Transcrições
1. Como usar luzes e sombras na sua arte: Você já se perguntou o que torna as obras de arte mais realistas do que outras? Quando vemos alguma arte realista podemos pensar imediatamente que, que está longe da nossa capacidade, que o artista é demasiado talentoso e não há como conseguirmos isso. Bem, pense de novo. A habilidade mais importante que você pode desenvolver se você quiser desenhar de forma realista, é entender como colocar áreas claras e
escuras no papel para replicar o mundo e dar a ilusão do espaço. Oi eu sou Alessia, e estou aqui hoje para explorar como a luz e os objetos interagem uns com os outros e como traduzir isso no papel. A arte é a minha maior paixão, é uma forma de pensar. A razão pela qual vim para Londres há oito anos. Não importa o quão abstrato ou conceitual meu trabalho se torne, há sempre um pouco de espaço no meu coração para desenhar e pintar de forma realista. É a forma como costumamos começar a fazer uma arte, e isso é muitas vezes pensado como um desafio em vez de uma prática, habilidade e observação. Nesta aula, vou levá-los passo a passo através do processo de criar algo realisticamente sem a pressão do desenho de uma forma muito polida. Na verdade, vamos usar um estilo muito esquisito, algo que qualquer um pode alcançar, porque esta aula é para principiantes absolutos. Então, se você não tem experiência de desenho ou pintura, esta é a classe para você. Se você quiser aprender a usar a luz em seu papel, em sua tela para dar aquele visual realista e tridimensional. Vamos quebrar isso desde
a observação da realidade até o trabalho final, seja desenho ou pintura ou arte digital. Vamos fazer isso aplicando um método que chamo observar, forma e valor. É tão simples quanto parece. Você observa uma imagem, você anota algumas formas, e depois no final você adiciona alguns valores, ou em outras palavras, partes
mais claras e escuras para torná-la tridimensional. Se você quiser desenhar algo com sombras e composição realistas, esta é a classe para você.
2. Visão geral do curso + EBOOK GRATUITO: Bem-vindo a esta aula usando luz e sombras em sua arte. Nesta seção, eu quero levá-lo através da estrutura da classe e o que precisamos para chegar com sucesso ao final dela. Com esta classe, você obtém um eBook gratuito que contém a maioria das informações nesta classe. Mas eu me certifiquei de que eu o mantive curto o suficiente para ser impresso e levar com você de qualquer maneira. Incluí muitos exemplos e imagens para garantir que tudo seja claro e acionável. Para baixá-lo, basta ir para a seção Recursos abaixo e clicar no arquivo chamado “eBook gratuito”. Antes de começarmos, quero apontar algumas coisas que veremos nas próximas lições. Primeiro de tudo, os únicos materiais que você realmente vai
precisar são aquele que você normalmente usaria para criar sua arte. Porque esta classe é sobre um método em vez de resultado final. Em outras palavras, como fazer algo independentemente do que você está usando. Nas minhas aulas e demonstração, usarei uma variedade de formatos para comunicar ideias e dar-lhes exemplos práticos. Usarei lápis, papel, tinta e um iPad Pro para tornar tudo acessível a todos. Eu quero dizer que só porque você me vê usando
isso, não significa que você tem que fazer o mesmo também. Sinta-se livre para usar qualquer coisa que esteja disponível para você ou que você mais goste. Agora, vamos dar uma olhada na estrutura da classe. Podemos dividir isso em duas partes. A primeira parte, vamos ter um bate-papo para passar por algumas definições e
alguns exemplos necessários para executar com sucesso o projeto de classe. Essas coisas são principalmente em torno da luz e como ela funciona, e como quebrá-la. Coisas que são úteis em nossa criação de arte, de luz e sombras a definições como valores, sombras de
forma, sombras de elenco e assim por diante. Então eu vou levá-lo através do método que eu chamei observar, forma e valor. Usamos esse método para criar passo a passo, e isso é super importante se você quiser obter o básico antes
mesmo de começar a adicionar qualquer pigmento, formas ou cores em sua arte. Na segunda parte da aula, vou demonstrar como você pode aplicar todo esse método a qualquer meio. Vou mostrar-lhe como eu usá-lo com lápis e papel desenhando uma vida morta de uma imagem, e então usamos a mesma abordagem passo a passo com pintura em guache e, em seguida, arte digital também. Uso o Procreate em um iPad Pro. Eu recomendo vivamente assistir toda esta demonstração do início ao fim, porque eles estão realmente cheios dicas e truques para tornar sua arte mais realista e ter proporções e sombras corretas desde o início. Na próxima lição, falaremos sobre seu projeto de aula.
3. Seu projeto do curso: Para o seu projeto de classe, gostaria que você criasse uma obra de arte a partir de uma imagem de referência de sua escolha. Sinta-se à vontade para se inspirar nas minhas demonstrações e eu vou vincular todas as imagens que usei nos Recursos abaixo. Eu costumo baixá-los a partir do site gratuito chamado unsplash.com. É um banco de dados de imagens livre de direitos autorais, então você pode usar qualquer uma dessas imagens para fins artísticos. Um projeto de classe fácil de iniciantes é um Still Life, e assim você pode criá-los juntando objetos cotidianos, como frutas, copos, potes, qualquer coisa que você pode encontrar ao redor da casa. Lembre-se de postar seu projeto de classe na comunidade abaixo
para que você possa receber algum feedback de mim, bem como de outros alunos. Não seja tímido, todos estão aqui para aprender e ninguém está julgando você ou suas habilidades. feedback construtivo é a maneira mais fácil e rápida de crescer como artista. Aplique todas as habilidades e dicas que você aprendeu nesta aula, compartilhe com seus colegas e continue praticando. Não se esqueça de se divertir no processo.
4. Como a luz forma o mundo: Quero começar esta aula levando-te a uma pequena viagem na nossa vida quotidiana. Eu quero que você tente se lembrar, qual é a primeira coisa que você faz quando você entra em um quarto? Mas a resposta é provavelmente que você acende a luz, e essa é uma razão muito simples para isso é porque caso contrário não veríamos nada. É a mesma coisa com a arte. Se você quiser ver algo em uma pintura ou um desenho, você precisa ter uma fonte de luz. Essa fonte de luz vai ter uma posição, uma inclinação, uma cor também chamada temperatura. Todos esses fatores têm um impacto em como essa cena em particular parece. Você pode mudar a luz e você pode mudar a cena. Mudar a luz pode mudar o humor, a aparência das coisas. Se eles parecerem maiores ou menores, você pode manipular a luz para fazer isso. Da mesma forma, você pode manipular a luz em seus desenhos ou em sua pintura para obter o efeito que você deseja. Cada objeto é feito de um certo material ou textura. Lembre-se que quando digo objeto, eu também posso dizer um assunto como uma pessoa, se você está fazendo um retrato ou você está desenhando uma cena cotidiana onde há pessoas nele. Tudo o que está incluído nisso acrescenta uma textura e que vai reagir com a luz de uma maneira diferente. Como percebemos esse recurso é baseado na luz que se encontra naquele objeto. Um exemplo muito simples disso são as nuvens. As nuvens podem ser brancas, podem ser cinza, mas também podem ficar cor-de-rosa quando há pôr do sol e tornam-se completamente ou quase invisíveis à noite. Por que estou te contando tudo isso? Isso é muito óbvio, todos sabemos disso. Porque se você quiser desenhar retratos realistas, paisagens, ainda vida, o que quer que você queira fazer, você precisa saber algumas coisas relacionando luz e sombras. Você pode ter diferentes cenários onde a luz é muito forte e direta. Uma lâmpada ao lado de uma xícara de café vai criar algumas sombras, reflexos, algumas belas mudanças de termos. Todos estes na arte leva também nomes específicos que podem ser um pouco esmagadora. É por isso que quero começar
observando e quebrando por que chamamos coisas assim.
5. Luz, sombras e outras definições: Bem, em primeiro lugar, podemos falar sobre luz em alguns cenários. O primeiro é luz direta, o segundo é luz difusa e o terceiro é luz refletida. Com luz direta, você tem uma luz direta que está atingindo um objeto, por exemplo, lâmpada de mesa batendo seu livro. É uma luz direta. Normalmente, uma luz direta cria um forte contraste e um forte destaque. O que quero dizer com destaque é a parte mais leve de uma imagem ou imagem ou cena. Por exemplo, se você olhar para este pote, este é o destaque, é a parte mais leve. Este material está refletindo a luz de uma certa maneira. Este material aqui é um pouco diferente disso. Isto é mais suave, é mais reflexivo. Isto é mais grosseiro e opaco e não deixa a luz passar. Não reflecte nada, absorve-o. luz direta como esta geralmente cria um contraste muito forte. Nós vamos ter uma parte muito leve nisso, e aqui atrás, onde você não pode ver agora vai ser mais escuro porque a luz não pode passar e criar uma sombra. Mas a maneira como eles criam uma sombra está em um ângulo que é específico. A luz está vindo da minha frente um pouco à direita. Esta sombra vai estar nesta direcção. Vamos ter uma sombra que está no vaso, no pote, e uma sombra que vai estar na minha mesa. Essa sombra lá vai estar no pote também é chamado de sombra de forma; é a sombra que está no objeto e geralmente é gerada pela forma do objeto bloqueando a luz de passar. Uma sombra elenco geralmente é uma sombra que é projetada em outra coisa. Se houvesse um copo na minha frente, a sombra lançada nesta direção, neste caso, seria a que estava na mesa. Como um ângulo e desaparece, eles também podem ser muito fortes. Temos destaques, temos uma sombra de forma, temos uma sombra de elenco, temos reflexos. Tudo isso precisa ser levado em conta quando queremos desenhar algo.
6. Superfícies refletivas que você não conhecia: Quero dizer algumas palavras sobre reflexão e superfícies reflexivas. Quando pensamos em reflexão, pensamos em um espelho ou uma janela de vidro refletindo a luz do sol, tudo o que é realmente brilhante, mas isso nem sempre é o caso. Quando falamos de luz direta, dissemos que há uma luz que está atingindo um objeto. Quando falamos de luz direta e luz refletida, gosto de fazer a analogia do sol e da lua. Você tem o sol que cria a luz está atingindo o objeto diretamente. Essa é a minha luz direta. A luz é criada que, minha lâmpada está criando essa luz. Por outro lado, quando refletimos a luz, é como pensar na lua. A lua emite luz à noite, mas isso é luz refletida. O sol está brilhando na lua mesmo que não possamos vê-lo, e a lua está refletindo a luz na Terra. Da mesma forma, refletimos a luz nos objetos. Isso pode parecer que está brilhando luz própria, mas não é. É importante estar ciente disso por causa de como a luz pode reagir e pode ser confuso. Você pode pensar que a luz está vindo de um lado e, na verdade, isso é apenas o reflexo. Vamos passar por isso durante a nossa demonstração. Outra coisa que muitas vezes é esquecida é que mesmo superfícies opacas e
sólidas, como uma mesa ou uma parede, elas têm propriedades reflexivas. Na verdade, se você brilhar a luz nesta parede, esta parede de alguma forma vai refletir a luz no resto da sala. Da mesma forma, se eu tiver algo como um papel sobre a mesa, a mesa vai refletir um pouco da luz no papel. A mesa geralmente absorve a luz porque não é completamente reflexiva, mas parte disso será refletida no papel. É bom saber isso porque às vezes as superfícies
refletem, tem algumas cores que não sabemos de onde elas estão vindo, e elas estão realmente vindo de um reflexo. Por exemplo, se eu colocar agora esta pasta, o que não é particularmente reflexivo. Se eu colocar isso aqui, a luz vai bater no arquivo e vai saltar
no papel de uma maneira quase imperceptível. Mas quando observamos a sombra ou a sombra do formulário no papel, vamos ver algumas dicas de rosa. É daí que vem o rosa. Quando vamos dizer que você tem uma tigela, tenho certeza que você já viu algumas demonstrações de luz e sombra com uma esfera. Vamos ver que há um destaque na esfera, mas há uma parte mais leve na parte inferior. Às vezes não podemos explicar isso. Geralmente é o reflexo da mesa, da superfície.
7. Valores e agrupamento de valores: Cada livro, nosso tutorial de aula que fala sobre luz e sombra vai falar sobre valor, mas o que é valor? Valor é como algo claro ou escuro é. Tão simples quanto isso. Há um intervalo entre isso. Você pode dividir isso em um gráfico da parte mais leve para a parte mais escura. Você não precisa recriar uma foto de valor, você pode tentar e fazê-lo para ter uma idéia de como os valores podem realmente variar na imagem e podemos usar isso para o agrupamento de valores. agrupamento de valores está dividindo uma imagem em um número definido de valores. Digamos que você crie o gráfico de valores de três tons. O primeiro talvez seja branco, o segundo é cinza, o terceiro é preto. Se quisermos criar um agrupamento de valores de duas cores, vamos incluir apenas os cinzentos e os pretos. Não vamos entrar no meio. É quase como o exercício de cor do número, mas com valores. Você pode incluir quantos ou tão pouco quanto você quiser, é algo útil para fazer, geralmente antes de pintar ou antes de aplicar cores porque ele vai nos
dar algum guia sobre como escuro ou claro ir com a cor, como mudar a sombra, a saturação da cor, tudo isso.
8. O método: observar, forma, valor: Até agora, temos falado sobre destaques, sombras, sombras, reflexos. Valores, que é o quão escuro ou claro qualquer coisa é. Nós também mencionamos o agrupamento de valores, que é agrupar alguns valores, valores
semelhantes juntos para quebrar uma imagem e tornar
mais fácil desenhar sobre ela ou pintar sobre ela, torná-la mais credível. Agora vamos falar sobre o método que eu chamei de observar, forma e valor. Não é possível colorir no final se o trabalho artístico estiver em cores. Vamos ver como esse método pode realmente nos ajudar a desenhar algo da realidade ou de uma imagem. Em outras palavras, como fazer uma imagem credível, dando espaço ilusório, ou profundidade, ou volumes. O primeiro passo deste método é observar a imagem ou a cena na nossa frente. Uma das primeiras coisas que queremos olhar é a luz, também chamada de fonte de luz, onde a luz vem. Durante este espaço, também temos espaço para realmente dar uma olhada no que a imagem é feita, que texturas e cores. Se há muito contraste na imagem, ou suas tonalidades são muito suaves, todas essas coisas podem ser observadas neste espaço. Uma das principais coisas que eu gosto de dar uma olhada são as sombras elencadas porque isso vai dar uma indicação de onde a luz está vindo, e isso é algo que você vai ter que prestar atenção quando você colocar o sombras porque ele vai dar a esse objeto esse volume, e ele vai fazer com que pareça real. Outra coisa que não está relacionada com valores é, identificar o que eu chamo de estrela da imagem. O que quero dizer com isso é, identificar este elemento que você acha que é o elemento principal na imagem, o elemento principal que capta a atenção e dá uma alma à pintura ou desenho. Não há resposta certa ou errada nisso, você decide o que é isso, e também tenha em mente que você pode tirar ou adicionar quaisquer elementos que você quer. Passo 2 é definir as principais formas do desenho. Isso vai depender também do meio que você vai usar no final. Vamos explorar isso com muitos exemplos,
então, para terminar, vou explicar como usá-lo na pintura de vida morta e na arte digital. Se você estiver pintando com óleo ou tinta, talvez você faça a forma com um tom de marrom ou amarelo como um tom de tom, como um fundo para sua pintura, ou talvez você apenas esboçando usando o mesmo lápis, que você não precise de nenhum outra ferramenta. O que eu gosto de fazer nas formas é quebrar os elementos principais com formas geométricas
muito, muito simples, muito simplificadas. Vou te dar um exemplo. Se eu quiser desenhar essas tesouras velhas e pintadas sujas, isso pode parecer uma forma complexa. Neste caso, vou quebrá-lo com algumas formas geométricas. Por exemplo, para esta parte, vou usar uma mistura de um retângulo e um triângulo porque ele tem um ponto. Por exemplo, se fosse assim, haveria um triângulo claro aqui e algumas formas retangulares, algumas ovais. No geral, você pode quebrar a imagem em pequenos pedaços
e, em seguida, você junta tudo com detalhes. Isso é muito simples de fazer e ajuda a manter as proporções principais sob controle, porque se você não fizer isso, se você se concentrar, por exemplo, sobre isso primeiro, você realmente entra em detalhes. Você faz todas as formas que vê, cada curva. Quando se trata de desenhar isso, você vai achar difícil manter as mesmas proporções, porque os detalhes nos distraem das proporções principais. Faça as formas primeiro, e então você passa por cima das linhas e continue se ajustando, continue observando e colocando as linhas para baixo. Quando vamos fazer um esboço digital com o Procreate, podemos usar a grade como um guia, e eu já fiz uma aula sobre isso, você sempre pode ter isso como referência. Em termos muito simples, você usa uma grade que você desenha nela, ou, neste caso, ela está pronta para você usar porque é digital. Você compara a forma dos quadrados na grade em relação à imagem, e por isso torna mais fácil obter a forma correta e na proporção, porque você sempre verificará novamente com a forma do quadrado. O terceiro passo é o valor. Vamos começar a acrescentar algum valor, o que significa é que começo com algumas sombras, geralmente
gosto de começar com a mais escura, mas nem sempre gosto. Se o contraste é muito claro para mim, eu gosto de deixar isso claro porque ajuda essa imagem realmente
aparecer e me dá uma indicação de como ela vai parecer no final, ou quais truques eu preciso fazer, para fazer ele parece real, e dependendo do que estamos usando, seja um lápis ou tinta, podemos usar isso para fazer algo mais escuro ou mais leve, e dar o volume à nossa imagem.
9. Lápis no papel - Observar: Vamos começar esta demonstração com provavelmente o meio mais direto, lápis no papel. Escolhi uma vida morta porque é algo fácil de montar e um grande exemplo de como os objetos podem interagir com a luz. Identificaremos a direção da luz, os destaques e as sombras, mas só precisa de lápis e papel. usarei carvão vegetal, mas você não precisa. Vamos começar com algumas observações. Os destaques são muito óbvios nesta imagem, então eu gostaria de apontá-los para referência futura. A direção da luz pode ser complicada ao lidar com superfícies refletoras, então certifique-se sempre de verificar novamente com as sombras
do elenco para garantir que você acerta a imagem inteira. Sombras são outra maneira fácil de quebrar uma imagem, e então reflexões e materiais podem nos ajudar mais tarde na escolha de como abordar a fase de valores. Agora que olhamos para os principais elementos como luz, reflexos e sombras, vamos começar com algum desenho.
10. Lápis no papel - Forma: Nesta próxima parte, vamos começar a colocar algumas formas simples, e depois adicionamos alguns detalhes. Mas primeiro, gostaria de começar a definir o meu espaço quase como uma moldura. Isso me dá alguns limites e é mais fácil ver proporções em um espaço fechado. Eu acho que o segredo para um esboço preparatório é ser rápido e leve com sua simulação. Desenhar formas simples que se assemelham a formas geométricas em particular, é um ótimo começo porque não precisa de perfeccionismo ou detalhes, mas estamos apenas colocando os objetos no espaço por enquanto. Quando eu estiver feliz com isso, vou começar a definir os objetos um pouco melhor. Recapitulando, um quadro de imagem torna as proporções mais fáceis, e formas geométricas retiram a pressão do perfeccionismo sem afetar nosso desenho geral. Lembre-se de usar uma leve pressão para que você possa mudar as coisas mais tarde, se quiser. Na próxima lição, vamos adicionar alguns valores, tornando nosso desenho mais realista.
11. Lápis no papel - Valor: Nesta lição, vamos adicionar um pouco de pigmento para tornar tudo mais real. Podemos começar com algumas sombras e, em seguida, continuamos ajustando a forma e a sombra juntos, adicionando detalhes enquanto isso. Vamos começar com as sombras principais no frasco. Não temos que bloqueá-los completamente, podemos sugeri-los com alguns derrame. Nesta fase, eu gostaria de continuar olhando a imagem e corrigir algumas das formas também. Quando eu me sentir bem com isso, vou começar a adicionar algumas áreas mais escuras. Estou usando varas de carvão porque elas são muito escuras e eu não tenho que pressionar o papel tanto quanto eu faria com um lápis. Mas ainda podemos alternar entre esses dois para definir valores mais
escuros e mais leves em nossa escala de cinza e preto. Nós também podemos usar o dedo para misturar as coisas, embora vai ser um pouco confuso e o resultado nem sempre é natural, eu prefiro usar minha pressão e marcar mickey para ajustar a forma. Alguns pequenos detalhes com meu lápis e minha vida morta está pronta. Para recapitular, para adicionar algum valor, comece com algumas sombras, continue ajustando as formas e preencha sombras escuras para garantir que você tenha o contraste correto na imagem. Você pode ver que aplicar este método ainda viveria usando um lápis é muito simples. Seguimos passo a passo de observar os principais elementos para moldar usando formas geométricas e, finalmente, adicionando algumas sombras. Continue consertando as formas até ficar feliz com a composição e o tom geral da imagem e não tenha medo de adicionar seu toque aos seus desenhos, isso os tornará especiais e únicos.
12. Pintura - Observar: Agora, vamos aplicar o mesmo método à pintura de guache. Escolhi uma paisagem porque acho as sombras e o tom muito interessantes, e é claro que você não precisa usar os mesmos assuntos. Nesta lição, usarei paleta de traço [inaudível] de tinta de guache e uma folha de papel em aquarela. Também teremos um lápis leve para esboçar as formas mais tarde. Por enquanto, começamos observando como fizemos na outra demo. A fonte de luz aqui é o sol, e é muito visível na nossa frente. É interessante observar a direção das sombras criadas por essas árvores, destacando as principais áreas escuras aqui [inaudível]. Mais tarde precisaremos usar algumas cores em cima dos valores porque esta é uma pintura. É bom identificar pelo menos três tons principais de cor que você precisará. Olhando para as sombras agora, o que está nos arbustos do lado direito, por exemplo, é um dos mais escuros. Finalmente, estou marcando áreas de luz solar na grama e as folhas com um pouco amarelo. Certifique-se de que sabe de onde vem a luz. Tome nota da direção da sombra do elenco e identifique todos os tons de áreas escuras e claras. Na próxima lição, vamos desenhar as formas principais.
13. Pintura - Forma: Nesta aula, começamos a desenhar as formas principais para ter escala e proporção das árvores. Gosto de começar com uma imagem na moldura, retângulo
simples que encerra a minha pintura para que eu saiba quão grande as minhas árvores devem ser comparadas com o quadro. Você não precisa ser preciso nesta fase, apenas certifique-se de escolher o tamanho certo para o tipo de pintura que você deseja ter no final. Você pode ir tão grande ou tão pequeno quanto quiser. Basta ter em mente a quantidade de tinta que você vai precisar e também quanto tempo você tem. Estou fazendo um pequeno aqui para mostrar como pode
ser fácil fazer uma pintura em apenas alguns minutos por dia. Para desenhar as árvores, mantenha uma marca como um esboço muito básico. Provavelmente é útil pensar nessas árvores como fio dental doce. Eles têm bastões muito longos e tops macios. Não tente definir cada galho da árvore ou cada folha. Atenha-se ao esboço rápido e escala do que você vê na imagem. Seja rápido com seu esboço. Você vai ajustar tudo mais tarde com a pintura. Para desenhar as formas principais, certifique-se de limitar o espaço para proporções fáceis. Use leve pressão no papel e associe as árvores com fio dental doce. Na próxima lição, adicionaremos algum valor.
14. Pintura - Valor: Nesta lição, vamos adicionar algum valor usando nosso lápis, e então vamos usar um pouco de tinta também. Vamos começar adicionando as sombras do elenco principal ao lado das árvores. Como observamos antes, eles estão vindo em um ângulo em nossa direção. Se você se lembra, o sol está lá em cima atrás das árvores, volta nas árvores em certo sentido, é o que vemos na nossa frente. Passamos por cima dos pontos mais escuros das imagens sem pressionar muito ou ser muito preciso porque vamos adicionar uma camada de tinta no topo. Aqui, eu estou visando ter um equilíbrio entre luz e escuridão, como se eu estivesse tentando ver a imagem com óculos preto e branco. A próxima coisa que vou fazer aqui é escolher uma cor preta semelhante à da imagem. Vou usar verde e cinza para definir as áreas mais escuras e você pode fazer isso mais tarde, mas acho que com alguns tons escuros agora me
ajuda a alcançar a quantidade certa de contraste. Quanto ou um pouco de contraste você tem depende de você. suficiente para desenhar lá o quadro que, apenas como referência, você não precisa seguir regras rígidas. Obtenha alguns valores nas árvores também, e prepare suas tintas para a próxima lição. Adicionar algum valor em uma pintura começa com o esboço das sombras principais, depois alguns bloqueios de lápis
e, em seguida, alguma tinta escura do mesmo intervalo que a imagem, neste caso, do grão. Na próxima lição, vamos nos divertir com outras cores e vamos adicionar mais detalhes.
15. Pintura - Cor: parte 1: Nesta lição, estamos completando nossa pintura colocando as cores principais, criando alguma profundidade e adicionando tons mais claros e escuros. Vamos começar com a cor do bloco. Eu escolhi o verde da grama como meu principal ponto de partida. Você pode adicionar sombra diferente mais tarde. Mas, por enquanto, você quer que seja simples. Estou preenchendo os espaços vazios entre as sombras, porque eles são muito semelhantes na sombra quando estou olhando para a imagem de referência. Então eu tento misturar um verde mais escuro para as folhas. As árvores têm diferentes verduras, mais de um, é claro, porque são atingidas pelo sol de maneiras diferentes. Para completar as cores básicas, eu misturo um pouco de azul e um pouco de branco para começar a bloquear o céu. Eu pessoalmente amo pintar o céu, e eu não me importo de ser ousado com minhas cores aqui. Gosto de misturá-los no papel, bem como na minha paleta. Eu estou principalmente misturando molhado sobre molhado, que
significa que eu não esperar para a tinta secar antes de adicionar um pouco de cor em cima. Desta forma, você obtém alguma variação interessante de cor em
vez de uma tonalidade plana e às vezes chata.
16. Pintura - Cor: parte 2: Isto está começando a parecer uma obra de arte adequada agora. Eu decidi que estava pronto para adicionar alguns tons realmente escuros. Eu usei um pouco preto, algum verde escuro para ir com as áreas mais
escuras das sombras sob as árvores ou os arbustos no fundo. Lembre-se de que você pode usar a cor, bem como a sua propulsão para sugerir profundidade. Em geral, tente ser rápido com seus traços, especialmente se você quiser misturar no papel porque abóbora um pouco como acrílicos seca muito rapidamente. colocação em camadas é diferente da mistura molhada em molhada. Você deve encontrar sua maneira favorita de trabalhar e continuar observando, moldando e adicionando um pouco de cor para sugerir a ilusão de espaço. Tenha em mente que o lado das árvores que estamos vendo agora é oposto ao sol. Então eles vão parecer quase pretos por causa
do contraste e porque eles não são atingidos pela luz solar diretamente. Na outra extremidade, as folhas estão dispostas em diferentes posições e
lançam a sombra umas sobre as outras de uma forma imprevisível. Sinta-se à vontade para adicionar um pouco do seu toque a esses traços.
17. Pintura - Cor: parte 3: Quando estou quase terminando, também
estou ajustando as cores da grama dando-lhe um tom diferente dependendo da posição em comparação com a luz. Depois de alguns toques finais com o meu próprio estilo, posso terminar a minha pintura. Para resumir esta lição, comece com cores básicas, use alguns tons de verde, passe sobre as sombras mais escuras e lembre-se de pintar livremente e aproveitar o processo. Em geral, o método funciona da mesma maneira. Observe, dê forma e adicione alguns valores e cores, e repita até que você tenha a pintura final.
18. Demonstração de arte digital - Observar: Nas próximas lições, vamos analisar o método aplicado à arte digital. Neste caso, vamos desenhar um cupcake usando o iPad Pro e o Procreate. Se você não tem nenhum conhecimento disso, eu recomendo que você vá e verifique minha classe anterior sobre como usar o Procreate e um método de grade para obter proporções precisas. Nesta lição, vamos começar com a observação desta imagem, a fonte de luz, os destaques, as sombras e a textura. Estamos prontos para os próximos passos. Por enquanto, vamos começar a observar. A primeira coisa que quero saber é de onde vem a luz. Neste caso, está vindo do canto superior direito, e embora não saibamos exatamente onde está a fonte, podemos ver os destaques e uma sombra elencada no lado oposto. Depois começo a dar uma olhada nos destaques do cupcake, nos pedaços de chocolate, no copo e nos elementos reflexivos no fundo. Uma coisa a notar é como os elementos do cupcake lançam uma sombra um
sobre o outro para que esses pedaços de chocolate estejam lançando uma sombra na cobertura. Eu quero ter certeza de que eu obtenha todas as sombras elencadas
no lugar certo, nos vincos do cupcake na mesa, e então eu tenho uma boa olhada nos elementos da imagem em termos de textura. Temos papel, temos o bolo, temos o chocolate, temos o copo. Todos esses diferentes elementos reagem de forma diferente com a luz. Queremos manter isso em mente onde vamos colocar a cor, mas também onde vamos colocar os valores para nos dar uma idéia. Nesta lição, analisamos a direção da fonte de luz,
os destaques, as sombras do elenco, as texturas e o reflexo. No próximo, vamos subir e ir para as nossas formas. Como eu disse, vamos usar uma grade.
19. Demonstração de arte digital - Forma: Nesta lição, vamos nos concentrar em anotar as formas principais, começando com o quadro do nosso espaço de trabalho. Vamos ter desenhos simples de linhas seguindo a grade e suas proporções em relação à imagem. É muito simples. Está tudo explicado na minha aula anterior. Vamos começar com a moldura. Quando desenho, gosto de limitar o meu espaço para
que seja mais fácil ter uma ideia da escala que estou a utilizar. Sugiro sempre começar com formas muito simples, como ovais, linhas diagonais e assim por diante. Não tenha medo de cometer erros porque sempre podemos usar camadas para excluir ou tornar o desenho mais transparente mais tarde. Adicionar algumas formas principais como o gelo e alguns pedaços no topo vai nos dar uma idéia de onde os principais valores estão indo para ser. Depois de enquadrar a imagem, desenhamos as proporções principais, esses elementos, podemos continuar com a nossa próxima lição, onde adicionaremos os valores e realces antes de começar com a cor.
20. Demonstração de arte digital - Valor: Nesta lição, vamos começar a desenhar sobre as formas que fizemos, fazendo algumas marcas realmente ousadas e bloqueando algumas partes com nosso lápis, mesmo que seja um lápis digital. Podemos adicionar sombras, podemos adicionar luz. Todas as coisas sobre as quais falamos durante nossas lições, são conhecidas como valores. Eu costumo começar com as sombras principais e eu realmente recomendo que você comece com isso, porque geralmente é a coisa mais rápida para saber isso. Como dissemos antes, é muito fácil entender de onde vem a luz se você estiver observando a forma e o ângulo das sombras fundidas. Sempre gosto de começar com isso. Às vezes acontece ser uma das sombras mais escuras, e essa pode ser outra maneira de começar seu trabalho. Sugiro começar com marcas muito soltas. Um truque simples que eu tenho quando você está trabalhando em digital, mas também quando você está trabalhando com lápis realmente, é se você pode, ter um fundo que não é branco. Use uma página ou uma cor de plano de fundo para suas camadas que não
é completamente branco porque ele vai fazer seus brancos pop. Cada cor é que ele vai aparecer mais se for em uma cor neutra, como cinza ou bege, algo realmente recusou, mas isso faz a diferença quando você compará-lo ao branco. Nesta fase, eu sempre gosto de rever as linhas também, porque apesar de termos feito isso quando estávamos fazendo as formas, eu ainda quero ter certeza de que o equilíbrio entre as linhas e a cor que estou adicionando, mesmo Embora agora seja apenas preto e branco, esse equilíbrio entre valores e linhas, é o que vai dar essa ilusão de espaço, esse espaço tridimensional no papel. Adicionando tantos detalhes quanto você puder e seja livre com sua marca fazendo. Não tenha medo de cometer erros. Às vezes senti que alguns dos alunos me dizem que sou um pouco rápido durante minhas aulas, e a razão pela qual sou rápido não é porque estou particularmente confiante de que a marca que vou fazer é exatamente o que eu quero, mas porque quando você tenta para ser rápido e decisivo com suas marcas, o resultado vai ser muito mais expressivo, e você vai se surpreender ao ver o que sai da nossa marca. Lembre-se, você está na superfície digital agora, então se você fizer algo errado, você pode excluí-lo ou, como você sabe, eu não sou um grande fã de borrachas, se você não quiser fazer isso, você sempre pode fazer a camada mais transparente mais tarde. Mas aqui, como pode ver, estou mantendo o equilíbrio entre branco e escuro. Estou adicionando alguns destaques, mesmo nos elementos menores, como o chocolate e o reflexo do copo. Para esta lição, usamos nossos tons de preto e branco para dar uma sensação de realces, sombras, e usamos a cor de fundo, para tornar nossas cores e brancos mais brilhantes. Na próxima lição, vamos adicionar algumas cores. Vamos começar com uma cor preta e continuar para as diferentes tonalidades, e incluir quantos elementos quisermos.
21. Demonstração de arte digital - Cor: Nesta lição, vamos começar a revisar com um pouco de cor e tornar isso mais realista. Vamos adicionar algumas cores de bloco primeiro e, em seguida, algumas tonalidades e o fundo. Vamos dar uma olhada em alguns truques sobre como fazer tudo parecer mais realista. Mas vamos começar com a cor do bloco. Por cor de bloco, quero dizer apenas escolher uma cor e apenas passar por cima de uma superfície completamente. Não importa se é mais escuro ou mais claro na imagem, basta obter uma cor principal e cobrir a superfície. Mais tarde, você começa a adicionar algumas sombras em termos de cor, então você não vai usar apenas preto e branco mais, mas você vai usar também alguns tons de marrom, neste caso, alguns vermelhos. Você vai realmente dar uma olhada na sua imagem. Alguns dos truques que podem ser usados em digital é escolher a cor da imagem. Expliquei para fazer isso na minha aula anterior sobre Procreate. Mas se você não quiser fazer isso, você pode tentar combinar a cor e talvez fazer uma pequena nota da cor
ao lado do cupcake para ver como eles se comparam quando estão juntos. Em seguida, adicione alguns cinzentos para tentar imitar os reflexos de uma forma. Mas lembre-se que isso não será muito claro até que você tenha toda a imagem juntos. Para esta pintura em particular, eu não escolhi um estilo muito hiper-realista. Se você viu minhas aulas, raramente
faço isso. Eu realmente gosto de ser livre com meu lápis e fazer o que eu realmente quero, e adicionar quantas informações eu quiser no papel. Mas o que eu gosto de fazer é ter esse efeito estourando de algo saindo do espaço. Como você pode ver aqui com este fundo acinzentado, é um fundo azul cinza, você pode ver esse cupcake realmente saindo da tela e está começando a parecer algo que podemos reconhecer. Este é um dos objetivos quando falamos de valor e luz. Uma das coisas que fazemos é cobrir o fundo, tentando combinar um pouco com o da foto. É uma razão para fazermos isso. Eu tenho um truque simples para tornar a mistura de fundo melhor, e é literalmente para misturar com a ferramenta Mistura. Vai deixar o fundo embaçado. O fato de que o fundo está embaçado e o cupcake não está embaçado, ele vai dar ao olho humano essa sensação de profundidade. Você vai ver o fundo como algo que está realmente
longe de você e o cupcake está muito perto de você, e esse é o elemento que está atraindo sua atenção. Um embaçado e, em seguida, ajustar algumas coisas. Vou passar por cima de alguns contrastes realmente escuros, como uma área escura, como áreas pretas. Lembre-se de que você sempre pode incluir ou
tirar quaisquer elementos que você deseja na imagem. Neste caso, decidi manter o elemento de vidro, mas você pode tirá-lo e apenas fazer o cupcake. Para resumir esta lição, temos os métodos explicando a arte digital, observamos como fazemos com tudo o resto, e então moldamos, valor e cor usando também a ajuda de camadas e como ajustar cor e fundo com meios digitais. Espero que tenha gostado deste bar, e mal posso esperar para ver o que você faz com seu iPad e Apple Pencil.
22. Considerações finais: Estamos agora no fim desta aula. Se você seguir do início ao fim, agora
você terá que desenhar algo com o método, observar, moldar e valorizar, e dar essa ilusão de volume e profundidade em seus desenhos para torná-lo mais realista. Você pode aplicar isso em qualquer coisa, desde desenhar uma vida morta apenas com o lápis para outra pintura muito complexa com tinta a óleo ou algo digital que você constrói em camadas. Se você gostou desta aula, eu adoraria que você deixasse um comentário, o que você pensa sobre isso e não se esqueça de postar seu projeto
na galeria para que você possa ter meu feedback e feedback de outras pessoas, que geralmente ajuda você crescer mais do que qualquer coisa. Basta lembrar de ser construtivo com suas críticas e apenas para entender que algumas pessoas aprendem em velocidades diferentes das outras. Mas qualquer comentário que possa realmente ajudar os outros a crescer é realmente apreciado. A partir de agora, se você quiser continuar com sua arte, você pode conferir minhas outras aulas e você pode me seguir no Instagram e no YouTube onde eu mostro minha vida no estúdio, eu faço algumas pinturas de velocidade e dou dicas, e discutir a arte e a teoria da arte também. Muito obrigado por fazer esta aula. Espero que tenha gostado e te vejo no próximo. Tchau tchau.