Procreate Masterclass: Desenho digital no iPad

1. O que você pode esperar deste curso!: Ei, você já quis criar arte incríveis em qualquer lugar? Então, fazer este curso comigo é a coisa certa para você fazer. Porque este curso está repleto informações sobre o Procreate E eu vou te ensinar o máximo que puder sobre o programa. Então, o que você pode esperar? Bem, eu vou te mostrar como navegar, procriar e interagir, como usar todos esses gestos Mostrarei como usar as ferramentas básicas, como pincel, borracha e ferramenta para borrar, e como tirar o máximo proveito delas Você verá como as camadas funcionam e as diferentes opções de camadas. Então, o que exatamente são esses? Eu vou te mostrar. Você verá como usar a ferramenta Selecionar, a ferramenta de transformação e a ferramenta Dissolver e o que fazer com elas, como transformar objetos Mostrarei como animar, pintar em 3D e também como exportar seus próprios vídeos com lapso de tempo E até o final, faremos ilustrações inteiras do início ao fim E você também verá como eu pessoalmente uso o Procreate para fazer obras de arte realmente profissionais sem outros programas como o Photoshop Vou usar o Procreate e você verá exatamente como eu faço isso Mas quem sou eu? Meu nome é vanquish APA, o que? Online e mais conhecido como bingo. Eu desenhei toda a minha vida e oito anos digitalmente e três anos no Procreate Então, eu meio que sei o que estou fazendo e vi as diferentes atualizações Então, eu realmente sei como tirar tudo isso do programa. Agora mesmo. Eu ainda estou estudando mídia e cinema. Então, eu aprendi um pouco sobre design. Também trabalhei para um estúdio de animação no passado. E agora, estou trabalhando como freelancer on-line para todos os tipos de clientes. Então, vá em frente e inscreva-se agora e nos veremos na primeira lição 2. Como usar este curso: Então, antes de começarmos, como usar corretamente este curso, só queria que você soubesse um pouco sobre como tudo isso funciona e como tudo é categorizado Então, é claro, basta fazer o curso e assisti-lo do começo ao fim. Além disso, não se preocupe, se você é um iniciante completo em arte digital e nunca tocou em nenhum software digital antes Vamos realmente ir passo a passo e ir devagar. Portanto, não há nada com que se preocupar. Mas também, se você é um artista mais avançado e quer aprender Procreate, mas também quer aprender algo novo Então, não se preocupe, vou falar sobre muitas dicas e truques que eu uso. Então você também pode aprender algo novo lá. Também existe a opção, é claro, se você está pintando e pensando consigo mesmo, eu realmente quero usar meus próprios pincéis para fazer isso Você pode simplesmente criar seus próprios pincéis e depois fazer o curso com eles Isso depende totalmente de você. E também não há necessidade de secar exatamente o que estou desenhando, quaisquer que sejam os motivos que eu esteja escolhendo Eu simplesmente os escolhi porque funcionam melhor para mim e funcionam muito bem para explicar o que, o que eu quiser explicar. Mas é claro que você pode desenhar o que quiser de acordo com o desejo do seu coração. Então, faça o curso, talvez relaxe. Estamos aqui para nos divertir e aprender algo novo enquanto fazemos isso. Portanto, fique à vontade para ouvi-la ao lado e desenhar para aprender algo novo, temos que criá-lo e usar nosso conhecimento. Então tente também fazer os projetos. E se você tem alguma coisa que queira saber, você sempre pode perguntar 3. Hardware e software: Então, antes de começarmos a pintar qualquer coisa, ou eu vou te mostrar qualquer coisa no aplicativo Procreate Antes de tudo, vamos falar sobre hardware e software para que você saiba exatamente o que estou usando e possa compará-lo com sua configuração, para não ficar sem noção Obviamente, esta é uma seção um pouco gratuita para você assistir, se quiser ou não. Porque eu vou simplesmente explicar que tipo de configuração eu tenho. Então, o que eu uso? Eu tenho o iPad de 2020. Portanto, não é absolutamente a versão mais recente. E funciona muito bem para mim. Também tem o maior. Então 12,9 "espero que seja interessante em inglês, mas sim, 12,9, esse é o que estou usando Funciona muito bem para mim. Tem lápis de segunda geração. Então, aquele sem o táxi. Definitivamente, posso recomendá-lo porque você pode carregá-lo com muito mais facilidade. E sim, então, para o próprio Procreate, estou usando as atualizações mais recentes, então E eu também recomendaria comprar a versão mais recente. Mas sim, é claro, se você estiver fazendo esse curso, precisará de um iPad. Você precisará procriar. você provavelmente terá Procreate na versão mais recente Mas se por algum motivo você não fizer isso, verifique suas atualizações e atualize-as Então, isso é basicamente o hardware. Também tenha 256 GB de armazenamento. Eu posso recomendá-lo, é claro, porque quanto mais armazenamento você tiver, mais pinturas você poderá fazer sem se preocupar em colocá-las em outro lugar e você pode simplesmente deixá-las no seu iPad. Isso é basicamente o iPad que eu estou usando. E se você é um sortudo proprietário de um iPad da década de 2020, embora se considere sortudo porque, recentemente, com a nova atualização, agora você pode usar muito mais camadas do que o resto de Então você é muito, muito superior nesse aspecto. Portanto, se você tem algum dos modelos mais antigos que não tem o processador M1 , ainda está preso à quantidade normal de camadas Mas se você tiver o mais novo, poderá ter muito mais camadas em seu programa, em seu aplicativo Procreate e em seus Mas se você não sabe o que são camadas e se está confuso sobre o que estou dizendo, ainda vou explicar isso mais tarde. Saiba que a versão mais recente tem um processador mais forte, então mais camadas estão disponíveis Tudo bem, então esse é basicamente o meu iPad e a versão de atualização do Procreate Agora, vamos falar sobre outras coisas que não são exatamente irrelevantes, mas eu ainda sugiro que você me ouça por um segundo para saber se você também quer ou não Então, aqui, como você pode ver, eu tenho um estojo por aí e você pode comprar um estojo em praticamente qualquer lugar on-line, basta pedir um. Eles são muito baratos e caros. E ele comprou um meio caro, então nem tão ruim, nem muito barato. E por que eu recomendaria um estojo? Bem, além da lógica óbvia de proteger seu iPad, há também o recurso interessante de seus lápis, já que eles flutuam livremente Se você quiser pegar seu iPad e andar com ele, você tem uma pequena capa para ele e ela não cairá tão facilmente. Além disso, o que é muito mais importante para mim, se você tiver uma capa com tampa, você pode dobrá-la para que seu iPad fique ligeiramente inclinado. Portanto, o ângulo é definitivamente algo que você deve considerar porque, ao pintar, se você o estiver em uma superfície completamente plana, sua visão será um pouco diferente porque você a observará em um ângulo forte. E, eventualmente, se você olhar para o futuro, verá que pode cometer alguns erros simplesmente porque sua perspectiva está um pouco obscurecida Portanto, uma caixa que pode se dobrar assim e ter uma pequena pirâmide triangular é uma escolha muito boa Porque, novamente, você pode simplesmente dobrá-lo para cima e ele ficará ligeiramente inclinado para que você tenha uma aparência melhor no seu iPad. Só vou apostar corretamente aqui. E as duas últimas coisas você pode obter que não são realmente necessárias, mas uma coisa boa de se ter é um protetor de tela Então, aqui, meu protetor de tela é como um papel. Talvez você já tenha ouvido falar disso ou talvez não. Bem, como o nome diz, ele também deveria fazer papel para seu iPad, não tenho certeza se é realmente parecido com papel, mas definitivamente tem muito mais aderência ao lápis Então, se você ainda não tinha nenhum protetor de tela fosco, talvez não tivesse nenhum ou tivesse um brilhante Você sabe que a sensação de andar sobre vidro pode ser um pouco estranha Às vezes. Com este protetor de tela fosco, você tem mais aderência O lado positivo disso é que a sensação de pilotar é muito mais fácil. Então, se você é alguém que quer levar o desenho mais a sério, definitivamente é algo que eu posso recomendar. Mas se você é alguém que só quer rabiscar de vez em quando, e quer assistir filmes e séries principalmente no seu iPad Então, talvez pense duas vezes em realmente comprar um porque isso meio que muda as cores um pouquinho. Mas, definitivamente, posso dizer que você também pode fazer qualquer coisa sem o protetor de tela Eu mesmo trabalhei no iPad por anos antes mesmo de comprar qualquer tipo de protetor de tela E embora eu prefira agora, definitivamente também é possível sem. Também existem diferentes tipos de protetores de tela Mas posso dizer que recomendo pessoas como se fosse a marca mais conhecida. E é definitivamente mais conhecido por um motivo. Tem uma qualidade muito boa. É um pouco complicado aplicá-lo perfeitamente, mas depois de colocá-lo lá, realmente não há muito que você possa fazer de errado E protege um pouco sua tela, mantendo-a um pouco louca e tem uma sensação melhor Só saiba que, como você desenhará nela, ela terá muitos pequenos arranhões Provavelmente você não pode ver isso nesse ângulo. Mas aqui, se eu olhar de perto, posso ver muito bem onde estou desenhando, porque estou apenas fazendo alguns pequenos arranhões dentro do D Protect, protetor de tela sujo Isso não me incomoda. Mas se você é alguém que não consegue ver esse tipo de coisa, talvez ter o copo completo seja a melhor opção para você. E agora, a última coisa sobre a qual quero falar rapidamente, mas eu realmente não posso mostrar a elas luvas de artistas de RD. Então, talvez você tenha visto artistas digitais usando essas luvas, onde eles só têm esses dois dedos em uma luva Bem, sim, é claro que você pode pegar esse e isso realmente ajuda porque às vezes, se você estiver deitando o pulso, ele ativará o toque na tela E também pode variar um pouco dos graus de sua mão. , pode ficar um pouco nojento Às vezes, pode ficar um pouco nojento se você tocar muito nele Então, as luvas ajudam com isso. Mas eu nunca o usei ou usei , mas nunca vi a necessidade dele. Então, se você preferir fazer isso, é claro que você pode obtê-lo, mas não há absolutamente nenhuma razão para obtê-lo. Então, se alguém te disser, oh meu Deus, isso é super necessário para ser um artista incrível. Sabe, definitivamente não é. É apenas algo de preferência pessoal. Se você não quiser que o desanexado seja ativado facilmente ou não quiser que sua tela fique oleosa e suja muito Algo que você pode conseguir se realmente não se importar com tudo isso, você pode simplesmente seguir em frente com a mão em branco. Então, sim, isso é praticamente tudo que eu queria te dizer até agora. E agora podemos começar a analisar a procriação 4. Visão geral da galeria: Tudo bem, bem-vindo ao aplicativo Procreate. Você chegou à galeria. Esse é o primeiro passo para se tornar um grande artista. Então, o que temos que aprender aqui e como isso funciona? Então, primeiro de tudo, sua galeria, provavelmente parece um pouco diferente da minha já que você ainda não criou ou talvez tenha. Eu não sei. Só estou supondo. Então. O que você precisa saber e como tudo funciona? Em primeiro lugar, a coisa boa sobre o Procreate. Você nunca precisa se preocupar em economizar. Sempre que você cria uma obra de arte, o procreate salva tudo automaticamente para Mesmo que você tenha acabado de criar uma pequena linha Procreate, ela foi salva A única maneira de salvar é quando ele trava, mas isso só aconteceu comigo umas três vezes. Portanto, não deve ser algo com que você precise se preocupar. Então, esse já é um problema resolvido. Então, a seguir, o que você pode fazer? A vantagem do Procreate é que ele exibe todos os seus projetos como essas belas fotos Então você já tem uma galeria de todo o seu trabalho que você tem. Além de usar o aplicativo de fotos ou qualquer coisa, você pode simplesmente abrir, Procreate e ver suas obras de arte É muito bom. E se você quiser vê-los um pouco mais de perto, você também pode simplesmente pegar uma obra de arte e, ao diminuí-la, você pode torná-la um pouco Então, isso é bom. E então você também pode deslizar para ver outras pessoas. E se você terminar de olhar para eles, você pode simplesmente beliscá-los de volta. Então, isso é uma coisa que você deve saber. No canto superior esquerdo, ali. Então procrie, definindo coisas. Se você pressionar Procreate , verá que tem esse pequeno menu aqui Você pode restaurar exemplos de obras de arte. O que isso significa exatamente? Bem, se você a abriu pela primeira vez, verá que sua galeria está vazia, mas você não criou as obras de arte Portanto, as obras de arte que você vê são exemplos de obras de arte e você pode restaurá-las e iniciar a recuperação da galeria. É algo que você também pode fazer, mas eu não recomendaria se você não tivesse como fazer isso, não pressione Ele apenas restaurará uma galeria inteira, então deixe-a como está Mas se você, por exemplo, alguns de seus amigos viessem e pintassem durante o dia sobre suas obras de arte de exemplo, mas você realmente gosta delas e agora elas estão repintadas Você pode restaurá-los se quiser. Em seguida, temos o canto superior direito. Você pode fazer várias coisas. Você pode selecionar obras de arte, o que não será necessário Agora, você pode importar algo ou também importar uma foto. E depois há um pequeno ícone positivo que será mais importante. Porque aqui você pode criar um Canvas. Mas antes de chegarmos a isso, mais algumas pequenas coisas. Então, primeiro de tudo, se você criou uma tela e não gosta dela, ela está na horizontal, por exemplo, e você a quer Você pode simplesmente pegar com dois dedos. Depois, você pode girá-lo simplesmente pressionando-o e virando para cima Então, esse é um pequeno recurso de um litro que eu não conhecia há muito tempo, poderia ter me poupado muito trabalho A outra coisa, bem óbvia. Se você pressionar o nome, poderá renomeá-lo. E como você pode ver, eu sou muito bom em nomear algo Não, mas você pode ser melhor do que eu e apenas nomear suas obras de arte Definitivamente bom, mas eu apenas mantive as pessoas lá. Por enquanto. Isso é basicamente tudo o que é importante. Vamos nos aprofundar um pouco mais sobre isso mais tarde. Mas isso é tudo que você precisa saber por enquanto. Então, a seguir, vamos criar uma tela 5. Criação de uma tela: Tudo bem, então vamos criar uma tela para que possamos começar a trabalhar Como exatamente fazemos isso? Não quero aborrecê-lo muito com os detalhes, então abordaremos alguns princípios básicos antes que, mais tarde no curso, eu os explique em Por enquanto. Basta pressionar o pequeno ícone de adição no canto superior direito. E então você tem alguns tamanhos básicos. Não se confunda. Quando entrei pela primeira vez, meu administrador não era alemão, então você verá alguns nomes alemães, mas são os mesmos que você. Há alguns básicos na parte superior e, em seguida, há muitos tamanhos diferentes que você provavelmente não tem e que acabei de criar. Com o tempo. Não há nada que se preocupe com tudo inexplicável para você mais tarde. Por enquanto, você tem apenas um dos tamanhos normais. Vou pegar a4, então é um tamanho básico e depois posso pressioná-lo Mas antes de fazer isso, apenas algumas coisas que eu queria que você soubesse imediatamente. Aqui na parte superior é onde vamos criar um Canvas mais avançado ou mais personalizado posteriormente. Mas, como eu disse, vou chegar a isso. , há também a opção de nomear ou editar suas telas Então, se você quiser nomeá-lo de forma diferente, eu poderia simplesmente pressionar Editar. E aqui no topo, eu posso mudar o nome. Além disso, não é algo que precisamos por enquanto. E você também pode, como você vê, se tiver um tamanho , já que nunca precisará, você também pode simplesmente pegá-lo e excluí-lo, o que eu não quero fazer, mas você sabe como funciona aqui. Este acabou de ser excluído e sumiu. Então, muito fácil. Então, vamos começar simplesmente pegando um dos tamanhos básicos, um estrangeiro, mas você também pode pegar outro, o que quiser. E vamos entrar nisso. 6. Interface do Procreate: Você o transformou em seu primeiro projeto. Então, agora vamos aprender como voltar lá primeiro. Se você criou algo e realmente não gosta e quer voltar para sua galeria, é tão fácil quanto tocar na galeria e na parte superior E você volta para fora. Simplesmente tocando na imagem novamente, você volta. Então é basicamente assim que você entra e sai. Além disso. Sim, novamente, você não precisa salvar seu arquivo, então tudo será salvo na pasta especial do Procreate no seu iPad Mas se você quiser ter certeza de não perder seus arquivos, sugiro simplesmente salvá-los na nuvem ou algo assim. Mas isso também é algo para mais tarde, vou falar sobre isso em detalhes. Então, agora vamos dar uma olhada na interface. O que precisamos saber e como tudo isso funciona? Então, aqui na galeria de alto nível, traz você de volta. Isso é meio básico. E então temos todas as configurações e as ferramentas mais avançadas no canto superior esquerdo e todas as nossas ferramentas básicas no canto superior direito Então, se eu apenas olhar para isso, há as ações que analisaremos em detalhes. Há muitas coisas que você pode fazer. Esses são os ajustes. Depois, há sua ferramenta de seleção e sua ferramenta de transformação. Então, analisaremos muitas coisas , mas, no começo, somente nossas ações serão mais importantes. E só outras coisas. Vamos fazer muitos comentários, vamos fazer. E aqui no canto superior direito estão basicamente todas as suas ferramentas com as quais você trabalhará sem parar Portanto, seu pincel define muito a borracha, as camadas e suas cores Então, é bem básico. E parece que não há muito nisso. Mas eu prometo que há muito que você precisa aprender e muito que você pode aprender. É incrível como o Procreate conseguiu manter a interface realmente limpa Então, realmente não há muita coisa que esteja distraindo você. Por exemplo, se você já usou o Photoshop, há muitas coisas escritas por toda parte e muitas coisas Você pode ver imediatamente que há muitas ferramentas. O projeto conseguiu mantê-lo muito simples. E só de entrar nos menus ou no menu, você verá que há cada vez mais para descobrir. Então, vamos analisar isso pouco a pouco. Mas, basicamente, isso só precisa ver. Isso é tudo que você precisa saber. É o seu especial, suas configurações e todos os efeitos especiais. No canto superior esquerdo, todas as ferramentas básicas no canto superior direito. Examinaremos esta barra também n. Só uma coisinha por enquanto antes de entrarmos em todas as ferramentas. Se você for para Ações e aqui talvez, todas as pessoas que são canhotas podem mudar desse jeito e, em seguida, a barra de menu irá para a Portanto, na interface direita, você pode alterá-la para uma interface esquerda Só queria tirar isso do caminho. Caso algumas pessoas aqui sejam canhotas, elas podem mudar isso imediatamente antes de começarmos a trabalhar 7. Ferramentas básicas: ferramenta de escova, borracha e borracho: Ótimo, então vamos realmente começar a trabalhar com alguma coisa. Então, íamos começar com o pincel. Eu tenho que selecionar outro. Se eu começar a pintar imediatamente, funciona, mas não serão os mesmos pincéis que você tem Então, deixe-me chegar rapidamente a um dos pincéis básicos. Tudo bem? Isso, isso vai ser bom o suficiente. Então, simplesmente pressionando o pequeno ícone de pincel e começando a pintar, você pode ver que já está se tornando um artista. É incrível. Bem, agora você pode ver que você já está pintando. É muito fácil, é muito simples. E se você tiver um lápis Apple, o que eu espero que você tenha, porque você está perdendo. Caso contrário, você definitivamente pode ver com que facilidade a sensibilidade à pressão está reagindo Então, se você pressionar levemente, torna-se um traço muito suave, e se você pressionar com força , fica uma cor muito escura. Então, esse é o básico para o pincel. Imprensa. Fica mais escuro, você pressiona levemente, ele não aceita. Temos outro pincel selecionado, então ele tem propriedades diferentes. Mas para os pincéis básicos, é assim que eles devem se comportar Então você tem a ferramenta de borrar ao lado dela. Ou vamos pular primeiro para a borracha antes de chegarmos a essa ferramenta, borracha, borrachas, é tão simples quanto isso Agora, com a ferramenta de borrar aqui, você pode realmente solidificar algumas das coisas que você desenhou Então, se você tem bordas muito duras e realmente não as quer, com a ferramenta de borrar, você pode misturar suas cores, mas ela deve ser usada com um pouco mais de cuidado, porque os novos artistas tendem a usar demais essa ferramenta e então tudo se torna uma bagunça mas ela deve ser usada com um pouco mais de cuidado porque os novos artistas tendem a usar demais essa ferramenta e então tudo se torna uma Portanto, use-o com cuidado. É uma ferramenta forte, mas deve ser usada com cautela. Então, esses são os princípios básicos, mas talvez agora você tenha uma borracha e tenha a mesma dificuldade que eu E é super pequeno e você não pode apagá-lo e você gastará 10 milhões de horas apenas apagando tudo Bem, nada com que se preocupar. Porque a seguir, aqui está sua pequena barra de configurações. É bem básico. Basta pegar esses controles deslizantes e subir e descer com eles, você pode alterar o tamanho do pincel para a ferramenta de borrar ou a borracha que você selecionou Então, se eu aumentar até aqui, posso apagá-lo com muita facilidade. Você vê que está atrasado um pouco só porque é um pincel muito grande, mas ainda assim funciona. Então esse é esse tamanho um. E também tem esse pequeno botão de adição que foi adicionado desde a nova atualização. Se eu pressionar aqui , obtenho esta pequena marquise em Instalar E, basicamente, quando eu volto para ela, perto dela, ela se rompe. Então, se eu quiser tê-lo exatamente nessa porcentagem, posso simplesmente pressionar esse sinal de mais. Então, se eu quiser tê-lo em 20%, eu posso simplesmente pressioná-lo aqui. E isso vai salvá-lo. E eu posso deixá-lo voltar para ele sem tentar pesquisá-lo todas as vezes. E então na parte inferior está a opacidade. Então, deixe-me fazer uma grande bagunça novamente. E agora, com minha borracha, se eu tiver uma adição de 100% e eu apagar, deixe-me torná-la um pouco menor Você vê que ele se apaga completamente. Agora, se eu diminuir a opacidade, você verá que ela só apaga um pouco, embora eu use a mesma quantidade Portanto, a opacidade e o caso de uma borracha mudam, da mesma forma que a intensidade com que você apaga, você pode imaginar E se você usasse sua borracha normal com o lápis e pressionasse com muita força, ficaremos com 100% de opacidade Se você pressionar levemente, gostaria apenas de retirar algumas partes. Você também pode fazer o mesmo aqui com a vantagem de bloquear sua opacidade Além disso, se você quiser removê-lo, basta pressionar o sinal de menos e depois removê-lo novamente. Você pode movê-lo livremente para cima e para baixo. Então, a mesma coisa funciona com seu pincel. Você também pode bloqueá-los aqui. Você pode alterar seus tamanhos. E se você quiser desenhar com mais leveza, então deixe-me apagar parte Se você quiser desenhar como aqui, é um final super forte. Agora, a opacidade está completamente alta. E se eu o largar? Só desenha um pouco. E se eu continuar desenhando no mesmo lugar, a cor meio que aumenta Você pode imaginar assim. Definitivamente, é algo que você pode usar em suas obras de arte. O que eu tenho, minhas opiniões pessoais sobre isso e eu sempre as mantenho em 100%. Mas pessoas diferentes usam métodos diferentes. Vou tentar pensar em explicar isso mais tarde. Por que exatamente? Eu não prefiro assim. Mas isso é apenas algo por enquanto. Você nunca vai realmente me ver usando o controle deslizante de opacidade, mas isso é uma Agora temos o pincel e a borracha. O que exatamente acontece se você alterar a opacidade da ferramenta Smudge Como existe uma ferramenta de manchas por si só, como você pode ver aqui, ela não tem opacidade É simplesmente tanto quanto as cores. Então, como exatamente você mudaria a opacidade? O controle deslizante de opacidade da ferramenta de manchas serve para alterar a Então, se eu fizer isso aqui, é super forte e mastiga muito Se eu diminuir a opacidade, você verá que ela não mancha mais tanto Então, se eu cair de verdade, só mancha um pouco Por exemplo, 100 por cento tanto quanto muito, 25 ou 22% apenas manchas Portanto, isso não muda a opacidade, apenas altera a quantidade Mas eles ainda o nomearam e o passaram para você. Então, isso é basicamente tudo que você precisa saber sobre as ferramentas. Agora, há controles por gestos aqui e são super fáceis e legais Então, talvez você já tenha pintado em sua tela e tenha feito muitas coisas e ela esteja completamente preenchida e você não queira mais tê-la. Basta pegar dois dedos e pressionar, tocando nos dedos do Canvas. Você não precisa tocar duas vezes, basta tocar em meses. Você pode desfazer alguma coisa. Então, agora você poderia continuar e desfazer tudo, mas isso levaria uma eternidade. Se você quiser desfazer várias coisas ao mesmo tempo, muito rápido, basta tocar com dois dedos e segurar E isso vai se desfazer muito rapidamente. Mas se você quiser refazer algo novamente, porque talvez houvesse algo que você quisesse recuperar. Você não tem certeza de como desfazer isso. Basta pegar três dedos e apertar e você pode refazer alguma coisa. Se você quiser refazer várias coisas, faça o mesmo com seu tablet e continue tocando. Então é assim que você basicamente navega com dois dedos. Solte três dedos para refazer. Esse é o básico aqui. Com quatro dedos, você pode obter completamente o seu menu. Então, é como uma imagem muito nítida. Se você, talvez , goste muito de uma obra de arte e realmente queira fazer essa pequena porção e estiver completamente focado e não quiser ter os menus, essa é uma opção O que eu não sei se alguém já o usou para isso. Sempre que uso esse recurso, eu praticamente o uso quando quero mostrar às pessoas uma obra de arte E eu não quero que todas essas coisas sejam destruições. Então, é um pouco mais como uma vista de galeria do que eu, como eu a uso. Com quatro dedos novamente, você pode voltar ao seu menu. E você já me viu fazer isso com dois dedos. Você pode girar e reduzir completamente o zoom e ampliar sua arte Na verdade, funciona basicamente da mesma forma que você faria no seu telefone. Quando você olha para uma foto, basta ampliar e reduzir o zoom. O único recurso interessante aqui que você não tem no telefone quando está realmente ampliado. Por exemplo, aqui porque estou trabalhando nisso há horas, essa pequena parte. Mas agora eu quero ver a imagem inteira novamente simplesmente apertando os olhos bem rápido A foto volta. E fazendo o oposto, às vezes funciona, às vezes não. Você pode voltar para dentro. Então eu provavelmente preciso de alguns, sim, eu preciso de alguns dedos livres sem a caneta. Então, se eu aumentar o zoom aqui e apertar, ele se apaga. E então você pode voltar para onde trabalhou. Então, esse é um recurso muito interessante para entrar e sair rapidamente , ver sua obra de arte e depois voltar a entrar Então você vê que há muitos controles por gestos e continuará encontrando-os. Ao longo do caminho. É algo muito legal e torna o Procreate muito simples, porque há muita coisa nos gestos Mas isso também torna um pouco difícil aprender às vezes porque há muitos recursos ocultos na montagem Então, mostrarei passo a passo onde estão todos eles e como usá-los Mas, por enquanto, você sabe como usar o básico 8. Pegando cores e usando o eyedropper: Bem, ok, agora temos uma tela com uma bagunça cinza. E se, por exemplo, não quisermos mais ter essa massa cinzenta. E em vez de simplesmente desfazer tudo, o que não é desejado é desfazer tudo muito rapidamente Então, uma pequena coisa que você ainda precisa acrescentar. Se você tiver seus três dedos e deslizar rapidamente sobre eles, poderá limpar toda a imagem Então agora temos uma linda tela de prancha larga. Novamente. Vamos apresentar algumas cores aqui para que não seja tão triste. Aqui no canto superior direito, você tem esse pequeno círculo com a coloração. Ao pressioná-lo, você estará aqui na coluna em você. Então, as cores aqui têm opções diferentes. Para começar, vou usar o disco mais tarde. Vou explicar todas as diferentes opções em detalhes. Mas, por enquanto, só precisamos realmente do disco e vou explicar a melhor forma de usá-lo. Portanto, escolher cores é tão fácil quanto tocar nelas. Se eu quiser ter esse vermelho, basta tocar nele. E então, se eu usar meu lápis novamente, eu não usei. É muito simples e fácil. Existem alguns truques para isso. Além disso, apenas uma nota rápida: sempre que algo está azul, significa que está ativado. Então, se eu estou aqui no menu, é um golpe. Se eu pressionar a borracha, é azul. Se eu pressionar o pincel, é azul. Então, se você não tem certeza do que exatamente você selecionou, basta olhar para o que está azul e saber o que está realmente ativo no momento. Portanto, temos um vermelho selecionado. Foi bem fácil, mas talvez agora queiramos ter um verde. Então, eu realmente não consigo chegar ao verde. Então, o que você precisa fazer em vez disso é simplesmente usar o anel externo aqui. Você pode mudar a cor e aqui, ou você pode alterar a saturação e o brilho Então você chega ao verde. Você pode escolher o verde na mesma saturação e simplesmente pintar com ele Então, algo muito legal é que, por exemplo, você pintou aqui e quer ter um branco perfeito e o seleciona, mas percebe que não é totalmente branco E então você vai um pouco mais para cima. E também não é totalmente largo e você está lutando para obter um branco puro . Basta tocar duas vezes na direção e ele obterá a cor branca perfeita O mesmo acontece com o oposto. Se eu tocar duas vezes aqui, ele me dará um preto perfeito E se eu tocar duas vezes no canto superior direito, ele me dará o verde mais saturado. Aqui, me dá um cinza médio perfeito. E se eu dobrar a haste no meio, ela me dará, tipo, o brilho mais médio, esse brilho saturado Então, no meio de tudo. Basta tocar duas vezes e saltará para onde deveria estar Então, eu me esforcei para encontrar um círculo amplo, muito longo, e eu não sabia disso Portanto, tenha isso em mente. É muito, muito útil. Então agora você tem todas as suas cores aqui. Eles estão um pouco feios agora, tenho que admitir, vamos obter uma combinação de cores melhor aqui Vamos fazer uma boa mistura de vermelho e laranja. Agora, talvez você veja que essa cor do meio aqui foi criada. E é muito bom e você realmente quer tê-lo, mas não sabe como. Bem, então você pode usar o seletor de cores. Ou é ativado simplesmente pressionando-o. Mas do jeito que eu faço isso, em vez disso, eu pressiono aqui neste pequeno quadrado no meio da minha barra de menu. E isso destaca o conta-gotas. E então eu posso simplesmente deslizá-lo por toda a tela. E se eu gostar da cor que eu simplesmente preciso é que, nesse momento, eu simplesmente parei de me mover e ele seleciona minha cor E agora eu tenho essa laranja selecionada. Você pode fazer o mesmo novamente aqui. Apenas revise isso. Então você pode ver a mudança de cor e selecioná-la. É muito simples, muito fácil e há diferentes maneiras de usar ou selecionar o conta-gotas Podemos fazer tudo isso nas configurações nas quais controlamos por gestos Falaremos sobre isso mais tarde. Mas se você absolutamente odeia qualquer uma das configurações em que está, se realmente não quer que seu conta-gotas esteja onde estiver Você já pode mudar isso aqui e as ações e, talvez, por enquanto, isso esteja totalmente bem. Então, isso é basicamente o conta-gotas. Aqui estão as cores. Muito simples, e então você tem a história. Então, se por algum motivo maluco, você quiser ter o verde neon novamente, basta pressioná-lo e recuperar o verde Nós realmente não queremos isso aqui. Não parece bom. Sua história, suas cores. Aqui está o anel. Há um diferente que veremos mais tarde. E aqui está seu conta-gotas. Também é bom porque você sempre pode ver a cor que tinha na cor selecionada. Então, se você quiser apenas uma pequena diferença, pode ser muito útil ver quanto você nos liga mudou. O mesmo aqui com o conta-gotas. Você pode realmente ver o quanto eles mudaram. Então essa é uma maneira muito boa de selecionar suas cores. Por enquanto deve ser suficiente saber. Então, vamos tentar colocar algo em nossa tela com o qual possamos trabalhar 9. Crie um esboço : Então, se o curso foi útil até agora, talvez me faça um favor e deixe uma avaliação positiva. Adoro ajudá-lo e você pode me ajudar deixando uma boa avaliação. Então, a polícia vá em frente e faça exatamente isso, se você ainda não fez isso. Bem, agora temos essa linda confusão de cores, mas quero começar com um esboço simples Então, vou fazer um pequeno truque novamente, usar meus três dedos apagar toda a tela e limpá-la Se você não quer deixar sua meta de cores e talvez esteja muito apegado a elas porque já criou uma obra de arte Bem, fique à vontade para tocar na galeria e criar uma nova. Mas no meu caso, está tudo bem. Eu posso me livrar disso. Então, agora vamos fazer um esboço. Em primeiro lugar, selecionamos nosso pincel aqui, talvez tenhamos outro. Mas isso não é exatamente um pincel de desenho perfeito. Como você pode ver, parece um pouco estranho sempre que uma pilha de coisas está em Então, eu realmente não quero usá-lo para desenhar. Então, o que estamos fazendo é tocar no meu pincel e ele abre minha biblioteca de pincéis Aqui dentro. Eu tenho todas essas categorias diferentes. Os pincéis e os seus provavelmente subirão até serem desenhados e depois pararão e não se confundirão Então eu tenho muito mais aqui. Há muitos pincéis que eu importei, alguns deles eu comprei, alguns deles são de graça Eu também vou te contar algumas que você pode obter gratuitamente mais tarde. E se você está super entusiasmado em comprar seus próprios pincéis, você também pode, é claro, tentar comprar alguns deles agora mesmo ou ir para a aula mais tarde, quando eu falar sobre os pincéis e importar seus Mas, por enquanto, vou usar os pincéis padrão do Procreate. E você pode ver que existem pincéis padrão porque eles são os únicos que têm ícones especiais Então, aqui em cima, você pode ver que todos eles têm o mesmo ícone. E isso porque eles são importantes. E todos esses aqui têm necessidades diferentes. Então, aqui estou desenhando. Acabei de entrar e posso simplesmente usar, por exemplo, o de hortelã Também espero e lamento muito se alguns deles tiverem nomes diferentes e você estiver confuso. Como eu disse novamente, quando o comprei, não era alemão. Então, há alguns aqui que, ao contrário lápis, e outros dizem “Não sei o que Procreate está exatamente morto” Alguns deles são nomeados em inglês, alguns deles são nomeados em alemão. É um pouco confuso, mas vou explicar ou mostrar exatamente qual é para que você possa ver no seu aplicativo qual eu uso Então, espero que você não fique muito confuso. Então, agora temos nosso pincel de hortelã selecionado. Se você rabiscar um pouco com ele, verá que ele tem propriedades realmente diferentes Então, se eu fizer uma pequena bagunça aqui, realmente parece diferente de quando eu faria o mesmo com o aerógrafo aqui, apenas como exemplo Mesmo tamanho, pincel diferente. Ou mesmo que eu o torne menor, parece bem diferente. Se for pequeno. Não é muito diferente, mas este tem muita textura e este é supersolvente. Então, para desenhar, eu recomendaria usar um pincel que tenha alguma textura Normalmente faz maravilhas ao desenhar e você terá um resultado muito melhor Agora que selecionamos o de hortelã, podemos começar a desenhar imediatamente E eu vou desenhar uma folhinha fofa. Então, vou em frente. Bem simples. O 3D não precisa ser perfeito. E se você torná-lo um pouco mais grosso onde os pequenos galhos se encontram, você também terá um resultado de aparência mais natural E depois deixe ficar macio nas pontas. E ficará muito bem. Portanto, temos um pequeno galho desenhado com mais facilidade que também pode tornar o caule um pouco mais grosso E então deixe ficar menor em direção ao topo. Mas agora está bem vazio e não queremos que pareça tão triste Então, vou adicionar algumas folhas. Eu também vou simplesmente adicioná-los. E talvez também pudéssemos adicionar algumas frutas. Coloque um pouco de variedade lá. Apenas faça realmente o que quiser. Talvez você tenha uma ideia completamente diferente. Quando você despreza as plantas, tente outra coisa Mas, por enquanto, isso é uma coisinha legal para começar. Você também pode simplesmente mudá-lo, dependendo se é inverno e talvez queira fazer um pequeno cartão de Natal, então essas barreiras podem ser realmente inúteis Ou talvez seja outono, então você poderia fazer outra folha grande. Por enquanto, deixe sua criatividade fluir livremente. Também vou inserir mais alguns esboços que você pode ver para se inspirar Mas isso é uma coisinha legal para começar por enquanto. Se você tiver um esboço, a largura do seu conteúdo, começaremos a detalhar alguns outros recursos que podem nos ajudar a fazer com que esse esboço seja chamado 10. O que são camadas?: Agora que concluímos o esboço, vou falar um pouco sobre camadas As camadas talvez sejam um pouco abstratas se você nunca trabalhou com elas antes. Mas eles são uma parte essencial da pintura digital, se não uma das partes mais essenciais. Porque as camadas nos permitem trabalhar na frente. Bem, você pode sentar em camadas. Então, como exatamente eles funcionam e o que precisamos saber? Se eu pressionar essas pequenas caixas quadradas aqui no topo, então eu chego ao menu Camadas. E embora pareça simples agora, também não nos explica muito. Então, o que exatamente são camadas e como elas funcionam? Temos a camada um. Se eu tocar aqui, posso renomeá-lo para planta E se eu pressionar o pequeno ícone de adição, posso criar uma nova camada. Então agora está escrito Camada dois. Bem, o que acontece se eu continuar desenhando? Embora realmente não pareça que algo louco aconteça. Mas o que acabamos de fazer foi criar uma nova camada. Então, se eu pressionar a pequena marca de seleção aqui, ela desaparece novamente. Porque como você pode imaginar camadas é que você tem papéis diferentes, como papéis translúcidos que são empilhados Então, com cada pequena vantagem de hoje, faça com que seja um novo papel translúcido que eu empilhei E agora, se eu pegar minha caneta de aerógrafo pegar uma cor e começar a pintar no meu papel translúcido Obviamente, não parece mais translúcido. E se eu pressionar levemente? Você pode realmente ver como ele se comporta como um papel translúcido Portanto, ele fica preso na parte superior, mas não tem imediatamente alta opacidade Então, só se eu quiser, torne-o realmente colorido ou não translúcido para cobri-lo completamente Então, se eu não quiser ter esse efeito e talvez eu queira pintá-lo de verde, mas eu não quero exagerar. Bem, então você também pode simplesmente mudar a forma como eles são organizados. Então, como você poderia simplesmente pegar seu papel translúcido e pegar o colorido e colocá-lo totalmente para baixo Funciona da mesma forma aqui. Então, basta pegá-lo e continuar pressionando-o pressionando o selecionado. E então você pode colocar tudo sob o planejado. E agora você é um papel translúcido com a cor na parte inferior Então, agora a camada com o esboço é exibida novamente. Você realmente tem que imaginar assim, é a maneira mais fácil. Elas também serão opções de camada posteriormente. Mas, por enquanto, essa é uma maneira muito fácil de imaginar camadas. É uma versão simplificada. Então, para economizar. Agora, se quiséssemos pintar nossa planta, poderíamos simplesmente entrar aqui nesta camada. Eu vou limpar isso. E poderíamos começar a pintar, tudo incluído. Mas, como você pode ver, é um pouco difícil colocar essas coisas aqui exatamente. Portanto, existem maneiras mais fáceis de Definitivamente, veremos isso daqui a pouco. Mais uma coisa antes de continuarmos. Então, só para recapitular, você pode ligá-lo e desligá-lo sem excluí-lo Você pode colocá-lo onde quiser. Você também pode excluir a camada simplesmente deslizando da direita para a esquerda Você pode liderar as camadas. Então, se eu não quiser mais ficar com as folhinhas, posso simplesmente deslizar para deletar e elas sumiram E se eu tocar duas vezes, posso recuperá-lo. Portanto, não tenha medo de excluir um por acidente, apenas para derrubar com os dois dedos e recuperá-lo. Mas é assim que você pode excluí-lo. E então você também pode alterar a cor de fundo. Então, se você pintou sua folha e não quer colocá-la como um fundo branco. Você pode alterar sua cor de fundo aqui. Vou deixá-lo em branco por enquanto. Mas isso também é uma opção. E é um pouco confuso porque, no Photoshop, talvez você já tenha trabalhado com o Photoshop antes, mas ele não tem uma camada de cor de fundo Por assim dizer, sempre existe o mesmo plano de fundo e você pode trabalhar nele da maneira que quiser. Mas aqui você pode desenhar na cor de fundo. Então, se eu pressionar este, ele só abre a cor, mas não abre uma camada porque tecnicamente, eles não a têm como uma camada Na verdade, é só a cor. Então, se você quiser ter uma cor de fundo na qual possa pintar, você precisa criar uma nova camada. E então você teria que preenchê-lo com a cor desejada. E então você pode simplesmente usá-lo como plano de fundo. Mas assim, você pode alterá-lo quando quiser. É muito legal. Ótimo e um pouco confuso ao mesmo tempo, porque não pode acontecer com você pintar no fundo Mas você também pode simplesmente alterá-lo sempre que quiser. E se você desligá-lo, ele ficará translúcido. Então, talvez você queira ter um arquivo PNG, então você pode simplesmente desligar o plano de fundo. E funciona muito facilmente assim. Mas agora, vamos ver maneiras de pintar essa folha inteira com um pouco mais de facilidade. E vamos dar uma olhada em alguns pincéis 11. Bloqueando cores: Bem, agora vamos ver o que podemos fazer para preencher rapidamente as cores. Eu já te disse, se você quiser ter um fundo no qual possa pintar, você tem que preenchê-lo com a cor. Agora você está pensando em querer É tão chato que eu tenho que pegar minha cor e preencher tudo Claro que você não vira da maneira mais rápida. A maneira de preencher cores e procriar é tão fácil quanto arrastar sua cor na tela Basta ir até o canto superior direito, onde está sua cor, arrastá-la para onde quisermos e soltá-la e ela a soltará para você. É bem simples. Vou mostrá-lo com outra cor para que não tenha o mesmo verde. Coloque-o aqui, está feito. É bem fácil. Então, como podemos usar isso para nos ajudar com nossas folhas? Eu vou limpá-la novamente, a camada vai limpá-la de novo e de novo. Caramba, às vezes estou na camada errada. É claro que isso é útil. Ok, este está limpo. Agora vamos ver como podemos fazer com que esse recurso nos ajude esse recurso nos ajude a pintar nossas folhas um pouco mais rápido. Vou selecionar o belo quebra-cabeça de cor verde, nem muito verde nem muito azul. E agora, se eu quiser, vou mostrá-lo ao lado das folhas para que você entenda um pouco mais fácil até mesmo fazer esse formulário. E eu o arrasto até aqui. Isso o preenche. É muito bom, muito legal. E há alguns filhotes diferentes de tripsina, dicas e truques que você deve conhecer e observar Então, se eu fizer isso, você pode ver que há uma pequena auréola branca E se eu pintasse a folha com uma opacidade ainda menor e fizesse o E você pode ver que há um efeito de halo muito forte aqui quando você passa um T menor E se eu apenas prosseguir, prosseguir educadamente, pode acontecer que toda a nossa tela fique preenchida porque a ferramenta Color Fill não reconhece mais essas pequenas linhas como um bloqueio Eles são tão macios que acha que deveriam preencher tudo. Portanto, existem maneiras diferentes de abordar isso. Basicamente, se eu tiver esse, deixe-me ver se ele preenche. Isso não acontece. Mas existe o limite de perda de cor. Vou ver se funciona aqui. Do jeito que o limite de queda de cor funciona, em vez disso, eu apenas pego minha cor e também a colocarei aqui, mas eu a terei E continuaremos pressionando. Em seguida, o menu do limite de queda de cor é aberto. E o que ele faz é basicamente que você pode observar a sensibilidade disso. Quanto mais ele desce, mais ele reconhece essas linhas fracas como linhas próximas E quanto mais eu insisto, mais ele os ignora Portanto, pode ser muito útil se você tiver linhas supersuaves ou talvez tenha feito alguma arte de linha e haja apenas uma pequena, minúscula abertura em algum lugar, então o limite de queda de cor pode ser seu melhor amigo, porque você pode simplesmente diminuir a sensibilidade e ele não reconhecerá mais essas pequenas aberturas 0 como aberturas Mais uma coisa a saber, se você tem, por exemplo, o pincel de desenho, e ele é realmente superestruturado, também pode ser que ele não o preencha Então, aqui o limite é muito baixo, então funciona. Mas com alguns pincéis, eles são tão texturizados que você não consegue preenchê-los facilmente. Então, se eu pegar um pincel de textura e fizer o mesmo aqui e, como você pode ver, é super texturizado Preenchê-lo será muito difícil quase impossível só por causa de sua textura Mas a cor diminuiu o limite e também funciona. É apenas algo para se ter em mente. Mas agora ainda temos esse efeito estranho em que temos uma borda estranha Então, o que podemos fazer contra isso? Se quisermos, por exemplo, preencher nossas folhas, posso ir até a caligrafia e depois escolher a linha monocromática E se eu escolher esse pincel, ele tem uma propriedade especial. Então, basicamente, sempre que eu, o que quer que eu pressione, se eu pressiono levemente ou se eu pressiono com muita força, ele sempre tem a mesma espessura e sempre tem a mesma opacidade Então, na verdade, é só quando diz que é uma linha monocromática que não muda E se eu desenhar uma forma com esse pincel e depois preenchê-la, você pode ver que simplesmente não há linha. E isso porque a opacidade é completamente 100% Então isso não acontece se eu fizer o mesmo aqui com menos opacidade E então eu preencho. Você pode ver que há uma diferença muito suave. Vamos torná-lo mais forte. Preencha-o aqui, agora você pode realmente ver que lá está a sala novamente. Mas se eu o tiver a 100%, você não terá nada e terá uma forma completamente sólida. Se você quiser preencher algo sem halos, enxágue ou bordas estranhas, basta pegar um pincel que tenha a mesma opacidade para qualquer tipo de nível de pressão e você terá um caminho fácil Então, vamos realmente usá-lo. Teremos que cuidar para que estejamos na camada certa. Porque se eu começar a fazer isso na planta, vou pintar sobre meu esboço. Eu não quero isso. Então, vou ver em qual camada estou aqui. Há uma camada três. Vamos ver se há alguma coisa nessa camada. Nada. Então eu posso usá-lo e preencher as folhas. Agora, na verdade, vou seguir meu trabalho de esboço e preenchê-lo tão facilmente quanto você vê, muito mais fácil do que preencher tudo à mão para simplesmente desenhar as formas e usar essa ferramenta Então, um pequeno truque legal aqui que eu uso, por exemplo, para as frutas vermelhas Em vez de apenas delinear cada fruta, posso economizar um pouco de tempo e delinear completamente o pacote inteiro, por assim dizer E depois encaixe dessa forma um pouco mais rápido. É claro que, para essas barreiras, não se diz se é muito tempo. Mas, dependendo da sua arte, apenas delinear as bordas que você tem pode definitivamente ser muito mais rápido do que delinear cada elemento Então, se você tem um personagem inteiro e quer preenchê-lo com uma cor sólida, definitivamente delineie todo o personagem e tudo Em vez de apenas tentar delinear cada elemento, como a roupa, o cabelo e a pele Brooks é muito mais rápido assim. E você pode ver que temos nosso primeiro pequeno galho avaliado Já parece ótimo, mas ainda falta alguma profundidade. Mas veremos como obter a profundidade na próxima etapa, porque há muitos pincéis que podemos explorar Então, vamos ver o que podemos fazer exatamente e como elas funcionam. 12. Diferentes tipos de pincéis: Agora que criamos nosso pequeno plano, vamos dar uma olhada nos diferentes tipos de pincéis. Claro, eu já abri o menu, mas definitivamente há muito o que saber sobre pincéis, e eu não quero que você perca a oportunidade Então, para mostrá-los a todos de uma maneira agradável, vou para uma nova tela. Então, tocar no botão da galeria me traz de volta aqui. Então eu vou pegar este e vou mudá-lo para um layout horizontal. E eu vou entrar aqui. É apenas um tamanho básico normal e simplesmente o inverteu. Você pode fazer o mesmo se quiser e experimentar. Eu vou entrar aqui. Eu tenho o Drawing Assist. Ok? Então, vou entrar aqui e ver pincéis diferentes. Então, exatamente quais pincéis existem? Como você pode usá-los? Sim, blá, tudo isso. Portanto, não há realmente uma maneira oficial de categorizar pincéis. De alguma forma, eles são A, mas na verdade não, há linhas desfocadas em 3D entre diferentes categorias Mas, para facilitar, vou mostrar alguns pincéis básicos e como eles funcionam e para que funcionaram melhor Então, vamos mergulhar aqui mesmo. Quando abri uma biblioteca de pincéis, você já viu alguns pincéis. Você viu a linha mono aqui. Apenas uma linha básica que é completamente sólida, mesma espessura, nada mais. Então você viu o aerógrafo? Eu colocaria o aerografado como o pincel duro. Aqui está escrito como em alemão, mas em inglês deve ser um pincel duro. Se eu fizer outra linha aqui, ela muda a opacidade Mas, novamente, também é apenas uma linha sólida. E o religioso tem uma propriedade diferente, apenas diferente, quando se trata da opacidade E depois há muito mais desses pincéis sólidos. Então, aqui na caligrafia, também existe esse tipo de lápis de escova Espero que seja uma caneta. Lápis e urso inglês comigo. É o segundo de baixo ou um terceiro. E se eu usar essa, você também pode ver que é uma linha sólida, mas ela muda de espessura dependendo de como eu a pressiono. Mas também é apenas uma linha sólida. Então você vê que existem diferentes tipos de pincéis, todos com apenas uma linha sólida E se eu ampliar, você verá que é uma cor sólida, nada mais do que isso. Então, qual é o oposto disso? O que exatamente quero dizer com um limão sólido, blá, blá, blá O que ela quer dizer? Bem, os outros que são, existem, nossos pincéis de textura Aqui, essas texturas. E se eu pressionar isso, e eu selecionar LinkedIn ou Flight One E agora eu também faço uma linha aqui, não a torne muito grande. Você pode ver que é um tipo de pincel completamente diferente. De repente, tem muita textura. Não há uma linha sólida real em nenhum lugar. E também dependendo de como você pressiona, você pode torná-lo mais escuro e mais claro E realmente tem uma textura muito forte. Quando você aumenta o zoom. Há muitos pincéis de textura em todo o Procreate. Então, aqui estão algumas no arquivo de textura, mas na guia Textura, mas não apenas aqui, então há outras diferentes. Eu sugiro que você experimente alguns muito legais. Mas também, se você for abstrato, há alguns aqui que têm uma textura bem maluca. E em outros, como na pintura, há alguns pincéis bem texturizados E todos eles têm suas propriedades diferentes. E se você passar por cima, verá que pode realmente começar a pintar. E tem muita vivacidade por causa da textura Mas se eu fizesse o mesmo com um pincel sólido, seria simplesmente uma cor sólida aqui em todas as mãos, essa pequena textura fina nela. Então, esses são pincéis de textura e são muito bons se você quiser apenas dar um pouco de profundidade às suas pinturas, enquanto os sólidos são muito bons Se você quiser ter formas sólidas e sólidas, obviamente, se você realmente quiser bloquear as cores rapidamente, faça algumas linhas exatas. Então, imagine eu tentando desenhar um cubo exato com um desses Vai ser muito difícil aqui com os sólidos em funcionamento muito fácil. Então, pincéis diferentes por diferentes razões e efeitos. Mas há ainda mais pincéis aqui e procrie. Então eu quero que você dê uma olhada. Então, por exemplo, se eu for até as texturas, toque novamente e você desça. Aqui está como isso aconteceria em cubo e tudo mais. E se eu continuar como vitoriano, espero que seja inglês coreano E se eu pressioná-lo e pintar com ele e vamos fazer um pouco maior. Então você pode ver que está basicamente se revelando como um padrão E é um pouco como um selo. Então, em vez de ser apenas uma textura e ter alguma profundidade, é basicamente revelar um padrão E há outros diferentes como esse. Então, se você usa produtos orgânicos, por exemplo, então há florestas tropicais, sem chiclete ou algo assim E se você pressionar uma margarida de papel, você pode realmente ver o que quero dizer Porque se você apenas pressioná-lo, uma vez, ele basicamente carimba essa folha para você e se você pintar com ela, ela apenas a carimba várias vezes Mas, no final, é apenas um caule dessa planta que é colocado na tela repetidamente. Existem diferentes aqui. Além disso, se você for para elementos, não para elementos, se você for para onde não estava, industrial, por exemplo, então também há como sua pedra. Desculpe, não está em alemão. E se eu apenas pintar, parece que estou apenas revelando uma fotografia de Stonewall Na verdade, há uma coisa especial diferente em que você pode imprimir e tem várias delas. Então, aqui, assim como os cristais nos elementos, separam o segundo da parte inferior Se eu pressioná-lo, ele apenas me mostra um cristal e o imprime lá. Lá. Alguns deles são na verdade, digamos que são estranhamente específicos Então, eu ainda nunca usei adequadamente o pincel de cristais. O que o Procreate tem e meio que mostra o que é possível Se você é um artista que continua usando o mesmo formulário repetidamente, você pode definitivamente fazer pincéis que simplesmente o estampam ali para Então, agora temos dois sólidos. Temos os texturizados, temos os de carimbo fotográfico E também há alguns pincéis que têm um efeito especial Então, por exemplo, se eu colocar a água não demais, parece uma textura de água, o que é bom. Mas há alguns que parecem muito mais um efeito especial. Então, se você for para a luminância e depois tiver o pincel de luz, o terceiro da parte superior deve ser o pincel de luz ou algo parecido Então você pode ver e parece que você está pintando com um lápis neon Portanto, tem uma opção de camada dentro do lápis. É um pouco, parece um pouco abstrato, mas é algo com que você precisa se preocupar por enquanto. Saiba que está aqui e você pode facilmente pintar alguns efeitos de luz nele. Eles ficam mais impressionantes se eu tornar o fundo mais escuro Então, agora você pode realmente ver, vamos torná-lo azul. Agora você pode realmente ver que parece que eu estou pintando com lápis neon E depois há outros diferentes aqui. Sinta-se à vontade para experimentar todos eles. Eles são muito fascinantes. Com o volumoso. Ele faz versões de cores diferentes. E também há um efeito diferente, uma vez escondido por toda parte. Então, aqui no artístico, por exemplo, se eu for para o antigo pêssego, ele também dá um tipo especial de cores e um tipo especial de borda Então, há alguns muito, muito legais aqui e eu sugiro que você dê uma olhada em vários deles. Não era um resumo aqui. que Storm Bay parece meio parecido com todo pêssego, mas só faz essas cores loucas quando você pinta sem que eu mude a cor aqui mas só faz essas cores loucas quando você pinta sem que eu mude a cor Então, o procreate está cheio de diferentes tipos de pincéis. E é bom saber que existem muitas e que elas realmente são. Alguns estão realmente trabalhando para situações especiais. E você meio que precisa saber se orientar para que isso funcione Mas é definitivamente muito divertido experimentá-los. E se você quiser simplesmente percorrer todas as guias diferentes e experimentar todos os diferentes tipos de pincéis Então, ler é muito para explorar e às vezes é muito divertido encontrar os pincéis mais estranhos no 13. Forma rápida: Certo, espero que você tenha se divertido explorando todos os diferentes pincéis. Depois de terminar, vamos dar uma olhada em outro ótimo recurso que nos ajudará em nosso caminho aqui no Procreate vou desligar a camada com todos os meus pincéis Eu vou fazer um novo. E agora vou voltar para um dos sólidos. Então, voltando à caligrafia e à linha monocromática. Vou escolher um vermelho bonito aqui que realmente pareça perfeito. E agora vamos dar uma olhada em um recurso chamado formato rápido. Então, o que é formato rápido e como podemos usá-lo e para que podemos usá-lo? Então, o formato rápido basicamente nos permite criar todos os tipos de linhas de uma maneira muito fácil. Então, o que eu quero dizer com isso? Eu vou pintar as notas com uma linha torta aqui. E sim, essa não é realmente uma linha sólida. Claro que eu poderia tentar melhor. É bastante sólido, mas você vê que tem uma ligeira inclinação e não é uma linha completamente reta Então, o que podemos fazer para obter uma linha completamente reta é tão fácil quanto arrastar suas tintas, lacrosse a tela e lacrosse a tela e E assim que fizermos isso de forma rápida, ele será criado. Agora eu posso colocar minha linha onde eu quiser. Eu posso apertá-lo de volta para baixo para torná-lo bem pequeno ao arrastá-lo para fora. Mas enquanto eu tiver meu lápis como segurado na tela, ele permanecerá como uma linha sólida. Se eu deixar pra lá, a linha está pronta aqui. Mas se eu ainda quiser mudar alguma coisa, tenho a opção de editar a forma. E então, por exemplo, posso pegar minha linha inteira e colocá-la em outro lugar. Também posso pressionar esses pequenos pontos de ancoragem e arrastá-los para que a linha fique exatamente onde eu quero que esteja Então, essa é uma ótima linha e tudo mais, mas, por exemplo, eu quero colocar a linha exatamente na horizontal na tela Como eu faço isso? Se eu quiser fazer uma linha reta perfeita na tela, simplesmente a seguro. Vamos fazer um que seja inclinado de propósito. E agora, se eu pressionar meu dedo nela, ela se encaixará em ângulos perfeitos Então você pode simplesmente girá-lo como um relógio. E sempre terá esses ângulos exatos. Então, se eu quiser ter uma totalmente horizontal, eu pressiono meu dedo. Se eu levantei, posso girá-lo livremente. Se eu pressioná-lo, ele tem esses ângulos recortados. É claro que também posso colocá-lo perfeitamente no topo, vertical e horizontalmente É simples assim. Você pode ver que está batendo para frente e para trás. Funciona de forma muito simples. Então essa é a linha. Mas é claro que há mais do que apenas a linha. Então, por exemplo, se eu quiser fazer um quadrado, eu também posso fazer isso. Aqui. Você pode ver que não é um quadrado perfeito. É um quadrilátero. Tudo bem, Procreate, eu aprendo algo novo aqui. E se eu pressionar meu dedo , ele fará um quadrado perfeito para mim novamente. Porque você pode realmente ver como isso foi corrigido. E é muito legal se você quiser ter ótimos quadrados Apenas tenha certeza, porque se você fizer um retângulo muito longo como esse e pressioná-lo , ele também criará um retângulo perfeito Portanto, pode ser um recurso muito bom. E você vê que ele também o encaixa imediatamente nos ângulos que você queria ter Então, se você quiser que seja ligeiramente inclinado nesse ângulo perfeito, o que você quer que um retângulo, então você deve incliná-lo primeiro e depois pressioná-lo , caso contrário, ele se encaixará Então, por exemplo, eu faço este e depois quero que ele seja inclinado um pouco mais Posso editar a forma novamente e apenas incliná-la mas, como aqui, você vê que há muito mais pontos de ancoragem E isso porque há muito mais pontos em que podemos mudar isso. Então, por exemplo, aqui temos a opção na parte superior com o retângulo, uma polilinha e o quadrilátero Então, se eu pressionar isso, ele volta à forma que eu tinha no começo para o retângulo e muda para o retângulo perfeito Para a polilinha. Ele remove todos os pontos de ancoragem no meio porque não o reconhece mais como um retângulo, mas apenas como uma linha livre Então, aqui você pode ver que eu posso mover a linha porque agora parece que, em vez de ser uma forma fechada, é realmente uma forma aberta. Então, se eu voltar ao retângulo aqui, posso mudar esses diferentes pontos de ancoragem E você vê que ele salta imediatamente aqui porque não é mais um retângulo perfeito Se eu quiser recuperá-lo, posso ir até o retângulo e pressioná-lo É um pouco difícil mudá-lo para um retângulo mais longo e mantê-lo um retângulo perfeito Eu sugeriria simplesmente desenhar um maior do que fosse mais fácil. E se você pressioná-lo e terminar de usá-lo e pressionar em qualquer lugar da tela, está fixo. E agora eu posso voltar ao menu ou fazer qualquer coisa que eu precisaria para redesenhá-lo completamente e me orientar para alterá-lo Novamente. Isso é algo que você deve ter em mente ao pressionar a tela, ela está corrigida. E se eu voltar e conseguir desfazer o retângulo, mas não consigo voltar ao menu Portanto, temos um retângulo. Vamos mantê-lo aqui para que saibamos o que já vimos. Nós temos uma linha. E, claro, também há o círculo. Agora temos uma elipse criada e a mesma coisa com as outras. Se eu pressioná-lo, ele cria um círculo perfeito. Então, vamos ver o que podemos fazer aqui. Eu vou editar a forma. Diz lábios quando na verdade é só um círculo. E se eu fizer uma elipse e não pressioná-la, também posso editá-la e depois transformá-la em uma elipse Tem que haver um pouco mais do que um círculo. Então, aqui eu posso editá-lo e transformá-lo em um círculo. Se for apenas uma pequena diferença, se for uma elipse demais, a procriação não a reconhecerá mais como uma elipse procriação não a reconhecerá mais como uma Então, aqui eu posso fazer um círculo. E se eu quiser aumentar o círculo, em vez de puxar os pontos de ancoragem, eu tenho que puxar aqui na linha, não tem um E se eu quiser arrastá-lo, tenho que pressionar fora ou dentro dele, mas não nas linhas. Então, pressionar as linhas que não têm pontos de ancoragem, maiores e menores, pressionar os pontos de ancoragem, mudar sua forma e pressionar em qualquer outro lugar está mudando sua posição Portanto, temos uma elipse. Nós temos o círculo, se a linha temos que quadrar. Agora também há arcos. Então, se eu fizer essa rodada assim, posso criar o RX e também posso editá-lo E eu tenho três pontos de ancoragem que posso mudar para nossa absolvição Então, muito simples. Na verdade, se eu fizer o mesmo e bater ao lado da minha mão, isso realmente não a transforma em um semicírculo ou algo assim Na verdade, ele se encaixa em diferentes ângulos. Então, isso é algo que você deve saber. Então, se você quiser fazer uma lua crescente, sugiro desenhar dois círculos e depois apagar a parte que deve ser aberta em vez de tentar fazer isso com um arco, porque você realmente não consegue obter aquela coisa perfeita em forma de arco circular Então, isso é algo parecido com isso. E, claro, também há as formas abertas que você pode criar. E se eu continuar pressionando , ele também criará linhas perfeitas aqui. E quando edito a forma, posso arrastá-la o quanto eu quiser. Uma forma tão rápida, muito útil quando se trata criar facilmente linhas e círculos perfeitos Eu realmente sugeriria fazer uso dele. E vamos usá-lo agora porque vamos manter apenas um círculo no meio. Então, desenhando círculos mais próximos podemos pressionar o dedo. E agora, preenchendo-o com vermelho e tau, temos uma lua ou sol vermelhos E agora vamos dar uma olhada em outro novo recurso 14. Alphalock: Então temos nossa lua vermelha. O que podemos fazer com isso? E como podemos fazer com que fique de bom humor? No momento, é apenas um círculo vermelho. Mas podemos mudá-los se quisermos colocar alguma sombra sobre eles. Claro, eu poderia simplesmente ir até o aerógrafo e selecionar um que seja um pouco mais macio Então softmax, provavelmente em inglês sob o pincel duro. E se eu selecionar uma cor mais escura e quiser desenhar nela. Bem, sim, você adivinhou. Vamos desenhar fora da nossa forma rápida. E é realmente uma chatice porque, vamos lá, nós o criamos. Está perfeito agora que não queremos destruir. Então, o que fazemos? Felizmente, há uma solução fácil Se formos para a guia Camadas e pressionarmos a camada, basta tocar na camada dois aqui. Em algum lugar no meio. Nem no pequeno n, nem na marca de verificação, apenas em algum lugar no meio, então podemos encontrar o Alpha Lock E se fizermos isso, veremos que nada mudou. Parece, mas se fizermos a mesma coisa novamente com o sombreamento, bem, agora ele está preso a tudo o que temos e já temos um ótimo círculo Então, o que exatamente o Alpha Lock faz? É muito simples e bloqueia tudo o que você colocou na sua camada. Então, se eu desligá-lo novamente, posso desenhar onde quiser. E se eu o tiver ligado, só posso desenhar no que eu já coloquei na tela. Então, se eu quiser adicionar mais, posso desbloqueá-lo. Eu posso pegar um pincel e fazer outro pequeno círculo aqui e então eu poderia trancá-lo novamente. Agora, se eu quiser dar um pouco de sombreamento, depois de fazer login, também posso desenhar neste Muito simples, fácil de fazer. E algo que você definitivamente deveria usar , porque é muito mais fácil desenhar formas perfeitas e não ultrapassar seus limites se você tiver um bloqueio alfa. Agora que temos esse, também há maneiras mais rápidas de fazer isso Se bem me lembro, era só ter dois dedos deslizando Então, eu estou trabalhando. Agora Está funcionando. Sim Às vezes, os controles por gestos são um pouco difíceis de usar, mas basta deslizar com dois dedos e você verá que obtém o padrão de cheque e xeque-mate E se você fizer isso de novo, poderá desbloqueá-lo novamente quando não estiver mais lá. Uma vez que é um plano de fundo sólido na camada, você não tem um ativado. E quando você faz isso de novo, você pode bloqueá-lo em alfa, mas na verdade ele simplesmente não está reagindo Às vezes, prefiro simplesmente pressioná-lo e pressionar Alpha Lock. Talvez você seja um pouco melhor com controles por gestos e mensagens instantâneas e também seja desajeitado, então é definitivamente uma maneira rápida de fazer isso Então, para que podemos usar o Alpha Lock exatamente? Bem, você já viu isso. Podemos desenhar dentro da forma que quisermos. E eu sugeriria agora fazer algum uso dos pincéis de textura que vimos anteriormente Então, talvez eu vá decolar tipo 1011. E agora, com a ferramenta de redução de cores, posso selecionar as cores que tenho e examiná-las. Então, usando apenas a ferramenta de pincel e usando uma ferramenta de textura, você pode ver que você pode facilmente criar algumas formas excelentes e colocar muita textura nela. E já parece que estou tendo algum tipo de planeta ou algo assim. Portanto, é super rápido e fácil de fazer. E isso nos dá muita liberdade em nossas escolhas de design. Então, vamos escolher uma cor um pouco mais firme e examinar a parte mais brilhante aqui A textura. Veja bem, já parece muito bom e você não precisa fazer muita coisa. Na verdade, basta escolher os pincéis certos e examinar o que você desenhou A forma rápida já fez o círculo para você. A textura dos pincéis. E você tem um objeto que parece realmente ameaçado. O tridimensional pode impressionar todos os seus amigos. E você realmente diz que é super fácil. É arte digital. É isso que o torna lindo demais. Então, use-o e tente explorar o que você pode fazer. Você verá que é tão simples quanto selecionar os pincéis certos Agora que temos isso, você pode trabalhar nisso até ficar satisfeito com isso. Experimente e veja se talvez haja texturas diferentes que você goste mais, que se encaixe melhor, seja o que for que você tenha em mente Vou colocar um pouco mais aqui. E agora vou criar uma nova camada e colocá-la para trás. E eu posso ver se eu gosto de iluminação, se eu gosto da nebulosa, acho que é nebulosa E talvez tente outra cor. Veja como fica. Tem um efeito meio louco de galáxia. Talvez esteja um pouco claro demais. Então, vamos escolher uma cor mais escura. Talvez também um azul. Vou colorir, escolher o azul e depois ir para um roxo mais saturado e colocá-lo aqui atrás. E é mais fácil dizer que temos alguns planetas e espaço 3D. Isso é importante. E se eu diminuir a opacidade, talvez um pouco, então mudar a opacidade não é algo sobre o qual eu tenha falado E se você pressionar o pequeno n? Então você tem o controle deslizante de opacidade. E você pode alterar a opacidade do que estiver em sua camada Então, vou abaixar um pouco. E eu vou escurecer o fundo. Então, provavelmente tenho que discar. Eu só vou escurecê-lo aqui. E agora tudo o que está faltando, ou apenas algumas estrelas, eu poderia usar essa que está acima da nebulosa Mas eu realmente não gosto da aparência. Então é mais fácil se eu usar como a tinta spray. E depois o terceiro de baixo. Lamento que seja presidente, mas você terá paciência comigo. Já parece um padrão de estrela. E agora, se eu fizer uma nova camada novamente, o que eu fiz, e eu obtenho uma bela cor amarelada brilhante Então eu posso colocar algum tipo de estrela aqui ao redor da tela. E é super rápido e fácil. Agora, aqui ainda está Alpha trancado. Então, talvez eu coloque aqui o bocal médio. Vou escolher a cor novamente. Vou deixar tudo ainda mais escuro aqui. Agora, um pouco mais de textura novamente. Já temos alguns planetas. Você vê que é muito simples e você pode fazer muito com isso. Vou deixar o fundo ainda mais escuro. Eu acho que está ótimo. E você pode simplesmente explorar o que pode fazer com esses diferentes tipos de pincéis. Porque realmente não há muitos limites para isso. E realmente existem maneiras rápidas de criar algo se você souber exatamente como usar essas ferramentas. Então, experimente. A forma alfa será uma das suas melhores amigas. E vamos fazer mais melhores amigos ao longo do caminho, eu prometo. Então, vamos tentar usar o conhecimento que temos na pintura que já fizemos. 15. Como usar escovas com eficácia: Tudo bem, terminamos o desenho do nosso pequeno planeta e aprendemos mais sobre pincéis Agora que sabemos como usar o Alpha Lock e sabemos que existem diferentes pincéis Vamos voltar à nossa plantinha fofa e tentar usar nosso conhecimento aqui. Então, primeiro de tudo, vamos até a camada em que temos nossas cores e Alpha Lock. É mais fácil que isso. E agora, talvez novamente com o pincel kirwan, vou escolher a cor verde que tenho E vou descer um pouco em direção ao azul e um pouco menos saturado e brilhante, ou um pouco mais saturado, mas menos brilhante. Então, aqui embaixo, vou escolher a cor e depois fazer algumas pequenas. Eu tenho que cuidar disso. Eu não desenho nas frutas e faço um pequeno gradiente. Portanto, de onde a folha se fixa ao caule ficará mais escura E então vai ficar um pouco mais claro em direção ao topo E eu vou fazer alguns gradientes aqui. Bem simples. Não precisa ser perfeito. Só para dar um pouco de profundidade. Também pode deixar algumas completamente escuras. Talvez eles estejam de costas para a luz. Tudo bem. Já parece muito melhor. E vamos fazer o mesmo com as pequenas bagas. Então, vamos escolher a cor da retina que temos e escolher uma mais escura E também dê um pouco de sombra aqui. E sempre pense que o sol está brilhando de cima para baixo. Portanto, as sombras devem estar na parte inferior. E se houver formas diferentes sobrepostas, isso também cria sombra Então nós temos isso. Agora podemos colocar alguns pequenos destaques nas bagas. Provavelmente vou usar o aerógrafo e o pincel duro Vou escolher a cor certa novamente e escolher uma cor brilhante. E então basta colocar um pequeno destaque aqui e dar mais dimensão. Então, é basicamente aqui que a luz do sol bate e é refletida, é onde os destaques deveriam estar. E agora você vê que os vários já são tridimensionais E para as folhas, também posso escolher e ir um pouco mais para o amarelo, porque a luz do sol é principalmente amarela. Portanto, quando atinge as folhas, deve criar um verde mais brilhante mais amarelo E agora eu posso revisá-los novamente. E dada a ilusão de um pouco de luz do sol atingindo as folhas. Muito simples, mas eficaz. Tudo bem, ótimo. Bem, agora ainda temos algumas linhas que estão aqui perto que não são realmente iguais. Então, o que vou fazer agora é ir para a camada da planta. E por segurança, na verdade vou duplicá-lo. Então, vou deslizar para a esquerda e pressionar Duplicar Agora eu tenho duas plantas. Se eu desligá-lo, você verá que nada muda e se eu desligá-lo, ele desaparece Então, eu tenho a mesma linha trabalhando duas vezes. E se os dois estiverem ativos, você verá que fica mais escuro E é só por causa de nossas camadas translúcidas. Pense nisso novamente. Se eu colocar as coisas em cima umas das outras , fica mais escuro É por isso que, se a duplicarmos e ela não tiver 100% da capacidade, as linhas ficam mais escuras Mas, por enquanto, vou desligar um e trabalhar neste por cima. E, na verdade, vou apagar algumas das linhas. Então, aqui, eu não preciso dessas linhas e não preciso das linhas que estão no topo. Eu só vou manter aqueles voltados para o fundo para que eu tenha mais profundidade aqui. Mas vou apagar os que estão voltados para a parte superior. Dessa forma. Também parece muito mais que na verdade há algo, pouco de luz do sol batendo nele, porque isso não criaria uma linha escura na parte superior E eu posso fazer o mesmo com as folhas aqui. E veja, se eu já me livrar deles, fica muito mais realista. Tudo bem? Este ainda está um pouco bagunçado. Então, vou limpá-lo um pouco. E agora eu também posso pegar o pincel de desenho novamente. Cor, escolha o marrom que eu escolhi. Talvez pegue um mais escuro. E então, realmente conecte-se a todos os diferentes elementos aqui e os escureça um pouco E também pode ser o mais escuro onde se fixa à folha e depois ficar gradualmente mais claro no próprio caule Se você investir mais tempo, isso se torna cada vez mais detalhado. Então, se eu voltar e escolher um destaque ainda mais brilhante, vou até a caligrafia e escolho a linha mono Vou colocar um minúsculo aqui, apenas um pequeno, minúsculo E você pode ver que também se torna realmente tridimensional Porque, de repente, podemos ver como o sol refletindo. Então esse aqui não deveria existir. Apenas um no topo aqui. Aquele que eu estou trocando. Eu vou mostrar para você mais tarde. É, para mim, uma função de formato rápido que eu adicionei. E o problema é que estou muito acostumado a trabalhar no Procreate Isso acontece automaticamente, é como um hábito, uma mudança de fluxo, mas não é algo com que você precise se preocupar agora Apenas saiba que ela existe e se você realmente quiser fazer isso agora, você pode fazer isso aqui na tela de ações e depois invertê-la É uma maneira muito boa de ver se algo está incorreto ou não de invertê-lo Mas, para mim, é natural virar minha tela a cada cinco minutos Então, desculpe-me se eu tenho que fazer isso por hábito. Mas, eventualmente, você também aprenderá a fazer isso e aprenderá aproximadamente. Então, temos nosso planejamento, estamos praticamente terminados. Ainda poderíamos ir aqui, escolher um pincel pequeno, talvez não a linha monocromática Vamos ver o que vou usar. Talvez aqui um pouco de pinheiro e eu use um verde bem claro. Então, muito aceitável. E então tem que ser bem pequeno. E escolha uma linha aqui embaixo das folhas. Normalmente, as pessoas o desenham em cores escuras. Mas se você olhar para as folhas, a linha no meio, é mais clara, na verdade, do que mais escura Novamente, a beleza da arte digital é que podemos facilmente desenhar cores mais claras em cima das mais escuras. Ao contrário da aquarela, onde você praticamente mostra o que fez no começo e não há como voltar atrás Agora, mesmo que você queira que seja ainda mais realista, você pode chamá-la de mais escura e colocá-la ao lado da linha que você criou Também está projetando uma pequena sombra que já está bem avançada, mas se você quiser levá-la para o próximo nível, por assim dizer, é realmente um bom detalhe para adicionar. E veja, eu já tenho uma folha de aparência bastante realista. E realmente não foi tão difícil. É só saber onde colocar suas sombras. Então, isso foi demonstrado. Aqui. As bagas são tocantes. Então, vou colocar uma sombra mais escura. Por exemplo, isso deve estar muito escuro porque está em uma bolsa. E se você não gostar de algo, você pode simplesmente desfazê-lo tocando duas vezes Então, tão fácil quanto isso, concluímos nosso plano e ele já parece bastante sólido. Basicamente, essa já é a segunda obra de arte que você terminou Na próxima semana, veremos como você pode organizá-los adequadamente em sua galeria. 16. Organizando suas telas na galeria: Perfeito. Já criamos algumas obras e agora queremos organizá-las adequadamente em nossa galeria Ou pelo menos talvez você queira organizá-los adequadamente, ou queira saber como fazer isso. Talvez você já tenha criado 15 obras de arte e queira categorizá-las. Então, como podemos fazer isso? É muito fácil e simples. Método de Procreate, bastante básico novamente, com todos os recursos Então, se você quiser organizar sua arte de um lugar para outro, basta arrastá-la e soltá-la Então agora está lá embaixo. Eu posso empurrá-lo de volta. É realmente simples assim. Novamente, se você quiser renomeá-lo, basta pressionar o nome Você pode dizer como muitas plantas. E agora você renomeou sua tela. E, novamente, se você quiser criar pilhas, por exemplo, aqui desse jeito, então é realmente tão simples quanto empilhar suas pinturas umas sobre as outras Não funcionou. É claro. As linhas são azuis. Você criou uma pilha. Agora, se você pressionar a pilha, ela se abre e é como uma pequena pasta Basicamente, o recurso de pasta em todos os seus outros dispositivos aqui no Procreate, é chamado de pilhas E se você sair, ele será fechado novamente. Você também pode renomear a pilha. Então, gosto de projetos. E se você não quiser mais ter uma pilha, você pode pegar sua arte e sair E depois deixe-o cair em algum lugar. E a pilha desapareceu novamente. Não se preocupe, é apenas uma pequena falha que não aparece, mas ainda está aqui se você pressioná-la assim Então agora, se você tem, por exemplo, você tem uma pilha Deixe-me fazer uma pilha, por favor. Se você tem uma pilha e deseja adicionar algo a ela, então, como você vê, basta pressioná-la para não funcionar Apenas acende em azul. O que? Não entra. E isso porque ela já é uma pilha e há várias coisas nela Então, se eu apenas pressionar este em cima do outro, funciona como se não fosse problema. E azul mais claro, eu posso empilhá-lo, mas não funciona se eu quiser fazer o mesmo com pilhas já existentes A razão é porque eu tenho que , por favor, trabalhar comigo aqui, procriar O motivo é que eu tenho que continuar pressionando até que pareça uma lanterna azul Eles não sabem como dizer isso. Então, se eu pressiono e continuo segurando , ele simplesmente pisca E então ele é aberto e eu posso colocá-lo dentro. O mesmo acontece com os projetos se eu pressionar aqui e ele acender rapidamente e depois eu sair novamente. Então, isso é algo que você deve ter em mente. Sempre espere que ele pisque. E então, você sabe, você pode colocá-lo do lado de fora em algum lugar. maneira muito simples e fácil de empilhar suas obras de arte e categorizá-las Você pode categorizá-los ainda mais. Então, por exemplo, se você fez toneladas de obras de arte como eu, então você praticamente ficou com muitas pilhas Mas você pode criar uma pasta grande e depois é como 2015 e algo assim. Então, ou você tem essas pequenas pilhas ou as abre. Mas como funciona como uma galeria e realmente não é um grande problema. E pelo menos para mim, não foi um deles. Então, agora, se você quiser empilhar rapidamente várias coisas, você também pode selecioná-las e, em seguida, basta tocar no que quiser empilhar aqui, pressionar em empilhar e isso fará isso por você Então essa é uma maneira de fazer isso. Audição. Eu posso selecioná-los novamente. E então eu selecionei todos eles de uma vez. E eu posso colocá-los aqui fora. Então, essa é uma maneira mais rápida de fazer isso. E também, se eu desenhar algo e talvez você queira continuar trabalhando nisso, mas não queira perder seu arquivo original. Você também pode deslizar da direita para a esquerda. Aqui você pode duplicar sua obra de arte, excluir sua arte e compartilhar Para a função de compartilhamento, vamos analisá-la em detalhes posteriormente. Por enquanto, se você desenhou sua folhinha, gostou muito e queria experimentar algo novo. Você pode duplicá-lo. E é exatamente o mesmo. Você só o tem duas vezes. Portanto, se você quiser excluir novamente, basta pressionar chumbo, mas certifique-se de que não haja um toque duplo para recuperar sua arte excluída Portanto, temos certeza de que, se você deseja excluí-lo, é por isso que ele também pergunta pela segunda vez, certo? Porque isso não pode ser desfeito. Portanto, certifique-se de não excluir algo por acidente, se quiser mantê-lo. Caso contrário, divirta-se empilhando todas as suas coisas diferentes em sua galeria Talvez você queira colocar todas as obras de arte de exemplo e uma pilha quente Isso é algo que você pode experimentar facilmente agora mesmo. Caso contrário, continuaremos com tudo o que queremos aprender 17. Frases em detalhes: Então, já falamos brevemente sobre telas antes. Então, vamos falar sobre eles novamente agora em detalhes. Como exatamente eles funcionam? O que precisamos saber para criar exatamente o tipo de tela que você deseja criar. Então, novamente, vamos pressionar o pequeno botão de adição. E desta vez, em vez de escolher um dos tamanhos padrão, vamos pressionar essa pequena vantagem novamente, a nova tela. E então entramos nesse menu. Não se preocupe, parece um pouco mais intimidante do que é Então, na verdade, existem essas guias diferentes aqui e, em seguida, configurações diferentes para elas. E vamos examiná-los pouco a pouco. Mas não é demais e você precisa se preocupar com isso Tudo faz sentido quando eu explico. Então, primeiro de tudo, temos as dimensões. Então, qual o tamanho exato de sua tela? Então, aqui temos a largura e a altura. E você pode simplesmente inserir os números. Então você pode dizer 5.000 pixels por 3.508. É estranhamente específico, então digamos apenas 3.000. E depois há o DPI e está definido como 300. Você pode alterá-lo, mas eu sugiro sempre mantê-lo em 300. Basicamente, são os pontos por polegada. Então, quantos pequenos pixels estão sendo exibidos? E se você tiver menos do que a qualidade de sua arte piora Mas realmente não há necessidade de fazer mais de 300. Claro que você tem um pouco mais de pontos, mas isso realmente não faz muita diferença E isso só torna o arquivo maior. Então, isso não é realmente necessário. Portanto, mantenha-o em 300 e ele sempre terá uma qualidade boa o suficiente para impressão e fácil de trabalhar. Em seguida, você vê as camadas máximas. Isso não é algo que você pode mudar. É algo que está sendo calculado dependendo do tamanho da tela. Então você também pode fazer isso em polegadas. Então, se eu gosto de 2 “ já é muito grande, não sei muito sobre polegadas. Um por cinco, super pequeno agora. Então, se eu fizer 20 "por 12, por exemplo, obtenho 26 camadas no máximo. O mesmo com X centímetros. Se eu digitar cerca de 30 cm por 60, então eu só tenho 22 camadas. Portanto, dependendo do tamanho da tela, ela bloqueia a quantidade máxima de camadas para você. Se você tiver um iPad a partir de 2021. Portanto, a versão mais recente, e você tem a atualização 15.1 ou 50.5 para Apple e os novos cinco pontos para atualizar do procreate, então você tem sorte porque tem muito mais camadas que você pode muito mais camadas que Como tenho 2021, não consigo usar tantos Mas é apenas algo que algumas pessoas podem usar, outras enlatadas Mesmo que você tenha apenas a quantidade normal e não o osso avançado, vai funcionar muito bem. Eu realmente não tive muitas dificuldades com isso ainda. Mas a razão pela qual eles estão bloqueados é basicamente porque a procriação está calculando ou dizendo quantas camadas você pode ter sem que o iPad se esforce demais para fazer todos os cálculos Então, se isso permitisse que você tivesse 100 camadas com esse tipo de tamanho, você teria uma quantidade intensa de atraso com bastante facilidade E para que você não a tenha e Procreate, evite ter dificuldades com Essas camadas máximas estão bloqueadas. Portanto, isso não é difícil se você, se você já foi usuário de PC antes no Photoshop , não teve esse tipo de problema Mas agora, se você está aqui no iPad, sim , isso é algo com que você precisa se preocupar. E às vezes pode ser irritante, mas na maioria das vezes está tudo bem Então, para quem não tem ideia, qual quantidade de tamanho de pixel é uma boa quantidade de tamanho de pixel. Você pode ver muito bem a resolução da tela. E você verá que tem cerca 2.000 por 1,6 ou algo assim. Não tenho certeza sobre 900. Então, não somos muito grandes. Isso é muito maior do que o tamanho normal da resolução da tela. E a razão pela qual eu escolho os arquivos que são, vamos ter tantos pixels é uma razão bastante básica. Então, deixe-me mostrar uma obra de arte que tem 600 por 300 pixels Eu vou criá-lo muito rápido. E agora, se eu fizer uma pincelada, você verá que pode realmente começar a contar todos os pixels diferentes Então isso não é algo que queremos. E se quisermos entrar e pintar detalhes, bem, boa sorte com isso. Você pode pintar pixels diferentes, você vê que é horrível. Realmente não funciona. Se você diminuir o zoom, sim, talvez funcione. Mas assim que você entra em detalhes, é uma catástrofe completa Agora, se fizermos exatamente o mesmo, mas usarmos 66.000 por 3.000 e entrarmos e criarmos E fazemos exatamente o mesmo. Veja, essa é uma linha super, super pequena porque eu a fiz muito pequena. Mas se você fizer uma pincelada normal, é completamente nítida. E você precisa realmente se aprofundar antes de começar a ver pixels. E se eu diminuir o zoom agora, você verá o quão pequeno Exatamente é pior. Então você tem muito mais espaço para pintar nele. Você pode entrar muito mais detalhadamente. se eu deixar isso bem escuro e depois fizer uma pequena pincelada aqui, eu posso realmente olhar para ela e ainda está completamente nítida. E só se eu chegar tão perto, começaremos a ver os pixels. Portanto, é sempre algo entre não torná-lo muito grande para você, o Procreate ainda tenha camadas suficientes, mas também não torná-lo muito pequeno para que você tenha problemas com seus pixels Mas isso é sobre as dimensões. Normalmente, escolho algo em torno de 5.000 por 7.000 pixels com apenas 15 camadas Estou acostumado a trabalhar com isso. Talvez seja muito pouco para você. Isso também está bem. Mas eu prefiro que seja bem grande. Sou muito grande, então posso realmente entrar e fazer alguns pequenos detalhes. Porque senão isso simplesmente não será possível. Mas isso é sobre as dimensões. Agora, o perfil de cores aqui, você pode ver isso como RGB e CMYK Depois, há os filhos das opções. Se você pressionar sobre eles. E você pode até importar seus próprios perfis de cores. Se você olhar para ela e ela não diz nada e você está completamente confuso com todas essas coisas e com o que elas significam, então você não precisa se preocupar com isso , porque isso simplesmente não é relevante para você. E se você olhar para ele e souber imediatamente o que está acontecendo, poderá usá-lo como quiser e será necessário para você. Mas apenas para o uso diário normal, isso não é algo com que você precise se preocupar. Para RGB, basta usar o Display P3 para CMYK, o perfil CMYK genérico . Mas agora, qual é a diferença entre RGB e CMYK? Rgb é basicamente o perfil de cores que você deve usar quando estiver trabalhando digitalmente e quando quiser exibi-lo principalmente Então, se você quiser publicá-lo on-line ou definir algo como imagem de fundo, use o RGB, é o padrão, por assim dizer E o perfil CMYK é para arquivos e projetos que você conhece e deseja imprimir Se você, por exemplo, fizer um cartão postal que deseja enviar no Natal e quiser imprimi-lo e enviá-lo para todos Então eu sugiro usar um perfil CMYK. Qual é exatamente a diferença entre esses dois? É assim que as cores são, como a maneira como você pode escolher as cores e a forma como as cores são colocadas no papel e misturadas. Portanto, para o CMYK, ele calcula praticamente o tipo de cores que a impressora pode imprimir Porque é só colar as cores na parte superior para escurecermos E para RGB, ele usa a forma de calcular se a coluna está com o espectro de luz Então, se você, está bem avançado. Não preciso explicar muito, mas basicamente o RGB é para cores em telas porque essas peças são iluminadas pela superfície, são brilhantes Em CMYK é para impressão porque um papel não é iluminado por Então, duas cores se comportam de forma diferente. Se você quiser saber mais sobre isso, sugiro examiná-lo em detalhes em algum lugar nas interwebs Há toneladas de coisas para isso. Mas, por enquanto, RGB para material digital, CMYK para algo que você sabe que deseja imprimir não significa que você não pode imprimir arquivos RGB, apenas que as cores podem ser um pouco diferentes se você Mas isso é tudo sobre o perfil de cores aqui. Agora, nas configurações de lapso de tempo, você realmente não precisa mudar muito sobre Se você quiser gravar sua arte, ela fará isso automaticamente por você Você só precisa deixá-la marcada, mas, por padrão, ela está marcada. E então você pode alterar a resolução, a qualidade. E depois há esse novo formato que não está verificado. É uma compressão melhor, mas não é tão comum. Muitos programas não o reconhecerão, então eu o deixaria desmarcado Mas se você conhece um programa que você usa o reconhece e você pode definitivamente verificá-lo E então você pode escolher o quão boa deve ser a qualidade do seu vídeo e qual resolução. Bem simples. E quanto maior, é claro, for a resolução, maior será o arquivo. Portanto, se você quiser economizar espaço no seu iPad, sugiro usar resoluções menores E a última são as propriedades do Canvas. É bem simples. Você pode escolher a cor de fundo. Então, a cor padrão que você tem quando abre esse tipo de tela que você criou. Então, se você quiser ter uma tela que sempre tenha um fundo azul, você pode alterá-la aqui para azul. Se você quiser que o plano de fundo esteja sempre oculto, você pode ativá-lo. Mas essas duas opções podem ser facilmente alteradas na obra de arte quando dentro da tela Então, eu os deixaria muito largos e dois escondidos, como se não estivessem escondidos, porque na verdade é apenas um clique na arte e é simples e fácil tê-la assim E, hum, sim. Depois de ter o tamanho desejado e o DVI desejado, basta pressionar Criar Isso o criará para você. Novamente. Se você quiser dar um nome, basta deslizar para a esquerda, adicionado E aqui no topo você pode dizer nova tela para o Procreate. Se você salvá-lo assim. Agora, você tem sua tela personalizada especial e sempre pode usá-la novamente sempre que começar a desenhar 18. Aplicar seu conhecimento (abacaxi): Tudo bem, então vamos perder. Tudo bem, vamos usar nosso conhecimento e criar uma primeira obra de arte, digamos, mais complexa Vou usar a tela de 5.000 por 7.000 pixels que criei Eu vou entrar aqui e vou começar a desenhar. Então, vamos voltar aos nossos pincéis de desenho. Vou continuar usando hortelã e não quero usar um marrom escuro E o que estamos desenhando é um abacaxi. E para tornar tudo isso um pouco mais simples, vou começar com algumas formas rápidas. Então eu vou editá-lo, torná-lo um pouco maior, menor. E então vamos fazer um grande triângulo. Isso não precisa ser ótimo. Só estou tentando tornar mais fácil para todos vocês fazerem isso. Agora, isso não se parece muito com um abacaxi, e temos nossa forma bruta Então, agora eu vou praticamente achatar o fundo porque não é um ovo, é um E depois vou fazer algumas bordas arredondadas na parte superior. Eu posso apagar o outro. Já estão muito mais parecidos com um abacaxi. E depois um pouco mais plano. E então é arredondado em direção ao fundo. Então, agora já temos esse tipo de formato de abacaxi. E agora, no topo, apenas tirar algumas folhas aqui não precisa ser incrível. É só um esboço. Esboços. Devem ser pesquisas incompletas Experimente e descubra algumas formas que você gosta. Também é muito útil ver a foto de um abacaxi Eu não sou mágico. Também estou fazendo o mesmo usando referências. Nunca tenha medo de usar referências. A única maneira de aprender algo novo e melhorar é aprendendo com as referências. Portanto, não tenha o sentimento errado de orgulho e não pense que você precisa fazer tudo sozinho e que é trapaça usar referências Isso é simplesmente um absurdo completo. Você não pode aprender coisas novas e não pode melhorar se não receber alguma contribuição. Portanto, use referências e você verá que pode melhorar muito mais rapidamente. Finalizado, suas obras de arte ficarão muito melhores. Porque você vai treinar sua habilidade de percepção. Então, referências ou seu melhor amigo. Você pode ver que já está começando a se parecer muito com um abacaxi Agora eu posso apagar minhas diretrizes aqui. Você pode tentar seguir o formulário que eu tenho ou você pode tentar pintar o abacaxi que você vê Apenas tente simplificar você mesmo com essas formas rápidas. E assim você terá mais facilidade em pintar o abacaxi Tudo bem, agora o que vou fazer a seguir é criar uma nova camada E eu vou desenhar na forma que eu tenho aqui. E eu posso tornar isso um pouco mais fácil para mim. Então, se eu desenhar nesse tipo de padrão, posso , na próxima etapa, mostrar como você pode preenchê-lo mais facilmente que você não precise desenhar o padrão inteiro sozinho. Então, quando você terminar desenhar seu abacaxi como uma forma áspera, também posso mostrar o que fazer a seguir Como está um pouco emoldurado, vou pressionar a seta E a seta seleciona tudo o que tenho aqui. Vamos examinar a seta em detalhes mais tarde. Por enquanto, vou pegar o abacaxi e arrastá-lo para baixo. Você vê que há muito mais coisas. Não se preocupe com isso ainda. Só vou arrastá-lo para baixo. Você pode fazer o mesmo com essa camada. Basta arrastá-lo para baixo. E então nós o emolduramos muito melhor E não se preocupe, o que mais você pode fazer. Eu vou te mostrar mais tarde. Por enquanto. Eu só queria que fosse emoldurado um pouco melhor para que eu pudesse obter folhas um pouco alongadas aqui Tudo bem, então, na próxima etapa, posso mostrar como criar padrões muito mais rapidamente com a duplicação de camadas e que tipo de dicas e truques 19. Duplicar bloqueio e nomeação de camadas: Ei, você já deixou a crítica? Se não, então vá em frente e me faça o favor de deixar uma avaliação positiva. Se eu te ajudei até agora, me ajudei e vá em frente e faça exatamente isso. Ok. Você já sabe que pode duplicar suas camadas Mas, além de ser uma segurança para seus esboços, o que mais você pode fazer com isso Em primeiro lugar, vou nomear as camadas para não me confundir. É como o esboço básico. E aqui eu posso nomear detalhes. Agora, se eu duplicar a camada, aqui novamente com a seta, eu posso arrastá-la e você vê que eu posso facilmente criar um padrão dessa forma, apenas duplicando-o e arrastando-o E outra característica interessante é que essas camadas, se eu as unir, posso mesclá-las posso mesclá-las Agora, todos esses detalhes diferentes aqui, você vê que há outras coisas aqui que eu não preciso, então vou apagá-las Você vê que agora eles estão todos em uma camada. E eu posso fazer o mesmo novamente, duplicá-lo e simplesmente arrastá-lo aqui E também, se eu não quiser beliscar, também posso pressioná-lo novamente e então há Merge E dessa forma eu também o mesclei. E eu posso criar um padrão rapidamente e não preciso desenhar tudo sozinho. Essa é uma maneira muito fácil de fazer isso. E agora, quanto ao resto, vou desenhá-lo novamente à mão. Mas dessa forma, você pode fazer isso mais rápido do que desenhar todos eles e é apenas uma maneira de usá-los. Então também percebi que aqui embaixo , tem duas formas em um pouco. Então saia novamente. São apenas pequenos detalhes que o tornam mais verossímil. Ok. Então, agora vou preencher o resto deles. De cima para baixo, ficaremos um pouco mais curvos. Porque perspectiva. Também aqui para os lados. Vai parecer muito mais curvo porque envolve o abacaxi. Você também pode fazer uma versão simplificada em que, simplesmente, eu tenho o mesmo tamanho em todas as partes, também funcione Então, parece estilizado. Estou tentando fazer com que pareça um pouco realista. Então, na verdade, considere as curvas. Então, aqui está apenas uma perspectiva aqui. Parece pior do que realmente é. Um. Se você nunca fez nada parecido, talvez use a versão simplificada E se você quiser se esforçar um pouco? Então você definitivamente poderia tentar uma nova perspectiva. Tudo bem, então do lado de fora, você pode imaginá-los no meio. Você meio que tem essa forma. E é aí que você olha de frente e de fora. Tem a mesma forma, mas está praticamente comprimida. Então, é muito mais parecido com isso. E gradualmente se torna mais parecido com essa forma , parece que está se curvando nas bordas Então, isso é algo que você pode experimentar, basta espremê-lo gradualmente cada vez mais Quanto mais ele gira em torno do formulário. E você pode ver que já parece que está se curvando dessa forma Então, essa é apenas uma dica rápida para alguma coisa. Você quer aprender um pouco mais sobre como desenhar coisas mais aparência 3D do que isso é algo que você definitivamente deveria experimentar. Tudo bem, agora temos o esboço base e temos nossos detalhes E talvez agora você queira começar a colorir E às vezes acontece que você simplesmente esquece que está realmente em uma camada com algum esboço já nela E você já pegou sua cor e pintou em cima dela. E, na verdade, era a mesma camada do esboço. Então, se você é alguém que tende a fazer isso às vezes, talvez ou tenha acontecido com você no passado e simplesmente, é muito irritante Acho que todos os artistas digitais passaram por isso pelo menos uma vez. Então aqui está uma dica rápida para você. Se você tiver feito seu esboço e não quiser mais mudar nada nele. Você pode deslizar para a esquerda. E depois há o recurso de bloqueio. E ao desbloqueá-lo, você não pode mais pintar nele. Irá dizer Seleção de camada bloqueada. Então você pode abri-lo ou desbloqueá-lo. Mas, desde que você a tenha bloqueado, você não pode alterar essa camada. Você só pode ligá-lo e desligá-lo, o que você pode desenhar nele. Então, se você tem seu esboço e não quer pintar acidentalmente em sua camada de esboço Você pode bloquear essas camadas e, deslizando para o lado, pode desbloqueá-las novamente. Como você pode ver, você também pode excluí-los enquanto estão bloqueados. Então, essa é realmente uma maneira de manter suas camadas seguras sem ter que se preocupar muito com elas. Agora temos o esboço base e temos os detalhes. Eu já mostrei como renomeá-los. Você também pode renomear camadas bloqueadas. Você pode ouvir como renomeá-los. E sim, você pode excluí-los para duplicar a renomeação do lead e bloquear suas camadas Esses são os recursos básicos. Mais tarde, explicarei as opções de camadas, mas, por enquanto, isso é tudo que você precisa saber sobre essas coisas para camadas. E vou preencher o abacaxi com uma cor base. Além disso, se você quiser ver, escolhi esse tipo de cor laranja dessaturada e vou usá-la como base do abacaxi E então, novamente, eu posso ir para caligrafia monocromática e simplesmente preenchê-la E também vou fazer outra camada e usar essa camada para a camada base da minha cor verde. Mais tarde, quero ter mais facilidade em sombrear eles e tudo Então, colocá-los em camadas diferentes torna muito mais fácil para mim fazer isso. Você verá o que quero dizer em breve. Tudo bem. Parece meio que um abacaxi. Isso é ótimo. Então, na próxima etapa, vamos ver como podemos fazê-las ainda mais. E vamos aprender sobre recortar máscaras. Portanto, fique atento. 20. Máscaras de recorte: Ótimo, então agora temos nossas cores básicas. E, claro, eu poderia simplesmente trancá-los novamente e depois entrar com meu aerógrafo e apenas sombreá-los suavemente Então, aqui, apenas um pequeno gradiente. Ótima aparência, ótima aparência, amarelo mais forte. Parece muito promissor. Vínculo. Existem algumas formas de sombreamento que são muito convenientes e que não estão com o bloqueio alfa, mas funcionam de forma muito semelhante ao bloqueio alfa Então, deixe-me te mostrar. Vou criar uma camada acima da camada quatro. Vamos apenas renomeá-lo para viveiro verde. Sim E então vamos nomeá-lo para cores básicas. Dessa forma, não ficamos muito confusos. Agora eu criei um novo acima. E agora, em vez de fazer um Alpha Lock aqui, vou criar uma máscara de recorte E o que é uma máscara de recorte? Se isso acontecer, você vê isso? Em primeiro lugar, e nada acontece, exceto que há uma pequena seta apontando para ela, como se estivesse apontando para E as máscaras de recorte são, eu não diria que elas são o bloqueio alfa avançado porque são diferentes Mas eles funcionam de forma muito semelhante. Só que você não tem nenhuma perda ao fazer a máscara de recorte Então, vamos conversar, estamos mostrando que , do contrário , é simplesmente confuso Então, vou usar o verde e vou abaixá-lo muito e depois usar minha escova cardíaca. E agora, se eu pinto e tenho que fazer um traçado, veja, eu não posso pintar fora deles novamente, é exatamente o mesmo que Alpha Lock. Você acha? Há diferenças? Em primeiro lugar, sim, está em uma camada diferente. Então não está aqui. Se eu desligá-lo, essa camada ficará completamente em branco novamente. Mas, novamente, eu disse que também é sem nenhuma perda. Então, se eu desligar a máscara de recorte, você verá que há essas linhas do lado de fora Porém, se eu usar o Alpha Lock e desbloqueá-lo, as linhas externas não voltarão. Então, se você tiver talvez um padrão em algum lugar, deixe-me mostrar rapidamente. Se eu tiver esse tipo de padrão. Vamos fazer um padrão muito feio bem rápido. E você quer manter seu padrão, mas também quer aplicá-lo em algum lugar. Você poderia simplesmente colocá-lo em cima aqui. E então medalhão alfa, sem clipe Alpha, prenda-o. E então você vê que é aplicado a tudo o que você tem por baixo Mas se você quiser usá-la em outro lugar da foto, basta desligar a máscara de recorte novamente e obter basta desligar a máscara de recorte o padrão completo Portanto, é muito bom se você quiser anexar imagens em algum lugar, mas não quiser destruir a imagem original. Você pode simplesmente recortá-lo ao que quiser fazer. E se você pensa o contrário e quer mudar , ainda pode fazer isso facilmente. Agora vamos criar uma máscara de recorte e limpá-la. E dessa forma, eu posso facilmente sombrear aqui sem ter que me preocupar com o fato de que talvez, se eu não estiver feliz, eu não possa mais mudá-lo , porque eles podem facilmente desligá-lo Dessa forma, você pode desenhar em camadas sem comprometer nada. Apenas saiba que é mais uma camada e que você está usando e, eventualmente não terá mais advogados. Mas se você é alguém que talvez tenha um pouco de medo de experimentar ou não tem certeza , não precisa duplicar suas camadas até Você pode simplesmente usar uma máscara de recorte e experimentar diferentes técnicas dessa forma E são recursos muito convenientes, por assim dizer. E eu definitivamente sugiro que você comece a usá-lo. Então, vamos usar a máscara de recorte e começar a sombrear as folhas Então, uma coisa que eu também poderia fazer agora é ir até a vegetação e o medalhão alfa e usar um pincel macio e usar uma cor bem escura e sombrear dessa forma E agora, se eu for até aqui novamente, posso colorir, escolher a cor mais clara aqui para o pincel duro e depois desenhar novamente as partes que são leves. Artistas digitais, na verdade, só fazer uso adequado de suas ferramentas e encontrar uma solução fácil para quaisquer problemas que você possa ter. Porque sempre que você tem um problema, provavelmente há uma solução para ele. Na verdade, você só precisa se preocupar em aprender os fundamentos, mas não em resolver esses tipos de problemas Agora vamos usar uma cor ainda mais clara. Vou colocar alguns destaques aqui. Você pode ver que o abacaxi realmente começa a ganhar vida. Tudo bem, está ótimo. Tudo bem, então agora eu vou aqui e escolher uma cor que seja ainda mais amarelada, ainda mais verde amarelada ainda mais E vou pintar suavemente sobre ele porque acho que poderia usar um pouco mais disso Verde amarelado. Parece muito melhor. E agora vou usar minha cor base e fazer novamente uma máscara de recorte e depois usar minhas texturas e tentar usar coisas como talvez agora eu escolha mais escuro e E eu vou falar um pouco sobre isso. Pode parecer irritante agora. Mas o abacaxi tem um pouco de verde na casca ou como você quiser chamá-lo Então, vou manter isso como base e depois revisar isso mais tarde. Então você pode ver o que quero dizer daqui a pouco. E agora já temos uma boa base para isso. E na próxima dica, eu vou, na próxima lição, eu vou te mostrar algumas dicas para também ajudar com o sombreamento, trocando essa ferramenta de borracha solar Agora, vamos ver isso agora 21. Alterando a ferramenta de borracha e borrachas: Então, o que exatamente quero dizer mudar a ferramenta Smudge Eraser É um pequeno recurso muito interessante, porque se você, por exemplo, duplicar a camada base e ficar honrado em tê-la E agora eu vou desmarcar a parte inferior, para que eu não a tenha duas vezes E agora, se eu tiver a camada de ponto selecionada aqui, posso pressionar a borracha e, se eu não tiver selecionado, e então eu pressiono nela , selecione a Eu tenho isso. Eu pressiono e ela muda para a outra ferramenta. Então, se eu for até aqui e escolher essa Melaleuca, esse é o nome perfeito desta Então eu pressiono a borracha. Diz apagar com o pincel atual. Então, agora eu não preciso entrar manualmente e selecionar o pincel exatamente que eu quero. Eu posso simplesmente entrar e tocar nele e ele mudará para qualquer pincel que acabei de usar. Então, vamos desfazer isso novamente e usar o botão Eu nem vou tentar dizer o nome E agora, se eu pressionar a borracha novamente, ela será apagada com o pincel atual E eu poderia fazer esse tipo de padrão aqui, se eu quiser. Portanto, é muito bom e fácil, se você quiser apenas apagar e alterar um pouco mais rapidamente, sem sempre entrar na biblioteca para pesquisar, basta selecionar o pincel que quiser E então você pressiona a borracha e muda. Isso não muda. Se você já está usando a borracha, isso é um pouco confuso Então, basta ir até o Pincel e clicar na borracha e, em seguida, ela muda E o mesmo acontece com a ferramenta de borrar. Então, se eu selecionei essa textura e agora pressiono a ferramenta de borrar, ela almoça com o Então, isso também é muito bom se eu quiser mudar isso um pouco mais rápido. E continua, isso só ajuda a manter um estilo coerente. Então, vou desligar o verde para que você possa vê-lo um pouco melhor. Porque agora é o mesmo tipo de pincel que eu usei. Portanto, o estilo é um pouco mais fácil de manter coerente e, às vezes pode ser muito útil apagar com pincéis de carimbo de cirurgião, porque talvez eles sejam cruciais para que sua pintura Então, no meu caso, eu posso usar a ferramenta de borrar e borrar algumas das Também vou diminuir com a opacidade entre aspas para que não seja tão E então eu posso borrar algumas bordas duras. Certifique-se sempre de não exagerar, porque se você borrar demais, ficará uma bagunça embaçada Portanto, sugiro que você borre apenas a parte mais áspera e mantenha o resto Agora você vê que eu sombreei bem o topo da enquete final. E eu não precisei mudar manualmente sempre que mudava alguma coisa. Então eu posso simplesmente pressioná-lo e ele vai embora mais rápido. Então, isso é definitivamente algo que eu sugeriria e você pode fazer alguns efeitos muito legais com isso. Mas, por enquanto, vamos voltar a essa camada. Use um bom pincel de pintura, provavelmente aqui. E vamos tentar usar o preso. Espero que esteja preso em inglês, pode ser porque o que está embaixo são tintas a óleo Então, espero que seja em um mais novo que seja em inglês. E então eu vou escolher essa cor amarela. Vou usar um dessaturado e começar a desenhar algumas partes claras nessas pequenas Não sei qual delas devo chamá-las de estruturas semelhantes a escamas do meu Também quero alterar o formulário geral. Está um pouco instável. E está trancado. Agora. Sete. E com mais macio. Tudo bem. Continue com meu pequeno detento Tenho que aumentar a opacidade novamente. Dessa forma, será muito mais fácil Ok, ótimo. Parece cada vez mais um abacaxi. Agora, na próxima etapa, vou para as cores base novamente e criarei uma nova camada. E para o meu esboço básico, vou desbloqueá-lo e diminuir a opacidade para que as linhas não apareçam tanto E também vou fazer o mesmo com os detalhes para que eu possa realmente ver onde ainda falta o contraste na pintura Então, por exemplo, aqui na parte superior, há um contraste bem claro e o formulário é fácil de ler. Mas aqui na parte inferior, sem o esboço, ainda falta muito contraste e foco Então eu vou aqui nesta camada e depois vou selecionar alguém em vez de um pincel menor, então talvez um de caligrafia E então este, lamento muito que esteja em alemão. Deveria ser o terceiro. Do fundo. Tem uma textura leve. E vou escolher um verde bem escuro. E então eu vou fazer ainda mais detalhes. Tudo leva um tempo, mas definitivamente vai mudar muito se você fizer isso na ordem da aparência tridimensional da pintura Tudo bem, e então eu não vou fazer isso em qualquer lugar só para manter uma aparência tridimensional adequada Então você pode ver que essa parte das pinturas vai ficar bem escura e isso é muito claro. E eu não fiz nenhuma dessas linhas aqui apenas para que elas se tornem muito mais convincentes quando chegassem à forma bidimensional e tridimensional Porque a sombra aqui vai ser muito mais forte. Então, será que as partes mais escuras mostrarão muito mais do que na região clara Então, eu sugeriria que você meio que deixasse isso desaparecer. E assim você obtém uma aparência muito mais convincente. E eu ainda posso escolher um marrom laranja escuro bem saturado. E dê alguns detalhes aqui na parte inferior porque na verdade não é mais verde, mas sim marrom. E então, dessa forma , também parece muito mais que está parado no chão. E então talvez adicione alguns destaques amarelos mais fortes. Não ouça. O abacaxi tem algumas cores. Você definitivamente poderia tentar fazer aqui apenas outro tipo de gradiente, porque agora é meio monótono Então, talvez um pouco mais de laranja saturada. Eu tenho que bloqueá-lo com alfa novamente. Dessa forma, parece um pouco mais saturado, talvez até mais laranja. Para o fundo. Menos saturado e mais escuro. Sim, parece muito convincente. E então eu tenho todos esses tipos de camadas aqui por toda parte. Então, estou tentando fazer um pouco mais de organização aqui. Então, na próxima etapa, mostrarei como agrupá-los adequadamente para que você não perca a noção de todas as suas diferentes camadas. 22. Selecionando e agrupando várias camadas de uma só vez: Ótimo. Agora, na próxima etapa, vou mostrar como organizar suas camadas um pouco melhor porque, à medida que você continua trabalhando com camadas se tornam cada vez mais e, eventualmente você ficará confuso sobre todas as suas camadas e o que elas são, por que elas são e tudo mais. Então, vamos tentar agrupá-los. Então, agrupar é tão simples quanto selecioná-los e colocá-los em um grupo Mas como você faz isso? Selecionando camada? Você pode simplesmente tocar nela e selecionar uma camada. E agora, para selecionar vários, basta deslizá-los para a direita. E agora você já vê que existe uma função de exclusão e uma função de grupo. E queríamos agrupá-lo. Agora temos um novo grupo e eu posso pressioná-lo renomeá-lo e nomeá-lo como esboços Agora, aqui, se eu tiver meu grupo, temos essa pequena seta e eu posso fechá-la e abri-la. Dessa forma. É um pouco menos confuso. E eu tenho esse grupo e posso ligar e desligar completamente o grupo inteiro. Então você realmente não consegue ver isso muito bem com os esboços. Então, vamos tentar novamente com o abacaxi. Vou selecionar tudo o que pertence aqui. E eu vou pressionar o Grupo. E agora, se eu pressionar essa pequena seta na parte superior, posso fechá-la completamente. E então você pode ver com essas imagens minúsculas que meu grupo está lá. Agora, se eu ligar e desligar, você verá que tudo o que está no grupo está sendo mostrado ou não. Então, vamos renomeá-lo bem rápido para abacaxi. E se eu abrir agora, tenho todas as minhas coisas aqui e posso trabalhar com elas normalmente. Mas, caso contrário, se eu fechá-lo, eu o coloco em um grupo. Agora, há algumas coisas que os grupos devem saber. Então, por exemplo, se eu tenho a cor base aqui, a do gibão que eu não preciso Também posso simplesmente arrastá-lo para fora do grupo. E ele simplesmente o colocará aqui e então eu posso colocá-lo embaixo do grupo mais fácil é que, se eu quiser colocá-lo de volta, basta arrastá-lo aqui e ele aparecerá na parte inferior. Então, basicamente , sempre o mesmo acontece. Se eu fizer outra camada e colocá-la no grupo, ela sempre vai para o fundo. Então, se você colocar algo aqui e quiser colocá-lo em cima, basta arrastá-lo até o topo. Talvez seja uma razão pela qual algo que você coloca aqui não desaparece e aparece porque sempre vai para o fundo. E, novamente, se você quiser colocá-lo do lado de fora, basta arrastá-lo para fora do grupo. Agora, você pode ter grupos inteiros que você pode excluir. Então, se você quiser excluir várias camadas mais rapidamente, basta colocá-las em um grupo e depois excluí-las. Você pode bloquear grupos inteiros. Então, se você quiser bloquear seus esboços, você pode fazer exatamente isso E então todas as camadas dentro do grupo estão sendo bloqueadas. Depois, há outro recurso interessante para grupos. Então, se você tem seu abacaxi e está muito feliz com ele, mas talvez você, agora você pensa : “Sim, está bem É ótimo. Quero adicionar alguns detalhes agora. Não quero mais tê-los em camadas diferentes. Você pode simplesmente duplicar seu grupo. Apenas esteja ciente de que cada camada é duplicada. Portanto, se você tiver apenas uma pequena quantidade de camadas possíveis, ela será preenchida rapidamente se você duplicar vários grupos com muitas camadas Mas o que você pode fazer agora é pressionar e diz achatar Então, o que isso faz? Ele simplesmente pega todas as camadas que você tinha em seu grupo e as reúne em uma camada. Tudo o que você tinha lá dentro agora é uma camada. E você pode simplesmente arrastá-lo. E você não tem mais várias camadas. Portanto, se você quiser fazer isso e não tiver certeza se precisará voltar para suas camadas individuais posteriormente, basta duplicar seu grupo e, em seguida, nivelá-lo e continuar trabalhando É um recurso muito bom e interessante, porque às vezes você pode simplesmente querer fazer o backup sem sempre ir para as diferentes camadas e, em seguida , simplesmente nivelá-lo e fazer outro Final mais fácil. Agora que fizemos tudo isso, posso simplesmente trabalhar na minha imagem agora achatada e comprar um novo lápis Talvez ouça a mais difícil novamente. Vamos experimentar um com um pouco mais de textura. Então, caligrafia e mais uma vez, sinto muito pelo E agora vou escolher uma cor bem parecida com o branco. E eu também posso facilmente começar a detalhar. E se você não quiser desenhar nesta, você também pode sempre criar uma máscara de recorte Novamente. Gosto de recortar a máscara e a drenagem depende de você como deseja misturar Agora vou colocar alguns detalhes aqui para realmente exagerar ainda mais Também vou colocar algumas sombras mais escuras ali, as folhas Já que estaria bem escuro aqui. Eu vou fazer exatamente isso. E agora eu quero obter uma cor de destaque bem brilhante e destacar as bordas de algumas folhas. Dessa forma, eles são bem distintos um do outro. Eles parecem ter muito mais profundidade. Agora, com a ferramenta de borrar, posso borrar um pouco essas linhas para que não fiquem muito Bem, novamente, deixe-os bem duros em algumas bordas. Então você obtém uma boa mistura . Só um verde um pouco mais escuro. Agora, para retocá-la, uma etapa final, vou fazer uma camada abaixo da base E eu vou usar o aerógrafo, escolher um macio e escolher um marrom escuro E agora eu posso simplesmente adicionar uma sombra bem suave para que o abacaxi fique de pé sobre alguma coisa e não apenas flutuando E depois apague um pouco. E mostramos para torná-lo muito escuro onde ele toca o chão. O mesmo aqui, vou bloqueá-lo em alfa. Eu vou fazer uma escuridão bem escura onde ela a toca. E basicamente terminamos nosso abacaxi. Então eu espero que você tenha gostado. Espero que você se orgulhe de tudo o que você criou. E espero que você tenha terminado até este ponto. Porque na próxima, faremos outra pintura para recapitular completamente o que aprendemos e pensar sobre isso novamente. Então, no próximo passo, vamos fazer mais uma pintura incrível em procreate 23. Exercício: Koi: Então, vou fazer uma nova tela. Vou usar o mesmo novamente. Então você pode se apropriar indevidamente do que eu criei com vocês juntos Então, vamos pegar e agora vou desenhar um belo peixe quieto. Então, basicamente, você não aprenderá nada de novo aqui. Vou repetir e pegar todo o conhecimento que já contei para vocês e reutilizá-lo para que vocês possam realmente aprendê-lo e lembrar como funcionou Então, vamos começar. Vou voltar para o lápis de desenho. E eu vou para o meu plano de fundo e o tornarei mais escuro. E agora comece a esboçar um coeficiente. Portanto, é muito importante que você tenha uma boa linha de dinâmica para que o peixe não pareça muito rígido. Novamente, você pode ser muito confuso no começo. É só um esboço, não precisa ser perfeito Tudo bem, então vamos tentar fazer isso funcionar. Uma boa dinâmica e aqui pode ser bem áspera, muito superficial Tente colocar o rabo aqui. Provavelmente vai torná-lo um pouco menor. E, novamente, não consigo enfatizar isso o suficiente. Referência de uso. Porque, como eu disse, você não pode realmente aprender algo novo sem nenhuma contribuição nova. Então, é claro, eu poderia simplesmente desenhar um peixe. Mas definitivamente não seria o mesmo que se eu olhasse para uma referência de um peixe real e tentasse obter o máximo de informações possível e torná-lo dessa forma. E pensando primeiro nas grandes formas, não adianta tentar desenhar todos os pequenos detalhes. Basta fazer um esboço do formulário geral. E então, pouco a pouco, basta adicionar os detalhes. Você não tem nada mais fácil do que se eu me perdesse e me empolgue com todo o refinamento, embora eu não precise Quando estiver satisfeito com seu esboço, você pode continuar e, novamente, criar uma nova camada colocá-la embaixo E vou escolher um belo vermelho alaranjado forte. E eu vou pegar minha única linha e depois preencher o corpo, certo? E faça uma nova camada, vá para uma cor branca suave. Em seguida, preencha também. Todos os finlandeses acham que não são nada as barbatanas na lateral, mas, você sabe o que quero dizer? Não sou um falante nativo de luta, se você sabe o que, por favor, corrija-me agora que temos isso Posso continuar com o sombreamento áspero, então vou colocá-lo em Alpha Lock, conforme aprendemos E depois escove. Escolha uma cor mais escura e sombreie esse lado do peixe. Talvez esteja um pouco escuro demais. E então, pincel levemente, decida escurecê-lo um pouco, não muito. Agora já temos uma imagem muito mais clara de sua forma tridimensional E eu vou duplicar essa camada. E então coloque a opacidade, não mostre mais Vá até o meu pincel e levante levemente de alguma forma para que pareça transparente. Só ao fazer isso, já dá a sensação de que está um pouco translúcido Ainda podemos saber mais sobre isso mais tarde. Mas, por enquanto, essa é uma maneira muito fácil de obter esse tipo de efeito. Os intervalos precisam ser apagados suavemente e ao mesmo tempo, deixar algo intacto E eu vou apagar aqui para que fique um pouco mais nítido Tudo bem. E então eu também quero colocar o Alpha Lock em uma cor, escolher a cor que eu tenho aqui. Escolha algo um pouco mais rosado. E depois sombreie. O solo deve ser sombreado onde se fixa ao corpo E então eu meio que deixei isso desaparecer. Também vou até minha camada de esboço e diminuirei um pouco a opacidade para ter uma visão geral melhor do meu uma visão geral melhor do E também faça algumas linhas mais claras aqui. Ótimo. E agora eu posso entrar, criar uma nova camada, recortá-la e encontrar um pincel que funcione para as escamas. Então, pode experimentar este aqui e depois escolher uma cor que seja um pouco mais clara. E coloque-o aqui e você o verá quando parecer que há algumas escamas cintilantes. Então, na verdade, os pincéis funcionam para você. E também adicionando alguns maiores com cores mais brilhantes. E agora volte para o meu aerógrafo, meu pincel cardíaco, e pegue o formulário novamente aqui Talvez ainda mais escuro. E então eu vou escolher uma cor daqui e colocar algumas escamas minúsculas lá atrás. Estou pintando a mim mesmo. Talvez também aqui Você sempre pode diminuir o zoom, ver e ver a imagem inteira dessa maneira. É muito mais fácil identificar erros e ver onde você ainda precisa trabalhar. No meu caso, acho que é principalmente uma questão de contraste. Então eu vou pegar a laranja que está um pouco mais clara. Meio que coloquei em cima. Então, lentamente, deixe-o desaparecer. Em seguida, ficando laranja escuro. Coloque-o ao lado deste. Tudo bem. E agora de volta aqui. Tudo bem. Realmente em Touch ID. Também quero ver como fica. Se eu desligar o esboço, parece muito bom para mim. Só faltam algumas pequenas coisas aqui e ali. Em uma recolocação na estrutura. Adicionando algumas linhas novamente. Como estão todos aqui embaixo? Experimente uma forma realmente mostrada. Então isso significa que eu vou escolher uma cor mais escura também. E apenas mostre como isso se encaixa. Certo, parece muito bom para mim. Então, agora vamos obter uma cor mais escura para os retoques finais. E basta adicionar mais contraste sempre que necessário para que ele possa ser lido. Mais como uma estrutura clara. Então, por aqui , nas laterais do corpo, deve estar bem escuro. Para que você possa realmente ler o formulário. Também aqui em cima. Eu só vou escolher um rosa mais escuro. Camada errada. Sim, eu tenho feito isso nesta camada. Isso acontece. Então, escolher o junco branco super pequeno e suínos mostravam cores os suínos mostravam cores. Tudo bem, parece ótimo. Então, vou aumentar ainda mais a translucidez apagando um pouco e com ainda mais cuidado para não apagar E agora eu também posso usar minha cor de fundo, torná-la ainda mais escura do que parece ainda melhor E agora talvez outra camada. E indo até minhas tintas em spray e colocando esses pequenos pontinhos E depois só uma cor branca. Estou colocando-os em algum lugar. Dessa forma, o Canvas não fica tão vazio. Só vou colocá-lo embaixo do meu peixe. O passo mais fácil é um duvidoso. A última coisa que vou fazer será meu pincel. Vou pegar um pincel bem macio e depois procurar uma cor ainda mais escura e meio que fazer uma vinheta ao redor da Então, o que isso significa, apenas escurecer as bordas. Dessa forma, minha pintura é centrada e focada no meio E se eu ligar ou desligar, você pode ver o efeito. Ele realmente se concentra em nossa visão sobre o que está no meio. É um pequeno truque bacana de usar. E é basicamente assim que você pode pintar o COI 24. Em profundidade lição: cores: Tudo bem, agora eu quero falar sobre cores, tudo o que precisamos saber sobre cores E é uma lição um pouco mais aprofundada para que você veja todas as diferentes possibilidades com cores e o que você pode fazer. E talvez você também tenha mais facilidade em escolher cores. Porque eu sei que é um problema para muitos artistas no começo, como escolher as cores certas. Então, talvez isso seja útil para você. Então, já examinamos a mesa e é a opção mais comum ver as cores. Mas definitivamente não é o único que eu pessoalmente prefiro, prefiro , mas definitivamente existem opções diferentes. Então, por exemplo, aqui embaixo, temos essa lista e vamos ver o clássico. Próximo. Um é clássico. É basicamente o mesmo que o disco. Só tem uma maneira diferente de abordar isso. Então, em vez de ter esse anel ao redor, agora você tem essa barra aqui na qual você pode deslizar. E mostra as diferentes cores e valores diferentes. E agora você pode usar esses diferentes controles deslizantes até a saturação Então, se você for até a direita, está super saturado. E se você for totalmente para a esquerda, então é apenas um cinza. E aqui, você pode mudar o brilho. Assim, você pode realmente escolhê-los especificamente e apenas olhar e tudo o que precisar. Mas é claro, você também pode simplesmente pular aqui imediatamente e pegá-lo E eu gosto de usar esse recurso é que , se você tem algo, talvez tenha pintado algo, digamos que pintou um pouco. E eu gosto muito de usar o plano de fundo com o recurso clássico. Porque agora eu posso simplesmente adicionar um pouco de saturação. E se eu disser que está um pouco claro demais, posso descer com o controle deslizante e se estiver muito escuro, posso subir Enquanto estiver aqui, é um pouco mais complicado realmente ficar na mesma área situada aqui a situação permanece a mesma Eu posso simplesmente subir e descer com o brilho ou aqui alterado, ficar com o mesmo brilho, mas alterar a saturação. Pode ser muito útil se você quiser alterar apenas um desses detalhes e não alterar os dois ao mesmo tempo, então eu realmente recomendo o recurso clássico No próximo, vamos dar uma olhada. Não é harmonia. Qual valor? O valor será para todos vocês que possam trabalhar em projetos com outras pessoas quando estão fazendo muito pela web. E você precisa de algumas cores realmente específicas. Porque aqui você pode ver as primeiras cores hexadecimais. Você pode digitar exatamente o tipo de cor que você precisa. Então, se eu digitar algum número aleatório, você pode ver o que acontece. Se você apenas digitar , obteremos um verde. Então, todos esses números específicos são atribuídos onde deveriam estar aqui. Então, sempre que olhamos, ele tem um número específico. Portanto, cada cor pode ser encontrada especificamente se você trabalha em um projeto e deseja compartilhar o design do personagem e tem uma cor específica, e essa cor não deve ser alterada. Não importa quem trabalhe nisso. Depois, você pode compartilhar a cor hexadecimal com outras pessoas e elas podem usá-la e ter exatamente a mesma Aqui. Você pode ser muito preciso com o tipo de cor que deseja. Então, aqui você pode ver que diz exatamente a porcentagem de tudo e é realmente exato. E você pode alterar o RGB. Se você quiser mais azul, mais amarelo ou vermelho sobre verde, você pode alterá-lo de forma muito específica aqui, mas isso realmente não funciona como um fluxo de trabalho artístico, quando é definitivamente um bom recurso para ter e conhecer , porque, como eu disse, trabalhe em projetos com cores fixas, então você pode definitivamente trabalhar aqui e ter todas as cores de que então você pode definitivamente trabalhar aqui e ter e obtenha-os diretamente desta guia. Então essa é muito boa para isso. E aqui também está o recurso Harmony, o qual eu quero falar agora. Portanto, o recurso Harmony é basicamente para todos que ainda não se sentem tão confortáveis em escolher cores, porque ele escolhe as cores para você na faixa específica em que você precisa delas Então, aqui em cima temos cortesia. Isso significa apenas que é sempre o lado oposto do espectro. Vou colocá-lo em branco aqui e ir para uma nova camada aqui em cima. Então, ele apenas os escolhe do espectro oposto, ou seja, do lado oposto. Então, por exemplo, se eu quiser ter um bom contraste para esse azul, posso ver a cor complementar. E se eu pintar com eles agora, porque eles estão tão dessaturados, não parece nada Mas se eu quisesse preencha completamente a imagem. E vamos torná-lo um pouco mais brilhante do que o saturado E agora escolha a cor oposta Você pode ver que ela realmente se destaca porque é a oposta , a complementar E isso funciona com todos os tipos de cores. Assim, você pode encontrar combinações de cores realmente brilhantes e marcantes simplesmente escolhendo a cor complementar. E você verá que muitos artistas fazem uso dele. E também posso mostrar alguns exemplos que eu mesmo fiz. Mas a maioria deles que eu adicionei são deslizamentos de terra, divididos como cortesia Portanto, não exatamente o contrário, mas sim alguns que estão próximos. Então, se eu tiver esse tipo de verde aqui, um dos complementares divididos seria essa cor rosada e talvez esse tipo de roxo, que também Mas você pode ver que é um contraste muito forte. Agora parece um olho gigante. Portanto, funciona e é muito bom se você não tiver certeza do que usa Então, alguns exemplos disso seriam essa pintura em que ela tem um forte contraste entre o laranja e o verde. E você pode ver que o laranja e o verde se complementam um ao outro aqui bem de perto. Então, tornando quase toda a imagem verde e colocando apenas destaque laranja muito forte nela. Definitivamente, coloca o foco em seu rosto, porque ela tem a mesma cor E é uma maneira muito fácil de enganar seu cérebro para que pareça assim. Além disso, aqui, é muito bom. Exemplo porque você só tem essas duas cores que combinam muito bem uma com a outra. E há muita dinâmica e a imagem sem ter toneladas de cores. Portanto, cores realmente complementares são uma maneira fácil de trazer nova imagem dinâmica sem enlouquecer com o espectro de cores. Então, haverá um. Outro exemplo é que este também tem verde e laranja. Este exemplo é muito mais dessaturado. Então você também pode ver que não precisa ser uma cor brilhante. Além disso, fazer o mesmo com as cores saturadas ainda coloca o foco em tudo o que você deseja ver Porque nesse caso, o fundo é meio esverdeado e o personagem é um pouco laranja Portanto, definitivamente tem uma maneira fácil de distingui-lo. Se eu não me importasse de usar esse recurso, explicarei isso mais tarde. Está aqui apenas para que eu possa mostrar o que aconteceria se eu mudasse para laranja. Um pouco difícil encontrar exatamente a laranja. Isso é um pouco mais laranja e ela já está se afogando muito mais ao fundo Como se eu tivesse um verde, então é uma distinção clara E dessa forma, é um pouco mais de um. Maçã. É um pouco difícil ver exatamente a diferença. Mas quanto mais você trabalha com essa cor, mais você a obtém. Então, complementar ou, como a divisão complementar, definitivamente é uma boa maneira de obter, gosto de se concentrar em algumas coisas. Então, por exemplo, você pode ter um personagem que seja verde bonito e depois um tipo de fundo laranja e rosado e com certeza você o destacará muito Então, esses são os complementares, então ainda há um logotipo. Então, está meio que no mesmo reino das cores, que também é uma maneira muito boa de pintar imagens O problema com esse tipo de cor, se elas estão próximas de outras, elas parecem muito harmônicas porque realmente combinam umas com as outras Você pode ver o laranja, o amarelo e tudo mais. Vou dar o exemplo aqui novamente, que você possa realmente ver isso claro, certo? Agora. Use as cores aqui. Então eu pego isso aqui, e agora uso os outros. E você pode ver que eles são muito próximos, mas todos combinam muito bem porque pertencem à mesma família, pode-se dizer Portanto, escolher cores próximas umas das outras é uma maneira muito boa de encontrar uma harmonia de cores sem ser completamente monocromática Então essa é uma boa maneira de fazer algo que talvez tenha um sentido muito calmo, então você pode escolher alguns tons azulados Ou se você quiser fazer algo como uma imagem do pôr-do-sol, você pode escolher essas cores. Portanto, é realmente uma maneira fácil de brincar com isso. E uma coisa é um pouco estranha sobre esse tipo de círculo aqui e esse disco, porque ele não é igual ao outro Quanto mais, mais longe você vai para fora. Demonstração é a saturação que você obtém. E quanto mais você entra, mais dessaturado ele fica o brilho pode ser controlado aqui no controle deslizante inferior Tão saturado, saturado, claro e escuro. É um pouco diferente. Wanted definitivamente também funciona Então, alguns exemplos disso são, por exemplo, esta foto. Tem muitos tons próximos uns dos outros. Claro, também há alguns tons aqui e ali que são um pouco estranhos, como o roxo. Mas, principalmente, é uma paleta de cores bastante harmônica. Então, temos esses amarelos e laranjas. E há amarelo novamente. Isso é uma espécie de roxo dessaturado, laranja. Então, na verdade, é uma paleta de cores que está bem próxima de todas as cores que realmente combinam e parece bem macia dessa forma Outro exemplo disso seria essa pintura. Temos toneladas de roxos e rosas. E as cores estão muito próximas umas das outras. Claro, também há amarelos aqui, mas se você olhar para imagem maior e para a paleta de cores geral, você pode ver que as cores estão principalmente dentro de uma família Então, definitivamente, funciona se você quiser ter fotos mais relaxadas ou mais suaves, basta escolher as cores de uma família. Funciona sempre, eu prometo. Então, vamos dar uma olhada nos últimos aqui. Ainda há o triádico que o divide e o tetrárquico que o E, definitivamente, também é algo que pode funcionar. Mas eu sinto que se você olhar para ela já está virando por cima e realmente tem esse tipo de vibração de pirulito Porque quanto mais você divide ainda mais, as cores são distribuídas uniformemente, obviamente. Então, eles estão bem longe um do outro. Dessa forma, é um pouco mais difícil encontrar a boa combinação de cores que funcionem muito bem juntas. Claro que ainda funciona. Mas se você não tem certeza com as cores e está apenas começando, eu recomendo tentar isso um pouco menos do que apenas ir lá se tiver um pouco mais de experiência Mas é definitivamente uma boa ajuda ter esse tipo de configuração aqui. Então, outro exemplo disso seria essa pintura, por exemplo. Tem como azul, verde e rosa. Então, também está um pouco espalhado, mas ainda funciona. Ou aqui, neste caso, é muito colorido, então tem todos os tipos de cores do espectro. E é definitivamente mais difícil encontrar uma harmonia sólida dentro dela. Portanto, se estiver tentando isso, talvez você deva decidir se deseja ter tons mais quentes ou mais frios Quanto mais você o empurra em uma direção, melhor ele funciona. Então, tenha isso em mente. Definitivamente, é algo que pode ajudá-lo ao longo do caminho. Se você experimentar esse recurso. Eu não o uso com muita frequência, mas, novamente, já estou pintando há algum tempo, então nem sempre preciso de algo bom, especialmente para complementar ou complementar, para encontrar facilmente uma paleta de cores que você goste e começar a trabalhar Então, a última coisa que eu queria te mostrar são os pellets. Por aqui. Você tem suas paletas. E eu tenho algumas aqui. Como é muito fácil criar algumas, você pode ver que há duas opções diferentes. Ou você tem cartões compactos ou tem cartões. Se você tem um compacto e tem a aparência que está agora. E se você escolher cartas, então você as terá muito maiores. Portanto, é muito mais amigável para pessoas que talvez não vejam muito bem Se for muito pequeno para você, elas definitivamente podem escolher essa opção. E também diz na parte inferior, como que tipo de cor é. Embora seja questionável se isso realmente foi lido. Para mim, é mais marrom, mas também rotulado como SSRIs. Então, mas é um convidado no computador que decide. Eu não vou argumentar contra isso. Então, essa é uma boa opção para você. Se você quiser aprender que as cores parecem melhores, ou se quiser vê-las maiores e como elas se parecem , você pode usar a opção de cartões ou simplesmente usar a opção compacta. E então, se você quiser criar uma paleta, você pode fazer isso facilmente pressionando o pequeno sinal de mais e talvez saiba a partir das fotos E então você pode inserir uma imagem e ela cria uma paleta para você a partir da imagem que você escolheu Ou você pode simplesmente criar uma nova paleta. Você também pode intitulá-lo. É um pouco difícil, mas você pode fazer isso, toque duas vezes nele. E eu chamo isso, você não quer que diga Novo. Agora, se você tiver este, você pode apenas marcar aqui Se você voltar ao disco, então você tem um palete vazio Caso contrário, se eu escolhesse este, por exemplo, definido como padrão e fosse para o disco , essa seria minha paleta padrão Agora vamos pegar esse, o vazio, e configurá-lo. E agora, se eu voltar aqui, posso colorir qualquer cor que eu quiser. E eu posso simplesmente tocar aqui e criar uma paleta dessa forma com bastante facilidade. E basta enchê-lo até que esteja completamente ajustado para um grânulo. E se eu quiser substituir algo, posso simplesmente pressioná-lo. E então eu posso excluí-lo ou definir a coluna atual que eu tenho que substituir a que está aqui embaixo. Portanto, é muito simples e você pode facilmente criar muitas patentes do jeito certo Agora você também tem a história aqui embaixo que mostra o que quer que Carlos, você usa fio dental, você perdeu o usado E você também pode, é claro, colocá-los aqui apenas tocando nele e depois tocando um aqui embaixo. E realmente é super simples criar um. E, claro, você também pode simplesmente ir até a harmonia e criar uma paleta esses tons complementares a um Então, definitivamente, experimente, super fácil de fazer. E definitivamente vale a pena investir algum tempo nisso. E você pode aprender sobre cores com bastante facilidade dessa forma. Então, sim, espero que você tenha aprendido algo novo. Isso é tudo que eu queria te dizer sobre cores 25. Salvando, exportando e compartilhando seus projetos: Olá, lembre-se de deixar uma avaliação se quiser o curso até agora. E vamos me fazer um grande favor e definitivamente me ajudar muito. Nenhuma, se você criou várias obras de arte, talvez queira compartilhar algumas delas com amigos ou familiares E até agora você só os tem no procreate, mas provavelmente deseja enviá-los mas provavelmente deseja enviá-los por e-mail ou o que quiser para publicá-los online Então, como exatamente você faz sua pintura procrie do fora para compartilhá-la com todos Existem várias maneiras pelas quais basicamente todas fazem a mesma coisa. Definitivamente, o mais fácil é quando você está dentro do seu arquivo, depois tem o menu Ações e, em seguida, tem a guia Compartilhar. E agora você tem duas opções diferentes aqui, várias opções nela. Então, compartilhe imagens e distorça camadas. Mas vamos falar primeiro sobre imagem compartilhada. Compartilhe imagem. Existem os normais, como JPEG ou PNG. JPEG. É o mais comum, provavelmente já ouvi falar dele. E a P&G tem a especialidade de que, se você desligar, por exemplo, em segundo plano e compartilhar o PNG, ele reconhecerá e lembrará que ele é Portanto, a P&G pode salvar a translucidez. O jpeg não pode. O Jpeg simplesmente exibiria tudo o que é translúcido Então, PNG, definitivamente, se você quiser exportar algo que deveria ter algo translúcido Então, esses são os normais. Agora vamos dar uma olhada nos outros. Existe o tiff, que sempre tem uma qualidade muito alta Então, talvez se você trabalhou para um cliente e deseja enviar imagem de alta qualidade que tenha toneladas de pixels e uma resolução super alta, provavelmente o tiff seja a melhor opção para você, mas é um arquivo bem grande, então lembre-se de que é muito grande e talvez não seja a coisa mais lógica salvar todos os seus arquivos em lembre-se de que é muito grande e talvez não seja a coisa mais lógica salvar Portanto, faça isso sempre que precisar de um produto de alta qualidade. E depois há os outros, como o Procreate e o PSD e o Pdf. Acho que não preciso explicar isso. Formato bastante básico usado para muitas coisas. O mesmo aqui. E depois há o PSD e o Procreate. Se você já trabalhou com o Photoshop antes, conhece os arquivos PSD e os arquivos do Photoshop E basicamente permite que você salve seu arquivo com todas as camadas diferentes. Então, talvez você queira usar o Procreate apenas para algo bem rápido, fazer alguns esboços e finalizá-los Definitivamente, você pode exportar como PSD. E permite que você mantenha todas as camadas e todas as diferentes opções de camadas. Ainda não analisamos as opções de camada, mas, uma vez que as analisamos, lembre-se de que você também pode manter as opções de camada quando tiver um PSD. Portanto, também é um formato bem grande, pois mantém todas as camadas diferentes. Mas se você quiser continuar trabalhando nele em outro software ou em outro dispositivo, eu recomendaria usar o Photoshop porque agora também é bastante comum E podemos abrir com muitos programas? Então, o último é o de procriar. E o que esse faz? Bem, obviamente, é um que se destina apenas ao Procreate Então, talvez você queira enviá-lo para um amigo que também usa o procreate, então você pode usar esse formato A boa notícia é que, em comparação com o Photoshop, é que é mais compacto, então os arquivos não são tão grandes E também salva o vídeo com lapso de tempo, sobre o qual falaremos Mas, por enquanto, saiba que ele também tem o vídeo com lapso de tempo mais seguro Então, definitivamente, algo ótimo se você quiser ter um arquivo, ter lapso de tempo com ele e enviá-lo para outra pessoa Em seguida, use esse arquivo de procriação. Além disso, é uma boa ideia fazer backup de suas fotos em algum lugar na nuvem para que, se algo acontecer com seu dispositivo, elas não desapareçam. Assim, você pode definitivamente proteger todos os seus arquivos pelo Procreate e salvá-los em uma nuvem para que você sempre tenha seus dados e possa perdê-los Então, essas são as formas de compartilhar a imagem. Agora também há camadas de compartilhamento. Você pode ter um PDF. Basicamente, isso significa apenas que cada página do seu PDF seria uma camada. Então, tudo isso seria uma página, próxima página, próxima página, etc. Então, ao salvar as camadas como páginas diferentes, então há um arquivo PNG onde ele salva todas as camadas para as páginas com a translucidez, com o PDF e teria sido um fundo branco E depois há o GIF animado PNG MP4 e o HEV E meio que nos diz o mesmo. Então, vou mostrar para você com o GIF animado Ele pega suas camadas e as coloca um pouco mais devagar Então, ele mostra todas as diferentes camadas em um GIF ou GIF Então, se você quiser ter uma pequena animação ou algo assim, ou talvez você tenha um passo a passo sobre as diferentes camadas, então você definitivamente poderia fazer isso como um E mostraria apenas seus quadros S de diferentes camadas. Então, isso é definitivamente algo que você também pode considerar se quiser. E então essa resolução máxima ou pronta para a web, então é muito menor. Mas também podemos ver isso daqui a pouco. Então, esses são os diferentes métodos e as diferentes opções. Você também pode ir à sua galeria e selecionar algo e depois compartilhá-lo aqui. Então, essa também é uma maneira. Mas aqui você vê que há um pouco menos de opções, mas é basicamente o mesmo. Portanto, existem maneiras diferentes. Além disso, se você quiser compartilhar vários ao mesmo tempo, basta selecioná-los e compartilhá-los de uma vez. Simplesmente muito fácil. Isso é sempre o mesmo. E é basicamente assim que você faz todos eles. 26. Importação de imagens/Arraste e solte: Agora que aprendemos a exportar algo, vamos ver como podemos importar algo. Então, há o botão Importar aqui em cima, que é meu KM, bastante óbvio. E você pode importar algo de todo o seu iPad, mídia e tudo mais. Então, basicamente, se você tiver um arquivo PSD ou Procreate, você pode escolhê-lo aqui e importá-lo Mas existe, isso é praticamente somente quando você quer importar um arquivo PSD ou Procreate Se você tiver algo mais simples, como uma foto, basta pressionar foto e importar uma de suas fotos. E simplesmente pressionando-a aqui e consciente de uma obra de arte que tenho, simplesmente pressionando-a, as páginas aparecem em sua galeria e são abertas Então, isso é tão simples quanto você pode imaginar. E também há a opção de fazer o mesmo quando você estiver em seu arquivo. Então, basta ir ao menu Ações e depois ir para Adicionar. E então você pode inserir um arquivo ou foto. Mas esteja ciente de que você não pode inserir um arquivo Procreate em um arquivo procreate para não obter novas camadas ou algo assim não obter novas camadas ou Você pode simplesmente colocar várias camadas em um dado que tem várias camadas não funciona. Mas você definitivamente pode inserir uma foto. E se você pressionar aqui, se eu tiver o mesmo, isso se torna importante como um JPEG e eu posso arrastá-lo e colocá-lo onde eu quiser E diz que é a posição mais fácil. Então, esse é definitivamente um. E você também pode tirar uma foto e colocá-la aqui. É realmente super simples. E só uma pequena dica extra rápida. Se você quiser adicionar, se tiver um vídeo com lapso de tempo e não quiser as pessoas vejam que você está usando uma foto Você sempre pode adicionar uma foto privada. Portanto, inserir uma foto privada significa que, no vídeo com lapso de tempo, ela não ficará visível Então, normalmente, quando você pinta, você pode ver tudo o que você faz e pode ver se está inserindo imagens Se você inserir um privado , não será que ele não aparecerá no vídeo. Então, esse é um recurso que é bom conhecer. Porque talvez você tenha algo que não queira mostrar. Talvez esse seja o seu rosto lá como referência. E você não quer que as pessoas vejam seu rosto e pode inseri-lo como uma foto privada e ele não aparecerá. Então, isso é o mais básico possível para inserir qualquer imagem E agora, a única outra coisa que eu queria te dizer, é se você tem uma foto e pode encontrar algo na Internet que é super bonito e você quer inseri-la. Você pode fazer isso simplesmente arrastando e soltando Então, se eu tenho essa foto e quero usá-la, posso simplesmente tirar essa foto e ela tem esse pequeno ícone positivo. E eu posso voltar ao meu arquivo de procriação. E então eu tenho esse pequeno acompanhante. E se eu deixar aqui, então ele me dá a foto. Eu nem preciso salvá-lo em meus arquivos. Então, se eu tiver algo que eu queira colocar lá muito rapidamente, eu posso fazer. Então é super simples e funciona muito bem, e eu já tenho um plano de fundo estilizado. Então, isso é algo que também é bom saber. E é muito fácil de fazer. Basta arrastá-lo e soltá-lo lá e você basicamente já está pronto. Então, sim, é assim que você importa imagens para seus dados. 27. Criando e salvando vídeos temporários: Ok, outro pequeno recurso interessante que está dentro do Procreate são os vídeos com lapso de tempo Talvez você já tenha visto alguns vídeos com lapso de tempo do Procreate no passado, e eles são super Eu já toquei no assunto dos tempos, mas agora vamos falar sobre isso em profundidade e como realmente usá-lo. E é tão simples quanto entrar em qualquer obra de arte que você criou E aqui em cima, e eu coloquei no menu Ações, você pode ir para um vídeo. E depois há a repetição com lapso de tempo. E se você pressionar, poderá ver sua obra de arte novamente e como a criou E também é muito legal porque você pode ampliar bem, olhar para ela e simplesmente andar por aí e continuar jogando E no topo você tem essa pequena barra azul que fica aqui. E você também pode arrastá-lo para que seja mais rápido. Ou volte para algum lugar , dê uma olhada e veja como você criou sua arte passo a passo É muito legal. Então, isso é definitivamente algo você pode fazer e compartilhar. Além disso, se você já se perguntou quanto tempo dura ou em quanto ele acelera Na verdade, não está acelerando o progresso real porque não é totalmente uma gravação Ele apenas salva cada pequeno traçado que você faz e depois o coloca em um vídeo. Então, se você fizesse um traço muito, muito devagar, ou se você fizesse o mesmo traçado muito rápido, pareceria a mesma velocidade em uma repetição com lapso Então você realmente não pode medir a quantidade de tempo que levou para pintar. Você só pode ver como você faz seus traços e como tudo isso ganhou vida. Mas definitivamente algo muito legal de se ver. E, claro, você também pode exportá-lo. Então você tem a gravação que pode ligar e desligar. Então, se você não quiser uma gravação por algum motivo, talvez para economizar espaço, você pode desligá-la. Depois, você também pode exportá-lo. E você pode exportá-lo em vídeo completo ou em vídeo de 30 segundos. E então ele será comprimido. E simplesmente pressionando, ele será exportado para sua galeria Você pode escolher onde quiser. E se eu apenas salvar o vídeo, ele será salvo na minha galeria. Final mais fácil. A quantidade de detalhes e qualidade dependem do tipo de tela que você escolheu. Então, novamente, aqui, nas configurações de lapso de tempo, você precisa escolher configurações diferentes para que sejam muito melhores e mais de Dessa forma, você pode realmente obter um vídeo melhor, mas isso é algo que você deve saber com antecedência antes de criar seu Canvas. Tudo bem, então é basicamente isso. A única coisa que ainda posso acrescentar é uma pequena dica secreta. Então, se eu for aqui e parar a gravação, ele vai me pedir para limpar o vídeo e eu não quero projetar Agora, se eu pintar alguma coisa, então deixe-me pintar. Por favor, não se sinta assim. Ok. Se eu pintar como uma bolha rosa gigante aqui. E eu não quero, porque eu queria experimentar. E eu volto. E agora eu coloquei a gravação novamente. E agora eu faço pequena coisa rosa ano, como uma linha, e vou ver meu replay de lapso de tempo Se você for até o fim, verá que minha, minha bolha rosa gigante não aparece A pequena linha que eu fiz e rosa nas épocas novamente. E isso é simplesmente porque eu o ligo e desligo. Então, sempre que você desenha, sempre que tiver a gravação com lapso de tempo, mas desligada, não é gravada e então você pode ligá-la novamente e ela está gravando Então, é como uma maneira pequena e estranha de cortar seus próprios vídeos. Definitivamente, não é algo que eu não recomendaria para cortá-lo, mas é algo que você pode fazer. E se você quiser experimentar algo que não deveria aparecer no vídeo final. Experimente. É muito divertido. As pessoas costumam ver vídeos atemporais. E tenho certeza de que você também adora ver os seus e realmente mostra como você trabalha. E é um bom recurso. Então, espero que você goste. 28. Opções de camada: Ótimo. Então, a seguir, vamos analisar uma das mais complicadas, não quero dizer complicadas, para assustar você, mas mais sobre as características complexas e a nova pintura digital, que são as opções de camadas As opções de camadas são ao mesmo tempo um pouco mais complicadas, mas também tornam sua vida muito mais fácil. Então, vamos tentar explicar isso para você. É muito básico, muito simples aqui. E vamos fechar nosso grupo e ir até o abacaxi aqui mesmo. Então eu vou desligar isso e agora temos dois abacaxis aqui Então, quais são exatamente as opções de camadas e como podemos utilizá-las para tornar nossa vida melhor? Então, basicamente, temos esse pequeno n aqui. E se você pressionar, já vimos um novo controle deslizante de opacidade. Mas agora queremos ver todas as coisas que estão por baixo Abaixo estão todas as diferentes opções de camadas. E, como você pode ver, há realmente muitas opções. Mas para mostrá-los melhor para você, vou criar uma nova camada. Vou recortá-lo e depois mostrar que coisas diferentes eu posso fazer. Então, vamos pegar, por exemplo, essa laranja. E eu vou colocá-lo aqui novamente. E nós temos uma laranja e ela não está completamente pintada sobre ela. Claro, você pode alterar a opacidade, mas isso ainda a bloqueia E agora vamos ver as diferentes opções de camadas. Então, por exemplo, se quisermos escurecer essa parte, mas não quisermos perder todos os detalhes que inserimos Podemos usar opções de camadas. Então, uma das opções de camadas que eu mais gosto de usar é o recurso de multiplicação Como você pode ver, ele o escurece, mas também o chama. E deixa em todos os detalhes. Então, para mostrá-lo novamente, isso é sem ele e isso é com a opção. Você vê que instantaneamente se torna muito mais profundo e fica muito mais saturado e escuro quando ainda conseguimos manter todos os detalhes e estruturas que temos aqui Então, vamos esclarecer isso novamente e usar essa opção para sombrear o abacaxi um pouco mais Talvez use um que esteja menos saturado. Dessa forma, podemos moldar o abacaxi aqui e aumentar ainda mais a forma E você vê que ainda pode manter todos os pequenos detalhes aqui e torná-los um pouco mais escuros Então, novamente, com, sem, sem e largura. Então, faz uma grande diferença. Mas é claro que há ainda mais opções de camadas. Agora vamos continuar empilhando as máscaras por cima e ver que outras coisas podemos fazer Isso era para multiplicar um. Há também uma cor mais escura, cada vez mais escura. Existem diferentes. Não vou entrar em cada um deles. Eu só vou abordar aqueles que eu mesmo uso porque há alguns que eu realmente nunca toquei porque eles são muito específicos e eu realmente não preciso deles. Então, vou mostrar os que eu uso pessoalmente. Também há uma cor mais escura. O que ele faz é basicamente escurecer todas as partes, mas não desaparece Ok. Deixe-me explicar, ele escurece, mas não fica mais escuro do que a cor que eu escolhi Então, basta olhar para essa linha verde escura aqui. Se eu quiser fazer, se eu quiser tornar essas partes amarelas mais escuras, como por exemplo, com o verde, eu posso pegá-la e depois passar por cima E isso o escurece. Mas isso não escurece a linha aqui porque essa linha é mais escura do que a cor que eu escolhi Se eu também pegar essa cor, posso escurecer essas partes aqui. Mas não escurece, a cor está por aí porque elas ainda são mais escuras do que a cor que eu escolhi Parece mais complicado do que é. Na verdade, apenas escurece qualquer cor que você escolheu e qualquer Slido que escureça E se algo por baixo estiver ainda mais escuro, permanece o mesmo Então essa é a opção de camada de cor mais escura. Também é muito bom gostar de fazer algumas suavizações como esse recurso muito legal e também pode ser usado de várias maneiras Então essa é a cor mais escura do que outra que eu gosto de usar Quanto mais máscaras de recorte, é como clarear. Ele faz o mesmo exatamente ao contrário. Como uma cor mais clara. Se algo estiver escuro e você quiser clarear, ele o acende, mas se algo já estiver mais claro do que o que você escolheu, não acende ainda mais Então, basicamente, o mesmo recurso apenas para cores mais claras em vez de cores mais escuras É por isso que esses pequenos atalhos aqui fazem sentido Depois, há outras opções. Existe um normal, nós conhecemos esse. Depois, há uma cor de tela mais clara, esquiva e adiciona. Todos eles têm efeitos de iluminação diferentes que funcionam de maneiras diferentes. Então, eu posso fazer meu abacaxi brilhar, brilhar e ser muito Então, se eu pegar o Color Dodge e colocá-lo aqui, você verá que realmente parece que há um pouco de luz do sol brilhando no meu E as diferentes camadas temperamentais aqui fazem coisas diferentes. Portanto, a tela também faz isso sem alterar muito as cores. Depois, há o ed, que realmente traz esse efeito solar aqui. E então eles são leves, o que só faz isso um pouco mais. Então, ele só adiciona um pouquinho de cor aqui. Na verdade, apenas diz o que é em luz suave, então há uma luz forte que também a adiciona, mas com muito mais saturação. E depois há essas outras opções aqui. Então, pessoalmente, se você quiser ter um efeito solar muito forte, eu não usaria a opção Adicionar aqui. Faz com que realmente se destaque. O Nikola é um pouco exagerado, mas é muito legal se você quiser ter um forte efeito de luz solar Caso contrário, eu sugeriria usar luz forte. Porque, por exemplo, se eu escolher uma cor mais forte aqui, também posso simular facilmente algo como a luz do sol E definitivamente funciona. Ótimo. Você sempre pode voltar lá, apagar as partes que você não precisa E, claro, você sempre pode ligá-lo e desligá-lo. Então, definitivamente, uma boa maneira de trazer pouco de luz solar ou algo assim, algumas crescem em suas pinturas. E funciona muito bem. E a outra que eu realmente gosto de usar é que vou usar uma nova aqui é a função de sobreposição E se eu sentir que falta um pouco de saturação na minha pintura , escolho a cor que eu quero Então, talvez o lactato seja acastanhado, laranja. E agora, se eu pintar sobre ele, você verá que ele realmente aplica alguma saturação a tudo isso Então, a sobreposição será sua melhor amiga sempre que você ligar para nós, olha de alguma forma, boneca, você pode simplesmente colocar uma camada de sobreposição e colori-la E isso realçará muito mais as cores. Se eu fizer isso com uma cor mais brilhante e também iluminá-la. E se eu fizer o mesmo com uma cor mais escura, ela fica mais saturada, mas também escurece E, portanto, pode ser como ferramenta multifuncional entre uma camada de multiplicação e uma camada de luz forte ou Mas isso realmente muda muito a saturação em um pouco de desvalorização Então, sempre depende de qualquer situação em que você esteja. Mas, como você pode ver, se eu simplesmente me virar, todos eles estão em um grupo. Um dos efeitos, é claro, pode recortá-los ainda mais. Então, eu também vou colocar isso aqui. Tem que ser cortado Mas então você pode fazer muita diferença apenas usando as funções de camada. Se eu desligar todos eles, você pode ver agora que todo o meu abacaxi parece muito plano e sem brilho E apenas usando o Multiplique uma cor mais escura, uma aqui, a sobreposição e a luz Eu posso realmente fazer meu abacaxi e levá-lo a um novo nível sem precisar adicionar nenhuma cor, pecado, se eu achar que, por exemplo, luz é demais, eu sempre posso simplesmente desligá-los Ou posso alterar as configurações aqui e ver se algo combina melhor com minha casa, minha imagem. Portanto, é muito legal adicionar um pouco mais de variedade à sua imagem e também alterar a opacidade Você pode ver que talvez algo funcione melhor. E, sim, então as opções de camadas parecem mais complicadas do que são. E é definitivamente algo que você precisa aprender lentamente para realmente entender quando usar quais opções. Por exemplo, aqui com a multiplicação de um, eu também usaria uma tela mais clara para multiplicar Não fique muito escuro. Se você ficar muito escuro, é só reto , quase preto. E se você escolher uma cor mais suave , ela só escurece um pouco Então, quatro se multiplicam e vamos escurecer toda essa parte aqui embaixo. E é muito útil criar rapidamente algumas sombras sem tocar na camada base de forma alguma Então, sim, tente usar as diferentes opções de camada. Também continuarei usando-os e apontando o que não quero usar para que tipo de efeito Mas é definitivamente algo que deve ser implementado em seu fluxo de trabalho porque tornará sua vida muito mais fácil 29. Desenho Assistente: 2D-Grit e isométrica: Ok, para a próxima coisa que vou mostrar a vocês, criaremos mais uma vez uma nova tela. Também vou escolher o que criamos juntos. E agora vamos dar uma olhada em alguns recursos ocultos interessantes do procreate Então, para este, vou falar com você sobre o Drawing Assist. Então, aqui para Canvas e ações, podemos acessar o Guia de Desenho. Por alguma razão, é animação, dizem garçonetes, mas guia de desenho sobre auxílio de desenho . O guia de desenho. Nós podemos entrar aqui. E se pressionarmos , obteremos essa grade. E agora, talvez, se você quiser escrever uma carta para alguém, você possa ter mais facilidade em escrever no papel, talvez seja um pouco maior. Dessa forma, é mais fácil dar uma linha reta. É claro que essa não é a única coisa que você pode fazer e não foi realmente feita para isso. Talvez às vezes seja mais fácil, mas definitivamente é mais comum tirar proveito desse recurso. Portanto, se formos ao Guia de edição de desenho, aqui você poderá ver que pode alterar o tamanho da grade. Então, dependendo do que você precisa, você pode alterá-lo. Você pode alterar a espessura das linhas. Então, se você quiser deixá-los bem macios, pode torná-los bem menores. E depois também a opacidade. E aqui você pode mudar onde deveria estar. E com a âncora azul e com a verde, você pode girá-la. E então você também pode ir aqui para Desenho Assistido. E quando você alterna isso, e se você fizer algumas linhas agora, elas seguirão a grade automaticamente Então, mesmo que eu saia super direto da linha, você pode ver que ela segue completamente algumas das linhas assistidas de desenho que eu coloquei Se você não quer mais isso, você tem que ir até suas camadas. E depois há essa coisinha assistida que você escreveu abaixo Se você pressioná-lo e, em seguida, pressionar o Drawing Assist, poderá desligá-lo. Então você pode pintar livremente. Se você quiser recuperá-lo, basta acessar o Drawing Assist novamente e , em seguida, ele será assistido novamente. Então, isso é definitivamente algo legal e bom de se ter, mas ainda há mais. Então, vamos ver isso desta forma. Vejo que você pode fazer várias coisas aqui em cima. Você pode alterar a cor das linhas. Então, se você tem uma pintura totalmente preta, as linhas pretas não serão realmente úteis. Então, aqui você pode alterar cor que quiser que seja exibida. Adicionar. E agora vamos ver as características da camada. Então, isso é como uma grade 2D simples, mas também há a simétrica Então, este é muito bom se você quiser começar a ter uma perspectiva interessante, como desenhar. Então, por exemplo, se eu pegar linha mono do Maya e depois ir para o desenho assistido Eu posso facilmente pintar um pequeno quarto aqui. E eu não preciso ser um especialista em perspectiva nem nada. Eu posso simplesmente pintar. Talvez também. Isso é completamente Crockett, minha culpa. Mas funciona. Agora, se eu apagar esse tipo de coisa, então eu só tenho uma sala aberta onde eu posso olhar para dentro E agora eu poderia colocar algo como uma mesa. E isso torna muito fácil para mim fazer alguns desenhos em perspectiva. Você só precisa ser inteligente o suficiente para entender a perspectiva. É uma maneira muito fácil de simplesmente criar uma vista lateral superior de uma sala ou algo assim. Você pode ver rapidamente. Super fácil de fazer. Então, se você quiser talvez tirar uma foto de uma casinha fofa, esse é definitivamente o caminho a percorrer. E, novamente, você pode simplesmente ir aqui e ligá-lo e desligá-lo. Se você quiser desenhar uma flor ou em algum lugar , é claro que você pode desligá-la, desenhar livremente e ligá-la novamente. E aqui você pode acessar o Guia de edição de desenho e alterar essas configurações. Eu também saí daqui. Esses são esses dois. É muito bom saber por enquanto. E a seguir eu vou te mostrar a perspectiva 30. Drawing Assist: Perspective: Tudo bem, o próximo item em nosso guia de desenho será o de perspectiva Então coloque uma cor e podemos ver agora aqui que diz toque para criar um ponto de fuga Então significa nossa linha do horizonte. Então, se eu tocar aqui, vou obter uma grade de perspectiva. E agora eu posso começar a fazer qualquer desenho em perspectiva que eu queira fazer. Mas também há a opção de adicionar mais pontos de fuga. Então, se eu tabular aqui, por exemplo, nesta grade, posso colocar dentro ou fora do meu desenho e adicionar outro. Eu também posso girá-lo livremente, se eu quiser. Mas esse está sempre conectado à linha do horizonte, que às vezes pode ser muito irritante quando você espera fotografá-lo Mas funciona na maior parte do tempo. E se você acabou de colocá-los aqui, então você os criou facilmente como uma configuração prospectiva E eu sei que a perspectiva pode ser intimidante, mas o recurso existe. E se você optar pelo desenho assistido, também poderá criar facilmente uma perspectiva semelhante É difícil chegar a uma linha reta. Você pode usar o recurso de formato rápido para obtê-lo com mais facilidade. E então, basta criar qualquer tipo de ambiente que você tenha em mente com o desenho assistido E é muito mais fácil do que se você tivesse que pensar tudo isso da sua cabeça. Então, sim, isso é definitivamente algo que você pode fazer. E é um recurso muito legal tê-lo aqui. Porque as metas de TI são muito mais rápidas do que desenhar casas em alguma coisa Como você pode ver, isso é como uma casa muito ruim, mas ainda funciona como uma casa. Então, definitivamente, algo que você pode experimentar se estiver interessado. E vou mostrar a vocês uma pintura que fiz com a grade de perspectiva e procriar Então você pode ver mais ou menos como eu o usei. Raramente, nunca use a perspectiva, mas neste caso definitivamente ajudou muito. Porque aqui você pode ver, se você olhar bem de perto todas essas linhas. Eles estão todos aqui no, eles estão todos aqui, oriente-os na grade de perspectiva Então, a forma como os livros estão guardados, a forma como esta prateleira está sendo colocada. Tudo aqui segue a grade de perspectiva. E é uma visão meio simples, mas ainda me fez ter dificuldades. Então, definitivamente, tente uma perspectiva se quiser se forçar a fazer algo um pouco mais difícil. Mas, como você pode ver, definitivamente funciona. Procreate incrível. E é definitivamente bom começar a trabalhar em algo com perspectiva. Eu realmente posso recomendá-lo, embora seja confuso, mas é sempre muito impressionante ter uma boa perspectiva de trabalho em suas pinturas, porque isso torna tudo muito mais interessante Então vá em frente, tente e experimente. É assim que você faz a perspectiva. Então, a seguir, vamos falar sobre simetria 31. Drawing Assist: Symmetry: Tudo bem, então a última sobre a qual falaremos antes de realmente fazermos algo com ela é essa ferramenta de simetria Porque a própria ferramenta de simetria tem alguns recursos Se deixarmos como está aqui. E pintamos nossa camada assistida, então você poderia ter adivinhado Temos uma imagem simétrica que podemos criar. Funciona muito bem. É uma função de recurso muito boa, mas também tem mais algumas opções. Então, vamos voltar aqui, vamos limpar tudo e voltar para o guia de desenho. Vá até as opções. Também temos horizontal, basicamente o mesmo. Só tem uma maneira diferente de reduzi-lo. Apenas a linha horizontal em vez da linha horizontal em vez da vertical. Mas há recursos ainda mais interessantes. Além disso, se você for até o guia de desenho e for para o vertical, vamos colocá-lo em uma roda de cores. Você pode ver isso. Você também pode simplesmente girá-lo. Então, se você quiser tê-lo verticalmente, você pode girá-lo, girá-lo horizontalmente Mas também há o Quadrante e o Radial aqui. Se você usar esse recurso , ele doerá nos quatro lados ao mesmo tempo Então, essas são muito legais se você quiser fazer uma foto do tipo Manila. Mas também há o rádio, que funciona ainda melhor para ele. Tão radial. E agora você pode realmente fazer fotos super legais do Mandela E é muito fácil fazê-las. Como você pode ver. Estou apenas rabiscando e já parece quase impressionante Então, algo muito legal de fazer, se você quiser relaxar um pouco, não pense muito na obra de arte Definitivamente, você pode tentar fazer esses tipos de pinturas com a ferramenta de simetria Porque quase meio que faz o trabalho para você. Você realmente não precisa fazer muita coisa para conseguir fotos legais. Se você quiser apagar, ele também funciona da mesma forma Então é basicamente isso. E então, se você tiver uma nova camada, quando começar a pintar, perceberá que não tem mais seu guia de desenho. Se você quiser ter isso, você precisa clicar nele novamente. Vá para o Guia de Desenho. E agora também ajudou no desenho. Assim, você sempre pode ativar e desativar isso em todas as camadas e fazer o que precisar. E quando você não precisar mais, você pode pintar livremente. Então, isso funciona com muita facilidade. Então, agora a última coisa é a, outra pequena opção aqui. Portanto, há simetria rotacional. Então, agora só temos que fazer dela uma irmã, é claro. Então, agora ele apenas o gira. Em vez de ser como, bem, se você for para o meio, você pode ver que isso só soma um ponto. Não sei como explicar e mostrar melhor. Ele apenas o gira. Em vez de ficar exatamente simétrico. Também é muito bom fazer algum tipo de foto de Mandela Diga um pouco mais de confusão ao mesmo tempo. Então, essas são as diferentes opções de simetria. E na próxima etapa, quero mostrar o que você pode fazer com uma árvore semelhante e como realmente fazer bom uso dela? 32. Exercício: besouro: Agora que exploramos a ferramenta de simetria, vamos tentar fazer algo com Então, vou tentar desenhar um besouro e torná-lo um pouco menos realista e mais estilizado e dar a ele algumas características interessantes e algumas Então, vamos tentar fazer exatamente isso. Mais uma vez, vou usar minha boa e velha caneta de desenho, hortelã Eu vou escolher uma cor marrom escuro. E vou começar a esboçar as formas básicas à frente. Então eu tenho que tomar cuidado para que não seja um radial. Então, opções, Simetria rotacional desativada. E agora vou escurecer para que eu possa ver a linha. E agora vamos começar. Então, ter corpo aqui. Mais uma vez, meus amigos olham para a referência. Você pode saber como tirá-lo da sua cabeça. Obviamente, você sabe a aparência de uma versão simplificada, mas não a aparência de um bug real Então, tente dar uma olhada em alguma referência. E então esboçar o caminho me fez ficar aqui neste caso, a carga mais no meio Então eu posso fazer isso um pouco mais longo. Parece mais impressionante. Ok. Isso funciona. E as pernas meio que se tocam aqui. Uma camada. E aqui embaixo. Quero dizer, é estranho. Forma. No sexo, é muito estranho quanto mais você olha para eles do jeito que eles parecem Isso é uma perna para baixo. Além disso, não tenha medo de bagunçar um pouco. Isso é totalmente bom. Não precisa estar super limpo. Se você quiser que seja super limpo, é claro, e vá em frente. Não precisa ser. Tudo bem. E então você sempre pode pegar seu desenho e diminuir um pouco o zoom para ver se funciona. A menos que você esteja focado nos detalhes e quanto mais se concentre em sua visão geral, é mais fácil identificar erros. Então, eu sempre sugiro diminuir o zoom. Em seguida, olhando para o panorama geral. Por aqui, está muito grosso. Talvez eu fique um pouco menor. Certo? E agora acho que minhas pernas estão menores, para que elas não sejam tão dominantes e a imagem, tudo bem, boa, deveria ser boa o suficiente para ser um esboço Agora, vamos voltar ao que costumávamos fazer camadas por baixo Além disso, vou mudar a cor de fundo para algo mais escuro E agora eu tenho essa nova camada selecionada. Talvez eu vá entrar desta vez. Então. Pincel artístico, talvez como um pincel de pintura. O nicaraguense. E agora estou escolhendo uma bela cor roxa. Roxo. O que eu estou dizendo? Uma bela laranja e recheada no corpo. E, como você pode ver, não é mais assistido. Então, vamos economizar algum trabalho colocando um assistente de desenho novamente, preenchendo isso um pouco mais rápido. Dessa forma, podemos economizar um pouco de tempo ficando vermelho escuro e preenchendo isso. E agora vou escolher uma cor avermelhada escura e preta. Eu vou preencher a parte principal. E também agora as linhas estão desaparecendo. E aqui está uma dica rápida para usar Multiplicar camadas, porque dessa forma, se você definir seu esboço e multiplicar camadas, ficaremos mais escuros quando você pintar sobre elas e você não perderá a noção de onde estão Realmente, as opções de camadas serão muito suas quando você souber como realmente usá-las. Agora que temos isso, podemos nos aprofundar um pouco mais Então, talvez pegue o amarelo e traga algumas linhas aqui para dar mais definição. Ou pegue essa cor e vá para uma mais clara e obtenha alguns reflexos aqui Muitos esculpindo o formulário. Enorme parece um pouco como esculpir. Talvez se você já esculpiu antes dela e esse campo é algo familiar para você Tudo bem? Também vou usar a ferramenta de borrar e misturá-la um pouco mais Tudo bem, parece cada vez melhor. Vamos colocar algumas bordas mais nítidas aqui. E, simultaneamente, pegue a camada de esboço e torne-a mais macia para que eu possa ver o que estou fazendo exatamente por baixo e quais formas E agora eu vou fazer uma nova camada. E vou até as opções de camada conforme aprendemos, e vou configurá-las para multiplicar e criar uma máscara de recorte Também o assistente de desenho. Com uma escova macia. Vou pegar uma cor mais escura, como um laranja bem brilhante e ela vai escurecê-la onde eu precisava Então eu aplico isso aqui. Você pode ver instantaneamente como isso oferece muito mais Fórum. Faça isso onde eu precisar para gostar da sombra da chuva no meu meio Talvez até um pouco menos aqui em cima. Tudo bem. Isso funciona muito bem até agora. E agora eu posso fazer o mesmo. A irmã novamente. E talvez desta vez o coloque em um modo de sobreposição. E agora vou para o de caligrafia. E eu vou pegar um desses. Estou aqui embaixo que tem um pouco de estrutura, mas tem bordas bem afiadas. E depois pegue uma cor mais escura. E agora podemos entrar aqui e fazer uma coisinha em cima. Não precisa ser perfeito e não precisa ser realista. Então, eu posso ficar livre com ele sempre que eu quiser aparecer. E meio que desenhe algo aqui. Talvez desenhe algo como olhos. Talvez desenhe algo como olhos. Praticamente qualquer coisa, na verdade. E só fazendo isso, obtemos formas muito mais interessantes e formamos nosso inseto. Agora, se eu escurecer algumas dessas linhas , pode parecer ainda mais legal Então, vamos fazer exatamente isso e colocar algumas linhas mais escuras aqui. Não são muitos, caso contrário, estragaremos a aparência geral Mas apenas alguns deles são mais escuros e então obtemos um bom contraste Podemos fazer o mesmo por aqui. Eu iria em frente e faria algumas linhas finas para realmente trazer alguns interesses ao topo também. E, novamente, realmente não precisa ser realista porque já está claro que isso não deveria ser um besouro hiper-realista Então, deixe sua criatividade livre e crie o que quiser. Divirta-se com isso. E a ferramenta de simetria é uma ótima maneira de explorar algumas novas ideias criativas Porque você só precisa pensar em um lado e, à medida que avança, cria algo para você. Portanto, é muito bom se você não tiver algumas ideias criativas para qualquer tipo de design E experimente a ferramenta de simetria. E você pode simplesmente encontrar uma solução ou algo que você goste. E com todas as diferentes opções de camadas, você também pode fazer algo muito rápido. Então, se eu quisesse desenhar talvez como uma arma ou uma janela de uma igreja ou qualquer coisa. Existem tantas coisas simétricas por aí que você realmente precisa cuidar Mas há rostos de animais, todos os tipos de coisas em simetria É claro que a simetria sempre a torna um pouco chata, mas também é satisfatória, quase como uma mistura de ser muito estática, muito harmoniosa e agradável de se ver, basta encontrar o meio certo para obter Então, agora eu escolhi a opção de camada. E com esta, posso fazer com que algumas linhas pareçam estar costurando um pouco de ouro ou fechadas, como Então você pode ver que está selecionado. Eu fico um pouco de laranja médio, médio e brilhante. E se eu pintar aqui , parece que há algum efeito dourado cintilante acontecendo E não vou acrescentar nada porque gosto de tudo, porque se eu adicionar em todos os lugares, o efeito será menos interessante. E se eu apenas adicionasse pulmão aqui e eles estivessem quase em uma linha. Também vejo novamente que tenho que prestar assistência. Então ajudei e depois pintei nele. E você pode ver que parece que há algum tipo de efeito dourado cintilante acontecendo Se você quiser que pareça mais interessante, sugiro que quase pinte em uma linha como essa para que nem tudo fique dourado, só que se enrolasse para se formar. Dessa forma. Parece que a luz está batendo nessa direção especial e não em todos os lugares Experimente você mesmo e você verá o que quero dizer. E você já pode ver que parece muito legal e quase tridimensional agora Porque adicionamos o efeito cintilante a ele. Você pode trazê-lo até aqui, até a frente. E talvez até aqui, no meio, em algum lugar. Só não exagere demais. E você terá uma aparência muito legal. E quanto menores forem os detalhes, mais impressionante parecerá porque as pessoas pensarão por que chegamos até aqui. Eu sei os detalhes, você é louco. Na verdade, é só fazer pequenos traços. Então isso parece muito legal, não é? Agora também podemos fazer esse tipo de coisa em outras partes da pintura e dar a ela uma aparência dourada e cintilante. Apenas tente imaginar algum tipo de linha descendo até lá e depois pinte ao longo dessa linha. E parece muito melhor do que se você pintasse tudo de ouro. Tudo bem, ainda não está ótimo? Então eu vou fazer o mesmo com os chifres. Tudo bem, perfeito. E temos um brilho dourado por dentro. Agora, se eu usar a cor para ficar muito menos brilhante, também posso fazer isso nas pernas. E como não é tão brilhante, não refletirá tanto pela aparência Portanto, não é tão perturbador. E se eu, como não quero ter que focar nas pernas, estou escolhendo cores mais escuras que não distraiam muito, mas ainda tenham uma quantidade semelhante de detalhes e não pareçam deslocadas Agora, se eu tirar o esboço, posso ver onde ainda preciso fazer algumas melhorias Então, vou pegar meu pincel de pintura e vou dar uma volta por aqui e meio que preenchendo. E também com as pernas pode fazer pequenas partes pontiagudas e depois meio que apagá-las no E assim eu obtenho muito mais detalhes. E esse ponto é apenas uma pequena dica rápida, por assim dizer, sobre camadas e opções de camadas. Então, por exemplo, se eu quiser, como acabei de fazer, eu gostaria de pegar a cor aqui e adicionar aqui a ela. Se eu fizesse o mesmo e escolhesse essa cor com conta-gotas de cores que eu queria adicionar E eu desenhei aqui, de repente fica mais escuro e não é a cor que eu escolhi E isso porque é necessário multiplicar a camada por cima. Então, se estou escolhendo a cor aqui embaixo, na verdade estou escolhendo uma que não está realmente lá porque a camada multiplicadora está na parte superior e os efeitos da multiplicação da camada parte superior e Então, se eu escolher uma cor mais escura e pintar nela, e depois multiplicar a camada por cima, ela ficará Então, se isso acontecer com você, talvez verifique que tipo de opções de camada você ativou. E esse pode ser o motivo pelo qual você está pintando de repente parece mais escura quando está muito legal Se você quiser adicionar esses efeitos de sombra nas pernas a algo , parece que é realmente tridimensional Então isso é algo muito legal que você pode fazer. De repente, os quatro parecem que a reunião está por cima porque está custando uma pequena sombra Veja, parece muito mais tridimensional agora que adicionei a sombra E você só precisa, ao colocar a sombra, imaginar que a luz está vindo daqui. Está vindo de cima para baixo só para facilitar, só mencionando que vem de cima Normalmente, ela vem daqui de cima com uma pintura quando estamos olhando, facilitaria para você e imaginaria que ela vem de frente. E então você pode adicionar algumas sombras. E ficará muito legal e tornará sua pintura mais impressionante. Então, estou apenas adicionando sombras onde quer que a forma esteja como esconder a luz que vem da frente E é o estilo mais fácil. Parece realmente tridimensional. Muito legal. Tudo bem, agora vamos passar pela camada por trás dela e, novamente, obter a ajuda E agora eu posso pegar o fundo, torná-lo um pouco mais escuro, talvez um pouco mais azulado e mais E agora vamos pegar uma escova macia novamente. Vamos colocar essa luz muito forte, talvez. Pegue um pouco de amarelo aqui e coloque-o atrás dos olhos deles e ele meio que destacará o que temos nessa camada. Isso talvez seja um pouco demais. Então, talvez a tela seja uma boa opção. Dessa forma, podemos ver melhor. E agora, com outra camada que também é auxiliada, posso ir até a luminância e pegar meu pincel claro, o terceiro da parte superior, e depois pintar com algumas coisas geométricas, mas tenho que escolher uma cor mais escura para que ela mostre mas tenho que escolher uma cor mais escura para que ela Talvez o avermelhado funcione Agora, pode ser que a opacidade diminua um pouco. Talvez também seja importante clarear e reduzir a sobreposição, talvez diminuir um pouco a opacidade. Dessa forma, temos uma pintura muito legal um belo acidente e planos de fundo para que não fique muito chato. E, novamente, faça com que seja assistido novamente. E vá multiplicar. E faça o mesmo que eu fiz antes. Aerógrafo, pincel macio e, em seguida, basta fazer o leve efeito de vinheta Dessa forma, nosso besouro fica bem emoldurado e ganha um pouco mais de profundidade E agora, se desligarmos o Guia de Desenho e essa linha no meio desaparecer, e a terminarmos praticamente A única coisa que podemos fazer agora é talvez ir para uma camada abaixo, se quisermos Também tenha isso ajudado. E então, dependendo do tipo de estilo que você deseja ter, você pode entrar e delinear um besouro E você também pode delineá-lo em outras cores. Você também pode pegar cores vivas e delineá-las dessa maneira O que funciona melhor para você. Agora, dessa forma, ele aparece um pouco mais do fundo E é mais fácil de ler. Só não o torne muito grosso para não distrair muito. Mas é algo que você pode adicionar e, se quiser, pode simplesmente deixar ligado. Se você não gostar, você pode desligá-lo. No meu caso, funciona. Então eu vou deixar as coisas assim. E essa é outra pintura terminada 33. Novo projeto: ilustração Koi-pond: Apenas um lembrete rápido para deixar um comentário aqui. Se você gostou do curso até agora e aprendeu algo novo, adoro te ensinar algo e espero que você possa me ajudar um pouco deixando uma avaliação positiva Ótimo, então vamos começar com outro novo projeto que é um pouco mais ambicioso e vamos explorar algumas ferramentas mais avançadas. Já temos algumas obras de arte realmente excelentes e nossa galeria Mas agora vamos fazer outro. Fixe o preço. Então, vou usar o plus novamente, e você pode escolher um tamanho diferente. Mas provavelmente vou usar o mesmo. Deixe-me pensar. Talvez 4.000 por 5.000. Mas acho que vou ficar com o que já temos. Então é a mesma coisa. Claro, você pode mudar isso um pouco. Mas para mim funciona para tudo o que eu planejei. Esse é o tamanho padrão com o qual eu trabalho. E agora vou começar escurecendo o fundo antes de tudo Então eu tenho que fazer isso assim. E agora vou começar a desenhar novamente. Para este, você também pode fazer isso sem esboçar. Mas eu só quero ter uma ideia aproximada da composição e ver se ela funciona. Então, eu vou fazer como um pequeno esboço. E basicamente o que eu quero fazer aqui é desenhar um lago com algumas moedas nele Então, meio que expandimos o tema dos peixes que tínhamos. E vou definir rapidamente algumas formas, ver se elas funcionam , se eu gosto delas. Eles podem se sobrepor em alguns pontos. Talvez alguns maiores e outros menores. Tudo bem, mais ou menos assim. Esse é um pouco pequeno. E então pegue alguns peixes nadando aqui. Você não precisa ser tão realista quanto o outro. Pode ser um pouco mais estilizado. Talvez um menor também. Então, o design de formas é um pouco mais interessante aqui, certo? E talvez até mesmo alguns se sobreponham. Ok? Então, temos alguns peixes e nosso lago, e temos algumas pétalas daquele que está no contrato Então, para mostrar o trabalho. Talvez aqui possamos repeti-las para que o padrão pareça um pouco mais natural. Não são muitos. Só alguns. Ok. Agora temos a lagoa, qual é o teto nela, e acho que funciona. Então, provavelmente vamos bloquear as cores para ter uma ideia do que temos. Vou colocá-lo embaixo e pegar um pincel de pintura, talvez o acrílico E depois vou pegar meu bloco laranja em peixe. Além de não pensar que os finlandeses queriam que todos soubessem a palavra, Desculpe-me Isso é muito áspero e feio. Você basicamente só quer saber se a coisa que eu imaginei funciona ou não Então, realmente não precisa ser super bonito. Basicamente, apenas um esboço ainda neste momento. E ao bloquear e entrar rapidamente, você pode ver se minha ideia funciona. Tudo bem, eu diria que funciona. Então, agora vamos começar a editar corretamente e planejar um pouco mais. Então, o que vou mostrar a seguir é copiar e colar um 34. Copie e cole: Ok, temos o esboço e agora vamos examinar a ferramenta de copiar e colar neste exercício Então, como exatamente isso funciona? Em primeiro lugar, talvez levemos um dos peixes a um estado em que pareça apresentável Então, eu vou preencher isso aqui corretamente. Então, não parece completamente bagunçado. Vamos deixar assim, por enquanto, deve funcionar. E agora o que eu posso fazer é copiar e colar isso. Então eu tenho meu equipamento de pesca. E eu posso simplesmente ir até a aba. A ferramenta de seleção sobre a qual falaremos daqui a pouco. Vou pegar a seleção manual gratuita e posso copiá-la e colá-la. E agora eu tenho uma nova camada que acabou de torná-la eficiente. E agora é uma ferramenta muito legal porque se eu deslizar para baixo com três dedos , posso copiar várias coisas Então, por exemplo, eu poderia pegar esse peixe e cortá-lo daqui, e então ele ficará vazio. E eu teria sido excluído. E simplesmente deslizando para baixo, posso colá-lo novamente Na verdade, funciona principalmente como copiar e colar normalmente em forma escrita ou qualquer coisa, você simplesmente copia o que você tem Então, se eu for para outra camada e colar, eu poderia simplesmente colar exatamente a mesma coisa novamente. Então isso é algo muito legal que você pode fazer. Então, se você tem um pequeno detalhe que deseja colar repetidamente, pensamos no abacaxi onde eu tinha o pequeno padrão que eu queria repetir Eu poderia simplesmente copiá-lo e colá-lo com este menu. Então, há coisas diferentes aqui. Você pode duplicar coisas. Por exemplo, se eu for aqui, posso simplesmente duplicá-lo E então eu faço com que toda essa camada a duplique. Muitos dos recursos desta seção de copiar e colar são basicamente semelhantes aos recursos que já usamos. Eles estão simplesmente escondidos aqui em outro recurso em que você só precisa deslizar para baixo com três dedos Então, se eu copiar tudo, copio o que tenho atualmente nessas diferentes camadas. Então, o esboço e tudo mais, eu simplesmente não estou copiando os Então, deixe-me desligar isso. E agora você pode ver que há uma imagem plana da pintura que eu tinha na minha tela. E eu posso, se eu quiser excluí-lo e colocá-lo de volta aqui, você pode ver que paga isso. Acabou de fazer uma cópia de tudo o que vi nas minhas fotos. Então, se você pintou em sua pintura e não quer duplicar toda a tela, mas quer continuar em uma camada sólida Você pode simplesmente deslizar para baixo e Copiar tudo e depois colá-lo novamente e você terá uma pintura plana perfeita de tudo em que estiver trabalhando, mantendo todas as suas camadas Então, esse definitivamente precisa de um recurso. E outro recurso muito bom que você pode usar é sair e entrar em outra tela. Então, por exemplo, se eu tenho esse peixe aqui e eu realmente gosto, eu posso entrar aqui. E agora, se eu desativar o plano de fundo, posso usar o recurso que uso para copiar tudo. Então eu tenho essa camada e posso colá-la novamente. Agora eu tenho meu peixe em uma camada sólida. E o que eu poderia fazer é deslizar para baixo novamente e copiar o peixe E agora, se eu sair disso e voltar para minha pintura e eu colar aqui. Eu poderia colar um peixe inteiro de outras pinturas. Então, se você tem uma bobina de que realmente gosta e não quer repintar sua moeda Você pode, por exemplo, simplesmente substituí-lo por esse peixe que você tem e fazer várias cópias dele. E ficaria muito detalhado e bonito. No meu caso, seria um pouco demais, e acho que a quantidade de detalhes seria um pouco exagerada, mas é definitivamente uma opção que você poderia usar Além disso, esqueci de desligar o multiplicador, então ele tinha uma borda estranha Depois de ter uma ideia, você pode definitivamente copiar e colar coisas. E você pode até mesmo tirá-los e ir a galeria e colocá-los como uma nova tela. Então, também é possível obter uma camada simples e colocá-la como uma nova tela. Então, esse é um recurso muito interessante. E você pode usá-lo a seu favor. Se você, por exemplo, pintou um dos lírios marinhos de uma maneira muito boa, vamos tentar fazer um que fique mais escuro aqui E então coloque a linha mono volta para que eu possa preenchê-la rapidamente Tudo bem, agora vamos pegar um que não esteja cortado na lateral e preenchê-lo E agora eu poderia simplesmente copiá-lo e colá-lo novamente. Basta movê-lo e fazer isso quantas vezes eu quiser. Então, esse é definitivamente um recurso muito legal de usar. E quando você faz o suficiente, você sempre pode acessar suas camadas e mesclá-las. E então você pode duplicá-los aqui ou em outro lugar. Uma maneira muito boa de acelerar qualquer processo de desenho que você esteja em andamento. Especialmente se você tiver esses padrões que se repetem facilmente. Então, sim, esse é o menu copiar e colar 35. Ferramenta de seleção: Ok, então eu arranhei a superfície da ferramenta de seleção várias vezes, mas nunca me aprofundei Então, vamos falar sobre a ferramenta de seleção. Está aqui em cima e parece um pouco um pequeno DNA, na minha opinião. E você pode abri-lo e obter esse menu especial. E o que você pode fazer aqui são várias coisas, é claro, porque procriar sempre coloca mais coisas no menu do que apenas uma coisa Então, basicamente, o que você pode fazer aqui é selecionar algo, faz sentido porque é a ferramenta de seleção. Então eu posso simplesmente desenhar em torno de algo. E se eu pressionar o pequeno círculo novamente, eu o seleciono. E agora você vê que tudo tem essas listras, exceto a área que eu selecionei Se eu voltar e puder desfazê-la novamente, minha seleção será removida Então, há a mão livre, que permite pintá-la o quanto quiser, livremente. E se você pintar em outro lugar, se você pressionar em outro lugar na tela, ela desenha uma linha reta. Então, se você quiser ter uma forma geométrica que seja livre, você pode facilmente contornar as bordas e escolher algo dessa forma Então essa é uma boa maneira de fazer isso. Então você tem o retângulo que você pode simplesmente abrir. Então, se você quiser ter um quadrado perfeito em algum lugar ou retângulo, esse é o seu caminho a percorrer E depois há o mesmo com a elipse. É muito difícil conseguir um quadrado perfeito porque aqui tocar nele não muda nada Portanto, selecionar um quadrado perfeito pode ser um grande desafio. Depois, também há automático. Automático é simplesmente pressionar algo que você deseja selecionar. E então ele seleciona tudo o que parece pertencer um ao outro para o programa Então, nesse caso, é muito fácil porque essas são formas sólidas. Mas se eu fizesse o automático no peixe, por exemplo, e os selecionasse, ficaria meio embaçado porque não consegue realmente decidir onde a Então, pode ser um pouco difícil. Mas aqui embaixo também temos características diferentes. Nós temos o adicional. Então eu vou voltar para a mão livre. Agora ele não foi selecionado. E talvez agora eu queira acrescentar algo. Então, ele pode simplesmente pintar por cima e eu posso adicioná-lo à minha seleção. O mesmo com o Remove. Posso pintar onde quiser e posso removê-lo da minha seleção. Então, se eu não quiser que esse peixe seja selecionado, posso pintar sobre ele e ele continua da minha seleção novamente. Inverter significa apenas que tudo o que eu selecionei, apenas inverte completamente minha Então antes eu tinha que selecionar o peixe, e agora tenho tudo selecionado, tanto o peixe invertido para copiar e colar que já o usei há pouco Basta copiar e colar minha seleção. Depois, há a pena. O que exatamente faz Feather amina? Então, se eu tiver uma seleção e talvez não queira que seja tão dura Eu queria sair suavemente pelas bordas. Por exemplo, deixe-me adicionar algo aqui. E eu não quero ter esses aros muito fortes, então eu posso usar o Feather E se eu fizer isso, você pode ver que está desaparecendo um pouco lá fora Então, quanto mais eu a pluma, macia fica a sala E se eu preenchesse com alguma coisa , teria um leve gradiente Então, deixe-me preenchê-lo para que você possa vê-lo provavelmente em uma camada que você possa ver. Então, agora, se eu fizer uma seleção aqui e eu a espalho, e eu a preencho com uma cor Então, ainda não podemos ver nada em Preencher. Agora você pode ver que tem um leve gradiente. E quanto mais você extrai algo, mais gradiente ele tem Então, se eu me esforçar muito com isso, então ele só tem um leve gradiente porque é super plumado Então, isso pode ser muito útil em algumas situações e vou tentar explicar mais tarde como quando exatamente isso pode ser realmente útil. O outro é colorido. Significa apenas que sempre que você selecionar, se você pressioná-lo, ele o preencherá automaticamente com sua cor. Então você pode fazer algumas pétalas bem rápido apenas fazendo as linhas Go aqui e preenchendo-as de uma forma super rápida e fácil Então essa é a ferramenta de preenchimento de cores. E depois há também o claro. Então, se você tiver algo aqui selecionado e não quiser mais selecioná-lo, basta limpá-lo e ele desaparecerá novamente. O último que é muito bom conhecer , salvar e recarregar Então, se eu tiver um desses peixes, como cuidadosamente selecionado talvez eu tenha que selecioná-lo novamente no futuro para sombreá-lo ou algo assim. Não quero selecioná-lo novamente repetidamente. Eu posso salvá-lo e carregá-lo e pressionar o botão plus. E agora, quando eu faço outra coisa, talvez eu tenha desenhado em algum lugar. E vou voltar às minhas seleções. Eu posso simplesmente pressionar salvar e carregar. A seleção que fiz antes será carregada novamente e eu posso facilmente trabalhar com ela novamente. Então, esse é um recurso muito interessante. Basicamente. Essas são suas ferramentas favoritas para trabalhar muito rápido e fazer um trabalho fácil aqui, especialmente em algo que você precisa selecionar repetidamente. E também acompanha de perto as ferramentas de transformação. Então é sobre isso que vamos falar a seguir. 36. Ferramenta de transformação: Certo, agora que falamos sobre a ferramenta de seleção, vamos falar sobre a ferramenta de transformação porque eu tenho que continuar a usá-la repetidamente porque é tão importante. Então, vamos descer até nosso único peixe e pressionar a pequena seta aqui em cima. E é assim que você abre a ferramenta de transformação. E há apenas algumas coisas que você deve saber aqui. Alguns são bastante aprofundados e não são muito importantes para o uso diário, e alguns são muito úteis de conhecer Então, primeiro de tudo, vamos abordar essas diferentes opções aqui. Então, uniforme, o que ele faz se você escalá-lo? Ele o dimensiona de forma uniforme. Então, sempre, a proporção do lado permanece a mesma. É simplesmente ampliado. É isso que o uniforme faz. Se você for para o formato livre. Você pode simplesmente esticá-lo para os lados e apertá-lo. Portanto, você também pode ampliá-lo, mas pode torná-lo um pouco mais estreito ou largo. É isso que a forma livre faz. Se você for até Distorcer, poderá distorcer o ângulo. Portanto, isso pode ser muito útil se você tiver algo e quiser colocá-lo em perspectiva. Então, se você imaginar que era uma estrada plana e eu poderia simplesmente colocá-la no topo. Mas também posso mostrar muito rapidamente para que você tenha uma ideia da ferramenta da loja. Deixe-me pegar essa camada e preenchê-la completamente. E agora pegue uma linha. Encha isso. Nem tudo. Tudo bem, e agora eu quero ficar como uma rua cinza aqui. Algo realmente básico, algo simples o suficiente para entender. Ok? Agora temos nossa rua e ela vai desaparecer em segundo plano E agora o que podemos fazer se quisermos pintar como as listras brancas em cima dela Então, podemos simplesmente ir para outra camada e pegar o branco, as listras brancas e colocá-las aqui Eu vou fazer isso da maneira mais difícil. E agora, se descermos e a colocarmos aqui na rua, precisaremos de uma ferramenta de distorção Então podemos simplesmente apertá-lo para trás e agora distorcê-lo para a frente E assim, torna-se a ilusão de estar em perspectiva Distorcer é muito legal. Se você quiser fazer algum tipo de perspectiva basta arrastar e apertar facilmente as coisas ao redor Ao contrário do formato livre, onde você pode simplesmente alterar as proporções. É assim que você usa a ferramenta de distorção e cria facilmente uma rua que parece ter alguma perspectiva E talvez aqui seja um pouco longo demais. Você entendeu a ideia. E agora vamos dar uma olhada na ferramenta de trabalho para este. Eu só vou ficar aqui nesta camada. E eu vou fazer um belo círculo. E um belo círculo. Eu disse, obrigado. Portanto, é a camada errada. É por isso que é uma forma de preencher tudo. Tudo bem, agora temos isso, e agora em uma nova camada, vamos até as texturas E vamos escolher a vitoriana. E vou fazer uma máscara de recorte, mas só daqui a pouco. Por enquanto. Eu só quero pintar o padrão no topo aqui. E se eu quiser colocar na minha tigela, posso simplesmente pegá-la e usar a ferramenta de embrulho. E então eu posso enrolá-la em volta da bola para que pareça que ela contorna as bordas. Não é totalmente perfeito, mas você entendeu totalmente a ideia. Você pode praticamente deformá-lo ao redor e movê-lo para trás para que fique até aqui E também há a malha avançada na qual você pode arrastar e muito mais. Então, isso parece muito complicado, mas definitivamente funciona E agora, se eu usar uma máscara de recorte e parecer que ela está enrolada em vez de apenas ficar deitada sobre ela Então, essa é uma ferramenta de transformação de seleção muito legal. Se você tem geometria arredondada e deseja obter coisas que a envolvam, então definitivamente Então, esses são os básicos aqui em cima. Preciso ir para uma camada que não esteja vazia. Esses são os que aparecem. Então, agora há opções diferentes aqui embaixo. formato livre, também existe esse truque útil que você não precisa mudar para a função de distorção Porque se você vai para a forma livre e pressiona um dos pontos de ancoragem e continua segurando-o, ele realmente começa a distorcer e, em vez de se formar livremente Portanto, se você não quiser alternar entre esses dois, basta manter e pressionar. E é como se uma mistura de forma livre fosse como uma mistura de forma livre e distorção, na verdade Então, agora vamos ver essas opções na parte inferior. Obviamente, vire horizontalmente. Flip verticalmente faz exatamente o que diz. Mesma largura, gire 45 graus. Mas aqui Fit to Canvas, pega o que você selecionou e ele se encaixa na tela para que esses pontos sejam ajustados. Por aqui. Na verdade, não é necessário muitas vezes, mas talvez às vezes você encontre alguma utilidade. Definitivamente possível. Em seguida, você tem sua roseta de uma maneira colocá-la de volta onde quer que estivesse E então, aqui, tem um estalando Portanto, é magnético ou estalar. Magnetismo significa que, se você arrastá-lo e seguir a linha, ele basicamente o ajudará a arrastá-lo em linha reta ou de uma forma estranha Então, isso é algo que você pode fazer quando quiser. Só quero uma linha reta, cruze-a em linha reta em sua tela. Você pode ativar o magnetismo. E depois também há o encaixe. O encaixe significa que ele se encaixará como em pontos-chave importantes em sua tela Então, por exemplo, aqui essa linha laranja significa apenas que está no meio. Então eu poderia fazer com que se encaixasse no meio. E você pode ver que ele meio que tenta encontrar algumas linhas importantes em sua pintura E então sim, também distância e velocidade. E é só que quanto mais você os pressiona com mais força , ele se encaixa nas coisas Então, se eu entrar com uma distância muito baixa, então eu tenho que chegar bem perto da tela, ordem antiga para que ela se solte Então eu tenho que chegar uns três pixels perto dele. Bem, se eu entrar em 22, eu só tenho que colocar 22 pixels perto dele para que ele se encaixe Então, esses são alguns recursos muito legais, especialmente se você quiser criar padrões que sejam perfeitamente simétricos Porque você poderia simplesmente pegar seu peixe e girá-lo horizontalmente e depois ir até aqui e ele se alinharia perfeitamente sem você ter que se preocupar com o fato de ser o mesmo Então, recursos muito bons. E o bi-linear, esses são recursos bastante avançados pois a interpolação é Não é realmente algo com que você precise se preocupar. Você pode simplesmente mantê-lo como está. Então, essas são as diferentes ferramentas e as diferentes funções que você tem. Definitivamente, experimente com o encaixe e o magnetismo. Você também tem a capacidade de criar padrões I'm repetidos, porque você pode simplesmente fazer o encaixe e colar a tela inteira e, em seguida, colocá-las uma ao lado outra e criar um padrão repetido Definitivamente, algo legal. Se você estiver interessado, basta pesquisá-lo facilmente on-line para entender o que isso significa. Mas isso também é possível no Procreate graças a essas ferramentas aqui na parte inferior Então, agora que conhecemos todas essas ferramentas, provavelmente devemos tentar aplicá-las na próxima etapa em nosso lago 37. Aplicar seu conhecimento (Koi-pond): Então, com nosso conhecimento recém-adquirido, vamos tentar terminar esta ilustração. Estou passando por isso. Estou tentando passar por isso devagar, mas provavelmente serão algumas partes em que eu apenas pinto. Então, não tenha pressa. Pegue sua própria pintura, vá em frente, ouça uma boa música e tente realmente usar todos os diferentes recursos para que você possa realmente implementá-los em seu fluxo de trabalho. Porque só ouvir falar deles é apenas uma pequena parte das etapas. Se você realmente começar a usá-los de forma irregular, é aí que você realmente os conhece os implementa trabalha com eles e facilita sua vida com honestidade, porque assim que você esquecer alguns deles, acabará descobrindo que eles existem novamente E você dirá: por que eu não usei um tempo mais antigo? Porque isso já aconteceu comigo várias vezes antes. Portanto, tente usá-los o máximo que puder. E você verá que sua jornada pela arte digital será incrível. Então, vamos fazer isso e começar a colocar essas folhas diferentes. Vou usar a ferramenta de preenchimento de cores. E eu vou pintar em alguns desses aqui. Vou mesclá-lo e fazer praticamente o mesmo com os que estão aqui Talvez tente colocá-los no topo. E também diminua com a opacidade na minha camada de esboço. Praticamente fazendo as mesmas etapas em que você já as viu. E então, lentamente, construindo minha ilustração. Tudo bem, vou duplicá-lo para que seja seguro. E então vou começar a apagar onde eu não precisar mais. Eu já tenho uma imagem clara do que está acontecendo aqui. Para que eu possa começar a apagar ao esboçar. E agora coloque pouco mais de variedade de cores em minhas pétalas, venha com uma cor um pouco mais saturada e faça o mesmo novamente. Tudo bem, a maioria dos cães parece cada vez mais uma bomba. Então, agora vamos voltar aos diferentes tipos de peixe da metade. O que surgiu foi esse, e então comece a trabalhar mais neles. Vou colocar uma cor sólida primeiro. Para que depois disso, eu possa começar a pintar em algumas sombras, como já mostrei para vocês Então, vamos colocar um corpo de peixe sólido e sólido em funcionamento. E como vocês estão todos um pouco em perspectiva vou mostrá-los um pouco desse lado. Portanto, não estará no meio aqui, mas sim um pouco mais à esquerda, só para que pareçam mais do que deveriam. E agora vou ver se ainda preciso da camada de esboço Provavelmente posso desligá-lo e tentar trabalhar no formulário aqui. Para que realmente tenhamos uma aparência sólida do peixe. E também vou fazer algo parecido com quando pintamos o peixe em detalhes. Então, vou pegar a borracha e arrumar um pouco o caminho até aqui Então, temos essa aparência translúcida novamente. Tudo bem, e uma vez feito isso, vou fazer uma camada de multiplicação, recortar a máscara, multiplicar e depois pegar minha E com cores azuladas, pois estão na água, então as sombras devem ser Vou adicionar algumas sombras aqui. Tudo bem, isso funciona muito bem. Agora eu vou pegar uma nova camada e vou deixar o fundo um pouco mais escuro e mais azul Talvez assim. E pegue uma nova camada aqui e também preencha com uma cor azul E agora defina-o para luz suave. Dessa forma, eles parecem muito mais claros na água, pois há uma camada azul suave em cima dela, que muda as cores mais de que muda as cores mais acordo com a aparência que deveriam ter por baixo Então, definitivamente, sugiro fazer isso e você obterá melhores resultados para suas cores. Agora que fizemos isso, vou pegar minhas pétalas de rosa e selecionar várias camadas ao mesmo tempo Acesse minha ferramenta de seleção. Com formato livre. Vou selecionar tudo isso aqui embaixo. E agora eu posso aumentá-los um pouco no dia em que se sobrepõem e Parece mais natural. E eu posso transformar facilmente vários ao mesmo tempo. Quando faço o mesmo com uma peça porque sinto vontade de uma axila Então, vou empurrá-los um pouco para que fiquem mais arredondados e não elípticos Tudo bem. Agora eu vou entrar aqui e todas as que são super elípticas vão pegá-las e empurrá-las até mim de forma mais Já parece muito bom, não é? Então, a próxima coisa que podemos fazer é adicionar alguns desses cortes característicos aqui. Eles se parecem mais com um alelo e menos em suas plantas genéricas da Honda Não exagere, porque às vezes não conseguimos ver isso porque há várias sobreposições Então, seria muito estranho se pudéssemos ver um em cada comprimento individual Faça o mesmo e essa camada. E agora eu vou bloquear isso em alfa também. E pegue o pincel macio, escolha uma cor mais escura e sombreie desde o início Para que os que estão na borda ou mais escuros, mesmo acontece com os outros únicos. Então escolha a cor que eles têm. Escolha um mais escuro, escolha um pincel macio e escureça nas bordas E os que estão aqui também podem ser mais escuros e acho que podem ser ainda mais azuis, consideramos que estão ainda mais abaixo da água Então, eu vou escurecê-los também. Tudo bem, e agora vamos voltar aqui. Aplique uma máscara de recorte, talvez a sobreponha E agora vou para minhas texturas. Vou escolher a pomba como uma, talvez a atual. E então vá até aqui, escolha uma cor um pouco clara e aplique pouco de textura e cor nas folhas para que elas não pareçam tão E o mesmo acontece com aqueles que têm cor média. Eu escolho um tom mais escuro, mais azulado, vou colocá-lo para sobrepor e aplicar Agora, se você quiser realmente avançar, você pode pegar outra máscara e prendê-la nas médias, configurá-la para multiplicar e, em seguida, pegar uma cor média e desenhar nas sombras onde quer que elas se sobreponham às da parte superior E você também pode usar sua ferramenta de seleção e selecionar algumas áreas e depois pintar algumas sombras dessa forma Isso realmente faz uma grande diferença. Então, vale a pena o esforço. Então, agora todas essas pétalas se tornam muito mais profundas. E é realmente tão fácil quanto selecionar essas diferentes áreas. Tudo bem, parece ótimo. Vamos fazer o mesmo com os peixes. Em uma, crie uma camada múltipla na parte superior, a única camada parcial que também é possível. E eu vou pegar novamente um azul mais escuro. E então eu vou fazer algumas sombras mais fortes em cima do peixe, onde pode haver algumas pétalas de C Lilly bloqueando Ok, agora vamos ver se podemos adicionar um bom efeito. Temos os efeitos dos diferentes elementos aqui. Então, vamos ver se o efeito da água vai ficar bom ou não. Eu não sei Eu vou ter que ver e descobrir. Então, podemos levar isso até aqui. E agora, com a função de distorção, podemos distorcer um pouco mais a nossa perspectiva e talvez configurá-la para outro modo Então, talvez pareça um pouco bom, mas é muito forte, então deixe um pouco mais suave E agora temos uma estrutura de água aqui. Tudo bem, e agora, vou adicionar mais alguns detalhes aos peixes para que eles não pareçam tão tristes Eu quero usar um aerógrafo e um pincel duro e depois pegar uma laranja um pouco mais saturada e brilhante e adicionar alguns pontinhos para as escamas Agora, um bom truque, além de copiar e duplicar a camada assim E agora eu tenho que recortar as coisas sobre algum problema e, em seguida, ir aqui e pressionar multiplicar Então, agora está embaixo, então não adianta muito do que você pode fazer é ir para a sua transformação e ir para a forma livre E é muito legal porque, se você não quiser movê-lo muito, na verdade, existe o recurso de simplesmente tocar na direção em que quiser que ele se mova. E ele só se moverá como um pouquinho. Então você pode ver que agora ela começa a aparecer aqui e começa a aparecer como uma borda e uma sombra. Então, se você quiser ter uma pequena sombra para tudo isso, basta levantar levemente o toque mover o material pela tela, o que pode ser muito útil. E o mais fácil é adicionar todas as pétalas aqui, obter uma cor muito forte e não precisamos pintar as sombras individualmente Então isso é algo muito bom. Então eu acho que estamos quase terminando aqui. Gostaria que agora tivéssemos nossa quantidade máxima de camadas atingida. Então, vou excluir a camada que não precisamos mais. Agora, vamos entrar novamente com um pincel macio e uma camada de sobreposição E vamos obter uma cor azul mais brilhante e algum tipo de reflexão aqui na água Para trazer mais, mais alguns interesses também, a pintura para o meio dela. Tudo bem, vamos ver se consigo deixar a água ainda mais escura do que funciona Ótimo Então, agora temos mais um destaque aqui. E isso definitivamente funciona a nosso favor. Então eu vou ficar com ele. Nas próximas etapas. Eu vou te mostrar como aplicar um efeito brilhante no peixe 38. Efeito brilhante: Tudo bem, agora vamos tentar adicionar mais detalhes e um pouco de efeito de brilho aos nossos peixes e à imagem inteira Então, como fazemos isso exatamente? Em primeiro lugar, eu tenho muitas camadas, então vamos tentar reduzir algumas delas para uma vez. Vou agrupá-los e depois nivelá-los. O mesmo acontece com este. Eu vou mesclá-los. Esta é minha camada de esboço. Aqui está um layout sem nada. Isso é ótimo para que possamos excluí-lo. E essas são mais dessas pétalas. Portanto, nossos peixes também em uma camada também podem mesclá-los. Agora temos muito menos camadas e posso começar a trabalhar em outras coisas. Então, eu queria que meu peixe tivesse um pequeno globo. Como eu faço isso? É bem fácil. Você só precisa ir aqui até a opção Adicionar camada e pegar seu pincel aqui, o macio. E agora, se você passar por cima e pintar um pouco fora da sua forma original, já parece que está brilhando Então, essa é basicamente uma maneira de fazê-lo brilhar. Também pode registrar se há opções diferentes que funcionam melhor. Talvez a tela funcione melhor aqui. Talvez você queira ter um que seja mais saturado e brilhante. Dessa forma, você pode facilmente fazê-los brilhar. Agora, se você apagar um pouco novamente, talvez também do meio, você realmente terá esse tipo de halo brilhante ao redor deles sem perder E se você quiser que outras coisas também sejam afetadas, basta fazer uma pequena borda ao redor delas. Dessa forma, você pode mostrar que esse slide também o toca e interage com toda a cena Agora parece que há alguma luz vindo de baixo da água E tem um efeito muito legal porque agora parece que toda a superfície da água está um pouco refletiva e brilhante E você pode realmente colocá-los no meio aqui. Você pode obter um pouco de borda ao redor das pétalas. E essa é uma maneira muito boa de fazer isso. Talvez para, neste caso, e não tenha mordido muito por aqui e nós realmente não precisamos dele na lateral. Então, podemos guardar isso novamente. Vamos apenas mantê-lo aqui, no meio, para que haja algum brilho acontecendo aqui embaixo E, claro, você pode ver se há opções diferentes que funcionam melhor. Então, talvez o colorido dodge funcione bem com ele. Nesse caso, apenas adicionar um funciona melhor. Há também a opção de luz forte, que eu realmente gosto aqui. Então, provavelmente vou usar este e depois usar um pincel que tenha um pouco mais de textura. Então, talvez aqui com este de novo, o quarto de baixo, pegue uma cor clara e depois adicione um pouco de granulado por E então parece que há algumas escalas reflexivas acontecendo. É uma maneira muito fácil de adicionar alguma dimensão ao seu peixe. É claro que você também pode fazer o mesmo com sua máscara de recorte de planejamento e multiplicará E depois tomando como uma laranja forte. Você também pode fazer o mesmo aqui e aplicar um pouco mais de contraste, o que pode parecer muito bom. Dessa forma, você não precisa pintar uma única escala Parece que você inseriu muitos detalhes, é disso que gostamos. E provavelmente vou fazer o mesmo com as pétalas de rosa E tentando fazer isso com luz forte. E depois escolher uma cor mais clara. E vou colocar algum contraste aqui e ali. Não é demais nas bordas e provavelmente vou estragar um pouco também. Dessa forma, ele só ganha mais dimensão. Também estou tentando reduzi-lo um pouco. Opções de camadas para que não seja tão forte. Então, vamos adicionar apenas outra camada em cima daqui , na verdade, abaixo de todas elas E também vou para Adicionar. E agora, com o aerógrafo novamente, há uma mistura média e uma cor azul mais clara. Também posso adicionar algumas ondulações ao redor para ver as folhas. Gosto de ver pétalas, folhas de nenúfar, como você quiser chamá-las Então, agora há muito mais acontecendo, na superfície. Faz muito mais sentido. Tudo bem? E eu acho que provavelmente vai escurecê-lo ainda mais dogmático, mas acho que você pode realmente exagerar mas acho que você pode realmente exagerar E isso realmente funciona. E depois vou aplicar mais textura na parte superior uma vez. Texturas. Ou talvez vamos ver se há algo no orgânico. Talvez o teste contra piolhos expire e depois revise e veja o que acontece Acho que isso também funciona. Só precisa ser um pouco mais em perspectiva. Então, mais assim. Parece muito bom. Então, agora os de cima também têm mais textura. Tudo bem, parece muito bom. E temos um efeito brilhante. Também podemos fazer isso em qualquer outro lugar. Basicamente, basta colocar um objeto em funcionamento. Vou colocar uma nova camada aqui para realmente mostrá-la em uma das folhas. Então, pegue uma sobreposição, talvez pegue um pincel macio E praticamente pintado com muito mais brilho do que é. Tão fácil quanto isso, você tem algo para explorar. Então, na verdade, é apenas deixar que as opções de camada funcionem para você E menos sobre isso. Ter que ser super maluco pintado. E é muito fácil ter algo realmente funcionando. Se você diminuir o zoom, verá que ela ilumina toda a imagem Então, talvez eu coloque isso em apenas 43%. Então, isso só tem um pequeno efeito. Faz com que seja uma composição geral melhor. Tudo bem, é isso por enquanto. E na próxima etapa, explicarei alguns recursos mais avançados 39. máscaras de camada: Então, agora, antes de começar a explicar todos os filtros e apenas ajustes especiais que você pode fazer no seu Eu vou mostrar rapidamente como as máscaras de camada vão funcionar. Este não é exatamente o lugar ideal para mostrar isso. Então, em vez disso, vou criar rapidamente um novo Canvas e mostrá-lo para você lá. Então, de volta à galeria. Vou escolher um horário para ler na floresta que não precisa ser muito grande. E agora, com minha nova tela, vou rapidamente um lindo cinza escuro no fundo. E agora vou escolher novamente a boa e velha linha mono e um cinza bem brilhante, mas não branco Usando um branco reto e usando um preto reto. Algo que eu realmente não posso recomendar uma arte. É um pouco demais. Só se você estiver fazendo arte linear, tudo bem. Mas, por outro lado, é um pouco pesado. Tudo bem, e agora temos um belo círculo aqui e provavelmente vamos torná-lo menor E vou usar o recurso de encaixe C para poder colocá-lo exatamente no meio E vamos duplicá-lo em um lugar aqui e outro aqui Eu tenho que verificar se é espaço adequado. E agora eu posso mesclar esses dois, duplicá-los novamente e colocá-los embaixo duplicá-los novamente e colocá-los Assim mesmo. Agora temos um ótimo conjunto de lindos círculos brancos. E agora vamos mostrar como uma máscara de camada está funcionando. Então, o que vamos fazer é simplesmente tocar na camada. E aqui, novamente, temos todo o menu. E agora vamos pressionar Mask. E agora temos uma máscara de camada criada. Então, no momento, nada está acontecendo e parece parece que está em uma nova camada, mas tem esse branco estranho que conhecemos aqui E o que podemos fazer é apagar algo sem realmente perdê-lo Então, o que exatamente eu quero dizer com isso? Se eu pegar a borracha e passar por cima da lua aqui, ela desaparecerá exatamente como estamos acostumados Então, nada de especial parece acontecer aqui. Mas se olharmos para a máscara de camada, vemos que há uma grande mancha preta aqui Então, o que isso significa? Bem, podemos simplesmente ver o que acontece se eu voltar ao branco e começar a olhar para onde minha lua costumava estar. Então você pode ver que estou apagando a parte preta e ela está se revelando novamente. Então, o problema com a máscara de camada é que você pode se livrar de coisas e apagá-las sem realmente apagá-las Então você pode experimentar duas coisas diferentes. Então, se você tem um personagem completo desenhado e talvez esteja atrás dele, atrás de uma árvore. E você não quer apagá-lo, pois passa muito tempo. Você sempre pode colocar uma máscara de camada e apagar dessa forma. Como alternativa, você pode pegar o seu, vamos pegar o aerógrafo E você pode fazer o mesmo usando todos os tipos de tons de cinza. Então, a cor não funciona aqui. Você pode escolher uma cor, mas ela só será reconhecida como seus valores. Então, neste caso, como um ótimo aqui, você pode ver que não mudou para leitura. Ele só muda os tons de cinza enquanto você está na máscara de camada. Então, quanto mais escuro você vai, mais ele apaga. E se você ficar escuro, ele se apagará Então, é basicamente assim que uma máscara de camada está funcionando. Então, vamos usar isso a nosso favor aqui. Também podemos limpar a máscara de camada. Você também pode inverter imediatamente. Então, tudo acaba e você pode começar a revelar as coisas novamente. Isso também é uma opção. Tudo bem, então agora eu não quero que seja invertido. Então, vou usar um pincel com uma textura agradável. Talvez a perna adulta, uma perna, deva funcionar bem. E agora vou tentar fazer algum tipo de fase da lua acontecendo aqui. E está se apagando sem realmente apagá-lo. Portanto, é uma maneira muito boa de experimentar diferentes tipos de métodos e ver como eles funcionam. Se você quer guardar algo ou não e não precisa duplicá-lo, ou temos medo de perdê-lo Você deve apenas lembrar e ter em mente que máscaras de camada contam como camadas em relação à quantidade máxima de camadas. Então, se você perder a máscara de camada para tudo o que você faz, você também está preenchendo suas camadas máximas, uma quantidade de camada. Então, isso deve ser apenas algo que você deve ter em mente. Mas definitivamente é útil que ele e se atrevam a fazer isso em vez de apenas duplicar outras coisas e repassar isso repetidamente. Porque você pode simplesmente manter como um original. E tão fácil quanto isso, criamos uma grande fase da lua. Agora sempre podemos ligá-lo e desligá-lo. Então, se quisermos ver se realmente gostamos, você pode ver se queremos apagá-lo ou não Mas neste caso funciona muito bem. E agora, para adicionar um pouco mais de interesse, vou torná-los no País das Maravilhas bem pequenos E depois vá para a parte de trás. E com minha ajuda de desenho e minha ferramenta de simetria, vou criar mais alguns padrões geométricos Tudo bem, fique um pouco mais suave. E agora desligue isso. Tão fácil quanto criar máscaras de camada. É realmente simples assim. E você tem um novo produto e sempre pode voltar à sua forma original. Muito útil, lembre-se disso e use-o sempre que puder. 40. Ferramenta de ajuste "cores": Ok, voltando ao nosso desenho que criamos, o belo lago. E agora vamos ver o que podemos fazer para atrair um pouco mais de interesse ela sem precisar desenhar nada novo, por ela sem precisar desenhar nada novo, simplesmente ajustando a pintura No canto superior esquerdo. Eu já mostrei que existem várias opções e conversamos um pouco sobre as ações. Falamos sobre a ferramenta de seleção e transformação. Mas também há o ajuste. Então, esse pequenino aqui. E há todos os tipos de ajustes que podemos fazer. Então, vamos analisar os ajustes pouco a pouco para ver o que podemos fazer com eles e como eles funcionam exatamente Bem, vamos começar primeiro com os ajustes de cor Vamos ver que tipo de camada eu quero usar. Talvez as pétalas aqui devam ser muito boas de ver. E agora vamos para a saturação e o brilho da tonalidade. Então, aqui podemos ver que temos diferentes controles deslizantes na parte inferior E eles funcionam de forma bem simples. Se você for até você e deslizar, poderá mudar a cor. Então, simplesmente indo para a direita ou para a esquerda, posso mudar toda a visão da tela. E também para saturação, posso fazer o mesmo. Eu posso saturar o máximo possível ou colocá-lo completamente integrado. Não parece cinza aqui porque essa camada está na parte superior. Mas se eu desligá-lo , você verá que parece muito bom. Então isso é algo que você também pode fazer. E também há brilho. Assim, posso aumentar e diminuir o brilho. Realmente funciona da mesma forma que nossos controles deslizantes aqui no clássico Que você pode aumentar e diminuir o brilho, o mesmo com a saturação. E são basicamente os mesmos controles deslizantes. Mas você pode fazer isso depois, quando já tiver aplicado sua cor Então isso é uma coisa que é usada. Saturação, brilho, bastante autoexplicativo. Além disso, há mais recursos que são um pouco mais avançados. Então, aqui a seguir, temos o equilíbrio de cores. O equilíbrio de cores é uma ferramenta muito legal. Eu vou mostrar para você no peixinho. Então, primeiro de tudo, vou mesclar a balança E agora vou para o equilíbrio de cores. E o equilíbrio de cores tem esses três controles deslizantes novamente, mas eles funcionam um pouco diferente desta vez Porque você pode ver que eles sempre têm essas duas opções entre psi e vermelho, magenta, verde, amarelo e azul E então há esse pequeno símbolo do sol aqui na lateral. E se eu pressionar isso, você pode ver que há três coisas que eu posso escolher. Então, sombras, tons médios ou destaques. Vamos para os tons médios por enquanto, porque será bem óbvio o que exatamente está acontecendo Então você tem suas três opções. E, dependendo de como você altera os controles deslizantes, ele muda as cores, mas não totalmente, mas apenas dependendo do que você adicionar mais Então você pode imaginar que é como adicionar mais e mais cores para onde o controle deslizante está indo Então, neste caso, eu poderia torná-los mais vermelhos para que saíssem mais. É uma ferramenta muito legal porque você pode ajustá-la depois e ver se há algo que pode parecer ainda melhor Então, talvez eu queira adicionar mais azuis aqui para que pareçam estar ainda mais submersos na água Então você também tem o mesmo material para as sombras. Então, se você olhar de perto, provavelmente isso afetará apenas a parte de trás aqui e as partes que estão um pouco escuras e todo o resto não será realmente afetado por ela. Então, neste caso, como está muito escuro, muitas coisas estão sendo afetadas. Mas em outros casos, se você tem orgulho ou imagens em Roma, mude-o o mesmo. Então eu posso torná-lo um pouco mais azul, talvez, para que funcione muito bem com a água. E eu posso alterá-los, mas se eu fizer as mudanças, você pode ver que isso afeta principalmente as partes mais escuras e elas mudam bastante Você deve apenas olhar para fora, porque se você estiver usando as sombras internas, alguma forma também a ilumina e a torna muito mais saturada Portanto, nem sempre funciona bem para as sombras, porque se você quiser mantê-las bem escuras , essa pode não ser a melhor opção, pois também tende a clarear Aqui, ele pode funcionar muito bem para o recurso de sinalização. Talvez agora, nos tons médios, eu queira ter um pouco menos de azul porque as sombras são onde temos mais azul aqui Você pode ver que há um pouco de azul Edit agora. Agora, se eu for para o amarelo, o azul aqui permanecerá praticamente o mesmo. E eu posso simplesmente adicionar um pouco mais de amarelo novamente. E depois há também os destaques E isso afetará principalmente tudo o que você vê que é mais brilhante aqui Vemos que não há muitos pontos brilhantes nos peixes. Portanto, não há muita mudança. Mas eu definitivamente poderia empurrá-lo completamente em direção ao ciano E então eles teriam partes bem azuladas. Caso contrário, talvez eu possa ver se eu gosto de mais vermelho e outras coisas. Portanto, é realmente um bom recurso ajustar esse tipo de coisa, mas apenas uma certa quantidade. E você pode fazer isso com muito mais precisão do que alterar toda a saturação e o brilho do uso Então, eu diria que esse é um bom ajuste e vou mostrá-lo rapidamente aqui também. Além disso, talvez nos destaques você possa ir aqui, depois o equilíbrio de cores e depois alterar os destaques. Então, se eu quiser ter alguns azulados na parte superior, eu poderia fazer exatamente isso para que eles se destacassem e talvez um pouco mais O que eu quero é que eles sejam, então esse é um recurso muito legal. E você pode realmente mudar muitas coisas em suas cores com ele depois. Também vou ver se gostei do azul aqui. Talvez adicione um pouco mais de escuridão de saturação. Eu acho que isso funciona muito bem. E agora vamos dar uma olhada nos outros. Já temos o primeiro, temos equilíbrio de cores. Agora há curvas. Para curvas, é um pouco mais, até um pouco mais avançado, mas não deve ser algo que deva assustar você Você pode simplesmente ajustar todas as suas diferentes saturações de uso e tudo mais movendo a curva Então, deixe-me rapidamente fazer uma cópia da tela inteira. Então, lembramos de ir até o menu copiar, colar e copiar tudo E então, na camada superior, vou colá-la. Eu só vou esperar um segundo. Tudo bem, agora nós temos isso. E agora deixe-me voltar às curvas, porque então você poderá vê-las muito melhor E agora temos esse gráfico maluco acontecendo aqui embaixo. Você pode ver que, na maioria vezes, está um pouco mais no lado esquerdo do que no lado direito. E, geralmente, vai do escuro ao claro. É como a forma como é construído. E se eu mudar em torno deles, o controle deslizante aqui, posso mudar o brilho geral e a escuridão E então, por exemplo, se eu tiver muitos tons escuros e quiser iluminar a imagem Eu poderia simplesmente empurrar o controle deslizante aqui. Ou eu poderia até mesmo empurrar este para baixo e depois remover todos os tons brilhantes. E se eu voltar com ele, eu poderia iluminá-lo ainda mais Então você pode ver que o gráfico é como realmente seguir aqui. Então, se eu quiser dizer: Ok, meus destaques são um pouco enfadonhos, então eu poderia simplesmente seguir este ponto Além disso, se eu não quiser mais esse, basta tocar nele e excluí-lo. E eu também posso ter vários ao mesmo tempo. Então, assim, eu poderia fazer um contraste muito forte oscilar demais, é claro, você pode ver que eles estão doentes É uma maneira fácil, se você quiser fazer alguns efeitos holográficos, talvez em algumas roupas, você poderia simplesmente fazer esse tipo de E então torne a opacidade da camada muito baixa. E você terá alguns efeitos de arco-íris realmente loucos em alguma coisa Então isso é algo muito legal de fazer. Mas, no nosso caso, é um pouco demais. Então, provavelmente vou escurecê-lo apenas um pouquinho E então aumente um pouco os valores médios. E geralmente é uma boa ideia examinar esse gráfico. Então, se você está pintando, está terminada e não sabe se é nota ou se está funcionando ou não, talvez você não esteja completamente satisfeito. Você sempre pode ir até suas curvas e ver este gráfico na parte inferior E se você ver que é empurrado muito para o lado esquerdo, são empurrados muito para o lado direito. Então, talvez seja uma boa ideia ajustar as curvas para que elas tenham mais do que todos os diferentes tipos de valores Porque fotos estão muito escuras. Por exemplo, se eu fizer isso, não parece tão agradável. E as fotos que estão faltando, como os tons escuros, também parecem muito desbotadas. Então, geralmente, muito bom. A ajuda é analisar isso e ver se há um bom equilíbrio entre os diferentes valores. Mas acho que, por enquanto, isso deve funcionar. E então, sim, aqui também está o vermelho, o verde e o azul. E basicamente faz o mesmo. E se eu ajustar a curva? Isso apenas muda os valores em vermelho. E, por outro lado , vai para a ciência. Então, você viu que no balanço de cores, é basicamente o mesmo que o equilíbrio de cores, apenas em uma curva. Assim, em vez de usar sombras, tons médios e realces, posso ajustar os destaques aqui Eu posso ajustar as sombras aqui embaixo e os tons médios e um Então essa é outra opção para fazer isso, e vale o mesmo para verde e magenta e azul e amarelo Então, basicamente o mesmo, apenas uma curva. Então, sim, essas são as curvas e uma ferramenta muito boa de usar. E agora o último, o último é o Mapa de Degradê. O mapa de gradiente também é uma ferramenta muito boa. Deixe-me apenas duplicá-lo. Eu tenho a quantidade máxima de camadas atingida. Provavelmente pode mesclar alguma coisa. Deixe-me mesclar isso. E agora deixe-me duplicá-lo. Então, o que é um mapa de gradiente e como ele funciona? Com um mapa de gradiente, você pode recolorir completamente sua tela inteira Então, se eu apenas pressionar o mapa de gradiente, entro nessa biblioteca de gradientes E você pode ver que eles têm outros diferentes. Você provavelmente tem os padrões. Existem muitos mapas de gradiente diferentes. Se seus mapas de gradiente parecerem diferentes dos meus, como se eu tivesse alguns que provavelmente são exatamente iguais, como brisa ou talvez instantânea ou flamejante, mas alguns E você já pode ver se eu os deslizo, então qualquer gradiente de cor que eu fiz aqui é colocado na minha tela Então, deixe-me usar um aqui que você também tem. Então, talvez o do Blaze. E agora, de repente, toda a minha tela está como tons preenchidos e alaranjados. Se eu pressionar, eu chego ao meu mapa de gradiente. Aqui, eu posso ajustar esses diferentes blocos de cores. Então, se eu os deslizar, você pode ver que menos tons escuros preenchidos com essa cor. E eu posso deslizá-los por toda parte. E geralmente a imagem fica mais clara. E dependendo de como eu os pressiono, a cor ocupa cada vez mais valores. Então, se eu tivesse um gráfico novamente, do escuro ao claro, ele praticamente qualquer gradiente escuro que eu tivesse seria substituído por essa Quaisquer que sejam os tons de tom médio que eu tenha, serão substituídos por essas cores. E quaisquer que sejam os destaques, destaques que eu tenho são substituídos por este. Então, se eu simplesmente mudar a coisa toda e colocá-la aqui com os tons escuros E eu empurrei os tons escuros para os destaques. Você pode ver que todos os meus tons escuros podem ser substituídos quando a cor realmente brilhante em todos os meus tons claros pode ser substituída por uma escura. Então, realmente funciona apenas substituindo-os. Portanto, às vezes pode ser um recurso muito legal procurar alguns efeitos especiais. E, claro, você também pode alterá-lo simplesmente tocando nele Eu recebo minha roda de cores. Eu posso ter os diferentes tipos de opções aqui. E então eu posso simplesmente mudar o gradiente para o que eu quiser Então, talvez eu queira ter algo muito mais com tons azulados Então eu posso fazer exatamente isso. E depois mude os destaques. Talvez eu queira adicionar algumas verduras. E agora, se eu os empurrar, você pode ver que eu tenho uma foto muito boa. Nesse caso, é bastante monocromático. E se eu pressionar Concluído, ainda não terminei. Mas agora meu original sumiu. Então, se eu quiser fazer os dois, posso duplicar primeiro o original e depois criar um novo Mas na maioria das vezes não é tão trágico se você os perder, já que você pode simplesmente fazer o original Mas é definitivamente algo que você deve ter em mente. Eu os troco o tempo todo, então eu realmente não me importo com o original, mas pode ser que você não queira perdê-lo. Então eu sugiro que você faça uma cópia dele primeiro. E agora, se eu tiver, você pode ver que há um slide para ajustar na parte inferior, na parte superior. Aqui você pode alterar o valor que deseja que seja adicionado. Se esse fosse o meu original, talvez eu queira editar apenas uma pequena quantidade para fazer com que as cores pareçam ainda mais harmoniosas com os hormônios E então ele pode fazer exatamente isso e adicionar uma certa quantia. E esse é um recurso muito legal aqui. Agora, se eu pressionar como em qualquer outro lugar , não ajustei. E você pode ver o antes e o depois. Agora, ele apenas empurra os tons um pouco mais para uma paleta de cores que é um pouco mais suave e pertence uma à outra , então agora eu também poderia empurrar a opacidade E então eu só tenho uma pequena mudança. Tudo bem? Basicamente, é para cores. A única coisa que eu quero acrescentar agora é que , aqui em cima, nos ajustes um, sempre há a opção aqui Por exemplo, se eu for usar saturação e brilho, não na minha camada oculta, mas na que eu vejo Então, aqui em cima, você tem essa pequena flecha. E se eu pressionar, tenho a opção de escolher entre camada e lápis. E o que exatamente isso significa? Se eu for usar lápis? Agora, se eu quiser fazer algum ajuste, posso simplesmente usar meu lápis e pintá-lo. Então, deixe-me mudar a visão aqui para que fique bem óbvia. Agora eu posso mudar partes específicas da pintura e não a camada inteira. Então, se eu quiser mudar apenas partes específicas do meu teto, as pétalas, posso simplesmente entrar aqui e pintá-las de novo e fazer uma seleção bem fácil e mudar tudo depois Além disso, enquanto estou nessa ferramenta, posso mudar o tipo de pincel que quero usar e posso usar um com mais textura. Então, ele é aplicado e texturizado. Talvez eu vá usar tintas em spray e pegar uma que tenha esses pequenos pontos e aplicá-la dessa forma Portanto, é uma maneira muito legal de ter esse efeito em seu Canvas. Dê uma olhada real onde você quer tê-la. Então isso está aqui em cima com a pequena flecha. E se eu quiser que seja assim, posso confirmar pressionando novamente. E se eu não quiser, posso sempre tocar duas vezes nele e removê-lo Então você tem esse recurso com praticamente qualquer coisa. Sempre vá até o topo e você sempre pode escolher o que quer e onde quer que seja ajustado. Então, isso é basicamente tudo para cores. Agora, vamos dar uma olhada no próximo. 41. Ferramenta de ajuste "Blur": Ok, então agora que analisamos todas as cores, vamos ver mais ajustes. Em seguida, a guia de ajustes são os desfoques. Então, o que eles fazem e como podemos usá-los efetivamente para nós? Então, vamos dar uma olhada no Gaussian Blur. O Gaussian Blur é bastante básico, mas muito eficaz. Se eu apenas pressionar nela, depois novamente na parte superior, só para lembrar, sempre tenho a opção de escolher entre camada e lápis Eu só vou usar uma camada por enquanto. O borrão gaussiano não termina em, nada acontece até agora se eu apenas pressioná-lo Mas no momento em que começo a deslizar meu lápis pela tela, ele começa a se desfocar. E nesse caso, não parece tão dramático porque eu tenho outra pintura no topo e ela não tem 100% de opacidade Então deixe-me fazer isso e agora me mostre, mostre de novo. Agora, se eu arrastá-lo, você verá que ele parece cada vez mais embaçado, como se estivéssemos olhando pela janela de um banheiro E quanto mais eu desfoquei, mais ela é aplicada na argamassa, a cor é misturada, como se você tivesse uma câmera que não está E está basicamente funcionando como um foco de câmera que não está funcionando. E é muito legal porque definitivamente podemos usá-lo a nosso favor na pintura. Então, deixe-me mostrar rapidamente a melhor forma de usar algo parecido. Vou apenas desligar nossas duas camadas na parte superior e agora remover a trava alfa dos pedais na parte inferior E agora eu poderia simplesmente ir aqui até o desfoque gaussiano e desfocar todas as pétalas na parte inferior E você pode ver que eles parecem estar mais submersos sob a superfície E é um recurso muito bom para adicionar mais profundidade à sua pintura. Isso também é bloqueio alfa. Você pode ver se eu tenho algo bloqueado em alfa e uso o desfoque gaussiano, apenas desfoca a pintura e a textura dentro da forma, mas não a forma mas não Então, se eu não quiser mais ter a textura, eu poderia usar um desfoque gaussiano para desfocá-la. E se eu quiser desfocar tudo, eu teria que desbloquear o eu teria que desbloquear bloqueio alfa e depois usar um desfoque gaussiano E então eu posso desfocar todo o formulário. Então, se eu quisesse ter a sensação de que essas pétalas estão um pouco próximas de mim do espectador Agora, perdendo um pouco de foco, eu poderia simplesmente confundi-los um pouquinho E então pareceremos um pouco desfocados. Ou também com o peixe, posso mostrar isso para você. Algo que você precisa experimentar onde se encaixa na pintura. Então, aqui, por exemplo, eu acabei de mesclá-los, parece um pouco diferente, mas é bom o suficiente para eu mostrar isso Então, deixe-me selecionar alguns anos-peixes e não cheios de cores. Ok, eu selecionei este. E agora vou adicionar mais. Por favor, adicione mais. Ok. Agora vou adicionar outros peixes. E agora há um efeito muito legal. Se você imaginar que eu tinha o peixe na mesma camada da água. Agora, se você fizer o desfoque gaussiano enquanto tiver essa linha muito forte, algo semelhante às nossas pétalas aconteceria, então isso só embaçaria o que está dentro dessa parte e não desfocaria o que está dessa parte e Portanto, pode parecer muito antinatural se eu tiver linhas como essa e elas simplesmente as desfocarem exatamente em uma borda afiada Não parece realmente verossímil. Então, se você tem algo em uma camada que está com um monte de coisas e quer que fique desfocado de forma mais natural Você sempre pode usar uma pena e um pouco embaçada e depois desfocada, porque então ela terá uma borda mais macia e o desfoque parecerá crível quando não precisarmos dela agora, porque os peixes estão em uma camada separada e crível quando não precisarmos dela agora, porque eu selecionei os dois. E agora eu esqueci do Gaussian Blur. Eu poderia desfocá-los e agora parece que eles estão muito mais profundos na água do que os outros Então esse é um efeito muito legal que você pode usar. E é bem simples. Você só precisa saber o que procurar. Então, deixe-me deixar assim e agora voltar ao nosso menu, depois quero desfocar gaussiano Agora também temos o desfoque de movimento. Para o desfoque de movimento, vou até minhas camadas superiores Vou remover rapidamente essa versão. E vou fazer uma nova camada aqui. E agora, com esses pequenos pontos, vou espalhá-los pela tela e mostrar o desfoque de movimento Desfoque de movimento. Posso acionar como está escrito e posso deslizar para ajustá-lo. Então, se eu simplesmente deslizá-lo pela tela, você pode ver que ele tem algum tipo de movimento nela. Exatamente como estão, como correr pela tela. Então, se eu só tivesse daqui a pouco, pareceria que eles estão apenas voando por lá. E a coisa com a emoção embaçada, dependendo da direção em que você quer que ela vá, basta deslizá-la nessa direção Então, dependendo de onde eu coloco meu lápis e onde eu o deslizo. Então, se eu deslizar até o canto superior direito, o desfoque de movimento será ajustado dessa forma E você pode ver como se, onde quer que eu deslize, ele se ajusta. Então, isso é algo ter em mente, porque, caso contrário será confuso e você terá que revertê-lo manualmente Então esse é o primeiro movimento. Podemos realmente gostar de alguns efeitos? Se talvez você tenha um personagem dando um soco em alguém, então você pode fazer um desfoque de movimento seus punhos e colocar muito legal Mas é basicamente assim que o desfoque de movimento funciona. Agora também há a perspectiva. Vou deletar rapidamente, voltar para essa imagem e ir para o desfoque de perspectiva E agora você tem posicional ou direcional. Se eu for para a posição de um , esse ponto médio será meu ponto de foco. E tudo ao redor começará a ficar embaçado. Então, realmente parece que estamos atraídos para a pintura. Então, dependendo da intensidade com que eu aplico esse fato, ele obtém um tipo de zoom muito forte para a pintura, já que tudo ao redor fica muito desfocado Então, se você quiser usá-lo, eu só o faria um pouco , dependendo de quão forte o efeito deveria ser. Mas para esta pintura, não parece caber talvez apenas 10%, 13% E esse é o posicional. Depois, há também o direcional. E faz o mesmo. Simplesmente se aplica. Ele o aplica para onde quer que a seta esteja apontando. Então, tudo por trás das flechas permanece nítido e tudo à sua frente fica embaçado Então, se eu colocá-lo aqui, você pode ver que eu tenho uma área nítida ao redor dele e onde quer que eu me mova, o resto fica embaçado Então eu também posso colocá-lo aqui quando os peixes estão e depois desfocar tudo o que está embaixo. Dependendo de quão forte e você faz isso. Claro, novamente, ajustado para a idade. Mas você pode ver que a parte superior fica nítida em pontos desfocados. Tem um pouquinho. Mas, na maioria das vezes, ele realmente permanece do jeito que deveria ficar, este fica um pouco embaçado Também é um recurso muito interessante que você pode usar para dar mais profundidade às suas pinturas. Novamente, lembre-se sempre de que você pode fazer o mesmo com o lápis. Mas é basicamente assim que os diferentes tipos de desfoque funcionam e como você pode usá-los em suas pinturas Como você pode ver aqui, efeito muito bom para os peixes. Então, sim, essas são as caldeiras 42. Ferramenta de ajuste "filter": Ótimo, então agora que temos nossos desfoques e vou chamar isso de sugerido, se parecer um pouco diferente, é simplesmente porque eles pegaram a versão com os desfoques e a dívida de cor ajustada Portanto, pode parecer um pouco diferente da versão anterior. Mas agora vamos ver mais ajustes. Então, a seguir, estão todos os filtros. E eu vou examiná-los pouco a pouco. Vou ouvir um barulho inexplicável primeiro. Vamos afiar por enquanto. E nitidez, como você pode imaginar, é o oposto de desfocar Assim, posso tornar minha imagem inteira um pouco mais nítida. Não é muito fácil ver aqui. Eu só vou tentar me aproximar um pouco mais. Então, neste caso, nas texturas, elas ficam um pouco mais nítidas Então, antes eles pareciam um pouco embaçados, e se eu os afio, eles ficam Portanto, realmente depende do tipo de efeito que você deseja ter para sua imagem, mas definitivamente pode ser útil se você quiser que ela fique um pouco mais clara do que tentar aprimorar a ferramenta Em seguida, vem a flor. Bloom é um pouco como fazer brilhar as coisas mais antigas. Mas em um nível básico, eu diria. Então, o que quer que você tenha que sejam pontos brilhantes, se você colocar a flor , ela terá aversão, efeito de queimadura e exposição Então você pode deslizar isso para cima e ter um efeito de brilho muito forte em qualquer superfície que você tenha, um pouco como se houvesse muita luz do sol batendo alguma coisa e você estivesse tirando uma foto, então você simplesmente não consegue ver mais nada porque ela fica branca. Aqui, você pode fazer a transição. Então, quão forte é tudo afetado? E o tamanho, como o tamanho da flor? Está mais emplumado? Dessa forma? Parece um pouco mais macio. Talvez uma versão melhor. Aqui. Isso pode realmente mudar isso. Faça-o maior, torne-o mais macio. E depois há também a queimadura. Então, quão forte deveria ser? Então, talvez você recue um pouquinho e depois aumente a queimadura E se você colocá-lo de lado, você só terá uma pequena mudança nele. Então isso pode ser muito bom. Se você quiser ter um toque de cores brilhantes, basta colocar um pouco de flor nela. Aqui. É o antes e o depois. Então, no meu caso, eu disse muito, muito leve porque não quero que seja demais. Mas é só uma boa mudança de slide e dependendo do tipo de imagem que você tem, talvez você tenha um retrato e a luz do sol. Esse pode ser um filtro muito legal de usar para torná-lo muito brilhante e brilhante Então essa é a característica óssea. Depois, há a falha, falha um. Acho que é mais um filtro divertido específico em 3D. Então, se eu simplesmente deslizar, você pode ver que minha pintura começa a falhar e eu posso parar a qualquer momento e manter esse efeito de falha posso parar a qualquer momento e manter esse efeito de Quanto mais eu deslizo, mais difícil fica. Então, aqui estão apenas alguns pixels falhando. E aqui está a imagem completa. E depois há outros diferentes. Também há uma onda em que ela simplesmente arrasta completamente a imagem Aí está o sinal um. Além disso. Você pode ver que a onda teve que aplicá-la primeiro. Então, vamos passar por um sinal aqui. Então, isso está mudando e também adicionando algumas cores. E então você tem a divergência. Então, são apenas um tipo diferente de efeitos de falha. E, dentro dele, você pode alterar diferentes recursos, como a quantidade e o tamanho dele ou o Zoom. Então é só para mim, na maioria das vezes é só brincadeira. Então, se você quiser ter algum tipo de imagem estética, sei lá, do cyber punk E você quer ter alguns efeitos legais de falha. Definitivamente, isso é algo que você pode usar quando eu realmente não saberia onde usá-lo em suas pinturas diárias, porque é muito específico. Aqui você também pode fazer como se fosse um efeito de aberração cromática Você pode mudar isso como quiser. Bem, sim, é muito , muito específico. É um pouco estranho, mas definitivamente também é uma coisa legal de usar E você pode tirar uma boa foto com esse efeito. Mas não, neste caso, realmente não combina com a lua inteira. Mas é possível que esteja lá. E também há o meio-tom. Meios-tons devem ser muito legais para todos que estão interessados em pintar como Então você vê que há esse padrão sendo adicionado a ele para que estejamos acostumados a imprimir. Então, você pode simplesmente colocá-lo em cima de algo para obter um efeito muito legal. Um pouco como esse padrão cômico e tem outros diferentes. Então, aqui você pode alterar o tamanho dele. E também aqui o recurso usar o lápis é muito bom porque eu posso simplesmente entrar aqui e usar meu lápis. Pegue uma afiada. E depois, apenas lápis em algumas áreas. Então, se você tem um fundo branco e quer adicionar esse tipo de textura em sua história em quadrinhos Você pode simplesmente pintar em qualquer área que precisar estar, qualquer área que precise ser pintada. Então esse é um deles. E também há muito mais. Então, vamos voltar a colocar sua impressão de tela em camadas, que é uma versão diferente de um padrão de impressão aqui. Além disso, dependendo da intensidade com que você desliza, o tamanho muda. Então, ela queria ter apenas uma versão muito suave. Você pode ver que realmente mudou um pouco. Agora parece que algum tipo de impressão tem um efeito muito legal. Talvez quatro ou o que você esteja pintando. Funciona muito bem e você pode imprimi-lo. Parece que está em um pano ou algo assim. Eu realmente posso imaginar isso como estar usando algum tipo de, hum, eu esqueci a palavra, apenas imagine estar usando algum tipo de roupa Muito bom. E isso é outra coisa que você também pode fazer novamente com o lápis e depois com o jornal, interesse fica muito mais escuro e outro tipo de padrão é adicionado a ele Então, aqui estão apenas os pequenos pontos. Portanto, dependendo do que você tem em mente, pode ser muito útil adicioná-los. Mas acho que no meu caso não faz exatamente o que eu quero. Então, sim, esses são esses. Ainda há mais dois, esse ruído e aberração cromática, aberração, aparição esse ruído e aberração cromática, aberração, aparição . Então, primeiro de tudo, vamos analisar a aberração cromática aberração cromática é um efeito muito legal que você deve tomar cuidado para não usar demais, porque é muito, muito interessante usá-lo no começo porque Então, se eu deslizar para o outro lado, você pode ver que ele tem esse tipo de efeito de zoom na pintura. E o que ele faz exatamente se eu aumentar o zoom, você vê que isso meio que afasta os valores de azul e vermelho da minha pintura Então, aqui você pode ver isso muito bem. Temos esse efeito em que ele o mostra várias vezes , mas em cores diferentes. Isso parece muito bom porque no meio, dependendo de quão forte e de quão forte está no meio, ele realmente não aparece. Então, se eu coloco a transição para cima e para baixo, ela fica muito mais suave. Você pode realmente ver como, ao redor do círculo, a queda é muito mais forte. E isso apenas implica que menos para uma transição, você vê que isso é menos se eu colocar tudo no chão e aqui, é muito mais forte. Então, eu poderia fazer isso, apenas um pouco, ter que cair na região inferior. E então realmente obtenha um efeito interessante aqui. E ele apenas amplia a imagem um pouquinho. Só nos concentramos um pouco mais em qualquer ponto que estejamos escolhendo aqui. Se eu escolher apontar para o topo , fica meio forte na parte inferior Então essa é uma que é meio que a perspectiva. Depois, há também o dos monitores. Este é simplesmente deslizando sobre o lápis. Você pode deslocar a imagem inteira por baixo. Aqui você pode realmente ver que há uma versão azul do nosso peixe aqui. E tem a versão vermelha do peixe ali e no meio está apenas a verde. Então, podemos ser muito bons para alguns efeitos, mas definitivamente é meio difícil fazer isso com muita precisão Essa opção de desfoque. E, novamente, a transparência. Então, se você não quer tê-lo tão forte, você só pode fazê-lo um pouquinho aqui. E você pode desfocá-lo para que não fique realmente nítido. Isso é só um pouquinho e desfocado. E definitivamente nos dá um recurso muito legal aqui para brincar com isso. Então, vamos voltar à perspectiva de uma e tê-la um pouquinho. Dessa forma, ficaremos um pouco mais focados na imagem. Tudo bem, então temos quase tudo agora. Só sobrou barulho. E se eu fizer barulho e aumentar o volume até aqui, você verá que, de repente, há uma máscara cinza em cima dela Existe realmente uma maneira melhor de aplicar o ruído. Então, vamos fazer isso agora. Estou fazendo uma nova camada e preencherei essa camada com um cinza médio perfeito. E agora vou aplicar ruído. E sim, é claro que agora só temos uma grande bagunça cinza e barulhenta. Mas se eu for para meus modos de camada e eu for para sobrepor, você pode ver que isso implica isso uniformemente E você obtém esse efeito muito legal. É claro que devemos diminuir a opacidade, apenas deixando-a um pouco alta aqui para vê-la Mas normalmente eu ia em torno de dez a 20%, não mais, mas só para mostrar melhor e subindo até o fim. E aqui você pode mudar a escala e tudo mais. Eu só vou remover Dory rapidamente. Mostre-o melhor, pois ele já o ajustou. Ok, então de volta ao modo de sobreposição. Abaixe um pouco, faça barulho. Então, há uma escala. Você pode se tornar muito grande aqui. Você pode ver exatamente que tipo de padrão está ajustado. Você pode torná-lo bem pequeno. As oitavas meio que mostram e quantas? Sim, na verdade é apenas uma pequena mudança. Muitas vezes, não é realmente necessário ajustar nada disso. Na maioria das vezes, você pode simplesmente deixá-los como estão. Há diferentes maneiras de aplicá-las. Então, este parece muito diferente de foles e cumes, mas realmente muda o padrão E mudando o padrão e alterando a aparência geral. O que eu geralmente uso é apenas nuvens. E então você também pode mudar a cor para turbulência e as oitavas a Mas como estamos em uma situação perfeitamente boa, isso não muda muito. Mas definitivamente um recurso muito legal. Você pode ver apenas um pequeno ajuste. O que eu sugeriria é simplesmente usar a camada normal com as nuvens e depois criar uma camada cinza, colocá-la em sobreposição e colocar essa camada de sobreposição em uma pequena quantidade E assim você obtém um efeito muito legal. Porque agora, se eu aumentar o zoom, parece um pouco mais suave, quase como uma impressão Então, esses são todos os diferentes tipos de filtros que podemos usar aqui. E no próximo, vamos analisar liquefazer e clonar 43. Ferramenta de ajuste "liquify e clone": Tudo bem, agora vamos dar uma olhada nos dois últimos recursos. Como você pode ver, mudei para outra pintura que fiz há algum tempo E eu só estou fazendo isso aqui porque é um pouco mais fácil para mim mostrar para você. Então, vamos dar uma olhada na liquefação do clone. Você também pode encontrá-los nos ajustes na parte inferior Mas eles realmente não merecem estar no fundo do poço porque liquidar é sagrado e merece um lugar especial em meu coração Mas eu vou te mostrar o porquê em apenas um minuto. Primeiro, vamos dar uma olhada no clone. E depois de abrir o clone, você obtém esse pequeno círculo aqui. E você pode mover tudo em sua tela. E vamos para uma boa camada. Vamos escolher uma camada que tenha as plantas na frente. E agora vamos clonar novamente e colocá-lo aqui na minha planta E digamos que eu tenha essa planta pintada. E eu quero tê-lo novamente em algum lugar, mas não quero gostar recortá-lo e copiá-lo colado por toda Então, só quero colocá-lo imediatamente nessa mesma camada. Então eu posso simplesmente escolher a ferramenta de clonagem, colocá-la aqui. E quando eu começo a pintar, você pode ver que o círculo se move. E eu posso muito bem copiar e copiar minha planta. E isso simplesmente destrói tudo o que eu pintei embaixo da chamada ferramenta Então agora eu tenho facilmente uma segunda planta aqui. E eu poderia fazer o que eu quisesse com ela, mas pegue-a e mova-a para cá. E é mais fácil que eu tenha uma segunda planta aqui. Mas é claro que há mais coisas que eu posso fazer aqui. Então, se eu quiser ter algo e quiser que seja repetido várias vezes, posso simplesmente usar a ferramenta de clonagem pressionando-a um pouco mais Ele o tranca. Agora, sempre que eu pinto, ele só vai ficar lá que eu possa pintá-lo de novo e de novo. E não preciso continuar movendo minha ferramenta de clone. Então é claro que eu poderia pintar como esta planta aqui de novo e de novo. E eu não preciso mudar a posição, posso simplesmente continuar sem parar, e ela permanece no mesmo ponto. Então essa é uma maneira muito legal de adicionar algo muito rapidamente ao seu Canvas sem precisar desenhá-lo outra vez. E agora outra característica interessante é que, enquanto estou aqui, você pode ver que há um pequeno brilho ao redor do meu pincel novamente Então, se eu usar em um pincel com muita textura. Então, digamos apenas o pincel de afresco ou algo assim. E eu começo a fazer isso. Você pode ver que ele é aplicado com a mesma textura do pincel. Portanto, é uma maneira muito legal de adicionar algo que talvez só deva estar pronto vagamente Porque você pode simplesmente usar um pincel que tenha muita textura. Ou talvez você adicione um que tenha muitos retenções. Então, vamos pegar uma que tem muitos pedaços nela. E agora, se eu clonar, você pode ver que só acontece como infrações clonadas Dependendo de como o pincel funciona, ele permite a ferramenta de clonagem, é muito legal E quando eu o movo novamente, ele é desbloqueado. E então, pressionando novamente, ele simplesmente fica bloqueado. Eu vou fazer isso com meu dedo. É um pouco mais fácil. E agora está trancado e desbloqueado. E agora eu posso trancá-lo novamente e depois desenhar o que eu quiser desenhar aqui. E uma maneira muito legal adicionar mais elementos à sua pintura. Definitivamente, um bom recurso que você pode experimentar por si mesmo. Agora que falamos sobre a ferramenta de clonagem, vamos falar sobre o nome completo da ferramenta Liquify Então, o que o liquefeito faz e como funciona? Como você pode ver, é um belo menu aqui embaixo, mas não tenha medo. É muito simples e autoexplicativo, uma vez que você entende o que isso significa. Portanto, temos modos diferentes na parte superior. Vamos começar com o empurrão primeiro. E vamos ver o que podemos fazer com nossa pobre pessoa aqui. Então eu vou para a camada com ela. Então eu vou para o liquidificador. E agora eu tenho que apertar um. Como você pode ver, há coisas diferentes que eu ajustei aqui embaixo, mas vou falar sobre todas elas agora. Então, primeiro, é claro, o tamanho, dependendo do tamanho , muda de tamanho. Então, o que faz, o que isso faz? Então, se eu apenas empurrar, como você pode ver, isso realmente empurra tudo o que eu desenhei na direção em isso realmente empurra tudo o que eu desenhei que eu empurrei também. Então, agora ela está realmente fazendo uma pose estranha. Mas bem, queríamos que ela fosse um pouco estranha nesta Então, temos que pressionar um. Então, se eu fizer isso muito menor, só posso empurrar como uma pequena parte dela. E se eu o tornar muito maior, posso empurrar como o corpo inteiro dela Parece uma câmera lenta, vista sobre um momento dramático de inimigo. Então esse é o impulso. Então eu tenho a pressão. Então, dependendo de quão alta é a pressão, ela a empurra muito mais Então, como você pode ver, eu realmente posso arrastar isso por toda a tela. Parece muito dramático. Sinto um pouco por ela. E a distorção está apenas nos mostrando o quão fortemente distorce a pintura ao fazer isso Então, como você pode ver por que eu continuo pressionando, ele realmente distorce um pouco Então, se eu continuasse fazendo isso, todos os diferentes montes de tinta seriam jogados como loucos E quanto mais impulso eu adiciono, mais você pode ver que é como uma onda de choque Então, se eu empurrá-lo um pouco, ele meio que é arrastado pela tela Então, quanto mais impulso eu tenho, mais ele é arrastado e eu não preciso fazer muita coisa e ele ainda chega até o topo Então, essas são algumas características de uma pessoa normal pura que desapareceram. Felizmente, temos o botão reset, reset à direita Então ela volta para a nossa pintura. Isso é muito legal da parte dela. Então, a distorção é algo que eu pessoalmente mantenho um pouco baixa, assim como o ímpeto também com a pressão, porque a pressão pode ser bastante avassaladora assim como o ímpeto também com a pressão, porque a pressão pode ser Eu realmente só me encaixo no tamanho. E agora vamos ver as outras opções. Então, tudo bem, faz o que diz. Ele pega o ponto que você escolher e coloca tudo ao redor para a direita. Então, vamos fazer um pouco mais de pressão. Então, o que acontece mais rápido? E aqui você pode ver que todos os elementos diferentes têm 12 à direita e estão todos no meio. E quanto mais eu faço isso, mais você pode ver que a forma e o padrão em pedra madeira aumentam a distorção Você pode ver que ele recebe 12 ainda mais e mais. Então esse é um efeito muito legal. Se você quiser fazer alguma pintura abstrata, talvez, então você pode escolher esta. Então, vamos redefinir isso. E com o esquerdo, ele faz exatamente o mesmo. Eu também posso aumentar o ímpeto. E então você pode ver que basicamente a mesma coisa é feita aqui. E, claro, se eu arrasto meu lápis , isso também acontece em outros lugares. Então, ele pode criar formas muito loucas. Dependendo de como eu disse esse tipo de coisa. Tudo bem, esses são os 12 à esquerda e à direita. Agora aí está a pitada. Com a pitada, tudo é sugado e comprimido até o ponto que Então, se eu quisesse ter uma cabeça menor, eu sinto muito por ela. Eu posso simplesmente apertar e a cabeça dela fica meio sugada até esse ponto Então, agora ela realmente não tem mais cabeça. Então, vamos tentar dar um pouco mais de impulso e um pouco menos de pressão Então, aqui eu poderia apenas ajustá-lo se eu dissesse: Tudo bem, aqui, parte superior do corpo, parece um pouco grande demais para mim Eu poderia simplesmente tocar levemente e ele removeria o tamanho sem eu precisasse selecioná-lo e transformá-lo , torná-lo menor e ter uma linha de copo. Dessa forma, posso realmente diminuir o tamanho de algo sem precisar alterá-lo massivamente Então, esta é uma ferramenta de pinça. O mesmo vale para o de expansão. Então, se eu quisesse que a alimentação fosse um pouco maior, eu poderia simplesmente tocar levemente nela e ela a expandiria. E se eu exagerasse, você poderia ver que tudo o que eu tenho aqui se expande ao máximo até que eu realmente não consiga ver mais nada , exceto pela cor que havia no meio E todas as diferentes colônias são como contorná-la O mesmo com a expansão, só vou fazer isso. No extremo, quando você pode ver que todas essas cores ao redor são sugadas para esse pequeno ponto que eu escolhi Então isso é expandir e apertar. Depois, há os cristais. Cristais, como você pode ver, você deve olhar um pouco mais de perto Isso meio que cristaliza a pintura. Quanto mais distorção eu faço, mais você pode vê-la aqui Então, esse pode ser um efeito muito legal para alguns cenários, talvez eu, porque é apenas um efeito louco ou talvez tenha um personagem que você está desenhando debaixo d'água Então, esse também pode ser um efeito muito legal ter esse tipo de distorção. Então, quanto mais eu faço isso, mais forte ele fica cristalizado É, é bem específico. Não sei como usá-lo com muita frequência, mas acho que poderia ser muito bom para planos de fundo Depois, há uma borda que simplesmente a empurra para onde quer que eu esteja desenhando essa borda Então, se eu desenhar aqui, tudo é empurrado para essa pequena linha. E se eu fizer o mesmo movimento, então tudo é empurrado para essa linha. Então, se eu quisesse fazer isso, talvez na cabeça dela, para deixar tudo um pouco mais reto Eu poderia simplesmente empurrá-lo para cima. Ou talvez você tenha que se alimentar. Como você pode ver, há várias opções para as quais você pode usar isso. Mas definitivamente algo muito louco. E agora digamos que eu empurre essa pobre mulher por todo o lado. Gosto de algumas delas e quero ficar com elas, mas algumas delas eu realmente não gosto. Então eu posso ir reconstruir e posso reconstruir as partes que eu quiser manter deixando outras partes Não quero isso, mas sabe o que quero dizer? Eu posso deixá-los do jeito que estão. E quando eu estiver feliz com isso, posso simplesmente deixar assim. Mas é claro que posso reconstruir todas as mudanças que fiz. É mais específico do que a reinicialização, as reinicializações recentes, tudo levantado e o Reconstruct só reconstrói onde quer só reconstrói Há também a força. Sim, eu posso fazer algo aqui. Vamos colocar isso aqui com a quantidade que você pode alterar, quanta mudança você quer que seja implícita Então, se você fez algo e acha que está indo na direção certa, mas pode ser muito forte. Você sempre pode alterar a quantidade do que fez e ver com que intensidade deseja que o efeito seja aplicado. Então, isso é basicamente Liquify. Liquify é realmente uma ferramenta forte para usar quando você desenha personagens geralmente é qualquer coisa, mas é muito bom para o meu caso personagens, já que é mais ou menos isso que estou fazendo O que eu gosto de fazer é usar para empurrar a ferramenta com um pouco de pressão e quase sem distorção e impulso e realmente usá-la para empurrar o que eu preciso Cimi mudou meu personagem para que eu pudesse realmente levá-lo a qualquer tipo de coisa que eu quisesse Então, talvez eu esteja pintando um retrato e o olho esteja muito na parte superior. Eu posso simplesmente empurrá-lo para baixo em vez de ter que cortá-lo, arrastando-o um pouco para baixo E também é uma coisa legal porque se você quiser ajustá-lo e talvez por aqui, você quer ajustá-lo, mas é demais e está arrastando algo que você não quer arrastar Você também pode sempre usar sua ferramenta de seleção e selecionar a área que deseja ter e, em seguida, usar a de liquidificar E isso só será feito na área que você selecionou. Então, como você pode ver, isso não afeta nada ao seu redor. E eu posso mudar o que eu quiser que mude na minha seleção. Então, isso também é algo muito legal e não precisávamos saber. E sim, essa é a ferramenta de liquefazer e clonar. E espero que você goste e use sempre que pintar 44. Cortar e redimensionar a tela: Ei, estamos de volta com nosso abacaxi. Então, vamos ver como podemos cortar e redimensionar nossa tela. O abacaxi é ótimo e tudo mais. Mas eu sinto que não o coloquei perfeitamente dentro do Canvas. Há um pouco de espaço na parte inferior e pouco espaço na parte superior. Então, vamos mudar isso. Claro que eu poderia simplesmente selecionar todas as camadas diferentes, mas definitivamente há uma maneira mais rápida de fazer isso E, claro, quero te ensinar algo novo. Então, vamos até aqui para ver nossas ações e ir para o Canvas. E então você pode ver que há o Crop and Resize. Então, quando entramos aqui, você pode ver que há esse padrão aqui em cima. E você pode alterar livremente o tamanho da sua tela. À medida que você o arrasta. Você pode ver que existem números específicos que mostram quantos pixels você tem. E você pode alterar livremente a aparência da tela em vez da aparência. Aqui, não posso mudar muito pois ficarei preso às camadas. Isso não me permite fazer uma ainda maior. Mas eu posso mudar a proporção e posicioná-la do jeito que está em toda a tela. Então, se eu voltar aqui para o meu formulário original, eu também poderia simplesmente deslizá-lo para cima. Dessa forma. Eu tenho menos na base e a guerra na parte superior. E se eu pressionasse Concluído, ele simplesmente recortaria a tela e eu teria mais espaço na parte superior. Então, demora um pouco porque precisa reajustá-lo. E agora eu tenho mais na parte inferior e menos na parte inferior e na parte superior do Warren Talvez isso tenha sido um pouco extremo. Então, vamos voltar e voltar ao meu menu. E vamos ver as coisas diferentes aqui em cima. Então, se mudamos completamente e não quisermos, sempre podemos reiniciá-lo aqui com um botão de reinicialização. E, como você pode ver, ele também pode apertá-lo completamente e ter apenas uma pequena parte Mas agora, se eu o recorto, você pode ver que ele desaparece como todo o trabalho árduo que eu dediquei. E, de repente, meu abacaxi realmente só sobrou um pouquinho, então não queremos isso Então, o que podemos fazer se quisermos mudar o tamanho? O que queremos manter, o que quer que tenhamos pintado nele. Então, aqui nas configurações, você vê que há mudanças diferentes. Você pode alterar os pixels exatamente como quiser. Então, ele pode dizer que eu só quero ter 5.200 pixels por 6.000 e então ele muda isso Então, isso é uma coisa a fazer. E se você quiser alterá-lo, mas quiser apenas dizer, digamos que você queira ter 4.000 pixels, você não sabe exatamente qual seria a proporção Em seguida, você pode pressionar uma pequena cadeia de troca e ela calculará automaticamente o outro lado para que sua tela permaneça na mesma proporção. Então essa é uma maneira de fazer isso e é uma coisa que você pode fazer. E também há o DPI. Você pode mudar isso. Então, se você quiser ter um maior, pode simplesmente alterá-lo aqui. E também há o encaixe, a reamostragem e reamostragem do Canvas Você também ouviu que a rotação é bastante autoexplicativa. Mas o Resample canvas é o que é muito importante. Então, vamos reiniciá-lo e, em seguida, acessar as configurações e refazer a amostra. E agora, se eu for para 404.000 por 5.600 sais um pouco menores, e eu reamostrar e pressionar E você pode ver que tudo o que eu desenhei por dentro também é reamostrado com o Canvas, então não perca o que quer que você faça Então, essa é uma maneira muito legal de mudar algo depois de pronto. Então, aqui, eu quero que você sempre olhe para você apertar antes de fazer isso. Mas se você simplesmente tiver Resample canvas e depois alterar o que quiser, não terá nenhum problema Assim, você ainda pode ajustar tudo o que deseja ajustar posteriormente. A única coisa que você está fazendo é ver em seu vídeo com lapso Em seguida, aparece como uma linha onde quer que você tenha sua tela original. E quanto mais mudanças você tiver, maior será a linha. Assim, o vídeo com lapso de tempo sempre mostrará seu tamanho original e o ajustará ao que você tiver agora, só que dentro das linhas Então, isso é algo que você deve saber. Se você não quiser, você não quer, você pode refazer a amostragem, porque quando você sempre tem esse tipo de linha em seu vídeo Então, sim, é basicamente assim que funciona. E você sempre pode alterá-lo depois. Então, se o seu Canvas não for grande o suficiente, então sim, vá aqui. Mas, como eu disse, você terá que cuidar para que haja apenas essas camadas e isso mostre quantas estão disponíveis. Obviamente, quanto menor você o torna, mais você tem. Mas se você o tornar muito, muito grande, ele parará em 15 disponíveis. Então você não pode ir sem limites aqui. Do jeito que você não pode ficar ilimitado ao criar no Canvas. Portanto, dependendo de quão novo sabe o quão bom é o seu iPad, você pode criar tamanhos maiores, mas não pode ser tão grande quanto quiser. Portanto, lembre-se disso e, na parte superior, você sempre poderá ver o máximo de camadas disponíveis. Então, se você não tiver camadas suficientes para trabalhar, você pode sacrificar alguns pixels para obter algumas camadas. Porque, como você pode ver, só mudando aos poucos, já misturou bastante as diferenças nas camadas. Então, sim, é assim que você pode mudar sua tela. 45. Ações: controles do Gesture: Então, novamente, aqui com nossa foto de abacaxi. Mas desta vez vou explicar um pouco mais de algo que podemos encontrar em nosso menu Ações. Então, talvez você tenha me visto ao longo do caminho, já esteja usando isso uma ou duas vezes, o que eu não consegui resistir em usar. E agora vou mostrar exatamente como você também pode usá-lo e onde encontrá-lo, e o que exatamente são quatro. Então, aqui temos nosso menu Ações. E então, se formos para a guia Imprensa, há algumas coisas que você pode mudar aqui. Então, vamos ver o que podemos fazer. Então, na primeira escada, na interface de luz, podemos mudar todo o Procreate para parecer super brilhante, mostrar uma preferência totalmente pessoal É por isso que é Press. E, novamente, eu já existe uma interface esquerda para a qual podemos alterá-la para que ela mude para este Isso depende totalmente de você ser destro ou canhoto. Depois, também temos o cursor do pincel. Isso significa que aqui, se eu pintar algo, você pode ver o pequeno, vamos apenas fazer o pincel. Você pode ver que há uma borda preta ao redor. Então isso significa que meu cursor de pincel só me mostra o quão grande ele é. E se eu desligar isso, você verá que não há mais nada. mesmo acontece com a preferência pessoal, se você quiser ligá-lo ou desligá-lo. E o dimensionamento dinâmico do pincel depende apenas de se você tem mais pressão, menos Então, com um lápis que pode mudar o tamanho. Então, vamos para a caligrafia e escolher entre elas, de baixo para baixo Então eu tenho que ligar isso. Então é por que não está aparecendo? Está aparecendo, mas ainda é muito pequeno e você pode ver as mudanças dinamicamente, como o tamanho muda dependendo de como eu pressiono Então, se você quiser ver isso , você deve ativá-lo. E se você não quiser e desligá-lo, dessa forma, você tem um bastante consistente. A tela do projeto serve para outra coisa, explicarei um pouco mais tarde. Depois, há esse não precisamos falar agora. Suavização da opressão, o que queremos falar agora são os controles por gestos Então, se entrarmos aqui, teremos um menu totalmente novo. Então, parece mais intimidante do que é. Na verdade, mostra todas as diferentes ferramentas sobre as quais já falamos. Então, aqui você tem o Smartsheet, a raça, o conta-gotas, todos os tipos de coisas E se você apenas pressionar os diferentes, poderá selecionar exatamente onde deseja tê-lo. Então, aqui eu disse que meu conta-gotas é ativado quando eu toco no Mas você também pode dizer que tocar um dedo invocará o conta-gotas Então, se eu ligar isso e tocar em algum lugar com meu dedo, pego o conta-gotas Assim, você pode realmente mudar da maneira que quiser que suas coisas sejam ativadas. E você pode simplesmente fazer isso aqui e você pode fazer isso com todos os tipos de coisas. Então, aqui, por exemplo, na tela cheia, sabemos que é um toque com quatro dedos E se quisermos mudar isso? Também poderíamos simplesmente dizer que deveria ser outra coisa. Então, toque duas vezes com o lápis Apple, por exemplo. Então, você pode realmente mudar da maneira que quiser que todas as suas coisas desapareçam Aparece. Então, tudo isso é realmente uma preferência pessoal. O que eu quero mostrar agora é o menu rápido na seleção de camadas, porque isso não é muito discutido. Então, primeiro de tudo, o menu rápido para mim, eu não os ativei. Se eu pressionar o pequeno quadrado e tocar com o Apple Pencil , ele aparecerá. Então, vou deixar assim e mostrar o que acontece. Agora, se eu pressionar isso e tocar com meu lápis, ele abrirá o menu rápido. Aqui você pode ver que tenho algumas opções para usar. Eu posso criar uma nova camada. Eu posso mesclar a camada. Eu posso girá-lo horizontal e verticalmente. Então, isso é o que eu geralmente faço para usá-lo para virar, porque ele realmente ajuda a identificar erros Então, aqui eu posso girá-lo horizontalmente. Eu posso limpar a camada, copiar todos os tipos de coisas. Mas é claro que você também pode pressionar no meio. E então você pode ver que você tem um menu rápido, menu. E aqui você pode mudar para um novo menu. Então eu tenho esse. Eu posso simplesmente deletar rapidamente, criar um novo. Agora ele aparece novamente. Aqui você pode ver que não há nenhuma ação em tudo isso. E eu poderia simplesmente pressionar isso e começar a adicionar o tipo de coisas que eu gostaria de adicionar. Então, deixe-me abri-lo novamente. E pressionando um pouco mais, posso definir uma ação para o que eu quiser ter. Então, se há algo que você usa o tempo todo, por exemplo, como uma forma rápida todos vocês podem fazer isso ou recolorir todos os tipos de coisas. Você pode configurá-lo para o que quiser dessa forma e nem sempre precisa acessar os menus. Então, na verdade, é apenas uma maneira de trabalhar ainda mais rápido. Como se o Procreate estivesse tentando criar o melhor fluxo de trabalho possível Então, aqui você pode ter praticamente tudo, até mesmo os ajustes, você pode pesquisar exatamente que tipo de ajustes você deseja. E você pode simplesmente tocando neles, você pode simplesmente colocá-los aqui Você quer viver mais aqui, abra o painel Color. Agora, se eu pressionar, simplesmente não é muito rápido para mim. E eu entro imediatamente nos menus sem precisar ir até lá, como no caminho mais longo, por assim dizer. Então, esse é realmente um recurso super legal e eu gosto de usá-lo. Normalmente tenho meu menu rápido um. E, honestamente, eu só sou uma foto na horizontal. Eu poderia usá-lo para todas as outras coisas. Eu continuo esquecendo disso. Talvez você seja mais esperto do que eu e realmente o use. Mas definitivamente é muito mais rápido usá-lo para virar horizontalmente e ter que ir aqui para o Canvas e pressionar isso é muito mais rápido para fazer dessa maneira E, claro, você também pode usar apenas os desejos para ser mais rápido. É por isso que é chamado de menu rápido. Então esse é o menu rápido. E a outra que é muito legal é a seleção de camadas. Eu o tenho em toque e segure. Então, segurar um dedo na tela a invocará. E você pode colocá-lo no que quiser. Obviamente, você pode colocá-lo em algo em que já tenha algo selecionado. Então, se eu colocá-lo aqui, por exemplo, com o lápis Apple, você verá esse pequeno sinal de aviso porque agora eu não tenho mais esse porque ele já está em um desses recursos. Então, basta colocá-lo em algum lugar onde você já não tenha mais nada. Então, agora toque e segure. Como funciona e qual é a seleção de camadas? Eu só vou apertar e mostrar para você. Agora, se eu colocar meu dedo na tela e continuar segurando-a, você pode ver que há, esses pequenos pensamentos estão aparecendo. E digamos que você esteja trabalhando com toneladas de camadas e queira trabalhar na camada que está aqui na parte superior do abacaxi Você pode simplesmente tocar e segurar e isso abrirá todas as diferentes camadas que existem nesta parte. E agora, se eu for até essa camada, posso simplesmente deslizar para onde eu quiser Então eu estou automaticamente nessa camada. Então, vamos tentar outra, cores básicas. E eu posso olhar aqui e alternar entre as camadas. Esse é um recurso muito interessante se você tiver várias camadas empilhadas na parte superior e não quiser examinar todas as camadas Você pode simplesmente usar a seleção de camadas e ir para onde quiser Definitivamente, um recurso muito bom também funcionará neste momento, deixe-me mostrar rapidamente outro recurso interessante que está um pouco oculto. Se você trabalha em alguma coisa e talvez queira se concentrar apenas na vegetação. E há outras camadas selecionadas. E você só quer que este seja mostrado. Pressionar a marca de seleção e se manter oprimido mostrará tudo, exceto com certeza Tudo não mostrava nada , exceto aquele e T Jones, minha cama. Então esse é invisível porque o grupo é invisível. Então, eu provavelmente deveria pegar a vegetação e colocá-la fora do grupo para que ela apareça corretamente E agora, se eu marcar tudo, exceto a vegetação, todas as camadas serão desativadas , e você não precisa ativá-las individualmente simplesmente pressionando-as por mais tempo novamente, ela mostrará novamente todas as camadas que você ativou anteriormente e as que você desativou, elas permanecerão desligadas para que você não precise examinar todas as coisas diferentes na sua cabeça. Então, esse também é um recurso muito legal. E isso definitivamente torna o fluxo de trabalho muito mais fácil. Então tente usá-lo, entenda isso. E isso é basicamente um controle de gestos para você. É muito bom dar uma olhada nele e personalizar seu aplicativo de procriação para que você possa trabalhar melhor 46. gesto único tocado: Ok, então, um pequeno recurso que foi adicionado recentemente, mas não é muito fácil de encontrar porque você não pode vê-lo aqui em suas preparações ou em seus controles de gestos Então, são os gestos de toque único, e assim por diante. E se você não quer arrastar esse tipo de coisa com os dedos e talvez você seja uma pessoa que só tem dois dedos, então eu sinto muito por você, mas acontece que existem novas maneiras de fazer isso E não é muito fácil de encontrar, está um pouco escondido, então você precisa acessar suas configurações. E nas suas configurações, você acessa o aplicativo Procreate. E então você encontra um companheiro de gestos únicos, com apenas um toque E se você ativar isso e voltar ao seu aplicativo Procreate, agora você tem Se você não vê, basta tocar no Canvas com o dedo de uma só vez. E então você obtém esse menu. E esse menu serve, é que você pode fazer todas as coisas que eu te mostrei antes. O desfazer e refazer era apenas um dedo ou dependendo do seu lápis Então, se eu pressionar o botão de zoom, posso ampliar simplesmente arrastando o lápis pela tela Portanto, é um recurso muito interessante, se eu não quiser fazer o de dois dedos, posso simplesmente fazer isso com um gesto e com o movimento É o E você pode simplesmente pressioná-lo, se movendo? Fazer o que eu quiser? E se eu estiver super ampliado, posso ajustar a tela E funciona do jeito que funciona com dois dedos. Você só precisa usar um em vez disso. Então, esse é um recurso muito bom. E quando você estiver feliz com o que estava fazendo. Então eu posso simplesmente movê-lo por aqui. Eu posso ampliar um pouco. Hefty the Zoom, desculpe, eu tenho que tomar cuidado. E então eu posso pressionar isso novamente. Posso colocá-lo de lado e pintar sobre o que eu quiser pintar. Portanto, é um recurso muito legal aqui. E é apenas algo pequeno que pode ajudá-lo. Se você não estiver satisfeito com os controles de gestos e quiser apenas ficar dentro da sua zona e não usar dois tipos diferentes de dedos , pode usar esse companheiro Lembre-se de que não está dentro do aplicativo, na verdade, está nas suas configurações. E você tem que ativar isso 47. Recurso de referência e tela dividida: Tudo bem, então, deixe-me mostrar o recurso de referência e o modo de tela dividida Então, o que isso faz e para que serve? E, claro, onde encontrá-lo. Então, na parte superior do menu Ações, se você for para o Canvas, poderá encontrar referências. E se você ativar isso, então você tem essa pequena janela bonita de tudo o que você está Então, aqui, se eu me mover pela tela, se eu girá-la, qualquer sinal permanece o mesmo e minha referência, se eu tocar em uma referência uma vez, esse menu ao redor da desaparece Acabei de ver uma bela imagem completa. Em uma versão menor. É claro que pode comprimi-lo menor e mais denso, maior. Mas se eu estiver trabalhando em alguns detalhes aqui e talvez eu goste muito disso. O que eu não tenho certeza se o que estou fazendo é algo bom, então eu tenho que referenciar os recursos. Então, se eu, deixe-me fazer isso um pouco menos e depois mesclar e criar uma nova camada Então, agora, se eu começar a desenhar e deixe-me procurar uma bela cor preta E deixe-me dizer que estou apenas tentando fazer alguns pequenos detalhes aqui, mas não tenho certeza se o que estou fazendo nessa pequena escala é realmente bom, então você pode ver simultaneamente na referência, ela mostra o que eu estou fazendo. Para que eu possa reduzi-lo bastante. Então eu posso torná-lo super, super pequeno. E eu posso ver se o que eu estou desenhando está fazendo diferença no quadro geral. Então, aqui, se eu os desenhar, você realmente não pode ver muita coisa porque é muito pequena. Mas é claro que se eu fosse desenhar algo maior , deixe-me pegar algo maior aqui. Então, agora deixe-me ver, talvez, por exemplo, este. Se eu apenas desenhar algo grande aqui, é a camada errada que explica isso. Basta mesclá-lo. E você pode ver que isso é claramente visível na minha referência. Agora eu tenho uma caixa preta gigante que realmente não é necessária, que apenas obscurece minha visão Então, o que eu posso fazer é tocar nele uma vez e torná-lo menor se eu apenas ampliar e diminuir o zoom em uma das molduras ao redor dele. E agora, se eu digitar na minha foto, toque duas vezes nela e ela se ajustará ao tamanho que eu quiser Agora é muito pequeno e eu só tenho uma referência muito pequena. E se eu quiser aumentá-lo, basta tocar nele novamente, zoom e tocar duas vezes nele e ele preencherá automaticamente tudo sem que eu tenha essas caixas cinzentas desnecessárias ao redor Então, basta tocar duas vezes, como alternativa, que é um pouco mais complicado o que é um pouco mais complicado quando você também pode fazer isso, é apertar com os dedos nele quando nem sempre funciona Então, tocar duas vezes é definitivamente uma solução mais fácil para isso Mas então você pode ter sua referência e colocá-la onde quiser. E se você não quiser mais, você pode desligá-lo. Mas, como você viu, também há mais versões disso e de outra coisa que você pode fazer. Então, aqui embaixo, está a imagem. Pois a imagem é clara e importante. Então, vamos importar uma imagem. Deixe-me importá-lo, por favor. Obrigada E agora eu tenho uma imagem tão importante quanto fácil, em vez disso, é só escolher na minha biblioteca de imagens. Claro que, com este, eu posso fazer exatamente o mesmo. Eu posso torná-lo menor. E tocando duas vezes, ajustado ao que eu tenho. E então eu tenho uma referência rápida e fácil para pintar. Quando estou fazendo um desenho e preciso de uma referência, posso simplesmente carregá-la aqui e usá-la facilmente. A única coisa que você deve ter em mente é que eu não sabia há muito tempo Em vez disso, a imagem de referência conta como uma das camadas. Portanto, ele não aparece em uma nova camada de toque. Mas se suas camadas estiverem no máximo e você quiser colocar uma nova imagem aqui como referência. Você pode inseri-lo. Você terá que se livrar de uma camada primeiro. Então, isso é algo que você deve ter em mente. E então, se você não precisar mais dele, você sempre pode limpá-lo e importar um novo. Então, esse é um recurso muito útil. O próximo é o rosto. E então, para este, você precisa ligá-lo. É uma pequena característica estranha, não vou mostrar muita coisa. Você pode experimentar por si mesmo. Se o seu iPad for de uma versão mais recente. E ele pegará tudo o que você tem em sua tela. E ele o mostrará como um tipo 3D de imagem de realidade aumentada em seu rosto Então, você pode praticamente desenhar em uma máscara e depois olhar para essa máscara em seu próprio rosto. É realmente um recurso estranho. Provavelmente vão querer usá-lo no futuro para filtros e curtir o Snapchat ou o Instagram Não sei exatamente o que mais agora. Você não pode lê-lo, exportá-lo até onde eu sei. Então, na verdade, é apenas um recurso estranho e divertido , mas existe. Então, só para você saber, é possível. Agora, digamos que você tenha sua tela aqui e queira vê-la enquanto trabalha. Mas você também quer ter uma referência, então ainda há a opção de dividir a tela. Então, na parte superior, se você tiver uma versão mais recente do sistema iOS, você pode pressionar esses três pontos e depois pressionar a função de tela dividida E agora quase desapareceu. Você só pode ver que resta um pouco do aplicativo. E agora, se eu pressionar o Chrome, por exemplo , você pode ver que existe a versão de tela dividida que eu tenho. Se eu tornar isso menor, eu poderia continuar trabalhando em qualquer coisa em que eu quisesse trabalhar mantendo uma referência aqui ao lado. Então, esse é um recurso muito legal. Se você quiser manter sua versão pequena e ainda quiser usar uma referência. Como alternativa, se você pressionar os três pixels neste aplicativo, haverá esse outro recurso. E agora eu não tenho como no topo aqui. Deixe-me voltar a procriar. Então, eu o tenho na parte superior. E eu também posso mover isso de um lado para o outro. Um pouco. É estranho movê-lo às vezes Sim, eu também não sou nativo. Assim, você pode colocá-lo em cima e depois movê-lo para o lado. Então, se eu não precisar mais disso, eu poderia simplesmente fazer isso aqui. Às vezes é um pouco estranho pegá-lo , pois você pode movê-lo pela tela e também pode movê-lo para fora E então você tem essa pequena flecha e você pode empurrá-la de volta para dentro e depois empurrá-la de volta para fora. Então, essa também é uma maneira de usar referências e manter sua imagem de referência aqui. E essas são várias maneiras de fazer isso. E espero que você tenha gostado desse recurso. Definitivamente, é uma ótima maneira de manter sua visão geral em mente ao mesmo tempo, desenhar nos detalhes me ajudou muito no passado, e espero que você também a use. 48. Importar escovas / vale a pena comprar escovas: Você já deixou uma avaliação do curso? Se não, então talvez ele apenas tente fazer isso. Agora, eu adoraria ouvir alguns comentários de você. Ok, agora vou falar um pouco sobre pincéis. Já vimos muitos deles e há muitos pincéis. Mas é claro que você também pode comprar novos pincéis. Então, eu vou fazer uma nova tela para que eu possa mostrá-la para você. Como eu já disse, você sabe que todos os padrões têm esses símbolos especiais e o resto são outros pincéis Então, como você pode ver, eu tenho alguns pincéis reunidos E, na maioria das vezes , eles são de artistas. Então, aqui, por exemplo, eu tenho esses pincéis de corrente Eles são dela. Eu também tenho outros diferentes. Eles têm Greco e, e B significa Mark Burnett. Então, esses são pincéis diferentes de artistas diferentes. E você definitivamente também pode dar uma olhada, talvez tenha um artista favorito. E muitas vezes há uma grande chance de eles venderem seus próprios pincéis. Mas é claro que você não precisa gastar dinheiro com eles. Por exemplo, esses pincéis de flora que eu tenho aqui, existem toneladas e toneladas de pincéis E consegui obtê-los gratuitamente. Então, como você ganha pincéis de graça? Claro, você pode simplesmente procurar, correr de graça, para Procreate E você encontrará muitas ideias possíveis. Então, isso é realmente algo que você pode simplesmente fazer, basta pesquisar na Internet. Mas o que você faz quando tem um conjunto de pincéis que deseja? Então, vou mostrar a vocês um conjunto de pincéis que eu gosto de usar e vou usá-lo nas próximas demonstrações. Então, esta é a página de download e, em meio a todas as preocupações, pincéis de photoshop Como você pode ver, ele os está dando de graça. Se você quiser, pode dar uma gorjeta a ele ou, se não puder pagar, você também pode obtê-la gratuitamente. Como você pode ver, ele está totalmente bem com isso. Então, esses são definitivamente alguns bons pincéis que você pode obter, que são de artistas profissionais E você pode experimentar como esses pincéis funcionam e como eles são comparados aos que você tem Depois de obtê-los, você recebe e-mails e pode baixá-los. Você tem que ir para sua pasta. E nos downloads, você encontrará esse arquivo. Aqui você vê uma Doreen de metal e há algo, algo e então ela fez E isso é para uma lixa de pincel. Há diferentes tipos de terminações de arquivo. Por exemplo, aqui você arquivou e termina com o pincel configurado aqui há um ABR. Abr é do Photoshop, mas também funciona no Portanto, se seus amigos ou qualquer outra pessoa tiver pincéis do Photoshop e você quiser usá-los , não tenha medo do Photoshop Ambos podem ver os mesmos pincéis. Então, tudo que você precisa fazer agora é pressioná-lo. E isso será automaticamente importante. Se isso não for importante. Você também pode tentar dizer Abrir em. Vamos ver se é possível. Aqui. Sim, você pode abrir essas coisas em outra. Portanto, definitivamente há mais opções para abri-lo, mas normalmente ele pergunta se você deseja abri-lo no Procreate Então, é realmente um método bem simples. E depois de fazer isso, você pode voltar para o Procreate. E agora, se você olhar seus pincéis, se você for até o topo, verá que há quatro novos níveis Editar. Com seu conjunto de pincéis, você receberá alguns pincéis. E como você pode ver, ele já nomeou as categorias para qualquer finalidade que você deva usá-las. Obviamente, você pode usá-los para o que quiser. Aqui estão pincéis diferentes e você definitivamente também pode obtê-los e examiná-los. Então, ele tem alguns problemas bastante difíceis. Então, se você é um artista que gosta de trabalhar muito em coisas boas e muito exigentes Esse pode não ser o melhor conjunto de pincéis para você, pois esses são pincéis de textura muito áspera Mas eles definitivamente funcionam muito bem. Também há pincéis redondos macios e redondos que parecem ser completamente iguais aos padrões. Mas acredite em mim, todos eles têm algumas características ligeiramente diferentes. Então, é basicamente assim que você os coloca dentro. Se você já tiver um conjunto de pincéis que não queira mais, basta pressionar o nome uma vez e depois renomeá-lo, excluí-lo e também compartilhá-lo Então, se você tem um conjunto de pincéis e quer compartilhá-lo com seus amigos, basta pressionar o botão de compartilhamento e compartilhá-lo , por exemplo, via AirDrop ou algo assim Então, essa também é uma maneira muito legal e fácil de compartilhar seus pincéis. Então, a pergunta: vale a pena comprar juncos? Se houver pincéis de graça? Pessoalmente, às vezes gosto de comprar pincéis. Se, por exemplo, estou bastante confiante e gostei muito dos artistas e do trabalho que eles fazem. Então eu não me importo de gastar dinheiro com seus pincéis. Então, por exemplo, eles foram comprados. Mas para mim está tudo bem porque eu realmente gostei dos artistas e gosto do trabalho que eles fizeram. Então, pessoalmente, para mim, é apenas ajudá-los seu trabalho e dar-lhes algumas coisas boas, como algumas, alguma ajuda, por assim dizer. E é por isso que às vezes não me importo de gastar dinheiro com pincéis E também há pincéis que têm um tipo especial de efeitos Assim, você pode comprar pincéis apenas para pintar e obtê-los simplesmente para ter uma maneira mais fácil de pintar o que quiser Mas também há pincéis que têm um efeito especial. Então esse conjunto de pincéis, por exemplo, também foi comprado. E como você pode ver, ele só tem pincéis que funcionam como uma espécie de pintura para um ambiente externo Portanto, é um tipo planejado de pincéis de base. Você realmente não tem pincéis normais aqui. Eles são todos apenas uma espécie de selos de plantas diferentes. E você pode realmente dar uma olhada e encontrará conjuntos de pincéis feitos e que têm diferentes tipos de pincéis para todos os tipos de usos, como este, por exemplo, ou o que importamos E você verá que existem conjuntos de pincéis que são realmente específicos. Então, como este que tem apenas pincéis à base de plantas. Então você não vai, você sempre encontrará produtos gratuitos. Mas você também pode comprar alguns que custam alguma coisa. Mas você realmente nunca precisa gastar dinheiro com pincéis se não quiser. E, claro, você aprenderá exercícios mais tarde. Você também aprenderá a fazer seus próprios pincéis. Então, essa também é uma opção. Se você é muito bom em fazer pincéis, também pode vendê-los para outras pessoas Sempre uma opção. Então, por que você compraria pincéis Eu já disse isso. E, novamente, existem alguns realmente de alta qualidade. Então, na próxima etapa, vou demonstrar rapidamente, use alguns pincéis que podem criar um efeito de aquarela de uma maneira muito boa, embora você esteja desenhando Então deixe-me mostrar isso para você agora 49. Demonstração de cores: Tudo bem, então aqui está minha pasta de aquarela e eu tenho um trabalho árduo que já foi feito Eu fiz com coisas com pincéis. Mas é claro que vou te mostrar uma demonstração agora Então, antes de tudo, se você comprar o conjunto, você também receberá algumas telas especiais com E eu vou mostrá-los para você agora mesmo. Portanto, as propriedades especiais da tela, se você já a observar, verá que ela tem uma textura especial. E se você for para suas camadas, poderá ver que há um tipo de grupo de papel e efeitos e, em seguida, há ainda mais grupos lá E se eu ligar e desligar isso, você pode ver que agora é uma peça normal, como um pedaço de papel digital normal. E agora parece um papel de aquarela. Portanto, esse conjunto de pincéis é um pouco mais caro, mas também vem com uma tela especial. Mas agora vamos ver o que acontece se eu usar esse presente. Então você pode ver lá, veja o estúdio de aquarela KJ. E agora, se eu for até o pincel principal e desenhar algo com ele, você pode ver que ele se comporta exatamente como Se eu empilhar por cima, também fica mais escuro Portanto, há pincéis diferentes com esse pincel. Com a escova de lavar, posso amaciá-la como se eu adicionasse água Então, ele realmente se comporta muito como se você estivesse fazendo uma Então, agora vamos tentar fazer o mesmo tipo de plano que fizemos anteriormente. Mas desta vez, vamos tentar fazer com um look de aquarela Então, vou voltar a desenhar e entrar no de hortelã E vou esboçar rapidamente outra planta. Tudo bem, isso é muito difícil, mas você será bom o suficiente Agora vou criar uma nova camada e vou diminuir a opacidade da minha camada de pintura E vamos tentar desenhar com esses pincéis. Então, vou até o pincel principal e vou selecionar esse tipo de tom dessaturado mais verde e pintura nas folhas E o que eu pinto e não é nem um pouco grande. Estou tentando não soltar o lápis e começar de novo porque senão você não terá essas manchas escuras. Só estou tentando preenchê-lo com um objetivo. Também vou fazer uma nova camada para as frutas e depois fazer o mesmo com elas. E se eu quiser criar alguma sombra para as frutas na sacola, posso simplesmente desenhá-la novamente. O mesmo com esses. Eu posso simplesmente dar a eles uma sombra mais forte aqui. E funciona praticamente da mesma forma que as aquarelas normais. Claro, existem algumas diferenças. E se você tentar torná-lo mais escuro? Você simplesmente repete isso de novo. E se, por exemplo, eu tiver essas bordas e a órbita do coração, posso usar a escova de lavar. Eu posso suavizar essas bordas. Então, agora eu vou para Alpha trancar minhas folhas e entrar aqui novamente para me deixar mais azulado e dar alguma variedade às nossas folhas Teremos que descobrir por que não está aparecendo, provavelmente porque é Alpha Lock, então é supermacio. Sim Então, se eu bloqueá-la com alfa, mas como a cor é muito transparente, ela não aparecerá corretamente Então, fazer isso sem o bloqueio alfa. Você também pode ver que, dependendo do quanto eu imprimo o lápis, ele realmente muda bastante o tamanho Então agora parece um pouco melhor. Então você ainda pode tentar adicionar mais folhas aqui e ali. Então, vamos ter uma boa variedade aqui. Agora, em seguida, vou fazer uma camada acima e talvez tentar usar um verde bem saturado e dar alguns pequenos toques a todos esses pequenos toques Soda, temos um pouco mais de variedade de cores aqui. E talvez um pouco de laranja mais forte para as frutas. Só para que pareça um pouco mais animado. Hoje em dia, software 1, vou dar uma dica de algumas frutas na parte de trás Tudo bem, e agora eu vou fazer uma nova camada. E com o pincel de detalhes e uma cor bem escura, agora posso desenhar nas pequenas hastes. E aqui você pode ver que estou usando a forma rápida apenas para obter uma linha melhor Então, definitivamente, tente usar essas formas. Tem que ser um pouco mais inclinado, para que isso o reconheça como um arco E então eu posso simplesmente colocá-lo aqui e obter um belo coração macio. Então, agora vou diminuir a opacidade. E eu posso desligar o esboço. E como você pode ver, já parece bastante convincente. Então, vou pegar uma cor um pouco mais escura e conectar as folhas corretamente. Os caules. Deixe que isso desapareça um pouco aqui para que eles realmente pareçam estar se conectando E obter uma bela linha mais escura em seu pouco mais de contraste não faz mal a ninguém Então eu vou fazer o mesmo a camada com as frutas. Só estou entrando em um pouco mais de contraste. Tudo bem, e é mais ou menos isso. Vou selecionar várias camadas ao mesmo tempo. E agora apenas os uniformes o escaneiam um pouco para que fique maior E é basicamente isso. Então é assim que você pode usar esses tipos de pincéis para algo assim Eu também tentei fazer pinturas. Então, isso, por exemplo, é uma pintura com esses tipos de pincéis. E aqui está uma pintura com os pincéis padrão da procreate Então, por exemplo, neste também está com os pincéis padrão Portanto, você também pode tentar imitar a aparência da aquarela com os pincéis padrão Definitivamente é possível. Até adicionou alguma textura ao plano de fundo para que parecesse mais papel. Então você também pode tentar fazer isso sozinho. Eu só acho que é muito mais fácil simplesmente fazer isso com esses pincéis porque a pessoa passa muito tempo tentando deixá-los perfeitamente parecidos com aquarela Mas é claro que não é necessário obtê-lo. Então, isso só mostra que o motor dos pincéis em procreate é muito, muito bom Portanto, há muitas coisas que você pode fazer se realmente gosta de acrílicos ou talvez tinta a óleo, então definitivamente tente procurar esses tipos de pincéis Como a possibilidade de haver um conjunto de pincéis, tentar imitar o que você deseja criar para o Procreate é bem alta Então, sim, espero que você tenha gostado de uma pequena demonstração. 50. Inserir e editar texto: Tudo bem, outro recurso que está dentro do Procreate é adicionar textos Então, vamos experimentar isso. Estou voltando para nossa lua, e agora vamos adicionar um texto. Então, como fazemos isso? Vamos até o menu Ações e, em seguida, vamos para Adicionar, e então podemos ver a adição de textos. Então, uma vez que você faz isso, temos nossos textos aqui e podemos usar o que quisermos escrever. Então, vamos escrever algo legal. E então vamos ver as diferentes opções. Vou tocar duas vezes nele para selecionar tudo E então aqui embaixo no teclado, vou pressionar essas letras e depois novamente no menu. Então, há um monte de coisas que podemos mudar. E vamos ver o que podemos fazer. Então, primeiro de tudo, aqui, à esquerda, em cima, cima, à esquerda, podemos voltar ao nosso teclado. E aqui podemos voltar ao menu. Assim, podemos cortar o texto. Podemos copiar o texto e colá-lo. Praticamente o mesmo que você conhece de todo tipo de programa com escritos, palavras e tudo É como se fosse a mesma coisa. Recortar, copiar e colar, tudo funciona da mesma forma. E aqui você tem as diferentes fontes. Assim, você pode transformá-lo no que quiser. Então, vamos continuar assim e então você terá os diferentes estilos. Então, o que você preferir aqui. E alguns têm mais opções e alguns têm menos genes. Você só precisa procurar a fonte que quiser usar. E então você pode ver quais estilos diferentes estão disponíveis. Então vamos olhar para a direita Antes de olharmos para o meio. Então, com atributos ferozes, você pode decidir como eles devem ser definidos Então, da esquerda, é como o caminho básico ou do meio ou como um bloco. Portanto, diferentes tipos de layouts provavelmente também são usados em outros programas Aqui você pode ver que você vai ter uma linha bonita por baixo dela E apareceremos apenas em um ponto. Mas normalmente funciona assim. , há também a opção de cortá-lo no meio para que você tenha apenas os contornos restantes Então você também tem a opção de colocá-lo em uma linha de cima para baixo, em vez de ir para o lado Então, essas são as diferentes opções aqui. Então você também tem a camiseta dupla. Se você pressionar isso, está tudo escrito em maiúsculas. Mas se você o transportou de volta, verá que está pequeno novamente. Então, aqui você pode alterar rapidamente seu texto para ficar completamente em maiúsculas. Então, agora vamos ver essas configurações diferentes. Claro que aqui você pode alterar o tamanho, também pode alterá-lo pressionando aqui para que seja exato. Então, é um pouco mais fácil do que tentar encontrar exatamente o tamanho desejado. Então, vamos entrar talvez não no lugar 555. Não, vamos entrar em 80. Tudo bem. E agora vamos dar uma olhada no kerning. Para o kerning, basta retirar as letras diferentes, mas para o rastreamento e Candace Então, qual é exatamente a diferença? Se selecionarmos apenas algumas dessas letras e fizermos a codificação, isso apenas as afastará. E agora, se movermos o rastreamento, ele também moverá todo o resto mantendo a distância que definimos como o kerning Então você pode se divertir trabalhando com pai e mudar para diferentes tipos de kerning aqui Então, talvez eu queira colocá-lo um pouco lá e depois mudar todo o rastreamento. Então você pode ver que o espaço intermediário permanece o mesmo mesmo se os empurrarmos um para fora do outro Então essa é a diferença aqui. Então, com a liderança, preciso de mais linhas múltiplas. Então, vamos fazer assim, bem, e agora, para liderar, eu tenho que selecionar tudo Tudo bem? Agora vamos dar uma olhada. Você pode ver que ele é empurrado para longe ou para perto dele. Então é isso que uma reunião faz. E a linha de base aqui, você pode ver que apenas o que eu selecionei é empurrado para cima e para baixo. Então você só pode selecionar pequenas partes dela e depois mudar aqui, a reunião, isso não muda nada porque eu não tenho mais espaço no meio. Para a linha de baixo, eu posso mudá-la. Portanto, há alguns ajustes finos que você pode fazer com seus textos, se quiser E sim. Então, isso é basicamente o básico. Estamos ajustando isso. Quando estiver satisfeito com isso, você também pode mudar a cor. Então, se eu selecionar isso e eu subir até o topo, você verá que eu posso mudar a cor. Então, esse também é um recurso que depende do que você selecionou. E agora há uma coisa que você deve saber se estiver fazendo algo com textos e procriando Porque se você olhar para suas camadas, você pode ver que não mostra o que temos aqui Só mostra isso como uma carta. E isso significa que o texto ainda é restaurantes. E o que exatamente isso significa? Então, agora, se eu acessar minha ferramenta de transformação e eu vou para Uniform e eu a expando. Você pode ver que as bordas aqui permanecem perfeitamente nítidas. E se eu fizer o mesmo e escanear novamente, e eu disser que está tudo bem. E então ampliamos, você vê que as bordas ainda estão completamente nítidas. E isso porque o texto é rasterizado. Portanto, é baseado em um vetor e não em pixels. Então, o que exatamente acontece se não forem mais restaurantes? Vamos ver o mesmo, mas para a forma livre, uma vez que eu faço isso e deixo pra lá, ela ainda deve estar funcionando aqui porque, ok, vamos fazer uma distorção Então, agora eu posso distorcê-lo. E se eu deixar pra lá, você pode ver que a camada de textos está sendo rasterizada E agora, se eu fizer o mesmo com um uniforme e aumentá-lo até o fim, ele não ficará mais tão nítido e começará a ficar embaçado E se eu olhar minhas camadas, você pode ver que de repente todas as letras são mostradas porque é uma camada normal baseada em pixels Agora eu posso aumentá-lo e diminuí-lo infinitamente sem alterar a resolução É o que eu quero dizer. Agora, se eu aumentar e diminuir a escala , uma vez que seja rasterizada e baseada em pixels, a resolução ficará instável quanto mais eu a Então, isso é definitivamente algo que você deve ter em mente. Então, talvez, se você quiser mudar as cores, você pode simplesmente fazer uma máscara de recorte e depois usar qualquer pincel que quiser usar E pintado por cima. Dessa forma, você ainda pode manter sua camada de rasterização e alterar todos os tipos de coisas E, claro, se você quiser distorcê-la, terá que desistir, como em sua pintura vetorial, e, em vez disso, torná-la baseada vez disso, torná-la Caso contrário, você não pode fazer nenhuma transformação maluca com ele. Então, isso é definitivamente algo para se ter em mente. Além disso, apenas uma pequena dica para usar textos e procriar Como você pode ver, definitivamente funciona. Mas, na verdade, há alguns limites para isso. Então, se eu preenchesse completamente esta página com texto, o programa teria muita dificuldade em trabalhar com ela. Eu já vi sua perna um pouco quando você muda o tamanho. Portanto, esteja ciente de que usar muitos textos no Procreate provavelmente não é a melhor ideia Mas contanto que você tenha uma pequena quantidade de textos, não haverá absolutamente nenhum problema. E isso oferece algumas opções. E se você pressionar aqui, você também pode simplesmente olhar este menu e ele pode virar fumaça, então você não precisa entrar lá. Você pode simplesmente mudar algumas coisas aqui. Mas se você pressionar e poderá ver todo o menu. Então, sim, isso funciona. Agora, na próxima etapa, mostrarei como importar suas próprias fontes. 51. Importe fontes e exemplo: Tudo bem, agora importe sua própria fonte para procriar. Obviamente, para importar uma fonte, primeiro você precisa de uma fonte no seu iPad. Há toneladas de fontes online gratuitamente. Então, eu também vou pegar rapidamente uma fonte e baixá-la apenas de um lado, eles simplesmente pesquisaram fontes gratuitas no Google e eu encontrei algo , então agora posso baixá-la e obter o zip. Depois de fazer o download, vou para minha pasta. E então eu posso encontrar o zíper aqui. E uma vez que eu o tenha, posso simplesmente pressionar o arquivo gtf e depois compartilhá-lo e colocá-lo, procriar E já foi importado. E agora, se eu for para o meu formulário escrito, posso procurar o do Arizona. E aqui está. É realmente muito simples. Obviamente, você também pode importar fontes do Procreate e ele abrirá seus arquivos E você pode simplesmente procurar seu arquivo de fonte aqui. Mas é basicamente uma maneira bem rápida de fazer isso. Agora vamos ver se eu posso mudar tudo isso e apenas anotar. Tudo bem, vamos voltar aqui. Eu quero ter isso. Eu quero que seja menor. Então, eu preciso selecionar tudo. Em seguida, torne-o um pouco menor. Faça o kerning e o rastreamento e uma linha de base. Agora eu posso fazer com que tudo escolha letras Eigen. E também, como você pode ver, se eu o tornar maior, de repente ele começa a ir para a esquerda. E é simplesmente porque a caixa é muito pequena. Então, se você quiser fazer algo maior, o que você quer manter nessa caixa, você só precisa fazer a caixa maior ou menor. Então, isso é algo muito fácil e simples de fazer. E então eu posso aumentar o tamanho novamente. Além disso, desculpe-me, eu realmente não sou um especialista quando se trata de letras bonitas Estou fazendo o meu melhor aqui para demonstrar o que posso. Mas é bem simples: como você pode adicionar alguns textos. E então eu também poderia pegar esse texto, duplicá-lo, transformá-lo em uma camada de multiplicação e, em seguida, colocá-lo aqui, como aprendemos, eu posso simplesmente tocar nele, mas como está muito escuro, não vejo muita coisa, eu tenho que colocá-lo embaixo E então eu posso simplesmente colocá-lo aqui. Então, bastante invisível no momento. Se eu deixar o fundo mais claro, provavelmente ainda estará. Então eu também posso entrar aqui e rasterizá-lo. E ainda é invisível por algum motivo. Provavelmente posso torná-lo mais escuro. Agora parece que, tudo bem, estava simplesmente muito claro. E agora, se eu for até aqui, posso tocar levemente onde eu quiser. Isso. Também pode desligar o encaixe. E então eu poderia simplesmente fazer algo assim. E é uma maneira bem fácil de editar seus textos e obter alguns efeitos interessantes. E também pode tornar o fundo um pouco mais escuro novamente. E sim, é basicamente assim que você pode usar suas letras no procreate e como criar alguns bons gráficos com base em textos 52. Assistência de animação: Tudo bem, então a seguir, vamos dar uma olhada em um, outro recurso que está oculto e procria, e esse é um recurso muito legal e sua animação Então, antes de começarmos com a animação, vou mostrar a vocês toda a assistência de animação. E depois vamos fazer nossa própria animação Então, como encontrá-lo e onde está? Eu criei um novo arquivo que é apenas um quadrado normal. Então, nada de estranho aqui. E agora vamos dar uma olhada no assistente de animação. Você pode ir ao seu Canvas e, em seguida, encontrar assistência de animação. E depois de ativá-la, você pode ver que há uma pequena barra na parte inferior, mas nada mudou Então, o que, o que isso faz exatamente? Você pode usar o botão play quando, se pressioná-lo, nada acontece até agora porque não temos nenhuma animação. E aqui você pode ver que sua camada é mostrada como um pequeno quadrado aqui embaixo. Então, se você fizer, se você duplicar, então você pode ver que você obtém uma nova camada E se você criar uma nova camada aqui , também aparecerá uma na parte inferior. Então, se eu pintar como uma pequena bola nela, e depois passar para a próxima. Agora eu pressiono Play. Você pode ver que eu tenho uma pequena animação. Então, o que mais precisamos saber aqui? Você pode ver que os outros estão sendo mostrados em vermelho ou verde. E isso está nas minhas configurações. Então, aqui você tem configurações diferentes. Ou você pega pingue-pongue contra gripe ou toma uma dose única. Essas são suas opções de exibição quando você pressiona Play. Então, se eu for jogar pingue-pongue, ele jogará como na frente e o emprego ao contrário Então, aqui você pode ver que ele é reproduzido na frente e atrás. Por outro lado, se eu fizer um loop , vamos da frente até o fim e começaremos pela frente novamente. E, claro, se eu fizer um one-shot, ele só tocará uma vez e pronto Tudo bem, então vamos deixar para a cor rosa por enquanto. Então aqui embaixo você tem os quadros por segundo. Assim, você pode ver o quão rápido isso está acontecendo. Então, se eu fizer isso super rápido, você considerou que minha bolinha está ficando completamente louca. E se eu fizer isso muito devagar os quadros serão exibidos muito lentamente E então vamos pressionar a pausa novamente. Você também tem as molduras de casca de cebola, que são as molduras antes e depois. Eles são chamados de cascas de cebola. Então, basicamente, como estamos acostumados a ter camadas e empilhá-las por cima Mas você só pode ver se estão visíveis. Para animação, as cascas de cebola são um pouco parecidas com as camadas, como costumávamos vê-las, que são Mas é claro que, para animação, você não quer ver todos os quadros diferentes ao mesmo tempo. Se você tem uma pessoa andando e vê cada pequena foto dela andando, não será mais uma animação. Mas enquanto você está animando, é muito útil ver os quadros que aconteceram antes ou que vão acontecer depois Então, essas são as molduras de casca de cebola. E aqui você pode decidir quantas camadas você quer que sejam mostradas. Se você quiser ter três camadas na frente mostrada e na parte de trás, ou se quiser ter menos , também há a opacidade da casca da cebola Então, se eu mudar isso, você pode ver que fica muito mais suave. E se eu fizer isso ao máximo, então é super, super forte Então, se eu só precisar ter uma leve ideia do que aconteceu antes e do que vai acontecer depois Eu posso alterar a opacidade da casca da cebola, então você também tem a moldura primária da mistura Isso não é algo que você realmente pode ver aqui. E é basicamente só para os modelos de animação. Isso pode ser útil. Mas isso não é realmente algo supervisível aqui somente quando você tem uma animação mais complexa. Por fim, você pode alterar as cores da casca da cebola. Então, normalmente você tem os vermelhos dos que aconteceram antes e os verdes para a próxima etapa O que, claro, você também pode mudar para a cor desejada. Então, isso é praticamente tudo que você precisa saber para começar como uma pequena animação quadro a quadro. Também aqui você tem um Adicionar quadro. Portanto, você não precisa entrar na guia de camadas. Então, também é chamado de quadro em vez de camada. Mas realmente faz o mesmo. Então, isso é algo que você pode saber. Então também, deixe-me mostrar rapidamente outra viagem rápida para dar uma dica rápida sobre uma viagem. Então, vamos fazer, por exemplo, uma planta em primeiro plano E por trás disso, queremos que a animação continue. Então, é claro que agora, se eu pressionar play, apenas o planeta só é mostrado às vezes eu quero tê-lo em primeiro ou em segundo plano Então, o que eu posso fazer é pegar essa animação, pegar o elemento que eu quero ter em primeiro plano e pressioná-lo E então você pode ver que há a opção de pressionar primeiro plano E se eu fizer isso e pressionar Play , ele sempre ficará em primeiro plano Eu posso fazer o mesmo com o plano de fundo. Então, se eu apenas pegar o fundo e deixá-lo verde, agora, se eu pressionasse play novamente, apenas um quadro seria verde. Se eu for aqui e pressionar fundo, você pode dizer que ele permanece como plano de fundo e o outro permanece como primeiro plano e apenas os quadros intermediários Outra coisa que você pode fazer se tiver sua animação e quiser ter um quadro que permaneça por um longo período. Em vez de sacrificar espaço para suas camadas e criar várias camadas com o mesmo conteúdo Você pode simplesmente pressionar e segurar a duração. E então você pode ver quantos quadros, quanto tempo ele deve ficar lá. Agora, quando eu faço isso, ele permanece lá por mais tempo, enquanto eu não preciso usar várias camadas. Como você pode ver, toda a quantidade de camadas permanece a mesma. Então, esse também é um recurso muito útil. E uma última coisa, se eu quiser usar grupos, então, por exemplo, eu tenho essa bola aqui e quero colori-la. E agora eu quero ter como as linhas e me orientar sobre elas. E eu quero colorir isso. Eu posso simplesmente fazer isso. E agora, se eu pressionar Play, você verá que minha cor e meu contorno são duas molduras diferentes E se eu quiser que eles estejam no mesmo quadro? Eu posso pegar esses dois e agrupá-los. E agora você vê que elas aparecem no mesmo quadro de apenas uma, mesmo que sejam camadas diferentes. Então, se você quiser adicionar alguns efeitos ou fazer outra coisa em uma das camadas. E se você quiser colorir, mas não quiser colorir para ser uma moldura individual. Basta colocá-los em um grupo e o grupo será reconhecido como um. Então, adicionamos um pouco de animação para ver que a animação é bastante complexa. Então, na próxima etapa, vamos tentar fazer uma pequena animação nós mesmos. 53. Crie uma animação: Tudo bem, então vamos tentar fazer uma animação. Atenção! Eu realmente não sou um animador adequado e , aparentemente, animei minha vida. Então, se não vai ser incrível, tentei fazer o meu melhor para você, então deixe-me ver o que posso fazer e vou tentar pintar um pássaro que está voando. Então, vamos adicionar uma moldura e começar a desenhar. Então, primeiro de tudo, quero tentar pegar o corpo do meu pássaro. Praticamente apenas uma esfera chinesa no topo. E então ele vai direto para o corpo. Agora, é claro, você também precisa de pico a pico. Eu não sei. Novamente, eu não sou um falante nativo. Eu só posso tentar dizer o que eu acho que se chama. Tudo bem, agora temos o corpo. Vamos tentar colocar as penas nas costas e nos pés. E agora vamos ver as asas, em algum lugar aqui. Tudo bem, e agora vou apenas duplicar este. E praticamente apague, uma borracha estranha. Vamos pegar o correto. Apague a asa. Eu fico com o corpo e tento empatar a vitória para a próxima. Tudo bem, duplique-o novamente e estique fazendo tudo um pouco mais Também aqui com minhas cascas de cebola. Eles estão aqui, mas estão super fracos. Portanto, não é muito fácil vê-los. Então eu posso simplesmente aumentar a opacidade. Então, se eu fizer as linhas super finas, ainda consigo ver minhas cascas de cebola . E, claro, você sempre pode verificar seu progresso foi fazer isso e provavelmente tentar dar uma olhada aqui Até agora. Não parece muito bom. Mas ainda vou tentar o meu melhor para continuar e fazer com que pareça uma animação adequada. Tudo bem, agora, se eu colocá-lo no 0.1 rosa, você pode ver que está um pouco parecido com ele Se eu tornar isso um pouco mais rápido, parece um pouco mais parecido, não é o problema de que eles estão aqui embaixo, algo está acontecendo que não parece muito bom. Então, vamos tentar mudar isso. Provavelmente exclua esse quadro. Ainda há algo acontecendo aqui. Provavelmente preciso de um aqui. Tudo bem, estou tentando pegá-los e provavelmente tenho que duplicá-los Então, vai até aqui. E então eu pude ver se consigo duplicá-los ou não. Provavelmente o problema aqui embaixo é que, já que é um efeito pingue-pongue, não funciona muito bem. Na maioria das vezes, você tem a ideia de animação. Vamos tentar usar algumas linhas maiores para torná-lo um pouco mais visível. Não estou dizendo que essa será uma pintura incrível. Então, deixe-me ver o que posso me usar aqui na pintura. E depois nicaraguense Então, vou pegar as molduras e torná-las A mão pode ver o que é um problema e está aqui. Porque essa animação tem que voltar ao topo por muito mais tempo. Então, vamos adicionar os quadros aqui. Provavelmente. E ali mesmo. Vamos ver o que acontece se eu excluir esses dois. É definitivamente melhor. Mas ainda tem esse ponto que é o dobro. Portanto, isso também não é algo que precisamos precisamos que excluir este. Veja se isso resolve o problema. E quatro, nós fornecemos o problema. Agora é mais um pássaro voando. Não parece muito dinâmico, mas funciona. Então, vamos tentar pegar algumas prolinas e querida. Tudo bem. Tudo bem, agora meio que funciona, mas eu sinto que meu pássaro precisa de mais espaço no topo Então, vou mover todas as camadas para baixo e agora dar um pouco mais de espaço aqui na parte superior. Parece um pouco mais convincente. Certo? Agora eu tenho um pássaro bastante animado. Então, agora eu só quero colorir. Então, vou colocá-los em grupos e depois pegar uma cor branca e preenchê-la rapidamente. O pássaro. Realmente não precisa ser ótimo. A animação em si já está muito instável. Agora não preciso me esforçar muito com as cores, só quero que elas se destaquem mais do fundo. A animação é um assunto realmente muito complexo. Então, se sua animação não parecer muito incrível no começo, não fique triste. Continuei aprendendo um pouco para fazer uma animação muito boa. Portanto, é definitivamente um assunto bastante complexo, mas também é muito divertido quando você pega o jeito. Tudo bem, então aqui está o pássaro que definitivamente está longe de ser perfeito, mas vai direto ao ponto seguir, mostrarei como você pode pegar algumas obras de arte finalizadas e também animá-las. Mas antes de fazer isso, apenas algumas palavras para qualquer reunião e procriar e generalizar Como você pode ver, funciona, mas definitivamente tem seus limites. E se você está planejando levar a animação muito a sério, então definitivamente tente procurar outro software. Porque o principal problema procriação de animação é que há apenas uma linha do Então, por exemplo, se eu quisesse que algumas nuvens passassem, eu também teria que colocá-las exatamente em todas essas camadas. Pode ser um pouco trabalhoso porque não posso simplesmente criar uma nova linha do tempo e ter algumas nuvens individualmente Eu sempre terei que conectá-los ao contínuo e à animação. Então, definitivamente funciona para algumas coisas menores. Talvez você queira apenas animar um pequeno presente para seus amigos, então sim, essa é uma ótima opção Se você quiser animar um projeto de animação 2D completamente novo, talvez o Procreate não seja a Mas sim, é basicamente isso para animação. E a seguir, vou mostrar como fazer alguns pequenos ajustes em uma imagem que já está pronta 54. Animate terminou a imagem depois: Tudo bem, agora estou aqui de uma pintura que terminei há um tempo atrás E como você pode ver, é apenas uma pintura 2D normal Definitivamente, não pretendia fazer essa animação. Como você pode ver, é muito detalhado para ser uma animação adequada. Então, o que podemos fazer se ainda quisermos animar isso de alguma forma Primeiro de tudo, vou pegar tudo o que tenho aqui e vou mesclar tudo em uma camada Agora eu tenho toda a minha pintura em uma camada e vou usar o Animation Assist novamente. Então, o que vou fazer a seguir é selecionar algumas partes que eu quero animar. Então, principalmente neste caso, eu quero animar os olhos e eu quero animar o brinco pequeno Então, o que vou fazer é, com a mão livre, selecionar os olhos. E também vou selecionar o brinco. E também vou exagerar um pouco para que não seja muito duro E eu vou copiar e colar. Tudo bem? Agora, como você pode ver, eu selecionei e o brinco e todo o resto está em outra camada E como somos um novo Animation Assist, ele ficou super vermelho. Obviamente, podemos mudar isso simplesmente entrando aqui e definindo-o como plano de fundo. Agora temos apenas os olhos como uma camada separada e eu posso começar a desenhar sobre eles. Então, todo esse processo é um pouco instável, mas funciona Vou simplesmente copiar e colar os olhos repetidamente e desenhá-los como eles se fecham, eventualmente, para que ela fique piscando um pouco E também para que isso mantenha alguma consistência. Para os pincéis, vou até o meio de todos os pincéis Dory. Talvez você também os tenha em sua biblioteca agora. E vou usar principalmente o pincel elíptico macio para este Vamos tentar ver no que vai dar. Se parecer meio estranho ao pintá-lo com os olhos semicerrados, tudo bem. Normalmente, são apenas dois estágios intermediários. O piscar de olhos parece um pouco estranho, mas não se preocupe, eventualmente ficará muito bonito quando você terminar de usá-lo muito bonito quando você terminar de Tudo bem, agora, como você pode ver, se eu fizer isso, considere que g está piscando muito rapidamente E é claro que eu também posso fazer isso de forma mais lenta e rápida. Então eu posso simplesmente fazer essa opção e depois repeti-las. Então, eu posso simplesmente duplicá-los e colocá-los na parte superior para que seja um loop Agora, no final, se eu desligar o pingue-pongue e fizer o loop, você verá que ela está fechando e abrindo os Então, se eu fizer isso, por exemplo, ainda mais rápido, vai parecer super rápido E agora eu posso fazer um pouco mais adicionando brilho um pouco mais forte aos brincos Então, vou fazer uma máscara de recorte. Então, só vai ser para essa camada, não precisa agrupá-la. Também contará apenas como uma moldura se for uma máscara de recorte E então, com Ed, vou adicionar lentamente um pouco de brilho às diferentes camadas E com certeza vou configurá-lo em Adicionar. E então eu sempre posso diminuir a opacidade se for um pouco demais. Então, agora, se eu pressionar Play, é bastante intenso. Então, eu posso diminuir tudo para que brilhe ainda mais fracamente Como alternativa, o que provavelmente é a melhor maneira. Eu posso. Em vez disso, posso simplesmente escolher tudo isso novamente e excluí-los. E agora vá até a camada aqui embaixo e torne-a muito forte. Por assim dizer. Também posso desligar a máscara de recorte e criar mais um desfoque gaussiano E agora eu posso pegar e agrupar. E então eu tenho um brilho muito forte aqui. E então eu posso duplicá-los e colocá-los em cima disso Agrupe-os e faça o mesmo repetidamente. Então, vou copiar a camada. E depois vou colar e agrupar. E você verá em um segundo por que estou fazendo tudo isso. Tudo bem, em duplicado, o olho é algumas vezes. Então, agora temos, vamos pressionar Play. Você pode ver que ela está piscando, a energia está mantendo os olhos abertos por um tempo Então, agora eu também vou para o último quadro e prolongar toda a duração. Então, vamos dar uma olhada agora. Mas agora está parecendo muito estranho. Mas agora vamos mudar isso. Então, pouco a pouco. Eu vou apenas ver todas as diferentes camadas aqui. E aqui embaixo, vou colocá-lo em talvez 10%. E aumentando-o ligeiramente. Então, talvez isso seja em torno de 15% ou 16, sempre colocando em n. Então, talvez isso possa ser 20%. E ao fazer isso, posso eventualmente obter um brilho mais suave Tudo bem, agora posso ver se meu plano diretor funcionou. E como você pode ver agora, está brilhando mais E se eu colocar o pingue-pongue e apertar play novamente, ela piscará e a audição ficará mais suave Vou esfolar, deixando mais claro e mais escuro novamente. Então, sim, essa é definitivamente uma maneira de adicionar um toque agradável e animado à sua pintura posteriormente E se você deixar um pouco mais lento, talvez pareça melhor Então, agora ela voltou à vida, por assim dizer. E é realmente um pouco trabalhoso, como você pode ver, é um pouco de ajuste, mas tem alguns efeitos muito legais aqui Agora, se eu quiser compartilhá-lo, posso, por exemplo, compartilhá-lo como um GIF animado E se eu pressionar, você poderá ver sua animação aqui. Só precisa carregar. E agora eu poderia compartilhá-lo, ao contrário da resolução máxima ou do pronto para a web. Aqui, eu ainda posso mudar os quadros por segundo. Então eu posso fazer isso muito mais rápido ou mais devagar. E então há uma hesitação. E isso meio que ajuda você a combinar as diferentes molduras Então, dependendo se você tem, isso não é apenas uma mistura com melhor E a paleta de cores por quadro também é, como você pode ver agora, que as cores estão espalhadas por todo o lugar Mas, dependendo do tipo de animação que você tem, essa pode ser uma configuração que ajuda você. Então, agora eu poderia escolher exportá-lo. E será um arquivo bem grande. Como a resolução máxima ISO e a prontidão para a web são muito menores. E você pode usar isso também. Agora, como você pode ver, os pequenos detalhes sumiram, mas ainda funcionam muito bem. Agora eu poderia simplesmente pegar do jeito que está e depois pressionar exportar e salvá-lo aqui na minha galeria. E agora eu tenho um GIF da minha animação. Então, sim, obrigado. Isso é basicamente tudo sobre animação. Vamos dar uma olhada nas próximas páginas 55. Assistência na página: Portanto, um novo recurso interessante que foi adicionado com a atualização recente é a lista da página. Você pode encontrar as páginas aqui no menu Ações, depois ir para o Canvas e, em seguida, encontrar páginas. Depois de pressioná-lo, você o vê em, você basicamente obtém o mesmo tipo de layout que Hugh fez com a animação Então, o que exatamente é o page assist? Como você pode usá-lo e por quanto tempo ele não é o mesmo que o Animation Assist. Portanto, antes de ser atualizado, você nunca poderia abrir um arquivo PDF no Procreate porque ele simplesmente não conseguia lê-lo, não conseguia traduzi-lo para nenhum tipo de documento Mas agora, graças à assistência de página, você também pode abrir arquivos PDF em seu aplicativo procreate Então, ao importar um PDF, esse era um arquivo PDF, mesmo que parecesse um monte de desenhos e fosse um arquivo PDF, eu prometo Se você importá-lo, ele traduzirá automaticamente as diferentes páginas em camadas diferentes. Assim, você pode simplesmente abrir qualquer arquivo que quiser abrir. E então ele apenas os mostrará como camadas. A primeira página será a camada 1 e assim por diante. Então, basicamente, a assistência de página é uma forma o Procreate traduzir suas camadas em páginas Então, se eu andar por aqui, você pode ver que existem páginas diferentes. E se eu tentar exportá-lo agora, eu posso, se eu exportar como um arquivo PDF, ele terá todas as minhas camadas diferentes como páginas diferentes. Claro que também trabalha com pinturas que você fez. Então, se você fez uma pintura e tem um monte de etapas em diferentes camadas Você pode ir até o cisto de páginas e exportá-lo como PDF Dessa forma, você tem suas camadas como páginas. Você também pode adicionar novas páginas aqui. E então continue trabalhando neles e eles serão adicionados aqui. Você pode ver esta página sete, mas na verdade é apenas uma nova camada. E é um recurso muito interessante. Então, talvez você goste de desenhar quadrinhos ou algo assim no seu iPad, então esse definitivamente pode ser um novo recurso que lhe interessa calorosamente porque você pode simplesmente trabalhar nele e sempre criar novas páginas E dessa forma, eles não o fazem. Eles, como você pode ver, são todos visíveis. Mas como são páginas, elas não aparecem. Somente se eu for para a página respectiva , poderei vê-la. Caso contrário, eles são visíveis. Mas como eu virei meu livro, você pode imaginar que é como virar páginas A página, é claro, ainda está visível se estiver do outro lado, mas você não pode mais vê-la. Então, é basicamente isso que a página ajuda. Portanto, ele também funciona de forma semelhante ao assistente de animação, que, se algo for recortado, você poderá trabalhar novamente em algo sem que ele apareça como uma página simples Então, se você criar grupos, se você criar máscaras de recorte, você pode trabalhar com os EUA nas páginas e elas não aparecerão como uma página individual Então, sim, isso é basicamente o assistente de página. É uma atualização meio menor, mas pode fazer grandes mudanças para você dependendo de como você usa o Procreate E permite que você abra e exporte arquivos PDF adequados. Então, sim, isso é uma grande vantagem para todos nós. E espero explicar isso adequadamente para você. 56. Pintando em modelos 3D: Portanto, um novo grande recurso Procreate é a pintura em superfícies 3D E se você ainda não fez isso, provavelmente também não tem nenhum modelo 3D em seu aplicativo de procriação Então, vamos primeiro ver como podemos importar alguns modelos 3D para procriar Tudo bem, então, primeiro de tudo, vamos ver como podemos importar alguns modelos 3D Vou abrir qualquer tipo de arquivo porque ou você não tocou muito no Procreate, então há um azul do que há de novo no canto superior direito Mas como eu já vi o que há de novo, não tenho mais isso, mas você ainda pode baixar todos os seus modelos. Então, tudo o que você precisa fazer é entrar em qualquer tipo de arquivo. Então você vai para suas ações e depois vai para a Ajuda. E uma vez que você vai ajudar, você pode ver que há a guia “O que há de novo”. E se você pressionar isso, verá que mostra todos os tipos de atualizações que foram editadas. E agora aqui você pode simplesmente modelar o pacote de modelos a partir de 40 modelos 3D. Não vou insistir nisso agora, pois demora um pouco para baixar todos eles e eu já os baixei. Então, em seguida, vou mostrar os modelos 3D que compõem este pacote. Ok, então aqui estão os modelos. Então, agora vamos ver a guitarra, por exemplo. E uma vez que você o abre, você vê que algumas coisas mudam. Então, por exemplo, você não tem mais as bordas de uma tela. Desde agora, você estará trabalhando em um espaço 3D. Então, primeiro de tudo, atenção, eu não sou um artista 3D. Então, posso dizer algumas coisas que não estão completamente corretas ou posso perder alguns detalhes. Mas estou tentando te mostrar o máximo que posso do que é possível. Então aqui está a guitarra, e como você pode ver, movendo-a com dois dedos, eu posso mover todo o modelo em torno dela, o espaço. E com apenas um dedo eu posso virar o modelo. Então, esse já é um recurso muito legal de se usar. E se você ainda não fez nada com 3D, isso é definitivamente algo divertido de experimentar. Além disso, você ainda não pode modelar no Procreate. Você só pode pintar em modelos. Então, talvez eles coloquem isso lá no futuro. Há uma possibilidade. Quero dizer, eles estão tentando adicionar mais e mais. Então, talvez um dia possamos modelar em 3D no Procreate. Mas, por enquanto, podemos simplesmente pintar no modelo 3D. Vamos ver como isso realmente funciona. É bem simples. Se eu tiver qualquer tipo de pincel selecionado, posso começar a pintar nele assim que tiver algo selecionado. Então, vou até o corpo, seleciono e depois posso começar a pintar nele. É muito básico e funciona da mesma forma que costumávamos pintar. E eu também posso, apenas pressionando com o dedo em outra superfície, eu posso alternar as camadas. Então, por exemplo, aqui está o pescoço. E se eu quiser pintar nas cordas, eu poderia simplesmente tocar nelas. E isso mudaria a camada. No entanto, tocar nas cordas é um pouco difícil. Mas, dependendo de onde você toca, ela muda para a camada. Então, se eu tentar pintar aqui no corpo, posso pintar isso de amarelo, por exemplo. E se eu quiser pintá-lo de preto novamente, posso começar. E então, se eu quiser continuar pintando no corpo e posso simplesmente tocar nele e continuar pintando no corpo do violão. Portanto, é muito fácil de navegar. E, claro, há muita coisa que você pode fazer com isso. Então, vamos dar uma olhada na camada, pois ela parece bem diferente da que estamos acostumados. Então, aqui podemos ver que há o modelo 3D, depois há a camada base. E isso meio que nos mostra a superfície plana de tudo o que estamos desenhando. Então você pode ver tudo isso aqui pressionando. Portanto, há algumas coisas aqui a serem observadas. Isso tornou o zoom bastante confuso, mas mostra principalmente as propriedades Então, vamos voltar ao corpo e continuar com isso. Então, aqui temos a camada de cores. Isso só mostra o tipo de cor que temos. E então, na rugosidade, podemos mudar a Funciona como uma máscara de camada, como você pode ver, se for apenas em tons de cinza Portanto, quanto mais preto eu pinto, áspero é o ER, e quanto mais largo, menos frequentemente é. Então, vamos pegar um pincel preto e o redondo duro. E vamos pintar aqui. Eu vou torná-lo um pouco menor. E eu provavelmente vou colocá-lo na luz. E aqui você pode ver que quando eu pinto com uma cor preta, é como ler de forma reflexiva, como uma superfície brilhante E se eu pintar com um branco , então fica como se realmente conhecesse. Portanto, é um pouco difícil ver exatamente o que você pode ver, pois há pequenas diferenças dependendo do que eu uso aqui. Agora, se eu estiver aqui, você pode ver muito bem que, se eu pintar com preto puro e um material refletivo super brilhante, e se eu usar branco, e se eu usar branco, ele volta a ter o Superman Nessa camada, você pode decidir que tipo de rugosidade sua superfície deve ter Então, podemos mudar isso completamente. E depois, ao lado, também temos a opção metálica. Então, vamos dar uma olhada nesse caso agora. É preto puro. Então você pode adivinhar que se eu colocar algo em branco, isso mudará um pouco. Então, vamos ver o que acontece se pintarmos isso de branco. Então, agora, parece que fica mais escuro à medida que o usamos ou o movemos Você pode ver que está ficando metálico. Então, aqui você pode ver que há algumas reflexões muito fortes acontecendo. E agora, se tornarmos a rugosidade preta. Portanto, uma superfície super brilhante junto com um acabamento metálico Como você pode ver agora, tem um efeito metálico muito louco O material depende. Se você quiser, a aparência realmente depende desses dois vetores Então, a rugosidade e a metálica. E ambas funcionam como máscaras de camada. Agora que eu pintei, está super brilhante e eu estou pintando com o metálico Eu posso fazer uma superfície metálica de leitura. Como você pode ver, se algo estiver de alguma forma , não será pintado. Então, se algo estiver no topo , aparecerá como uma sombra por baixo, por assim dizer Então, se você realmente quiser pintar em uma superfície sem ter nenhum desses tipos de problemas, você pode simplesmente desligar a visibilidade. Agora que tudo isso está desligado, posso pintar isso livremente sem problemas. Como você pode ver agora, tudo sumiu, exceto a guitarra. E aqui você pode ver que realmente tem um brilho dourado forte. Então, é basicamente assim que isso funciona. Mas é claro que também há mais coisas nisso. Esse é o tipo de material e como isso funciona. Então, aqui em 3D, temos mais algumas coisas que podemos fazer. Mostre a textura. Se eu fizer isso, você verá apenas essa parte aqui e poderá pintar nela com muito mais facilidade. Então, se eu quisesse pintar a guitarra inteira de amarelo, eu poderia simplesmente tirar essa textura 2D e simplesmente preenchê-la com um amarelo E se eu desligar isso novamente, então volto para a guitarra. Você pode ver que isso deixou toda a minha guitarra amarela. Então, essa é uma maneira bem fácil de fazer isso. E você pode pintar facilmente nas diferentes texturas aqui. Então, algo a observar, e é algo que muitos de vocês provavelmente já viram se já trabalharam com coisas 3D no passado. Se você tiver outro arquivo que não seja dos novos do Procreate, você pode ativá-lo, para que não funcione para todos os arquivos, mas para algum novo garoto na opção E se você ativar este , em vez de apenas pintar na superfície, como onde quer que você pinte, você pintaria através da malha. É um pouco difícil de explicar e não é muito necessário para essa parte. Como até mesmo para a pintura 3D normal, isso realmente não faz muito sentido. Portanto, você realmente não precisará desse tipo de recurso, mas ainda é bom saber que ele existe. Outro recurso interessante, vamos tentar fazer o corpo aqui volte a ser não metálico Então pintando de preto. Tudo bem, então outro recurso que podemos fazer aqui é adicionar uma foto Então, vou adicionar o abacaxi do que fizemos. E então eu posso colocá-lo na minha tela. Então, aqui eu posso fazer isso. Eu posso colocá-lo na minha superfície 3D e tentar ver exatamente como eu quero tê-lo aqui. Portanto, há algumas coisas para as poucas configurações avançadas aqui. E como eu o inseri na opção metálica, parece bem estranho Então, vamos fazer isso novamente na camada de cores e escolher o abacaxi novamente. E agora você pode ver que eu posso colocar livremente minha foto aqui. Aqui com a configuração avançada. Você pode fazer tudo isso com um pouco mais de liberdade. Agora, se eu quiser tê-lo aqui, eu poderia fazer isso com muito mais facilidade. Você também pode escolher um modelo 3D e colocar algo que você já pintou em cima dele. Agora temos o abacaxi que criamos em cima da guitarra Então, essa é definitivamente uma função muito legal e você pode experimentar como quiser. E com o avançado , como você pode ver, você pode posicioná-lo um pouco melhor do que com o automático. Ainda há algumas coisas aqui que são configurações bastante avançadas que são um pouco difíceis de explicar. Então, como você pode ver qual é a projeção, mais eu a empurro, menos ela é projetada na tela Então, dependendo de como eu o inclinasse aqui, pareceria diferente Então, se eu inclinar mais para cima e continuar com a projeção, então, como você pode ver aqui agora, ela só corta um pouco na parte inferior Então, o espaço 3D é definitivamente algo com o qual você pode mexer e é bastante avançado. Então, sim, esses são todos os tipos de coisas que você pode fazer com o 3D. Então você pode colocar algo em cima. Você pode mudar a aparência do material. E se quiser compartilhá-lo, você pode compartilhá-lo como um arquivo do Procreate ou como um arquivo USD Z. Isso é para AR, algo que também está aqui. E como um OBJ, é comum exportar um modelo 3D como um modelo S. E aqui embaixo, você também pode exportá-lo como uma animação Nesse caso, dependendo se você quiser mostrar o que criou em algum lugar , você também pode fazer isso e ter alguns controles deslizantes diferentes aqui para distância do zoom e facilitar Então, também há opções de swing. Portanto, há algumas opções para você exportar sua criação. E aqui, novamente, temos a resolução máxima e a resolução pronta para a web. E essas são essas opções. Então, algumas coisas para fazer aqui. Mas, por enquanto, vamos ver mais algumas coisas que são possíveis no espaço 3D, as texturas que você viu anteriormente Você também pode pegá-los e exportá-los como PNG. Se talvez você tenha criado uma textura muito boa para um modelo , você pode exportá-la como PNG e usá-la em outro programa 3D onde você possa realmente modelar em 3D. Mas você pode fazer o que você criou aqui. Você pode exportá-lo e usá-lo em outro lugar. Definitivamente, essa também é uma opção aqui: compartilhar texturas e depois usar o arquivo PNG As duas últimas opções que quero mostrar para 3D são edição, iluminação e ambiente. Se você pressionar este , verá seu objeto em outro tipo de espaço e estará no estúdio de iluminação. E no estúdio de iluminação, o que você pode fazer é contornar esses blocos e alterá-los. Então, esses blocos são leves. E você pode mudar o tipo de você que eles deveriam ter. E, dependendo disso, como você pode ver, você pode criar um ambiente de iluminação para seu modelo 3D. Então você pode até mesmo adicionar algumas luzes. Mais uma vez, mude as cores deles. Então, talvez você queira ter uma luz azul forte na frente. E assim você pode ver como sua modelagem ficaria em uma iluminação diferente Então, agora, como você pode ver, ele tem um forte reflexo. E também há o meio ambiente, e aqui está a exposição dele. E há diferentes tipos de ambientes que você pode instalar. Os ambientes só são realmente mostrados se você tiver uma superfície metálica forte Então, vamos fazer nossa guitarra super metálica para que possamos vê-la E agora, se voltarmos para o ambiente de iluminação, então você pode ver o ambiente no reflexo. Então, se mudarmos para outro, então você pode ver isso fracamente no reflexo Então, dependendo do tipo de reflexão que você tem, você pode ver diferentes tipos de ambientes. Então, vamos tentar torná-lo realmente reflexivo. E agora você pode ver que há algo no reflexo e isso está em ambientes diferentes. Então, definitivamente, algo que você pode experimentar muito com um pouco sobre esses recursos específicos, já que você pode fazer upload de qualquer coisa e deve ter algumas qualidades específicas. Portanto, tem que ser um arquivo OBJ e precisa ter um mapa UV É um material bastante avançado e não posso explicá-lo com muitos detalhes, pois é bastante aprofundado na modelagem 3D Mas certifique-se de que você tenha um arquivo OBJ e ele tenha um mapa UV, e ele não deve ser muito grande. Mas se esses requisitos forem atendidos, você poderá importar seus próprios modelos 3D para o Procreate Também há sempre a opção de pesquisar on-line porque existem alguns modelos 3D simples gratuitos. Você pode importá-los, pintar sobre eles e depois compartilhar o que você criou. E sim, o último recurso é visualizado em AR. Se você fizer isso, poderá ver seu modelo em um espaço do seu ambiente em casa. A menos que seja como morrer. E ele disse, você pode construir como meus comentários sobre uma música de verão quando estou dizendo isso Então, sim, esse é basicamente o novo recurso 3D. Pinte nele, exporte, use-o como um arquivo PNG para outros projetos interessantes e importe coisas novas para trabalhar É muito exigente e muito especial, mas definitivamente muito divertido Tudo bem, então aqui você pode ver que você obtém um modelo de realidade aumentada em realidade aumentada de tudo o que você fez em 3D Se você usar apenas dois dedos para arrastá-lo, você também pode apertar os dois dedos e ele ficará menor E você pode torná-lo maior. E então, é claro, quanto mais você a percorre com sua câmera, você pode mudar os ângulos e olhar para diferentes perspectivas. Então, se talvez você faça uma lata de refrigerante em design e queira saber se deve tentar investir, realmente comprando-a como uma coisa real, então você pode vê-la em AR e decidir aqui primeiro. Portanto, é um recurso muito divertido. E é basicamente tudo o que você pode fazer aqui. Então, sim, essa é toda a parte 3D 57. Screen mirroring: Se você quiser mostrar seu trabalho em outro dispositivo. Então, talvez você queira transmitir algo que está pintando no Procreate Existe uma maneira de espelhar a tela em sua área de trabalho. É um pouco estranho e, até onde eu sei, não é totalmente gratuito, então você tem que pagar por isso Não é muito caro. Mas ainda assim é uma grande chatice. E é chamado de servidor aéreo. Então você precisa ir ao seu PC ou qualquer dispositivo em que deseja transmitir e obter nosso servidor. Também há um teste gratuito de 30 dias. Você pode fazer exatamente isso se quiser ver se é algo para você. E depois de fazer o download, você precisa abrir o servidor Air no seu dispositivo. E depois de fazer isso, você volta para o seu iPad. Em vez disso, o que é muito importante tanto o iPad quanto o dispositivo para o qual você deseja transmitir estão na mesma rede Wi-Fi. Se você tiver conexões de Wi-Fi diferentes , não conseguirá conectar essas duas. Depois de abrir o servidor aéreo em seu PC, você acessa o iPad e depois vai para o topo das configurações. E aqui você tem esse pequeno espelho de tela. Se você pressioná-lo, obterá a tela espelhada. E depois de fazer isso, você pode selecionar qualquer dispositivo que deseja transmitir o tubo. E você pode então transmitir facilmente toda a tela. Depois de ter seu espelho de tela, o que você pode fazer, qualquer coisa que quiser fazer, e você pode simplesmente continuar usando o iPad normalmente. E isso aparecerá como um anel vital de tudo o que você está fazendo na tela. Então, se você está planejando talvez transmitir o que está pintando no Twitch, esse é definitivamente o caminho a percorrer 58. Caminho de curso: Ei, você já deixou a crítica? Se não, então vá em frente e me faça o favor de deixar uma avaliação positiva. Se eu te ajudei até agora, me ajudei e vá em frente e faça exatamente isso. Tudo bem, então, a seguir, vamos dar uma olhada no estúdio de pincéis Então, no Procreate, existem muitos pincéis. E, claro, você também pode criar seus próprios pincéis. Para fazer isso, basta acessar sua biblioteca, biblioteca de pincéis. E então, não importa onde você esteja, também podemos simplesmente ir até a pintura. E então, na parte superior, você pode ver que há um ícone de mais um. E se você pressionar, criamos um novo pincel e o estúdio de pincéis. Esse é o layout do estúdio de pincéis. Há muitas coisas para resolver, então vou analisá-las uma por uma Então, primeiro de tudo, deixe-me explicar a configuração básica. À esquerda, você tem todas as guias diferentes para as diferentes opções do seu pincel Em seguida, no meio, estão as propriedades do, dependendo do que você selecionou. Depois, há as propriedades aqui no meio e, à direita, você tem um bloco de desenho. Então, o que quer que eu desenhe aqui, eu posso ver como meu pincel se comporta E se eu não quiser mais ter essas coisas aqui, também posso simplesmente pressionar a guia de desenho e limpar o bloco de desenho. E então está vazio novamente e não consigo começar a desenhar novamente. Na verdade, isso está aqui apenas para ser uma prévia. Eventualmente, se você preenchê-lo o suficiente, alguns de seus traços desaparecerão Como você pode ver agora, alguns desapareceram porque serviam apenas como uma prévia e não como um bloco de desenho impróprio Então, aqui você pode limpá-lo. Você também pode fazer o tamanho da pré-visualização. Então, se você quiser ter um pincel maior, você pode alterar o tamanho do pincel aqui, é o tamanho da visualização, mas na verdade é apenas o tamanho do pincel. E, por baixo, você também pode alterar as cores para poder ver o comportamento do seu pincel com cores diferentes Portanto, a prévia em 3D, vamos ver isso mais tarde. No momento, vamos ser meio irritantes, mas é para a configuração 3D veremos isso com mais detalhes quando analisarmos os materiais posteriormente Então, vamos deixar isso de lado e ver o que podemos fazer aqui em nosso estúdio de pincéis. Então, primeiro de tudo, existe o Stroke Path. Então, vamos limpá-lo e torná-lo um pouco menor ao fazer um traçado claro para que você possa ver o que quero dizer. Então, primeiro de tudo, se você olhar para o nosso traço, podemos ver que aqui no começo, isso é meio que repetido Parece um pouco que está falhando e tem várias hastes E isso é realmente apenas o espaçamento. Então, se eu elevar o espaçamento e eu aumentar a porcentagem, você pode ver exatamente o que acontece Então, o que eu tinha sobre essa porcentagem, eu ainda podia ver que existem várias unidades aqui em cima umas das outras. E uma vez que eu aumente o espaçamento, você pode ver exatamente o que acontece Então, basicamente, o espaçamento significa apenas que cada haste é uma parte Então, os pincéis em procreate funcionam com um carimbo e estampando repetidamente essa fita várias vezes Então, quando você tiver um tipo diferente de forma, veremos isso mais tarde. Então você teria apenas a forma derivada repetidamente. Então, se você fizer um pincel que se pareça com uma folha, você simplesmente teria o caule da folha por caule repetidamente e , eventualmente, isso faria o E quanto mais próximo você aproxima o espaçamento, mais parece um traço sólido E quanto mais você os separa, mais são apenas pequenos pontos na tela Aqui no espaçamento. Eu não recomendaria colocá-lo em nada e tê-lo super, super perto. Porque toda vez, quanto menor você for a porcentagem, seu iPad precisa calculá-la todas as vezes. Então, se você tem um pincel muito complicado e faz um espaçamento super pequeno, então seu iPad tem muito a fazer e muito a calcular porque o espaçamento é super, super pequeno e ele calcula cada pequeno Portanto, faça um favor a si mesmo e ao seu iPad e não o menospreze. E, em vez disso, talvez colocá-lo em 12% ou 11, ou talvez até 16, dependendo do que você precisa. Tudo bem, então esse é o espaçamento. Agora vamos dar uma olhada no tremor. Significa degenerar. Você pode ver a que distância as diferentes hastes estão sendo empurradas do traçado original. Então, agora você realmente não consegue ver onde eu coloquei minha linha originalmente. Deixe-me limpar o desenho e fazer uma linha reta. Aqui você pode ver que eles são afastados individualmente do traçado original. Então, se eu colocar de volta para 1%, você pode ver que fiz uma linha reta. E se eu aumentar, você pode ver que eles estão sendo empurrados para longe. Então, agora vamos reduzir o espaçamento e isso mostra a queda Cair significa o quanto meu pincel cai. Ele meio que se comporta como se eu tivesse alguma cor e a coluna acabasse E quanto mais eu intensifico isso, mais rápido acontece. Então, esse é realmente um recurso que é bom se você tiver algum tipo de lápis tradicional, caso contrário, eu o colocaria em zero e faria com que a cor fosse infinita. Caso contrário, você terá que continuar pintando repetidamente porque sua cor acaba. Então, sim, essas são as propriedades do caminho do traçado. E no próximo, vamos analisar a esterilização 59. Estabilização: Tudo bem, então a estabilização é a próxima. Vamos ver o que podemos fazer aqui. Primeiro de tudo, vou torná-la pequena, um pouco menor, e vou fazer uma linha que está meio que se rabiscando de propósito E agora veja o que acontece se eu alterar essas configurações. Aqui você pode ver se eu terminar isso, minha linha fica suave. Então, isso pode realmente ajudar. Se você é alguém que tende a desenhar de forma meio irregular, você pode alterar a quantidade aumentando-a E pressão significa apenas que se eu estou ficando supermacio e depois eu fico mais forte e estou tentando ficar muito macio novamente. Aqui é possível e eu posso mudar meu tipo de pressão. E se eu continuar com este , ainda posso começar devagar. Um. Se eu aumentar a pressão máxima, não consigo realmente voltar a desenhar suavemente. Agora, como você pode ver, não importa o quão alto eu pressione, ele ainda tem uma opacidade muito forte E se eu mantiver isso baixo, eu faço o mesmo e entro no soft, pressiono com mais força e uso o software novamente. Então eu posso variar muito melhor entre esses dois. Então esse é o streamline e esse sou eu. Vou limpar isso novamente. Depois, também há a estabilização Então, novamente, vamos fazer outra linha ondulada. Aqui. A estabilização mudará completamente a aparência da quantidade E está tentando encontrar, como o, o movimento geral de tudo o que você fez. Então, se eu estiver apenas fazendo uma curva forte, ele tentará ver o que eu fiz. Então, está meio atrasado enquanto eu desenho. Portanto, é algo que pode ser usado quando você está desenhando bem devagar. Dessa forma, é muito fácil criar curvas realmente precisas e bonitas Então, se você é alguém que não tem arte linear e tem alguma tendência de a água ficar um pouco ondulada, então você pode usar esta Também há uma filtragem de emoções. Aqui. Você pode ver se você colocar no máximo , nem mais. Então, definitivamente, uma característica estranha se você está acostumado a desenhar normalmente, porque ela meio que, se eu fizer uma curva aqui, ela se curva, mas as curvas E então está se comportando um pouco como um espaguete molhado. E aqui com a expressão, você pode ver que agora minhas expressões são ignoradas ainda mais. Então, definitivamente, um recurso que você pode usar ao fazer arte linear. Caso contrário, a estabilização pode não ser a coisa certa para você fazer Eu simplesmente deixaria isso de fora por enquanto. E quando você quiser fazer alguma arte de linha ou algumas linhas menos onduladas Definitivamente, algo legal de fazer. Além disso, para você saber, vou continuar aqui por um segundo. Eles adicionaram esse recurso aqui na parte superior das respirações. E se eu vou pressionar e suavizar, então você pode ver que também há filtragem de movimento da civilização e expressão de filtragem de movimento O bom aqui é que você pode simplesmente ativar isso e não precisa alterar as configurações do pincel e o estúdio de pincéis, basta ligá-lo para qualquer pincel que estiver usando e alterá-lo por um tempo, pelo tempo que precisar. E quando terminar de usá-lo, basta desligá-lo e seu pincel permanece exatamente o mesmo. Então, esse é definitivamente um bom recurso que eles editam. E é basicamente assim que a estabilização funciona 60. Taper: Ok, a seguir, temos taper. O que exatamente diminui? Então, vamos dar uma olhada nos pincéis. Novamente. Eu vou fazer uma nova linha aqui. Então, limpe o desenho, faça uma nova linha e veja o que nos afunilou. Então, primeiro de tudo, vamos ter que mudar a dica. Então, o cone está aqui basicamente para mudar a forma como nosso pincel funciona com a ponta Então, neste gráfico, podemos mudar quanto tempo deveria durar. E também podemos criar links para tamanhos de gorjetas. Agora, quando eu mudo alguma coisa e a outra muda exatamente da mesma forma. E agora temos que aumentar o tamanho para vê-lo. Então, como você pode ver à direita, começa a ficar bem apontado aqui Quanto mais eu faço isso, mais ele é aplicado. Agora, quando faço um novo traço, você pode ver que tenho uma ponta mais afiada no início e no final E, dependendo de como eu faço, isso aqui se torna de curto prazo. Ou se eu a fizer muito, muito longa, e então você pode ver que se torna uma linha muito fina aqui. A opacidade muda o quanto a ponta está visível Então, se eu fizer isso em 100 por cento, você pode ver que a ponta está ficando um pouco invisível. Se eu cair novamente, fica mais visível. Então, aqui você pode ver a diferença. E para pressão, você pode ver que quanto mais pressão eu aplico, o motivo aparece Se eu adiar isso , a dica sempre aparece. E vamos esclarecer isso novamente. Se eu coloco sob pressão, então parece muito maior quanto mais pressão eu coloco. Então, se eu estou fazendo uma de pressão muito baixa, então você pode ver que é uma ponta muito larga e afiada. Se estou aplicando muita pressão , é uma dica muito boa. Então, se você quiser ter algo sem isso, basta desligar a pressão ou encontrar algo no meio. Então aqui você tem a ponta afiada. Aqui é contundente. Então isso muda a aparência do formato da ponta. Principalmente, você quer ter uma afiada. Mas é claro que, dependendo do que você está fazendo, talvez você queira uma mais contundente que não tenha uma ponta muito afiada, mas ainda assim seja arredondada animação da dica meio que mostra como a ponta é criada durante a pintura Então, aqui você pode ver que é largo e depois de colocá-lo no chão, ele é alterado para uma ponta. Se eu tiver que dar gorjeta à animação, ela imediatamente terá a mesma aparência. Portanto, é uma diferença muito pequena. Só posso ver isso por alguns milissegundos. Mas normalmente é melhor ter que dar dicas de animação. Aqui. É a mesma coisa, mas só pelo toque, você pode fazer o mesmo com os dedos para poder pintar com os dedos e ter a mesma coisa acontecendo com eles. Tudo isso significa trabalhar da mesma forma. Só que obviamente não há pressão, pois você tem o dedo e não tem sensibilidade à pressão do lápis. Caso contrário, você também pode criar essas linhas com o dedo. E isso é basicamente tudo que você precisa saber sobre o taper 61. Forma: O próximo passo é a forma. Agora, como funciona e o que faz? Bem, a forma, obviamente, como o nome já diz, ela nos diz que tipo de forma nosso pincel terá. Então, vamos ver a forma e alterá-la. Branco agora é um círculo em branco completamente normal. Então, queremos ter algo mais especial. Então, vamos até o topo aqui e editá-lo. Aqui você pode ver que existe o editor de formas. E se eu pressioná-lo, se eu tocar duas vezes nele, você pode ver que ele inverte minha forma Então, agora a forma seria esse bloco do lado de fora, tudo o que é branco seria a minha forma. E agora o show fecha minha forma. O que, é claro, você quer ter algo um pouco mais interessante. Então, podemos ir para Importar. Agora eu poderia usar apenas uma foto que eu tenho e usar essa como forma. Nesse caso, vou até a Biblioteca de Código-Fonte. E aqui você já tem todos os tipos de formas que estão dentro do Procreate O Procreate já tem várias opções para você. Então, aqui você pode simplesmente dar uma olhada e ver que tipo de forma deseja usar. Então, no nosso caso, vamos ver o que eu quero usar? Talvez alguns um pouco normais. Então, vamos tentar usar streaky. Então agora essa é a minha forma. Novamente. Eu posso tocar duas vezes e teria tudo ao redor, exceto essa coisa no meio E dependendo do que é branco, essa é a sua forma. Mas agora vamos pegar a forma e pressionar Concluído. Agora, se eu fizer outro traço aqui, você pode ver que ele já mudou de forma. Também vou voltar à minha redução e reduzi-la. Coloque-o de volta aqui e depois volte à minha forma. E agora aqui você pode ver que essa é a minha forma. Se eu for para Stroke Path e aumentar o tamanho e o espaçamento , você verá que é apenas um carimbo da minha forma repetidamente Agora vamos deixar assim e voltar aqui. Talvez, na verdade, eu vá colocar o espaçamento um pouco mais para que você possa ver o que acontece claramente Vou limpá-lo novamente. E agora aqui você pode ver a forma. E depois há esse comportamento de forma. Então, Scatter apenas gira a forma aleatoriamente. E é muito bom se você escovou e talvez deva fazer algum efeito de respingos ou algo assim, ou talvez se você tiver um pincel de folhas, então é muito bom usar os de dispersão para que não pareçam exatamente iguais Então esse é o mais assustador. Também há rotação. Rotação significa que ele gira dependendo de como você usa o pincel Então, se eu cair assim, ele mudará de direção dependendo de como eu uso o pincel. Isso é rotação. Aqui, conte. Ele informa quantas vezes o carimbo ou o formulário estão sendo carimbados no Então, desta vez, eu conto até quatro. Então, isso significa que o caule a ser formado tem quatro caules no mesmo lugar Então, se eu aumentar , fica cada vez mais intenso. À medida que ganha força. Eles estão na 12ª vez no mesmo lugar. Se eu colocá-lo em um, é muito mais macio e alto Eu coloquei isso mais vezes para ser contido. E depois há o Count Jitter. E a instabilidade da contagem significa que, a partir da quantidade de contagens que ela pode ser calculada, qual é a possibilidade de que ela falhe a partir da quantidade de contagens que ela pode ser calculada, qual é a possibilidade de resultou oito vezes Portanto, ele randomizará a quantidade de vezes que pode ser carimbado E isso nos dá uma grande variedade na opacidade, já que aqui é muito mais suave do que aqui Então, talvez aqui tenha surgido oito vezes e ouvir Deus surgido apenas algumas vezes, apenas duas vezes ou algo assim Então é assim que a contagem e a contagem, você sabe, funcionam. Depois, há também um novo randomizado. Então, isso vai aleatoriamente como meu formulário aparece, dependendo de como eu desenho Então, cada vez que eu faço um novo traço, ele é randomizado em qual direção ele será Então isso é uma coisa que podemos fazer. Depois, há asma. Isso também depende de como você vai usar o pincel. Então você pode virar o x. Então agora o formulário é invertido na linha X e o próximo invertido y. Então, agora ele está virado de cabeça para baixo. Então, agora ele está virado Vou desativar a opção aleatória para que você possa vê-la ainda melhor Novamente, um traço aqui se inverteu e então você pode ver que está virado de cabeça para baixo E aqui está invertido da esquerda para a direita. Essas são essas duas opções. Agora, se descermos mais, também aumentaremos o tamanho desta. Se eu girá-lo, você verá que meu formulário está sendo girado Embora eu não precise ativar a rotação, significa apenas que minha forma agora está sendo girada. E eu também posso esmagá-lo. Então, ele simplesmente fica plano. Então, ele simplesmente assume minha forma original e se comprime. E eu também posso esmagá-lo, girá-lo e mudar a aparência da forma Então, esse também é um recurso interessante. E depois há a redondeza da pressão. Então, dependendo de quanta pressão eu recebo, menos ela é comprimida ou o modo é comprimido Então, se eu estiver indo muito suavemente, ele fica muito espremido E se eu pressionar com mais força, ela fica esmagada apenas um pouco mais. Quase nenhum. Há também a redondeza da inclinação. Então, dependendo de como eu inclino meu pincel, meu lápis, eu posso realmente ter uma aparência completamente comprimida ou tirar a forma de um cachorro completamente normal Depois, há também a filtragem de formas. Essas são apenas maneiras diferentes de fazer isso. Aqui você pode ver que há mais detalhes nisso. A clássica e a filtragem aprimorada, quase não há diferença Eu apenas sugiro manter a filtragem aprimorada. Na verdade, não é um recurso qual você precise se preocupar demais. Isso só faz uma pequena diferença. Mas se você é alguém que quer realmente investir nisso , também pode ver que tipo de filtragem deseja Então, sim, essa era a forma deles. Espero que você tenha entendido tudo o que queria entender. E a seguir, vamos examinar o grão 62. Grain: Ótimo, então, a seguir, vamos dar uma olhada nos grãos. O que é grão? Granulação e forma são as características que mais definiram seu pincel. Então, vamos ver o que o cérebro faz exatamente. Mudei meu pincel para um pincel normal, grande e redondo, para que você possa ver melhor o que acontece com o grão. Então, agora, enquanto eu pinto, você pode ver que eu apenas desenho em uma base sólida, completa e texturizo E se eu quiser trocá-lo e colocar um pincel de textura? É aí que entram os grãos. Então, vamos ao Grain Source e editamos. Primeiro, vou importar novamente apenas da biblioteca de origem para mostrar para você. E depois eu vou te mostrar outra coisa boa que você pode fazer. Então, por enquanto, vamos pegar o mingau de papel e pressionar Concluído. Aqui você pode invertê-lo novamente e pressionar E agora, como você pode ver, eu o apliquei no meu pincel. E agora parece mais um pincel de pastel oleoso ou algo assim E aqui você pode ver, lá embaixo, no comportamento, que há coisas diferentes que você pode mudar. Então, se você pressionar a rolagem ou escolher enrolar, ela continuará rolando pela textura e, no meio, você a fará com que ela seja movida por tudo. Agora, como você pode ver, está se misturando bastante e você não consegue mais ver a textura original. Então é isso. Então você tem escala. Isso apenas mostra o tamanho do seu grão. Então, se você o tornar muito pequeno, poderá ver o padrão repetido. E se você o tornar muito grande, então pode ser. Então, a textura da foto é um pouco confusa. Então, ficar como um meio dourado é provavelmente o caminho a percorrer. Então aqui você pode ver o Zoom. Também pode sair para isso. Na verdade, aumenta o zoom para dentro e para fora da pintura. Você tem um recorte e tem o tamanho Follow. Então, mostra apenas o tamanho total do seu grão. Também pode viver um pouco no meio. Aumente a escala novamente. Aqui, novamente, a rotação. Como você pode ver, ele não simplesmente gira a imagem Ele gira as imagens uma na outra. Então, ele fica embaçado quando você o gira. Depois, há a profundidade. Então, isso apenas aumenta ou diminui o contraste de qualquer nota que você selecionou. Se você colocar apenas 15%, não conseguirá mais ver seu grão. Só se você estiver indo muito levemente. Se você tiver a profundidade, profundidade muito maior do que você pode realmente ver claramente qualquer nota que você selecionou. Também existe a profundidade mínima. Isso mostra a quantidade mínima de profundidade que ele precisa ter. E isso está relacionado à profundidade. A oscilação da profundidade muda, a quantidade de profundidade é aumentada em cada ponto a quantidade de profundidade é aumentada em cada E assim, o mínimo de morte e o tremor de profundidade estão conectados. Então, se eu disser que tem que ter pelo menos 62% de profundidade, então a profundidade d hoje não geraremos mais de 62%, então ela não descerá para zero por cento Então, é basicamente assim que o novo digital funciona aqui. Você pode alterá-lo aqui. Depois, há o jitter de compensação. Significa apenas que há um tipo diferente de grão toda vez que você pinta. Isso também é bom se você quiser ter um pincel que tenha um pouco mais de variedade. E os modos de mesclagem aqui, como você pode ver, mudam. Ele tem uma coisa consistente aqui, que mudou bastante. No modo de mistura, você não precisa se preocupar muito com isso. Vamos deixar em multiplicar. E também há o brilho. Portanto, se você tiver uma granulação que possa não ter contraste, você pode diminuir o brilho e aumentar o contraste e obter uma granulação mais clara dessa forma E então, na parte inferior, há novamente a filtragem. Como eu disse, você realmente não precisa se preocupar muito com isso. Se você não vai se aprofundar. É apenas uma maneira diferente de fazer a filtragem até o final Mas, claramente, você pode simplesmente deixar a filtragem aprimorada e ela funcionará perfeitamente É realmente ótimo o comportamento do grão seguir a câmera. Também é um recurso que você só pode ver se estiver experimentando 3D. Então, se você desligar ainda mais a câmera, mas a menos que queira pintar muito 3D no seu iPad. Também não é um recurso com o qual você precise se preocupar demais. Na maioria das vezes, é bom saber que existem grãos diferentes e comportamentos diferentes. Então, analisamos a mudança de um. Então, e o outro? Também há texturização. Então, como você pode ver, se eu escolher texturizar, funciona como se eu estivesse revelando Aqui está a balança. Então, novamente, eu posso ver o quão grande eu quero que meu grão seja. Novamente, a profundidade. Então, mudando o quão forte é visível. Aqui embaixo, novamente, brilho, contraste e filtragem. Então, principalmente aqui, podemos revelar o que temos por baixo e apenas criar uma imagem geral de qualquer tipo de textura que tenhamos em toda Então, um exemplo rápido para o qual vou mostrar como usar isso é se formos até Grain Source e vamos editar, e quando eu pressiono em Importar, vou importar uma foto. Agora, se eu descer até o fim, tenho essa textura aqui. E agora vou para a Repetição Automática. E agora eu posso ver aqui a escala de grãos. Eu posso girá-lo e aí está a sobreposição da borda. E isso apenas muda a espessura da borda e a dureza da mesquita Então, essa é uma maneira muito legal de fazer seus próprios pincéis. Há também a sobreposição do espelho. Então, maneiras diferentes de criar você mesmo um bom padrão. E depois de fazer isso, você pode pressionar Concluído. Em seguida, está criando sua textura. E agora você tem um pincel que tem esse tipo de textura. Então, talvez você tenha uma textura bonita que você mesmo pintou. Ou você também encontrou uma boa textura, uma textura como a minha em algum lugar na internet e deseja usá-la, e você pode simplesmente colocá-la dentro do seu estúdio de pincéis e transformá-la em uma textura de origem de grãos e criar um pincel que tenha esses tipos de propriedades. Você também pode ver se eu faço a mudança, ela realmente não funciona tão bem. Tanto para a versão texturizada, é muito bom apenas obter esse tipo de textura para roupas, por exemplo, ou outro tipo de ideias para sua pintura Então, sim, isso é tudo sobre o grão por enquanto. Em seguida, vamos dar uma olhada na renderização 63. Renderização: Então, renderização, vamos dar uma olhada. Novamente. Eu mudo meu pincel para um pincel redondo normal porque posso mostrar a renderização mais facilmente dessa maneira Então, vou primeiro fazer algumas pinceladas e cores diferentes Dessa forma, é mais fácil ver o que estou prestes a te mostrar. Tudo bem, então, primeiro vamos ver os diferentes modos. Há esmalte leve, uniforme, intenso, uniforme pesado e mistura intensa Então, vamos dar uma olhada no esmalte claro. Então, como você pode ver imediatamente, isso o torna muito mais suave e a opacidade diminui. Então, se você tem um pincel que só quer ter pinceladas leves, talvez algum tipo de pincel de aquarela que você mesmo queira criar do que esmalte claro possa ser uma opção O esmalte uniforme é um pouco mais forte, então diz um pouco mais de opacidade, um pouco mais Por assim dizer, o esmalte intenso, como você pode ver, é muito pesado e tem muita opacidade, Depois, também há esmalte pesado. Você pode ver que ele se remove um pouco novamente. E é como um intermediário entre intenso e uniforme Portanto, existem maneiras diferentes de fazer isso, dependendo do que você precisa. E também há a mistura uniforme e a mistura intensa em D. Portanto, eles também são muito parecidos com o esmalte intenso ou você tem um esmalte e uma mistura uniforme Como você pode ver, eles parecem basicamente iguais. Portanto, há pequenas diferenças aqui dependendo do que você tem, e realmente não faz muita diferença. Portanto, você pode simplesmente optar pelo esmalte pesado ou pela mistura uniforme e provavelmente não terá muita diferença Além disso, a mistura intensa e esmalte intenso são quase iguais Você é apenas formas diferentes de quatro para calculá-lo. Então, vamos ver mais coisas que podemos fazer aqui. Primeiro de tudo, há a mistura aqui embaixo, esse é o fluxo E o fluxo apenas diz o quanto de sua dor está basicamente dentro de sua escova. Então, como você pode ver aqui, vamos esclarecer isso novamente. É como se eu tivesse algum tipo de pincel diluído. E se eu colocar tudo para cima , você pode ver que há muito mais tinta, por assim dizer, dentro do meu pincel, como o fluxo funciona. Então, se você quiser ter um pincel que não tenha uma cor tão forte. E você pode simplesmente continuar com o modo de mesclagem. E agora também há quais bordas. Aqui. É muito bom ver isso. Parece que você ia pintar com aquarela. E agora toda a tinta está nas bordas. Então, definitivamente, uma boa maneira de criar seus próprios pincéis de aquarela é realmente colocar as bordas molhadas em um controle deslizante bem alto no novo Macs, Não há próximos limites turísticos e queimados. Isso é meio difícil de ver, pois o modo não é muito forte e eu não tenho cores diferentes de comprimento Então, se eu ligar e desligar, você pode ver muito. Mas eu também posso mudar o modo. Vou tentar fazer com que seja adicionado e ver se está mais visível. Na verdade, trata-se apenas de como as cores se misturam nas bordas. Então, às vezes, é apenas uma mudança sutil e pode ser meio difícil de ver Então, aqui, se eu mudar de novo, você pode ver que agora, se eu colocá-lo no Ed, há uma bela auréola brilhando ao redor E se eu for multiplicá-lo, então é uma borda escura Portanto, dependendo da gentileza que você deseja , você pode alterar o modo das bordas queimadas Se eu não fizer isso, não parece tão forte. E há apenas o normal de nervosismo, e se eu colocar tudo no alto, então é muito mais forte, pois o efeito é muito Também há modos de mesclagem de Dean aqui, nos quais você pode alterar suas cores, dependendo do feriado, para que se misturem umas com as outras. O que eu deixaria normal, a menos que você tivesse algumas ideias malucas para seus pincéis quando houvesse uma mistura de luminância. E como você pode ver, isso só faz uma pequena diferença nas bordas. Então, quando suas cores estão bastante iluminadas, é por isso que é uma mistura de E aqui, como você pode ver nesta parte, especialmente, ela fica um pouco mais clara durante a mistura Então, esses são os diferentes modos de renderização. E a seguir, vamos dar uma olhada na mistura úmida. 64. Mix molhado: Em seguida, vamos dar uma olhada na mistura úmida. Eu fiz um pincel que não tem espaçamento entre eles, tem um pouco de formato e alguns grãos para que você possa ver melhor o que estou fazendo Então, vamos primeiro fazer um traço que comece suavemente e depois se torne mais intenso quanto mais eu pressiono Agora, a metade desaparece porque é apenas um bloco de desenho, mas você ainda entenderá Então, agora vamos primeiro examinar a diluição. Diluição é adicionar água. Então, quanto mais eu adiciono a água, mais forte ela fica diluída e você só consegue ver praticamente o início do traço. Então, agora, se eu for carregar, isso aumentará a quantidade de dor que carrego na minha escova. Então, se eu tiver, ele é carregado mais forte do que a diluição, é menos afetada Então, por outro lado, há um ataque. Ataque significa que quanto mais eu pressiono minha pintura, não é? Mais cores permanecem lá. Então, por assim dizer, se eu atacar minha tela, mais cores permanecerão visíveis. Mas se eu fizer menos do que, vai ficar bem macio. E se eu pressionar com mais força, mais tinta vai ficar lá. Aqui. Você também pode ver, eu posso misturá-los porque estão bem diluídos. O outro é puxar. Pull é pintar com cores diferentes e como elas são puxadas umas pelas outras. Aqui, ótimo. Você pode ver o quão forte ela é exibida devido ao tremor de umidade. Você também pode ver de maneiras diferentes, dependendo de como você pressiona e do novo tremor de umidade, ele decide o quão úmido ficará em cada ponto individual da em cada ponto individual Então, vamos pegar o pincel aqui. Vamos pressionar pronto por enquanto e ver o que acontece se eu misturar com outros pincéis. Então, primeiro, vou estabelecer uma base de cor sólida. E depois você pode ver o que acontece se eu usar meu pincel com essas configurações Só vou usar um rosa. Agora você pode ver que meu pincel, ele está começando a misturar essas cores enquanto adiciona um pouco de rosa. E se eu pressionar com mais força, você pode ver que ele está adicionando mais rosa eventualmente. Bem, se eu jogar, pressione bem suavemente, isso só mancha maior parte e não está aplicando muita cor. Então, essas configurações estão aqui. Assim, você pode fazer alguns pincéis com muitas texturas pictóricas. Então, sim, isso é basicamente D. O que faz para você? 65. Dinâmica de cores: Tudo bem, vamos dar uma olhada na dinâmica de cores desta vez, usei o pincel padrão novamente e vou mostrar exatamente o que a dinâmica de cores está fazendo Primeiramente, vou aumentar um pouco o espaçamento. E agora vamos voltar à dinâmica das cores e fazer um belo traçado com um pincel azul. Tudo bem, aqui temos nosso pincel normal. Nada louco acontece. E agora vamos ver os diferentes controles deslizantes aqui. Portanto, geralmente, a cor do caule , em primeiro lugar, podemos mudá-la. Aqui temos você. E ao aumentá-lo, você vê que ele adiciona mais e mais cores semelhantes, que estão próximas das cores originais. Então, aqui está o azul e adicione todos os tipos de valores próximos à nossa cor original. E quanto mais a pressionamos, mais cores ficam mais distantes na mistura de cores ou na edição interna. Então, se eu colocar em 100%, você pode ver que todas as cores possíveis do arco-íris estão sendo adicionadas ao nosso traçado Então, vamos colocar isso de volta um pouquinho. Agora você também tem saturação. Se eu colocar isso mais alto, você pode ver que há uma mistura muito mais forte entre cores realmente dessaturadas e saturadas Portanto, também há muita variedade que você pode incluir. Também há uma leveza. Então, aqui você pode ver que a cor é, ou eventualmente, se eu colocá-la de volta, você pode ver que há cores mais claras e cores mais escuras Então, isso também é algo que você pode fazer. E o mesmo acontece com a escuridão aqui. É muito fácil de identificar. Então, alguns deles estão ficando muito escuros e quase pretos, e alguns deles estão ficando com a quantidade normal de cor. Você também pode definir uma cor secundária. Aqui, por exemplo, você pode simplesmente empurrar isso para cima e somente esses serão afetados. No dia seguinte ou tremulação da cor do traço. Isso significa que, dependendo de qualquer traçado que eu esteja fazendo, vamos limpá-lo novamente e usar apenas preto, preto, vermelho e fazer vários traços Você pode ver que os diferentes traços têm cores diferentes. E o mesmo acontece com o outro. Se eu aumentar , a chance de uma cor aleatória é muito maior. Também há a saturação. Então, se eu colocar esse aqui, dependendo da instabilidade, você pode ver que eu tenho alguns traços muito saturados ou alguns muito ou alguns muito Novamente, a luminosidade só é realmente afetada quando está muito escuro, já que é uma empresa de coloração bem clara. Está vendo isso? E aqui, para a escuridão, você pode ver que alguns traços estão ficando muito escuros e outros estão ficando bem claros E, novamente, cor secundária. É basicamente o mesmo desta vez. Tudo depende do seu derrame. Agora, a seguir, vamos esclarecer isso novamente. Há pressão de cor. Portanto, isso muda dependendo da intensidade a pressão com o lápis muda de cor. Então, aqui você pode ver que também pode alterá-lo em uma quantidade absurda. E se eu pressiono com muita força e tenho uma cor sólida, e quanto mais eu mudo minha pressão, mais ela muda a cor. O mesmo acontece com a saturação. Mudando dependendo da força com que eu pressiono na minha tela. E também o brilho. Então, novamente, com a cor secundária. Então, todos funcionam da mesma forma que os acima. Só que desta vez eles são acionados por uma pressão. Aqui, novamente, é quase o mesmo. Só dessa vez. É acionado pela inclinação do lápis. Então, dependendo de como eu estou inclinando meu lápis, a cor está mostrando valores e usos diferentes Então, essas são basicamente as mesmas configurações, apenas tipos diferentes de coisas que as acionam. Então, uma vez é a inclinação, ou a pressão, a quantidade de traçado que você está fazendo, ou apenas o traço em geral, em cada carimbo está ficando com uma Essa é a dinâmica das cores e você pode fazer pincéis muito legais com ela 66. Dinâmica: Ok, então a próxima é a dinâmica. Para dinâmica, novamente, vou usar um pincel redondo muito simples e é muito fácil de explicar. Então, vou diminuir o tamanho anterior e um pouco. E agora vou fazer um derrame normal, lento e rápido. E agora, se eu mudar de tamanho aqui, você pode ver que, dependendo da rapidez ou rapidez com que fiz meu traçado, o tamanho muda. Estou tentando tornar isso ainda mais claro, super forte, super rápido ou muito lento. E você também pode fazer o contrário. Então, quanto mais lento eu fazia meu derrame, mais fino ele fica e quanto mais adotivo o ômega, mais espesso eu tenho Então, isso é basicamente o que você pode mudar aqui. O mesmo vale para a capacidade. Se você for muito, muito devagar, poderá ver claramente o que está comendo. Tudo bem, eu misturo os dois. Se você for muito devagar, poderá ter uma capacidade muito forte. E se você estiver indo super rápido, você perde um pouco. E ao contrário, se você estiver indo super rápido, você pode tê-lo. E se você está realmente preso, você não tem nenhuma opacidade Portanto, você precisa percorrer seu iPad muito rápido, caso contrário, não conseguirá ver nada. Então essa é a velocidade. Então, vamos esclarecer isso novamente e fazer alguns traços múltiplos aqui. Portanto, também há a instabilidade que você pode alterar individualmente, mas faremos o tamanho dos pontos de traçado Portanto, cada selo tem um tamanho diferente. Então, esses pincéis são realmente ótimos. Se você quiser ter alguns pincéis de nuvem ou pincéis de fumaça, por exemplo, essa pode ser uma ferramenta muito boa e também a opção para a opacidade Portanto, cada carimbo individual tem uma opacidade diferente. Portanto, ambas são boas opções aqui para obter mais dinâmica em seu pincel. 67. Apple Pencil: Vamos dar uma olhada no lápis Apple a seguir. Temos algumas coisas que podemos observar que já conhecemos algumas propriedades que vimos antes. Mas desta vez eles estão intimamente ligados ao nosso Apple Pencil. Então, novamente, vamos fazer uma linha que tenha diferença na velocidade e a diferença na força com que eu pressiono. Por favor, não desapareça tanto. Tudo bem, agora vamos ver o tamanho. Se vamos até aqui, você pode ver que o isqueiro que eu aperto na loja I am d. Então, tudo gira em torno da sensibilidade à pressão. Se eu pressionar levemente, o traço é muito fino. E quanto mais eu pressiono, mais espesso fica o traço E você também pode fazer o contrário. Então, se eu pressionar levemente, eu tenho uma pincelada de espessura média e se eu pressionar com muita força, a pincelada vai ficar super, super fina. Depois, há também o da opacidade. Aqui. Você pode ver que não importa a pressão que eu coloque, é sempre a mesma quantidade de opacidade E se aumentarmos isso , dependendo da força com que pressionamos ou com que intensidade pressionamos, a quantidade de opacidade muda Então, se eu for muito leve aqui, é uma grande diferença em comparação com se eu pressionar com muita força. Então essa é a capacidade do fluxo. Nós já vimos isso antes. Agora também é acionado pela pressão. Então, se eu pressionar levemente, quase não há nenhuma cor entre aspas saindo do meu pincel E o contrário. Se eu pressionar com muita força , a cor para de sair. Depois, há também o sangramento. Então, dependendo de quão forte eu faço isso, meu derrame desaparece um pouco uma vez Eu não tenho mais nenhuma pressão aplicada. E se eu o tornar mais forte, o que parece novamente. Então, a seguir, veremos a inclinação. Como você pode ver, basta um slide, tire nosso, onde está nosso lápis. Realmente não tem muito efeito. Talvez para alguns pincéis, mas 90% dos seus pincéis não serão realmente algo com que você precise se preocupar Basta mantê-lo praticamente em torno da marca de dez a 20% e isso não deve ser um problema. E, em seguida, temos a opacidade. É o mesmo novamente mas desta vez é acionado pela sua inclinação. Então, se eu inclinar meu lápis um pouco , você passa. Ele cai. Se eu puxá-lo para cima, então eu tenho uma opacidade muito forte Você pode ver isso de novo, quase não. E então quase 100% a 100%. O mesmo acontece com a radiação. Dependendo disso, tenho um comportamento diferente em relação à degradação. Portanto, este é muito bom se você planeja fazer pincéis que funcionem de forma semelhante a um lápis normal Porque sim, você pode ver na parte superior que é meio forte e depois desaparece gradualmente Então, esse é um efeito muito forte aqui. Depois, também é reproduzido um que funciona com a inclinação. Então, quanto mais você inclina, mais agradável a maneira e também o tamanho Então, se você tem uma inclinação, é um pouco mais larga do que se você tivesse uma inclinação normal completamente de Vou mostrar isso novamente aqui com o tamanho inclinado para anotar um pouquinho O que isso faz uma grande diferença dependendo do tipo de pincel que você está desenhando. A compressão de tamanho também está aqui, como você pode ver, fazendo uma diferença muito forte nesses tipos de lápis Aqui está fazendo uma diferença bastante intensa. Então, realmente depende do tipo de lápis que você deseja criar. Então, sim, isso é praticamente todo tipo de coisa que você pode fazer com o Apple Pencil. 68. Propriedades: Em seguida, propriedades. Portanto, as propriedades falam principalmente sobre como seu pincel se comporta Mas antes de tudo, há a pré-visualização do selo de uso Se você fizer isso e pressionar Concluído, verá que apenas seu carimbo será usado como uma prévia em vez do traçado inteiro Portanto, não é algo que você pode fazer se tiver algo que deseja usar como um carimbo em vez de um traçado, e você pode usar a visualização do carimbo Em seguida, há o tamanho da pré-visualização. Então, aqui você já pode ver na pré-visualização que muda o tamanho do pincel, mas também altera o tamanho da pré-visualização do seu traçado aqui. Então, se eu fizer a pré-visualização bem pequena, você verá que o traçado é bem pequeno, mas isso não muda nada sobre o pincel real e como ele se comporta Na verdade, basta alterar o tamanho da visualização em sua biblioteca de pincéis. Depois, há a configuração de manchas que depende da intensidade com que seu pincel funciona para borrar intensidade com que seu pincel funciona para Então, se você o torna muito alto, é até um pouco. E se você deixá-lo muito baixo, ele não mancha tanto Então, isso é algo que você também pode selecionar aqui. Próximo comportamento do pincel. E há tamanho máximo e tamanho mínimo. Então, às vezes, talvez vamos colocar em 20 por cento e sair. E agora, se eu colocar tudo em 100%, você pode ver que o tamanho é bem pequeno. E não vai mais alto do que isso. Então, se eu mudar e aumentar o tamanho máximo e sair de novo, você pode ver que agora meu pincel está muito maior. Então, se você tem um pincel que realmente gosta, mas não é grande o suficiente, você sempre pode acessar comportamento do pincel e alterar o tamanho do pincel aqui. O mesmo para o tamanho mínimo. Você também pode dizer que não será menor que 40%. Em seguida, há também a capacidade máxima. Então, se você não quiser um pincel que tenha 100% de opacidade, você pode alterá-lo aqui e diminuí-lo para talvez apenas 17% Mas normalmente você também pode fazer isso do lado de fora com o controle deslizante. Então, pessoalmente, não vejo uma razão pela qual talvez você ache que é realmente ótima. Além disso, você pode fazer isso para obter a opacidade mínima para que seu pincel não fique abaixo de 60% de opacidade, independentemente da probabilidade Então, sim, essas são as propriedades do pincel. Eles são bem simples, mas às vezes o tamanho máximo pode realmente ajudar você , porque já experimentei muitas que tinha alguns pincéis de que gostei muito, mas eram pequenos demais para minha tela Mas não mais porque aqui, você pode alterar o tamanho, o que quiser, e obter os pincéis que quiser para o tamanho 69. Materiais: Tudo bem, então vamos dar uma olhada nos materiais. Isso é para materiais 3D e, como podemos ver, temos nossa bola 3D aqui. E na verdade só há duas coisas que você pode fazer. Portanto, para seu pincel, você pode alterar a intensidade com que ele é metálico Então, aqui posso dizer que tem um brilho metálico muito alto E eu também posso mudar a fonte metálica. Então, se eu pegar algo do arquivo fonte, podemos ver que meu comportamento metálico tem uma quantidade absurda de textura E você pode alterar esse valor aqui. Em seguida, você também pode alterar a rugosidade. Então, dependendo de quão alto você o coloca, agora está completamente cumprido. E se eu colocar tudo no chão, agora, está muito brilhante e você pode ver nas bordas aqui que você pode ter uma tinta muito brilhante ou uma tinta E você também pode adicioná-lo da mesma forma. E agora vai parecer um pouco diferente quando a mudarmos aqui, você pode ver que há uma pequena escala ali. E isso só muda um pouco. Também é usar outra cor. Aqui. É super brilhante. E se eu deixá-lo mais louco do que você pode ver que ele tem esse tipo de estrutura sobre ele. E se eu reduzisse a escala e aqui você pode ver que tem alguma estrutura Então, dependendo do que você quer, você pode realmente mudar esse tipo de material para sua pintura que você pode usar em suas coisas 3D? 70. Sobre este pincel: Ok, a última sobre esse pincel. Este parece bem básico e nada espetacular, mas há algo aqui dentro que é muito importante Então, primeiro de tudo, você poderia enviar uma foto sua e dizer que, sim, ela foi feita por mim. Então, podemos escrever aqui e você também pode assinar para que, se vender seus pincéis ou doá-los a alguém, as pessoas vejam que é o seu pincel Então, isso já é uma coisa boa que você pode fazer. Mas também é possível criar um novo ponto de reinicialização. E isso é realmente muito importante. Então, depois seu pincel, criá-lo e ficar super feliz com ele, você pode criar um novo ponto de redefinição. E então ele pergunta se você tem certeza se quer fazer isso e você está dizendo que sim. E depois de ter esse novo ponto de reinicialização, você sempre poderá redefinir seu pincel. Então, digamos que você tenha passado algumas horas criando seu pincel. E você está muito orgulhoso disso e talvez queira compartilhá-lo ou simplesmente usá-lo sozinho. E, eventualmente, você quer fazer alguns pequenos ajustes com ele e experimentar Agora, você não precisa duplicar seu pincel várias vezes. Você pode simplesmente criar um novo ponto de reinicialização. E se você fez algumas alterações e não está satisfeito com elas, você sempre pode redefinir o pincel e ele retornará às propriedades que você tinha antes de criar o novo, ao criar um novo ponto de redefinição Então, esse é realmente um recurso muito bom para você usar, para ter seus pincéis seguros Também é uma curiosidade, se você estiver usando algum dos pincéis feitos pela Procreate Você não pode criar um novo ponto de redefinição e pode ver que eles são feitos pelo Procreate Então você pode entrar aqui. Obviamente, você sempre pode redefinir todas as configurações. Então, se você já usou um pincel de procriação e o mudou demais e quer voltar ao pincel original, basta entrar no estúdio de pincéis, descer até o fim e redefinir todas as configurações e fazer com que todos os pincéis originais do procreate voltem a ser como eram Então você nunca errou, mesmo que tenha mudado um pouco Então, isso é basicamente tudo sobre o estúdio de pincéis. Espero que você se divirta criando pincéis sozinho. E talvez, quem sabe, eventualmente você até mesmo faça seu próprio conjunto de pincéis e os venda para o mundo.