Pintura acrílica: um ninho de pássaro

1. Introdução do A1: Olá. Bem-vindo à minha série de pintura acrílica, onde, nesta aula, demonstrarei como pintar um ninho de pássaro passo a passo usando fotos de referência. Sou Bridget Miller. Sou pintor decorativo e trabalho no ramo há mais de 30 anos Agora estou compartilhando o que aprendi aqui no skill share para aqueles que gostariam de aprender mais sobre esse meio fantástico. acrílicos são um meio à base de água que adere a praticamente qualquer superfície Eles são relativamente baratos e, na minha opinião, são o melhor meio para começar como pintor iniciante Há tantos temas maravilhosos que você pode pintar para uma infinidade de projetos E nesta série, mostrarei os prós e contras da pintura com acrílicos, um projeto por vez, para que você possa começar sua jornada e aprimorar suas habilidades como pintor iniciante com a Cada aula será um estudo de pintura de um assunto. A pintura que você cria em sala de aula é sua tarefa ou projeto de aula, e pedirei que você a envie para a galeria do aluno para avaliação ou apenas para seu próprio registro de desempenho Cada estudo desta série abordará meu processo, mistura de cores, várias técnicas de pintura e todas as dicas e truques que aprendi ao longo dos anos. Concluiremos um estudo em cada turma como um projeto de classe. Assim, você aprenderá na prática e desenvolverá suas habilidades, além de criar um corpo de trabalho. Quanto mais você pinta, mais cresce e se desenvolve como artista, com estilo e aparência próprios. Se você quiser aprender mais sobre o básico antes de mergulhar nesta série de estudos práticos, recomendo fazer minha introdução aos acrílicos e ao processo de pintura do vidro Você pode clicar nesse link na seção A ou acessar minha página de perfil e encontrá-lo lá. Se eu despertei seu interesse em aprender esse meio versátil comigo, encontre-me na próxima lição e eu lhe darei mais detalhes sobre o projeto da aula 2. Projeto de curso: A melhor forma de aprender é fazendo. E em cada uma das minhas aulas aqui no Skillshare, teremos um projeto de aula, e eu o encorajaria a pintar cada um, e em breve você verá progresso, o que, por sua vez, o estimulará a continuar aprendendo ainda mais sobre continuar aprendendo ainda mais Percebi com meus alunos presenciais que pintar consistentemente parece ter melhores resultados mais cedo do que aqueles que são esporádicos Então, para o projeto da aula, acompanhe e pinte ao meu lado virtualmente enquanto eu pinto este estudo passo a passo. Quando terminar, tire uma foto e faça o upload para a galeria de projetos encontrada na guia Projetos e Recursos abaixo deste vídeo. Depois de fazer o upload, todos poderão ver seu trabalho, e você se sentirá inspirado e encorajado pelo feedback à medida que continua sua jornada de pintura toda vez que frequenta uma aula. Se você tiver alguma dúvida para mim, pergunte na área de comentários da galeria de projetos. Ou na área de discussões. E entrarei em contato com você imediatamente enquanto verifico minha Cada projeto concluído o ajudará a desenvolver suas habilidades como pintor acrílico, e enviá-los para a galeria também o ajudará a ver seu progresso ao longo Estou muito feliz em ter você aqui e em começar a pintar com acrílicos Então, sem mais delongas, encontre-me na próxima seção, onde abordarei os materiais de que você precisará para o projeto da aula. Nos vemos lá. 3. Materiais C3: Para o projeto do seu curso, você precisará reunir alguns materiais antes de começar. Para economizar tempo, criei uma lista de verificação de materiais para você, e você pode baixá-la Projetos e Recursos na guia Projetos e Recursos, abaixo do vídeo desta aula, e então você pode pular esta seção, se quiser Para concluir o projeto da classe, você precisará de uma superfície para pintar. Vou usar uma placa de lona pré-preparada de nove por 12. Eu comprei na Michael's Crafts. Você também pode usar uma tela elástica, se quiser. Você também precisará de um pouco de tinta acrílica. Qualquer tinta acrílica de corpo pesado geralmente encontrada em tubos funcionará nesta classe Gosto das marcas Liquitex, Grumbacher, Windsor Se você quiser usar exatamente o que estou usando para esta aula, usarei o conjunto de mixagem profissional Liquitex em vermelho, azul, amarelo e branco Não vou usar o verde ou o preto, pois demonstrarei como misturar verde e preto na aula Como opção, você pode usar azul turquesa. No entanto, não será absolutamente necessário, pois misturaremos todas as nossas cores das três cores primárias, vermelho, azul e amarelo. Para pincéis e ferramentas, você precisará de uma escova plana de 13 quartos de polegada, uma escova redonda número três, uma escova redonda número quatro e uma escova de forro número três Todos os pincéis são feitos para tinta acrílica e têm cerdas sintéticas Você também precisará de uma escova de dentes, uma espátula, número dois e um lápis de giz, ou apenas giz ou apenas Além disso, você precisará de uma paleta. Vou usar pratos de papel. Também será uma boa ideia ter vários à mão, pois também os uso para praticar minhas técnicas antes de pintar no meu projeto. Alguns suprimentos adicionais são um recipiente com água para enxaguar os pincéis Gosto de usar este recipiente bacana com dois lados porque lavo meus pincéis de um lado e, do outro lado, mantenho a Então, se eu precisar adicionar água à minha tinta, não usarei água suja. Também uso um borrifador para borrifar minha paleta com água para evitar que meus acrílicos sequem enquanto estou pintando meu projeto água para evitar que meus acrílicos sequem enquanto estou pintando Também uso toalhas de papel ou um pano para limpar a bagunça, bloquear meus pincéis, etc., um secador de cabelo para acelerar o tempo de desenho entre as etapas E por último, uma régua para firmar minha mão ao assinar meu Depois de reunir todos os materiais e estiver pronto para começar, encontre-me na próxima aula e examinaremos a primeira etapa projeto da classe. Veja o mais rápido possível. 4. D4 Underpainting: Na primeira etapa, pinto minha tela inteira com uma cor de tom médio, neste caso, laranja. Usar uma cor que não seja muito escura nem muito clara, um tom médio, me ajudará a avaliar meus valores, quão clara ou escura é uma cor quando eu pinto Começo com vermelho e amarelo e os misturo. Você precisará de muito mais amarelo do que vermelho. Usando a escova plana de três quartos de polegada. Em seguida, pinto a laranja na minha tela cobrindo todo o branco. Não me preocupo com a exibição de pinceladas, mas tento pintá-las mais finas do que pesadas Dessa forma, quando eu pintar as camadas subsequentes, não precisarei pintar em algo altamente texturizado Outro motivo para pintar minha tela inteira no início é cobrir o branco do gesso na tela em branco. Isso me faz começar a correr e, imediatamente, terei nenhum branco que apareça senhorita Spot no final Eu escolhi laranja para minha pintura de base nesta peça em particular, porque se eu escolher, posso deixar essa cor aparecer em áreas que não são cobertas propositalmente, permitindo que essa cor apareça em algumas áreas, para dar à minha pintura mais dimensão e coesão de cores laranja equilibrará os verdes frescos da folhagem e os pequenos ovos turquesas Às vezes, deixo transparecer muito e às vezes nem tanto, dependendo do humor em que estou e da aparência que quero. Se meu assunto for predominantemente cores frias, geralmente escolho uma cor quente para minha pintura de base ou uma cor complementar, que é oposta à cor principal Usando uma roda de cores, se eu estivesse pintando uma cena oceânica com muitos azuis frios na água no céu, eu escolheria um vermelho alaranjado ou rosa para minha pintura de base Por outro lado, se eu estiver pintando girassóis amarelos e alaranjados, uma ótima cor ou matiz de base seria azul ou azul esverdeado Depois de cobrir completamente a tela, seque-a bem e me encontre na próxima seção para pintar a próxima etapa. O plano de fundo. Veja. 5. Fundo E5: Na última lição, pintamos pouco, e agora está seco Agora, para a próxima etapa, vá em frente e carregue seu palete com as três cores primárias, amarelo, vermelho e azul Usando seu pincel plano de três quartos de polegada, misture essas cores para criar um marrom. Lembre-se de que quanto mais escuro o valor, quão clara ou escura é a cor, menos você precisará alterar o matiz ou a Nesse caso, vou usar mais amarelo do que vermelho e azul. Comece com pequenas quantidades até ver a cor que você deseja aparecer. Você sempre pode adicionar mais. Mas se você ganhar demais, será desperdiçado. Quero um fundo muito escuro para imitar as áreas de descanso e as sombras nas árvores onde o ninho será Isso fará com que o fundo pareça mais distante, fazendo com que o ninho se destaque e apareça mais próximo do observador Depois de misturar meu marrom, eu o adiciono à tela da mesma maneira que a pintura de base Gosto de pinceladas pictóricas e cores irregulares, então não passo muito tempo misturando a tela Se você gosta de uma aparência mais mesclada e suave, enquanto ainda está úmida, continue pincelando a tinta sobre a superfície até não ver traços óbvios Adicionar um pouco de água no pincel à medida que avança pode ajudar com isso. Enquanto estou pintando, também decido quanto da pintura inferior eu gostaria de ver Vou deixar isso para você. R: Eu também gosto de pintar as bordas. Acho que isso dá à pintura uma aparência mais acabada no final. Como na última etapa, estou mantendo essa camada bastante lisa , pois não quero que muita textura seja contornada nas próximas etapas. Não parece ótimo neste estágio. Mas continue e chegaremos lá. Apenas confie no processo. Vai ficar bem no final. Agora, certifique-se de que sua tela esteja completamente seca antes de passarmos para a próxima etapa, que é a vegetação e os galhos. Te vejo em breve. 6. F6 vegetação e ramos: Eu posso. Nesta etapa, estaremos pintando a vegetação e deitando nos galhos Então, precisaremos que todas as quatro cores sejam adicionadas às nossas paletas. Usando um lápis de giz ou giz na calçada, esboço vagamente onde gostaria Refiro-me às minhas fotos de referência para manter minha pintura precisa do assunto, não para criar uma réplica exata da foto Eu uso uma grade para colocar meu ninho e ovos, que são o ponto focal da minha pintura ou o local mais interessante em termos de composição Se eu dividir minha tela em terços na horizontal e na vertical, qualquer lugar em que as linhas se cruzem é um bom ponto para colocar meu ponto focal, que é onde eu quero que o Isso é chamado de regra dos terços. Os galhos dessa composição conduzem o olhar do espectador aos ovos no ninho. Essa é uma composição muito mais interessante do que ter o ninho bem no meio da pintura Na próxima parte, criaremos um verde escuro misturando azul e amarelo. Usando seu pincel plano de três quartos de polegada, pinte frouxamente as áreas entre os galhos e no centro do ninho Esse verde escuro é a base da nossa folhagem que vamos refinar mais tarde Então, vou começar com a cor mais escura. No meu processo, quase sempre começo com o escuro e subo para os valores mais claros nas camadas subsequentes. Eu vario meu verde à medida que vou, adicionando mais, talvez, vermelho ou azul para torná-lo mais escuro Acho que isso adiciona muito interesse e textura ao meu trabalho artístico Então, faça o que funciona para você. Isso só ressoa em mim, então eu faço isso. No fundo do ninho, eu definitivamente quero que seja o ponto mais escuro, então vou adicionar muito mais azul e vermelho para obter quase uma cor violeta Também estou girando minha escova plana na borda e contornando um pouco o ninho para adicionar alguns valores escuros recuados ao ninho Estou me certificando de não encobrir as camadas nas etapas um e dois. Para os galhos, misturo um marrom muito escuro usando as três cores primárias, vermelho, azul e amarelo. E usando a ponta do meu pincel plano de três quartos de polegada, eu deslizo meu pincel ao longo do lado direito dos meus ramos esboçados Em seguida, clareio essa mistura com branco e um pouco de vermelho e um pouco amarelo até ver um valor mais claro da minha mistura marrom anterior E então eu adiciono isso ao lado dos meus últimos traços. Para fazer qualquer objeto parecer três D em uma superfície plana, você precisa de pelo menos três alterações de valor: escuro, médio e claro. Agora, para obter meu valor mais claro, adicionarei mais branco e amarelo e um pouco de vermelho à última mistura, tornando-a um pouco mais leve do que a última mistura, e depois adicionarei isso no lado direito de cada traço anterior Isso dará aos meus galhos a aparência de três D que eu preciso para fazê-los parecer reais. Para obter mais textura nos galhos, mergulho na mistura marrom médio e adiciono pinceladas mais finas e curtas para parecer um galho pinceladas mais finas e curtas para parecer um Aqui estou adicionando um pouco mais de laranja, amarelo e marrom. Vou apenas adicionar vários marrons diferentes para fazer meu galho parecer mais realista para mim. Também usarei essa cor para colocar apenas mais alguns galhos menores. Muitos deles podem estar cobertos, mas entre a folhagem, você poderá vê-los e ver que há muitos galhos nesta árvore. Você pode deixá-los assim ou mergulhar em uma cor mais clara e destacá-los como quando fizemos os galhos maiores Ok, isso completa a vegetação e os galhos. Encontre-me na próxima seção sobre a folhagem. Veja isso lá. 7. G7 A folhagem: Para esta etapa, é uma boa ideia observar um exemplo real da folhagem que você usará para ser o mais preciso possível. Eu recorto isso de uma das minhas árvores no quintal e vou usar isso e minhas fotos livres de direitos autorais para me referir como estou pintando. Sinta-se à vontade para tornar sua folhagem o que você gostaria fosse, talvez pelo que você vê ao seu redor. Para começar esta etapa, você precisará ter todas as suas cores, vermelho, azul, amarelo e branco na sua paleta Você precisará misturar amarelo e azul para criar um verde escuro para começar. Se o verde estiver um pouco claro demais, adicione um ponto vermelho e isso diminuirá o tom. Agora, se você nunca pintou folhagens perenes antes, pegue um prato de papel ou uma tela extra e pratique primeiro sua técnica de pincel Começo usando uma escova plana de três quartos de polegada e, usando na borda, começo com uma linha. Em seguida, faço movimentos curtos do meio para fora ou de fora na diagonal em direção a essa E então, a forma geral, eu afunilo um pouco. Você também pode usar uma espátula, se preferir, colocar um pouco de tinta na ferramenta e aplicá-la na superfície em uma linha, e aplicá-la na superfície em passando-a ao longo da borda Em seguida, toque e puxe ou raspe da borda externa dentro para fazer as Pratique uma ou ambas as técnicas até ficar satisfeito com sua folhagem e adicione-a ao seu projeto. Coloquei a folhagem na minha pintura na direção em que ela cresceria do galho, tomando cuidado para não cobrir completamente minhas camadas anteriores. Depois de fazer um pouco da folhagem com o verde escuro, adiciono amarelo e um pouco de branco para clarear a mistura verde escura e adicionar mais folhagem em outras áreas ou para destacar traços anteriores Assim como com os galhos, quero que pareça tridimensional, então estou usando três valores diferentes de verde, claro, médio e escuro. Coloque também um pouco da folhagem sobre meus galhos para aumentar o efeito de três D. Para aumentar o interesse, uso as duas técnicas usando o pincel de três quartos de polegada e a espátula Gosto especialmente das técnicas de empasto que uso quando uso uma espátula No geral, eu realmente só quero uma ideia geral de folhagem perene Não é uma versão fotorrealista exata. Se você sentir que cobriu muitas das suas sombras, mergulhe mistura de azul ou azul e vermelho para fazer uma violeta, e basta adicioná-la aqui e ali onde achar que precisa estar mais recuada Ao adicionar valores cada vez mais claros de verde, você verá como o contraste aumenta o efeito tridimensional. Isso é absolutamente essencial para uma pintura realista. Depois de adicionar a quantidade de folhagem que quiser, me encontre na próxima lição e pintaremos o ninho. Veja ali. 8. H8 O ninho: Nesta etapa, usaremos a rodada número três para começar e, em seguida, mudaremos para um pincel de delineador número três para realçar Usaremos as primárias para misturar primeiro um marrom escuro e depois usaremos essa cor para refinar a forma do ninho e estabelecer os valores escuros Em seguida, vou clarear essa mistura de cores com um pouco de branco, amarelo e vermelho até ver um marrom mais quente e mais claro Com n traços lineares seguindo a forma circular do ninho, adicionarei essa cor referindo-se à minha foto de referência para maior precisão Aqui, se precisar, adicione marrom escuro no meio do ninho para que pareça mais recuado Em seguida, à mistura marrom original, adicione amarelo e branco para clarear seu valor e adicione mais algumas pinceladas, e adicione mais algumas pinceladas, imitando palitos e palha que os pássaros Para que as pinceladas pareçam orgânicas e naturais, eu pinto com meu pincel perpendicular à tela, usando a ponta, e sem muita pressão, tento criar um padrão circular. Ilumine mais uma vez e mude para o pincel de delineador número três para obter uma linha mais fina Você pode precisar de mais água para diluir a tinta com esse pincel. Para obter uma aparência muito irregular, eu mexo minhas linhas quando me aproximo e faço os Acho que parece muito mais orgânico quando eu faço isso. Meu marido encontrou esse ninho em nosso quintal depois de uma tempestade há algum tempo, e ele sabe que eu gosto desse tipo de coisa, então ele o guardou para mim. Eu o tenho no meu estúdio há algum tempo. Então, aqui novamente, pintar é muito, muito útil. Quando estiver satisfeito com seu ninho, comece a próxima lição, onde pintamos o ponto vocal, que são os ovos. Veja na próxima lição. 9. I9 Os ovos: Para esta etapa, precisaremos todas as cores primárias e brancas em nossas paletas e usaremos o pincel número três Este ano, meu marido encontrou esse ovo em nosso gramado enquanto cortava a grama e o deu para mim Não sei como ele parou no meio do gramado, mas lá estava. Parece um ovo de Robin porque não tem manchas É muito menor do que um ovo de galinha e sua forma é mais pontiaguda em uma extremidade. É tão bonito e será o ovo ao qual me refiro em termos de cor e forma nesta etapa final. Usando um lápis de giz, desenhe um pequeno círculo em um lado do ninho e, em seguida, adicione uma forma triangular redonda acima dele para imitar a forma do nosso ovo de referência Vou fazer outro ao lado dele. Sinta-se à vontade para fazer quantas quiser. Se você está fazendo isso como presente de Dia das Mães, seria uma ótima ideia adicionar um ovo para cada um de seus Isso seria muito fofo. Para criar a linda cor azul turquesa do ovo, você pode misturar tinta branca e um pouquinho de tinta azul turquesa preta e pronto No entanto, você também pode misturar essa cor com as primárias e o branco. Deixe-me te mostrar como. Primeiro, faça um verde com azul e amarelo e, em seguida, adicione mais azul para que ele se incline mais no lado azul. Em seguida, adicione branco. Se essa cor não estiver correta, ajuste sua cor adicionando pequenas quantidades de amarelo se precisar ser mais verde ou azul se precisar ser mais azul É preciso prática para acertar, então use pequenas quantidades e seja paciente consigo mesmo e você conseguirá. É sempre uma boa ideia fazer um esboço a lápis dos destaques e sombras do objeto, para ajudá-lo a pintar Se você não acha que é bom em desenhar, há muitas aulas incríveis aqui no Skelta que podem ajudá-lo a desenvolver suas Adoro a aula de desenho da Victoria Mico. Ela é uma ótima professora. Observe o objeto com cuidado e comece o esboço com a forma básica e, em seguida, adicione o sombreamento Preste atenção em onde está sua fonte de luz e como isso altera os valores em seu objeto. Quando estiver pronto, usando o pincel número três, preencha o esboço do projeto com a cor turquesa Para fazer o ovo parecer tridimensional, você terá que usar pelo menos três valores novamente, assim como fez com os galhos, onde o lado direito era mais claro, então você deve repetir isso para o ovo também. Quando precisar de sombra no lado esquerdo, adicione azul e, quando precisar clarear o ovo para indicar onde a fonte de luz está no lado direito, use mais branco Como esse é meu ponto focal e quero que ele apareça mais próximo da vista, eu refino meu objeto mesclando as bordas e adicionando uma aparência mais detalhada Eu faço isso adicionando tinta e depois, com um pincel limpo, misturo as bordas até ficarem mais macias Se a borda ficar um pouco torta, coloque um pouco de água em um pincel limpo e, antes que seque, retire a tinta com o pincel ou uma toalha de papel Aqui estou criando uma mistura preta para adicionar um pouco mais de sombra atrás dos ovos. Isso evitará que pareçam estar flutuando. Também vou usar essa cor para limpar as bordas dos ovos, como uma borracha Eu uso muito azul e vermelho para fazer um roxo bem escuro, depois adiciono um pouco de amarelo, e isso o torna preto. Eu o chamo de meu preto colorido porque ele usa todas as três primárias. Agora seu projeto está concluído. Seque-o completamente e , em seguida, apague suavemente qualquer marca de giz com um pano úmido Na próxima seção, darei mais algumas ideias e técnicas e, em seguida, concluirei o copo. Nos vemos lá. 10. J10 Detalhes opcionais: Nesta seção, gostaria de demonstrar alguns outros detalhes e opções, que você tenha a ideia de tornar seu projeto exclusivamente A primeira técnica que eu gostaria demonstrar é o respingo Se você já fez alguma das minhas aulas, sabe que gosto de respingar Acho que dá à peça uma aparência mais orgânica e também é divertida de fazer, mesmo que possa ser bagunçada. Para começar, faça preto com suas três cores primárias, muito azul, metade do vermelho e uma pequena quantidade de amarelo Em seguida, regue um pouco e coloque uma escova. Vou usar o pincel de revestimento. Toque na sua mão, deixe a tinta do pincel cair na tela Tenha um pano úmido à mão para remover quaisquer pontos ou respingos indesejados Outra forma de respingar, e isso produz um spray mais fino, seria usar uma escova de dentes carregada com Quando você puxa as cerdas voltadas para a pintura, uma fina névoa de tinta respingará Se você quiser ovos salpicados, como ovos de melro de asa vermelha, essa seria uma ótima técnica para isso. Se você tiver um tipo diferente de sempre-viva, como o cedro, pode adicionar sementes ou cones à folhagem Basta misturar um laranja amarelo ou um verde muito brilhante e adicionar pontos em grupos com o pincel redondo número três Você também pode usar a espátula e tocar na tinta de uma maneira mais parecida com um impasto Talvez você queira que algumas de suas folhagens se destaquem ainda mais ou que apenas algumas olhem mais para frente do que as demais. Você pode conseguir isso destacando um pouco mais sua vegetação Primeiro, faça um verde muito, muito claro adicionando muito branco e/ou amarelo à última mistura verde que você usou para sua folhagem. Em seguida, adicione essa cor à folhagem em qualquer lugar que você queira que apareça mais perto do espectador. Em seguida, aumente o contraste acentuando as sombras usando sua mistura colorida Em qualquer lugar em que a folhagem, os galhos ou o ninho projetem uma sombra, adicione essa cor. Considere adicionar qualquer elemento à sua pintura que a torne exclusivamente Ouvi dizer que alguns pássaros adicionam barbantes ou fios aos seus ninhos, e algumas pessoas, na verdade, deixam propositalmente pelos de animais de estimação e material natural em seus quintais para Então, aqui vou adicionar fio ou fita vermelha à minha. Você também pode adicionar algumas penas ou talvez um pouco de musgo ou Os pássaros são muito engenhosos e algumas espécies são mais hábeis e criativas na construção de ninhos Se você quiser saber mais sobre ninhos, o laboratório de ornitologia de Cornell tem um site de observação de ninhos com muitas informações e fotos Você pode até mesmo fazer upload de fotos e pesquisas próprias para o site. Para descobrir isso, você pode ir para nestwach do. Ok, esses são os extras que tenho para você. Agora, me encontre na próxima seção, onde mostrarei como assinar seu trabalho e depois concluirei. Nos vemos lá. 11. K11 Assine seu trabalho: Para esta etapa, certifique-se sua obra de arte esteja completamente seca Em seguida, usando o pincel redondo número quatro, coloque um pouco de tinta fina no pincel e, com uma régua ou palito pequeno, estenda a mão enquanto escreve com a ponta do pincel perpendicular à superfície Tenha um pano úmido à mão, pois esta etapa pode levar algumas tentativas até que você fique satisfeito Normalmente, escolho uma cor que esteja na obra de arte, mas clara ou atenuada, então não é a primeira coisa que o espectador vê Além disso, eu assino usando letra cursiva, mas você pode fazer o que quiser, porque cada assinatura é exclusiva do artista que a escreve . Então faça com que seja seu. Se você quiser namorar, tudo bem, também. Claude Monet, o famoso impressionista, acrescentou o ano ao Normalmente, coloco apenas minha inicial e sobrenome. Isso depende totalmente de você. Mas, seja qual for a sua decisão, você deve ser consistente para que, quando famoso e seu trabalho estiver pendurado na louva, sua assinatura identifique facilmente quem pintou a obra-prima Se você quiser tentar novamente, limpe-o imediatamente com um pano úmido e seque completamente antes de tentar novamente Seja paciente consigo mesmo. É preciso prática, e quanto mais você precisa tentar novamente, mais prática você ganha. Então, eventualmente, ficará mais fácil. Alguns artistas preferem escrever seu nome com uma caneta de tinta. Então, definitivamente, considere isso se você não estiver obtendo o resultado desejado com um pincel. A desvantagem de usar uma caneta de tinta é que você está limitado em suas opções de cores Em poucas palavras, ao escrever com um pincel, use a ponta e escreva da mesma forma que você faz com uma caneta, apenas com um toque mais leve Se você aplicar pressão, obterá uma linha mais grossa Relaxe e sua linha ficará mais fina. Se você precisar de mais orientação sobre letras à mão, existem algumas aulas fantásticas aqui no Skillshare que Digite letras à mão ou letras em pincel na barra de pesquisa para encontrá-las Agora que está assinado, terminamos completamente. Em seguida, encerrarei a aula na conclusão. Nos vemos lá. Obrigada 12. Conclusão do L12: Obrigado por pintar comigo hoje. Espero que você tenha aprendido muito e se sinta energizado para continuar desenvolvendo suas habilidades em pintura com acrílicos Em cada aula desta série, abordarei meus processos, técnicas, combinações de cores e mais dicas e truques que aprendi ao longo dos anos como pintora decorativa Então, espero ver você novamente para mais alguns treinos em breve. Se você quiser receber um feedback meu e de outras pessoas que estão participando deste curso, não se esqueça de enviar uma foto do seu projeto para a galeria do projeto. Basta clicar na guia Projetos e recursos abaixo deste vídeo. E você verá uma caixa azul Enviar projeto à direita. Depois de clicar nele, siga as instruções nas quais você pode carregar sua imagem, criar um título e uma descrição e, em seguida, clicar no botão Verde Publicar para enviá-la Além de receber feedback, você também poderá acompanhar seus projetos e ver seu progresso ao longo do tempo. É uma ótima maneira de aprender e se inspirar. Então, espero que você aproveite esse recurso valioso que está incluído em sua associação ao Skillshare Se você quiser atualizações sempre que eu adicionar uma aula, oferecer um sorteio ou criar um desafio, você pode me seguir aqui no Skillshare clicando no botão verde Follow ao lado do meu nome Você também pode contar a mim e a outras pessoas sua opinião sobre essa aula, deixando um comentário. Isso é muito útil, e eu leio todo mundo e considero essas informações muito valiosas. Isso me ajuda a criar a melhor experiência de aprendizado possível para você. Então, depois de terminar todas as aulas, adoraria ouvir sua opinião. Mais uma coisa na minha página de perfil são links para o YouTube, Facebook e Instagram Se você quiser conferir outras coisas que estou fazendo, à vontade para postar um projeto e fazer perguntas lá também, se preferir. Obrigado novamente por estar aqui, e espero que possamos pintar juntos novamente em breve. É muito mais divertido juntos.