Então eu chamei o pincel de hábito de que aqui está um bom exemplo aqui. E eu incluí um monte de pincéis de textura c, você pode obter lotes de diferentes olhares com seus potes. Essa parte eu estou ansioso para vocês fazerem suas próprias coisas e criarem isso. Aventure-se potes loucos com todas estas texturas diferentes. Tudo bem, então ainda não terminamos com isso. Preciso do meu esboço de volta só para ver onde meu ramus e um provavelmente adicionar um pouco mais. Vamos descansar, pintar. E talvez seja mais escuro. Cabelo laranja. Estou a pensar de onde quero que a minha luz venha. Então vamos em frente e ter essa sombra vindo aqui. Então este será o lado mais escuro e este será o lado mais leve. Se a luz está vindo daqui. Se isso é algo que você não gosta, a aparência dele cobrindo seu design. Você pode tentar ver como seria arrastado para baixo. Acho que gosto assim. Então eu vou em frente e deixo assim. E vamos a outra máscara de Colibri. Vamos transformar esta camada em sobreposição e vamos para preto. E isso só vai nos dar uma boa sorte sombria. Vai levar este e ter a nossa grande pincelada de lápis. Então, se você olhar para um pote que tem o lábio sobre ele, você vai ver uma sombra bem debaixo dele. Então é isso que eu estou indo para agora. Então isso é um pouco vibrante para mim. Então, em vez de sobreposição, eu vou para cinza e ir para um modo de mesclagem diferente. Vamos ao Color Burn. Isso ainda é muito brilhante. Vamos brincar com os modos de mesclagem lá. Agora, lá vamos nós. Então Linear Burn é uma cor agradável e então E pode clarear a opacidade apenas assim. Então este aqui, você pode ver que é meio fino e meio que vai debaixo do lábio aqui. E então fica um pouco mais sombrio aqui. Então eu só vou adicionar um pouco de ânimo leve, trazer essa escuridão para baixo. Você pode fazer isso com vários pincéis. Então você pode fazer com que CRAN macio ou qualquer um desses pincéis de textura no segundo conjunto. E eu também vou escurecer aqui. Então, se a luz está vindo para cá, vai estar nesta parede interior vai ser mais escura. E então vai ficar um pouco mais escuro aqui. Não vai ser tão escuro, porque a luz vai se inclinar para lá. Ok. Então essa parede de trás provavelmente vai ser escondida por cactos. Então, não vou me preocupar muito com isso agora. Podemos voltar a ele. E provavelmente escurecerei nisso um pouco mais tarde. Eu vou escrever, talvez ir para lápis macio ou ir para cacto para estes três pincéis aqui em cima são bastante sutis. Então você pode, uma dessas texturas, Ooh, isso é um respingos de água. Você textura. Alguns, talvez não essa textura, mas você pode obter um pouco de sombreamento então com isso. Um sombreamento mais sutil do que aquele lápis branco fez. E nossa camada de esboço está meio que no caminho aqui novamente. Ok? Então, espero que você possa ver toda aquela textura adorável que temos neste enredo. Então você pode fazer isso para qualquer forma de pote, cor AD, qualquer forma. Isto é tudo uma camada com máscaras Clippy no topo. Então eu quero colocar alguns destaques neste lábio superior do pote aqui. Vá para um cinza claro, muito claro. E eu vou voltar para, vamos apenas ir para o traço de lápis, pincelada lápis largo aqui. Não estamos indo para o realismo, então só precisamos de um pouco de uma indicação deste lábio superior aqui. Vamos mudar o modo de mistura. Então agora parece muito brilhante. E a luz vai refletir bem no lábio interno lá. Agora vamos jogar com modos de mesclagem. Estes superiores do normal são todos muito escuros. ecrã funciona. Mais tarde, a cor funciona. Sobrepõe um pouco amarelo bu, atraso suave. É um, é um pouco desbotada demais. luz dura funciona. Então, há várias redes e você pode simplesmente definir, escolher a que você gosta, ou você pode apenas encontrar a cor que você gosta. Então eu vou escolher luz dura, e eu vou apenas baixar a opacidade um pouco. Muito bem, temos a nossa maconha muito desigual, imprecisa e rústica. E o próximo passo vamos fazer o cacto. 9. Textura: Cactus: Vamos agrupar todas as camadas, incluindo esse contorno e encolher isso em grupo. Então eu fiz este pote de terracota e agora eu estou olhando para ver qual cacto eu queria fazer. Fizemos este para aquarelas. Eu não vou fazer isso quando eu acho que eu vou continuar e fazer isso aqui mesmo. É agradável e brilhante. E eu só vou ampliar assim. Vamos em frente e bem, eu vou manter o pote lá porque eu quero tipo de ter uma idéia do tamanho que eu preciso para fazer este cacto. Algumas camadas ficam e começam a colorir. E qualquer pincel de desenho que você queira usar. E entra com a minha tinta aqui. Tudo bem, então eu acho que se nós fizermos um pouco de um grande cacto como este, este pode ter tapers dentro Então minha primeira tentativa teve mais uma lâmpada. Este tipo de protuberância para fora e, em seguida, afunda apenas um pouco. Então esta parte é super precisa. E vamos pegar os cantos ondulados. Mais tarde. Vamos mostrar-lhe um truque rápido para isso. Toque e segure a borracha. Eu só vou limpar essas linhas que eu não preciso porque eu preciso de mais linhas neste espaço e eu não quero ficar confuso. Tudo bem, então as linhas que eu estou desenhando, esta fileira de picos bem aqui, é quase no meio, é meio que fora para o lado. E esta fileira de espinhos aqui está fora para o lado assim. E então eu vou traçar a linha onde ele entra, bem aqui. E esta linha que vai em seu tipo vale. Certo? Só para não confundir minhas linhas, vou colocar pequenas marcas naqueles que têm as espinhas. Você pode ser preciso e certificar-se de que essas marcas estão exatamente onde você quer seus espinhos para que mais tarde você pode simplesmente ir em frente e jogar alguns espinhos sobre esses pontos. Ou você pode simplesmente usá-lo como um guia, um guia fácil, e ignorá-lo mais tarde. Certo, então esse é o nosso esboço rápido. E agora podemos desligar este pote e focar no cacto. Vou baixar a opacidade no seu palato. Eu adicionei este conjunto de seis. Sei que é difícil ver por causa do fundo escuro. Mas estes são quatro, este aqui. Se você quiser escolher um cacto diferente, quando estiver nas imagens em miniatura como esta, você pode arrastar e soltar diretamente. E então você pode. Faça sua cor, selecione e adicione ao seu paladar. E continue adicionando todas as cores que quiser. E continue batendo aqui para colocá-los no seu paladar. E então, claro, a outra maneira de adicionar uma foto é a ferramenta de chave inglesa. Opa, acabei de grampear a Galeria. A ferramenta chave inglesa e vá para Adicionar e inserir foto e selecione sua foto a partir daí. Se você não tem todas as fotos que eu forneci em uma pequena Alba agradável como esta. Você precisará descobrir a melhor maneira que funciona para você para acessar as fotos de referência. Então eu vou começar com uma espécie de cor média. Vamos com este aqui. E eu estou na minha tinta, eu ainda estou em minhas camadas delineadas, então eu vou descer. Então eu tenho uma camada sobressalente abaixo. Só para o caso de eu precisar disso. Se eu colocar completamente como forma, eu posso arrastá-lo e soltá-lo para preencher. Nesta escova de tinta tem uma textura agradável ao longo da borda. Se você ampliar e olhar de perto, mas o arrastar e soltar ainda preenche muito bem. Tudo bem, eu vou virar minha camada de contorno para baixo e ir para a camada acima dela e transformá-la em uma máscara de corte. E eu vou começar com minhas cores mais escuras. Então aqui está um azul bem escuro. E vamos apenas para este lápis largo em um tamanho bem grande. E vamos ver onde eles são realmente áreas escuras são. Então vamos apenas manchar um pouco de cor lá. Se você pressionar muito forte, a textura simplesmente desaparece completamente. Há uma área muito escura nesta seção. E está bem escuro aqui. Algumas áreas escuras aqui embaixo. Nós vamos estar nos misturando para que possamos ser um pouco bagunçados com isso. E o próximo aplicativo de cores, defina uma nota de cor por apenas adicionou a mesma cor lá. Deixe-me apagar isso. Então vamos a este cerco. Isso é um pouco de verde-azulado aqui. Temos um caminho verde bem verde aqui em cima. E agora eu estou meio que todos na mesma camada. Você pode usar várias camadas, mas então é um pouco mais difícil de misturar. Então eu estou mantendo meus tons escuros e médios tudo nesta camada. E depois vou borrar com o mesmo pincel, na verdade, no maior tamanho. E você parece entrar. Então não vamos para o realismo. Estamos indo para um cacto texturizado agradável aqui. E adicionaremos mais escuros mais tarde com uma camada de sobreposição. Vá para outra camada, transforme-a em uma máscara de recorte. E vamos ver algumas das luzes. O azul super claro aqui. Vou usar o cran macio. E se você olhar para onde as luzes estão, ambos os lados são bem leves e há um pouco tarde aqui. Alguma luz aqui. Principalmente no meio e aparecem. E alguma luz aqui, bem aqui. Olhando muito para trás e para a frente. E vamos combinar isso um pouquinho. Eu não gosto de manchar isso muito fosco. Isso é, o pincel SF CRAN dá as coisas uma espécie de olhar mapa. E então, se você borrar, ele meio que tira isso. E eu vou voltar para esta camada mais escura e esmagar este pouco mais. E mal pressionando aqui. Certo, vamos para outra camada acima dessas duas máscaras de corte. Transforme isso em uma máscara de recorte. E vamos transformar o modo de mesclagem para sobrepor e ir para preto. E vamos para o golpe de lápis branco. E ele caiu um pouco de tamanho porque eu quero ter as linhas profundas aqui. Eu posso ver essa linha indo, whoops, eu só fiz besteira aqui. Eu posso ver essa linha indo muito para baixo. Desvanece-se à medida que desce. É muito ousado aparecer. E então eu vou ter uma bela linha ousada aqui. E a outra coisa que eu quero fazer é apenas uma espécie de sombra um pouco mais. Então eu tenho uma área escura aqui em cima. Eu tenho um pouco mais escuro acontecendo aqui. Então eu só vou dar um pouco mais escuro com esta camada, esta sobreposição em preto. E depois, claro, aqui. Quando eu misturar esta camada, eu quero ter muito cuidado para não misturar minha linha ousada agradável que eu queria ao longo desta borda aqui. Então eu vou manter essa linha ousada lá. E olhando para frente e para trás, para fora. E eu acho que ele foi adicionar alguns azuis mais escuros aqui e aqui, aqui e aqui, e manter esta área clara. Então vamos para este azul aqui, e então vamos D saturar um pouco puxando-o para o meio e depois para baixo em direção ao preto um pouquinho. Precisamos voltar a uma camada diferente. Você pode adicionar uma nova camada, se quiser. Estou em cima desta camada de luz, mas acho que vou passar por baixo daquela camada super leve. E entre lápis branco, vou ficar um pouco escuro. Bem, isso não está aparecendo tão bem através da camada de luz que está acima dela. Então talvez eu volte para cima. Lá vamos nós, assim é melhor. E podemos borrar um pouco. Não esmague a textura. Então, agora, vamos em frente e trabalhar na forma geral e nas espinhas. 10. Textura: espinhos: Quando você usa máscaras de recorte, tudo o que você fizer na camada inferior que tudo estiver recortado afetará todas essas máscaras de recorte. Então, se você apagar um ponto, todas as camadas de máscara de corte também parecem apagadas. Eles ainda estão lá, mas eles simplesmente não aparecem. Então qualquer coisa que você fizer para mudar a forma disso também será refletida em todas essas máscaras de recorte. Então, neste ponto, você pode apagar para fazer essas áreas onduladas que estamos vendo aqui. Ou você pode ir para liquefazer para um tamanho muito pequeno. E eu não tenho impulso. Então, este é todo o caminho para baixo. E eu realmente não faço muito com distorção de pressão. Nós realmente não precisamos, nós só precisamos ser capazes de empurrar e puxar e empurrar e puxar. Não tanto assim. Então eu vou me empurrar para ir para uma quantidade menor de tamanho, cerca de 20%. Nós vamos empurrar para baixo, para cima aqui e, em seguida, empurrar para baixo muito o topo, na verdade. E então eu tenho uma idéia de onde, quantos solavancos existem. Estou tentando ignorar os pequenos pontos que tenho para onde eu ia colocar espinhos. Esta é a outra maneira que você pode fazer isso. Apenas ondulada assim. Quando as espinhas estiverem lá, não vai parecer super ondulado. Agora você só pode fazer isso na borda externa. Se eu quiser fazer as áreas escuras aqui parecerem onduladas, preciso ir para aquela camada escura, voltar a liquefazer. Agora eu tenho um monte de cores nessa mesma camada, então eu vou ser muito cuidadoso e transformar minha camada de esboço fora do local pode ver loops melhores e precisa voltar para liquefazer. Então o contador que eu estou empurrando atualmente não é que eu acho que eu fui para a camada mais escura que nós fizemos em cima. Então vamos para aquele e empurrar este um pouco. Tudo bem, então só precisamos de um pouco de área ondulada para esta parte em particular. Então eu encontrei minha camada mais escura e eu estou empurrando para fora. Esta parte está ok , olha para aqui. Agora estamos na camada da coluna vertebral. Eu vou camada que não é uma máscara de recorte porque eu não quero que ele apenas seja contido a esta forma base, fixando-o para se destacar. E eu vou para, eu só vou para esta cor realmente clara por enquanto. Podemos mudar a cor mais tarde. Vá para o cacto três e desça para os espinhos. Estes dois chamados finos, são ótimos para estes cactos super espetados. As escovas não sensíveis à pressão. Então, vai ser do mesmo tamanho. Em todos os lugares que tocar. A menos que você o ajuste aqui. E então eu quero ir para o meu lado quando aqui para a borda externa ganhar ambos para sempre aqui. Há alguns lá em cima. E então este aqui, você tem que mudar a direção da tela. Então, basicamente, vai apontar para cima. Então, se eu quisesse apontar para este lado, eu vou girar isto para que esta ponta do meu cacto esteja certa. Ali. Parece que não vai para onde eu toco. Lá vamos nós. Agora, se você achar que eles são ousados o suficiente, você pode duplicar essa camada. Vou adicionar mais um aqui. Aqui vamos nós. Com picos mais longos aqui em cima. Isso é bom. Então este cluster que você poderia fazer em uma, em uma camada múltipla, então você pode tipo de colorir eles de forma diferente também. Tudo bem, eu preciso ir para uma camada debaixo deles. Volte para a tinta. Talvez um pouco de cor marrom claro. E você pode ver que essas pequenas áreas brancas são áreas tardias por baixo. Então vamos colocar um pouco de bolha por baixo. Então vamos Alpha Lock O e isso realmente se transformou em máscara de recorte. Então vamos tirar isso da máscara de recorte. E vamos voltar para a camada da coluna vertebral e deslizar dois dedos para a direita para a sorte alfa. E você pode olhar aqui para ver que eles são muito laranjados, quase como a Terracota. Então agora minha camada de espinha está bloqueada alfa e posso escolher uma cor de terracota alaranjada. E então só talvez um lápis de cera macio. E apenas divirta-se colorindo aqueles em. Espero que você possa ver que apenas uma textura agradável. Alguma variação. Talvez eles sejam mais escuros e perto do centro e mais leves perto das pontas. Sempre que você vir aqui ou fazer sua própria coisa, mude para uma nova cor. Talvez você tenha uma cor mais ousada. Ali. Lá vamos nós. E você pode fazer a mesma coisa com a camada que fizemos por baixo para aquelas pequenas bolhas. Alfa sorte. E apenas adicione um pouco de textura para aqueles também. Então eu vou diminuir o zoom e eu realmente gosto do meu cacto. Acho que precisa de um pouco de dinamarquês e acho que são as áreas destacadas. Então, se você olhar aqui, há alguns destaques em cada pequeno como estes pequenos solavancos aqui. E então este lado é realmente destacado. Então eu vou voltar para baixo e eu vou para uma máscara de corte em cima de todas as outras máscaras Clippy. E eu vou para este azul claro aqui. E o meu lápis largo e gentilmente vai, pode ouvir. Parece que os destaques estão nesses lados de cada um desses pequenos solavancos. Muito gentilmente tocando e pressionando aqueles, obter alguns destaques lá em cima. E um pouco aqui. Pode até ficar mais brilhante. Faz um pouco de destaque entre estas espinhas aqui. Pequenos pedaços aqui. Não. Menos e menos. Mal toca na tela aqui. Tudo bem, eu gosto disso. Acho que isso lhe deu uma pequena seção destacada do topo de cada uma dessas pequenas corcundas. E vamos virar nossa maconha no grupo Willits, todos juntos. Grupo. Nós não incluímos a camada de contorno lá. Vamos fazer isso. Certo, então vamos terminar isso na próxima lição. 11. Textura!: Então agora temos o nosso cacto gigante no nosso pote pequenino, e eu quero movê-lo para onde eu quero que ele vá aqui. Talvez dar um pouco de gorjeta. Então não é muito perfeito. E eu vou descer para o meu grupo de plantas para a camada principal aqui no fundo. E eu vou apagar com a minha tinta. Então, se você não quiser apagar Você pode tocar e tocar máscara e seguida, desenhar com preto sobre essa camada e ele vai apenas parecer ser incrível. Então eu vou apagar aqui. Por que isso não está funcionando? E não na camada certa? Eu tenho várias camadas selecionadas. Está bem. Então, eu sou apenas um pouco estranho, grosso, irregular apagando aqui em baixo porque a sujeira vai estar meio que desmoronando em torno disso. Então não vai ser bem neste ângulo lateral, é mais para baixo, então vamos ser capazes de ver alguma sujeira lá dentro. E precisamos acrescentar isso agora. Então você pode optar por adicionar sujeira acima ou abaixo do grupo de cactos. Se você adicioná-lo acima, você vai cobrir seus picos aqui. Então eu vou em frente e adicioná-lo abaixo. Eu não tenho camada aqui, isso é livre de nascente. Então vamos para esta laranja ou você pode ir para este azul. Então, se você for para a laranja, eu só iria para baixo, quero dizer marrom. Eu disse azul. Eu ia a uma laranja e depois trazê-la para Brown de qualquer maneira. Por que o lápis funciona? Vamos colocar um pouco de marrom escuro lá dentro. Eu fui para provavelmente obter várias cores lá em baixo. Nós vamos dar a volta. Então, a parte de trás do pote, é um “Você não vai até aquele limite”. Você só está ficando no centro para baixo. Então você pode ver a parede se o pote lá em baixo e vir ao redor e apagar com o mesmo pincel. Só para expor minha pequena vantagem aqui de novo. Acho que queria acrescentar um pouco mais de variedade. Vamos adicionar alguns pontos de luz aqui dentro. Eles têm um solo cheio de pequenos pedaços de coisas, pequenas pedras e coisas assim. Só quero que seja um pouco mais escuro aqui em volta da base no próprio cacto. Então eu vou para esta camada de sobreposição e ir para preto. E vou ficar com esse pincel branco e trazer algumas áreas escuras aqui embaixo. E nós vamos nos misturar com isso um pouco para ter cuidado você está em uma camada que já tem algumas outras cores nele para que você não queira misturá-las. Tudo bem, isso é muito melhor. Tudo bem, parece bom. Agora precisamos de uma sombra. É por isso que eu salvo uma camada, uma sombra muito, muito inferior em uma coisa texturizada como esta, você pode fazer com uma textura. Então lembre-se que estávamos tipo de iluminação que pop daqui e talvez, e fazendo o elenco de sombras aqui. Então você pode fazer isso. Você vai se certificar de que o escuro mais escuro é a área é re sob o pote para que ele não parece que ele está flutuando, pequenino, minúsculo área escura sob o pote e, em seguida, deixá-lo ficar mais leve. Dependendo do ângulo da luz vai afetar a sombra. Tudo bem? E você pode borrar isso se você quiser ou você pode manchá-lo. Desfocado um pouco. Vou borrá-lo com o meu lápis macio, talvez vejamos. Não, eu nunca gostei da borragem do empinamento macio. Talvez se eu acariciá-lo assim. Então agora estou fazendo uma sombra confusa. Mas ao contrário disso, e eu puxei minha camada escura demais, eles precisam adicionar isso de volta. Mas estou gostando dessa sombra bagunçada aqui. Eu só vou voltar e pegar outra área de gerência aqui embaixo. Muito bem, aí está o nosso cacto acabado. E a seguir vamos fazer coisas divertidas com antecedentes. 12. Uma ponta de panela de textura!: Há mais uma coisa que quero mostrar sobre os pincéis nos cactos três. E essa é a matriz de expressões aqui. Acrescente uma camada em cima e vamos usar preto. Então, para essas pressões, eu só queria mostrar a vocês como eu as uso. Eu desenho uma linha e deixo encaixar em uma linha reta. E então você pode abaixar o dedo e eu estou me ajustando. Espero que você possa ver as lacunas entre cada seção. Estou me ajustando até que não haja lacunas. E depois solte. Assim que conseguires os teus desenhos do jeito que quiseres da tua parte, vais tratá-lo como uma peça depois disto, tal como fizemos no pote de Terracota, onde apaguei alguns e movei-o. Então está tudo em uma camada. Pode se mover por toda parte. Podes transformar isto numa máscara de recorte, por isso só aparece no teu pote. Você pode ir em frente e apagar um pouco dele com alguma textura divertida, assim como fizemos no último. Por isso, dá-lhe um pouco mais de uma sensação rústica ou um campo envelhecido. Você pode deixá-lo agradável e ousado. E então você vai selecionar, ir para o trabalho e mudar a forma um pouco para fazer com que pareça envolto em seu pote, assim como fizemos no cacto. Tudo bem, então é assim que eu costumava fazer isso. E então a inspiração para isso é um pote aqui em algum lugar. Deixe-me ver onde está. Aqui está. Tudo bem. Divirta-se. 13. Textura: fundos de fundo: Taxas de fundo. Então eu tenho uma camada debaixo de tudo e eu vou em frente e somar camadas. Espero que vocês tenham muitas camadas. Se você olhar para algo como isso, veja algumas áreas desbotadas e risadas e alguns grãos de madeira que ficam embaçados quando você volta. Então vamos nos divertir com fundos texturizados. Aquela camada de sujeira acabou por não estar com o grupo. Então, se você quiser ter esse fim com um grupo, whoops, uma das maneiras que você pode fazê-lo apenas estar na parte inferior de um grupo é ter o grupo recolhido assim e arrastar a camada para dentro do grupo. E ele só vai adicionar uma camada na parte inferior desse grupo. Não vai torná-lo uma máscara de recorte ou algo assim. Então nós apenas agrupamos essa sujeira com o cacto. Agora, eu fui agrupar esta camada de sombra no pote. E agora tenho os dois. Posso agrupar os grupos e tê-los todos em um só. E essa é uma maneira agradável e fácil de movê-lo. Agora eu tenho todas essas camadas aqui embaixo. E nós vamos nos divertir com alguns desses pincéis texturizados em cactos para este pincel grunge raia é realmente divertido. Vamos escolher uma cor de fundo que queremos manter. Talvez. Eu não quero obter algo muito perto das cores do cacto. Então eles também não se aproximaram muito da Terracota. E isso é um tipo bonito de poema, MI roxo. Certo? Agora vou selecionar essa cor. Vamos em frente e fechamos isso por um tempo. Então, temos mais espaço na tela aqui. E eu estou nessa risca grunge e estou no limite do tamanho. Então eu já estou, e então eu selecionei essa cor já. Assim, você não poderá vê-lo a menos que mude para um modo de mesclagem diferente. E essa é uma boa maneira, multiplica uma boa maneira de obter apenas uma cor um pouco mais escura. Então isso, você só vai adicionar o laboratório. Adoro este pincel. Este pincel é tão útil. Vou entrar em uma nova camada. Eu também vou transformar esse para se multiplicar. Deixe-me ir para uma versão mais leve da mesma cor. Então é aqui que você joga. Certo, você só vai brincar com texturas. Estas são texturas sutis. Ele foi encobrir o que acabamos de colocar. Se for um pouco ousado demais. Então eu estou em uma cor mais clara aqui, mas é em multiplicar. Então está aparecendo ainda mais escuro. Veja que você pode brincar com modos de mistura para isso também. E todo mundo vai encontrar modos de mistura que são favoritos. E você pode brincar com cores para descobrir quais cores funcionam melhor com os modos de mesclagem, dívida que você tipo de tendência para ir. Então você pode, uma das maneiras mais fáceis de fazer isso é ir para uma nova camada. E qualquer que seja a sua cor base, você pode então escolher algumas cores como, vamos apenas voltar para Monoline realmente, arena vai adicionar textura pressão vai resolver cãibras. Então você pode escolher algumas texturas ou algumas cores em alguns tons. E então, a partir daí, na mesma camada, você pode começar a jogar com modos de mesclagem e ver o que ele faz. Às vezes eu penso, bem, por que eu usaria um modo de mistura? Por que eu não escolheria esse rosa brilhante e adicionaria rosa brilhante em uma camada normal? E essa é uma grande pergunta que por monges fornecem alguma luminosidade realmente vibrante que camadas regulares têm um tempo difícil com a cama. Mas também se você tiver várias cores sob essa cor que você está trabalhando com, que uma única cor vai se parecer todas as cores diferentes dependendo do que está sob ela. Então isso é uma coisa boa de ter quando você está brincando em torno da era e eu vou mantê-lo no caminho suave, deixou claro essa camada. E eu vou voltar para aquele peso nunca selecionado. E voltar para o meu eles resolveram texturas aqui. Mantenha esse olhar grungy sobre, mas nesta nova camada suave tarde, em algumas áreas posteriores, aqui está um cimento manchado de água pode fazer para baixo em mim. Mais uma camada. Multiplicar tem alguma estrias para ele. Então, muito a ser feito com modos de mesclagem e fundos. K E eu só arranhei a superfície. Então você também apagaria algumas dessas coisas com algumas texturas também. Tentamos ele em uma das outras camadas. Então eu vou iluminar esta área bem atrás do cacto e apenas apagar alguns com um pincel de textura diferente. Então não apaga exatamente o que eu coloquei. Dois apagando essas pequenas áreas diferentes de cada pincel. Vamos pegar um pouco de madeira velha de celeiro aqui embaixo. Para fazer isso, eu vou para um belo pincel sólido como meu pincel de monolina. Coloque bem grande. E vamos pegar um marrom e iluminá-lo. Bastante leve. Vá em direção a laranja um pouco. Deixe-o encaixar em linha reta. Coloque o dedo para baixo para deixá-lo ir perfeitamente horizontal e preencha o resto. Agora vou arrastar isso acima de outras camadas de textura. São camadas na parede de volta ao seu salário. E eu não gosto dessa borda super dura. Então eu vou apagar com a textura. Então eu estou em uma corrida com, vamos tentar lápis macio agora é tentar lápis largo. Tente o que quiser e eu estou apagando uma vantagem. E ele apenas puxa essa borda afiada. E não se preocupe muito com o que está por trás do cacto. Você pode querer se preocupar com isso um pouco caso você mova o cacto mais tarde. Se você sabe que seu Cactus vai para lá, você pode simplesmente deixá-lo assim. Certo, então temos uma borda suave e texturizada nisso. E acima disso, transformou-o em máscara de recorte. Nós vamos usar um marrom escuro bem aqui e a largura verde pincel em Cactus também. Isso vai por aqui. Então vamos virar nossa tela, decidir qual o tamanho que fizemos. Temos uma taxa verde muito ousada. Agora, podemos baixar a opacidade. Podemos mudar o modo de mesclagem. Isso é um modo spline, suave, tarde, luz dura. Tudo depende de quanto você quer que isso com verde apareça. Então eu vou mantê-lo agradável e desbotado. E por baixo disso, eu vou apenas brincar com alguns grunge e apenas obter algumas belas cores risadas lá embaixo. Então vamos em frente e transformá-lo desta forma. Então eu estou em uma camada que agora é um anime de máscara de recorte embaixo disso com verde. Snake obtém alguma variação com o pincel estriado. E nós vamos combinar isso com um tipo lavado para fora iria olhar para os marrons mais cinzentos. E eu vou ficar mais escuro lá atrás. E eu também estou ficando mais escuro aqui porque é, a luz está vindo daqui. E me lembre de transformar essa camada de sombra em multiplicar. E depois vai misturar-se muito bem com o que temos aqui em baixo. Tudo bem, vamos fazer isso com o mesmo pincel estriado. Então estamos nos aproximando. Vamos subir antes que eu esqueça e transformar essa camada de sombra em multiplicar. Então eu estou, eu estou muito feliz com o que isso parece. Mas acho que se olhássemos para a foto de referência, veríamos que é. Mais escuro aqui em que, também está desfocado. Então, para desfocar, eu não quero borrar tudo isso. E principalmente eu preciso borrar o grão de madeira. Então eu vou para a camada verde de largura. E eu vou selecionar essa parte traseira. Toque no círculo para completar sua seleção e vá para a pena. E o centro está emplumando a borda da seleção. Então, o que quer que façamos na seleção, não vai ser uma linha dura. Então, se eu estiver borrando, não vai passar de não borrada para borrada ao longo da linha crocante. Se isso faz sentido, vai ser uma espécie de efeito emplumado para os borrados. Então agora vou borrar. E depois ver-me verde aqui atrás e desfocou-o para 4%. E eles fizeram a mesma coisa com algumas das camadas de textura aqui atrás. Talvez tenhamos que fazer um de cada vez. E você pode fazer a seleção da forma que quiser. E outra camada. Ele manteve a seleção. Isso é ótimo. Eu não sabia disso. Então esta forma de seleção permaneceu a mesma. Mudei para uma nova camada e consegui desfocar isso mais tarde também. Então vamos em frente e ir para essa camada. E essa camada também. Ok, perfeito. Vamos ampliar e você pode ver que agora eu tenho algum outro borrão que eu preciso fazer no grão de madeira, na camada estriada. Então eu estou indo para cerca de 3%. Isso parece ótimo. Então agora a câmera está em foco aqui em cima e meio que desaparece lá atrás, mas eu também quero escurecê-la lá atrás. Então vamos em frente e desmoronar este grupo. E estou sob o grupo, que significa que estou atrás do cacto. Então eu estou em cima de todas essas outras camadas, mas eu estou atrás do cacto. E vamos para uma camada de multiplicação e apenas começar com multiplicar. Provavelmente vai brincar com essas cores e eu vou para cinza médio aqui. E cabe a você o quê, qual desses pincéis você quer usar? Vou descer para a escova de ar. Para a grande escova de ar. Eu só vou fazer um pouco de aerografia aqui atrás. E não estou gostando dessa cor agora porque não somos multijogador. Mas vamos tentar um modo de mistura diferente. Ok, então volte para cima e nós vamos voltar para Linear Burn e largar a opacidade. Ali está o nosso cacto. Eu realmente gosto daquele roxo. Se você não gosta do roxo, essas camadas roxas ou modos de mesclagem. Então você deve ser capaz de mudar este roxo nessas camadas com a mudança de textura porque eles estão em um modo de mesclagem, eles realmente mudam com a cor por trás dele. Tudo bem, lá vamos nós. 14. Projeto do curso: Muito bem pessoal, fizemos um olhar de aquarela em um olhar de alta textura. E seu projeto é escolher um. Tente fazer quando isso é diferente dos dois que fizemos na aula. E venha com sua própria variedade única com essas fotos de referência usando diferentes potes são cactos diferentes e usar o método semelhante, um ou outro ou ambos. E mal posso esperar para ver o que vocês inventaram, postá-los nos projetos. Venha para o grupo do Facebook. Toda essa informação está no meu perfil afiado do crânio. E tendo um dia, divirta-se desenhando cactos.