Transcrições
1. 1 introdução: Bem-vindo a outra aula da minha
série inicial de acrílico, onde ensino os meandros da
pintura com acrílicos para que você possa desenvolver suas habilidades,
um projeto por vez Nesta aula, vou
guiá-lo passo a passo para pintar esta guirlanda festiva de Natal para
adicionar à sua decoração para as festas de fim Se não nos conhecemos, meu nome é Bridget
Miller e sou pintora decorativa
freelance em Eu uso principalmente o
meio acrílico e agora ensino aos outros o que
aprendi ao longo dos anos. Eles começaram com esse meio
maravilhoso,
que, na minha opinião, é o meio perfeito
para começar. Como pintor iniciante, acrílicos são muito versáteis, aderem à Eles limpam com água e
sabão. Eles não são tóxicos e são relativamente fáceis de usar
no bolso Nesta aula,
usarei tintas acrílicas artesanais, que são as
mais baratas do mercado. No entanto, qualquer tinta acrílica
funcionará neste curso. Este curso foi desenvolvido para iniciantes que desejam aprender a
pintar com acrílicos No entanto, se você é um pintor
mais experiente busca de um projeto divertido, isso também seria
uma boa opção para Vou demonstrar passo a
passo como pintar essa decoração de guirlanda de
Natal, ensinando dicas
e truques para desenvolver
ainda mais suas habilidades com esse meio Você pode pintar
comigo em cada aula, ou pode assistir
e depois pintar o
projeto da turma sozinho. Depois de concluir
a pintura da coroa de flores, pedirei que você
a envie para
a galeria como seu projeto de
classe Está lá. Eu poderei
visualizá-lo, dar sugestões e responder a quaisquer
perguntas que você possa ter. Outros alunos da turma também
poderão
ver seu projeto. E todos nós podemos encorajar uns aos outros em nossas jornadas artísticas Com tudo isso dito, junte-se a mim na próxima
aula e
começaremos a pintar com
acrílicos. Veja em breve.
2. Projeto de 2 cursos: Para o projeto da turma,
vou guiá-lo passo a
passo para criar esta guirlanda
festiva de Natal Primeiro,
mostrarei como preparar
a tela e
esboçar o design Em seguida, demonstrarei cada
elemento do design. Lição por lição, pintaremos a
vegetação fundamental, o fundo Em seguida, adicione
pinhas, sinos e frutas vermelhas. Você aprenderá a misturar
uma variedade de cores quais pincéis usar Como usar valores para criar
dimensão e algumas técnicas
extras e divertidas para
melhorar seu trabalho. Você está convidado a me
acompanhar, fazendo uma pausa conforme necessário. Você pode assistir
e pintar sozinho. Depois de terminar, você pode adicionar uma
foto da sua obra de arte
à área Enviar projeto, na guia
Projeto e recursos, abaixo do vídeo. Depois que seu projeto for carregado, poderei ver sua coroa E eu posso te dar um
feedback, se você quiser. Estou ansioso para
ver seu projeto e conhecê-lo enquanto você
aprende a pintar comigo. Agora, na próxima lição, examinarei os
materiais que você precisará para esta aula. Veja ali.
3. 3 materiais: Para materiais, você
precisará de uma tela. Escolha o tamanho que você quiser. As rodelas vêm em
vários tamanhos diferentes, mas a coroa de flores também fica ótima
em uma tela quadrada Lembre-se de que, se você
escolher uma superfície menor, precisará usar
pincéis menores para os elementos de design Estou usando uma de 20 polegadas de diâmetro. Em seguida, você precisará de
tinta. Estou usando tinta
artesanal para esta aula. No entanto, se você quiser usar acrílicos de
corpo pesado de qualidade
artística, eles ficarão muito
bonitos e as cores serão muito
mais brilhantes do que as tintas artesanais Para cores de tinta específicas, usarei preto,
roxo e azul escuro. Ocean Breeze, que é
uma cor azul aquática. Verde, verde-maçã, que
é um verde mais brilhante, amarelo
brilhante, laranja,
vermelho e branco Ah, e marrom. Além disso, para uma paleta, usarei um prato de papel
não revestido Eu teria alguns extras
em mãos para que você pudesse praticar antes de se
comprometer com sua peça final. A superfície da placa de papel não revestida está muito próxima da superfície
da tela Eles são uma ótima superfície de
treino. Vou usar giz de
calçada para desenhar. Os pincéis que usei para o projeto são um pincel plano de
34 polegadas, um pincel plano de duas polegadas, filbert de
12 polegadas, ou às vezes você o verá
como um pincel número oito, um número seis redondo, um número três redondo e um pincel de forro número um Esses são apenas os que eu uso, os pincéis que funcionam para você Se você quiser usar exatamente
os mesmos pincéis que eu usei,
eu uso uma variedade de marcas,
principalmente a marca Artist Loft, principalmente a marca Artist Loft que você pode comprar nos artesanatos de
Michael Mas meu pincel de revestimento número um é um Princeton e meu
Filbert é um Também vou usar uma
borracha de lápis número dois para adicionar frutas Em uma técnica de estampagem, você pode substituir
isso por uma cavilha ou pela ponta do cabo
de uma escova. Qualquer coisa que
imprima um belo ponto redondo, você precisará de um pouco de água
para enxaguar os pincéis Gosto desse
recipiente antigo
porque tem dois
compartimentos e uso metade para enxaguar meus pincéis e a outra metade
mantenho minha Se eu precisar adicionar um pouco de
água à minha tinta, posso usar essa
água limpa para diluí-la. Toalhas de papel para limpar meus pincéis e remover
tinta da tela acrílicos de secador de cabelo são
conhecidos por secarem rapidamente, mas se você quiser
acelerar ainda mais a secagem, um secador de cabelo é
útil na lição número 12, que é No processo, mostrarei
alguns detalhes de acabamento em que ,
se você optar por fazê-los, precisará de uma escova de dentes logo
no final Na última etapa, demonstrarei como aplicar
uma camada transparente para proteger sua obra de arte Para isso, eu uso o Deco Arts
Duro clear da Americana. É um verniz brilhante. Há uma variedade de produtos de
revestimento transparente para usar. Basta usar um que esteja disponível
na sua área ou on-line. Você quer procurar algo
que não amarelece, algo que seque e seja à base
de água Também me certifico de que ele protege
para uso interno e externo. Fiz uma lista útil
desses materiais para
sua conveniência, e você pode baixar
uma cópia clicando na
guia Projetos e Recursos abaixo deste vídeo Agora, depois de
reunir todos os seus suprimentos, encontre-me na próxima lição
para nosso primeiro passo para pintar sua decoração de
guirlanda de Natal. Veja o mais rápido possível.
4. Passo um - underpainting: A primeira etapa do projeto da
classe é
pintar a tela
com essa cor laranja A pintura de base como
primeira etapa é opcional, mas quase sempre faço isso
por esses quatro motivos Número um,
cobre imediatamente o branco. Então,
nas camadas subsequentes do meu design, se eu perder uma área em vez
do branco da tela exibida, tenho essa linda laranja
quente aparecendo Às vezes, muito disso aparece
e às vezes só um pouco. Mas eu sempre acho que a
final parece mais acabada. Ao incluir essa etapa, não
se preocupe pinceladas mostrando que a maior parte disso
será abordada No entanto, eu pintaria as laterais porque
essas pequenas bordas podem aparecer
dependendo de como você as enquadra. A segunda razão para
ter esse tom laranja ou qualquer tom médio como pintura de base é
que, enquanto estou pintando, esse fundo me ajudará a
avaliar meus valores Os valores são o quão claras
ou escuras são suas cores. Saber se as cores são claras
ou escuras ajuda no contraste, dando
mais dimensão à sua arte Em terceiro lugar, essa camada extra
de tinta suavizará um
pouco mais
a superfície e facilitará a obtenção de detalhes
mais finos Por fim, com essa cor
aparecendo, daremos à sua obra de arte uma continuidade
geral de cores, dando à sua peça E eu acho que parece muito mais profissional e
acabado. No final, depois terminar de pintar
a tela inteira de laranja, seque com um secador de cabelo ou espere 30 minutos até
que ela seque completamente. Na próxima etapa, iniciaremos
a vegetação. Veja lá.
5. Passo dois - vegetação: Para esta etapa,
encontrei algumas fotos on-line
de coroas de flores de que gosto, para não precisar confiar
na precisão de minhas memórias Também tenho algumas árvores no meu quintal que fazem grinaldas e guirlandas maravilhosas e
reais Eu recortei algumas peças para usar como material de
referência para
criar este projeto de classe. Eu incluí essas fotos
na área
de recursos desta classe, para que você possa usá-las também. Pintar da
vida real é ideal. Usar fotografias é a segunda melhor coisa quando
você quer pintar forma realista para
criar a vegetação Começo desenhando com
giz na minha tela seca,
um círculo grande, a cerca de
4 Não estou preocupado
em ser exato porque meu assunto é orgânico e muito
tolerante nesse aspecto O giz não
interferirá com a tinta
e, se não estiver completamente
coberto pela tinta, no final,
quando a pintura
estiver completamente seca, você poderá remover
qualquer resíduo de giz sobrado com um Esse esboço simples só
ajuda a me guiar enquanto eu pinto. Eu desenho onde quero, meus
ramos perenes
individuais e o grande laço vermelho, e também coloco as
pinhas antes de começar a pintar Agora, se precisar de
ajuda com o arco, eu tenho um esboço
que fiz e você pode usar Você pode baixá-lo
da área de recursos e
depois transferi-lo para sua coroa de flores usando
papel carbono ou papel grafite Eu não ensino cursos de
desenho, mas há muitos professores
aqui no skillshare que Uma que eu recomendo fortemente
é Victoria Mico. Ela tem uma aula chamada Como
desenhar qualquer coisa que seja excelente para iniciantes e para qualquer pessoa que queira aprimorar
suas habilidades de desenho Ela é uma ótima professora. Depois de ter o esboço básico onde quero meus elementos principais, começo o processo de pintura Começo com minha
cor mais escura, que será preta, ou você pode usar roxo escuro
ou até mesmo um azul muito escuro como se estivesse usando acrílicos de corpo pesado de
qualidade artística Usando meu
pincel plano de 34 polegadas na borda, faço linhas onde quero cada raminho e depois
adiciono as agulhas de cada lado Você também pode pintar
as agulhas, se quiser. Você pode se exercitar
a partir do caule ou começar do
lado de fora e puxar para
dentro. Isso depende de você. Acho que, se eu começar meu traço partindo do caule para fora, as agulhas individuais
ficam mais cônicas Se eu começar pelo lado de
fora e puxar para dentro, as agulhas parecem menos cônicas e um pouco
mais grossas nas pontas Faça o que você preferir
e divirta-se com isso. Fazer experiências em alguns pratos de papel
não revestidos que imitam a mesma
sensação da tela
ajudará até que você encontre
o método adequado seu gosto e, em seguida,
você possa prosseguir para projeto quando
se sentir mais confortável Se você preferir um pincel redondo, acho que o número seis funciona bem para o tamanho da
tela em que estou trabalhando. Ao finalizar o traçado, afaste-se da
tela e você obterá um belo cone de cerca de 34 polegadas que
pode ser escovado
da haste em direção à haste Experimente os dois métodos para
ver o que você
mais gosta depois de adicionar uma quantidade uniforme de raminhos verdes
escuros com a
mudança de cor escura para verde médio e adicionar mais raminhos
entre os escuros,
preenchendo as áreas em preenchendo Nesta etapa, tente não se deixar levar e cobrir
muito do escuro. Você precisará deixar muitos tons
escuros para que sua peça
tenha uma aparência de
três D no final e adicioná-los novamente Depois de preencher
a vegetação com
a cor verde média
uniformemente em toda a peça, seque sua arte com
um secador de cabelo por alguns minutos ou secar
por cerca de meia hora Para dar
mais dimensão à nossa vegetação, adicionaremos um valor mais claro usando as mesmas pinceladas e qualquer pincel que você preferir para clarear o valor
do verde médio.
Adicione branco ou amarelo, ou Nesta etapa, novamente,
estou preenchendo, mas não estou
abordando completamente as etapas anteriores. Agora, se você gosta desse look, pode chamá-lo de pronto aqui. Ou se quiser
ainda mais vegetação, você pode adicionar
raminhos de cedro escuro aqui e ali, basta pegar E então, com pequenos movimentos
curtos, você pode simplesmente adicionar
pequenos galhos diferentes e
sair de outras sempre-vivas
aqui e ali Só para dar uma aparência um
pouco diferente de outro tipo de sempre-viva, estou usando minha sapatilha de 34 polegadas, mas você também pode usar
uma rodada número seis Isso conclui a segunda etapa. Junte-se a mim na próxima
lição e eu o guiarei pela terceira etapa, que
é o plano de fundo inverso. Te encontro lá.
6. Passo três - fundo: Bem vindo de volta. Nesta etapa, abordaremos a maior parte da
nossa pintura de base Certifique-se de que
todas as suas camadas até
agora estejam completamente secas. Vou usar a cor Craft Smart
Ocean Breeze. Mas qualquer cor que você quiser
funcionará para esse plano de fundo. Desde que não esteja muito escuro, o valor deve ser
aproximadamente
o mesmo da cor mais clara
na vegetação Vou iluminar minha cor
principal com branco à medida que
vou dando ao meu fundo uma solta e muito expressiva Mas você pode
pintá-lo de uma cor se
preferir não usar
vários valores. Usando meu pincel plano de 34 polegadas, vou pintar
o fundo inteiro com a cor da brisa do mar Eu uso o lado plano do meu
pincel para as áreas abertas. E eu uso a borda para cortar entre onde minha
vegetação e onde minha fita ficará, deixando o
fundo laranja que você quiser Também vou pintar as bordas
da tela, pois não
pretendo emoldurar esta peça. E acho que parece melhor, muito mais acabado
com as bordas pintadas. Depois de pintar a primeira camada, adicione outra camada de tinta. Enquanto seu primeiro
casaco ainda está molhado. Este segundo casaco deve ter
um valor muito mais leve. Adicione muito branco
para este casaco. Desta vez, não
corto tão perto da minha vegetação. Repita essa etapa mais uma
vez e então você está morto. Não se esqueça de pintar
as bordas novamente. Feito isso, agora você está
pronto para a próxima etapa. Encontre-me na próxima
aula e
pintaremos a fita vermelha. Nos veja.
7. Passo quatro - fita: Olá. Para a fita vermelha, você precisará de preto, vermelho,
laranja e branco Também vou usar
uma escova plana de duas polegadas. Vou começar com a cor
mais escura, pois
gosto de pintar do escuro
ao claro em valor Lembre-se de que o valor é o quão clara
ou escura é uma cor. Estou misturando um pouco de preto
com um pouco de vermelho para criar uma cor vermelha muito escura,
marrom Usando meu pincel plano de duas polegadas, preencherei todos os recessos das áreas da fita
com essa cor, usando minha
foto de referência para me guiar Eu uso minha escova plana
na borda para linhas e na lateral
para preencher áreas maiores Em seguida, mudo as cores para vermelho
puro e preencho todas as outras
áreas do barco. Em seguida, seque completamente com um secador de cabelo ou deixe
secar por cerca de 30 minutos. Então eu limpo minhas
linhas um pouco e adiciono mais vermelho. Além disso, a tinta artesanal não
é da mais alta qualidade. Você pode precisar de duas camadas, dependendo da
marca usada para
cobrir completamente as camadas abaixo dela Aqui eu mergulho meu
pincel de laranja e para um pouco mais de
dimensão e interesse, estou adicionando essa cor onde a luz está
destacando a Agora eu fiz uma mistura de tinta rosa muito
clara adicionando muito branco ao vermelho. E estou destacando
um pouco mais para mostrar que há um
brilho na fita Seque completamente
novamente e me encontre
na próxima lição e eu vou
te mostrar como pintar o pinheiro. Consegui. Te vejo em breve.
8. Passo cinco - pinecóis: Olá novamente. Nesta etapa,
usarei preto ,
marrom e branco para adicionar essas
pinhas à coroa Se você não tiver marrom,
também pode misturar laranja com azul ou
misturar um pouco de vermelho, amarelo e azul. Meu valor mais escuro será preto, meu tom médio será marrom E então vou clarear
o marrom com branco para obter meu valor mais claro, para dar às minhas pinhas uma aparência
tridimensional Encontrei algumas
fotos de referência on-line em Pexels.com e também
encontrei algumas pinhas
no Como tenho algumas árvores
perenes, o noroeste do Pacífico, de
onde sou, é muito conhecido por suas vastas florestas
perenes É também onde a maioria das árvores
de Natal é cultivada. Como sempre, estou começando
com minha cor mais escura, que neste caso é preta, com um pouco de marrom misturado E eu estou adicionando
isso à minha coroa de flores, onde eu quero minhas pinhas A forma de pinha é oblonga com uma pequena
ponta em uma extremidade Em seguida, misturo um pouco de branco com meu marrom para obter um marrom mais claro. E usando um pincel de
meia polegada em minhas formas
oblongas de uma maneira que lembra o padrão que
vejo nesses O formato do pincel ajuda. Ao fazer essa aparência, tome
cuidado para não cobrir todo o marrom escuro
da etapa anterior. Em seguida, misturo um pouco
mais de branco
nessa mistura para obter
um valor ainda mais claro. E destaco ainda mais as
pinhas
tocando um pouco dessa cor em cada
traço anterior que fiz Isso é tudo para pinhas. Agora estamos prontos
para adicionar os sinos. Encontre-me na próxima lição e eu lhe mostrarei essa
etapa. Veja ali.
9. Passo 6 - sinos: Para os sinos,
você precisará de tinta roxa, amarela, branca e preta E também usarei um pincel Filbert de duas polegadas para
adicionar os sinos à Começo com uma
cor amarela ocre. Para meu valor mais escuro, misturo uma pequena quantidade de roxo com amarelo brilhante
para obter essa cor O primeiro passo para fazer
o sino é fazer uma forma redonda com essa
cor amarela ocre Eu faço essa rodada
fazendo um semicírculo no sentido
anti-horário e depois outro
semicírculo E esses dois traços
completam a forma depois de pintar quantos
sinos quiser, secá-los completamente
e adicionaremos valor
do meio-tom,
que é Para esta etapa,
imagino que
minha fonte de luz esteja à direita,
então meus sinos brilharão mais
no lado que está
captando minha fonte de luz esteja à direita, imagino que
minha fonte de luz esteja à direita,
então meus sinos brilharão mais no lado que está Então, estou apenas adicionando
amarelo brilhante no
lado direito de cada sino. Agora eu adicionei muita tinta
branca à minha tinta amarela
brilhante. E eu adiciono esse valor mais leve aos meus sinos para fazê-los parecer
brilhantes e Para obter mais contraste,
mudo para minha rodada número seis e adiciono
meu valor mais escuro, que no meu caso é preto Mas você também pode usar
roxo escuro ou azul escuro. Eu adiciono essa cor no lado
esquerdo dos sinos e pinhas como se
estivessem projetando uma sombra Isso faz com que minhas
pinhas e sinos se
destaquem mais e pareçam um pouco salientes Adicionando à ilusão de três D
, eu seco completamente
antes de passar para
a próxima etapa para adicionar a abertura
cruzada na campainha Vou usar minha cor mais escura novamente e mudar para a rodada número
um Também adiciono um pouco de água
à tinta para
facilitar o fluxo. As linhas são ligeiramente curvas para dar uma aparência
redonda Eu uso minha foto como referência. Há
momentos em que minha linha fica instável ou simplesmente
não parece correta Se isso acontecer com você
antes que a tinta seque, limpe-a com um pano
úmido e depois seque-a e
tente novamente Tudo bem, esses são os sinos. Agora, para a próxima etapa,
adicionaremos um pouco mais de verde. Então, nos vemos
na próxima lição.
10. Passo 7: mais vegetação: Essa etapa é opcional. Se você gosta da sua coroa de flores do jeito que está, fique à vontade para pular esta etapa e continuar
adicionando No entanto, se você quiser adicionar
e refinar a vegetação, eu o guiarei
pelas etapas para fazer isso Aqui você precisará de preto, azul, verde e
amarelo para pincéis Você precisará de uma
rodada número três e uma plana de 34 polegadas. A primeira cor que estou usando
é um verde azul escuro. Eu misturei um pouco de
preto com azul e verde usando minha
rodada número três e minha foto de referência, estou adicionando um pequeno
raminho aqui e ali, adicionando algumas texturas
e cores mais
interessantes à Para esse nado de peito, coloco marcas
curtas na tela,
imitando vagamente o padrão
no raminho de sempre-viva Na minha foto de referência aqui, você verá que troquei meu apartamento de
34 polegadas e estou adicionando algumas misturas de
tinta verde mais clara para dar à coroa Estou usando os mesmos traços que
usei na segunda etapa
para a vegetação, certificando-me de
não
cobrir completamente minhas
camadas anteriores de tinta Só estou destacando
um pouco. Agora, mergulhei em um pouco de tinta
verde para preencher todas as áreas que pareçam vazias ou que precisem de outro
verde para aumentar o interesse Ok, agora estamos prontos
para a próxima lição, que é adicionar as frutas vermelhas. Então, eu vou te ver em breve. Eu simplesmente não consegui resistir a esse trocadilho.
11. Passo 8: bagas: Olá novamente. Para esta etapa, você precisará de tinta vermelha, laranja e branca e um novo lápis
número dois com uma borracha não utilizada ou um pequeno
passador para Vou começar com
vermelho e minha borracha, ponta do lápis na tinta Em seguida, perpendicularmente
à tela,
pressiono levemente em todos os lugares em
que quero uma fruta na guirlanda, depois mergulho na mistura
de laranja ou
vermelho alaranjado e adiciono mais frutas vermelhas Eu os agrupo
em grupos, assim como aparecem
nas referências fotográficas,
mesmo sobrepondo alguns, vario a quantidade de bagas
em cada cacho e os
coloco de maneira bastante uniforme um do
outro na coroa Em seguida, adiciono um pouco de
branco à minha mistura e pinto mais algumas frutas para dar a elas uma aparência mais de
três D. Agora estamos quase terminando. Na próxima lição,
adicionaremos mais alguns detalhes e, em
seguida, passaremos
para a última lição.
12. Passo 9: Detalhes: A coroa de flores está linda do jeito que está. No entanto, gosto de adicionar pequenos detalhes para
dar um pouco mais de operação. Eu vou te mostrar aqueles
aqui nesta lição. A primeira coisa que
faço é uma técnica divertida, mas
bagunçada e cheia de respingos Você precisará de uma
cor de tinta escura, como verde escuro, preto, azul escuro ou
roxo, e uma escova de dentes Eu adiciono um pouco de água na minha
tinta para que não fique muito grossa. Se for muito grosso,
lançará uma massa grande. E se for mais fino,
o respingo
será : eu coloco minha escova de dentes
na mistura de tinta mais fina, depois puxo as
cerdas para trás A tinta é jogada do pincel na
tela em todos os lugares Pode ser difícil de controlar. Tenho um pano úmido à mão e
removo qualquer respingo que eu não queira,
deixando apenas as
marcas que eu faço, como se você precisasse fazer isso rapidamente antes que a tinta Em seguida, avalio os
valores das minhas cores. Eu me pergunto se há alguma área que poderia
se destacar mais. Ao aumentar o
contraste na fita,
adiciono um pouco mais de branco para destacar onde a luz
está refletida nela Depois, também
escureço ainda mais os valores recuados para que se destaquem ainda Eu faço a mesma coisa com minhas pinhas,
sinos e frutas vermelhas Talvez você não precise fazer isso
se seus valores estiverem corretos. Sinto que o meu precisa
ser aprimorado para que as coisas se
destaquem um pouco mais Isso ajudará a coroa de flores inteira a parecer mais tridimensional Aqui estou adicionando
alguns pontos uniformes de azul escuro aqui e ali Novamente, isso é opcional
para essa técnica. Eu uso o cabo de madeira do meu
pincel para fazer os pequenos pontos. Mergulhando-os em qualquer
cor que você quiser e depois pontilhando a tela. Eu costumo fazer de três
a cinco pequenos grupos em várias áreas. Acho que dá uma sensação mais
orgânica à minha coroa de flores. Em seguida, faço a mesma técnica usando branco em algumas
das minhas frutas. Os destacados
parecerão estar mais à
frente dos demais, aumentando a ilusão de três D.
Depois de adicionar esses detalhes secarão completamente antes de adicionar
minha camada protetora transparente Se você tiver algumas áreas
espessas de tinta como onde estão seus respingos
ou pontos, seque-as Essas áreas mais espessas demoram
muito mais para secar. Às vezes, eu o coloco onde apenas a
parte da superfície está seca e ainda pode manchar se logo abaixo da
superfície ainda estiver molhada Quando a pintura da coroa de flores
estiver completamente seca, você poderá aplicar a
camada protetora Se você estiver usando Deco Arts, verniz duro e brilhante como eu Você precisará de duas ou
três camadas esperando até que esteja seco ao toque
entre as aplicações Se você estiver usando uma marca
diferente, siga as
instruções
do seu produto,
pois elas podem variar. Eu uso uma escova grande e plana
dedicada a essa tarefa. E eu pinto lentamente com
pinceladas
cruzadas longas e deliberadas para revestir o produto da
maneira mais uniforme possível Não se esqueça de pintar as bordas. Esse revestimento protetor
dará à sua pintura um brilho bonito e protegerá sua obra
de arte contra arranhões, tornando-a muito mais
durável Ok, agora você
concluiu este curso, seu projeto de classe. Bom trabalho. Encontre-me na próxima
aula e eu concluirei tudo com a
conclusão. Nos vemos lá.
13. Conclusão: Ei, obrigado por se juntar a
mim nesta aula. Espero que você aprenda muito e saia
com um projeto que possa exibir com orgulho em sua casa nesta
maravilhosa época festiva Cada aula desta série de
pintura acrílica
abordará algumas das
mesmas pinceladas técnicas
e combinações de cores E eu vou
te apresentar mais também. Siga-me aqui no Skillshare
para mais aulas
desta série inicial de acrílico seguindo-me
como instrutor Você será o quando eu lançar novas aulas nesta série
inicial de cólicas Você também pode me encontrar no Youtube. Meu canal se chama Creatively. Também estou no meu
Instagram e Facebook. Os links estão na minha página de perfil do
Skillshare. Ao fazer o upload do seu projeto, me
avise se
tiver alguma dúvida. Eu verifico todos os dias e
adoraria ouvir de você. Você também pode me
contar sua opinião sobre essa aula,
deixando um comentário. É útil
saber como me saí como instrutora para que eu possa melhorar
minhas habilidades de ensino E, por sua vez, ajudará você a
entender e desenvolver suas
habilidades como pintor iniciante Bem, isso é um rap, tenha um ótimo feriado
e espero ver você novamente em breve no Ano Novo
para mais pinturas.
Brigitte Miller, Artist | Creatively B
