Pintura acrílica: paisagem marítima do farol

1. Boas-vindas!: Hasta head Light House está localizada nos EUA, na cidade de Yohats, Oregon, e está em operação há 132 anos Agora é uma pousada onde você pode ficar na casa do faroleiro. Um dia desses, talvez eu faça isso. Mas, por hoje, pretendo fazer a próxima melhor coisa, que é pintar esse lugar icônico com você. Olá, sou Bridget Miller. Sou pintor decorativo e estou no ramo há mais de 30 anos Bem-vindo à minha série de pintura acrílica. Nesta série, mostrarei prós e contras da pintura com acrílicos, um projeto por vez, para que você possa começar sua jornada e aprimorar suas habilidades como pintor iniciante com a os prós e contras da pintura com acrílicos, um projeto por vez, para que você possa começar sua jornada e aprimorar suas habilidades como pintor iniciante com a prática regular. Cada aula será um estudo de pintura de um assunto. A pintura que você cria em sala de aula é sua tarefa ou projeto de aula, e pedirei que você a envie para a galeria do aluno para avaliação ou apenas para seu próprio registro de desempenho Cada estudo desta série abordará meu processo, mistura de cores, técnicas, teoria da pintura e todas as dicas e truques que aprendi ao longo dos anos. Concluiremos um estudo em cada turma como um projeto de classe, para que você aprenda na prática e desenvolva suas habilidades, além de criar um conjunto de trabalhos. Quanto mais você pinta, mais você cresce e se desenvolve como artista com estilo e aparência próprios. Se você quiser aprender mais sobre o básico antes de mergulhar nesta série de estudos práticos, recomendo fazer minha aula de introdução aos acrílicos e ao processo de pintura Você pode clicar nesse link na seção Sobre, localizada na guia abaixo deste vídeo, ou acessar minha página de perfil e encontrá-lo lá. Nesta aula, vou demonstrar passo a passo como pintar esse farol de paisagem marinha Com tinta acrílica e uma foto de referência. Se eu despertei seu interesse em pintar comigo, vá para a próxima lição e eu revisarei o projeto da aula com você com mais detalhes Estou ansioso para conhecê-lo e ajudá-lo a aprender esse meio divertido e versátil. 2. Projeto de curso: A melhor maneira de aprender a pintar é com a mão na massa. E cada uma das minhas aulas aqui no Scale share terá um projeto de aula, e eu vou encorajá-lo a pintar cada um, e em breve você verá o progresso, o que, por sua vez, o estimulará a continuar aprendendo ainda mais sobre pintura Então, para esta aula, acompanhe e pinte ao meu lado virtualmente enquanto eu pinto este estudo do Farol de Hasta Head, passo a passo Quando terminar, tire uma foto e faça o upload para a galeria de projetos encontrada na guia de projetos e recursos abaixo deste vídeo. Depois que seu projeto for carregado, todos no SkillShare poderão vê-lo, e você se sentirá inspirado e encorajado pelo feedback que recebe toda vez que assiste a uma aula Se você tiver alguma dúvida para mim, sinta-se à vontade para perguntar nessa área de projetos ou na guia de discussões abaixo deste vídeo. Eu verifico minha correspondência diariamente e entrarei em contato com você imediatamente. Cada projeto concluído o ajudará a desenvolver suas habilidades como pintor acrílico, e enviá-los para a galeria também o ajudará a ver seu progresso ao longo Estou muito feliz por ter você aqui e estou animado para começar a pintar com acrílicos Sem mais delongas, me encontre na próxima aula ou examinarei os suprimentos que você precisará para o projeto da aula. 3. Materiais: Nesta seção, examinarei os suprimentos que usarei nesta aula. Como de costume, criei um esboço para download e uma lista de verificação de suprimentos para sua conveniência, e você pode encontrá-los na guia Projetos e Recursos abaixo É lá que você também encontrará a foto de referência colorida. Além desses itens, você precisará de uma superfície para pintar. Vou usar uma placa de lona pré-preparada. Você também pode usar papel aquarela pesado de 140 libras ou mais, papel de tela ou papel acrílico Saiba que quando você estiver usando papel, acrílicos são um meio à base de água, haverá alguma flambagem à medida Portanto, certifique-se de minimizar isso colando o papel com fita adesiva antes de começar Você também precisará de um pouco de tinta. Eu recomendo acrílicos para corpos pesados. Vou usar a marca Grumbacher. No entanto, eu também uso a marca dourada, Liquitex e a Windsor Newton Você pode até usar tintas artesanais. Eles simplesmente não cobrem a mesma coisa e as cores não são tão vibrantes. Eles também não são tão duráveis. Para colocar a tinta na superfície, você precisará de alguns pincéis Estou mantendo isso simples e usarei apenas três pincéis, um pincel plano de três quartos de polegada, um pincel Filbert de um quarto de polegada ou número quatro e um pincel redondo número três Todos são pincéis sintéticos feitos para meio aquático. Para uma paleta, vou usar pratos de papel. Outros suprimentos úteis seriam um recipiente de água com água Eu uso um recipiente de água de dois compartimentos. Um lado eu uso para limpar o pincel. Essa é minha água suja. E do outro lado, eu mantenho a água limpa. Então, se eu precisar diluir um pouco minha tinta, posso mergulhá-la nesse lado Você também precisará de toalhas de papel ou um pano lavável, um borrifador para manter as tintas úmidas Uma fita adesiva de baixa tecnologia, uma espátula. Eu uso este de metal, um lápis número dois ou um lápis vermelho e um papel carbono à moda antiga para traçar o design disponível para download Se você não quiser comprar uma centena de folhas inteiras, pode fazer seu próprio papel de transferência com vapor residual Então você pode querer ter isso à mão. Se você se sentir confortável em esboçar o design, não precisará dos papéis de transferência nem do esboço que forneci como download Também uso um secador de cabelo para acelerar o tempo de secagem da tinta. Não é absolutamente necessário. Mas, para mim, isso facilita o processo ao torná-lo menos demorado. Eu uso o meu o tempo todo. Às vezes, também uso uma régua comum para firmar minha mão. Se você optar por emoldurar seu trabalho, recomendo comprar uma moldura pronta de 11 por 14 que inclua um tapete se você estiver usando uma prancha de nove por 12. Se você estiver usando papel aquarela, certifique-se de comprar uma moldura com uma abertura de nove por 12 em vez de oito por dez Nesse caso, o tapete ficará por cima da sua obra de arte e você não quer cortar muito da pintura Para emoldurar sua arte, você precisará de uma chave de fenda, limpador de vidros, um pano e algo para fixar sua arte Para uso temporário, você pode usar fita dupla face ou massa de galeria E para uma solução mais permanente, você pode usar cola E 6.000 ou uma pistola de cola quente Se você está preocupado com o fato de ser arquivístico, certifique-se de usar um produto que anuncie essa qualidade para garantir a longevidade Agora, depois de reunir todos os seus suprimentos, encontre-me na próxima lição para iniciar a primeira etapa do seu projeto de classe. Te vejo em breve. 4. Subpintura: Nesta primeira etapa, pinto toda a minha tela com uma cor de tom médio. Nesse caso, vou usar laranja. Usando uma cor que não seja muito escura nem muito clara, um tom médio me ajudará a avaliar meus valores, quão clara ou escura é uma cor quando eu pinto Começo com vermelho e amarelo e os misturo. Você precisará de muito mais amarelo do que vermelho. E usando um pincel plano de três quartos de polegada, pinto a laranja na minha tela, cobrindo todo o branco. Não me preocupo com a exibição de pinceladas, mas tento pintá-las mais finas do que pesadas Dessa forma, quando eu pintar as próximas camadas, não precisarei pintar em algo altamente texturizado Uma superfície texturizada dificulta a criação de detalhes Outro motivo para pintar minha tela inteira no início é cobrir o branco do gesso na tela em branco. Isso me faz correr imediatamente, sem deixar nenhum branco que apareça no final. Ter uma pintura de base permite que essa cor apareça em áreas que não estão completamente cobertas No final, isso dará à minha pintura mais dimensão e harmonia de cores em toda a peça finalizada. laranja equilibrará os azuis frios do oceano e do céu, bem como as árvores verdes Às vezes, deixo transparecer grande parte da cor da pintura de base, e às vezes nem tanto Depende do humor em que estou e da aparência que quero. Se meu assunto for predominantemente cores frias, geralmente escolho uma cor quente para minha pintura de base ou uma cor complementar As cores complementares são cores opostas na roda de cores. Depois de cobrir completamente a tela, seque-a bem e me encontre na próxima seção, onde demonstrarei a transferência do design 5. Transferência do esboço: Para esta etapa, você precisará de uma folha de papel carbono e do esboço que forneci na seção de recursos encontrada abaixo deste vídeo Você também precisará de um lápis. Gosto de usar lápis vermelho e fita adesiva de baixa tecnologia. Eu colo a cópia do desenho na tela com o lado preto de carbono voltado para a tela e imprensado Em seguida, traço o design, certificando-me de usar ampla pressão para transferir a imagem. Você pode usar um lápis comum, mas usar o vermelho me permitirá ver onde eu tracei. Periodicamente, verifico se estou usando pressão suficiente. Você só precisa do esboço básico, não de muitos detalhes É apenas um guia para deixar tudo proporcional. Se você se sentir confortável em desenhar, sinta-se à vontade para usar seu método São apenas para aqueles que querem se concentrar mais na pintura do que no esboço Se você quiser aprender mais sobre desenho, há muitas aulas excelentes aqui sobre compartilhamento de habilidades Basta digitar um esboço na barra de pesquisa e muitas aulas aparecerão forma alternativa de transferência, se talvez você não tenha papel carbono disponível, é traçar a foto com papel vegetal e seguida, usar esse traçado cobrindo o preto com carvão ou grafite, virando-a novamente e usando-a para transferir seu design Seja qual for o método escolhido, depois de ter seu desenho na tela, me encontre na próxima lição, onde demonstrarei como pintar o céu e a água. vejo em breve. 6. Céus e água: Para esta etapa, você precisará carregar sua paleta com seus dois azuis, lata de processo e azul e branco de Cerlean Lembre-se de que você pode usar outros azuis, se quiser, azul cobalto, azul ultramarino e azul prussiano Esses também seriam muito bonitos. Começando com um pincel plano de três quartos de polegada, misture o cerrillon com o branco e, com pinceladas largas, pincele na prancha, trabalhando de cima para baixo até a linha A linha do horizonte é onde o céu encontra a água. Agora, se você quiser ter certeza manter essa linha reta, pode adicionar fita adesiva e retirá-la antes que ela seque completamente À medida que você se aproxima da linha do horizonte, adicione mais serelim e menos branco, para se torne um gradiente, que é uma mistura do claro Quando lavarmos a água, faremos a mesma coisa. Se você gosta de misturar suavemente, continue trabalhando a tinta enquanto estiver molhada até que esteja totalmente misturada Se você quiser uma aparência mais pictórica, pincele e deixe Não o misturo totalmente porque gosto que seja pictórico, mas também gosto de misturar um pouco apenas para dar uma aparência muito realista Depois de tê-lo do jeito que você gosta, você pode puxar a fita. Depois que a fita for removida, seque-a bem com um secador de cabelo ou deixe secar por cerca de meia hora. Para a água, você pode colar uma linha novamente, se quiser, ou simplesmente pintar até a área pintada. Vou deixar isso para você. Vamos pintar outro gradiente do claro para o escuro, começando com a cor azul celeste Agora, mergulhei cerrilano reto e continuo descendo pela tela em traços horizontais, misturando à medida traços horizontais, Agora estou mudando para o processo azul e vou pintar o restante da água Ainda estou pintando em traços horizontais e estou evitando as massas de terra Depois que todo o céu e a água estiverem pintados, seque-os completamente e me encontre na próxima aula para pintar a terra e as árvores. Nos vemos lá. 7. Terra e árvores: Para as massas de terra, carrego a paleta com umber bruto, sienna queimada, Grumbacher, vermelho Grumbacher E começando com umber bruto, eu bloqueio vagamente todas as áreas mais escuras que vejo na minha foto de referência usando meu pincel minha foto de referência usando meu de raiz de preenchimento de um quarto de polegada ou número quatro Para ajudar você a ver as áreas mais escuras, às vezes, fazer uma cópia em preto e branco da foto de referência ajuda Depois de ficar escuro, misturo um pouco de amarelo com sienna queimada e um pouco de vermelho para criar um Esse se torna meu primeiro valor médio. Em cada etapa, terei um valor mais leve. Isso criará dimensão, fazendo com que minhas formações rochosas pareçam três D. Eu coloco essa cor em todos os lugares em que vejo marrom médio na foto de referência. Eu o aplico em traços curtos e pictóricos para emular a superfície rochosa É aqui que você pode ser mais liberal com sua pintura, pois a técnica de impasto adicionará mais textura à sua obra de arte O pincel Filbert me permite aplicar tinta na tela para imitar a superfície rochosa áspera E então, quando eu uso a borda, posso entrar nos pontos mais apertados como entre os edifícios É um pincel muito útil. Aqui estou misturando outra mistura marrom mais clara. Ao adicionar um pouco de umber branco e cru ao marrom médio que eu já tinha no pincel Como você pode ver, não estou seguindo exatamente minha foto de referência. Estou apenas usando-o para orientar minhas escolhas de cores e o posicionamento geral das cores. Não é para ser uma réplica fotográfica, embora seja um estilo formidável de Simplesmente não é o que eu pretendo nesta peça. Aqui estou misturando um marrom médio novamente porque parece que há um pouco de sujeira avermelhada aqui Para as árvores, vou misturar amarelo processado com ciano processado, o que dá um lindo verde Se o verde parecer um pouco brilhante demais, basta adicionar um pouquinho de vermelho. Para a primeira passagem, também quero deixá-la bem escura, então vou adicionar um pouco do número bruto No topo desta colina, vou afunilar o traço para imitar o topo das árvores Agora adicionei um pouco amarelo para clarear minha mistura verde e vou adicionar isso para dar dimensão à minha árvore Também adicionarei essa mesma cor ao penhasco abaixo do farol e dos edifícios Mudando para meu pincel redondo número três, adicionarei um pouco mais de amarelo à minha mistura verde e também adicionarei à área da árvore. Esse pincel me permitirá definir com mais precisão a forma das árvores no topo da colina. Na última etapa desta lição, vou usar minha espátula para dar uma aparência áspera e muito texturizada às rochas. Na última etapa desta lição, vou usar minha espátula para dar uma aparência áspera e muito texturizada às rochas Coloque tudo com uma mistura marrom bem clara e, em seguida, raspe suavemente a tinta na tela Bato minha espátula na mistura de cores da minha paleta e depois esfrego suavemente a área na tela onde gostaria de adicionar um pouco dessa cor nas pedras Isso me dá uma aparência texturizada que, de longe, parece cracas e talvez até excrementos de gaivota Ok, isso conclui esta lição. Lembre-se de limpar suas ferramentas e secar bem sua pintura e me encontre na próxima lição para pintar o ponto focal, o farol e os edifícios 8. Farol e edifícios: Para o farol e os prédios ao redor, usarei o pincel redondo número três e começarei com vermelho para pintar os telhados Refiro-me à foto de referência e ainda consigo ver meu esboço transferido Então, é como preencher a cor em um livro de colorir. Em seguida, enxáguo o vermelho e coloco um pouco da mistura de azul celeste, que é serlean misturada com branco Vou aplicar isso no lado sombrio de todas as estruturas. Em seguida, adicionarei branco ao lado oposto, onde a luz destacaria os edifícios Com esse pincel menor, agora posso adicionar detalhes ao redor dos edifícios, como a folhagem atrás deles e a borda do penhasco R Sem nem mesmo limpar meu pincel, eu também vou encher com o verde escuro e adicionar um pouco mais da vegetação que está crescendo na encosta do penhasco Para destacar isso, eu adiciono amarelo ao verde para criar um verde mais brilhante e adiciono isso para aquele efeito de três D. Estou tomando cuidado para não cobrir todas as áreas nas camadas anteriores. Também adiciono um pouco dessa cor à área próxima aos edifícios, pois acredito que existem árvores decíduas que crescem E eles têm uma folhagem verde mais brilhante. Depois, enxágo essa cor , pego um pouco de marrom bem claro e adiciono mais alguns destaques às formações rochosas do lado esquerdo. Talvez você não precise disso. Basta adicioná-lo se achar que ele precisa parecer mais pronunciado. Depois, com branco liso, adiciono outra camada ao lado esquerdo dos edifícios para iluminá-los. Também vou adicionar uma pequena cerca aqui na borda do clipe usando a ponta do meu pincel número três Enxágue o pincel novamente e , em seguida, carregue com azul de processo e adicione os detalhes na parte superior do farol onde está o vidro Depois disso, carregue o pincel com umber bruto e adicione todas as janelas do prédio e outros detalhes que você pode ver usando a foto de referência E mais uma vez, enxágue o pincel e adicione a luz no farol com um pequeno ponto branco Agora, este é o fim desta lição. Seque bem e me encontre na próxima lição, onde mostrarei como adicionar ondas na água. 9. Ondas I9: Para as ondas, você precisará de seu plano de três quartos de polegada para começar e, para obter detalhes, precisará mudar para a rodada número três mais tarde. Eu uso o mesmo azul que usei para o céu, que era serlean misturado com branco, e adiciono isso à tela usando a borda do meu pincel de três quartos de polegada Eu faço linhas horizontais irregulares começando na área frontal da paisagem marinha E à medida que subo em direção à área do horizonte, faço minhas linhas mais retas, mais curtas e mais próximas Isso dará a aparência de que eles estão mais distantes. Para as ondas que estão batendo nas rochas e/ou quebrando, adiciono branco reto para fazer parecer que a água está espirrando Eu toco e bato nessa cor com o pincel plano de três quartos de polegada na borda Em seguida, mudo para minha rodada número três e adiciono mais detalhes chamativos perto de onde as ondas estariam quebrando ao atingirem as Subindo dramaticamente para cima. Depois de terminar com as ondas, seque-as completamente e, na próxima lição, abordarei alguns detalhes e opções que você pode fazer. 10. Detalhes e opções: A pintura está completa do jeito que está, mas eu gostaria de lhe dar algumas opções para tornar sua pintura criativa única do jeito que você gosta Achei que o céu parecia sem brilho. Então, vou adicionar um pouco de sol tentando romper um céu nublado, como já vi tantas vezes ao visitar meu Se você quiser fazer o mesmo, carregue sua paleta com serlean e branco e pinte comigo Primeiro, ilumine o céu e adicione o reflexo do céu no oceano com a mesma cor usando seu pincel plano de três quartos de polegada Vou adicionar um pouco mais de branco nessa área para fazer parecer que o sol está tentando romper um céu nublado Também adicionarei algumas formações de nuvens, longas nuvens cirrus à distância, só para deixar o céu um pouco mais interessante Também vou iluminar um pouco o oceano, pois ele reflete o céu Agora eu posso deixar assim, ou se você quiser uma aparência mais suave, use uma toalha úmida e esfregue suavemente para suavizar Agora que meu céu está mais claro e claro, vou fazer um verde um pouco mais claro e adicioná-lo à encosta como se elas estivessem destacadas pelo Você pode obter essa mistura verde apenas adicionando um pouco de amarelo ao azul celeste. Em seguida, usando meu pincel número três, também adicionarei um pouco mais de escuridão. Eu perdi um pouco deles ao colocar um pouco daquele verde. Mas também, à medida que o céu fica mais claro e brilhante, o contraste será maior Então, vou adicionar um pouco mais de sombras para refletir isso. Outra opção para dar um pouco mais de força à sua pintura é adicionar pássaros no céu Quando você faz isso, aumenta a ação da peça, o movimento. Assim como as ondas adicionam movimento à água. Isso ajudará o espectador a sentir o vento e ouvir os sons da costa ao olhar para ela. Para fazer pássaros, use seu pincel redondo número três na ponta. Vou usar umber cru, depois um pouco, para que ele se mova facilmente do meu pincel para a tela Você vai querer fazer um traçado que se pareça com a letra M que foi esticada. Pratique-os em um prato de papel ou tela extra e, quando estiver pronto, adicione-os à sua pintura. Certifique-se de que sua pintura esteja completamente seca e tenha uma alça de pano úmida Caso não esteja satisfeito, você pode limpá-lo e tentar novamente até ficar satisfeito com os resultados. Eu costumo adicionar vários em tamanhos diferentes, para que alguns pareçam cada vez mais distantes Aqui, eu ainda sinto que o sol precisa ser mais brilhante, então vou adicionar um pouco mais branco para que pareça mais pronunciado Mais uma vez, vou repetir esse reflexo no oceano. Ok, agora estou pronto para e estou pronto para assiná-lo. Para assinar seu trabalho, como os pássaros, use uma tinta fina para que ela deslize mais facilmente do pincel para a superfície Escolha uma cor que não roube a cena, mas que ainda se destaque um pouco E usando o número três perpendicular à superfície, escreva com o pincel lentamente, escreva com o pincel lentamente, recarregando o pincel Novamente, como os pássaros, tenha um pano úmido à mão e refaça quantas vezes for necessário para deixá-lo como você deseja Gosto de usar uma régua para firmar minha mão ao tentar escrever com um Isso me dá uma linha mais suave, pois estabiliza minha mão enquanto eu Se pintar com um pincel não combina com você, eles criam marcadores de tinta acrílica que são ótimos para assinar Ok, agora terminamos. Ou estamos? Encontre-me na próxima seção e mostrarei como fazer alterações, se necessário. 11. Fazendo uma mudança: Depois de terminar, comparei minha pintura com a foto de referência e percebi que fiquei um pouco empolgada com a terra perto do farol, e até mesmo o farol em si não parece tão preciso na foto quanto eu gostaria Então, eu vou te mostrar como fazer uma mudança. acrílicos são muito tolerantes pois quando você deseja apagar, basta pintar sobre uma área e depois repintar No entanto, pode levar algumas camadas. Aqui estou apagando algumas das árvores com a cor do céu e depois adicionarei mais algumas árvores para tornar a colina mais precisa Estou usando o pincel redondo e espalhando levemente a tinta na superfície Sempre posso fazer mais casacos se não cobrir muito bem. Isso me ajudará a combiná-lo melhor com o plano de fundo. Agora também estou apagando o farol e vou torná-lo um pouco Acho que isso o tornará mais preciso para a cabeça de Hasta. Tudo bem, agora estou satisfeito. E espero que isso ajude você a ver como é fácil fazer alterações, se você precisar. Na próxima lição, mostrarei uma ideia de enquadramento muito acessível. Nos vemos lá. 12. Opção de enquadramento: Para emoldurar, gosto de usar molduras prontas para decoração de estúdio Eles são acessíveis, bastante resistentes, vêm em uma variedade de tons e cores de madeira e são fáceis de desmontar e montar novamente Eu uso um aparafusador de cabeça chata para dobrar suavemente as braçadeiras de metal e remover o suporte, o tapete e o vidro Em seguida, limpo o copo com o limpador de vidros Windex e um pano sem fiapos e deixo tudo Em seguida, coloco fita dupla face ou massa de galeria no tapete e pressiono minha obra de arte finalizada sobre ela, centralizando-a A fita e a massa são temporárias, então eu posso trocá-las mais tarde, se eu quiser Se você quiser que seja mais permanente, use o adesivo E 6.000 ou uma pistola de cola quente Depois que a pintura estiver firmemente no tapete. Em seguida, juntei tudo de novo, certificando-me de que o pente para pendurar esteja na parte superior. Isso é tudo o que há nisso. Isso protegerá sua arte contra poeira e arranhões e , ao mesmo tempo, terá uma aparência muito polida e profissional Além disso, você economizará tempo e dinheiro sem precisar montá-lo de forma personalizada por um criador de arte profissional Isso conclui todas as aulas desta classe. Agora, espero que você também tenha terminado e esteja planejando enviar seu projeto. Eu adoraria ver isso. Na próxima seção, resumirei algumas coisas na conclusão. Nos vemos lá. 13. Conclusão!: Parabéns. Você acabou. Espero que você tenha aproveitado muito essa aula e tenha aproveitado nosso tempo juntos. Sinta-se à vontade para deixar um comentário e me dizer o que ajuda , pois eu sempre tento melhorar o processo de aprendizado para você e seus comentários ajudarão imensamente Além disso, se você quiser ver mais aulas minhas e ser notificado sempre que eu adicionar outra, não deixe de me seguir aqui no Skill Share clicando no botão verde ao lado do meu nome abaixo deste vídeo. Eu adoraria ver sua obra de arte. Então, se você se sentir confortável em compartilhar, faça o upload de uma foto para a galeria e eu poderei vê-la, assim como todos no Skillshare Mas não deixe que isso o intimide. Você receberá incentivo e feedback que, com certeza inspirarão a continuar nesse meio incrível Espero ver você e sua arte em mais aulas. Até nos encontrarmos novamente, aproveite a pintura.