Personagem de design: crie seus próprios personagens

1. Personagem design: projete seus próprios personagens: Ei, você está procurando um curso que ensine todos os princípios importantes de design e mostre como aplicá-los ao design de personagens? E este é o curso certo para você. E neste curso, abordarei todos os princípios e regras de design importantes que você deve conhecer para criar um design de personagens incrível e impressionante forma que eles usem exatamente os anseios Analisaremos tudo o que você precisa saber. Então, começando com o básico, como design de formas, analisamos o grande, o médio, o pequeno, o espaço negativo e a silhueta Mas também regras como a regra dos 70, 30. Nunca ouvi falar disso. É porque não é tão popular que definitivamente é realmente importante. Então, aprenderemos. Então você está aprendendo todos os princípios importantes e como aplicá-los ao design de personagens e a todas as suas ilustrações em geral Este é um pacote redondo antigo para sua arte levá-la ao próximo nível Tudo bem, mas quem sou eu? Meu nome é vanquish APA e eu não tinha pintado e desenhado quase toda a minha vida E se você já fez muitos designs de personagens, porque o design de personagens definitivamente é um dos meus prazeres culpados E eu fiz vários para eles, tanto para clientes quanto, claro, para mim. Também aprendi todos esses princípios de design meu mentor, que agora trabalha para grandes títulos como Apex Posso prometer que todas as regras e princípios não são apenas algo que eu inventei. Eles são a base para bons designs de personagens. Portanto, não há realmente nada para esperar, se você está procurando um curso que lhe ensine tudo sobre anatomia e expressões faciais Lamento decepcionar. Isso não é bem o que vamos aprender aqui, mas todos esses princípios podem ser aplicados tanto no design de personagens quanto em duas ilustrações. Então, definitivamente vale a pena dar uma olhada. Ei, o que você está esperando? Te vejo no curso 2. O que você pode esperar: Olá e bem-vindo ao curso de Design de Personagens. Estou muito feliz que você queira dar uma olhada nisso, e tenho certeza de que você terá muito PFK-1 Em primeiro lugar, a introdução. Vou falar um pouco sobre o que esperar e talvez o que você já possa fazer antes mesmo de começarmos. Então esse é um dos designs de personagens que vamos fazer ao longo do curso. E vou explicar a você exatamente, pouco a pouco, o que estou fazendo e por que estou fazendo isso, para que você possa entender e criar ótimos designs sozinho. Ao longo do curso, abordarei todos os tipos de tópicos de design. E eles estão funcionando muito bem para o design de personagens. Mas eles também estão funcionando muito bem para todos os tipos de outras ilustrações. Eu mesmo aprendi com os materiais do meu mentor muito ascii. E ele me ensinou todas essas regras e as colocou entre aspas, porque as regras sempre soam como se você estivesse tornando a coisa toda menos divertida Mas, na maioria das vezes, eles são apenas, digamos, em princípios, mais do que regras. E eles estão funcionando muito bem e ensinarão você a ver designs e ilustrações e realmente entender por que as coisas estão funcionando e por que não estão funcionando Então, minha sugestão para você agora é pegar alguns de seus próprios designs de personagens que você talvez já tenha inventado até agora. E talvez faça algumas anotações ou algumas anotações mentais, algumas anotações escritas dependem do que você quer fazer, por que você acha que elas são ótimas e por que você acha que elas podem não ser tão boas. E depois assista ao curso inteiro. E no final, você pode voltar às suas anotações e pensar, tudo bem, eu penso sobre isso de novo e realmente pensar, ok, o que eu aprendi Por que acho que agora eles funcionam e por que acho que agora eles podem não funcionar? Porque tenho certeza de que muitas coisas podem ter mudado ao longo do tempo de assistir ao curso. Então, vamos entrar na próxima seção sobre a melhor forma de usar este curso 3. Como usar o curso com mais eficiência: Tudo bem, qual a melhor forma de usar este curso? O que exatamente eu quero dizer? Obviamente, o curso é estruturado para que você o assista do início ao fim. E faria mais sentido assistir dessa forma. Mas também, se você já assistiu a vários cursos sobre design de personagens ou já examinou esses princípios por um longo tempo. Há muitas coisas que você já sabe e realmente não quer mais olhar para elas, então eu entendo. Se você quiser pular alguns dos princípios básicos. Então, tentei começar com o básico, como design de formas Então, talvez seja algo que você já saiba, talvez não. Então vá em frente e assista. E então eu tentei me complicar gradualmente com princípios de design que são menos conhecidos. Então, se é algo que já sabemos, bem, eu realmente não preciso mais disso. Talvez apenas desenhe e desenhe enquanto ouve para ver se há algo novo que talvez você ainda não tenha ouvido falar E mais leve, basta prestar mais atenção. Além disso, vou fazer muitos exercícios e sugiro que tente fazê-los também, para que você realmente coloque o conhecimento em seu lindo cérebro e possa usá-lo sem sempre ter que consultar o curso. Então isso é outra coisa. Além disso, vou tentar ter muitas dicas e truques espalhados por toda parte E você sempre pode ver os nomes das diferentes palestras. Claro, tentei sempre implementá-los onde eles pertencem. Mas se algo acontecer ao longo do caminho, não posso prometer que uma dica valiosa para você não estará em algum lugar intermediário Na maioria das vezes, é bem estruturado. E no final, para este projeto, usarei principalmente todo o conhecimento e todos os princípios que expliquei, explicados no início e criarei um design a partir deles. Então, se você gosta mais desse design e está simplesmente pulando para ele e não entende do que estou falando É por isso que. Mas tudo bem, basta falar. Vamos começar a entrar nos princípios de design. 4. O que é design de forma e por que precisamos dele?: Ok, vamos começar com o, com o básico. E isso é design de formas. Então, o que exatamente é design de formas e por que precisamos dele? Para este exemplo, eu tenho vários personagens da Pixar aqui. E vamos ver como, o que exatamente eles têm em comum com o design de formas. Talvez você já saiba um pouco sobre design de formas. Mas mesmo aqui eu acho que ainda há algumas coisas que você pode aprender. Então, vamos ver exatamente o que podemos encontrar. Design de forma. Eu escolhi uma bela cor vermelha, é basicamente tudo sobre cubos e quadrados, círculos, triângulos e formas orgânicas Então, o que isso tem a ver com todas essas características? Bem, vamos rapidamente, deixe-me mostrar como eles usam muito design de formas e o fazem de uma maneira muito fácil de ver. Então, primeiro de tudo, aqui temos esse personagem que tem basicamente dois quadrados como corpo. Um quadrado para a cabeça, um quadrado para o corpo. Então, na próxima semana, teremos um personagem que é quase um círculo perfeito e tem dois pequenos triângulos no topo Outro personagem aqui, é apenas uma grande elipse. Aqui está outro. Próximo personagem, novamente. Bela praça aqui também, uma praça e outra. Você pode começar a ver que eles basicamente têm apenas formas simples diferentes no final de hoje aqui também. E também aqui , muitos quadrados Então, se começarmos a detalhar todos esses personagens diferentes, podemos ver facilmente que eles têm essas formas realmente básicas como parte principal do corpo E agora queremos saber por que, então, por que ele pegou uma caixa e por que ele pegou uma elipse Qual é exatamente a diferença? E por que queremos ter mais caracteres mais arredondados ou com mais formato de caixa. Tudo isso se resume a diferentes significados que associamos às diferentes formas geométricas. Então, vamos examinar cada um pouco a pouco e ver exatamente o que está associado a qual forma 5. O cubo/quadrado: Ok, vamos começar de forma simples com o cubo ou quadrado E o que exatamente associamos ao Square a essa forma? Então, primeiro de tudo, se quiser, você pode pausar o vídeo neste ponto e anotar todos os tipos de coisas que você associa a essa forma e ver quantas combinações correspondem às descrições normais E talvez se houver algo novo ou se você associar outra coisa a isso. Ou talvez você nunca tenha começado a associar nada a formas, o que também é totalmente normal. Em seguida, mostrarei exatamente o que quero dizer e por que associamos certas coisas. Então, primeiro de tudo, vou criar outra forma de caixa aqui, tornando-a um pouco mais bonita Tudo bem? E agora, se olharmos para isso, vemos, ok, o que poderia ser isso? Por exemplo, talvez torre, arranha-céu ou algo assim, que são basicamente toneladas de quadrados e caixas diferentes colocados uns sobre E então podemos nos perguntar: o que associamos arranha-céus e casas nítidas E chegaremos rapidamente a coisas simples, como estabilidade. E eles são flexíveis. Então, vamos escrever rapidamente um pouco disso. Portanto, é estável. É inamovível. Eles são fortes e talvez também robustos. Então, apesar de tudo, é uma forma bem resistente. E também vamos colocar isso no canto. E agora vamos tentar criar rapidamente mais formas de caixa. Aqui. Não precisa ser super bonita. E vou rapidamente tentar pintar uma figura bonita, mais ou menos bonita. E vamos ver o que achamos desse tipo de descoberta? O que nos diz se tem esse tipo de formato? Então, coisas são figuras assim, pois uma silhueta como essa provoca principalmente coisas como fortes, por exemplo, como você já a tem Talvez também seja confiável. Realmente não parece uma pessoa sombria, mais como alguém Então você pode ir e perguntar, talvez o que também se eleva em cima de E talvez ele também esteja estável. Então, apesar de tudo, essa seria uma boa forma para fazer desenhos. Talvez como robôs ou uma noite ou algo assim. Realmente funciona bem. Então, agora, se fizermos isso e talvez um escudo quadrado e um tipo quadrado, então teremos muitas Ok, esse pequeno design nítido seria, caso contrário, apenas caixas. E já temos uma noite e podemos ler isso com mais facilidade. Por outro lado, também é uma boa maneira de usar para um design mais robótico Eu não sou exatamente incrível em desenhar robôs, então, por favor, não me odeie se parecer meio ruim Eu sou mais um personagem do tipo fantasia. Mas vou tentar provar meu ponto de vista aqui fazendo uma espécie de robô aranha e, principalmente, dando a ele alguns formatos de caixa E você pode ver, ok, podemos fazer alguns designs que são meio robóticos com essas caixas e realmente não precisamos de outras formas O cubo, já sozinho, tem muito potencial E esses são os tipos de coisas que associamos a eles. Então, se você quiser criar um personagem que tenha alguma dessas características, isso deve seguir essa direção , usar muitas formas de cubo é definitivamente o caminho a percorrer E essa é a primeira forma. E agora vamos ver o segundo, o quadrado ou o círculo. O círculo, não o quadrado. Então, vamos ver o círculo a seguir. 6. O círculo: Tudo bem, o próximo na lista está circulando aqui novamente. Se quiser, você pode fazer uma pequena pausa no vídeo e anotar todos os tipos de coisas que você associa Se antes já existia ainda estava um pouco incerto o que eu quis dizer Eles estão associando características diferentes que tenho certeza que agora você tem uma ideia do que quero dizer Então, se você quiser apenas pausar, anote-os e depois veja o quão perto eles estavam do que vamos escrever agora Ou se você tiver talvez outra coisa que eu tenha esquecido, uma que você associa a ela que não seja tão comum. Por exemplo, se você olhar para o círculo, o que fazemos, o que associamos a ele? Bem, se eu vou dizer coisas como cara macia de bebê, então já há algo aqui. É macio ou algo mais, talvez inocente. Outra que poderíamos colocar aqui no canto como círculo, como uma forma básica e simplesmente colocar algumas coisas ao redor dela. E de repente temos um filho. mesmo acontece com coisas como feliz e talvez também inofensivas. Muitos animais pequenos ou, como eu disse, um bebê ou todos eles têm muitas formas redondas ou, às vezes, rostos que são realmente fáceis de conversar com a auditoria geralmente parecem bonitos para nós. Muitas vezes têm uma face redonda radiante e depois outra forma. Então, podemos experimentar aqui e eu farei apenas o Color Fill. Por exemplo, se eu estou apenas empilhando três em cima do outro , então já temos como um boneco de neve Então, geralmente, como você pode ver, existem realmente todos os tipos de coisas positivas, fáceis e suaves de conectar com seus sapatos sólidos, certo? Friendly down também. Também conectamos coisas com ele. Por exemplo, deixe-me te mostrar. Se eu pegar este e eu simplesmente movê-lo para cá e esticá-lo, então de repente. Também podemos conectar coisas como movimento a ele. Você também pode pensar em algum tipo de tigela que está caindo, caindo em algum lugar e se movendo Então, muitas formas redondas temos a ver com movimento. Se você colocar uma bola de gude, ela se moverá imediatamente. Então, essas são coisas com as quais também conectamos. E a outra coisa, se estivermos olhando para isso, são coisas como infinito, por exemplo. Então, geralmente é muito que conectamos com o círculo. Geralmente não pronto, bonito e aberto. Vamos rapidamente fazer um sorriso feio porque eu não sou esse tipo de coisa Só estou tentando provar meu ponto de vista aqui. Dê a ele um pequeno nariz redondo e uma boca feliz, que tem alguns cantos, é claro, mas geralmente é grande e redonda e confiamos e fica tudo bem quando podemos até mesmo dar algumas sobrancelhas redondas, talvez na outra direção Então, o ICER e nós temos um rosto bonito. Então, essas são todas as coisas que estão relacionadas com a redondeza e o que essa forma Então, se você quiser ter um design que seja mais feliz, bonito e amigável do que um triângulo com seu círculo. Tudo bem, agora que o círculo e seus princípios estão baixos, vamos ver a seguir algo como o triângulo 7. O triângulo: A próxima forma que é uma das minhas formas favoritas, por assim dizer, é o triângulo. E para o triângulo, há duas versões. Por assim dizer, um que é o 1.1 estável, que é o menos estável. E se você quiser, você pode novamente escrever um pouco, pausar o vídeo e depois comparar o que você tem com as coisas que vou escrever agora Então, para o triângulo aqui em cima, quais são as coisas que conectamos a ele? Se pensarmos na pirâmide, podemos pensar em algo como equilíbrio, por exemplo Além disso, se você pensar em muitas gravatas ou algo assim, ela estava equilibrada e, muitas vezes, você encontrará alguns triângulos Mas, além disso, também há mais. E, novamente, se pensarmos na pirâmide, também há algo como místico ou talvez até Além disso, se estamos pensando em música, então eu só tenho que fazer isso aqui. E você saberá exatamente por que pensamos místico e qual é o formato do triângulo em místico e qual é o formato do triângulo tão popular para esse tipo de coisa. Só para pensar que o olho o triângulo e os Illuminati e imediatamente o triângulo estarão conectados a essas coisas, então também os Illuminati, também podemos escrever algo como o mal, por Além disso, se você pensar nessa forma do que no trânsito, provavelmente já a viu. Só existe para a Warners. Portanto, também pode ser algo como perigo. E também, claro, nítido. E se estiver de cabeça para baixo, também é muito desequilíbrio Portanto, pode ser equilibrado , mas também desequilibrado. Espero que esteja escrito assim. E se você colocar um triângulo desse lado , também pode ser algo como um tipo de sensação principal. Então, na verdade, todos os tipos de coisas. E, novamente, é uma forma muito legal de se conectar a todos os tipos de coisas. E se você simplesmente pegá-lo e quiser transformá-lo em um tipo de forma perigosa, você realmente só precisa colocar outro lá dentro e talvez preencher isso. E então você já tem um modo de símbolo perigoso. Se você pensar sobre o tipo de montanha e talvez haja alguma divindade, alguma divindade, fique em cima dela Então, a montanha e o triângulo de repente representam o divino. Então, esses tipos de coisas estão todos conectados ao triângulo. Além disso, às vezes, se você quiser criar um personagem, é um pouco mais perigoso ou arrogante Às vezes, talvez você apenas pegue alguns chifres pequenos e os coloque por cima E eles também são todos triângulos. Portanto, essa geralmente é uma boa forma de adicionar místico, divino, qualquer coisa Só estou tornando todo o design um pouco mais interessante se você está tentando se afastar de um cara bom e totalmente legal. E então, definitivamente, tente fazer um triângulo. E será mais maligno e místico e talvez um pouco menos previsível 8. Formas orgânicas: Tudo bem, e agora por último, estão as formas orgânicas que você pode ler e categorizar e qualquer uma das outras três categorias geométricas E eles são igualmente importantes de qualquer maneira. E agora, novamente, a mesma coisa. Você pode fazer uma pausa, anotar algumas coisas e compará-las. E já se olharmos para a forma que acabei de desenhar aqui para que você entenda o que exatamente quero dizer com formas orgânicas. Podemos pensar imediatamente em coisas como a natureza. Se pensarmos na água , talvez também flua. Se estivermos lá, talvez também algo como flexível e imprevisível Mas é claro que também existem formas orgânicas. Talvez como algumas nuvens. E poderíamos conectar coisas como liberdade com elas. Além disso, desenhe rapidamente um galho aqui. Acho que talvez você também possa dizer que essas são algumas das formas que eu realmente gosto, pois existem muitas, pois elas já me deram muita liberdade e como você as desenha em ordem sujeitas a muitas regras ou restrições. E você pode basicamente ir como quiser. Outro ponto aqui também é criativo e talvez também incomum. E todos os tipos de formas entram nas formas orgânicas porque tudo o que você pode realmente categorizar como uma forma geométrica é uma forma é Então, se você encontrar um animal com escamas, talvez não possa realmente colocá-las em caixas ou triângulos Então, provavelmente é uma forma orgânica. Usando-os para qualquer tipo de design que deveria ser mais baseado na natureza e/ou em um personagem mais criativo, ou talvez próximo da natureza e da terra Então, usar formas orgânicas é definitivamente o caminho a percorrer. E você terá muita liberdade ao usá-los. E espero que agora você entendido todas as formas diferentes. E se você pensar nossos personagens desde o início, talvez agora olhe para eles novamente e pense, ok, por que qual personagem tem que tipo de forma? E então você entenderá, tudo bem, isso não foi feito apenas porque alguém achou que era uma forma engraçada, mas porque há algum design por trás dela E a seguir, vamos ver se podemos, como podemos colocar isso em algum exercício para que você possa realmente se lembrar e começar a usá-lo em seus próprios projetos. 9. Exercício para design de forma: Bom. Então, vamos dar uma olhada em um exercício agradável, fácil e simples para experimentar esses designs de formas. E para este exercício, vamos basicamente pegar minhas formas que acabei usar e empilhá-las umas sobre as outras, um pouco parecidas com o boneco de neve que eu tinha no começo Vou empilhar algumas formas e ver que tipo de personagens eu consigo fazer com elas Talvez também tente preenchê-los. Então, temos silhuetas diferentes? E então tente preencher a tela inteira com todos os tipos de formas e ver o que acontece. Claro que você também pode começar a conectá-los e criar designs diferentes com formas diferentes e ver o que você pode criar. E também basta esticá-los de maneiras diferentes para que você possa tentar ver, ok, o que acontece quando eu mudo algo de outra maneira? Se eu os tornar cada vez maiores, o que meu cérebro associa a eles? E então tente ter uma ideia dessas formas. E eles não precisam ter uma ótima aparência. Na verdade, trata-se principalmente de entender a forma e ver o que ela faz quando seu cérebro, se você a usa. Ou talvez você possa encontrar alguns animais ou objetos ao seu redor que já o lembrem de algumas formas. Então, é claro, você também pode tentar detalhar isso. Por exemplo, aqui está apenas experimentando um pinguim, que é basicamente um monte de formas arredondadas umas sobre as outras E, claro, também experimentando algumas formas orgânicas. Então, o que acontece? Estou fazendo esse tipo de forma. Então, podemos ver que se eu colocar algo e uma forma orgânica aqui, imediatamente tenho muito mais fluxo na coisa toda comparação com as outras que estou mantendo dentro dos limites. E isso definitivamente pode ajudá-lo a criar designs de personagens. Se você está procurando algo mais dinâmico, talvez tente ter formas mais orgânicas. E se você está tentando escolher algo estável tenha mais formatos de caixas nelas. Aqui também, quando estou apenas dando esse tipo de olhada em Pokémon, posso imediatamente dizer que provavelmente será uma ótima ideia Se você já conhece muitos Pokémon ou não os conhece, basta pesquisar no Google e ver o tipo de formas que eles usam E você também verá que eles têm muitos designs de formas. Então, isso não parece realmente um Pikachu adequado, mas você ainda pode adivinhar e também pode lê-lo com muita facilidade, porque usamos essas formas simples que podemos associá-las de forma rápida e fácil porque usamos essas formas simples que podemos associá-las Então, tente ver onde você pode encontrar muitos designs de quatro personagens e depois dividi-los em diferentes formas. E veja, e pense por que eles usaram, que forma eles querem que o personagem seja mau que eu quero que caracterize para ser bom. Quais formas eles usam? Por que eles os usaram? E dessa forma, você também aprenderá muito mais rápido. E é uma maneira muito boa de entender os designers e entender que tudo o que eles estão fazendo e todas as formas são um processo deliberado e não há coincidência E dentro de um design bem pensado 10. Uso prático: Ótimo. Agora que analisamos todas as formas diferentes e seus fundamentos, vamos tentar colocá-las em uso Então, aqui eu tenho três poses básicas preparadas. E como você pode ver, a do meio já está com a camada de risco atrás dela E eu apenas traço o contorno e depois o preenchi com um cinza claro Portanto, não há mágica louca nisso. Se você quiser usar exatamente o mesmo, você pode fazer o mesmo. Basta selecionar uma pose aqui, basta pegar a ferramenta de seleção e selecionar a coisa toda. É bem inseminado no símbolo e depois preenchido com um cinza claro muito suave E a seguir, vou me livrar dos outros dois. Eu fiz um grupo aqui. Desculpe, é assim em alemão, conheça seu grupo. É um novo grupo. Vou apenas renomeá-lo como novo grupo E então vou duplicar tudo e colocá-los um ao lado do outro para que eu possa fazer três diferentes. E experimente exatamente como funciona. Ok? Agora, o que vou fazer é primeiro deixar o fundo um pouco mais cinza ou até mais escuro Para que, se eu usar qualquer tom de branco ou qualquer coisa, eu possa vê-los claramente. E então eu vou fazer uma camada acima. Onde está o que eu quero? Esses são os outros dois, este no meio. Então, vou criar uma nova camada e prendê-la na minha camada cinza. Então, agora aqui está o do meio e eu o recortei. E então vou usar um pincel e começar a procurar formas e começar a procurar desenhos. E concentre-se principalmente nas formas geométricas básicas. Então veja se eu encontro algo que pareça legal e trabalho com eles. Talvez este esteja muito escuro. E então veja, ok, o que acontece se eu usar essas formas básicas e tentar encontrar algo, algum tipo de design que funcione. Claro, também, se você estiver imediatamente mais interessado em misturá-los, você também pode fazer isso. Por enquanto, vou tentar me restringir de alguma forma para ver se eles funcionam bem e se eu gostei E você já pode ver apenas colocando algumas das formas básicas umas sobre as outras Também obtemos outras formas interessantes que podem ser interessantes mais tarde. E esse método é muito fácil porque não precisamos fazer nenhum tipo maluco de pintura. E apenas colocando a cor escura em cima da mais clara, o olho já percebe como algum tipo Portanto, não somos tão incríveis e pintamos de perto, podemos simplesmente usar esse método. Mesmo que você seja incrível e pinte roupas, esse é apenas um método mais rápido simplesmente colocá-las por cima E quando tivermos isso mais tarde, também é mais fácil usar essas formas. E então imagine que tipo de material ou o que poderia ser mais tarde, em vez de imaginar aquela viagem desde o início Tudo bem? E então, se eu quiser, também posso usar algumas camadas e colocá-las em cima para que eu possa pintar sobre elas e fora delas e tentar fazer ainda mais coisas que talvez combinem. Então, aqui, se eu quiser expandir a forma, posso simplesmente desenhar sobre ela. E depois tente ver se gostei da ideia ou não. Essa talvez não seja a melhor ideia de todas. Então, vou ver o que parece legal e o que não parece. Talvez, nesse caso, eu o coloque atrás do personagem para não pintar por cima. Então, exatamente o oposto. E depois experimente mais e veja que tipo de silhueta pode ficar legal se também lembrarmos que está fazendo as formas da silhueta Então, podemos tentar expandir isso também e ver se há algo que invoque nossos interesses E agora é basicamente um monte de círculos e elipses Mas já temos algum tipo de design futurista, eu diria E vamos também tentar dar a ela algum tipo de penteado. E talvez termine tudo com uma forma redonda simples. E você já pode ver que não deu muito trabalho. E já temos um design de aparência interessante. Talvez eu possa fazer outro círculo no topo. E agora, usando apenas formas redondas, já temos algo com o qual poderíamos trabalhar. Mas agora vamos tentar fazer o mesmo triângulos e formas de varíola Então eu vou fechar o grupo e depois fazer a mesma coisa com os outros dois. Então, vamos ver o que posso fazer com triângulos? Novamente, é uma forma incrível e realmente funciona muito bem no corpo, na minha opinião. Então eu posso fazer muitos triângulos e muitos recortes, recortar e ver como funciona E ele poderia ver que já existe um triângulo. Talvez queiramos comprar outro. Na minha opinião, a forma de triângulo realmente funciona bem no corpo porque você pode simplesmente colocar camadas por cima decidir que pode abraçar algumas áreas Então agora temos um triângulo aqui. Mais alguns triângulos. Realmente funciona bem. E podemos simplesmente colocar ainda mais em todos os lugares. E, claro, ainda vou usar algumas linhas ligeiramente arredondadas. Porque se eu imaginasse que há algum tipo de tecido passando por cima da perna, ela ainda deveria ser arredondada porque a perna não é apenas uma linha reta E depois veja também se consigo fazer algo um pouco mais assimétrico Porque se for muito simétrico e previsível, o design também é um pouco mais o design também é um pouco Então, vou tentar ter alguns padrões irregulares lá. Ok? Tudo bem, e a seguir, também vou usar novamente um que está na parte superior E depois veja se consigo fazer algo ao redor da cabeça com um triângulo. Isso pode parecer legal. Bom, tente fazer algum tipo de moderno, que por exemplo, e eu vou fazer com que a cabeça, mesmo sendo baseada em triângulos, ainda dê algum volume na parte de trás. Caso contrário, pode parecer um pouco estranho. Então eu vou fazer uma camada aqui atrás e apenas preenchê-la. Então, isso tem a forma, mas, por outro lado, não funciona muito bem. E apesar de tudo, ainda é lido como um triângulo, por assim dizer. E talvez na parte superior, essa camada que está sobreposta, também possa aparecer no topo do esboço e tentar colocar algo no triângulo E aqui Talvez algum tipo de roupa que faça com que seja um triângulo que se dobra por aqui. Em seguida, limpe um pouco mais. E eu posso fazer o mesmo decidir, talvez na parte de trás , usar algum tipo de roupa que caia e faça algumas formas triangulares. E isso já está tornando tudo muito mais interessante ao abrir a silhueta, por assim dizer E, claro, também posso ver se quero fazer alguma coisa nos ombros. Tudo bem, já parece muito bom. Então, talvez faça um pequeno triângulo aqui para algum tipo de cabelo. E podemos ver, tudo bem, esse design é realmente baseado em triângulos Parece muito mais, apenas mais ousado e maligno em comparação com o outro Mas também funciona muito bem. Então, agora vamos fazer a mesma coisa, mas com mais formas de caixa. Novamente, coloque uma camada acima do recorte. E então eu posso começar a pintar nela com mais facilidade e ver o que posso fazer com algumas, algumas caixas. É claro que não vou deixar as bordas retas porque, novamente, o corpo é bem curvo, torna super, super reto Vamos parecer estranhos. Mas, no geral, serão apenas formas quadradas e linhas mais retas E também é muito bom começar com algo diferente de demonstrações, ideias malucas e novas ideias inventivas. Então, ter, por assim dizer, shorts e uma blusa para começar está tudo bem E sempre podemos adicionar interesses posteriormente, implementando algo que talvez não seja o normal. E aqui também estou tentando obter algo um pouco mais irregular por não ter a mesma altura em algo. E agora, novamente, posso ver o que posso fazer aqui. Estou tendo muitas camadas. Então, vou mesclar algumas rapidamente. E agora eu posso pintar novamente. E aqui estou apenas tentando fazer um corte de cabelo meio quadrado, o que, claro, também vou completar porque ele tinha sua rodada Alguns terroristas limitam nossas unidades de caixa. Se eu fizer apenas uma caixa como cabeça, talvez seja um pouco estranho. Embora também possa se esticar até se formar praticamente. E ainda funciona e é legível. E agora, para que a Silhouette a torne ainda mais interessante, vou ver talvez tentando dar a ela uma jaqueta quadrada grande e grande, que eu também vou fazer com muitas Não é como um cubo perfeito que vou usar como forma O que vai ser muito grande, cheio de blocos e quadrado. E provavelmente em alguns ombros bem pesados. Portanto, é mais fácil de ler como uma espécie de formulário de QE. Então, atualmente, pode não ser fácil ler a orelha sobreposta e Isso é sempre algo que podemos mudar mais tarde. Por enquanto, é interessante ver se gostamos da forma e da forma oval. E talvez dando a tudo mais alguns pontos interessantes adicionando algo à silhueta Então, talvez algum tipo de alça que também seja uma caixa no final de hoje Apenas alguns muito, muito esticados. E eles podem ir dos braços ou das costas para algum lugar. Não importa, desde que pareça bom o suficiente. Ainda não precisa pensar muito sobre como exatamente ele funciona no aspecto de um design. Tudo bem, e apenas adicioná-los já faz com que pareça muito mais legal, na minha opinião, pelo menos dê algum interesse à coisa toda Faça algumas formas menores lá também. E eu só vou torná-lo um pouco mais suave aqui. Tudo bem. E agora já temos três designs que funcionam basicamente com formas normais e nada espetaculares Mas, novamente, você pode ver que tipo de sentimento eles invocam. Este é um pouco mais, eu não sei, parece um pouco mais futurista para Este tem mais essa vibração de bruxa e isso é meio que uma coisa mais moderna Então, experimente o que você pode fazer com as diferentes formas e veja o que elas dizem sobre o personagem. Para que você possa realmente entender o que a forma faz, que tipo de coisa. O que você já pode ver. Você pode fazer muitas coisas e chegar bem longe apenas com essas formas. E eu nem fiz um design com os orgânicos. Portanto, há muito mais possibilidades. E, claro, assim que você começa a combiná-los, então, ainda mais designs, há possibilidades ilimitadas 11. O que significa 70/30: Então, se o curso foi útil até agora, talvez me faça um favor e deixe uma avaliação positiva. Adoro ajudá-lo e você pode me ajudar deixando uma boa avaliação. Então, por favor, vá em frente e faça exatamente isso, se você ainda não fez isso. Ok. Regra 70, 30. O que exatamente eu quero dizer com isso? Quando tentei pesquisar no Google, não foi exatamente útil e não pude aprender muito com isso, mas é algo que você definitivamente deve ter em mente e que é usado o tempo todo em designs e não apenas no design de personagens, mas em uma ilustração em geral. O que exatamente eu quero dizer com isso? Então, há o 70, 31, mas junto com o 70, 30 também haverá o em 21,60, 40 Eu acho que você viu um tema comum porque juntos eles sempre são centenas Então 70, 30, é tudo uma questão de porcentagem. E então, o que exatamente quero dizer com essa regra? Então, vamos dar uma olhada em um belo quadrado aqui. E vou pegar algumas cores e preenchê-las. Tente preenchê-lo. Meio a meio. Tudo bem, vamos preencher isso. E então talvez a outra parte com um amarelo. E podemos ver que isso é bom, simples e funciona, mas não é tão interessante. Eu realmente não diria que há um design especial ou que tem algo maluco daqui para frente além das duas cores. Então, vamos fazer o mesmo novamente. E desta vez, vou tentar o meu melhor para preencher a coisa toda. Seria 70% dessa cor e depois 30% do resto. Então, talvez isso seja em torno de 70%, e agora o resto e o amarelo. Então, talvez em torno de 30%. Ainda há uma pequena linha branca. Já podemos ver isso aqui. Definitivamente, há muito mais acontecendo. Talvez uma avaliação um pouco animada. Mas acho que você sabe o que quero dizer? O fato de que agora o amarelo tem muito mais importância, por assim dizer, porque as duas cores não estão mais divididas igualmente, repente, é uma mudança no que é importante e no que importa mais. E vamos tentar fazer o mesmo com 6.040,80, 20. Então, para este, ainda menos espaço para amarelo aqui, meio mais espaço. É claro que não estou medindo isso de forma absolutamente perfeita. O que deve ser bom o suficiente para entender o ponto? Agora podemos ver que quanto mais eu reduzo o amarelo, mais importante ele fica repentinamente. Então, enquanto está diminuindo, nosso olho está se concentrando mais nela. Quanto mais eu reduzo a cor, mais ela começa a ser o objeto principal. E o resto da gola está se movendo para o fundo. Agora, vou tentar fazer exatamente o mesmo novamente. Mas desta vez, em vez de apenas fazer isso, fazer as caixas assim, vou pegar o vermelho e encher tudo. Agora, se eu pegar minha cor amarela e vou fazer um grande quadrado amarelo no meio. Isso talvez seja tirar de 20 a 30% dele. Então, de repente, meu argumento fica ainda mais claro que, de repente o que é menor começa a se tornar mais importante Então, definitivamente, é muito importante se quisermos ter um reconhecimento especial pela atenção para realmente reduzir a taxa e o que estamos mostrando em luz e escuridão. Para este exemplo, eu fiz isso com duas cores. Mas, na verdade, podemos simplesmente pegar outra camada e colocá-la aqui como um cinza. Coloque-o em cima e diga Cor. E então, de repente, tudo está desbloqueado e branco. E também podemos ver que é o mesmo com os valores. Eu praticamente usei duas cores para torná-lo um pouco mais atraente Mas, na verdade, tudo se resume a dividir valores claros e valores escuros E quanto mais pressionamos um, mais importância ele ganha. Então, agora que sabemos o que é, vamos dar uma olhada em alguns exemplos mais concretos para que você realmente entenda meu argumento. E não precisamos mais olhar para essas caixas chatas 12. Leituras até 70/30: Então, vamos falar sobre legibilidade. Eu já te expliquei do que se trata o 70 30. Agora vamos ver como isso nos ajuda quando criamos designs para torná-los mais legíveis Para essas explicações, escolhi usar várias obras de arte já finalizadas para que você possa ver como outros ilustradores e designers as usam e como eu as uso Em vez de apenas eu fazer um monte de desenhos rápidos e feios aqui para tentar entender meu ponto de Acho que ajuda mais ver algumas obras de arte reais e ver como elas foram implementadas no trabalho profissional É por isso que vamos dar uma olhada em vários e eu vou mostrar exatamente o que quero dizer. Então, olhando para este, podemos ver, tudo bem, o aspecto principal, o principal valor desse design Além disso, há apenas arte. Os artistas são escritos, então vá conferi-los. Mas aqui o aspecto principal do design é branco. Então, se olharmos para a coisa, a coisa toda deveria ser algum tipo de, eu não sei, eu não sei o que é um personagem. Mas acho que há algo divino nisso, já que temos um padrão de filho aqui e essa cor branca dourada. O que também podemos ver é que quem o fez, ele o fez, optou por não ficar completamente branco com um design completo E nós olhamos, podemos ver, ok, o tom da pele é um pouco mais escuro e temos essas partes pretas no design, em vez de todas elas serem brancas Embora a porcentagem, eu diria , seja muito menor do que a branca. Então também pode ser novamente 70, 30. Portanto, a maior parte da peça tem valor de luz e brilho e só um pouco é mais escura E agora, se eu vou ser um pouco rude e desenhar sobre algumas das partes pretas Então você pode ver que a legibilidade ficará cada vez pior. Porque podemos apenas CLS e menos o que está acontecendo. Porque as partes mais escuras servem apenas para nos ajudar a dividir a coisa toda em seções diferentes E se eu simplesmente destruísse a ordem que está construída aqui e tornasse tudo claro e branco. Agora, ele ainda funciona como design de atualização porque, como design em si, é ótimo. Mas é muito mais difícil ler exatamente o que está acontecendo aqui. E se eu tornar algumas partes ainda mais brilhantes aqui, então são muitas áreas lutando por atenção e nós realmente não sabemos para onde olhar, assim como uma grande massa E se eu rejeitar isso, então é super fácil, super claro de ler. De repente, todo o design faz muito mais sentido do que se tudo tivesse o mesmo brilho Então esse é definitivamente um exemplo que mostra isso muito bem. Basta usar algumas partes que são muito mais escuras que as demais. E apenas ter uma maneira agradável e fácil de os olhos olharem para ela. Mas é claro que também funciona ao contrário. Se um design estiver muito escuro e que deva ser um pouco mais claro. Então, vamos ver outro exemplo. Aqui podemos ver principalmente a pintura que você pode dizer que é uma pintura mais escura Mas é claro que aqui, novamente, nem tudo são apenas cores pretas e escuras. Caso contrário, não podemos realmente ver nada. Então, há uma cor um pouco mais brilhante aqui. Então, vamos ver aqui. Eu uso uma boa leitura. E é claro que você pode ver que essa parte é super brilhante do que a cabeça é muito brilhante e está saliente. E também temos algumas partes aqui que são relativamente brilhantes. E eu diria que este é como um médium. Definitivamente, o brilho ainda contaria para o brilho em comparação com essas partes mais escuras E, novamente, se pensarmos bem, eu diria que cerca de 70% a 80% da pintura são valores mais escuros E só um pouco, a parte menor que deveria ser importante são os valores da luz. Então, estamos imediatamente nos concentrando em tudo o que deveria ser importante. E o design em si faz muito sentido. Então, se eu vou ser um pouco rude de novo e pegar uma cor mais escura e pintar por cima Estou tentando fazer com que seja relativamente bem classificado. Não sou só eu tentando fazer um trabalho muito ruim aqui. Mas acho que você já sabe. Então, ainda funciona. E eu ainda tento usar as luzes para que essa fonte fique um pouco mais brilhante que as demais Mas, de repente, também se torna um pouco mais chato. E a coisa toda não se concentra apenas na cabeça, mas perde um pouco de equilíbrio no design geral. E se eu retirá-lo novamente, parece muito mais interessante e é muito mais fácil ler a silhueta Então, se eu fizer uma bem pequena e colocar a cor escura, não é muito fácil ver exatamente para onde o corpo dela está indo. E assim que eu o tiro , é muito fácil ver o que exatamente está acontecendo. Portanto, essa é uma ótima maneira de se concentrar na legibilidade. Torne todo o design mais interessante. E realmente tente mostrar ao espectador o que está acontecendo e o que deveria ser importante. Então, esse é um aspecto e vamos nos concentrar em torná-lo um pouco mais interessante. Vou mostrar mais alguns exemplos para que você realmente entenda o que quero dizer? 13. Crie interesse com 70/30: Tudo bem, a seguir, temos mais alguns designs de personagens de mais artistas diferentes Novamente, não deixe de conferi-los. Eles são todos incríveis. E se você não conhece a sessão de arte, esta é sua ligação para acessar o site e realmente começar a se aprofundar nele É maior do que está cheio de tantos artistas talentosos. Então, definitivamente, não deixe de dar uma olhada. Então, o próximo passo é criar interesse com a regra 70 30. Aqui, novamente, podemos ver que a escolha geral do design é brilhante com valores de luz. Mas é claro que eles são realmente superpais e fácil ver que algumas partes são muito, muito escuras. Então, imediatamente podemos ver, tudo bem, isso não é apenas um design de subsídio. Já temos alguns pontos que estão chamando nossa atenção Novamente, tornando-os também mais legíveis e tornando todo o design mais interessante Então, ao colocar essas partes mais escuras na hora do design, eu imediatamente sei onde elas devem ficar Então, esses são os pontos de interesse no design. E aqui, neste exemplo, também é um personagem de um videogame. E se pensarmos em ter esse tipo de design para videogames, é importante saber que esse é mostrado posteriormente bem pequeno no videogame. Portanto, tudo o que vemos deve ser algo fácil de capturar, mesmo o tamanho do personagem seja bem pequeno. Então, se eu fizer isso meio pequeno, ainda é bem fácil de ler. E temos essas partes escuras muito grandes e é porque esse tipo de cauda, qualquer que seja a arma que ela usa. Portanto, eles devem ser muito fáceis de ver e ler. E é provavelmente por isso que o Illustrator decidiu criar essas áreas realmente grandes que são escuras, mesma forma que os pés Portanto, é fácil ver para onde eles estão indo e como fica. E as pontas da mão aqui também nas mãos são muito escuras. E tem um pouco na cabeça aqui. Portanto, é sempre fácil ver onde está a cabeça, onde as mãos estão indo. E, claro, o mais importante , onde está a arma. E, novamente, se eu pegasse uma cor e passasse por cima, o design de repente começaria a ficar muito mais desinteressante e mais chato porque agora é como um grande rosa, seja E, de repente, não é mais do que interessante. Então, fazer isso e criar interesses com os 70, 30 e realmente colocar alguns valores diferentes onde você precisar deles pode fazer toda a diferença , mesmo que o que seja mostrado possa não ser a coisa mais interessante de todas. Então, aqui, eu não quero ser rude, mas as alças não são como uma invenção maluca de design, mas elas funcionam muito bem e parecem muito legais porque são muito mais escuras do que o resto que vemos O mesmo aqui nos dedos. Não é como se houvesse uma forma maluca que nunca tenha sido vista antes. Mas só para contrastar, isso torna tudo muito mais interessante. E, claro, eu mesmo estou tentando fazer a mesma coisa também. Então, quando estou criando personagens, tento ver, tudo bem, qual é o ponto de atenção e o que deveria ser importante para o espectador Supõe-se que o importante seja sempre a fase e a parte superior do corpo. Pernas, na maioria das vezes nem tanto. Então, aqui neste design, a maioria tem valores médios a claros. E então todos os valores escuros e todo o contraste estão ao redor do rosto. E é só aí que o tornamos muito mais pequeno. Não estamos prestando muita atenção ao que está acontecendo na parte inferior, mas apenas ao que está acontecendo na parte superior. Então, aqui eu também diria que talvez 60, 70% sejam valores de luz. E então os 2030 a 40% são os mais escuros. E eles estão praticamente todos colocados na parte superior. Aqui temos alguns mais escuros na parte inferior. Mas há uns muito escuros ao lado dos claros. Então, o contraste ainda fará com que nosso eu vá e olhe para lá. Mas é claro que você também pode ver que esse talvez funcione ainda melhor porque é ainda mais claro Onde eles deveriam procurar. Quando você está fazendo um design. E você não tem certeza se está funcionando ou N Se a atenção for atraída o suficiente para os lugares que você deseja que ele esteja, talvez tente escurecer todo o design ou iluminar esteja, talvez tente escurecer todo o design e, em seguida, adicionar alguns pontos de contraste realmente escuros ou claros para onde você quiser que o espectador E tenho certeza que, e posso prometer, funcionará como mágica. 14. Concentre-se e oriente a sua vista com 70/30: E por último, mas não menos importante, vou falar sobre o foco e a orientação da visão E nesta parte, usarei alguns exemplos que não são diretamente apenas designs de personagens simples, mas têm um pouco mais a ver com a ilustração como um todo, embora funcione, vice-versa. Então, se você tem um design de personagem, o que acabei de explicar, ele funciona muito bem. O que eu também vou mostrar é como podemos usá-lo em ilustrações inteiras para orientar a visão Acho que é sempre bom aprender essas regras e saber que elas não se aplicam apenas ao design de personagens, mas sim a todos os tipos de aspectos de design em qualquer coisa que você vá criar. Então, vamos dar uma olhada aqui. Se observarmos os valores, podemos ver que é principalmente uma imagem clara e clara. O que temos nesse pedaço gigante de cor escura aqui em cima. Além disso, também temos esse alto contraste e cores mais escuras que estão por aqui E o resto da imagem, além das partes menores aqui e ali, com muita luz, é bem brilhante. O que isso faz? Então, quando estamos olhando para ele, nossos olhos são imediatamente atraídos para os pontos de maior contraste. E como a maior parte da imagem é super brilhante e temos essas áreas muito escuras de alto contraste por aqui. Já sabemos onde procurar imediatamente. Uma hora eu só vou direto para esta área. Ampliaria. Temos essa área super escura no topo? Não poderia ser apenas luz também? Isso é simplesmente porque se fizermos a imagem inteira ficar super brilhante, eu posso ver, se eu conseguir, pode não parecer muito boa. Então, podemos ver de repente por algum motivo, que essas partes não são mais tão interessantes e estão meio que perdendo importância porque, de repente, tudo é apenas uma grande lavagem de cores. Claro, este ainda tem tons de laranja, mas ainda não funciona mais tão bem e falta algum equilíbrio repentinamente Então, aqui, por ter essa parte super escura e ter essa área que tem realmente claros e valores muito escuros, nossa visão é imediatamente guiada. Além disso, já que está na parte superior e a parte superior está meio escura aqui. Olhamos para a pintura e aqui em cima não há nada acontecendo lá, pois praticamente não há detalhes debaixo d'água É praticamente uma massa escura. Então, se olharmos para ele, nossos olhos imediatamente já viram tudo o que queriam ver. É como, tudo bem, essa é uma parte sombria, só isso. E então nossa visão está desaparecendo. E assim que nossa visão se desvanece, temos esses pontos de interesse sobre os quais queremos examinar por mais tempo Porque se nossa visão continuar desaparecendo, vemos que essa área é super brilhante E isso também é muito fácil de entender imediatamente. Há mais detalhes lá, mas está meio desbotado e não tem essa área de alto contraste Então, continuamos procurando exatamente onde o artista quer que olhemos. E tem um bom equilíbrio e a pintura não parece chata ou algo assim, porque temos uma área escura bem grande Isso apenas usa a regra 70, 30. Então, em vez de 90% serem brilhantes e apenas dez por cento terem alguns valores mais escuros Temos esse bom equilíbrio de cores claras e cores escuras. seguir, outro bom exemplo de como a visão é guiada pelas regras e, claro, por outros aspectos. Mas aqui podemos ver que temos um personagem que está um pouco no meio. E então temos essa área aqui, que é meio escura e ocupa talvez 20 a 30%. E então a maior parte da imagem fica mais clara. E imediatamente nossa visão é guiada pela parte mais sombria, que tem detalhes praticamente conhecidos, sem interesses em relação ao personagem E o personagem em si é brilhante, mas tem muitas áreas que são uma mistura de valores mais escuros e valores realmente claros Nesta parte. Aqui, novamente, temos um valor mais sombrio nas dobras e nas roupas E então temos valores mais claros com os dedos e o fundo E também supermãe aqui, temos essa parte escura que é o cabelo e essa parte muito brilhante que é o fundo Então, está criando muito contraste e nossos olhos são atraídos por ela. E se houvesse apenas um monte de elementos mais escuros ao redor do fundo Então, por exemplo, como essas partes dos galhos, se elas estivessem lá, eu também posso tentar ver se consigo fazer um trabalho muito ruim. Basta copiar e colar lá. Vamos tentar copiar e colar e fazer isso aqui. Claro, parece muito ruim. Mas acho que você ainda entende meu argumento. Ainda funciona porque há algumas áreas claras. Mas você também pode ver que imediatamente começa a perder o interesse e não é mais tão fácil de ler quanto se tivéssemos apenas essa área escura aqui e apenas uma área clara ali. É muito mais agradável aos olhos e mais fácil de ver. Ainda há alguns galhos na parte de trás, mas eles são super, super brilhantes e distantes para que nossa visão seja guiada com mais facilidade. Outra coisa que podemos ver aqui é que muito do que está acontecendo, muitos dos valores também são colocados de forma a direcionar os olhos diretamente para o personagem. Então, há outros mais escuros aqui que estão subindo. E os galhos também estão escuros. E todos estão apontando para o personagem e para as partes interessantes da pintura Além disso, se você observar os valores gerais no total, podemos ver que um dos pontos mais interessantes que devemos observar é esse provavelmente porque há algo acontecendo aqui e o artista quer que vejamos esse efeito, que é difícil o suficiente para desenhar. Então, se olharmos para ela, podemos ver, tudo bem, esta parte é definitivamente a parte mais brilhante de toda a imagem Portanto, não temos outra escolha a ser olhar para ele e olhar para o rosto. E nossa visão continua circulando. E somente se você realmente começar a nos forçar a procurar em outro lugar, você pode ver, oh, aqui está outro personagem e lá está outro personagem. E então, na verdade, há um dragão aqui. Então, esta é uma pintura que eu já vi várias vezes e demorei muito, umas duas ou três vezes quando olhei para ela, até perceber que havia um dragão inteiro no fundo. Isso porque nossa visão está muito focada no personagem e em todos os detalhes, valores e contrastes aqui Realmente leva algum tempo até examinarmos qualquer outra coisa. Então, sim, espero que você tenha entendido o quão importante é o 70, 30, o quanto ele pode nos ajudar a obter algum interesse na pintura. E, em geral, ajude a tornar todos os tipos de designs, não apenas o design de personagens, muito mais legíveis e muito melhores em que focar e, em geral, funcionem muito 15. Exercício para 70/30: Ok, e um exercício fácil que você pode fazer para isso é apenas preencher seu Canvas. Que venha o monte de caixas. Ou, alternativamente, se você não conseguir ver mais caixas, você também pode usar círculos ou triângulos Você está meio aberto à forma que deseja usar. Só vou usar caixas para facilitar as coisas para mim. E então você pode usar as cores que quiser, ou talvez tentar restringir-se ao preto e branco Eu vou rapidamente tornar todo o fundo mais escuro E então vou trabalhar com preto e branco e ver como posso preencher essas formas e ver como posso criar pontos de interesse brincando com a quantidade de valores mais claros e mais escuros e ver, ok, isso funciona Sua regra se aplica? Como posso me concentrar? Como posso orientar a visão para focar em coisas específicas nas quais quero me concentrar. Então, aqui, use o exemplo. mais escuros são o tipo de fundo e os valores pequenos e mais claros são imediatamente o que nossos olhos começam a focar E se eu começasse a tornar a coisa toda mais brilhante, 5050, de repente ela perderia muitos interesses E esse ainda funcionaria melhor. Mesmo que antes fosse muito claro e fácil ver o que eu queria que o espectador visse e focasse. Claro, o contrário com os mais escuros. Isso também funciona. E então eu posso ver Orion, o que acontece se eu simplesmente colocar um objeto de interesse aqui e talvez tentar fazer uma configuração que oriente a visão em direção a ele Então esse é o nosso de alto contraste. Basta lembrar a ilustração que tivemos anteriormente. E então vamos usar muitas formas que apontam para ela e ver se funcionam ou não Estou tentando mantê-los aqui no fundo. E já podemos ver que esse é o nosso ponto de interesse e o que é importante. E esse elemento da pintura está apenas ajudando, por assim dizer, para que saibamos exatamente o que queremos ver. Agora vou usar um cinza médio de propósito e ver o que posso fazer criando algumas áreas mais escuras Geralmente funciona muito bem se tivermos um fundo mais escuro e um topo mais claro. Porque esse é um tipo de configuração com a qual estamos acostumados a partir da natureza. Na maioria das vezes, o sol está brilhando na parte superior e depois começa, temos cada vez menos luz na parte inferior Portanto, faz muito sentido ter o mais brilhante na parte superior e depois escurecer gradualmente E agora que temos, eu tenho essa configuração onde ela está separada. Você já pode ver, ok, eu coloquei mais ênfase em fazer cores mais escuras na parte inferior E agora vamos fazer algo, algum tipo de ponto de interesse aqui. Então, vou fazer a silhueta áspera de uma árvore, por exemplo, que emerge das cores mais escuras e depois se ramifica E, claro, eu poderia ter usado todos os tipos de formas diferentes. Usar a entrada agora é relativamente fácil para mim pintar e ilustrar rapidamente E coisas relacionadas à diferenciação em valores claros e mais escuros É muito claro o que queremos ver aqui. E ainda parece uma pintura quase toda escura. Realmente não parece uma configuração super feliz. Mas ainda queremos usar algumas cores mais claras e brilhantes para sabermos exatamente onde está o ponto de interesse e o que queremos ver aqui E é claro que eu poderia insistir ainda mais. E provavelmente teria um efeito ainda mais forte. Você já pode ver se o tornamos pequeno. Isso já é simples, já funciona como uma espécie de composição. Então, na verdade, você pode simplesmente ir em frente e criar um monte de caixas e formas. Talvez tente começar a preenchê-los com um cinza médio e depois veja o que você pode fazer simplesmente adicionando alguns elementos mais claros e tente mantê-los 70%, 30. E eu não estou desenhando nenhum personagem aqui. Só estou fazendo qualquer coisa. É claro que você também já pode fazer tudo com os personagens. Vou aplicar isso mais ao meu personagem na próxima etapa. Mas, por enquanto, experimente isso em formas que são indefinidas, porque é mais fácil desenhar qualquer forma desenhar e amarrar seus personagens se fosse algo que você quisesse fazer, então, é claro, vá em frente e experimente E aqui, só ter esse tipo de paisagem P, Mountain View até ela. E você pode ver que isso também se aplica ao design ambiental. Queríamos tentar mantê-lo em 70, 32, para que o espectador soubesse o que é importante aqui. O que é sempre um impulso de olhar? Realmente facilitando a orientação da visão. E experimente isso. Obviamente, você pode tentar implementar algum tipo de coisa na pintura , mas também pode seguir em frente e criar alguns gradientes Veja se você gosta mais de você, talvez um profissional de TI que esteja mais perto dos 70, 30, ou se você prefere 60, 40 ou talvez aos 20. Também é um pouco de preferência pessoal. E, claro, o que quer que você queira retratar, quanto mais dramático você quiser ter a ilustração e o design, então escolher 20 provavelmente é melhor Se você deseja ter um design mais harmonioso e calmo, usar 60, 70 é provavelmente o caminho a percorrer Tudo bem, acho que, por enquanto, é claro que não preenchi todos eles, mas acho que isso prova o ponto Então, tente ir em frente e fazer esse exercício também. Na próxima etapa, vou implementá-lo em alguns dos designs de personagens ou de alguém que já fiz antes e ver se funciona bem. 16. Uso prático: De volta com os desenhos. E como você pode ver, decidi continuar com uma delas, a caixa E1, porque acho que tem potencial suficiente Então, vamos ver o que podemos tirar disso. E eu quero entrar em todos os detalhes malucos por enquanto. Vou apenas tentar analisar os valores para que o 70 30 seja aplicado. Atualmente, se olharmos para isso, podemos ver que já funciona aqui. Existem alguns valores mais escuros, então eu diria que talvez cerca de 70% dos escuros e depois alguns mais claros por causa da pele Então, vamos tentar ver o que acontece se tentarmos pressioná-lo ou talvez mudarmos um pouco. Então, vou colocar o Alpha Lock o que fiz aqui e depois tentar trabalhar com alguns mais escuros em algumas partes e talvez iluminá-los em outra área Então, vamos tentar fazer uma calça escura e talvez uma blusa bem clara e talvez algumas botas mais leves. Tudo bem, acho que está um pouco escuro demais, então vou clarear um pouco. Isso não é nem um pouco. Isso é um pouquinho. Tudo bem, e depois, agora que os escureci, acho que essas partes dos braços também podem ser Talvez aqui. E então vou continuar andando por aí e talvez aliviando alguns deles. Provavelmente pode ser ainda mais claro para que haja algum contraste entre o tom de pele e D aqui. E agora também posso ver o que acontece se eu deixar o cheque um pouco mais leve. E é claro que falta algum contraste agora, então vou fazer com que algumas partes fiquem mais escuras para que sejam mais fáceis de ler E então também estou sentindo falta de alguma cor aqui. Tudo bem. Novamente, apenas usando um pouco de sombra de Emmet Caso contrário, você terá dificuldade em ver o que estou pintando. Ok. Portanto, esse é um tipo de design mais leve. Eu diria. É claro que isso tornaria as canetas D ainda mais brilhantes porque atualmente, se pensarmos nas regras, estamos chamando atenção para a parte inferior e realmente não precisamos de muita atenção na Para que eu possa torná-los um pouco mais brilhantes. Então, estamos recebendo mais atenção aqui porque agora essa é uma área de contraste muito alto. E se eu quiser exagerar ainda mais, eu poderia ir em frente e talvez colocar um pouco de gradiente no cabelo E não é muito fácil de ver atualmente. Porque há muita coisa acontecendo. Mas você já pode ver, tudo bem, há um pouco mais de contraste acontecendo na parte superior e menos na parte inferior Portanto, nossa visão vai para a área com maior contraste. E eu poderia exagerar ainda mais adicionando mais e mais formas e valores de contraste escuro na parte superior. Tudo bem, vamos para o próximo. Também para este, torne um pouco mais fácil entender o que quero dizer. Vou fazer uma pequena caixa em volta dela. E torne o fundo mais escuro. Então, e como é muito mais fácil de ver. E nem tudo se mistura com o cinza do fundo Portanto, dependendo do tipo de design que você tem, nunca deve prestar atenção que o fundo não esteja lutando contra as cores dentro do personagem. Então, vamos tentar o mesmo aqui. E talvez torne a coisa geral mais escura na parte inferior e depois torne-a um pouco mais clara na parte superior sem que a diferença seja muito grande. Então, provavelmente, uma bunda ainda mais escura. E então talvez alguns cabelos muito brilhantes e brancos novamente. E você já pode ver que funciona muito bem se tivermos muitas partes muito escuras. E simplesmente chamando a atenção para o topo por ter alguns dos únicos valores realmente brilhantes e de luz lá. E talvez deixando a jaqueta em um cinza médio. Tudo bem, eu não vou mudar isso muito mais. E agora, indo para o último, acho que quero ter uma espécie de jaqueta leve. Talvez ainda mais brilhante. Experimente o que acontece se eu deixar tudo bem claro, além de ser uma bagunça. Ok? E agora vou pegar todos os seus elementos e torná-los ainda mais escuros Então, estou fazendo um cabelo bem escuro. E depois forme o resto da roupa. Só vou ver o que funciona. Acho que talvez também ter um gradiente possa ser interessante Então também definitivamente funciona para os sapatos Socks Slash. Eu poderia fazer o contrário e deixar que ficasse mais claro na parte inferior. E talvez apenas tenha alguns pontos de interesse aqui para que o design não fique apenas se afogando nos pontos escuros aqui embaixo. O mesmo aqui. Eu posso apenas fazer algumas pontas brancas e depois fazer as partes superiores Docker Tudo bem, e já podemos ver os diferentes designs. Ou eu tentei fazer algum tipo de coisa e implementar algo que nossa visão fosse direcionada para onde deveria estar. Eu diria que esses dois são um pouco mais fortes do que este porque ainda falta algum contraste. Então eu acho que eu poderia, por exemplo, fazer algumas partes mais escuras aqui Porque, no momento, não temos realmente uma diferença muito forte entre meios escuros e cinzas claros Então, deixar alguns pretos ainda mais escuros definitivamente poderia torná-lo mais interessante E, claro, sobre isso, nesta fase, também posso começar a apresentar algumas das outras formas geométricas básicas Então, se eu quiser fazer um triângulo aqui, não há nada que nos impeça agora. Podemos tentar implementar o que quisermos implementar. Tudo bem, acho que por enquanto isso funciona bem. Você pode ver que quanto mais você pressiona, quanto mais forte você torna o contraste entre o claro e o escuro, melhor o design funciona De uma forma mais interessante, parece. E o software está se tornando mais harmônico e talvez mais normal. Então, apenas brinque com isso. Pegue seus próprios designs, experimente algumas dessas formas combinadas, algumas formas combinadas, algumas mais claras em alguns valores mais escuros e veja se você já consegue criar algo de que goste E continuaremos a adicionar ainda mais interesse ao design. Então, com as próximas etapas 17. O que significam grande, médio, pequeno e pequeno?: Ei, você já deixou a crítica? Se não, então vá em frente e me faça o favor de deixar uma avaliação positiva. Se eu te ajudei até agora, me ajudei e vá em frente e faça exatamente isso. Ok, legal. Próximo princípio. Vamos falar sobre grande, médio e pequeno, o que provavelmente é uma das regras mais importantes em design de personagens e design de qualquer tipo. Se você está fazendo design gráfico, design personagens, ilustração. Se estamos falando de design, estamos falando de grande, médio e pequeno. Então, o que quero dizer com grande, médio e pequeno? E o que significa tudo isso? Antes de passarmos direto para N exemplos? Deixe-me primeiro explicar o que é isso e o que significa. Grande, médio, pequeno é basicamente dizer exatamente que o nome é autoexplicativo Mas assim que eu mostro o que quero dizer, esse é o quadrado. É uma bela praça grande. E agora, no quadrado grande, vamos colocar o quadrado médio. Se quiser funcionar. Tudo bem, bom o suficiente. E no quadrado médio, vamos colocar um pequeno quadrado. E imediatamente podemos ver como isso funciona. Muito bom. Parece agradável o suficiente aos olhos e funciona. Então, vamos agora pegar outro quadrado próximo a ele e dividi-lo em partes iguais. E espero que você possa ver esse quadrado, que tem peças irregulares e ele tem uma peça pequena e uma média Parece muito mais interessante do que aquele que está dividido igualmente. Vamos dar outro exemplo. E basta colocar algo aqui para que haja uma forma média. E vamos fazer uma pequena forma aqui dividindo-a. E talvez faça desta uma média. Agora você pode ver que temos uma forma grande. Temos algumas formas médias e pequenas. E já parece que poderíamos começar a fazer um design com isso. Talvez colocando uma janela aqui. Pode haver um ponto de interesse, você pode ser uma porta. Talvez haja algumas escadas subindo e possa ser uma casa ou algo parecido. Então, já existe algum tipo de design por trás disso. E agora a questão é: grande, médio-pequeno, que queremos manter a proporção de grande, médio, pequeno e similar. Então, uma pequena quantidade de pequeno e médio, quantidade de médio e grande quantidade de grande. Então, se eu fizer várias formas pequenas, também posso realmente começar a destruir todo o design Apenas adicionando muitos em todo o lugar. Então, de repente, nossos olhos têm muita dificuldade em focar no que é importante e estamos afastando os pontos de interesse do espectador. Porque, de repente, isso não é mais importante. De repente, tudo tem a mesma importância. Então, grande, médio e pequeno significa criar designs para realmente fazer com que o espectador se concentre no que você quer focar. Então, por exemplo, nesta, vamos ver a pequena porque é a única forma pequena. E a forma grande meio que funciona como pano de fundo, como uma área para que nossa forma pequena realmente se levante Então, vamos fazer o mesmo com outras formas para que não tenhamos apenas caixas para fazer um triângulo aqui. E vamos fazer um triângulo médio em outro lugar. E um pequeno triângulo lá dentro. Então, podemos ver que esse pequeno triângulo tem alguma importância e há algum tipo de design em andamento. E vamos dar outro pequeno exemplo. E vou tentar dividir esse triângulo em valores semelhantes, espessuras semelhantes aqui, e depois fazer a mesma coisa aqui, mas torná-los diferentes. Então, agora eu vou fazer um grande que é meio grande. E eu vou fazer uma média, uma que seja um pouco média do que uma ainda menor. E diminua também o espaçamento entre eles Então temos um maior e depois um menor, e talvez um ainda menor. E agora, se olharmos para esses dois, esse também é um pouco torto Ainda deve transmitir o ponto de vista. Oh Senhor, por favor, seja um triângulo. Ok? Este deve funcionar. Então, se olharmos para esses dois, podemos dizer imediatamente: tudo bem, esse é bastante previsível e é isso que o torna meio chato E este tem muita diferença entre a espessura e as diferentes formas de moldar os entalhes, tudo em uma distância igual E isso torna tudo mais interessante. E isso é tudo. Graças ao grande, médio e pequeno. É claro que, novamente, está tudo em formas muito básicas. Então, nos próximos exemplos, mostrarei todo o princípio para você sobre melhores exemplos e ilustrações, para que você saiba exatamente como as pessoas o usam para caracteres e não apenas para quadrados e 18. Separação de desenhos em grande, médio e pequeno: Agora que você já viu caixas de notas suficientes, vamos voltar a algumas pinturas para que realmente entendamos o que quero dizer com grande, médio, pequeno e separar a coisa toda Então, mostrarei alguns desenhos e explicarei como exatamente funciona e como você pode encontrar as separações em praticamente todos os lugares E versículo, vou começar aqui com algo simples. Vamos colocar minha bela cor vermelha aqui novamente. Para esse design, você pode ver que muita coisa está acontecendo, mas, no geral, ele é tão legível quanto um design e ainda sabemos o que está acontecendo Mas, novamente, há interesses suficientes, detalhes suficientes. Então, como isso funciona e o que isso tem a ver com grandes, médios e pequenos? Em primeiro lugar, vamos dar uma olhada nas partes fáceis que são imediatamente fáceis de entender. E é como se, por exemplo, a capa aqui, que tem apenas uma forma grande, não tivesse muita coisa acontecendo. Lá, padrões loucos de neve lá. Não há mais nada acontecendo. A única parte que ainda funciona para grandes, médios e pequenos, é a parte superior grande. Então temos uma parte média no meio e uma parte inferior menor. O mesmo aqui. Esse é meio grande. Este é de médio a pequeno porte, e este também. Então, definitivamente, torna tudo mais interessante do que se eu tivesse dividido a capa em três formas exatamente iguais e exatamente do mesmo tamanho. Mas, novamente, podemos encontrá-lo em qualquer outro lugar. Também temos algumas partes grandes aqui no cabelo. Eu fiz um grande papel aqui. Então eu fiz algumas partes médias aqui e depois editei algumas partes menores e pequenas. Então, se você quiser, pode examinar toda a pintura e encontrá-la em todos os lugares. Então, para as roupas, pode não ser muito fácil de ver à primeira vista. Mas se olharmos para isso, podemos ver que é praticamente uma grande parte apenas de roupas brancas. E então eu escolhi fazer uma parte meio mais escura aqui, que também vale para o braço Portanto, temos uma grande parte branca que também continua aqui no braço. Então temos uma parte média que é histórica aqui e outra parte meio escura na perna. E então, para torná-lo mais interessante, implementei essas partes menores e mais escuras para que elas dividissem os pedaços maiores E você pode encontrar isso por toda parte. Porque, caso contrário, se fosse apenas branco, é um pouco chato. Mas ao dividir esses designs em outros diferentes, está tornando a coisa toda um pouco mais interessante. Então, se eu pegar a cor aqui e pintar sobre os diferentes designs que são implementados, você entenderá imediatamente o que quero dizer. Se eu também destruir o cinto aqui, então, tudo bem, ele ainda funciona, mas de repente todo o design fica muito mais chato É muito fácil de ler, mas está perdendo muitos interesses Novamente, se eu estou recuperando todas essas peças médias menores, então, de repente, temos muito mais interesses em andamento e design. Embora haja uma grande parte colorida da pintura aqui, também 40 partes escuras médias. Para torná-lo mais interessante, implementei alguns valores menores e mais leves. E foi mais ou menos assim que fiz toda a pintura. Uma grande área branca, área acinzentada média e, em seguida, algumas partes pequenas e claras E sempre se trata de manter o equilíbrio entre não muito pequeno, mais bolsa e quantidade média de meio. Aqui também para as joias. Poderia ter sido ainda mais interessante se eu tivesse pegado a do meio e a tornado bem grande. E isso pode ser verdade, grande, tornou este maior, e então talvez tenha feito este mais médio. E esse realmente Small também poderia ter funcionado. Mas, para essa parte, também funciona dessa maneira. Mas também aqui você pode ver, mesmo que a joia em si seja do mesmo tamanho, você pode ver isso aqui. Está ficando cada vez maior. O espaçamento entre as joias . Então, basta olhar seus próprios designs para ver designs de outras pessoas e tentar encontrá-los. Aqui. Você também pode ver um exemplo muito bom de grande. Então, temos algumas formas médias e formas pequenas. Então está por toda parte, está em todo lugar. Agora vamos ver outro exemplo. Então, para este, também é principalmente um. Muitas coisas estão acontecendo, o que é realmente claro e um pouco fácil de ler. Claro, eles poderiam ter feito um trabalho um pouco melhor por aqui , porque isso está meio que se afogando em alguns valores mais sombrios Mas ainda funciona. Aqui também, eu tenho uma grande parte em que eu posso simplesmente descansar, que é apenas um valor sombrio. Mas é claro que, para torná-lo menos entediante, peguei alguns dos valores mais leves e implementei apenas alguns pequenos detalhes Então, por exemplo, aqui temos nossa grande forma. E essa forma grande é dez separada em duas formas médias. E em torno de formas médias existem detalhes menores. E isso está acontecendo em todos os tipos de designs. E mesmo que eu tenha algumas áreas que são apenas formas grandes para os olhos descansarem. Se eu quiser torná-las mais interessantes, posso pegar algumas formas pequenas e adicioná-las com um contraste muito baixo, para que elas não distraiam muito da forma geral mas ainda adicionem algum interesse a ela Ele também está nos sapatos, você pode ver que implementei alguns detalhes menores. E eu tomei a forma grande e depois fiz várias formas menores. E aqui também, essa linha é mais grossa. Então eu estou tendo uma linha mais fina. Ou aqui eu poderia simplesmente ter deixado que estivesse lá. Mas então seria apenas uma mídia, uma edição, outra menor, para que tivéssemos nossas formas grandes aqui. Então temos nossas formas médias e essas formas pequenas. Então, na verdade, está acontecendo em todos os lugares e também estou tentando manter as formas pequenas em uma porcentagem menor. Então, no geral, você pode ver a maior quantidade de formas são essas grandes aqui, com muitas áreas livres para os olhos descansarem. Então, temos uma quantidade média de formas médias. Por exemplo, animais de estimação aqui ou nesta parte do braço. E então temos uma quantidade menor de formas pequenas para não ficarmos sobrecarregados com detalhes Então, sim, tente ver os designs que você criou até agora. Ou, novamente, designs que você realmente gostou de outros artistas e veja se eles tomaram decisões semelhantes. Então, se você fez um design e até agora, você teve algum tipo de padrão e ficou assim. E você o transformou em praticamente o mesmo tamanho de diferenças entre e o espaçamento. Então, talvez tente implementar algumas irregularidades e empurre-as talvez mais para o lado e veja se isso já ajuda a tornar seu design mais interessante Então, aqui você pode ver apenas uma forma grande, média e pequena. E então ainda podemos continuar e separar o pequeno em um maior do que talvez o médio e o pequeno. E é claro que eles não precisam ficar um atrás do outro. Também posso colocar mais irregularidades fazendo a pequena aqui e depois a média Então leia, basta examinar seu design. Tentei encontrar essas formas e mudar tudo entre grande, médio e pequeno aqui, faça. Então, temos formas médias e pequenas. Está realmente em todo lugar. É uma das regras mais importantes. Mas a seguir, vamos ver por que exatamente isso é tão importante e por que nossos olhos são tão atraídos por ele, porque há uma razão muito específica por trás disso que fará muito sentido. Então, vamos dar uma olhada nisso. 19. Rácio dourado, separação natural: Então, aqui está a resposta para todos os nossos segredos e por que somos naturalmente atraídos pelo grande, médio e pequeno, e também pelas proporções. Porque essa é a proporção áurea. Talvez você já o tenha visto, se já está em nossa jornada há algum tempo Se isso é totalmente novo para você, então bem-vindo a uma das proporções mais importantes que podemos encontrar em nossas pinturas e em Arte e proporção áurea geral, isso é apenas algo que aconteceu ao longo dos anos Eu acho. Nem todos vou dizer que foi descoberto cientificamente que essa é a proporção que continua aparecendo em todos os tipos de partes da natureza Então, experimente talvez a proporção áurea do Google e exemplos na natureza. E você encontrará muita coisa. Também vamos ver algumas aqui, nas quais você também pode colocar essa proporção em cima de muitos objetos diferentes na natureza e verá que ela sempre coincide e , de alguma forma, se linha. Então, o que isso nos diz? Bem, se você olhar para isso, você pode ver que a proporção áurea tem desde o bloco gigante, que é apenas uma grande forma nada está acontecendo. Então, nós meio que temos essa forma média aqui que ocupa a próxima quantidade maior de espaço E também temos essa área aqui embaixo, que gradualmente está ficando corpos menores, com mais e mais coisas nela. Então, como você pode ver, como esses princípios vêm da natureza, é algo que é encontrado em todos os lugares e a natureza é a melhor designer. No final das contas, somos todos apenas humanos. Todos nós viemos da natureza. Então, somos atraídos pelo que é proporcionalmente mais próximo das proporções que temos na natureza, porque nossos olhos acostumados a vê-las por tantos, tantos anos Sempre que olhamos, sempre que saímos, olhamos para rostos humanos, olhamos para planos, olhamos para animais. Eles são todos baseados na proporção áurea. E é por isso que eles funcionam tão bem. E se você quiser fazer um design que seja meio abstrato aos olhos ou não. Não sei se isso está invocando alguns sentimentos de perplexidade no espectador, pois talvez destruir completamente esse tipo de proporção possa ser Porque, é claro, sempre há exceções à regra. Então, talvez você descubra que um design que não seja realmente baseado neste , mas ainda funcionará. Ótimo. Mas agora vamos ver alguns exemplos aqui. Já tenho algumas linhas. Vamos fazê-los novamente. Tudo bem, então temos um pouco da natureza aqui. E vamos ver onde podemos encontrar as formas grandes, médias e pequenas. E acho que imediatamente podemos ver que há uma forma grande no meio e algumas formas mais maiores nas laterais. E eles estão se concentrando diretamente no RI, em algumas partes, e estão nos dando muito espaço para analisá-los. Claro, aqui também vemos a regra 70, 30. A maior parte da pintura é nítida e então temos 20 a 30% sendo valores de luz, mas também formas grandes Portanto, é muito fácil vê-los e focar neles. Então, ainda mais formas grandes aqui. Também vemos essas folhas muito grandes aqui. Ou essa folha bem grande. Como você pode ver, muitas formas maiores facilitam o foco na imagem. seguir, se quisermos observar formas mais médias, podemos ver que há folhas menores que já são muito menores em tamanho, transformando a coisa toda em formas mais médias. E então as formas pequenas também são encontradas em todos os lugares. Por exemplo, temos essa forma grande no meio, que é então separada por uma pequena. Os galhos em si também têm um formato menor e também aqui. Então, praticamente por toda parte. Também temos essas pequenas formas de gota aqui. Temos a separação, a separação natural em grande, médio e pequeno. É só uma foto de laranjas. Então, obviamente, não havia realmente um designer pegando as laranjas e projetando a laranjeira para ser um objeto de design maluco É assim que a natureza funciona e o que está acontecendo naturalmente. Então, novamente, aqui está outro exemplo fácil. Então, temos apenas essa folha de samambaia e o tamanho grande, médio e pequeno, está acontecendo duas vezes aqui Uma, que é fácil de ver, é que temos essas formas grandes na parte inferior. Então eles estão ficando médios. Portanto, temos essa quantidade média de formas médias. Temos uma grande quantidade de formas grandes. E então eles estão ficando menores e temos uma pequena porção, que tem formas pequenas. E se você observar a quantidade de formas pequenas, elas têm praticamente o mesmo tamanho de uma folha grande. Então, aqui novamente, você pode ver que a proporção continua se aplicando a ela. E as folhas em si também têm a mesma regra. Candidatura. Eles têm uma grande quantidade de formas maiores do que uma quantidade média de formas médias e uma pequena quantidade de formas menores. Portanto, essa proporção está praticamente em todo lugar. Aqui, também com o espaçamento, há um grande espaçamento entre , temos um espaçamento mais médio E está ficando cada vez menor. E também são apenas suas diferenças e isso faz com que já seja repetitivo demais. Existem os maiores, eles são os menores. Então, mesmo na natureza, temos muito contraste. E, na verdade, está em todo lugar. Você também pode ir em frente e ver várias fotos da natureza e ver se consegue encontrar as proporções em todos os lugares Eles são encontrados em flores e plantas, em animais. Então, basicamente, em todos os lugares, quando olhamos para a natureza, há coisas grandes, médias e pequenas, e podemos simplesmente usar o mesmo princípio para nossos projetos. Então, em seguida, vou ver uma pintura e ver como podemos manter o equilíbrio e o que podemos fazer para tornar tudo mais atraente 20. Criar interesse e manter o equilíbrio: Ok, para este exemplo, eu tirei uma pintura que ainda não está completamente concluída. Então, é diferente de uma fase meio esboçada, já tem alguns designs em andamento aqui, mas ainda não está totalmente concluída E antes de tudo, só quero mostrar que se eu os pegar e me livrar deles primeiro, o design já será muito menos interessante. Então, livre-se rapidamente dele aqui e faça de tudo isso uma grande forma. Ok, e ainda funciona. Ainda temos algumas roupas aqui. Ainda há algum interesse com essas formas aqui embaixo. Mas, no geral, já podemos dizer que nosso design se tornou muito mais chato e R está apenas vagando Não há realmente muita coisa acontecendo. Então, agora também vai querer ir porque ainda há mais interesses. Mas, no geral, toda a pintura é meio chata. Então, se eu removê-lo e tivermos os diferentes elementos novamente, já é muito mais interessante. E vamos ver exatamente o que eu fiz aqui. Portanto, temos essas formas grandes na forma superior e uma forma curta, por assim dizer. E então eu os separei em formas médias implementando algumas linhas aqui e alterando-as. E então, nas linhas, eu também implementei algumas formas menores, as mesmas aqui. Eu o cortei em formas médias, depois fiz formas ainda mais pequenas no meio e edito diferentes formas pequenas ao redor. Importante também é manter o equilíbrio. Então, aqui você pode ver que ainda há algumas coisas acontecendo, mas também não são completamente avassaladoras Porque se eu continuar somando mais e mais do que está começando, ainda funciona. Mas em algum momento está ficando uma hora demais. Ele realmente não sabe mais onde se concentrar e um é importante e o que não é. Então, se eu continuar adicionando botões em todos os lugares e criando apenas algumas fileiras de botões , o design não está mais funcionando tão bem. E, de repente, também está se tornando uma grande bagunça. Então, se eu estou apenas começando, começando a me limitar a essa quantia que estou recebendo aqui. E o mesmo acontece com essas formas na lateral. Se eu continuar adicionando , nosso design está ficando menos interessante aqui. É claro que ainda pode funcionar como design. Agora parece uma calça descolada, mas estamos tendo menos foco E a quantidade de detalhes está meio que brigando com o rosto e a quantidade de detalhes aqui em cima. Porque agora não sabemos realmente, devemos nos concentrar nas canetas? Devemos nos concentrar no rosto porque ambos estão se divertindo muito. E também é, como você pode ver, uma silhueta bem clara Então eu não adicionei muito aqui do lado de fora. E também por um bom motivo, porque se eu continuar adicionando formas pequenas e estranhas , também será menos fácil focar no design geral Portanto, você não quer exagerar completamente com o pequeno e simplesmente ter muitas formas pequenas em todos os lugares Porque isso pode agregar interesses a alguns lugares do design. Exagerar completamente com formas pequenas também pode acabar em um design estranho que não é muito fácil Portanto, tente se limitar a uma quantidade média de mídias, uma quantidade menor de pequenas e uma grande quantidade de grandes Dessa forma, é muito fácil ler. Então, se eu quisesse ter mais interesses no rosto, eu também poderia entrar aqui e talvez adicionar alguns padrões aqui. Talvez adicione um padrão maior, depois adicione um menor e talvez outro médio próximo a ele. E então já temos algo mais interessante acontecendo aqui, que está tornando um pouco mais leve do que também é mais fácil de ver. E, no geral, essas são formas pequenas. Mas mesmo nas formas pequenas, posso mudar a proporção grande, média e pequena. O mesmo aqui com os botões. É claro que eu também poderia fazer alguns maiores e deixá-los mais escuros Mais escuro, fica menor na parte inferior aqui. Isso é tudo sobre o que funciona para o design. Se você gostou da ideia ou não. O que pode funcionar. Mas é claro que ter o mesmo tamanho também pode funcionar facilmente, o que você já pode ver, apenas alterando o tamanho aqui em cima e fazendo com que ele fique menor na parte inferior. Também está ajudando nossa visão a subir aqui. E aqui também, se eu quisesse adicionar mais interesses sem sobrecarregar o design, eu poderia então dividi-lo em formas ainda mais grandes, médias e pequenas Então use este como minha forma grande. Em uma forma pequena. Talvez outro menor aqui. E ainda temos a mesma quantidade de detalhes ou temos mais detalhes, mas a mesma quantidade de foco que eles ocupam. Então, essa também é uma forma de manter a coisa em equilíbrio, apenas tentando ter alguns pontos em que implementamos algo pequeno. E então talvez usar esses pequenos elementos para criar elementos ainda mais pequenos neles e realmente manter algumas áreas grandes sem grandes quantidades de detalhes. E como às vezes pode parecer que quanto mais detalhado, melhor. E pode ser o caso até certo ponto. Mas ainda deve deixar algum espaço para respirar para os olhos. Deixe sua respiração soar dizendo que é fácil ver o design geral e não está completamente repleto de muitas coisas Então, tente realmente manter as áreas intocadas e depois vá para outras áreas nas quais você deseja ter mais interesse, como as mãos, por exemplo E então comece a adicionar algumas opções de design lá. E talvez vá com grandes, médios e pequenos nesses lugares. Então, aqui você pode ver quanto mais detalhes eu adiciono em outro lugar, mais visão é guiada até lá. E geralmente é uma boa ideia ter um design bonito com muitos interesses Bem, isso não está exagerando completamente. 21. Exercício para grande, médio, pequeno: Em seguida, vamos tentar colocar isso em uso e fazer um pequeno exercício para isso. Claro, eu poderia ter enchido qualquer caixa novamente e feito algumas formas. Mas acho que há dois exercícios que são os melhores. E uma é simplesmente você procurar um monte de designs que ache interessantes do que simplesmente colocá-los em qualquer dispositivo que você tenha, qualquer programa, e simplesmente tentar dividi-los em grandes, médios e pequenos. Então você se acostuma a ver e perceber como funciona E o outro é meio parecido com o que fizemos no começo E vou usar isso, desta vez outra silhueta E, novamente, esse princípio semelhante. E comece com formas muito grandes. Então eu poderia, por exemplo, tornar a maior parte do coelho mais escura E realmente faça algumas formas de mistura que realmente não tenham muita coisa acontecendo. E depois veja como posso torná-lo mais interessante com grandes, médios e pequenos. Também vou pegar outro e só adicionar à silhueta Acho que essa pose exige um tipo de vestido mais dramático. E quando você tem uma silhueta que funciona, deve ficar Tente realmente obter uma forma geral interessante que seja muito grande e não tenha muitas variações. E então é bom entrar nele e começar a cortar formas médias. Então, por exemplo, aqui, eu poderia dizer, tudo bem, vou tirar um pouco das pernas novamente. Só que, provavelmente, também vou mesclá-los. Só para que tenhamos uma visão mais interessante do personagem. Ele vai limpá-lo rapidamente. E então ele os mesclará e começará a cortar o design e verá como posso torná-lo mais interessante introduzindo formas médias nele E sempre olhe bem, o que é interessante e o que não é. Aqui. Acho que provavelmente deveria passar por cima do pé, mas tenha algumas partes meio mais leves aqui e depois comece a fazer talvez algo mais menor. Então, talvez eu pudesse começar a fazer alguns recortes. Em seguida, continue adicionando mais opções de design que comecem a transformar tudo em pequenas, grandes, médias, inteligentes e inteligentes. Pequeno é inteligente. Então, aqui posso dizer, ok, isso já está começando a parecer um padrão interessante. Então, talvez eu vá adicionar outra forma pequena aqui embaixo. E então, introduzindo mais e mais e apenas adicionando-as em algumas partes deixando outras relativamente intocadas Vai ser mais interessante. Agora temos uma forma grande aqui, uma média aqui e algumas pequenas. Então eu também posso repetir o padrão aqui e ver o que acontece. E agora estamos começando a escrever algumas partes interessantes e fazer espectador veja onde queremos que elas olhem. Então, introduzindo formas mais médias, posso adicionar outra forma pequena. E você já pode ver que, ao começar a reduzir o design em cada vez mais grandes, médios e pequenos, ele começa a ficar mais interessante, mesmo que tenhamos começado com uma forma grande. Eles podem realmente trabalhar nisso e torná-lo mais interessante dividindo-o. Então, aqui também pode dizer, ok, talvez eu queira ter essa forma maior ao redor dos braços e depois introduzir algumas formas menores. Então, por exemplo, eu posso pegar cor mais escura e depois fazer como uma borda, arredondada E talvez fazendo um design mais interessante. Meu corte em diferentes formas e tamanhos. E aqui, também há apenas um grande espaço aberto no meio. Assim, podemos começar a usar algumas linhas mais escuras para cortá-la mais para cima e introduzir formas mais grandes, médias e pequenas E quanto mais fazemos isso, mais podemos ver que começa a ficar cada vez mais interessante. Então, basta olhar em volta, procurar um local que talvez não seja interessante o suficiente, ou que realmente deva ser um ponto de foco. E depois continue ficando menor e fazendo alguns designs e detalhes delicados enquanto sai de outros lugares. Muito vazio e fácil de ler. E é claro que você pode fazer isso apenas com linhas. O que fazer? Também podemos usar as cores que quisermos, ou apenas como valores claros e mais escuros E aqui também. Vamos experimentá-lo rapidamente. Por exemplo, vamos dar a ela um par de calças relativamente nada espetacular E depois vou ver como posso torná-los mais interessantes. Ok? É apenas um lindo par de calças rápidas e talvez apenas uma blusa. Agora temos uma maneira muito básica de retratar roupas. E se eu quiser ter desenhos loucos, agora posso começar a cortar tudo em formas mais grandes, médias e pequenas. Então, vou usar a borracha novamente. E então talvez apague uma forma média em Depends. Só para que algo esteja acontecendo. Então, para torná-lo ainda mais interessante, eu poderia simplesmente repetir o padrão, tornando-o bem pequeno. O mesmo aqui. Eu poderia simplesmente fazer algum tipo de recorte. Então, talvez faça os menores e os torne mais interessantes dessa forma. E nossa combinação bem desinteressante de camisa e calça já nossa combinação bem desinteressante de camisa está ficando mais E aqui ele também pode apenas introduzir detalhes menores e adicionar mais e mais interesses dessa forma. E apenas adicionando esses pequenos detalhes aqui. Agora já temos algum tipo de design com aparência robótica. E fazer algumas bem pequenas, pequenas em algum lugar, apenas adicionar algumas, já dará à coisa toda a sensação de muito mais detalhes e interesse. E é realmente muito fácil. Tudo bem, e agora ainda temos nossa forma de mistura aqui. Temos algumas formas médias no meio. Em seguida, os dividimos em formas pequenas. E depois adicionei uma pequena quantidade de formas muito pequenas. E nosso design já tem algo funcionando para isso. Então, tente usar algumas silhuetas. Comece com formas realmente grandes, que funcionem de forma geral. E depois continue adicionando mais e mais formas médias a ele. Em seguida, divida as formas médias em formas menores. E veja se você pode tentar manter o equilíbrio se funcionar. E você acabará com vários designs diferentes e interessantes. 22. Uso prático: Aqui estamos de volta com o design. Eu escolhi combinações de valores de cores de disco. Não há cores. Obrigado por dizer aos colegas essa combinação de valores porque achei que era a mais interessante. E agora eu quero revisar isso e começar a introduzir mais formas grandes, médias e pequenas. Você já pode ver que há algumas coisas acontecendo. Mas, para o mais difícil, não está acontecendo muita coisa aqui. E também é importante observar que grandes, médios pequenos também podem ser encontrados em formas como sombras Então, se eu quiser tornar tudo aqui mais interessante, também posso tentar cortar algumas formas de sombra quando tiver que tentar manter a imagem geral da jaqueta funcionando. Então, tente criar algumas formas de sombra maiores e depois reduzi-las em formas menores e médias. E tentando obter alguma forma aqui, parecendo que é mais fácil de ler. Acho que aqui também posso me livrar um pouco para que o ombro fique mais fácil de ver. Por exemplo, agora posso ver se consigo fazer um design de zíper ou algo assim aqui apenas adicionando um pequeno design para o formato geral grande da jaqueta E torne tudo um pouco mais interessante dessa forma. Me fez também conseguir algum tipo de conexão aqui. Não sei se vai funcionar ou se vai parecer estranho, talvez um pouco quadrado demais se parecer assim E aqui na parte de trás, vou apresentar mais uma cor de sombra. Definitivamente, acho que essas partes da roupa ainda precisam de alguns interesses. Então, vamos apresentar algumas formas. E eu posso fazer alguns menores no meio. Talvez seja algo como fivelas. E comece a se interessar por ter essa grande forma aqui e, em seguida, introduzir algumas menores. Então, agora ainda temos um grande problema. Estamos começando a adicionar alguns médios. E então também podemos adicionar alguns menores. Dessa forma, já parece muito mais detalhado e há algumas coisas acontecendo que vale a pena dar uma olhada. E também depende. Ainda não tenho muita coisa acontecendo com eles. Então eu posso ver se outro tipo de parte superior poderia ser interessante. Talvez já adicionar algo assim possa ser mais legal. E então talvez esteja começando a parar com isso. Algumas formas na lateral e introduzindo ainda mais formas pequenas pequenas em raio, principalmente para experimentá-las Uma vez que você já pode ver que algo mais interessante já está acontecendo. Ainda estou deixando algumas áreas grandes e abertas para que não seja muito difícil entender o que está acontecendo no design. E, novamente, estou vendo se posso adicionar alguns pequenos detalhes, como fivelas, para que pareça mais atraente e interessante E aqui a perna também ainda tem uma forma grande em que nada está acontecendo. Então, talvez eu possa tentar colocar algumas das formas de luz e algumas delas lá dentro. E então talvez adicione um pequeno detalhe aqui. Também pode tentar introduzir um pouco da cor clara no design escuro. Talvez apenas adicionando algumas listras ou algo assim. Ou também olhar para algumas dessas formas que já estavam estabelecidas e preenchê-las e ver se isso funciona, parece legal ou não. Porque você pode se surpreender. Se você começar a alterar os valores de alguns dos formulários. O mesmo acontece com esses. Eu posso deixar um pouco mais escuro e eliminar muito contraste. E se eu tiver uma forma grande e achar que não é interessante o suficiente, sempre posso fazer alguns recortes médios e ver se tenho novas ideias. Estamos indo bem , já parece muito legal. Agora vou ver se o cabelo, por exemplo, ainda tem esse formato muito volumoso Então, algo que poderia torná-lo mais interessante mantendo a forma geral poderia ser simplesmente cortar alguns fios. Então, eu posso fazer isso facilmente usando a ferramenta Seleção, por exemplo. E depois só pegar alguns recortes. E então eu também posso simplesmente pegá-los e preencher alguns pequenos fios para torná-los mais interessantes. E traga de volta o grande, médio, pequeno e o cabelo também. Agora temos uma forma maior e, em seguida , podemos introduzir outras menores. Tudo bem, muito bom. Então, por último, mas não menos importante, eu também vou adicionar algumas coisas às que estão na parte de trás. Talvez algumas listras menores para adicionar alguma variação às nossas formas. E eu acho que aqui, eu também ainda quero deixá-lo um pouco mais escuro e colocar algumas pontas apropriadas aqui para a jaqueta Ok, tudo bem, acho que já está muito bem. Agora vou deixar algumas áreas abertas fáceis de ler, como a jaqueta aqui na frente, ou algumas partes aqui na calça, na área do sapato e no cabelo. E basta introduzir muitas formas médias e pequenas no meio Portanto, o design geral parece detalhado. O que ainda conserva, a simplicidade e é fácil entender imediatamente o que estou tentando mostrar. Tudo bem, até agora, tudo bem. Vamos continuar com ainda mais princípios. 23. Por que repetição: Tudo bem, como o curso gira até agora? Se você ainda não fez nenhuma avaliação para o curso, talvez tente me ajudar e fazer isso agora, porque estou tentando ajudá-lo aqui e estou tentando que você se divirta. Então, talvez você possa fazer o mesmo por mim e deixar uma avaliação positiva. Tudo bem, a seguir, veremos a repetição como um princípio de design e por que queremos usá-la, e o que exatamente eu quero dizer com isso A repetição por si só não parece muito empolgante para designs novos e criativos Por que deveríamos repetir algo? repetição não é um pouco chata, todo esse tipo de Então, deixe-me mostrar rapidamente o que quero dizer com repetição e por que pode ser uma boa ideia ter alguma repetição em seus projetos Então, desta vez, não precisamos mais olhar as caixas de entrada Eu vou fazer um belo círculo. E agora eu vou ficar louca e preencher o círculo inteiro com formas diferentes. Então, vamos fazer uma estrela e aqui, vamos fazer um duro aqui. E agora a bela caixa quadrada volta e eu vou colocá-la aqui para transformar um círculo no círculo e preenchê-lo. E então talvez criar algumas formas orgânicas em nossas chamadas não precisa ter uma aparência muito boa, apenas transmitir o ponto de vista. Então, na verdade, todos os tipos de coisas talvez também estejam aqui. Não sei como se chama. Novamente em inglês, é do jogo de carros. Exatamente o que eu quero dizer. Eu simplesmente não sei a palavra em inglês, mas como você pode ver, temos todos os tipos de coisas aqui dentro. E, claro, o triângulo da sua empresa. Bem, é, existe em, mas eu realmente não diria que é um ótimo design. Então, vamos ver o que acontece se formos fazer mais círculos aqui na lateral. Também vou pegar este bem rápido e colocá-lo de lado para que não fique completamente no caminho. E depois faça mais círculos. E agora vou me ater a uma coisa em uma forma. Então, por exemplo, a estrela, se eu gostei, vamos pegá-la e preencher a coisa toda com um monte de estrelas. E eles também podem ter tamanhos diferentes. E talvez até certo ponto também tenha se formado. E por enquanto, vamos fazer um monte deles aqui. Acho que você já pode começar a ver o que quero dizer. Então esse já tem muito mais consistência graças à repetição. E agora, se quisermos, também podemos introduzir formas semelhantes , mas ainda dentro da família. Então, basta criar alguns tipos diferentes de estrelas aqui. E repita isso também. E é claro que não posso te deixar com um exemplo. Então eu vou fazer o mesmo novamente. Vou fazer outro círculo e começar a preenchê-lo com formas, mas mantenha uma forma semelhante. Então, vamos escolher algo orgânico, mas apenas preenchê-lo com formas orgânicas. E você pode ver, embora eu esteja meio que me restringindo apenas a uma das formas do nosso design de formas Estou criando designs mais interessantes e melhores que são mais fáceis de ver e têm uma melhor comunicação de design do que apenas aquele tentei combinar várias coisas. Claro, esse é bastante extremo. E você sempre pode ir e misturá-los. É por isso que coloquei dois diferentes lá. Mas quanto mais você tentar escolher um tema consistente e repeti-lo, melhor será. Então sonhamos, me desenhamos, desenhamos um monte de círculos bonitos aqui. Então, na próxima etapa, novamente, não quero manter essas formas geométricas simples Agora vamos colocar tudo em mais contextos, examinar ilustrações e imagens e ver como tudo isso é implementado em designs adequados de obras de arte inteiras 24. Natureza como modelo de papel: Portanto, a Mãe Natureza está voltando como nosso modelo e como a razão pela qual a repetição em si é uma boa ideia Então, vamos ver exatamente o porquê. Gostamos do motivo pelo qual funciona tão bem sem ser chato. E eu tenho uma plantinha bonita aqui que vou mostrar a planta e a si mesma. Eu diria que nós perceberíamos isso como algo não chato. Você o consideraria um ótimo exemplo de um belo design, mesmo sendo apenas uma planta E você pode ver que, em termos de repetição, é muito fácil. Há uma forma errada que é uma espécie de pai, que é deixar a forma. E está tudo acabado. Portanto, a planta em si não decidiu apenas ter uma folha de formato diferente para cada uma. Em vez disso, ele está procurando a mesma forma em todo lugar. Então, está apenas sendo repetido e repetido. Mas há uma variação no tamanho, como, novamente, aqui está a regra do grande, médio e pequeno aplicada. Mesmo que seja apenas um planejamento , isso se aplica à regra. E, novamente, se você também for ampliar, podemos ver que, mesmo dentro da planta, também é repetição com os padrões Portanto, há uma linha descendo pelo meio e várias linhas se afastando dela e, em seguida, outras diferentes em si mesma , todas de tamanhos diferentes. Mas a forma geral e o padrão continuam se repetindo por toda a planta. E isso não é apenas um. Também podemos observar outras plantas. E esta faz com que seja uma ótima ferramenta de design. Porque, como podemos ver novamente, a forma da folha é em forma de coração, em forma de coração, que está ficando, que aqui é a mesma E então, para dentro, se olharmos, há a forma como o padrão funciona aqui com essas bordas escuras e depois está se transformando em algumas bordas mais claras. E é o mesmo para cada folha enquanto é, sendo uma variação. Portanto, nenhuma folha é exatamente a mesma folha que a outra, mas elas também estão sempre com um padrão semelhante. Então, é muito interessante ver como eles funcionam. E se você observar os animais , a maioria dos padrões está se repetindo aqui com as cores. É sempre o mesmo tipo de padrão com as cores voltadas para as escuras na borda. Em seguida, está ficando verde mais escuro e depois fica bem claro E a repetição aqui acabou. Então, se você está tendo uma ideia que funciona, faça a mesma coisa que a Mãe Natureza faz. Pegue a ideia, tome a forma e faça algumas variações dela enquanto a repete E manter uma imagem que funciona por si só e não está em todo lugar. Então, veja os exemplos aqui. Olhe para vários animais, veja várias plantas. E você perceberá que a repetição está em toda parte e não é chata 25. harmonia e consistência: Ok, então vou mostrar alguns exemplos em que uso a repetição em designs para manter uma certa harmonia e consistência Então, se você observar o design, não parece apenas um monte de formas unidas. Preferiria que fosse um design que pertença um ao outro. E você pode ver aqui talvez se você olhar por um segundo, que definitivamente existe um acessório, um design que continua se repetindo e pronto são essas, são essas correntes meio pequenas Você pode ver que eles estão indo de baixo até o topo aqui e estão apenas repetindo. É o mesmo uma e outra vez. Então eu também o implementei no braço, aqui está se conectando. Também é encontrado aqui nos chifres. A mesma coisa aqui nas orelhas. Então você pode ver que isso se repete várias vezes. E também nos sapatos. Eu também implementei isso. Então, mesmo que seja, continua se repetindo. Não é como começar a ser chato ou pouco criativo. Está apenas ajudando a coisa toda a se conectar. A mesma coisa com formas como aqui na cauda, é pontudo Então também temos alguns pregos pontudos. Temos uma orelha pontiaguda, temos chifres pontudos Então, na verdade, se você está olhando para isso, é importante que você supere o lugar. Eu também poderia ter implementado sapatos pontudos se quisesse colocar uma pessoa que não fosse fã de sapatos pontudos, então não o fiz Mas também é repetição manter a consistência no design O mesmo aqui com o cabelo. É apenas uma ponta meio pontiaguda em vez de cachos super ondulados, para que funcione melhor como design Então, basta ver os designs. Você verá que quase nada é coincidência. Quase tudo o que é colocado é colocado por um motivo. Aqui também nos sapatos. Há uma repetição muito fácil de um design aqui, como fazer algumas curvas e repeti-las nos sapatos Eles obtêm uma boa consistência e pertencem um ao outro. Para outro exemplo, veremos ilustração maior com um plano de fundo. Então, como você também pode ver, isso acontece não apenas no design do personagem, mas também em uma ilustração inteira Então, se você olhar para a coisa toda, uma das coisas que definitivamente aparecem nela, você pode ver imediatamente é o grande padrão, a grande coisa na parte de trás da janela. E se você olhar, verá que muitas das coisas que aconteceram aqui também se repetem em todo o design modo que tudo se conecta um ao outro. Portanto, temos essas formas realmente suaves e arredondadas. E também aqui com uma ponta pontiaguda, também podemos encontrá-la aqui nos sapatos ou nesse padrão similar Desenhe ao lado dele. É meio parecido com isso. Aqui, estão recebendo detalhes repetidos e menores. Então temos formas como essas, que também estão se repetindo. Ele também, é claro, na roupa. Também é apenas uma repetição dessas formas repetidamente na arma. Temos uma repetição dessas formas. Mesmo se eu examinar os detalhes aqui, é uma repetição. Está realmente em todo lugar. Tudo é sempre meio que repetido. Para os livros também. Há uma repetição de formas apenas com essas coisas na parte de trás para que você possa perceber imediatamente que elas pertencem Então, sim, procure algumas formas, veja algumas imagens, veja se consegue encontrá-las novamente. E então você perceberá que muito disso não é algo totalmente repetido individualmente para as ideias gerais O mesmo aqui com o tipo de padrões e roupas. Eles são muito parecidos com o que podemos ver na janela. Então, sim, veja os desenhos, veja as fotos e tente analisá-las. Veja a repetição. E logo você percebe que quanto mais você repetir e ajustar as formas, mais todo o seu design parecerá coerente e parecerá pertencer um ao outro 26. Rompendo a repetição como um diretor de estilo e criando um ponto de foco: Ok, então devemos repetir tudo para mantê-lo consistente e harmonioso. Mas agora o que acontece se não nos aplicarmos a essa regra? E se quisermos ter algum tipo de tensão e quebrar um pouco a coisa toda. Então, vou fazer rapidamente um retângulo aqui e preencher com um cinza médio E agora, vou usar uma cor mais escura colocar algumas formas pontiagudas e pontiagudas ao redor dela em todos E meio que repita essa forma e emoldure a imagem, mais ou menos. Ok, então esta é definitivamente uma boa repetição aqui. Estamos tendo alguma consistência. O que estamos vendo aqui definitivamente pertence um ao outro. E agora, se dissermos que está bem, queremos criar algum tipo de interesse, ou queremos quebrar a coisa toda, então poderíamos simplesmente escolher outra cor, talvez uma cor baixa, uma cor mais escura Só vou usar um isqueiro. Continue dizendo cor, é preto e branco. E um valor mais leve. E agora, se eu apenas tomar uma forma e colocar um triângulo aqui no meio, de repente isso se torna muito importante. E, ao quebrar todo o design da forma, como quebrar as formas, de repente tudo ao redor e todas essas formas ficam meio secundárias e estão apenas ajudando a trazer o foco para o nosso triângulo. E se você fizesse vários triângulos em todos os lugares, provavelmente eles seriam o do meio e perderiam parte de sua importância Então, quanto mais eu não repetisse a coisa toda, mais começaríamos a desviar o olhar e o foco não estaria mais no meio. Então, use esse princípio para simplesmente quebrar o design e usar outra forma que não se repita em nenhum lugar. Portanto, temos outro foco que definitivamente também é uma boa coisa a se fazer. E eu posso usar uma personagem aqui para o mesmo tipo de personagem que você já viu antes Ela tem esses desenhos triangulares e pontiagudos. E se eu pegasse a cor da pele e repente fizesse um círculo gigante na área do estômago dela. Em seguida, focaremos imediatamente nisso, porque esse tipo de formato de círculo arredondado não é realmente visto em nenhum outro lugar. Então, quebrando isso diretamente, vamos pedir que se concentre em outra parte da pintura. Então, quebrar designs definitivamente também está rolando. Quebrando as formas. Definitivamente, uma boa maneira de direcionar o foco para outra coisa. Até o fogo aqui é bem pontudo. Então, deixe-me remover rapidamente o círculo. E eu vou, em vez de ter fogo na mão, dar a ela uma forma de caixa de entrada que não está realmente aqui O que é causado parece ótimo. Mas acho que você facilmente percebe que, se ela tem um item na mão que não está realmente em forma, por que ver em outro lugar? Isso imediatamente chamaria muita atenção. Então, se quiséssemos dar a ela um acessório interessante, como um livro ou algo assim usando uma forma que não está realmente lá e no design chama a atenção e, portanto, a torna mais interessante do que ter um design que repete os padrões que já temos E se eu pegar algumas das roupas aqui e deixá-las mais quadradas também , o livro já seria um pouco menos interessante do que é quando eu mantenho todo o resto em forma de triângulo Agora vemos que isso se repete. E agora o foco não está mais tanto nesse formato de caixa. Portanto, quebrá-lo definitivamente pode funcionar para dar atenção a alguma parte dos detalhes que, de outra forma, talvez não tivessem tanta atenção ou importância para eles. Portanto, tenha isso em mente se quiser ter um ponto de foco. Use com os usos 70, 31, use grande, médio, pequeno. Você pode quebrar o design da forma. Muitas coisas envolvem isso. Você pode realmente promover todo o ponto de vista e importante simplesmente fazendo todas essas coisas combinando as diferentes funções 27. Exercício: repetição: Então, como estabeleci anteriormente, a Mãe Natureza é nosso modelo para essa regra. Então, um ótimo exercício é tirar várias fotos de todos os tipos de coisas. E você encontra a natureza como animais ou plantas e todas as coisas que você pode encontrar que têm alguns tipos de padrões. Então, basicamente, qualquer coisa que você possa encontrar na natureza tem algum tipo de padrão. E então comece a detalhá-los por si mesmo e tente imitá-los. E realmente observe a variação e estude-a. Então, se eu quiser ver essa parte aqui embaixo, vou escolher a forma e olhar para ela e ver exatamente como ela se repete e como há uma diferença nas formas para que alguns interesses sejam criados. E vou pegar isso e desenhar as necessidades rapidamente e esboçá-las. E eu posso ver, tudo bem, essa é uma espécie de forma geral aqui E também se repete em torno de si mesmo, mas de maneiras diferentes. E o mesmo aqui com este. Para o outro circulante. A forma geral é meio arredondada com uma pequena ponta pontiaguda Essa é a forma oval. E então eu posso ver o planejado e meio que ver como, como ele se repete e se acumula um no outro, para que ainda haja interesse em repetir o que estou E realmente tente entender como funciona e como é construído. Vou dar uma olhada aqui, essa, aí está a próxima. E como eles estão todos empilhados e como funcionam? E você verá facilmente que, sim, mesmo que tenha a mesma forma, repetida várias vezes, apenas por ter variações de tamanho, variações na forma como é colocada. Imediatamente, há algum interesse nisso, e não é apenas uma repetição chata Então, sim, tente obter alguns exemplos e detalhá-los. Veja como isso é feito. O mesmo aqui. Podemos ver, ok, há uma forma grande na parte inferior. E então começa. Há alguns outros adicionados a ele. E como eles variam em tamanho e forma para que tenham um design de aparência consistente, mas ainda assim tenham interesse e variação nele E então tente copiá-lo para ver como está funcionando. Então você pode ver, ok, é mais ou menos o mesmo, mas não está realmente preso um no outro assim. E, em vez disso, está apenas entre outro, para que haja alguns interesses E aqui está outro lá dentro. Só estou vendo essa parte agora. E realmente entendendo como isso funciona. E então, em algum momento, você entenderá como implementá-los em seus próprios projetos, da mesma forma que aqui para esse amiguinho. Eu posso ver, ok, há alguma repetição. O que, como a repetição está funcionando? Que ainda existem alguns interesses. E eu posso ver, ok, a forma como eles se sobrepõem é sempre um pouco diferente Como não é só assim, é um design chato e não tem muito a ver com ele Mas, em vez disso, há diferenças no tamanho e na forma como elas se sobrepõem Estou fazendo esses estudos a partir da natureza, maioria dos melhores professores. Você pode começar e perceber como ele funciona e como implementá-lo. Então aqui eu posso ver, bem, realmente como deveria ser Porque a minha parece meio bagunçada enquanto a foto não parece bagunçada Ok, então este é definitivamente um bom exercício que eu faria. Basta ver vários designs da natureza que você acha interessantes. Pesquise algumas das coisas que você encontra nela e tente analisá-las e copiá-las para suas próprias pinturas e para seus próprios estudos. E então, talvez, se você estiver com vontade, você também possa seguir em frente, usar essas formas que encontrar e tentar fazer delas um personagem. Afinal, o bom é que a natureza não é protegida por direitos autorais. Então, se você estiver fazendo um design de personagem baseado nas formas de pétalas de seu circulante Eles não vão te dizer : Oh meu Deus, você copiou meu design É uma suculenta. Ninguém pertence, pertence a ninguém, ninguém é dono do desenho de um pombo Então, se você quiser criar um personagem que tenha todos os elementos que um pombo tem, você pode ir em frente porque ninguém pode dizer nada Então veja a natureza. Tenha muito PFK-1. Experimente todos os designs diferentes. E você verá que vai ser ótimo. 28. Uso prático: Então, agora, colocando-o em uso prático, você logo perceberá, ei, você já ajudou no design. E se você olhar para isso, verá que há muita repetição. Então, eu realmente escolhi as formas mais básicas ao longo da linha e as repeti em todo o design. Então, há essas linhas acontecendo aqui, e eu também as repeti aqui. Eles são apenas ligeiramente arredondados, mas ainda são os mesmos. Há linhas percorrendo toda a volta por aqui e linhas super finas na perna. E o mesmo acontece com a linha de trabalho aqui. Eu escolhi uma linha reta e depois meio que arcada. E eu fiz isso até aqui. É uma linha arqueada. E então aqui está direto. Aqui em linha reta e depois vira a esquina. Eu fiz o mesmo aqui, linha reta e depois meio que contornando as esquinas. Então você já pode ver muita coisa lá dentro. Então, agora você pode simplesmente tentar. Se talvez eu queira tornar tudo ainda mais, por favor, desfaça as coisas Ok. Então, vamos ver o que eu ainda poderia repetir se quisesse, posso ver se talvez eu consiga fazer algumas fivelas e algumas dessas linhas na silhueta Se funciona ou não, quando temos algo que preciso descobrir mais tarde. Então, tudo bem. E apenas tire algumas das linhas mais escuras. Também posso ver se coloquei um pouco na jaqueta. E repita esse design aqui. Talvez assim pareça ainda melhor. Simplesmente não verifica. Parece uma grande bolha. Se eu fizer assim, acho que talvez seja melhor torná-lo menor. Ok? E tente fazer algumas pequenas repetições em todo o design Então, se eu quisesse e ver se talvez em algum lugar eu pudesse fazer esse desenho na jaqueta e passar uma linha. Claro que há dobras. Portanto, não vai ser uma linha reta. Mas, como a pessoa que olha para ela, entenderemos que deveria ser uma linha reta, mas as dobras meio que a tornam enrugada Esta também tem uma forma interessante. Então eu poderia tentar fazer isso em outro lugar. Então, por exemplo, aqui na perna poderia fazer isso e depois repetir a coisa aqui. Talvez coloque um tamanho menor e talvez também tente isso em algum lugar aqui na parte superior do corpo. Bom. Apenas tente fazer uma grande linha cruzando. E então saia algumas dessas pequenas formas. Então, basta olhar seu design e repetir alguns aspectos em todo lugar. E você vai perceber que vai ser ótimo. Então agora temos a repetição D acontecendo aqui. Porque sempre um pouco de gosto pessoal, quer você goste ou não. O que eu acho que pode parecer muito bom. Talvez também faça uma variação menor aqui embaixo. Estão acontecendo grandes, médios e pequenos. Embora eu ache que isso é demais. Então, vamos remover isso novamente. Acho que vou tirar o cinto aqui só para facilitar a leitura. Em seguida, adicione um design mais leve no interior. E também apenas repetindo algumas dessas linhas brancas. E vamos continuar aqui. Não tenho certeza se sou um grande fã dos pontos brancos, mas talvez eu queira ter pontos mais escuros E repita o design para eles. E só por ter essas pequenas repetições, há mais detalhes e parece que tudo se encaixa Ok. Acho que isso transmite o ponto de vista e já diz tanta repetição que aconteceu De qualquer forma. Acho que posso deixar as coisas assim por enquanto. E tudo está bem cinza até agora e eu continuei falando sobre cores, embora não existam realmente nenhuma. Então, por que não começar a adquirir algumas cores e evoluir? 29. Significados mais importantes para as cores mais usadas: Olá, lembre-se de deixar uma avaliação se quiser fazer um curso até agora. E vamos me fazer um grande favor e definitivamente me ajudar muito. Finalmente, vamos começar a colocar algumas cores em nossos designs. Afinal, eles podem ficar em preto e branco para sempre. Então, primeiro de tudo, vamos falar sobre as cores mais importantes com os significados mais importantes. E eu vou, pouco a pouco, pintando-as e explicando que tipo de coisa pouco, pintando-as e faz parte delas Então, começa com vermelho. E você também pode pensar por si mesmo o que conecta com a cor vermelha. E vou escrever algumas das associações mais básicas que tornam mais fácil pensar em algo. Ao criar um designer de personagens com vermelho, conectamos coisas como ação ou LOF. Então, é claro, quando nós, quando temos Lafe, podemos esquecer a paixão e a força Talvez também energia. E de onde vem a energia fortalecida? Bem, se pensarmos em nosso corpo e nos cortarmos , tiramos um pouco de sangue dele e do velho, é o que chamamos de vida que traz suco. Então, é claro que o sangue também está ligado a algo parecido com o perigo. O Android também é uma ótima cor para usar em algo como uma aventura. Então, para mim, esses são os tipos de coisas às quais eu me conecto, leio. Um pouco menor e mova-o para cima. Em seguida, na próxima lista, vamos para o roxo. E pense em todas as coisas que conectamos com o roxo. E você pode pensar por si mesmo no que relaciona com ele pessoalmente e ver se é muito diferente do MyList Então, roxo, o que conectamos com ele? Bem, definitivamente algo que eu gosto de fantasia. E se pensarmos em fantasia, também podemos pensar em algo como mistério e segredos. Mas também coisas interessantes, como espiritualidade. Pense em muitos designs para bruxas e todos esses personagens Na maioria das vezes, eles têm um pouco de roxo e lobo do que eles. Mas também algo como a realeza gosta de usar roxo e arte em geral Porque se você quiser fazer algo mais criativo e artístico , o roxo pode ser a fantasia certa, pode ser a cor certa para você usar É bom falar e ler ao mesmo tempo. Então, temos vermelho, temos roxo. Vamos olhar para o azul e fazer alguns belos pontos azuis aqui. E uma boa luz. Ok, em azul, o que relacionamos com golpe? Bem, definitivamente também existem as associações mais fáceis Ainda quero anotar fogo porque a primeira coisa que vou escrever para o azul é a água. Então, se pensarmos em azul, definitivamente há água e céu e tudo sobre o céu e a água. Então, também podemos pensar liberdade e associar ainda mais coisas como segurança ou talvez humor e lealdade. Modifique também coisas como confiança Então, se você quer criar um personagem e nenhum é mais útil, talvez seja ótimo usar um pouco de blues nele , pois ele também pode ser usado para retratar o Portanto, uma boa cor para todos esses tipos de aspectos do design de personagens simplesmente criará uma linha fina no meio Então é mais fácil de ver, só precisa estar mais acima. Caso contrário, pode ser um pouco confuso. Ok, então isso é azul. Agora vamos dar uma olhada no próximo. E isso vai ser verde. Estamos apenas nos movendo ao redor do círculo uma vez. Então, vamos criar algumas belas cores verdes aqui. E acenda um. Para verde. Há também alguns óbvios. Claro, pense demais sobre o verde. Temos que pensar na natureza. Além da natureza, há também os aspectos comuns da saúde. Então, se você pensar em um impulso, o carry, então ele é principalmente verde Ou se você pensar em algum personagem que tenha magia curativa e videogame, maioria das vezes eles são verdes. Quase toda vez que um corredor olha para o verde. Então, o verde também está ligado à saúde, mas também à segurança. Se você tiver uma zona segura na área e um videogame, provavelmente também poderá ser marcado em verde nos mapas. Então, verde também para segurança, mas também para outras coisas como harmonia, sorte e prosperidade. Mas se você está optando por um verde neon louco, ele também pode estar associado a algo como veneno, por exemplo Agora só tem que escrever corretamente os pontos. Portanto, há verde. E agora vamos ver mais dois que são realmente comuns. Então, o próximo, que vamos continuar subindo, é amarelo. E faça um amarelo bonito e brilhante aqui. Ok, então o que associamos ao amarelo? Primeiro, também existem algumas óbvias, como calor e Nissan, mas também coisas como alegria e felicidade E também positividade. Se você escrever isso, não podemos esquecer a positividade Mas eu também diria que algo como clareza também pode pertencer aqui. E também algo que eu acrescentaria é que, se você pensar sobre essas cores, podemos associá-las ouro e o ouro pode ser associado à riqueza Então, amarelo, também é a cor da riqueza. Se você quiser criar um personagem super rico e chique, pode ser que vestir todos eles em tons dourados amarelados seja a coisa certa a E talvez até mesmo uma conexão de amarelo e roxo possa criar um personagem que pareça super leal e rico E agora, finalmente, o que vou desenhar é laranja. E o que conectamos com a laranja? Então, vamos ver. Acho que a laranja não é, é uma das mais difíceis quanto ao que associamos a ela. Então, deixe-me ajudá-lo com alguns dos significados aqui. Laranja também é para otimismo. Eu acho que, já que está tão perto do amarelo e misturou tudo desde então. Também temos algo parecido ou original associado a ele. E emoção e prazer. Mas também é definitivamente uma boa cor que podemos usar qualquer tipo de ambiente desértico ou na Terra. Em geral. Tudo que é parecido com a terra e a natureza. Meio que alguma coisa. Qualquer desenho que deva ser ao mesmo tempo natural não deve ter alguns tons de laranja, não deve ter alguns tons de laranja pois, obviamente, sujeira, pedras e pedras, muitas vezes têm um pouco de laranja Tudo bem, agora temos uma ideia das diferentes cores. Vou simplesmente movê-los para baixo e adoro como minha escrita ficou cada vez menor. A ação no amor e na paixão ainda está realmente vazia, então temos uma pequena emoção Mas você entende os pontos. Então, essas são as cores mais usadas. E agora vamos ver mais como podemos misturá-los para obter exatamente o tipo de aparência que exatamente o tipo queremos para nossos personagens 30. Contraste com cores + 70/30: Em seguida na lista, temos o contraste de cores e o contraste do câncer de cólon O 70 30 também se encaixa um pouco porque já quando analisamos o 70 30 anteriormente, muita coisa também foi feita com cores. E aqui é o mesmo. Então, vamos analisar o contraste de cores e o que podemos fazer com ele e ajudar nossos designs e ilustrações em geral Então, aqui eu usei uma ilustração que fiz há algum tempo porque é apenas um exemplo muito bom para mostrar o contraste da cor e o que ela faz. Você pode ver que a maioria está acontecendo, algumas cores verdes aqui. Bem, então temos essa laranja muito, muito forte, que está imediatamente desenhando nosso I2, a parte principal, a parte mais importante da imagem, que é novamente, obviamente, o rosto Então, eu uso um forte contraste de cores aqui para fazer com que o espectador olhe exatamente onde eu queria. E mesmo que eu tenha mais algumas cores vermelhas aqui embaixo para que o laranja não se perca completamente. Se olharmos bem de perto, podemos ver, ok. Mesmo que deva ser algum tipo de roupa para ler , na verdade não é uma boa leitura de tudo. Estamos aqui em algum lugar em New Rand, super dessaturados, nem um pouco lidos corretamente E isso porque, de todas as cores ao redor toda a iluminação verde fará com que o vermelho pareça muito escuro. E sim, claro, podemos ver a laranja. Novamente, quando pensamos nos significados. É como otimismo e prazeres. Então, embora o verde seja um pouco calmo, é como uma mistura de azul e verde. Portanto, é bastante calmo e a desnatureza definitivamente aparece Mas então está trazendo dance pop de cor, pop de alegria, por assim dizer, com a laranja e tornando tudo mais interessante. Se eu tivesse usado apenas uma cor verde para o guarda-chuva, realmente não teria sido tão interessante Posso tentar recortá-lo rapidamente aqui e depois mudar a cor para algo menos adequado ou menos contrastante. Ok? Agora, se eu for aqui e mudar o você tem que estar à direita. Ok, agora, eu mudei você para fazer um verde. Você pode ver imediatamente que, no geral, ele ainda está funcionando um pouco porque é mais brilhante, mas na verdade não é tão agradável aos olhos O mesmo se eu fizer com que seja turquesa ou azul. Está funcionando. Mas é muito mais interessante quando é laranja e vermelho, porque acho que ela tem um forte contraste. Então, definitivamente, pense nesses aspectos de design e eles são muito fáceis de aplicar. Então, para te mostrar, vou mostrar alguns outros exemplos que fiz aqui para este. Primeiro de tudo, preenchi o bloco inteiro com um roxo e depois comecei a trabalhar com alguns tons que estão todos em um espectro similar. Então eu usei alguns roxos mais escuros, alguns roxos mais claros e até alguns E por si só, já está funcionando, mesmo que o tornemos menor. Há alguma composição em andamento. Nós meio que temos 70, 30, temos 70% sendo um pouco claros e 30% sendo bem escuros Mas se quisermos adicionar ainda mais interesses, podemos simplesmente pegar alguns pequenos pontos amarelos e adicionar mais alguns interesses a eles. E imediatamente também podemos associar algo como um céu noturno com algumas estrelas ou algo assim. E funciona muito melhor do que se eu tivesse pegado uma lata, apenas pegue o amarelo e faça de outra cor. Ainda funciona porque está dentro do mesmo espectro, mas definitivamente perde alguns dos interesses. Então, se o tornarmos amarelo alaranjado e tiver o contraste mais forte E isso é simplesmente porque, se você olhar para a roda de cores , podemos ver que a maioria dessas combinações de cores, se quisermos ter um contraste muito forte, elas deveriam estar no lado oposto da roda, ou pelo menos quase na perna oposta. Aqui temos essa turquesa e tirada era verde e do outro lado está laranja E está quieto. O contraste funciona tão bem aqui que também temos nosso roxo e azul. E do outro lado temos as cores amarela e laranja. Então, funciona muito bem. Então você não precisa atravessar perfeitamente pelo outro lado. Talvez às vezes ficar um pouco em uma curva possa ter um contraste mais bonito Mas, geralmente, usar as cores opostas tem um dos contrastes mais fortes E definitivamente funcionará para chamar muita atenção para o que você está mostrando. Eu também fiz isso começando com um tom púrpura mais escuro Em seguida, adicionei tons de roxo mais escuros, mas também alguns verdes e amarelos E vamos dar uma olhada novamente. Estamos aqui no espectro roxo, no roxo avermelhado, e do outro lado está o verde e o amarelo Então, ao usá-los, obtemos um contraste super alto. E você pode fazer isso com todas as cores. Você também pode criar um retângulo azul. Então vá em frente, vá para o oposto. Use uma cor mais brilhante que eu goste de usar. Quando uso esses princípios de contraste, eu uso principalmente uma cor e a deixo mais escura em termos de valor Então, aqui para o azul e use um azul mais escuro, isso pode torná-lo ainda mais escuro E também meio saturado. E então eu faço o oposto, deixando muito mais brilhante e saturado Em seguida, faça alguns destaques nele. E quase sempre funcionará e terá um contraste fácil para os olhos. Definitivamente, é assim que podemos trabalhar com o contraste de cores e nossos designs. Se quisermos criar um design mais calmo, isso não vai funcionar como em todo lugar. Então, é claro, também podemos escolher a cor que queremos e trabalhar apenas em áreas semelhantes. Então, agora, se eu estiver apenas adicionando um pouco de tons de turquesa e alguns outros azuis mais escuros Então você pode ver, tudo bem, isso ainda está funcionando e está muito bonito e há variação de cor Mas não há nada louco acontecendo. Mas é claro que, para alguns designs, você realmente não quer que algo louco aconteça. Portanto, manter-se dentro de um espectro semelhante definitivamente funciona, pois as coisas de design devem ser mais calmas. E se você quiser ter alguns que sejam mais cheios de ação do que usar algum contraste de cores, é a decisão certa a tomar Então, sim, espero que isso tenha ficado claro e continuemos procurando continuemos procurando coisas ainda mais divertidas que podemos fazer com cores 31. Combinações de cores: Então, eu já mostrei que o contraste e as combinações de cores são definitivamente tão importantes quanto talvez da maneira errada, mas existem muitas por aí. Então eu fiz uma pequena camada aqui e coloquei um monte de quadrados nela E agora vou tentar preenchê-los com todos os tipos de combinações de cores para que você possa ver o que é possível. Já fiz algumas no passado. E vou fazer ainda mais e, principalmente, mantê-lo nesse nível, porque acho que geralmente é mais útil. Então, vamos ver o que podemos combinar e o que parece ótimo e o que não. Então, vou começar aqui, vou usar um amarelo, preenchê-lo com o amarelo e depois usar algumas cores ao redor dele. E talvez faça algum tipo de gradiente. Torne-o ainda mais forte e mais escuro. E faça combinações de cores diferentes. E com essas combinações, tentaremos principalmente passar de algo mais escuro para algo mais claro E meio que uso a regra 70 30 na parte de trás da minha cabeça. E eu sugeriria fazer algo semelhante enquanto estou fazendo isso. E basta preencher uma camada com um monte de caixas e colocar algumas cores nela. E comece a combiná-los e veja o que você pode obter com isso. E também aqui, eu posso fazer esse tipo de efeito brilhante se eu deixá-lo bem claro e no meio, e depois torná-lo cada vez mais claro E precisamos ver, ok, o que funciona. O que não funciona, o que parece bom e o que eu poderia usar para projetos futuros? E veja outras obras de arte para apenas olhar para alguma coisa. E alguns artistas fizeram o que você realmente gosta e vê que tipo de cores permanecem combinadas e talvez tentem descobrir o porquê. Então, que tipo de personagem eles retratam e que cores escolheram para ele Aqui está o curso. E também podemos tentar implementar um pouco do forte contraste nas cores e ver o que acontece quando fazemos isso. Podemos ver que, dessa forma, podemos facilmente colocar algum contraste aqui e obter algumas combinações interessantes. Usando apenas alguns, desmorone. Basta usar algo rosa bem brilhante, já que eu ainda não tinha feito isso. E tente ver o que eu posso fazer aqui. Talvez manter um mínimo para depois usar também a mesma cor e talvez conectar a outra que possa funcionar como amarelo, por exemplo, em rosa, seja uma combinação muito legal. Não, eu posso misturar alguns tons mais escuros e talvez obter algo mais brilhante aqui E tente descobrir algumas combinações interessantes. E apenas fazendo esses pequenos quadrados, você já pode ter algumas suposições diferentes em diferentes associações com Então, basta fazer um azul e depois adicionar alguns pontos mais claros e escuros Já parece uma pintura aquosa. Então, na verdade, é ótimo começar a praticar e adotar a mentalidade de que nenhuma cor deve ser usada apenas para os fundos do Mas sim porque você queria retratar algo e ter algum tipo de expressão em sua pintura E, claro, existem tantos para escolher que não posso usar todos eles aqui. O que eu só queria tentar dar a conhecer em geral e o que é possível. E quando eu faço isso, eu geralmente escolho um, como você pode ver no começo. E vamos usar isso como a cor principal e depois colocar as outras ao redor. Então, para dizer que eles são menos. Espero que você possa ver que realmente está começando a fazer muito sentido combinar as cores. E há um princípio muito simples por trás disso. Para usar alguns dentro de um alcance próximo ou usar alguns que estão conectados apenas por saber disso. Então, aqui para o verde, só podemos ir até o amarelo e ele deve ter uma aparência mais fácil porque eles estão bem próximos na escala. E eu diria que sim, é uma combinação fácil. E depois colocar algo saturado e brilhante, talvez no meio E, na verdade, estou fazendo muitas combinações. E, claro, você pode misturar mais cores, mas quanto mais cores você misturar, mais difícil ficará. Mas eu sugeriria ao Google um gerador de paletas de cores porque existem sites diferentes que oferecem geradores de paleta de cores, que criarão automaticamente algumas paletas de cores para você Então você não precisa descobrir o que funciona. E se você tem um designer de personagens, não tem certeza do tipo de cores que deseja misturar. Você pode simplesmente pesquisar no Google o gerador de paleta de cores e ver se há alguma combinação que você goste Em seguida, basta misturar as cores dessa forma usando algumas paletas que você encontrará Mais. Geralmente, observe outros designs e rasgue a paleta de cores sem roubar nada, ou seja, use cores semelhantes Porque se você tiver um design completamente diferente, use cores semelhantes de outro Illustrator ou de outra opção de design Tudo bem, desde que você não esteja copiando, mas apenas tirando inspirações Está tudo bem e dias, não há problema em fazer isso. Então, aqui você pode ver que há tantas combinações de cores diferentes com tantos tipos diferentes de associações semelhantes , então temos que esta parece muito mais estranha, louca e essa parece muito calma e natural. Então, experimente várias combinações de cores. Veja o que você gosta, o que funciona melhor para qual tipo de personagem. E não se esqueça de se divertir com isso. 32. Conectando cores com traços de personagem: Os personagens em pixels estão de volta. E isso porque se você olhar para eles, eles são super coloridos. E eu só quero revisar alguns e mostrar por que alguns deles são tão coloridos quanto são, e por que alguns deles talvez não sejam tão coloridos. Portanto, para muitos personagens, é importante ter cores fortes, especialmente se eles forem os personagens principais, para que sejam facilmente reconhecíveis Se você tivesse, por exemplo, aqui com nemo e Dory, eles estão sempre em algum tipo de área subaquática E as cores deles são realmente super fortes, de modo que, independentemente do tipo de fundo, são sempre fáceis de discernir. E aqui também para nemo, novamente, temos a laranja, que está associada ao otimismo e a todos esses aspectos positivos E para Dory, que você tem a combinação de amarelo e azul Claro que não, é baseado em peixes reais. Não é, não é. Há uma razão pela qual eu escolhi peixes exatamente bons para esses personagens Então estraguei minhas mais colunas. Então, ela é um tipo de personagem amiga. Sabemos imediatamente, justos, que não há perigo. Ela é simpática. E ela tem essas partes amarelas que também são felizes e ela é uma personagem super positiva, então faz muito sentido. E então, para a tartaruga, quero dizer, poderia ter escolhido uma tartaruga super verde Mas eu escolhi um que é mais marrom. E isso é principalmente porque ele é um personagem secundário que não é tão importante. Então, usar uma cor que não seja super louca e não saia tanto. Definitivamente funciona nesse contexto. Também aqui para os monstros. Eles são super fáceis de reconhecer. Apenas um verde forte que também confia mais no lado feliz e no turquesa Então, eles definitivamente escolhem muitas cores fortes para reconhecer facilmente o personagem. exemplo, mesmo que eu tire todas as características contidas neles e use apenas a silhueta e a cor Você provavelmente reconheceria imediatamente os personagens se assistisse a um filme. Aqui para rotatório, é uma leitura. Então, eles não podiam usar nada louco, como um rosa forte ou algo assim. Mas eles ainda usam o rosa suave em todas as partes do corpo que são nicotina Portanto, eles não têm mais nada que o torne mais atraente, então sabemos imediatamente, tudo bem, ele é um personagem amigável Ele tem um rosa suave acontecendo. E também diferem. Não é realmente um cinza escuro, mas mais parecido com eu, pelo menos, um cinza levemente azulado, eu diria que se eu entrasse aqui, sim, aqui você pode ver que essa é uma cor azul turquesa e não um cinza tão forte porque então ficaria E para o doce vovô de cima, podemos ver que ele tem tons mais escuros e opacos E é basicamente porque seu personagem é muito pessimista Ele não gosta muito de toda a sua vida e do que está acontecendo. Então, essas cores mais escuras definitivamente ressoam com a maneira como ele pensa Mas sua pele também não gosta de pele muito brilhante e percolada, roxa, rosada, para que fique bem, ele ainda é Ele ainda está vivo e fazendo suas coisas. E para Wally, obviamente tem essa laranja novamente. Isso é mais monótono do que nemo moderado ainda está lá. Então, eles ainda fazem parte da positividade, que, é claro, é combinada com a ferrugem e ele trabalhando em conjunto com o meio ambiente na Terra Mas mais tarde, quando eles estão na nave espacial, ele é muito mais reconhecível porque se destaca com sua aparência enferrujada em comparação com todas as cores que estão ao Então, como você pode ver, quando você cria um personagem, escolher as cores para ele é definitivamente um aspecto importante. Então aqui, quando fiz esse mesmo personagem, quando escolhi as cores, decidi optar pelas cores pastel, rosa e roxo. Novamente, se pensarmos em roxo, há fantasia, mistérios e segredos e todo esse tipo de coisa. Então, definitivamente funciona e serve muito bem, e também vai para o azul. E o azul é calmo e agradável. Então, nós a associamos a ser uma personagem mais legal. Para as asas, elas têm o verde. Verde novamente era natureza, saúde e esses aspectos positivos. Portanto, não há, também não é uma coincidência que eles sejam verdes e vermelhos, por exemplo E para a cor rosa, vai para o vermelho, que é mais sobre paixão e aventuras. Então, usar esse personagem forte, a cor da música para o personagem e para um cabelo, definitivamente chama muita atenção para o topo da cabeça, para o rosto quando queremos que o espectador olhe. E diz um bom contraste. Há um pouco de Bitcoin aqui embaixo, nos sapatos e nas asas. Mas geralmente está chamando a atenção porque são bastante calmos. A cor é comparada ao rosa forte. Aqui também fiz um forte contraste entre o laranja e o roxo. Agora, se olharmos para a roda de cores novamente, podemos ver que o roxo está aqui, em laranja está quase do outro lado. Então, usando a combinação roxa laranja, como se fosse quase uma cruz. E ao mesmo tempo e alguém próximo um do outro. E também tem muito vermelho, então usar laranja e roxo, como usar o amarelo, é fazer contrastes e, ao mesmo tempo, mais harmonia Então, foi uma escolha tanto por saber que o personagem tem Redskins Portanto, não havia muita escolha que eu tivesse que fazer. Eles poderiam fazer. E sua equipe e equipamento já estavam roxos há algum tempo. Mas funciona muito bem combinando essas cores, especialmente quando se usa muitas cores saturadas de chá no E então, usando um contraste muito forte em cores como essa, lindo brilho amarelo na espada e um rosa bem intenso no bastão porque são cores quase contrárias Então, sim, penso estudar na faculdade quando os projetei. Aqui, foi um pouco difícil porque deveria ser um personagem que é ao mesmo tempo um ladino e também o desenhou Se você não sabe o que desenhar, é mais mágico do que se pode fazer com a natureza Portanto, não foi uma combinação difícil para mim ter o aspecto desonesto, a avaliação e aspecto druida que ama a natureza, porque esses dois são traços de caráter que você realmente não misturaria Então, tentei escolher um design geralmente mais escuro para ter o DSS e aspecto e, em seguida, usar um pouco de branco e tons mais claros para recuperar alguns dos aspectos da natureza Então, sim, pense nesses aspectos ao criar um personagem ou, se você sabe, tudo bem, deveria ser mais sombrio como este, que tem a ideia dos que tem a ideia designs de Blood-borne do Então eu não queria escolher um preto e branco porque, é claro, como relaxar, simplesmente não existe nada que não tenhamos uma riqueza em preto e branco O que eu queria era usar muitas cores dessaturadas. Então eu costumava usar um azul para torná-lo sombrio e misterioso, mas também Kom, ele não é como um personagem louco cheio de ação, mais descontraído mais Então, Blues dessaturados eram o caminho a percorrer. Então, sim, veja os personagens, veja seus designs, pense nas cores a serem usadas e que tipo de emoção permanece evocando quando você os vê 33. uso prático: Agora finalmente chegou a hora de dar um pouco de cor aos designs. Então, peguei o design e o dupliquei para poder experimentar duas variações de cores diferentes E está em preto e branco. Então, como faço para colocá-lo em cores? Bem, há uma maneira bem fácil, que é o Gradient O outro é o equilíbrio de cores, que é entrar no equilíbrio de cores e começar a alterá-las. E imediatamente, não vou colocar um pouco de cor no meu design. O que eu gosto é usar um pouco mais de mapa de gradiente porque eu posso realmente ouvir, começar a mudar as coisas e imediatamente essa combinação de cores já é bem interessante Então eu posso ver no que estou interessado. Talvez consiga uma laranja mais forte e saturada aqui. E eu posso ver se eu quero ter outra coluna, embora eu ache que um verde escuro funciona muito bem aqui também. Só vou ver qual cor funciona em conjunto. Veja o que eu gosto, o que funciona. O que não gosta muito desse verde também pode ficar legal com o amarelo. Mas acho que não é bem meu apelo pessoal. Depois, para os aspectos de luz. E veja se eu quero uma laranja louca, talvez. Parece muito bom. Acho que vou deixar assim por enquanto. E depois vá até a jaqueta e o cabelo. Isso é um pouco extremo. Então, vamos ver se eu quero fazer o cheque e o amarelo talvez também seja mais claro, de modo que seja um amarelo claro com exons laranja E, alternativamente, você também pode ver o que acontece se eu virar a coisa toda e fazer a jaqueta Lark, talvez isso funcione ainda melhor Tudo bem, acho que o laranja aqui é um pouco demais, então vou colocá-lo no amarelo e realmente deixar Dx e cores para essas partes e torná-las ainda mais claras. Talvez. Esse Oregon parece muito legal e dá a ela um tom de pele adequado Provavelmente algo que tenha um pouco mais de saturação. Ok. Agora, para essas pequenas bandas aqui, vou voltar ao que eu tinha aqui e talvez torná-las mais amarelas. Agora, se você pensar em amarelo e laranja, é energético e positivo e esse tipo de coisa Então, para um design como esse, se eu quiser ter um pouco de energia , ele definitivamente poderia funcionar. Então, essa é uma variação que eu vou tentar. Então, agora vamos em outra direção e tentar outra coisa. E aqui você pode realmente ver que é muito fácil escolher alguns designs baseados no mapa de gradiente. Então eu acho que um vermelho mais escuro também poderia ser muito legal. Então, vou fazer uma cor de destaque muito forte novamente. E talvez exclua um. E eu posso ver o que acontece se eu fizer outra cor e colocá-la lá. Talvez azul e vermelho juntos possam ser muito legais. E depois sotaques fortes. Tudo bem, isso parece muito bom. Então, agora vamos ver a jaqueta. Eu poderia fazer isso nesta leitura super forte, mas não sei se é exatamente isso que eu quero Então isso também pode ser igual a X e cor. Ou talvez aqui, esse azul seja algo que eu gostei. Acho que também quero colocar um pouco de vermelho nele, talvez. E então deixe o cabelo mais escuro Algo assim, e depois torne-o mais turquesa E eu posso ver aqui se eu escolher um azul mais claro, se funciona melhor, ou talvez alternativamente, um amarelo também fica muito bom, pois é um contraste forte. Mas está meio conectado à leitura. Nem sempre é muito óbvio por que as coisas funcionam e por que não funcionam. Então, tentar é a única maneira de fazer isso. E agora é claro que você precisa de uma cor de pele. Então, vamos usar esse. E agora só faltam os eventos na parte de trás. Então, eu posso voltar a este e talvez eu ache que isso vai funcionar muito bem. Muitos fortes o leram novamente. E, claro, se eu quisesse, eu também poderia pegar a cor vermelha agora, vermelho super saturado, e então talvez fazer alguns acentos, acentos em outro lugar E envolva-o em outras partes do design. Mais cedo, começamos a encontrá-lo. Não está ficando demais. Acho que, principalmente, se eu mantiver o tom mais baixo na parte inferior e torná-lo mais adequado, mantenha-o no tom HIPAA, tonifique a parte superior e deixe-o mais na Poderia ser ainda mais legal. Talvez também dê a ela alguns exons de unhas vermelhas. Legal, olha, muito bom. E então só estou vendo o que acontece se eu colocar a cor aqui e ali, ou torná-la mais forte em alguns elementos de design. E talvez aqui eu possa fazer alguns pequenos acentos, e isso poderia funcionar muito bem. E talvez também, eu queira ter algo vermelho acontecendo aqui. Então eu pude ver o que acontece se eu adicionar um fio vermelho. Acho um bom trabalho e só deveria ser um pouco mais dessaturado Tudo bem? E, claro, o mesmo aqui para o outro. Pode pegar a laranja forte e depois talvez implementar um pouco mais. Outra parte do design e da brincadeira com as cores. Talvez faça uma das bandas aqui, laranja, veja como fica. E eu acho que parece muito bom. E talvez aqui mais listras e uma laranja forte. Para que tenhamos esse toque de cor legal em outro lugar. E, claro, sempre podemos torná-lo ainda mais saturado. Eu só não quero exagerar, porque cores realmente saturadas também podem quebrar o design se as usarmos demais. E se o mantivermos bonito e simples do que definitivamente pode funcionar? E é assim que podemos facilmente pegar nossos designs e aplicar cores a eles e obter diferentes tipos de sentimentos pelo mesmo design, dependendo apenas das cores que usamos. Portanto, é um ótimo método. Tente encontrar o mapa de gradiente em qualquer programa que você esteja usando Se você estiver usando o Procreate, é um mapa de ajustes e, em seguida, um mapa de gradiente E depois brinque com o que você acha que funciona melhor. E tente encontrar um bom esquema de cores para o seu design. 34. Usando fotos livres de direitos autorais: Tudo bem, queremos fazer patch de foto 1 e Mas antes de falar sobre o Photo-bash, eu só queria colocar esta pequena seção como um pequeno Porque é importante que, ao fazer o Photo-bash ING, você use imagens que não tenham nenhum direito autoral para usar fotos isentas de royalties Especialmente se você apenas usa fotos recorta algo e usa para seu próprio design. Ou você simplesmente transforma partes óbvias em 3D da foto em seu design e, em seguida, certifique-se de usar fotos isentas de royalties para não ter problemas com quem quer que seja o proprietário da Porque a última coisa que você quer é ser incrível, não colocá-lo on-line em algum lugar e depois pedir a alguém que lhe uma taxa e você pague algo por isso que seria horrível Portanto, use fotos isentas de royalties também por respeito. Se você fizesse um design de personagem e outra pessoa o roubasse e o colocasse em algum lugar no fundo e depois o vendesse como está, acho que você também ficaria muito irritado com isso está, acho que você também ficaria muito irritado com Portanto, mostre o mesmo respeito aos outros e use fotos livres de direitos autorais Se você está fazendo estudos por si mesmo e não planeja compartilhá-los , compartilhá-los ou lucrar com isso , é bom usar imagens protegidas por direitos autorais Basta usá-los para você e, claro, estudar, então não há problema. E se você os tornar públicos ou começar a ganhar dinheiro com eles , isso começa a ser um problema. A única maneira de usar fotos protegidas por direitos autorais é usá-las e alterá-las de forma tão drástica e que nada do E se você quiser ficar do lado seguro? Apenas certifique-se de usar fotos livres de direitos autorais. E você estará pronto para ir. Porque a seguir vamos ver as texturas. E vou usar minhas fotos e as obtive de um banco de dados livre de direitos autorais Se você acabou de pesquisar imagens isentas de direitos autorais no Google, existem vários bancos de dados E eu usei o Pexels para esses poucos exemplos que vou usar. 35. Textura fácil: Ok, textura fácil com misturas. Então, o design já funciona, mas, por exemplo, a jaqueta ou outras partes da roupa são um pouco planas e não têm muita textura, e definitivamente podemos mudar isso. Então, algo que você pode fazer é simplesmente entrar em suas ações quando quiser, dependendo do programa que você tem. Esse recurso provavelmente está em outro lugar. Mas geralmente deve estar no canto superior esquerdo. E aqui eu tenho que ir para Adicionar e inserir uma foto. Novamente, se você for outro programa, pode estar em Importar e depois em fotos. Portanto, essa opção definitivamente existe em todos os lugares. E então você pode simplesmente ir em frente e tirar uma foto que tenha uma textura agradável. Eu só vou usar este para este exemplo. E então eu posso torná-lo um pouco maior e colocá-lo em cima do que eu quiser ter uma textura. E eu vou colocá-lo em cima dele e depois prendê-lo no meu objeto. E agora eu posso, antes de tudo, ver que isso está limpo. Mas em segundo lugar, agora, se eu quiser usá-lo, agora, é claro que não parece nada e não está funcionando. Mas eu posso, antes de tudo , diminuir a opacidade e depois escolher diferentes opções de camada Então eu posso simplesmente entrar aqui. E, por exemplo, também vá até o topo, vá para a saturação e remova o azul da minha textura E talvez torná-lo mais claro ou mais escuro. E também altere o tamanho aqui se eu quisesse ter uma maior e depois ver que tipo de opção de camada poderia funcionar. No meu caso. Se eu usar esse tipo de opção de camada , ela fica mais escura e aqui fica mais clara Portanto, a sobreposição geralmente é uma boa ideia para usar como uma opção de camada. E então, imediatamente, você pode ver que temos muita textura nela. E parece um pouco mais interessante. E, é claro, também podemos usá-los para outras partes do design. E podemos ver que tipo de texturas queremos usar. Então, essa é outra textura. Eu posso fazer o mesmo aqui e colocá-lo em cima. E, novamente, faça uma máscara de recorte. Eu tenho que apenas apagar um pouco de cabelo. E agora eu posso ver novamente o que eu quero ter aqui e usar outras opções. Então, por exemplo, essa sobreposição também é uma boa opção, parece muito boa E então isso pode torná-lo mais escuro. E eu tenho alguma textura acontecendo aqui. E, novamente, se eu ligar e desligar, você pode ver que, apenas fazendo esse pequeno ajuste, obtemos uma textura agradável e suculenta em nossa pintura sem precisar usar pincéis especiais ou qualquer E, claro, também poderia simplesmente duplicá-lo e prendê-lo ao resto da roupa E eu vou colocar um pouco de textura aqui também. E não havia necessidade de desenhar nada louco agora. Está na pele e na roupa. Então, o que eu posso fazer por isso é DQ lipídio. Lipídio apenas na camada de roupa, mescle-o e, em seguida , coloque um clipe novamente E agora não está na pele e só na roupa. Bem simples. O que sempre tem um bom efeito faz com que pareça bem diferente. E, novamente, se isso, por exemplo, for muito forte para o meu gosto, eu também posso entrar aqui e torná-lo mais claro, por exemplo E tire um pouco desse contraste de que não é tão aparente. E se eu ligá-lo e desligá-lo? Você pode ver com textura e sem textura e, dependendo do tipo de design que você tem, você pode realmente ser criativo com as texturas Eu fiz outro design para a variação cavalheiresca do curso E eu uso algumas outras texturas malucas aqui. Veja realmente que tipo de design você está fazendo e o que pode estar funcionando. Então aqui está essa textura super louca que fazia parte de uma parede dourada, eu acho. Então, sim, dependendo do que você tem, basta escolher a textura corretamente e usá-la. E a seguir, também veremos como podemos fazer recortes das texturas para que possamos implementá-las em nossos designs sem precisar desenhar o que estamos recortando 36. Edite e implemente: Ok, o próximo aspecto que podemos fazer quando se trata do Photo-bash é pegar elementos que gostamos de outro lugar e implementá-los no design sem precisar pintá-los Então, vamos tentar isso aqui. Se eu disser, tudo bem, esses óculos são muito bons Vamos tentar ****** eles para nós. Posso tentar recortá-los da forma mais limpa possível e usá-los para integrá-los ao meu próprio design. Na verdade, se houver algo mais complicado que você talvez não saiba pintar, tente recortá-lo de outro lugar e depois implementá-lo em seu design. Claro, isso é meio difícil, poderia ser feito melhor. Mas vou tentar colocá-lo aqui. Acho que vou fazer isso por baixo, recortando. Eu tenho que fazer isso de forma menor, é claro. E eu queria ficar embaixo do cabelo. Agora estou no quarto errado. Isso explica tudo isso. Então, vamos aqui, colocá-lo embaixo. E então, antes de recortá-lo, tentarei corrigir tudo para que fique mais adequado à perspectiva aqui Então, apenas usando a ferramenta de distorção, pode ser um pouco complicado, talvez no começo, como fazer a coisa certa Vínculo. Quanto mais você tenta fazer isso, quanto mais você pratica, melhor deve funcionar Agora, se eu pegar, talvez até mesmo em cima do cabelo não o corte No momento, parece um pouco ridículo porque você tem que colocá-lo ainda mais alto Ou talvez eu também possa colocá-lo em cima da cabeça para que pareça que ela o está usando no cabelo Obviamente, se você encontrar imagens com melhor perspectiva, será mais fácil recortar as coisas. E eu não quero deixar isso com esse exemplo maluco. Nós, então eu também vou usar outro. Vou colocá-lo neste grupo e depois tentar pegar algumas das fivelas aqui Novamente, vou fazer um trabalho muito difícil ao cortá-lo. Se você quiser usá-lo corretamente, eu dedicaria meu tempo para usá-lo e apenas um pouco melhor. Mas com o propósito de apenas mostrá-lo, não precisa ser tão bom. Ok, e agora também podemos copiar e colar e tirar isso. E agora temos essa fivela e podemos colocá-la em cima aqui, sem cortá-la. E agora, se eu quiser implementá-lo em uso, posso torná-lo menor e envolvê-lo mais no corpo e facilmente ter uma grande quantidade de detalhes no design mental sem precisar me pintar. E quanto mais tempo eu passo fingindo aqui, por assim dizer, melhor é E, claro, com as curvas, também posso tentar combinar mais as cores da minha pintura original Também posso entrar no Equilíbrio de cores e tentar implementar mais algumas cores que já estão no design. E eu posso, claro, pegar esse vetor, minha seleção, e copiar e colar novamente. Agora eu deveria tê-la de novo, ele está. E agora eu posso usá-lo para outras partes também. Então, se eu quisesse usá-lo, talvez também em algum lugar na parte de trás, então eu vou apenas torná-lo menor e mais longo. Eu também posso usá-lo para essas coisas. Tem que usar atrás do corpo. Ok? Então, sim, aqui eu também posso implementar essas partes, se eu quiser , e facilmente obter uma grande quantidade de detalhes sem precisar desenhar todas essas coisas Então, o Photo-bash ING, definitivamente, é uma boa opção de usar. Se você não sabe desenhar coisas. Se você não quer perder tempo desenhar coisas como às vezes usar a textura de gotas de água para algo que está na chuva está economizando muito tempo. Ou talvez você tenha um personagem noturno que tenha muita malha do que usando a textura da malha Se você o encontrar em algum lugar, também economizará muito tempo. Então, use-o com sabedoria. Quanto melhor você conseguir, mais fotos você poderá agrupar. Há artistas que são muito, muito bons em usar o Photo-bash e eles simplesmente colocam as fotos umas em cima das outras para que, no final, você tenha uma imagem impressionante E eu diria que definitivamente não é tão fácil quanto parece. Então, às vezes, quando você ouve falar de Photo-bash pela primeira vez , Oh meu Deus É tão fácil. Eles nem estão pintando em si mesmos. Mas se você experimentar, perceberá que, durante uma sessão de fotos convincente, é muito mais difícil do que parece Mas definitivamente é uma boa maneira de economizar tempo e fazer com que algumas áreas pareçam mais detalhadas e profissionais 37. Capacidade de leitura: Estamos de volta com a balsa e com o personagem que eu desenhei. E desta vez está falando sobre Silhouette e o que ela faz pelo nosso personagem, e como ela é importante e todos esses tipos de Então, primeiro de tudo, vamos falar sobre a legibilidade de nossos personagens É importante que, se analisarmos os designs , também possamos lê-los e ver claramente qual é o novo artigo. Em vez de apenas olhar para ela e ser uma confusão de formas, formas e tudo Então, precisamos de uma silhueta clara. Mesmo que estejamos apenas desenhando algumas roupas e não tenhamos muita coisa acontecendo. Ainda devemos tentar escolher uma silhueta que alguma forma, torne mais fácil ler o que está acontecendo Então, neste exemplo, eu fiz uma silhueta porque, principalmente, quando eu fiz essa foto, eu queria desenhar algumas roupas, 40 caracteres Portanto, ainda era importante que estivesse claro o que está acontecendo. Então eu escolhi uma pose que é muito simples, mas ainda é bem legível Então, como você pode ver, não é criativo, mas eu apenas coloco os braços afastados do corpo em vez de deixá-los muito próximos aqui , porque então seria mais difícil ler o que está acontecendo E o mesmo para as pernas. Eu coloco algum espaço entre eles e só faço com que eles se sobreponham na parte inferior para que a silhueta em si seja fácil Se eu usar um contorno vermelho, você pode ver , tudo bem, essa é uma silhueta simples e clara Então, mesmo com a roupa , a arma e qualquer outra coisa, nós apenas a pegamos e a contornamos Então podemos ver, tudo bem, essa é uma silhueta fácil e simples Você pode ver claramente o que está acontecendo. Mesmo para os cabelos, foi uma escolha estilística deixá-los mais distantes, em vez de estarem diretamente aqui E também a cauda. Não é por acaso que tudo está colocado do jeito que está colocado Porque agora você pode ver com o contorno vermelho, é uma silhueta clara Não há muitas coisas sobrepostas. Eu tentei mantê-lo bonito e separado para que, quando olhássemos para ele, não fosse apenas uma grande confusão de formas que se sobrepunham Então, agora vamos ver também o que está aqui. Você pode ver que é um pôster bem simples e básico, que não está acontecendo muita coisa Mas, novamente, tentei manter uma silhueta clara para que, ao olharmos para ela, pudéssemos ver imediatamente o que está acontecendo E isso significa ter um, o corpo aqui. Existem algumas partes sobrepostas porque, se estamos apenas fazendo uma pose em T pessoal, não é realmente muito interessante Então, estamos tentando obter alguns interesses fazendo com que algumas partes do corpo se sobreponham naturalmente, mantendo uma silhueta clara e fácil de ler Assim, quando olhamos para ela, podemos imediatamente dizer o que está acontecendo podemos imediatamente dizer o que está acontecendo aqui também com as asas, definitivamente uma escolha estilística para que elas não se sobreponham, mas tenham duas formas separadas para facilitar a leitura E se eu preenchesse com uma cor, você ainda poderia dizer o que está acontecendo. Portanto, a legibilidade, definitivamente, é uma grande parte. Então, ao escolher qualquer tipo de pose para personagens, tente fazer com que os braços e membros se afastem do corpo para que não fiquem muito próximos. Aqui você já pode ver um braço já é menos legível, mas como a mão também está um pouco estendida aqui, tenho algum espaço no É mais fácil ver até mesmo nesta, em que é como uma grande parte de toda a roupa. Eu ainda tenho algumas partes aqui do corpo saindo. Mas é claro que você pode ver, sim, isso já é mais difícil de ler. E se eu diminuí-lo, fica mais difícil ver o que está acontecendo. Mas graças à forma como foi desenhado e ao que ele deveria retratar, ele ainda funciona aqui para este, que é feito por outra pessoa. Você também pode ver se eu pegaria todas as roupas e as preencheria como uma silhueta e realmente não funcionaria mais. Porque aqui há uma mente gigante girando em torno dessa capa gigante. Mas é claro que o artista escolheu fazer a armadura no meio, bem mais escura que a capa Portanto, a deterioração não é realmente uma parte, não é uma parte importante do design E, ao mesmo tempo, está principalmente em segundo plano e funciona apenas como uma espécie de moldura para o design. Então, se preenchêssemos a silhueta com a capa e realmente não funcionássemos Mas como a capa é bem mais leve, dá para ver que a silhueta é bem fácil As pernas não estão realmente sobrepostas. O braço em si também é individual, então praticamente todos os membros estão voltados um para o outro. O mesmo com a arma. Há apenas uma travessia aqui e também é de propósito porque parece mais interessante quando está atravessando. Então, se a arma, que é completamente reta, então alguma coisa estaria acontecendo um pouco demais e seria muito chata. Portanto, ter uma inclinação ligeiramente inclinada torna tudo mais interessante e, ao mesmo tempo, mantém tudo fácil de ler e ver Então, sim, muito sobre legibilidade. O que, claro, há ainda mais que podemos fazer com silhuetas e depois Então, a seguir, vamos analisar a dinâmica 38. Dinâmica: Ok, vamos falar sobre a dinâmica da silhueta e Isso não é muito um design de personagem. Ainda há um personagem lá quando está com um design maluco. Mas vou usar isso como exemplo e depois falar sobre mais nas próximas pinturas. Mas antes de tudo, só para você ter uma ideia do que quero dizer com dinâmica. Se você quiser ter uma pintura ou um desenho de um personagem que talvez esteja se movendo muito ou que deva fluir livremente e simbolizar a liberdade ou a natureza, ou elementos de água ou fogo, elementos de água ou fogo qualquer coisa que seja mais dinâmica Também deve ser importante que você use uma pose mais dinâmica. Então, neste exemplo, já que deveria ser uma sereia debaixo d'água, esse é um tópico bastante fluente . Eu escolhi uma pose que tem uma forte linha dinâmica passando pelo corpo. Então, em vez de ela ser super rígida, você pode realmente ver que ela se curva e não são realmente muitas linhas retas Portanto, seria difícil torná-lo pró-vida. Eu não consigo falar. Não seria difícil usar linhas retas para mostrar a forma como o corpo se move. Portanto, usar uma curva facilita muito e geralmente, também torna mais fácil para nossa visão, para nossos olhos seguirem a linha. Parece totalmente mais natural. Aqui está outro exemplo de outro artista para que você possa ver que não é apenas algo que eu inventei. Este também deve ser dinâmico e fluido. E se tentarmos dividi-la em diferentes linhas de dinâmica, você poderá ver facilmente, tudo bem, as linhas corporais do DSST Portanto, é uma curva S muito forte. Mas temos ainda mais curvas aqui com os braços. Portanto, há mais curvas em S do que esta aqui no cabelo, para que elas fiquem realmente penduradas E, claro, ao fundo está outro gigante que também venceu. Portanto, temos muitas dinâmicas acontecendo aqui. Mais curvas que você está tentando colocar em seu design. E quanto mais você os enfatiza, mais dinâmico ele parecerá Então, se você quiser fazer um design robótico realmente estático, talvez tente evitar qualquer tipo de curva em S. E se você quiser fazer um design fluente e livre de pulgas, talvez um personagem do tipo pássaro ou um personagem do tipo fada ou Em seguida, usar designs mais curvos provavelmente é a melhor opção Aqui, eu também fiz outro design de personagem. E embora sejam postagens meio neutras não há muita coisa acontecendo. Não há realmente nenhuma curva S maluca aqui. Eu ainda tento obter alguma dinâmica aqui com esses elementos fluidos para que o design em si não pareça muito estático e ainda tenha algo dinâmico acontecendo Porque muitas vezes você pode dizer que não é uma regra perfeita Mas se há mais dinâmica, é mais interessante, é mais ação, cheia de ação, por assim dizer. E dependendo do que você deseja retratar, definitivamente a escolha certa para usar Quando, claro, se você quiser usar algo e se quiser retratar algo como uma noite, é um personagem estático mais pesado do que usar algo louco e dinâmico Ainda pode funcionar. Mas só pelo design em si, usar um impulso que é bastante estático, definitivamente já pode funcionar E você realmente não precisa fazer muito mais e enfatizar como qualquer dinâmica maluca. Se você quer criar algum tipo de personagem do tipo luta contra monges e realmente quer mostrar com o esboço Outro personagem é muito ativo e se move muito. Então, escolher uma pose e uma silhueta, ou seja, com muitas linhas fluidas, é praticamente obrigatório E por último, mas não menos importante, também quero mostrar como você pode usar suas poses e conectá-las às expressões e ao personagem, e como elas se parecem, para que você possa escolher a pose certa para um personagem que deseja retratar 39. Expressão e personalidade: Então, aqui vou dar uma olhada em três exemplos que fiz e como uso a pose para dar algum tipo de característica a todo o meu personagem sem ter que desenhar nenhuma expressão facial maluca ou qualquer outra coisa, ou tornar o design do crânio selvagem apenas com a pose Então, esse primeiro personagem do design em si pertence à AHRQ evil aqui no Instagram Então, não foi meu design que repintei o personagem. Então, aqui, por exemplo, ela tem uma vibração um pouco louca e louca acontecendo E eu tentei retratá-lo apenas usando impose, que de alguma forma parece um pouco incomum, como se uma pessoa normal não se sentasse e depois se virasse assim Então, eu queria mostrar o aspecto de ser mais incomum simplesmente posando para ela dessa maneira, fazendo com que ela se inclinasse para frente em direção ao espectador. E eu poderia ter insistido ainda mais e talvez tivesse tido um efeito ainda mais louco nessa parte Eu já estou feliz com o resultado. E eu definitivamente queria ter essa dinâmica louca em algum lugar onde ela não fosse como onde pessoas normais não deveriam se sentar sentindo pela pintura. E é por isso que eu escolhi essa silhueta nesta grande lâmpada. E agora vamos ver outro exemplo. Aqui. Eu queria fazer uma pintura e realmente queria retratar que o personagem é uma espécie de vilão maligno que realmente não se importa com o que você fará a seguir ou espécie de ponto Então eu usei uma pose na qual ela estava sentada porque, obviamente, ou é imponente se a pessoa está de pé em cima de você e você está olhando para cima, ou talvez se a pessoa também está sentada aqui, você também está um pouco mais abaixo e olhando para Então você não está realmente se elevando sobre ela, mas mais para baixo e olhando para cima Então essa é definitivamente uma parte que ajuda a posar. E a outra é a forma como ela deveria parecer superior. E ainda por cima, ela tem um pouco, eu diria, de linguagem corporal em andamento. Então, isso mostra claramente que ela está relaxada em um estado calmo e não está nervosa com nada. E isso está aqui porque ela está apoiada em sua mão. Então, isso é algo que você faria quando talvez estivesse esperando ou quando estivesse apenas relaxado e calmo ou às vezes cansado. E também ter as pernas cruzadas, o que só mostra que ela está relaxada. E aqui a mão também não está em um punho ou qualquer coisa que esteja aparecendo aqui, mostrando que ela está sob qualquer estresse Tudo sobre a linguagem corporal e sobre a pose só mostra que ela está sentada lá e não planeja se mover em nenhum segundo está sendo superior, relaxada e poderosa. Então, todas essas coisas estão nessa pose. E aqui eu criei um pouco mais de dinâmica no vinho, porque é claro que este é bastante estacionário. Então, para fazer alguns pequenos pontos de interesse em, em algo assim aqui. E também até a perspectiva, para que essa parte fique mais próxima do espectador do que da cabeça, só para torná-la mais interessante. Mas, no geral, eu uso essa pose apenas para retratar o que eu queria que o espectador pensasse E aqui, a terceira, está uma pose mais dinâmica e cheia de ação, para que o espectador sinta que está atualmente lutando E ela também deveria ser alguém que fosse heróica e que Miami goste de lutar por justiça ou fazer o possível para estar aqui e sobreviver Então, aqui você pode ver, novamente, que é como uma pose dinâmica aqui com algumas partes que estão se destacando Para que seja mais interessante observar uma silhueta mais forte que deve contribuir para o personagem Porque se eu quiser que ela pareça poderosa e forte, vou pegar alguns dos membros e adicionar um pouco de dinâmica a ele e afastá-los do corpo Porque se você pensar em personagens mais tímidos, eles geralmente têm os braços voltados para o corpo Eles realmente não vão colocar as pernas muito longe. Tudo está meio próximo. E quanto mais corajosas e quanto mais pessoas como os personagens tiverem certeza do que estão fazendo, elas começarão a afastar seus membros do Então, alguém que talvez esteja tentando ser imponente, você pode fazer uma pose em que eles estão cruzando os braços Algo que também vemos como, eu não sei mais. É mais próximo da pessoa. Mas se combinarmos os braços fechados, desejando que algumas pernas se afastem do corpo, repente não teremos mais uma pose tímida Temos uma pose que é meio ameaçadora. E se eu pegasse os braços fechados, mas ao invés disso tivesse algumas pernas voltadas para dentro e talvez aqui com algumas pernas próximas umas das outras para dentro Parece mais um certo tipo de personagem ou mais reservado. E talvez se as pernas estivessem cruzadas uma sobre a outra, ele poderia parecer mais tímido. O esboço feio, o que espero que você possa ver, mais ou menos o que quero Então, quanto mais o personagem está fechado dentro da Silhueta, mais associamos coisas como timidez e humildade e todo esse tipo de emoção mais E quanto mais abrimos a silhueta, quanto mais você realmente deixa o personagem ter mais espaço entre eles, mais ele parece corajoso ou criativo Todos esses tipos de coisas. Portanto, escolher a pose para o tipo de personagem que você deseja criar é crucial. E também veremos diferentes poses e como escolher a certa um pouco mais tarde. Mas isso é definitivamente algo em que eu deveria pensar. Então, sempre antes de começar um design, pense em que tipo de personagem a pessoa deveria ser? O personagem tem um forte traço de personalidade que eu realmente queria destacar e depois realmente escolher o tipo de pose, a coisa toda Portanto, quanto mais corajoso, mais aberto, mais tímido e introvertido, mais próximo o Tudo bem, isso é basicamente sobre as silhuetas, vou explicar Então, a próxima coisa sobre a qual vou falar é o espaço negativo, que está intimamente ligado à silhueta 40. Leitura, através de espaço negativo: Tudo bem, o próximo é espaço negativo. E, claro, a pergunta para alguns de vocês, quem, o que é espaço negativo? Talvez você nunca tenha ouvido falar disso. Isso é totalmente bom. Vou explicar isso rapidamente e depois explicar as três coisas principais que podemos fazer com o espaço negativo. Então, primeiro de tudo, o que exatamente é espaço negativo? Está muito ligado à Silhueta, já que a silhueta é a pessoa e como ela é delineada, basta olhar para tudo ao já que a silhueta é a pessoa e como ela é delineada, redor E o espaço negativo é basicamente o espaço intermediário que podemos ver que é criado pela silhueta Então, aqui, se quisermos falar sobre espaço negativo, essas partes são o espaço negativo da silhueta e depois são criadas Então, se a silhueta fosse o sinal positivo, então o espaço negativo criado seria como T menos logo um pouco mais fácil de imaginar, talvez, espero E sim, como você pode ver, há muito espaço negativo em torno do personagem. E a primeira grande potência que queremos alcançar com espaço negativo é a legibilidade É por isso que está super conectado à silhueta. Estamos retirando vários membros da pose para que seja mais fácil identificá-los E, claro, se estivermos fazendo isso e depois apenas pegando o plano de fundo e o espaço negativo. E estamos apenas preenchendo com um monte de detalhes. Como ter algumas pétalas escuras aqui e ter algumas flores malucas, sei lá, ou o que quer que esteja acontecendo E se isso acontecer exatamente nos espaços negativos que criamos cuidadosamente com nossos membros se destacando , você pode ver que está destruindo a silhueta nesses Então, escolher as cores e escolher o plano de fundo para todo o espaço negativo é importante porque se eu quisesse ter esse tipo de desenho de flor, provavelmente poderia colocá-lo aqui, para que ele não tirasse nenhuma das partes importantes que estabelecemos para o espaço negativo Mas, em vez disso, é por isso que eu também tenho essas pétalas por aqui e não por aqui, para que sejam fáceis e claras de ver E eu mantenho essas partes aqui que o tornam mais fácil e legível Então, fazer um personagem é importante. Escolha um plano de fundo, é claro, do qual ele se destaque. E também deixa espaço suficiente para ter algum espaço negativo aqui. Então, esta aqui, por exemplo, ou aqui também tem uma cor clara, mesmo que haja um gradiente, estou deixando todas essas partes abertas para que, quando olhamos para elas, todas as partes negativas do Espaço ainda sejam fáceis de ver Até mesmo aqui. Mesmo que esteja super escuro e não seja fácil de ver, não há muita coisa acontecendo por aqui. É apenas preto para que o personagem ainda seja recortado do fundo. E o espaço negativo está, por assim dizer, apenas existindo em um vazio negro para que tudo acima dele esteja funcionando Portanto, ao usar espaço negativo ao escolher seu plano de fundo, certifique-se de deixar abertas as partes importantes para ler a silhueta importantes para ler a silhueta e não colocar muita coisa Então, aqui também cuidou para que não acontecesse muita coisa. Só vou dizer que muita coisa está acontecendo. Então, algumas partes do espaço negativo já são um pouco mais difíceis ler por causa das fases da lua. Mas, apesar de tudo, eu não toquei muito nele. E cuidei para que aqui fosse branco contra escuro aqui também, para não abafar nosso personagem Portanto, ao escolher, ao preencher algo, pense sempre em todas essas peças pequenas e pequenas, então queremos manter visíveis para que nossa silhueta seja Mas podemos fazer ainda mais com isso porque também podemos usar o espaço negativo para enfatizar e focar. Então, vamos dar uma olhada a seguir. 41. Ênfase e foco do personagem: Ok, para isso, eu escolhi esta pintura do personagem a ser. Então esse é o meu design. Isso é do videogame Near Automaton. Só queria apontar rapidamente. E eu vou falar sobre espaço negativo e como você pode enfatizar sua silhueta e o personagem usando-o corretamente Então, aqui você pode ver que todo o design tem muito preto e branco . E o fundo também tem muito preto e branco acontecendo. Então eu escolhi ter uma clarabóia ou clarabóia muito escura. E um céu muito escuro aqui no topo porque temos alguns elementos brancos, como o cabelo branco e a arma branca. Portanto, ter um tom muito escuro aqui torna a leitura muito fácil. Aqui, o espaço negativo entre esses detalhes da espada é muito fácil de ler e realmente se destaca E depois, mais abaixo, a roupa é preta. Portanto, ter um fundo super preto e escuro contra ele seria muito inútil para a coisa toda Então eu uso a luz que essas flores, flores estão emitindo e eu realmente a bombeei para todo o personagem Então você pode ver que aqui é muito mais escuro e aqui está muito mais claro na parte superior, onde o preto está no topo S. Para que criemos novamente o espaço negativo, a ênfase ao redor dele, e tenhamos um foco fácil em onde o espectador deve olhar E mais abaixo, onde está ficando menos importante. Você pode ver que o contraste entre o personagem do joelho e o fundo é menos extremo. E isso também ajuda a olhar para onde eu quero que o espectador olhe. Usar o espaço negativo para tornar a coisa toda mais ou menos visível no espaço negativo. Definitivamente ajuda muito. Então, usar a Silhouette, combinando-a com cores de software ou cores mais escuras, dependendo do que temos na frente ou atrás, pode ajudar muito aqui. Neste exemplo, você pode ver na parte superior do personagem, nós, o rosto novamente é onde queremos olhar Então é aí que estão alguns dos maiores contrastes e os valores mais altos. E aqui, apesar de ainda estar brilhante e o Harris brilhante, ainda podemos ver claramente a diferença entre cabelo e fundo E mais abaixo, quando entramos aqui, ainda podemos ver a diferença entre o plano de fundo e o personagem. Mas o contraste está ficando cada vez menor e está se fundindo cada vez mais Então, tudo está novamente de propósito, para que aqui essas coisas funcionem para os detalhes e um espectador de D preste atenção, como as mãos e sua arma. Podemos ver que há um forte contraste entre a cor da mão e a cor de fundo. E para coisas como roupas que não são tão importantes, o contraste não é tão alto. E aqui, para a fase, temos um forte contraste entre a cor da sombra do cabelo e a cor de fundo. E o mesmo aqui para esses diferentes elementos. Portanto, usar o espaço negativo para realmente colocar o foco e a ênfase em todos os diferentes pontos que você deseja que o espectador veja é uma boa maneira de realmente levar seu design para o próximo nível escuro na parte inferior, mais claro na parte superior Forte contraste entre a cor da fase no fundo. Basta ir e ver todos os tipos de fotos que você pode encontrar de todos os tipos de origens que você gosta. E você continuará vendo que esse truque, por assim dizer, é usado repetidamente. Sempre olhe para o rosto e para a parte mais importante , procure o plano de fundo ao redor e veja o quão forte é o contraste. E às vezes você realmente não percebe que existem muitos posicionamentos convenientes de planos de fundo Elementos, como uma janela logo atrás do rosto ou algum tipo de lanterna logo atrás do rosto ou qualquer tipo de fonte de luz Talvez se houver um céu, então haja uma parte incrível do sol diretamente atrás do rosto Então, isso é definitivamente algo que você também deve começar a implementar quando quiser desenhar seus personagens e em algum momento. Além disso, em segundo plano, usando espaço negativo e contraste para realmente focar a visão em onde você queria olhar. E por último, mas não menos importante, que ainda falará sobre direcionar o olhar com espaço negativo e fundo 42. Dirigindo o olhar: O aspecto final que quero falar com vocês sobre o espaço negativo é direcionar o olhar Então, aqui nesta foto, pequena, aqui nesta foto, você pode ver que há muita coisa acontecendo. Mas é claro que eu ainda queria que o espectador pudesse ver facilmente a foto e também as partes nas quais eu passava mais tempo. Não adianta eu passar horas e horas seguindo as fases. E, de repente, esse canto escuro é o lugar mais interessante e uma foto. Então, o que eu fiz com o fundo e com o espaço negativo para realmente ajudar a orientar a visão. Então, primeiro de tudo, quero que você preste atenção aqui, pois vou usar muito espaço negativo para realmente dividir todos esses elementos diferentes. Aqui está a arma e aí vem outra arma. Depois, há o começo da cabeça. Há uma buzina, outra buzina. E depois há a mão. Então você pode ver que realmente há muita coisa acontecendo aqui. E eu mantive um espaço negativo entre todos eles. Portanto, é fácil de ver de ler. E também deixei a traseira bem leve aqui. Então, se diminuirmos o zoom, você pode ver aquele silêncio por aqui ou nos personagens, o céu está mais claro e em todos os outros lugares está ficando mais escuro Isso definitivamente não é coincidência. E o mesmo aqui com o rosto dele porque ela está em primeiro plano Então, ela é a personagem que é fácil de identificar mais adiante em segundo plano. O que, claro, ele também deveria ser importante. Então eu coloquei a lua logo atrás dele. Então, quando você olha para a pintura, também há muito contraste acontecendo. E essas são algumas das coisas que eu fiz. O que eu sei, o que exatamente eu quero dizer com direcionar o olhar E é por isso que eu quero que você veja todos esses elementos mais escuros que temos em segundo plano aqui Basta ver como eles meio que se curvam ao redor da pintura. Então, eles estão vindo de baixo. E eles estão, em sua maioria, percorrendo todos os personagens e, em sua maioria, crescendo. Então, se eu apenas fizer algumas flechas bonitas sobre eles, então você pode ver que eles estão todos andando por aqui e meio que liderando Se você estiver na parte superior e na parte importante, que são os personagens, e longe da parte inferior, que não é tão importante usar elementos e colocá-los. E especialmente com um valor mais escuro na parte inferior e um valor mais claro na parte superior E usá-lo para ler o olhar de um diretor pode ajudar bastante. Então, por exemplo, se eu usasse uma camada múltipla e usasse um pincel macio aqui para empurrar isso ainda mais forte Então, vou usar um roxo mais escuro e realmente quero torná-lo mais escuro, por favor, clipe Então eu posso tornar tudo muito escuro e torná-lo mais escuro Você é forçado a olhar para onde eu quero que você olhe. Claro, isso é apenas preto, então não há nada acontecendo aqui. Também posso colocá-lo em 95% para que você ainda possa ver o que está acontecendo na parte inferior. Bem, isso é definitivamente o mais brilhante e tudo o mais que leva até onde está o ponto de foco e onde está o contraste Então, se eu quisesse, se eu sentisse que esse efeito não é forte o suficiente, ainda poderia escurecer o suficiente. O fundo escurece o espaço negativo. E aqui você ainda pode ver as silhuetas. Você ainda pode descobrir o que está acontecendo. O contraste é muito menor. Então, automaticamente, começaremos a olhar para cima. Então, se eu dissesse, tudo bem, isso é um pouco, isso não é forte o suficiente Eu poderia colocá-lo aqui, fazer com que talvez possuísse apenas 16%. E agora, se ligarmos e desligarmos, você pode ver que há uma pequena diferença. No entanto, que diferença. Portanto, usar o plano de fundo e usar novos elementos de fundo para orientar a visualização definitivamente ajuda um pouco a acalmar. E isso pode ser feito em coisas diferentes aqui. Também não há muita coisa acontecendo no fundo e depois fica mais condensado ao redor da cabeça E está ficando muito insaturado e com baixo contraste na parte inferior E isso também não é coincidência. E realmente veja um monte de pinturas diferentes. E você continuará encontrando esse aspecto aqui também. Como há muita coisa e muita coisa acontecendo na pintura, é claro que é para uma árvore. A atenção de estar no personagem. Eu uso essa janela super brilhante que está emoldurando a personagem e que realmente faz se destacar contra o fundo, para que ela não se funda apenas com alguns elementos mais escuros na lateral E também para mostrar isso rapidamente. Eu tenho muitas coisas em segundo plano ajudando a vista a voltar para o rosto dela. Então, aqui temos todos esses elementos apontando para o meio e nós estamos, rosto dela também está aqui Veja todas essas linhas. Veja os truques que todo artista está usando. E aqui também 40 linhas de perspectiva. Todos eles estão indo em direção ao rosto do personagem e realmente enfatizando o ponto mais importante da imagem Então, sempre que você está olhando para alguma coisa, é todo o cabelo bem na sua frente. São truques realmente óbvios e são super, parecem super complexos. Mas estamos colocando a pintura usando esses truques, carrapatos e viagens fáceis. Dicas fáceis para realmente explorar esse tipo de efeito podem definitivamente ajudar sua pintura e trazê-la para um novo padrão, para uma aparência mais profissional Apenas tente e veja, ok, o que eu quero ter? O que posso implementar? Talvez eu possa fazer algumas montanhas parecerem exatamente do jeito que eu quero? Ou como vimos anteriormente com outra pintura usando alguns galhos que estão meio que emoldurando o personagem Apenas tente pensar tudo o que você pode colocar em segundo plano, tudo o que você pode colocar em algum lugar, e realmente tenha todos esses pontos voltados para o ponto de interesse que você deseja enfatizar. E você terá uma pintura muito mais fácil de ler e que sempre chamará a atenção e se você estiver exatamente no ponto que deseja que elas tenham. Então, muito obrigado por ouvir isso. E a seguir, continuaremos com aspectos ainda mais interessantes. 43. Conselhos para renderizar: Tudo bem, o design já está em um estado muito bom. Mas ainda há muita rugosidade acontecendo aqui, como essa perna, por exemplo, há alguma linha aleatória em algum lugar, elas realmente não pertencem E só queremos que tudo isso um pouco mais limpo e renderizado um pouco melhor Eu não vou colocar isso em uma renderização super louca, renderização super louca como algumas outras pinturas que eu tenho. Mas vou mostrar alguns truques para renderizá-lo um pouco mais rapidamente e ter uma ideia geral melhor Então, vou começar examinando meu esboço. Fui inteligente o suficiente para pintar a jaqueta na minha camada de esboço Então, não foi uma coisa muito inteligente de se fazer. Eu quero que isso os mantenha separados, mas eu não fiz isso. Portanto, isso não é algo que você deva fazer. Tente mantê-los todos separados, bem bagunçados em algum lugar Então, agora eu tenho que viver com as consequências. Mas deve estar tudo bem porque basicamente é só a jaqueta e o cabelo e o resto é o esboço. O que eu vou fazer é pegar um pincel e entrar aqui. Realmente limpe muitas dessas linhas de esboço porque elas são muito irritantes para os olhos E tente colocar algumas áreas mais limpas no meio , para que haja muitas linhas esboçadas sobre o local E aqui eu posso ver que tenho que prestar atenção para não apagar a jaqueta Também há muitas linhas esboçadas aqui. Então, geralmente, vou até o local para tentar me livrar deles o máximo possível para que fique mais limpo. Se eu precisar deles em algum lugar, ainda posso guardá-los. Mas se eles não forem realmente necessários , vou me livrar deles todos juntos. Então essa é uma parte. Claro, se você talvez tenha feito um esboço mais limpo, talvez também trabalhe com o meu esboço Isso depende do que você fez. Então. Eu também sugeriria limpar algumas linhas e depois ver quais linhas você deseja manter, o que você precisa e simplesmente se livrar do resto. E agora eu quase sempre me livrei de muitas linhas nas pernas, especialmente. E já está um pouco mais limpo. Não parece muito louco. Ótimo agora. O que vamos trabalhar nisso no próximo ano não foi realmente confuso. Eu não posso. E em um artista super sofisticado e de alta renderização, artista super sofisticado e de alta renderização que leva muito tempo para esboçar, geralmente não gosta de passar muitas horas apenas em uma Prefiro anotar o design e me preocupar com todos esses detalhes mais tarde. Agora isso significa que eu tenho que fazer muita limpeza nessa parte do processo, mas está tudo bem. Então, agora que o temos neste palco, ele já parece melhor do que antes. Aqui. Só vai fazer ruídos de raiva, raiva e apagador. Então, agora eu queria dar mais profundidade a tudo porque está realmente meio plano agora. Então, vou pegar uma nova camada e colocá-la na multiplicação e usar um pincel mais macio, usar um tipo de laranja dessaturado e dar algumas sombras à coisa toda Então, aqui nas bordas talvez seja só com muita coisa em um pouco escuro demais. Então, apenas um pouquinho de sombra nas pernas aqui. Menos é mais geral. Tudo bem, isso já está dando um pouco de profundidade. E o mesmo aqui com a área do estômago. Apenas dando à coisa toda algumas sombras mais fortes aqui. E também, é claro, a cabeça está fazendo uma sombra. Então eu vou fazer uma sombra mais forte lá e dar uma aqui. Quando o cabelo está fazendo uma sombra. Não deveria haver sombra, também pode tirar a jaqueta e fazer com que ela fique horrível Mas tem sido um pouco mais fácil ver como a anatomia funciona nisso, nesses lugares E é uma orientação mais fácil Tudo bem. E eu quero manter o tom deles meio baixo e suave. Não quero ter sombras muito pesadas, então provavelmente vou suavizar um pouco a coisa toda E talvez aqui na alça, eu também coloque um pouco de sombra. E isso já funciona principalmente para o tom de pele. Então, a seguir, vou mesclar isso, já que vou mesclar todos eles em um pouco E agora vou mesclar essa também, criar uma nova camada, máscara de recorte, multiplicar e usar Raby mais de um tom roxo saturado e colocar mais um tom roxo saturado algumas Também vou diminuir a opacidade porque alguns pincéis são fortes e reproduzem algumas sombras de onde estarão da jaqueta, por exemplo, ou apenas em termos de anatomia por exemplo, ou E apenas escureça um pouco a coisa até que ela precise ser escurecida Então, aqui embaixo dos joelhos deve haver alguma sombra. E aqui talvez nos pés. E, claro, aqui, essa parte deve ser mais escura, pois há a jaqueta por cima E o mesmo acontece com o tipo de gargantilha que existe. E então eu posso novamente torná-lo um pouco mais macio. Não é muito forte. E se eu gostar, também posso simplesmente deixá-lo separado por enquanto. Então vou mesclar a coisa aqui embaixo e depois fazer outra camada de multiplicação e dar algumas sombras à E eu vou usar uma laranja dessaturada, laranja avermelhada E tente dar um pouco mais de dimensão aqui para que seja mais fácil ler o que está na frente e o que está em uma bolsa. E aqui, é claro, também posso tentar pintar em algumas dobras para que seja mais fácil ver o que está acontecendo Ok? E, novamente, posso torná-lo mais macio ou posso mudar o uso dele Então, talvez o torne ainda mais rosado. E então acho que vou apagar algumas partes para que haja formas contrastantes mais fortes Ok? E aqui vou voltar a este. E, novamente, escureça algumas áreas, outras mais. E tente fazer algumas sombras fortes que estão sendo projetadas pela parte superior da jaqueta Outra coisa que posso fazer é criar uma nova camada. Vou recortá-lo novamente e fazer com que multipliquem um. Eu poderia fazer na mesma, mas enviei que já está com as opacidades tão baixas que vou fazer uma nova E então eu também posso fazer algumas pequenas sombras que estão sendo projetadas pelas roupas na pele Só para que a coisa toda pareça um pouco mais tridimensional e um pouco menos plana Pode passar por cima e dar algumas sombras à coisa toda E depois foi já parece mais convincente. Então, aqui, por exemplo, se essas tiras colocam algumas sombras no corpo, acreditamos que na verdade há algum tecido dobrando um sobre o outro E talvez aqui também deva haver uma sombra mais forte diretamente debaixo da orelha. Tudo bem, e agora, se eu quisesse renderizar ainda mais, provavelmente entraria em camadas como esta Novamente, um pincel que não é supermacio. E então comece a limpar essas formas para que elas funcionem melhor. Pegue algumas cores e misture-as umas com as outras. Para que, em última análise, obtenhamos algumas formas muito bonitas e limpas. O que realmente depende como você deseja que a coisa toda seja renderizada A renderização por si só é outro tópico importante. O que eu também fiz foi um blog de curso, pintura realista. E você pode dar uma olhada e talvez ver se há algumas dicas sobre renderizar, colocar destaques e aprender sobre todos esses tópicos Porque há muita coisa para fazer. Mas, na maioria das vezes, vou realmente limpar algumas formas para que sejam mais fáceis de ver. O mesmo aqui. Limpando algumas formas. E eu poderia fazer esse tipo de coisa praticamente para sempre. E quanto mais eu sei sobre todo esse tipo de técnica de desenho, mais realista eu posso começar a renderizar a coisa Então, se eu sei como as dobras estão funcionando , posso começar a implementar alguns desses looks Se você também quiser ter mais conhecimento neste campo, sugiro fazer muitos estudos Então, se você quiser ter mais conhecimento quando se trata de falsificações, veja muitas pinturas de dobras e realmente veja como elas se enrolam no corpo e como parecem em termos E então você também pode começar a melhorar em desenhar desenhos convincentes. Estou dizendo que um especialista quando se trata de dobras, o que eu diria é que funciona na maior parte do tempo Sim É necessário um processo de limpeza. Nesse processo, também posso começar a examinar meu design e talvez pensar mais sobre a funcionalidade. Então, se eu vejo essa alça andando por aqui, eu posso pensar, ok, ela provavelmente está conduzindo ao redor do corpo aqui e talvez esteja presa aqui a esse elemento. Então eu posso tentar mostrar isso. O mesmo aqui com este. Isso provavelmente deveria ir até aqui e, de alguma forma, ser anexado ou qual deles está na frente do outro. Esse é realmente o momento de começar a pensar em todos esses pequenos detalhes nos quais não pensávamos antes e adicioná-los. E outra pequena coisa, se eu tivesse esse tipo de elemento de néon brilhante e eu quisesse que eles brilhassem Também posso usar a leitura semelhante à que tínhamos e depois usar um pincel macio. Então, aerógrafo e use a em uma camada de sobreposição, mas talvez eu precise de uma camada forte. E depois, basta passar um pouco por cima do elemento. Acho que Heartland não é a perfeita. Vou tentar sobrepor e apenas fazer um brilho suave ao redor dela E você verá que basicamente parece estar brilhando Portanto, implementar pequenos recursos como esses em seu design também pode ser muito legal. Talvez até na mecha de cabelo. E então, se eu o tornasse mais brilhante , não pareceria ainda mais que está brilhando Tudo bem? E se estiver em um local que você goste, você pode pegar seu grupo e duplicá-lo e depois nivelá-lo para que agora tenhamos todo o design em uma camada Então eu vou até o medalhão alfa e preenchê-lo com um tom de cinza Então, preencheu aqui e em alguma parte. Então, agora temos nosso vínculo de caráter. Está completamente acinzentado. E então, na próxima etapa, vou pegar este e colocá-lo embaixo Aqui também é um bom momento para verificar se o design do seu personagem está funcionando. Se a silhueta estiver legível. Agora, se eu a fizer pequena, você ainda pode ver claramente a cabeça Você ainda pode ver as mãos e as pernas. Claro, tem algumas coisas aqui. O que quero dizer, deveria ter alguns elementos interessantes. Portanto, para a maioria das festas, silhueta é legível o suficiente Então funciona tênis. Uma boa maneira de verificar isso. E então vamos usá-lo. E vamos usar para armazenar. E agora, se a colocarmos na parte inferior do joelho, nas costas , por exemplo, podemos usá-la como uma sombra de aparência complexa sem que precisemos nos preocupar muito em desenhá-la e ela ficará muito mais legal e profissional E então eu vou dizer que vou apenas para o Alpha Medalhão. Ainda use uma borracha e apague-a um pouco mais Ele se afasta do nosso personagem, então fica mais sombrio ao redor do personagem e depois meio que desaparece Outra coisa para o plano de fundo, podemos mudar a cor para que ela se encaixe em qualquer tema que estamos abordando aqui. Então, talvez queiramos ter um roxo dessaturado muito escuro ou E então, é claro, também podemos implementar elementos que possam se adequar ao nosso tema. Então, vou usar um pincel leve aqui da Procreate. Mas também existem versões diferentes. Esta é basicamente uma versão rápida para fazer o que eu quero fazer. E eu poderia simplesmente implementar alguns designs em segundo plano para fazer com a coisa geral parecesse um pouco mais interessante. E então, com uma camada de multiplicação e um pincel super grande e macio, encontre um lugar, faça a sombra se multiplicar também E agora com um pincel macio e grande que vou preencher com um cinza ou talvez um roxo dessaturado Vou apenas torná-lo mais escuro na parte inferior e mais claro na parte superior E, novamente, isso ajuda a direcionar nosso olhar para a parte superior da pintura E eu posso basicamente fazer o mesmo com o próprio personagem. Então, se eu disser, tudo bem, isso é ótimo, está acabado Posso duplicá-lo novamente, apenas por segurança, e depois nivelar a coisa toda E agora faça uma nova camada, faça uma máscara de recorte, coloque-a, multiplique duas e faça o mesmo com todos os personagens Escureça um pouco a parte inferior e torne-a mais clara na parte superior dessa forma E também tem o mesmo efeito em “posso apenas”, e posso torná-la um pouco menos opaca do que quando não é forte o suficiente, destruindo demais nosso efeito de brilho E eu também posso entrar nas curvas e ver se há algo que eu queira que fique mais escuro, eu tenho que iluminar mais claro e brincar um pouco com isso O mesmo acontece com o equilíbrio de cores. Então, se eu quiser ver se talvez algumas outras cores seriam melhores se fossem apenas o design, posso entrar no Equilíbrio de cores e empurrar algumas das cores em direções diferentes e tentar encontrar algo que melhor se adapte às minhas preferências. Tudo bem, e isso basicamente conclui as dicas de renderização que posso dar para seu personagem E espero que sejam úteis. Portanto, pense em colocar um pouco de sombreamento básico vez de deixar a parte inferior mais nítida com o Talvez adicionando um elemento gráfico que torne o design geral mais interessante. E renderizando o máximo que puder. Se você não é uma renderização graduada, não há muito que eu possa dizer além de ver a renderização de outras pessoas, ver Eu realmente não usei nenhuma referência aqui, então a pintura provavelmente teria sido ainda melhor se eu usasse mais referências. Então, sempre fique atento a isso. E vamos analisar ainda mais ideias e inspirações nas próximas partes Portanto, fique atento. 44. Encontre inspiração: Agora, deixe-me contar um pouco mais sobre como encontrar inspiração. Porque eu sei que é definitivamente um tópico com o qual muitos artistas lutam. De onde eu tiro alguma inspiração? Em que você se inspira? Todos esses tipos de coisas. E talvez também dê uma dica sobre o que você pode fazer para praticar o design de personagens e o que fazer da melhor maneira. Então, aqui eu tenho um monte de fotos juntos. E, como você pode ver, inspiração pode realmente ser encontrada em todos os lugares. Então, podemos nos inspirar em elementos típicos de personagens. Então, roupas de pessoas, ativos reais de personagens pobres Ou talvez você encontre ideias legais e pessoas sendo tatuadas, joias ou todo esse tipo de coisa Praticamente tudo o que você vê e acha interessante. Apenas tente salvá-lo em algum lugar. Crie uma pasta no seu PC e salve o que você puder salvar. O que não se limita a obter inspiração de pessoas reais e de humanos. Aqui também coloco um CRO, então talvez você veja algo em um animal e ache muito legal Seja um padrão ou a forma como algo tem a forma, ou pode ser basicamente qualquer coisa se você encontrar ou pode ser basicamente qualquer coisa se você encontrar uma flor com uma forma legal. Também sabemos que as plantas mais cedo, se houver algo que você ache muito legal, também a use como inspiração. Além disso, você sempre pode usar arquitetura e quaisquer edifícios antigos como inspiração. Basicamente, basta juntar um monte de fotos para mostrar a você. Na verdade, não é limitado. A inspiração pode ser encontrada em qualquer lugar. Então, se você não sabe exatamente para onde procurar, basta abrir os olhos, olhar para o mundo e você encontrará muitas coisas inspiradoras Outra coisa divertida de fazer é usar várias dessas fotos e depois criar um design de personagem baseado nelas. Esta foto foi feita por Cheng Wei Po1 e esta por Então, esse único nodo, os artistas. E aqui eu tirei um monte de fotos e as misturei em um lado e decidi em um lado e decidi fazer um design de personagem baseado nelas. Tentei incluir algumas partes de cada imagem no design do meu personagem. Então, definitivamente, um bom exercício para fazer quando você quiser praticar mais a coisa toda. Essa é uma que eu fiz. Ainda há um, outro. Então, aqui eu tentei fazer algum tipo de desenho de árvore para que ela se parecesse mais uma criatura que vive na floresta Então, na verdade, apenas três fotos de uma árvore já podem ser suficientes para tentar despertar sua inspiração para o design de um personagem E então o terceiro exemplo foi feito pelos materiais do meu mentor, meu jet ski E ele me mostrou esse truque e mostrou como é fácil e quão pouco você precisa para começar a criar personagens. Então, na verdade, tire algumas fotos de coisas que você acha inspiradoras e legais e coloque-as juntas. Ou talvez peça a alguns amigos e familiares que procurem algumas fotos para você, para que você não precise fazer isso sozinho e se surpreenda. Além disso, se você estiver apenas pesquisando o gerador de design de personagens no Google, também encontrará alguns geradores on-line que fornecerão várias palavras reunidas e com as quais você pode criar um design de personagem Então, a inspiração, na verdade, é ilimitada. Assista filmes, ouça músicas, assista séries, jogue videogames. Está em todo lugar. Não se limite apenas aos personagens. Basta ver o que você pode encontrar, qualquer coisa que tenha uma forma interessante e tente implementá-la em seu próximo design. 45. Escolhendo uma pose: Vamos falar de poses. Então, como eu disse anteriormente, silhueta e a pose também são muito importantes para o personagem que você quer fazer E talvez também no começo você tenha visto as poses que eu fiz e elas não eram exatamente o que você estava procurando. Mas talvez você ainda não seja o melhor quando se trata de anatomia. Antes de tudo, continue praticando, você chegará lá. Anatomia é difícil quando todos acabaremos aprendendo. E em segundo lugar, se você tem muitas ideias de design de personagens, mas apenas a anatomia o está impedindo Então, eu sugeriria que você se esforçasse e trapaceasse um pouco Então, você pode fazer coisas em nossos programas 3D, como um chamado 3D, que também é usado por alguns artistas maiores. Então, saia do seu caminho e pesquise no Google. Se você quisesse experimentar. Lá, você basicamente tem um manequim e um espaço 3D em que você pode posar da maneira quiser e você pode deslizar Pelé É um pouco trabalhoso, mas na verdade é ilimitado Então, quando você tem uma pose específica em mente, mas não consegue realmente acertar. Você pode colocar seu personagem lá e até mesmo deixá-lo renderizar e depois pintar sobre ele. Então essa é uma possibilidade, mas consome um pouco mais de tempo E a outra é simplesmente usar mais fotografias. Então, eu tenho essa foto dessa linda jovem aqui, e vou usá-la, deixá-la um pouco mais dessaturada e depois desenhar sobre Eu realmente não quero rastreá-lo completamente porque muitas vezes parece meio estranho Então, vou tocar alguns círculos e elipses para a parte mais importante do corpo dela E então, basta conectá-los e tentar manter algumas formas mais soltas. O mesmo aqui com a parte superior do corpo. Dessa forma, podemos obter mais formas e não precisamos realmente ser especialistas quando se trata de anatomia. E podemos apenas obter mais algumas variações. Claro que essa não é uma dinâmica super louca. Mas acho que você entende o ponto de qualquer maneira. E se você encontrar uma pose mais dinâmica, é claro que você pode fazer o mesmo que eu estou fazendo aqui. E meio que tente ter uma ideia da pose. E talvez você já tenha mais experiência e rastreie algumas coisas, o que é importante que você não rastreie e copie diretamente de coisas que estão em sua conta e , em seguida, os artistas não queiram copiá-las Então, se um artista passa muito tempo criando uma pose, inventando-a e aprendendo a anatomia. Não vá em frente, rastreie e chame de seu. É muito rude. Em vez disso, peça permissão aos artistas para usá-la como referência ou, novamente, escolha algumas referências em que você saiba que ninguém será encontrado se você as usar. Talvez também dê uma olhada em algumas revistas de moda. Também pode haver muitas poses legais. Ou os quadrinhos têm poses muito legais se você precisar de inspiração e ideias Portanto, há muitas maneiras diferentes de fazer isso. E agora, se eu tirar, já tenho algum tipo de silhueta com a qual eu poderia começar a trabalhar E eles poderiam, eu poderia simplesmente preenchê-lo com uma cor cinza e imediatamente começar a desenhar Então essa é uma maneira. E a outra maneira que continuo usando é simplesmente tirar uma foto sua, mesmo que você se sinta um pouco estranho ao tirá-la Mas você é praticamente livre para posar como quiser e nunca precisa mostrá-la a ninguém. Anos 70. Eu também não planejava mostrar essas fotos, mas acabei sendo popular, não popular, mas acabei entrando na internet de qualquer maneira. Mas está tudo bem. Eu realmente não tenho nada a esconder aqui. Tudo gira em torno do propósito educacional. Então vá em frente, tire fotos da maneira como você quer que seu personagem seja publicado. E mais tarde, se você começar a traçar sobre isso, com certeza, ninguém pode ficar louco com isso, porque é só você se posando e traçando seu próprio corpo e suas próprias proporções Essa é a maneira mais fácil e eficaz de fazer poses. E a seguir, eu só queria mostrar a vocês o impulso que eu criei para o próximo personagem que vou criar Como eu já tinha algumas ideias em mente, eu queria criar um personagem que mais baseado em Bird Raven Então, eu realmente queria ter uma postagem mais dinâmica. Então eu procurei um post em Captura e depois tentei esboçá-lo Realmente não gosto de me rastrear, pois não tenho mais muitos problemas com anatomia. Portanto, rastrear qualquer foto realmente não me dá nenhum tipo de efeito de aprendizado Então eu tentei desenhar essas poses sozinho apenas a partir de uma referência. E se eu conseguir tirá-los da minha mão, isso também é ótimo. Quando usar a referência é definitivamente uma ótima ideia e conselho. E sim, isso é sobre poses. Tente encontrá-los sempre que puder, talvez também assista a filmes e pause-os. Use capturas de tela. Eles estão por toda parte. Você só precisa fazer uso adequado do que você tem 46. Procurando ideias de design: Vamos tentar criar um, outro design de personagem. E você pode ver que há apenas algumas referências de inspiração que eu coloquei aqui. Principalmente um tipo de corvo e essas tatuagens escuras que vou tentar implementar Caso contrário, eu realmente queria ter uma pose que tivesse esse tipo de dinâmica muito suave e fluida E eu adicionei a mesma coisa. Eu fiz dois grupos. E é exatamente a mesma pose e acabou de preencher a silhueta E agora vou tentar transformar ideias. Basta procurar algo, se eu achar legal ou não, experimentar versões diferentes, depois escolher uma e continuar renderizando tudo Então, eu vou praticamente seguir o mesmo caminho que fiz antes. Faça uma máscara de recorte e experimente o que posso fazer se eu bloquear em algumas formas, se eu quiser ou não, e veja o que acontece E, novamente, nesse processo, vou ser muito aberto e solto com as diferentes formas. Faça alguns grandes primeiro bloco em algumas partes, veja se eu os acho bons ou não, e depois vá a partir daí. E aqui eu também estou realmente tentando colocar alguns desses elementos parecidos com penas Ver se funcionam, se têm o tipo de forma que me interessa e também se repetem E se eu tiver algumas ideias aproximadas, posso começar também a analisar ideias mais detalhadas das formas. Imagine o que talvez eu possa ver. Se há algo que invoca meus interesses. Apenas tente e implemente. Trabalhe na silhueta geral. Torne isso mais interessante. E sempre, é claro, trabalhe com formas grandes, médias e pequenas. Também vou para trás para que eu possa ter mais facilidade em preencher algumas coisas aqui. E vou olhar para a asa aqui e imitar a forma até certo ponto E você pode ver que estou atendendo esses propósitos, propositadamente em uma direção semelhante à a silhueta já Então, tentando obter a direção que está se movendo dessa maneira para não destruir o fluxo e a dinâmica de toda a ilustração e o design do personagem E aqui eu também posso ver que isso parece muito pontiagudo. Então, pode ser legal fazer um pouco disso aqui também. Então, estou apenas tentando colocar alguns desses mesmos tipos de formas de sensação no design. E, novamente, a repetição é fundamental Então, colocando outro círculo e também pensando em grande, médio, pequeno e fazendo uma forma menor aqui. E implementando essa ideia apenas para obter mais interesse pelo personagem. E também aqui, vou deixar o espaço negativo aberto para que essa silhueta extra fique um pouco mais fácil E então, como eu já tenho essa tatuagem aqui também, posso ver se isso é algo que eu posso colocar em algum lugar e obter um efeito legal. E aqui e apenas apagando. Porque acho que, embora essa possa ser uma ideia legal, haveria muita coisa acontecendo aqui. Então eu acho que prefiro colocá-lo aqui na parte inferior da perna, onde já tem algo acontecendo. Então, em vez disso, basta apresentar essa ideia aqui embaixo e dividi-la em formas grandes, médias e pequenas E aqui também estou apenas implementando algumas formas menores a partir da forma grande e apenas tornando-as menores. Dessa forma, eu só tenho uma boa separação em grande, médio e pequeno. Então eu também posso fazer isso um pouco mais aqui, apenas mostrando as formas menores nessa silhueta não vou me preocupar muito com Ainda não vou me preocupar muito com os detalhes aqui, pois também posso fazer isso facilmente mais tarde, quando decidir fazer isso. E então eu ainda posso passar algum tempo trabalhando nos detalhes exatos lá. Por enquanto. Eu só quero escolher algumas formas que eu goste. E, claro, se nosso design não forçado a ter uma lógica forte, também podemos implementar formas de aparência bacana que não fariam nenhum sentido em termos de física Como alguns pedaços flutuantes aqui e ali. Mas se não formos forçados a criar um design que tenha uma lógica forte por trás dele , também podemos fazer isso facilmente e adicionar alguns interesses dessa forma. Tudo bem, e aqui também nesta parte mais abaixo, já que eu quero ter uma sensação mais parecida com a de uma pena, posso tentar implementar a forma um pouco melhor Mas também posso entrar aqui e fazer algumas formas que são mais típicas das penas, como essas irregularidades E basta adicionar interesses dessa forma e torná-lo mais fácil de ler Como penas E eu já estava mais fácil de ver o que estou tentando retratar com elas E adicionando e removendo, adicionando e removendo. É totalmente legítimo porque às vezes não é muito fácil saber exatamente o que você deseja adicionar até editar. Então, ir e voltar e remover, colocar coisas novas é provavelmente a melhor coisa que você pode fazer Portanto, não hesite em remover algumas coisas novamente, se achar que isso não contribui mais para o design Agora eu também posso usar uma cor um pouco mais escura e ir aqui em outra camada e apenas adicionar um pouco mais de orientação à roupa, talvez para que eu saiba de onde ela vem e para onde está indo Agora já podemos ver, ok, agora sabemos que há essas roupas e tecidos saindo de cima e depois se movendo para cá. E talvez eu queira colocar isso ainda mais em seções menores. Então, eu posso facilmente mostrar isso apenas adicionando algumas linhas mais escuras e apenas adicionando alguns detalhes e alguns pontos de interesse aqui Pensando em como eu quero dividi-los. E aqui eu posso ver, tudo bem, há algumas menores e depois há outras maiores e as penas aqui em cima são Além disso, eu poderia ter usado uma referência melhor. Se você estiver livre para usar qualquer referência, você pode usar uma melhor. Eu só estava procurando algumas fotos livres de direitos autorais. Use como referência aqui. E eu realmente não consegui encontrar aqueles que fossem muito melhores. Então, essas não são exatamente minhas referências ideais. Definitivamente, existem algumas que são melhores de observar quando se trata de asas, especialmente. Tudo bem, eu diria que essa é uma ideia que já está em andamento. Então, agora vou para a próxima e ver o que posso fazer lá. Tente fazer outro que seja meio baseado em Raven enquanto cria algo novo Esperançosamente. Vamos ver no que vai acontecer. E talvez para este, eu comece de forma um pouco diferente porque eles acham que eu quero implementar algum tipo de asas. Então, eu vou fazer isso primeiro. Agora parecem mais ligantes angulares, então as asas ainda estão brancas Então, isso é definitivamente algo que eu ainda quero mudar. Portanto, tem mais sensação do tipo corvo e menos angelical Acho que antes de tudo, vou meio que bloquear uma cor mais escura nas asas e depois ver para onde vou a partir daí Já podemos ver que a coisa toda parece muito menos angelical. Saiba que as asas estão ficando mais escuras. E agora eu quero ver o que posso fazer aqui. Então, eu realmente não gosto desse tipo de forma. O que eu quero ver, o que mais eu poderia tentar fazer som. Vamos fazer as pernas inteiras com mais escuras. Estou optando por um tipo de corpo mais tradicional, processado. E eu quero ver se é algo em que estou interessado porque eu realmente quero gostar desse tipo de forma. Então, eu estou tentando usar isso aqui também. Eu também gosto desse aspecto. Então está meio escuro aqui. Uma aqui me fez querer ver o que acontece se eu escurecer o ombro Tudo bem. Até agora, tudo bem. Mas ainda faltam alguns interesses, especialmente em comparação com o outro Então, vou trabalhar na implementação de formas mais interessantes, especialmente ainda ao redor da cabeça. Já que este realmente não tinha cabelo adequado. Vou tentar tornar um pouco mais normal aqui neste. E veja se consigo usar as formas do cabelo para fazer uma silhueta interessante com ele Eu sou Amy, também tenho a sensação de uma pena nas orelhas, como colocar algum acessório nas orelhas, a altura das orelhas geralmente funciona Então, se você ainda não experimentou isso, tente implementá-lo também e veja o que funciona para você. Quando não tenho certeza, talvez eu só quisesse colocar algo atrás do pescoço. Então, acho que vou até a camada que está por trás e ver o que posso fazer aqui. Tudo bem, e então eu vou ver pelo cabelo, se consigo colocar uma forma dinâmica e legal lá dentro Como o design em si é um pouco mais baseado na natureza e na base orgânica, é por isso que usamos muitas formas orgânicas para que eu possa realmente fazer muito uso da dinâmica aqui, já que aprendemos que as formas orgânicas têm esse aspecto de livre fluxo de liberdade Então, se eu realmente quisesse dar muita ênfase a isso , usar essas formas é uma ótima ideia. E também estou tentando manter o cabelo e formas maiores para que ainda fique claro para ler. Sempre pensando em grandes, médios e pequenos. E agora acho que tudo vai ficar um pouco mais escuro para combinar com o outro design E aqui deve estar atrás das asas e atrás do motor ao redor do pescoço. Acho que aqui precisamos que eles tenham um pouco menos de volume ao redor da cabeça. E deixe-me ver o que acontece. Se eu jogar uma garra bem longa como pregos na mão Fazer a coisa toda parecer um pouco mais com uma harpia, eu diria Definitivamente, também é uma boa ideia de design. E agora eu ainda sinto que eles definitivamente devem estar acontecendo um pouco mais aqui. Então, vamos ver o que eu poderia tentar colocar lá para torná-lo mais interessante e detalhado. Vou tentar fazer algum tipo de saia, por assim dizer. E coloque-o por aqui atualmente. Só torna a coisa toda mais escura. Mas em um segundo você entenderá qual é a minha ideia por trás disso. Então, agora, se eu diminuir a opacidade, fico mais parecida com uma roupa transparente, embora eu não tenha mais parecida com uma roupa transparente, certeza Então, talvez em outro lugar pudesse ser melhor. Talvez como alguns babados por aqui. Poderia funcionar bem. Acho que também quero tentar implementar algum tipo de tatuagem no braço Só estou deixando a coisa toda um pouco mais escura porque achei uma ideia legal ter as pernas aqui, com esse tipo de gradiente Então, fazendo a mesma coisa aqui também. E depois usar essa área para criar algum tipo de padrão nela. E uma coisa que eu realmente gostei na tatuagem aqui foi o espaço negativo aqui fora das partes da pele. Então, vou entrar com uma borracha e apagar alguns padrões aqui E acho que se eu fizesse padrões ainda menores e mais adequados, poderia parecer muito legal. Tudo bem, então já está bem legal. E acho que vou fazer algo parecido por aqui também. Basta usar essas formas e recortá-las quando eu apago e adicionar alguns interesses ao design dessa forma E agora eu posso pegar essas formas ficar aqui e posso fazer algumas formas parecidas com penas para que fiquem mais coerentes com E dessa forma, já é muito mais interessante do que era antes. Eu também quero ir para outra camada aqui, talvez. E adicione alguns pequenos elementos às pernas. Certo, Brittney, ótimo. Então, na última etapa, faremos algo semelhante, como editar aqui. E vamos pegar o cólon e ficar um pouco mais escuro e depois pintar alguns pequenos detalhes aqui e ali para que eu possa ver melhor o que exatamente aconteceu Dessa forma. Já é muito mais fácil ver quais são minhas ideias mais tarde. Se eu quiser continuar trabalhando nisso, tenho mais facilidade em descobrir o que exatamente está acontecendo aqui Tudo bem, eu acho que isso é muito bom. Então eu tenho que desenhar. E na próxima etapa, vou escolher um. Pare um segundo para pensar em qual deles eu quero. E vou continuar trabalhando nisso e renderizá-lo para nos dar um pouco de cor. Todas as coisas que eu discuti anteriormente. E faça isso com um dos dois designs. 47. Crie um design Part1: Ok, acabei escolhendo esse dos dois designs. Se alguém estava totalmente apaixonado pelo outro, me desculpe. A decidiu pegar este. E vou trabalhar um pouco mais na edição e depois renderizá-la. Então, o que vou fazer primeiro pegar algumas partes do design e algo que eu gostei do outro. Então, eu gosto muito das garras super fortes. Então, eu queria implementar isso também. Ter garras e unhas super longas também é igual ao prazer que eu tenho Então, eu realmente gosto da aparência. Muito legal. Então, eu quero implementar da melhor maneira possível, mas não deve funcionar muito bem para nossos propósitos. Claro, eu faria isso um pouco melhor. Se fosse para uma ilustração mais completa. Para esse tipo de configuração, ele deve funcionar. Ok, então agora eu coloquei isso aqui. Também posso ver se há mais alguma coisa que eu tenha me feito querer assumir. E acho que até agora, talvez essas partes mais claras para que eu possa ir as pernas e torná-las um pouco mais escuras e colocar todo o Dan um pouco mais acima E ao fazer isso, posso pegar novamente a borracha e apagar algumas partes claras dentro e realmente ter alguns padrões legais acontecendo aqui Você também pode ver que as imagens de referência sumiram. Isso é simplesmente para que você possa ver um pouco melhor o que estou fazendo e não fique muito afastado. Então eu os removi. E se eu precisar deles, posso sempre ligá-los novamente aqui. E dos anos 40, formas orgânicas aleatórias. Eu realmente não tenho uma referência adequada. Acabei de pintar tantas ao longo dos anos que acabei de desenvolver uma sensação do que poderia ficar bonito. Obviamente, usar referências é sempre uma boa ideia. Tudo bem, acho que isso já é muito legal. E agora eu vou voltar para a peça principal aqui. Acho que está aqui embaixo. Está meio confuso em todo lugar, não é a ordem perfeita de camadas E talvez o I12 implemente a estrutura de alguns cabelos também. Então, meio que dar a ela um Bob longo que se transforma em algumas asas Tudo bem. E aqui no topo também. Basta colocar alguma estrutura de cabelo, ter alguns fios acontecendo. Talvez também esteja tentando ver como parece que ela está comprando alguns bancos. Como eu também adoro bancos, definitivamente poderia ficar bonito, é claro que, mais tarde, teremos que nos livrar da estrutura da cabeça Caso contrário, nunca parecerá realmente conectado, porque então sempre poderemos ver para onde essas coisas, a escola está indo. Ok. Então, agora eu adicionei mais algumas coisas que eu queria ter e que não eram realmente visíveis antes. E talvez eu também queira me livrar de um pouco do tecido aqui para que tenha uma abertura melhor Acho que algumas das linhas de design anexadas podem não ser ideais Eu ainda posso mudá-los. E também quero ver o que acontece se eu tiver mais algum tipo de joia no ombro ou talvez algum tipo de tatuagem aqui Já que isso está um pouco vazio atualmente. Mas acho que não funciona muito bem, então vou deixar como está. Se eu mudar de ideia mais tarde, você sempre pode voltar. Aqui. Eu posso implementar algumas estruturas mais dinâmicas. Ok? E depois, quero começar a trabalhar um pouco mais com cores. Então, o que eu vou fazer, em vez disso, vou pegar minha camada de esboço Eu só vou duplicá-lo para ficar seguro. E então se livre de algumas dessas linhas mais fortes, apenas tornando-as mais suaves em geral E depois apagando algumas das linhas que eu realmente não quero e preciso mais. Há várias linhas por todo o lado e algumas não estão realmente ajudando no design geral. Então, eu só estou tentando me livrar deles. Ok? Saiba que isso é um pouco melhor. Posso começar a pensar nas cores que quero colocar aqui. E acho que vou escolher algo com tema azul Então, deixe-me pegar a camada principal aqui e ver o mapa de gradiente. O que eu posso colocar parece bom. Se você já tem alguma coisa que pareça legal. Na maioria das vezes, são muito escuros, muito verdes. Então, provavelmente vou escolher este e começar a começar alguns tons mais escuros e dessaturados nele Ao tentar manter uma bela cor azul aqui. E depois vá para a próxima camada. Veja o que acontece se eu fizer um, talvez outro azul mais escuro Para que eu também tenha alguma variação no brilho. Também quero ver a cor da pele. Isso é um pouco alaranjado demais. Então, acho que algo dentro da área dessaturada de roxo e vermelho se encaixaria melhor Então ainda temos essa parte que precisa ser colorida. Também posso ver o que acontece se eu colocar algum contraste aqui, ver se gostei da ideia. Então eu acho que isso poderia parecer muito legal. E para a camada de esboço, também vou torná-la mais escura Tudo bem, e acho que aqui esse tipo de coroa estava nessa camada Vou selecionar um muito rápido e depois mudar a UE. Se eu estiver na camada certa e não, tudo bem, você a altera e torna a saturação e o brilho muito mais fortes e dá a ela uma bela cor amarela Porque, novamente, o amarelo é a cor de contraste com o roxo aqui. Agora também em azul. Então, se eu quiser ter algumas cores contrastantes bonitas aqui, fazer esse amarelo dourado é uma boa ideia Então, também aqui, para a camada de esboço, vou apagar as linhas do couro cabeludo para que pareça mais um cabelo normal e não apenas algumas linhas aleatórias sobrepostas E agora que sei onde estão os esboços e onde estão as outras coisas, também posso apagar algumas linhas onde elas não deveriam mais estar visíveis porque há sobreposição de tecido Como aqui nos braços, por exemplo. Se eu estiver feliz com isso, acho que ainda quero procurar cores que talvez sejam um pouco mais saturadas, um pouco mais rosadas Ok? E se eu gostar, então, novamente, eu posso mesclar algumas dessas coisas. Eu posso ir pouco a pouco ou mesclar tudo de uma vez Aqui, em termos de velocidade, porque na maioria das vezes, eu estou muito bem com isso. Como está, provavelmente vou mesclar a maior parte de uma vez. Mas primeiro eu quero me livrar de algumas das linhas aqui e torná-las muito mais suaves em geral, porque agora eu posso ver onde tudo está Então, eu não quero ter linhas super fortes em meu design E agora, se eu quiser ser salvo primeiro, posso duplicar tudo Então eu tenho todas as camadas na forma separada. E se eu achar que tudo bem, isso é bom o suficiente, eu posso simplesmente mesclar a maioria deles. Então, agora todo o sistema, geralmente a frente, é mesclada e apenas alguns elementos traseiros estão em outra camada Só está me tornando mais fácil trabalhar nisso se essas coisas ficarem em uma sacola. Ok. Então, acho que também vou usar o fundo um pouco mais escuro E agora eu posso ir aqui e começar a trabalhar essas coisas juntos. Então, aqui por aqui, posso começar a colocá-los um no outro para que funcionem melhor. Talvez aqui também comece a mostrar uma estrutura emplumada. Então, novamente, com a cor mais escura, posso fazer algum efeito de gradiente para que ela se misture bem Agora já podemos ver que há um pouco mais de dimensão chegando a isso. E parece muito mais macio e bonito. Eu também posso fazer o mesmo com o cabelo e simplesmente implementar um pouco do azul aqui. E agora, como as cores são um pouco limitadas, é claro que posso criar uma nova camada, recortá-la e usar a opção de sobreposição e presentear tudo um pouco mais Muda ali usando um pincel mais macio e depois adicionando alguns toques de cor aqui e ali Dessa forma, quando comecei a trabalhar isso um no outro, tive mais variações. E eu não escolho apenas entre as mesmas três cores. E 40 tons de pele. Eu posso, por exemplo, escolher um tom mais avermelhado e dar à coisa toda também um pouco mais de dimensão com mais profundidade E cada vez mais todo o design está começando a ganhar vida. Então isso foi antes e depois. Então, muito melhor. E então eu posso simplesmente mesclá-lo e continuar trabalhando nele. Vou voltar para a outra escova e talvez também limpar algumas partes como essas. E a repetição novamente é fundamental. Portanto, apenas ter essa forma de pena implementada em todos os lugares definitivamente ajudará a torná-la mais coerente E grandes, médios e pequenos também. Então, basta usar essas formas e torná-las cada vez menores na parte superior. E outra coisa que eu posso fazer, é claro, que eu ainda não fiz é que os alunos adicionem alguma sombra à coisa toda. Então, vou usar uma cor bem clara e uma camada de multiplicação que eu recortei E então eu posso deixar algumas partes mais escuras. Acho que o colágeno fica ainda mais leve. E então eu posso escurecer todas as partes que deveriam estar na sombra E o personagem não está obtendo muito mais profundidade e credibilidade apenas adicionando algumas sombras Aqui também deve ser mais escuro embaixo dos braços. E aqui eu vou escurecer e, novamente, posso pegar algumas das sombras e apagá-las se elas forem muito duras Só vou deixar o braço do Mac mais escuro porque isso não acontece Também é importante para todo o design. E está mais em segundo plano, então pode ficar mais escuro do jeito que parece estar mais distante 48. Crie um design Part2: E então eu posso pegar uma cor que está novamente um pouco mais escura do que a anterior e realmente escurecer algumas partes que deveriam estar especialmente escuras e que não estão realmente captando nenhuma luz Então, por exemplo, aqui, eu também vou usar uma cor mais roxa para o tom de pele. E então eu posso colocar algumas sombras lá. Dessa forma, a anatomia também é um pouco mais fácil de ler E para o cabelo eu posso deixar algumas partes mais escuras e agora, se ligarmos e desligarmos novamente, veremos que há silenciosa indiferença em profundidade antes e depois Aqui. Esses não estão realmente querendo avaliar no momento, então vou mudá-los torná-los devidamente visíveis. E aqui me lembrei de que queria que o tecido começasse aqui. Então, eu posso mostrar isso simplesmente usando uma linha mais clara e depois andando por aqui. Talvez fazendo algo mais sombrio por aqui. Você pode simplesmente sair de lá. E aqui eu também vou pegar uma cor mais clara e depois tentar mostrar as dobras indo para dentro aqui Só estou tentando limpá-lo um pouco e implementando mais profundidade. Outra coisa legal agora é que eu posso pegar a cor dourada aqui, deixá-la ainda mais forte, mais, talvez até mais amarela. Adicione alguns destaques aqui para que pareça mais ouro que está captando um reflexo E então pegue uma cor ainda mais clara e realmente tenha a sensação de um reflexo aqui. E então eu posso pegar essa cor de ouro amarelo e adicionar alguns detalhes aqui também que estão meio que imitando essas cores Portanto, o design é mais coerente e não está apenas lá em cima, prefere aparecer em toda a coisa Então, talvez um aro dourado ao redor do tecido. Esteja bonita. E então eu também posso usar a cor de destaque aqui e fazer um pequeno destaque no dourado. E então, se eu quiser, você também pode usar a cor escura aqui e torná-la mais escura nas bordas Tudo isso se resume à renderização e aos recursos de renderização Quanto mais você sabe sobre isso, mais você pode, é claro, implementar. Por isso, sempre vale a pena estudar muitos materiais. Assim, quando estiver tentando transmitir suas ideias, você pode simplesmente pintar algumas coisas em silêncio, sem ter que procurar referências imediatamente o tempo todo. Mais. Naturalmente, isso vem com a prática e com a criação de mais e mais designs. Acho que este também poderia usar uma forma mais dinâmica, porque é bem reto. E então me fez apagar algo nele. E agora vou pegar a cor da luz aqui e adicionar mais detalhes na asa aqui embaixo também. E, novamente, trabalhe em N apenas escolhendo a cor D mais escura e passando por cima dela Tudo bem? Tudo bem, parece muito melhor. E vou escolher praticamente a cor mais clara que tenho aqui. E faça um ainda mais leve para que eu possa começar a adicionar alguns destaques para criar algum interesse aqui e ali. E chamar a atenção para alguns lugares que já não receberam tanto amor , parece que passamos muito tempo detalhando isso, apesar de eu ter adicionado alguns traços com uma cor de destaque Além disso, já dá a ideia de muitos detalhes e dimensões. E você também pode ver que estou apenas examinando a pintura e procurando por qualquer tipo de cor e valor que eu possa precisar em a pintura e procurando seguida. Dessa forma, posso facilmente, nem sempre preciso ir ao Seletor de cores e escolher novos. Primeiro, pensarei vários colonos que não queriam ter em minha pintura e depois continuarei movendo isso a partir desse ponto Isso só torna muito mais fácil do que sempre pensar em coisas novas. É claro que, mais tarde, se eu sentir que estão faltando algumas cores novas, sempre posso escolher novas ou usar a opção de camada de sobreposição para colocar novas cores lá E acho que também vou até a camada aqui na parte de trás e usar a multiplicação novamente para escurecer algumas partes como esta Porque está atrasado e deveria estar mais escuro. Só facilita a leitura dessas silhuetas. E se for demais, sempre posso diminuir a opacidade e adicioná-la E agora que tenho uma cor mais escura aqui embaixo, também posso usá-la em vários lugares se achar que eles precisam de um pouco mais de profundidade E aqui eu também posso tentar criar uma linha definida mais forte para que seja mais fácil de ler. E, claro, para as tatuagens, eu posso torná-las mais detalhadas, se eu quiser E sempre usando o princípio do grande, médio e pequeno. Então, faça formas grandes primeiro e depois adicione formas menores a elas. Tudo bem? Acho que agora está quase pronto, pelo menos, é claro, nunca está realmente pronto. Mas pelo menos nessa quantidade de renderização. Então, o que eu ainda posso fazer é usar, novamente, uma cor de destaque e adicionar mais alguns destaques em algumas partes onde eu quero pouco mais de atenção e que ainda faltam e precisam de um pouco de amor Talvez também na pele eu possa adicionar um pequeno destaque aqui. Ok, e outro truque que eu queria te mostrar antes, eu termino o dia, por assim dizer, é como eu posso usar uma luz de aro para trazer ainda mais interesses ao meu personagem. Então, o que vou fazer, novamente, vou duplicar o grupo para ficar seguro se eu precisar de alguma coisa e seguida, alisá-lo, usar uma máscara de recorte e colocá-lo E então, com uma luz que eu possa tirar uma cor muito suculenta e talvez use um amarelo muito pálido Posso então implementar uma luz de aro. E o que isso significa? É uma luz que vem de algum lugar da parte de trás e do topo. É principalmente uma linha de fundo desde o REM, e então podemos escolher onde Então, digamos que logo atrás está uma lâmpada. E isso só vai acentuar os personagens. Então, agora vou começar a adicionar um pouco de luz em todas essas partes. Onde, se houvesse um cordeiro, atingiria a silhueta do personagem E isso geralmente só traz um pouco mais de interesse ao nosso personagem. E, na maioria dos casos , também ajuda a tornar a silhueta mais fácil e legível. Portanto, é definitivamente uma boa ideia implementar toda essa coisa de luz de aro. Na verdade, trata-se apenas de aprender como essa iluminação deve ser colocada. E, principalmente, você só precisa imaginar que há uma lâmpada. E como a lâmpada atingiria o personagem? Também não sou um especialista louco quando se trata de colocar uma iluminação perfeita. Mais. Se você meio que a imagina sendo aliada por trás, então, na maioria das vezes, ela é visitada É bem possível, embora talvez não seja perfeito. E eu acho que você pode ver o que quero dizer. Dessa forma. É mais fácil ler a silhueta inteira e ela se destaca um pouco melhor do plano de fundo Posso fazer o mesmo aqui para esse tipo de situação de coroa. E basta fazer uma borda iluminada ao redor dos espinhos. Dessa forma, eles são mais fáceis de ver e se destacam mais. Eu diria que este tem demais. Se parecer errado, provavelmente é uma boa ideia que alguém remova um pouco dele novamente. Portanto, sempre tente ver se parece correto aos seus olhos. E se isso acontecer , provavelmente está colocado corretamente. E se não, tente se livrar dele. E aqui eu também posso mostrar as formas examinando-as um pouco. Tudo bem? E presumimos que a luz do aro funciona bastante. Imediatamente. Parece mais profissional, por assim dizer. Então, adicioná-lo é uma ótima ideia. E é claro que você pode experimentar a cor, ver se há outra que você goste mais, talvez você goste de uma mais azulada O que eu acho que o amarelo funciona muito bem aqui, pode torná-lo ainda mais saturado ou menos. E então, é claro, posso adicionar um pouco de profundidade ao fundo usando um pincel macio e apenas colocando um pouco de sombra. Dessa forma, meu personagem não está nesse fundo cinza super pálido E também usando multiplicar e fazer o mesmo com nosso personagem E apenas tornando a parte inferior um pouco mais escura que a parte superior. A maioria deles apenas escurece demais e depois diminui a opacidade até eu chegar a um ponto em que eu E uma dica extra, basta usar a camada de sobreposição. Use um colóide que deveria estar no design Faça-o um pouco saturado e brilhante. E então você pode fazer o oposto a partir do topo. Acho que tem que ser um pouco menos saturado ou mais brilhante. E agora você pode ver que ele só ganha um pouco mais de cor na parte superior. Você também pode ver se gosta das opções de outros modos de camada. Mas geralmente a sobreposição funciona muito bem. Luz suave e luz forte são boas opções de escolha. Freqüentemente, eles tendem a desbotar mais as cores. Tudo bem, eu diria que isso praticamente conclui. E espero que você goste do que vê e tenha muitos designs excelentes Se tiver algum, eu sempre adoraria vê-los. Então sinta-se à vontade para compartilhar