Como pintar no Procreate: lábios | Alessia S. | Skillshare
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Como pintar no Procreate: lábios

teacher avatar Alessia S., Visual Artist

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Aulas neste curso

    • 1.

      Introdução

      2:30

    • 2.

      Visão geral do curso e bônus

      1:40

    • 3.

      Pré-requisitos

      1:46

    • 4.

      Projeto do curso

      0:49

    • 5.

      Estruturas e tormentos

      3:50

    • 6.

      Pratique: visualização 3/4

      2:29

    • 7.

      Prática: visualização lateral

      2:35

    • 8.

      Projeto: tela e estrutura

      4:36

    • 9.

      Projeto: desenho básico

      2:28

    • 10.

      Projeto: parte 1

      6:50

    • 11.

      Projeto: cor parte 2

      3:11

    • 12.

      Exportação e compartilhamento

      2:03

    • 13.

      Outros exemplo: Time-lapse

      4:09

    • 14.

      Agradecemos e o que está na próxima

      1:38

  • --
  • Nível iniciante
  • Nível intermediário
  • Nível avançado
  • Todos os níveis

Gerado pela comunidade

O nível é determinado pela opinião da maioria dos estudantes que avaliaram este curso. Mostramos a recomendação do professor até que sejam coletadas as respostas de pelo menos 5 estudantes.

271

Estudantes

14

Projetos

Sobre este curso

Neste curso, você vai aprender a pintar lábios no Procreate, quer está em sua própria ou como parte de um retrato.

Vamos usar um iPad Pro, um Apple Pencil e o aplicativo Procreate.

Você pode aplicar a mesma estratégia e método mesmo quando trabalha com qualquer meio porque nos focamos em como criar uma estrutura que nos dê proporções e perspectiva correta desde o início do processo.

Os retratos podem ser difíceis de transmitir a personalidade por trás do desenho quando estamos lutando com conceitos básicos do desenho.

Depois de obter todas as dificuldades técnicas a partir da caminho, você pode expressar seu estilo e mensagem com sua arte.

Neste curso, vamos falar sobre sobre sobre o curso sobre isso:

  • Como observar uma imagem esboçando o a que ela
  • Como simplificar proporções pelas associações

  • Como desenhar corretamente, não importa o quão de imagem

  • Como adicionar cores e detalhes para impacto imediato

  • Como exportar o arquivo para compartilhar

Vou compartilhar todas as minhas dicas e truques para uma experiência agradável e a aquisição de habilidades rápidas de habilidades. Também inclua um mini ebook com tudo que você precisa se lembrar mesmo com a final do curso.

Este curso é para você:

  • Você gosta de criar arte realista

  • Você está familiarizado com o Procreate e está confiante com a forma de uso independente

  • Você quer melhorar suas habilidades aprendendo por um novo método e em vez um tutorial

Nível do curso:

  • Intermediate - avançado

Se você for iniciantes:

  • Você pode assistir ao curso e experimentar novas coisas

  • Inclua o link no Procreate de procreate para que você possa aprender os conceitos básicos

Este curso é parte de uma série.
Assista "Como pintar no Procreate: o olhe" e "The de o a de luz e sombre: A guia para iniciantes: para completar suas habilidades e aprender ainda mais mais rápido!

Divirta-se e fazer arte!


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Teacher Profile Image

Alessia S.

Visual Artist

Professor
Level: Advanced

Nota do curso

As expectativas foram atingidas?
    Superou!
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  • Sim
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  • Um pouco
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  • Não
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Transcrições

1. Introdução: Os lábios são uma das características mais importantes em nossos rostos. Eles podem comunicar felicidade ou surpresa. Eles também podem ser pintados com maquiagem e representados na arte, seja em fuga ou em um local de um retrato. Podemos desenhá-los como são de uma forma realista ou podemos simplificá-los. Seja qual for a nossa escolha, acredito que criar algo impactante e bonito pode ser alcançado por qualquer pessoa, desde que tenhamos os passos certos no lugar. Olá, sou Alessia, e sou uma artista visual sediada em Londres. Trabalho em diferentes mídias, desde a pintura até a mistura de mídias até a fotografia de 35 milímetros. Mas quando comecei a fazer arte, fui inicialmente inspirado pelas pessoas e pela natureza. Sempre que posso, pego meu iPad e começo a criar desenhos e pinturas realistas que posso compartilhar com meu público online. Hoje, eu quero convidá-lo a criar comigo pintando alguns lábios bonitos no iPad Pro e Procreate. retratos podem ser especialmente desafiadores porque representam seres humanos e esse é o seu poder. Eles podem realmente se comunicar muito para qualquer um que olhe para eles, mas ao mesmo tempo eles podem ser quebrados em diferentes partes, como olhos, nariz, boca, ou lábios. Esta classe faz parte de uma série que simplifica todos eles. Hoje vamos nos concentrar nos lábios, e podemos ver como podemos simplificá-los em formas, linhas e círculos. Nós também os associamos a outros objetos, como feijões, travesseiros e mapas globos. Vou mostrar-lhe muitas dicas e truques para desenhar com as proporções e perspectiva corretas. Podemos usar essas ferramentas para nos ajudar a desenhar com a melhor base possível para que possamos ter uma pintura bonita e colorida que vai ter o seu próprio toque. Eu também incluí um mini e-book que você pode levar a qualquer hora, em qualquer lugar para que você possa desenhar em seu iPad. Esta aula é para você, se você já está confiante desenhando no Procreate por conta própria. Embora eu ocasionalmente mencionar como usamos pincel e camadas, eu acho que essas coisas não são necessariamente importantes porque o desenho e a pintura são habilidades que podem ser alcançadas com qualquer técnica e é sobre a prática e aprendendo novas maneiras de ver as coisas. Vou mostrar-lhe a minha maneira de fazer as coisas do início ao fim, mas encorajo-o a encontrar a sua própria maneira de trabalhar com estes materiais, mesmo num iPad. Se você quiser aprender a desenhar lábios realistas no iPad Pro, esta é a classe certa para você. Vamos pular para a primeira lição. 2. Visão geral do curso e bônus: Nesta lição, vamos dar uma olhada na estrutura da aula, para que você possa ter uma idéia de todas as coisas que vamos aprender na prática. Esta classe pode ser dividida em duas partes principais. Na primeira parte, vamos discutir o que você precisa para começar seu projeto de aula e o método que vamos aplicar para desenhar e pintar em nosso iPad. É uma estratégia muito simples que vai começar, é uma versão da nossa imagem que neste caso vai ser fotos de mulheres, e nós focamos nos lábios em particular. Analisamos diferentes pontos de vista, como marca, [inaudível] e vista lateral, e então dividimos em formas simples que nos ajudarão a cultivá-las em esboços com proporções corretas, e perspectiva não importa o quão complexas a imagem pode olhar. Vou passar por todos os meus truques secretos que sempre fazem o meu desenho começar da melhor maneira possível. Na segunda parte, vou mostrar-lhe a minha maneira de pintar os lábios da tela em branco para a pintura final, pronto para compartilhar com quem você quiser. As lições serão moldadas em tópicos de tamanho mordido, começando da configuração na tela, até a exportação do arquivo. Incluí até uma pintura em lapso de tempo onde eu uso estrutura de base ligeiramente diferente para mostrar o quão criativo você pode ser fazendo sua própria regra. No final, vou guiá-lo pelos próximos passos nas aulas que você pode dar para melhorar ainda mais suas habilidades. Também vale a pena mencionar que você pode encontrar esses conceitos, e processos em um mini e-book que são criativos para você, que você possa levá-lo a qualquer lugar para lembrá-lo do que você aprendeu durante a aula, e aplicá-lo mesmo semanas ou meses depois. Na próxima lição, vamos passar por algumas coisas que você precisa saber antes de começar a aula. 3. Pré-requisitos: Para completar com sucesso esta aula, você precisará de algumas habilidades e equipamentos. Vou usar a primeira geração do iPad Pro de 12,9 polegadas, o app Procreate e o Apple Pencil. Eu mencionei isso porque você pode ver diferenças na resolução e várias camadas disponíveis dependendo do modelo do iPad ou das atualizações de software. Em geral, essas coisas não são realmente importantes porque você sempre pode ser inteligente sobre como você usa uma camada de mesclagem ou você pode simplesmente escolher uma tela menor. Você também precisaria do conhecimento prévio do Procreate para que você possa trabalhar forma independente e não depender de seguir exatamente o que eu faço. Isso é muito importante, pois eu não vou te dizer quando abrir uma nova camada ou qual pincel usar. Acredito que a independência e a liberdade de escolher seus próprios pincéis e fluxo de trabalho é uma parte essencial do crescimento como artista. Quando perdemos e cometemos alguns erros, muitas vezes acabamos com algo surpreendentemente interessante e único que vai moldar nossa identidade como artista. Meu objetivo hoje é guiá-lo para explorar seu artista interior com a ajuda de alguns truques e passos, mas com a liberdade e criatividade de uma criança. Divirta-se, cometa erros, experimente, e você não ficará desapontado. Se você é um iniciante completo, você ainda pode assistir a esta aula e experimentar as coisas pela primeira vez. Mas você pode achar algumas partes particularmente desafiadoras, e tudo bem. É bom estar exposto a coisas que não estamos familiarizados, porque podemos decidir se queremos continuar e aprender mais adiante. Vinculei o manual Procreate para que você possa procurar qualquer coisa que precise saber. Vamos dar uma olhada no que vamos fazer para o nosso projeto de classe. 4. Projeto do curso: Para o seu projeto de aula, quero convidá-lo a desenhar e pintar alguns lábios de uma imagem de referência. Você pode escolher o seu próprio ou você pode usar a imagem que você me vê desenhando. Você o encontra na seção de recursos. Eu gostaria que você escolhesse seus próprios pincéis e começasse sempre que possível, para que você possa ter toda a liberdade e criatividade que está em você pela estrutura que vou mostrar na aula. Se você não sabe o que usar, você é bem-vindo para usar o que eu estou usando aqui, que geralmente é o lápis Derwent e um pincel acrílico molhado, embora às vezes eu mude. Certifique-se de que no final você compartilha seu trabalho com seus colegas alunos para inspirá-los e obter algum feedback construtivo de mim e da comunidade de artistas. Vamos começar com os primeiros passos para uma bela pintura realista. 5. Estruturas e tormentos: Nesta primeira lição, vamos olhar para a estrutura dos lábios humanos usando linhas, círculos e feijões. Tudo fará sentido em um momento. Se quer saber, usarei um lápis Derwent para a maior parte desta demonstração. Você não tem que seguir, mas se você quiser, você é bem-vindo para fazê-lo. Estou abrindo uma nova camada para rabiscar as imagens. Eu tenho três crânios em três camadas diferentes: uma vista frontal, uma visão de três quartos, e uma vista lateral. O objetivo principal aqui é identificar volumes, e desenhar uma esfera em cima do crânio nos guiaria através de volumes e linhas. Eu digo esfera e não círculo porque nós vamos adicionar uma linha vertical e horizontal, bem na linha média dos lábios. Isso nos dará uma idéia de um arco 3D com latitude e longitude como se fosse um mapa globo. Quero simplificar o que vejo porque a boca é uma daquelas áreas anatômicas com tantos músculos e movimentos que seria impossível ter uma regra válida para todos os pontos de vista e posições. Vou abrir uma nova camada para explorar como podemos aplicar esse conceito à nossa imagem de referência. Esta é uma vista frontal, então é um começo bem simples. Estou desenhando as esferas e linhas principais, certificando-se de ter a linha média e linha horizontal onde o lábio superior e o lábio inferior se tocam, que é uma maneira fácil de garantir que não obtemos a posição e o proporções erradas nesta fase. Eu também marco o canto dos lábios. Então eu posso começar a construir um desenho dos lábios associando-o a outras formas. Uma maneira simples de fazer isso é pensar em feijões virados para cima ou para baixo. A ideia é combinar com a forma que estamos olhando. Agora, a maioria dos lábios terá um arco de cupido, que é o triângulo formado pelo lábio superior no centro. Um feijão virado para cima simulará isso. Nós desenhamos um feijão para ter uma idéia dos principais volumes. A mesma coisa para o lábio inferior. Podemos até adicionar os cantos da boca com feijão menor. Isso formaria nossa estrutura principal, tornando mais fácil desenhar as formas e o volume certos. Uma coisa importante a lembrar é que todos os lábios são diferentes. Alguns não têm um arco de cupido, então talvez um feijão virado para baixo seria mais adequado. O mesmo para o lábio inferior, talvez seja mais cheio no meio. Você pode usar esse método para qualquer pintura de retrato ou lábios porque você pode decidir a forma, o tamanho e a orientação dos grãos para combinar onde você está olhando. Agora, se aplicarmos esse princípio a um esboço de vista frontal, podemos apreciar como a maior parte do trabalho é feito facilmente com esses truques. Porque tudo o que precisamos fazer é decidir quão grande ou pequeno esses feijões são, e onde eles estão enfrentando, seja para cima e para baixo. Tudo o que temos que fazer é conectar as principais linhas de referência, que desenhamos anteriormente com os feijões. O resultado é um esboço básico com o qual podemos trabalhar para a próxima etapa da pintura. 6. Pratique: visualização 3/4: Estruturas simplificadas e desenho com feijão podem ser aplicadas a qualquer exibição. Podemos praticar esta forma de ver o corpo desenhando em duas imagens diferentes de vários ângulos. Ter uma foto do crânio pode ajudá-lo a começar, mas eventualmente, você não vai precisar disso. Por exemplo, nesta foto, o rosto, está virado em cerca de três quartos. Ainda podemos ver todos os lábios, mas partes dele parecerão diferentes do que se estivéssemos olhando para ele de frente. O primeiro passo é desenhar a esfera e a linha média, que será centrada neste caso. Isso é importante para estágios posteriores para colocar os volumes no lugar certo. Quando desenhamos os feijões podemos imaginá-los em perspectiva. Ajuda esboçá-los de lado talvez para descobrir como seria na realidade. Um lado parecerá um pouco de abóbora, um lado talvez parecerá mais longo do que o outro. Uma vez que decidirmos qual é a maneira certa de desenhá-los em perspectiva, então podemos segui-lo replicando isso no esboço. Como vimos na lição anterior, cabe a nós colocar o feijão para cima e para baixo, dependendo de como ele se encaixaria melhor nesses lábios específicos. Experimente e experimente. Voltarei para esboçar os feijões sempre que não tiver certeza. Quando estiver pronto, reduza a opacidade da camada atual para torná-la menos visível, abra uma nova camada e comece a esboçar o trabalho da linha principal para os lábios. Este método seria automático e nos ajudará a fazer com retratos ou pintura de lábios que trabalharemos do início ao fim. 7. Prática: visualização lateral: Vamos praticar com uma imagem de vista lateral antes de iniciar nosso projeto principal. Pessoalmente, acho que desenhar lábios do lado o mais difícil de torná-lo realista. Acho que é porque é difícil imaginar algo na íntegra representando apenas metade. Porque podemos ver apenas a metade do lado dos lábios. Na maioria das vezes, corremos o risco de desenhar como egípcios, e se você não estiver familiarizado com isso, na arte egípcia, mesmo quando o assunto é visto de lado, algumas das características ainda são representadas pela frente. Por exemplo, você pode ver como nesta pintura os ombros e os olhos são frontais, mas os pés são vistos do lado. Os egípcios faziam isso porque tudo tinha que ser representado do ângulo mais característico. Claro, eles sabiam que o corpo humano não era assim, mas eles simplesmente seguem o caminho que lhes permitiu incluir tudo na forma humana que consideravam importante. Embora eu ame os egípcios pintando nesta lição, queremos desenhar o que vemos e não o que imaginamos. Podemos então simplificá-lo e trabalhar com ele em nossa arte. Por exemplo, eu estou desenhando os feijões em perspectiva porque eu quero descobrir como eles ficariam se não fossem observados do lado. Como já fizemos antes, nós os desenhamos em cima da imagem. Primeiro, os feijões ou volumes, e então vamos ligar as linhas para terminar nosso desenho base. Para evitar ter um desenho plano, também podemos fazer uma arte dos aviões. Em outras palavras, as superfícies onde a luz está brilhando ou não é muito fácil, e a questão principal é sempre, onde vem a luz? Aqui, vem do topo. Quase temos uma escada de luz e sombra alternadas. Este é um bom exercício para prepará-lo para adicionar valores em seu desenho mais tarde. 8. Projeto: tela e estrutura: Bem-vindo ao projeto da classe principal. Nesta lição, vamos configurar a tela e a estrutura do esboço básico. Se você quiser acompanhar, abra uma tela de 6.000 por 4.000 pixels a 300 dpi, que deve fornecer 18 camadas com as quais trabalhar. Em seguida, abro a aba da ação e clique em “Inserir foto” para adicionar a imagem de referência que você pode encontrar na seção de recursos. Eu decidi adicionar tanto na versão cansada e cortada para que eu possa trocar se eu quiser. Eu gostaria de mudar a cor de fundo, bem como para me dar algum contraste e fazer mais interessante do que uma página em branco. Uma vez feito isso, abro uma nova camada e podemos começar onde estivemos praticando na lição anterior. Desenhar esta estrutura é o primeiro passo, então eu escolho um pincel mais adequado para isso. Como eu sempre digo, você pode escolher qualquer pincel ou técnica que você quer e isso é sobre a aplicação de algum passo para obter uma estrutura de elevação quando nós desenhar lábios. Sugiro também abrir uma nova camada para cada etapa do processo. Você sempre pode mesclar mais tarde se quiser usar a ferramenta de mesclagem. Vamos começar com linhas simples. Nesta imagem, o rosto está ligeiramente inclinado. Quero anotar isso desenhando uma linha vertical que passa pelo ponto médio dos lábios, até o meio do nariz, e pelo meio do queixo. Fazer isso impedirá que o desenho tenha proporções e perspectivas incorretas. Então eu posso aplicar as linhas de esfera, latitude e longitude e uma boa ponta é desenhar duas linhas curvas horizontais se os lábios estiverem separados. Lembre-se também de marcar os cantos da boca antes de começar a desenhar os feijões. Neste caso, eu acho que o feijão com as duas pontas apontando para cima é mais adequado para o lábio superior e o oposto é verdadeiro para o lábio inferior. Ou pelo menos isso é o que eu vejo como uma associação. Dependendo da imagem a partir da qual você está desenhando, esse pode não ser o caso. Às vezes também adiciono algumas linhas verticais para marcar as curvas mais proeminentes dos lábios e algum ponto de referência para a base do nariz. Uma vez que estou feliz com esta estrutura, eu duplico essas camadas completamente para que eu possa ter tamanho idêntico para o meu desenho. É um truque para poupar tempo, mas você pode pular isso e desenhar tudo novamente se achar mais útil. Você se lembra como na nossa visão lateral nós preenchemos as áreas mais escuras? Podemos fazer o mesmo aqui, descobrindo de onde vem a luz e observando as áreas escuras na imagem. Neste caso, acredito que a luz está vindo da frente ligeiramente para a direita. Podemos ver que o lado direito dos lábios está mais refletindo. Se você observar o olho, podemos realmente ver uma luz de anel refletida neles. Este exercício nos lembrará onde colocar os valores quando começarmos com a cor. Você pode usar uma cor que você pode ver claramente em uma camada separada e você sempre pode voltar a ela quando precisar dela. 9. Projeto: desenho básico: Nesta lição, podemos pegar as cores principais e começar a desenhar a forma dos lábios. Estou usando um lápis Derwent, e estou adicionando as cores a uma nova paleta como você pode ver aqui. Para escolher as cores na imagem, toque e segure para obter a ferramenta conta-gotas. Em seguida, adicione-o à sua paleta e faça o mesmo para as três cores principais; uma clara e média, e a mais escura. Se você não estiver familiarizado com esses gestos, eu vinculei o Procreate e o livro, bem como o projeto iniciado na seção de recursos. Para que você possa aprender maneiras rápidas de fazer tudo isso sozinho. Cabe a você escolher a cor que deseja usar para iniciar o desenho. Basta escolher um a partir de agora e não se preocupe muito com isso. Não há maneira certa ou errada de fazer isso. Para simplificar, também podemos adicionar branco e preto à paleta para um contraste imediato. Neste esboço básico, continuo olhando para a imagem e conecto os pontos principais entre as vigas e os cantos da boca. Esta é a sua chance de conhecer a forma com que você está trabalhando e corrigir qualquer erro que você possa ter cometido na fase de estrutura. Se você não tem certeza de como tudo está alinhado, tente desenhar algumas linhas em uma camada diferente para ajustar seu esboço e estar pronto para o próximo estágio do processo. 10. Projeto: parte 1: Nesta lição, colocamos as primeiras cores de base que vamos definir o tom para a próxima etapa de detalhes e reflexões. Comece com as três cores que você selecionou anteriormente e use a que está no meio. Não deve ser o mais escuro ou o mais leve nesta fase. Estou escolhendo o pincel acrílico molhado para um estilo suave e brilhante. Preencha todos os espaços entre as linhas, desenhando com vermelho, depois adicione imediatamente algum contraste para que você possa começar e ver o que vai parecer muito em breve. Neste caso, adicione o preto dentro da abertura da boca. Assim que você se sentir pronto, você pode começar a esconder as camadas com a estrutura. Agora você pode realmente se concentrar nas sombras, como o tom mais escuro de vermelho, e você pode abrir uma nova camada para cada estágio ou usar a mesma para que você possa facilmente misturar as cores juntas. Eu faço uma mistura de ambos e eu realmente vou com o meu instinto aqui. Só quero assegurar-lhe que no início, vai parecer muito confuso e pouco sofisticado. Nesta fase, devemos também prestar atenção às formas. Se houver algo que você deseja corrigir ou alterar, você pode fazer isso agora com a cor. Aqui, estou ajustando o lábio inferior e tornando-o mais volumoso. Para os dentes, tente evitar branco puro, pois não vai parecer realista. Eu diria que a mistura de cinza e reflexo mais leve é o segredo para superfícies translúcidas brilhantes que podemos ver nos dentes. Você também pode ter algum tom de pele em torno dele para conectar e terminar o espaço para algo parecido com um rosto. Você pode fazer sua própria cor de pele. Vou escolher um com a ferramenta para os olhos. Eu gosto de adicioná-lo à minha própria paleta também. Como você pode ver aqui, todas as formas parecem diferentes agora, e isso é porque eu cobri algumas das camadas com um tom de pele. Usei uma borracha para apagar isso. Estes geralmente acontecem quando eu estou confuso com camadas e eu perco a noção do que está para cima ou para baixo. Mais uma vez, não há errado para isso. Estou compartilhando minha maneira de trabalhar no Procreate, que é de alguma forma semelhante a como eu trabalharia em telas tradicionais, um equilíbrio de repassar as formas, tons e valores. Tenha certeza de que, em qualquer fase, você pode transformar completamente sua pintura. Continue ajustando e observando a imagem. Se você não está feliz, uma satisfação fácil geralmente é alcançada ao adicionar algumas reflexões fortes e contrastes. Estes são apenas os detalhes relacionados à base, mas isso vai dar-lhe essa confiança para continuar e ver a linha de chegada. Vou continuar observando, moldando e ajustando a cor, e então estou pronto para mais detalhes na próxima lição. 11. Projeto: cor parte 2: Nesta lição, nos concentramos nos últimos ajustes e detalhes antes de exportar e salvar o arquivo. Este é o momento de realmente se concentrar naqueles detalhes que você normalmente nem notaria. A percepção de áreas escuras e claras é o que , em última análise, afeta se percebemos ou não a imagem como real. Por exemplo, as linhas dos lábios são um pouco mais nítidas e mais escuras aqui. Também há algumas mudanças sutis na pele ao lado do canto da boca. Aqui você pode realmente se divertir e ser ousado com o estilo que você escolheu. Eu também continuo ajustando e aqui eu observo apenas que o lábio inferior era mais escuro do que deveria ter sido. Isso mudou o volume que eu estava vendo. Essas pequenas mudanças podem realmente fazer a diferença. O reflexo do batom vai ser o foco principal para fazer esta pintura se destacar. Sinta-se livre para mudar seu pincel e camadas para conseguir o que você quer. Além disso, divirta-se com traços de pintura e mudanças de cor ousadas. Neste ponto, a estrutura e os volumes principais devem estar corretos, então experimentar a cor é sempre uma vantagem, especialmente se você fizer isso em uma nova camada para que você não precise se preocupar em excluir o bom trabalho que você já fez. Você também tem a chance de limpar a tela ou qualquer camada que você não queira. Eu estou muito feliz com esta pintura e eu considerá-lo terminado agora, incluindo as partes esboçadas e as amostras de cores no lado que eu vou deixar para a versão final. No próximo estado, vou exportá-lo e compartilhá-lo com o mundo. 12. Exportação e compartilhamento: Nesta lição, vamos exportar nossa pintura e compartilhá-la com nossa comunidade. A primeira coisa que queremos fazer é desmarcar todas as linhas que não queremos ver no nosso trabalho final. Em seguida, queremos cortar tela clicando na guia Ação, Canvas, Cortar e Redimensionar para que você possa enquadrá-lo como quiser. Uma vez que você está feliz com ele, basta clicar em “Concluído”, e agora você está pronto para salvar a imagem e compartilhá-la. Eu sugiro usar um arquivo PNG se você quiser uma imagem de boa qualidade ou se você quiser configurar um fundo transparente, caso contrário, um JPEG vai fazer muito bem com o uso das mídias sociais. Agora você pode fazer upload de seu trabalho na comunidade Skillshare para se conectar a outros artistas e receber algum feedback de mim, bem como de seus colegas. Role para baixo até a seção de projeto e recursos, clique em “Criar projeto” e carregue a imagem. Ajuste o tamanho, escreva uma descrição e, em seguida, está pronto para publicar. Agora você pode ver sua pintura com todos os outros projetos de seus colegas. Eu encorajaria você a postar seu projeto porque feedback construtivo é a melhor maneira de crescer como artista. Na verdade, uma das coisas que você faria na escola de arte, você apresentaria seu trabalho para professores e seus colegas e você fará anotações sobre os pensamentos e idéias que eles compartilham com você sobre seu trabalho. Isso pode parecer muito assustador no início, mas é a maneira mais rápida de crescer quando combinado com a prática. Agora terminamos com este projeto, espero que você aproveite e na próxima lição, vamos dar uma olhada em diferentes exemplos de como usar esse método. 13. Outros exemplo: Time-lapse: Nesta lição, vamos observar como esses passos simples podem ser ajustados um pouco para obter um resultado semelhante. Estou usando o mesmo campus do projeto anterior, 6000 por 4000. Este é um lapso temporal, então é uma maneira rápida de ver como o desenho se acumula ao longo do tempo. Não se preocupe muito com camadas ou pincéis. Tente ver além disso em uma maneira diferente de trabalhar. Quanto a todas as minhas aulas, eu quero enfatizar o fato de que estas são estratégias em vez de tutoriais passo a passo, embora eles possam começar dessa maneira no início. Acho que trabalhar de uma forma que pode ser aplicada a todos os meios de comunicação, é a chave para dominar a arte realista. Nesta foto, a cabeça é muito inclinada e isso pode criar algumas dificuldades quando estamos tentando trabalhar simetricamente. Em vez de feijão, aqui estou eu usando uma almofada em forma de coração no meio do lábio superior, duas almofadas em forma de gota no lado e duas na parte inferior. Então eu uso linhas curvas paralelas para ter certeza que os lábios vão se encontrar simétricos. Você pode usar quantos ou tão pouco quanto você quiser. Você deseja criar um mapa o mais detalhado possível para que você possa começar melhor. Estou mesmo desenhando uma pequena grade para imitar o lado que a inclinação dos lábios. Isso irá ajudá-lo com proporção e perspectiva também. É fácil errar quando você precisa descobrir os ângulos e a distância entre os vários pontos. Uma vez que estamos prontos para desenhar, como antes, escolhemos uma cor média para começar e tomamos nota da direção da luz. Podemos ver claramente que a parte superior do rosto está bem iluminada em comparação com o fundo, como o queixo. Podemos decidir começar com a cor mais clara desta vez. Devido ao fundo verde, o contraste com essas áreas mais claras é muito aparente imediatamente. Mas vou sugerir não passar por cima com um preto para as áreas escuras. Use a mesma camada e ajuste até obter as cores desejadas e, em seguida, terminar com detalhes. Vou deixar você com o resto do lapso de tempo e te vejo na próxima lição, onde vamos resumir e falar sobre o que fazer a seguir para melhorar nossas habilidades. 14. Agradecemos e o que está na próxima: Muito obrigado por pintar comigo nesta aula. Espero que você tenha gostado do processo e esta aula inspirou você a possuir seu próprio estilo e tentar coisas diferentes, removendo todos os outros obstáculos que encontramos com desenho realista. Das proporções à perspectiva, das cores aos detalhes. Agora temos experiência estão usando diferentes técnicas e truques podem nos dar estrutura e diretrizes e pode nos tornar mais livres e criativos com nossa própria arte. Eu absolutamente adoraria ver sua pintura, então eu convido você a compartilhá-la abaixo com nossa comunidade clicando em “Criar projeto”. Eu também ficaria muito grato se você deixar um comentário dizendo a mim e aos seus colegas o que você amou nesta aula, e talvez compartilhar suas próprias dicas com a comunidade aqui no Skillshare. Se você tiver alguma dúvida, você pode começar uma nova discussão e eu responderei o mais rápido possível. Esta classe faz parte de uma série. A partir daqui você pode conferir minhas outras aulas sobre desenho nos olhos e você também pode melhorar algumas habilidades básicas necessárias para desenhar e pintar de forma realista. Na verdade, eu tenho uma aula sobre o poder da luz e da sombra, onde eu passo por um método super simples que eu chamo observar, forma e valor para criar qualquer desenho realmente grosso do zero. Esta aula eu vou dar-lhe o básico e maioria dos processos que eu uso na minha arte. Certifique-se de me seguir aqui no Skillshare para ser notificado sempre que eu tiver uma nova aula ou um sorteio. No meu perfil você pode encontrar todos os links para as mídias sociais, incluindo o YouTube. Obrigado por se juntar a mim nesta aula, e te vejo na próxima lição. Tchau tchau.