Ableton Live 11: seu guia para produção de música com Ableton

1. Apresentação do curso: Olá e bem-vindo ao controle Ableton Live 11 Control Y. Bem, neste curso nós embalamos todas as coisas que você precisa saber sobre este software muito grande ou DAW para produção musical chamado Ableton Live 11. Quando você usa esse curso, você vai colocar suas mãos em todas as funções, todas as coisas que estão lá nesse software para realmente começar a produzir música, composição, todas as coisas que você pode fazer com o uso do Ableton Live 11th. Falaremos sobre funções básicas, sobre instrumentos, sobre como você cria músicas, sobre teoria musical. E falaremos sobre gêneros diferentes de certa forma. Então, há muita informação e mostrarei a você em um minuto como você pode usar isso e o que isso fará por você como iniciante, avançado ou até mesmo como profissional. Meu nome é Philip e sou produtor musical profissional da Alemanha. E, no entanto, queríamos criar um curso muito grande porque esse software é tão poderoso. E espero que você goste tanto quanto eu. O mais legal sobre Ableton é que você pode usá-lo como composição, mas você também pode usá-lo como uma ferramenta ao vivo no palco. É por isso que se chama Ableton Live. Então, não importa se você é um cara vivo, um DJ techno ou qualquer coisa, e você quer colocar as mãos em um botão ou você é um produtor e você queria dar uma olhada no Ableton e você quer começar a trabalhar com isso. Tentamos fazer uma mistura legal de ambos. Falaremos sobre a função da vida, aquela coisa da vida com um Ableton. Mas é claro, falamos sobre muitas coisas dentro da produção musical porque isso também é importante para os deejays. Porque você precisa fazer seus mixers e seus sets ao vivo e dominá-los também. Então, passando pela música, começaríamos com uma visão geral. Falaremos sobre efeitos de áudio, falaremos sobre todas as coisas midi que estão lá e há muitos instrumentos lá também. Falaremos sobre coisas básicas dentro da teoria musical porque isso é importante se você é novo na composição. E existem algumas funções e ferramentas muito legais que criamos junto com o Ableton Live. DAW útil para criar progressões de acordes, novas progressões de acordes e melodias sozinho. Falaremos sobre funções muito específicas, como deformação. Isso é muito importante para trazer áudio de outros lugares. Então, algo para você, fãs de loop ou vocês, caras de DJ, um pessoal elétrico está lá. E no final você encontrará, sim, Uma grande música, uma grande sessão de mixagem. Então, definitivamente teremos nossas mãos sobre como misturar e dominar música. Veremos como você pode gravar áudio de fora para sua DAW. E teremos quatro músicas no final. Isso é muito incrível de quatro gêneros diferentes. Então vamos colocar nossas mãos em escrever uma música, encontrar tribunais, sons, melodia, tudo. Coloque isso em uma estrutura de música. Misture isso, domine isso. E você encontrará todas essas sessões dentro do curso também. Assim, você pode baixar aqueles desta plataforma e abri-los e começar a trabalhar em paralelo comigo, enquanto eu vou me mover com você através das coisas no vídeo, passo a passo. Enquanto eu estou falando de passo a passo, se você quiser usar este curso, não é definitivamente necessário que você comece do vídeo número um. A última parte, você pode fazer isso. E eu sugeriria isso porque é claro temos nossa estrutura e é muito útil, especialmente para iniciantes por aí. Se você já está acostumado a conseguir, talvez por causa de uma versão mais antiga ou usa há dois anos e você queria atualizar seu conhecimento sobre isso. Claro, você pode ir a vídeos diferentes. O que parece interessante para você ou para o que você está procurando agora. Então talvez seja de certa forma até utilizável nosso curso, controle Ableton Live 11 para você. Se você está procurando apenas um recurso ou uma função, você pode pular lá, obter suas informações, e você está fora e começa a trabalhar, porque isso é o que é muito importante para nós que você venha trabalhe e venha a usar o Ableton Live o mais rápido possível. E posso prometer que começaremos nos primeiros vídeos com você colocar as mãos no seu computador. Portanto, não há, é claro que estamos apenas sentados lá e assistimos e esperamos que você entre em ação. Se algo é muito baixo para você, muito devagar ou algo é muito rápido para você e você não consegue o que eu quero que você faça ou do que estou falando. Não há problema. Isso é uma coisa baseada em vídeo. Assim, você pode pular para trás e para frente quantas vezes quiser. E você pode até reorganizar o ritmo que eu, me movendo e falando na polícia sete, lembre-se se você reorganizar o ritmo da música soará diferente. Então, se você estiver, eu não sei, modo de avanço rápido e você pular através dele no templo alto, a música talvez soe um pouco diferente e você não terá um pouco de ajustes, especialmente quando eu estiver mixando e masterização. Portanto, eu diria que se trata música que estou tocando enquanto trabalho, você deve fazê-lo no templo original. Mas se eu estou apenas explicando as coisas e isso é muito chato para você ou muito lento para você. Você pode reorganizar o templo e ficar à vontade para pular entre todas as coisas. Agora, com isso dito, você encontrará as sessões, você pode baixá-las e, claro, você pode enviar essas mensagens se houver alguma dúvida. E se isso soa muito legal para você, eu diria que é tudo o que você precisa saber para começar. Bem-vindo ao controle Ableton Live 11. Agora, vamos investigar as funções e logo no começo, vamos seguir em frente. Aqui vamos nós. 2. Vista de sessão e arranjo: Agora vamos começar com uma visão geral do que podemos encontrar no Ableton Live 11 e quais são as funções, as janelas, as configurações de visualização e assim por diante. Vamos começar. Nesta visão. Isso é chamado de visão de arranjo, e temos duas faixas no nosso lado direito. Então, essas são suas faixas midi atrai para faixas midi e duas faixas de áudio. Você encontrará suas faixas, os nomes das faixas, os meandros e contras e tudo do lado direito, o que é um pouco diferente do que dentro de outros DAWs, mas você se acostumará com isso muito rápido. A outra visualização é a Exibição de sessão. Então, se você clicar nesse pequeno botão aqui, não poderá alternar para a visualização da sessão. Parece um pouco diferente. Agora você tem sua visualização mixer se quiser chamá-la assim. E falaremos sobre algumas coisas específicas em poucos minutos. Então, vamos voltar para a Exibição de Arranjo, o que é muito importante. Você pode encontrar sua grade. Então, todas essas linhas aqui são sua grade. Você pode aumentar o zoom usando seu track pad em seu laptop, por exemplo. Ou você pode aumentar o zoom , trazendo o cursor aqui e mantenha pressionado. Você pode aumentar e diminuir o zoom apenas movendo o mouse ou o cursor para baixo ou para cima. Recurso muito legal. Essa coisa aqui em cima é sua visão geral total. Você verá todas as faixas e todos os clipes aqui. Clipes são as pequenas coisas que você encontrará em sua pista. Muito importante dentro da sua visão de arranjo. Agora, vamos passar para o topo, para o lado esquerdo. Aqui, temos algumas funções separadas. mais importante é o nosso ritmo. Este é o número aqui, 120 bpm, o que significa batimentos por minuto. Claro que você pode mudar isso. Você pode apenas discar, discar em números diferentes como você gosta pressionar Enter e, em seguida, o tempo mudará , qualquer um verá, a grade também mudará às vezes. Aqui embaixo. Você tem tempo. Então, esses segundos são bastante úteis. Então você sabe quanto tempo minhas partes são ou minha música é. No topo, você tem as barras. Isso está contando a barra começando de um para How, no entanto, qualquer tamanho que sua música tenha. Agora vamos passar para cá. Esta é a nossa assinatura de tempo, o que significa que você tem uma assinatura 404 vezes no momento, você pode fazer exatamente a mesma coisa aqui também. Você pode. Por exemplo, se você quiser ter uma assinatura de 34 horas, basta clicar neste pouco para discar gratuitamente e, em seguida, ele mudará para 3468 ou o que você precisar para sua música. Este botão aqui é muito importante. Você pode clicar nele e ele acenderá em uma cor amarela. Isso supõe Metrônomo. Isso é muito útil e útil se você quiser começar uma música. Se você quiser controlar se algo está à direita, clique com o botão direito do mouse na contagem correta na ranhura direita. Isso pode ajudá-lo a contar o ritmo da sua música. E é quando você clica nesse pequeno botão aqui, esta é a sua conta na área que podemos escolher se não existe. Então, se você pressionar Reproduzir, ele começará diretamente com o clique e o registro começará diretamente também. Mas se você pressionar gravar, você pode escolher se você tem uma contagem de barras ou duas barras são quatro barras. Muito legal. Você pode mudar o som aqui. Algumas outras funções, falaremos sobre isso mais tarde. Mas isso é muito legal e bonito, muito importante para gravações. Então, se for leve o suficiente em amarelo, você pode usar o metrônomo. Agora, isso é outra coisa lá. Você encontrará algumas funções de quantisação. Falaremos sobre isso mais tarde também. Esta é uma opção de seguir. Então, se você começar a pressionar play e a música estiver se movendo mais para a direita, isso fará com que todo o software siga o cursor ou a posição de reprodução. Isso também é muito útil. Isso mostra onde você está em suas grades. Então, se eu estiver clicando aqui, você pode ver que este é o número 13, celeiro no dia 13. Esta é a barra número 17. Isso mostra sua posição onde você está o ponto de partida agora. Isso é bastante comum, são bem conhecidos. Esta é a sua seção de transporte, então isso está em jogo. Isso é parar se você pressionar as coisas por duas vezes. Se saltarmos de volta ao início para nos relacionar com aquele muito útil também. É aqui que a magia acontece. Este é o botão de gravação. Então, se você começar de novo aqui, você grava quem começa, você ouvirá o clique na contagem e tudo assim. Isso é um, desculpe, esta é uma configuração de funções midi. Falaremos sobre isso mais tarde. Existem algumas funções separadas que são muito importantes para usar midi. Isso é apenas um soco in, soco na seção de registros. Não é tão importante, função muito específica, mas isso será muito útil. Você vê esses marcadores configurando aqui. Você pode aumentar ou diminuir essa configuração e ela marcará uma seção inteira dentro da sua música. E se você pressionar este botão aqui, ele fará um loop nesta seção. Então, vamos começar do início desse marcador até o final do outro mercado. E começaremos do início uma e outra vez. Então, a seção de loop aqui, essas são coisas muito importantes também. Temos uma pequena caneta que podemos usar. Isso é muito útil se estivéssemos começando a trabalhar na edição de coisas. Eles podem usar essa caneta para muitas coisas. Temos um pequeno teclado, falaremos sobre isso mais tarde. Temos uma função chave. Se você clicar nisso. Algumas cores mudarão e falaremos sobre isso mais tarde também. mesmo com a função midi, acenderá em azul e podemos fazer as coisas. Esta é a sua CPU para que você possa ver quanto esforço você está, seu PC ou Mac está trazendo à tona um cálculo no trabalho no processamento de coisas em seu sistema. Então, por favor, tenha isso em mente que você pode ver se há algo acontecendo, se é demais para o seu computador, às vezes você precisa fazer coisas para isso também. Já falamos sobre essa visualização de arranjo e Exibição de sessão. Agora, essas faixas de áudio, temos dois tipos de três tipos de tracts, faixas midi. É aqui que você pode escolher entre entradas, saídas que você pode ativar e desativar coisas. Este é o seu áudio. Parece que, quase o mesmo apenas a diferença nesta seção aqui você vê esses pequenos pontos. E isso é um nível mais limpo, um pouco diferente. E aqui em baixo temos duas outras faixas. Esses são chamados de faixas de retorno. Parece uma faixa de áudio, mas está em uma seção inteira separada. Esta é a nossa faixa mestre, esta também, toda a música. Então, todas essas faixas são resumidas juntas. Eles passam pelo cenário mestre no final, e é aqui que toda a música se reúne. É aqui que você colocará seus efeitos mestres sobre isso também. masterização acontece. É aqui que a mistura termina e onde podemos exportar toda a música com todos os seus efeitos e todas as coisas que você fez. E para um arquivo MP3 ou WAV ou o que você quiser fazer. Agora, muito importantes são esses botões aqui em baixo. Você pode mostrar ou ocultar coisas com isso. Portanto, esta é a seção de saída de entrada. Esta é a parte aqui em seus trilhos. Então, se eu clicar nisso, eles desaparecerão para criar mais espaço para você, você está atraindo para suas gravações. Estes, este botão, esse pequeno r aqui embaixo e ele mostra ou esconde as faixas de retorno. Você pode ver que, se você tiver muitos retornos em execução, é muito útil escondê-los, primeiro lugar, e apenas trazê-los para o final da mistura. mesmo com esta seção mestre para suas faixas, isso significa que aquelas partes aqui onde você pode ativar um braço coisas e assim por diante, podemos esconder isso também. Você tem uma seção de atraso que já a esconde. Então, falaremos sobre isso mais tarde também. Agora, para as coisas muito úteis sobre Ableton, você tem esses pequenos botões aqui, aqui e no canto direito. Eles são bastante úteis porque eles trazem uma nova parte do Windows. Não é como uma nova janela, mas traz seções que você precisa. Então, vamos começar no canto esquerdo. Esta é a configuração do seu navegador, e se eu clicar aqui, meu navegador irá saltar para cima. Tenho um campo para pesquisa. Posso digitar coisas aqui se estou procurando por algo específico, tenho coleções. Essas são coisas que eu posso usar sozinha e também posso editá-las. Eu tenho categorias como sons e você vê que há algumas novas pastas pulando. Tenho bateria, tenho instrumentos, meus efeitos de áudio, efeitos midi ou plugins, clipes, amostras e assim por diante e assim por diante. E obviamente é algo que você escolhe aqui. Digamos que você esteja procurando um novo som. Tudo o que você parece congestionar em categorias. E agora eu posso, digamos que estamos procurando uma base. Posso ir para a base de categorias. Clique aqui e todos os meus sons graves aparecerão. E eu posso escolhê-los, trazê-los para a minha sessão e assim por diante e assim por diante. Muito útil. Este é o navegador movendo-se para o canto direito aqui embaixo. Isso abrirá sua janela de edição. Se você editar faixas midi ou de áudio, elas aparecerão aqui. Seus instrumentos aparecerão aqui, seus Efeitos aparecerão aqui. Se eu estiver em uma faixa, ela aparecerá na janela de edição onde estou e quais coisas estão carregadas nessa faixa para que eu possa trabalhar nesses sons de ajuste e coisas assim. Muito útil. E é claro que você também pode maximizar isso. Então, se você precisar de mais espaço para olhar mais fundo nele, você geralmente pode trazer isso se houver algo carregado agora que não funcione porque não há nada lá dentro. Mas digamos que você esteja trabalhando em um midi e tenha muitas informações, então você precisa de um espaço maior para. Eles são muito legais, muito úteis. Aqui estão algumas informações mostradas, como se houver arquivos ausentes ou onde você está em sua grade, que horas há, você pode ver o tempo todo calculado juntos e assim por diante. E esta pequena seção aqui embaixo abre uma janela que é muito útil, especialmente se você é totalmente novo, porque esta é a nossa visualização de informações. Muito legal. Não importa onde você vá com o cursor, ele mostrará uma pequena informação sobre essa função. Então você pode ver que estão bem, esta é essa função. Isso explicará em uma ou duas frases curtas o que você poderia fazer aqui. E isso é muito legal. Eu recomendaria, em primeiro lugar, deixar essa janela para todos vocês que são novos em poder, porque é tão útil e tão útil trabalhar com eles. Agora, com isso dito, vamos passar para a visualização da sessão apenas por um curto segundo. Eu já disse que é um visual totalmente diferente porque parece um mixer. Você tem suas faixas, mas não da maneira horizontal. Agora você tem como um mixer. Então aqui você vê esses pontos das faixas midi. Você vê os números, mas agora você vê também, eu vou maximizar isso por um segundo. Você verá o medidor de nível aqui. E agora você pode simplesmente pegar isso com o cursor e trazê-lo para cima ou para baixo. Isso é como realmente usar um mixer com faders. E você tem esses botões aqui. Esses são programáveis por midi, então você pode trazê-los para um controlador midi ou algo assim. Você também pode usá-los como botões normais em um mixer. Tão bem legal, muito útil também. Essas aqui são suas faixas de retorno. Já falamos sobre isso e essas configurações são as mesmas para que eu possa mostrar e esconder essas coisas. Agora você vê que há pouco que saltou para cima que tem a ver com esses botões, senso de stakehold, e você pode ocultá-los também se quiser. Esta é a sua seção principal. E o mais legal sobre essa visualização de sessão não é apenas isso, é o mixer da sua seção. Você tem esses pequenos espaços aqui e então podemos criar clipes. Se você carregar um clipe, este pequeno botão de parada aqui, primeiro desapareceremos e mudaremos para um botão de reprodução. E isso significa que você pode carregar pequenos clipes, pode ser um clipe midi ou um áudio. Traga isso para ou para uma faixa e você pode organizar diferentes configurações jogáveis. Então, digamos que isso possa ser uma introdução, isso pode ser um verso, isso pode ser um coro. Então você pode gravar aqui. Você pode deixá-lo em execução dentro de um loop. Então isso é muito útil se você usá-lo ao vivo. E é por isso que Abel , que se chama Ableton Live porque é muito legal para as pessoas que querem trabalhar com as músicas são reproduções ao vivo. Por exemplo, DJs. David nos dá um DJ muito famoso que trabalha com Ableton Live muitas vezes porque é tão útil para shows. E se você organizar esses clipes dentro de uma linha, essa linha é chamada de cena e eles têm números. Você pode ver isso aqui, vamos ver o número 123. Isso é como um botão mestre Reproduzir. Se eu clicar nisso, todos os clipes na cena número um serão reproduzidos ao mesmo tempo. E isso é muito legal porque você pode renomear essa parte também. Você pode variar uma música inteira e tocar isso. Você pode organizar apenas partes de músicas para que você possa, de certa forma improvisar ou se você mora no palco, você pode trabalhar nisso para trazer essas músicas em um comprimento que você está acostumado ou que deseja durante o dia ou depende de como o público está trabalhando com você. Recurso muito legal e o resto é quase o mesmo. Você tem exatamente a mesma seção de transporte. Essas funções aqui são as mesmas. Essas funções aqui são as mesmas. Agora, só precisamos falar sobre essas configurações principais. Você sabe que de cada software você tem uma Central de Ajuda. Você tem algumas opções nas quais você pode clicar. Mapeamento midi, teclados midi, latência reduzida e coisas assim. Você tem uma visão onde você pode reorganizar algumas coisas. Então, como informações para ajudá-lo a pesquisar a função, você pode abrir o navegador aqui. Se você não estiver clicando naquela coisinha aqui, então você tem a parte em que você pode criar coisas como novas faixas para carregar e coisas assim. Você tem uma função de edição que você tem todas as funções, como copiar, colar, duplicar e assim por diante. E, claro, uma seção de arquivos onde você pode abrir novas sessões, segura. Nesta sessão, salve configurações, cópias seguras, onde você pode encontrar suas configurações de exportação. Falaremos sobre isso mais tarde, muito importante. E, claro, há, quando você clica em Live suas preferências. Falaremos sobre isso mais tarde também, porque aqui estão algumas coisas às quais você pode se ajustar. Faça suas próprias preferências para suas sessões para Ableton em global. Ok, então com isso dito, vamos voltar para a vista de arranjo. E agora estou carregando uma nova sessão para uma olhada mais profunda em algumas outras coisas agora não queremos salvar isso. Apenas um segundo e, em seguida, a próxima sessão aparecerá. Agora, como você pode ver, algumas coisas mudam. Temos um ritmo diferente que é cento e cento e vinte. Temos nomes em nossas faixas. Não temos essa visão para as faixas midi agora, como você pode ver aqui, porque há instrumentos carregados e essas coisas são totalmente novas. Temos uma seção aqui. Criamos um loop, e esses são clipes. Agora vamos dar uma escuta. O que temos aqui. Agora, a primeira coisa que queremos falar é como essa seção de clipe funciona? Bem, se não ativado e você quiser começar do início, basta pressionar play e então ele começará a ser executado. Quando se trata do fim. Está funcionando mais adiante, mas não há um novo clipe, nada para jogar. Algumas músicas vão parar. Se eu ativar essa função de loop, ela funcionará. A seguinte coisa. Contando até o fim e pulando de volta. Isso é muito legal, muito útil porque se você está procurando novas ideias, se você está improvisando por um pop porque você está procurando por doença ou outro som ou coisas assim. Essa é uma função muito legal para, primeiro lugar, trabalhar nessa faixa, especialmente para aqueles de vocês que estão trabalhando em partes ou organizando, marcar música ou criar faixas de hip hop. Porque muitas vezes não trabalhamos em uma música inteira diretamente desde o início. Estamos apenas trabalhando em uma ideia e é aí que muitas vezes eu uso essa função de loop. Agora, digamos que você queira mudar o ritmo, então você apenas clique aqui, digite um novo ritmo. Digamos que tornemos isso muito óbvio. Queremos mudá-lo para tempo 65 bpm. Agora, todas as faixas seguirão o novo ritmo global. Essa é uma função muito legal ativada, porque é uma grande diferença. Agora, cento e vinte e dois sessenta e cinco. E temos uma faixa de áudio rodando aqui. Ainda está funcionando. Dê uma escuta. Função muito legal. Estou trazendo isso de volta. Se você quiser começar com um clipe porque quer controlar algo, basta clicar nele e podemos ouvir a música e clicar ao mesmo tempo. Às vezes, eles são úteis se você estiver controlando se o talão está certo ou se há um problema de tempo. Agora, digamos que você queira renomear essas coisas porque esse é o número da faixa, 1234. Bem, como você pode ver aqui, já não há quatro porque renomeamos os números. Você pode ver aqui o que é muito legal se você trazer um truque porque você quer mudar de posição, os números seguirão. Então agora este é o caminhão número um, este é o caminhão número dois e assim por diante. Muito útil também. Mas digamos que queremos renomear isso porque esta é uma seção de bateria, um telhado bêbado, muito fácil. Você clica nessa configuração de informações sua nova faixa, clique com o botão direito do mouse. E agora você pode clicar em, renomeá-lo. Muito legal. A função dentro de Ableton é, como você pode ver à direita aqui eles estão. Eu uso atalhos enquanto estou usando um Mac, é com a função de comando, com a tecla de comando no meu teclado. Para todos esses caras do Windows, você também pode usar o STR G. Então, quase todos os atalhos são os mesmos, mas dirá qual atalho você poderia usar. Você pode clicar nisso, clicar com o botão direito do mouse, clicar em Renomear ou usar o comando de atalho em R para renomeá-lo. Agora está acendendo e eu poderia dizer que esta é minha bateria. Basta digitar rums, clicar em Enter e pronto. Agora eu não tenho mais um número na minha visão Info aqui, mas isso não é problema porque vejo que este é caminhão número um. Muito útil. Digamos que quiséssemos minimizá-lo. É aí que entra esse botão. Você pode minimizar ou rastrear. Então, se houver muitos Tregs bastante úteis, você pode abri-los também. Muito útil, muito legal. Agora, esta seção é a seção de entrada e saída. Essas são as entradas. Isso tem a ver com sua situação de monitoramento. Você pode ouvir para entrar. Você pode ouvir as configurações automáticas. Então isso decide por você se você está ouvindo a entrada ou a saída. O que faz sentido porque no momento são instrumentos imediatos. Então, queremos ouvir a saída porque o que está chegando, não há som sugere informações e você pode desligá-la. Esta é a configuração de saída. Às vezes, há mais maneiras enviar a música para a massa. Então, digamos que você tenha alguns grupos ou algum senso ou retornos. Queremos trazer-lhes música também. Falaremos sobre isso quando entrarmos na mistura. Mais tarde. Se você clicar no número da faixa, poderá desativar a faixa inteira. Então, vamos dar-lhe um ouvinte e desativando os gramas agora. Obtenha isso muito útil. Às vezes eu estou usando isso se eu quisesse dar uma escuta mais de perto coisas específicas ou se eu quiser decidir, é um mau desejo tirar a bateria, por exemplo? Ou se eu gravei uma ideia. E eu quero manter isso para mais tarde porque não tenho certeza se queria usá-lo. Muito útil, muito legal. Este é o nosso medidor de nível. Você pode clicar nisso e discar números também. Então, se você quiser torná-lo mais alto menos cinco dB agora, digamos que quiséssemos trazê-lo até 0 dB. Estou apenas digitando 0. E agora os tambores estão mais altos. Eu queria fazer isso, a menos que seja alto. Então, digamos menos 70 dB. Muito fácil. é o sentido que já falamos sobre isso nessa visão. Aqueles pequenos botões aqui, vamos para isso em um segundo. Este é o nosso panning. Panning significa que se você deseja trazer informações dentro do seu misto para o alto-falante esquerdo ou para o alto-falante direito ou fones de ouvido, não importa o que aconteça. Você pode usar essa seção em que você pode clicar aqui está C é para o centro. Então, no momento, está no meio da sua situação de monitoramento. Agora, se você clicar para baixo com o cursor e colocar esse cursor para cima, poderá mover o som para a direita. Se você descer, você pode mover esse som para a esquerda. E, claro, você pode discar os números também. 0 é quatro, c para o centro. Se você trazer alguns números negativos aqui, digamos que menos 25, eu vou trazê-lo para o lado esquerdo e você pode ver que está dizendo 25 L para a esquerda. Se eu quiser trazê-lo para a direita, estou digitando mais 25. Agora estou do lado direito. Função muito legal. Vamos dar uma escuta com o caminho de ataque porque há outro recurso legal que eu queria mostrar a vocês, toda a seção aqui onde para instrumentos. Então, não tenho certeza do que esse Pat faz. Agora estou dando uma escuta. Não consigo dizer o que isso soa? O que essa frase, o que posso fazer agora? Uma coisa pode ser desativar o resto clicando nos números da faixa. Mas a maneira mais rápida seria clicar nessa função solo de pequenos ativos. Se eu fizer isso, isso acontecerá. Agora, tudo está silenciado e estou apenas ouvindo esse bloco agora. Esse é um recurso muito legal para ouvir sons diferentes separadamente. Então, se você está procurando algo, se você não tem certeza de onde algo acontece, pode ser um som perturbador. Por exemplo, essa função solo é bem legal. A última coisa que precisamos falar dentro dessa seção é esse pequeno botão aqui. Isso é armamento. Então, se você quiser gravar algo, você precisa dizer ao Ableton em que faixa você quer gravar. Então, se isso for ativado, o registro começaria nessa faixa. Agora, se você quiser gravar em todas as faixas ao mesmo tempo ou duas faixas, verificações gratuitas, não importa o que aconteça. Você pode clicar nesse turno pressionado e, em seguida, você pode clicar em desculpe, você pode clicar em algumas outras partes também. Eu estava errado. Não é o comando deslocado informações erradas mais confuso porque as outras informações seriam se você quisesse marcar todas essas informações, você pode manter pressionada a tecla Shift para que eu possa marcar todas as faixas e eu possa clicar no braço e ele fará isso como um grupo Essa é uma função com um turno. Ou você pode, se você quiser fazer isso assim e você pode simplesmente escolher o que quiser, mantenha pressionada Command ou Ctrl D no Windows. Então você pode clicar neles e eles se acenderão completamente. E o mais legal é que você pode até escolher entre a faixa separada para que eu possa pular por cima de uma e chamamos esses três em, É muito legal e muito útil. Por exemplo, se você estiver gravando bateria, como trazer oito entradas ao mesmo tempo. Esta é uma função muito importante. Agora já falamos sobre renomear. Falamos sobre essa pequena seção de loop. Falamos sobre adicionar clique e mudar o tempo. Agora, e a visão do arranjo? Já falamos sobre entrar mais em detalhes. E como você pode ver agora, esses são clipes. Há um corte aqui, então este é um clipe. Este é outro clipe. Este é um clipe inteiro sobre o comprimento de dois clipes aqui. Esses são ainda menores, como você pode ver, esse é apenas esse comprimento. Então, temos 1234 clipes, e aqui estão dois clipes. Mais uma vez. Então esse é o nosso problema. Você pode misturar isso, o que quiser fazer. Você pode deslizá-los para outra posição, sem problemas. Você pode, é claro, ir até o final ou o início do clipe e você pode trazê-lo para cima ou para baixo. Não há problema também. Você pode entrar em sua grade em uma pista, digamos aqui embaixo, e eu quero cortar essa parte. Então agora você pode marcar essa parte. Então você pode clicar com o botão direito do mouse e , em seguida, muitas informações são iniciadas. Portanto, esta é uma posição. Então, digamos que eu queria cortá-lo. Estou clicando em cortar e está fora. Se você cometeu um erro, você pode ir aqui para adicioná-lo. Então você pode clicar em Desfazer, função muito importante. Você o usará. Muitas vezes. Muito útil, mas você também pode clicar em uma linha na grade e depois cortá-la também. Não há problema, essa é a divisão de informações. Não chamamos isso de corte. Nós chamaríamos isso de uma divisão onde você poderia fazer um pequeno clique e, em seguida, você separou essa faixa. Muito útil também. Se você quiser desfazer isso por um segundo, se quiser trazer algumas coisas novas ou se quiser cortar coisas, você precisará dessas funções de corte ou funcionalidade de divisão. Digamos que você precise de um arranjo mais longo do que isso. E você quer trazer essas informações como 16 vezes, digamos que você queira ter essa parte 16 vezes agora, uma possibilidade seria clicar no clipe de bateria. botão direito, Copiar, vá para a próxima posição. Isso seria celeiro benigno. Clique aqui, clique com o botão direito em Colar. Agora eu cometi um erro. Não há problema, posso deslizá-lo para a esquerda. E assim por diante. Clicando aqui, cole, clique aqui. Cole e assim por diante e assim por diante. Esta não é a maneira mais rápida de fazer isso. E mesmo se você quiser refazer desfazer isso, não é tão fácil. Alguns excluem isso por um segundo. Outra maneira seria clicar na faixa para manter pressionada Option ou Alt em suas janelas. Enquanto você segura essa chave para baixo, você a traz para a direita ou para a posição onde deseja trazer essa parte e soltar. Essa é outra forma de copiar as coisas. Às vezes pode ser muito útil. Mas as maneiras mais fáceis de marcar o clipe que você deseja duplicar e essa é a inflamação. o botão direito do mouse na parte mais leve e, em seguida, você pode encontrar duplicado ou Command D. Agora, se eu usar isso, ele trará automaticamente a mesma seção que marquei. A próxima barra começando com uma barra X é o número nove. E o mais legal é se eu estiver usando o atalho agora e não preciso clicar em nenhum lugar. Só estou fazendo duplicar, duplicar, duplicar. Muito legal, muito útil, muito útil. Outra informação importante para desfazer é o Apple Z. Então isso é mais rápido. Vou desfazer isso apenas por um segundo. Agora digamos que você queira ter a seção inteira 16 vezes. Bem, você poderia fazer essa faixa por faixa, mas é claro que você pode marcar tudo mantendo pressionado o cursor, marcando toda a parte que você deseja duplicar. E se eu clicar em Duplicar agora, ele fará exatamente o mesmo trabalho para todas as quatro faixas que eu tenho. C. Agora eu posso fazer isso muitas vezes. Traga isso para baixo. E este é o meu arranjo, função muito legal e bonita, muito útil. Então, vamos passar pelos últimos minutos e, em seguida, estamos quase acabando com todas as coisas que você precisa saber para a primeira exibição dentro do arranjo e Exibição de sessão, Vamos é passar para a Exibição de Sessão. São as mesmas faixas que você pode ver. Já é chamado de bateria aqui também. Portanto, ele leva os mesmos nomes no arranjo na exibição de sessão porque eles são as mesmas faixas. Mas o que está acontecendo aqui? Bem, eu só queria falar por alguns segundos sobre esta seção. Já mostramos como você pode alterar configurações ou níveis. Você pode fazer a mesma coisa aqui. Você pode clicar no seu nível é menos sete, agora, disque no número 0. Vai ser alto. E como você pode ver, essa posição de fader aqui salta conosco. Ou você pode trabalhar de forma diferente. Agora, se eu pressionar play, e quando eu derrubar a bateria, posso fazer isso com meu cursor com um mouse também. Muito fofo, muito útil. Outra coisa legal é a função de planejamento. E eu mostrei a você na visualização do arranjo que você pode clicar e coisas para que ele possa abrir ou descer o mouse. Agora tenho o suficiente aqui em baixo. Então, digamos que eu queira trazer esse solo, esta seção aqui e eu preciso voltar para minha pista. Então, voltando para a visualização da sessão, então aqui estamos, agora estamos apenas ouvindo esse padrão. Primeiro de tudo, quero falar um pouco para que você possa ouvir melhor. Apenas usando meu cursor. Agora eu queria trazê-lo para o lado esquerdo. Só estou usando o botão. E se eu estiver totalmente do lado esquerdo, o som está apenas à esquerda. Ocorre. Se eu trazê-lo um pouco, ele trará algumas partes dele para o alto-falante certo também. Portanto, não está totalmente à esquerda. Você pode brincar com isso, você pode improvisar com isso, e eu vou trazê-lo para o lado direito e o mesmo aqui. muito legal. E se você quiser trazê-lo de volta ao centro, basta clicar nesse pequeno triângulo aqui. De volta à posição. Muito legal. Agora, última coisa, opa, desculpe, eu não queria abrir essa coisa. A última coisa que eu queria falar, é claro, você está dentro e fora está aqui também. Esta seção aqui, a sensação de voltar ao arranjo que tínhamos que enviar assim. Você pode vê-lo aqui. O número ou coisa infinita. Bem, a pequena coisa aqui é que podemos usar essa função para ajustes de som específicos. Agora tem a ver com as faixas de retorno. E como você pode ler aqui, diz retornar a. Este não é o número oito. Este é um reverb e isso é um atraso com um b, e este não é o número B. Agora, você pode trazer novos retornos do que eles aparecerão como C e D e assim por diante. A ideia por trás disso é bem fácil. Sua música vem dentro de sua faixa e vem de uma entrada ou um instrumento para o mestre de saída. É isso, muito legal. Agora você pode trazer um fax na pista. Eles mudarão o som e isso juntos irão para o mestre. Mas algumas faixas são alguns sons ou alguns efeitos não precisam necessariamente estar na pista. Há dois pontos para isso. Uma é, é mais problemática calculadora porque você precisa de muito mais poder de processamento do seu computador. Se você colocar como um reverb em cada faixa, reverb é um grupo de sons que geralmente usam em um retorno porque você quer ter um som de retorno lá Isso é comum para todas as coisas. E agora você quer trazer esses sons de suas faixas para essa faixa de retorno. Agora, como fazemos isso? Bem, é aí que o senso comum e o retorno do Sense são quase a mesma coisa ou trabalhando juntos. Você pode abrir essa seção ou aquele envio. E isso decide quanto de sua informação vai diretamente para o mestre, mas para o reverb, trazendo o efeito sobre esse som. E como você pode ver aqui, lá vai para o mestre, mas usando os sons de reverb. Então, de certa forma, traz o som e outra faixa para o mestre, adicionando o efeito. Agora vamos dar uma escuta com a bateria. Estou pensando que esses tambores estão bem secos no momento e temos um reverb na pista de retorno. Então, vamos abrir esse botão aqui e dar uma escuta. Agora, eu acho que isso é bonito, bastante óbvio. Ele traz alguns tipos de Rumi, alguns reverb. E aqui temos um atraso. Há outro B, então a mesma coisa aqui. Trazendo isso para cima. E isso acrescenta atraso ao sul. E você pode escolher dentro do seu mix quanto disso você quer usar. Muito legal, bonito, muito importante. Agora, com isso dito, temos vários vídeos para efeitos eram vídeos separados para mais funções sobre clipes e assim por diante. Vamos passar para o próximo vídeo que começaremos a trabalhar nas funções específicas. Então você encontrará todas as informações básicas necessárias para dar uma olhada rápida em uma função específica. Aqui vamos nós. 3. Quem é este Marius?: Talvez você tenha notado que existem dois instrutores neste curso e talvez você tenha se perguntado, quem é esse? Mario. Vou responder a essa pergunta para você. Mas antes de tudo, se você quiser mergulhar diretamente no tópico, sinta-se à vontade para pular essa lição e começar a aprender. Mas, por enquanto, vou te contar algumas coisas sobre mim mesmo. Meu nome é de Mario, e para cortá-lo para uma frase, Meu trabalho é principalmente tudo o que você não vê. Então, uma grande parte do meu trabalho é conhecer os instrutores. Você verá 99% do tempo neste curso. Portanto, não se preocupe, este é o único vídeo. Estou na frente da câmera, mas estou encontrando esses instrutores que você verá neste curso e estamos filmando o curso, você vai ver, estou verificando as câmeras, estou verificando a iluminação, estou verificando o áudio, para que cada microfone esteja funcionando muito bem. Então isso é uma grande parte do meu trabalho. Então eu sou o cara técnico. E a segunda parte, que é uma parte bastante grande, pelo menos uma parte muito maior, já que a primeira é cortar todos os vídeos que você vai ver. Então, talvez você já tenha reconhecido que há algum texto voando em algum momento deste curso ou algum zoom in ou para ter uma transição fluente entre esses vídeos. Esse é meu trabalho. Então, uma grande parte do meu trabalho é apenas configurar meu laptop e cortar esses vídeos. Então, é basicamente isso. Essa é minha parte do trabalho e é por isso que meu nome está neste curso como instrutor. Por enquanto, divirta-se aprendendo e divirta-se assistindo a esses vídeos. Estou super feliz por você estar neste curso. 4. Como iniciar uma música: Agora vamos começar e colocar nossas mãos no Ableton Live. Só para deixar isso claro só para ter isso sentado. Existem várias versões do Ableton. Então, para ser realmente claro, é claro, você pode usar a maioria das funções dentro da versão mais pequena do Ableton. Portanto, há Ableton Live, intro, Ableton Live, filmagem ao vivo habilitada padrão. A diferença está habilitada para introdução. Você tem apenas a quantidade normal de funções lá. Você tem menos instrumentos e tem menos sons, menos amostras, menos acesso a pacotes que você poderia baixar e já tem menos funções. Por isso, é legal começar. É Cooja, coloque as mãos em um botão. Mas pelo menos eu sugeriria se você quiser realmente tirar o máximo proveito do curso, o padrão Jeff, ou se você realmente quer trabalhar com todas as coisas que criamos neste Ableton Live 11 curso. Para colocar as mãos no terno Ableton Live 11 porque lá você tem todos os instrumentos, todos os efeitos e assim por diante e assim por diante. Agora, para aqueles que são totalmente novos, esta é a seção em que começamos a dar uma olhada nas diferentes funções, as diferentes configurações de Visão geral lá, pois há o arranjo exibição na Exibição de sessão. Então, entrando em todos os detalhes dentro de Ableton, apenas uma visão geral rápida apenas para falar sobre as principais funções e a ideia principal por trás de Ableton. E à medida que passamos pelo curso, veremos passo a passo como podemos nos aprofundar em funções, sons, efeitos e assim por diante e assim por diante. Acho que poderia ser uma boa ideia para aqueles de vocês que já estão usados em Ableton, acostumados com o fluxo de trabalho e um bem feito talvez para percorrer os vídeos também. Porque às vezes para mim também será interessante. Às vezes, há algumas idéias ou algumas pequenas coisas que eu poderia dizer ou mostrar a você que você já pode não saber ou não usar agora porque há tantas novas funções dentro de Ableton Viva 11. Então, com isso dito, vamos começar com a visão e a visão geral do arranjo para começar a trabalhar a partir daí. 5. Definindo tempo: Agora vamos começar com uma coisa muito importante que você costuma fazer antes de começar a gravar. Isso é definir o templo. Agora, como você pode fazer isso então? Eu poderia dizer três maneiras de fazer isso. A primeira coisa é ir para a sua configuração de ritmo e agora digamos, você sabe o temperamento que você precisa apenas clicar no templo. E digamos que queremos gravar uma música a 90 BPM. Basta discar 90, entrar. É isso. Isso será ajuste de temperatura. Agora você pode começar a ativar o metrônomo. Clique na grade a meio caminho. Quer gravar na parte que você deseja considerar e começar a gravar. Coisa muito legal. Agora, digamos que você tenha o problema de não saber quão rápido suas ideias. Digamos que você tenha um riff de guitarra e não tenha certeza se é 90 ou 95 ou 87 ou algo assim. É aí que essa seção de tempo de toque entra. Se você clicar nessa assinatura de um momento, no momento temos 404. Você pode clicar quatro vezes dentro do Templo de suas notas de quarto para seu riff. Então vou mostrar isso para você. Só estou usando meu cursor 1234. Esta é a mesa que usa para o meu telhado. Agora você pode ver o número na seção de tempo muda. Eu recomendaria fazer isso como três ou quatro barras. E agora Ableton, isso me diz, bem, é em torno de 92,37. Isso é um pouco nerd para mim, gostaríamos disso. Então, digamos que eu só estou fazendo isso uma coisa redonda. 92, isso é um templo. Agora pode ativar meu clique. Agora você pode primeiro começar a pressionar play e brincar junto com meu teto para verificar. São bons dez meninos lá? O que eu estava procurando, se você quiser aumentar ou diminuir, ele apenas digita números mais altos ou menores. muito fácil. Uma coisa às vezes, depende do sistema que você usa. O mouse ou o trackpad não é tão bom para tocar no templo, onde você pode facilmente com uma função de tecla aqui, falaremos sobre isso apenas no próximo vídeo. Você pode trazer essa função para outra tecla. Pode ser uma chave no seu computador. Pode ser uma chave em um controlador midi, MediaPlayer, midi drum pad ou o que quer que seja mais específico, para torná-lo mais preciso. Ok, então essa é a segunda maneira, como você pode alterar as configurações de andamento. O terceiro caminho, e definitivamente não o mais comum é, vou derrubar isso um pouco. Do jeito principal, se você clicar nesse pequeno botão aqui, o mestre, vamos pular para cima e ainda podemos trazer isso um pouco mais para cima. Agora, se eu pressionar a tecla a ou meu computador, esta seção será exibida. Isso é para otimização. Agora você pode ver o ritmo do mixer e da música. Aqui eu posso decidir qual não é o tempo da minha música. Isso tem a ver com essa linha vermelha. Então, como você pode ver aqui, é 92 como temos aqui. Então eu poderia trazer essa linha e isso é um pouco complicado. Agora devo marcar uma seção como esta. Então eu posso trazer o leão. Você vê que é tudo azul e eu quero trazê-lo para 122 novamente, então só estou trazendo isso até 120 para 120. Certo? Então, essa é outra maneira de fazer isso. É um pouco mais complicado porque você precisa marcar essa seção. Como você pode ver agora, um pequeno ponto vermelho aparece aqui. Isso porque você tem uma otimização agora. E isso é mais uma função que você usaria se tivesse alterações dentro dos templos. Então, digamos que você tenha uma música de rock progressivo. Você quer mudar o ritmo. Você quer fazer um ritardando, você quer fazer um escrito lá no final de uma música. Essas são partes em que às vezes você quer trabalhar nessa linha. Então, talvez, digamos que estejamos em 120. Agora esta é a parte final da minha música e eu queria reduzir um pouco o ritmo. Então eu posso clicar nessa linha para definir um ponto de marketing de mercado. Posso pegar esse botão e derrubá-lo. E agora meu templo diminuiria. Vamos dar uma pequena lição porque é uma função legal com um clique, porque o clique segue. Então, no final da minha caminhada e clicando dentro da grade para começar de novo aqui. Isso é 120. Agora veja, ouça o que acontece em C aqui? Agora meu ritmo desce lentamente. Muito legal. Você pode torná-lo mais duro assim. Agora me dê ouvidos. Isso pode ser uma Coleridge Madonna, por exemplo. Essa é mais uma função específica. Você não precisa necessariamente disso. Então, vou excluir a automação aqui e vamos deixá-la em 92. Essa é a ideia de configurar o templo usando esse botão, usando a função de tempo de toque ou alterando as configurações globais de andamento aqui. 6. Função de chave e cortes curtos: Outro recurso muito legal e impressionante é a função principal. Já falamos sobre atalhos. Espero que todos saibam o que são atalhos. Essas são pequenas funções-chave que você pode usar. E como eu já disse, você tem alguma função chave que você pode ver se você levar o mouse para ele. Digamos que você tenha a caixa de informações, dia aberto da caixa pode ver nossa nota. Isso é combinado ou é colocado junto com um botão de espaço. Este é o botão de espaço também. E clique duas vezes não é que já falamos sobre o que acontece quando você abre janelas assim. Você pode ver, desculpe, você pode ver seus atalhos aqui. De tempos em tempos, você aprenderá esses atalhos. É muito importante se você quiser chegar, chegar mais rápido até o fim, se você quiser se tornar mais rápido no uso do Ableton Live. Mas existem algumas funções que não têm um atalho. Agora você pode fazer duas coisas. Você pode trazer isso para uma função midi. Falaremos sobre isso em um segundo, ou você pode organizar novas configurações de teclas para sua sessão. E é isso que eu costumo fazer desde o início. Então, se você clicar neste botão de tecla aqui, você pode ver todas as coisas que são laranja podem ser trazidas para uma tecla específica no seu teclado. Apenas em um cubano. Então, é realmente como um atalho. Então, digamos que queremos entrar mais rápido na gravação. Eu não quero trazer meu cursor aqui o tempo todo. Eu queria ter apenas um botão que eu possa pressionar para parar o registro. É tão fácil com um Ableton Live. Inacreditável. Basta clicar na função para a qual você deseja criar um novo botão. Digamos que o botão de gravação. Eu clico nisso. Agora eu pressiono a tecla que quero agir com ela. Então, no meu caso, é o botão. Está, você vê o pequeno r aqui? E quero trazer meu metrônomo o mais rápido que puder. Então eu estou clicando no metrônomo e estou pressionando m para baixo porque esse é o botão e eu quero usar o que às vezes é necessário é seguir as opções. Então eu quero que o arranjo siga meu cursor sobre o jogador. Estou clicando aqui e estou usando, digamos o número do botão q. quero trazer uma função looper. Então, estou clicando na função de loop aqui e pressiono L. Isso é muito legal. É claro que você poderia fazer coisas além disso, porque há tantos botões e você pode clicar e você até trazer instrumentos, ou você pode trazer efeitos que você poderia clicar e desligar ou funções separadas por essas funções-chave são muito legais. Agora, estou apenas clicando na função da tecla pela segunda vez e agora você não vê nada. Mas se eu pressionar agora, veja o que acontece. botão Gravar aparece e estou começando a gravar. muito legal. Estou apenas pressionando os botões, digamos que eu queira trazer meu metrônomo, então estou começando meu, meu transporte. Agora eu quero dar-lhe um, dar-lhe uma escuta do ritmo. Só estou pressionando a coisa M. Quero ativar meu loop, pressionando L. Saltou aqui. Vamos ver se funciona. Sim, começa desde o início. Agora estou pressionando L novamente porque eles não querem ter esse loop. Além disso, vamos ver se funciona. Ele faz. Meu cursor está funcionando mais adiante e o loop não está mais ligado. muito legal, coisa muito impressionante. Você pode fazer quase tudo usando essa função de tecla. Então, contorne com isso, e falaremos sobre modelos mais tarde. Você também pode salvar essa configuração. Então, por exemplo, se eu abrir uma sessão do Ableton sozinho, um modelo que eu criei, geralmente tenho minhas funções principais mais importantes já salvas para que eu possa começar diretamente trabalhando porque r é sempre o botão de gravação, função muito legal, a função de tecla. 7. Como criar as faixas de áudio e Midi: Agora vamos dar uma olhada na criação de novas faixas. Como eu já disse, temos três faixas diferentes que podemos usar. Essas são faixas midi. Se você não tiver nenhum instrumento carregado, você pode ver que ele é emitido enganado por esses botões aqui. Então temos faixas de áudio, não há botões, já há um medidor de nível e, em seguida, temos as faixas de retorno. Agora é muito fácil criar novas faixas. Digamos que você queria criar uma faixa midi. Basta clicar na posição em que a faixa deve aparecer. É quase sempre o mesmo. A nova caminhada aparecerá embaixo da faixa iluminada que você escolheu agora. Então, digamos que eu queira ter uma terceira faixa midi. Estou clicando na faixa para. Então eu vou criar, inserir midi track. E a faixa imediata três parece a mesma coisa com o áudio. Quero ter uma nova faixa de áudio aqui, então estou clicando no áudio. Crie, insira faixa de áudio. É isso. Claro, se você tiver uma olhada mais de perto, você tem atalhos para isso. Portanto, se você estiver usando o Command T e a faixa de áudio será criada. Se você pressionar o Shift Command T, você criará uma faixa midi. E se você quiser criar uma faixa de retorno, então você usa o comando de opção e t. Então, é claro, aqui em baixo eles aparecerão algo que Vamos tentar. Estou apenas clicando em qualquer lugar, comando de opção e T. E, como você pode ver, tenho uma nova faixa de retorno aqui. muito legal. Muitas vezes é muito, muito, muito útil. Vamos falar em breve, já falamos sobre renomear, mas você também pode mudar as cores. Então, se você quiser ter essas trilhas de auditoria da mesma cor, você pode clicar na parte de informação, clicar com o botão direito do mouse e lá você tem todas as cores que você pode escolher. Agora vamos dizer que você quer ter todos eles alinhados em verde. Posso pressionar o verde que eu quero ter e fazer essa faixa por faixa. Também já posso falar sobre isso também. Acenda uma faixa, mantenha pressionada , desloque , clique em todas as três faixas. Agora estou clicando em uma dessas faixas e vejo que todas essas são três cores diferentes e eu queria ter esse tipo de queda. E como você pode ver, agora a cobertura mudou para todos esses. A mesma coisa para as faixas midi. Você também pode mudar as cores aqui. E sim, é isso. Assim, você pode criá-lo usando atalhos Comando T para auditoria, arrastar, Comando T e shift para uma faixa midi e Opção Comando T para uma faixa de retorno. Ou você pode usar facilmente essa seção de criação do cabelo. 8. Como usar clique: Como usar o clique em suas faixas? Bem, já falamos sobre configurações temporais. Agora, existem duas maneiras importantes usar o clique em sua faixa. A primeira coisa é configurar o clique, esta pequena barra abaixo aqui. Então, se você clicar nisso, poderá escolher a contagem nas configurações. Então, se você não tiver nenhum, a gravação começará diretamente. Você pode contar. E para uma barra como 1234, gravação iniciada ou até duas barras, se você precisar de mais tempo de preparação, você pode alterar os sons do seu clique, se quiser. E você tem algumas possibilidades para diferentes ritmos, sons que você pode usar aqui, não tão importante. Agora, existem duas maneiras pelas quais muitas vezes eu uso um clique. primeira coisa e a coisa mais importante, não importa se você está na visualização de arranjo ou na Exibição de sessão, se você iniciar sua gravação e não tiver nenhuma referência de tempo gravada, como se você estiver usando uma amostra de bateria, por exemplo, você não precisa necessariamente disso. Depois, há duas maneiras pelas quais você precisa clicar. Uma é obter uma referência antes de começar a gravar. Você precisa dessa contagem. Porque se você não tem isso, você não tem certeza se está no tempo certo para o resto da música. E a pior coisa que poderia acontecer é se você gravar sem um clique e quiser gravar o próximo truque porque está se produzindo sozinho. Eu não estou falando de você como uma banda que poderia estar configurando onde você não precisa um clique porque você tem um baterista, você tocou juntos, você grava tudo ao mesmo tempo. Mas se você, como produtor começar a criar suas coisas por conta própria, então você precisa definir um modelo e precisa de uma contagem para realmente trabalhar nisso. A primeira coisa seria entrar no sulco, entrar na contagem correta. Mas se, digamos que eu possa demonstrar lá apenas por um segundo, clique agora está desativado e eu queria gravar minhas ideias de guitarra. Então, estou ativando distração. Estou renomeando a faixa, digamos guitarra. Agora eu parei meu recorde da faixa do BOL número cinco. Então, vou clicar na grade. Agora eu pressiono meu botão AR e comecei a gravar. Agora temos uma contagem porque dissemos, por favor, conte comigo para um bar. Agora, veja o que acontece. Tivemos quatro cliques para entrar. Agora estamos gravando, mas não há mais clique, então a referência se foi. Isso pode funcionar. Mas como somos todos humanos, é claro, não vamos manter esse tempo tão preciso como se tivéssemos uma referência mais adiante. E o mais legal é se você tem, é claro, se estiver usando fones de ouvido durante a gravação com um microfone ou usar seu plug-in sua guitarra diretamente na sessão. Então, é claro, você usaria o metrônomo para uma segunda função que é para mantê-lo funcionando. E agora, se eu começar a gravar com isso, eu tenho que contar. Você pode ver que não há nada acontecendo nas primeiras quatro contagens. 234. Agora, minha gravação está sendo executada, meu metrônomo também está funcionando. Muito útil, muito útil porque tenho uma referência e sei onde colocar todas as notas são o meu riff da minha parte do meu núcleo tocando, o que quer que você queira gravar. Uma função bastante comum para metrônomo, contando e mantendo seu tempo durante a gravação. Bem, outra função pode ser que você já tenha algo gravado e você tem a barbatana. Existem 23 nós na posição de tempo errada. Um clique também pode ser útil aqui porque você pode ativar o clique, você ouve o 1234, você ouve seu GitHub tocando. E agora você pode ouvir mais de perto os um ou dois nós que talvez estejam errados. Você pode realmente ter uma referência auditiva Isso é muito, muito importante. Então, essa é a maneira de trabalhar com o clique. Agora, você pode decidir quais sons você quer escolher. Você pode escolher a contagem no tempo que você precisa, até quatro barras. E você pode ativar ou desativar a faixa e ter em mente se você tem duas funções chave trazidas para m, isso é o que eu costumo fazer. Só estou pressionando meu botão M para ativar ou desativar a faixa de cliques. Essa é a maneira de usar o clique no meu aberto. 9. MIDI: Uma função chave com habilitado ao vivo é a mídia. E a mídia tem tantas funções, tantas coisas sobre as quais precisamos falar. Já temos faixas midi, midi gratuitas correndo por aqui, mas não há nada acontecendo. Agora. Há duas coisas sobre as quais precisamos falar. Como o midi entra na sua pista? E como o midi sai do seu caminhão? Bem, uma maneira é trazer instrumentos midi. Agora, temos uma faixa imediata já criada. E se você quiser carregar um instrumento, basta ir ao navegador, ir para sons. E digamos que queremos ter um, eu não sei, quando queremos ter uma tecla de piano, então podemos apenas pegar um desses instrumentos, pegá-lo, trazê-lo para a faixa midi, soltar e você ver a janela de edição sobe. Este é meu instrumento. Agora eu tenho isso carregado na pista. E se eu for essa faixa, eu poderia começar a tocá-la por um instrumento eterno. Bem, isso é uma coisa muito legal porque vamos fazer isso de outra forma. Eu apaguei totalmente a faixa. Outra maneira de trabalhar por aqui é criar um instrumento. Com isso, se você apenas pegar o instrumento e levá-lo para esta posição onde você pode ler aqui, solte arquivos e dispositivos aqui não há faixa já, mas eu posso trazer uma faixa por isso. Então eu só estou deixando entrar naquela seção de Ableton. E ele criará automaticamente uma nova faixa. Nomeie-o pelo nome do instrumento com o número de atrair, o instrumento já está carregado que eu possa começar diretamente a tocar. E a coisa legal é que você tem o botão Arm ativado diretamente para que eu possa começar a jogar diretamente. Agora, com isso dito, você pode abrir um instrumento em uma faixa midi ou você pode simplesmente soltar um instrumento imediato para criar uma faixa imediata. Muito legal. Agora você pode renomeá-lo e assim por diante e assim por diante. Mas como posso trazer isso ou usar esses sons onde existem duas maneiras. Digamos que você esteja usando um computador, você não tem nenhum dispositivo para trazer informações porque precisamos falar sobre midi. Midi é a função que você usa se você não gravar áudio. Portanto, a diferença é que o áudio é gravado em seu computador, então você precisa do instrumento, você precisa dos conjuntos de bateria, você precisa de seus vocais e um microfone. Você precisa de uma guitarra para tocar instrumentos analógicos, trazê-los para o seu computador e gravá-los em uma faixa de áudio e faixa de auditoria analógica. Midi é a informação se você quiser trazer parâmetros e valores do computador para o seu computador. E o computador pode trazer isso ao som usando o instrumento midi. E o mais legal é que se você conseguir viver na versão do terno, você tem toneladas de sons e instrumentos que você pode tocar ou programar para fazer uma bem-vinda jogá-lo. Então, se você não tem um conjunto de bateria, a maioria dos produtos hoje em dia não tem um conjunto de bateria real no estúdio porque é muito tempo desperdiçado para configurar os microfones de microfone para essa configuração, para definir, sintonizar o conjunto, ajustar a posição do microfone. Tenha uma ótima cadeia de gravação para trazer isso para o seu computador. É muito mais fácil trabalhar com uma biblioteca de amostras de bateria ou um instrumento de bateria para trabalhar com reunião. Agora, se você não quiser fazer isso com o mouse, essa pode ser uma possibilidade de você criar um clipe midi. Farei isso muito fácil. Agora eu poderia organizar minhas informações de mídia nessa janela de edição aqui embaixo. Falaremos sobre isso em um vídeo separado. Outra possibilidade é gravar meu imediato agora. Temos isso ainda não, mas como gravei? Bem, isso é muito fácil. Temos duas maneiras de fazer isso. Uma coisa pode ser clicar nessa pequena função de tecla aqui, e isso ativará o quadro de teclas do seu computador. Agora digamos que eu queira parar minha gravação no bar 17. Posso começar a jogar aqui. Isso é muito fácil. Só estou usando meu teclado no meu computador. Vê isso? Agora estou na pista dos meus instrumentos. E se eu começar a gravar agora, estou apenas clicando aqui. Para barras. muito fácil. Como você pode ver, uma faixa é criada e o clipe é criado. Nesse clipe, posso ver o que fiz aqui. Essas são minhas anotações midi aqui em baixo apenas um segundo. Portanto, essa é uma maneira de trazer informações para o possível. Mas, como você pode ouvir, não é tão legal, não é tão realista. E aqui em baixo vemos velocidade, falaremos sobre isso em um vídeo separado. Esses valores são todos iguais, então meu teclado não consegue obter as informações de quão difícil ou quão suave eu pressiono minhas teclas e isso é o que somos o teclado midi tem mais funções ou mais possibilidades. Agora, é claro, você pode usar um teclado midi, como eu tenho aqui. Este é um teclado midi mestre. É apenas uma coisa de uso BY. É apenas um teclado. Não há sons aqui, então é bem barato. Não é tão caro comprar, coisas assim. Posso trazer isso via roteamento, via USB para meus sons Ableton. E se eu agora ativar o registro nessa faixa, posso usar essas chaves. Vê isso? Agora estou tocando o instrumento no meu computador. Se eu quiser gravar isso, eu só faço a mesma coisa. Clique em qualquer lugar, pressione o botão de gravação e agora posso começar a gravar. O mais legal disso é que se você olhar mais de perto esses valores, você pode ver que isso é o que eu gravei. Aqui embaixo. Vejo valores diferentes para cada nota que joguei. Tudo está gravado. Posso recriar isso. Se você está acostumado a tocar no teclado, se você está acostumado a tocar piano, essa é uma maneira farsa e fácil preocupar com a reunião se preocupar com a reunião para realmente lembrar coisas assim. Função muito legal. E sim, vamos passar para o próximo vídeo. Falaremos sobre outras funções midi e outras coisas assim. 10. Como criar um clipe de Midi: Agora, como posso criar um clipe midi? Bem, isso é muito fácil. Você tem duas maneiras de fazer isso. Já carregamos nosso instrumento aqui. Já falamos sobre as possibilidades de trazer instrumentos midi em sua sessão e sons midi ou valores midi de fora ou do seu teclado. Agora, se você quiser ou se você não é esse teclado, existem duas maneiras. Um deles é você criar um clipe midi. Então, digamos que eu só quero trazer eclipse para a barra 17. Estou apenas fazendo um duplo clique. Em seguida, criei um clipe. Posso aumentar esse clipe. Digamos que eu queria ter esse comprimento. Agora vou abrir minha janela de edição. E agora eu vejo essa grade de piano aqui. Existem duas maneiras de fazer isso. Posso simplesmente clicar aqui, clicar duas vezes traz uma nota. Então, se eu agora pressionar play, posso ouvir essa nota que criei. Essa grade é uma coisa muito importante. Falaremos sobre isso separadamente porque, claro, isso tem a ver com Temple, com ritmo. Você pode criar coisas diferentes aqui. Você também pode usar nossa caneta também para trazer alguns nós. Então isso poderia ser uma possibilidade. Parece incrível. E é claro que você tem algumas informações para isso. Assim, você pode, por exemplo, apenas trazer uma escala como uma escala C maior. E então você verá que todos os nós que são verdes iluminados estão fora da escala C. Mas acho que você não pode ver realmente o que está fazendo. Então, há uma função legal chamada dobras e lá você pode abrir a janela. Agora, só temos as notas que criamos. Podemos ver que este nó não está fora da escala C. Isso não é sobre a CSCA e assim por diante. Agora você pode trabalhar com a função fold para ver os nós, apenas os nós que você criou. Se você quiser criar uma melodia, você realmente precisa trabalhar aqui. Você pode colocá-lo em uma posição melhor visível usando esta seção aqui. Veja, lá você pode ver suas notas midi. Você pode clicar nele e realmente pode variar melodias. Se você desligar a caneta, poderá até trabalhar com o comprimento das notas. Então você tem todas as informações suas mãos se fizer um clique duplo e criar um clipe midi. isso, agora para todos os caras que estão mais em tocar um instrumento, você pode usar. Seu dispositivo de mídia externo, pode ser um controlador midi, pode ser um teclado midi, pode ser um teclado midi. Já tenho um teclado midi nas minhas faixas. Então, se eu quiser criar um clipe midi por uma ideia é muito fácil. Só estou clicando no Boulware que queria começar. Então eu pressiono gravar ou pressiono meu botão porque esse é o meu ponto de partida para gravação. E então eu tenho conta em 23 e posso jogar. Essa é muito fácil a maneira de criar um clipe midi e ele vai parar quando eu pararia a gravação. Posso usar meu meu dispositivo externo para dar uma informação como você ouviu ou você já viu, se você gosta mais de tocar piano ou tocar um teclado, isso é muito fácil porque se eu apenas abrindo por um segundo, trazendo essa informação para o meu clipe midi usando a caneta ou meu cursor. Meu mouse é um período muito longo para trabalhar. Agora, eu tenho minhas informações midi aqui e o que posso fazer com isso, veremos no próximo vídeo. 11. Quantia de Midi: Agora que temos todas as informações em nosso clipe midi, criamos dois clipes midi no último vídeo. Isso é apenas usando a função caneta. Não muito legal metal d. Mas o bom é que, se você tiver uma olhada mais de perto, tudo está perfeitamente na grade. A grade e eu estamos desligando a balança apenas por um segundo porque é mais fácil para você ver. A grade é minha orientação dentro das coisas rítmicas arrítmicas. Portanto, esta é uma 16ª grade agora você pode alterar a grade fazendo um clique com o botão direito do mouse. E então você pode ver que você tem uma grade adaptativa e você tem uma grade fixa. Grade adaptativa significa que você pode ver como você pode alterar as funções. Você pode ver a altura ou o comprimento das notas. Então você pode trabalhar com isso. Agora você tem grades fixas, então você vê oito barras. Assim. Você tem 2 oitava notas ou 16ª notas. Então é nisso que estou trabalhando muito porque às vezes eu quero mudar isso. Na maioria das vezes estou trabalhando com 16º ou 32 porque isso é muito, muito, muito, muito curto. Então eu tenho muitas informações, pois posso virar ou ajustar minhas anotações muito fácil e não estou pulando o tempo todo e trazendo para cima ou para baixo o templo, então você tem a possibilidade de virar lá para tripleto. Isso significa que você tem uma configuração de trigêmeo dentro de sua contagem e dentro de sua grade. Isso às vezes é importante se você estiver trabalhando com trigêmeos em novas músicas, por exemplo, se você estiver fazendo música blues e tudo estiver embaralhado ou você estiver usando uma música shuffle pouco sofisticada, mas apenas para ter esse conjunto, você também pode usar uma grade triplet. Agora, transformamos tudo em nossa 16ª grade, uma grade, e isso é muito importante e bonito, muito fácil de trabalhar. Mas aqui está tudo bem. E como eu disse antes, você pode clicar em cada nó. Você pode ativar essa pequena coisa de fone aqui para prolongar um nó ou dois, trazê-lo, reduzi-lo para duas coisas de mudança. Você pode levar o nó para outra posição. Então, se você clicar nele, você pré-ligará ativando a coisa deles. Assim, você pode se transformar em outro nó ou você pode trazê-lo para outra batida em outra posição dentro da sua grade. Isso é muito fácil de contornar se você cometeu um erro ou se quiser mudar as coisas. E mesmo que você quisesse mudar as coisas no futuro enquanto você mudou seu arranjo. Muito importante. Agora vamos passar para a coisa que eu joguei sozinho. E como você pode ver agora, estou fazendo o maior. Não está perfeitamente na grade. Vê isso? Isso é muito longo, o nó, isso é um pouco antes da próxima batida. E isso é uma mão devido ao meu mau teclado tocando. Por outro lado, isso é porque sou humano. Embora eu possa usar um clique ou coisas assim, não sou perfeito. Então isso às vezes é muito legal porque se você quisesse ter um sentimento humano mais realista , música nova, isso é uma coisa que você pode querer manter para que não seja tão perfeito. Existem duas informações sobre isso. Digamos que você queira trazer algo não perfeitamente na grade, então você pode clicar com o botão direito do mouse em sua grade. E você pode apenas ver essa grade fixa de função desativada. O que acontece agora é que posso tomar uma nota e posso trazê-la, desculpe. Pegue o nó. Posso trazê-lo para qualquer posição que eu queira fazer. Isso é muito útil se você quiser ter alguns pequenos nós que não estão perfeitamente na grade ou não se encaixam imperfeitamente. Então eu estou ligando a grade novamente, o 16º. Agora vamos dizer que temos toda a placa de seção e há tantos pequenos erros aritméticos. Agora eu não quero trazer conhecer Pernod perfeito na grade. O que posso fazer? Existe uma função para isso. Isso é tão incrível e tão legal. Estou apenas clicando na minha grade. Quero marcar todo o atalho para isso será Command a ou STR GA. Então agora tudo está iluminado como você pode ver. Agora, clique com o botão direito do mouse em sua grade e, em seguida, você pode ver essa função chamada quantize. E por baixo dessas configurações de quantificação, o atalho também está aqui. Agora, abra as Configurações de quantificação. Então você pode ver quantizado também. E aqui posso comprar sapatos, minha grade atual, e posso escolher alguns valores para minha contagem. Eu costumo tomar 16ª notas também porque se eu jogasse quase perfeito ou quase perfeito, isso traria as notas para a nota mais próxima e a 16ª dentro da grade. E muitas vezes isso funciona. Se eu levá-lo para o 18º nós e você jogou 16º, então haverá um novo groove ou uma rota errada. Então não é isso que eu recomendaria. Esses t são quatro coisas triplet também. Então, se você tem uma coisa embaralhada e assim por diante, isso é muito útil se você tiver alguns ritmos específicos, mas na maioria das vezes, as notas 16 são perfeitamente adequadas. Agora, posso dar uma quantidade da perfeição da minha quantização. Eu tenho isso por 100% agora. Então, trará o nó perfeitamente na próxima batida. E se eu clicar em Ok, por favor, fique de olho nas minhas anotações aqui embaixo, por exemplo, aqui você pode ver que é antes da batida. Agora estou clicando em OK e vejo o que acontece. Todas as notas saltaram para a próxima batida. Agora, se eu ampliar, você pode ver todos esses nós, todas essas notas de rodapé estão perfeitamente na grade. Isso é o que acontece quando você está usando quantização. Então você pode usar isso para toda a seção. Você pode usar isso apenas para uma parte dos nós. Vamos desfazer isso mais uma vez e mostrarei o que quero dizer. Agora vamos dizer que eu só queria trazer esse acorde perfeitamente na grade. Claro, posso apenas marcar essa parte. Clique com o botão direito do mouse em quantize as configurações se você quiser controlar que tudo está ajustado ao desclicar, ok, e apenas essas notas são propriedades quantizadas. Portanto, um recurso muito legal para muitas configurações, se houver erros em configurações rítmicas, ou se você quiser trazer tudo em tempo perfeito para uma ranhura de bateria que você jogou sozinho. Isso pode ser muito importante. Essa é a ideia de quantisação, recurso muito importante. 12. Velocidade: Outra coisa que podemos mudar depois de criarmos um clipe midi com o qual podemos trabalhar que tem uma função muito específica ou que precisamos se tocarmos música ou informação midi por nós mesmos. E há algumas coisas estranhas sobre isso é velocidade. A velocidade é uma coisa que tem um valor de 0 a 127. Significa a intensidade da placa de notas. Você poderia chamá-lo de ataque. Você poderia chamá-lo de intensidade, como eu disse antes. Se você quiser entender quantas funções é muito importante falar sobre que um instrumento midi é baseado em amostras de instrumentos originais. Por exemplo, se você tiver um conjunto de bateria ou como temos agora em nossa gravação de um teclado. Eles gravaram cada som que esse instrumento faz intensidades indiferentes se os instrumentos forem bem amostrados. Isso significa que você tem níveis de intensidade de 0 a 127 para cada nó, para cada som, para cada parte do conjunto de bateria, o que você pode imaginar. Agora, a coisa legal, e eu falei sobre isso no momento em que criamos essa gravação midi. O mais legal disso é que você pode trabalhar com velocidade depois. Então a diferença é se fizermos uma gravação de áudio, a intensidade. E com isso você forte suas cordas de guitarra são as mesmas. Você não pode mudar isso. Você precisa de uma nova gravação em um clipe midi. Podemos mudar isso. Este é o clipe midi que criei clicando na grade usando o cursor. E como você pode ver aqui em baixo, há aquela palavra que aparece chamada velocidade. Agora traga isso um pouco. Cada nó tem seu valor de velocidade e, como você pode ver, é para todas essas notas iguais. Bem, isso é lógico porque usei meu mouse para clicar ou eu uso a ferramenta caneta para ficar de certa forma, pintar minhas anotações, então ele leva o valor em 100 e esse conjunto. Quero alterar os metadados. Se eu quiser aumentar algumas dessas coisas, preciso fazer isso depois. Estou trazendo à tona, vamos dar uma escuta. Primeiro de tudo, a primeira coisa por causa de coisas rítmicas, é um pouco nerd, mas sinto muito por isso. E traga isso aqui. Então dê uma ouça novamente. É assim que soa uma melodia. Um pouco como os anos oitenta, como Super Mario ou algo assim. Agora estou trazendo esse valor porque quero ter uma nota difícil no início. E eu trago esse nó porque eu queria trazer isso de novo. Agora estou brincando com isso um pouco. Só para ter esses dois nós. Como você pode ver, esse é o valor para o nó superior, esse é o valor para a nota baixa. Se você clicar neles, os nós acenderão. Certo? Eu trago muito baixo. Agora dê uma escuta. Por exemplo, esse nó é muito, muito óbvio que é muito baixo, mas o som não é tão difícil. Isso é o que um tocador de teclado real provavelmente jogaria. Você pode trabalhar com a interpretação de uma melodia. Vamos passar para o meu jogo e ver a diferença. Essas são as velocidades em que joguei. E isso é legal se você não estiver usando o teclado. Se você não estiver pintando nas notas, você tem valores de velocidade diferentes se o teclado puder enviar essas informações. Então, se você está realmente trabalhando e jogando sozinho até ficar cada vez melhor. Você pode decidir por que você está jogando com que intensidade você planeja como você pode ver, porque é uma coisa humana, existem diferentes valores de velocidade para notas diferentes aqui e você pode clicar naqueles porque são acordes. Você pode ver que essa é a velocidade desse nó, para esse nó, para esse nó aqui. Interessante. Isso é para esse nó. Então foi isso que meus dedos fizeram enquanto eu estava tocando aquele naledi. Agora, posso ouvi-lo se parecer natural. E é quantidade nem quantifica, falamos sobre isso antes, mas parece um jogo real. E se houvesse uma coisa que eu não gosto porque o valor da velocidade é muito alto ou muito baixo, posso mudar isso dentro dessa grade. Função muito importante, especialmente se você trabalha com o mouse, com as teclas do teclado. Primeiro de tudo, eu definitivamente recomendaria começar a trabalhar com um piano. E mesmo que você não consiga tocar acordes com quatro nós ao mesmo tempo, você pode fazer essa gravação. Após a gravação, falaremos sobre isso mais tarde para trazer um curso inteiro, apenas reproduzindo nó por nó. Então essa é a coisa com a velocidade. Tópico muito importante. 13. Gravando e criando bateria de Midi: Agora um pouco diferente é a função ou a ideia de criar midi tambores. Então, antes de tudo, vamos criar uma seção de bateria midi. Vou usar esta faixa midi aqui. Então, estou abrindo o navegador. Vou para a bateria. E o mais legal é que existem kits de bateria diferentes aqui. Então eu posso pegar um. Se este pequeno botão de fone de ouvido aqui estiver ativado, você pode ouvi-lo, como uma pré-aula. Só estou me movendo. Então, vamos usar isso para quatro, demo, soltando-o na faixa midi 1. Agora você pode ver seu instrumento. Falaremos sobre isso separadamente. Portanto, não essa informação importante. Agora eu poderia começar a gravá-lo, mas a diferença é porque os tambores não têm notas. Não é como se você estivesse tocando um acorde C ou um acorde menor. Existem algumas raízes nisso. Então, digamos que eu queria começar a gravar no bar 32. Preciso clicar fora do curso também estão ativados. E se eu quisesse começar minha gravação, estou apenas batendo em R. Mas agora vamos ouvir ou dar uma olhada mais de perto no teclado. Depende um pouco. Então, primeiro você precisa ver abrindo meu tambor. Mais uma vez. Esta grade é, de certa forma, combinar duas notas midi no teclado para que agora eu possa dar uma olhada onde meus sons de bateria estão. Agora, aqui não há nada. Aqui está algo aqui em baixo. Aí está meu chute. Você pode ver que, se eu estiver pressionando o nó, esse pequeno botão Play aqui aparece. Dê uma olhada. Veja o próximo nó, um D seria a armadilha ao lado dele. Vê isso? Como você pode ver, é cromático de uma chave para a outra. Essas são minhas faixas. E agora posso ter uma visão geral do que está acontecendo aqui. Esses são Toms, são cabeças altas. Agora você pode tocar um conjunto de bateria usando seu teclado. Claro, você pode fazer a mesma coisa de antes. Podemos criar um clipe midi e apenas usar o mouse para criar uma batida. É bonito, muito fácil e essas são as duas maneiras. Então eu quero falar sobre isso de novo. Criaremos um clipe midi na barra 33. Digamos que queremos criar duas barras de uma batida. Então, estou abrindo minha janela de edição. Agora posso ver minhas anotações aqui. Só estou tendo uma visão geral. Este é o meu chute drum, tarola que eu quero que aconteça. Este é o maior que eu quero usar. Então agora eu posso fazer isso da maneira fácil de abrir a caneta. Dizendo que quero ter um pouco como um. Então laço no 234, laço novamente, como parece? Isso é muito legal. Isso é exatamente o que eu queria ter. Agora, estou procurando a cabeça alta. Esse é o som que eu queria ter. Então, estou trazendo minha cabeça muito fácil. Agora já falamos sobre velocidade. Bem, vamos dar uma olhada. Talvez pareça um pouco mais realista se eu trabalhar por aqui. Vamos trazer isso à tona. Oh, desculpe, isso foi errado porque nosso, nosso iluminado. Só estou trazendo esse nó, trazendo esses nós de cabeça alta. Quero ter um axônio no 1234. Talvez você possa ouvir a pequena diferença. Eu poderia derrubar esses e você pode tornar isso muito fácil se você segurar o Comando, você pode marcar, desculpe, você pode marcar, vamos lá. Esses nós que você deseja criar. Você pode derrubá-lo, para baixo, para baixo. Você precisa ter cuidado, houve o chute novamente. Ou você pode usar toda a seção organizando isso. Mas se você quer ter essa coisa, você realmente precisa ter cuidado ao derrubá-la um pouco. O último novamente. Agora você criou uma pequena diferença. Talvez não ouçamos tanto isso. Mas soa um pouco mais como o sentimento humano. Tire o clique de distância. Quanto mais alto é uma coisa muito importante se você estiver sempre acertando com o mesmo valor, isso é muito difícil. E como dissemos antes, se você usar o mouse ou a caneta, você obterá exatamente o mesmo valor. Então brincar com a velocidade é de certa forma matar seu tempo, mas isso o tornará mais realista. Foi apenas uma pequena demonstração. Eu faria muito mais desses ajustes agora. Então, derrube novamente para mim. A mesma coisa de antes. Digamos que queremos gravá-lo. Eu prefiro isso e isso é muito legal. Então eu começaria a gravar por aqui. Agora eu sei que este é o meu chute drum, este é o meu tambor. Este é o meu contratado e também temos algumas coisas diferentes no meu teclado. Isso é o que teríamos em um controlador de bateria midi esses caminhos e poderíamos usá-los também. Este é meu tambor. Este é esse nó. Então aqui está minha tarola. E então eu preciso do meu hi-hat. Esse deve ser este. Poderíamos usar isso para culpar tocar minha bateria ou eu posso usar minhas chaves. Vê isso? Não importa se você usa um controlador de bateria para isso, algumas pessoas gostaram e você tem que as mesmas fotos individuais aqui. Então, temos alguma luz nos nós, pouca velocidade. Você pode trazer isso mesmo aqui. É isso que o torna realista. Então, estou usando as chaves aqui. Normalmente estou pressionando R para fazer um registro. Agora estou tocando bateria. Sinto muito. Esqueci de arrumar meu metrônomo. O metrônomo está definido. Agora podemos começar a gravar bateria. É isso. Este é meu clipe. Pode trazê-lo para a resposta às barras. E agora já falamos sobre isso. Isso não foi tão bom, que no tempo você pode ver que não está na grade. Então, estou marcando todos os comandos botão direito do mouse em quantizar configurações. Vejo que são 16ª notas, então estou clicando em OK. E agora tenho um bico perfeito. A mesma batida que tínhamos antes, mas posso ver que minhas velocidades estão mudando de certa forma. O engraçado é o meu chute e meus destaques são sempre 100%. Isso porque eu realmente joguei duro. Essa é a maneira de gravar uma faixa midi para entrar nesse tópico. As coisas mais específicas sobre a gravação de bateria usando imediatamente. 14. Bateria de camadas: Agora que gravamos nossas primeiras faixas de bateria midi são criadas aquelas com nosso cursor, com nossas bocas. Vamos falar sobre as diferenças. Há duas coisas e isso torna a bateria um pouco específica que precisamos falar. Então, vamos antes de tudo, temos uma nova sessão agora. Temos dois cliques midi, clipes midi criados aqui. Agora estou abrindo o navegador. Se eu quiser criar meus próprios sons de bateria, já falamos sobre como eu carrego um conjunto de bateria completo. Existem dois instrumentos que podem fazer isso. Uma possibilidade é abrir o rack de tambor. Se eu colocar isso na mídia truque um, esse conjunto abrirá e já falamos sobre isso. Essas são minhas notas midi. Se eu pegar meu teclado, você pode ver que isso seria o nó c1, C-Sharp e assim por diante. Mas não há nada carregado. O outro instrumento. Vou colocar isso na faixa de mídia número dois muitas vezes uso é impulso. Coloque-o aqui. Você pode ver que parece um pouco diferente, mas quando eu jogo aqui, esse é o novo C. Eu tenho que dar uma olhada rápida que está aqui. Este é esse nó, este é o S3. Então veja, nós não temos C-sharp é apenas C, D, E, F, G. Isso é muito útil, hum, mas esses são apenas dois instrumentos, então não há nada lá dentro. Agora temos mais duas possibilidades para trabalhar com isso. Vamos começar com o rack de tambor. Você tem uma pasta aqui para que você possa encontrar alguns desses sons carregados diretamente aqui, ou você usa os sons da bateria por si só. A outra possibilidade para a faixa de impulso é que você também pode abrir isso. Você pode ver alguns preparados ou alguns, alguns pacotes de bateria diferentes são instrumentos inteiros. Então isso é uma coisa. Mas o que é se quisermos carregá-lo nós mesmos, isso é uma coisa legal também. Se você for para a categoria de bateria, onde você encontra todos os kits de bateria preparados completos que você pode usar, seja como freio a tambor ou outros instrumentos. Muito legal, mas digamos que você queira fazer seu próprio conjunto de bateria personalizado. Bem, isso é muito legal se você estiver usando tambor, impulso regular, basta abrir batidas de bateria. E agora você encontra diferentes categorias aqui para combiná-las sozinho. Então, digamos que precisamos de um bolo, precisamos de um chapéu alto e precisamos uma armadilha para uma coisa bem legal. Bem, a primeira coisa que eu faria é continuar para um chute, pode encontrá-los aqui. Já falamos sobre isso. Podemos ouvir aqui. Agora estou passando com minhas teclas de seta. Isso é legal. Estou decidindo aceitar isso. Agora eu pegaria esse som e o colocaria na minha chave. Veja um aqui. Então, vamos ver o que acontece. Está carregado, esta é minha amostra. Posso ver isso aqui. Agora posso ouvir se eu clicar nesse pequeno botão aqui embaixo. Mas o mais importante agora é que quando estou criando o nó c1 dentro de um clipe midi, não importa o que você esteja fazendo, eu posso reproduzir essa nota. Estou usando meu teclado. Onde estou? Só um segundo. Então agora estou no caminho errado. Desculpe, isso está aqui. Temos nosso som, mas é apenas um som carregado. Então, vamos para a seção de laços é aqui. Estou procurando uma armadilha. mesma coisa. Isso está ativo para que eu possa dar um ouvinte. Digamos que quiséssemos pegar essa armadilha , derrubar, soltá-la. Essa é a sua coisa. Eu deixaria cair no D1 porque estou acostumado com a forma como ele é colocado no meu teclado no final. Então, vamos colocá-lo aqui. Grandes coisas e eu tenho um chute e uma armadilha. Preciso de uma cabeça alta. Esta é a nossa seção para anúncios altos. Vamos dar uma olhada. Esses são shakers, isso é errado. Eu quero ter o mais alto. São exemplos legais. Então, vamos pegar isso. Vou colocar isso em F sharp. Uma mesma coisa aqui porque estou acostumado com isso e onde está. Agora, eu tenho apenas três sons, hi-hat, kick e snare, mas agora meu instrumento pode estar pronto, eu poderia fazer mais alto. Parece às vezes muito útil. Se você quiser ter mais diferença de articulação, sons mais diferentes em suas mãos, você pode carregar todo o instrumento e você pode até ir mais longe. Portanto, esta é apenas a seção de C1. Posso subir aqui, isso é E2. Você pode trazer todo o teclado cheio de sons que você pode usar amostras daquelas partes da bateria para tocar um instrumento. E agora, quando sou isso e posso começar a tocar, tenho meus instrumentos prontos. A próxima coisa legal é que você poderia salvar isso. Então, se você pressionar esse botão aqui, desculpe, isso foi errado. Este é o meu botão que estou procurando. Se você pressionar um botão aqui, você pode iniciar seus próprios instrumentos. Portanto, esta é sua biblioteca de usuários, e lá você tem predefinições. Então eu poderia criar um rack de bateria, eu poderia renomeá-lo, eu poderia dizer isso. Eu não sei. Tambor para se divertir. Agora tenho meu próprio instrumento pronto. Ok, então o nome mudou, e agora posso usá-lo para minhas próximas gravações. Muito útil se você tiver sessões diferentes em execução e quiser ter os mesmos sons diretamente desde o início. Recurso muito legal. Agora vamos passar para o impulso. A mesma coisa aqui, está vazia. E eu tenho essa grade aqui. E o que eu acho que é tão útil de tempos em tempos, você pode colocá-lo apenas nas teclas brancas. Isso é o que às vezes prefiro. Então, vou para a bateria, indo para a mesma coisa. Então, vamos chutar e eu sou levado para fora. Digamos, vamos pegar os mesmos sons no primeiro patch. Como você pode ver agora eu tenho isso aqui. Agora estou passando para as armadilhas novamente. E se tomarmos lá foi um. Leve para o próximo. Então precisamos de uma cabeça alta. Leve isso na próxima parte. muito legal. Agora eu posso jogar de novo. Desculpe, onde estou? Coisa errada de novo, braço. Você vê, às vezes você esquecerá isso. Agora você tem o instrumento aqui. Mas o que precisamos falar também é que temos um rack de tambor. Se você clicar em uma amostra, você pode ajustar as coisas. Como você pode ver, o volume dessa amostra é definido como menos 12. Se você acha que meu chute é muito baixo em volume, você pode mudar isso. Isso é para cada som. Então, se você carregar amostras e elas tiverem níveis de volume diferentes, você pode juntar isso. É claro que ele pode alterar configurações diferentes. Você tem uma configuração de ganho, você pode cortá-la. Isso é muito legal. Então, digamos que talvez isso possa funcionar para a armadilha também. Não, não é a melhor parte dois para mostrar uma função assim. Falaremos sobre isso mais tarde, mas você tem seções diferentes, então não comprará nada como é chamado aqui, é a coisa comum para amostras que são percussivas. Então, se você usa sons de bateria, você geralmente tem uma coisa de um tiro, como se estivesse aqui. É nosso som. Podemos mudar várias coisas, mas o mais importante é que você possa alterar o nó, você pode transpô-lo. Então, digamos que a amostra seja muito baixa para o meu som. Você pode trazê-lo um ou dois passos para sintonizá-lo dentro de sua música, se necessário. E você pode aumentar ou diminuir o volume. mesma coisa. Com um impulso, você clica na amostra sobre a qual deseja falar. Você tem a transposição aqui. Então, vamos pegar laço também. Vamos falar sobre isso. Você pode sintonizá-lo. Então você tem a possibilidade de trazer alguns tipos de efeitos como uma saturação. E tudo no meio. Você tem um pequeno filtro para mudar o som um pouco. Você tem uma decadência. Isso significa quanto tempo o som está tocando. Você pode até alterar as configurações de panorâmica. Então, se você quiser, por exemplo, às vezes eu quero ter o contratado mais para o lado direito e posso trazer esse para o alto-falante certo. Muito legal. E, claro, configuração de volume para cada som separado, configuração de volume para a coisa toda. Então essa é a maneira de criar seu próprio instrumento. E, claro, você também pode salvar isso clicando nessa faixa. coisa muito legal. Esses são os dois principais instrumentos para trabalhar com sons de bateria. Agora, eu queria dar uma olhada mais de perto na última coisa. Digamos que você tenha criado esse instrumento aqui. Temos nossos sons começando a pressionar o braço, então queremos gravar aqui, temos três sons. Então estou fazendo um registro lido agora, apenas um segundo. Aqui vamos nós. Gravando apenas algumas batidas. Já falamos sobre isso. Tenho um clipe midi agora. Marcando todas as coisas. Clicar com as configurações de quantificação do botão direito está tudo bem. 16º, nem tudo é perfeito. A velocidade está boa. Vou deixá-lo como está. Mas e se eu achar que o som do meu tambor não é alimentado o suficiente e comer mais chutado lá embaixo. O que posso fazer? Bem, há uma coisa chamada tambores em camadas, e eu posso abrir clicando duas vezes na faixa do meu instrumento. Agora eu vejo, Bem, isso é muito legal, mas preciso de mais filhos. Primeiro, estou procurando por outros chutes que é mais gordo. Eu não sei. Talvez este? Não, não era isso que eu estava procurando. Digamos que queremos que esse nó aprofunde dentro. Então eu continuei carregando isso, digamos no C-sharp um. Mas agora nada mudou. Eu só criei uma nova faixa ou novos sons. Mas preciso entrar aqui. Preciso trazer meus novos sons novos. Então, vamos tirar isso. Isso é um pouco complicado de realmente contornar com isso. Portanto, não é a melhor maneira de criar uma nova faixa. Então eu tenho meu chute aqui agora eu poderia, sei lá, pegar a caneta. Traga minhas anotações aqui onde meu chuta nosso clique, clique e clique. Agora eu tenho dois chutes correndo. Ao mesmo tempo. Vou desfazer isso mais uma vez. Sem o bolo. Não há low end. Então, trazendo isso de novo. Oh, desculpe. Parece melhor. Mas há dois problemas ao fazer isso. Uma é, como você pode ver, temos a velocidade definida para o nível 100. Não é tão natural. A segunda coisa é digamos que você tenha uma faixa inteira, três minutos de rums, e você precisa passar por cima dela para cada chute separado para dobrar isso. Isso não é tão útil. O que posso fazer? Bem, uma coisa legal sobre o rack de tambor é que temos aquele pequeno botão aqui. Esta é uma lista de cadeia. Se eu abrir isso, posso ver o que está acontecendo dentro do instrumento. E agora, se eu clicar no meu chute aqui, então eu posso trabalhar com esse som. Então, o que isso significa? Bem, eu posso fazer outra coisa. Eu posso sim, abrir separadamente esse som. Certo. Posso levar isso para outro nó. Então, se eu fizesse assim, meu chute saltaria aqui. Então você vê que isso não é realmente, muito útil. Então eu poderia trazer isso aqui. E agora eu tenho meu chute aqui. Este é o kick a12, este é o meu 707. E agora eu tenho uma corrente juntos. Vê isso? Então isso é bonito, muito útil para trazê-lo em algum tipo de mixer. E quando você abre na exibição de sessão, você pode ver esse mixer. Veja aqui. Este é meu filho, oito ou oito. Este é o meu QC 707. Agora eu posso trazer os volumes. Posso combinar esses dois juntos. Muito útil, muito útil ao colocar tambores de chute em camadas. De outra forma de trazer isso, a maneira mais fácil seria abrir minha configuração de mídia. Clicando na faixa onde meu 707 está. Tomando o primeiro nó com um cursor e mantendo pressionada Option fazendo isso e eu trago isso para cima. E isso está copiando toda a minha seção de chutes com exatamente a mesma configuração de valor. Isso é muito legal. Agora eu configurei tudo. Eu dobrei meus chutes. Eu criei uma nova pista de chute e a trouxe para minha cadeia. Agora posso ir ao mixer, para a exibição da sessão e até ajustar as configurações de volume. Isso é muito legal porque às vezes vejo pessoas andando por aí com Ableton usando trig imediato para chute drum, imediatamente para tarola, uma cetona de um militar adicional para adicional chutou e assim por diante para ter um mixer depois. Você não precisa necessariamente disso porque eu tenho a possibilidade de trabalhar como aquele som de bateria em camadas fazendo isso. E mesmo aqui eu posso mudar o cenário onde, digamos que eu queria reunir meu chute. Então isso é chutado número um, este é o chute número dois. Agora, quando eu começar a jogar, vamos passar para o, vamos dar uma olhada rápida aqui quando eu começar a jogar agora e no início. E dê uma olhada mais de perto sobre essas configurações de níveis aqui. Temos que chutar bateria. Se você não tem certeza se precisa do segundo que pode desativar, ele. Pode soltá-lo. muito legal. Agora, poderíamos fazer o mesmo por impulso, mas não há mixer. Isso é um problema, mas não se preocupe com isso. Porque o legal é digamos que temos o mesmo problema aqui. Queremos gravar algo. Preciso possuir esse instrumento. Comecei a gravar metrônomo está ligado, parei meu clique na faixa certa, 1234. A mesma coisa aqui. Abrindo-o, veja que não é perfeito. Comando, uma configuração de quantização ainda nas 16ª notas. Coisa perfeita. Agora eu tenho slots vazios e eles são mostrados aqui. Então eu posso fazer a mesma coisa de antes, indo para o navegador. Ok, vou levar o chute oito ou oito desta vez, abrindo o instrumento, trazendo ajuda EDO, deixando-o cair aqui. Agora também é uma nota separada. Então eu preciso fazer a mesma coisa que antes de abrir o clipe. Clicando no meu primeiro chute que criei Option, mantenha pressionado esse nó, coloque-o para a seção e ele é copiado. Agora eu tenho que chutar bateria correndo. O único problema com impulsos que quando eu gosto disso, não tenho mistura na resposta. Vamos para as configurações do mixer. Como você pode ver, eu posso abrir para, para cremalheira de tambor. E isso me mostraria as faixas separadas que tenho que definir níveis. Muito legal e você pode trabalhar com os fatos aqui também. É por isso que o rack de tambor é preferido. Por impulso. Não podemos fazer isso. Só podemos fazer uma faixa. Podemos usar apenas efeitos globais para todos esses sons. Se você quiser ajustar isso, você realmente precisa clicar em suas amostras e você precisa trabalhar por aqui se quiser alterar níveis ou configurações de panorâmica ou coisas assim, Isso é coisa importante a saber. Mas é uma coisa muito comum e comum combinar sons de bateria para fazer com que soe muito, muito melhor. Tenha isso em mente. camada de tambor é muito importante. Muitas vezes, uma produção moderna que você tem como dois ou três tambores diferentes, dois ou três sons diferentes para sua tarola. E chegaremos a esse ponto mais tarde quando falarmos sobre misturar e criar coisas. 15. Configurando um registro: Outra coisa que precisamos dar uma olhada é como gravar áudio. Digamos que você queira gravar uma guitarra, guitarra elétrica, guitarra acústica, baixo diretamente em suas configurações de gravação ou um vocal via microfone. primeiro problema é que você sempre precisa de uma interface. Interface significa que você precisa uma maneira de colocar os instrumentos externos que computador, porque normalmente seu computador não tem possibilidades de conectar diretamente em um cabo ou microfone ou coisas assim. Então, apenas informe-se se você não quer trabalhar com isso porque você só queria trabalhar com instrumentos midi. Você pode pular essa seção. Se você quiser trabalhar com áudio, você precisa de uma UU dos EUA ou de uma interface de áudio thunderbolt. Existem diferentes maneiras de usá-lo em uma versão grande ou em uma versão pequena. Claro que tenho uma versão de estúdio, mas também existem versões para dispositivos móveis. Normalmente, se você estiver trabalhando sozinho, basta se você tiver uma ou duas entradas, melhor maneira seria se você tiver a possibilidade de ter entradas combinadas. Então você pode ligar e um Jack normal para guitarra ou coisas assim e um microfone. E dependendo do microfone que você usa suas necessidades, aqueles que têm alimentação fantasma e coisas assim. Portanto, não é tão necessário. Claro, você também pode gravar áudio com o microfone embutido no computador. Mas é claro que isso não parece tão bom porque é mais para falar voz ou para sessões de zoom ou coisas assim. Não é realmente um microfone de gravação para, para cantar voz. Outra possibilidade seria usar microfone USB. Então você sabe que por esses podcasts nas pessoas estão lá fora, aquelas coisas que você pode suportar, levante-se em sua mesa. Às vezes, muito útil. Eles soam muito, muito melhores para cantar ou gravar vocais, falar vozes. Recomendação absoluta. Estou usando um microfone de estudante através um Use ser em um rosto que vai diretamente para o meu computador. Não é necessário, mas essas são as maneiras diferentes. Então, por favor, informe a si mesmo ou obtenha as informações necessárias, o que você quer fazer. E não importa se você é apenas um produtor de hip hop ou está apenas gravando suas próprias letras porque sua poesia bate ou coisas assim, existem maneiras diferentes de se preocupar com isso, mas o fluxo de trabalho é exatamente o mesmo. Portanto, não importa se você está usando seu microfone embutido ou um microfone externo, estamos seguindo as etapas agora mesmo juntos. A primeira coisa para configurar um registro de áudio é que precisamos de uma faixa de áudio. Agora temos isso aqui. Se não for assim, clique em Criar, insira faixa de áudio e Nova faixa de auditoria será criada. A segunda coisa que eu faria é renomeá-lo. Portanto, este é apenas um áudio que é muito importante para fazer isso desde o início, porque o registro terá o mesmo nome que aqui. Então, se eu estiver gravando agora que ele chamará o clipe um áudio, pegue o número um. Mas se eu mudei o nome depois para a faixa, ela não caberá. Ele não tomará esse novo nome porque o registro tem seu próprio nome para o intervalo ou organização dentro dos arquivos no sistema do computador. Então clique com o botão direito do mouse e renomeie, vamos chamá-lo de vocais. E talvez eu dê um número porque sei que não haverá mais faixas lidando com trabalhadores que eu chamo de vocais. Entre. A próxima coisa que vou fazer se você estiver trabalhando, não, não importa com o que você está trabalhando. Precisamos ter certeza de que o áudio está chegando no caminho certo. Então, vou para a seção de entrada. Normalmente, este é um menu suspenso e aqui você pode ver quais entradas existem. Portanto, se você estiver usando seu microfone embutido, não haverá tantas opções. Só haverá microfone embutido ou 12, seja lá o que estiver frio no seu sistema. Estou usando uma interface de áudio agora. Então eu tenho faixas estéreo e tenho faixas mono. E como você pode ver na faixa número um, hey, hey, já há algo acontecendo, então eu estou clicando nisso e este é meu sinal de entrada, minha entrada. Agora, a terceira coisa que preciso fazer é configurar um clique. Desculpe, eu clico no armamento que estou, já estava pensando no clique. Se você tem sua música e tudo o que você precisa, é claro, para configurar o clique ou talvez não contar isso muito importante, mas eu vou decidir não usar o clique agora. Só estou ouvindo ou uma sessão de gravação para alguma palavra falada. É isso. Agora você pode salvar a configuração. Falaremos sobre opções de salvar mais tarde. Só estou verificando se minha contagem nessa riqueza ativa, é ótimo. Quando estou pressionando, o registro começará e agora tenho que decidir que é uma quarta ou quinta coisa que você faz. Então, antes de tudo, criar atrair, renomear a faixa, verificar minhas entradas, clicar em braço na faixa que eu queria gravar duas. E agora a quinta coisa seria clicar na barra onde eu quero iniciar a gravação. Então agora eu posso passar para um microfone. Só estou pressionando. Nosso regular está correndo e posso dizer, Olá. Este é um registro de teste. É isso. E como você pode ver, funcionou. Tenho alguma forma de onda aqui. E se eu agora pressionar Iniciar, posso ouvir minha gravação. Olá lá. Este é um registro de teste. Parece bom para mim e agora eu poderia trabalhar com isso. Posso brincar com isso. Posso cortar as coisas, posso parar toda a edição vocal ou de áudio. Mas essa é a maneira de criar um registro de áudio. E como você pode ver, como eu disse antes, ele tem exatamente o mesmo nome agora é chamado de cisne Volcan porque gravamos em um falso. Se eu renomear isso, digamos que vou chamá-lo de vocais também. Desculpe, chave errada. Mais uma vez. Renomeie. O foco nisso não alterará o nome da gravação. É uma grande diferença. Então, por favor, tenha isso em mente. É tão importante que você sempre abra exatamente o mesmo nome antes. Desculpe. Você realmente pode ter certeza de que você tem as gravações na ordem correta e com nomes de arquivos corretos, porque às vezes é necessário encontrar aquelas em seu sistema e ****, seria um pouco complicado se houvesse apenas áudio um ou faixa um ou algo parecido. Essa é a maneira de gravar áudio. Agora você pode fazer mais gravações, salvá-las ou contornar isso. E, claro, falaremos sobre isso nos próximos vídeos. 16. Primeiros passos de edição de áudio: Vamos dar uma rápida olhada na edição de áudio. O que você pode fazer agora já gravamos meus, meus vocais aqui. Olá lá. Este é um registro de teste, e agora que o gravei, há alguns ajustes que eu geralmente preciso fazer. A primeira coisa é que você pode dar uma olhada mais de perto. Você pode maximizar isso puxando-o para cima. Então ele pode ver sua forma de onda e tudo o que está gravado agora. E como você pode ver, há um pouco de registro no início e nos fins que não precisamos. Só precisamos dessas informações. Digamos que eu marquei agora. Então, como se livrar do resto são várias maneiras de fazer isso. Uma coisa é que você pode ir para o início ou o fim do Eclipse. Você pode segurá-lo para baixo e puxá-lo para cima ou para baixo. uma coisa muito fácil de se livrar do resto do som, porque é possível mover apenas jogar o papel das suas dívidas de clipe abertas. Isso é apenas enviar informações para a pista. Outra maneira seria fazer uma divisão ou um corte. Então, vou clicar na minha grade aqui. E agora posso clicar com o botão direito do mouse e vejo a função dividida ou meu atalho seria Command E. Muito útil saber disso porque é muito rápido. Agora eu tenho, divida-o. Então, temos um clipe aqui com as informações das quais eu quero me livrar, e esses são meus clipes de CPU, eu possa marcar isso e eu posso simplesmente clicar em Backspace ou Delete. E agora essa parte do silêncio ou informações desnecessárias desapareceu. Chegue ao mesmo no final aqui. Você também pode marcar a parte da qual deseja se livrar e clicar em Backspace para recortar isso. Muito útil, muito fácil. Acho que isso é fácil de aprender. Outra coisa é que se você começar de novo aqui, às vezes temos uma informação vindo diretamente no início da pista que atinge muito, mesmo você esteja trabalhando com compressores ou coisas assim. Então você pode ver no início e no final, você vê essas pequenas peças aqui. Esses são pontos em que eu posso puxar meu destino. E, como você pode ver, há pouca linha criada que é para evitar que esse som duro entre em informações. Então, normalmente, essa é a coisa que você faria editando o áudio o tempo todo, criando pequenas partes de fade in e fade out. Outra coisa que às vezes precisamos fazer, liderar, preparar algo para isso. Então, estou apenas copiando isso. Fazendo uma divisão aqui. E digamos que eu quero trazer isso para cá. Agora temos uma situação confusa aqui. Apenas ampliando porque há o corte e agora está deitado e soaria um pouco estranho. Vamos dar uma escuta. Registro. Você acertou isso. Essa é a situação em que você combina a gravação. Uma gravação seja digamos que você tenha gravado guitarras e tenha faixas separadas e você queria combiná-las. Eles não são jogados um após o outro ou juntos, então você pode fazer uma função chamada crossfade. Isso significa que eu tenho um desvanecimento para esse clipe e eles desaparecem completamente esse clipe. Mas não estou definindo assim. Para realmente fazer um Fade Out Fade In. Outra maneira de fazer isso seria marcar essas duas partes, a parte final na parte inicial desses clipes. E então eu posso fazer um crossfade criar crossfade. Há meu atalho novamente e agora veja o que acontece. Ele o reúne. Então, o que está acontecendo aqui é capaz misturar uma parte do último clipe junto com o início do próximo clipe. E isso o traz mais suavemente de uma ponta para outra é um recorde. É um mau exemplo agora. É realmente aqui que chegaremos a isso mais tarde, mas essa é a função para criar clipes cruzados se você precisar combinar clipe ao lado do próximo clipe, e eles não são o mesmo clipe, pois não é uma coisa de colar de cópia se você tiver faixas separadas. Então, isso também é muito importante para edição de áudio. Outra coisa que você poderia fazer, nós já falamos sobre cortar é cortar o silêncio como esse par por exemplo, você poderia cortar isso. Mas outra coisa é que você pode clicar duas vezes em sua faixa. E há algumas funções saltando também. Agora, esta é uma parte em que você pode fazer quantisação de áudio. Você poderia marcar tudo isso. Você pode ouvi-lo. Você vê suas grades, você vê a forma de onda. Então você pode ter uma ideia se a palavra falada ou aquela obra foi cantada ou a placa estiver perfeitamente na grade. Se você tiver uma boa fixação de grão, você pode mudar o tom aqui. Isso é muito legal. Se você tem um, digamos que você tenha um único e você queria mudar de tom. Vamos tentar um pouco porque é tão engraçado. Vamos trazer isso para 12 semi-tons que falaremos sobre deformação mais tarde. Isso mudou muito, mas você definitivamente pode ouvir isso. Parece muito engraçado. Você poderia derrubá-lo também. Então, estou trazendo isso para o meio. Mais uma vez. Este é um teste. Você pode marcar coisas separadas. Você vê esses pequenos sinais aqui. Eles encontraram o transitório, isso significa o início de um nó. E você pode marcar isso clicando duas vezes nele, então você pode pegá-lo e colocá-lo. Portanto, esses marcadores também são muito importantes no final. E o mais importante, digamos você tenha uma gravação que foi muito, muito boa para perfeita, mas é muito baixa. Minha gravação não é tão boa porque não é tão alto nível. Depois, você pode gerar ganho usando essa função aqui e ver o que acontece. Pode realmente aumentar o volume de fechadura são registrados. Olá lá. Este é um registro de teste. Parece muito bom e baixando para 0, foi o que gravamos. Olá lá. Este é um teste. Olá lá. Este é um nível muito baixo. E se eu falar disso, tenho um ótimo sinal. Olá lá. Este é um registro de teste. Ótimo som. Essas outras coisas que geralmente precisamos fazer ao gravar coisas ou depois de um registro para realmente trabalhar com a edição de coisas que são necessárias para que estejamos desvanecendo, que somos cortar coisas para cortar o início e o fim. Podemos trabalhar com esses mercados. Falaremos sobre isso mais tarde. Podemos mudar o tom ou até mesmo por uma parte, e podemos alterar os níveis que registramos. Muito útil com a função de clipe e para trabalhar dentro da sua visualização de arranjo. Então, vamos passar para a próxima coisa. 17. Como salvar opções: Agora que gravamos midi e áudio e falamos sobre bateria, camadas de bateria e tudo mais. Último passo para você, situação de gravação anormal é salvar coisas, salvar a sessão. Há três coisas sobre as quais eu preciso falar. A seção principal em que você faz isso é clicando em Arquivo. E aqui em baixo ver que a coisa normal é uma vida segura. Bem, essa é a maneira fácil de clicar nisso e, em seguida, você pode salvá-lo como está. A próxima possibilidade é uma vida segura estabelecida. Isso é muito legal. Por exemplo, se você estiver em um processo de composição e fizer versões, ou estiver em um processo de mixagem e quiser em um Word, documente o processo. Então você misturou um, misturou dois, ajustando e misturou três e assim por diante. Versão a, versão B e C, isso é algo em que eu usaria o conjunto ao vivo S porque então ele pode mudar uma nova versão para ele. O velho será mantido. E você tem uma nova versão em que você tem todas as diferenças para combinar esses dois ou compará-lo. Muito legal. A mesma coisa com segurança como cópia. Mas isso também pode ser interessante se você precisar copiá-lo para uma unidade externa apenas para opções de segurança. Muito, muito importante. Agora, outra opção de economia é coletar tudo e seguro. E isso é muito importante porque você cria clipes midi, cria clipes de áudio, essas amostras e as coisas que você traz sua sessão são trazidas para a pasta. Então, se você salvar sua configuração de vida, haverá uma pasta criada. E agora vamos fazer isso mais uma vez juntos. Digamos que chamemos isso de um conjunto de vida seguro como porque agora trabalhamos nisso, então minha janela vai pular para cima. Este é meu, meu projeto. Agora posso criar uma nova pasta. Vou chamá-lo de música dos avaliadores de sempre. Agora posso ligar para a sessão. Esta é a sessão Ableton Live. Isso é o que a ALS também significa. Uma ótima música de sempre. Versão, uma. Agora eu salvei como uma nova versão, mas criei amostras, criei gravações, e digamos que você gravá-lo quatro vezes seus vocais, e esta é apenas uma versão disso, mas talvez você queira voltar para outra gravação que você fez antes. Usando seu sistema, usar um gerenciador de arquivos pensa assim. Função muito importante para salvar é coletar tudo porque agora esta nova versão levará as amostras inteiras, todas as informações sobre efeitos, tudo o que está nessas sessões da primeira pasta salva para a nova pasta salva. Se eu clicar aqui, perguntou Ableton, quais arquivos você deseja coletar arquivos de outros lugares, de outros projetos, de outros fatores de bibliotecas de usuários afetam tudo. Eu diria que sim, sim, sim, sim. Clique em Ok e agora ele coletará tudo. Às vezes, é realmente uma pequena barra em execução porque há tanta informação se você tiver uma grande sessão. Mas isso é para garantir que você tenha todas as informações empacotadas na nova pasta e pode começar a trabalhar a partir daqui também. Então, essas são as opções de salvamento. Vida segura e normal definida como se você quisesse criar uma nova versão, salvar uma cópia da maneira mais rápida ou salvar opções em uma unidade externa. Colete tudo e salve as outras coisas. Falaremos sobre isso mais tarde. Espero que tenha sido muito útil para você. 18. INTRO: conceitos básicos de gravação e edição - Midi: Agora seja bem-vindo à seção midi. A mídia é uma ferramenta muito poderosa e muito útil no Ableton Live. Porque só para explicar o que é midi, midi é apenas uma coisa funcional. Portanto, temos a possibilidade de gravar midi ou áudio. E o áudio é uma coisa que você não pode realmente mudar depois. Então, todos sabemos que você tem um microfone ou uma guitarra e conectá-lo mixer ou à sua interface de áudio, começar a gravar e quando você cometeu um erro, você precisa gravá-lo a partir do começo principalmente do par que estava errado, algo assim. Então, no final, é mais complicado. Mas é claro que o legal é que é muito humano. É sua coisa, é sua instrumentação, sua voz, o que quer que seja. Mas todos os instrumentos que podemos criar fora do computador usando plugins ou dentro do Ableton, as toneladas de instrumentos e sons que estão lá, midi é a chave. Então, com midi, você pode criar instrumentos como piano, baixo, sintetizadores e tudo o que você pode imaginar. E o mais legal é porque não é uma faixa de áudio, midi é apenas e um comando, se você quiser. Então, temos uma grade no final. E na grade você pode ver um rolo de piano. E no rolo de piano você vê onde na sua escala ou onde você está no teclado e que você pode tocar um instrumento usando um teclado, teclado midi, mouse e teclado ou seu piano digital sobre uma interface midi para trazer esses comandos nessas notas para o computador. Ou você pode usar o mouse, o cursor para clicar dentro da grade. Ou também temos uma ferramenta de pintura lá dentro. Vou te mostrar isso em um segundo. O mais legal é que se você tocar em um teclado midi ou em um piano digital, você não apenas enviará as notas que são tocadas, mas você pode enviar e recriar e trabalhar a partir daí. A chamada velocidade. Falaremos sobre isso em um segundo. Esse é outro comando com a informação quão difícil ou como, com que quantidade de energia você toca uma nota. Com esse conjunto, você pode usar uma grade para as coisas rítmicas que você pode corrigir se você fez algo errado na distância rítmica, isso é o que chamamos de quantizado ou quantisação. Você pode corrigir a nota em si porque ela pode simplesmente pegá-la e trazê-la para cima ou para baixo. Você pode duplicar nós. Você pode tornar um nó mais longo ou mais curto. Você pode apenas tocar uma melodia e organizar um acorde de lá. Então isso é muito poderoso e útil porque você pode colocar as mãos em todas as pequenas coisas que estão dentro música para criar um som realmente poderoso com o uso de instrumentos, com um Ableton em si. Esse é um argumento profissional para o uso de Ableton como seu DAW principal. Então, com isso dito, vamos entrar na criação de várias funções midi e, em seguida, visão geral. Então você sabe do que estou falando e sabe como criar faixas midi e começar a trabalhar com reuniões. 19. Como criar um clipe de Midi: Inacreditável. Olá, só um segundo. Se você gostou deste curso, por favor, deixe-nos um comentário e uma classificação de cinco estrelas. Nós adoraríamos isso. Muito obrigado. Então, a primeira coisa que você precisa saber para trabalhar com seu midi é como criar um clipe midi. Se você é mais do cara que trabalha com o cursor, com o mouse e quer pintar informações midi com uma caneta. Basta ir para a barra que você deseja criar um fórum midi, clicar duas vezes e, em seguida, um clipe midi aparece. Agora, o único problema é que este clipe midi é muito curto. É apenas um bar. Como você pode ver, é como 1234. É isso. Se você quiser prolongar isso, isso não é problema. Você pode definir várias configurações aqui. Esta é a posição número um dentro da barra e esse é o comprimento. Então eu poderia ir, digamos dois, então seria 12342234. Ou você pode ir para você apenas digitar o comprimento que deseja tê-lo. Então isso seria medicamente para quatro barras. Agora, uma coisa é importante, ela não muda diretamente no topo, então isso ainda é apenas uma barra. Então você pode prolongar isso para ter o clipe midi aqui e seu editor e em seu arranjo também. E agora você pode pegar sua caneta e começar a criar sua batida, o que quiser fazer. Portanto, essa é a maneira mais fácil de criar um clipe midi se você quiser começar a trabalhar com isso. E tenha em mente, se você tiver esse pequeno botão de fone de ouvido aqui. Você pode ouvir pré todos os sons que não há, Você pode começar a pintar seu próprio grupo bêbado. Essa é a maneira mais fácil de criar um clipe midi. 20. Gravação de Midi: Se você quiser gravar informações midi, você tem duas opções. Você não precisa criar um clipe midi. Você só precisa da sua faixa midi com um instrumento que já fiz upload de um conjunto de bateria. Agora, a primeira coisa que precisamos fazer é necessariamente armar essa faixa midi que deseja gravar duas. Então esse é esse botão aqui que deve ser lido. Então clique lá e você gravará informações de mídia nessa faixa. A segunda coisa que precisamos fazer é clicar em nossa grade. Digamos que queremos gravar começando com a barra número cinco. Então eu preciso clicar na minha grade que ela saiba onde parar a gravação. A terceira coisa porque estamos gravando é que precisamos definitivamente clicar. Precisamos de uma contagem. E então aqui está. Conte em uma barra. O clique está ativado. Agora você tem duas possibilidades para aqueles que não têm um teclado externo reproduzirem o registro, você pode ativar seu teclado em seu computador clicando neste botão, e isso é amarelo. Você pode jogar com o teclado se precisar subir ou descer uma oitava também, porque você só tem uma oitava no teclado. Se você pegar a linha do meio de suas chaves, você pode usar as teclas y e x. Y está oitava para baixo, X está oitava para cima, para que você possa encontrar os sons certos dentro de seus instrumentos. Então agora eu poderia tocar o conjunto de bateria usando meu teclado no computador. Outra possibilidade seria usar um teclado midi. Então eu poderia fazer a mesma coisa aqui. Se você tem um, e exatamente a mesma coisa é que agora estou apenas trabalhando. Tenho meu clique, tenho minha pista armada. Eu tenho uma contagem e estou apenas pressionando gravar ou se você preparou isso antes, eu tenho uma tecla na parte inferior dessa função. Então, se eu estiver pressionando R no meu teclado e gravar começará ou contará e começaremos. Então eu posso fazer 1234. Agora posso gravar o que está chegando. Um clipe é criado e posso abrir o clipe, ver o que está gravado também. Posso ouvir pré-lição dessas coisas. Vejo quanto tempo meu caminhão dura. Eram dois bares e agora eu posso contornar isso, posso ajustar isso e posso fazer outras coisas. Então essa é a maneira de gravar midi dentro do Ableton Live. 21. Overdub de Midi Overdub: Digamos que você tenha gravado uma ranhura de bateria, mas ainda não tenha terminado porque você não pode reproduzir todas essas notas ao mesmo tempo. Portanto, não há problema. um recurso muito legal dentro de Ableton também. Então eu só gravei com dois dedos, meu chute e laço, e soa assim. Certo, você ainda ouve o clique em execução. Agora, preciso de um hi-hat. Bem, como posso fazer isso? Preciso criar um novo clipe e uma nova faixa? Não sabemos, muito fácil. Primeiro de tudo, dei uma olhada onde minha cabeça está. Então, digamos que eu queria usar essa altura aqui. Tenho uma função overdub. Então, se você abriu para sua visualização de informações aqui, vá com seu cursor para esta pequena vantagem em cima disso, diz overdub de arranjo midi. Portanto, se isso estiver ativo, você pode iniciar seu registro novamente com o início do clipe e fazer um overdub. O restante das informações que você já registrou quando ficar e as novas informações serão gravadas no mesmo clipe ao mesmo tempo. Então, vamos fazer isso. Estou pressionando R para registro. Estou começando no início e estou apenas jogando o mais alto. Esse é o clipe inteiro. E como você pode ver, esta é minha nova gravação, este é o meu overdub. O resto ainda é o mesmo. Certo. Vamos fazer isso em outra hora. Digamos que quiséssemos trazer essa zona. Esta zona é legal, então a mesma coisa. Comece do início, vantagens ativas para overdubbing. Aqui vamos nós. Aqui estamos nós. Este é o nosso som baixo que é gravado. Assim, você pode criar coisas realmente complexas sem poder jogar isso ao mesmo tempo. Outra maneira de usar isso às vezes é se você tiver um teclado curto e quiser organizar peças de piano para que você não tenha 88 teclas para tocar esse nó longo. Você não quer mudar o octeto enquanto estiver jogando. Você pode fazer isso depois usando essa função overdub. Muito útil. Overdubbing dentro imediatamente. 22. Quantia de Midi: Então, agora que gravamos nossos overdubs dentro deste clipe midi, você pode ser parente aqui e ver que meu destaque e meus sons graves não estão realmente a tempo. Ouça mais de perto. Você pode ouvir que ele não está se movendo bem e encontrar uma controladora desejada. Bem, há uma função legal para se livrar disso porque, como você pode ver, por exemplo, dentro do meu hi-hat, há um grande problema. Esta é a minha grade e isso é denota, não é realmente esse ponto. Agora posso pegar cada nó e colocá-lo na posição certa, trazê-lo para a batida que eu queria ter. Mas isso é muito difícil, especialmente se você tem uma pista inteira e há alguns ajustes necessários para ter um groove certo e bom. Então, o que posso fazer sobre isso? Bem, não há problema. Você pode fazê-lo separadamente para notas separadas ou pode fazê-lo para todos os nós. Você pode usar uma função chamada quantisação, muito importante para uso de mídia. Agora, todas essas notas altas não estão realmente nas grades, então eu estou marcando essas. Como você pode ver, eles estão iluminados agora. Vou torná-lo um grande amargo. Então você vê onde estão os pontos ruins, onde as notas realmente não estão na grade. Agora, com o botão direito do mouse, posso abrir minhas funções. E aqui você vê configurações de quantificação e quantificação. Eu preferiria clicar em quantificar configurações porque aqui pode ver o comprimento dos nós que estou usando para quantizar essas informações midi. Se você abrir isso, poderá usar o tamanho da grade atual. Você pode fazer notas de quarto, oitava notas, oitava com um tripleto, 16ª nota 16ª com um tripleto, e assim por diante e assim por diante. Na maioria dos casos, recomendarei 16ª notas porque se você tomar uma nota de resolução muito alta, comprimento, ela, de certa forma, excluirá seu groove e você terá que desfazer novamente e ir para o em seguida, o próximo comprimento da nota para torná-lo mais confortável. Então eu tomaria 16ª notas. Isso é muito comum e muito útil. Você pode alterar o valor que ele faz. Então, se você derrubar isso para 50%, não se encaixará 100% no próximo ponto, mas se você estiver em torno de 100%, agora, quando eu clicar em OK, poderá trazer todas as notas para o próximo 16º no grade. Então, vamos dar uma olhada e clicar em OK agora . Veja o que acontece. Notas, notas ou 16ª notas agora e estão definitivamente na grade. Agora dê uma escuta. Função muito legal agora tudo está no lugar certo. Está tudo bem. Então, vou desfazer isso por um segundo só para lhe mostrar algo. Agora está errado novamente ou com um sentimento humano. Digamos que só queremos trazer esses dois nós perfeitamente para a grade são quase para o lance. Claro, você pode marcar duas notas. Clique em Quantize Settings 16th, falei sobre isso. Agora vamos dizer que só queríamos trazê-lo 50% lá em cima. Veja que não é tão perfeito. Está mais próximo do nó. Então você pode brincar com isso também. Se você quiser apenas quantificar notas separadas em sua configuração. Muito importante, muito bom para criar peças groovy perfeitas e ter um momento perfeito, se necessário. 23. Como usar ranhuras: Agora que criamos o clipe midi, tudo é quantizado. Tenho outra função sobre a qual quero falar. Bem, são os grupos de funções. Digamos que essa seja a nossa batida. Batidas padrão não são um problema real. Então você tem duas partes onde a ranhura da função entra em ação. Está aqui. Você pode vê-lo aqui. Agora, se você clicar nisso, você pode abrir nossos grupos. Veja que é uma seção dentro do seu navegador. Você pode pré-ensinar os grupos que tiveram plenitude ativa. Agora você pode trazer esse groove para esses quatro para gravá-lo. Esse é um futuro muito louco porque antes de tudo, não é realmente compreensível. Mas você tem esse sentimento. Agora, vamos ver o que acontece. Estou tomando esse agitador agora. É mais como um 123123123. E se eu quiser trazer isso para a minha ranhura de tambor, apenas um pequeno lembrete curto, bêbada Roseanne, eu gostaria disso muito direto. Agora eu quero trazer essa coisa de agitador para meus grupos. Agora vou comprometer os grupos ou ver o que acontece. Eu carrego isso e agora, desculpe, pegue isso. Faça o commit do groove. Agitador bomba, ranhura. Aqui que combina a ideia do groove com isso o que gravamos. E o mais legal é que podemos trocar essa troca significa, se eu não estiver tão feliz com o que escolhi agora, posso seguir esse botão. Posso pegar outros grupos e dizer que outro não era o que eu estava procurando. Digamos que eu queira ter essa faixa, então eu peguei isso, soltando-a no meu clipe. Agora vamos dar uma escuta. Talvez seja uma ideia melhor. Não sei. Não temos essa certeza. Vamos levar algo muito confuso. É uma boa ideia. Talvez tentemos trazer isso, trazendo isso para a minha seção de grupo aqui. E vamos reproduzi-lo. Você pode balançar das outras coisas. Então, vamos tentar. Temos três em nossa linha. O que isso acontece? forma diferente? Você vê, é assim que você pode trabalhar com grupos. Você pode usá-lo com isso. Este é um grupo no final, ou você pode fazer o contrário. Então, antes de tudo, deixe-me excluir todos esses grupos aqui. Claro, isso muda porque o grupo é útil, estou quantizando novamente. Talvez você tenha visto que mudanças de velocidade também são feitas. Isso é muito legal porque não só tira a batida do sulco, mas também leva os valores de velocidade. Então, essa seria uma maneira de trabalhar por aqui. Então você pega um groove clicando no botão Trocar. Se você quiser colocar isso em sua música, você pode colocá-lo em seus grupos aqui. Você pode colocá-lo aqui, ou você pode colocá-lo na pista. Essas outras formas. Outra maneira seria ir pelo navegador. Então estou na minha seção de controle midi aqui, meu editor midi. Agora vou para sulcos. Agora posso trocá-los, ouvi-los e posso exatamente o mesmo. Coloque-os aqui. Meu pool de groove se abrirá e eu posso começar a trabalhar com isso. Usá-los para realmente trazer mais vivacidade nisso. O que está acontecendo no meu dormitório, recurso muito legal e de uma forma excelente também. E se você tem uma olhada mais de perto, há tantos grupos que você pode usar por qualquer gênero, Rock, Swing, jazz, hip hop, discoteca, tudo Isso é bonito, muito útil, especialmente para aqueles de vocês que usaram o teclado do computador. Então você tem esse problema com os valores de velocidade porque, como eu disse antes, você terá um novo sulco e você terá um novo campo. Outra maneira de contornar apenas o bate-papo que disse também, você pode pegar essas partes também. Você pode colocá-lo diretamente em Ableton, em seu arranjo. Tem a sensação e a velocidade. único problema é que você não necessariamente obtém muitos instrumentos diferentes. Assim, duas maneiras de trabalhar com grupos que podem colocá-los diretamente em seu arranjo. Mas então depende da informação midi por trás disso, mas você tem o sulco nas partes de velocidade. Então, uma coisa poderia ser, eu poderia trabalhar com isso também. Então, esses são apenas chutes. Mas se eu dissesse, esta é minha armadilha, tenho a sensação do clipe. Isso pode ser uma maneira muito rápida, muito rápida de obter um som típico do Congresso de Toronto com o qual eles trabalharam em 16 para ter um sentimento e um sentimento humano em seus sulcos de bateria. Ou você apenas pega os grupos e o coloca no tabuleiro em que jogou para torná-lo mais natural muito legal grupos de recursos. 24. INTRODUÇÃO: conceitos básicos de gravação e edição - áudio: Sobre esse banco de dados de estilo base, nenhum homolog viajado. Bob tem seu arco, seus bancos agora viajam. Balhae, viagens de neve. Eu sou tudo sobre isso Odeo, Odeo, Odeo, Odeo, Odeo. Nesta seção, vamos falar sobre áudio e as formas básicas de criar áudio. A diferença para midi é que o áudio é uma coisa que você grava de fontes externas, como seu microfone ou usa um jag e entra em uma interface de áudio ou mixer digital. No final, você não terá comandos midi em uma grade, mas você terá áudio em uma grade. E há várias coisas que você precisa saber sobre níveis, sobre a forma como obriga a entrar na sua DAW, para o Ableton Live em si. E, claro, alguns ajustes e alguns, algumas coisas que você pode usar para editar áudio porque há muitas coisas para fazer depois de gravar, como definir desvanecimentos, ter um olho no início e no final do áudio. No nível do tom de áudio há algo importante. O ritmo é algo importante. Quantização é algo que poderia ser importante para você, e assim por diante. Então, com isso dito, vamos começar e metade está introduzindo o áudio e o mundo inteiro por trás disso. 25. Como criar clip de áudio: Você gosta de trabalhar com este curso até agora? Em caso afirmativo, por favor, deixe-nos um comentário e uma classificação de cinco estrelas. Muito obrigado. Agora, como posso criar um áudio? Bem, isso é muito importante se você quiser criar um áudio, primeira coisa que você precisa fazer é criar uma faixa de áudio. Já fiz o upload de mais dois aqui, mas quero mostrar isso muito rapidamente. Existem duas maneiras que você pode criar. Clique em, crie uma inserção, uma faixa de áudio ou você pode usar esse atalho. Então, ou você está clicando ou está apenas indo aqui pressionando o Comando T e uma nova faixa aparecerá. E como já falamos, nomeie essa faixa que a gravação vá para a posição certa. Portanto, isso pode ser renomear o botão direito ou Command R para renomear esta seção. Então vou fazer com um atalho e dizer vocais. Entre. A diferença para a mídia é que não podemos criar um clipe clicando aqui, você pode simplesmente dizer que posso, eu não sei, organizar uma configuração. Digamos que quiséssemos gravar começando pelo celeiro número 17. Eu queria gravar até aqui ou algo assim. Você pode marcar essa parte de algo assim. Mas você não pode criar uma faixa de áudio vazia porque tudo dentro do áudio é gravado. Como gravar e como configurar o registro. Veremos no próximo vídeo. 26. Como gravar faixa de áudio: Se você quiser iniciar a gravação, algumas coisas novas ou outras, algumas coisas diferentes desnecessariamente. A primeira coisa é que precisamos de uma faixa de áudio. Já criamos isso. Se você não tiver certeza de como fazer isso, clique em Criar, inserir faixa de áudio ou use o atalho Command e t. Agora, recomendamos renomear esse humor significa que se esta é sua nova faixa que você deseja gravar para clicar com o botão direito do mouse, vá para Renomear ou Command R. E digamos que queremos gravar alguns de alguns vocais. Vamos chamá-lo de vocais e talvez dar um número porque talvez eles não o façam. Haverá mais faixas com vocais nele. Então, insira. Agora temos o nome certo. A próxima coisa que precisamos fazer é verificar nossa entrada. Se você estiver usando o microfone embutido ou o que for, isso deve ser aberto neste menu suspenso. Então, por favor, escolha seu item que você está gravando largura no meu sistema, eu tenho muitas entradas e agora quero pegar caminhão número um que está chegando e você vê que ainda há algo acontecendo. Meu microfone está ativo, então agora tenho que escrever a entrada. mais importante é que você defina esse botão aqui que deve ser vermelho porque é capaz de saber para onde sua gravação vai, qual faixa você usa. Então, se você parasse de gravar agora e tivesse ativado este, então você não gravaria no caminho certo e isso iria distrair o número quatro. Não há grande problema, mas pode ser um problema se você substituir as coisas que estão na faixa número quatro, então certifique-se de que você, hum, a faixa que você deseja gravar você. A última coisa que devemos estar de olho é nossa clínica. Talvez você use clique dentro da gravação ou não. Mas precisamos de uma contagem para que saibamos onde entrar em nossa gravação. Isso significaria uma barra, duas barras, quatro barras. Então eu deixaria assim. E digamos que quiséssemos começar no bar 17. Então eu clico na minha grade. Então essas são as coisas que eu preciso preparar. E agora posso iniciar minha gravação clicando gravar ou usando a função de chave ferro. Gravado com a chave são. Então, estou clicando nele, contando, vamos começar e posso começar a gravar. Olá, Este é um pequeno teste para esta função de gravação. Agora, como você pode ver, gravamos uma faixa de áudio. É assim que funciona. 27. Gravando a segunda faixa de áudio: Agora digamos que você tenha gravado sua primeira faixa nesta faixa, vocais número um, e você tenha uma ideia para outro vocal que deve ser combinado com isso. Não há problema. Tudo o que você precisa ter é outra faixa de auditoria. Nós já temos isso aqui. As mesmas coisas. Primeiro, clique com o botão direito do mouse ou atalho para renomeá-lo. Eu chamaria de vocais para verificar as entradas lá. É um problema de TI porque a entrada número dois, então eu mudei para o número um porque preciso do meu microfone novamente. Coisa perigosa. Tenha isso em mente indo por aqui. E o que eu não mencionei antes, você pode ver que ela está entrando nessa faixa agora, quando é estranho, veja que se eu clicar nisso, não há nada acontecendo. Se eu clicar nele, posso ver que há sinal entrando. Agora eu quero gravar um segundo vocal. Então, digamos que esteja no caminho certo na barra 17 também. Então, estou clicando no rico tem o ponto de partida certo. Pressionando R Again para fazer meu registro. Esta é a segunda voz que estou gravando a função de codificação. Agora você vê que temos duas faixas, uma por faixa, e podemos combinar essas duas. Vamos ouvir e será um pouco confuso, acho que hallucis, acho que hallucis, esta segunda fórmula em vez disso estou gravando, gravando a função. Muito legal agora nós misturamos esses dois juntos. Isso é o que estaria acontecendo todas as auditorias que você está gravando, independentemente do instrumento que você usa. Claro, você talvez esteja embrulhando ou cantando, mas é assim que você pode fazer seus lábios de anúncio para invólucros. Você poderia fazer suas duplas para invólucros ou para cantores. Você pode fazer a segunda, terceira, quarta, vozes como um cantor de gravação adquire tudo o que funciona exatamente da mesma forma. 28. Cortando áudio: Agora que gravamos áudio, vamos dar uma olhada em nossas gravações e, como você pode ver, não é muito alto. Vou desligar a faixa número quatro apenas por um segundo. Isso é um pequeno teste em relação à boa gravação, mas não é tão alto. Então agora você tem duas possibilidades. Podemos elevar o nível da nossa pista, mas podemos fazer algo que chamamos de aparar. Aparar significa que se você tiver um sinal de entrada que está chegando muito alto ou muito baixo, você pode corrigir isso após a gravação e só precisa de um clique duplo no meu clipe. Agora isso abre onde tem todas as informações sobre meu clipe. E agora eu posso abrir o jogo dentro do clipe apenas usando esse fader ou discar em novos números. E você pode ver que isso tem um efeito na minha visão de arranjo também. Agora digamos que eu traria isso para 12 db. Agora vamos dar uma escuta. Olá, Este é um pequeno teste para esta função de gravação. Ótimo, isso é o que chamamos de aparar. Então, se você tem um sinal que foi muito duro ou você tem algo que você precisa trazer à tona porque era apenas nível de linha ou houve um erro durante a gravação. Normalmente, você tentaria obter uma gravação tão boa quanto necessário. Isso poderia ser uma função, mas outra coisa em que muitas vezes usamos aparar é, digamos que esta parte é boa e seu volume, mas essa parte é muito baixa e não queremos trazer tudo à tona porque isso significaria que essa parte é muito alta em nível no final. Então eu posso entrar aqui, fazer uma função dividida aqui, dividir a função ali. Agora posso clicar duas vezes nisso, aquela seção fácil que eu quero ficar mais alta. Agora eu só tenho essa parte e posso falar disso. Digamos que 12 db. É muito legal reorganizar configurações dinâmicas em suas gravações. Isso é chamado de aparar para contornar essas funções. 29. Quantia áudio: Outra função que já falamos quando falamos sobre midi é quantisação, e você pode fazer exatamente a mesma coisa dentro do áudio também. Recurso muito legal. Então, digamos que temos um problema de tempo porque não estávamos realmente a tempo quando estávamos conversando, quando estávamos cantando. Tudo o que você precisa fazer é abrir o clipe clicando duas vezes nele, a janela de edição aparece. Agora, você vê esses pequenos marcadores aqui. Esses são apenas sinais onde quer que e diz que isso é transitório lá. Tenho algumas informações que são mais excelentes. Acho que esta é uma nova nota. Portanto, esta é a nossa referência de tempo com vida habilitada. Bem, você pode clicar duas vezes neles para definir um mercado e, em seguida você pode começar a ajustar isso. Você pode trazê-lo mais de volta. Você também pode trabalhar com a grade. Então você pode ver, estou a tempo ou talvez esse transitório deva estar em 1,14. Então você poderia dizer, se você só quisesse mudar isso, não há problema. Clique duas vezes no próximo marcador e, em seguida, posso colocá-lo na posição certa e você pode passar, podemos dizer que isso não está realmente em campo. Faça dois marcadores. Eu só queria trazer isso de volta. Apenas essa nota na grade, nos dois. Então, usando a grade, usando esses mercados para obter um momento perfeito, para reorganizar isso. Mas há outra função também. Você pode, como fizemos com o midi, marcar todas as informações ou apenas uma parte das informações. Mas o que acontecerá é você pode clicar com o botão direito do mouse aqui e já pode fazer quantisação também. Então, a mesma coisa aqui, Quantize Configurações. Digamos que seja o mesmo que com as faixas midi ou com uma bateria. Eu decidi tomar um 16º porque esse é o grupo mais baixo que eu preciso. Posso discar meu valor. Estou usando 100% agora. Ele trará todos os nós dentro do seu canto ou dentro seu áudio que obterão um marcador do próprio Ableton, aqueles pequenos triângulos brancos que você vê no topo até a próxima 16ª nota dentro da grade, veja o que acontece. Agora, criei tudo para marcadores amarelos e tudo voltou para a posição. E agora, se você quiser controlá-lo, você pode ver onde é possível colocar um marcador denote está quase perfeitamente sentado na grade dentro das 16ª notas. coisa muito útil para quantificar o áudio também. Muito importante. 30. Fades: A próxima coisa que precisamos, muitas vezes enquanto trabalhamos com vocal ou edição de áudio é o destino. Existem destinos diferentes, três tipos de fé. Fade in in, fade out, e um chamado crossfade. Agora, vamos dar uma olhada. Quando precisamos de fade ends? Bem, existem duas maneiras de fazer isso. A primeira coisa é que você precisa saber onde encontrá-los. Este é o nosso clipe no qual queremos trabalhar. E quando você vai para o final ou para o início, você vê esses pequenos, pequenos pontos aparecendo. Você pode pegá-los e puxá-lo na direção do que ele faz não é que quando o clipe começa sua dura diretamente na Apple, no som, em tudo seria muito necessário se quiséssemos vem daqui e você usaria um compressor ou limitado, porque então no momento que temos atmosfera na parte de trás do caminhão porque ainda há a sala. Talvez haja algum som que exista e haja silêncio de ferramentas. Então, viemos de ferramentas de terras altas. O clipe começa, temos como um pequeno momento em que ele salta. Esse é um ponto em que às vezes ou eu recomendaria fazer isso toda vez que eu definiria um fade-in. Outra maneira de trabalhar com fade ins é se você quiser ter esse nó, não **** como ele está. Se você quer ter um destino real e, em seguida, uma criança pode demorar muito e isso trará o, o volume olá, isso está aqui. Olá, isso é sim, isso é uma diferença. Essas são as duas maneiras de usar fade-in, o mesmo com um fade-out. Temos um final. Então, se você não quiser ter o aplicativo no final e cortá-lo, usamos um pouco de desvanecimento para comprar isso. Ou você pode fazer um volume desaparecer com uma coisa mais longa. Digamos que você tenha um acorde de guitarra e queira trazer isso para fora. E eu levaria um longo desvanecimento para criar aquela coisa muito legal. Crossfade é algo específico que foi movido para esta parte porque a cortamos uma parte da configuração. Parece muito fácil, disse que estou gravando. Agora vamos dizer que queremos duplicar essa parte. Agora parece muito louco. Em vez disso, eu, em vez disso, em vez disso, eu sou, você tem aquele começo duro que eu, em vez disso eu sou dito que sou se quisermos ter um pouco mais suave do que podemos criar um CrossFit entre o final de este clipe, o início desse clipe, você pode decidir quanto tempo isso deve passar. Então, vou marcar algumas, algumas partes da minha grade. Agora clico aqui para dizer criar crossfade. Vê isso? Agora ele reúne esses dois. Vamos dar uma escuta. Em vez disso, eu, em vez disso, estou aqui. A diferença. Em vez disso, estou aqui onde não há crossfade. Temos esse chute em transitório como duro onde eu coloquei o crossfade é muito suave. Em vez disso, estou aqui, não é? Eu respondi, respondi, respondi, grande diferença. Então, o cruzamento desaparece quase a coisa mais necessária quando você combina duas gravações juntas. Quando você os reúne, clipe a clipe, especialmente ao editar vocais, quando você tira tratos vocais de gravações vocais de diferentes tomadas. E ele queria combinar esses desvanecimentos cruzados são tão importantes e tão bons para o seu som, especialmente quando começamos a trabalhar com efeitos em iene. Então cruze desvanece-se, desapareça e desapareça. muito importante. 31. Cortando: Outra coisa muito importante são as diferentes opções de corte. Temos outros separados. Digamos que queremos nos livrar dessa parte porque não precisamos dela. Queremos decidir algumas, outras coisas. Existem duas maneiras de fazer isso. Uma é que você precisa usar a função split e a outra é o uso da função de corte. Para uma situação como essa, preferirei a função de corte, o que significa que você apenas marca a peça que deseja apagar. Fazendo o botão direito do mouse, você pode obter o corte da inflamação, o que significa comando e X. Ele cortará a seção diretamente. Veja isso muito útil se você quiser se livrar de partes de informações separadas ou pods inteiros. De outra forma seria cortar ou dividir o clipe. É por isso que chamamos de função split. O atalho é Comando E, ou você pode fazer com o botão direito do mouse também. Então, iríamos para a grade aqui. Clique em Comando E. Temos uma divisão, vá para a outra parte, clicando no comando de grade E. Agora cortamos isso. Às vezes, isso é muito útil se você precisar disso como um novo clipe. Então eu poderia pegar isso agora, colocá-lo aqui. Eu poderia copiá-lo. Posso reorganizá-lo. Se eu não quisesse aqui, eu queria aqui porque soaria melhor ou o que quer que seja. Essas são as possibilidades que você pode usar ao usar a função split ou as funções de corte. Então, funções diferentes, função cat significa que estou cortando. É para uma seção. A função Spread é se você quiser dividir um clipe existente em duas ou mais partes, essas são as funções que precisamos para cortar coisas ou cortar coisas. 32. Função de urdidura, alongamento do tempo, reverso e passo: Outro recurso bem legal com uma edição de áudio é a função warp. Então, se, digamos que pegamos este clipe, já o cortamos. Desculpe. Apenas um pequeno clique duplo. E então você entra nesta seção aqui. E essa é uma seção muito poderosa porque você já a gravou com 120 bpm. É dito aqui. Mas digamos que você queira mudar templo, então é Ableton um recurso bonito, muito bom porque com sua função gritante, se estiver ativo, ele sabe que este clipe foi gravado em um BPM por 120. Se você quiser reorganizá-lo e quiser ir para 100, ele calculará como deve soar já para ir lá para isso, temos funções diferentes. Temos uma função de talão, tom, textura, pitch, Complex e Complex Pro. Falaremos sobre isso separadamente em uma configuração de vídeo separada. Mas é um recurso muito legal ter em mente que você ainda pode mudar o ritmo, embora seja um áudio. Mas existem outras funções que são bonitas, muito legais. E essa é uma nova função em que podemos contornar com isso. Isso é dividido por dois, ou caminhe por aí com dois recursos bem legais. Isso é de uma forma a ver com o tempo esticando coisas e outras coisas. Então, o que podemos fazer com isso? Bem, podemos dizer que este é o nosso clipe. Queremos trabalhar com isso e soa apenas um segundo. Nós vendemos isso por um segundo. Parece que a voz tecnológica, segundo voz, segundo voz, segundo voz. Bem, vamos pegar este. Soa em voz melhor, void void void, vazio. Se eu clicar neste botão, o seguinte acontecerá. Traz a seção em menor tempo. Recurso muito legal. Vamos trazê-lo de volta novamente. A outra coisa ao redor, tempo duplo, falsete, falsete. Retire isso para que possamos prolongar. Agora eu tenho muito tempo que você pode brincar com coisas assim. Muito legal. E você vê que o BPM já mudou. Então essa é a coisa com a qual você pode trabalhar. Muito incrível, muito legal. Sim, de certa forma, realmente trabalhe com isso. Outro recurso que é muito legal é, se você fizer um clique com o botão direito do mouse na seção de loop ou nesse clipe, poderá reverter o clipe. Isso também é muito legal. Vamos dar uma olhada. Basta trazer isso de volta à função normal. Então essa era a nossa faixa original. Vazio. Vazio. Vazio. Se você reverter a voz, a palavra é voz. Se você quiser revertê-lo às vezes para música moderna e é um recurso muito legal, ele gira o sinal agora parece assim. Sem voz inversa. Voz. Agora com o reverso, novamente, basta clicar com o botão direito do mouse na faixa. Você precisa marcar o clipe, o clipe reverso. Ele gira toda a informação. É um recurso muito legal para remixes, para novos sons, para sons loucos, bem legal. Portanto, esse é um recurso muito, muito importante, falaremos sobre dobra mais tarde. Você tem todas as informações aqui. Você pode alterar as configurações de dobra. Warp é o que torna possível para você dividi-lo. Tornamos isso mais rápido, registraremos um tempo duplo ou intervalo da peça muito legal recurso. ajusta as coisas de processamento para que você possa usar esse recurso de QI alto romano. Falaremos sobre isso mais tarde para economizar a energia do seu computador de uma forma. E esse recurso inverso é novo e habilitado na vida Eleven em versões mais antigas também estava dentro da configuração de dobra. Agora está aqui quando você usa o mouse ou simplesmente ativa o clipe ou clica nele. E então você tem essa configuração de clipe reverso aqui. Muito legal deformação de recursos. Você precisa disso. 33. Biblioteca de amostras: Claro, Ableton é uma ferramenta muito poderosa para produtores de música eletrônica são produtores de hip hop. Muitos de vocês, ou mesmo se você estiver criando filmes ou dezenas de muitos de vocês gostariam de trabalhar com amostras. Agora, a amostragem é apenas uma grande palavra que você precisa dentro das configurações de produção. Então, amostras são as coisas que colocamos em instrumentos em música habilitada ao vivo. Temos um instrumento chamado sampler, para que você possa soltar amostras lá, mas não é disso que eu estou falando. Amostras ou amostras também podem ser loops. Ableton tem uma seção inteira para isso. Então, as duas maneiras de trabalhar com amostras ou loops, e eu quero mostrar a vocês o primeiro deles. Se você quer saber se você está usando o Ableton Live 11 como uma versão distorcida, quais amostras existem, basta entrar no seu navegador e lá você pode encontrar a parte em que ele é chamado de amostras. Isso é uma coisa muito legal porque esses são realmente sons de amostra. Então, ouça. Isso é apenas um som de bateria de chute. Você pode ouvi-los também. Arranhões. Existem duas maneiras de trabalhar com essas amostras. Uma poderia ser a ideia de criar. Sim, só, só para bater. Então, digamos que quiséssemos pegar este tambor de chute. Eu tomo o primeiro como está aqui. Então, pré-aula. Legal. Agora, você pode colocá-lo em um instrumento ou arrastá-lo, pois é um áudio diretamente na sua faixa de áudio. Eu diria, ok, esta é minha pista de chute. Ele pega o nome. Agora, vamos dar uma olhada. Este é o meu chute. É assim que os produtores de hip hop, por exemplo, trabalharam nos primeiros dias. Você poderia pegar esse som de chute e apenas colocá-lo no 13. Então você pode criar uma batida com isso. Veja isso, essa é uma maneira de trabalhar com amostras. muito legal. A outra maneira trabalhar com amostras ou excluir bordas por um segundo seria abrir um instrumento para trabalhar com isso. Então, digamos que eu poderia aceitar, já conversamos sobre isso. Eu poderia pegar um rack de tambor. Eu pego minha amostra, o tambor de chute. Eu coloquei aquele rack de tambor online. Agora ele está carregado. Posso tocá-lo dentro do instrumento. A mesma coisa que trabalhamos com um instrumento chamado sampler. Claro que você pode colocá-lo lá. Você pode ir para as amostras. E isso é uma coisa muito legal, porque agora posso pegar um desses sons aqui, dragões e para o meu sampler e agora posso tocá-lo com meu teclado. Então, mesmo no seu computador, ative as teclas. É uma amostra e é usada por esses instrumentos. É por isso que também podemos usar amostras, mas você pode fazer o mesmo de antes. Você pode pegar essa amostra e arrastá-la para uma faixa de áudio e contornar com áudio. Portanto, não posso realmente apontar qual é a melhor maneira de usá-lo, mas você tem muitas amostras em suas bibliotecas. Tantos sons simples, sons únicos, coisa muito legal para usar uma amostragem. Falaremos sobre isso mais tarde, ou batidas de tambor. Temos uma seção chamada, que também é chamada de clipes. Essa seria a mesma solução alternativa para que você possa carregar um clipe como uma amostra ou um loop também. Então, digamos que quiséssemos ter todo esse sulco bêbado. Podemos pegar isso, colocá-lo em uma pista, desculpe, agora ele faz uma pista imediata lá fora. Ele carrega um instrumento e eu tenho um Baden inteiro. Pode tirar outros clipes diferentes. Pré-escutando. Talvez eu pegue este. Você pode criar novas músicas fazendo isso. Então, isso será assim. muito engraçada de se contornar. Usar amostras é apenas uma foto de um instrumento, de um som. Você pode usar isso dentro de um instrumento. Ou você pode usar esses clipes. Coisa muito legal para todos aqueles que gostaram de trabalhar com essas amostras carregadas na sessão Ableton Live. 34. Importação de amostras: Outra maneira de trabalhar com amostras é uma maneira muito tradicional. A maioria dos produtores de hip hop fazia isso o tempo todo. Você tem suas próprias amostras. Existem bibliotecas de amostra na internet. Você talvez tenha suas próprias gravações de campo e queira trazer isso para sua sessão agora, como você pode fazer isso? Bem, existem duas maneiras. Normalmente, as amostras são arquivos de áudio, então precisamos de uma faixa de áudio. Temos um aqui. Digamos que criemos um novo nome, renomeie-o, digamos, chamado curso de amostra. Agora, existem duas maneiras de trazer informações para o seu próprio. Você pode importar coisas. Essa é uma maneira que você pode fazer isso. Ao criá-lo. Você pode importar o arquivo midi, por exemplo, mas não é isso que estamos procurando agora. A maneira mais fácil para nós seria usar o navegador e criar uma nova pasta de onde tiramos isso. Eu faria isso ao contrário. Eu abriria um localizador. Em Maya. Vou para a pasta onde meu som está. E agora eu defini isso apenas um segundo. Vou apenas para a pasta que criei para minhas amostras. Alguns aqui. Aqui eu tenho 23 sons que quero levar para minha sessão. Portanto, é muito fácil fazer isso diretamente. Estou pegando meus arranhões, segurando-o, trazê-lo para minha sessão apenas um segundo. Então, lá eu tenho isso. Digamos que, para o bar 17, basta soltá-lo aqui. Ableton começaria a calculá-lo. Começaria a deformar, se necessário. Então, se você fizer um clique duplo, verá que é uma coisa distorcida e legal aqui. Ele calculará a rapidez com que a amostra é. Então você pode começar a calcular ao redor, você pode começar a esticá-lo também para trazê-lo para o templo que você precisa. Agora eu importei essa amostra. Vamos fazer outro e voltar para minha pasta. Agora vamos dizer que eu quero pegar isso e você pode pré, ouvir também. Esta é uma sintetizada a nota eu quero ter isso também. Então traga isso para o próximo trecho. Esta é uma faixa de áudio. Então, a mesma coisa aqui, clique duas vezes. Diz que este é um templo por 69, algo em torno disso. Então eu posso distorcê-lo. Aqui. Já é deformar para o templo que definimos globalmente para nossa sessão. E esse é um recurso muito legal. Portanto, não importa se você tem amostras rítmicas de Eclipse ou mixagem não escrita, você pode importá-las diretamente para sua sessão e, através da função de dobra, calculará a rapidez com que deve quantificar isso. Essa é a maneira de trazer isso. Não se esqueça de economizar depois porque não se esqueça de coletar tudo. Mas é assim, se você quiser trazer suas próprias amostras, duas amostras de um site de biblioteca de amostras da internet acham que você as registra em outra sessão. Em outra situação, existem muitas maneiras de trabalhar com suas amostras de outras peças. 35. O que são clipes (Midi ou áudio): Já falamos sobre amostras. E eu salientei que as amostras geralmente são como um tiro, um som, uma batida, mais algumas para um sampler realmente tocar esse som. Um pouco diferente. Eclipse já acabou de mencioná-los por um curto período de tempo. Clipes são o que você pode criar com ativados ou você preparou clipes e um monte de clipes aqui. Como você pode ver, tantos clipes e eles são de gêneros diferentes. Então, muitas vezes, temos algumas informações dentro do nome aquoso poderia ser ou que ritmo ele tem. Aqui está um era um ritmo. Você pode escutá-los pré. Alguns deles são clipes midi e alguns deles são clipes de áudio. Mas isso não é realmente um problema porque você pode simplesmente arrastá-los e soltá-los em sua sessão. Então, se você estiver procurando por um loop de bateria, por exemplo, isso é um loop de bateria. Você pode escutá-lo pré, nós conversamos sobre isso. Agora você pode simplesmente pegar isso, soltá-lo em qualquer uma dessas faixas ou deixá-lo aqui e será uma nova faixa criada. Então este é um áudio, vamos soltá-lo em uma faixa de auditoria. Já temos isso. E, claro, ele se encaixa no seu ritmo global. Veja, normalmente era assim. Muito lento. Agora eu o arrastei e soa assim. Porque temos 160 BPM. Isso é uma coisa para loops de áudio, mas você também tem outros loops. Então, algo assim, por exemplo, ou algo assim. Ou, na minha opinião, é um pouco mais complicado trabalhar com clipes porque às vezes você não tem informações como aqui , onde diz que é um F nítido. Então você pode, de certa forma, decidir se ele se encaixa? Loops de bateria não são realmente um problema. Isso é apenas uma pergunta de estilo. Mas se você usa coisas tonais que às vezes um pouco complicadas porque você precisa juntá-las. Mas também temos recursos para isso porque, ao falarmos sobre isso, você pode clicar duas vezes no clipe. Então, digamos que tenhamos isso. É um duplo clique em F-afiado e você também pode alterar o tom. Então, parece assim. Digamos que estamos em G. Então eu preciso falar nisso trabalhando com um discurso, por exemplo, agora, porque eu sou Angie, posso pegar uma linha de base também porque posso ler isso como lesão. Então, vamos tentar. Seja qual for o som, ei, base tão baixa. Isso poderia funcionar. Então essa é uma maneira de contornar com isso. Mas como eu disse antes, temos alguns outros clipes aqui também onde ele está usando midi, então não há problema, basta deixá-los. Eles funcionarão diretamente e você tem muitos, muitos, muitos sons que você pode usar. Mas é sempre um clipe completo com muita informação, estilo cresceu, ritmo, tudo nele. Mas é capaz de fazer o resto do trabalho. Às vezes você precisa de um pouco de ajustes. Essa é a maneira de trabalhar com clipes. 36. Combinando clipes e amostras: Desculpe interrompê-lo, mas talvez você possa tomar seu tempo e se você gostou deste curso e quiser dizer aos outros o quão bom ele é, talvez você possa nos deixar um pequeno comentário e a classificação de cinco estrelas . Obrigado pelo seu tempo. O mais legal sobre essa situação com clipes e amostras é, claro, você pode combiná-los agora. Eu carreguei essas faixas, essas faixas já carregaram amostras. Essas são apenas amostras, mas eu posso ir para meus clipes arrependidos. Posso ir para minha pasta de amostras. Normalmente, um ícone como eu mostrei antes, pegue-os como um instrumento e combine isso. Por exemplo, pego meu sampler nesta faixa midi número um, vá para minha pasta. Amostras. Estou tomando, não sei. Não em outro baixo. Sons de cordas aqui. Agora eu poderia jogar junto com o meu, com meu caso. Ativado. Poderia funcionar. Nem sempre funciona ou você precisa encontrar uma melodia ou algo assim. E você pode, claro, apenas pegar seu, seu clipe soa lá também. Então, digamos que eu preciso de outro chute e apenas traga isso. Agora posso começar a trabalhar com isso como se tivéssemos outro chute. Vamos duplicar isso nos dois, em três, em quatro, em um. Basta segurar a tecla de opção para fazer isso. Só para mencionar novamente, 234. Temos outro chute lá para que você possa combinar amostras. Você pode copiar amostras e fazer um novo clipe. Com isso, é o que às vezes as pessoas fazem, ou você pode usar os clipes e combiná-los juntos. E isso é adequado para criar novas músicas usando isso. E eu quero imaginar isso de novo. Claro, todos esses clipes podem ser trabalhados novamente para que você possa clicar duas vezes nele. A janela de edição está se abrindo. Você pode usar a função warp. Você pode brincar com uma função de tempo duplo ou intervalo. Você pode repeti-lo, você pode recuperá-lo ou cortá-lo. Todas essas configurações são possíveis dentro do uso de clipes e amostras. Ao mesmo tempo. 37. INTRO: instrumentos de Midi: Uma das ferramentas mais poderosas do Ableton Live 11 é a seção com os instrumentos de mídia lá, tantos instrumentos. E se você já estiver habilitado no usuário, definitivamente vale a pena atualizar para a versão 11 porque eles são ainda mais instrumentos lá agora. Claro, eu poderia, eu poderia apenas criar um curso onde só falamos sobre esses instrumentos em detalhes, mas decidimos trazer ainda mais informações. Então você realmente é capaz trabalhar não apenas com os instrumentos imediatos, mas também pode realmente criar uma música inteira depois percorrer os passos deste curso. Mas vale a pena dedicar um tempo para realmente falar sobre todos os instrumentos passo a passo. Então pensamos por um longo período, como devemos fazer isso? E decidimos fazer da melhor maneira, na minha opinião possível. Criamos um vídeo por instrumentos para que você possa percorrer todas as regiões, os instrumentos que estão embalados dentro do naipe Ableton Live 11. Você realmente tem uma visão geral de como ele funciona, o que parece, e algumas pequenas funções são explicadas lá também. Lamento dizer que não podemos ter nossas mãos em cada função porque as possibilidades com os outros, instrumentos sintetizados são tão, então, tantos que você poderia, eu não sei, criar um curso inteiro por um instrumento, se você realmente quiser cavar fundo nele. E, por outro lado, minha opinião, às vezes é muito bom trabalhar com as predefinições que estão lá para parar por aí e não do zero. E, claro, se você encontrou seus instrumentos favoritos, porque eu para mim, tenho alguns desses instrumentos que uso com mais frequência do que outros. Você ficará melhor usando, usando as predefinições e metade das mãos você mesmo nos instrumentos. Vamos começar e dar uma olhada em todos os instrumentos ou instrumentos midi que vêm com o terno Ableton Live 11. Aqui vamos nós. 38. Pasta: sons: Então, vamos dar uma olhada na primeira função dentro de nossas configurações de instrumentos midi. Quando você abre o navegador, primeira coisa que você vê dentro das categorias é a pasta, desculpe, sons, sons é bem legal porque você não vê necessariamente os instrumentos. Você vê todas as configurações de som. Existem todos os grupos ou categorias. Então, se você está procurando por um som ambiente em sons graves, exóticos ou marretos, ou sons percussivos ou o que quer que seja. Você tem uma ideia do que poderia estar dentro dessa categoria e, em seguida, você pode simplesmente abrir a categoria deles. Você tem esse pequeno botão de fone de ouvido aqui e você pode pré-ensinar seus sons para encontrar a base certa que você está procurando. E há tantos porque eles são resumidos juntos dentro daquela seção soa se você quiser usar um desses, não há problema. Basta pegar o instrumento, arrastá-lo para o clipe midi e o instrumento certo se abrirá. E às vezes você nem sabe qual instrumento é usado, mas você tem o som certo. Recurso muito legal que é novo para o Ableton nesta versão e eu realmente adoro porque é tão útil e tão bom. Lidando com uma visão geral de pontos que você não precisa necessariamente ir a um instrumento primeiro. Coisa muito legal. 39. Pasta: bateria: A mesma coisa que com a pasta Sons é com a pasta tambores. Isso é uma coisa específica porque ele é capaz de montar todos os sons de bateria que existem. E se você clicar nessa pasta e nas categorias dentro do seu navegador, você encontrará muitos kits de bateria totalmente concluídos, para que você possa ouvi-la para ter uma ideia de quais sons são carregado lá em cima. E se você achar isso útil, basta arrastar e soltar esse garoto no seu conjunto. Um rack de bateria abrirá e você terá as crianças jogáveis e você pode ativar diretamente seu teclado. Vá para a seção direita e comece a jogar isso. Esse conjunto. Muito legal. Mas você encontrará muito mais porque, além disso, você tem uma nova categoria chamada batidas de bateria. E isso é legal porque resume todas as amostras que você tem. Então você tem categorias como madeira, Tom, sons de adulteração, sons de tarola, shakers, chutes, cabeças altas, tudo o que você precisa dentro de sons percussivos e de bateria. E agora você pode abri-los, e essas são apenas amostras para que você possa ouvir, podem usá-las como amostra. Então, estou apenas importando esse som simples para a minha sessão e tenho meu som aqui. Ou posso criar meu próprio rack de bateria. Então eu começaria fazendo um rack de tambor, carregando-o, ele está vazio indo para minhas batidas de bateria. E agora vou dar uma olhada por um chute drum, pego, uma carga de tambor de chute que para cima, ir para uma armadilha, carregar, um som de armadilha, e assim por diante e assim por diante. Agora, você pode fazer isso onde quiser, para criar seu próprio conjunto de bateria. Com isso usando esta pasta, usando dúvidas dessas categorias para reunir seu próprio kit de bateria usando a pasta ou a bateria da categoria. 40. Analógico: Diferenciar e denominador. Agora, falamos sobre essas pastas e vamos dar uma olhada nos próprios instrumentos midi. Então, se você for ao seu navegador, já falamos sobre sons e você tem todos os sons em grupos ou categorias. Você tem que tocar sons separadamente. E agora vamos passar para a próxima categoria. Eles serão instrumentos. E lá você pode ver os instrumentos que acompanham os ternos Ableton nesse caso. Então, cada um deles não é uma categoria, é o nome dos instrumentos. No primeiro instrumento que queremos olhar estão os sintetizadores analógicos do instrumento. Então, há duas maneiras de dar uma olhada nisso. Vamos antes de tudo carregada coo coisa para mostrar. Já tenho um rack de tambor aqui. Agora, se eu soltar analógico nessa seção do meio, ele substituirá os freios a tambor para que ele carregue totalmente novo. E estes são os sintetizadores de ursos. O que temos? Temos duas acididades, oscilamos uma e oscilador para. Se você não está acostumado a trabalhar com sintetizadores, não há problema a maioria dessas coisas, e quero dizer isso totalmente honesto. Nossa única tentativa e erro. Então, basta clicar em diferentes configurações, girar os botões e ficar à vontade para entrar no som porque é uma síntese simples. É por isso que é chamado de sintetizador. E o analógico é muito fácil sintetizado porque é muito baixo na terra, muito básico. Então você tem tipo, digamos que dois sons nos motores. Você tem um terço para ruído, que você possa trazer mais ou menos ruído dentro de uma gradação de cores, você tem volume nas extremidades, você tem uma configuração de aplicativo para as duas seções, uma configuração de filtro para duas seções. Lá você tem coisas diferentes, como passes baixos e passa-banda tem entalhes. Esses são filtros que você pode usar. Normalmente, você tem alguns, vamos chamá-lo de automatização. Desculpe, automatizado. As coisas que você pode usar dentro de um sintetizador. Esse será o LFO um ou dois, que você tem uma taxa de amostragem, você tem um valor rítmico que trazemos caos em seus sons e outras formas de onda. E você tem diferentes formas de onda que estão transformando o som, os sons básicos que entram no sintetizador, em sons diferentes. E essa é a grande coisa sobre a síntese. Muito fácil. E se você ligar esse instrumento e começar a tocá-lo com um teclado ou sempre que tiver um simples sintetizado, você pode ajustá-lo. Então, trazendo barulho. Veja o que acontece. Este é um sintetizador típico ou vamos dar uma olhada no LFO. Você pode trazer sons diferentes aqui você vê as formas de onda mudando. Às vezes você ouve diretamente, às vezes não diretamente. Depende do que você está fazendo. Então essas são todas as coisas ajustáveis que poderíamos passar por ele, instrumento, o instrumento. Mas o mais legal é que esta é a principal função. Então você pode começar ajustando seu instrumento sozinho. E é o mesmo de sempre. Se você encontrou seu som ajustado em torno de todas essas coisas, você pode salvar sua configuração, seu instrumento na pasta de predefinições. Então, se eu clicar aqui, ele vai para a biblioteca do usuário, vai para instrumentos, Pat e analógico, e lá você pode criar um novo instrumento dentro dessa configuração. Esse é o negócio sobre isso. Apenas pulando de volta para o nosso instrumento, onde nós analógicos. A outra coisa que você poderia usar se você é novo nos sintetizadores, se você não tiver certeza do que pode fazer é você quer aprender algo se quiser ver diferenças. Claro, existem muitas predefinições para este análogo do sintetizador. É quando você abre essa pasta e, em seguida, vê novamente, categorias, apenas categorias dentro desses tamanhos centrais. Então todos esses instrumentos, todas essas predefinições aqui. Vamos carregar o analógico do instrumento com a mesma síntese que você tem aqui. Mas é, ele já está salvo como uma predefinição para usar para você. Então essa é a ideia e você pode dar uma olhada rápida. O que é que você vê, não é muito e você pode escutá-lo. cordas analógicas típicas ou sons graves típicos como este. Sons típicos. Som muito analógico, sons típicos, base lo-fi. Há muita base aqui, muitos outros sons para encontrar. Você tem sons de bronze, você tem sons de Pat. Instrumento muito, muito legal para ir. Eu diria que é um sintetizador analógico muito AT, fácil de usar e uma recomendação definitiva para entrar em sintetizadores desde o início. 41. Colisão: O próximo instrumento é colisão. A mesma coisa aqui. Em primeiro lugar, você pode pegá-lo, colocá-lo em seu canal de mídia, e ele se abrirá e você verá parece um pouco diferente do que antes. É um sintetizador também. Então você tem um ressonador aqui. É aí que você pode colocar seu som. Você pode jogar o, a maldade do quarto, é chamado de decadência. Você tem uma segunda ressonância que você pode trazer se quiser ativá-lo, clique neste botão aqui. Este é o seu LFO. Então, aqui é onde o som sintetizado do sintetizador entra em ação. Você pode ajustar a forma de onda que você está usando clicando nessas coisas, você pode criar um deslocamento e você pode trabalhar com dois LFOs ao mesmo tempo. muito legal que você tem uma ideia para mapeamento midi. Então, se você quiser usar seu controlador midi e quiser mapear várias funções aqui. Você pode fazer isso usando esta seção. Este é o malato. Malato significa como o método do instrumento. Então você traz o ataque do som, e aqui você tem o barulho. São parâmetros diferentes também e você pode trazer esses sons. Então, se você começar a jogar mais percussivo, trazendo o segundo ressonador. Isso é mais síntese, som sintetizado. Este é o seu LFO. Você pode trazer outro. Você pode mudar isso para trazer isso em um GAN e você pode trabalhar com volumes. Claro, você tem esse botão inerente que é bem interessante. Isso é uma função típica dentro de colisão. E você pode, claro, ajustar a quantidade de som de cédula que você tem aqui. Portanto, isso depende do botão de volume em rigidez ao ataque direto que você tem até o ruído que ele traz. Você poderia andar por aí com isso. Você pode salvar suas configurações clicando no botão Salvar. Não há problema com suas predefinições. A mesma coisa que com o analógico. Ele pode abrir suas pastas e lá você pode ter ouvido o que a colisão poderia fazer por você. Então, isso seria, por exemplo, sons ambientais. Faça uma pré-aula. Material rítmico. Muito legal, ou você poderia fazer alguns, é claro, sons de malato. Muito legal, muito experimental, mas você tem pianos e chaves também. Por exemplo, E Piano, piano de brinquedo com o sino soa, parece bonito, muito bom. Portanto, existem diferentes opções. Use colisão, é pequena, a maneira do malato, sons experimentais, sons cinematográficos que você poderia criar aqui ou espaços loucos ou sons alienígenas, algo assim. Essa seria minha recomendação onde usar colisão. 42. Rack de bateria: Nosso próximo milhão de instrumentos é o rack de tambor. Já falamos sobre isso quando falamos sobre a criação de midi tambores. Então, a mesma coisa aqui. Ainda tenho colisão carregada. Não há problema. Abrir o rack de tambor substituirá a colisão, e é apenas um espaço midi vazio onde podemos carregar sons de bateria. Portanto, uma possibilidade seria carregar esse rack. Então você pode ir para a pasta da bateria para acertos de bateria e, em seguida, você pode preencher seu próprio rack de bateria carregando sons. Então, pegando o tambor de chute nos botões C1, pegando uma armadilha no botão, D1, por exemplo, trazendo uma cabeça alta. Ouça isso. Está tudo bem também. Este botão. E agora você criou seu pequeno freio a tambor com três sons. Mas o que ele faz, é muito legal porque por um lado você tem um mixer. Vemos que esses três sons estão carregados. E se você for para a Exibição de sessão, isso significa que dentro de sua bateria, rack de bateria, você tem três faixas separadas onde você pode alterar os níveis. Você pode carregar efeitos, o que é muito útil para instrumentos multicanal, como os tambores. Então isso é muito legal e incrível. Então você tem como seu próprio rum misturado em seu próprio grupo de bateria dentro dele. Você pode carregar os seus atratos separados. Você também pode definir níveis aqui. Você pode andar por aí com a montagem carregada. Então, há algumas engraçadas do SM, algumas soluções alternativas engraçadas que você poderia usar aqui. Você pode usar um medidor, você pode usá-lo como um instantâneo. Você pode alterar os ganhos já aqui para a amostra, você a carrega. Você tem um LFO também. Então, se você quiser mudar os sons, você pode usar isso também. Você pode decidir onde desaparecer nos sons. Se você quiser ajustar que estão desaparecendo quanto tempo é, você pode transpor os sons. E você pode fazer isso para cada amostra separada carregada. muito legal. Claro, você pode salvar seu rack de bateria. Da mesma forma que os outros são solucionáveis. É muito bom demais pronto para trabalhar em seu próprio estilo de bateria, seus próprios sons de bateria ou, claro, você pode carregar outros sons são amostras também. Mas vamos passar para outra coisa. Vou apagar isso apenas por um segundo. Claro, se você carregar o rack de bateria através de instrumentos, você desce aqui e você tem alguns racks de bateria aqui também. Então eles não são muitos porque temos a maioria deles. Aquelas crianças aqui dentro da nossa seção de bateria. Então eu costumo nunca usar o equipamento de bateria baixo dos instrumentos porque há tantos. Sim, crianças totalmente acabadas com sons incríveis na minha bateria de pasta de categoria, mas pode funcionar. E se você estiver procurando por seu rack de tambor, basta carregar isso. A outra maneira seria usar a bateria em si. Mas run rake é minha recomendação para sons de bateria, especialmente se você quiser carregar muitos sons diferentes, muitas articulações diferentes, chapéus diferentes, sons de caixa diferentes para o seu talão. Esse é o meu primeiro instrumento para sons de bateria. 43. Synth de bateria: Outro instrumento muito legal e fácil é o sintetizador de bateria. Isso não é tão complicado. Você só tem esses instrumentos e não há nada nas pastas. E isso carregará um único tiro. Isso é muito legal. Então, vamos começar com este. Arraste para o seu midi. E lá você tem apenas um som e você pode brincar com isso. O mais legal é, não importa onde você aperte as teclas, então são os mesmos sons, então é realmente um único som. Você pode ajustá-lo um pouco, mas é tão simples. Então, isso seria recomendações para dizer, vamos carregar um som, carregar outro som como fazer um chute aqui. Então você tem que chutar o som aqui. Vamos ativar as teclas novamente. Esse é o meu chute. Agora eu poderia fazer mais instrumentos como um som de armadilha. Traga isso por um segundo. Então esta será minha armadilha. Esse é o problema da ideia é que você não pode carregá-lo em uma faixa porque é um instrumento, ele substituirá a outra coisa. Essa seria uma ideia muito rápida se você quiser trazer isso para, digamos, quatro ou cinco faixas midi, você carrega esses pequenos instrumentos apenas para criar uma primeira ideia também. Fazendo recorde curto porque está, está tudo bem com sua amostra. Não são as melhores amostras de som que existem. É uma maneira rápida, embora você possa fazer pequenos ajustes por aqui. O que é muito legal se você carregar o amostrador fora daqui ou fora do sinth forte. Está vazio. E isso é uma boa ideia. Portanto, não há nada lá dentro. Você pode carregar amostras para isso. Então, digamos que você pegue, eu não sei. Podemos até carregar uma amostra como essa? É um amostrador muito fácil para que você possa trabalhar com ele. Ele também pode funcionar de forma tonal. Isso é muito legal. Mas isso é tudo o que há a dizer sobre o sintetizador de bateria. Isso é muito fácil para pequenas ideias curtas. E se você precisar ter uma solução rápida. 44. Elétrica: Agora vamos dar uma olhada no instrumento, elétrico. Você sabe como funciona. Nós pegamos uma pista midi. Vamos pegar esta primeira faixa de vídeo aqui, carregando o instrumento. E como você pode ver, isso tem algo a ver com um martelo. Então isso traria, o instrumento soa mais como um prato de teclado. Portanto, o básico para essa síntese deve ser um piano. Agora você pode trabalhar com essas coisas. Você pode encontrar Ajustar cada parte do martelo do piano. Você pode resolver a rigidez, algo como ataque e o barulho que ele faz. Então você tem as outras partes do amortecedor e garfo para contornar esses sons. Então isso é muito legal. Para sons de piano elétrico ou o resto dos sons. Muito, muito fácil, muito legal. Pequenos parâmetros para contornar. Um instrumento fácil e o mesmo de antes. Podemos abrir isso e ver, ok, há um pouco menos acontecendo. Não há base, sem cordas ou algo assim. Você tem coisas mais percussivas. Os sons do pad derretem , então vamos dar uma escuta. Agora, se você está se perguntando, onde eles conseguiram esse atraso, falaremos sobre isso em um segundo. Mas se eu carregar esse instrumento completo, você vê que parece um pouco diferente. Se eu abrir isso. Você vê o rack de instrumentos, você os vê, as cabeças de metal, esse é o instrumento elétrico embutido em um rack de instrumentos. E chegaremos a isso mais tarde porque você vê que aqui naquele naufrágio, você vê muitas coisas acontecendo. Temos muitos efeitos e coisas diferentes acontecendo lá. Portanto, não é apenas o instrumento, é uma combinação. Mas você pode começar carregando. Isso vai matar isso apenas por um segundo. Mas apenas carregando o instrumento, trazendo outras coisas como pano de instrumento e os fatos e efeitos da mídia e assim por diante e assim por diante. Mas a base do elétrico é essa parte e temos diferentes instrumentos ou pianos. Sinto muito antes da audição. Esta é uma seção típica para pianos, EPA anos, Oregon, onde muitos, muitos, muitos sons esfriam estão aqui quando você perde, quando você usa elétrico pela primeira vez, aproveite isso. 45. Impulse: Só para ter esse conjunto, estou pulando instrumento externo porque não há nada acontecendo aqui. E se você começar a aprender, ele está vazio. Isso poderia ser usado se você, por exemplo, carregar um sintetizador externo tocará isso ao trazer outros instrumentos. Normalmente, eu não uso isso porque existem maneiras diferentes de trazer. Plugins de terceiros são instrumentos. Agora, é por isso que começamos diretamente a falar sobre eles paralisia. Você já viu isso se você tivesse que ver como criar bateria, porque eu uso isso muitas vezes para criar meus kits de bateria. Como isso é um, você poderia chamá-lo de sampler, um sampler de gatilho. Então você pode carregar amostras nesses campos aqui, mas isso pode ser tudo. Você pode carregar sons de bateria usando a categoria de bateria que vai aparecer para acertos de bateria, carregar o tambor de chute, tarola. Já mostrei isso, mas ele poderia carregar amostras também. Então você poderia fazer um contratado aqui. Este som aqui, o som aqui. Então isso é muito bom se você precisar de disparos de gatilho, se você precisar de sons diferentes enquanto estiver em uma situação ao vivo na sessão ao vivo. Instrumento muito legal para contornar com isso, mas o mesmo de antes. Voltando aos instrumentos, você tem um downdraft aqui. Não há muitos. Isso é apenas alguns sons de bateria que temos. Por exemplo, eles adotaram lay Isso não é um som de bateria. É mais como um caminho usando sons de grama. Então, como eu disse antes, é bastante usado para ranhuras de bateria, sons de bateria, e não há apenas um pequeno instrumento que você possa carregar diretamente aqui. Então isso, por exemplo, o mesmo que eu disse antes. Se você carregar isso, está totalmente carregado com instrumentos. Você pode ajustá-los um pouco, mas não com um sintetizador lá dentro. Você pode apenas adicionar alguma unidade com alguma saturação em um pequeno filtro que você poderia usar para o movimento do filtro FIR. Então, otimizações. Mas é isso de certa forma. Ferramenta tão legal para sons de bateria, para amostras de bateria que você deseja carregar rapidamente e muito legal em uso, porque em vez de um rack de bateria onde você usa teclas preto e branco e às vezes para pessoas em outras pessoas costumavam tocar o teclado, as teclas pretas são mais difíceis de tocar porque não são tão grandes em tamanho. Então essa é uma situação em que impulsos ainda melhores porque esses campos aqui são apenas chaves largas. E essa é a coisa legal sobre o impulso porque você tem um a oito sons. Então isso significa que é como uma oitava de chaves brancas, uma ao lado da outra. Você carrega, seus sons. Pode se sentir livre como você os carrega. E é muito fácil e você pode mudar esses instrumentos. Então, diga que se você não gosta dessa cabeça alta, isso não é problema. Você pode trocá-lo a quente novamente. Eles podem ser um pequeno clique aqui e então você vê sons diferentes e você pode alterá-los muito fácil, apenas trazendo-os, basta clicar duas vezes e, em seguida, eles começaram a pular para cá. Você pode fazer o desfazer isso novamente. Muito legal para sim, o que soa muito rápido dentro de oito instrumentos completos usando impulso. 46. Cremalheira de instrumentos: Eu vou o próximo instrumento não é realmente instrumento imediato, é um rack de instrumentos e se você carregar isso, você verá o que está acontecendo porque está totalmente vazio, mas você pode ler, soltar um instrumento ou amostra aqui. Então, é aqui que você pode parar de ajustar instrumentos junto com efeitos, não importa se os efeitos de áudio em efeitos midi. Se você juntar isso em um rack, você pode salvar toda a configuração de TI você pode salvar toda a configuração de TI com tudo o que está lá também, um rack, você pode dar um nome a ele e recarregá-lo para outra sessão ou para o seu favorito som predefinido, o que você quiser fazer. Existem duas maneiras de usar isso. Um deles é você abrir um instrumento, naufrágio. Você colocou um instrumento. Agora eu tenho um instrumento aqui. Agora você precisa de um efeito de áudio ou apenas pegue aleatoriamente algo que eu possa encontrar, digamos este. Traga para o seu req. Está por trás disso. Agora, vamos carregar outro efeito. Talvez este. Você pode minimizá-los clicando duas vezes. Isso é muito legal. E você tem uma mistura aqui. Vê isso? Então, vejo que esse é o meu analógico. Eu poderia carregar coisas diferentes também. E essa é a maneira de criar macros. Então, se você quiser ter uma macro, isso é muito legal. Você poderia dizer, por exemplo, este é o meu octeto. Agora eu quero trazer isso para a macro número um. Agora você tem uma macro que está controlando seu octeto e o instrumento que você poderia fazer isso com todas as coisas. Então, talvez digamos que você queira ter esse NOP para macro, então você pode mapear as duas macro número dois. Agora isso é alto ganho e está trabalhando em conjunto com aquela coisa na parte de trás. Isso é muito legal porque você pode criar seu instrumento personalizado com isso. Muito bom, muito fácil. E você tem oito macros que você pode criar. Se você precisar de mais, você pode criar novas macros, sem problemas ou variações por isso, você pode salvá-la como instantâneos. Isso é o que está acontecendo aqui. E, mas eu realmente gostei da ideia de criar suas próprias predefinições usando mais de um instrumento. Então isso é muito, muito incrível. Existe outra maneira de salvar configurações diferentes para, especialmente se você estiver usando efeitos de áudio na resposta, não há necessidade de rack de instrumentos. Mas esta é a maneira se você tiver um instrumento e quiser salvar o instrumento com esses efeitos específicos, configuração de efeitos Shane e você quiser usar macros porque o legal está no final, Posso minimizar tudo isso. Posso tirar que a única coisa que vejo quando carrego meu instrumento Wreck são minhas macros e posso ajustar isso. Muito, muito fácil de reorganizar o som. Ou posso mapear esses botões para o meu controlador midi para fazer alguns ajustes de filtro enquanto estou gravando. Ferramenta muito legal. Muito impressionante. Agora vamos ter uma visão geral rápida sobre o instrumento Rex. Existem muitas categorias, como você pode ver, existem muitos, muitos, muitos instrumentos. E como você pode ver aqui, são algumas das principais partes sobre os instrumentos midi ativados e controle de vida. A maioria dos instrumentos não é apenas a própria IR sintetizada. Na maioria das vezes você cria instrumentos para x porque você precisa diretamente para o seu instrumento, o próprio instrumento. Mas alguns efeitos sobre os quais reverb delay, compressor de modulação Dr., e assim por diante e assim por diante. Então, talvez para todos vocês iniciantes lá fora, ou todos aqueles que estão procurando sons específicos, vá diretamente para o rack de instrumentos porque aqui você quase pode encontrar tudo, exceto os sons do tambor lá. E eles vão suas próprias espécies de certa forma. Mas aqui você pode encontrar todos os tipos diferentes de instrumentos reunidos com efeitos. Então você definitivamente encontrará sons para usar para seu talão, para sua faixa, para sua composição. 47. Operador: Nosso próximo instrumento de reunião é o operador. A mesma coisa aqui. Vamos carregá-lo e dar uma olhada. É um sintetizador clássico, mais Moog se você não sabe muito sobre sintetizado e talvez apenas dê uma olhada nos clássicos. Porque temos quatro motores de som diferentes. Isso é como a, B, C, D. Cada um tem seu próprio trabalho a fazer. Você pode ajustar esses passo a passo. Como você pode ver aqui, você tem botões separados. Você pode corrigi-lo, você tem níveis separados. Se você alterar a configuração, poderá trabalhar com um filtro de envelope que está funcionando aqui no oscilador. coisa muito legal para se trabalhar. Você tem um LFO também. Filtrar por 12 etapas são 24 etapas. Você tem uma assinatura de tempo, você tem um envelope de pitch se quiser usá-lo , e assim por diante e assim por diante. Então, a mesma coisa aqui, você pode trabalhar com isso. Vamos trazê-lo à tona. Pode tirar partes sonoras. Você pode trabalhar com eles. Não funciona muito. Instrumento muito legal para botões de controle midi. Então você pode trabalhar com isso ao vivo. Apenas um pequeno resumo. Você poderia trazer isso com um mapeamento midi para notas midi no seu controlador e trabalhar de fora do software, ou como eu fiz agora, use o teclado e o mouse para fazer isso. Muito legal. Você tem funções diferentes aqui. A diferença, reta. Agora trazendo a taxa Lynn. Este é um analógico real, sintetizado da velha escola. Você pode, eu não sei, passar o fim de semana inteiro apenas nesses botões e trabalhando. Mas é claro que vamos dar uma olhada em sons específicos. Como você pode ver, existem muitas categorias. Normalmente, temos sons Synth Lead aqui. Vamos dar uma escuta ou algo assim. Ciência muito básica. Almofada de chumbo Dr.. Tudo isso varre sons, sons zumbido. Então, há muitas coisas para eletrodo techno house, mas também para alienígenas parece muito legal, ferramenta muito legal. Você encontrará alguns guitarristas malucos também. Você encontrará alguns sons graves loucos também. E, por favor, tenha em mente, é sempre dependendo do instrumento, rack em si, do que você está usando. Mas o operador é algo que eu iria para obter mais sons de animais de estimação, sintetizados e chumbo, porque é muito antigo, muito legal, muito cortante. Sintetizador tão legal. 48. Sampler: Um instrumento bem legal e um dos meus favoritos é o instrumento sampler. Vamos carregar isso da mesma maneira. E como você pode ver, o sampler está totalmente vazio. Qual é a coisa legal sobre o sampler? Bem, você poderia carregar amostras que você fez sozinho como uma gravação de voz que você fez. Ou você poderia fazer. Você poderia trabalhar com amostras. E o mais legal é que se você tiver um, digamos que tenhamos uma olhada para soar um pouco, algo assim. Agora você pode carregar a amostra lá. Se você segurar uma tecla reproduzirá toda a amostra em si, mas você também pode tocar o instrumento. Isso é muito legal. Se você carregar uma amostra, não importa se é um amostrador longo, uma amostra curta, você pode começar a andar por aí com isso. Claro, você pode cortar um nó específico. Digamos que queremos tocar esta nota. Você pode marcar essa parte e então você pode começar a jogá-la. Uma coisa bonita, muito legal e você pode se contrair também. Então, se você for aqui, comece essa coisa, você pode iniciar um oscilador, um filtro de envelope. Você pode mudar o som sozinho. Por exemplo, trazendo nova onda. Veja isso bonito, muito fácil, bonito, bem simples. Se você quiser contornar isso, você tem modulação aqui, você tem filtro e muitas, muitas, muitas coisas com as quais você pode trabalhar. Esta é a parte de amostra, a parte mais importante que você pode fazer coisas reversas, pode usá-la como um instantâneo. Portanto, é apenas um nó. Você tem configurações diferentes chamadas de modo de sustentação e modo de liberação. Então, outro instrumento onde eles podem contornar muitas vezes, o que muitas pessoas hoje em dia fazem é carregar seus próprios vocais para trazer o anúncio são esses sons típicos de melodia artificial. Então, se você pegar, por exemplo, um som vocal, deixe-me dar uma olhada rápida. Estou procurando por sons vocais. Isso é perfeito. Então traga isso. Agora. Podemos andar por aí com isso. E todos vocês conhecem esses sons da música moderna como todos os DJs estão fazendo. Isso é bonito Cooney até você pode produzir seus próprios sons? Então, se você tiver seus próprios vocais, você pode carregá-los na planta. A melhor coisa sobre o amostrador é que você pode tocar acordes com isso. Você só precisa ter cuidado quanto tempo essa amostra dura, mas não há propriedade que você possa ampliar. Você pode realmente cortar uma boa nota que você gosta. Então, digamos que só queremos ter esse primeiro nó aqui. Agora eu posso jogar como se uma melodia fosse bonita, muito incrível, bem legal. E isso é uma coisa específica sobre o amostrador que você pode tocar acordes fazendo isso. Muito legal se você não tiver certeza de quais notas você tem, há uma coisa legal. Só quero mencionar isso rapidamente. Se você for para Utilitários sob efeitos de áudio, você tem um sintonizador aqui. Desculpe, preciso, antes de tudo, tirar isso. Estes sintonizadores. Então isso é muito incrível. Você pode carregar isso e, se você tocar uma nota, você pode ver qual nota é. Então, isso seria uma chave errada, embora esteja errada, então você poderia começar ajustar isso na resposta. Você poderia saber que tudo o que você poderia lançar mudou se quiser. Isso é muito útil, muito útil para realmente saber onde você está. Então, apenas uma pequena dica, o sintonizador do utilitário Audio Effects para saber onde você está. Mas sampler, eu adoro esse instrumento porque você pode trazer todos os estilos humanos, todas as configurações de áudio para o seu teclado e tocá-lo como um instrumento. Incrível. 49. Simples mais de um: Quase o mesmo instrumento que um amostrador é o mais simples que os nomes já contam. Então, vamos carregar isso. Você vê que é a mesma coisa que você tem uma configuração de um tiro, configuração de slides e uma configuração clássica. E isso é um pouco de diferença porque você pode carregar amostras aqui também. Então solte isso. Escolha. Não conheço um nó longo, por exemplo. Então você pode jogar isso. Use o sintonizador também. É um pouco pior quando você quer tocar acordes. Não funciona tão bem quanto dentro do amostrador. Mas legal é que você pode carregar uma caminhada de um tiro fora daqui. Ele realmente ouve a diferença. E se formos a um tiro preparado para usar esse único nó lá fora, a função de fatia também é interessante. Isso não funciona de forma alguma. Então eu vou voltar ao começo e você vê que isso cria essas fatias aqui, esses dois mercados. Essa é uma maneira de trabalhar por aqui normalmente. Então, vamos trazê-lo um pouco. Então podemos começar a trabalhar. Vamos lá. Agora está funcionando. Essa é a ideia por trás disso. Uma coisa muito legal para realmente deformar suas configurações, deformar você conecta os sons específicos que você pode trabalhar com sons vocais também porque você pode carregar tudo aqui. E é claro que existem alguns sons já variados para você. Você vê que existem muitas categorias. Então, se você for lá, você tem sons. Vamos carregar sons para que você possa ver como isso parece. Você tem sua amostra aqui, é a mais clássica e lá está você. Então, se você começar a jogar, você pode ver o que está acontecendo aqui. Tudo está pré-organizado. Isso soa usando boas amostras. E isso é de certa forma incrível porque eles prepararam tantos sons para efeitos, para bronze, para sons graves, talvez vamos carregar uma base para ver como isso parece. É realmente baseado em várias amostras. Então foi quando eles carregaram muitas, muitas, muitas amostras seguidas. Mas você realmente pode trabalhar com essas amostras ao mesmo tempo. Portanto, é um instrumento muito bom produzido usando muitas amostras para contornar isso, para criar um som mais realista para que sintetizasse uma base, por exemplo, um instrumento legal, sons muito bons. Pouco lembrete de que o lugar você pode encontrar todos os sons dentro dos sons das configurações, então você não precisa necessariamente ir para quatro do instrumento. Então, a maneira como eu trabalho é geralmente carregar um rack de tambor. Se eu quisesse preenchê-lo, carregue impulso se eu quiser preenchê-lo. Às vezes sozinho em um rack de instrumentos onde quando sei que quero construir um novo instrumento, mas na maioria das vezes, e é claro que estou carregando um sampler se souber que estou usando amostras que criei por eu mesmo, mas na maioria das vezes estou usando os sons diretamente daqui, mas isso é apenas mais uma solução alternativa. Então essa seria minha recomendação sobre uma ferramenta mais simples e bem legal para trabalhar e brincar com amostras. 50. Tensão: O próximo instrumento que diz sintetizado também. É tensão e abrimos o instrumento soltando-o em nossa pista. E isso é muito legal porque é um sintetizador bem, mas você pode escolher coisas diferentes fora das configurações de strings, como você pode ver aqui, é chamado de strings. Então, é mais como um instrumento de corda e você pode decidir como a corda é acertos ou placa. Você tem a possibilidade deixá-lo soar como tocado com um arco, com um martelo, com um martelo balanceamento ou um plectrum. Então você pode ajustar as amostras que são usadas para isso com velocidade, posição chave, velocidade de rigidez, tudo assim. E então você pode ver aqui em baixo as partes de proporção e tudo está mudando. Você pode adicionar ou tirar o vibrato. Você pode adicionar um corpo como um corpo de piano, corpos violentos de corpo de guitarra. Assim, você pode construir todos os instrumentos de corda dentro da tensão. A mesma coisa aqui. Você pode fazer isso sozinho. Isso seria um som arrancado. Parece um pouco como uma guitarra. Você poderia brincar com isso um pouco diferente. Algo acontecendo. Você também tem uma seção de filtro que você pode usar brincando com todos esses LFOs envelopes e coisas assim. Mas a ideia principal é criar sons de cordas como todos os tipos de violência. Violoncelo, conjunto de cordas e guitarras, sons de piano também. coisa muito legal. E podemos ver que quando abrimos a pista, você vê que temos base aqui. Para graves especialmente verticais é muito legal. Temos alguns efeitos. Claro, temos muitas guitarras e matiz. Isso é muito legal e alguns deles são um som muito bom. Se você não tem uma guitarra sozinho, não poderá gravar uma guitarra real. muito legal. Métodos, mas não muitos, porque como já vimos, elétrico é praticamente mais próximo dos sons de malato. Temos caminhos. Temos pianos porque há muito legal porque podemos usar o martelo assim como com um piano. E você tem cordas e algumas cordas aqui são sintetizadas. As chaves. Instrumento muito legal para todos os sons de pat, para todos os sons clássicos, como você pode precisar para sua composição. 51. Quadro de ondas: Agora vamos dar uma olhada no nosso último instrumento na linha, é a tabela de ondas. E a mesa de ondas é realmente incrível. Ele veio com uma atualização e não há muito tempo, mas é muito eu acho que foi capaz assistir a algo em torno disso. E foi um divisor de águas porque é tão legal antes de tudo, e é tão bom e soa. Então, vamos abrir isso. Então vemos que é um pouco diferente. Temos um oscilador, um segundo oscilador, temos um modo aqui onde você pode escolher entre filtros de envelope m, filtros LFO. Então, com esse instrumental pode fazer quase tudo o que você pode imaginar. Você tem formas básicas, você tem formas loucas e muitas delas, você pode carregá-las, ouvir aquelas que você tem ajustes por aqui. Podemos tirar sons ou começos diferentes. Você pode adicionar um subsom em todos os momentos. Você pode trabalhar com diferentes configurações de filtro que você pode trazer para o seu som em uma parte e na segunda parte também, onde você pode ajustar a frequência como uma frequência passa-alta ou passa-baixa, e então você pode adicionar essas coisas finais como as fontes mod, a matriz. Recursos muito legais. Então, vamos dar-lhe uma escuta de coisas básicas. Então, há apenas um inscrever-nos aqui. A diferença. Muito legal. Agora posso começar a ajustar isso. É tão básico, tão fácil de trabalhar com que você pode ouvir a diferença diretamente. Posso começar a contornar com essa distorção básica. Por exemplo. Muitas, muitas, muitas oportunidades vão para os outros osciladores. É o mesmo, você precisa ativá-lo, então você pode trazer outro som também. Veja isso. Então, talvez trazendo outras células. Você tem dois sons combinados, e assim por diante e assim por diante. Então isso é muito complicado. Eu, eu passei horas nesse instrumento porque ele é tão repleto coisas legais, coisas legais sobre, é claro que eles trouxeram tabelas de ondas de largura, tantas predefinições, como você pode ver, ambiente, sintetizadores, tantos sintetizadores de graves e coisas de som legal. E eu gosto muito do chumbo sintetiza porque se você entrar aqui e tão gordo, é tão bom. Isso é isso que aqueles techno, techno soa bem legal. Se você está procurando por um sintetizador típico e quer torná-lo o maior possível. tabela de ondas é a melhor sintetizada, na minha opinião, para sons reais Synth Lead desde sons rítmicos, já que Pat soa de certa forma minha opção se eu quiser diretamente ter um sintetizador, essa é a tabela de ondas de trabalho faz. Instrumento de som de melhor grau e grau. 52. Resumo: Então, apenas para deixar isso claro e resumir os últimos vídeos em apenas uma camisa, temos 12 instrumentos no próprio terno Ableton Live. Além disso, você pode acessar o site da Ableton. Você pode baixar alguns pacotes. Já tenho alguns instalados aqui. Você vê que alguns não estão mais no meu sistema, mas eu poderia atualizá-los. Você pode fazer suas atualizações aqui. E assim você pode obter tantas coisas práticas, especialmente se você comprou a versão do terno de Ableton. Então, só trabalhar com as coisas do Ableton é muito legal e incrível. E isso foi uma coisa quando decidi o DAW usar, por que fui para um dos argumentos. Mas, claro, não existem apenas esses 12 instrumentos. Se você quiser trabalhar o mais rápido possível, se quiser aprender o máximo possível como usar o Ableton para sua música. E depende do caminho porque os sons com habilitado e são realmente ótimos para música pop, para música eletrônica, para EDM, para techno, para passo de profundidade, para algumas partes específicas. Mesmo para hip hop, muitas pessoas usam isso. Você tem 12 instrumentos e precisa saber onde posso encontrar quais sons? Então, por favor, tome seu tempo. Talvez não siga em frente agora. Então comece a brincar com esses instrumentos. Acostuma-se a carregá-los, acostumar-se a carregar uma predefinição, acostumar-se a alterar predefinições de tempos em tempos para contornar com essa coisa de hotspot. Ajuste seus instrumentos e salve suas próprias predefinições de instrumento para se acostumar com isso, porque você será muito mais rápido quando estiver acostumado a isso. E há outra coisa. Claro, você pode integrar instrumentos externos ou instrumentos de terceiros. Por exemplo, existem instrumentos, fatores de instrumentos de software como instrumentos nativos ou soft tube ou eu não sei. Claro que você pode comprar mais sons. Cada um desses fatores é específico no que eles estão fazendo ou liderando em um estilo específico de música e a produção de seus instrumentos de software e amostragem é realmente, sim, é, é um tipo de trabalho artístico que eles estão fazendo lá. Então você pode usar os sons que vêm junto com Ableton, especialmente no terno. Mas você precisa saber onde encontrar o que e você sabe, ele precisa saber como ajustar os instrumentos para realmente chegar o mais próximo do que você está procurando. Especialmente esses 80 sons são sons de sintetizadores, essas configurações de som elétrico são realmente ótimas e incríveis. E, claro, você pode integrar outros instrumentos de terceiros para conseguir muito fácil através de plugins. Se você tiver instrumentos, você pode encontrá-los aqui em plugins. Você pode carregá-los exatamente da mesma maneira. Vou mostrar isso apenas um. Então eu tenho Native Instruments rodando aqui. Digamos que eu queira carregar outro sintetizado. É a mesma coisa. Ele aparecerá como um instrumento dentro de plug-ins. Agora eu posso deixar isso no meu canal midi. Levaria um pouco mais porque há um instrumento de terceiros. É o mesmo que esteja apenas parecendo diferente, mas também posso fazer o mesmo surf com o qual posso trabalhar. É sintetizador. Estou armado na pista. Ele assumiu o nome do instrumento para a faixa porque eu não fiz nada e posso tocar isso pelo meu teclado ou pelo meu teclado interno externo. Isso é muito fácil. Então, é claro que você não tem problema em trazer outros instrumentos também. Se você tiver esses como VST ou unidades auditivas, não há problema em contornar com isso. Sinta-se livre. Se você tiver alguma dúvida, sem problema, entre em contato conosco, tentamos respondê-las o melhor possível. A última coisa que eu preciso economizar para isso é se divertir com os montes de instrumentos que você pode encontrar no final cargas de som, sons. E talvez tenha sido o que aconteceu comigo quando comecei a trabalhar com Ableton. É muito inspirador desde o início. Então, quando você começar a brincar com esses instrumentos, lembre-se sempre de gravar o que você faz. Porque às vezes teríamos ótimas ideias para novas músicas e novas melodias, ou se sim, nos divertiríamos. 53. INTRO: Midi- e Audio-FX: Nos próximos vídeos, vamos dar uma olhada nos efeitos de áudio e os efeitos de mídia que acompanham o Ableton. Obviamente, cada DAW tem muitos efeitos integrados já empacotados. E com Ableton, é o mesmo, mas na minha opinião, há muito mais efeitos a serem usados. E o mais legal é que você pode usar os efeitos de áudio para as faixas midi também. Portanto, não há diferença real, mas os efeitos de mídia de seção são um pouco excelentes porque Ableton é uma ferramenta tão poderosa para uso de mídia e o uso de instrumentos midi. Portanto, faz sentido usar esses efeitos midi que são um pouco especiais dentro do seu DAW, para criar coisas rítmicas, criar sons loucos, tirar o máximo proveito de suas informações midi. Para criar faixas legais. Faremos exatamente da mesma maneira que dentro de uma seção sobre instrumentos midi. Mostraremos os fatos de áudio mais importantes. Falaremos sobre os grupos que existem. Então você tem uma ótima visão geral quando passa por esse passo a passo ou se tiver alguma dúvida, basta saltar para o vídeo onde seus nomes são retirados dos fatos que você está procurando. Para ter um pequeno vídeo prático onde você pode obter uma introdução ao som, o que ele faz, que grupo você pode encontrar o efeito Na medida em que você está procurando por algumas funções básicas. E, claro, depois, dentro do curso, teremos uma seção de mixagem no final, algumas músicas como exemplos. Então você definitivamente aprenderá a usar esses efeitos de áudio e midi em uma sessão real, mas isso estará em outra seção. Então agora vamos ter uma introdução e uma recepção calorosa a todos os efeitos de áudio, efeitos midi que são importantes para você e seu trabalho. 54. Midi FX: Arpeggiator: Já estou ficando cada vez melhor em misturar e trabalhar com a capacidade de viver. Espero que sim. E se você fizer isso, por favor, deixe-nos um comentário e uma classificação de cinco estrelas. Isso seria absolutamente apreciado. Obrigado. Agora, o primeiro grupo de efeitos são os efeitos midi. E único desse grupo é o arpejador. Isso é muito fácil de demonstrar porque eu simplesmente carregei em nossa faixa midi aqui um piano de cauda. Agora, digamos que você queira que ele se mova para baixo o operador Apigee é sua ideia. Você também tem predefinições separadas aqui. Mas vamos começar do início. Você coloca o efeito diretamente em sua faixa imediata. Basta soltá-lo aqui. Ele sempre carregará, especialmente o arpejador na frente do seu instrumento porque isso deve afetar o midi para entrar no instrumento. Então, se você carregar efeitos de áudio, será o contrário. Agora o mais legal é que se eu estou jogando agora, não há nada realmente acontecendo. Posso fazer uma tomografia computadorizada ou posso tocar a melodia. Muito fácil. Agora, se você tiver o arpejador, ele adicionará With fazer as coisas perfeitamente a esse som. Então veja, estou apenas segurando um nó e ele começa a ser reproduzido pela taxa discada. Se eu fizer isso com mais notas, ele tocará um acorde. Coisa muito legal e você pode trabalhar com isso também. Assim, você pode alterar as taxas, você pode alterar a transposição, então você tem uma pequena mudança lá. Parece mais realista. Isso é uma coisa legal ter uma exibição reproduzida pelo próprio computador. Vamos fazer isso mais uma vez. Então, digamos que queremos ter outra taxa aqui e 16 notas serão. Você pode criar mais etapas. Coisa muito legal. Então esse era o tamanho real, é apenas ficar dentro de sua ideia. Muito, muito fácil, muito fácil de usar. Esse é o arpejador. Você pode usar isso para notas individuais. Então, se você, por exemplo, quiser ter uma base, você quer jogá-la no 16 perfeito, então você apenas aperta uma nota, segure esse nó e aqui Pj está fazendo o trabalho. Ou se você quiser que os arpejos sejam reproduzidos dentro do seu código. Claro que você pode fazer a mesma coisa com a mídia também. Então, se você criar sua jornada de minutos, falamos sobre isso. Você cria um nó dentro da amostra. Veja o trabalho já está, digamos que estou fazendo uma longa nota. Desculpe, direção errada. Criando mais nós. Em seguida, você cria Nó longo. Trabalhe também. Então você é absolutamente livre e usa o arpejador, efeito muito comum. 55. Midi FX: acordes: O próximo efeito midi que eu quero falar é o acorde de efeito. Já tenho um clipe midi preparado. Está tocando piano e é, quando o abro, é uma configuração de nó único. Há apenas um nó por nó. Vamos dar uma escuta. Agora, acorde também é muito criativo, porque digamos que eu só tenho essas notas ou não sou realmente um tecladista e não sou muito bom em programar meus acordes sozinha ou uso, Estou procurando novos sons. Então eu abro esta seção e já tenho cartas malucas por aqui. Se você carregar uma dessas predefinições, vamos começar com um acorde de sete maiores. Ele transformará automaticamente minhas notas individuais em sete acordes principais e ouvirá isso pode ser muito, muito interessante e ainda tem mais tribunais. Então isso é chamado Jess para bonecos. Vamos manter esse e ouvir. Parece muito jazzy. O que isso faz é que você tem seu som, você tem seus nós únicos, e ele transforma cada nó em um acorde usando essas três predefinições aqui, chamadas shift 123. Lá você tem semi-tons que você pode digitar sozinho. E isso traz o núcleo e você pode até fazer uma quarta, quinta, sexta nota em cima disso. Muito legal para contornar novos acordes. Você poderia cortar esses acordes. Claro, você pode alterar sua melodia, nota ou o único nó que você já produziu aqui. Então isso é para os preguiçosos para aqueles que procuram ideias criativas e inspiradoras para novos sons de acordes oferecem aqueles que não podem tocar acordes sozinhos. Muito legal, muito fácil. O cabo de efeito. 56. Midi FX: crede de efeito Midi: Outro efeito midi sobre o qual precisamos falar não é realmente um efeito, está em rack de efeito e já falamos muito sobre isso quando falamos sobre os instrumentos. Então aqui você pode criar coisas separadas seguidas. Você pode carregar isso em seus trilhos. Vou fazer a corrida agora. Ele também está vazio e você pode trazer diferentes efeitos de mídia aqui. Mas o legal está na maneira como eu uso. Se você tem um som que é chato, você precisa de algo específico. Então você pode entrar nessas configurações malucas aqui porque você já tem algumas coisas legais e malucas em execução. Por exemplo, em Petra chamado Autobahn. Vamos tentar. Muito legal. Você pode trazer suas próprias coisas aqui, atrasos e tudo o que você tem. Mas isso é muito legal porque é tão inspirador trabalhar com essas versões do Apache, versões echo. Temos, mesmo assim, temos alguns utilitários aqui. Por exemplo, temos utilitários de chaves e escalas. Então isso é muito legal porque aqui você tem chaves diferentes diretamente. Então, essa é a principal chave. Agora ele mostra onde em C você está. E se formos para menor, receberíamos outra informação, Dorian e outras informações. Então, ele lhe dará sons diferentes que você precisa usar. E você poderia mapear esses. Não é apenas para utilizar coisas, é bastante inspirador usar fatoring de mídia. E, por favor, tenha em mente que, se você quiser fazer isso, você pode carregar seu rack de efeitos de mídia vazio, colocar, ecos, coisas fora dos envelopes do curso, um tom PGA e assim por diante e assim por diante. Para trazer suas próprias coisas. Coisa muito legal, incrível. 57. Midi FX: escala: Claro, há muitos mais efeitos midi, mas alguns deles são apenas monitorando ou anotando o comprimento ou aleatório. Então você tem muitas ferramentas que podem ser fáceis. Começa por isso. Sim, a forma exata que eu já mostrei, então você apenas carregá-lo, trazê-lo para sua pista, e então você pode começar a trabalhar com isso. Então, é muito fácil, bem legal, mas um é um pouco excelente e essa é a escala de efeitos. A mesma coisa aqui, nós carregamos soltando-o em nossa pista. E isso é muito legal. Agora eu posso ver que você tem esses números aqui. Então a base seria C. Agora você pode trabalhar com isso. Você pode trazê-lo para outros nós, e isso é muito legal. Agora já temos uma melodia e vemos. O mais legal é que a escala faz é que ela calcula em qual chave suas anotações já são. Então, digamos que você tenha uma melodia e queira trazer isso para outra chave, mas você não tem certeza de como isso funciona. A escala pode ajudá-lo. Agora, vou fazer agora. O que ele faz é, antes de tudo, nada porque as notas já se encaixam. Você poderia trocar a melodia aqui pela base. Você pode mudar os pontos aqui. Então você pode pegar novos nós. Agora você vê o que começa a funcionar. Ele muda as notas. Embora eu não tenha mudado meu clipe midi, porque estou mudando a escala que estou usando agora, não estou mais usando uma escala maior. Agora, se você derrubar este menu, você vê que há muitas escalas loucas aqui como frio, como modo mixolídio, domínio frígio e assim por diante e assim por diante, modo locrian e coisas assim por diante. Isso é muito legal porque vamos dizer que essa seria minha melodia. Desculpe, antes de tudo, tenho que excluir isso. Embora sejam apenas notas longas, mas definitivamente está vendo essas notas. Eu vou gostar de C, G, a e F. Você pode ver isso aqui. Agora isso será mantido. Mas se eu escolher, digamos que o Dorian afiado quatro. Solte isso no meu sistema. Você vê que eles estão um pouco ajustados em sua escala e agora isso mudará sua melodia sem que você faça nada. Veja, há apenas uma diferença. Podemos fazer com que valha a pena. Pior. Vamos para o que temos? Livre e dominante é um pouco mais interessante. Interessante, não é? Você pode trazer uma melodia para um novo som e você tem coisas específicas como, eu não sei por que foi que fazer metade, totalmente diminuiu tão interessante também. Então, vamos fazer o upload só para dar uma escuta. Interessante também, ou essa melodia. É um exemplo muito, muito, muito pouco porque não é uma melodia muito complicada. Mas acho que a ideia é clara. Se você tem uma melodia e quer trazer algumas coisas novas ou você tem a ideia. Minhas melodias são sempre as mesmas. Preciso de novas ideias. A escala pode ser muito útil com isso. Basta criar sua melodia usando midi e trazer escala lá. E como você pode ver, você tem muitas maneiras de ir para um par pode fazer suas próprias coisas de estilo personalizado. Tão legal, incrível. E uma boa ideia para contornar se você precisar inspiração usando efeitos midi, da maneira mais fácil. 58. Áudio FX: atraso e loop: Nosso primeiro grupo de efeitos de áudio é o atraso de grupo. Então, vamos passar para o Audio Effects e eu tenho uma nova sessão aberta. Temos um piano midi correndo por aqui, e temos uma amostra vocal aqui embaixo. Então, vamos antes de tudo ouvir isso. É isso. Eu vou provar vocal soa assim. Juntos. Não é essa música perfeita, não é aquele prato perfeito. Não é uma grande produção perfeita para mostrar os diferentes efeitos. E começamos com o atraso do nosso grupo em Luke, coisa legal habilitada na vida 11 é que temos mais seções de pasta para nossos efeitos de áudio também. Antes disso, temos a ordem alfabética e agora temos grupos. Acho que isso é muito útil para um fluxo de trabalho rápido. Então, basta ir para Efeitos de áudio e , em seguida, você tem o primeiro loop de atraso de grupo. E se você abrir isso, verá coisas diferentes que você pode trabalhar. Os padrões seriam atraso ou eco. Temos um atraso no filtro, atraso de grãos. Temos algumas funções de loop, e assim por diante. Então, depende do que você está usando. Então você não pode pré, ouça porque é um efeito, mas você pode experimentá-lo. A maneira mais fácil seria colocá-lo no instrumento e dar-lhe uma escuta. Isso é chamado de inseto. É um atraso muito rápido com um filtro, então um filtro automático da coisa. Então você pode passar por aqui, mas a ideia é sempre a mesma. Se você precisar de um atraso é uma coisa simples, você pode fazer isso como com efeitos imediatos. Basta pegar isso, soltá-lo na pista. E o mais legal é que, embora esta seja uma faixa midi, você também pode usar efeitos de áudio. É por isso que não conseguimos encontrar esses efeitos dentro dos efeitos midi porque não precisamos agrupar aqui, porque maioria desses efeitos de áudio pode afetar o áudio que é saindo do seu instrumento midi também. Então, o atraso é muito fácil. Você tem um simples atraso. Você tem um lado esquerdo e direito para falar à esquerda, alto-falante direito. Você pode escolher um número de tempo. Essa é a ideia. Quando o atraso começa, feedback significa quanto tempo você pode ouvir o atraso e, em seguida, você pode fazer diferenças. Então isso significaria esquerda e direita como a mesma. Se você clicar nisso, poderá escolher números diferentes para o lado esquerdo e direito. Molhado seco é uma coisa que você encontrará sempre isso significa quanto do efeito vai diretamente para o som ou quanto do original você ouvirá ao mesmo tempo. Essa é a ideia por trás do atraso. Vamos dar uma escuta aqui esse efeito completo, sem efeito. E é tão simples quanto isso. Você pode carregar instrumentos diferentes. Você pode ir até aqui e ver que há algumas coisas preparadas para atrasos tão limpos que você tem. Tipo, como notas de cronometragem em suas oitava notas e quarto de nota e coisas assim. Você tem espaços em Amém. Eles geralmente têm algo como um alto fardo de Panorama lap e muito, certo? Então, talvez dê uma escuta a isso. Não é um grande negócio. Mas isso pode ajudá-lo a trazer um som para a esquerda ou para a direita. Você tem alguns sons loucos aqui. O atraso vintage é bem legal porque isso está funcionando um pouco diferente é outro parâmetro. Vamos lá. Você só pode carregar essas coisas porque elas são sons vintage. Então parece o mesmo, o mesmo cenário, mas é para sons antigos da velha escola. Portanto, esta é apenas uma seção de atraso. É claro que você também tem sons diferentes, como o efeito eco parece um pouco diferente. Parecendo assim. Posso ver isso aqui, mas a ideia é a mesma. Você tem espaço ambiente, tem atrasos limpos, atrasos modulador e atrasos vintage. Então, é mais orientado para o vintage, mas você pode usá-lo para vocais ou para salas de som antigas como você quer ter um disco vintage, talvez você possa fazê-lo e usá-lo como uma simulação de fita. Você também encontrará coisas aqui, fita longa ou seu modo de fita. Então isso é bem interessante. Talvez apenas dê uma escuta. Isso tira mais seus próprios sons dentro de todas as coisas. Então essa é a diferença aqui. E soa mais longo. Agora o atraso no filtro é um pouco diferente. Vamos falar sobre isso rapidamente. Se você carregar isso, você pode ver que ele tem três filtros ou três partes. Então, temos quatro para pedalar para a esquerda e para a direita. Você pode ativá-los ou desativá-los. Você pode trazê-los para regiões específicas, então soará mais moderno porque você pode, por exemplo, tirar o low-end e apenas fazer um atraso nas altas frequências. Isso é mais um som moderno e não, não como usar um atraso de fita, por exemplo, seria uma coisa moderna. Muito interessante. O atraso de grãos também é um pouco diferente. Temos mais de uma grade e a grade que você pode trazer alterações de tom, você pode trazer alterações de feedback. E você tem algum tipo de sintetizado acontecendo. Então isso é mais como sons perturbadores ou destruidores e looper também, como repetir frases ou inverter frases usando um atraso. Então, se você pegar uma frase de uma barra, coloque-a aqui. Se esperarmos por uma barra, você pode usar essa parte aqui. Então eu começaria assim. Gravação e progresso. Então ele parou de pressionar o jogo. Agora, você pode trabalhar com isso, talvez usando essa parte. Então você pode começar a gravar. Agora eu tenho um loop disso e posso começar a trabalhar com isso. Você pode trabalhar com isso, você pode quantizá-lo, você pode controlá-lo de certa forma. Você pode acelerá-lo para cima e para baixo, pode ser muito útil também. Então, é como um looper. Eu não uso isso com frequência porque você tem um loop dentro da exibição de sessão. Então isso não é tão interessante para mim, mas há várias situações em que você pode usá-lo não com tanta frequência dentro uma produção, porque você realmente não precisa de um loop dentro de uma produção. A mesma coisa aqui. O tempo de espectro significa que você tem efeitos mais difíceis como, por exemplo, o desbotamento do congelador. Isso é um efeito muito difícil, usar o atraso para destruir o som ou o que está, o que realmente está acontecendo ou o que é reproduzido. Portanto, essas são as possibilidades são muitos, muitos, muitos atrasos. Os atrasos mais comuns que você precisará , nosso atraso em si, atraso de eco e filtro, porque são atrasos modernos, atrasos normais ou foi chamado de atraso simples no início do Ableton, um eco é mais como um atraso de fita ou atraso vintage, mas soando muito legal se você estiver atrás desses sons vintage. Então, vamos passar para a próxima seção Efeitos. 59. Áudio FX: Drive e cores: Nossa próxima seção de efeitos de áudio é a configuração de unidade e cor. Esse é o nome que é bom escolhido Eu diria porque temos de seções do Dr. para guitarras, você pode ver que você tem amplificadores, armários para tudo onde você quer tocar uma guitarra. Temos overdrive, temos remos. Então isso é mais para a seção de guitarra. Então isso é, e não apenas para sua guitarra que você poderia tocar em Ableton. Também é útil para os instrumentos que você tem aqui. Então, se você pegar uma guitarra, digamos guitarra limpa. E você quer ter uma guitarra distorcida. Você pode executar a guitarra rei usando um rack de instrumentos através de uma seção EM, através do gabinete, usando um overdrive ou um paralelo específico para realmente trabalhar com a guitarra. Ou você pode fazer a mesma coisa quando você só tem uma guitarra elétrica em casa e não consegue gravar todo o amplificador ou você nem tem um amplificador. Você pode gravar o áudio da sua guitarra elétrica e colocar em gabinete e overdrive e remo nisso. Outra maneira de usar uma unidade ou cor, é mais cor é especialmente para o barramento de bateria. Existem alguns efeitos que você pode usar para trazer um pouco mais expansão ou compressão ou crocante, ou para ter um som forte ou um som distorcido para misturá-lo com o conjunto de bateria original. São coisas que você costuma usar uma música indie ou rock para trazer mais sujeira ao som ou mais calor no som. E para isso também temos uma configuração saturada, ou distorção de vinil. Essa é a emulação ou simulação de som vintage de gravação em fita, fita correndo e fazendo coisas, adicionando tons adicionais a você, à sua gravação. Muitas vezes faço isso para meus vocais também, usando um retorno e um envio para usar um overdrive ou uma distorção de vinil para trazer um pouco de sujeira em seus sons que não está muito limpo. E, claro, você pode distorcer todos os sintetizadores ou outros instrumentos também. Saturado também. A ideia de trazer mais saturação aos sons. Reductase é um pouco específico lá você tem coisas como destruir seus sons. Então, vamos dar uma escuta a alguns desses sons. Pegamos nossa amostra vocal agora e vamos começar um loop aqui. E vou parar de tocar e abrir alguns desses sons. Então, vamos começar com um tubo dinâmico. Por exemplo. Tubo quente. Desliguei por um segundo. Talvez você já possa ouvir a diferença. É um tubo quente. Você pode usar em tubo quebrado, por exemplo. Desligue-o. Isso é uma distorção real. Você pode ouvir isso. Vamos voltar para o portão de distorção. Não é tão duro, mas você tem a ideia que é mais dinâmica. Agora, se você realmente quiser decifrá-lo, você poderia usar uma erosão que poderia. Vamos tentar. Experimente este, por exemplo. Está trazendo barulho. Não parece tão bom sozinho, mas no mixer pode funcionar perfeitamente. Ou apenas imagine outro instrumento como uma guitarra ou algo assim. Você poderia usar a redutase também. Então, vamos tentar este. Como instrumento. Configuração. Soa como um som de telefone antigo ou algo assim. Você realmente pode aumentar usando esses sons, ou você pode fazer isso vintage. Então, vamos tentar com um piano para fazer um piano da velha escola soa. Vamos usar o saturado que leva a seção mais quente. Trazendo em cores. Com um pouco de ajustes, fica um pouco menos duro. Veja a diferença. Isso poderia ser uma ideia trabalhar com essa ideia saturante. Sim, é de certa forma, vamos trabalhar em músicas diferentes dentro deste curso. Então, haverá muitos exemplos em que trabalhamos com Dr e cor também. Isso é antes de tudo com a seção drive e cor. 60. Áudio FX: dinâmica: Vamos falar sobre a seção de dinâmica. É aqui que ele pode encontrar seus compressores, portões, limitadores. O que essas coisas estão fazendo? Bem, a dinâmica do nome é muito boa se você tiver um registro, não importa se é um midi ou um áudio, você tem diferentes configurações de dinâmica, você tem velocidades diferentes dentro da mídia instrumentos e compressores estão trabalhando com sua dinâmica, então eles o juntam, colam juntos. É a primeira coisa quando você quer trazer o ataque de um instrumento para cima. Então poderia haver uma guitarra, poderia ser uma base, que definitivamente poderia ser tudo o que é percussivo, como bateria e instrumentos de percussão. Isso pode ser um vocal que precisa estar mais na frente para vocais embrulhados. Então, quando você quer ter esse som agressivo e quiser trazê-lo para o estrangeiro. Então todo mundo é a sensação de que o cantor de vocalista está bem na frente do seu rosto. Isso é o que os compressores estão fazendo. Portões que trabalham o oposto ao redor portões entram em ação quando você tem um som que está chegando sobre um valor calculado ou definido, isso é útil se você tiver gravações de bateria, por exemplo, ou se você tiver um instrumento onde há um ruído que você quer se livrar. Digamos que você tenha feito um disco e há um pequeno som dele na gravação, mas é muito baixo em nível. E você não quer destruir o resto da sua gravação vocal que você fez, então você pode usar um portão para calcular o valor que você precisa. Seu Volcker virá do que o portão se desliga e seu vocal entra em ação. Mas todo o tempo você vocalista, não ativo, você não tem nada acontecendo e está suprimindo o som dele. mesmo com a bateria. Porque, por exemplo, se você gravar no conjunto de RAM e tiver uma faixa para o chute drum, é claro, o microfone registra o resto do conjunto de bateria também. Agora imagine que você tem oito microfones, significa um tempo, todo o conjunto. E o que você realmente quer ter é o único momento em que seu instrumento entra em ação. Então, o tambor de chute ou a tarola. Agora essa é a parte em que os portões são usados muitas vezes porque você pode afastar os instrumentos de baixo nível ou o resto do conjunto. E o portão desliga se o chute ou o calor do som que você está procurando entrar em ação. Essa é a ideia para Gates. Os compressores de cola são como compressores de grupo. Isso é o que você costuma usar se você tiver um conjunto de bateria inteiro ou 8 faixas, quer colá-los juntos, ou você tem como um grupo de guitarras, grupo de vocais. Você usaria um compressor de cola ou em sua seção principal. Portanto, é um compressor de masterização também. Limitador. O limitador é um pouco mais complicado. É como um teto. Então, se você estiver misturando coisas ou tem níveis muito altos, muito altos, então você pode criar um teto para impedir que a pista entre no recorte. Você pode dizer que você não pode ficar mais alto que 0 dB. Isso é o que os limitadores fazem. A rodada oposta novamente para ter um teto para o seu som. E eles podem trazer à tona a diferença entre o que é afastado e trazer isso à tona novamente. Então você não tem como um som dinâmico no final. E isso é muito interessante para limitar toda a música, toda a faixa e o fim para trazer um nível para fora. E isso é muito importante, por exemplo, se você tem uma faixa no rádio, porque se houver uma parte muito baixa, ela precisa ser ouvida. Assim, você pode trazer isso usando essa função de um limitador. Se é toda a banda tocando, você pode derrubá-la e o que você tem no nível baixo entendido será trazido à tona, permitir que a parte seja derrubada um pouco e você tenha uma dinâmica ao longo do música inteira. Não é tão musical de certa forma porque queremos ter estrelas de nível diferente. Mas se você quiser dominar a música e quiser trazê-la para o rádio ou para a internet ou transmissão de TV, o que você precisa para trazer esses níveis em um intervalo dinâmico para que você possa ouça enquanto você está sentado no trem ou indo de ônibus ou passeando. É com isso que estamos lidando hoje. Na mesma coisa, essa dinâmica multibanda. Esse é um compressor que funciona dentro de um equalizador em todas as configurações. Então, vamos dar uma olhada rápida. Um compressor normal poderia se parecer com isso. Normalmente, temos uma proporção. Temos um parâmetro chamado ataque e liberação. É quando ou a rapidez com que o compressor entra em ação e quanto tempo ele mantém seu valor. E no final você tem algo como um joelho ou uma saída ou uma configuração de redução de ganho. É aí que podemos definir o quanto trazemos dois para recarregar o TR. Já nos comprimimos. E a configuração de decibéis que o traz mais para a frente. Temos uma configuração de limite. Isso significa o limite você precisa quando o compressor começa a entrar em ação. E, claro, temos um ambiente seco e úmido. Então é com isso que geralmente trabalhamos e temos configurações diferentes e todos os tipos diferentes de uso com os quais você pode trabalhar, mas as funções são todas iguais. Então, vamos pegar um pouquinho desta parte do piano para comprimi-la. Trabalhando com um limite. Agora você pode ouvir como está comprimindo o som trazendo, eu preciso trazer isso de novo, mas soaria definitivamente totalmente diferente. Já não há muita dinâmica. Esse é o piano original. Pode ouvir cada golpe nas cordas nas bochechas. Agora estamos afastando isso. Ficaremos melhores se eu derrubar isso. Traga isso para baixo. Mais atacando o Sul. Isso é o que os compressores podem fazer por vocais para todos os instrumentos. Muito, muito útil para bateria também. Agora vamos dar uma olhada rápida nos portões, como isso funciona. Vamos usá-lo para a voz. Como você pode ver, meu nível é muito alto, não consigo ouvir nada. Veja desligar isso. E é exatamente isso que o portão faz. Agora, se eu trazer o retorno, você ouvirá a borda da célula quando um som desaparecer. Isso é exatamente o que um portão faz. Tudo abaixo desse valor é afastado. Agora, quando eu falava disso, vamos tentar isso. Ele entrará em ação novamente. muito fácil. Então, um portão é realmente útil para coisas que você quer se livrar dessa CNU além disso, agora, uma olhada rápida que já falamos sobre compressores. Vamos dar uma olhada no limitador. Levaria a pasta piano de cauda novamente. Este é meu limitador. Desculpe, esqueci de ativá-lo. E posso ver que está saindo aqui, então nada está acontecendo, ligando. Nada está acontecendo novamente. Mas quando eu começar a derrubar o teto, digamos que agora comece a abrir meu jogo. Agora você pode ver semente de abóbora. Isso é o que fazemos quando estamos dominando. Queria ficar mais alto, queria trazê-lo à tona. Mas queríamos ter um teto. Então isso é o tempo todo quando começa a bater contra os dois menos, ele vai empurrar um pouco. Portanto, não temos distorção, nem temos um problema dentro dos nossos sons. Mas essa é a maneira de torná-lo mais alto para que possamos trazê-lo à tona, mas podemos na mesma situação, trazendo um limite. Então não é recorte, não está soando mal. O fim, essa é a ideia de limitar esse som. E a última coisa que precisamos lidar é a dinâmica multibanda. Traga isso também. Isso pode ver que temos configurações de frequências, temos baixa frequência, média frequência, alta frequência. Agora podemos comprimi-los sozinhos. Então, vamos fazer com um piano também. Já está fazendo coisas agora vamos trazer isso à tona. Essa é a frequência mais alta. Quanto mais eu derrubar e afastaria meus limites altos e eu posso tomar a rota oposta. E começa a funcionar apenas para a região alta. O mesmo com uma região descendente de telhadores. Dezenas de uma diferença. Isso é alto em volume. Não está bombeando tanto. Agora, é claro, você também pode criar novas configurações para a saída de cada parte. Você pode ativá-los e desativá-los. E você sempre pode dizer quanto dessa região eu quero entrar na minha dinâmica multibanda? E quanto você quer sair? E dinâmica multibanda, também temos configurações diferentes aqui. Isso está apenas mudando esses parâmetros aqui. Então você não pode ter quem vê e pode alterá-los. Temos um joelho macio. Isso significa que você não está entrando em distorção também. Isso é muito útil para bateria, às vezes para guitarras porque só podemos trabalhar em uma banda, em um filtro separado. E muito útil para a seção de seu mestrado também. Então esse é um parque onde muitas vezes usando última coisa sobre isso é, claro, você tem predefinições é bom, minha recomendação seria começar a trabalhar com aqueles, por exemplo, tambores fechados. Eles acham que estão contando uma história quando você vê os nomes das predefinições. Então, basta usá-lo para base ou para tambor, para cadeia lateral, seja lá o que for, guitarra e assim por diante, para se acostumar com o som e ajustar ao redor da brincadeira com esses botões. Mas acho que, de certa forma, explicou o básico de todos os efeitos de processamento dinâmico dentro do Ableton Live 11. 61. Áudio FX: EQ-Filters: Vamos para a próxima seção com é muito importante. É acusado e filtra ou não. Acho que a maioria de vocês deve saber que o EQ está fora de um carro ou uma configuração de hifas porque mesmo no seu smartphone você pode ajustar o som usando frequências de base, frequências médias nas altas frequências. Isso é exatamente o que um EQ faz. Você pode ajustar as frequências, você pode filtrar as coisas. É por isso que é chamado de filtro. Existem várias funções para isso. Então, temos um EQ de canal que está parecendo assim. É muito fácil, então só vemos a faixa de frequência aqui. E então você tem baixo, médio e alto. E a saída, essa é a maneira mais fácil um EQ funcionar e funcionar. Então podemos torná-lo um pouco mais complicado usando o EQ Eight. É quase o mesmo, mas você pode trazer até oito bandas de filtro que você pode usar para ajustar seu som para contornar, trazer coisas, derrubar coisas ou até mesmo complicar coisas como soltar partes sonoras completas de distância. Você pode alterar várias configurações. Assim, você pode alterar a configuração de ganho para trazê-la para cima ou para baixo. Você pode alterar a fila, que significa quão difícil ela está entrando nas coisas. E isso é muito incrível se você quiser filtrar coisas específicas. Por exemplo, o EQ Eight é muito, muito legal, uma grande vitória para você, porque você trabalhará muito com isso para trazer coisas que você gosta e tirar coisas que estão perturbando seu som ou tiradas. O som, acusado três é quase o mesmo que o Channel EQ. Não é que as antigas escolas sólidas negócios geralmente uma fila seja como um SSL, um EQ de viagem de canais. Então, é mais como som vintage. Isso quase não soa por si só. É realmente para cortar coisas, mas só tem três bandas são muito fáceis de usar. Baixo, médio e alto. Um bit específico é o filtro automático. Filtre em geral, se você carregar isso, ficará assim. E aqui você pode fazer como configurações de filtro. Vocês todos sabem que vou demonstrar isso rapidamente. Digamos que esteja no piano e você poderia fazer coisas assim. Apenas movendo-se pelas frequências, você pode alterar as configurações. Você pode fazer isso com as notas baixas também. Você pode fazer isso no meio. Será assim. Ao passar pelas frequências assim. Muito comum, muitas vezes usado na música moderna, na música de dança, música de dança eletrônica. Então, essa é a coisa que todos vocês irão para quem precisa dessas unidades de filtro dentro sua ascensão ou descida ou o que quer que seja. Muito importante para o EQ é usado para criar coisas, tirar coisas ou filtrar coisas e criar sons específicos. E, claro, você já tem predefinições preparadas para você. Então você pode escolhê-los usando nomes. Então você pode ver como um alto-falante brega, por exemplo, é muito, muito fácil conseguir o que isso significa. Cria um som de um alto-falante ou mestre de dança e assim por diante e assim por diante. Então isso é muito bom, muito útil. E eu gostei que o agudo em si que vem com Ableton Live não está soando tanto, então estou usando o EQ Eight Na maioria das vezes. E isso ajuda muito a realmente tirar as coisas que eu não gosto dentro do som de um instrumento, seja um instrumento midi ou um instrumento de áudio. Vamos passar para a próxima seção. 62. Áudio FX: moduladores: Vamos dar uma olhada no modulador ou inchar. Se você for para os moduladores que estão aqui, você pode ver que isso tem a ver com envelopes e LFOs e shapers. Já falamos sobre isso quando falávamos, quando estávamos falando de instrumentos midi. Portanto, são coisas sintetizadas. Então aqui você pode fazer algumas coisas malucas. Você pode arrancar isso em uma pista. E então você tem algumas configurações de granulação, configurações de mapeamento para contornar. Mas a coisa é que você precisa carregar as coisas que estão por trás. Isso é apenas de certa forma, decodificar novas músicas como você viu as coisas acontecendo, veja aquela pequena linha, está analisando seu som de uma maneira melhor. Ou quando você realmente quer ter um som, você precisa se levantar para trazer uma, por exemplo, a rápida ascensão e queda. Agora ele começa a funcionar. Mesmo se movendo. É muito sutil. Essas podem ser ideias com um filtro como esse. Ou vamos tentar outro som. Deslocamento. Experimente o que você pode fazer aqui para usar esses moduladores, formadores, é de certa forma ainda perturbador um pouco e está funcionando melhor com instrumentos separados. Portanto, não está funcionando com todos os instrumentos que você precisa saber, mas você pode fazer algumas coisas loucas por aqui enquanto usa os moduladores. E há tantas coisas que você pode experimentar. Nenhum problema real, basta carregá-los, dar uma audição se você precisar desses sons. Vá em frente. 63. Áudio FX: pitch e modulação: Outro grupo é pitch e modulação. E quando você abre isso, você pode ver modulação significa panorâmica das coisas. Chorus é um tópico, mudança de frequência e phaser flanger pensou em todas as coisas que estão trabalhando com pitch ou com uma mudança do som principal, o personagem principal do que você está trabalhando. Então, vamos começar com o pan automático. Ele traz coisas da esquerda para a direita em diferentes configurações. Então, vamos começar com o triturador, por exemplo. Como você pode ver, isso é interessante. O que acontecerá de trazer ruído ao som até destruí-lo totalmente. Tudo é possível. Outras configurações como esta, coisa de panorâmica muito rápida. E então eu acho que é claro trazer essas coisas de preenchimento automático. E é claro que você pode carregar isso e criar tudo isso sozinho. Você tem sons de coro, então às vezes também pode ser muito interessante. Então, vamos pegar o refrão clássico para dar uma escuta. Sem ajustar o cenário seco e úmido para obter mais de seu piano de palco dos anos 70 ou 80. Então, isso também é muito fácil. Interessante para guitarras, às vezes quatro coros ou para sons de piano. mudança de frequência é um pouco mais complicada. Você tem como um sintetizador lá também. Ou você pode fazer as coisas do modulador de anel ou as coisas de faseamento. Então, talvez vamos ouvir isso. Apenas deixando o som nítido e ele está se movendo. As frequências estão mudando. É bem interessante. modulação do anel é quase a mesma. Muito artificial. Então isso é mais destruir sons destruindo frequências separadas estão mudando aqueles ao redor. E a mesma coisa com phasers e flangers também. Flanger é um pouco diferente do faseamento. Talvez vamos tentar o dobrador. Dobra um sinal com um pouco de atraso porque precisa de algum tempo, mas o torna mais grosso e traz alguma parte do coro. E você tem como um phasor para o clássico de guitarra sabia disso por Eddie Van Halen em Jimi Hendrix. Efeito tão clássico que você pode usar para guitarra, mas seja criativo com isso. Às vezes, é interessante em sintetizadores são cordas ou piano também. Então vinho, não Sim, isso é arremesso e modulação. 64. Áudio FX: Reverb e ressonância: O próximo grupo é um grande grupo chamado reverb e ressonância. E isso tem a ver com todos os ruminantes ou coisas grandes que você pode precisar para seus sons. Então, vamos abrir isso e você vê há sons diferentes. Temos um reverb híbrido, temos ressonadores, ressonador espectral reverb e assim por diante. Então, vamos começar e talvez tomemos nosso trato vocal aqui para dar uma escuta. Então corporis, o que isso faz? Bem, ele traz algumas frequências. Agora, se você tiver uma voz, talvez possa trazer alguma substância para ela. Vamos ouvi-lo. Primeiro de tudo, assim. Trazendo isso, trazendo a maldade azul. E você pode trabalhar isso aqui. Ele adiciona uma subfrequência e é isso que aconteceu aqui o tempo todo. Então, por exemplo, se você tem uma agulha metálica de laço, eu não sei, pode mostrar o que está acontecendo aqui. Rítmico traz, em um som diferente que pode ser muito interessante para coros ou para segundos vocais. Por que não? Mas isso é um pouco específico. Híbrido. Reverb é um pouco mais da velha escola para que ele possa ver tudo o que é interessante. Tenho Hall, tenho espaço, tenho espaço. Tenho coisas especiais. Então ele pode ver onde você pode escolher. Então você tem sons de eco aqui se um telefonema que poderia ser interessante também. Então, vamos abrir isso. Parece bom. Então isso funciona diretamente desde o início porque eles têm reverb e um agudo juntos. Isso é o que se chama reverb híbrido. Porque se ambos, é claro que você tem quartos grandes, como um grande salão. Ótimo. Se você precisar desses sons grandes, você tem sons diferentes como pequenas brincadeiras sujas, por exemplo. Parece muito vintage como anos sessenta. A peça vocal é muito boa. O grande e com uma cauda longa. Por favor, tenha uma margem sempre pode funcionar com a configuração seca e úmida. Isso é, na minha opinião, um go-to. Se você precisar de sons vocais são sala diferente, as coisas sala pode ser interessante. Eu uso isso muitas vezes para meus sons de bateria para trazê-lo um pequeno quarto escuro ou uma sala de bateria sintética, algo assim para obter mais sentimentos naturais que podem funcionar. Muito bom. Vamos experimentar a sala mais uma vez com nosso piano. Se você usar este quarto primeiro sem muito seco, vou trazer a sala. Você pode ajustar isso. Adiciona mais adição a isso, e você pode trazer toda a banda e duas, aquela sala sintética. muito legal. Eu acho que este é um espaço claro é uma grande ideia para ruas de eco e coisas assim ou lugares especiais como um tanque de óleo vazio. Você tem diferentes configurações de reverberação e sons para usar. Se os sons que você está usando, isso é tudo sobre reverb e ressonância. Poucos livres para brincar com isso e fazer seus próprios experimentos. 65. Áudio FX: utilitários: última seção que temos são utilitários. E isso é bem interessante porque os utilitários são um pouco específicos. Se você abri-los, você tem muitos racks de efeitos de áudio aqui, como distorção de simulação M novamente, mas você tem coisas como mixagem e masterização, e isso é muito legal. Então, se você é novo em mixagem e masterização, isso pode ser muito útil mesmo para seus grupos. Falaremos sobre isso mais tarde. Então, digamos que você tenha um grupo bêbado. Esses são sons que você pode colocar diretamente na faixa do grupo de bateria. Você tem um instrumento rec para sons separados como som de chute ou som de tarola ou fita analógica. Você tem muitas, muitas predefinições para sua maneira Mestre de contornar com isso. Isso é bonito, muito útil se você é novo na mixagem e masterização. Claro que você também tem filtros, filtro base e assim por diante. Você tem conjuntos para DJs e desempenho que são úteis se você usar drivers de filtro e coisas assim, muito legais. Você pode controlar isso com seu mapeamento midi contra são muito, muito legais, muito úteis. Mas o que é interessante também, você pode encontrar um sintonizador aqui. Isso é muito legal. Você pode colocar isso em uma faixa de áudio se quiser afinar sua guitarra ou baixo, por exemplo, ou se você tem um cliente em seu estúdio que não tem sintonizador, muito legal, muito útil. Mas você também pode usar essas caminhadas omitidas. E você tem a possibilidade de fazer algumas coisas de masterização e isso é uma coisa que ainda não falamos. Então, é claro que você pode colocar efeitos no caminho principal ou no trato maciço também. E um espectro muito, muito importante. Eu geralmente abro isso pegando o instrumento em si. Agora, se eu começar a tocar e estiver na faixa principal, posso ver todo o espectro da minha música. Veja que posso alterar a configuração. Este é um bloco, o chamado bloco. Então, vamos aumentar isso. Você tem todas as informações sobre suas frequências, onde minhas frequências estão , o que está acontecendo? Como está meu low-end? Como sou mito? Como sou uma parte alta? Isso é muita informação. Você pode até ver o que está acontecendo apenas no lado esquerdo. O que está apenas no lado direito. Ambos juntos. Muito legal, incrível. Você pode alterar a visão dele assim ou mesmo assim. Portanto, temos mais informações aqui. Como você pode ver, há outras notas midi aqui, então não vemos a frequência em Hertz ou quilo Hertz. Nós cedemos como notas midi, muito úteis se isso lhe der mais informações. Isso é apenas uma ferramenta de utilidade. Não faz nada para usar o som, mas você pode ver, meu som é bom ou onde estão meus problemas? Onde está esse feedback? Esse ruído perturbador dentro do meu espectro sonoro pode ser usado na onda de máscara para toda a música, ou diretamente em sua faixa de instrumentos se você quiser usá-lo ou usá-lo para encontrar algumas informações sobre suas coisas de frequência. Agora, outra coisa que é bastante útil é a pasta do utilitário, porque aqui podemos fazer coisas como trazer estéreo amplo. Digamos que eu não goste de como o piano de cauda soa. Eu queria torná-lo maior do que o estéreo largo. É apenas um pequeno programa, mas posso expandir a esposa. Posso fazer outras coisas. Posso ouvir as frequências de base e mono ou mesmo solo essas. Se você não tem um subwoofer para alternar e quiser dar uma olhada no seu low-end na subtração de massa ou em uma faixa, ele pode usar essa função para dar uma escuta. E às vezes introduzir a audição em mono é muito importante porque se você estiver em um estúdio como eu, eu tenho uma configuração perfeita. Está tudo bem, mas as pessoas no final, vamos ouvir em seu smartphone e não nos caros talvez. E você quer ter uma ideia de como sua música soa lá. E a diferença entre mono e estéreo é que você quer usar mono. Você não tem esquerda e direita. Então, ele trará todas as informações que você colocar para a esquerda e para a direita juntas no meio. E você pode, de certa forma, fingir que está usando um alto-falante mono agora, se você clicar nesse botão, basta ouvir isso. Reúne tudo no meio e ainda posso ver que algo crocante está claro. Talvez eu precise de um soro de ajustes. Eles são coisas bem legais. Você tem outras coisas como o rosto invert, algo que você precisa às vezes quando você grava várias faixas ao mesmo tempo com microfones diferentes, você precisa inverter o rosto para que haja não há problemas lá dentro. Essas são as configurações do utilitário. Muito importante, embora não faça nada para si mesmo, mas você encontrará muitas predefinições para o seu jeito Mestre. Você encontra uma análise que pode ajudá-lo a ver o que está acontecendo dentro da sua faixa de frequência. Os sintonizadores são muito úteis. E esta pequena configuração estéreo, configuração mono dentro do utilitário também é incrível. Tão bem legal. Trabalhe com isso e use-o especialmente na mixagem e masterização.