CONTROLE NO UKULELE: guia completo para tocar ukulele

1. Boas-vindas ao UKULELE: Oi, aí. Você está procurando um núcleo de CPU para aprender a tocar o ukulele? Então eu tenho boas notícias para você porque isso é controle de ukulele, um curso repleto de todas as coisas que você precisa saber se você quer tocar o ukulele. Temos que falar sobre o instrumento, as cordas, como afinar seu instrumento, padrões de dedilhação, muitos cursos básicos que você precisa saber se você quer tocar músicas. E no final, vamos tocar algumas músicas originais. Então você pode mergulhar diretamente em tocar o ukulele. Meu nome é Philip e eu sou um cetra profissional da Alemanha e eu definitivamente adoraria ir nessa jornada com você para se tornar um jogador melhor ou um bom ukulele e se divertir muito com este instrumento. O curso está estruturado de forma muito lógica. Então começamos com as coisas básicas, os instrumentos, falando sobre os instrumentos. Então, se você é avançado, talvez isso não seja tão interessante ou novo para você, mas definitivamente interessante é o trabalho sobre o ritmo que vamos falar. E, claro, todos os acordes básicos que você precisa saber para todas as músicas que estão lá fora. Se você quiser tocar músicas pop ou evergreens ou suas músicas favoritas. No final do curso, vamos mergulhar em quatro grandes músicas que vamos trabalhar. Então canções típicas de ukulele, fácil de tocar, mas muito legal. Então você definitivamente vai gostar disso e você tem suas primeiras músicas à mão e sabe como fazer isso, como trabalhar em novas músicas para chegar ao seu alvo. Se você quer pular entre os vídeos, não é problema. Você pode fazer isso dando uma olhada nessas grandes letras maiúsculas porque é aí que uma nova parte começa. É muito importante saber para você. E, claro, você tem a possibilidade de aumentar ou diminuir o templo dentro deste curso usando a função de vídeo dentro deste curso. Muito legal, como eu acho. Então, se isso soa bem para você, eu definitivamente adoraria ser seu professor pelas próximas horas. Então talvez nos vejamos dentro da primeira seção de vídeo. Aqui vamos nós. 2. Ukulele Demo: Você pode ver o canal. Como para mim. É onde os fãs se transpõem. Rainbow. Esse é o rádio. Ambos os pássaros. Não. Chorar. Não. Não. Não. Bebê. É que ela é. C. Agora vamos agora. 3. Quem é o Marius: Talvez você tenha notado que há dois instrutores neste curso e talvez você tenha que se perguntar, quem é esse Mario. E eu vou responder essa pergunta para você. Mas antes de tudo, se você quiser mergulhar diretamente no tópico, sinta-se à vontade para pular essa lição e começar a aprender. Mas, por enquanto, vou te contar algumas coisas sobre mim. Meu nome é Mario, e para cortar em uma frase, meu trabalho é quase tudo que você não vê. Uma grande parte do meu trabalho é conhecer os instrutores. Você verá 99 por cento do tempo neste curso. Então não se preocupe, este é o único vídeo que estou na frente da câmera. Mas então eu encontro com este instrutores que você vai ver neste curso e nós estamos filmando o curso que você vai ver. E eu estou verificando as câmeras, eu estou verificando a iluminação e verificando o áudio para que cada microfone esteja funcionando muito bem. Então essa é uma grande parte do meu trabalho. Então eu sou o tipo técnico. E a segunda parte, que é uma parte muito grande, pelo menos uma parte muito maior como a primeira é cortar todos esses vídeos que você vai ver. Então talvez você já tenha reconhecido que há algum, algum texto voando em algum momento deste curso ou alguns zoom ins ou ter uma transição fluente entre esses vídeos. E esse é o meu trabalho. A grande parte do meu trabalho é sentar no meu laptop e cortar esses vídeos. Então é basicamente isso. Essa é a minha parte do trabalho e é por isso que meu nome está neste curso como instrutor. E por enquanto, divirta-se aprendendo e divirta-se assistindo a esses vídeos. Estou super feliz que esteja neste curso. 4. O instrumento: Então vamos começar com seu instrumento, seu acually, há vários tamanhos, então você tem um ukulele tenor é ukulele soprano ou um ukulele constante. Eu, para mim, Eu estou usando para este curso um Ukulele concerto porque é um tamanho maior, por isso é mais fácil de tocar. Tem mais trastes e tudo mais, mas vamos, primeiro de tudo, dar uma olhada rápida nas coisas que todos esses eucaliptos têm em comum. Bem, esta parte do ukulele chama-se, sim, é o corpo porque é do tamanho maior. É a parte onde a ressonância é construída. E esta é a sua ressonância inteira e é aí que a sua mão dedilhada é colocada. Então você costuma jogar com a mão em uma posição como essa e não aqui atrás onde a ponte está colocada. Você tenta se concentrar de uma maneira acima da ressonância inteira, ou você vai um pouco, um pouco mais longe em cima do quadro de trastes, e isso é a próxima coisa. Essa coisa é chamada de pescoço, a coisa toda. E sua forma é colocada atrás do pescoço e em cima do pescoço da placa de traste. É chamado de fretboard porque você tem um pouco entediado colocado no NAG. E aí você tem aqueles pequeninos, sim, uma forma que você poderia chamá-lo de cordas ou linhas ou o que você quiser. Esses são chamados de nozes de traste, e eles separam cada fio de outro. Começa a contar aqui. Então este é o fio um, fio dois, traste, três, e assim por diante. O fretboard é para a sua mão irritada. E você costuma colocar para o ukulele. Um dedo para dedo, três dedos até quatro dedos no fretboard em uma posição específica. Então você pode construir acordes aqui, talvez assim, por exemplo. Sobre o que conversamos, o corpo, o salão de ressonância, o pescoço com um quadro e os trastes. E você, por favor, tenha em mente que você começa a contar aqui. Então é 1, 2, 3, e assim por diante. A última parte do seu ukulele é a cabeça Euro e na sua cabeça você tem aqueles mecânicos. Esses mecânicos são muito importantes se você der uma olhada nas cordas, porque você tem quatro cordas no ukulele, que estão de certa forma amarrados ou colocados em cima da cabeça dentro da mecânica, é enrolado por aqui e do outro lado, O lado oposto está enrolado aqui na parte da ponte. Então essas duas partes são importantes para a sua corda. Essa corda é, de certa forma um forte e você tem um pouco, alguma tensão nele. E se você quiser aumentar a tensão, você usa esses mecânicos e você começa a aumentar a tensão girando ou você diminui a tensão girando isso. E isso é o que chamamos de afinar o ukulele. Então vamos passar para o próximo vídeo onde falamos sobre as cordas especificamente e vamos ter um olhar sobre o ajuste do seu ukulele. Então vamos seguir em frente. 5. As corças: Antes de começarmos a sintonizar seu instrumento, primeiro temos que falar sobre as cordas em si. A coisa específica sobre o ukulele é, em vez de uma guitarra ou baixo ou violino, que nós temos quatro cordas, mas eles não são como aqueles instrumentos que eu falei de baixo para cima ou o contrário. Porque se você olhar mais de perto, você pode ver que a primeira corda diretamente na frente do seu rosto é fina e então você tem uma figura um. Então nós temos uma corda alta em cima das cordas, e então nós temos a string mais baixa, a string do meio. E a corda aqui em baixo é a corda mais alta. Então vamos da terceira corda mais alta, primeira, segunda e quarta. É um pouco estranho, mas isso nos leva à posição de COO para jogar muitos tribunais e muitas coisas. O que não é tão fácil de tocar é escolher porque geralmente se você vem de uma guitarra como eu, por exemplo, faço, e você está acostumado a ter as notas baixas e a nota alta separados um do outro. Então isso é um pouco confuso e uma solução alternativa, mas se você quiser ajustar seu ukulele, você tem que saber os nomes das cordas e nós temos números para contá-las. Então um pouco confuso é que começamos a contagem decrescente aqui. Por que é isso? Bem, se você der uma olhada no seu ukulele, você colocaria o ukulele assim. Assim como você tiraria uma foto do fretboard e do próprio ukulele. Então, se você colocasse isso em uma folha, em um pedaço de papel, você geralmente começaria a contar em cima. Então eu diria que é 1234. E se você transformar o ukulele de volta na posição que você toca, a primeira corda é logicamente aqui embaixo, então por favor tenha isso em mente. Se você quiser usar números, você contaria como 1234 e alguns sintonizadores para um ukulele lhe dão o nome e o número. Os nomes são string G ou, ou. Vamos, vamos fazer o contrário como um desconto. Então você tem a string a, primeira string, então você tem a string E, segunda string, então você tem que ver string. E para a quarta corda é a corda G. Então, a, E, C, G. Muito confuso é que se você entrar na internet e você discar como ajuste padrão para ukulele, você vai achar que o caminho oposto. Então Vicki de usar começamos a contar daqui para baixo, mas é sempre chamado de unidade GCH. E este é o ajuste padrão para todo o eucalipto, ou não importa se você toca ukulele soprano ou um ukulele tenor ou um ukulele constante. Você usa essa afinação G, C, E. E por que é tão importante ter isso em mente? Bem, não é apenas para sintonizar, claro, se você usar um sintonizador, falaremos sobre isso em um segundo. É muito importante conhecer os nomes das cordas, cada uma por si só. Mas se quisermos falar sobre como jogar ukulele, você também tem que saber do que estou falando. Então, se eu for, por exemplo, mostrar-lhe os novos tribunais de que vamos falar. E preciso te dar um jeito, um lugar. E é aí que eu vou começar a falar sobre a string G da string a ou a string. Então, por favor, certifique-se de que você vai aprender esses nomes e esses números. Então é daqui de baixo, 1, 2, 3, 4. E normalmente dizemos que é o contrário. Começamos a dizer que é o ajuste padrão por GCA. Tenha isso em mente e vamos passar para o próximo vídeo onde falamos sobre afinar o ukulele. 6. Como ajustar sua guitarra: Agora vamos dar um passo adiante para jogar ukulele. Ao ajustar seu ukulele, você tem várias opções para fazer isso. Talvez você vá a uma loja de música e compre um sintonizador. Haverá uma idéia final, talvez por um sintonizador cromático, porque um sintonizador cromático é capaz de, para ouvir de certa forma, todas as cordas são todas notas que são possíveis. Então você definitivamente continuamente Lily por isso. Se você tem um sistema de captação como eu tenho no meu ukulele, este pequeno, minúsculo estojo em cima disso. Há uma bateria aqui e eu tenho um pequeno display e um sintonizador embutido. Então já há atum no meu ukulele. E se eu apertar o botão , ele acenderá. E eu tenho um sintonizador que vai me dizer em que nota eu estou tocando se eu estou muito baixo ou muito alto. Muito útil. Se você não tem algo assim, então a maneira mais fácil seria usar o seu smartphone ou tablet porque eles estão em seus smartphones e tablets são microfones embutidos e isso é tudo o que precisamos para sintonizar o ukulele. Então você só toca cordas. O microfone irá pegar o nó e você pode usar um aplicativo sintonizador. Você vai encontrar isso em sua loja de aplicativos e eu vou apenas passar para o meu aplicativo por um segundo, apenas para dar-lhe uma idéia de como isso funciona. Então aqui vamos nós com mudar para o meu aplicativo. Estou usando a melodia clara no meu iPhone. Mas se você não tem um iPhone, não há problema. Você pode usar qualquer alvéolos de atum. E lá você tem um display e você tem um, outro display no topo. E você pode ver o que eu estou falando ele que está pulando por aí e é exatamente o que eu faço. Então eu vou colocar meu telefone inteligente na frente do meu ukulele o microfone possa pegar o nó e então eu começaria a tocar a primeira nota, que deveria ser um G. Então eu estou apenas tocando a corda G. E agora, como podem ver, está um pouco baixo demais, então estou começando a aumentar a tensão. Você primeiro de tudo tem que ter um olhar para o mecânico da web que você deve usar para a string G. Então, basta seguir a corda no topo onde o seu mecânico está, onde a corda é teste. E levo o bilhete para o meio. Então, se estiver verde e no meio, está tudo bem. Depois vou para a corda C. Muito baixo também. Então, trazendo isso à tona, é um segundo. E geralmente deve ser o segundo mecânico. Talvez você não tenha quatro seguidas como eu. Talvez você tenha 22 de cada lado. Depende. Então eu estou trazendo isso para cima, aumentando a atenção. Você pode ouvi-lo também que está ficando mais alto. Agora estou no meio, está tudo bem. A string seguinte estava correta, a string E, então isso é um pouco alto demais. Então vamos abaixar isso um pouco. Você não precisa ser 100% perfeito porque se você tocar alto ou algo assim, então você dá mais, mais poder em sua corda e então ele vai subir. Então, em algum lugar ao redor daquele ponto do meio é perfeito. Eu preferiria estar um pouco abaixo dela. Se é muito alto, então geralmente começa a dois sons. Ensinar você muito rápido. Sim, é bom ver isso. A, G, C e E estão bem. A última corda foi a “A Perfeita”. Então isso é muito profundo. Então estamos trazendo uma corda também. Certo, mais um gene de verificação. Isso está tudo bem. C parece bem. Você poderia usar um pouco mais. Portanto Sumatra e a corda. E se terminares assim, sugiro que toquem sempre as cordas ou juntos sozinhos. Porque este é o som típico que um ukulele faz sem usar nenhuma mão trastante. E se você tocar isso depois de sintonizar o ukulele toda vez, você vai, de certa forma, ficar nesse modo e você vai se acostumar com ele. Então você pode pegar um ukulele a qualquer momento depois de dois ou três meses, eu não sei. Verificado por ano se tudo está bem ou talvez você possa até detectar qual string não é um problema e isso é muito útil. Então agora você sabe como ajustar seu ukulele usando um sintonizador ou apenas um aplicativo dentro do seu smartphone. Vamos passar para a próxima coisa. 7. O metrô: Outra coisa que é muito útil para aprender ukulele, e eu realmente prefiro trabalhar com isso o mais cedo possível é o metrônomo. O metrônomo é essa coisinha que você pode encontrar em muitos pianos, que geralmente são os antigos. Coletar clack, clack, clack, essas coisas pintativas que são usadas por professores de piano. Claro, você não precisa dessa coisa. Você também pode usar uma versão digital. Você pode ir à sua loja de música ao virar da esquina e comprar um metrônomo lá. Para que é utilizado? Bem, é o pulso da música. Então, se você quiser ter um bom ritmo sentindo um bom parceiro poupador para o treinamento, para ensaiar seus padrões, seu eu rítmico. Um metrônomo é definitivamente muito, muito útil. É a mesma coisa aqui, como com um, com um sintonizador. Você também pode usar seu smartphone. E eu vou mostrar a vocês um segundo, uma versão que eu costumo usar. Só me dê um segundo. Vou trazer o aplicativo. Então, aqui vamos nós. Estou usando o metrônomo do aplicativo, simples assim. Então, basta pegar seu smartphone e ir até sua loja de aplicativos, quer você esteja usando Android ou iOS. E eu só mencionei o, o metrônomo pro, parece com isso. E se você olhar mais de perto, você tem várias coisas acontecendo aqui. Você tem uma pequena roda no meio da coisa. Então você pode ver no tópico e trazer o ritmo. Ou você pode derrubar o Templo. Claro, você pode marcar algumas notas se quiser. Você tem um botão play no meio para que você possa simplesmente parar pressionando o botão play e o metrônomo começa a tocar. Temos uma olhada nisso. E você pode ver que ele está se comportando como a versão antiga. Mas você tem 44 batidas que você pode ouvir, e você tem uma nota alta e três notas baixas, então você pega a uma. Então contaria como um também, 341234. Então você pressiona o botão Parar. Você pode fazê-lo da maneira mais alta que você pode aumentá-lo. Isso é muito legal. Isso aumentou o ritmo. Você pode discar em outros sistemas de contagem como 44, você pode usar 34 ou 24 ou 6 oitavo. Muito, muito útil. E você tem uma função de toque que é muito legal. Então, se você quiser tocar uma música e você não sabe o quão rápido isso é, basta iniciar uma música, ouvi-la e tocar na função de ritmo de toque. Então diz “continue batendo”. E diz, “Oh, você está por perto como 98 quando eu estava tocando agora e então você tem o ritmo da música. Se você parar de jogar, pressionando o botão Play novamente, você tem o ritmo da música que você gosta de rezar, o que é muito legal. Então você pode tentar jogar diretamente o tempo original ou você pode diminuí-lo a partir daí. Agora você sabe que é 98 e estilo por, eu não sei, 68 ou algo assim para entrar no ritmo ou no ritmo que você quer ter. Muito útil, muito legal. Só uma sugestão. Você não precisa necessariamente desse aplicativo. Você pode usar o que quiser, mas muito útil se você quiser tocar ritmos e quiser ter um bom ritmo. Então você pode trabalhar com um metrônomo para manter o ritmo o tempo todo e para ficar bom no jogo rítmico. 8. Drumbeat (com o drumcomputer: Outra característica legal que às vezes usamos com um controle de ukulele é em vez do metrônomo, um computador de bateria. Por que é isso? Bem, se você só usasse um metrônomo, soaria assim. Você tem algum som como clack, clack, e esse é o metrônomo que usamos aqui dentro. Mas às vezes é um pouco mais brincalhão também uma maneira de usar um som de bateria real. Então nós temos algo como um conjunto de bateria acústica real e então soaria assim. Certo, então temos mais informações e o que usamos? Bem, é um aplicativo chamado DM 1. Parece com isto. Então nós temos vários padrões e aqui você pode, você pode brincar com isso, como bater em algumas coisas ou levá-los embora de novo. Então você pode construir sua própria batida aqui. Você não precisa necessariamente saber como isso funciona. Você pode realmente trabalhar com ele. O M1, é chamado na loja iOS, mas eu acho que é como 12 ou 13 Euro geralmente. Hum, então apenas dê uma olhada que é, o que realmente custa. Mas você pode usar qualquer outro computador de bateria. Bem, é apenas a idéia de que se você conhece o templo, talvez usando seu metrônomo no qual é, a propósito, livre. graça normalmente você tem a possibilidade de discar no mesmo tempo aqui. E então você pode começar a construir uma batida, que é muito mais divertido de jogar também, em seguida, apenas usando o metrônomo. E dentro do curso teremos vários exemplos ou músicas onde usamos um, uma batida de bateria para torná-lo mais fácil ou mais brincalhão e mais divertido. Mas às vezes só usamos um metrônomo porque é mais claro ou mais fácil para você se concentrar nas coisas com que está lidando. Então, basta ir para a sua App Store, dar uma olhada ou discar no computador de bateria e dar uma olhada. O que há lá para você. Tem uma escuta. Às vezes, você pode escolher sons diferentes, estilos diferentes, como sons de batidas eletrônicas ou batidas acústicas e sons de bateria. Basta brincar com isso e é muito, muito útil e muito divertido. E talvez você possa ser criativo com isso também. 9. Sua mão: Primeiro de tudo, vamos falar sobre sua mão dedilhada e eu estou usando o termo dedilhando. E porque não queremos falar sobre canhotos, são destros dentro deste curso. O mesmo com a mão atrapalhada, no final também. Então, não importa se você é destro ou canhoto, dedilhando mão significa a mão que você usa sobre seu corpo, sobre seu corredor de residência. E é isso que vamos dar uma olhada, Leia Agora. Você coloca sua mão como em torno dos ukuleles então você se deitou em cima do corpo. Às vezes você segura assim. Estou colocando no meu atraso agora porque é muito mais fácil. Mas se você jogar como em pé, então você costuma pressionar o ukulele em seu peito de uma forma em seu estômago. E coloca a mão quase em cima da sala de ressonância. Essa é uma boa idéia se você quer ficar alto ou se você tocar como se estivesse de pé, você está jogando aqui. Bem, a mão dedilhada tem duas funções. Você pode dedilhar traços para baixo, o que significa que você começa a partir da string G para baixo para a string a. E você realmente tem um movimento rápido, então não é. Você pode fazer isso, claro. Mas geralmente dedilhando significa um movimento rápido através de todas as quatro cordas. O contrário seria o golpe ascendente. o outro lado. Então você pode ver downstroke significa começar de você lá em baixo. Upstroke “significa começar daqui até o seu rosto. Agora, como você usa isso? De certa forma, como você pode fazer isso soar? Bem, há dois sons possíveis. Um som é o som mais baixo ou mais arrumado quando ele usou a pele do seu polegar para uma queda? Não é tão crocante, nem tanto de agudos ou presença. Se você quer que ele seja mais atacado, você usa, por exemplo, o prego do seu dedo indicador? Sim, a diferença com o meu polegar, por dentro. Com um prego ou meu dedo indicador. Você tem mais ataque, mais poder ao contrário da mesma coisa. Se você quiser que essas cidadezinhas usem a pele do seu dedo indicador para cima ou o prego do seu polegar para upstrokes. Para que pudesses juntar os dedos como segurar um porco. E você poderia usar um porco para, com certeza, bem, então você tem a sua possibilidade de tê-lo mais com ataque e usando duas unhas para pinceladas e resumos. E mesmo se você segurar seu ukulele assim, ou você pode ser um pouco mais fácil com isso. Você não precisa necessariamente colocar esses dedos juntos o tempo todo. Definitivamente está tudo bem se você abri-lo um pouco ou eu estou jogando muitas vezes com uma mão aberta, então eu estou usando meu dedo separadamente do meu polegar. E você pode fazer isso. De qualquer forma. Você quer fazer isso? De certa forma, é muito fácil. A última coisa sobre essa mão dedilhada é que temos uma coisa lógica. Temos que parecer mal. Por favor, tenha em mente. E eu diria que muitas vezes quando falamos sobre padrões dedilhando, se você fizer um movimento descendente e quiser fazer outro downstroke, novamente, você tem que subir aqui sem bater nas cordas, voltar para sua posição e fazer o próximo Curso descendente. E isso significa que se você jogar como 12341234, usando esses, aqueles golpes baixos, você de certa forma faz oito movimentos. Do que eu estou falando, bem, dê uma olhada de perto, replay como. E cada vez que você vai para o próximo downbeat para o próximo downstroke, você, de certa forma, faz um upstroke sem bater na corda que você está tocando. Se quiséssemos embalar em upstrokes, o que significa oitava notas nessa parte porque contamos 1234 e colocamos os outros quatro nós com intermediários. Você tem a idéia da maneira lógica de quando usar um curso descendente ou quando usar um abstrato. Então, em jogar 12345, 678123. Agora dê uma olhada na minha mão quando eu faço as notas de quarto e dou uma olhada nas oitavas notas, talvez você veja uma diferença, mas eu não acho assim porque 1234123, eu vejo que minha mão se move da mesma forma, movendo-se o tempo todo. E essa é uma boa dica pela primeira vez neste curso. Uma dica muito, muito específica e boa para manter o ritmo, manter o seu, o seu movimento e torná-lo o mais automático possível. E isso traz a você uma idéia de quando usar downstrokes ou quando usar abstract. Então, se todo o tempo nós temos 1, 2, 3 ou 4, nós geralmente necessariamente de certa forma jogar um downstroke. Se tivermos essas contagens no meio, você pode contar como 12345678. Você pode jogar como contagem de óleo como 1234 e que eu preferiria porque então você tem o, a idéia de 1, 2, 3, 4 é downstroke e contagens são conjuntos abstratos. E 234. E agora você pode começar a brincar com fazer notas de dois quartos significaria uma ou duas oitavas notas. Três pontas. E um quarto novamente para 1, 2, 3 e 4. 1, 2, 3 e 4. Ou você pode fazer 2 oitavas notas, um quarto, 2 oitavas notas, um quartil. 3434. Pegando a idéia. Essa é a maneira lógica de pensar sobre sua mão dedilhada. Então, resumo, downstrokes são com sua unha ou com a pele do polegar. E traços são a mesma coisa. o outro lado. Com o nome do seu polegar ou a pele do seu dedo indicador. Podemos fazer downstrokes ou podemos fazer upstrokes. Os movimentos descendentes geralmente são jogados nas grandes partes batendo pontos como 1, 2, 3 e 4. E os upstrokes são geralmente usados para as extremidades no meio. Então, com isso dito, vamos passar para um pequeno tópico, pouco falando sobre ritmo, especificamente. 10. Pirâmide do ritmo: Agora, antes de começarmos a tocar, definitivamente temos que falar sobre ritmo. Novamente. Eu sei que já falamos sobre computadores de bateria e metrônomo, mas o ritmo é um pouco complicado e, claro, não precisa aprender a ler notas para tocar ukulele ou como, ou para jogar comigo ou usar este curso. Mas nós temos uma coisa que se chama pirâmide do ritmo e isso é uma coisa que eu vou te mostrar um rápido, pode dar uma olhada rápida. Você vê o, o bom é que você tem isso como um PDF para download dentro deste curso ou dentro da seleção. Então sinta-se livre para baixar isso também. A coisa boa aqui é que você tem um ritmo e nós temos um bar. Esse bar é, como posso descrever educar? Você poderia usá-lo ou ter uma foto de uma pizza. Está bem. Então, se você tem um pacote de pizza, então isso seria um bar. E se você abrir a mochila deles, você tem uma pizza lá dentro, uma pizza inteira. E se você quiser dividir o ritmo, então geralmente temos sinais diferentes. Claro que são nós. E eu apenas disse alguns segundos atrás que você não precisa aprender a ler notas. Isso diz exatamente. Isso é certo. O problema é que as notas dizem duas coisas, quanto tempo elas são e onde tocá-las. Não precisamos de notas para nos dar uma idéia de onde tocá-las ou como reproduzi-las. Às vezes precisamos de notas e você vai encontrar muitas notas dentro do curso para descer os padrões e saber como contar padrões. Bem, claro, dentro deste curso, eu sempre tocarei o padrão para você para que você sempre possa diminuir o ritmo. Tenha uma escuta atenta e apenas tente imitar o som que eu faço e imitar o ritmo que eu faço. Mas se queres aprofundar, é disto que estamos a falar. Agora vamos dar uma olhada nessas linhas aqui. Bem, este é o bilhete inteiro, tudo bem, tudo bem, porque é um bar inteiro, uma pizza inteira em si. Estas são meias notas. Temos dois deles em um bar, significa que você tem como uma pizza, uma pizza grande cortada em dois passos exatamente do mesmo tamanho. Então, estas são metade pizzas, metade notas. Então temos um quarto de nota. Então, a mesma coisa aqui. Você tem dois amigos vindo. Você só queria começar a comer sua pizza, dividi-la em duas metades. Agora, eles trazem amigos com eles, e agora você tem que cortar a pizza em quatro quartos. Ainda é uma grande pizza, mas você dividiu em quatro pizza, fatias de pizza. E agora podemos jogar isso. Você tem como oito fatias de pizza é 16 fatias de pizza. Sabe como isso funciona? Você começa com uma pizza , ainda está em um pacote e ainda é uma grande pizza. Mas começamos a cortar como duas partes, quatro partes para mais gatos, fazer oito partes. Então você começa a contar novamente e nós temos 16 partes, 32 partes, e assim por diante e assim por diante. A idéia por trás disso é obter notas mais curtas, fatias menores de pizza para mais pessoas, mas ainda estamos dentro de um bar. E como você pode ver, aumentamos a quantidade de escuridão com cada nó. Então este é apenas um círculo de uma forma, este é um círculo com um, com uma linha. Este é um círculo completo. E agora temos aquelas barras com entre essas notas e duas barras e então podemos três Vos e assim por diante e assim por diante. Então é assim que fazemos notas curtas e isso significa que mais informação mais rápida tocando vem ritmos mais complicados. Então, se eu jogasse, este seria um bar inteiro. Eu tocaria essas notas. Seria eu jogar duas vezes e eles estão enchendo todo o espaço. Essas notas seriam como estas ainda seriam a mesma quantidade de tempo, mas oito nós e aqueles seriam, e assim por diante e assim por diante. Acho que entendeu a ideia. Agora, é claro, você pode misturá-los, que significa que se você tem uma nota inteira, não há mais espaço, você não pode trazer algo aqui, mas se você, digamos, começar com meia nota, então você ainda tem Metade do pacote de pizza vazio. E agora você poderia talvez preencher duas dessas notas ou uma dessas e duas dessas, ou duas dessas e quatro dessas. Ou você pode fazer um desses, dois desses, quatro desses, dois desses. Então você pode começar a brincar com ele. E, claro, ainda há maneiras mais complicadas de misturar essas notas aplicativo que você pode tomar cada um desses nós separadamente você possa ter uma idéia de que ele está começando a ficar muito confuso. Se você está trazendo apenas um décimo oitavo bilhete, então você poderia colocar aqui um quarto, um quarto que você poderia fazer a décima oitava nota novamente. E está começando a ficar muito, muito confuso, mas muito legal. Só mais uma coisa sobre isso. Aqui no seu lençol, você tem notas de descanso. Claro que eles não são realmente notas porque você não ouve nada de ruim. Só para dizer isso, descansos também são muito importantes porque eles trazem algum tempero em sua jogada. Por exemplo, se você tocar apenas um quarto de notas, soaria como. Mas talvez seja mais interessante se você trazê-lo em pequenos, pequenos descansos. Claro que eles não são mais um quarto de notas. Isso pode ser oitava nota, oitava descanso. Então você não tem descanso, nota, descanso, nada menos. Isso está trazendo mais frieza em sua jogada. E especialmente quando você está tocando ukulele, as notas de descanso são muito, muito, muito importantes. Então, dê uma olhada mais de perto nessa folha nessas notas diferentes, diferentes comprimentos de contagem naqueles descansos. E vamos passar para o próximo vídeo. 11. Sua mão: Você já aprendeu muito? Se for, então talvez você possa nos deixar um pequeno comentário e uma classificação de cinco estrelas. Nós adoraríamos isso. Muito obrigado. Agora vamos falar sobre sua mão angustiada. Estou usando o termo “mão “o tempo todo porque estou acostumado a discussão de que há canhotos e destros e nós não queremos falar sobre um problema aqui dentro. Então, sua mão irritada significa a mão que você usa em seu ukulele, seja você canhoto ou destro para construir acordes. Bem, por que precisamos falar sobre isso em específico? Bem, e há algumas coisinhas sobre as quais temos que falar. Em primeiro lugar, conversamos sobre suas cordas e falamos sobre os trastes. E conversamos sobre que esses trastes estão contados daqui. Então começamos como 1, 2, 3, 4, 5, e assim por diante e assim por diante. Você está aflito mão é usado de uma maneira geralmente específica. Põe o polegar atrás do pescoço. Então você tem o poder ou os antagonistas e a parte de trás do pescoço. E então você tem P53, quatro dedos restantes. Esses quatro dedos estão numerados novamente, então temos o dedo indicador é o primeiro dedo, dedo médio é o número 2. Segundo dedo, dedo anelar é o número três, e seu mindinho é o número 4. E agora eu posso te dar uma idéia de como encontrar o lugar específico para cada dedo em seu fretboard. Se nós, por exemplo, queremos falar sobre como construir um acorde. E geralmente é um pouco como um mapa para a posição certa. Em primeiro lugar, começarei com as cordas. Por exemplo, se eu disser na sua cadeia C, então você sabe que estamos falando sobre a cadeia C. Coloque seu primeiro dedo agora. E você sabe, nós falamos sobre o seu dedo indicador no segundo traste. E agora você conhece “C String”. Quero segunda traste. Ponha o dedo aí. É isso. Agora você tem um roteiro para a posição específica que eu quero que você coloque o dedo em e onde construir um tribunal específico. Como você joga agora? Como você usa seu dedo de rosca nessa posição? Bem, geralmente se você tem uma coisa que você tentou ser apenas reta na corda, não fazê-lo plana assim porque então você pode ser um empurrão em outras cordas bem ou você é muito plana e não podemos ouvir a corda abaixo. Então você sempre tenta fazer isso redondo de certa forma. Então temos uma posição redonda e você realmente tenta acertar o nó ou bater a corda com a parte frontal do seu dedo? - Sim. Está bem. É redondo assim. Essa é a posição certa para colocar os dedos. E então você realmente tenta estar dentro da trastagem. Então, por favor, não tente colocar o dedo perto da porca ou na soneca porque então ele pode aumentar e ser uma nota errada ou pode fazer algo como este som rachado. Então, por favor, esteja entre essas duas nozes no segundo traste neste caso. E então temos um som claro se você realmente pressionar a corda com a maior quantidade de tensão necessária. Ok, então essa é a maneira certa de jogar nisso. E se quisermos fazer alguns acordes, a coisa é que às vezes temos o mesmo tribunal, mesmos números de trastes para muitos dedos. Então, por exemplo, temos uma chamada que se parece com isso, ou uma chamada que se parece com isso. E o problema é que nós realmente temos que organizar nossos dedos, mas por favor, sempre tenha em mente para sua mão que você realmente tentou ser redondo para que possamos ter certeza de que a próxima corda está correndo livre, está soando livre e não silenciado porque você tem um, um dedo plano. E, por favor, tente. Mesmo que você tenha vários dedos na mesma Freda, por favor tente mantê-los dentro das nozes traste. Então não há nenhum som perturbador como se você estivesse acidentalmente acertando o traste errado. Isso é muito importante agora, pequeno resumo, polegar na parte de trás do pescoço, nós damos números para o traste para que eu possa dar-lhe um roteiro para a posição certa. Nós damos números aos dedos também, começando com o dedo indicador, 1234. E então eu posso dar a vocês uma idéia de que corda usar, que pescoço, o que, desculpe, que traste você deve usar e que dedo usar. E essa é a maneira definitiva de construir tribunais. E é para lá que seguimos em frente agora. 12. TODAS as CHORs BÁSICAS: Agora que sabemos como usar nossas mãos irritantes e nossa mão dedilhada. Vamos entrar em detalhes. Vamos dar uma olhada em nossos tribunais. E começamos com um grupo de tribunais. Começamos por aí. Estamos prestes a começar a aprender todo o curso básico que são úteis e que são importantes para jogar em suas quadras. Antes de começar a falar sobre uma coisa específica, por que tomamos esses tribunais, vamos antes de tudo dar uma olhada em sua folha que você pode encontrar dentro desta seção para baixar como um PDF. Temos uma folha aqui e depois temos algumas imagens, e essas são chamadas de diagramas de acordes. Você sempre pode encontrar o nome da quadra em cima de cada um deles, então você tem como um recorte do seu fretboard. Então, se nós, se dermos uma olhada, é a mesma coisa aqui, então é cortado, mas é claro que você tem que vê-lo assim. Ok, então são os três primeiros trastes do seu ukulele. Você pode ver para cordas, isso aqui em baixo seria esta a corda G. Esta seria a corda, como eu falei antes. Então é como tirar uma foto na parte da frente da parte de cima do seu fretboard. Essas nozes, nozes, nozes Fred estão construídas aqui. Então temos a contagem como 123 primeiras 3 cordas. Se colocarmos um pequeno número aqui, talvez sejam outras ameaças ao seu ukulele. Então você tem algumas outras coisas aqui que você pode ver este ponto preto. Isso significa que você colocou o dedo. Vamos dar uma olhada no, uma corda. Terceiro traste. É isso. E então temos três círculos que não estão preenchidos. Isso significa que essas cordas são cordas abertas, então você pulou por todas as quatro cordas. Agora, vamos dar uma olhada mais de perto no segundo aqui, que é chamado de acorde D. Parece um pouco diferente. Você tem, então você tem suas quatro cordas, como a corda G aqui em baixo, uma corda aqui. Temos uma cadeia aberta que é o G e a cadeia. Então temos três desses círculos desses dedos colocados no seu traste de 12 segundos. Agora, sim, você sabe que você tem que colocar três dedos nessas cordas no segundo traste. Agora, com isso dito, você tem todos os acordes básicos em uma folha para que você saiba como tocá-los e pode se concentrar em aprendê-los. Então, pouco resumo, você tem o nome, você tem um corte fora do seu fretboard, como geralmente as três primeiras cordas, às vezes como aqui nós temos 1234 cordas. Então você pode ver os pontos pretos são dedos colocados em uma corda específica, em uma ameaça específica. E esses, e os círculos abertos são apenas um pequeno lembrete de que você deve tocar a corda aberta aqui. E se você usar esta folha como um glossário ou como um, como uma visão geral, você pode usá-lo para as primeiras músicas e você sempre pode voltar para aqui e dar uma olhada se você ainda não sabe como tocar um quarto, se você esqueceu como tocar acorde, você pode encontrá-lo nesta folha de seus tribunais básicos. 13. Introdução em acordes básicos: Poderia me fazer um favor? Talvez você possa gastar um pouco de tempo em classificar este curso se você gostar. Gostaríamos muito da sua classificação de cinco estrelas e um pouco comum. Muito obrigado. Agora só uma pequena introdução aos acordes básicos. O que são e como os usamos? Bem, tribunais básicos é eu que quis dizer. Você usa esses tribunais para quase todas as músicas são, eles são a base. E se você pensar em sua experiência musical ou em suas aulas de ensino de música na escola, você pode ser um saber a escala C maior e nós estamos falando, geralmente falamos sobre o piano e nós temos teclas brancas e teclas pretas. E isso significa um pouco pelos tribunais básicos. Então as teclas brancas estão em tons naturais como C, E, F, G, a, B. E então ele continua novamente, C, D, E, e assim por diante e assim por diante. São tons naturais. E nesses tons naturais você pode construir cordas. Se você juntar três notas, como uma casa, você poderia dizer que você tem o primeiro andar, segundo andar, e o telhado. Então essas três notas constroem um núcleo juntos. E se você tomar notas específicas, você obtém um acorde maior construído em um nó natural, e então chamamos de nó raiz, ou você obtém um acorde menor. A mesma coisa aqui. O nó raiz é o doador de nome de uma forma. Então, se tirarmos um C no piano e tocarmos a chave para E e G e tocarmos ao mesmo tempo. Isso construiria um acorde de C maior. Se jogarmos ver a chave preta por baixo de E, que é chamado E flat e G, que seria um acorde C menor. Assim, os acordes básicos são acordes maiores e menores apenas construídos sobre esses tons naturais. Nós temos uma, sim, uma coordenada específica aqui, que é chamada F afiado menor com o curso básico para ukulele, que é apenas porque é muito fácil de jogar, muito útil porque nós usá-lo em combinação com outros Claro. E isso é outra coisa porque os tribunais básicos são tão familiares ou como uma família de acordes. E eu sugiro aprendê-las, antes de tudo de cor, porque se você passar por muitas, muitas, muitas músicas com um controle de ukulele e por si mesmo, você saberá que alguns tribunais são como uma família. Alguns tribunais são sempre usados juntos, enquanto outros não desaparecem, não aparecem. Então isso traz partes familiares ou grupos de tribunais básicos dentro dos tribunais básicos tem a ver com grandes escalas de uma forma ou teoria musical de uma forma, porque se você escrever uma música, você usa para a melodia e para tudo o que acontece um específico escala. E agora todas as coisas que são usadas, tribunais também, escolhem nós dessa escala, juntem-nos a acordes maiores ou menores. E é por isso que há apenas um grupo de sete notas que construíram essa grande escala que leva a sete acordes que você poderia usar dentro de uma música sem entrar em outras escalas principais, que às vezes soa assustador ou é muito complicado e não encontrar fácil, músicas pop ou evergreens ou rock ou o que quer que seja. Então, com isso dito, os tribunais básicos são todos os tribunais que você necessariamente precisa saber para tocar principalmente todas as músicas que existem. E, claro, teremos outra parte neste curso onde mostrarei alguns truques. Se houver uma situação em que eles pedem um código que você não pode encontrar nessa folha. E, claro, você pode tocar mais de três nós porque temos quatro cordas. Portanto, há uma maneira de construir tribunais mais legais, mas falamos sobre isso mais tarde. Então vamos cavar nos tribunais e eu vou mostrar todos os tribunais básicos passo a passo dentro dos próximos vídeos. 14. de acorde: C (C Major): Agora seu primeiro acorde é o Corpo C. É bem fácil. E por favor, se você ainda não baixou o PDF com um curso básico e dê uma olhada e por favor tente aprendê-los de cor porque você precisa entrar em algo que é apenas dar-lhe uma folha de liderança é apenas dar-lhe um nome como C e você tem que saber onde colocar os dedos. Bem, se você tem um olhar e por favor sete em mente que é a imagem é assim. Você está tendo uma mancha no seu ukulele no primeiro traste, então você só precisa de um dedo. E isso é nesse caso, a terceira coisa, dedo porque estamos no terceiro traste e você coloca no terceiro traste da corda. O resto está aberto. Isso é C maior, bom som acorde. Então, só o terceiro dedo no terceiro traste do GCE, uma corda. Isso é “C maior”. 15. acorde: Cm (C Minor): Embora seja a mesma nota raiz, um C, o acorde menor C parece de uma forma totalmente diferente. Tivemos C maior com um terceiro dedo no terceiro traste da corda A. E agora, se você der uma olhada, precisamos de mais dois dedos. Bem, vamos colocar o dedo do meio no terceiro traste da corda E, um acima, e o primeiro dedo no terceiro traste da corda C, um acima também. Então todos eles estão no terceiro traste da string G está aberta. Você vê isso com um pequeno círculo aberto lá embaixo. Então esse é “C menor”. Dó maior, Dó menor no terceiro traste. 16. acorde: D (D Major): O próximo núcleo é a família d e o acorde D maior. Bem, precisamos de três dedos em uma barra. Novamente, começamos com o dedo indicador na corda G, segundo traste. Então você coloca o dedo do meio no segundo traste da corda C e o dedo anelar embaixo no segundo traste no perdão, na corda E. O segundo traste, o segundo traste, segundo traste da corda a está aberto, e esse é o acorde de D maior. 17. acorde: Dm (D Minor): O acorde D menor é um pouco confuso porque precisamos virar algumas coisas, embora seja apenas uma nota diferente. Então, se tivermos o acorde D maior já definido, agora, este dedo precisa descer um traste, o que é impossível porque não podemos fazê-lo assim. Então vamos construí-lo de novo. Começamos esta areia com o dedo do meio no segundo traste da corda G. O dedo anelar sobe do acorde maior D, vindo no segundo traste da corda C. E seu dedo indicador está agora no primeiro traste da corda E. Segundo traste, corda G, segundo traste, string C, primeiro traste, string E, e a string já está apenas amarrada aberta. Isso é D menor. D maior. D menor. Virando esses dedos. Bom trabalho. 18. de acorda: E (E Major): O acorde E maior é um pouco mais forte, órbita mais difícil de tocar porque temos quatro barras que precisamos. Ainda bem que o ukulele é muito pequeno. Então, mesmo com mãos menores do que eu tenho, deve ser fácil aprender a jogar “E maior”. Começamos com nosso primeiro dedo no primeiro traste na corda G. Então você usa o dedo mindinho no quarto traste da corda C. E então precisamos do dedo do meio no segundo traste do, uma corda. novidade para nós é que a corda está aberta, está bem? Então, por favor, certifique-se de que o seu rosa não é plano assim. Então não podemos ouvir a corda E. Ele realmente deve ser redondo e certifique-se de que você tem um bom som E. Então primeiro traste, fio G, dedo indicador, quarto traste, corda C, mindinho. A string E está aberta, certifique-se. E os dedos do meio no segundo traste da corda. Este é o acorde de E maior. 19. de acorde: em (E Minor): Agora o acorde E menor é totalmente diferente. Mais uma vez, temos que trazer todas as coisas novas. Então vamos começar com a corda com o primeiro dedo no segundo traste. E agora construímos algumas escadas e vamos embora. Então usamos a segunda coisa no terceiro traste da corda E e o teu dedo anelar no quarto traste da corda D, C. Vê isso? Primeiro dedo, segundo dedo, indicador. Como se algumas escadas se construíssem. A string G está aberta. Este é o “E menor”. 20. de acorda: F (F Major): O acorde F-Mor é muito fácil. Começamos com o dedo do meio no segundo traste na corda G. E então tocamos o primeiro dedo no primeiro traste da corda E. Então aqui novamente, uma string é aberta, a string E, desculpe, a string C no meio. Portanto, certifique-se de que seu dedo do meio é redondo o suficiente e o mesmo vale para o dedo indicador. Queremos ouvir a corda a livremente aqui embaixo, então certifique-se de que tudo é bem redondo e fique longe da outra corda. Então segundo dedo, segundo traste, corda G, nada na corda C, aberto. Primeiro dedo, primeiro traste na corda E, e uma corda está aberta de novo, é Fá maior. 21. acorde: Fm (F Minor): Acorde novo total de F-menor. De certa forma, colocamos nosso primeiro dedo no primeiro traste na corda G, o dedo médio no primeiro, primeiro traste na corda E. E seu dedo mindinho desce aqui no terceiro traste da corda A. Certo, então primeiro dedo, fio G, primeiro dedo, primeiro traste na corda E. E o mindinho no terceiro traste da corda A. Isso é “F menor”. 22. acorde: F#m (F#minor (f#minor (: Agora pouco exótico dentro dos acordes básicos, mas muito útil para se jogarmos em chaves como um major ou um major, F afiado menor, parece uma hashtag, mas é um sinal. Usamos música para aumentar as notas ou ler corretamente, isso significaria f aumentou metade de um passo menor. Então a maneira mais fácil seria trazer à tona que os tribunais têm hepa, que não funciona. Sinto muito por isso. Então vamos aprender como um novo tribunal, como um acorde básico, F afiado menor, começamos com o dedo médio no segundo traste da corda G. Primeiro dedo no primeiro traste na corda C. E seu dedo anelar, terceiro dedo no segundo traste da corda E. Segundo traste, corda G, primeiro Fred, corda C, segundo traste, corda E. O A está aberto novamente, então temos F afiado menor. Bela cor também. 23. acorde: G (G Major): Major, bastante útil. Começamos a construir um aplicativo de baixo para o topo. Segundo dedo no segundo traste na corda. Terceiro dedo no terceiro traste da corda E, e primeiro dedo no segundo traste da corda C. Segundo dedo, uma corda, segundo traste, terceiro traste com o terceiro dedo na corda E. Segundo traste com um primeiro dedo na corda C. O gene, como parece para o G maior, está aberto, claro. Então este é o “G maior”. 24. acorde: Gm (G Minor): G menor precisa de um pouco de trabalho se você vem, é um novo tribunal. Então vamos criar um aplicativo desde o início. Começamos com o segundo dedo no segundo traste da corda C. Dedo anelar no terceiro traste da corda E. E seu primeiro dedo no primeiro traste da corda A. Segundo dedo, corda C, terceiro dedo no terceiro traste da corda E, e primeiro dedo no primeiro traste da corda a. O G já está aberto de novo porque é G menor. 25. acorde: A (A major): Um major se parece com F de certa forma e essa é uma boa maneira de manter isso em mente e torná-lo mais fácil. Mas não se confunda e certifique-se que você não joga um A em vez de um F ou o contrário. Começamos com o dedo do meio no segundo traste da corda G e, em seguida, o primeiro dedo e o primeiro traste na corda C. As outras duas cordas estão abertas, então são apenas dois dedos. Segundo traste da corda G, primeiro traste na corda C, isso é um grande. 26. acorde: Am (A Minor): Agora, um menor é um dos meus favoritos porque é apenas um dedo em um traste, número cuco. Então nós apenas trazemos o segundo dedo no segundo traste da corda G, como com um acorde maior, e deixamos de lado o primeiro dedo. Então essas são as três cordas abertas e apenas o segundo dedo no segundo traste da corda G. Um menor. Acorde muito agradável. 28. de acorde: Bm (B Minor): A coisa boa sobre cartões purê é que se temos um recorde como B maior, então a maneira de ser Meyer não é tão longa porque geralmente é apenas tirado um dedo ou trazendo algo assim. Então nós o construímos como um novo núcleo. Mas, por favor, você tem sido importante em mente? Falarei sobre isso em um segundo. Então temos o primeiro dedo, como um Barea, todo o segundo traste, empurrando quatro nós ao mesmo tempo. E então trazemos o dedo anelar no quarto traste na corda G. E como você se lembra, B maior estava com o dedo do meio no terceiro traste na corda E. Agora deixamos isso de lado. Então são apenas esses dois nós. Isso é B menor primeiro dedo, segundo traste, Barea, terceiro dedo no quarto traste na corda C. Isso é B menor. 29. Como ler padrões de trama: Agora queremos tocar música e queremos tocar padrões. Mas antes de realmente falar sobre como entrar em purlins, já falamos sobre o poder do ritmo em mente. Vamos dar uma primeira olhada em como os padrões parecem com um controle de ukulele. Tenho aqui uma folha de exemplo. E isso traz muita informação. Então temos, geralmente temos um nome de música. Agora é apenas um exemplo de música. Neste caso, você tem para sintonizar aqui, nós temos o templo que você pode discar em seu metrônomo ou em seu computador de bateria, que seria BPM. Essa é a maneira inicial que falaríamos sobre isso ou contamos É como BPM para um quarto de nota é 55, então isso significa 55 batimentos por minuto. Isso é o que significa bpm. Então temos o jeito de contar. Então isso é 44 ou 34, ou 68. E então nós temos nós que você pode encontrar dentro de sua pirâmide de ritmo e nós temos bar. Então, esses são os finais do bar. Então esta é a primeira barra, antese, a segunda barra. Ok? Além disso, temos os acordes escritos. Então este é um acorde C, este é um acorde menor. E então temos essas notas que você pode descobrir se você está com o ambiente e, e você pode começar a ler, mas muito importante, e isso é uma coisa que você pode querer ler. E se tivermos uma olhada em nossos padrões, então é claro que você vai encontrar muitos, muitos PDFs com downloads para todos os padrões que usamos aqui dentro. E esta é a informação mais importante para você se você quiser começar a lê-la ou mantê-la em mente. Esta coisinha aqui significa “downstroke”. E este pequeno V, parece um pouco com um V significa subida. Então isso seria um padrão como este é como baixo, baixo, cima, baixo, cima, baixo. Porque temos esses sinais para baixo, para baixo, para cima, para baixo, para cima, para baixo. E se você se lembra de quando falamos sobre o ritmo supremo e sua mão dedilhada, movimento descendente para o próximo movimento descendente significa automaticamente que você está fazendo um golpe ascendente sem bater nas cordas, então você está jogando para baixo. E isso significa que é conhecido como mais para baixo porque não fazemos um ascendente, mover para baixo, para baixo, para cima, para baixo, para baixo, para baixo, para cima, para baixo, para cima, para cima, para cima, para cima, para cima, para cima, para baixo E essa é a coisa mais fácil de ler esses padrões de dedilhação. Então você realmente não pode ver onde jogar com sua direita e esquerda e foi brincar com uma mão dedilhada. Ok, como jogar, que direção jogar, e, claro, suas informações quanto tempo esses nós são. Mas na maioria das vezes é muito lógico ou você só tem um próximo Ouça o meu jogo. Então, só um pequeno resumo novamente. Você tem o nome da música, você tem sua afinação só para ter certeza porque às vezes se você usar outras coisas, talvez não haja informações que ele ukuleles sintonizou Outra maneira, é claro, você pode usar outras afinações se quiser. Não fazemos isso com um controle de ukulele porque não é necessário. Você tem o templo, geralmente esse é o ritmo original da música. E você pode tomar isso como aviso e, de certa forma, derrubar a parede e o templo. Se você começar a praticar, você tem que pesar. É contado como 44342468. Temos a informação sobre o comprimento das notas dentro de uma barra e um número de barras existem. Temos as informações sobre quais acordes são usados dentro da barra e posição para a frente. Falaremos sobre isso mais tarde. E o mais importante para você, temos a direção que você joga, então downstroke ou absorvido. Com isso dito, vamos começar com o nosso primeiro padrão e começar a jogar ukulele. 30. Beat (Explicação e como usar): O ukulele já é seu melhor amigo? Onde grau? Talvez você possa tirar um tempo e nos deixar uma classificação de cinco estrelas e um pouco comum. Nós adoraríamos isso. Muito obrigado. Agora que você sabe, todos os acordes básicos há uma maneira ou de certa forma, uma sugestão para você praticar esses acordes. Muito, muito legal porque falamos sobre ritmo, falamos sobre dedilhar, e falamos sobre sua quadra já agora você ainda está aprendendo esses núcleos e você ainda tem que praticá-los. E antes de entrarmos em músicas reais, quero fazer uma sugestão chamada abelhas treinadoras. Minha sugestão seria, se você quiser se tornar um bom jogador de ukulele, por favor aprenda esses acordes básicos o melhor possível. E não só aprender esses acordes, porque o que eu vejo muitas vezes isso, meus alunos, eles apenas aprendem um acorde como G. Ok, eu sei disso agora. Este é um menor de idade. Maravilhoso. Aqui é C. Wonderful. Mas o problema é que depois, uma vez que você faz essas mudanças, soa suavemente, bem. E você, não só para conhecer esses tribunais de cor, você quer passar por eles o mais fácil possível com uma música, que significa que você está usando um padrão. Então o problema é que você precisa de música de verdade para praticar isso. Agora, há duas maneiras. Uma maneira seria, você pega músicas de exemplo. Passamos a isso dentro de alguns minutos. Mas quero fazer sua sugestão para usar essa batida de treinamento porque se tivermos essa batida de treinamento correndo, você pode fazer o que quiser. E é um talão muito agradável e fácil. Temos a bateria, temos um ritmo lento, de certa forma, o que usamos? Usamos 60 normalmente, então vamos começar por aqui. Desculpe, havia um errado. É como, sim. Sim, o metrônomo. Temos a batida. E como você pode aqui dentro da batida, já existe um ritmo dentro de seu Puente, tak, tak, tak, tak. Agora, se você tiver uma olhada no PDF anexado a este vídeo, você encontrará o padrão para exatamente essa batida de treinamento e agora você pode baixar isso. E com o próximo vídeo, vamos dar-lhe um vídeo em branco pesado só tem essa batida. E você pode baixá-lo como um MP3. E isso é muito QB QC pode colocá-lo em um W. Kubernetes são capazes de ele ou Studio One, ou lógica ou o que você pode usar, o que você tem ou GarageBand em um iPad ou Mac. E você pode aumentar ou diminuir o templo para que possa construir seu próprio padrão de treinamento e agora você pode decidir o que fazer. Então, digamos, eu conheço todos os acordes por quente já, mas eu quero me tornar melhor em mudá-los. Agora eu junto grupos como eu quero dizer. Começo com C e pego um menor e trago a batida, e uso essa batida , o que significa que você joga para baixo, para baixo, para baixo. E agora eu defino que eu vou tocar um padrão para C. E então eu quero mudar para um menor para trabalhar e fazer progresso na mudança, mudança de acordes básicos. Mas a coisa que eu acho tão importante para você, para todos os estudantes estão lá é que por favor certifique-se de que você não está praticando assim. Isso é o que muitas vezes vejo e ouço quando estou trabalhando com estudantes porque você vai se acostumar com isso. Você sempre tem um pouco, um pouco, um pouco de descanso entre esses bares. E isso não é bom para o seu ritmo, não é bom para tocar com outros músicos também. Então, por favor, certifique-se de que você não fazer isso e usar o padrão, ser treinamento, cor do bico, o que você quiser em vez disso, porque então você é forçado a manter o ritmo. O ritmo foi tratado com o mesmo. Agora, como eu disse, eu queria tocar uma barra C, uma barra, uma menor. Eu tenho que fazer isso. E de volta, um menor de idade. Então, antes de começar a praticar e só quero dar-lhe uma idéia de como usar isso. Porque isso é muito fácil, ruim, você fica melhor porque você realmente tem que pular entre C e E menor C. Então você, você está treinando as mudanças de C e um menor em ambas as direções. Agora, se você ficar bom nisso, você pode usar um novo código. Então vamos dizer C, um menor, F e G. Então você começa com um vídeo de treinamento, começou a resposta MP3 C com um padrão, um menor, nós os praticamos antes. Então, por que fazemos isso com um controle de ukulele? Bem, é claro que há uma seção inteira com exemplos, músicas, mas como diz a palavra exemplo, é apenas um exemplo. Você tem a liberdade de reunir tudo o que quiser. Seja lá o que for, corra. Claro que quer decidir que é a sua coisa. E você pode verificar o que soa legal, o que não soa que Cooper, por favor tenha uma mente. Quanto melhor você estiver dentro de seus acordes básicos para alterá-los, mais fácil será para você aprender um novo padrão e tocar uma nova música porque os cabos não vão mudar muito. Como você verá, muitas cartas são jogadas o tempo todo. Alguns acordes são raramente usados, mas o padrão muda. E a coisa boa sobre esse treinamento é em vez de aprender como Dó menor e acreditar que você se afasta disso. Oh, eu só estou mudando acordes que você entra mais, eu sou forçado a tocar o ritmo todo o tempo, tocado através e através e através e através e através. E depois disso, você pode se concentrar nos tribunais também. Última coisa, se você tocar um ritmo que, como eu disse antes, você pode baixar o MP3, você pode abrandar ou você pode usar a função de vídeo dentro deste curso. Mas, por favor, tenha em mente uma frase muito importante. É sempre ritmo antes das mudanças. Então, se você é muito lento para chegar ao próximo acorde, por favor, não construa em um quarto de nota ou algo assim para obter um, um espaço para, para chegar ao próximo núcleo. O ritmo é o ritmo e o bar é o bar. Se o seu pacote de pizza está cheio, ele está cheio. Só há uma pizza dentro do pacote, está bem? Então, uma barra é um vínculo, isso significa que você tem contas. E se você também devagar, ele os soltou. Traga os dedos no final ou leve o seu tempo, mas por favor, não pare sua mão dedilhada. Isso é muito importante. Anote, impressa em uma camisa, montando em um pedaço de papel e trazê-lo em cima de seu mal ou algo assim ou sob seu travesseiro. Eu não sei. Ritmo antes das mudanças centrais. Isso é muito importante para ficar bom em ukulele e obter uma ótima sensação de ritmo. Então todo mundo gosta que você jogue e quer brincar com você. Mantenha-os em mente. Agora, vamos passar para o vídeo onde você pode encontrar sua batida de treinamento e trazer todos os custos que você quer e trabalhar em sua prática que antes de passar para a próxima parte do próximo capítulo, Vejo você lá. 32. Primeira SONG: Agora, antes de chegarmos aos nossos primeiros exemplos de músicas onde reunimos padrões de dedilhação de batidas e acordes em mudanças específicas, estruturas específicas. E vamos antes de tudo falar sobre como as coisas funcionam. Você vai encontrar dentro dos próximos vídeos, cada vez, um vídeo onde eu vou explicar como ele funciona, como o padrão funciona, como você conta o padrão, quais direções você tem que jogar, e que temporário você tem que jogar. E falamos sobre os acordes. Novamente. Claro que penso, ou sugiro que você, primeiro lugar, aprenda seus acordes de cor. Então, se você ver este vídeo e ele não praticou naqueles tribunais, não há problema, você pode seguir em frente. Você entra nos vídeos. Mas se eu mostrar um acorde que você não sabe, talvez você deve saltar de volta para os tribunais ou usar suas folhas de acordes básicas para, por favor, sempre tenha em mente como o acorde funciona e pior. E você pode encontrar folhas como essa para baixar para todas as músicas onde você tem o padrão de dedilhação para lê-lo, os tribunais para ler. Então você vai encontrar todas as informações musicais nessas folhas. E eu diria, sim, com isso dito, vamos começar com o primeiro exemplo de música. Aproveite. 33. Exemplo de música 1: C (padrão e explicação): Parabéns, começamos com a nossa primeira música. Bem, não é assim tão espectacular. Nós só temos um padrão e para a primeira seção, apenas um acorde. Começamos com um acorde C, mas em um minuto começamos a tocar música juntos. Então vamos dar uma olhada rápida na sua folha. Há conjuntos, música, amostra um. Veja, você tem temporal 60 BPM e então você tem um pequeno padrão que você pode já conhecer de sua base de treinamento. É para baixo, para baixo, para baixo, para baixo. Por favor, lembre-se que é uma estrutura lógica, então você realmente tem que se mover de uma maneira suave e automática para baixo. Com isso dito, vamos saltar para dentro e vamos jogar isso junto com uma batida. 34. Exemplo de música 1: C: Então aqui vamos nós com o nosso primeiro Tong. Funciona assim. Vou dar uma batida. E então contarei conosco. Você sabe, seu padrão, por favor, vá para o seu C chamado 121234. Para baixo, para baixo, para baixo, para baixo, para baixo. Deve funcionar facilmente porque você só tem que se concentrar em sua mão dedilhada. Por favor, certifique-se de manter a tensão no acorde C, que não comece a soar caranguejo, ok? Para mãe a mãeadicionar um mouse. Você pode repetir isso quantas vezes quiser. E se quiser, temos um MP3 para isso. Então você pode baixar isso e aumentar ou diminuir o templo sem problemas dentro do campo. E você pode usar a função de vídeo, bem como se você quiser torná-lo mais rápido e tentou, para chegar a um ponto onde você pode ver como ele funciona e papai trabalha em seco. 35. Exemplo de música 2: C e Am (padrão e explicação): Nova música, novas mudanças, novos paradigmas. Então aqui está cantado exemplo número dois, onde usamos o acorde C e um menor. Essa é a mudança que temos que ter em mente. É de certa forma fácil porque são apenas dois dedos pulando. Mas, por favor, tenha uma mente, temos C para uma barra. Então precisamos mudar para o PS, para o A menor e voltar para o acorde C novamente. Agora vamos dar uma olhada no padrão. É quase o mesmo que dentro de um talão de treinamento. Você tem apenas mais duas oitavas notas sobre as duas. Então nós jogamos para baixo, para baixo, para baixo. Então, para notas curtas e tivemos mais tempo juntos. Para baixo, para baixo, para baixo. Exatamente em 10 minutos, saltamos para um menor. Então aqui, o mesmo padrão aqui. O Mozart. Mais uma vez. Ótimo. E agora tenha em mente que temos uma barra, então jogamos muito devagar, vemos mudar para um menor. E a resposta é Dó menor. E assim por diante e assim por diante. Então você realmente tem que se concentrar no seu ritmo. Minha sugestão seria trabalhar nessa parte do ritmo antes de tudo, porque então você pode se concentrar em pular por aqui. Você tem que contar, mas é claro, eu vou ajudá-lo e pode, você pode ouvir a minha jogada também para que você saiba onde você está. Eu diria, vamos passar para o vídeo e começar a jogar Sonic amostra dois. 36. Exemplo de música 2: C e Am: Agora ele é cantado exemplo para mover diretamente para o menor. Ok, então esta é a nossa batida, nossos contadores entraram. Aqui vamos nós, 121234 e um menor, C, um menor. Algoritmo de pilha. C, menor, e assim por diante. Formulário 2 vezes c dá-lhe mais vezes. Da última vez. Bom trabalho. 37. Exemplo de música 3: C e G (padrão e explicação): A próxima música usa diferentes mudanças e outro padrão também. Então começamos de novo com o acorde C, mas agora tentamos mudar para G, o que é um pouco complicado. Mas parece ótimo. O padrão é um padrão mais fácil novamente, mas tiramos da última música, a primeira oitava nota, não a segunda oitava. E então tocamos como uma ou duas notas longas na resposta. E em direções que significa para baixo, para baixo, para baixo, para baixo, para baixo, para baixo, para baixo, para baixo comigo. Para baixo. Exatamente. E então passamos para G, que é um pouco mais complicado, mas temos essas notas muito longas ou você responde, deve ser bem fácil. Começamos com C para mudar de novo, mudado de volta para G. Agora, por favor, trabalhe nisso e certifique-se de que você saiba como mudar e como é a maneira mais inteligente de mudar do CTG. E então nos vemos dentro do próximo vídeo onde tocamos isso junto com o treinamento. 38. Exemplo da música 3: C e G: Agora aqui está uma cidade batida . É exatamente o mesmo jeito. Agora, vamos começar com o acorde C, uma barra por carta, ok? Então ele iria, eu contaria novamente 1, 2, e 3 para n cidades para baixo. Mudar, mudar, mudar, mudar. Voltar novamente para ver concentrador você mesmo, C para G. Tempos antigos, C vezes visto da última vez. E isso é um ótimo trabalho. 39. Exemplo de música 4: EM, e Am (padrão e explicação ): Então aqui vamos nós com o próximo exemplo. No exemplo número quatro é E menor e E menor. Ok? Então a mudança para um menos muito fácil, mas de volta para E é um grande complicado. Talvez você primeiro praticar que diminuímos o gás de temperatura apenas 55 batimentos por minuto. Mas temos muitas notas oitavas e temos um pequeno problema porque temos uma síncope aqui porque começamos a tocar para baixo. E isso significa que temos um quarto de nota pela primeira vez em um curso ascendente. Então nós, de certa forma, trazemos alguma confusão aqui dentro porque isso significa que caímos sem bater nas cordas. Então para baixo porque são 2 oitavas notas onde não ouvimos a segunda para baixo. Às vezes ajuda se você tem essa batida porque é a parte mais forte do marido. Se você descer sem bater nas cordas, mas ele bateu o, a parte inferior do ukulele. Vou demonstrar isso para você. Veja o mesmo com o menor junto comigo. É a mesma idéia de estar em uma fileira, ser de forma automática, jogar automaticamente. Mas, por favor, trabalhe nisso antes de tudo, e vamos para o vídeo onde tentamos tocar isso junto com a isca. 40. Exemplo da música 4: EM e Am: Agora vamos tentar com a batida. Este é o nosso ritmo aqui que o pai, o pai, o pai. Com esse acidente, temos que lembrá-lo de ouvido que há um golpe ascendente. Certo, então aqui vamos nós, filho com E menor, nosso balcão de zoom, pronto? É como 121234 e um menor. E menor, de novo. Um menor. Se você se perder tentando manter esse ritmo e tocar nas quadras depois. Conte-me coisas. Um movimento. Tyson, geralmente quatro vezes mais. Três vezes, duas vezes. Da última vez. Ótimo trabalho. 41. Exemplo de música 5: C, Am, und G (Pattern e explicação ): Você está ficando melhor e melhor dia após dia? Bem, se assim for, por favor tire um pouco de tempo e deixe-nos uma classificação de cinco estrelas e um pouco comum. Nós adoraríamos isso. Muito obrigada. Agora, para torná-lo mais realista, voltamos para um animal de estimação e tivemos antes, É isso para baixo com um muito longo notas no final porque mais realista significa mais acordes. E agora temos quatro núcleos dentro de uma parte. Complicado porque você sempre tem que ter em mente onde você está. Então temos quatro acordes que nos movemos. E se você estiver no último tribunal, você começa de novo desde o início. Então isso é um pouco confuso. Os quatro acordes são os mesmos. Então nos mudamos para um menor. Então nos movemos para F, que é muito legal porque você pode deixar o dedo médio em sua posição e apenas colocar o dedo indicador no primeiro traste da corda E, e então você tem f. Então, de E menor a F, Essa é uma corrente muito legal. E no final, não que Qu, temos que mudar completamente para o acorde G maior. Ok, então C menor, F maior, G maior, e o padrão é baixo, baixo, baixo, baixo para um menor, e depois para G. E talvez você possa ouvir já soa muito típico com aqueles quatro acordes em diferentes mudanças ou direções diferentes. Você pode tocar muitas, muitas, muitas músicas como nenhuma mulher ou chorar ou letra B e assim por diante e assim por diante. Então é bom saber, muito bom trabalhar nisso. E vamos passar para o vídeo onde podemos tentar reproduzir isso junto com uma batida. 42. Exemplo da música 5: C, Am, U und G: Então aqui está uma batida. É 60 BPM, então é um pouco mais rápido. Ok? E continuamos, estamos, se vamos mergulhar na batida, ele já pode ouvir. É como para baixo, para baixo, para baixo, para baixo, e nós vamos, C está definido. Nossos contadores em nossas linhas de contagem 121234, m, um menor, F, G, C. A menor. F para G. Veja um menor, F para G para C. A menor, C e G. E assim por diante. Um menor. Agora muito mais tempo. Então, novamente, começamos com doce mais duas vezes. E o agora. E dentro de uma canção temos um final. É como ver, ótimo, ótimo, ótimo, ótimo trabalho. Vamos passar para o próximo e último exemplo Sony. 43. Exemplo de música 6: G, D, em e C (Pattern e Explanação) (: Alguns exemplos número 6 é com quatro quadras também, e é uma mudança típica ou um grupo típico de acordes. Novamente, temos G maior, D maior. Depois passamos para o “E menor”. E ver talvez você sabe, que muito, muito, muito popular de certa forma. Então G para D. Tenha em mente que temos um bar aqui. Veja, desculpe, E menor, e então C. Agora o padrão é um pouco mais complicado e temos um ritmo rápido. É a última canção do exemplo da nossa canção, a expedição. E nós fizemos. Começamos com um acorde G e tocamos para baixo, para baixo, para baixo, para baixo. A mesma coisa com um acorde D juntos. E menor juntos mais uma vez. E depois seguimos para C juntos mais uma vez. Vamos nos concentrar na mudança. Então começamos do G e o que precisamos fazer para ir para D? Minha sugestão seria talvez você possa tentar escorregar para baixo ou deslizar para baixo com o dedo anelar no segundo traste e colocar os outros dois dedos para ver que a mudança de D para E menor, não há possibilidade de torná-lo da maneira mais fácil, por isso é assim. E C também. Então temos que passar. Aqui vamos nós estrela G, então descer para D, para E menor, para C, volta para G. G, E menor. Talvez você comece primeiro com um padrão e depois traga os acordes e Dan traga o princípio de uma barra. E se essa função é muito boa para você, vamos passar para o nosso último ensaio ou último engarrafamento junto com a batida. Aqui vamos nós. 44. Exemplo de música 6: G, D, em e C: Agora, aqui vamos nós com nossa praia tomando sol em um G-Mor. Estas são as nossas contas no nosso gosto para baixo, para baixo. Ok, então aqui vamos nós. Você está pronto? Então 1, 2, 1, 2, 3, 4 mudou o G, E menor para C, G para D. Ritmo antes das mudanças. Saiba que se você se perder ou tentou ser um fim novamente, mas todo o fundo. Ainda sabemos onde estamos. E outras partes de G novamente. C, D, E menor a C a G, T, E menor a C, G. Último acorde, C. Agora, muito mais vezes. Aqui vamos nós. Amanhã. Isso é tempo. Um ânion pode ser EGE. Ótimo, ótimo trabalho. Vamos seguir em frente. 45. Música 1: manhã de domingo (Maron 5) (Pattern e explicação ): Agora, como o momento emocionante, entramos em nossa primeira música de verdade, apenas uma pequena explicação desde o início. Funciona assim. Temos três vídeos para cada música, o que significa que tenho uma explicação. É este vídeo agora. Então temos um vídeo. Nós apenas praticamos as mudanças no templo quase original. Então você realmente tem que se concentrar em sua mão irritante e realmente entrar em detalhes sobre como ir de acorde para acorde. E o terceiro vídeo é um pouco mais lento para que possamos reunir os padrões e, e a mão atrapalhada, as mudanças dentro de uma amostra quase original. Então, a coisa legal sobre isso, como você tem que MP3 você pode baixar e você pode esticar o tempo de uma forma sem perder o tom. E é claro que você também pode trabalhar com o vídeo aumentando ou diminuindo o templo. Com isso dito, começamos com a nossa primeira música chamada domingo de manhã por um quarto 5 e número antigo, mas muito legal. Temos três núcleos e essa é a coisa legal por aqui. Nós só jogamos F, então jogamos G, então jogamos C. Agora, a primeira coisa que você tem que ter em mente é que, se temos três quadras do que normalmente, dois deles têm apenas uma barra ou meia barra e o outro acorde é o dobro do tempo. Então, se você tem um olhar em sua folha padrão e você pode encontrar essa folha como um PDF para download dentro desta seção e você pode encontrar a folha principal também. Então essas são as duas coisas que precisamos baixar. Então, se você não fez isso já, por favor, conserte isso agora. Você está de volta? Ótima. Dan, dê uma olhada e então você pode ver que temos em nossa folha de padrão f e g compartilhando uma barra. E então temos visto sozinhos até o final do bar. Então isso significa que temos 12 para f, 12, g 34, e depois c 3. Para o mais legal é, é como um padrão de loop. Ele repete e repete e repete ao longo de toda a canção cinza sobre isso. Se você der uma olhada na sua folha de liderança, você encontra a maré, você encontra a banda, você encontra uma chave. Está em Dó maior. E então você descobre, nós temos avesso. Temos um coro, depois temos um verso novamente, um coro e altro, e é isso. E todo o tempo da música nós repetimos F, G e C. Então, com isso dito, vamos dar uma olhada nas pitons, um padrão falar especificamente em sua folha de painel você encontra dois padrões. Um é chamado de padrão fácil, o outro é chamado de padrões avançados. Então é só para aqueles de vocês que querem levá-lo para outro nível diretamente. Mas a primeira coisa deve ser o padrão mais fácil. Começamos com o f com um downstroke, outro downstroke. E agora você vê esses pequenos pontos atrás da oitava nota. Isso significa que é prolongado com a sua metade. O que ele quer dizer? A metade de uma oitava nota é uma 16ª nota. Então temos, de certa forma, uma oitava nota e integramos uma 16ª nota que contamos dentro. Então, é prolongado. E no final só resta uma 16ª nota com o golpe ascendente. E isso nos leva a um ponto em que ainda temos uma síncope. Então não é 123, é além disso 12, desculpe, 123. Então, um pouco antes de termos a parte de contagem de três, trazemos o 16º resumo, que significa que você toca 16º notas em todos os canais, como 123. E então você tem um pequeno arco que está ligando este golpe ascendente com outros 60. Agora não ouvimos porque é uma combinação de ambos. Então é 10, seria para baixo novamente. E então tocamos outro golpe e oitava nota, e no final, um pouco para cima. Então isso significa cidade abaixo. E se você ouvir todo o ritmo que soa, soa muito lógico, não é? Para baixo, para baixo, para cima, para cima. E então nos movemos para o acorde C, para baixo, para cima, para baixo, para cima, para baixo o acorde inteiro para uma barra. Então mais um padrão, f para baixo Tau, G para C, tau, tau. A maneira mais suave seria se você jogar 16ª notas Rob ao longo de todas as batidas. Então é para baixo, para baixo, para baixo, para baixo, para baixo. Muito legal. Agora, se seguirmos em frente e darmos uma olhada no padrão avançado, é quase o mesmo, só que sem o pequeno arco e sem nota de 1 oitava. E então temos esses xs em suas anotações. Então, mais notas 16 significa que estamos jogando mais através e esses x são chamados notas DAD ou notas silenciadas. Como produzimos isso? Bem, as notas do pai geralmente são quando você coloca a mão nas cordas para que elas fiquem silenciadas. Mas você já joga com eles. Você ainda toca-os, certo? São cordas silenciadas ou notas do DAD. E você pode fazer outra maneira de tocar notas mortas. Tchau. Bater as cordas com a mão ou bater uma corda com o seu, com a palma da sua mão e, em seguida, jogá-lo para baixo ou um golpe ascendente. Ok, esses são nós mortos e eles trazem uma, uma idéia de jogo percussivo. Então o mesmo padrão que eu toco o, o tempo paranormal fácil soa assim. Ele avançado painel iria soar como. Então você traz esses dois X batendo na palma da corda, eu faria isso aqui. Estou batendo nas cordas, para cima, batendo nas cordas. Está bem. Então você começa como links sonoros percussivos. Talvez você possa praticar isso de novo sozinho. E isso é o que eu sugeriria. Então, por favor, pratique essas mudanças centrais. Pratique este padrão, e passamos para o próximo vídeo onde trabalharemos em suas mudanças centrais no ritmo original. Então, só a sua perturbação. Aqui vamos nós. 46. Música 1: domingo: Então, aqui vamos nós. Nós tocamos a música e vemos no templo quase original que seria que nós ouvimos a batida já, mas nós realmente tocaríamos. E talvez você possa tentar trazer essa síncope dentro dos genes. Então nós tocamos F. E tudo bem, eu vou contar com você e eu vou cantar um pouco. Não é a ideia de te dar um concerto completo ou um grande espectáculo. Não se concentra não no canto. É só para dar a vocês uma idéia de onde estamos na música, que soa como a música. E, claro, ukulele é um ótimo instrumento para sim, tocar junto com um cantor ou cantar junto. Então, se você se sentir assim ou se você quiser praticar, você pode cantar junto comigo também. Então, aqui vamos nós. Quero 1, 2, 3, e começamos. Domingo. A chuva está caindo. Ainda algumas partes de carbono. Então pele. Agora o Sudário em momentos cotidianos para GAD de ambos o seu caminho é preencher o molde que eu estou lá. A coisa que ela tem uma vida louca no amor que as crianças fazem. E agora um brilho para cima e que um dia vai me levar de volta para que um dia ele vai me levar de volta para você. Coro. Então talvez adagas, ela é. C, gama, Dragon's Lair no domingo de manhã. E, em seguida, versículo dois dedos traçar seu todos os dias na mistura com a minha mão, para trás e para frente com balançar como ramos, em seguida, uma mudança para onde o aço juntos quando pode ser chamado escuridão. Ela é uma bota mestre nas manhãs de domingo ele e fez-lhe saber que talvez na escuridão ela é C O presidente descansar frio onde eles preferem abrandar na manhã de domingo. Agora você tem um outro. Você pode tocar os acordes novamente. Talvez duas vezes. E não vejo. Ótimo trabalho, e essa foi só a primeira parte. Agora vá para o próximo vídeo onde temos o padrão completo um pouco mais lento e sim, vamos tentar. Se houve muito rápido ou muito lento para você, você ainda pode diminuir ou aumentar o ritmo. E agora nos vemos no próximo vídeo. Aqui vamos nós. 47. Música 1: domingo de manhã (música): Então, aqui vamos nós. Padrão completo, F, G, C com as batidas de uma cama mais lenta do que antes. Um padrão estava bem, 121234. Alguns ainda alguns compartilham a pele. Os gêmeos para encher um pouco de loucura para você. As principais necessidades. Me veja rascunho e dedos para recuar e estamos influenciados. Agora. Isso pode parecer compartilhar o projecto domingo e , em seguida, o nome principal. Veja onde eles preferem ficar no domingo. E mais homens e o outro. E terminando em C e C. Ótimo trabalho. É domingo de manhã por Maroon 5. Vamos passar para a próxima música. 48. Música 2: conte com me (Bruno Mars) (Patterns e explicação ): A próxima música é contar comigo de Bruno Mars. Uma ótima música para o ukulele também. Temos mais cartas aqui. Temos C, temos E menor, temos um menor, temos G, temos F e temos D menor mais tarde. Então, muito claro, C, E menor, um menor, F e D menor. Que se você der uma olhada na sua folha, na sua folha principal, você pode ver que temos uma introdução, um verso, um pré-refrão, um refrão. E no pré-refrão você tem no final um G com uma pequena estrela. Essa estrela não é um cartão específico ou algo que você precisa saber. É só um sinal que colocamos aqui porque é uma coisa específica onde vamos parar o padrão e só tocar G strum um. Então é realmente como fazer um pouco de descanso e seguir em frente com a próxima parte do padrão. E essa é a palavra-chave. Vamos passar para a folha de padrões onde temos dois pais, padrão A e padrão B. E se você der uma olhada nos nós sem os tribunais, você vê que é exatamente a mesma coisa. É só porque é a primeira vez que o temos aqui. Temos um padrão para o, para toda a barra e padrão B é para as partes onde aumentamos a temperatura. Se começarmos com o verso, nós realmente temos o primeiro padrão por um longo tempo e então mudamos para um menor. Então saltamos sempre entre meia barra por acorde ou barra inteira por núcleo. Para manter isso em mente, por favor, pratique isso e realmente percorra a música com o vídeo de mudanças. Porque é realmente, realmente necessário que antes, antes de começar a trabalhar no próprio padrão, você realmente tem que saber onde colocar os tribunais porque às vezes há muito espaço entre as mudanças. Às vezes ele muda de forma rápida e depois ter uma mente que dentro do G no pré-refrão, nós realmente tocamos uma nota longa para ter aquele pouco de descanso. Agora, como funciona o padrão onde é bastante fácil de certa forma, nós só tocamos notas 16 ao longo de todo o tempo não atingindo todos esses nós, nós temos uma oitava nota. Temos uma oitava nota com um ponto. Então é um pouco prolongado também. E depois jogamos os dois. Não por isso é realmente como um. Ou devo contar 12. Ok. Então, sim. É como tudo bem. Você pode contar dessa maneira. Ou diríamos 1, 2, 3 4, 1, 2, 3, 4. Aqui depois do, os dois, Há diretamente aquele abstrato 1234, baixo, baixo, cima, baixo, baixo, baixo. Mas importante que o segundo nó seja prolongado para a próxima contagem, 12344. Agora, o complicado é que quando você muda de acordes agora, então você tem uma nota 16 no final. E isso torna tudo muito complicado porque nós, no final, estamos no templo-like. Bastante rápido. Agora, eu mostro-lhes um truque que os profissionais sempre fazem, e vamos falar sobre isso muito mais vezes com um controle de ukulele. Porque a maioria dos alunos pensa, bem, este é o meu padrão. Eu realmente tenho que jogar. Mas como devo vir de C a E menor dentro desse espaço entre a 16ª nota? E eu quero brincar com isso, veja, e estar de volta no próximo bar com um E menor. Bem, o truque é que os profissionais deixam os dedos longe. Eles deixam o acorde de uma forma que eu chamo de acorde aberto, ou eu chamo isso de 0 porque você tira o mar, o dedo, e você pode fazer isso com todos os outros tribunais também. Agora só temos um som de ukelele aberto, o 0. E dentro daquela pequena nota 16, não tenho tempo para trocar de cartas. Vou mostrar isso muito, muito rápido. Então você não ouve nada. Obtê-lo. Veja. É exatamente o mesmo som ou o tempo como ou não soa bonito, mas você realmente não reconhece como perturbador. É útil. Quake2 bastante fácil torna bonito, bonito , muito mais fácil, especialmente se você estiver usando o padrão B onde jogamos como um a quatro. Então estamos colocando dois acordes dentro de uma ligação. Com isso dito, por favor, pratique as mudanças. Passa para o próximo vídeo e toca as mudanças comigo com uma música. Temple e Dan. Trabalhe no padrão e nos vemos no terceiro vídeo, vai tocar a música um pouco mais lento do que o original com mudanças de núcleo e padrão todos juntos. 49. Música 2: conte comigo (Changes): Agora vamos tentar sem os padrões apenas o qualitativo. Começamos com um C. Esta é a nossa batida. É como 1, 2, 1, 2, começando com um C. Aqui vamos nós. Você já se encontrou preso no meio do trabalho, veja como vender o mundo para encontrar a velocidade final no DAG. E você não pode ver B, o D menor. Quando temos que ter um frenesi. Aqui, agora pode ser o rei deles. Lag para presa e seu B. Porque dança onde a França também. Oh, David Johnson, David Johnson, energia da viagem da Yana é Kim adormecer? Que canção única ao seu lado? E se ele alguma vez esquecer como material todos os dias com real meu pré-coro. Bem, somos chamados a acontecer aleatoriamente. Você pode mentir. Eu estarei lá. Posso contar para o segundo grau e seu talão. É onde a casa do amigo. Então, faça de todas as maneiras. Próximo celeiro. Você não pode gostar de muito tempo para estar lá agora. Pode deitar-se na sua cama. E é aí que os amigos devem fazer ou com quem você pode contar comigo por causa do canal zagging. Agora você tem os acordes exatamente nos mesmos lugares e talvez realmente comece a cantar junto novamente. É bastante alta essa música, então é legal para meninas e meninos e meninos se é muito alto para você, especialmente a parte da ponte onde você ouviu que eu realmente preciso entrar em falsete e eu não tentei dominá-lo por agora. Você pode fazer o download. Então, se você esperar 10. Então, disse vamos trazer um pouco para baixo com um modelo e passar para a próxima música onde tentamos montar o padrão e os tribunais desfrutar. 50. Cut 2: conte com me (Cô»): Então, aqui vamos nós. Vamos juntar tudo a Academia. Esta é a nossa batida um pouco mais lenta para que possamos nos concentrar no painel. Quer querer o 234 aqui vamos nós. Até agora. Você tem que ter um frenesi deixa uma corda aqui, e ele vai matar. Dan divulgou seus detalhes, energia, escala de energia. Este favoritas marcas favoritasem um forte aqui. E agora. E você será porque é isso que Francis, para o ramo, para o gene. Então o G, novamente, aqui está que o som é A2. Ótimo trabalho. Isso foi um pouco mais lento. Mais uma vez, pessoal, se é muito alto para vocês cantarem, desçam uma oitava abaixo. Para mim, é muito alto também. Então, só um fresco. A chave para meninas e meninos, se você quiser cantar junto enquanto toca ukulele, trabalhar nisso e nós nos vemos e trabalhar na próxima música. 51. Música 3: Hallelujah (padrões e explicação ): A próxima música é um, já podemos dizer, um clássico originalmente de Leonard Cohen. E há tantas capas e tantas capas famosas de certa forma. E escolhemos a versão de Jeff Buckley para este curso de vídeo. E os tribunais são muito fáceis. Acabamos de ver que temos um menor e temos F-Mor, e temos G. E então nos divertimos E. E isso é, sim, de certa forma, novo porque é E7, você pode encontrar isso em seus cartões. Mas se for novo demais para você, você também pode tocar um acorde E. Muito fácil, muito legal. E sim, é isso. Então é tudo o que precisamos. C, menor, F e G. E no final, vocês sete ou tudo bem. Agora a música está na versão que o jetpack substitui. É, ele se sente como um livre para ritmo, mas não é realmente, é mais como 12341 e isso é o que temos em seu padrão. Ela é assim que você só vai jogar 12341. Agora, essa coisa estranha é um julgamento. Isso é uma tríade. Desculpe. É uma tríade. Chama-se “tentado”. Você tem 3 oitavas notas e você vê aquele pequeno bar por aí ou aquele pequeno, aquela coisinha, a pequena linha onde diz três, isso significa que trazemos três notas no 1-bit. Normalmente é como 1234. E então ele poderia jogar 1234 para baixo. Então temos dois nós sobre um quarto de nota. E agora, se você usar esse seno de um teste, você pode jogar três nós. Então, cada nó é um pouco mais curto do que no, na forma binária, mas no, tentou transmitir 2341222324 e fazê-lo. Parece uma valsa sobre um ritmo de 44. Essa é a idéia e nós jogaríamos uma. Então nós trazemos isso para baixo, para cima, para baixo, para cima. É como três. Exatamente o mesmo não estava satisfeito em um lugar. Isso não é o que significa aqui. Todos esses nós têm exatamente o mesmo comprimento, então nós jogamos um. Ok? Isso é muito importante saber. E o padrão B é apenas para as partes onde deixamos um pouco de espaço. Isso é especialmente antes de irmos para a, a aleluia final para a parte do coro para que só joguemos 1234. Essa nota, aquela nota com um espaço em branco no meio é um meio nó, então só temos 123. Ok? Tomamos isso para as partes finais do VS, onde diz rei perplexo compondo Aleluia. Deixamos esse espaço lá. Nós descansaríamos um pouco, levaríamos aquele longo nó para ele. E então nós fomos para o coro e começamos a ver nossa parte de aleluia. Agora, com isso dito, vamos para a música. Primeiro de tudo, organizar as mudanças para baixo. Tocamos a música toda. Nós não fazemos a música inteira através porque se você der uma olhada em sua folha, há cinco Vs. Isso leva muito tempo. Tocamos três Vs e três refrões e depois tocamos o final. Ok, então essa é a idéia. No final, repetimos os parceiros de Aleluia como Aleluia. Eles terão como na versão original também. Então pratique isso. Trabalhe em seus acordes. Dê uma olhada se você pode encontrar todos os acordes e então nós nos vemos e tentamos mudar o curso com a música. 52. Canto 3: Hallelujah (Changes) (de novo): Agora vamos tentar. Começamos com uma introdução. É apenas C e menor em uma repetição em um, em, em parte. Isto é albedos de uma batida. É só um metrônomo. Eu vou desafiar. Aqui vamos nós. É como um, 234, C, menor. C, uma versão menor. Ouvi dizer que havia um acorde secreto que David tocava em você e lei feliz. Mas você se importa com a música. Bem, é assim. A, para a queda, como o major viveu, o rei perplexo, rei. Lamentamos, um menor. Como? Como você poderia usar a introdução novamente. E então verso. Onde seu forte fatal, mas ela precisava provar. Ele a viu obedecer através de sua beleza. Ela arrumou para a cozinha, compartilhar aguda Brown e ela tinha um de. Ela deixaria lá. Como tem Como tem a introdução e o terceiro verso? Eles O, foi dirigido para uma temporada como este fluxo, Eu costumava viver sozinho necessidade para. Vi sua bandeira no Arco de Mármore, agora é uma marcha de vitória. Ele tinha sutura. Dan viu cerveja, matar, aleluia. Já tive Hal. Sim. Mais uma vez. O Hal. Tenha um ótimo trabalho. Eu cometi um pequeno erro. Eu não tenho certeza se você ouviu que eu toquei no E menor em vez de um menor no final do último verso. Por favor, não faça isso e trabalhe no seu curso nessa coisa de padrão. E vamos para o próximo vídeo e tentamos reunir as mudanças e o padrão original. É um pouco mais lento que o original. 53. Canto 3: Hallelujah (música) (canção) (o: Agora vamos tentar com o padrão original um pouco lento. Aqui vamos nós. Nosso contado para você, é como 1234. Ok, então um, introdução, três, e aqui vamos nós. Ouvi um acorde secreto que David tocou. O quadro que ela pensaria. Bem, é assim. O, para o defletor veio para compor. E B, tem, tem, tem introdução. Segundo verso. Sua fé era forte, mas ela precisa provar. Ele é tão ela. Então ela repreendeu para compartilhar, ela quebrou, cabelo castanho e ela cativante. E ela desenhou aleluia. Padrão B teveo teve versículo de introdução 3. E a forma inicial da 3ª temporada. O Ofwat este para um, eu uso e vivi para uma bandeira C na lei. Laranja foi uma marcha de vitória. Ele tinha o círculo para baixo. Aqui. Temos mais uma vez. Tem um ótimo trabalho. E tenha em mente, você pode baixar o MP3 e aumentar o ritmo com o uso de ADH DAW. Então aproveite isso e aumente o tempo o mais rápido possível para realmente tocar essa música em uma versão de golpe em seu próprio estilo. E parabéns às suas primeiras músicas com um novo repertório. 54. Música 4: sem de mulher, não a de que , de que a que são de de que os de que de de que os de canção de de que de de que de que de de: Agora outro clássico, outro sempre-verde, No Woman, No Cry, de Bob Marley e os baleeiros. legal é que temos a chave de C. Então acordes fáceis, acordes básicos fáceis para tocar aquela música que tocamos C maior, G maior, menor, e F, e isso é tudo o que precisamos saber. Então, só uma canção de quatro acordes. Temos duas partes ou vamos dizer três partes. Temos uma introdução. Temos o refrão, que usa o mesmo padrão. Conversamos sobre isso em um segundo. Então temos o verso ou os vértices, e temos essa ponte incomodada. Tudo vai ficar bem. E temos dois padrões de certa forma. Dito isso, já falamos sobre a folha e a folha não é que 100% resposta correta geralmente dizer, Oh porcaria. E então nós temos que mudanças rápidas de C, F, C, G, C. Então isso é realmente uma coisa que você tem que se concentrar, porque isso é um pouco complicado para jogar o C para C G realmente, muito rápido mudar. Agora vamos passar para a folha do painel. É muito fácil de certa forma porque é reggae. Reggae está com muita sincronia cada um. Então, para trazer esse ritmo legal, suave e fácil, é importante trabalhar com muitos upstrokes e notas prolongadas. Então jogamos com um C para baixo, para baixo. Depois vamos para o G para baixo, baixo, para cima, para a IMA, um menor, e depois temos para baixo, para cima. Então é assim que os dois estão faltando 12. E então vamos para F e derrubamos um movimento descendente, o que é um pouco incomum, mas soa melhor. Ok, e é fácil mudar porque um menor e F são tão familiares, então está tudo bem. Vamos fazer a primeira parte juntos. 234, é C, G, um menor para baixo, f, f, f, f, é isso. Então passamos para a segunda parte, o que significa em breve, veja. E então a mudança rápida que já falamos, F, C, G, C, U prolongar o último nó dentro da próxima batida. Então é F, C, G, C1 para como um curso descendente, movendo-se para G novamente para girá-lo, para baixo, para cima, para baixo. Então isso significa que para a segunda parte do padrão A, C estrela abaixo, baixo para F, baixo. C, C, um, C para baixo, para cima, para baixo. Então veja, muito legal, muito legal. Vamos pular para o padrão B, porque esse é o próximo fácil. E você vê que nós já temos x nós aqui. Então papai observa, de novo, você sabe como produzi-los. Ou você está colocando sua mão sobre as cordas ou você as toca silenciando as cordas com a palma da sua mão dedilhada. Árabes preferem isso porque não é muito rápido, mas é mais rápido do que você pensa no original. Então jogamos para baixo, para baixo, para baixo, para cima, para baixo, para baixo, para baixo Chaka para o próximo tribunal. A mesma coisa aqui, um acorde menor. E F. Isso é o que usamos para os Vs porque não há essa coisa. Então está tudo bem. E nós usá-lo para o, Tudo vai ser, ou RI poder será apenas ter esses quatro acordes mudando e mudando e mudando. Última olhada quando podemos tentar, o padrão é um avançado? Temos um padrão fácil e um padrão avançado. Você vê que eles são muito mais notas lá porque nós temos notas do pai e então nós tocamos C. C, nós já sabemos isso do padrão B, G. E então nós tocamos um menor como baixo, para cima, para cima, para cima, mas nós não vivemos tanto tempo. Sem replay para baixo e faça um X lá também. E no final de novo. Então é o mesmo padrão ou a mesma primeira metade do padrão que um bot dentro dos datanodes. Então x eixo g, um menor para baixo, para cima, para baixo sobre os atos diretamente para um F para baixo, para baixo, para baixo XX. Certo, vou tocar mais uma vez para você ouvir. Certo, segunda parte, a mesma coisa. Veja com baixo, baixo XX e, em seguida, temos o mesmo padrão de antes, f um para acessar. E então construí algo muito legal. Se quiser tentar, é muito sofisticado. Tocamos a melodia de órgão que está lá dentro. E esse é o seu primeiro uso de tablatura de certa forma. Então essas quatro linhas que você pode ler aqui são as quatro cordas de seus ukuleles. Você tem isso na sua frente como uma foto. Então a linha inferior é a string G, a linha superior é a string a. E agora você pode ver alguns números nessas linhas escritas e nessa parte no final você vê apenas há 0 a três, então há uma única ferramenta 51 única em single free. E você pode ver que eles movem string por string. É a mesma coisa que conversamos quando falei da sua mão irritada. Aquela coisa, aquela tablatura diz-lhe onde colocar o dedo na corda, em que Fred. Então isso significa que você joga juntos 0 na próxima string, é um dois, na próxima corda é um três. E esse é o começo do seu acorde G. Ok, então é como juntos. Você poderia escolher. Vou brincar de preto com o polegar. Então você toca o cinco na corda E com um mindinho. Você toca os dois na corda com o dedo indicador. E ele voltou para o leste novamente com um três. Então está tudo bem. E isso é muito legal porque você tem luz. Então voltamos ao padrão. Então você constrói uma melodia de ukulele dentro dos tribunais, dentro do som. Muito legal. Pratique que você ainda pode levar as últimas partes da melodia para o padrão fácil para que você possa deixar de lado as notas mortas se isso for muito complicado para você, e suspender a parte g no final do padrão fácil com essa parte de seleção ou parte melodia, que poderia ser uma versão mista no meio, fácil e avançado também. Então pratique esses pais praticam essas mudanças centrais, especialmente a rápida que pode mudar. E passamos para o próximo vídeo onde vamos tocar a música na amostra original apenas usando as alterações. Ok, aqui vamos nós. 55. Música 4: sem de mulher: Agora vamos tentar com as mudanças. Nós tocamos Introdução 2 vezes, refrão, verso, coro, verso. Então vamos para o, Tudo vai ser parte coro, coro, e interlúdio, que é um solo, mas não jogamos oito vezes como a versão original é. Depois tocamos o refrão no final e essa é a música toda. Temos o templo original, um pequeno sentimento irregular aqui. Então dizemos 1, 2, 1, 2, 3, 4, c e f. C. mudança rápida. E novamente, C e G, um F menor, e é C mudança rápida. Radar. Agora para o coro Não, ninguém, ninguém chora. E eu tentei, Cinco disse que quando sustentamos e legato jardim do homem em fios chow, o Hipopótamo cria como eles se misturariam com as pessoas que podemos ouvir na França temos um bom marcas. Nós o amamos tanto assim. Ele não pode esquecer o seu eu passado. Digamos que vamos embora. Sem choro. Lidar novamente. Troca rápida. Mas um, chora para o G. E ninguém, No Cry. Um. E novamente para o verso aqui vamos dizer que lembre-se quando maneiras de dizer no pátio do governo na cidade francesa. E o que os fez morrerá como estava queimando através deles morrerá. Então nós cozinharíamos composto de qual parte, que é a minha única carruagem. Então, qual espaço para passar? Mas enquanto eu estiver fora, digo, você diz que tudo vai ficar tudo bem. Tudo em um B, certo? Se a coisa vai ficar bem, tudo vai ficar bem. Tudo vai ficar bem. Tudo vai ficar bem. Um repele para baixo. Um B, no entanto. Ninguém. Bom trabalho, no entanto. Rastrear. Mais 11 vezes. Mas não, mãe. Não, não chore. Chorar. E agora o interlúdio seria as mesmas mudanças, C para G. A menor e F mais grosso solo de guitarra de porco. Veja com uma mudança rápida. E novamente a parte g. E mais uma vez. E mudança rápida, nosso último refrão. Não, não, não. Não. Lixo. Pode ser um pouco o seu final. O Richards manipula. Ótimo trabalho. Era um templo quase original. E agora seguimos em frente e reunimos os padrões A e B com as mudanças. Aqui vamos nós. 56. Canto 4: sem de mulher: Agora, aqui vamos nós, a mesma canção com um templo literalmente diminuir. E com um padrão, o padrão é avançado padrão seria, e assim por diante e assim por diante. E, por favor, pense em cinco notas. Pense no, se você quiser jogar isso. Ok, então aqui vamos nós, nosso Canvas e começamos com uma introdução duas vezes, e então tocamos a música inteira. Um, 212342 vezes. Meu próprio cão, chora, chora, não chora. Jarra de homem. Na cidade francesa. A bola de cabelo Cree. Como eles trabalham com o jornal. Pense no padrão B o tempo todo. Seus amigos, layout de onda. França. Nestas uvas. Você não pode esquecer seu passado. Tão seco que você diz gato e cachorro. Não, não, não chore. E o próximo verso, nos frascos da cidade tranche. Na Geórgia. O que eles sentem sua semente foi trancado através deles. Então não éramos biscoito. O que eu vou compartilhar com você, é minha vantagem. Então eu tenho que Bush em. Mas enquanto eu estiver fora, digo, eu diria que você, tudo se foi e p ou tudo vai ser nosso direito. Tudo deu errado ou certo. Tudo vai ser a cada 10 scanners. Tudo subiu, VRI, tudo subiu ou aluga. Os detalhes continuaram. Suas cores vermelhas. Não chore. Não, não, não, não, não. Não chore. Não, um grito de novo para carregar ou parte solo. Repetindo esse padrão. Momentos, eu sou o coro. Não, não, não, não. - Não. Um. Ótimo trabalho. Essa foi a quarta canção consecutiva. Espero que tenha gostado. Espero que continue ensaiando e trabalhando nisso e passemos para outras histórias diferentes e coisas muito, muito excitantes. Aqui vamos nós.