Acrílicos iniciantes: pintando lindos corações

1. Boas-vindas!: Olá. Bem-vindo à minha série inicial de acrílico. Meu nome é Bridgette Miller e sou pintora decorativa por profissão E nesta aula, demonstrarei como pintar esses desenhos divertidos e extravagantes de corações, apresentando a você, por meio deste projeto passo a passo, muitas técnicas usadas Mostrarei como criar um gradiente úmido sobre úmido alterando os valores das cores Vou demonstrar como usar vários pincéis e algumas outras técnicas para tornar suas pinturas exclusivamente Se você é iniciante, quer começar a aprender o básico da pintura acrílica ou é um pintor mais experiente, procurando uma atividade divertida e criativa para melhorar Essa aula seria ótima para você. Espero que você se junte a mim hoje. Vai ser divertido pintar juntos. Na próxima lição, abordarei projeto da turma com mais detalhes. Nos vemos lá. 2. Projeto de curso: Para o projeto da aula, pedirei que você pinte pelo menos três desses desenhos extravagantes de corações, aprendendo técnicas de pintura acrílica conforme elas são demonstradas passo a passo, e você acompanhe Você pode ver a aula inteira e depois pintar sozinho, ou me acompanhar e pausar o vídeo sempre que precisar de mais tempo Depois de terminar suas pinturas, pedirei que você tire uma foto e envie as fotos do projeto da turma para a galeria do projeto Está lá, você poderá ver outros projetos de classe comentar sobre eles e também obter feedback valioso sobre os seus. Se você tiver perguntas específicas, pergunte a elas nessa área ou vá até a área de discussões abaixo deste vídeo e pergunte lá. Publicar seu projeto e ver projetos de outras pessoas é a melhor parte da aula, e você aprenderá muito. Você também receberá grande incentivo e motivação para continuar desenvolvendo suas habilidades com esse meio Na próxima lição, examinarei os materiais de que você precisará para o projeto da classe. Nos vemos lá. Ok. 3. Materiais: Nesta lição, examinarei os materiais necessários para concluir o projeto da classe. Para sua conveniência, também disponibilizei essas informações como um PDF para download na guia Projetos e Recursos abaixo deste vídeo Para o projeto da turma, se você optar por fazer três dos designs artísticos, precisará de três serviços para pintar. Eu vou usar o stretch Canvas. Mas você pode usar papel aquarela, papel acrílico ou papel de tela ou até mesmo pranchas de lona Se você escolher papel em vez de tela, precisará colar o papel na superfície de trabalho até terminar e ficar completamente seco, pois isso minimizará a deformação. Além disso, eu recomendo um papel de aquarela que pese 140 libras ou Então, seria mais durável. Papel aquarela de 140 libras é provavelmente o mais comum, então você poderá encontrá-lo na maioria das lojas de materiais de arte Para pintar, você precisará três cores diferentes para seus planos de fundo Eu escolhi a marca Delta em glicínias, que é roxa ou violeta E também encontrei uma marca artesanal inteligente em amarelo brilhante e turquesa nativa Se essas cores não forem do seu agrado, escolha suas próprias cores, certifique-se de que não sejam muito escuras nem tenham um valor muito claro As outras tintas que vou usar são da marca liquitex. Na verdade, é o básico do Liquitex em quinacridona E também encontrei um tubo de titânio branco, que por acaso é da marca Grumbacher Os acrílicos nos tubos são mais espessos e as cores geralmente são mais vibrantes do que tintas acrílicas artesanais Mas você pode usar todas as tintas artesanais ou usar todas as tintas de qualidade artística em tubos. Depende inteiramente de você. Eu só quero ter certeza de que você sabe o que eu usei. Dessa forma, se você quiser usar exatamente o que eu usei, você tem essa opção. As duas últimas cores que vou usar são tinta artesanal da marca craft mark em preto e tinta jateada Você também precisará de uma paleta para segurar sua tinta. Vou usar pratos de papel. Também os uso para praticar técnicas antes de adicioná-las ao meu projeto final. Portanto, ter alguns em mãos seria uma boa ideia, a menos que você prefira praticar em papel aquarela, papel acrílico ou outra superfície Você precisará de quatro pincéis e, novamente, não precisará usar exatamente os que estou usando Portanto, se você já tem pincéis ou seu material de arte local não tem os exatos, tente ter algo próximo Vou demonstrar com uma escova plana de três quartos de polegada, meia polegada ou número 12, uma escova redonda número oito e uma escova de forro número três Além dos pincéis, também mostrarei diferentes técnicas usando uma esponja marinha e uma escova redonda Para desenhar, vou usar um pouco de giz na calçada, mas você pode substituir carvão ou o lápis de giz, Para outra técnica, mostrarei como fazer pontos, e há muitas ferramentas que você pode usar para fazer pontos Eu diria que dê uma olhada na casa e veja o que você pode amarrar Na demonstração, você me verá usando o pincel de revestimento para pequenos pontos e a ponta do cabo de madeira do pincel plano de três quartos de polegada para pontos um pouco maiores Mas você também pode usar uma cavilha de madeira embebida em tinta ou a ponta de borracha de um Às vezes, tenho escovas em que a ponta das cerdas caiu ou está desgastada Então eu uso a alça para fazer pontos. Você também pode comprar um conjunto de ferramentas para fazer pontos, onde cada ferramenta cria dois tamanhos diferentes de pontos perfeitamente redondos Você me verá usando a ponta de um novo chokstick na demonstração É bom para lugares maiores. Você também pode usar a ponta de madeira da escova de esponja. Olhe em volta e veja o que você tem. Vai ser divertido ver o que você vai encontrar. Para proteger suas obras de arte acabadas, usarei o meio brilhante Liquitex Ele também vem em um acabamento fosco ou não brilhante. Também gosto do verniz brilhante da Dura Clare da arte deco. Existem muitos produtos Clare Coat. Eu recomendo um que não amarelece e um que proteja contra UV para evitar o desbotamento Durante todo o curso, usarei meu velho e confiável secador de cabelo para acelerar o tempo de secagem da tinta Tenho orgulho de dizer que tenho esse desde os anos 80. Para algumas técnicas, à medida que avançamos no processo, você precisará que o serviço esteja completamente seco, e isso funciona muito bem para manter as coisas funcionando. Você pode precisar de uma régua por perto , caso precise firmar a mão, e de um borrifador com água para manter as tintas úmidas durante a Por fim, os únicos outros suprimentos necessários são um recipiente de água com água para enxaguar seus pincéis e toalhas de papel ou Depois de reunir todos os seus materiais, você estará pronto para começar. Então, me encontre na próxima seção e eu vou começar. Vai ser divertido. 4. Fundos: A primeira etapa do projeto da turma é pintar os planos de fundo Para isso, você precisará de sua tela ou papel para começar. Lembre-se de que, se estiver usando papel, você precisará colá-lo com fita adesiva para minimizar a flambagem Você também precisará de três cores de tinta diferentes. Vou usar o roxo, o amarelo e o verde ou, mais especificamente, a glicínia da Delta e o amarelo brilhante da Craftsmart e a turquesa nativa também da Craftsmart turquesa nativa também da Mas, por favor, escolha o que você gosta e mantenha-os com aproximadamente o mesmo valor. Lembre-se de que o valor é o quão clara ou escura é uma cor. Todos esses são valores médios. Eles não são super escuros, mas também não são pastéis. Eles estão na faixa intermediária. Para começar, usando o pincel plano de três quartos de polegada, pinte a tela inteira com essa cor sólida. Estou usando Wistaria ou lavanda para começar. Não se preocupe muito com o fato de estar listrado, porque vamos adicionar outra camada para cobri-lo completamente Apenas faça com que seja o mais uniforme possível. Eu também incluiria as bordas se você estivesse usando uma tela esticada como eu , a menos que planeje emoldurá-la e saiba que a moldura ocultará as bordas Depois de cobri-lo completamente, seque-o bem. Você pode acelerar o tempo de secagem usando o secador de cabelo ou esperar até que ele seque ao ar por cerca de 30 minutos dependendo do clima. Em seguida, adicione branco à sua paleta e, usando novamente o pincel de três quartos de polegada, pinto com a mesma cor, cerca de um ou 2 “, começando na parte inferior da tela Então, sem limpar meu pincel primeiro, mergulho no branco e um pouco de lavanda e, saindo de onde acabei de pintar, passo meu pincel pela tinta úmida que tenho e continuo escovando até que o roxo Eu faço isso de novo e de novo, continuando a mover minha tela, usando toda a tinta do meu pincel a cada vez. Se você gosta de uma aparência suave, passe a tinta para frente e para trás até que ela se misture suavemente. Você precisará trabalhar com bastante rapidez, pois os acrílicos secam muito Se você achar que a mistura é difícil, você pode usar um pouco de água ou um produto chamado de liberação de fluxo ou extensor ou meio de mistura de secagem lenta Quando isso for adicionado à tinta, demorará um pouco mais para secar, permitindo que você trabalhe a tinta até a mistura desejada. O que vamos fazer aqui é uma mudança gradual de valor do escuro para o claro para um efeito ombre ou gradiente Agora, você pode deixá-lo suavemente misturado ou adicionar alguns traços expressivos e ousados para uma Isso é para você decidir. Para quem gosta de um look mais pictórico, mergulhe no branco mais uma vez e brinque com as pinceladas de um jeito ou de outro até ver algo que fique bem para você Deixar muitas pinceladas mostra, ou acho que você poderia dizer que misturá-las menos dá uma sensação muito viva e Divirta-se experimentando até chegar onde quiser Em seguida, seque bem novamente e comece a próxima superfície, fazendo exatamente a mesma coisa com a próxima cor e a próxima tela. Na minha próxima tela, usarei a turquesa nativa Novamente, pinto toda a superfície usando o pincel plano de três quartos de polegada. Vai muito mais rápido na segunda vez. Novamente, adiciono branco à minha paleta. Mas desta vez, vou trabalhar da luz para a escuridão, em vez de da escuridão para a luz. Você ainda pode fazer isso como fizemos com o Lavender, mas eu só quero mostrar que você também pode trabalhar do claro ao escuro Agora, há outro gradiente ou efeito ombre suavemente misturado ou Para um look mais animado. Adicione um pouco mais de branco enquanto ainda úmido e não misture tanto. Não se esqueça de pintar as bordas se achar que elas aparecerão. Isso lhe dá uma aparência muito mais acabada. Mais uma vez, deixe secar por 30 minutos ou seque bem com um secador de cabelo. Agora, para o terceiro plano de fundo, vou usar amarelo. Eu sempre os sacudo e misturo o polímero com o pigmento antes de colocá-los na paleta Novamente, estou pintando a tela inteira com uma cor sólida e depois secarei rapidamente por alguns minutos usando o secador de cabelo. Em seguida, pinte da luz para a escuridão ou da escuridão para a luz. Faça a mesma técnica pintando molhado em molhado até ver o efeito ombre Mais uma vez, se você quiser que seja mais pictórico e expressivo, adicione mais algumas pinceladas de branco e evite misturá-lo Agora que você tem seus planos de fundo, na próxima lição, demonstrarei alguns pincéis para adicionar o formato principal do coração. Nos vemos lá. 5. Corações feitos com pincel: Nesta lição, vamos pintar a forma principal do coração. Você precisará do quinaqudon magenta e azul claro permanente no liquitex e no branco Você pode usar o Grumbach ou o titânio branco, ou também pode usar a Vou começar com o fundo de lavanda primeiro com o valor mais escuro na parte superior da Você pode fazer o contrário, se quiser. São seis de 1,5 dúzia dos outros. Ambas as formas funcionam bem. Com giz ou carvão na calçada, desenhe uma forma de coração no meio da tela, deixando uma área de cerca de 1,5 polegadas nas laterais e na parte inferior e cerca de duas ou 2,5 polegadas de distância Haverá um coração menor na parte superior, e você vai querer deixar um pouco de espaço para isso. Você também pode esboçar isso. Es. Em seguida, após o esboço, use o pincel plano de três quartos de polegada com magenta e pinte na forma Começo pela borda e giro o pincel no lado plano enquanto me curvo em torno da metade direita da forma do coração. Eu o mantenho solto. Não estou preocupado em ser perfeito. Apenas um formato de coração bastante equilibrado é meu objetivo. Haverá muitos outros designs por cima. Essa é apenas a base e não precisa ser perfeitamente opaca e sem riscos. Na verdade, na minha opinião, isso aumentará o capricho do design se for mais solto e listrado Se suas bordas estiverem um pouco instáveis, vá devagar e continue fazendo o mesmo traço enquanto ainda estiver molhado até chegar onde quiser Quanto mais você pratica esse traço, mais fácil ele se torna, então seja paciente consigo mesmo e aproveite para ver a tinta transformar a tela sem pensar na perfeição Depois de pintar totalmente a forma do coração, deixe-a secar e faça tudo de novo em um dos outros fundos A repetição é sua amiga no aprendizado de uma nova habilidade. Vou ficar cada vez mais fácil cada vez que você fizer isso. Agora, se for mais fácil para você, você também pode pintar as laterais do coração com duas pinceladas em vez de apenas uma pincelada Comece usando o pincel na borda, iniciando o traçado logo após a curva na parte superior. Em seguida, usando a borda novamente, volte para a parte superior do traço e curve-o até a parte superior do coração. Em seguida, preencha o coração a partir daí. Para a ponta da cabeça na parte inferior, uso a forma plana do pincel para preencher. Em seguida, escovo todas as bordas ou linhas duras que precisem ser suavizadas Depois de terminar, eu o deixo lado e começo o último plano de fundo, meu amarelo. H. Depois de terminar todos os corações nas três telas e eles parecerem semelhantes, pegue o de lavanda e mude para um pincel plano de meia polegada, também conhecido como número 12, e adicione alguns dos mesmos traços logo dentro da forma de seu coração com tinta azul Se não estiver completamente seco, tudo bem. Quando as cores se misturarem na tela, ela terá uma aparência pictórica e aumentará o interesse Adicionar esses traços às formas do seu coração lhes dará mais dimensão e aumentará a natureza animada e extravagante Se quiser, você também pode adicionar alguns traços fora da forma do coração principal usando a borda do pincel Em seguida, lavo meu pincel e depois o mergulho em branco e faço mais algumas pinceladas para destacar o que já fiz Ela se misturará se a tinta ainda estiver úmida, então mudará de branco para rosa se estiver perto do magenta, e se o traço for pincelado tanto no azul quanto no magenta, você obterá lindas lavandas à medida que elas e se o traço for pincelado tanto no azul quanto no magenta, você obterá lindas se misturam Repita o trabalho com o pincel azul e branco também nos fundos turquesa e amarelo Isso lhe dará muita prática. Cada vez que eu faço isso, eles saem um pouco diferentes, e tudo bem para mim. Gosto de como o design é gratuito e tolerante. É muito pouco estressante porque perfeição realmente suprime sua Então, vá em frente e fique confortável com o trabalho com a escova, sem forçá-la demais. Neste último, adicionei mais alguns traços de magenta para uniformizar a cor com os dois primeiros Talvez você não precise fazer isso. Basta olhar para os três juntos e ver onde você precisa fazer alguns ajustes. Quando todos ficarem parecidos com este, seque-os completamente e junte-se a mim na próxima lição para adicionar alguns dos enfeites Eu acho que você realmente vai gostar dessa parte. 6. Ornamentos: Durante esta lição, usaremos o pincel de revestimento, uma rodada número oito e todas as ferramentas necessárias para fazer pontos, uma cavilha, a ponta de madeira de um pincel, etc Como falei na lição três, quando examinei os materiais necessários. Você também precisará de tinta artesanal preta, amarela e branca ou três cores diferentes de sua escolha, uma escura, uma média e outra de valor muito claro. Começando com a rodada número oito e um pouco de tinta preta, pratique fazer traços florescentes para ter uma ideia de como criar linhas grossas Eu uso pratos de papel para praticar, mas você também pode usar papel aquarela ou acrílico para Para ter uma ideia do pincel, experimente linhas contínuas com curvas e experimente a pressão e o ângulo do pincel ao rolar Faça formas e traços para se acostumar com a sensação do pincel em sua mão enquanto experimenta Você descobrirá que, ao pressionar com as cerdas do pincel dobradas ou abertas, obterá um golpe mais obterá E quando você relaxa e toca levemente a superfície, você terá um traço mais fino Depois de praticar um pouco, você deve começar a ver algumas marcas de que gosta Se você não se importa com a espessura desse pincel, experimente o pincel delineador e faça exatamente a mesma coisa, experimentando curvas, rolagem e pressão, como você segura o pincel e até mesmo com curvas, rolagem e o e até mesmo Praticar com o pincel delineador é semelhante ao pincel redondo número oito, mas você obterá linhas mais longas e finas uma só pincelada porque as cerdas são mais longas, mas parecerá um pouco mais estranho As cerdas mais longas se curvam mais e isso pode parecer mais difícil de controlar Se seus traços forem instáveis e/ou irregulares, tente adicionar um pouco de água para um melhor fluxo Uma boa consistência seria como creme de leite. Experimente linhas retas, linhas onduladas, prestando atenção aos ajustes que você precisa fazer para obter a aparência desejada Sempre que você estiver aprendendo algo novo , será preciso prática, muita prática Portanto, seja paciente consigo mesmo e dedique tempo , você melhorará. Se os traços estiverem ficando muito artificiais e não parecerem suaves, relaxe e aperte sua mão Pode ser que você esteja tenso enquanto se concentra Ele deve deslizar facilmente e não parecer forçado. Você quer que o pincel faça o trabalho. Se eu sentir que minha mão está trêmula, usar um bastão ou uma régua para apoiar minha mão pode ajudar Às vezes, mudar a posição da superfície também pode ajudar a colocar a mão na melhor posição para fazer com que o traço seja confortável e fácil, em vez de estranho e instável Quando se sentir mais confortável com o pincel e estiver relativamente satisfeito com suas notas, você pode passar para o projeto da turma e experimentá-lo. Sempre mantenho um pano úmido à mão e me certifico de que o fundo esteja completamente Portanto, se eu der uma tacada e quiser tentar novamente, posso limpá-la rapidamente, secar completamente a superfície e começar de novo. Depois de carregar meu pincel, às vezes ensaio o traçado antes de realmente colocá-lo Isso me ajuda a saber para onde estou indo e sentir a emoção com minha mão antes de adicionar a tinta. Se isso ajudar, você também pode esboçar seus traços com giz primeiro Aqui fiquei sem tinta antes de terminar o traço. Então, com isso, eu apenas recarrego e traço até a tinta úmida e continuo com o traço Ninguém nunca saberá que eu tive que acrescentar isso. Gosto de adicionar traços encaracolados no final dos meus contornos ondulados e, em seguida, alguns pontos aqui e ali tocando na cor com a ponta do , tocando na cor com a ponta do pincel. Antes de continuar, vejo um pequeno ponto que eu não pretendia colocar aqui. Então, vou limpá-lo rapidamente e, em seguida, adicionar a flor de coração menor na parte superior Pensei em usar a régua para apoiar minha mão, mas acho que não precisei dela dessa vez Depois que o desenho do seu coração estiver totalmente delineado com floreios e pontos, você pode passar para a próxima tela e fazer mais linhas da mesma maneira, mantendo a mesma espessura e a quantidade de traços, mas talvez variando um pouco os sinais e pontos encaracolados Aqui está um pequeno loop de fazer. E vou terminar isso em uma grande forma de lágrima. Todos os três terão o pequeno coração adicionado. Neste caso, vou conectá-lo a um dos floreios. Espero que você esteja entendendo isso. É divertido mudar um pouco os designs e experimentar coisas diferentes. Experimente muito. É uma ótima maneira de fazer descobertas. E quando você descobrir algo, sinta-se à vontade para compartilhar ao enviar seu projeto para que todos possamos nos beneficiar de sua experiência. Para um coração minúsculo, adicione um ponto e puxe para baixo para formar uma lágrima e, ao lado dele, puxe outro ponto até o mesmo ponto e você terá um coração minúsculo Para pontos maiores e uma explosão de cores extravagante, pegue um marcador de pontos e tinta amarela ou branca para adicionar uma linha de Estou usando a ponta de madeira da minha escova plana de três quartos de polegada. Mergulho a parte de trás do pincel na tinta e depois bato na tela, segurando-a perpendicularmente para obter uma distribuição uniforme da tinta na superfície Eu toco usando uma pressão cada vez mais leve para passar dos pontos maiores para os menores Você pode adicioná-los em qualquer cor que contraste bem com a área de fundo Na peça de lavanda, adicionarei alguns pontos brancos com a ponta de madeira do meu pincel redondo número oito O cabo menor do pincel produz um ponto menor. Eu adiciono os pontos aos cachos e rolos sempre que acho que eles serão adicionados à peça Adicione quantos quiser e veja o que acontece. Lembre-se de que, desde que o fundo esteja completamente seco, você sempre poderá removê-lo imediatamente com um pano úmido ou uma toalha de cozinha Assim como com o pincel redondo número oito, também preencho todos os pequenos floreios de coração com branco, o que realmente os faz Neste ponto, você terminou. Mas se você quiser adicionar um pouco mais ao plano de fundo, me encontre na próxima lição e mostrarei algumas opções apenas para se divertir. 7. Técnicas adicionais: Nesta lição, gostaria de mostrar algumas outras técnicas e detalhes opcionais de pintura para fornecer outras opções e ideias para tornar seu projeto de classe exclusivo para você. A primeira técnica é a esponja. Para isso, você pode usar uma toalha de papel amassada ou um pano umedecido ou uma esponja marinha natural umedecida Vou te mostrar os dois métodos. Primeiro, pingo tinta na tela aqui e ali com meu pincel e, em seguida, com a toalha de papel umedecida, limpo levemente a tinta até a textura desejada Em uma técnica similar, você pode obter um pouco mais de textura no fundo com a esponja marinha umedecida Com esse método, coloco tinta diretamente na esponja e depois retiro um pouco sobre uma toalha de papel Em seguida, transfiro a tinta para a tela esfregando até ver o efeito desejado Quero acrescentar interesse, mas quero que seja sutil para não competir muito com o design principal. Você pode adicionar duas ou três cores ou deixar apenas uma cor. Para a tela de lavanda, demonstrarei uma técnica de estampagem usando o pincel de esponja redondo que foi levemente umedecido Com isso, novamente, eu gostaria que fosse sutil. Então, depois de mergulhá-lo na tinta, eu limpo um pouco carimbo levemente segurando a ferramenta perpendicularmente à superfície Meu objetivo é dar ao fundo alguma textura e interesse, então eu mantenho os pontos transparentes e sutis para que eles não briguem com o design do meu coração Se estiver muito ousado, limpo levemente os pontos com uma toalha de papel ou pano, removendo um pouco da tinta até ver a quantidade de transparência que desejo Para a última técnica de fundo, adicionarei alguns pontos grandes com a ponta de um novo chokestick para obter uma aparência pontilhada Agora, antes de adicionar o último detalhe, gostaria de adicionar mais alguns traços azuis para que eles se destaquem mais Acho que, com tintas artesanais, geralmente preciso adicionar duas camadas para obter a opacidade que Ok, agora eu acho que parece que tem um bom equilíbrio de cores. Aqui, para o detalhe final, adicionarei uma forma de coração no meio com rosa usando o pincel redondo número oito. Quando estiver seco, adicionarei outra camada para torná-lo mais opaco Depois de adicionar um coração aos três e eles ficarem completamente secos, adiciono outra camada e os seco novamente. Ok, vou dizer que está feito. Se acontecer de você adicionar algo mais ao seu, informe-nos na área de discussão ou ao fazer o upload do seu projeto. Vai ser divertido ver todas as variações no design. Na próxima lição, demonstrarei como proteger sua obra de arte. Conheci você lá. 8. Revestimento transparente: Para proteger sua obra de arte contra poeira, arranhões e luz solar direta, considere revestir suas peças com uma camada acrílica transparente Eles vêm com um aerossol e um líquido que pode ser aplicado com um pincel Ambos funcionam muito bem, mas eu prefiro o liquitex porque tenho um melhor controle de aplicação e acho que é um produto mais versátil em todos os aspectos Você pode usá-lo como adesivo para colagem e até mesmo com técnicas de envidraçamento Quanto ao spray, você precisa de uma área bem ventilada e, às vezes, o bocal fica entupido, e são necessárias cerca de três camadas versus duas camadas para uma boa cobertura Se você quiser evitar o desbotamento, certifique-se de comprar um produto resistência aos raios UV Os acrílicos desbotam bastante sob a luz direta do sol. A versão de revestimento transparente em aerossol é aplicada da mesma forma que você faria com tinta spray, e o líquido é aplicado com um pincel como tinta Mas com o líquido, você precisa aplicá-lo lentamente para não borbulhar, e você não quer exagerar ou pode ficar revestimento transparente não apenas protege sua peça dos arranhões pretendidos, mas também melhora a profundidade das cores em sua peça e proporciona um brilho muito uniforme, criando um belo acabamento em criando um belo acabamento Eu costumo aplicar duas a três camadas, deixando secar cerca de uma hora entre cada aplicação Depois que as três pinturas estiverem revestidas, deixe secar por 2 horas inteiras antes de manuseá-las. Enquanto isso, lembre-se de enxaguar bem o pincel. Em seguida, encontre-me na última seção para o encerramento da aula. Nos vemos lá. 9. Conclusão: Espero que você tenha gostado de aprender alguns dos meandros da pintura acrílica enquanto concluía um lindo projeto. Para finalizar, nesta aula, você aprendeu a criar gradientes ou o efeito ombre pintando sua cor e usando a técnica molhada sobre úmida Você também experimentou o uso vários pincéis diferentes para criar traços expressivos, rolagens e floreios extravagantes Além disso, apresentei a você o pontilhamento, a esponja, a estampagem e a pincelada para adicionar interesse e textura ao seu projeto Depois, demonstrei como proteger seu trabalho com um casaco transparente e por que isso é uma boa ideia. Em cada aula desta série inicial de acrílico, abordaremos as técnicas usadas na pintura acrílica e teremos um projeto de aula exclusivo para você adquirir experiência prática no uso desse meio. Depois de colocar os detalhes finais do seu projeto, faça o upload para a galeria do projeto para que todos possam ver. Estou realmente ansioso para ver sua opinião sobre esta lição. Para mim, é a melhor parte do Skillshare, onde nos conhecemos por meio nosso interesse comum Se você quiser ter mais aulas comigo, siga-me clicando no botão verde seguido pelo meu nome. Fazer isso nos ajudará a permanecer conectados. Cada vez que eu publico outra aula, adiciono um bônus, crio um concurso ou ofereço um sorteio Além disso, adoraria ouvir sua opinião sobre essa aula. Então, se você tiver mais alguns minutos, clique na resenha abaixo deste vídeo e compartilhe aqui no Skillshare Isso é extremamente útil para mim como instrutor e para qualquer pessoa interessada em fazer minhas aulas Bem, isso encerra tudo para a classe. Espero que você tenha aprendido muito, feito inúmeras descobertas e, acima de tudo, se sinta motivado a continuar aprendendo e crescendo com esse meio divertido e versátil Pintar é bom para você. Obrigado por participar da aula, e espero ver você novamente aqui em breve.