Pinte comigo: ilustração de alimentos para o Instagram no iPad Pro e Procreate

1. Introdução: Oi, eu sou Alessia, e estou aqui hoje para levá-los comigo através do processo de criação de uma ilustração digital usando um iPad Pro e um Apple Pencil. Isso vai ser com o Instagram compartilhando em mente. Vamos aprender a cortar, redimensionar e compartilhá-lo imediatamente com nosso público. A aula de hoje é para todos e é uma maneira de adicionar algum trabalho ao seu portfólio ou apenas ao seu feed de mídia social. Vamos quebrar isso em três etapas simples, do esboço simples aos detalhes finais. Quando se trata de pintura digital, eu pessoalmente nunca senti muita pressão porque é uma maneira tão não-permanente de fazer que você sempre pode editar, cortar ou excluir completamente o que você fez e não há bagunça ao redor você ou na sua mesa. Para a ilustração é algo começou a fazer quando eu não sabia o que desenhar ou pintar exatamente e parecia natural para mim apenas pegar algo em torno da casa ou na geladeira e fazer uma vida morta com alguns itens alimentares. Eu acho que eles estão usando a fotografia de alimentos como uma referência foi uma maneira de tornar a ilustração de alimentos mais emocionante com todas essas cores e detalhes, especialmente quando você olha para a imagem em realmente alta definição. Se você gosta de pintura digital e você está sempre com falta de ideias para compartilhar com seus seguidores ou você quer tentar algo diferente. Esta é a aula para você. 2. Seu projeto do curso: Para o seu projeto de aula, eu adoraria ver suas ilustrações. Você pode compartilhá-lo abaixo com a comunidade no Skillshare e se você quiser algum feedback imediato, você pode me marcar no Instagram com a hashtag alessiasketchbook e eu vou mostrar-lhe histórias e dar-lhe feedback eo que eu penso sobre seu trabalho artístico. 3. Antes que possamos começar: Se você está familiarizado com o procreate ou você é novo para ele, você pode acompanhar e desfrutar do processo. Se você é um iniciante completo, pode parecer um pouco assustador, no início poderia ser um pouco mais desafiador, mas por favor não desanime durante a aula de qualquer maneira porque eu acredito em expandir nossa gama de habilidades tentando coisas novas o tempo todo. Tudo o que você precisa é de um iPad Pro e um Apple Pencil. Você não precisa de pincéis especiais ou imagens especiais, você pode encontrar isso na Internet. Eu costumo usar Unsplash. É um banco de dados gratuito de imagens livres de royalties. É muito fácil de usar. Quando se trata de pincéis e ferramentas que você pode usar no procreate, você pode absolutamente usar o que quiser, porque é seu próprio estilo e todos têm suas próprias preferências. Sim, você pode usar o que eu uso ou você pode escolher o seu próprio e torná-lo seu próprio estilo. Vamos montar o Canvas e começar. 4. Configurando a tela: Vamos começar configurando o Canvas. Como estou trabalhando com uma imagem de referência ao lado do meu espaço de trabalho, escolho uma resolução de 8.000 por 4.000 pixels, que é um bom número de camadas. Em seguida, insiro a imagem que baixei do Unsplash e posiciono-a onde quiser na tela. O próximo passo é apagar o resto da imagem porque eu vou desenhar no lado direito. Eu configuro a cor de fundo, seleciono um pincel de desenho rosa e agora estou pronto para esboçar a primeira camada da pintura. 5. Esboço preparado: Vou traçar algumas linhas para determinar as proporções do sujeito. O donut, neste caso. Não precisa ser precisamente neste estágio, isso vai ser uma diretriz para desenhos futuros. Eu sugiro abrir uma nova camada antes de começar a desenhar, e eu esqueci de fazer isso. Posso corrigi-lo em um estágio posterior, mas é mais fácil manter a imagem de referência em um nível diferente. Em uma nova camada, vou passar por cima das linhas com um tom mais escuro ou aplicando mais pressão na tela. Esta vai ser uma versão mais precisa do desenho, já que o objetivo desta pintura é ser realista. Então eu não estou obstruindo muito da imagem original. Uma vez que estou feliz com isso, eu posso ir para o próximo estágio, adicionando os primeiros toques de cor. 6. Cores correspondentes: Neste ponto, você pode querer explorar e experimentar diferentes pincéis porque isso vai ter um impacto no seu resultado final. Eu gosto de colocar uma primeira cor de bloco para usar como base, e a partir disso, eu posso trabalhar nos diferentes tons da mesma cor. Combinar as cores com a imagem de referência nem sempre é simples. Eu costumo tentar colocar diferentes até que eu esteja feliz com isso. Se você se sentir preso, tente a função conta-gotas para escolher a cor exata. Você pode fazer isso mantendo o quadrado entre os controles no lado esquerdo e a cor que deseja escolher na imagem ao mesmo tempo. É uma boa maneira de aprender de que tom específico essa cor é feita. Como você pode ver, estou tentando acertar os volumes por ter tons mais escuros onde a luz não está atingindo diretamente o donut. Mesmo que não possamos ver a fonte de luz, é provável que esteja no canto superior esquerdo, atingindo a superfície do donut e deixando o interior do círculo mais escuro. “ H “em “mishears”. Aqui, eu estou criando uma camada inferior em um rosa muito claro, quase um branco. Você não tem que fazer isso, mas acho que torna as cores em cima mais vibrantes. Agora, eu posso começar a adicionar a base para a próxima fase desta pintura, que é adicionar os detalhes, ficando um passo mais perto da imagem final. 7. Adição de detalhes: Para esta pintura, eu quero obter a maioria das formas e cores certas, mas eu ainda quero parecer uma obra de arte e não uma foto de um donut. Ao preencher os detalhes, eu não me preocupo muito com os volumes perfeitos dos granulados, ou a textura exata do bolo dentro. Como eu mencionei antes, eu esqueci de criar uma camada separada para a imagem de referência, então eu estou inserindo uma nova imagem em uma nova camada para que eu possa excluir o primeiro esboço se eu realmente quiser, ou apenas escondê-lo se eu não precisar mais dele. Então continuo com mais detalhes e troco a ordem das camadas para conseguir as transparências certas. Eu estou usando a ferramenta liquidificadora muito porque a superfície da rosquinha parece muito lisa, e eu quero replicar isso na minha pintura. Você não precisa. Lembre-se, nós escolhemos o pincel no início sabendo que ele faria a pintura final olhar de uma certa maneira. Portanto, se você escolher outro pincel, você terá uma visão muito diferente. Você vai ter um olhar pintante mais fresco do que esta obra de arte ilustrativa. 8. Toques finais: Isso está começando a parecer um donut agora. Eu ainda quero adicionar alguns toques finais, como os tons mais escuros bem onde o donut toca a superfície, criando algumas sombras. Para fazer isso, eu costumo usar um tom mais escuro da mesma cor que estou usando, ou brancos e pretos muito transparentes. Às vezes, os tons certos vêm de uma combinação de todas essas camadas em vez do tom preciso de cor que você escolheu. Termino estes últimos detalhes, e vemo-nos na próxima secção onde vamos cortar e exportar a nossa imagem final. 9. Recorte e exportação: Antes de salvar o arquivo, vamos cortar a imagem de referência e cortá-la um quadrado, porque projetamos este trabalho para compartilhá-lo no Instagram. Esse é o formato do Instagram, isso é um quadrado. Eu centro o donut e corto para o tamanho mais próximo com lados iguais. Neste caso, eu escolhi 3.600 por 3.600 pixels porque eu gosto de como ele parece, como ele é emoldurado. Uma vez cortado, seu trabalho está pronto para ser compartilhado. Abra a guia Ações, selecione “Compartilhar” e, em seguida, selecione “JPEG” e exporte da sua maneira favorita. Eu costumo ir para um AirDrop para o meu iPhone, que é onde eu uso o Instagram. Agora você está pronto para compartilhar seu trabalho com seus seguidores. 10. Considerações finais: Muito obrigado por assistir e acompanhar nesta aula. Espero que tenham gostado do que viram e espero que gostem do processo também. Dando a você algumas estratégias simples sobre como criar algo para o seu seguimento em passos muito fáceis que você pode colocar para trabalhar toda vez que você quiser colocar algum de seu trabalho lá fora. Eu adoraria ouvir o seu feedback e ver o seu trabalho na comunidade abaixo e no Instagram com hashtag alessiasketchbook. Por favor, sinta-se livre para compartilhá-lo em qualquer fase, porque eu amo ver o trabalho em andamento. Adoro ver esboços com pedaços de tinta e salpicos que você está aí. Obrigado de novo, e te vejo na próxima aula. Tchau.