Pintura acrílica: vista da paisagem de flores silvestres

1. Introdução: Olá. Bem-vindo à minha série de pintura acrílica onde em cada turma desta série, eu crio um estudo de pintura para ajudá-lo a desenvolver suas habilidades como pintor acrílico, um projeto por vez Nesta aula de estudo de pintura, é tudo sobre uma paisagem de flores silvestres aqui no meu pescoço da floresta Essa seria uma vista da costa no início do verão. A área costeira do noroeste do Pacífico dos Estados Unidos é conhecida por ser verde com florestas densas, vales verde-esmeralda com muitos rios e riachos e, claro, prados Neste estudo, eu adicionei tudo porque eu posso, e você também pode. Em cada estudo, nesta série, demonstrarei passo a passo e, ao longo do tempo, explicarei conceitos, princípios de técnicas de design e meu processo como pintor acrílico Se ainda não nos conhecemos, meu nome é Bridget Miller. Sou pintor decorativo há 30 anos e agora ensino o que sei aqui no skill share para aqueles que desejam começar nesse meio versátil no futuro. Se você quiser continuar pintando comigo, siga-me aqui no Skillshare para ser notificado sempre que eu adicionar um novo estudo de pintura a Meu objetivo para você não é apenas aprender a pintar com acrílicos, mas também se tornar proficiente com prática e consistência regulares Espere ver cerca de uma nova turma por mês daqui para frente. Cada vez que você concluir uma aula e criar uma pintura de estudo, você poderá enviá-la para a galeria do aluno para uma avaliação minha, se quiser, ou para criar um catálogo de seu progresso. Você poderá ver todos os outros projetos de outras pessoas fazendo o mesmo. Isso torna o aprendizado divertido e motiva você a continuar desenvolvendo suas habilidades Agora, se você é um iniciante pronto para se tornar um pintor acrílico, ou talvez esteja aqui apenas para aprimorar suas habilidades, ou talvez queira aprender outro processo para sair de uma rotina Seja qual for o seu motivo. Espero ter despertado seu interesse em pintar comigo. Encontre-me na próxima aula e eu o ajudarei a começar neste meio maravilhoso. Vê? Então. 2. PROJETO DO CURSO : Para o projeto da aula, vou levá-lo passo a passo para pintar este estudo de uma paisagem de flores silvestres. Você pode pintar comigo virtualmente lado a lado, ou você pode observar e depois pintar sozinho. Eu estarei demonstrando em uma placa de lona 912. Mas você pode pintar seu projeto em uma tela esticada, placa de madeira ou até mesmo papel Isso depende de você. Lembre-se de que você precisará preparar sua superfície. Se não for uma tela pré-preparada como a que estou usando, por exemplo, na madeira, você precisará selá-la com uma tela feita para madeira para evitar que os óleos da madeira vazem com o tempo Se você optar por usar papel aquarela, algumas camadas de tinta Esso ou látex o tornarão menos poroso e mais pronto para aceitar tinta tornarão menos poroso e mais pronto para Qualquer tamanho que você escolher para seu projeto de classe está bom. Basta ajustar o tamanho do pincel para acomodar o tamanho do substrato escolhido. Depois de concluir sua pintura, carregue-a na galeria do aluno para todos, inclusive eu , vejam e comentem. É uma ótima maneira de encorajar uns aos outros enquanto aprendem a habilidade de pintar. Para fazer o upload do seu projeto, clique na guia Projetos e recursos. Abaixo deste vídeo à direita, você verá uma caixa azul Enviar projeto. Clique nele e pressione Carregar imagem, escolhendo sua imagem para carregar. Depois, você pode mover o controle deslizante para ampliar e clicar na imagem para ajustar a posição Em seguida, pressione o botão verde Enviar. Depois de fazer o upload, você pode dar um título ao seu projeto e escrever uma descrição para ele , descrevendo seu processo e o que quiser dizer para outras pessoas que estão fazendo o curso e para mim. Você também pode adicionar mais imagens, se quiser. Se você quiser apenas acompanhar seus projetos e não quiser compartilhar, você também pode marcar a caixa para mantê-la privada. Quando terminar, pressione a caixa verde publicada e pronto, o projeto será carregado Assim, você receberá um certificado de conquista e poderá acompanhar seu progresso na sua página de perfil. Estou ansioso para ver seu projeto e responder a quaisquer perguntas que você possa ter durante todo esse processo Na próxima seção, examinarei os materiais que você precisará para esta aula. Veja ali. 3. MATERIAIS: Para o projeto do seu curso, você precisará reunir alguns materiais antes de começar. Para economizar tempo, criei uma lista de verificação de materiais para você e você pode baixá-la na guia Projetos e Recursos , abaixo do vídeo desta aula. E então você pode pular esta seção. Se você gosta de projetos de classe, precisará de uma superfície para pintar. Vou usar uma placa de lona de 912 polegadas. Você também pode usar uma tela esticada. Como falei na lição anterior, os acrílicos aderem muito bem ao papel e à madeira Apenas certifique-se de preparar sua superfície para pintura acrílica antes de começar a aula. Você também precisará de um pouco de tinta acrílica. Qualquer acrílico que você já tenha provavelmente ficará bem. Eu não compraria mais só para esta aula. No entanto, se você quiser os resultados exatos que estou obtendo em minha demonstração, usarei o conjunto de tintas acrílicas para corpos pesados da marca profissional Liquitex tintas acrílicas para corpos pesados da marca profissional , que vem em preto, verde, azul, vermelho, amarelo Neste conjunto, usarei as três cores primárias: azul ultramarino, amarelo, Hansa claro, carmesim alto Não vou usar preto ou verde neste curso. Também vou usar o azul Cerilian que roubei do meu conjunto Windsor e Se você tem um conjunto diferente ou precisa misturar e combinar, eu faço isso o tempo todo e nunca tive problemas com o meio, não combinando bem com outras marcas Para pincéis, você precisará de um pincel plano de 34 polegadas, um pincel Filbert de duas polegadas, um pincel redondo número seis, um pincel redondo número três e um pincel delineador número um Todos são pincéis sintéticos projetados para tinta acrílica Fique longe de pincéis de aquarela que são muito macios para Também vou usar uma espátula. Eu tenho um de metal aqui que é flexível. Você também pode usar uma escova plana ou uma escova Filbert, uma pequena esponja marinha natural, uma escova de ventilador Se você tivesse um, eu não sairia e compraria um só para esta aula. Você também pode usar uma régua para firmar sua mão. Por fim, uma roda de cores. Além disso, você precisará de uma paleta. Vou usar pratos de papel. Também será uma boa ideia ter vários em mãos, pois também os uso para praticar minhas técnicas antes de pintar no meu projeto. Alguns suprimentos adicionais são um recipiente para água, para enxaguar seus pincéis Eu gosto de usar este recipiente bacana com dois lados. Como lavo meus pincéis um lado e do outro, mantenho a água limpa Se eu precisar adicionar água à minha tinta, não usarei água suja. Também uso toalhas de papel ou um pano para limpar a sujeira, enxugar meus pincéis, etc Apenas giz comum na calçada para desenhar, mas não menos importante, um secador de cabelo para acelerar o tempo de secagem entre as etapas Depois de reunir todos os seus materiais e estiver pronto para começar, encontre-me na próxima seção e demonstrarei a primeira etapa. Veja o mais rápido possível. 4. Subpintura: O primeiro passo nesta pintura é pintar toda a superfície com uma cor de meio-tom Você não quer pintar com muito escuro ou muito claro, porque essa cor de tom médio será usada para medir o escuro e o claro enquanto você pinta É também a cor que aparece todas as áreas perdidas, propositalmente ou acidentalmente Em vez da tela branca aparecer, você terá uma bela tonalidade que complementa seu design final Eu escolhi um tom laranja quente para compensar o azul frio do céu e o verde da colina gramada O laranja complementa muito bem o azul. Você pode escolher as cores da pintura de base observando a roda de cores se o design final tiver muitos vermelhos e cores quentes Se você olhar as cores em frente à roda de cores, a cor complementar, que geralmente é uma cor muito boa para usar como base, laranja é a minha cor preferida, mas eu gosto de trocá-la de vez em quando Se você quiser saber mais sobre por que eu pinto, acesse meu curso de introdução ao acrílico E em menos de sete, eu o examino mais profundidade nesta etapa. Misture vermelho e amarelo para fazer laranja e cobrir toda a tela. Não se preocupe com a exibição de pinceladas ou com listras, pois a maior parte disso não aparecerá no Você pode misturar as cores usando seu pincel plano de 34 polegadas. Mas é melhor que seus pincéis misturem suas cores com uma espátula, que a tinta não fique presa no alto das cerdas do pincel e as desgaste Se a tinta não se mover bem na tela, coloque um pouco de água no pincel ou borrife um pouco diretamente na paleta com um Para obter um resultado final com uma aparência mais acabada, pinte as bordas se você optar por emoldurar sua peça em algum momento, dependendo de como você escolher emoldurá-la, as bordas poderão aparecer. E parece melhor pintá-los depois de cobrir completamente a tela, secando-a completamente com um secador de cabelo Ou esperar de 20 a 30 minutos para secar ao ar. Na próxima lição, pintaremos o céu. Nos vemos lá. 5. Céu: As cores que você precisará para o céu são azul escuro. Vou usar um azul thalo que veio com meu conjunto Liquitex Um ultramarino ou cobalto também funcionaria muito bem. Também vou usar meu azul Cerilian, que é sempre bom adicionar ao céu E, claro, branco, menos branco de titânio. Primeiro, vou misturar o azul talo com o branco. E usando pinceladas horizontais, com meu pincel plano de 34 polegadas, vou fazer você pintar a polegada superior ou Depois de enxaguar o pincel, molhe a tela um pouco mais ou menos 1,5" abaixo do azul que você acabou de adicionar seguir. Adicione branco e seriliano e crie um gradiente deslizando um pouco para o escuro e baixando as pinceladas até a metade Misturar bastante com o pincel o deixará macio, a menos que lhe demos uma aparência mais folgada e pictórica. Vou deixar isso para você. Fique mais leve, mais leve e mais leve à medida que você desce pela tela. Isso criará a próxima camada grediente , mais alguns centímetros de serilana misturada com branco entre o escuro e a luz que você tem na e a luz que você tem Estou deixando um pouco da minha pintura de base aparecendo porque gosto do calor que isso proporciona Por fim, enquanto ainda estiver molhado, adicione alguns toques de branco liso Esse é o começo de nossas nuvens. Você deve estar na metade tela neste momento Ok, esse é o céu. Agora, vou secá-lo completamente e, na próxima seção, adicionarei algumas nuvens com mais detalhes. Nos vemos na próxima aula. 6. Nuvens: Bem-vindo de volta para esta parte. Vou demonstrar algumas nuvens usando uma espátula e acrílicos brancos de titânio para corpos pesados Vou usar uma espátula de metal flexível. Eu prefiro isso aos de plástico porque eles suportam a pressão que eu uso em minhas técnicas. Eu tirei alguns de plástico porque são semelhantes aos utensílios de cozinha de plástico Para essa técnica, sugiro que tenha um pano úmido pronto para o caso de você querer remover quaisquer traços que não tenham a aparência desejada Pegue um pouco de branco e passe-o levemente sobre a tela até que a tinta seja transferida Experimente girar e tocar para obter movimentos animados É isso que diferencia a pintura do desenho. A técnica Impasto geralmente é aplicada com uma espátula, mas E é exatamente onde você usa a tinta. Grosso, muito grosso. Divirta-se com isso. Pense em nuvens inchadas e cumulus ao pintar Pequenos movimentos circulares farão os sopros. Se você quiser que uma área seja mais misturada, use um pano macio, talvez levemente umedecido Ou se você quiser mostrar o fundo através das nuvens, tente esfregar um pouco Depois de colocá-lo onde parece nuvens para você, seque-o completamente. Ah, lembre-se de limpar sua espátula porque a tinta fica mais grossa ao usar a técnica de empasto Deixe secar um pouco mais, mesmo usando um secador de cabelo. Na próxima seção, mostrarei como iniciar a vista, que é o meio termo de seu estudo de pintura. Te vejo lá. 7. Vista (Mid-Ground): Olá novamente. Para a parte panorâmica de sua pintura. Vou começar usando um pedaço de giz. Vou esboçar uma diretriz para separar o primeiro plano da vista, que é a área central da Meu desejo é que as flores sejam o evento principal ou o ponto focal. Estou fazendo metade da composição na diagonal É bom dividir os elementos em três. Por exemplo, nesta pintura, minhas flores são metade da composição, com o céu e o meio termo ou vista sendo divididos aproximadamente como a outra metade da pintura. Isso torna a composição mais interessante uma pintura sendo quebrada em exatamente metade ou exatamente terços. Agora, de volta à nossa pintura em meu processo, para a próxima etapa. Gosto de bloquear primeiro os tons mais escuros e depois trabalhar em camadas até os valores mais claros Então, vou misturar um verde muito escuro com azul talo e um pouco de amarelo E eu vou rosar a colina do primeiro plano com essa cor. Então eu vou secar essa etapa completamente. Se você tiver um tubo verde talo ou verde muito escuro, você também pode usá-lo Eu não tinha certeza de quão bem você podia ver minhas linhas de giz branco Então, vou usar um lápis número dois e refazer as diretrizes Normalmente, para mim, uso apenas diretrizes de giz branco porque tinta cobrirá o giz muito melhor E qualquer giz descoberto deve ser completamente removido com um pano úmido Quando a pintura estiver concluída, adicione um pouco de vermelho à sua paleta, caso ainda não tenha feito Um vermelho médio ou um magenta também funcionariam com resultados semelhantes Se você usar magenta, obterá um roxo mais brilhante e vibrante E se você usar violeta médio, vermelho violeta não será tão brilhante. Estou adicionando azul ao vermelho para obter uma mistura de azul violeta. Então, quando eu adicionar branco, obterei a tonalidade dessa tonalidade Essa é a cor que vou usar para a cordilheira costeira à distância. Quando você olha para longe, mais longe algo está, menos detalhes e menos cores brilhantes você vê. Os raios de luz do sol estão mais dispersos, então as coisas parecerão mais azuis Os pintores usam isso para criar a ilusão de objetos aparecendo mais distantes Essa primeira cordilheira também é minha linha do horizonte, onde o céu encontra a terra. Vou fazer com que você pinte cada camada das montanhas uma cor roxa ou azul diferente para fazê-las parecer mais distantes Em seguida, criarei versões mais claras de todas essas cores adicionando branco e adicionarei outra camada a cada , respectivamente, sem cobrir completamente a primeira camada. Isso adicionará dimensão às minhas montanhas. Para as montanhas verdes, também adicionei um pouco de amarelo, fazendo com que parecesse mais perto do que as outras. Depois de aplicar as cores, eu as seco novamente e depois estarei pronto para começar o Encontre-me na próxima lição dessa etapa. 8. Primeiro plano: Nesta lição, começaremos com o primeiro plano dessa etapa. Se sobrar um pouco de verde escuro, adicione um pouco de amarelo e crie um verde brilhante com o bloco de pincel plano de 34 polegadas na colina do primeiro plano com um gradiente de verde claro a verde escuro aqui Eu uso minha escova plana na borda para estabelecer onde está o topo da minha colina Em seguida, preencho o restante desta seção até que ela encontre a área verde escura que pintamos em menos de sete. Eu misturo com o lado largo do pincel, deixo o máximo da pintura de base aparecer quanto você quiser Enquanto ainda está molhado, adiciono alguns traços de vermelho, laranja e amarelo Elas foram feitas para parecerem flores à distância. Para textura, você também pode usar sua espátula para esta etapa Basta mergulhá-lo em um pouco de amarelo e passe-o pela encosta, semelhante à forma como demonstrei as nuvens anteriormente, mas não de forma circular Quando terminar, lembre-se limpar sua espátula Outra forma de adicionar textura e um pouco mais de detalhes é usar sua esponja marinha natural mergulhada em uma mistura amarela esverdeada topo da área mais clara da É incrível o que essa pequena esponja pode fazer pela técnica Estou aplicando pressão suficiente para transferir a tinta para a tela Depois de toda essa texturização, parece que perdi um pouco dos laranjas e vermelhos que havia Então, vou fazer essas misturas novamente e essas misturas novamente e aplicá-las. Se você preferir a técnica da esponja, toque no vermelho ou no laranja e experimente, torne sua pintura única de acordo com seus gostos, que levará ao seu estilo artístico pessoal Na próxima lição, demonstrarei a folhagem com mais detalhes nessa colina em primeiro plano para preparar nossas flores Veja ali. 9. Folhagem: Bem-vindo de volta para esta etapa. Quero mostrar uma maneira rápida de adicionar gramíneas e folhagens Você precisará de uma escova plana de 34 polegadas e pelo menos três verduras. Um verde escuro, um verde médio e um verde claro. Três valores diferentes darão às suas gramíneas uma aparência tridimensional Se você quiser saber mais detalhes sobre a mistura de tons verdes, tenho um exercício em minha aula chamado Florais com uma Está na minha série inicial de acrílico. Se você verificar isso em menos de oito exercícios cinco, pode ser útil para você. A técnica que usei para fazer muitos juncos de grama e caules de flores é uma pincelada com uma escova grande e plana virada na borda Você também pode usar uma escova de ventilador, se tiver uma. Se você nunca fez isso antes, pratique em um prato de papel ou papel acrílico para sentir até se sentir confortável e depois vá para a tela. Lembre-se de ter um pano úmido à mão para remover quaisquer traços que não tenham a aparência desejada Eu adiciono primeiro a grama mais escura, como pinceladas, depois adiciono algumas pinceladas verdes de valor médio no mesmo estilo Para misturar seu tom verde médio, adicione um pouco de amarelo e talvez branco até que a cor fique significativamente mais clara. Em seguida, faça o mesmo movimento em ziguezague para frente e para trás que se afunilam na parte superior da última etapa Tenha cuidado para não cobrir todas as suas sombras. Você precisará deles para mostrar os valores recuados de sua encosta Se o verde estiver mais claro do que você gostaria, adicione um pouco de vermelho e ele atenuará seu verde brilhante Para obter o valor verde mais claro, vou usar uma técnica de paleta apenas para mostrar esse efeito Se você quiser experimentar isso, raspe ao longo paleta para pegar uma gota de cor ao longo da ponta da faca e na mesma direção em que deseja os Execute-o em um ângulo até que a tinta grude na tela É pictórico e não tão previsível quanto as pinceladas. Por isso, adiciona uma vivacidade interessante à sua pintura. Se você comer demais, limpe-o com um pano úmido ou raspe-o e trabalhe com ele ver se consegue obter a aparência desejada Experimentar é muito importante pintar, não importa em que nível você esteja, depois de adicionar todas as verduras, se divertir com todas as técnicas e fazer com que fique com a aparência desejada Seque completamente e me encontre na próxima seção e começaremos as papoulas Adoro a parte da flor. Eu vou te encontrar lá. 10. Papoilas: Suas costas. Ótimo. Nesta seção, demonstrarei como pintar as papoulas Nas próximas três aulas, você pintará as flores silvestres, então precisará das cinco cores em sua paleta Vermelho, amarelo, azul escuro, ceriliano e branco. Você também precisará de uma espátula, uma sujeira de duas polegadas e um pincel redondo número seis para começar, se quiser Como sua pintura está completamente seca, você pode marcar onde gostaria de colocar suas papoulas e outros elementos, se quiser É sempre bom seguir um plano, mas isso é opcional. As papoulas não seguiram um plano. Eles simplesmente lançaram suas sementes no ano anterior e apareceram para nos encher seu esplendor. Para pintar, as papoulas, comece com uma mistura de vermelho ou laranja vermelho e, usando sua espátula ou um pincel de duas polegadas, passe bolhas de passe Onde quer que você queira uma flor de papoula, consulte as fotos de referência para obter precisão E saiba que eu uso fotos de referência apenas como inspiração. Eu só quero saber como são as flores silvestres de papoula, florescendo na encosta de uma colina em um lindo Se você não gosta da espátula, também pode colocar as papoulas com o canto do pincel plano de 34 polegadas ou com um pincel de filbert de duas polegadas Como estou fazendo aqui, eu vario o tamanho das minhas papoulas. Eu faço papoulas maiores perto do fundo da tela e outras menores no topo da colina Isso dará a ilusão de que alguns estão mais perto do espectador e outros mais distantes para adicionar mais dimensão Ou três D parecem mais leves. Sua mistura vermelha com amarelo e/ou branco até que você veja uma versão mais clara da cor que você está usando. E aplique essa cor nas flores, onde uma pétala pode estar captando a luz do sol Os filhotes têm um centro muito escuro. Eu misturo um roxo muito escuro com meu azul e vermelho. Eu também adiciono um pouquinho de amarelo para torná-lo quase preto. E acrescente isso ao centro das flores que imagino que estejam voltadas para mim, onde eu possa ver o meio. Se uma flor tiver uma vista lateral, não adicione essa cor enquanto eu tiver essa cor no meu pincel, eu também adiciono alguns outros pedaços escuros ao redor para indicar outras flores. Em seguida, uso uma mistura de tinta verde mais clara para pontilhar a tela, mostrando onde talvez estejam os botões de papoula Isso parece acabado para mim, e se você acha que o seu também acabou, seque-o completamente e me encontre na próxima aula sobre flores de milho. 11. Cornflowers: Nesta lição, demonstrarei como adicionar as flores azuis em nosso campo. Essas flores azuis eram consideradas uma erva daninha e cresciam abundantemente em campos de milho na Europa Foi assim que eles receberam o nome Cornflower. As flores de milho também são apelidadas Bachelor Buttons porque , há muito tempo, quando os homens queriam indicar que estavam prontos para namorar ou se apaixonavam ativamente, colocavam uma centáurea na botoeira da jaqueta Não é tão doce para a cor das flores de milho Você precisará adicionar uma pequena quantidade de vermelho ao azul até ver uma mistura violeta profunda. Para obter um valor mais claro, adicione um pouco de branco a essa mistura. Eles também vêm em branco e rosa, então fique à vontade para pintá-los da cor que você preferir. Só saiba que os selvagens são sempre do tom azul violeta Eu adiciono a cor mais escura primeiro. Em todo lugar eu quero florescer para crescer. Usando a ponta do pincel redondo número seis, consulte as fotos de referência para ter uma ideia da forma e das cores dessa linda flor Estou optando por um look folgado e só quero ter uma ideia de como seriam ao caminhar por um campo Então, eu não estou pintando todas as pétalas. Como você pode ver, estou batendo levemente com a ponta do meu pincel redondo, pressionando apenas o suficiente para transferir a tinta para a tela Depois de colocar quantas eu quiser na minha tela, adiciono um pouco da versão mais clara da tonalidade, como se o sol fosse uma luz em algumas das pétalas Estou tentando fazer com que pareça aleatório. Cuidado para não alinhá-las em linha reta e, como as papoulas, as maiores estão na frente e as menores estão mais afastadas do observador com menos detalhes Depois de ter quantas dessas lindas flores azuis quiser em sua pintura, encontre-me na próxima aula e adicionaremos algumas margaridas brancas. Te vejo em breve. 12. Margaridas: Olá novamente. Para as margaridas, certifique-se de ter um pouco de branco na paleta E vou usar a rodada número seis, mas você pode usar qualquer pincel pequeno com o qual se sinta confortável. Na foto de referência, você verá que essas margaridas têm algumas pétalas com um algumas pétalas com um Mas eu só vou pintar a parte branca. Eles estão muito longe para realmente ver muitos detalhes e eu não estou interessado em muitos detalhes para este estudo. Para cada margarida individual, coloque o pincel com branco reto e bata levemente, puxando em direção a um Pinte para ver as flores mais próximas. Quanto ao resto, basta pontilhar a tela e agrupar os pontos aleatoriamente para parecer que eles se recolocaram , como acontece na natureza Às vezes, pontilho a tela com tinta e, enquanto ela ainda está molhada, uso minha ferramenta de dígitos que está presa à minha mão na tinta e a transfiro para outros lugares Se você não se importa em pintar nas mãos, esse método funciona bem para as flores à distância. Outro método para adicionar a aparência de margaridas é usar a ponta de madeira do pincel, mergulhá-la na tinta e pontilhar a tela Agrupar e depois variar os tamanhos faz com que pareçam mais naturais Depois de adicionar todas as margaridas que você gostaria à sua pintura, mostrarei mais uma flor silvestre antes de concluirmos todos os Veja na próxima lição o arbusto amarelo selvagem Lupin 13. Lupine de Bush selvagem: Para essas lindas flores silvestres costeiras, você precisará de amarelo e um pouco de branco São flores prolíficas e eu já vi encostas inteiras Mas no meu pequeno mundo, eu as adicionei apenas como uma flor de destaque neste campo de papoulas Estude pintar essas flores amarelas em um cacho no topo de um caule. Eu toco pequenos traços de tinta em pacotes para emular a forma como Assim como as outras flores que criamos, eu crio flores maiores no primeiro plano da colina e gradualmente coloco as menores no meio da pintura Isso adiciona profundidade à minha pintura, então ela parece tridimensional em uma superfície plana. Preciso de mais algumas flores à distância, talvez mais papoulas Então, vou misturar um pouco de laranja com o amarelo e o vermelho e preencher com alguns toques do meu número três, pincelar do outro lado da colina Nesse ponto, se precisar mais vegetação para preencher as flores, você pode usar sua espátula para inserir cuidadosamente mais traços de folhagem entre as Talvez você não precise disso. Você terá que fazer essa avaliação sozinho. Cada campo de flores é único. Você sabe, é o seu mundo. Não há maneira errada de fazer isso. Eu começo com alguns traços escuros mais tarde, se eu sentir que preciso Vou adicionar alguns traços mais leves. Na próxima seção, abordarei brevemente alguns dos detalhes que adicionei à minha pintura, se você gostar da sua, onde ela está agora. Sinta-se à vontade para enviá-lo como seu projeto neste momento e pular as próximas aulas para me encontrar na conclusão No entanto, se você quiser ver o que mais eu fiz, me encontre na próxima lição para obter esses detalhes. Te vejo depois de decidir. 14. Detalhes: Olá novamente. Nesta lição, adicionarei mais alguns detalhes e destaques que abordarei brevemente com você. E então, na próxima lição, abordarei alguns elementos opcionais e mais algumas decisões de design para finalizar tudo. Nesta parte, adicionei um pouco mais de destaques às minhas papoulas apenas para destacá-las Mais contraste adiciona dimensão. Misturei amarelo e vermelho para fazer laranja e depois adicionei branco para clarear até ver essa cor pêssego Em seguida, estou adicionando um pouco mais à colina porque ela ficou um pouco perdida entre minhas flores. Agora, mudando para minha escova plana de 34 polegadas, vou mergulhar em um pouco de verde escuro e fazer mais algumas gramíneas no topo da minha colina Também vou adicionar mais algumas papoulas ao fundo aqui, mas sinto que preciso de algumas mais distantes, menos detalhes para misturar isso um pouco mais o resto do campo de flores Vou adicionar mais alguns dos meus loops e um pouco mais de pintura a dedo seguir, darei algumas outras opções para criar uma peça mais personalizada para seus gostos. Nos vemos na próxima aula. 15. Elementos opcionais: Nesta seção, mostrarei alguns elementos opcionais que você pode adicionar para ajudá-lo a criar um design exclusivo para você. Primeiro, se você quiser adicionar outra nuvem aqui, estou adicionando uma um pouco mais perto do visualizador e estou usando um pincel filbert de meia polegada Vai ser grande e responsável. Comece fazendo uma mistura de azul claro com azul escuro e branco. Depois de carregar o pincel de filbert, esfregue levemente varrendo a tela Em traços curtos, quando você quer suas nuvens tantas formas e tamanhos que aqui também, como nas flores, é muito difícil não criar algo realisticamente crível no meio da minha forma, enquanto o azul claro ainda está úmido, eu adiciono um pouco de branco e misturo com meu pincel para que não haja bordas com meu pincel para que não haja Em seguida, adiciono um pouco de cerilian sob a formação de nuvens para fazer com que pareça cheia de água Em seguida, adiciono um pouco de azul escuro, ainda funcionando, todo molhado sobre molhado. A técnica molhada sobre molhada proporcionará uma mistura de cores muito suave aqui. Você também pode adicionar um pouco de vermelho, que lhe dará uma bela cor de lavanda na parte inferior da nuvem Você pode adicionar rosas, lavanda e as cores que quiser e misturá-las até que as bordas estejam suavizadas após Trabalhando rapidamente, enquanto ainda está úmido, adiciono mais branco no topo da nuvem e contorno com pequenas pinceladas até obter uma mistura suave Eu uso a ponta desse pincel para esfregar e misturar o branco até que fique nublado, como algodão cumulus É como se concentrar mais no meio da formação da nuvem do que nas bordas Não tenha medo de sair da tela enquanto eu tiver essa cor no meu pincel. Também adicionarei algumas nuvens cirrus que são um pouco mais longas, mais finas e geralmente brancas Basta girar o pincel na borda e usá-lo para criar nuvens horizontais mais longas e distantes Se você gosta de usar a espátula, pode adicionar um pouco mais de branco da mesma forma que as primeiras nuvens adicionamos em menos de seis Se quiser combiná-lo com uma aparência mais mesclada, você pode usar o pincel Filbert para entrar no empasto da espátula e misturá-lo um pouco. Com o resíduo do pincel, você pode ir até a área do céu e esfregar um pouco desse pigmento para indicar outras formações de nuvens Experimente e divirta-se com isso. É assim que você aprende mais sobre o meio e também sobre si mesmo. Aqui ao longe. Se você quiser mais uma aparência de oceano em vez de uma cordilheira, você pode endireitar essa linha do horizonte e colocar mais azuis nesse fundo que lhe daria uma aparência mais parecida com o Também darei um pouco mais de atenção às outras montanhas adicionando outras cores para destacar. Essas cores mais suaves trarão minha encosta para frente e empurrarão mais para trás para obter mais profundidade Até agora, você deve ter muitas misturas interessantes em sua paleta para escolher Aqui, novamente, experimente e, se você não gostar, basta pintar com uma cor diferente até ficar satisfeito com sua escolha. Estou muito contente com isso aqui, então vou secá-lo aqui. Eu gostaria de adicionar um rio no meu vale. A água reflete a cor do céu, então vou fazer um azul claro e usá-lo usando meu pincel redondo número três. Vou seguir minha linha de giz e colocar minha água. Você pode destacá-lo com uma pequena mistura de azul mais claro, se quiser. Se você precisar limpar um pouco a borda da linha do rio, volte, como eu, com um pouco de verde e use-o para apagar as bordas que estão ásperas na minha pintura Também vou adicionar alguns pássaros voando no meio da pintura, usando minha cor mais escura e diluindo a mistura com um Vou usar minha linha ou pincel para pintar pequenas Ms esticadas que imitam a aparência de pássaros voando Normalmente coloco um número ímpar, como 35 ou sete Se você quiser mais prática, coloque um bando inteiro de pássaros Mais uma vez, vou deixar isso para você. Esta é sua obra de arte, coloque seu estilo nela. Se você não está acostumado a fazer pequenos traços, convém usar uma régua como um bastão improvisado para um bastão improvisado firmar sua mão. Conforme você faz os traços, varia o tamanho dos pássaros, fazendo com que alguns apareçam e outros apareçam mais convém usar uma régua como um bastão improvisado para firmar sua mão. Conforme você faz os traços, varia o tamanho dos pássaros, fazendo com que alguns apareçam e outros apareçam mais distantes. Se você quiser remover um, talvez tenha saído um pouco rápido, limpe-o com um pano úmido, seque a superfície e tente novamente Se quiser saber como fazer uma alteração significativa em sua peça, me encontre na próxima seção Caso contrário, sinta-se à vontade para enviar seu projeto neste momento e pular para a conclusão De qualquer forma, até breve. 16. Mudanças?: Digamos que você mude de ideia sobre algo como a nuvem, sem problemas. Acrílicos, facilitam a alteração pintando por cima Eles são opacos e cobrirão a camada inferior. Portanto, sinta-se à vontade para fazer quantas alterações quiser para fazer isso. Vou pegar essa nuvem usando a cor do céu para pintar sobre a nuvem e a trarei de volta ao que era o céu. Primeiro, adicione azul claro para cobrir a nuvem. Eu uso o lado largo da minha escova plana de 34 polegadas. Em seguida, adiciono meu azul escuro no topo, como fiz quando comecei a pintar no início da lição cinco. Eu misturo molhado, umedeço o escuro na luz até ver o gradiente que eu gosto nas bordas Eu uso o canto do meu pincel grande e faço cócegas nas bordas até que elas se misturem ao fundo do céu da camada abaixo Agora, se você quiser um pouco mais de violetas, adicione um pouco de vermelho à sua paleta, misture com azul e adicione-as Você precisará trabalhar rapidamente, pois essa ainda é a técnica molhada sobre molhada. Continue trabalhando a tinta até ver o efeito desejado. Para uma mistura adicional, você pode mudar para o pincel de fibra As nuvens restantes são: você pode misturar um pouco mais do céu de fundo com essa área ou mergulhar em um pouco de azul claro e criar outras formações de nuvens que pareçam mais distantes As nuvens cirrus são traços mais longos e uma esfera branca, geralmente branca contra o fundo azul Tudo vale com o céu. Cada um é único e cada pintura de um céu é única. Este é um lugar onde você pode se soltar, ser livre, experimentar várias técnicas diferentes, apenas se divertir pintando. Vou colocar aquela cor do céu no oceano um pouco mais em todo o meu fervor de pintura, não percebi que havia deixado cair uma mancha de tinta na minha tela Ainda bem que meu plano de fundo está seco. Está lindo agora, mas acho que precisa de alguns balões de ar quente Acho que vou adicioná-los bem rápido. Se você também quiser adicionar alguns balões de ar quente, mostrarei na próxima seção Em um lapso de tempo, se você não quiser adicionar balões de ar quente, vá em frente e pule para a conclusão, e eu encerrarei 17. Lapso de tempo de balões: Espero que você tenha gostado de criar este estudo de pintura tanto quanto eu gostei de criá-lo para você. Se você tiver alguns minutos extras, deixe um comentário e me diga sua opinião na próxima seção. Vou encerrar tudo na conclusão. Veja isso lá. 18. Conclusão: Obrigado por estar aqui. Espero que tenham gostado do copo. Cada aula desta série de pintura acrílica abordará algumas das mesmas pinceladas, técnicas e combinações de cores E eu vou te apresentar mais também. Siga-me aqui no Skillshare para ser o primeiro a saber quando eu publicar uma nova aula Espere pelo menos um por mês daqui para frente. Deixe-me saber como você se saiu enviando seu projeto para a galeria de projetos Estou ansioso para conhecê-lo através de sua arte. Se você quiser mais aulas comigo imediatamente, você pode se inscrever no meu canal do Youtube chamado Creatively, e você também pode me acompanhar no Instagram e no Facebook no Os links estão na minha página de perfil do skillshare. Antes de deixar você ir, se você tiver um ou dois minutos extras, adoraria ouvir o que você achou dessa aula. Você pode deixar um comentário na guia de avaliação abaixo deste vídeo. É muito útil saber como posso ajudá-lo a aprender mais sobre esse maravilhoso meio. Bem, isso é tudo para esta aula. Muito obrigado por estar aqui e espero vê-lo novamente em breve para outra aula da minha série de pintura acrílica.