CONTROLE DA VOZ: masterclass de canto

1. CONTROLES de VOODE: como cantar Masterclass: Oi, aí. Você está interessado em cantar? Então? Tenho uma péssima perfeita para você. Aqui é o Controle de Voz. Se você está procurando por grandes cordas vocais, controle de voz pode ser a solução, seja você um iniciante, avançado ou até mesmo um profissional que esteja procurando algumas dicas e dicas e truques para ficar ainda melhor. A grande coisa sobre este curso é que estamos lidando com todas as coisas que você precisa saber para se tornar um cantor melhor. Não importa o gênero que você gosta de cantar. Estamos cobrindo tópicos como o diafragma e suporte, suporte de respiração, falando sobre todas as coisas acontecendo em seu pescoço e em sua cabeça como laringe, como palato macio, como sua máscara vocal, sua embouchure. E, claro, temos muitos estilos diferentes. Então, como cintos, Oprah, vocais, Guang, estamos trabalhando no nível da fala, no falsete. Então tudo o que você precisa para cantar cada gênero do pop ao rock ao metal. Tudo está coberto neste curso. A coisa boa é, é como uma caixa de ferramentas para que você possa trabalhar durante todo o curso, através de um a Z. Mas também pode escolher as coisas que você está interessado no anti, encontrar um grande treino vocal para trabalhar em todas as coisas que você está interessado em. Então, realmente, realmente, realmente vai melhorar. Posso prometer que a má notícia é que dá um pouco de trabalho. Então, se você realmente quer dar melhor, É uma boa idéia para trabalhar através dos pequenos detalhes que você encontra ao longo de todo o curso para obter todas as respostas que você precisa saber para trabalhar em seus alvos pessoais, talvez em seus hábitos vocais que você tinha que se tornar um cantor muito, muito bom. Meu nome está mais longe do que estou trabalhando como professor de voz profissional há quase 15 anos na Alemanha. E nós embalamos todas as perguntas, todos os problemas, todas as coisas que eu estou trabalhando com meus alunos nos últimos 15 anos neste curso. Então é um pacto de outras coisas que conheço e reconheci enquanto trabalhava com os meus alunos. Então, se você gosta de se tornar melhor, essa seria a grande caixa de ferramentas para você, seus hábitos e seus alvos. E agora você pode vir e John, a comunidade de controle de voz. Então eu adoraria começar a trabalhar com você em seus alvos e sua voz pessoal. Então vamos entrar no curso e nos vemos em um minuto. 2. Demonstração vocal: Oh, quem é olhar para dentro e ver. A interface é preenchida com humor aquoso. Então, mesmo que a magnitude tão cedo, eles usem a lei Charles, esta é a chave. E para o crescimento, é enorme. E isso te dá alguns, você sabe, alcançar alguns dos papéis. Então, parte da superfície traseira. Este é um “C” menos. E quando o anfitrião. Agora, este é um bom exemplo junto. Isso é o que isso diz. Agora. Isto é, isso é o que Java faz. Ele escolheu? Como? Então vamos pegar o depois do que ela disse. Próximo. Na verdade. Oi. Uma pausa para o almoço. Mais uma vez. Oi. 3. Introdução e explicação de aquecimento: primeira e mais importante coisa é um aquecimento vocal. Só para o caso de você ter se levantado, é cedo de manhã ou você simplesmente não está com humor para cantar. Essa é a coisa que você tem que fazer. Primeira coisa antes de ir para o seu ensaio ou para cada parte que estamos lidando. Então vamos aquecer suas cordas vocais. Vamos aquecer todo o corpo e tudo o que tem a ver com cantar. Então vamos começar. 4. Aquecimento vocal: Então aqui estamos nós e vamos começar com seu aquecimento vocal pessoal. Esta é a coisa que você pode fazer todos os dias, mesmo momentos diferentes no dia a dia, porque é uma coisa perfeita para aquecer suas cordas vocais e todo o seu corpo e para entrar em forma muito poucos querem obter um antes de cantar. Então, até uma coisa que você pode fazer antes de gravar ou ensaiar, o que quer que você faça. Então, queremos começar e levantar o seu corpo. Então, por favor, tente sentar direito, peito, um pouco na frente e apenas respire pelo nariz e expire pela boca. Tentou manter-se em linha reta. Os ombros estão retos para trás. Inspire e expire. Inspire. Expire. Tente sentir que seu peito vai abrir um pouco em sua barriga também. Inspire. Expire, inspire, expire. E com cada inalação, você tenta prender a respiração por apenas um segundo. Inspire. Expire. Apenas fique em linha reta. Inspire. E expire. - Legal. Então, fique um pouco mais direto e abra o peito. Vamos esticar. Coisa simples, estica os braços acima da cabeça. Tentou ficar maior e maior. Direção diretamente para o teto. Com alongamento um pouco para a esquerda. Esticando um pouco para a direita. E o mais importante, Alcance com sua resposta à esquerda e à direita e abra seu peito e tudo o que tem a ver com seus pulmões e sua respiração. Para as próximas seções, abra. Mais uma vez, braços acima e para o lado. Grau 1. Agora vamos rolar seus ombros de trás para frente. Apenas um pequeno movimento, não muito. Não se trata de força muscular, é de entrar em movimento. E ao contrário. Começa. Apenas rolando um pouco com a cabeça para abrir o pescoço para entrar em contato com os músculos do pescoço porque precisamos deles. O outro lado de novo. Você vai para a esquerda. Para a direita, não muito. Ali. Passeio e outro alongamento nos braços para o lado. Eu espero que você se sinta aberto e você sente um pouco mais de energia em seu corpo por causa da respiração da coisa que é muito importante e uma boa maneira de se levantar se você está cansado ou se não há oxigênio suficiente em seu corpo inteiro para o momento para que você fique mais focado. A próxima coisa é levá-lo ao movimento muscular das coisas que precisamos para um veterano. Então tem o frasco, a língua, tudo na sua boca e na sua cara. Então a primeira coisa que vamos fazer é entrar na jarra. Então apenas deixou cair o jarro apenas bem e movê-lo um pouco para a esquerda. Parece estúpido, eu sei. E para a direita. Só um pouquinho, não muito para a esquerda. Para a direita. Agora vamos fechar a boca e abrir. Fechando. E abrir. Assim como você está mordendo uma maçã. Consegue sentir seus músculos aqui? Imagine uma bela maçã vermelha. Você está mordendo. Uma boa. E agora a língua, muito, muito importante. A primeira coisa que você vai fazer é pegar dois dedos em um como você quer e colocá-los sob seu pote aqui e sim. Como apertar um pouco na língua como uma massagem. Lado esquerdo e lado direito. Não empurre muito forte porque pode doer um pouco. Então realmente apenas como uma boa massagem para esta parte do músculo é importante para o movimento da língua. Boa, boa. Isso é bom. Então, para obter a língua e a forma, começamos a ver e isso é muito, muito fácil. Só tomamos notas diferentes. Meninas uma oitava acima. Meninos, uma oitava abaixo. Vemos apenas uma pequena escamada de vovó, vovó. Certo, podemos fazer isso juntos? E língua na frente dos dentes, e em seguida, em seguida, em seguida, em seguida, em seguida, em seguida, em seguida, em Nenhum. Uma boa. Nenhum, nenhum, nenhum. Tentou soltar a mandíbula com cada nota que usando nenhum, nenhum, nenhum. Novamente, próximo, NAM NAG. Nam. Nenhum, nenhum, nenhum. Nenhum. O último. Perfeito. Para o começo. Agora com la, la, la, la, la, la, juntos, meninas em cima, meninos aqui em baixo. Aqui vamos nós. O Batman, Batman. Anotações curtas como preso no nível do que, que, que, que, que, que, que, que, que. Homens. Sem pressão, sem esforço. Agradável e suave. Uma perfeita. Isso é uma coisa para colocar sua língua em forma e para aquecer a língua um pouco. Agora temos de uma das vozes que você se levanta ainda mais alto do que estávamos na última. Então começamos a limpar um pouco, um pouco choramingando como um gatinho, por exemplo. Então, feche a boca. Você começa como, mas não é como na Martha, é mais como NG como na palavra pecado. Então você sente o tom logo acima do início da sua cabeça. É um pouco como “avanço”. Basta escolher a sua própria nota no seu mid-range para começar. E está a gerir as coisas. Então você está, você está enrolando com uma pequena nota e apenas solte o nó e seja muito, muito, muito curto dentro dos nós. Então, sem pressão, sem esforço, como um gatinho pequeno. Está bem. Talvez comece com a voz da sua cabeça. E com uma sirene você tentou conectar a voz da cabeça e a voz do peito apenas em um pequeno alongamento, mas sem pressão. Então pegue seu próprio nó e fique por aí comigo. Um pouco triste. Não esqueça e breve. Se houver alguma distorção no seu som, é só porque você mais quente, então apenas se incline nele. Sem pressão, sem empurrar as cordas vocais. Basta fazer um pouco de som e tentar esquentar e se livrar dessa distorção e de todo esse berço por aí. Então traga o som e para o nariz, se puder. Muito bom lá e como ele se alimenta, muito bom, eu acho. A próxima é ter conexão com seu jarro, sua língua e suas cordas vocais. Um pouco de jarra que eles gostam, você está muito cansado. Bastante agradável. Este, este, este pequeno exercício e muito fácil de fazer, sugerem em seu próprio som com o seu tom de gama média que você escolher. Só vou abrir a boca e do peito você começa a John com seu tom muito pessoal. Tão boa. Novamente, você pode tentar ficar um pouco mais alto. Uma boa. Olá. Novamente, a conexão tinha uma voz de cabeça e voz de peito. E OpenID abrindo toda a ressonância que você tem em seus pequenos espaços ao redor. Ele tinha uma ótima. Então vamos começar, fazer a próxima coisa. E para entrar nesta pequena sala de ressonância em seu nariz, escolhemos a letra média, não m, sua média. E se você fizer isso, você está em sua própria nota individual, você pode sentir a ressonância em seu nariz. Talvez só para tentar. Talvez você possa sentir isso com os dedos. A mesma coisa aqui, começa em algum lugar em torno de seus meninos peito ou talvez até mesmo em sua voz de cabeça e trazê-lo para tocar ali e seu nariz. Ainda tenha cuidado com as cordas vocais, sem pressão, sem empurrar. Posso crepitar na minha voz. Eu não estou quente já. Este é um bom e fácil. E agora vamos pô-lo de uma forma tonal? Então, vamos tomar três notas. Isso é muito importante. Vamos começar um pouco mais alto porque é uma boa idéia estar mais e mais acima assim. Então, os caras aqui, as senhoras uma oitava acima. E estamos cantando sobre isso. Traga tudo para o nariz, faça chocalhar tão bem quanto ele não pode. Concentre-se no seu nariz? Sem empurrar. Isso deve ser suficiente para o primeiro aquecimento. Pensa. Agora a sua sala de ressonância do nariz interior. E agora vamos nos concentrar um pouco na respiração, no sopro do tom com um pouco. Quem? Você pode fazer isso? Mesma coisa. Comece sem pressão, sem empurrar, apenas dê um pouco de respiração e então as cordas vocais estão se fechando para este x2. Muito agradável. Sim, vamos cantar que apenas 2 nós, um quinto do acorde. Então, os caras que começam aqui, as senhoras uma oitava acima. Certo, podemos fazer isso? Aqui vamos nós. Esse é o fluxo de ar. Outra. Agora talvez mudando para a voz da cabeça. O último. Muito bom, muito bom. E outro com mais, mais tons para afundar, começando por aqui de novo. Mas toda a escala é como deixar a respiração fluir. Concentre-se na sua respiração e comece cada linha de tons com a OMS. Ok, aqui vamos nós. Senhoras tampão monárquico. Uma boa. Mudando para a voz da cabeça, talvez. O último. Muito olhos. Muito agradável. E para completar o vocal, aqueça para você. Ainda temos mais dois exercícios. Uma coisa é obter mais massa em suas cordas vocais, para obter mais em cantar de verdade. Mas ainda tenha cuidado, estamos apenas aquecendo. Cantamos começando aqui, senhoras, uma oitava acima. Vemos como o primeiro e o primeiro com o yo. Yo. Duas notas, senhoras. Está bem. Aqui vamos nós. Um pouco mais de cordas vocais. O que ataca, você sabe, 00 00 00 00 00 00 00 00 00 00 00, 00, 00, 00, 00, 00. Como uma cantora clássica. Yo, seu último. Isso é o suficiente para aquecer com um som enorme e sua voz. A primeira de todas as coisas e o último exercício para esta caminhada, vocal 10 é uma oitava. Começando aqui como bem. E os sons que estamos usando nosso K chamado um pouco. A idéia de um início direto como o k a é bom para abrir a boca, língua e mandíbula. E o nome a, nome, nome o n é bom para a ressonância e você sabe, então tudo combinado neste último exercício, senhoras, uma oitava acima. Então aqui vamos nós, como Kanye nomear um bom nome, nomear um K, nomear um nome K, o nome nome nome, nome nome nome nome nome. nomeação do rei não pode empurrar o principal, nome principal principal, o nome, nome, o nome, o nome, o nome e o último. ótimo foi o seu aquecimento vocal até agora. 5. Quem é Marius?: Talvez você tenha notado que há dois instrutores neste curso e talvez você tenha que se perguntar, quem é esse Mario. E eu vou responder essa pergunta para você. Mas antes de tudo, se você quiser mergulhar diretamente no tópico, sinta-se à vontade para pular essa lição e começar a aprender. Mas, por enquanto, vou te contar algumas coisas sobre mim. Meu nome é Mario, e para cortar em uma frase, meu trabalho é quase tudo que você não vê. Uma grande parte do meu trabalho é conhecer os instrutores. Você verá 99% do tempo neste curso. Então não se preocupe, este é o único vídeo que estou na frente da câmera. Mas então eu encontro com este instrutores que você vai ver neste curso e nós estamos filmando o curso que você vai ver. E eu estou verificando as câmeras, eu estou verificando a iluminação e verificando o áudio para que cada microfone esteja funcionando muito bem. Então essa é uma grande parte do meu trabalho. Então eu sou o tipo técnico. E a segunda parte, que é uma parte muito grande, pelo menos uma parte muito maior como a primeira é cortar todos esses vídeos que você vai ver. Então talvez você já tenha reconhecido que há algum, algum texto voando em algum momento deste curso ou alguns zoom ins ou ter uma transição fluente entre esses vídeos. E esse é o meu trabalho. A grande parte do meu trabalho é sentar no meu laptop e cortar esses vídeos. Então é basicamente isso. Essa é a minha parte do trabalho e é por isso que meu nome está neste curso como instrutor. E por enquanto, divirta-se aprendendo e divirta-se assistindo esses vídeos e super feliz que você está neste curso. 6. CONTROLE de RESPIRAÇÃO: Vamos falar sobre controle de respiração. A base de tudo o que você tem que lidar enquanto aprende a cantar é o seu hálito. E talvez você tenha ouvido a palavra controle de respiração muitas, muitas vezes. Se você está olhando na Internet, você encontrará muitas, muitas explicações para especialmente este tópico. Então, o que é suporte de respiração? A coisa mais importante em todo o seu corpo para respirar, apoiando um significado. Segurando a respiração, controlando a respiração. Então você pode ver um nó agradável e limpo ao longo do nó. Cantar com a dinâmica de sons é o seu diafragma. Seu diafragma está sentado em sua barriga como Sim, aqui, sob sua caixa torácica e é como um balão. E se você já trabalhou com balão ou brincou com um balão, você sabe, se você está empurrando o ar para dentro do balão e explode. E se você está deixando o ar sair, você pode fazer isso de uma maneira rápida ou você pode fazê-lo de forma controlada como você está segurando o ar. Como empurrá-lo para o balão e deixá-lo sair controlado. E de uma forma que é tudo o que significa controle de respiração. Assim, seu diafragma controla a quantidade de ar que você pode empurrar ou puxar. Ainda mais como puxar ar para os pulmões. E essa é a coisa em que o diafragma funciona. Então está cantando aqui e toda vez que você respira, é como um pouco, empurrando, como um pouco de controle de deixar o ar entrar em seus pulmões. Você pode fazer isso, o inchaço rápido. E nós vamos trabalhar nisso para que você possa estar seguro em respirar, uma forma rápida como entre duas frases em sua música. Ou respirando no controle, mas não demorando muito, muito tempo para ser seguido lá e, em seguida, segurando que são controlados dois, sim, de certa forma, ser firme em sua voz. Pilar de certa forma. Então imagine como se você tivesse um pilar fora do ar, fora de sua respiração controlando-o e seu tom que está construído aqui em sua cabeça. Então, acima do seu peito está sentado naquele pilar de ar e é controlado por prender esta respiração e controlar esta respiração. Então, como você faz isso? primeira coisa é entender as muitas coisas e as palavras que estamos falando, as coisas que estamos falando. É o seu diafragma. Seu diafragma está aqui. Dissemos que é como um balão. Então, se você está respirando, você imagina um balão que está explodindo e você está segurando este balão e controlando a quantidade de ar que está saindo. Então você tem uma quantidade constante de ar fluindo sobre suas cordas vocais para fazer um tom alto ou um nó de carga. Não importa o que você esteja fazendo, segurando esse ar em apenas um segundo antes de sair do ar, há outro impulso que está puxando de volta para seus pulmões e explodindo seu balão novamente. Então explodindo, controlando isso. Então você tem esse impulso. E você cheio de arrogante. Como podemos tentar ensaiar isso? Como podemos tentar treinar isso e melhorar? Claro, temos exercícios. Então vamos para a próxima lição e aprender como respirar apoio e como controlar o ar. 7. Exercício: suporte de diafragma: O primeiro exercício é o suporte do diafragma. Falamos sobre o diafragma e o balão. Então o exercício é tão simples assim. Você explode o balão, respirando e prendendo a respiração. E para se controlar, você coloca dois dedos como um L, esquerda e direita no seu lado, perto do seu rim. Então talvez você possa sentir isso, realmente sentir que talvez você possa ter seus polegares perto de seus rins, empurrando um pouco. E com os músculos internos, com os músculos do tronco você tenta empurrar contra ele, como empurrar de fora e empurrar para fora de dentro. Pode sentir seus músculos. Posso senti-lo. Ok. Então, se você tem o fôlego completo, seus dedos estão antes de respirar, empurrando para seus lados contra esses músculos e por que você está respirando e você tenta obter o máximo de espaço em sua barriga possível para fazer o balão tão grande quanto possível. Você empurrando contra seus dedos. Vou demonstrar que respirar. Não vou fazer isso puxando minhas mãos. É apenas o movimento muscular dentro do meu corpo. Então empurrando para dentro, respirando e você pode sentir onde seu corpo se move? Talvez seja mais na frente, talvez na parte de trás. Vamos tentar outra vez. Empurre o ar. Colocando os dedos. E a Inglaterra. Boa e depois segure-a. Segure isso. Segure como um pilar. E agora o ar está dentro de você como um grande pilar. E deixe-o sair. Empurre os dedos. Respire. Segure isso. Sinta a pressão na barriga. Empurrando contra seus dedos. E fora. De certa forma, tentamos expirar este balão, este balão de diafragma dentro de sua barriga para obter um maior e maior. E ainda assim você construir mais espaço para o ar. E outro, empurre os dedos e respire. Furo isso. Sinta a pressão, envelhece-a e deixe-a sair. Talvez outro para ter outra impressão de como o balão ou metade do balão mais rápido explode. Coloque as mãos na frente da barriga. Deixe sair o resto do ar que você tem dentro. Segure por três segundos e respire o mais rápido possível. Você pode sentir o balão explodindo na sua frente como se você fosse um cara muito, muito gordo ou uma garota gorda. Isso é o ar. Tudo isso por três segundos suas mãos novamente. E respire. Para balão, como soprar diretamente no ar para dentro do balão. Uma boa. Vamos passar pelo próximo exercício. 8. Exercício: SSsss): Segundo exercício no diafragma, apoio ao controle da respiração está controlando a quantidade de ar que você solta. Então nós respiramos, falamos sobre isso na outra lição antes, e deixamos sair o som em um local controlado. Então está quase na hora de você respirar e você fazer uma pequena, pequena, pequena abertura em sua boca. Os dentes estão fechados. Língua atrás dos dentes, na parte de trás dos dentes. E você está apenas deixando sair um pouco de ar, a última quantidade de ar que você pode e tentar segurá-lo o maior tempo possível. Sentindo a pressão enquanto você está respirando, sentindo como se estivesse sem fôlego. E se você sentir que a pressão é, está em seu, em seu absoluto ideal, você ainda tenta sair um pouco mais disso. Segure, segure, segure. Isso treinará seu suporte de respiração e a maneira mais eficiente. Então vamos respirar. Para a primeira coisa até agora. Deixe sair o resto do ano. O problema é que você explode o balão e tenta ficar assim explodido. Então não é como respirar. E a primeira coisa que você faz é começar a voltar para o balão explosivo de nozes. Não, não, não. Você tentou ficar lá fora. Você tenta, de certa forma, imaginar que você tem um grande anel em torno de sua barriga e você tenta segurar anel deles e você tenta manter o tamanho que ele tem. Está bem. Então, respirando segurando essa posição para que o diafragma possa permanecer na posição e você pode controlar a quantidade de ar que está saindo. Vamos tentar de novo. Respire. É É uma boa. Talvez ele esteja ficando sem fôlego e está tudo bem. Nós realmente temos que entrar nisso. Mas isso é um exercício muito, muito bom para treinar esse anel e isso, isso segurando a pressão em sua barriga só para controlar a voz e realmente, realmente tentou ficar quites, mesmo, ainda menos esforço, menos respiração. Sair do seu corpo. Muito importante para controlar a respiração e a quantidade de ar que você precisa para uma nota boa e saudável. Por favor, faça isso o mais rápido possível para melhorar. Talvez você possa tomar o seu tempo e tentar segurá-lo por tipo, eu não sei, em primeiro lugar, trinta segundos, algo em torno disso. Dê-lhe uma tentativa. 9. Exercício: Fffff: O próximo exercício é quase o mesmo que a última lição, foi, temos controlar sua respiração. A última carta que escolhemos foi agora que está ficando um pouco mais complicado, um pouco mais difícil de segurá-la. E nós escolhemos a letra F. Então não estamos muito perto na frente. Não temos chance de fechar os dentes. Sem chance. Então você está apenas construindo um F e a mesma coisa, respirando, segure o anel, segure o diafragma para fora, segure o máximo que puder, e deixe o ar sair o mais controlado que puder. Então aqui vamos nós, respirando. Entendido. Isso é tudo. Então tente ficar lá fora, torcer hordas anel ou dar-lhe o seu peito o máximo, tanto espaço quanto possível e deixar sair os controles. Outra, respire. Respire de novo. Muito agradável. 10. Exercício: N N aha: próximo exercício é um pouco mais complicado. Estamos tentando entrar no foco sobre o diafragma. Então o problema é por que você está vendo que você não está apenas segurando um nó como Ha, isso é o que nós conversamos nas últimas lições. A coisa é, você tem uma mistura de consoantes e vogais, e isso é um grande problema porque você tem muitos impulsos. Bem, o diafragma pode voltar à sua posição inicial e esse é o momento em que você está sem fôlego. Então temos que treiná-lo. E a maioria desses impulsos vem do mesmo ponto em que o diafragma fica. Então você tem tipo, ou hey, hey, hey, hey, se você sentir o seu estômago, talvez apenas um pouco debaixo sua caixa torácica onde o ponto de partida do diafragma é, você pode sentir isso. , ha, ha, ha. E exatamente a mesma coisa é no próximo exercício, nós vamos cantar nosso, HA, você pode sentir o pequeno ponto de partida de cada nó bem ali estamos sentados de diafragma. Isso são coisas boas. Então começamos de novo aqui. Senhoras, uma oitava acima. Está bem? Uh, ha, ha, ha, ha, ha, ha, ha, ha, pilha em tudo. Estou resumindo quem tinha até agora tão bom. 11. Pilar do respiração: Vamos falar sobre a coisa muito importante que chamo de pilar da respiração. Para cantar nós próprios, boas notas de apoio. É muito importante não só ensaiar como empurrar sua barriga, segurar um diafragma, trabalhar no suporte do diafragma. É uma coisa como, certa forma, uma mentalidade. Então você sempre tem que se lembrar se você está tentando cantar ao longo nota, é fácil imaginar que você precisa de uma quantidade muito especial de ar para colocar aquela pequena nota construída em suas pregas vocais sobre isso, aquela respiração. Então é de certa forma, nosso primeiro passo em nosso kit de ferramentas, vamos falar muito sobre kit de ferramentas dentro deste curso foi controle um, porque é tudo o que importa. Você tem pequenos, pequenos, pequenos passos, pequenas ferramentas aqui ou 20 ali. E você está juntando essas coisas para obter o som perfeito ou até mesmo um estilo ou modo perfeito que você quer cantar. E então a base de tudo isso, não importa o modo que você escolher no final, não importa o que ele estava usando STI, a base de tudo é respiração. Respirando como uma primeira coisa antes de ver apenas uma única nota. E depois o suporte do diafragma. Segunda coisa e terceira coisa, pilar de respiração. Então, o que é isso? No caso de você, você consertou tudo, você precisa, diafragma suporta o anel que falamos, e você começa a prender essa respiração. Você tem que imaginar que há como, como em torno de uma coisa em torno de pilar constrói como do meio de sua barriga até suas pregas vocais, cordas vocais. Então este é o pilar da respiração. E nesse travesseiro você coloca o som que está produzindo. Então, sem tudo isso, tudo o que fazemos aqui não vale nada. Isso é muito importante. Então imagine essa quantidade de ar como um pilar, é forte, permanece unida, é fluentemente para que não seja como se estivesse respirando, em uma direção, uma quantidade de ar e deixando sair os controles como um rio. E não como uma cachoeira como ok, isso é muito, muito importante. E para, para obter mais sobre isso e para, para, para exercer isso. Vamos para a próxima aula. Você está se divertindo com o controle de voz? Um, perfeito. Em seguida, deixe que os outros saibam o quanto você gosta deste curso e deixe tão pouca classificação e revisão. Nós adoraríamos isso. 12. Demonstração: vozE Wwww: A maneira mais fácil de entrar mais neste pilar de respiração é a letra. Não é como dobrar Hugh, que montaria assim. Então imagine um monte de w's seguidos e nós temos tipo, por que isso é importante? Você construindo este pilar de ar ou pilar de respiração. E no pilar você começa a produzir esse pequeno, pequeno som com suas cordas vocais. Basta escolher qualquer nó que você gosta. E você pode sentir o ar ainda passando as cordas vocais. Como você se sente passando? Agora, você está fechando os lábios e produzindo isso na frente da boca. Então você tem como pode sentir a vibração dos nós do som na frente de sua boca. E você pode controlar a quantidade de ar para que não funcione. Se você gosta se você empurrar muito, você tem apenas como ar no som. Você pode ouvir isso, mas não vai saber, não haverá som, nenhum tom. Se você tem muito pouco ar, é como se você tivesse este fractal, um som de crepitação que você não precisa. Então, trata-se de controlar a quantidade de ar, quanto é demais e quanto é muito menor. Então, para controlar que você usa o Apenas faça comigo. É como imaginar, por exemplo, um grande navio que vai para o porto e até tentou empurrar o ano. Você vai ver o que acontece. Demasiado, muito pouco. Mas está tudo bem experimentando com ele para ter uma sensação de que tipo de ar eu preciso para obter um som adequado, uma nota adequada cantando de certa forma sobre isso. Ok. Para ficar um pouco mais alto. Brincar com ela. Só para sentir a quantidade de ar. Isso é certo. Ok. 13. Exercício: vozE Wwww: O som que falamos da última lição, chamamos de voz voz voz, tom de voz. Então nós voicing, isso soa como se sem ele fosse ele é dublado. E para entrar mais nisso, temos um pouco de exercício. Então garotas uma oitava acima de caras aqui embaixo. Sobre isso. Aqui vamos nós. Uma boa. Controle-se. Você vai possuir. - Legal. Não se esqueça de respirar. Gelo. Não empurrando as cordas vocais. O último. - Legal. 14. Exercício: aspire Foo: Para entrar mais nele e torná-lo um pouco mais complicado, escolhemos f2 e f2 com um F na frente apenas como um início como o início do som. Então, para a respiração, UX, para a voz de controle ou o som, e nós escolhemos uma escala também. Então aqui vamos nós, senhoras de um menino lá em baixo. Aqui vamos nós. Com isso, o fluxo de ar. E só você. Eu escrevo pequenas notas e menos quantidade de ar que você precisa, comida. Comida. Talvez a tua voz queira mudar para a voz da cabeça. Então talvez dê um Tries, que para o nó mais alto em direção e de volta para a voz do peito novamente, se você não pode fazer isso. - Legal. E acelerando sua própria voz. Para um grande. 15. Postura: Nesta parte, vamos falar sobre uma coisa muito importante, e precisamos falar sobre isso. É sobre postura. Postura significa qual é a posição certa? Com todos os meus músculos na parte superior do corpo, talvez até na parte inferior do corpo. Tudo bem se eu estiver sentado enquanto canto, devo ficar de pé quando canto? Tudo isso tem a ver com como me sinto? Posso, posso usar os músculos que preciso usar? E eu tenho problemas quando eu tenho a postura errada em qualquer posição? Então todas essas coisas são muito importantes para a maneira correta de ver ou maneira saudável de cantar. Então vamos dar uma olhada rápida em uma pequena demonstração de como ter a postura certa enquanto você canta. 16. Demonstração: postura correta: Primeiro, vamos tentar isso. Há muitas partes do seu corpo que são importantes para a postura certa enquanto CAN, por isso temos que ter um olhar para cada um deles. Então a primeira coisa é o seu pescoço. Por que falar sobre postura promulgar é muito importante. Por exemplo, se você está segurando a cabeça com o pescoço assim, não é bom para a laringe. Se você segurar a cabeça baixa, não é bom para a laringe. Se você empurrar você tinha um pouco para a frente. Não é tão bom para C e vamos precisar do contrário empurrá-lo de alguma forma. Então o pescoço é muito importante. Isso é uma coisa por que poderia ser uma boa idéia se soltar e ficar bom, realmente fácil e seu pescoço, então rolando em torno de sua cabeça, por exemplo, de uma forma como Mobilização para o pescoço. Então pescoço é muito importante. A segunda coisa que temos de falar são sobre os teus ombros. Se houver alguma pressão em seus ombros, como segurar seus ombros demais, empurrando para baixo em sua caixa torácica. Não é uma boa ideia. Se você está tentando alcançar notas altas, muitos cantores estão fazendo coisas assim. Não é uma boa ideia. Há músculos na parte superior das costas que são, de certa forma, lidando com os músculos na frente das costas. Então, a caixa torácica novamente e o pescoço e os ombros são combinados. Então, não é uma boa ideia. Apenas tente ficar de uma maneira agradável e suave em seus ombros. Sem pressão, sem energia, sem energia desnecessária de forma alguma. Para ter certeza de que temos em um aquecimento. Rolar os ombros e mobilização e ombros é muito bom no início antes de começar a cantar, apenas para manter o foco e se livrar dessa pressão em seus ombros. Certo, coisa muito importante. Terceira parte não é, não realmente no pescoço. É, de certa forma, seu hack, nós o chamamos. Então, tudo na frente aqui. Falamos sobre isso, não é uma boa ideia. Então tente sempre manter isso o mais fácil possível. Sem pressão nos músculos à sua frente. Está bem. Muito, muito, muito importante. Você pode controlar isso rolando que você tinha ou talvez rolar assim como um aquecimento. Ou se você sentir alguma pressão durante o ensaio ou gravação ou enquanto está em seu treino vocal aqui. Então, livre-se de qualquer pressão aqui. Então não tivemos cervical. Isso significa que a cabeça e a cabeça são baseadas nos cervicais e na parte de trás da coluna vertebral. Então, tudo aqui em cima. Mesma coisa. Se avançares com a cabeça, não é boa ideia. De certa forma conflitantes outros músculos em sua parte superior das costas ou talvez em seu hack. E se você está puxando a cabeça para trás, está bloqueando os cervicais também. Portanto, fique o mais móvel possível em sua cabeça e pescoço. Muito, muito importante. Mesma coisa. Você aquece e você vai se perder nele. Isso é muito, muito, muito importante. Então temos suas pernas de certa forma. Se você está de pé, não é necessário que você esteja sempre de pé, mas muitas coisas como suporte do diafragma são mais fáceis se você não estiver sentado como eu. Mas se você é um pouco mais avançado, você pode fazer todas as mesmas coisas enquanto está sentado, mas elas são importantes aqui também. Sem pressão nas pernas. Talvez se você estiver trabalhando em um nó muito, muito, muito duro, nota muito alta e nó empurrando e o modo são cinto. Você pode liberar a pressão da sua voz em suas pernas. Tudo bem, porque suas pernas podem continuar com ele. Mas às vezes se você tem pressão desnecessária porque você está de pé desconfortavelmente, isso irá, de certa forma, empurrar suas cordas vocais e então você tem pressão lá também. Então, se você está se perguntando por que você tem tanta pressão sobre suas cordas vocais, sempre controlou toda a sua postura. Há alguma pressão no meu corpo que não seja necessária. Claro que sim. Para as tuas costas, há uma regra. Tente não se inclinar para a frente e fazer volta para trás. Apenas fique sempre em linha reta. Isso é muito importante. Bem, para o seu suporte de diafragma e para o seu suporte de respiração. Está bem. Outra coisa que temos como a barriga, falamos sobre isso enquanto falamos sobre o suporte do diafragma. A barriga não deve estar perto, não deve ser difícil. Não deve estar sob pressão sobre a pressão muscular, isso é muito importante. Então tente ser suave com ele. E 40, por exemplo, se você está segurando a respiração, não tentou empurrar para dentro de seu corpo porque precisamos dessa facilidade para o diafragma funcionar como explodir e voltar novamente em sua posição no solo, sua partida posição. Então, sem pressão sobre a barriga. E é por isso que você não deve sentar assim ou ficar de volta porque você está tirando espaço para o diafragma. Isso não é uma boa idéia. Então fique sempre em linha reta, abra seu peito, e abra sua barriga. Então tudo por aqui, pulmões e diafragma podem funcionar corretamente. E última coisa, enquanto fala sobre postura. Então agora dissemos que não há pressão sobre as pernas sentadas ou em pé reto, abrindo o peito. Então empurre e puxe-o para fora de uma forma empurrando para trás seus ombros, mas sem pressão, levando-os de volta, não na frente assim. Não é uma boa ideia. Segurando-os o mais relaxado e fácil possível. Não empurrando para frente. Tinhas o NADH de volta. Apenas relaxe. Você tinha sobre o colo cervical. E a última coisa que precisamos porque nossas pregas vocais ou cordas vocais estão sentadas nela é a laringe. E a laringe é de uma forma que eu sempre digo como um elevador. Então temos posições diferentes para a laringe. É, às vezes é de uma forma descontraída no meio. Às vezes estamos falando da laringe baixa, às vezes estamos falando de oi laringe e isso é muito importante. Então, se houver algum problema com jar com a posição de sua cabeça e posição de seus ombros que sempre pode, uma forma conflitar a posição ou a facilidade de seu elevador é capaz de mudar de posição. Então a laringe deve ser sempre de uma forma livre, não relaxado porque às vezes há trabalho para a laringe em lá há pressão para os aprende, mas tentar, para se certificar de que o resto do corpo deixa espaço suficiente para a laringe pode se mover em qualquer direção, para cima ou para baixo. Muito importante. Então, tenha isso em mente. Tinha cervical, pescoço, corte na frente, ombros, barriga, peito de uma forma, defasagens e tudo isso juntos deve manter a maior quantidade de liberdade e espaço aberto para a laringe e as pregas vocais para se mover. Essa é a coisa mais importante sobre a postura. Oi lá. Você está curtindo este curso e está aprendendo muito? Ótima? Talvez você adoraria tomar um pouco de tempo e deixar pouca classificação e revisão. Nós adoraríamos isso. Obrigado. 17. FECHAMENTO de CHORD VOCAL: Vamos falar sobre o encerramento das cordas vocais. Então, a primeira coisa que temos que falar ou para, para explicar como nossas cordas vocais, cordas vocais são como. Vou mostrar isso com meus dois dedos, como duas cordas de guitarra, por exemplo, bem no meio da sua laringe. A respiração está vindo de seus pulmões e fluindo por essas duas cordas vocais como aquelas duas cordas. E streaming sem fio ali. Você pode até torná-lo mais alto ou mais baixo. Adeus, flexionando esses músculos do jeito que cordas. Então você tem como corda esquerda e a corda direita e você pode flexionar ou relaxantes então você tem um nó superior ou inferior e a respiração é o que faz balançar e essa vibração sobe em sua cabeça e você tinha isso, de certa forma, a sala de ressonância para ele. E no final você tem um nó ou um som saindo de sua boca. Você faz isso o dia todo porque você está falando? É da mesma forma que parece sistema, respiração, movimento ou fluxo através de suas, suas pregas vocais ou cordas vocais. E você tem um som como, Ei, todos vocês, é a mesma coisa, a mesma coisa. Agora, o fechamento da corda vocal significa, como posso controlar isso? Vamos ter uma explicação rápida. Controlar significa não que o tom ou o som, mas o fechamento. Então você não perdeu a possibilidade com dois músculos, não realmente do lado, mas é mais fácil imaginar puxá-los para fora ou juntá-los de alguma forma. Então meus dedos estão bem perto do que está acontecendo na sua laringe. Então, se você abrir as cordas vocais, você não tem nenhum som como café da manhã está fluindo pela sua garganta e saindo da boca dele. Sem som. Se você está fechando os vocais, você entra em coisas tonais, você entra no som. Então eu pareço estúpido. Eu sei. A coisa é, se você pode ouvir, eu começo a fechá-lo pouco a pouco e há pouco, pequena parte ou pouco movimento onde eles podem ouvir quando ele fecha e não é realmente um som, mas é, ele está mudando de certa forma . Então nós temos você pode ouvir isso? Isso é importante. Vamos falar sobre isso mais tarde. E lá começa o fechamento, o fechamento dessas duas dobras vocais ou acordes. Portanto, há muitos níveis ou muitas quantidades, quanta pressão você pode colocar lá, e você pode até mesmo colocar muita pressão sobre ele. Então estamos falando sobre o som comprimido ou estamos falando sobre constrição quando você está empurrando essas cordas vocais para torná-lo ainda mais perto, você talvez você saiba que se você tentar levantar um peso muito, muito pesado, você está empurrando o dobras vocais de certa forma. Então é como. Isso também pode acontecer. Então, com o que lidamos quando estamos falando de fechamento de cordas vocais correto ou correto. Há muitas maneiras de você fazer isso, porque queremos ter sons diferentes para que possamos deixá-lo um pouco aberto, mas isso não significa que ele está aberto em seu comprimento total porque você tem dois músculos nas costas. Imagine meus dois dedos nas cordas vocais. As cordas vocais estão na minha laringe, não por ali. É mais como o pai. Então, enquanto amadurecemos os dedos, eles estão de certa forma bombardeados juntos aqui. E do outro lado, na parte de trás do meu pescoço, há dois músculos ou ossos muito pequenos de uma forma que pode abrir ou fechar aqueles como um V, como um v. voador Ok, então é isso. E se você fechar suas pregas vocais, há muitas coisas que podemos fazer com ela. São negócios com massa. Então, quanto do músculo você traz e quanto fechamento você precisa? Então, se você fechar um pouco, haverá um pouco de espaço aqui porque esses dois ossos não estão fechando 100%. Então estamos falando de sons aspirados. Então ainda há ar no seu som. É como se pudesse respirar no som. É quase como se fossem pequenos. Depois a interface do usuário. E quanto mais eu fecho, a respiração vai embora. Esses são dois sons diferentes que estávamos falando sobre o fechamento certo ou som sem respiração. E com a respiração, um pouco de transpiração colorida, o que você quiser, mas não é errado. É outro som e outro estilo. Se você tomar, por exemplo, George Michael, ele já cantou muitas notas em suas músicas com muito respirabilidade, muito ar em um som. Então é uma boa maneira de ver. É uma boa maneira de cantar se você quer esse tipo especial de som. Mas se você quiser falar com alguém, talvez você sabe, pessoas que ouviram assim. Então oi, meu nome é Philip e eu estou falando com muito fôlego no meu som porque eu acho que é muito bom que de certa forma e pequena pessoa ou eu posso um pouco tímido. E se você está fechando suas cordas vocais, você soa como uma pessoa forte. Anos, você está soando mais alto, você é ouvido. Portanto, há estilos diferentes usando ar ou não no seu fechamento de cordas vocais. Então, é claro, nós temos exercícios apenas para obter mais sobre ele. Aqui vamos nós. 18. Canto com e sem respiração: Então cantar e com ou sem fôlego seria assim. Vou levar apenas para demo-lo de uma forma. Tome três nós sem respirar. Soaria assim. Desculpe, sem galhos. Quem chamou o encerramento? Quanto menos ar preciso para a minha voz ter. Claro que há ar, porque sem ar não haveria som. Mas é o mais próximo que posso. Quem é que vai mais alto? Quem, quem, quem talvez esteja controlando isso com ele. Ele, ele, ele, o começo é que eu sei como uma idéia, então deixando sair de certa forma, um pouco de um pouco de respiração, mas então você está fechando totalmente. Então, como soaria com o ar? Então parece assim. Quem, de novo, não está ficando tão alto. Está ficando mais pequeno e fino. Por aqui. Talvez mesmo com mais som de ar que fazem perto, um, que ouve a diferença. Então estilos diferentes, sons diferentes que você pode escolher para sua música ou até mesmo para sua parte de música. Por que não? 19. Respiração durante canto (inalação) (inalação): Então, o que aprendemos? A respiração é um pilar. É muito importante. respiração flui em suas cordas vocais e você pode fechá-las usando esses dois ossos na parte de trás do pescoço. A maioria dos alunos que tive na minha vida docente tinha problemas para fechar as cordas vocais. Então nós realmente temos que nos concentrar nisso. A maioria das pessoas são muito, muito boas em usar voz pequena enquanto cantam, como uma voz infantil de certa forma. Então, usando muito ar como um som de assinatura, você quer trabalhar nisso. Você pode fazer o exercício que se segue sozinho apenas para ser mais envolvido nisso. Mas há outra coisa para aqueles que têm problemas em recuperar o ar, então não há respiração e som. E há uma técnica que chamo de técnica breve ou de inalação para se livrar do ar que flui em suas cordas vocais e dando-lhe essa respiração, que você não quer. Então, enquanto você faz a respiração significa, nós conversamos sobre isso, mas inalação e maneiras, o melhor caminho. Então imagine que você quer chupar como uma bebida. Ok? Como se pegasse o polegar na frente dos lábios e o segundo gostaria que sentisse a laringe? Consegue sentir o que acontece com a mesada quando faz isso? Um pouco mais perto? Se você colocá-lo diretamente em sua boca e fechá-lo em torno de que você realmente pode sentir como saquear em como feijão embebido em outro. Então, se você sentir isso na sua laringe e você sabe, e na sua laringe, há suas cordas vocais. Quando você começa a ver a respiração flui através do vocal, o vocal se dobra até sua cabeça e sai da boca dela. Então as pregas vocais apenas mostrando você com esses dois dedos estão fluindo nesta direção a respiração está vindo do lado de baixo e indo para o lado superior, ok? Então nesta direção, suas pregas vocais estão se movendo ou empurrando pelo ar. Agora, se você quiser fechá-los corretamente para ter a pequena quantidade, menos quantidade de ar fluindo através deles e eles têm um som muito apertado e agradável. É de certa forma complicado porque você quer fechar algo que é empurrado cada lado pelo ar vindo de seus, seus, seus pulmões, de seu pilar interno de respiração. Então, a ideia é antes de começar a ver ou mesmo enquanto você está cantando, você está de certa forma chupando. E o que acontece é que os músculos que são explodidos são desenhados em um, puxados e fechando como se fosse e esse é o mesmo fenômeno que você sentiu enquanto chupava o polegar de certa forma. Então é como e, a idéia é, antes de você cantar, você sagen seu polegar, ou versão posterior desse exercício, você está inalando ou tentando prender a respiração ou tentando fazer a mesma sensação enquanto chupa algo dentro ou inalando ar. Por que você está cantando soa totalmente confuso. Eu sei porque é claro que você está exalando, você está cantando. Mas é uma grande diferença se você está se concentrando em empurrar o ar para fora ou imaginar que você está inalando e realmente funciona. Então você não está vendo como você parece, tente isso. Se você começar com uma inalação e então você cantar a nota, não há chance de deixar ar ou muito ar e cruzar suas pregas vocais. Portanto, há fechamento de acordes perfeito e você terá um som muito agradável e limpo. Temos um exercício para isso. 20. Exercício: ei, ai, ah, oh, oo.: O próximo exercício não é tão complicado e não se trata de ficar o mais alto possível. É totalmente sobre controlar a quantidade de ar que você usa canto selvagem. Então começamos por aqui. Eu te dou um acorde, mas de certa forma você vê como cinco vezes os mesmos nós eram como, Sim, nós estávamos tentando usar todas as vocais, uau, vogais que temos em nossa cena. Voz, sem letras de canto. E assim parecia um, e, um, o. não muito da UE. Falamos sobre isso mais tarde. É uma coisa sobre o início. de ver cada um Antesde ver cada umdesses cinco nós e estamos ficando cada vez mais altos, você tenta entrar nas inalações. Então, de certa forma, e um 00, você tenta manter essa inovação por todo o comprimento. Ok? Senhoras deste é 2D para vocês. Pegue uma oitava acima, certo? Então, aqui vamos nós. Um 00, 00, 00, 00, 00, 00, 00. De repente alguns, se alguma coisa, 0, 0 como prender a respiração. E 00 00 00 00 00 00 00, 00, 00, 00, 00. Uma boa. Nenhuma chance para hey, hey, hey, hey 0, 0, 1, 21. O ROLOS de LIP-ROLL: O exercício talvez mais importante nas aulas vocais em todo o mundo é o liberal. Você vai encontrá-lo em cada curso e cada lição em cada tutorial do YouTube, eles estão falando sobre liberal, liberal, liberal. Por que é tão importante e como fazemos isso? Falamos sobre respiração e agora vamos, de certa forma, entrar mais na ferramenta. E as crianças usavam passo a passo. E o liberal é outro exercício que você pode encontrar em aquecimentos e refrigerantes e até mesmo em seu treino vocal porque reúne duas partes de sua voz. Está trazendo respiração e apoio de respiração. Nós conversamos sobre isso e espero que você tenha feito todas as lições antes, então você é bom em suporte de respiração, suporte de diafragma e bom fechamento de cordas vocais. E, de certa forma, é o mesmo fechamento de cordas vocais com um liberal, mas estamos fechando os lábios quando parecia um e ou um, nós temos um fundo fechado. Claro. Falamos disso um pouco mais tarde. Lábios fechados, jarra solta , e queijo muito, muito solto. E é por isso que é tão importante. É uma combinação de bom apoio e respiração, mas sem força e sem pressão, sem empurrar todo o rosto. Sem pressão na porta. Sem pressão na língua. Sem pressão na laringe. Sem pressão nos lábios, sem pressão nas bochechas. Então, o caminho certo seria respirar. Tudo é fácil, agradável, suave. E você pode ver que ele segue se movendo enquanto você fecha os lábios e faz como você pode ver as bochechas se movendo? Consegue sentir enquanto faz isso? Consegues sentir a pequena vibração na tua cara? Agora? Tente um pouco mais alto. Eu ainda posso sentir isso na minha laringe ainda mais alto. E à medida que você vai cada vez mais alto, a pressão aumenta. Então o problema é que em um ponto de comutação de certa forma, haverá tanta pressão em seus lábios que você começa a consertar isso. E a maneira normal de consertar isso seria controlar os músculos pressionando mais. E isso levaria a um problema porque então os liberais se foram. Se você começar a empurrar, vai acontecer assim. Você vai perder o som. Então não há como esticar elipse ou empurrá-las. Não há nenhuma maneira de conseguir sua constrição em seu trabalho porque nada vai funcionar para esses liberais. Então, é um exercício muito controlado para reunir respiração e facilidade em seu rosto e tentou ficar perdido com todos os músculos, mesmo se você subir mais alto. Então não há como treinar o papel enquanto entra em um cinto ou algo assim. É fácil, agradável e suave, e você está realmente tentando soltar suas cordas vocais. Mas o que você pode fazer se você não é tão bom para o começo? Então, se você tentou entrar nele como um iniciante, há um pequeno truque que você pode usar para o início, mas por favor tente se livrar dele o mais rápido possível e aprender a ensaiar ou, ou exercer um liberal decente sem distrito. Os gatilhos que você toma, não importa se você pegar sua mão esquerda ou direita, seu dedo indicador e seu polegar, colocá-lo no meio de suas bochechas caminho pode tocar você pode sentir seus dentes. Ok. Empurrá-los suavemente para lá e, em seguida, empurrá-los para a frente, como longe da cabeça para o nariz. Então você tira um pouco da sua pele. Na França e isso relaxa os músculos do seu rosto. Há muitos, muitos músculos em seu rosto. E isso vai tornar mais fácil para você ser liberal. Então, se você não é tão bom, você iniciante com o liberal tentou assim. Se você está ficando mais alto, isso vai tornar mais fácil para você permanecer fluido, liberal em todo o seu registro. Esse é o caminho e, claro, temos exercício para isso. 22. Exercício: Lip-Roll 1: Primeiro exercício com o Liberal e o clássico é uma pequena escala que vai assim. Acho que já teve isso antes. É a maneira mais fácil de entrar nesse exercício e tudo com o liberal. Então, senhoras aqui, caras ali como um nó, uma respiração. Tente ficar fácil. Se você é um iniciante, talvez você esteja escolhendo o truque que eu lhe mostrei na última lição. Aqui vamos nós, senhoras, uma oitava acima. Ok? Seu tempo. Uma boa. Fique suave. meter-me em sarilhos com a laringe. Tente manter a laringe no meio como você bocejando na parte de trás da garganta como a laringe baixa. Como mais um. mais importante é a tua cara para a próxima. 23. Exercício: Lip-Roll 2: Um pouco mais avançado no segundo exercício, você pode encontrar todos os lugares para o liberal. É uma escala que faz assim. Então, mais nós para cantar que mesmo cinco anos com os liberais estão respirando. Porque ele vai sobre uma oitava, ele vai ficar mais e mais pressão em um, em um lugar muito, muito, muito mais cedo. Então, a senhora ou não o acima. E aqui vamos nós. Está bem. - Legal. Fique o mais perto que puder e o mais pequeno que puder. É um grande salto no final. Lembra-se do R e da parte de trás da garganta? - Legal. Mais dois. O último. Se você sentir que você precisa mudar para a voz da cabeça, não há problema para as últimas duas ou três rodadas. Então talvez você vá para trás e tente outro modo. 24. SOCA VOCAL: Os vocais se esticam. O que eu quero dizer com isso? Voc? Esse trecho está reunindo de certa forma, registra, embora falemos sobre isso um pouco mais tarde. Mas também se trata de ser flexível com a sua voz. Então conversamos sobre suas cordas vocais ou pregas vocais. E se você vê-los como um riacho de guitarra, se você já tiver a chance de, para colocar as mãos em uma guitarra, você tem esta mecânica de nascimento nas placas de uma guitarra onde você pode fortalecê-los ou perdê-los. E isso é uma coisa que fazemos com a nossa voz também. Então, antes de falar sobre massa vocal e diferentes estilos e modos, estamos falando sobre esticar a voz e parte de muitos, muitos, muitos exercícios e aquecimentos e frios é a faixa vocal também. Então, por um lado, estamos falando sobre o alongamento de seu nó mais profundo para sua nota mais alta. É um trecho vertical. E, claro, dentro deste curso vocal estava o controle, um. Tentamos trazer você de uma forma ou dar-lhe mais ferramentas na mão para obter mais nós profundos e mais notas altas de uma forma. Então os caminhantes se esticam podem significar isso também. E quanto mais você entra, mais você ensaia em ficar chapado, ficando mais baixo e esticando sua voz. É como com outros músculos em seu corpo, você vai ficar melhor e melhor e as pregas vocais vai começar a ser esticado e se sentir confortável como você faz isso. Por outro lado, é muito importante porque temos registros diferentes. Homens, o mesmo que as mulheres. Então o problema é que você tem um registro no peito, voz no peito, você tem voz na cabeça ou talvez falsete. É chamado muitas vezes e no meio, há diferentes notas que você pode cantar em qualquer voz de peito ou uma voz de cabeça ou falsete. Então, se estamos falando de estilos diferentes, notas, você pode cantar alguns desses nós em estilos diferentes, talvez de certa forma, todos eles. Portanto, alongamento vocal significa esticar o vocal para trabalhar de maneiras diferentes com cordas vocais para obter mais sons de você. E por último, mas não menos importante, talvez você tenha ouvido falar de quebra de registro ou Pissarro. Esses são dois problemas de certa forma. Então, se seu vocal, se sua voz quebrar, por que subir para suas notas mais altas? Esta é a sua parte do Pissarro ou a quebra do registo. E podemos corrigir muitos problemas enquanto passamos pela quebra de registro, através da interface do usuário enquanto estamos trabalhando no alongamento vocal da flexibilidade de suas cordas vocais, sempre pense neles como uma corda. Então, isso é o suficiente dito sobre alongamento vocal. Vamos entrar nisso. 25. Exercício: Sirene no ng: O primeiro exercício para o seu alongamento vocal é sobre o som. Não é realmente um último ou vogal. É no som NG, como cantar, ou trazer. A grande coisa nisso é que a ressonância está toda na sua cabeça, tudo naqueles pequenos lugares aqui, como se estivesse nessas capacidades. E nós os escolhemos como uma sala de ressonância para fazer o som ressoar. E como você está lá, ali e seu, e seu nariz, você é quase como cantar tinha voz, embora você possa cantar uma nota baixa como esta voz de cabeça soar também. É como se não soasse como ressonâncias de voz na cabeça. E é uma nota muito, muito, muito minúscula. Então esta pequena nota é perfeita para passar pelo pasado e esticar a voz com uma sirene. Chamamos essa sirene de baixo a alto. Então, não importa se você começar no meio e descer baixo, ou você vai para baixo, ou você começa em sua voz de cabeça em um falsete e esticá-lo como você está indo para baixo ou talvez você está indo como se você estivesse indo de cima para baixo mais baixo e para cima novamente de uma forma como um elevador. Ok, então eu vou demonstrar isso para você e então nós vamos fazer juntos. É uma sirene em um Zhe. Você escolheu a nota do registro médio por si mesmo. Cante no quarto. Certo, mais uma vez do meio até o topo. Imagine que você tem dois elásticos em suas mãos e você está se esticando. Como você faz isso? Quanto mais alto você fica, mais você começa a inclinar a laringe. Está bem. Como você faz isso? É difícil explicar porque você não sabe onde estão os músculos. Mas se você começar a choramingar como uma pequena vela, como uma criança, você inclina a laringe para a frente. E inclinando está esticando as cordas vocais ainda mais. Então eu vou demonstrar isso para você de médio alcance. E aqui estão meus dois, as medidas imagináveis, elásticos em minhas mãos. E assim como um pequeno vibrador, parece totalmente louco. E essa é a coisa para obter um bom registro alto. E é bem fácil. Você pode ouvir como enquanto eu começar a puxar esses elásticos de uma forma e trabalhar em um realmente esticá-los. O som está ficando mais grosso ou maior. o outro lado. É o oposto. Está ficando, está ficando mais necessidade e mais, mais estreito e uma maneira, claro, ficando mais alto. Mas eu vou tirar o respiradouro também aqui, aqui novamente. Está bem. Eu não estou empurrando ar e nem tentando empurrar toda essa quantidade de ar porque deve ser muito, muito, muito difícil de ver lá. Não é difícil. Você só precisa de um pouco de ar e um pouco de notas minúsculas. Então é por isso que esticamos as pregas vocais. Então, ao contrário, começar por lá e soltá-lo para baixo, mas segurando o trecho, não há rachadura. Como é que o crack soaria assim? O outro como um yodel, não precisamos disso. Está conectando a voz da cabeça e a voz do peito. Ou ao contrário. Pensando naquele gatinho ou uma garotinha ou o que quiser imaginar. Então, começando no registro baixo. Ok, eu acho que é isso. Então vamos para o próximo exercício. 26. Exercício: Sirene no si-ng: Para entrar mais em cantar e, de certa forma, trazer a tonalidade nesta sirene ainda mais. Escolhemos uma palavra inteira com você e vamos cantar a palavra, cantar. E a questão é que fazemos isso com uma oitava. Então cantamos como esticar uma oitava acima e soltamos e voltamos aos pontos iniciais. Temos três nódulos a ressonar na Angie, mas o começo é C. Então C. Por favor, não cante. Então, por favor, pegue o elevador, deixe os tons BB, fileira de toneladas, um trecho de toneladas, que deve ser uma sirene. Isso é muito importante porque caso contrário, os exercícios não são tão necessários, nenhum que é tão bom. Senhoras, com certeza. Uma oitava acima, então aqui vamos nós. Muito bem, então boa e sente-se. Legal. Som. Agradável e suave. C. C, não empurrando as cordas vocais. C. Vendo, veja, pegue o elevador. O mesmo, o mesmo, o mesmo, o mesmo. A razão de eu dizer que está ficando muito alto ou simplesmente sair e voltar para quando descermos a cena. E para baixo novamente, C. C, mesmo, mesmo, mesmo, mesmo, mesmo mesmo, mesmo mesmo C.C C.C Muito bom. 27. Os VOCOS CANTANTES: Talvez a coisa mais importante em cantar são as vogais que usamos y, porque se estamos apenas vendo ele com consoantes, soaria uma porcaria. Não há espaço se você já viu. É mais interessante para caixas de batidas ou coisas assim. Então as vogais são a coisa mais interessante e a coisa em que realmente devemos nos concentrar, há diferentes vogais de cena, significando que parte de todos os vertidos e tudo o que nós, nós cantamos, as letras que a tornam tonal, há diferentes vogais de cena, significando que parte de todos os vertidos e tudo o que nós, nós cantamos, as letras que a tornam tonal, torná-lo soar e compreensível. E isso é, por outro lado, são a parte mais difícil porque há problemas esperando por nós. Porque se estamos ficando mais altos ou cantando baixo, é uma grande diferença. Portanto, não podemos dizer que há uma vogal fácil ou algo assim. É, é dependendo do que você está vendo e em que faixa você está em que registro. As vogais cantando são. Não tínhamos feito antes. O E, o som é o, como nos EUA. Então E como HE, um como um Hey, você é como um Alabama. O “O “como IOU, 20 dólares, e UX como um novo, por exemplo. Então essas são as vogais diferentes. Claro, existem vários sons e interessantes em outra língua como em francês ou em espanhol, existem sons diferentes, mas o princípio é o mesmo. Temos que nos concentrar em cada vogal por si só, porque há algumas dificuldades. Temos como subir mais alto para, para criar espaço na parte superior das costas da garganta. E isso é muito importante. Então vamos consertar isso e dar uma olhada nisso. E há, de certa forma, uma postura diferente para a sua fase. Chamamos essa máscara vocal para criar esse som, vamos falar sobre isso começando com a primeira vogal, que seria o iso. Vamos para a próxima lição. 28. A ee-Vowel: Nossa primeira vogal, ou digamos que nossa vogal básica é o mal. Por que é tão fácil de certa forma, ou por que é básico? Ele traz consigo toda a posição do solo para as outras vogais. Então, de certa forma, a postura para todo o rosto, eu disse antes, a máscara ou vamos dizer Bush. Claro. Estou em terra, significa que é uma velha palavra fora do, sim. As antigas maneiras de cantar e tradição. Significa que, de certa forma, chamo de mordida de maçã. Então, pelo E, sua mandíbula caiu um pouco, não muito. Então sua laringe também está livre. Suas bochechas estão soltas e sua língua está se construindo de uma forma como você está mordendo uma maçã e de certa forma você está rindo ou sorrindo muito, isso também é muito importante. Então, para o E, Não é como o, é mais como o D aqui. A diferença é abrir, sorrir e abrir a mandíbula e eles estão colocando sua língua um pouco. O som está ficando mais nítido e mais claro, mais transparente no caminho. Então apenas dê uma escuta novamente sem qualquer dispositivo E ou mesmo se eu fizer isso, se você pode ouvir a diferença sorrindo o, outra língua e o DAR, o obter mais espaço E. Então, por favor, pegue essa posição no solo para o E e vamos para o próximo exercício. Olá, não quero incomodá-lo. Você pode continuar com o curso apenas em um segundo, mas por favor, se você tomar um pouco de tempo, deixe-nos um pouco de leitura e revisão, seria muito útil. Muito obrigada. 29. Exercício: ee-Vowel: Vamos tentar exercitar nossa primeira vogal vocal, e. Então a posição do solo é clara. E, como sorrir, colocar uma língua. E estamos fazendo uma grande complicação com o pecado em uma mentira e magra. Note-se que perder a posição senhoras, uma oitava acima. Então, aqui vamos nós. E talvez você comece a sentir um pouco de pressão e sua garganta. E esse é o ponto em que você tem que se concentrar na paleta. Isso é modificação de vogal, chamamos essa modificação de vogal. Então, se você está levantando mais alto, você precisa modificar, modificar a vogal mais em um E. A idéia é simplesmente colocar o palato mole para que você tenha mais espaço na parte de trás da garganta. Chama-se garganta aberta e afastada. Então, se você gosta, vamos voltar de novo. A próxima é onde começo a sentir essa sensação primeiro. Apetece-me ficar estreito. Então eu comecei a puxar para cima naquele paladar suave, ficando em vez de chorar. Então como colocar um OH de uma forma porque oh puxa o palato macio. Colocar um sobre o E pode ir para criar mais espaço. O, e quanto mais alto obtê-lo, não estamos apenas ser para a última nota porque as idéias, você quer manter esse som e tão limpo quanto possível, especialmente para um cantores pop e os cantores de rock. Mas se isso vai levar a ser muito estreito ou muito para empurrar as cordas vocais, você precisa criar mais espaço para as notas. Então você começa como um truque cantando e fora com um pequeno truque. Colocar um o soa apenas para se livrar do palato macio e da garganta sobre o E, mas as idéias em sua massa para criar Estreado E. Então, é mais como o, Eu vou torná-lo mais claramente. Você ouve o para o terceiro nó. Desobediente aqui, o velho chutando. Ouça atentamente o caminho para baixo exatamente da mesma maneira. Então é E, U com um não. Não tente ficar com isso. Oh, indo filhas e não há necessidade para isso. Mas se vamos cada vez mais alto, que talvez vai entrar no, o terceiro nó com um OH também, apenas criando mais espaço. Então, aqui vamos nós. A razão pela qual Kennedy Leo III, agora talvez haja necessidade de outro. Então, havia dois O's lá dentro. E nós geralmente ainda para a direita. Três EOC tentaram fazer isso com a maior frequência possível. É muito importante em cada válvula porque essa é a chave absoluta para obter mais alcance, mais espaço na parte de trás da garganta. Saudável, bom som, notas altas e tom alto. E é muito importante para as condições de quebra de registro. Então, concentre-se nisso. 30. O ay-Vowel: A segunda vogal é a vogal, como em, hey. Ok? A coisa é que você tem a mesma posição de solo que um E, mas a máscara está mudando. Então a ideia é que ainda estamos sorrindo. Ainda temos uma língua alta como um E. Agora estamos abrindo um pouco o palato mole e fechando a massa dos lábios e da frente aqui. Um pouco mais para a posição em torno de um OH, então é E. Pode ver que e, a, e, um pouco, pouco , pequena, pequena diferença, mas soa diferente. A ideia também é manter a garganta aberta com todas as vogais. Então E, A, é isso. Então aqui vamos nós com o seu exercício. 31. Exercício: ay-Vowel: O mesmo exercício aqui. Cantando na vogal mais recente uma oitava acima de um, e nós tê-los modificação arco quando ele entra em ação. Então, aqui vamos nós juntos. E depois dois. Agora vamos lidar com o palato mole de novo. Um 0 tentou puxar o palato mole. Uma boa. Então, agora talvez dois “O “por cima do “A 12”. Talvez três. Uma boa. 32. O ah-Vowel: A vogal pode ser um pouco complicada e, na minha opinião, é a mais complicada de todas elas. O problema é que tendemos a empurrar a língua juntos mais. Você pode ver que eu tenho uma língua plana aqui, mas isso empurra para baixo a laringe também. Então, à medida que sobe mais alto, haverá um conflito de uma forma que é um problema. Então, o que fazemos? A posição do solo aqui também, mesmo que pareça um pouco estranha, é a mesma. Novamente, não é. É como se você ainda colocasse a língua. Então, a diferença como nos dentistas, eu sinto que ainda é como , mas você pode ouvir como nítido, claro e brilhante o som fica? Laringe baixa significa nota baixa ou ainda mais, menos, menos brilho. Ok? Assim como em E, como em um ingênuo, ainda mais por perto como com um E e um pouco mais rodada na mesquita como na vogal a. Certo, então vamos para o exercício. Aqui vamos nós. 33. Exercício: ah-Vowel: Então aqui vamos nós com o exercício para a vogal. Ok? Sabe, o jogo Nate é uma oitava acima. Em. E à medida que vamos mais alto, precisamos de alguma modificação de vogal. Vamos dar uma olhada. Então, aqui vamos nós. Senhoras, e não tentamos não abrir muito a mandíbula. Agora começamos a trabalhar no palato mole. Puxando essa coisinha como com um pouco de corda que você tem como puxá-lo de volta. Ok. meu Nomeumesmo lugar de antes. Temos duas horas de O's, horas aqui. Ok. Próximo. Calma com a voz. Talvez até três oops, sobre o, um bom. 34. O oh-Vowel: A vogal O, a ovalis. Um pouco complicado de explicar, porque você não vê muito. Acho que você entendeu como funciona. Começamos com o E que é bastante aberto. E agora estamos fechando mais e mais de E para a R para 0. E como podem ver, estou mais fechado na missa do que antes. Então, a idéia é lá atrás, você ainda tem uma retração. Falamos sobre isso mais tarde. Eu chamo de sorrir para abrir a garganta, você tem a língua erguida, como no NIH. Feche a frente 20 e. Você vê isso? E o? E, O. Para a maioria dos estudantes sãos, é um pouco complicado manter a língua erguida. Por quê? O Walsingham? O 0? Mas tente e por favor, antes de irmos para o próximo exercício, Porco, certifique-se de, para trabalhar nisso. E o fora, é uma boa maneira de até uma hora para entrar mais nisso. E nos vemos no próximo exercício. 35. Exercício: ode Vowel: Vamos passar pelo exercício com o 0. Lembre-se da posição do solo E, E, o, e o mesmo que antes. Interessante será o que faremos? Por que cantamos em 0? A ideia é a mesma, mantendo o paladar macio fora do caminho. Então lembre-se da corda e você está puxando a corda para se livrar dela e criar mais espaço na parte de trás da garganta. Então senhoras, uma oitava acima. Aqui vamos nós. Ok, 0, 0. Lembra-se da nota de cima? Ou trazê-lo para cima no palato macio. Nice 12 nós com revestimento fino no palato macio. Tão legal. Notas grátis. Uma perfeita. E o último arco está esperando por nós. 36. O oooo-Vowel: Então acho que a ideia é clara. O último é a vogal. O mesmo procedimento das últimas quatro vezes. Temos o E como base e du e fechar a máscara ainda mais. Tente ficar aberto a garganta tão suave e tudo o que conversamos sobre isso. Então isso é diretamente em linha reta ir para o exercício. 37. Exercício: oooo-Vowel: Último exercício para a vogal e em geral, desculpe, lembre-se E na frente, feche na máscara. Jogue este paladar macio aberto com uma pequena corda, puxando para trás para criar mais espaço na garganta. E os mesmos procedimentos da última vez. Rapazes aqui em baixo, senhoras, aqui. E aqui vamos nós. Então tente manter a língua e a parte de trás dos dentes na frente. O som já está no palato macio, mas você tenta tirá-lo. Quanto mais alto chegarmos tão perto perto dois nós, vamos criar esse espaço. Talvez três notas. O bom Tang ainda está mais alto. E o último, muito, muito bom. 38. Outras vagões e sons: Agora que falamos sobre as vogais no canto que fazem a tonalidade e o som e tudo o que você precisa para cantar as letras. Temos que conversar, claro sobre outros sons. Por exemplo, que tal um “I”? E aqui você tem uma palavra simples como I. Você tem uma combinação de vogais, e é Você tem uma combinação de vogais, claro que você ainda tem uma combinação com vogais, outras vogais e consoantes. Linguagem ou letra são mais complicadas do que isso. Mas a primeira coisa em que você deve se concentrar é nessas vogais básicas. A idéia é se você sabe o que um E e um e r, oh, um Uber é. E o que significa criar espaço colocando o palato macio acima da sua cabeça. Pense sempre na coisinha pequena e se você tem um nó que você não pode alcançar, eu não me importo com que vogal você sempre deve. Primeira coisa, tentou criar mais espaço em sua garganta superior e suas costas onde sua língua e o palato mole é usando esse truque como se sentir como um pouco o ou o truque NG. Então este como um resumo para o que já aprendemos é, e por favor entenda assim. Uma pequena ferramenta para ver a sua letra como de uma forma necessária. Claro, você deve cantá-los porque é, é, é, é a letra. Você precisa deles, mas eles são um problema. E queremos que com o Controle de Voz 1 resolva esses problemas. Então esta é uma das suas primeiras ferramentas para trabalhar em problemas enquanto canta. Então, se você tem um problema atingindo notas altas, se você tem um problema por ser entendido, Trabalhe em suas vogais. A primeira coisa que você vai enquanto você está trabalhando em uma nova música é verificar as vogais, verificar o intervalo, verificar o, o ponto dessa nota em seu registro, onde é o lugar que este nó fica? Há algum problema? E se houver um problema, trabalhe em sua postura correta, terreno brilhante ou posição de base, e depois trabalhe para se livrar disso. Sim, menos espaço no palato mole. Então você tem todas as ferramentas. E se há duas vogais misturadas, criadas como ela é, uma IA significa que você tem um r no início passando por cima ou se transformando em um E, I, I. Isso é tudo o que falamos. Você pode ouvir isso em várias línguas como não em Inglês Americano, mas talvez em Inglês Britânico ou, no, o povo Inglês na Escócia ou uma ilha falando. Então, sempre tenha isso em mente. Todas as vogais são, de certa forma, combinações dessas vogais básicas, e, , r, o, ooh, ok, isso é muito, muito importante. Então, por favor, sempre volte para essa parte do nosso curso e realmente certifique-se de, para, para, para trabalhar sobre isso como, tão bom quanto possível, porque esse é número um tópico número uma parte de obter problemas ao cantar ou atingindo notas altas. E agora vamos para a próxima parte. 39. Os CONSONANTS: Vamos falar sobre a outra metade da linguagem. Consoantes. Consoantes não são realmente nossos amigos por quê? Existem duas consoantes diferentes. Alguns deles têm som como ou nenhum. Nenhum. Outros não gostam. Ou, ou. O problema é, dose, não soar nozes. Nuts, consoantes dubladas trazem problemas por que estamos cantando? Porque uma vogal é ótima, você pode sincronizar a lei. Mas no momento em que você tem consoantes entre e o momento. A linguagem nasce de certa forma porque a lei não tem histórias, apenas um som de vogal. Mas se você cantar la, la, la, la, la, la, la, la, você está cortando suas vogais. Então a primeira coisa que você tem que ter em mente é que se há uma consoante cortando sua vogal, você sempre tem que manter a vogal de uma forma na parte de trás da sua voz para que seja como se eles ainda pudessem ouvir o som. Então, para todas as consoantes expressas, essa é a primeira coisa a se livrar do problema que não existe. Então, se la, la, la, la, la, la, la, la, la, la, la, la, la. Só que você quer fazer isso porque é uma questão de estilo ou algo assim. Mas se você ver em uma palavra, tentar manter o som na parte de trás, tentar manter as cordas vocais perto para que não haja esse estresse para a voz. Você pode manter o som, você pode manter o nó, você pode mantê-lo limpo, manter a respiração. Você pode manter tudo está apenas cortando algumas consoantes dubladas no meio. E quanto a consoantes sem voz? Isso é um pouco mais complicado. Por exemplo, pensamos em pap, pap, pap, pap, pap, pap, pap. O fechamento do e a pressão que eu preciso na frente dos meus lábios cortarão o som vocal. Então essa é a coisa que não podemos nos livrar. Você tem que cortar os sauditas tem que cortar o ar de uma forma e você tem que interromper sua voz cantora. E isso é estressante. A voz que é, de certa forma, o problema da sua voz. Então, sempre tenha isso em mente. Como você ainda pode melhorar ou como você pode trabalhar em um problema em suas letras se há, por exemplo, um PR no meio. Bem, a idéia é você, primeiro de tudo tentar se livrar do permanente, é claro, no palco ou para sua gravação ou enquanto você está ensaiando com uma banda ou algo assim, você não pode mudar as palavras, você pode tirar as consoantes. Mas se você está trabalhando em uma nova música, primeiro em, você realmente tem que cortar as consoantes, todas elas e começar a ver sem elas. Então, se você cantar, eu não sei onde as ruas não têm nome. Onde as ruas têm nome conhecido, você tira todas as consoantes. Isso significa que você se concentra nas vogais no meio. Ei, yay. Você pode mudar as consoantes para a, yea, yea, yea, yea, yea. Apenas para manter a mandíbula e a garganta em uma boa posição, concentrando-se nas vogais e descobrir se você precisa de algo para vestir, na postura, se você precisa trabalhar no estilo ou no modo, se você está precisando de qualquer coisa fora de a caixa de ferramentas que estamos criando com este curso, Controle de Voz 1. Se você fizer isso, se não houver outro problema, se você souber onde suas vogais estão sentadas, onde sua laringe está sentada, onde sua língua está sentada. Então você traz de volta as consoantes, traz de volta as letras, e trabalha nisso. Regra muito, muito importante. Se houver uma parte problemática em sua música ou até mesmo a música inteira, tire todas as consoantes, substitua-as por um ano. Começando. Cante todas as vogais. Você tem. Controle onde os problemas podem estar no intervalo ou na posição do nó em seus registros em um intervalo. Corrigir isso com uma caixa de ferramentas e, em seguida, trazer de volta as consoantes para obter uma maneira agradável e limpa de uma forma saudável para sincronizar essa porcentagem de sua música. Isso é até agora a primeira coisa e tudo o que você precisa saber sobre consoantes, vozes, consoantes sem voz. Você pode substituir o não dublado ou mesmo todos eles. Trabalhar em evolui para primeiro e trazer de volta as consoantes para realmente ser focado no que é necessário para ver e para você se livrar de todos os problemas vocais. Pode haver. 40. O VOLUME-KNOB: Esta parte do curso é chamada de botão de volume e é um pouco confuso. Você é todos sabem controle de volume, botão de volume em seu eu não sei, mp3 player em seu iPad, iPhone, iPad em seu computador em todos os lugares. Controles de volume. E o que quero dizer com botão de volume? O que eu quero dizer com isso? E à medida que entramos mais em detalhes sobre as duas crianças, a caixa de ferramentas que estamos criando dentro do Controle de Voz 1, você aprende várias técnicas e cada técnica por si só é uma parte para ver se você realmente começa a cantar. Ou, naturalmente, se você estiver cantando usando diferentes partes da caixa de ferramentas todas misturadas. E agora a maioria dessas ferramentas e que exatamente como se você estiver em um carro, ligando o carro ou desligando o carro, você não está dirigindo pela cidade entrando, dando gasolina, descendo, tirando o gás, seu firme, empurrando seu pé no pedal do acelerador. E essa é a ideia também. Então, com o volume, o volume não deixa claro, se você tem uma ferramenta, você pode usá-lo muito, pode perdê-lo um pouco ou você pode perdê-lo, como tudo, dando tudo o que você tem. Essa é a ideia de um botão de volume. Imagine que você tem uma roda girando e honra, girando roda, você não tem como nenhuma energia ou nenhum esforço sobre essa ferramenta. E você tem tipo, eu não sei, um a 12. Então, se você está trabalhando em algo, sempre tente ter em mente. Não preciso necessariamente do esforço que tenho. Então, se você trazer uma ferramenta, sempre tentei pela primeira vez eu tentei fazê-lo com o menor esforço que você precisa para o efeito que você deseja criar. Por quê? Em primeiro lugar, força, força muscular e pressão. É claro que algumas, algumas partes das ferramentas que usamos são, de certa forma, muito difíceis de usar. Então, se você usá-los o tempo todo, com toda a força muscular que você tem, é cansativo como o inferno. E no anterior divino como escape vocal. E isso é um grande problema e pode causar problemas vocais ou mesmo lesões de certa forma. Então, é claro, se você está mais em treinamento, se você está mais em ensaiar muito e muito, muito, você fica melhor. Todos os músculos são mais para se acostumar muito e você pode usar níveis de esforço oi como, tanto quanto você quiser. Mas a outra coisa é que é sobre estilo. Se você ouvir alguns, se ele ouviu alguns cantores que são mais iniciantes ou avançando, ou às vezes você ouvir que eles estão ficando muito complicado parte da música. E então eles estão colocando em técnica, colocando em algo como algumas coisas, eu não sei. Por exemplo, eles trocam para a voz de cinto e eles estão indo sobre a borda. É como suave, suave, suave. E então a parte complicada está chegando e eles estão empurrando um, tudo o que eles têm apenas para passar por essa parte da música. E então quando ele está voltando para sua voz mais natural, é legal novamente para você como um ouvinte, ele sempre soa como kuh voz cool cantando cowboys 0. O que é isso? Por que ele está usando tanto dessa técnica? Porque é muito nível de esforço, muito do volume agora. Então, por favor, pense em todas as seguintes coisas no controle de voz. Um como ferramentas que podem ser colocadas, mas como com um, com um, com uma roda com o suficiente. Então você pode desaparecer de uma maneira nova e desaparecer e você não tem que colocar em todas as coisas. Então sempre controlar quanto nível de esforço é necessário para criar o som que eu quero. Está parecendo legal ou está soando como constrição, como muito pesado sobre o que eu quero. Então, mesmo um bom conselho para você, gravar a si mesmo, especialmente quando você está trabalhando em novas técnicas ou em partes complicadas da música e ouvi-la, ser o ouvinte, e controlar por si mesmo. É necessário ou posso fazer menos para obter o mesmo som ou o som que eu estou procurando com menos sempre nível para soar mais legal, mais como É fácil se você, por exemplo, tomar Beyoncé. Não importa o que ela está cantando, parece que não há, não há fortalecimento e como se existisse nossa corda era a palavra errada, errada. Claro, ela tem uma voz muito poderosa, mas não há esforço. É a coisa mais fácil no planeta Terra, mas é o mesmo com Michael Jackson. Isso é trabalho duro, muito, muito trabalho duro para obter os sons que você gosta com o nível de esforço menos necessário, Isso é bom, coisa boa para trabalhar e pensar como estamos indo com controle de voz quer. Então tenha isso em mente. 41. REa OPEN-THROAT/RETRACTION: Então, Beauvoir, boa ideia que aconteceu. Por 40. É um bom exemplo ou um pensamento. Então vamos aprofundar o nosso kit de ferramentas. E a primeira ferramenta, o primeiro pequeno 2 que realmente precisamos e já falamos sobre isso é retração ou vamos chamá-lo de técnica de garganta aberta. Falamos muito sobre fraude aberta. Falamos sobre o palato mole. Todas essas pequenas coisas também são ferramentas, mas retrações, a primeira coisa que realmente precisamos em quase todas as partes do canto. E é a primeira coisa que você pode encontrar em sua esmola também. Então, o que é a retração e o que é a técnica OpenFlow? Se você está cantando? Falávamos muito sobre o hálito. E conversamos sobre mover ou deixar o fluxo de ar fluir através de suas pregas vocais, as cordas vocais, falamos sobre um bom fechamento do núcleo e o que acontece aqui acima. Então, se você pegar suas cordas vocais sentadas em sua laringe e não há o fim. Não é como, há, por exemplo, como uma trombeta que no final das quadras Volcker há algo como a trombeta subindo para o seu paladar suave deve para sua cabeça e fora de sua boca. Então, o que acontece acima das cordas vocais? Há uma parte do seu corpo na forma como lhe chamamos as falsas pregas vocais. É como um pouco de, vamos chamá-lo de pele no caminho e não é como um músculo, mas é com músculos. E acima da massa, há pele. E a pele não está realmente em boas condições para cantar. É como se houvesse crepitações e está tudo no caminho. Então, se você pensar no ar como um pilar, a posição do pilar apenas para o tribunal e o fechamento. E se são fluxos através dos cabos acima disso, há um monte de coisas no caminho e isso leva a distorção. Então, se você tem um problema com um som respirável ou você tem um problema em não ser permitido o suficiente, não ser claro o suficiente, não ser nítido o suficiente disso vem das falsas pregas vocais sentadas no caminho para o ar. E tudo isso entra no som e leva a distorcer a flutuação do ar. E isso traz novas conotações para o seu som e sons. Agora, do jeito que queremos que soe, talvez falemos sobre isso mais tarde ou haverá uma lição sobre isso no controle de voz também. Então você pode aprender a usá-lo como um som adicional para trabalhar com as pregas vocais falsas. Mas em todas as estrelas são sênior, queremos tirar essas falsas pregas vocais do caminho. Então, como fizemos isso? Para abrir o lance, para ficar longe desta pele enrugada que bloqueia o ar, você só tem que sorrir. A coisa é, se você, se você sorrir, há alguns músculos em seu, em seu pescoço e em seu hack que tira as coisas que estão no caminho. Ok, sim, entenda. Então, sorrindo, você tem a retração. Chamamos de retração porque tiraríamos o rastreado do caminho. Nós temos uma maneira limpa e suave para que a respiração, o ar pode, pode passar e chegar ao palato macio e pode criar um som ressoando em sua cabeça e em seu, em sua, em sua boca. Está bem. Então, retração significa isso. Eu mostro às vezes com meus polegares que você tem que se retrair e então eu estou fazendo isso para mostrar que você se livra dessas falsas pregas vocais. Claro, você não pode sorrir em todas as músicas. Imagine que está vendo um Ballard, cantando uma música triste. E seria realmente louco se você, se você olhar como e deve toda equação vira o Esqueceu e dias de todos Lang Syne. Pareceria uma loucura. Imagine Cantores fora do estilo clássico ou de musicais. Você deveria aprender a disfarçar. Isso soa. Então, com uma missa, já falamos sobre isso. Você cria as vogais, cria a aparência que você quer ter, mas dentro ou atrás dessa máscara, você está se retraindo muito. Então vamos falar sobre isso. Como fazer isso? Vamos fazer uma demo para ouvi-la. Então vamos para a próxima lição. 42. Demonstração: Throat aberto: Então, como a retração afeta seu som? Vamos fazer uma demonstração rápida. Eu mudo para o piano. Apenas escolhendo qualquer NANOG como aritmética. Isto. O que você tem que ter uma mente é a maneira normal seria com um falso Walker para Sam cantar. E quando você se lembra, eu disse, se você cantar em E, você sempre tem que pensar em sorrir de uma forma que você tem a língua alta e você tem esse e, então você já está se retraindo. Agora aqui está a demo da vogal E. Sem retração. Parece escuro. Não soa isso, que sons nítidos e adicionar que claro e até soa não tão alto. E talvez você possa ouvir um pouco de respiração já porque está ficando no caminho ou o outro para as pregas vocais estão ficando no caminho. Agora, com retração, maneira fácil, entrar em um e. E., mas não é só o que acontece na frente de três pernas se você está rindo. Então talvez para o início do tom, para o início do tom, você, você se prepara como se gostasse de começar a rir. Ele, então você começa a ver, Vamos pegar outro nó, vamos pegá-lo e começar a rir sem ele. E isso realmente pode afetar sua voz também. Então, esteja preparado para eles. Então isso foi uma demonstração e, claro, temos um pouco de exercício para isso. 43. Exercício: gira: Então, aqui está o seu exercício para se envolver mais em retração. Os rapazes começam aqui. Senhoras. E cantamos um bom “II”. E antes de começar a cantar essa pequena escala, você realmente tentou entrar na sensação de uma boa risada como, ha ha ha, ha ha ha. Ok, aqui vamos nós. Então prepare-se e vamos começar e nos preparar. Não se esqueça de preparar a esquerda antes de você sozinho. Grau um. - Legal. Enquanto você está respirando e você está pronto para rir. Hai Tang. Não te esqueças da tua modificação de vogal ali. Isso é um pouco complicado porque a modificação encadernada pode inclinar-se, levar a esquecer a retrair. Não faça isso. Mantenha sua atração e moderar as vogais sobre o governo. Está bem. Até agora, tudo bem porque fica mais complicado por lá. Basta voltar e fazê-lo várias vezes para obter mais nesta idéia de retrair enquanto você está cantando. 44. Seu TOUNGE É uma TOUNGE: Vamos falar sobre outra parte da caixa de ferramentas. Vamos falar sobre outra parte de seus instrumentos de canto, sua língua, ou como eu disse nesta lição, sua língua é um pouco. É uma pequena frase. Um dos meus mentores uma vez me disse, porque muitas vezes se você tem problemas ao cantar, especialmente se você está alcançando notas altas, sua língua está no caminho, mas a língua não está, não é simplesmente sua língua significa que a parte de sua língua que você está vendo quando você está olhando no espelho é apenas a parte inicial, a parte superior da língua. Sua língua é como meu braço. Isto está na sua boca. Aqui estão os dentes da frente. E então sua língua cai apenas até o início da laringe e não são colocados juntos. Isso significa que tudo que sua língua faz afeta o movimento ou a liberdade que sua laringe tem. E isso significa que se estamos falando sobre laringe e posição da laringe, é em uma combinação ou uma correlação com a língua. É por isso que temos vários caminhos que temos de falar. Se estou falando da língua, a festa pode ver no espelho ou na parte que está na sua boca. A parte inferior da língua é hióide do café. O hióide está diretamente no topo da laringe. E se você puxar a língua, você de certa forma puxa a laringe e o contrário. Então, se estamos falando de laringe alta, isso significa logicamente que você deve ter uma língua alta ou outra maneira. A língua alta pode ajudar a colocar a laringe para alcançar notas mais altas. A mesma coisa em obter vários sons como um som mais estreito. Precisamos de uma língua alta. Se você quiser um som mais triplo, o som mais nítido, precisamos de um tom alto. É como numa orquestra. Se você tem como um oboé, você, por exemplo, você tem um bocadinho pequeno, pequenino, e é por isso que o som é tão estreito e tão nítido. A mesma coisa aqui. Se este é o seu, o seu paladar, o paladar macio na parte de trás. Então, a parte superior da sua boca, os dentes da frente aqui. E esta é a sua língua. Se você está trazendo a língua para cima, a pequena pilha na parte de trás da sua garganta está ficando estreita, então você tem um som mais claro ou nítido. Falamos sobre isso mais tarde. Então, por enquanto, você tem que ter em mente que sua língua tem três posições. Neutro, língua baixa. Então, a laringe é empurrada para baixo, ou língua alta, como falamos quando, quando estávamos vendo com o mal, por exemplo, essa armadura, estamos falando sobre isso mais tarde. Tão alto tom, língua neutra e língua baixa. Você vai encontrar a língua como uma parte simples da caixa de ferramentas no folheto também. Oi lá. Sou eu novamente e desculpe por perguntar novamente, mas talvez você poderia deixar um pouco de avaliação ou um pouco de revisão para este curso. Se você está gostando, seria muito útil para nós. Muito obrigada. 45. Apple Bite Bite: Falar mais profundamente na língua significa que temos que falar sobre a posição inicial ou a armadura. A armadura é uma palavra antiga de diferentes estilos, música, estilos clássicos e música e meios. É por isso que eu chamei de mordida de maçã, que você tem um Tang alto. Hai Tang significa que se estes são seus dentes e frente, sua língua está na parte de trás do VTS. E você fala para que seja mais redondo. Não é neutro na sua boca. É, é puxado para cima. Essa é a posição do solo para a maioria dos cantores. Você não tem realmente neutro, mas para sons altos, para cinto, para ópera, para algumas partes de sons twang, você precisa deste paredes altas. Parece com isto. Não é tão complicado, eu acho. Então, de certa forma, você empurra um pouco a língua, não com pressão contra os dentes da frente. Traga isso para cima. E isso é muito útil para trazer a laringe, por exemplo. E é muito útil se você tiver pressão ou estresse com muito difíceis e notas altas. Então há uma maneira fácil de se livrar dessa pressão extra apenas colocando a parte superior da língua contra os dentes traseiros como, assim. Você pode ver isso? Essa é uma maneira fácil de torná-lo mais estreito e trazer mais som e voz mais clara para se livrar disso. Sim, som, pressão e estresse que você poderia ter enquanto C. E então, para ensaiar um pouco, comece com uma posição neutra. Empurre a língua contra os dentes e coloque-a contra os dentes traseiros. Assim como você teve que ter uma grande maçã vermelha na mão. E você quer ter um grande preconceito como essa é a posição inicial, essa é a sua emboscada. Claro. Grande um. Vamos para a próxima lição. 46. Exercício: mordida na Apple: Temos um pequeno exercício só para deixar claro que você tem algo para trabalhar em sua Amber certeza, em seus bytes da Apple. Então a grande posição é clara. Pense na maçã vermelha em sua mão como ponto de partida. Quero mordê-lo. E então temos uma pequena escala, vocês sabem, senhoras, uma oitava acima. Começamos com o E porque é uma válvula perfeita para isso. Eu tenho certeza para esta mordida de maçã. Aqui vamos nós e ficamos. Com. Quanto mais alto você fica, mais estreito você pode fazê-lo. Então empurre sua língua contra os dentes superiores das costas e talvez comece a trazer as camadas um pouco. No dia. Não se esqueça da modificação da vogal aqui. E a taxa é ótima. Vamos para a próxima lição. 47. SUA LARYNX: A próxima parte para sua caixa de ferramentas é sua laringe. Tal como acontece com a língua, a laringe é colocada junto com a língua, por isso está correlacionada de certa forma. Mas vamos falar sobre a laringe. Na laringe, há a tua voz sentada, há as tuas cordas vocais e temos muitos músculos à volta dela. Então, se meu punho é sua laringe, por exemplo, temos alguns músculos embaixo dele que são capazes de puxá-lo para baixo. Temos alguns músculos acima que são capazes de puxá-lo para cima. E temos alguns músculos ao redor que podem, de certa forma, torná-lo mais estreito. Isso pode ser um som. E sua laringe quatro em si é unida de duas partes. Então temos uma parte superior, este punho e uma parte inferior são descartados. E veremos mais tarde para um modo que precisamos dessas, essas duas partes dentro de sua laringe para sons diferentes e diferentes. E o que você pode fazer com isso é que há músculos que podem inclinar cada uma dessas partes. Então você pode inclinar a parte superior que colocará a outra parte aqui em baixo, mas afetará sua voz porque a voz está sentada nesta parte. A outra coisa que você pode dizer isso bem para a frente. E isso afetará a posição da laringe ou a força da laringe. Então isso é muito importante para sons grandes e maciços. A outra coisa é que, por uma razão diferente, falaremos sobre isso mais tarde. Então é isso que a laringe em si pode fazer. Agora, o mais importante para a laringe é a posição. Fácil. De uma forma fácil disse. Quanto mais alto você fica, mais alto você levanta a laringe. Então você está trabalhando com esses músculos. Estamos puxando para cima, puxando a laringe em uma posição mais alta. Se você está falando como eu agora, normalmente está na posição média ou podemos dizer em posição neutra. Isso é bom para o modo chamado nível de fala. E você pode baixar a laringe puxando-a para baixo. Então, ainda mais no seu, no seu hack, na sua garganta. E isso traz todos os sons baixos ou as baixas frequências de som para fora do seu tom. Isso é, por exemplo, importante para os modos de soluçar ou para a ópera mais clássica. Então três posições diferentes Neutro para nível de fala, como eu estou falando ou se você está cantando nível de fala, você pode trazê-lo para partes mais importantes. Isso pode ser, por exemplo, se você estiver cantando com cinto e você pode derrubá-lo se você ver, por exemplo, soluçar ou Oprah. E vamos falar sobre isso para cada modo ou quando estamos, quando estamos chegando ao ponto. Mas você pode encontrar todas as posições da laringe dentro de sua esmola. 48. Demonstração: posições laringe: Então, vamos dar uma olhada rápida em como a posição da laringe afeta seu som. Se você pegar um nó simples e digamos que eu tenho três posições para afetar apenas com a mudança da posição da laringe, essa única nota. Então agora estou vendo isso em posição neutra. Eles seriam, você pode ver que eu coloquei meu dedo na minha garganta e na minha laringe para que você possa ver a posição. Está bem no meio. Eu disse Bem, digamos, para deixar mais claro, agora, eu derrubo a laringe, iniciando uma posição neutra e puxando para baixo para mudar a célula. Ouça atentamente. Você pode ouvir isso. Você tenta soar como um cantor de ópera. Essa é a maneira mais fácil de conseguir esse som. E coloque o dedo na laringe para sentir o que está fazendo. Você só está de certa forma para mim, parece que estou deixando cair, uma carta caiu. E você realmente pode ouvir como o som escurece. Agora, ao contrário, ficando mais crocante e o som significa elevar a laringe posição tão neutra. O, você pode ver o quanto eu movi? É mais estreito e mais nítido, mas é, é mais leve de certa forma, então você tem um som leve, som normal e um lado escuro deles juntos. Couro neutro, profundo e neutro. O, isso é uma coisa que você pode usar se você quiser mudar algo sem problemas, basta lembrar o botão de volume para que você nem sempre tenha que usá-lo em sua, em sua música. Como entrar e sair. Você pode levantar sua laringe um pouco se você quiser tê-lo mais, mais alto, ou você pode baixar sua laringe um pouco se você quiser ter um mais baixo. E assim você pode alternar entre sons diferentes. Você pode fazer parecer do jeito que quiser. E, claro, isso pode ajudá-lo a alcançar notas mais altas porque ele pode cantar notas altas se você levantar a laringe, por exemplo, com muito menos esforço do que necessário quando ele tentaria segurar o download da laringe. Muito importante, então é claro que temos um exercício para isso. 49. Exercício: laringe: Neste exercício estamos falando sobre a laringe alta. Tão importante porque isso é bom para alcançar notas altas. E, de certa forma, é bom para você registrar quebra ou combinar registros também. Temos uma pequena escala diferente agora que estamos cantando. Certo, subindo para a oitava três vezes. E o quarto está trazendo para baixo novamente. Senhoras, uma oitava acima. E nós fazemos isso de certa forma um pouco mais rápido. E o importante é que você não está tentando empurrar com muita massa para cantar o mais novo possível, mas nós estamos vendo isso. Mas vamos começar um pouco mais alto. Para chegar mais rápido para a festa detalhada. Se você tentar aumentar a laringe para o nó superior e liberá-lo novamente. Ok, aqui vamos nós. Relaxe, traga-o como um elevador. Não empurre as pregas vocais. Um bom Nós não empurrá-lo. Não é para soar bem. É só um exercício. Você pode ouvir como eu ainda estou tentando empurrar e cada nó C, Talvez isso é muito longe para alguns de vocês porque entramos em quebra de registro, mas isso é um exercício muito, muito importante para aprender a levantar a laringe. 50. Máscara VOCAL: A próxima parte para suas caixas de ferramentas, sua massa vocal. O que isso significa? Falamos sobre as cordas vocais e o fechamento das cordas vocais e falamos sobre o fato de que as cordas vocais são de certa forma um músculo com, digamos, pele ao redor dele. Então você pode trazer esta pele para o jogo de várias maneiras. Você pode deixá-lo muito solto. Você pode torná-lo fino e longe. Você pode fazê-lo bem, ou você pode torná-lo grosso. O que faz o amino, por que é assim, então quanto mais magro trazer, mais massa está ressoando à medida que o ar flui e você esticar suas cordas vocais para o tom certo. Você ainda pode escolher se a massa que você gostaria, para usar para o som que você tem e você pode alternar entre eles. Então talvez você cante uma parte da sua, sua música e tons mais baixos, então você canta nodos mais altos. Talvez queiras cantar mais alto. Talvez queiras trazer mais para baixo. E toda essa dinâmica, ou muitas delas podem vir ou podem ser feitas alterando o uso da massa vocal. Então estamos vendo massa fina, estamos vendo massa fina e estamos vendo espessura. Essas são as três escolhas que você pode fazer. O que isso significa? Bem, o fechamento da corda vocal tem algo a ver com isso. Significa que se fecharmos os vocais e trouxermos a massa, estamos a falar de plenitude. Isso seria se você tentasse falar bem alto, você tentasse alcançar alguém, você está ficando cada vez mais alto. Então juntou mais as pregas vocais. Isso é plenitude. Se você está falando como eu estou falando em vez de agora ou mesmo, mesmo um pouco mais baixo, então você não tem um mouse cheio, você está apenas trabalhando em massa fina ou digamos que nível de fala mouse normal, mas eu prefiro a idéia de massa fina, então as pregas vocais não são tão fortemente juntas ou empurradas juntas. E você não está usando tanto da pele ao redor do músculo. Massa fina seria mais se você realmente visar em muito, muito, muito baixo. Ou se ele está falando com muito ar. E aqui está a idéia de que as pregas vocais não são realmente próximas. Há um pequeno espaço na parte de trás onde o ar pode, pode, pode se mover ou pode, pode, pode passar pelas pregas vocais, embora não estejam fechadas nessa parte. E essa é uma maneira de respirar ou para uma voz muito, muito suave. Chamamos isso de “bom”. Como podemos alcançar todos eles e como podemos, podemos encontrá-los. Veremos isso na próxima lição. Então vamos para o próximo. 51. 1. Mode.: Então vamos começar com o mais comum, porque todos vocês o usam enquanto falam o nível de fala ou como chamamos, massa vocal fina. Para isso, você não precisa de muito o que fazer. mais importante é que você não se junta. Então vamos dizer esconder-se. Uma boa. Vamos dizer olá. Uma boa. Vamos entonar expiação. Vamos cantar. Para as senhoras. Vamos cantar. Tudo isso é massa vocal fina, e é claro que temos um exercício para isso. Então vamos pular o próximo e ir para o exercício. Oi lá. E desculpe por interromper esse ponto. Eu só quero te pedir um pouco de favorito. Poderia deixar uma avaliação e uma pequena crítica? Isso nos ajudaria muito. Obrigado. 52. Exercício: area de massa vocal: Exercício para encontrar ou treinar com massa fina, você sabe, para escala. Senhoras aqui, caras aqui, nós estamos vendo isso no mal, mas por favor não empurrem, não é. Então tente obter o mesmo nível de enquanto você está falando. Está bem? Aqui vamos nós. - Legal. Quanto mais alto você fica, menos você precisa empurrar. Tente manter isso simples. Estar em torno do lugar onde eu começo a reconhecer que estou começando a esticar um pouco e talvez eu deva mudar ou me concentrar nisso. Mas para entrar em massa fina, isso é perfeito. Tomamos outra vogal só para ter certeza de que vocês veriam de forma suave, devagar. Está bem? Tão suave um lakh você fala mais alto. Mas não empurrando esse vetor. 53. 2. Mode.: Agora vamos falar sobre a massa vocal completa. O que isso significa? Como demonstrações em outra lição antes massa vocal completa significa que você está tentando alcançar alguém para que você está colocando mais da pele em torno seus músculos vocais juntos para trazer mais peso. E talvez devesses imaginar como um baixo. Se você quiser ver guitarra com cordas finas e segurar a base contra isso, você pode ver que tem muito mais material nas cordas, cordas muito mais grossas, e isso significa que é mais profundo, ok? Mas você pode tocar a mesma nota em uma corda de baixo como na corda mais baixa, muitas vezes guitarra elétrica, por exemplo. Mas o som é diferente. Por que é isso? Você tem, na guitarra elétrica, você tem menos materiais balançando, e isso é o mesmo com suas pregas vocais. Então, se você colocar mais material nele, mais massa, você tem mais som dele. Atenção. Mais som pode significar mais pressão. E mais som pode significar dentro desta mais pressão que você empurra mais ar que você começa em geral, empurrando contra suas pregas vocais fechadas e que pode levar a ferimentos vocais. Então, tenha cuidado. Ele sempre deve se sentir confortável de uma forma e você começa a ficar melhor e melhor e ficar cada vez mais alto enquanto você está fazendo os exercícios. Então vamos a isso. 54. Exercício: Missa vocal completa: Como dissemos na última lição, apenas para entrar na forma para este som de canto normal é mouse fino, mouse vocal fino. E você apenas se prepara dizendo no alvo, eu digo, oi, oi, esta é a minha massa fina. Agora que estou falando com você, às vezes fico mais alto. Vi a melhor preparação para o seu exercício agora. Para entrar em massas vocais completas para dizer: “ Oi, como você está? E você pode sentir sua garganta, quão grossa sua voz é entre um dizer, oi, sentir, sentir em sua garganta. Como se sente? Oi. Oi, e eu vou dizer oi, como você está? Grau um. E essa é a condição em que precisamos estar para chegar ao vocal total agora, então vamos começar, senhoras, uma oitava acima disso. O gás, massa total. Ok, aqui vamos nós. E agora mudamos para comer também para ter certeza de que não temos voz. Não mais. Não mais. Ele observa. Ele E. Está bem. Uma boa. Você tentou falar com uma garota. Para a primeira parte. Isso é o suficiente. Vamos fazer a mesma coisa com um. Começamos com “hey “de novo e depois mudamos para um. Você quer ser ouvido? E agora mude para a. Não se esqueça da armadura. Massa completa. Um perfeito. Essa é a sua massa vocal completa. 55. 3. Modo: missa vocal fino: Agora a última condição em que sua massa de Wagner pode estar é um pouco complicada porque é a massa fina. Como é que descobrimos isso? Normalmente, não falamos assim. Ou talvez quando você começa quem sussurra quando você não está realmente sussurrando porque eles não usaram nenhum preço. Mas se você é um pouco mais do que um sussurro, qualquer trabalho com muito ar ou boas idéias. Se você cantar uma canção de ninar nesse canto como, ha, então você tem ar, você tem uma idade para entrar no som. E o que está fazendo com suas cordas vocais? Falamos muito sobre isso. Vamos virar-nos como se estivesse na minha garganta, na minha laringe. Você tem esses ossos e o fim de cada lado das cordas vocais. E eles podem abri-lo ou fechá-lo do outro lado. Então, na parte da frente da laringe, a face superior, já falamos sobre a laringe. Você tem ambos como acenou com a cabeça ou se unir e essa parte pode ser inclinada. Então, o que isso traz à sua voz? Se você está esticando sua voz, normalmente trazendo mais massa, esse é o momento. Então você está começando, digamos, começando o mouse fino e você fica cada vez mais alto e mais alto, você traz mais massa, massa, massa. E é por isso que tantas pessoas não conseguem alcançar nós mais altos porque estão recebendo mais massa, mais massa, mais massa. E então você entra no registro, quebra suas rachaduras de voz ou você não alcança, tão simples quanto isso. Mas se você escolher outra idéia de esticar sua voz, você pode usar essa inclinação. E isso tem o efeito de que enquanto você inclina o vocal, a laringe, você alonga bem as vozes. E podemos usar uma pequena quantidade desse músculo e da pele, mas ainda temos uma nota alta, mas muito, muito bem. É o que acontece quando canta com o fôlego. E você começa como ele colocando um pouco de vibrato ou bocejando um pouco ou uma mistura, mistura de bocejo e enrolamentos como E. E. Outra idéia seria você tentar soprar ar sobre uma garrafa aberta. Como quem, quem. Então as pregas vocais não estão muito perto e você tem massa muito fina. Chamamos isso de algo de ano, a idéia de chamá-lo de massa dura. Certo, essa é a maneira mais fácil. Então vamos fazer isso. Vamos fazer o nível de fala juntos. Massa fina, é alta. Uma boa. Outro que é “olá”. Ótima. E agora mude para destilar essa versão. É como uma taxa alta. Olá. Talvez encontrar o seu próprio nó, o seu próprio tom onde funciona melhor. Oi. Grau. Olá. Sim, muita transpiração no som. E talvez, você sabe, algumas, algumas figuras fora do mapeador MUPUD ou Vila Sésamo escolhas mal interpretadas como você pode ouvir esse som deles. Tinha pateta era um deles. Ei azul, oh, ei plural. Você ouve essa rigidez no som que ajuda a encontrar este som especial que precisamos em C e nós adoramos ver assim. E mesmo que queira entrar em falsete, falaremos sobre isso mais tarde. Então vamos entrar em um exercício para encontrar a sua massa fina do euro. Você é um rato duro e está longe. 56. Exercício: area de massa vocal: Exercício para ver em massa vocal fina, mesmo procedimento da última vez, última oitava acima. E começamos com um respiradouro e o som e realmente tentamos mantê-lo como muito, muito, muito fino, muito fino. Aqui vamos nós. Inclinando sua laringe, certo? Inclinando. Claro que vamos mudar mais cedo para cabeceiras. Não se esqueça da retração. Como você pode ver, é muito mais fácil subir mais alto para entrar em sua voz de cabeça enquanto usa massa vocal fina. Agora temos mais alguns exercícios para alternar entre o uso de Massey. Então vamos a isso. 57. Exercício: comutação modos completos: Agora temos um exercício para alternar entre esses modos, para alternar entre essas massas. E começamos com cheio. Então, enquanto você tenta alcançar a fala normal fina, voz, nível de fala, e de volta ao máximo novamente. Então nós temos quatro missas, como trazer tudo o que você tem como, hey, voltar para o feno e depois voltar para, hey, talvez nós tentemos isso. Primeiro de tudo, sem uma cela é como um, um, um, ok, podemos fazer isso juntos? E j a, j, k, como empurrar sobre ele. E aqui vamos nós. A mesma coisa que tivemos. Senhoras, uma oitava acima. Somos como entrar na cela mais profundamente. Então estávamos começando de novo aqui. Mas há um “A “nisso, nesse som. Ok, então apenas uma folha fina completa. Aqui vamos nós. Traga-o como uma folha fina. Levante-se bem alto. Não empurrando o fôlego entre eles. Traga o músculo de novo. Uma boa. Tenha cuidado com a fatura. Bom. Uma boa. Tentou sentir como se estivesse gritando com alguém, falando com alguém gritando de volta. Mudando entre eles. Uma boa. E o último. Ótima. Para o próximo. 58. Exercício: comutação modos finos: Dentro do próximo exercício, tentamos outra transição de fina, então nível de fala para fina ou rígida e volta novamente. Os mesmos exercícios antes de tomar uma nota, senhoras, uma oitava acima do nível da fala do satélite. E isso é realmente complicado porque você precisa inclinar isso, esta laringe um pouco para entrar nesse som respirável. Ácido muito fácil, muito concentrado. Talvez você caia, você vai encontrar a transição de multa, muito fina novamente, é comer mais fácil. Ok. Então eu tentei entrar como bocejar. Ok. Outro, outro som. Se isso ajudar, você pode experimentá-lo com os vibratos e não apenas crianças, mas inclinando-o e começou a soltá-lo e contrair e afrouxar, constrigido. Ok. Legal. Como um decrescendo. Bocejando. E um. Legal. Ótima. Você pode até ouvir a mudança do som com a minha voz. Grau que diz, e tenha isso em mente, você realmente tem que ensaiar que é muito, muito, muito importante. E você pode alternar entre estilos e sons intermediários para obter esses sons de efeitos especiais e, por favor, coloque isso em sua caixa de ferramentas. É muito importante ao trabalhar em músicas. E, claro, você pode encontrar essas massas diferentes em sua esmola também. 59. ONSETS: Agora, o que significa início quando você está falando de vocalização ou canto? A resposta é o início de uma nota, início de um tom, e você tem opções diferentes sobre isso. Você pode escolher para o início de um voto, por exemplo. Então há começos difíceis como você cortou como um aplicativo. Você pode fazer a Britney Spears como E, I, O, U, esse começo da nota. E isso pode ser muito, muito interessante. Por um lado, dependendo do som. Foi por isso que fiz o exemplo com Britney Spears. Porque ela é, ela tem usado muito em suas canções e outros cantores também, é claro. Então é a coisa sobre fazer um som antes de o som entrar no nó. E não é apenas sobre sons, é apenas sobre alcançar notas ou sons mais fáceis e, e manter sua voz em boas condições, porque às vezes o som duro é, claro, mais cansativo para suas pregas vocais. Então, se você tentou, para desaparecer no som que fazê-lo de qualquer maneira. Então você tem uma boa célula, mas ainda um bom apoio para o seu vocal forçado a ser, ter muito cuidado ao cantar. Então vamos dar uma olhada rápida nas possibilidades. Nós temos. 60. 1. Onset: vocal Fry: Batatas fritas vocais, o primeiro desses sons de início, e não é muito útil, mas como eu mencionei antes ou demo antes, Britney Spears, por exemplo, usou muito. É esse som rachado antes de você entrar, você sabe, o pescoço pode ser muito interessante se você está vendo um filho com muitas emoções, você cantando uma balada, por exemplo, e você quer trazer mais emoção, sentimento mais profundo, ou você quer se machucar, você quer, para torná-lo especial. Mas, por outro lado, você pode usar esse som também para aquecer sua voz porque é muito saudável de certa forma. E o mais simples é deixar de lado a retração. Então no Had precisamos das falsas pregas vocais de certa forma. Então, há uma pequena distorção e então você não aproxima as pregas vocais. Então eles são como não, nem mesmo isso, nem mesmo rígidos ou finos ou finos. Eles só perdem, perdem deitados por aí. Imaginando guitarra onde a corda não é nem mesmo forte, nem mesmo uma coisa. E então use, você, use acaricie a corda, toque a corda da guitarra, e então você começa a rasgá-la. E dentro de apenas um pequeno movimento, ele se estende e se torna um nó. Essa é a idéia de fritar vocal. Então é como comer mais duro. E, E. Você pode tentar isso? Basta escolher sua própria nota. Ano. Uma boa. Ou seja. Sua vez. Sim, perfeito. Bem, vamos tentar com uma volta. É mais fácil com uma nota baixa, tão focada lá. Posso esticar as batatas fritas enquanto quiser. Sua vez. - Legal. Então talvez um novo som para a sua caixa de ferramentas. E vamos dar uma olhada rápida para o próximo início. 61. 2. Onset: a pincel. (see): O próximo início como a aspirina em certos ácidos, triste na palavra aspirina, ele tem que lidar com muito ar. Então, o início de todos os nós cantados desesperados, aspirina cantou vogais é uma idade, mas você não ouve. Não é tipo: “Ei, é mais como quem, quem, quem. Então é tudo sobre o ar. Fácil de ver são palavras que começam com uma idade, lógica da coisa, mas você pode usá-lo também para outras palavras. Então talvez você cure muitos que soa em, por exemplo, soul music ou blues ou desequilíbrio. Então, toda vez que você quiser trazer mais ar e o som, você pode iniciá-lo com um ASP, pronunciá-lo. Pense em uma idade, e agora vamos tentar cantar. Sua vez. Bom, um pouco mais alto. Legal. E. Ótimo. Você ouve o, o sopro e o som? E isso é liderar. E dois, de certa forma, falsete, então falaremos sobre isso mais tarde. Mas você pode ter em mente, início da aspirina é perfeito para entrar em sons de falsete. E nós, é claro, temos um exercício para entrar em aspirinas. Então, aqui vamos nós. 62. Exercício: espiral de início (hee) (a see): Então vamos começar a começar a aspirina e escolhemos ele também para entrar mais nos escalares. Senhoras, uma oitava acima. Tão suave, agradável e fácil. No fluxo de ar. E nós trabalhamos com tinha voz com falsete. O fino achado massa vulgar, parede fina. Outra coisa, você pode ouvir a respiração na minha voz. Então, o começo é com o início da aspirina respiratória para entrar no nó. Então primeiro como e depois o vocal mais próximo. Ótimo trabalho. Vamos para o próximo. 63. 3. Onset: a ponta glotal (ee): O segundo início é o início glotal. E glotal significa que estamos falando sobre a glote em sua garganta, em sua laringe, e isso significa o fechamento de suas cordas vocais e o tempo todo se você está, quando você está abrindo isso de uma forma difícil para que tenhamos um tipo de som. Estamos falando dos sons glotais. Como se produz isso? Você mantém suas pregas vocais e tem, de certa forma, alguma pressão porque o ar que você tomou enquanto você estava respirando, você mantém o ar sob essas chamadas fechadas. Agora, se você abrir os tribunais diretamente, não como com fritos vocais ou mais como um lançamento no início da aspirina. Agora você tem um pouco de tensão. E ele usou essa tensão para conseguir esse som estourando. Então é de certa forma a idéia de segurar o ar e depois abri-lo diretamente. Staccato são um, E ou E, 0, 0. Se você fizer isso, outra rodada e rodada e volta e você pode sentir suas pregas vocais em sua garganta. Posso sentir umE. Um. E. Um. Soa como um pato de certa forma. Esse é o som glotal. Você pode tentar um grande? É bom e big shots ou fechar as cordas vocais novamente, é como abrir e fechar. Mas é claro que você não pode apenas ver como a idéia é, se você tem um exercício como esse, você começa com um som glotal. Então, em outras palavras, todas as vogais vindas diretas são cantadas com o colossal de Ansel. Isso é muito, muito importante. E agora vamos ao exercício. 64. Exercício: início glotal (ee): Aqui está o exercício para trabalhar no seu início de gelato. Começamos com as meninas uma oitava acima. Começamos com um início glotal e cantamos o E através do E, E, mas então você não vai em um staccato e os ânions para prejudicar o começo. Nós cantamos. Ok, aqui vamos nós. E só para deixar claro, você canta em uma linha, um bom E. Reconhece como está se metendo mais em dois ratos Volcker cheios? Como prender a respiração e começar. Bom trabalho. Vamos para o próximo. Você está aprendendo muito até agora? Talvez você possa tirar um tempo e nos deixar sua avaliação e avaliação. Gostaríamos muito disso. Obrigado. 65. 4. Onset: o início suave (yee): Um início muito bom é o início suave, mas é um pouco complicado trabalhar em, em seus sons. Então não é tão progressivo ou não é tão reconhecível porque ter cuidado com a sua voz ou para obter suavemente em um som. Por exemplo, se você quiser ter um crescendo em uma, uma vogal, em uma nota. Usamos o ano, como em você. Mas, às vezes, se não forem as palavras “ você “, você não quer ter o seu pai grande na frente da vogal porque é a letra errada. Olá, Stan. Essa é a coisa boa sobre isso e o problema. Mesma hora. Então temos o ano como uma ideia para entrar. Então talvez você possa trabalhar com a idéia de olhar para o seu copo ou copo. E nesse caminho ou como um DJ na sua, na sua, na sua mesa de DJ. Você está trazendo o nó com um desvanecimento com um crescendo. Então isso é como o, e de que você aponta. Muito, muito, muito pouca massa. É como se aquelas cordas estivessem se esfregando umas contra as outras. A partir desse ponto, você pode entrar em cada uma dessas massas. Digamos massa fina e massa cheia sem problemas como e, e, Sem problema. Ok? E essa é uma boa maneira de chegar a notas muito, muito altas. E quando você quer ter cuidado e você não quer entrar com a resposta glotal. Esse é o momento em que você deve escolher um início suave ao cantar ou cantar em uma ópera. Tão duros modos vocais porque isso pode realmente, realmente, realmente salvar suas pregas vocais. Por outro lado, você pode usá-lo se você quiser ter uma entrada suave em sons diferentes, vogais diferentes, nós diferentes. Muito bom trabalhar nisso e vamos tentar. Então gostamos do ano. Deixamos isso um pouco mais claro. Mas tente não afundar a sirene e supersônico tipo tentar isso. Legal. Ou seja, sua vez. Ótimo trabalho. Bom trabalho. Esse é o caminho. E, claro, temos um exercício para isso. 66. Exercício: início suave (yee): E nosso último exercício para o início do Laos, o início suave é o fermento. Então nós temos, você sabe que já começamos em um mais alto novamente. Senhoras, uma oitava acima dela, ficando mais suave do que através dela, mas com mais massa quase cheia de Bogle. Ok, então as notas, bom. Sim. Ei, não se esqueça da modificação da vogal. Ficando suave no mouse. Ouça o o muito, muito bom, trabalho muito, muito bom,e isso é tudo sobre você tem que conhecer os onsets e por favor coloque-os completamente, todos os quatro dentro de sua caixa de ferramentas. E é claro que você pode lutar contra os quatro deles em sua esmola também. 67. Vibrato: Uma ferramenta muito importante que não faltará na caixa de ferramentas é vibrar ou muitos, muitos, muitos alunos que estão vindo até mim e tendo aulas comigo estão perguntando sobre como trabalhar fora seu vibrador porque há muitas, muitas maneiras de chegar a ele. E o problema é que temos duas direções de vibração para ideias de vibratos. Então você pode trabalhar fora diferentes maneiras para todos vocês que realmente não sabem o que eu estou falando, vibrador é de certa forma, a coisa estilo como sua própria impressão digital vocal em seu som, seu estilo. Muitos dos grandes cantores têm seus próprios vibratos de assinatura. Então você pode realmente, e dizer que este é este e este é aquele. E você pode realmente ter certeza de que é sua própria assinatura, assim por diante. Então é muito, muito necessário trabalhar nisso. O que é vibrador? Existem dois tipos. E vibrador em si é a idéia de dar o Chong, especialmente se você está vendo nós mais longos, não ou não. Mas a idéia dos nós mais longos que você pode, mas notas mais longas em sua frase, em sua frase. Dê um pouco de movimento. E movimento significa que está ficando um pouco de balanço. Então, parece que o tom está se movendo para frente ou para trás, ou há ar se movendo na nota, você vê que está se movendo para cima e para baixo, algo assim. E isso dá à sua música ou ao seu estilo mais sentimentos, mais humanidade de certa forma. Então vamos dar um exemplo. Se eu cantar em graça, temos o som, certo, para estar nessa faixa? Havia totalmente sem vibrador. Mais uma vez. Vamos começar por aqui. Um z em Grey tem precisamos dos sons, não estão usando qualquer técnica em que é a minha gama modesta. Não são retrações que língua alta, nada disso. Mas você preferiria a segunda versão, eu acho, e eu cantaria assim. E o chapéu cinza, como podemos ver que choramingar aquele pouco que é vibrador no que fez, é isso que faz soar. Assim é humano e tão único. E como podemos fazer isso, como a técnica funciona para obter seu próprio vibrador. Temos duas maneiras diferentes e vamos dar uma olhada rápida nisso. 68. Demonstração: Vibrato via Pitch Bend: Eu poderia ter planejado para Vibrio parte disso. Como Lydia, me agradeça. É Vida ou seja. A primeira maneira de obter vibrador é a versão clássica. E na versão clássica, eles não se apegam à nota que estão vendo. Então, por exemplo, se o canto, você tem isso, e agora a idéia é cantar. Então você está se movendo entre quase meia nota e eu tenho Sania não tem, mas pode ser pouco r. Então, para chegar a ele, seria apenas obter este movimento, eu tenho a sensação para ele. E ficando cada vez mais rápido. E isso seria um vibrador muito clássico. Na minha opinião, soa um pouco como um malware de cabra. E não estou preferindo a amostra. Pode ser muito agradável e muitos, muitos cantores têm esse tipo de vibrador e soa incrível. Então talvez você dê uma olhada rápida no próximo exercício. 69. Exercício: remendo vibrato: Então, um exercício rápido para entrar no vibrador clássico seria este. Cantamos como alternar entre esses meios-passos de maneira diferente. E a mesma coisa, senhoras, uma oitava acima. Então vamos assim . Eu acho que as partes chave em uma fileira, ok? Ei, tudo bem. Agora, vamos olhar para o triângulo para ficar suave. Um pequeno nódulos. Primeira parte disso, e vamos voltar a trabalhar um pouco mais. E como eu não vou brincar porque eu acho que é demais, a impressão de você simplesmente vai. Ok. Tão amarelo, o E, E, E E E E E E E E E E E E E E E E Ser A, O A, Isso É Um, Um, Um. 70. Demonstração: Vibrato através de estiramento vocal: Outra possibilidade para vibrador, e na minha opinião, a melhor maneira e meu vibrador preferido é vibrador via estiramento vocal. Já falamos sobre isso. Riqueza de alongamento vocal era se você tem as cordas vocais como sim, como imaginar elásticos e sua mão e você está puxando para eles. E depois falamos sobre a laringe. E a parte superior da laringe pode ser inclinada. Então você pode inclinar esta parte da laringe na frente, apenas para a frente. Ok. E por que está fazendo isso? O trecho começa então você está segurando seu nó como E e você entrar na inclinação E e automaticamente um vibratos está chutando e pode ouvir o. Então, como você faz isso? Não é assim tão fácil. A física por trás disso é muito fácil. Você está inclinando a laringe e os elásticos estão tentando segurar a nova pressão que está entrando neles ou chutando. E assim é como se seu elástico fosse uma boa ideia e de certa forma é como e de certa forma é como empurrar para frente e para trás e para frente e para trás e para frente e para trás. E é isso que acontece. Assim seria, de certa forma, é o mesmo efeito sonoro como cantar II, mas uma maneira totalmente diferente de chegar a isso. Então nós temos como ele. O outro lado seria B, é o que soaria. E de uma maneira clássica, será alternar entre um e outro nó e uma maneira mais rápida, mais, a mais rápida que puder. Mas se você está trabalhando naquele elástico e você está indo para a inclinação. É mais como o iPhone, minha opinião, achá-lo mais controlável. Então, é mais fácil de usar e soa mais papoula, mais como uma música famosa e pop, música rock e tudo mais. Então, como você faz isso? Você está se metendo, eu estou lamentando você entrando em como se você fosse um pouco amigos cuidados, como você está recebendo? Então, o bom é que funciona em todos os nós em seu registro e com tudo como massa fina e massa fina. Em um rato cheio, não temos um vibrador. E se houver um vibrador de laringe pequeno vibrador vibrado, isso é outra coisa que vamos falar sobre isso quando estamos lidando com correias. Mas antes de tudo, a idéia é cantar uma nota em massa fina. Vamos começar a nossa terceira missa e depois chutar. E assim, aquilo, aquilo, aquele bocejo, aquilo a ser dito. Ok, então aqui vamos nós. Só encontrando. Cante. E talvez sua cara triste possa te ajudar achando esse som. Então nós juntos o bom nós estamos indo mais alto grau para as senhoras. Agora. Sim, não é só a minha cara estúpida, está a meter-se nisto. E agora para o próximo exercício, a idéia é chutar isso na mudança para chegar a vibratos. Então vamos até lá. 71. Exercício: ativando o Vibrato Stretch: Então aqui está um pouco de exercício para entrar mais nisso. Estamos começando de novo aqui. Estamos cantando no IE. É tarde, é uma oitava acima. Ok, aqui vamos nós. Regrade. Boa, muito, muito agradável e suave. A mesma coisa aqui. Você pode avançar rapidamente para obter mais sobre ele e fazê-lo com a frequência que nós gostamos de entrar em seu próprio vibrador. 72. Exercício: Sirene com Vibrato Stretch: Outro exercício para entrar no vibrador é combiná-lo vibrado com uma sirene, chutando, chute no vibrador e voltando. Então vou demonstrar isso para você. Começamos com a nota baixa com a intravenosa. início tão suave. O, ok, saindo do nó baixo com as sirenes suavemente até a oitava. Chutando um pouco de vibrato inclinando seu, sua laringe e volta novamente, ok, mais uma vez. É o Oliver, senhoras. Uma oitava. Aqui vamos nós. Ok, tão bom. E você não empurra tudo. E aqui, E, mais uma boa. Você está gostando de controle de voz até agora? Bem, talvez você possa deixar um pouco de avaliação e revisão. Muito obrigado. 73. RESSONÂNCIA NASAL: Outra ótima ferramenta por diferentes razões é a sua capacidade nasal. Nem capacidade nem ressonância nasal. O que significa capacidade nasal? Quero dizer, os pequenos espaços que ele tem atrás do seu rosto ou ao redor dos seus olhos e nariz. Todos os pequenos quartos que podem ressoar. E essa ressonância é, por um lado, uma idéia para fazer as coisas mais altas ou para dar outros sons, para cobrir o som com um pouco mais de suavidade ou, ou frequências diferentes. Por outro lado, essas capacidades nesta ressonância nasal é uma boa idéia para, para mudar a colocação de um som. Então, cada vez que um vocalista, treinador vocal ou um cantor diz, coloque essa nota mais alto em sua cabeça, levante-a para sua cabeça. Significa que você tentou cantar com essas capacidades. Então não só para o paladar macio, mas ainda mais alto. Então toda vez que tentamos trazer o palato mole e a parte de trás da sua garganta. Tentámos trazer este som para as nossas capacidades nasais para o fazer ressoar. E podemos misturá-lo ou mesmo misturá-lo com um som diretamente fora da sua boca. E isso é um pouco complicado, mas podemos consertar. Então, como descobrimos isso? Quando você tenta beber pedidos, então você está, você está sugando o palato mole é para se levantar. Então há um músculo que o puxa para cima e fecha o pequeno caminho de uma pequena vela que você tem entre sua garganta. E Young sabe que, às vezes, quando você bebe muito rápido e pega algo no nariz, sabe do que estou falando? E este músculo palato mole é o que temos que abordar para trabalhar nele para que possamos decidir quando cantamos, até fechar o nariz e trazer todo o som diretamente para fora da boca e da frente, ou para abrir e aqueles dois microfones no som, ou até mesmo ir totalmente para, você sabe, então eu vou demonstrar que se eu estiver cantando um nó como ele, isso é direto do meu fôlego, apoiar nosso pilar de fretboard de respiração. Ionizante. O nó pode chamar de encerramento tudo o que falamos, retração. Talvez eu esteja lidando com uma missa. Talvez houvesse, nível de fala não é massa cheia de massa apenas fina. E então há essa idéia de trazer o clima sonoro para a boca laranja. E quem sabe? O que você ouviu é diretamente através da boca. O, você pode se controlar se você está cantando através do nariz. Se você fechar o nariz cantando com as figuras, o, você pode ver que eu estou fechando o nariz, mas o som não é afetado. Eu trago o som totalmente pela minha boca. O agora isso significa que o paladar macio está perto totalmente. E se eu abrir? É como chupar ou como se você puxasse o nariz, como se tentasse imitar o porco. Algumas pessoas riem assim. Por todos esses movimentos, você pode sentir o músculo que é importante ou isso é, que está fazendo aquela pequena mudança de abrir ou fechar o nariz. Está bem. Então você pode sentir isso nas costas? Isso é muito importante. Então, se eu abrir, eu vou no nariz e essa é a maneira mais fácil se eu estiver cantando e ONGs. Porque só consigo produzir aquele som NG quando abri o palato mole. Talvez você possa sentir que o som de fechamento como mais nas costas e é NG ressoa um pouco mais na frente de sua garganta. Agora, ao seu controle, feche a náusea. Não há mais som porque você vê totalmente através suas capacidades nasais, isso é ressonância nasal. Então eu não estou brincando. É realmente que posso forçar mais a minha vida. Não há som vindo porque há que o som é totalmente aminos. Agora posso me misturar entre isso. O canto para você que soa ouvimos o interruptor. Ele tentou comigo. A sua vez. Talvez mais alto. Sua vez. Ok, ótimo, bom. E agora controle-se para que nenhum som no nariz. Então trocando. Um bom som e o nariz e o fim é Angie, som completo e as notas. Soa como isso. Está bem. Essa é a maneira de controlar seu palato mole e a parte de trás da garganta. Claro, temos exercícios para isso. Aqui vamos nós. 74. Exercício: ressonance nascer e o SI-ng: Agora vamos tentar encontrar suas capacidades nasais. Há um bom exercício que pode ajudá-lo com isso. Só tomamos uma nota começando aqui. E estamos cantando. Cantando. O mar nos traz para o nó E é a vogal com canto, e isso é absolutamente sem no nariz. E então você tenta trazê-lo com eles. Com esse nó de mudança no seu nariz. Controle e o fim é seus dedos fechando o nariz eo som deve ser onde o nosso demonstra um tempo de mulher e, em seguida, começamos juntos. É como C ou tão seguro. Ok, é isso. Aqui vamos nós. Senhoras, uma oitava acima. Estive vendo. Grande coisa em VNG ajuda você a entrar no nariz. A mesma nota? Grau? Sim. Sim. Cinzentos. Até esses pequenos nódulos estão trabalhando com essa técnica. Absolutamente perfeito Vamos para o próximo exercício. 75. Exercício: Ning-ee-ng: Com o próximo exercício, tentamos trabalhar o contrário. Estamos começando com um som NG, entrando no som aberto e de volta para a Angie novamente. Por que isso é tão importante? Bem, a idéia de sair de um som no seu nariz é bem fácil. Você pode usar isso como tínhamos antes. Para um decrescendo. Talvez se você estiver cantando Solto ou Oprah, ou você cantar em uma cédula e você quiser, para diminuir o nó. Esta é uma boa idéia para trazê-lo totalmente para o seu nariz. O contrário não é tudo sobre a idéia de sair do seu nariz totalmente em seu som não-nasal. Mas isso lhe dará uma idéia de como esse som de ressonância nasal pode ajudá-lo a trazer menos brilho em seu som se você quiser torná-lo mais suave como ele poderia ser. Há mais conotações, conotações mais quentes que trazem mais calor e som. E é por isso que é tão importante entrar nisso e funciona assim. Estamos vendo no total me conhece. Então, um controle de tempos livres para o seu nariz, começando em NG o e ficando para trás e para a frente, ok, juntos senhoras, uma oitava acima. Aqui vamos nós. E por favor, controle se no E não há nariz de uma forma muito, muito importante. E agradável. O simpático. Você pode abrir seus dedos um pouco. Então não é, isso é cansativo. Ótimo trabalho. Sem efeito quando você está vendo o bom. O último perfeito. Isso é sobre nasal ou capacidades de ressonância nasal. 76. 1. de MODE: NÍVEL de texto: Então, por enquanto, vamos elevá-lo a outro nível. O que isso significa ao mergulhar no nosso primeiro modo vocal? E primeiro de tudo, eu tenho que explicar o que é um modo de massa. E nós, normalmente fazemos a diferença entre diferentes estilos vocais. Por exemplo, se você tem um cantor de ópera, você sabe que som é esse. É um som grande. É para ser cantado em grandes teatros onde não há microfone, por exemplo. Então eles usam uma técnica totalmente diferente. Mas se você é um cara ou menina que gosta mais de cantar pop, jazz cantando, Soul , RMB, hip hop, há diferentes maneiras de obter esse som e é uma grande diferença também, por exemplo, sons de ópera. Então adicionamos controle de voz. Fazemos a diferença entre seis modos vocais diferentes. E agora vamos dar uma olhada no primeiro modo. E de certa forma é o modo mais fácil e mais comum e canto pop, é canto nível de fala. O que isso significa? Nível de fala é quando você coloca um sem esforço e não mais ganhar para volume ou coisas assim. E você canta como se estivesse falando. Então, é claro, muito interessante para contar histórias, muito interessante para quase todas as partes de uma música pop que você está cantando, em vez das partes especiais e da música. E esse é um ponto muito importante. Isso não significa que você necessariamente ver ao longo de toda a música em nível de fala, mas a maioria das partes será em nível de fala. Por exemplo, se você tem uma, digamos uma música pop, você tem verso, você tem bridge, você tem um curso. Você normalmente começaria em falsete ou nível de fala. A ponte seria trazê-la para cima com mais, mais energia desligada, talvez com Twang. E então você poderia talvez ir para o refrão em um grande som de cinto que tem mais poder na música. Então é assim que você, de certa forma, cria estilo, cria sua própria história, e cria seus próprios sentimentos ao longo da música. Então nós alternamos entre um nó para o outro. Mas antes de tudo, vamos dar uma olhada. O que é o nível de fala e como você o cria. Aprendemos diferentes kits de ferramentas. Agora você abre uma caixa de ferramentas e nós damos uma olhada nela. E você poderia dar uma olhada na sua esmola. Lá você encontra o nível de fala do modo. Então você vai ver, estamos falando de todas as coisas diferentes que temos. Nível de fala significa que sua língua é neutra. Sua laringe é, na maioria dos casos, neutra. Se formos para cima da laringe pode subir. E nós, geralmente usamos retração porque queremos ter todas as falsas pregas vocais fora do nosso caminho. Normalmente você ver em massa vocal fina, isso é muito importante. Se subirmos mais alto, você terá algum problema com as vogais vocais, por exemplo, mas é isso. Então, sem ancoragem, sem massa total são as coisas que você canta no nível de fala de anomalia de massa fina. Então, como você pode encontrar o nível de fala? Essa é uma boa pergunta e vamos passar para a próxima lição onde tentamos encontrar nosso nível de fala nós mesmos. 77. Demonstração: nível de fala: Então, como você pode encontrar o nível de fala e todas as modalidades que você precisa para fazer isso. Estas, assim seria se você estivesse simplesmente falando, não falando como eu estou, porque estou me afastando, porque quero te dizer algo muito importante. Então eu estou um pouco superado, um pouco exagerado. Mas se você normalmente está falando sobre vê-lo no telefone e dizer oi, como você está? Eu estou bem. E você começa a ressoar nesse som talvez em torno do normal, fácil para mim. Seria assim hoje, mais como, Oi, como você está? Eu estou bem. Minha língua é neutra. Minha laringe é neutra porque não é um tom muito alto. Não deve ser muito mais diferente do que alternar. Veja, oi, oi. Como você está? Como você está? Bem, eu estou bem. Bem, eu estou bem. Por favor, tente isso sozinho. E talvez você tenha um piano ou algo assim para lhe dar um nó, por favor, pegue um único tom e tente cantar isso, ok, e então você sobe mais alto e como está? Estou bem e seja suave na sua voz. Sê gentil e muito, muito cuidado para não estares a usar a voz completa agora. Então é muito, muito, muito importante. E, claro, temos um exercício para nos aprofundarmos mais. Vamos dar uma olhada. 78. Exercício: nível de fala (goe): Aqui vamos nós exercícios para entrar mais em nível de fala. Estamos começando aqui, as senhoras uma oitava acima. E você conhece essa escala. E para ter muito cuidado, começamos por dentro. Você, suaviza o início para entrar no nosso som. À medida que subimos mais alto, por favor, tenha cuidado para não pressionar os vocais. E não queremos entrar em massa. Isso é muito, muito importante. Então aqui vamos nós. Ok, senhoras, maneira gentil. Vamos começar com o início suave. Fique minúsculo. Massa fina para trás. Você ouviu isso? E que sensação é essa? Vamos falar sobre isso em um segundo. 79. CADAStar: Ouviu essa sensação na nossa última lição? Estávamos vendo em apenas um yi e nós estávamos tipo, “ Que som é esse? E muitas, muitas, muitas, muitas pessoas têm isso. Portanto, há dois tipos de maneiras de pensar sobre essa palavra 11. Você sempre acha que se você está procurando por isso como pistache, essa é uma palavra muito, muito antiga para isso. Costumamos dizer que é a quebra do registo. E o que é que o registo me quebra? Bem, se você passar pelo seu nó mais profundo, você é capaz de cantar apenas até a nota mais alta, você é capaz de sincronizar. Chamamos isso de registros diferentes. Então talvez você tenha 23, talvez quatro registros. Aí está o registro do peito, aí está a voz da sua cabeça. Às vezes você descobre que aquela letra da palavra e o significado tinham voz e o registo de apitos. E no meio entre sua voz de cabeça, então tudo ressoando em sua cabeça e voz no peito. Há, para algumas pessoas é como cinco nós, talvez sete. Para outros, é como três nós únicos. você pode fazer uma escolha se você escolher a voz no peito ou a voz da cabeça, e se você não sabe como controlar isso. Então é por isso que muitos, muitos alunos têm problemas diferentes com essa quebra de registro. Ali. É esta pausa, este yodel. Talvez eu possa demonstrar um não-muçulmano. Sim. Isso é porque eu estou mudando entre minha voz da cabeça muito fina para a voz do peito, mais massa. Então, o que está acontecendo aqui? Se você tiver uma olhada em suas cordas vocais novamente, o nível de fala e a parte do chassi é o comprimento total dos dois cabos vocais. E se você mudar para ter voz, vamos falar sobre isso quando formos para falsete novamente, você vai para encontrar massa, você vai para o modo rígido. Então, esses ossos e o final das cordas vocais, eles se abrem um pouco para que não tenhamos o comprimento total da corda vocal. Mas assim como sim, o terceiro está faltando algo assim. É menos um terço da corda. E há ar passando, temos menos da massa, então isso leva você a menos energia, menos força nas cordas vocais. E se você estiver alternando entre esses dois modos, pode acontecer que você tenha esse som yodel porque é muito, muito de um interruptor. E para se livrar disso, porque imagine que você está cantando a música e você está indo de voz torácica que você tinha era que você não quer ter aquela pausa vocal. Então é por isso que pode encontrar tantos exercícios sobre a fixação de quebra de registro, livrar-se de quebra de registro, passando pela massagem você muitos, muitos, muitos, muitos exercícios em todo o mundo, todos talvez em toda a Internet. Então é muito importante falar sobre isso. Mas antes de irmos em frente e tentar corrigi-lo, Vamos dar outra olhada rápida sobre por que há o registro quebra. Então, enquanto você está ficando melhor e melhor em voz torácica e cabeça voz, e eu realmente não gosto do termo voz cabeça. A quebra do registro vem porque você tem a habilidade de levantar sua voz no peito. E se você melhorar e talvez possa subir um nó por nó e você conseguir, eu não sei, a quebra do registro seria quebrada para três. Se você tivesse sete nós, talvez você venha a cinco ou três nós e a ante se livrará totalmente das quebras de registro. Então ainda haverá uma Posada e você realmente tem que saber bem esses nós são onde você tem que trabalhar para, para ter cuidado com ele. E dois, não entre nesse yodel, nessa rachadura. Mas se você pode trazer a voz do peito, você também pode derrubar a voz da cabeça. E para mim, como estudante, era muito mais fácil falar no meu peito era que eu era o cara boomy, o cara que está vendo com massa e poder. E então eu estava de certa forma tentando e cantando e trazendo para cima muito alto, mas eu não era capaz de cantar suave naquela Posada. Então eu realmente tive que trabalhar, trabalhar, trabalhar muito duro para derrubar falsete, derrubar essas cordas vocais rígidas, e para minha Posada e controlá-lo. E o ponto de mudança, especialmente para vocês que estão cantando com boa massa vocal com massa total, muito é ainda mais quente do que para muitas, muitas, muitas garotas porque elas estão mais acostumadas a cantar com fina e rigidez. Então, talvez seja muito mais fácil para você se livrar dessa massagem. Mas vamos dar uma olhada rápida em como podemos consertar isso. E temos muitos exercícios para isso. 80. Exercício: Sirene no Mmmmm baixa: O melhor truque para se livrar disso, sim, crack vocal ou yodel é reunir duas coisas que já falamos. Falamos sobre alongamento vocal. Então, usando uma sirene para passar do registro baixo para registro alto e voltar novamente. E claro, enquanto você está fazendo isso, você está passando sua Posada, você está passando sua quebra registradora. E você realmente pode, Pode ter cuidado para esticar um pouco nos vocais. Mas a segunda coisa que precisamos é ressonância nasal, capacidade nasal. E entrar no nariz enquanto você está fazendo isso. Ao escolher a letra M, você está realmente tentando ter cuidado para pegar até seu pistache, algo ao redor para o Gaius. A última oitava acima. E talvez a melhor ideia seria começar em voz baixa. Então só que você sabe onde você se registrou e você começa como, mas não apenas trazer a voz, não empurrar ou uma voz de puxar para cima no peito realmente tentou entrar em sua cabeça. E a idéia deve ser que você está como sentado em um elevador começando no meio do peito, dirigindo atrás de seus rolamentos em seu chapéu e a ressonância que você deve sentir no final para o, para as notas altas e eles tinham registro em algum lugar em torno de suas maçãs do rosto, em algum lugar atrás do seu nariz. Ok, então realmente dirija BB suave nas pregas vocais. Seja muito pequeno com sua massa. Não realmente rígida, não muito fina massa vocal ainda tentou manter a massa vocal fina, mas ir para essas capacidades nasais para colocar o som lá e ter cuidado em ir para baixo novamente que você pode segurar essa sensação de voz cabeça enquanto vai para baixo. Certo, então vamos fazer de novo. Você escolhe talvez seu próprio nódulo, peito bonito denotar e entrar em sua voz cabeça nele e voltar novamente. Está bem. Então, ressonância nasal para se livrar do registro quebra, respire. E lembre-se, você não pode se controlar colocando os dedos no nariz, fechando o nariz, se você está realmente em sua ressonância nasal em sua capacidade nasal, novamente, talvez você comece um pouco mais alto. No início mais alto, não é importante que você vá muito, muito alto em sua voz de cabeça. É importante que você esteja no meio de sua faixa intermediária onde seu, seu intervalo de registro está sentado. Então, talvez sempre tenha certeza de estar no seu nariz. Agora é a sua vez. Ótimo trabalho. Faça outra, outra hora. Vamos lá. Taxa, e agora colocá-lo um pouco mais alto, assim como um ou dois semitons. Grau, nota. Você pode fazer isso sempre que você estiver, eu não sei, sentado em um engarrafamento debaixo do chuveiro, você realmente pode fazer esse exercício parte do seu dia para ficar melhor e melhor. E, por outro lado, é ótimo para o seu alongamento vocal também. Óptimo exercício. E vamos passar para o próximo. 81. Exercício: suspiro de altura para baixo: Para se livrar do trato vocal quando você está vindo de lá. Espaço para a sua voz de cabeça ou como uma voz mista, como o seu nível de fala mais alto. E você está passando pelo pistache porque pode acontecer que você esteja cantando uma nota e uma boa qualidade de nível de fala. E à medida que desces a tua escala, perdes o controlo. E para se livrar disso, há outro exercício. É um pouco mais complicado do que ir de baixo para alto para baixo porque começamos lá com os sinais como eu preferiria como ou ele ha é mais fácil porque você tem sua garganta mais aberta a laringe da tarde para baixo. Então comece com eles. Tinha voz pesada, pesada de certa forma. E voltar para um bom nível de fala, um bom discurso de apoio soa tão juntos. Como, como, hum, então sábado. Está bem. Se houver ar na voz, tudo bem. Estamos nos concentrando em manter a mesma qualidade que caímos. Está bem. Então, novamente, Que bom em ele, talvez ele tenha criado juntos novamente. Mantenha-o junto, segure a corda e mantenha-o sob tensão enquanto você desce. Porque se você não fizer isso, é como a era digital. Ele não ouviremos isso se estivermos agarrados a esse trecho. Então ele realmente entrar no seu peito foi trazer aquele peito e novamente juntos ele o pensamento do elevador bem atrás de sua laringe está indo do, você pode ouvir o peito chutar este EUA em expansão e o som onde estamos olhando para, que é quando sua voz no peito chuta novamente. Então, de novo comigo. Se você pode dizer que eles ouvem isso e você pode sentir isso também. Portanto, certifique-se de fazer esse exercício o mais rápido possível para se livrar deste vindo de alto para baixo e para o próximo. 82. Exercício: queda vocal no Hmmm para baixo: Com o próximo exercício, vamos reunir a idéia de começar com uma aspirina como fizemos antes, como ele e começar no seu registro de voz, trazendo para baixo para a carga, para o registo torácico, segurando esse trecho. Muito importante que também vamos trazer as capacidades nasais porque vimos isso em Hen. Está bem. Ressonando em seu nariz enquanto descemos e apenas garotos agarram a esse trecho que você traz suas dobras vocais rígidas lá de cima, controladas em massa vocal fina enquanto descemos. Ok, então eu vou demonstrar isso uma vez para você e então nós podemos trazê-lo juntos. Então certifique-se de que você não vai ficar no modo falsete, que você vai ficar naquela massa vocal fina. Ok, agora, essa massa é totalmente fina durante todo o exercício, nós vamos trazer o Bulinus, o peito em a. Então aqui vamos nós, respire a estrela em sua voz de cabeça e derrubando o controle e testando, passando pela massagem. Certifica-te de que estás a segurar aquele trecho vocal para controlar a tua voz. E como você faz isso, dia após dia, você está ficando melhor e melhor. Então, aqui vamos nós. Pare. Talvez, por sua conta, seja uma zona de sirene. Não há nada para realmente ver nada para consertar meu tom que eu estou vendo. Então eu cisne coisa do elevador e do saco. E enquanto se concentra na capacidade nasal, fique longe dessa rachadura daquele Joel. Novamente, você aqui é o que é importante, mas não é uma rachadura. Mais uma vez. Se você está ficando confuso porque eu estou escolhendo outros nós como você gosta, basta desligar o exercício por enquanto e fazê-lo sozinho e ir cada vez mais alto e tentar corrigir o ponto. E como você faz isso dia a dia, você realmente está ficando melhor em sair do intervalo de registro. E é claro que temos outro exercício também porque é muito complicado. Então vamos seguir em frente. 83. Exercício: Ma-on-on-on: Com o próximo exercício, vamos trazê-lo completamente. Temos capacidades Naser com M e meio-dia. E nós temos as vogais são um OH, o som está ligado. Então eu acho que você entendeu a idéia. As vogais são para abrir para estar mais em um clima de canto. E vamos do fundo para o contratado. Primeiro de tudo, você não vai ter nenhuma sensação como quebra de registro. Mas à medida que avançarmos mais alto, entraremos em Posada e tentaremos ficar no som do nível da fala. Fique nessa massa fina. Não se meta em rija. Essa é a coisa. Os outros exercícios eram como mudar de rígida muito fina ou onde como trazer o nível de fala mais para baixo ou mais para cima. Agora estamos cantando do primeiro ao quinto. Começaremos sozinhos duas vezes e a última ficando mais tarde. Certo, então aqui vamos nós. Você está pronto? Então, nom nom. Senhoras? Mau, Mau, Mau, Mau, Mau. Agora estamos entrando em massagem. Sua última oitava acima. Entrar no nariz mais uma vez juntos. E trabalho cinzento. Não cante. Oh, não, não, não. Você traz esse nível de fala. Você traz massa fina. Segure esse trecho vocal, onde está ficando complicado e complicado. Minhas damas. Bom trabalho. O último para você. Sim. Para trás. Legal. Pense nas suas capacidades nasais. Caras. E de novo, não, há muito tempo. Agora, sabem , senhoras, talvez seja muito profundo para vocês agora. Não mais. Bom, um bom trabalho. 84. Exercício: Sirene no bolo: E o nosso último exercício no registo é com um bom alongamento vocal. Então estamos usando a sirene no início suave de levedura para entrar em caras começando aqui. Ok. As garotas entram um pouco mais tarde. Certo, então aqui vamos nós. Senhoras, segurem realmente essa corda. Ou talvez estejamos a ficar demasiado pedrados para vocês. Tudo bem se você sair. Ok. Agora isso é demais senhoras compra sua correia, Shane, eu não vou mais bater. Piolhos e saco de novo. O Ron. Ok. Pessoal, voltando de novo. Tenha cuidado. Também lhe deu um muito não empurrando o dedoda respiração dedo fora da capacidade do laser para a nota alta. E se você tem esse pequeno vibrador lá dentro, eu demonstrei durante todo o exercício. Tudo bem por enquanto. Claro, no não segurado ter um forte era como o ou. Mas eu realmente quero ter cuidado para que você não esteja pressionando sua respiração e pressionando sua força vocal. Tentou ter uma sensação de quão pouco você pode segurar seu som de nível de fala antes de mudar para dobras vocais rígidas. Muito bom trabalho. Espero que isso tenha sido útil e para realmente ter alguns exercícios e para trabalhar em seu intervalo de registro e ficar melhor e melhor e melhor. Aproveite isso. 85. 2. de VOCAL: Bem-vindo ao nosso segundo modo vocal, falsete. Falsetto é feito em muitos, muitos, muitos, muitos gêneros. Mas muitos, especialmente os caras, não chegam tão fácil. E muitas, muitas, muitas pessoas não gostam disso de certa forma porque é como uma voz de criança ou é muito clássica. Mas isso não é verdade se você está ouvindo muitas músicas de R&B, muitas músicas pop, todas as pessoas que são vistas com muito ar em sua voz estão cantando em falsete. Então primeiro mito, Prego mito buster neste episódio é falsete não significa necessariamente que você está cantando alto registo. Você também pode sincronizar o modo falsetto em seu registro de carga. É só se você der uma olhada no seu folheto, dependendo de quais ferramentas você usa? Então vamos falar sobre as ferramentas que precisamos para o falsete. Falsete significa que temos massa vocal fina, tão rígida, não fechada. Já. Na maioria das cidades estavam usando muito ar. Então o início do aspártico é sempre uma boa ideia. Podemos ter laringe alta, mas não é necessário. Sua língua deve ser neutra muito alto, e retrações sempre uma boa idéia para que você possa trazer a respiração para as pregas vocais onde eles são necessários. Sem ancoragem, sem empurrar, sem energia de forma alguma. É uma ideia muito, muito agradável e fácil de cantar. Então eu gosto de cantar falsete. É sempre bom para equilíbrio para coisas muito íntimas para as quais você está cantando, para obter um aconchego, ficar mais perto do seu, do seu público. E se você ouvir sinais como Billie Eilish, por exemplo, muito, muito jovem cantando. E há muito Aaron e muito falsete e vocal pop. Muito interessante dar uma olhada nisso. Então vamos para a próxima lição, porque lá encontraremos nossa própria voz de falsete. 86. Demonstração: Falsetto: Então, como eu disse antes, falsete é um modo muito bom. Você pode descobrir que em muitos, muitos, muitos gêneros e é muito suave para cantar, mas você tem que ser um pouco cuidadoso porque você está perdendo muito ar cantando e com o início da aspirina pode secar suas cordas vocais. Então talvez você tenha que fazer sua pausa às vezes e realmente ter cuidado com isso e, por favor, fique hidratado. Isso é muito importante. Então, como é que encontras a Fossa? Falamos sobre os dois kits de caixa que precisamos. Se você não entendeu isso, volte uma lição ou dê uma olhada rápida no seu folheto que você pode encontrar as ferramentas que você deve usar para encontrar o seu falsete. A maneira mais fácil de obter um primeiro conjunto de é você pensar em ter um anti-garrafa e você tentar soprar ar sobre sua garrafa para obter esse som agradável. Talvez você tenha feito isso como criança e ainda pode fazer hoje. E talvez você pegue uma garrafa em sua mão e tente porque é realmente a maneira mais fácil de entrar no cenário de falsete. Imagine a garrafa. Eu pego uma garrafa e você sopra sobre a borda da garrafa. É como e enquanto você sopra sobre ele, você começa a entrar em tom apenas, apenas para escolher um tom de médio alcance por si mesmo. Importante é como com a garrafa. Você realmente tem que soprar primeiro. E no momento em que a quantidade de ar estiver certa, as cordas vocais se fecharão e o som virá, mas ainda está rígido, então não empurre suas cordas vocais. O que aconteceria é isto. Não é realmente sentida citossol realmente ser, ter cuidado e apenas deixar o, deixar o ar fazer o trabalho para o seu cuidado. Agradável e fácil. A próxima coisa que você pode colocar lá é um pouco choramingando, pequena Villanova bocejando para obter espaço perto do trono e pouco querendo ser como, ok, quem é? Vamos experimentar e ouvir a respiração e a minha voz. Ele é, ele pode ouvir muitos sons e lá é claro que pode ser muito clássico. Pode ser muito escuro como quem, que papagaio pode ser Poppy bem como com retração. Ele, ele, ele. E se você fizer corretamente , pode ser muito alto também. Então tenha cuidado com o microfone ou o que quer que esteja usando, porque você ficará muito, muito surpreso com o quão alto para Sarah pode ser. E, claro, temos um exercício para isso. 87. Exercício: hee na hee (hee): Aqui é o nosso exercício para obter mais voz de falsete. E temos uma escala de oitava. Senhoras, uma oitava acima, começamos um pouco mais alto. Vamos, vamos assumir a partir daqui. E tentamos cantar por toda a seção para a celulose nano sobre a voz da cabeça. É sobre estar nesse modo. Está bem, senhoras. Então, aqui vamos nós. Tentei ficar bem com as coisas. Muito ar para encontrá-lo. Is1. Suba mais alto, pegue mais do que dois. Reclamando. - Legal. Não se esqueça da sua retração. Não empurre essa corda vocal. Eles pensam no seu paladar macio. Como modificação de vogal no nó superior. Oh, sim. O último. Normalmente, para tristeza é porque é tão fácil. A maneira mais fácil de obter muito, muito, muito nariz alto. E é por isso que tantas pessoas dizem ter voz é falsete. De certa forma, não é verdade. É uma qualidade que você pode usar como um som, mas é a chave para chegar ao seu alto registro. A maneira mais fácil, por favor, verifique a quantidade de ar que você usa. Certifique-se de que você está usando o modo correto de início, a maneira correta de usar o ar e o som para fechar essas cordas vocais. Sim, espero que tenha gostado. Por favor, fique. Isso é muito importante para entrar em falsete e vamos passar para o próximo modo vocal. Desculpe, eu não quero interromper você, mas você poderia por favor deixar uma classificação e a avaliação para este curso, seria tão útil para nós, para nós adiante. 88. 3. VOCAL VOCAL: O terceiro modo vocal é vocal twang, e temos que decidir se estamos escolhendo um ou outro. Há o som vocal normal. E eles podem ser um chamado twang vocal com a capacidade nasal. Então, o som vocal nasal, mas não há problema, é muito fácil entrar nele, porque simplesmente podemos escolher entre diferentes sons naturais para criá-lo. Onde encontramos vocais twang? É muito comum cantar country como todos aqueles, aqueles caras de modelagem de yodeling como, Hey, hey, hey Sr. Homem Tambourine, camadas. Para mim, esse é Bob Dylan, por exemplo, cantando com muita capacidade nasal e surtos nasais, mas não é simplesmente capacidade nasal. Falamos sobre isso mais tarde. Você pode encontrá-lo em passagens altas em uma canção. Então, se você tem uma nota muito alta, isso pode ser muito útil para escolher twang vocal para isso para obter um som mais claro. Se você quer aumentar o volume, twang é sempre uma boa idéia se você quer ser ouvido ou você tem que cantar contra a banda, o resto da banda. E twang é sempre útil para obter mais clareza e seu som, para obter mais crocante em seu som e para ser mais alto. Ok, então o que precisamos para vocais twang? Se você der uma olhada rápida em seu folheto, você encontrará todas as ferramentas de caixa de ferramentas que precisamos para isso. É laringe alta, muito, muito importante porque ao trazer a laringe, você pode fazer a caixa de som inteira, de certa forma, acima da laringe, você pode torná-la mais estreita. E esta massa estreita traz o som claro e quase assustador. Precisamos trazê-lo como um som de cobertura sobre o tom. Mas fique, fique longe de massa grossa ou massa cheia porque isso é demais, então não está empurrando uma respiração está empurrando as cordas vocais. Você sempre tem que segurar o ar, cantar com um mouse fino em todas as coisas twang. E apenas traga a laringe e a retração muito, muito importante. E língua alta também é muito importante. Para trazer toda a crocância assustadora que você precisa para o toque vocal. Talvez você possa trabalhar com uma capacidade de ASR também para obter surtos nasais. Mas a idéia é apenas para ser Azure AD ele pode ouvir esse som. Então, como encontramos esse som? Temos uma lição para isso. 89. Demonstração: vocal Twang: Na última lição, você já ouviu Twang e conversamos sobre Twang Nasal e Vogel Twang. Então, juntamos tudo só para encontrá-la. A maneira mais fácil é tentar soar como um pato, como FlatMap. Mapa plano. Não empurre o som na sua laringe. Não faça isso. Azra fina, mapa Mackinac, Mac, Mac, Mac. E agora trazemos esse som no canto. Então, se você escolher um bilhete, o sim, ele sim. Sim, sim, sim, sim. É a maneira mais fácil de colocá-lo no nariz e realmente trazer a laringe. Então tente ser como, realmente, muito, muito duro com sua risada em uma retração. O at, at, at. E quando você canta com essa garganta estreita, você automaticamente tem essas conotações altas lá dentro. E isso aumentará o ganho, aumentará o volume do seu som, e trará esse som assustador. Por favor, lembre-se do botão de volume, então não é importante trazer tudo isso. Se você tem, vamos dizer. Incrível Grace de novo. Cante. Amazing Grace. Temos os sons. Agora com vocais Wang, eu vou subir um pouco. Você pode encontrá-los, o evangelho também, especialmente para os cantores principais. Então vamos dizer mais uma vez sem bolso quando ômega está em cinza, temos som com Twang? Traga a laringe, retração. Em mãos cinzentas. Nós, o som pode ouvir a clareza em um som. Não foi como se eu estivesse subindo? Ele tem som que seria para o nível de volume total em Wang. Isso não é necessariamente necessário. Então você pode escolher o quanto estagiário vai colocar em seu som. Mas haverá, será muito, muito útil em muitas, muitas maneiras e em muitas, muitas situações problemáticas. Em uma música para levantar as notas, traga a barra para obter notas mais altas, aumentar o volume e passar pela patologia também. Há problemas em trazer essa clareza. Então certifique-se de trabalhar nisso. É um modo muito agradável para passar por diferentes, diferentes situações onde necessário. Então vá para o exercício para isso. 90. Exercício: como encontrar vocal Twang: Então, nosso primeiro exercício para oscilação de tensão é encontrá-lo. Lembramos do pato, trazemos o DAC para cantar. Então escolha saber que você pode sincronizar facilmente. Para mim, é assim. E e é bom porque você ainda está, você já está em um modo de retração. Então II nitreto para trazer o pato. Alto Tung, oi laringe, trabalho e retração. Muito importante cela a, a, , a, é a tua vez. Tente soar como um pato. Agora traga o nariz também. Oi laringe, língua alta, jarra, retração. A, a, e. Pode pedir demissão e seu nariz? Às vezes é complicado. Por que você tem laringe alta e toda essa tribo? Uau, parece-me bem. Então outra vez, a, a, a, a, a, é a tua vez. Uma boa. Vamos seguir em frente mais alto. Eu escolho este. Um, um, um bom trabalho. Um bom calor para as senhoras. Eu canto com um, com um pequeno truque. Não é realmente Twain vocal, mas eu tenho dois truques porque é muito alto para mim. Mas demonstrar para você cantar com você, não é legal. Sim. Não parece cinza o que estou fazendo, mas espero que pareça melhor que você faça. Sim, é mesmo um empurrão. E porque você tem um glotal respondido aqui, você pode cantar twang também com início suave, sem problema, sem problemas com isso. Mas é muito importante que tenhamos algumas notas para vocês e senhoras. Espero que tenham gostado deste exercício. Você pode fazer isso quando quiser. Escolha suas próprias notas, levante-se alto, pegue um golpe, e tente trazer twang. Também pode ser muito útil se você tentou chegar a notas baixas. Então, por exemplo, eu não sei. Normalmente, quando estou a ir para baixo e não estou tão alto assim. Então, se eu trazer uma pequena reviravolta, pode ser útil para obter um som mais claro e profundo. Então, trabalhe nisso. É muito, muito importante e vamos passar para o próximo exercício. 91. Exercício: vocal Twang (ee,: Então vamos trazê-lo, juntá-lo no canto. Temos o nosso bem conhecido Scare, começando com o nódulo I, e estamos cantando no glotal. Então nós realmente tentamos um staccato todos nós. Então, por favor, tenha cuidado com suas pregas vocais. Ok, então aqui vamos nós, senhoras. Uma oitava acima, e aqui vamos nós. Traga-o. Como um ovo de pato. Um bom, um, um, um, um, um, um, um, um, um, um, um, um, um , um, um cantor. O nariz. Um, um, um, um, um, um, um, um, um, um, um, um, um, um, um, um, um, um, um, um, um, um, um, um, um, um, um, um, um, um, um, um, um, um, um, um, um, um, um, um andaime naquelas notas baixas. O último, um, um, um, um bom trabalho, ótimo. Para o cisne negro. 92. Exercício: vocal Twang Kickin: O próximo e último exercício para twang vocal é muito importante se você quiser entrar em trazer twang vocal para apenas um único nó 2. Eu não sei, aumentar o volume ou obter a nota alta. Então nós temos, começamos de novo aqui e temos três notas. Acabamos de chegar à nota alta, digamos Yey. Ok. Então ele procurou e lá você traz o 2-AG. Então você canta o nível de fala e traz esse nó. Senhoras, uma oitava acima. Você sabe disso como você vai. Legal. Faça isso, faça com que seja realmente difícil fazer tudo em volume. Ok. Bom trabalho. Tenha cuidado com uma nota alta. O último. Traga-o de volta novamente. Desculpe. Eu troco. Espero que tenha ouvido isso trazendo aquele twang, o som, a vogal muda, é como E? E traz um AR ou algo assim. Espero que você tenha gostado que muito é muito, muito, muito importante exercício para ficar mais entrelaçado. E agora você sabe como Bob Dylan e todos os outros, Axl Rose muitos, muitos, muitos cantores de rock e metal estão criando esse som nítido e alto e estreito para sua nota alta. Então é muito importante trabalhar nisso e espero que se divirtam. 93. ANCORAGEM: À medida que cavamos mais fundo em nossos modos vocais, onde sim, quase estão no Santo Graal de ver os modos mais complicados como soluçar, como Oprah e, claro, cantar. E precisamos de outra peça do kit de ferramentas, outro elemento para o nosso kit de ferramentas. Para entrar naqueles. Vamos, vamos, deixe-me chamar isso de maneiras cansativas de cantar porque nós realmente temos que ter cuidado quando estamos vendo com isso. Não é apenas uma massa vocal, seu poder e relaxamento e derrubando tudo o que você tem, cada estresse que você tem nas cordas vocais. E para nos livrarmos disso, para cantar com o mínimo de esforço necessário, precisamos de algo chamado ancoragem. Ancorar é, de certa forma, uma ideia muito antiga de liberar o stress da laringe e da sua voz ou caixa de voz, vamos chamá-lo de caixa de voz. Então, todos os músculos em sua garganta e ao redor da laringe estão lá apenas para levantar a laringe e abaixar a laringe, segurando a nota. Vibrador e massa vocal. Todo o estresse para ficar mais alto, para obter mais ressonância, para obter mais energia será liberado através do seu corpo. E é isso que é ancoragem. Quatro, temos dois tipos de ancoragem. Há ancoragem tarsal e tinha um ovo irritado e começamos com uma ancoragem de ovo no início. É assim que se chama esta lição. E tinha uma ancoragem de ovo é tudo sobre o seu pescoço. Então, quando você canta e tenta obter mais força de foco em suas notas que você canta, então você pode fazer uma coisinha que é quase invisível. Você traz de volta, você teve o pouco só um pouquinho. E você pode ver isso dessa maneira, apenas um pouco para trás. E esta posição, é isso. O que acontece é que sua laringe é livre, mas você dá mais estabilidade na parte de trás do pescoço. Tchau, puxando para trás isso não faz muito isso porque então vai afetar a laringe de um jeito ruim. Mas isso está ajudando a obter mais força e estabilidade no tom também. Então, se eu pegar essa nota, para que você saiba, o, o aperte aquele pequeno interruptor. Por favor, pense que tinha uma ancoragem AC ou o tornozelo onde o movimento começa, como a partir daqui, apenas em torno de uma maçãs do rosto. Então você tem alguém puxando sua bolsa e colocando dois dedos aqui. E você tem um chapéu muito solto e é colocar assim, fazer isso por si mesmo ou talvez você tenha alguém ao seu redor que possa ajudá-lo. Então você está apenas liberando, talvez você possa sentir os músculos da sua parte inferior das costas quando ele fizer isso. Se o, se o som fica mais estabilidade e que leva a um som muito mais poderoso. E quando você está cantando e cantando ópera, isso é absolutamente necessário. Então, por favor, tenha isso em mente e talvez trabalhe um pouco nisso. E vamos para a ancoragem da TASO. 94. Ancoragem com torso: ancoragem do tronco tem os mesmos alvos. Queremos obter um tom mais estável, mais estabilidade, mais potência, mais força na sua voz e tirar o stress e a força da sua caixa de voz da sua laringe. Então, como você faz isso? Seu torso, sua parte superior do corpo, logo abaixo da metade. Então conversamos sobre ancoragem de cabeça e pescoço, como puxar para trás ou para trás. Você teve um pouco para obter mais estabilidade. E agora estamos fazendo algo com um torso. Então, se você for para os ombros e para a parte de trás do seu lat, tudo bem, então você pode puxar para trás. Então talvez seja útil se você puxar os punhos ou as mãos na frente do corpo. E você pensa em se inclinar de volta para o som e Y produzindo impacto você puxando seus ombros com o músculo do ombro dele foi seu latissimus. Ok. E por que está fazendo isso? Talvez você se imagine como inclinar nas mãos de outra pessoa que está colocando suas mãos nas costas em seus ombros. Ok. Então você só está abaixando suas omoplatas? Derrubando suas omoplatas. Isso é ancoragem torso. E se você vir uma nota fazendo isso, se não formos pressionando minha voz e não trazendo mais massa, é só obter essa estabilidade e minhas costas. Ok. Se o EBI é muito esforço, mas eu estou realmente tentando demonstrar o que está acontecendo com você mesmo. Então, se você juntar esses dois, tivesse uma ancoragem no pescoço e um anel Toslink, você realmente pode obter um som mais alto sem afetar sua voz. Então eu ainda estou sentado no nível da fala. Comi ovo e torso mais uma vez. É, é uma coisa física, tão fácil. E trabalhar nisso porque precisaremos de várias lições mais tarde, pelo menos quando estivermos trabalhando no cinto. Muito, muito, muito importante e temos dois exercícios para entrar mais em detalhes. 95. Exercício: o Sirene de cabeça e pescoço: Exercício para trabalhar em sua cabeça e pescoço ancoragem, tomamos uma nota mais alta, mas viria de baixo e é bastante fácil. Cantamos como se fosse isso. E nós nos inclinamos para o nó alto, inclinamos para a oitava e entramos em tinha um ovo irritado. Então começamos em uma forma normal e nível de fala. É isso aí, senhoras. Uma oitava acima. Ok, então aqui vamos nós. Legal. Próximo. Legal. A simpática, boa, simpática. Não empurre as cordas vocais. Acabei de ter uma corrente Eigen. O Gerd. Obter mais estabilidade ao sol. Para a primeira parte, basta. Vamos para a ancoragem do tronco. Outro exercício. 96. Exercício: ancoragem o Torso: A mesma coisa com ancoragem torso. Então oitava, entrando no TASO, senhoras, outro ato de cima. Então números muito fáceis de dizer que vamos começar e aqui vamos nós. Legal. Muito agradável. Para mim. Anos. Nós não vamos muito alto porque talvez você comece a pressionar sua voz. Tenha muito, muito, muito cuidado. Talvez se você está ficando melhor nisso, ancorando teve um ECG ou em direção à ancoragem, você pode subir mais e mais alto sozinha. E ainda temos outro para você. 97. 4. VOCAL VOCAL: Os modos absolutos mais solicitados ou estilo em canto ou técnica. Todos os meus alunos pediram para isso é cinto. Então, o que significa cinto? O que é cinto? Claro, você pode encontrar todas as ferramentas em seu folheto. Mas é um pouco complicado e é um modo muito, muito, muito difícil. Então teríamos que falar sobre isso e ter cuidado. Você pode encontrar muitas explicações em toda a Internet sobre cinto de certa forma, é a idéia de trazer voz no peito, reduzir o peito em nós que você não tem, eles estão recebendo um som nítido e alto, mas ser poderoso. Então é o som mais poderoso. Você pode achar que em todos os gêneros para, digamos, musical é muito famoso por sons de cinto, mas cinto muito saudável. Mas você pode encontrá-lo também em tamanho de cantor pop como Bruno Mars é maior cinturão, por exemplo, e Beyonce é classificada também. Então vamos dizer pop, R&B, rock, claro, manto, claro. É muito importante falar sobre isso. Mas é de certa forma perigoso. Por que é perigoso? Porque não estamos usando massa fina como usamos enquanto falamos sobre Twain. Está usando massa total. E porque estamos usando plenitude, trazemos esse som espesso total para lá. Mas é muito importante ter ancoragem em matemática. Então, se você não trabalhou em sua âncora tinha uma âncora no pescoço e arremesso ou âncora, por favor, volte alguns passos e passe pelas lições sobre ancoragem. Muito importante porque sem ancoragem, não há como obter uma correia saudável em sua caixa de ferramentas. Então, do que precisamos? Precisamos aumentar, definitivamente aumentar. Precisamos de laringe alta para obter essa crocância e o som que precisamos. Sou a massa vocal total. Precisamos de retração. Precisamos ter uma ancoragem de ovo e precisamos também incorrer. Então é muito cansativo porque é muito trabalho muscular. mais importante é se você se cansar no seu trato vocal e nas pregas vocais, por favor, faça uma pausa. É muito importante porque pode magoar a tua voz. Por favor, tenha em mente cortar lá atrás, não é necessariamente necessário que a vejamos. Nós não fazemos isso embora nós vamos encontrá-lo assim em um minuto. Mas, por favor, tenha cuidado com o ar, não empurrando o ar, não realmente com a sua força vocal. Cordas vocais, É toda a força que está vindo deste modo vocal será liberado durante toda a ancoragem através do resto do seu corpo. Então vamos para a próxima lição e tentamos encontrar sua voz de cinto. 98. Demonstração: como encontrar Belting: Então, como encontramos a voz do cinto? Bem, cinturar é uma coisa natural porque é como gritar de certa forma. Digamos que esteja na rua e veja um amigo seu e do outro lado da rua. E você quer, para chamar a atenção dele, o que você faz? Não é como você escolher sem palavras e dizer: “ Ei, você pode me ouvir? - Não. Talvez você levante as mãos. Você se inclina um pouco e diz: “ Ei, meu amigo Kenny. E isso é cinto, isso é tudo o que é para ele. Não é mais poder, porque tudo o que é, isso é ainda mais poder do que isso é uma condição insalubre. Mas o que eu fiz? Levantei a mão para me proibir. Trouxe minha laringe. Eu tentei ter uma língua alta, então como a maçã por, você sabe, e se eu estiver ficando ainda mais alto, eu realmente vou empurrar minha língua para os dentes superiores das costas. E eu estou me inclinando um pouco para trás e ver, ei, ei, ei, ei. Então, há um mouse vocal completo. Não há dúvida sobre isso. Mas estou tentando me livrar do poder da laringe e trazê-lo para um som alto. Isso é como e que puxá-lo para cima do mais profundo. E eu já estou começando, é como, ei, ei, ei, ei, ei. Essa é a ideia de chamar atenção. Não sei, a 100 metros de distância. Então essa é a sua idéia de entrar em cintos. Então dê uma chance. Endereçada a mim. Dá-me o teu melhor. Ei, você é incrível e agora incline-se um pouco para trás e traga tudo. Sim, outra hora. 123, vá. Ótima. Então isso é uma coisa perfeita para começar e nós temos um exercício para isso. 99. Exercício: o:: Então a primeira coisa a entrar no seu som de cama é um exercício chamado, hey, nós queremos encontrá-lo juntos. Então vamos fazer a mesma coisa que na demo que chamamos aqui. Mas, por favor, antes de fazer isso, hey, hey língua. Você deve ter uma boa retração. Incline-se para trás, então jogue ou ancoragem, ancoragem de cabeça e pescoço. E quando você tiver isso, diga, “ Ei, ok, eu vou demo para você, então é a sua vez. Preparando-se, inclinando-se para trás. Agora é a sua vez. Ótimo trabalho. Seja corajoso com isso. Certo, então, vamos nos preparar mais. Fazemos juntos preparação, murmúrios, língua, tarsal, tinha um pescoço. E o mais importante é, não leve sua laringe até as notas. Então imagine a nota que você vai cantar e estar lá em cima. Então, tipo, “Ei, isso não é saudável, você tem que estar lá já. Então a preparação teve um ato. Também. Traga a laringe e imagine o nó que você vai cantar agora, traga seus ensinamentos nessa posição, ok? Ei, ei, ei, ei, você comigo. Você pode segurá-lo para notas diferentes. Então vamos dizer que cantamos três hace atrás do outro. Ok, então preparação, respire, espero voltar o hey, hey, hey, hey, hey, hey, ótimo trabalho. E se vamos cada vez mais alto, há uma coisa importante enquanto você grita ou você se prepara para um grito, sua laringe está fazendo uma coisa importante. Conversamos sobre isso quando falamos sobre laringe. A laringe é montada em duas partes. Você pode inclinar a parte superior. Isso era importante para esticar sua voz ou para vibrador. E agora estamos falando sobre a, hum, a, a, a, a outra parte dela. Você pode dizer isso também. É como ser surpreendido como e isso traz mais estabilidade novamente para seus sons. Então, não é realmente que você precise de muitos L. Então, se você, você começar a ver com um cinto, não é realmente amado. Porque esse erro é quase demais. Precisamos de compressão, precisamos de som comprimido. Então, apenas respirando um pouco, pequena quantidade de ar lag, você realmente iria rápido. Ou digamos que surpresas é uma boa ideia. Digamos que você está fazendo algo proibido e sua mãe entra, a porta, abre como se essa fosse a idéia que você precisa. Então é como, ei, ei, ei, ei, ei. Não é sobre a quantidade de ar que você empurra, você puxa para dentro. É sobre essa coisinha que acontece quando você gosta. Certo, muito importante. E vamos passar para o próximo exercício em que vamos aprofundar este tópico. 100. Exercício: Yay (alta): Então, é um pouco complicado fazer a próxima coisa, porque cada um de vocês tem sua própria guia Range Node. Então vou segurá-lo mais como uma demo. E estamos cantando um “sim”. Mas estamos começando com uma nota alta. E como eu estou alcançando mais, oi caras vão parar. Então o mais recente pode ter algumas, algumas notas diferentes acima daquela coisa de todas as coisas que precisamos alta laringe Tang Hai. Essa idéia de ser surpreendido, retração para massa vocal, ancoragem na cabeça e pescoço e tronco. Isso é o que precisamos. Então boa preparação antes da primeira nota, e então temos uma idéia de liberá-lo. Então eu vou demo no início e depois fazemos juntos. Digamos que comecemos por aqui. Ou talvez seja um bom ponto de partida. Eu comecei cinto cheio e, em seguida, eu estou deixando ir para um lançamento uma oitava abaixo. Então eu estou vendo como preparação. Você pode realmente entrar nisso. Sim. Ei, para a missa, tudo bem. Fazemos juntos, senhoras, uma oitava abaixo e uma oitava abaixo, uma das acima. Ok? Então, aqui vamos nós. Preparação. Se você estiver sentado, tenha certeza de que você tem boa cabeça e pescoço e ancoragem de jogar. Ok. Preparação. Ei, vamos passar para sim, para deixar isso claro de novo, agora, eu não era um modo de demonstração ainda, então yay, yay. Smooth respondeu. Mas traga sua laringe e sua voz na condição de que o tom já deve estar, não trazê-lo para cima. tão Línguatão alta. Vamos subir mais alto. Sua língua na parte superior, de volta para você. Ok. Então não se esqueça daquele momento surpresa. Liberar entre outra vez, preparação e sim. Ok. Aqui vamos nós. Mais um e preparador, prepare-se, por favor. De volta outra vez. O cara está ficando e de novo, prepare-se. Bom trabalho. Bom trabalho. Há dois. No entanto quente já sabe Belt. Ainda seria a qualidade da voz de cinto? Uma boa. Vamos passar para o próximo. 101. Exercício: Yay-Yay: Porque é tão bem necessário e tão importante que temos outro exercício para cinto. Começamos um pouco mais alto. Que está cantando o quinto e o primeiro. E então nós temos tipo, hey, a mesma coisa que no último exercício. Uma boa preparação é muito importante. Então não se esqueça de configurar, nós fazemos isso muito devagar. Senhoras. Uma oitava acima. Ok, aqui vamos nós. Então, preparação. Viva, uma boa. Preparação. Preparação. Preparação. Não respire muito e propulsione. Um próximo, penso eu, da posição das aprendizagens em que devem ser liberadas no meio e voltar a ela. Então prepare seu trabalho. Não se esqueça da retração. Prepare seu trabalho. Agora. Levamos o nosso tempo. Você pode se preparar, ok? E o último, bom trabalho. Se ele realmente está trabalhando em que você vai ficar ainda mais alto. Então, para os caras, não é problema ser como se houvesse em torno de C, C afiado, D como seu cinto alto com mouse cheio, e assim você pode levantá-lo para as senhoras também nesta faixa, não há problema para construir seu cinto, Mas por favor, por favor, por favor, certifique-se de que você se mantenha saudável. Se tiveres algum problema, se tiveres alguma ideia de ferir a tua voz, pára com isso. Relaxe no meio. Você já se aquece vocal antes? Você evoca um resfriado depois dele e relaxa? Sempre tenha certeza, porque se você está realmente, muito duro em trabalhar isso, sua laringe vai de certa forma se sentir como blocos no topo do seu pescoço. Então, às vezes, é muito importante trazer um Downing e você pode fazer isso como sirenes de alto a baixo. Ou sempre uma boa idéia para reduzir a laringe entre suas sessões de treino. Está bem. Então foi isso para o tópico saltando e vamos seguir em frente. Oi lá. Sou eu novamente e Desculpe por perguntar novamente, mas talvez você poderia deixar um pouco de avaliação ou um pouco de revisão para este curso. Se você está gostando, seria muito útil para nós. Muito obrigada. 102. 5. VOCAL VOCAL: O próximo modo vocal é SAB. Não é tão popular. Não é tão conhecido como um termo, mas eu realmente gosto dele e muitos, muitos, muitos, muitos cantores usá-lo. Muitas vezes. O melhor exemplo para usar SOP é se você ouviu música de swing antiga fora da Era Swing como Dean Martin, Sinatra, é claro, e hoje em dia, Micah Bu blaze, grande, grande mestre de usar SOB. Se você der uma olhada em seu folheto, você pode ver que diferença entre soberano, por exemplo, nível de fala. A parte mais importante é que estamos vendo com laringe baixa. Então estamos trazendo som escuro e quente para a música. É um som muito baixo. Então, mais para todos os sons da escola como na música swing, por exemplo, com a laringe baixa. Então você tem língua mais neutra. Então você pode trazer sua laringe muito, muito boa. Em uma posição mais baixa. Usamos retração. Não é assim tão necessário, mas melhor. Você tem isso em mente se houver algum crepitar ou distorção no seu som. E porque seguramos o ar, é uma ideia de cantar com inalação. Novamente, você realmente precisa usar a ancoragem. Isso é muito interessante. Então você tem como um Massey vocal usando um mouse mais fino. Você quer ter um som muito fino, escuro e meio que mantido para trás ou segurar para trás. Essa é a ideia do Saab. E onde você pode usá-lo? Então, se você não é o cara do swing, a garota do swing, você pode usá-lo. Por exemplo, na música pop se você quer ter uma voz muito escura, se você está procurando notas baixas ou muito interessantes, nós temos um olhar sobre isso em um exercício especial. E se quiser cantar com Decrescendo, grandes cantoras usam isso. Muitas vezes, por exemplo, você pode ouvir isso e se você ouviu Celine Dion, você pode ouvir. Riana usa muito isso. Beyonce usou este grande Mariah Carey é extraordinário, bom em cantar em SOB para segurar o som para trazer mais intensidade nas coisas que você está vendo. E como você acha que sinto muito, nós temos uma olhada rápida sobre isso. Então vamos. 103. Demonstração: como encontrar Tob: Então, como você encontra a soma? A primeira coisa a fazer é baixar a laringe. Então, se você está falando como eu e você retira isso, você tem mais ressonância. Você cantando como, eu não sei, no churn, como abaixar a laringe, então você traz a idéia de cantar em si mesmo, não cantar fora, segurar o ar. Então é como se todos conhecessem esse som. - Sim. Então você tem como cabeça e pescoço ancoragem e taus estão ancorando para realmente obter isso que segura, você realmente tem que colocar em, eu acho que é um modo muito cansativo. Mas vamos fazer uma demonstração rápida para que você possa encontrá-lo. É como cantar Amazing Grace. Como é doce o som com Saba soaria assim. Segurando o ar abaixando a laringe. Em cinza. Nós aprendemos. Como você pode encontrar esse som? Você realmente quer baixá-lo para que você tenha mais como um O, digamos, Oh, bom. E agora solte a laringe enquanto você diz, ou digamos, Oh, bom um ao outro. Enquanto você canta em Atlanta, laringe cai 00, 00. Oh, agora traga para dentro, tinha um pescoço e ancoragem de jogar. E talvez pense em não dizer, Oh e nesta direção. Talvez mais cantando ou dizendo Oh nessa direção. Sinto muito, você está pensando como cantar no fundo de si mesmo. Ok, então, oh, soltar a laringe, trazer tinha um ovo e para a ancoragem como 0, 0, 0, e agora começar a cantar um pouco. Então, e para mim, a parte mais importante é pensar na corrente de ar, no controle de respiração em seu pilar de respiração. Não é como se mudar. É mais como inalar. Quanto mais você abaixa a laringe branca , mais você entra em sabão. Então, isso é tentado com um pouco mais complicado porque ele posição no exterior. Ok, então cabeça e pescoço ancoragem, sabendo que a laringe e quanto mais volume você quer cortar para trás, mais você tem que se inclinar em seu torso e tinha um pescoço cinza. Ok, então pense vibrar ou é muito importante porque é, se você quiser entrar em um decrescendo, é como E, cortando o volume. Então é um pouco vibrar um pouco, voltando ao som, por favor tente isso sozinho e passamos para um exercício para ficar mais divertido. 104. Exercício: SOB (yee): Então, cortando o som, entrando na laringe profunda e boa ancoragem, ainda temos que estar preparados antes de começar a ver um. Então vamos passar para o piano, e vamos começar de novo aqui. A maneira mais fácil é entrar nesse som reduzindo a altura dos nós e trazendo mais, você, não o menor, a falta de um ooh, oh , cobrindo o som e. Abaixando a laringe, prepare-se para isso e recebe, quanto mais ele manteve para trás o L, os Molly cantam com inalação. Traga sua cabeça e pescoço e jogue e cresça. Está bem. Senhoras, um dos acima. Ok, aqui vamos nós. muito Laringe muitobaixa, ancoragem vibrador de ancoragemno final. Sem massa. Quanto mais alto chegarmos, mais importante é baixar a laringe e segurar aquela pequena massa novamente. Agora vamos massagear. E aqui é muitas vezes um pouco complicado segurar este som, especialmente no início. Então não se esqueça de apenas dar pouca massa e abaixar a laringe, nós fazemos mais uma. Quanto mais exaustivo e campos para você, você tem que cortar essa ancoragem. Ok, vamos passar para o próximo. 105. Exercício: decrescendo com Adobe Sob em (yee): Outra maneira de usar SOP é decrescendo. E para me dedicar mais a isso, tenho um exercício para ti. Só estamos vendo um único nó, senhoras, uma oitava acima. E estamos em nível de fala no início. E então nós tentamos cortar o som trazendo Saab como uma idéia ou uma idéia técnica para trazer de volta o volume, para trazer como o som para entrar neste decrescendo ou eu vou demonstrar sua única vez para você. Então fazemos juntos como trazer uma ancoragem, abaixando a laringe e passar da aceleração à inalação. Ok, então senhoras, o que eu fiz acima, e aqui vamos nós, então estamos ficando cada vez mais baixos. Está bem. Eu desmaiei. Bom trabalho. De volta outra vez. O abaixamento realmente Gabi, muito pequeno porque normalmente você iria parar a nota. Esqueci a âncora, o bom trabalho e sempre tenha isso em mente se você quiser ter um decrescendo no final de uma frase em sua música. Boa maneira de ver, e espero que tenha gostado. E vamos passar para o próximo modo. 106. 6. VOCAL VOCAL: Nosso último modo vocal é o Promover o pensamento clássico. Todos conhecemos esse som e tenho que admitir, não sou especialista nisso. Sou mais o cara do pop e rock, mas é claro que é um som interessante. E para todos vocês que querem entrar nisso, não sou a maneira mais fácil de ver, mas uma coisa muito boa que devem aprender. E às vezes eu precisava também e não como um som. Mas às vezes você tem que cantar músicas de, de certa forma, um pouco de som clássico. E é muito importante se você precisar de uma voz alta enquanto estiver em um ambiente onde não há microfone ou algo assim. Então muito bom, maneira saudável de cantar alto e, e coisas pesadas em suas músicas ou talvez apenas cantando estilo clássico. Então, como você faz isso? Bem, se você der uma olhada rápida em sua esmola, você pode ver que precisamos de massa fina a total para que seja um som mais impressionante. A diferença entre rebatidas e outras coisas é que temos uma laringe baixa. Cantamos com língua alta também. Na maioria das vezes, às vezes você encontra a idéia de ver com comprimido na língua. Não fazemos mais isso, mas é mais como embouchure. Nós temos um monte de cobertura, então é por isso que você às vezes não entende as letras tão boas. Não é tão claro como no canto pop ou, ou jazz e as coisas de cachorrinho. Mas está tudo bem. Então é mais como coberto de um monte de coisas lidando com o seu paladar mole. E nós temos ancoragem, muito, muito importante, irritado, tão pouco resumo. Língua alta, laringe baixa , massa fina a cheia, sem rigidez e outras coisas assim, então seria falsete. Cobrindo muito paladar macio é um grande jogador neste. As capacidades nasais podem, podem desempenhar um papel importante e ancoragem, ancoragem, ancoragem para obter essa massa de som. Então vamos seguir em frente para encontrar som clássico juntos. 107. Demonstração: como encontrar Opera: Para encontrar o seu caminho para o som da ópera, é muito importante ter certeza de que todas as coisas que estão trabalhando juntos, juntos corretamente. Então precisamos de bons suportes de diafragma, então certifique-se de que você está respirando está em boa forma. Precisamos de apoio aqui. Então pense no anel e outros músculos que falamos. Precisamos do pilar da respiração, muito importante e precisamos da plenitude. Então, se estamos vindo do nível de fala de uma forma e a mudança seria de certa forma rever algumas coisas que sabemos do SOB. Mas o problema é que não podemos ir da massa fina e da espessura, mas eu acho que é claro que podemos. Eu acho que é uma maneira muito saudável de chegar lá trazendo massa passo a passo de certa forma. Então, vamos tomar notas. Comece com uma nota baixa. Primeiro, para vocês, senhoras, uma oitava acima. E é como abaixar a terra, trazer a língua. O, essa é a parte básica de um som clássico. Mais uma vez a diferença, E aparece, clássico. O som clássico. Se tem a sensação de que não está tão alto, está tudo bem. Não empurre as cordas vocais, mas você sempre pode tentar puxar a boca cheia. Sem laringe e caviar. É mais como um EEO. Ele deixa tomar outro nó. Caras. Senhoras, acho que tive uma âncora. Parece mais com caras clássicos. Tours femininos estão ancorando. Se eu trazer a laringe lá dentro, você pode ouvir o que ela faz. Estamos cobrindo todas essas conotações interessantes. Ok, pessoal aqui, senhoras, snub, tragam o poder. Inclinando-se para trás. O mais importante é o tom e encontrar esse ponto doce. Liberando a energia e o estresse estrofe em seu corpo. Muito, muito importante. Mais uma nota. Senhoras, o cara está no nó. Abaixe a laringe antes. E aqui vamos nós. Ok, essa é a idéia de entrar no som clássico. Então, para o próximo passo, seguimos em frente e fazemos um exercício para isso. 108. Exercício: Opera no yee para baixo: Entrando no som clássico e para esse modo ópera, pegamos nossa escala bem conhecida, preparamos para cantar o modo ópera. Então tinha uma ancoragem no pescoço, torso, ancoragem, mais baixo, abaixando a laringe, levantando a língua, e cobrindo tudo, especialmente quando subimos mais alto com um todo ou no palato macio. Está bem. Então, aqui vamos nós. Senhoras, um dos acima. Ok, vamos fazer isso. Vamos começar com uma resposta suave. Formatos. O último. Legal, tenha cuidado. Vamos dar outra olhada na região mais profunda. Então, para vocês, é um pouco mais complicado porque não é tão fácil trazer uma massa completa aqui. Então vamos tomar o, a distração para baixo algumas notas, alta e login. Então você vê que é difícil conseguir para Melanie, senhoras uma oitava acima. - Legal. Seu trabalho. Prepare ou esqueça sua língua. Um som um pouco diferente. E esses nós profundos. Ei, sua língua para cima. E alto você chegar, mais você tem que empurrar a língua contra os dentes superiores das costas e, por favor, segure a laringe baixa. Está bem. Novamente, ambos ambos ainda são língua alta. Você ainda está para a missa. Aqui? O último. Bom trabalho. Vamos passar para o próximo. 109. Exercício: Opera em oitava: Então, se estamos falando de som clássico, devemos fazer o exercício mais clássico. Todos sabem se já estiveram na universidade de música ou no conservatório. E você sempre vê a la, la, la, la, la, la. Nós fazemos isso como no Y00 porque eu gosto do início suave para iniciantes, senhoras, uma oitava acima. Então, no começo, não será tão fácil, mas porque estamos nos movendo sobre uma oitava, trazemos som profundo e som de maior potência muito, muito, muito em breve. Vamos começar de novo. Nós vamos. Não se esqueça da preparação. O item de laringe baixa em um, em um dia. E para trazê-lo à tona. Legal. O último caiu de novo. Olá, ancoragem. Isso chega ao ao fim. Em. O último. Muito bom trabalho para todos aqueles de vocês que estão interessados em ver clássico este é o modo, operandos modo local. Então espero que tenha gostado e vamos passar para o próximo. 110. Como usar os modos vocais e diferentes bloqueios de construção?: Então isso era tudo que você tinha que saber, tudo que você tinha para aprender controle de fatura um, sua caixa de ferramentas está cheia de truques e ferramentas agora. E sim, estamos quase no final deste curso, mas é claro que eu queria chegar a uma pequena conclusão e falar sobre como usar essa caixa de ferramentas e outras coisas que embalamos no controle de voz. Primeiro, a melhor idéia é realmente vê-lo como um estojo de ferramentas com muitas, muitas, muitas, várias ferramentas nele. Então, quando você começar a trabalhar em suas coisas, em sua música ou mesmo apenas você está ensaiando. Tentou ficar mais alto em alcance, mais baixo e alcance. Ele tentou ficar mais alto. Tentou consertar talvez rouquidão ou outros problemas que tenha. Você pode trabalhar com várias ferramentas. E minha sugestão seria, se você talvez estivesse trabalhando em um problema vocal típico, você tenta, antes de tudo, colocar em ferramentas de BI. Então, digamos que você quer chegar mais alto e alcance. Temos várias ferramentas para trabalhar que você pode trabalhar com retração. Você pode tentar se concentrar em sua língua. Você pode tentar mudar o modo vocal em que você está. E talvez você possa tentar ancorar nessa parte, e assim por diante. Então a primeira coisa que você realmente tem que usar é o treino vocal para realmente se divertir de todas as pequenas coisas para trabalhar nesses músculos e para trazer em sua memória muscular e de certa forma, Programe seus músculos para o trabalho que eles têm que fazer para obter melhor e melhor, melhor. É como na academia, você tem que fazer o seu trabalho dia a dia para ficar melhor e mais forte. É tão fácil assim. Mas se você melhorar e é, você quer trabalhar em músicas e isso é um pouco mais complicado. Então, primeira dica, se você estiver trabalhando em uma música e tiver algum problema aqui e ali, deixe de lado as consoantes. Sempre boa dica, deixe de lado as consoantes e apenas se concentre nas vogais. Lembre-se que as vogais são complicadas também. Então pense no paladar macio e crie espaço. Pense em garganta aberta, pense em retração. Isso é a maior parte do tempo, essa é a chave para ficar mais alto e resolver o problema. Se ainda houver um problema focado na laringe e se concentrar em talvez usar um pouco de twang. Concentre-se na sua capacidade nasal. Então essas são as ferramentas que geralmente são as primeiras ferramentas. Se tiver problemas para chegar a notas altas ou coisas assim. Se você quer ouvir mais o som de um single, como digamos que você canta uma música de Beyonce ou Bruno Mars ou Jon Bon Jovi, eu não sei. E você quer obter mais desse som. Você quer experimentar sons, então você deve usar esses modos vocais. Então, por favor, tente ouvir atentamente esses caras e garotas. O que eles estão fazendo? Consegues ouvir o que estão a fazer? Talvez você tenha a possibilidade de assistir vídeos que eles têm na internet e, e dar uma olhada. O jarro está aberto? Eles fazem o bide de maçã? Eles estão ancorando? Então esse é um tipo muito, muito bom de escola para assistir o maior número possível de cantores profissionais e olhar o que eles estão tecnicamente fazendo quando eles alcançam essas notas altas ou vendo todas essas coisas loucas. E se se trata de gênero ou se se trata de sua própria caixa de estilo, vamos chamá-lo de caixa de estilo. Você também pode usar os modos. Então, se você, como eu disse antes, se você está cantando uma música, digamos que na maioria das vezes você está em nível de fala, mas você quer trazer mais poder, então é sempre uma boa idéia mudar para twang, Oprah ou cinturões . E se você quiser trazer mais para baixo, talvez seja uma boa idéia mudar para essa parte e falsete ou para ir para o submarino. Então, por favor, entenda realmente sobre o que é o controle de voz um. Veja todas as coisas que falamos como uma parte de um grande, grande, grande quebra-cabeça que você pode montar para criar uma grande cantada, para ter uma grande performance vocal. A mesma coisa sobre a condição vocal. Condição vocal e saúde vocal. Você pode, naturalmente, usar os warm-ups e os cooldowns ou o tempo para se certificar de que você se mantém em uma condição realmente saudável para trabalhar em suas músicas que você sempre se sentir confortável se você começar a cantar. Isso é muito importante. E por último, mas não menos importante, é claro, quero agradecer-lhe pelo seu tempo e que espero que tenha gostado. Este curso foi controlado um. Mas se você ainda tem alguma dúvida, uma possibilidade é que você sempre pode vir até nós. Você pode nos enviar mensagens e nós tentamos responder o mais rápido possível e ajudá-lo com o seu problema, mas estamos trabalhando com pressão sobre o controle de voz para, então haverá um segundo curso de voz que você pode usar Onde entrarmos mais em detalhes sobre trabalhando em músicas e mais detalhado no cantor efeito cantor com distorção, com compressão, com rasp. E, claro, voz mista. Um tópico muito, muito grande. Então, para começar e por agora, muito obrigado por se juntar e trabalhar no controle de voz em, e talvez nos vejamos e controle de voz para eu adoraria, então divirta-se e veja você e seu controle também.