Pintura acrílica: tudo o que um iniciante precisa saber | Yvette Lab | Skillshare
Menu
Pesquisar

Velocidade de reprodução


  • 0.5x
  • 1x (Normal)
  • 1.25x
  • 1.5x
  • 2x

Pintura acrílica: tudo o que um iniciante precisa saber

teacher avatar Yvette Lab, Fine artist in Portland OR

Assista a este curso e milhares de outros

Tenha acesso ilimitado a todos os cursos
Oferecidos por líderes do setor e profissionais do mercado
Os temas incluem ilustração, design, fotografia e muito mais

Assista a este curso e milhares de outros

Tenha acesso ilimitado a todos os cursos
Oferecidos por líderes do setor e profissionais do mercado
Os temas incluem ilustração, design, fotografia e muito mais

Aulas neste curso

    • 1.

      Introdução

      1:12

    • 2.

      Materiais: tintas

      6:16

    • 3.

      Materiais: pincel e paleta

      5:18

    • 4.

      Materiais: o que pintar em

      4:35

    • 5.

      Configurando o seu espaço

      2:45

    • 6.

      Teoria de cores: como fazer uma roda de cores

      6:10

    • 7.

      Teoria de cores: reds, Blues e Purples

      4:26

    • 8.

      Teor de cores: cores complementares

      5:04

    • 9.

      Pintura de paisagem: esboço a lápis e configurando sua paleta

      4:48

    • 10.

      Pintura à paisagem: céu e plano plano de fundo

      5:27

    • 11.

      Pintura para paisagem: leito de rio

      5:31

    • 12.

      Pintura de paisagem: de duas rochas

      4:28

    • 13.

      Pintura de paisagem: Camada 2

      5:15

    • 14.

      Pintura de paisagem: Camada 2 Árvores contínuas

      5:24

    • 15.

      Pintura de paisagem: Camada 2

      4:38

    • 16.

      Pintura de paisagem: camada 3

      6:05

    • 17.

      Pintura de paisagem: camada quatro árvores e destaque

      4:55

    • 18.

      Pintura de paisagem: folhagem e textura

      3:50

    • 19.

      Pintura de paisagem: detalhes de camada 5

      4:04

    • 20.

      Pintura em paisagem de época: técnica

      5:31

    • 21.

      Pintura de paisagem de época: céu

      5:00

    • 22.

      Pintura de paisagem de época: Camada 1 Oceano

      4:27

    • 23.

      Pintura de paisagem de época: Camada 2 Oceano

      4:34

    • 24.

      Pintura de paisagem de época: criando distância no plano plano plano

      5:55

    • 25.

      Pintura de paisagem de época: criando uma rosto do Cliff de contraste

      5:37

    • 26.

      Pintura de paisagem de época: Detalhes de camada 2 Rock

      5:29

    • 27.

      Pintura de paisagem de época: Camada 3 Folias

      5:16

    • 28.

      Pintura de paisagem de época: detalhes finais e destaque

      4:20

  • --
  • Nível iniciante
  • Nível intermediário
  • Nível avançado
  • Todos os níveis

Gerado pela comunidade

O nível é determinado pela opinião da maioria dos estudantes que avaliaram este curso. Mostramos a recomendação do professor até que sejam coletadas as respostas de pelo menos 5 estudantes.

673

Estudantes

6

Projetos

Sobre este curso

Neste curso vamos abordar todos os conceitos básicos para começar criar belas arte usando tintas for Mostrarei todos os materiais que você pode usar e minhas recomendações específicas para iniciantes. Dar dicas práticas sobre como configurar seu espaço de pintura, como preparar superfícies para pintura e, essencialmente todos os pequenos passos que eu faço quando crio.

Analisamos um pouco da teoria de cores com um pouco de mistura de cores e roda de cores, antes de mergulhar em duas manifestações de pinturas de paisagem, no tempo real, onde eu guei por cada passo, cores e processo, para que você possa criar uma belas arte de suas próprias obras

Conheça seu professor

Teacher Profile Image

Yvette Lab

Fine artist in Portland OR

Professor

Hello, I'm Yvette Lab, a fine artist based in Portland OR. I work painting waterscapes and landscapes our of my tiny, light filled art studio. You can find more of my work on instagram or on my website.


 

Visualizar o perfil completo

Level: Beginner

Nota do curso

As expectativas foram atingidas?
    Superou!
  • 0%
  • Sim
  • 0%
  • Um pouco
  • 0%
  • Não
  • 0%

Por que fazer parte da Skillshare?

Faça cursos premiados Skillshare Original

Cada curso possui aulas curtas e projetos práticos

Sua assinatura apoia os professores da Skillshare

Aprenda em qualquer lugar

Faça cursos em qualquer lugar com o aplicativo da Skillshare. Assista no avião, no metrô ou em qualquer lugar que funcione melhor para você, por streaming ou download.

Transcrições

1. Introdução: Pessoal, meu nome é laboratório de eventos e sou um bom artista baseado em Portland, Oregon. Eu crio pinturas de paisagens e paisagens aqui no meu estúdio. E nesta aula eu vou ensinar a vocês tudo o que vocês precisam saber tudo o básico para iniciantes sobre como usar tintas acrílicas I e criar belas pinturas usando acrílicos. Nesta aula, vamos rever tudo o que você precisa saber de todos os materiais que eu uso, as coisas que eu recomendo especificamente para iniciantes, e então as coisas que eu uso na minha prática profissional também. E então vamos rever um espaço de trabalho, mostrar a vocês tudo o que precisam que podem não pensar, que precisam preparar tudo e pronto para pintar. E então vamos fazer um pouco de mistura de cores e teoria de cores para ensinar a vocês algumas das noções básicas sobre como obter as cores que você realmente quer de seus tubos. E então vamos fazer algumas demonstrações e eu vou mostrar a vocês como eu crio paisagens, todas as dicas e truques e coisas para tornar suas paisagens bonitas e convincentes. E toda essa bondade. 2. Materiais: tintas: Tudo bem, então a primeira seção deste vídeo vai ser tudo sobre os materiais que você vai precisar e querer ao tentar pintar com acrílicos. Então, primeiro, vamos falar, claro, sobre tinta. Então este é um conjunto de pinturas estudantis que eu peguei no Michael por cerca de $15. E eu acho que é realmente bom conjunto de iniciantes. Você pode encontrar muitos pequenos conjuntos como este que têm suas primárias e, em seguida, como um verde e marrom e um branco. E eu acho que isso é realmente um bom começo para misturar cores. E esta marca é ótima. Na verdade, ainda uso estes na minha prática. Como você pode ver. Eu também uso acrílicos dourados, que são uma marca de qualidade artistas mais profissionais, o que significa que eles são um pouco mais caros. Você pode obter como 12 pelo conjunto do preço de todo este conjunto. Então eu acho que é melhor começar com tintas mais baratas porque você não tem medo. Você pode usá-los, você pode jogar, você pode misturar, você não tem que se preocupar com o quão caro eles eram. E então, uma vez que você se sentir mais confortável com a pintura, se você quiser expandir, você pode usar acrílicos dourados. Eu também uso esses acrílicos de Paris afiado. Então você tem, eu volto para, eu vou listar tudo e todas as marcas abaixo também. Então, uma das razões pelas quais eu gosto de começar a usar tintas mais agradáveis ou quando você se sentir pronto para fazê-lo é porque você pode obter cores específicas agradáveis como este como verde, ouro. E há uma variedade muito maior de cores e tintas profissionais para artistas. Então, nessas tintas, você terá apenas seus verdes básicos. E você pode misturar totalmente suas próprias cores deste conjunto. A partir disso, você pode misturar todas as cores que você vai precisar no mundo. Então, isso é ótimo. Mas se você quer investir em algumas cores mais específicas, muito divertidas, é quando eu começo a adicionar em tintas mais caras. E eu ainda usaria esses. Como eu disse, eles são ótimos. Muito agradável. E então esta é uma tinta acrílica fluida. Eu noto super sujo, mas é dourado também. E o que isso significa é que é super liquidez em vez de espessura. Então eu realmente, realmente gosto de usar um acrílico branco fluido. Eu não uso todas as tintas acrílicas fluidas. Mas por que eu realmente gosto, porque ele derrama muito suavemente. E torna suas tintas um pouco mais fáceis de espalhar e usar na tela. Gostei mesmo. Então, se você quiser brincar, eu recomendaria apenas pegar um branco nos acrílicos fluidos e usar isso com seus acrílicos de corpo pesado. E, novamente, isso é apenas, há diferentes tipos de tintas acrílicas. Estes são considerados acrílicos de corpo pesado aqui. E então estes são fluidos. Então isso sai em uma bela tinta grossa que você esperaria de um tubo. Contra este. Ser um acrílico fluido derrama realmente liquidez. E eu realmente gosto de misturar os dois. Mas você também pode experimentar enquanto você vai e descobrir o que você gosta, que tipo de texturas você gosta e pintar também. E por último, mas não menos importante, eu queria mencionar isso para vocês. Eles têm esses acrílicos também chamados Open Acrylics, novamente pela marca Golden. E estes são acrílicos de secagem lenta. Então o que isso significa é que os acrílicos são realmente incríveis porque eles secam muito rapidamente. O que significa que você pode trabalhar em várias camadas ao longo de um dia. Você não, não espere que eles sequem. Eles secam muito rapidamente em sua tela. Eles também secam rapidamente no seu paladar. Então você quer ter cuidado para não espremer muita tinta porque vai secar de qualquer maneira. Mas esses caras ficam molhados por muito mais tempo. Não são como tintas a óleo. Eles não vão ficar molhados por dias ou meses ou algo assim. Mas eles vão te dar um pouco mais de tempo de mistura. E novamente, uma dica que eu gosto de dizer às pessoas é que você não precisa se você quiser experimentar estes, você não precisa de um conjunto inteiro de cores e cada tipo de tinta, você pode apenas obter como um branco, que eu gosto de recomendar porque a cada cor que eu misturo minha palete, geralmente há um pouco de branco nele. Então, se você usar como uma tinta branca ou este é cinza de Payne, que é outra cor que eu uso com muita frequência e meu trabalho, então algo que eu gostaria de recomendar é apenas investir em um tubo de tinta branca. Talvez este seja o cinza de Payne, que é outro uso de cor com muita frequência. Mas se você quiser experimentar um novo tipo de acrílico, você realmente só precisa obter como um tubo de branco para experimentar, porque a coisa bonita sobre acrílicos é quando você misturá-los juntos. Então, digamos que eu misture este acrílico de desenho lento com este acrílico regular, então a cor mista que você obtém será secagem lenta. Vai manter esta propriedade e secar mais devagar do que esta. Então, é realmente incrível se você quiser experimentá-lo, você pode apenas obter um e adicioná-lo em seu repertório e jogar com ele também. Eu também recomendo acrílicos de secagem lenta ou pessoas que vivem em climas realmente quentes, porque eu sei que pode ser frustrante com acrílicos quando você colocá-los para fora em seu paladar e o seco antes de você aliviado e começar a usá-los. Então essa é outra razão pela qual isso pode ser realmente útil. Will, como um encerramento final, vou dizer que as marcas que eu gosto de usar e recomendar e ter experiência com o nosso Liquitex, acrílicos dourados, estes acrílicos Windsor e Newton Galleria. E estes afiados em tintas acrílicas de Paris. E eu vou listar todas essas marcas abaixo. Estes novamente, são o que eu recomendo para iniciantes porque eles são muito acessível e muito bom conjunto de cores para jogar com. 3. Materiais: pincel e paleta: A próxima coisa que vamos falar é de pincéis. E, novamente, eu uso pincéis muito baratos em toda a placa no meu trabalho, porque eu acho que é mais benéfico para o meu trabalho comprar pincéis novos muitas vezes do que comprar um pincel caro e tentar mantê-lo com boa aparência. Então este é um conjunto muito bom de Blick que só tem tipo de todos esses tamanhos diferentes. E indo para, eu acho que este é um, três quartos de uma polegada. E eu gosto dessas escovas planas e escovas moídas. Esses são praticamente tudo o que uso no meu trabalho como plano e redondo. Isto foi provavelmente cinco ou seis dólares. Este é um conjunto de realmente, realmente pequenos detalhes pincéis que custa cerca de dois ou US $3. E então estes são alguns pincéis grandes e mais largos. Então, havia apenas um par de dólares cada. E eu realmente recomendo tipo de ter uma variedade de tamanhos como este. E então quando eles se desgastam como eles inevitavelmente bem com acrílicos, você vai acabar com um pincel que é bonito C e fazer isso para se concentrar e mostrar a vocês. Então este pincel que você pode ver está muito desgastado. Não voltará a um bom ponto. Então, uma vez que seus pincéis acabam assim, eu gosto de apenas obter novos porque eles são muito acessíveis. Eles duram um tempo, definitivamente algumas pinturas. Você não tem que comprar novos o tempo todo, mas eu prefiro trabalhar assim. Obter pincéis baratos substituí-los quando eles são necessários. Os grandes duram um pouco mais. Eu não li substituir estes em tudo ainda, mas eu passei por alguns pacotes de cada um destes recentemente. Então, a próxima coisa que quero falar com vocês são algumas das ferramentas que usarão o que estão pintando. Este é o meu tanque de água. Eu realmente gosto deste porque ele tem dois lados para ele. Então isso é importante porque quando você está pintando, você vai limpar seus pincéis em um lado do tanque e, em seguida, a água vai ficar suja e tinta cheia muito rapidamente. E então quando você quiser mergulhar em água doce para então misturar com suas tintas em seu paladar. Você terá um lado que é água limpa. Então, um lado para água suja para limpar suas escovas, e um lado para água limpa para misturar com suas tintas. Mas você definitivamente não precisa dessa coisa específica. Você pode totalmente fazer isso apenas tomando duas xícaras de água ou dois frascos de água, o que quer que você use para segurar sua água, basta obter dois deles para que você possa ter um sujo e um limpo. A próxima coisa que vou mostrar a vocês é este paladar. Esta é uma paleta de vidro. E eu realmente, realmente, realmente recomendo paladar de vidro. Eles são, por exemplo, muito fáceis de limpar. Eles são muito melhores do que paletes de papel porque você não precisa jogá-los fora e obter novos o tempo todo. E também apenas misturar tintas em uma paleta de vidro é muito, muito bom. Não absorve quaisquer tintas que possam usar toda a tinta, a colocada sobre ela. E isso nos torna realmente suave e bem. E novamente, super fácil de limpar. Muito bem, vamos mostrar-vos como limpo isto dentro da nossa demo mais tarde. Mas você também vai precisar deste raspador de lâminas planas. E tudo o que fazes quando estás a limpar o paladar é que podes raspá-lo. É mais fácil se você usar uma garrafa de água e pulverizá-la para baixo se as tintas estiverem secas e então você raspá-la, tudo sai muito fácil e, em seguida, apenas jogar os pequenos pedaços de tinta fora. E isso é todo o desperdício que você tem da sua pintura. Em vez de jogar fora um grande pedaço de papel de palete ou ter que levar uma grande bandeja para a pia e tentar limpá-la. Você não tem que colocar nada na sua pia com a paleta de estilo, você pode simplesmente deixá-lo secar, raspá-lo e jogá-lo fora. É super fácil. Eu recomendo investir em uma paleta de arte de vidro real. Você pode obtê-los on-line em Blick pensar por 15 ou US $20. Você não precisa. Eu usei coisas como o interior do vidro de um quadro antes, mas eu recomendo obter um que é destinado a ser usado para a arte só porque é um pouco mais forte. Então isso é vidro temperado. Você também pode ir para como uma loja de ferragens e obter pouco de vidro temporário ou usar uma placa de corte de vidro. Mas é só um pouco mais forte. Eu não me preocupo com isso quebrando se eu empurrar muito forte nele ou bater um pouco. Então eu recomendo obter algo um pouco mais forte do que uma moldura eventualmente. Mas eu definitivamente já usei isso antes. Então, se é isso que você tem em mãos e é isso que você quer usar. Isso funciona muito bem. Funciona tão bem em termos de mistura de tinta. Você tem que ser um pouco mais cuidadoso com isso porque é um pouco mais frágil. Então a última coisa que você sempre vai precisar como pintor é uma fita de pintores. Você pode, eu recomendo realmente obter fita adesiva do pintor, não fita adesiva, mas você pode usar fita adesiva. Isto é apenas mantém as bordas um pouco melhor. Então, qualquer tipo de fita como esta, e usaremos isso para criar linhas limpas ou para tirar suas bordas ou seja lá o que for que você e abusar dela. Vou mostrar-te como o uso na nossa demo. Mas é definitivamente uma coisa muito importante para se ter em torno do estúdio. 4. Materiais: o que pintar em: A próxima coisa muito importante sobre a qual vou falar convosco é todas as diferentes opções que têm para o que vão criar a vossa pintura. Então, primeiro, temos lona esticada. Esta é uma tela esticada em uma maca de madeira. E isso é o tipo de coisa típica que você imagina artistas pintando e criando suas obras-primas. Todo mundo tende a começar a usar o Canvas. Isso é muito comum. A grande coisa sobre o Canvas é que muitas vezes se você comprá-lo, ele já está preparado, está pronto para ir. Você pode começar sua pintura nele. Mas se você fizer uma compra telas realmente baratas de como Michael naqueles pacotes de valor realmente barato. Pode ser realmente útil e torná-los muito mais de alta qualidade. Se você investir em uma garrafa de gesso e dar-lhe um cone extra rápido de Justo. Vai fazer sua pintura ficar muito mais suave e fácil. E faz com que tudo pareça muito mais alta qualidade. Então eu realmente recomendo isso se você quiser usar telas realmente baratas. Fora isso, eu realmente recomendo estes do Blick. Eles ainda são realmente acessíveis. Acho que são dois ou três dólares por algo assim. E então eles estão disponíveis em uma enorme variedade de tamanhos e formas e profundidades e tudo isso. Então eu recomendo este com estes também, eu não acho que eu preciso adicionar quaisquer camadas extras de apenas Oh, eles estão apenas prontos para ir. A próxima coisa que temos é um painel de madeira, que é o que eu uso na maioria das minhas pinturas. Eu realmente amo fazê-lo porque ele não tem qualquer textura. É perfeitamente suave e, portanto, não tem solavancos de lona. E especialmente quando estou pintando menor assim em seis por seis ou menores assim. Eu realmente gosto que ele não tem nenhuma textura. Eu sinto que você pode obter um monte mais detalhes em quando você está pintando com você precisa para iniciá-lo com apenas para que você literalmente, isso é basicamente apenas para que ele é basicamente apenas tinta branca. E você só derrama um pouco na escova deles ao redor. Vou mostrar a vocês exatamente como eu faço isso em um momento, mas pressionado ao redor, deixe secar e seu bom. Não é um processo complicado ou assustador. Faz com que a tinta tenha corrido muito bem. E então você não desperdiça tinta. Algumas pessoas pintam diretamente na madeira e você pode fazer isso. Mas vai desperdiçar um monte de suas tintas porque a tinta vai mergulhar na madeira e então você vai ter que usar muito mais camadas de tinta. Então é melhor apenas primatas primeiro. Já fiz os dois, e prefiro prepará-lo antes. Então papel é tipo das mesmas idéias que você, deve primata e torna muito mais fácil de pintar, muito mais durável, mais grosso, e muito agradável. Então eu gosto de usar apenas assim para o papel Prime. Mas novamente, você não tem absolutamente que, se você não tem nenhum, só assim e você quiser começar agora, você pode apenas pintar diretamente no papel. Mas novamente, você vai precisar de muito mais camadas de tinta e eles não vão continuar tão facilmente. Então você vai precisar talvez mais como três ou quatro camadas para obter o tipo de consistência que você pode querer em vez de uma ou duas quando você usa Jessup. E é muito mais barato obter uma garrafa grande ajustada e usá-lo do que é usar muitas de suas tintas. Então é por isso que os recomendo. Isso cobre as três coisas principais que as pessoas gostam de pintar com acrílicos. Você pode tipo pintar em qualquer coisa com acrílicos, mas estas são suas coisas típicas, seria papel de lona. Quando se trata de papel, a coisa que eu quero saber é que você deve usar como um papel de aguarela grosso como este. O mais importante é que são 300 GSM ou 140 libras. Isso se refere a quão grosso e durável o papel é. Você não quer usar como papel de cópia ou mesmo papéis de mídia mistos um pouco de pecado. Então é por isso que eu realmente recomendo que você pegue papel aquarela. Não precisa ser muito caro, só garante que seja pelo menos 300 GSM ou 140 libras. 5. Configurando o seu espaço: Tudo bem, então eu queria dar a vocês um pouco de ponto de vista do meu espaço de trabalho e como eu me preparei para criar obras de arte. Então geralmente eu vou manter todas as minhas tintas sobre este lado da minha paleta, só para que eles sejam fáceis de pegar, mas também fora do caminho. Vou colocar meus pincéis em um copo como ervilhas, fora do caminho. Embora eles acabem em todo o lugar como um trabalho, é claro que de qualquer maneira. E então temos o nosso tanque de água que passamos por cima da nossa paleta. Eu coloco folhas de papel branco debaixo da minha paleta. Isto é importante porque este é apenas um pedaço de vidro transparente. E o papel branco por baixo me ajuda a misturar cores com precisão. Se você imaginar que temos um pedaço de papel aqui que estamos pintando. Esta é a nossa superfície de lona. E então estamos misturando nossas cores. Você será capaz de misturar cores em sua paleta que parecem exatamente como eles vão ficar em seu white paper. Se você tem papel branco por baixo, é por isso que eu gosto de recomendar para fazer isso, é muito mais fácil do que misturar em como uma fita colorida de madeira ou algo assim. Além disso, tenho algumas fotos de referência impressas para nossas pinturas de paisagem hoje. Mas eu normalmente apenas exibi-los no meu tablet aqui ou no meu telefone ou no meu laptop porque eu nem sempre quero imprimi-los e, de outra forma, ter acesso a uma impressora. Então eu realmente recomendo olhar digitalmente se você quiser, se você não quiser imprimi-lo. As fotos de referência para esta aula e as demonstrações que vamos fazer no futuro estarão localizadas na guia Projeto do aluno e na guia Recursos. Então, definitivamente vá em frente e baixe-os para que você possa olhar para eles enquanto você está trabalhando também. Para o bem desta aula, eu imprimi estes e nós vamos estar desenhando sobre eles site e tipo de mostrar a vocês e explicar as coisas. Mas como eu disse, geralmente eu vou apenas acontecer no tablet e isso é bom o suficiente para mim. Então, em termos de fluxo, eu gosto de misturar minhas tintas aqui e depois pintar aqui. E talvez queiras virar isto se fores canhoto e fazer o que te parecer natural. Misture tintas, minhas águas aqui, minhas tintas estão aqui, pincéis prontos para ir. E você também vai precisar de toalhas de papel ou trapos quando você está pintando com acrílicos ou eu gosto de ficar perto, realmente perto também. Eu geralmente vou terrível e fora dobrá-lo para cima e mantê-lo apenas aqui na minha paleta para que eu possa tirar minhas rushes fora enquanto eu estou trabalhando. 6. Teoria de cores: como fazer uma roda de cores: Vou começar esse segmento de mistura de cores do vídeo mostrando a vocês uma cor muito básica. Nós vamos, vamos misturar as cores que precisamos para ele usando este conjunto primário que eu recomendei para você. Então eu vou mostrar a vocês como eu misturo essas seis primeiras cores. E então eu vou dizer a vocês um pouco mais de apenas coisas realmente básicas sobre teoria de cores que podem ser realmente úteis quando você está criando uma pintura. Ok, então para a nossa roda de cores, podemos colocar os nossos primatas que já temos. E vermelho vai neste lugar. É como as cores do arco-íris. E eu recomendo fazer um pouco de roda de cores só para se familiarizar com suas tintas. É meio chato, mas também é realmente útil alternadamente. E então teremos nosso amarelo vai para aqui, e nosso failover azul vai descer aqui. Então estas são as nossas cores primárias. Tenho certeza que já ouviu falar de vermelho, amarelo e azul sendo as cores primárias. E então algumas dessas cores, você pode misturá-las. E o que você vai conseguir no meio é chamado de cores secundárias. Então, quando você mistura vermelho e amarelo, você fica laranja, vermelho e azul, você fica roxo, amarelo e azul você fica verde. Este conjunto veio com um verde, então vou em frente e adicionar isso. E então vamos misturar nossas outras cores. Esta parte é um pouco chata, mas assim que terminarmos isso, eu vou usá-lo para explicar algo que realmente me impressionou e mudou totalmente minha prática na arte e me ajudou muito com a mistura de cores. Então seja paciente e chegaremos lá. E algo que eu gosto de fazer quando eu estou pintando é eu sempre empurrar a água para fora com a toalha para deixar meu pincel realmente seco porque se ele tem um monte de água sobre ele, as tintas vamos vir um pouco aquoso demais para o meu gosto. Então, se você nunca misturou tinta antes, quando você está misturando uma laranja, você só vai usar um pouco de vermelho e um pouco mais amarelo. E também pode ser útil apenas para adicionar um pouco de branco lá para obter uma agradável laranja vibrante. E o vermelho é uma cor de tinta muito mais forte do que o amarelo. Então é por isso que você precisa de muito mais amarelo ou vermelho para criar laranja. Definitivamente não é uma prancha 50-50. mesmo com se você estiver misturando seu próprio verde, você usaria muito mais amarelo e apenas um pouquinho de amarelo-azul. Isso porque Thaler Blue é uma cor azul muito forte. Então você realmente só precisa de um pouco dele quando você está misturando com qualquer cor durante seu dia de trabalho, azul baixo ou azul Windsor como é chamado neste conjunto, é apenas realmente pigmentado usando o menor pedaço dele para dez, algo muito azul. Então tenha cuidado com isso. E para fazer o nosso roxo, eu vou misturar vermelho e como eu disse, um pouquinho de azul. E eu também vou colocar um pouco de branco lá porque pode ficar um pouco escuro demais e então não parece muito rosado. Algo a notar é que quando você está tentando misturar roxo bonito de cores primárias, ele pode ser sempre um pouco silenciado. Você não vai ter um roxo muito vibrante. Então, se você quiser gastar algum dinheiro em um par de cores extras de tinta, eu realmente recomendo pegar como um violeta vermelho ou uma cor magenta porque na verdade existem dois tipos de vermelhos na teoria das cores. Há cádmio vermelho, que é considerado um vermelho quente, e tende laranja muito facilmente. E depois há o Brad fixe, que é como magenta ou violeta, que vai criar roxos muito mais vibrantes e bonitos. Então isso é algo que eu recomendo para você se você realmente quer obter bastante lavanda ou usar um monte de roxo em seu trabalho, obter magenta ou cor violeta para fazer realmente roxo bonito. Então eu estou adicionando um pouco de branco aqui só para tentar obter aquela cor púrpura. Um pouco mais azul. E como eu disse, quando estou trabalhando com este azul, eu estou apenas adicionando apenas um pouquinho de cada vez para eu não sobrecarregá-lo. 7. Teoria de cores: reds, Blues e Purples: E eu vou em frente e adicionar um pouco disso. Só para que você possa ver a diferença entre um roxo misturado com um vermelho quente e roxo misturado com um vermelho fresco. Para isso já sai muito roxo. E então você adiciona um pouco de azul e um pouco de branco. E verá que temos uma cor roxa muito mais verdadeira. É muito mais vibrante. Roxo. Então, basta colocar um pouco disso aqui para que você possa ver a diferença. Então essa é uma cor que eu recomendo agarrar, mas só se você vai ser roxo vibrante e seu trabalho. Porque caso contrário você pode ficar muito bem com o conjunto iniciante como este. Ok, então você está pronto para a mistura de cores número um que mudou totalmente a minha prática e isso me fez explodir a cabeça. É quando você mistura cores que estão em frente uma da outra na roda de cores. Juntos, eles são chamados de cores complementares. E quando você misturá-los juntos, você acaba com apenas nós lindamente silenciado versão dessa cor. Então aqui está a nossa laranja bem aqui, vai misturar um pouco mais dela. E então digamos que esta laranja é um pouco vibrante. Para uma laranja, uma folha em uma planta ou uma peça ou uma pintura. E você quer que seja um pouco mais aborrecido. Basta adicionar o mais pequeno pedaço de azul. Vou cortar um pouco mais de tinta para mostrar a vocês um pouco melhor. Não temos medo de desperdiçar tinta. Estamos aprendendo e praticando. Portanto, certifique-se de adicionar mais tinta quando precisar. Isso é uma coisa tão boba, mas às vezes eu tento fazer não é usar tanta tinta, mas não tanto quanto você precisa. Certo, então misturou um pouco daquela cor laranja de novo. E você pode ver que isso é como vai desmamar lanterna chacal laranja? Muito brilhante. E talvez você esteja olhando para sua foto de referência e você parece que esta folha é laranja, mas não é tão laranja. Quero que seja um pouco mais silencioso. Então você iria misturá-lo com um pouquinho da cor complementar. Então vamos ver, eu vou te mostrar, nós adicionamos um pouco de azul. E você tem essa laranja maravilhosamente dessaturada. Então é bom, lamacento e neutro. Porque quando você está pintando paisagens ou algo um pouco realista, você geralmente não quer a cor mais vibrante. E então você verá como nós adicionamos um pouco mais azul, fica um pouco mais de uma cor laranja verde e neutra. E estas são realmente lindas cores de outono. E então, inversamente, quando você adiciona um pouco de azul, ou se você tinha misturado laranja em seu Boyle, você vai ter esta realmente muito dessaturado cor verde. Esta cor verde mais azul. E então este azul meio dessaturado. 8. Teor de cores: cores complementares: E eu vou mostrar a vocês a mesma coisa para vermelho e verde porque eu acho que eu uso muito esse. Então aqui está o nosso verde bem aqui. E eu vou adicionar um pouco de branco para que você possa ver as cores ou melhor. Então aqui temos o nosso verde. E então, se eu misturar apenas um pouquinho de leitura no nosso verde, você começa a ficar tão bonito como você fez para mergulhar. Ao contrário desta tela muito vibrante fora da caixa de lápis de cor em nossa roda de cores. E você fica muito mais natural, verde silenciado. E então se você adicionar um pouco mais vermelho, começa a se tornar ainda mais escuro e como uma bela floresta verde e amo isso muito. E então, se você adicionar branco a qualquer uma dessas cores, você terá versões posteriores disso, é claro. E é bom praticar isso apenas para tipo de brincar com diferentes tons que você pode obter. E então você já saberá como misturá-las quando se deparar elas em suas fotos ou em seu trabalho que deseja criar. Então você pode ver que você pode obter estes realmente bonitos como verdes cinzentos. E, em seguida, o mesmo negócio quando você mistura um monte de vermelho com apenas um pouco de verde aqui, você começa isso como uma leitura purpley real silenciado. E então eu realmente recomendo ter algum tempo para tipo de brincar com todas essas cores. E apenas apenas jogar mix paint, ver o que você pode fazer. A mesma coisa com roxo e amarelo. Se você misturá-los juntos, você vai ficar tipo de não a cor mais bonita eu suponho, mas você pode obter alguns realmente agradável como pastagem roxo silenciado usando esta técnica. E você vai descobrir que quando você está tentando pintar paisagens ou algo assim, que você vai usar inclusivamente essas cores suaves misturadas. Então é por isso que eu gosto de ensinar apenas um pouco de teoria de cores na minha aula de iniciantes aqui. Porque sabendo que se você tem um azul e você quer que ele seja um pouco menos em natural e um pouco menos caixa de cor primária, que tudo que você precisa fazer é misturar apenas um pouco de laranja para ele. E você terá um belo, muito mais realista mesmo com vermelho, verde, laranja, roxo. Então é por isso que eu realmente recomendo apenas jogar por aí fazendo um desses. Não precisa ser super bonita, mas pode ajudar você a se familiarizar com sua pintura, o que é importante. E você vai ver quando você misturar apenas um pouco de roxo e amarelo, obter uma espécie de cor marrom dourado. E essas cores podem ser alcançadas de maneiras diferentes também. Você pode, este conjunto vem com um marrom, o que é realmente útil. Então você sempre pode misturar um pouco de marrom e com o seu verde. Mas é realmente útil saber exatamente como você pode misturar essas cores para obter tons suaves realmente bonitos. Agora eu vou aproveitar esta oportunidade para mostrar a vocês como eu limpo minha paleta de vidro super fácil. Pego na minha lâmina de barbear e já que estas estão secas, posso raspá-las. Se tivesse sido um par de dias, então ajuda novamente a pulverizá-lo com água para que você possa fazê-lo de qualquer maneira. Não importa, só ajuda a sair um pouco mais fácil. E então você pode realmente, parte da razão pela qual eu gosto disso é que eu posso deixar as cores que ainda estão molhadas e utilizáveis bem ali no paladar também. E apenas espaço livre para mais mistura. Depois de eu ter raspado tudo assim, eu vou pegar uma toalha de papel, limpar esse cara o melhor que puder, e então entrar e limpá-lo e talvez usar toalhas secas que ele precisaria até parecer bonito Bom. 9. Pintura de paisagem: esboço a lápis e configurando sua paleta: Então, para começar nossa primeira pintura, eu tenho minha foto impressa, mas você pode tê-la em seu computador ou seu telefone ou o que quer que seja. Tenho esta mesma foto de referência disponível nos projetos dos alunos e na seção de recursos desta turma. Então sinta-se livre para baixá-lo e usá-lo por conta própria também. E eu tenho a nossa roda de cores. Trabalhamos em um cais só para me lembrar de como obter algumas das cores que eu poderia querer. E eu queria ir em frente e falar com vocês um pouco sobre a foto de referência antes de começarmos. Então, quando estamos olhando para nossa foto de referência e, em seguida, planejando nossa pintura, você vai olhar para ela e você verá que você terá um primeiro plano, que é uma espécie de parte mais próxima de você. E em meio ao solo, que é esta zona do meio aqui. E o fundo, que são estas colinas à distância. Nesta foto de referência, você notará um exemplo realmente bonito de perspectiva atmosférica, que é como esta montanha mais distante fica muito mais leve e menos contrastada. Então este mais perto. E algumas coisas a ter em mente são que você sempre terá o maior número de detalhes e o maior contraste. Então suas cores mais claras como aqui, e suas cores mais escuras como essas sombras e este tronco de árvore estarão na parte frontal da sua pintura. O terceiro da frente ou onde quer que você esteja mais perto do Heart. E então você terá um pouco menos de contraste em detalhes no meio do chão e um pouco menos de contraste e detalhe no fundo. E você pode ver isso porque aqui no meio do chão nessas árvores verdes, você tem, você pode ver como diferentes tons das árvores. Você pode ver as folhas das árvores e as agulhas de pinheiro. Enquanto nessas montanhas você não vê muito contraste, mesmo que ainda haja pinheiros aqui atrás, você realmente não os vê tanto. Não há uma grande diferenciação entre as diferentes árvores. São todos uma espécie de ser. Então vamos aplicar isso quando estivermos pintando e fazer muito mais detalhes na frente e menos detalhes na parte de trás. Então, para esta pintura, eu vou tipo de bloqueio nas grandes áreas da nossa pintura com um lápis. E você pode ver que temos cerca de um terço desta paisagem foto é céu. Então faremos o mesmo aqui. E marcaremos que isto é sobre onde as montanhas vão chegar. Atraia esses caras. E pode ser muito solto sobre este esboço, pois é muito divertido. Vamos pintar por cima de tudo. Então, realmente não importa. Competir desenhando suas árvores lá. E então temos muitas rochas aqui. Este grande trabalho aqui. E eu estou desenhando de cada lado para que eu possa ver a forma mais tarde em outra rocha bem aqui. E estas não precisam ser perfeitas como suas pedras não precisam estar exatamente onde estão na foto ou algo assim. Você só está atraindo isso para ter uma idéia de perspectiva e onde colocar as coisas. À medida que avançamos, você tem essa forma de pincel grande bem aqui. E então você vê esse pequeno calibre do vale. Então este é um processo muito simples apenas para obter tipo de seus pontos de referência em que você não ficar sem espaço na parte superior ou inferior de sua pintura e você meio que tem tudo apertado lá dentro. Na nossa próxima pintura de demonstração, vou mostrar-lhe um exemplo diferente de fazer uma pintura sob. É uma espécie de esboço. E para isso, vou usar nosso conjunto de cores primárias para isso. Eu recomendado para o básico porque se você já tem um conjunto de tintas acrílicas, provavelmente é muito próximo a este ou se você tem este na minha recomendação, você pode acompanhar facilmente com a minha mistura de cores e tudo isso para essas pinturas. 10. Pintura à paisagem: céu e plano plano de fundo: Então eu sempre gosto de começar com o céu e todas as minhas pinturas. Então é isso que vamos fazer. Pegue um pouco de branco, minúsculo pedaço de azul e torná-lo realmente muito bem azul pesto aqui. E então eu vou usar a técnica que eu ensinei a vocês mais cedo com mistura de cores. E adicione um pouco ou adicione novos juntos, faça um pouco de laranja. E faz um pouquinho dessa laranja no nosso azul para dessaturar um pouco. E vou continuar a brincar um pouco mais azul até termos a cor que procuro. E o que vamos fazer é começar no topo da pintura e dar um belo revestimento grosso. E depois vamos limpar a prateleira de regredir e adicionar um pouco de branco. E faz apenas um pouquinho da fluência, temos um azul claro muito agradável e misturamos muito em nosso azul mais saturado. E você pode levar isso por cima de suas marcas de lápis no topo das montanhas porque nós vamos em frente e voltar e definir esses líderes. E eu vou para frente e para trás entre um pouco mais escuro azul e depois misturá-lo em nosso azul mais claro. E você pode ver que isso acontece em uma foto de referência, vai de mais saturado aqui em cima, dois mais leves, mais perto de branco para baixo pelas montanhas. E, na verdade, misturando um pouco mais de um azul saturado também. E vamos repassar isso. E você quer trabalhar rapidamente com acrílicos porque eles secam rapidamente. Então, quando você está tentando obter um bom gradiente suave como este, e você só quer se mover meio rápido. Mas isso é fácil de fazer quando você está trabalhando em uma escala menor como esta. E então eu gosto de me mover do céu e então eu vou trabalhar no fundo. E então veremos se saltei para o primeiro plano ou completei o meio do chão. Então eu vou misturar uma cor agradável para estas montanhas misturando um pouco de azul e um pouco de marrom, branco e um pouco de vermelho. E então eu tenho muito branco para isso porque nós não queremos que ele muito escuro. E você vai acabar com este tipo de cor azul cinza silenciado. É muito bonito e escuro, mas não muito escuro. Então certifique-se de sair um pouco de branco. E vamos fazer esta montanha e desenhar forma aqui. Preencha e leve isso até a linha das árvores para que possamos entrar e adicionar isso no líder superior. E isso ajudará a obter detalhes limpos. Eles vão trazê-lo todo o caminho para baixo. E, em seguida, adicione um pouco de branco a ele. E nós vamos desenhar nesta montanha ao lado aqui só, só um pouco mais tarde, porque é um pouco mais longe. E então vamos adicionar um pouco de peso. Na verdade, vou misturá-lo aqui para que tenhamos uma cor muito mais clara. E vamos em frente e desenhar nesse fundo. Montanha também. 11. Pintura para paisagem: leito de rio: Depois de termos essas formas básicas no final, eu vou voltar com o nosso azul mais escuro excitar novamente e entrar por cima aqui e escurecer um pouco mais de textura. E então eu estou tomando essa cor mais escura. E eu estou meio que voltando sobre isso e adicionando alguns pequenos detalhes porque não é uma montanha perfeitamente lisa. Então, e eu gosto ter algumas variações de cores diferentes porque isso é um pouco de uma forma abstrata. Então eu gosto muito de toda a textura destes pincéis de tinta. Um pouco de branco de volta para a nossa mistura cinza. E eu volto aqui e apenas dando dimensão a ele. E agora, depois de completarmos estas montanhas, vou trabalhar um pouco no primeiro plano. Então eu vou misturar uma cor bonita usando branco e um pouco de marrom ou azul. Quando você está trabalhando com um conjunto primário como este, você vai encontrar-se apenas meio que usando todas as cores para fazer misturas diferentes. O que é muito legal. E um pouco mais azul e um pouco de vermelho. E nós vamos apenas brincar com as cores do que até você ter um que você gosta. Então isso é um pouco roxo e um pouco mais azul. E então uma vez que você encontrar aquele cinza realmente bonito que você gosta, um pouco de um cinza neutro, que eu criei misturando marrom, azul, vermelho e branco em quantidades diferentes. Vou em frente e começar a incutir no Iraque. E eu estou fazendo isso muito vagamente. Deixando como bots uma textura, meio que desenhá-los como eles voltam para o espaço. E enquanto eu tenho esta cor pronta para ir, eu vou misturar um pouco de luz para cima para obter uma realmente agradável cor cinza claro. E eu vou seguir em frente e aplicar isso em nosso vale médio ou rio seco é o que isso realmente é. E tire todo o caminho de volta para aquela linha e você verá que há um pouco de curva aqui em torno deste pincel. Então eu estou mostrando isso lá. E então vamos puxá-lo todo o caminho para a frente e apenas aplicá-lo como uma cor plana. Por agora. Isto é apenas bloquear em áreas básicas. E então eu vou esfregar meu pincel e o branco um pouco como este para tê-lo de volta no cinza, tipo de achatá-lo. E então um belo golpe como esse, um pouco mais leve nele. E também usaremos um pouco sobre peso leve com a parte traseira. E você pode fazer movimentos realmente intencionais como eu fiz, como fazer isso. E então tipo de flertando por aí com essas paixões planas para mostrar direção. Então isso é uma coisa muito legal sobre tintas acrílicas também. E então nós vamos realmente usar um pouco dessa cor púrpura também. Então essa é outra, novamente, que é apenas uma mistura de vermelho, azul, marrom e branco. E você quer obter esse tipo de cor marrom, avermelhada e púrpura. 12. Pintura de paisagem: de duas rochas: E se você se referir de volta à sua roda de cores, se você está tentando fazer essa cor e tendo problemas. E seria uma mistura de vermelho e verde assim. Mas, em seguida, adicionar branco para que seja muito mais leve do que isso. Então você pode tentar essa técnica também. E então eu vou seguir em frente e preencher todas essas áreas ao redor das rochas. E novamente, estou usando as instruções dos meus traços de tinta para torná-lo um pouco interessante. Grandes traços largos, deixando muita textura onde posso. E quando você está fazendo isso, você pode ser intencional sobre isso e olhar para a maneira como o chão está se movendo. Então, por exemplo, aqui os terrenos meio inclinados para baixo e, em seguida, subindo. Você pode querer fazer uma queda e subir. E então eu vou adicionar um pouco de branco a isso como nós vamos mais longe aqui atrás. E há menos disso também. Porque como eu disse antes, você terá seu contraste mais vibrante de cores na frente. E então, conforme você se move para trás, você sabe, ficar mais leve e mais delicado e vai fazer um monte de branco para isso, para aquela cor cinza. E tipo de preencher o resto das partes brancas para que não haja mais papel maior ao redor dessas rochas e o Ligand entrar e adicionar mais detalhes depois de cobrirmos o peso do papel. Você também pode usar um pouco dessa cor vermelha para colocar a base para baixo limiar de carreira. Então eu só estou usando aqui. E voltamos e adicionamos mais detalhes mais tarde. Só para entrar onde tudo vai dar. E eu vou dar um zoom em você um pouco. E vamos misturar uma bela cor escura usando azul e marrom e um pouco de vermelho, novamente, um pouquinho de branco. E nós estamos indo para uma cor cinza semelhante, mas muito mais escura do que algo mais próximo a isso, mas menos azul, muito mais escuro que este cinza. E novamente, misturar cores pode levar muito tempo na prática, então não se apresse. Leve o seu tempo e apenas se divertir com o processo de brincar com tinta. E agora que temos esta cor muito escura e agradável e Ministro acrescentando nas sombras aqui nesta rocha que vemos aqui nestas rochas. Porque eles meio que vão para trás no espaço, eles ficam menores. 13. Pintura de paisagem: Camada 2: E então diferentes quantidades de brancos com esta cor cinza temos apenas eu lá para que eu possa meio que misturá-lo um pouco sobre as rochas e adicionar alguma textura realmente interessante. E então eu vou misturar um pouco de uma cor vermelha laranjada para adicionar um pouco dessa grama morta. Então vermelho, amarelo e um pouco marrom deve fazer o truque. E também estou usando este branco fluido porque essa é a minha coisa favorita de usar. Mas se você está usando apenas um tubo regular de branco, você pode obter uma consistência semelhante para mim adicionando apenas um pouco de água para sua dor. Não muito. Você não quer como aquarela. Mas um pouco pode percorrer um longo caminho para ficar agradável, suave, painel facilmente espalhável. E então eu vou usar o mesmo amarelo para tipo de começar a adicionar em algumas dessas pequenas formas de pinheiros realmente levemente. E então vamos repassar com cores mais escuras à medida que vamos. Estes são estes pinheiros pequeninos aqui no canto. E então eu gosto de pular um pouco, especialmente, ou eu estou trabalhando com cores que eu gosto. Então eu vou mergulhar neste marrom escuro, cinza que estamos usando. E eu vou desenhar essas árvores aqui. E eu estou apenas usando o lado plano do pincel para criar uma linha reta. Para cada árvore. Você também pode usar um pequeno pincel redondo que é mais fácil para você. Ou apenas usando o canto do pincel pode obter uma linha realmente agradável que pequeno também. E então eu vou mergulhar de volta na nossa tinta, um pouco mais de tinta no meu pincel. Meio que... Samhita. Vou mudar para um pincel pontiagudo muito pequeno e dar um pouco de água e adicionar um pouco de água à nossa mistura cinzenta escura. E então entrar e apenas um pouco em ziguezague um pouco para frente e para trás. Isso não precisa ser perfeito. As árvores são muito orgânicas. Portanto, é bom para cada lado olhar um pouco diferente e você vai ficar melhor nisso com mais prática que você faz. Então sinta-se livre para experimentar isso como um pedaço de papel sobressalente para praticar suas árvores. Mas também sei que não há erros. Se quiser mudar algo, pode pintar. Essas são as minhas coisas favoritas sobre acrílicos para iniciantes. Então não se preocupe muito e apenas uma pena para frente e para trás. 14. Pintura de paisagem: Camada 2 Árvores contínuas: Sem mistura de um pouco mais do polar escuro, adicionando um pouco mais de água. Voltando para dentro. Para adicionar um pouco de uma linha e definição mais escura aos nossos troncos de árvores que estão na frente. Há algumas árvores um pouco mais atrás no meio aqui que eu não vou adicionar nenhuma escuridão. Porque como eu disse, à medida que você se afasta, você quer ter menos contraste, o que significa menos escuros. E então eu vou voltar para a frente com a mesma cor suja e desenhar. O caule do nosso pinheiro na frente, significa que ele tem uma curva fundamental aqui. E quando você seca troncos de árvores, você meio que quer que eles sejam diferentes espessuras como você vai para cima e para baixo. Então você pode ver que eu tenho um bem fino aqui e, em seguida, mais grosso aqui. E isso acrescenta um pouco mais de realismo porque um tronco de árvore nunca é apenas uma, uma linha perfeitamente reta e a distância que pode parecer, mas à medida que você se aproxima, você quer adicionar mais detalhes. E você vê que não vai levar o Stark é cor. E isso é um pouco mais de definição para este rock pai aqui. Um pouco para isso aqui também. Na verdade, vou adicionar um pouco de branco e torná-lo um pouco mais tarde. E então entraremos e adicionaremos algumas rachaduras nessas rochas. E nós apenas meio que indo em geral nossas rochas e adicionando outra camada de um azul-cinza, ou tom médio escuro, e começando a delinear e dar forma a essas rochas enquanto vamos. Agora eu vou misturar e até mesmo de cor mais clara aqui. Algumas partes posteriores dessas rochas de volta. As partes onde a luz brilha sobre elas. 15. Pintura de paisagem: Camada 2: E estamos trabalhando para frente e para trás com as luzes e as sombras nessas rochas e nosso amigo aqui. E então eu acho que o que eu vou fazer agora é trabalhar um pouco nos detalhes aqui na frente. Porque, como eu disse, você quer ter muitos detalhes e a frente dos seus pulmões e você pode ver que crescem muitas texturas divertidas nesta área de grama morta que ainda não brincamos. Então eu vou misturar uma cor laranja, marrom escuro, literalmente grama morta. E eu vou torná-lo agradável e leve como um MOSFET bronzeado claro para meio que apenas manchar textura aqui. São Kunduz em todos os lugares. Você só quer escolher alguns lugares onde pareça mais brilhante na sua foto de referência. Para adicionar algumas pequenas texturas implica e mantê-lo principalmente na tendência também. Você pode querer adicionar alguns cliques de grama em alguns pontos. E então vamos adicionar um pouco de vermelho a isso, um pouco mais marrom para obter uma cor borgonha mais silenciada. Algo mais próximo disso, mas um pouco mais escuro. E vamos começar a especular em algum tipo de costura. Cliques e pinceladas de grama. Neste purply ler áreas Moss também. E algumas delas estão crescendo sobre as rochas. Então é por isso que eu sou spec comprimento soma até as rochas também. E então vamos fazer um pouco de cor clara agradável e começar a adicionar um pouco de brilho aqui. Lá dentro. Você pode ver alguns bem aqui na referência em frente a esta rocha, é por isso que eu estou adicionando alguns lá. E alguns neste Corners. Bem, não precisa ser muito preciso. Use quer adicionar muitos detalhes e forma e geometria. E então eu vou pegar um pouco dessa luz e começar a trazê-la para trás. Porque como estamos nos movendo para trás aqui, eu queria tipo de dúvida no rio. E então trará um pouco da escuridão para mostrar que está caindo na sombra e então desaparece. É realmente fácil de fazer e dá um monte de caráter, eu acho. 16. Pintura de paisagem: camada 3: E agora que temos muita coisa acontecendo aqui, vou começar a trabalhar em nossos verdes. Então eu vou em frente e limpar um pouco de espaço aqui. E então começaremos a trabalhar com nossos verdes. Então vamos pegar o verde de um tubo. E eu quero um amarelo, verde quente para começar com algo para ter em mente quando você está tentando criar espaço e distância em suas pinturas, bem como, é que você terá muito mais cores quentes no frente e, em seguida, cores legais voltando como você pode ver, suas montanhas muito azul versus nosso agradável chão quente aqui em cima. Então eu estou misturando um verde quente usando verde, amarelo e marrom. Ficando bonito de toda a cor. E então eu vou começar. E então eu acho que o que devemos fazer primeiro é misturar um pouco mais Brown. Faça isso verde, um pouco de branco. Obter uma espécie de cor marrom claro agradável. E vamos em frente e desenhar o resto dos arcos mais leves nesta árvore da frente. E então vamos mergulhar verde. E como são agulhas de pinheiro de perto, você só quer usar uma espécie de movimento arrebatador. Nota, certifique-se um pouco de água demais no meu pincel agora para que seja comprado fora. Pegando uma toalha de papel nova para que eu possa tirar minha escova muito bem. Uma vez que sua toalha de papel mesmo você diz torna-se realmente encharcada, é difícil secá-la e você não quer que seus pais para muito aguado. E depois vamos fazer um pouco. E isso não precisa ser perfeito. E também vamos entrar com alguns verdes diferentes. Então, na primeira corrida, você só quer ter certeza que você está deixando espaço suficiente para que você possa tipo de ver cada pequena agulha de pinheiro e não fazer tábuas enormes. Apenas virou para adicionar em detalhes este meio, verde silenciado. E o mesmo aqui. Você pode ver que é mais escuro quando você chegar à raiz dele. Eu só estou fazendo algum tipo de movimentos rápidos que seguem os galhos das árvores são moldados. E eu vou misturar um pouco mais verde, um pouco mais marrom porque nós não queremos aquele verde de lápis, mas isso vai fazer uma floresta escura muito agradável, um verde. E eu vou em frente e adicionar um pouco disso também. Especialmente nesses caras, eles têm um pouco dos Turkers verde sombreado. E você vai manter este verde no interior da árvore. E definitivamente os fundos também serão mais escuros. Isso você pode ver em nossa foto de referência aqui. Que como a escuridão tão perto do nosso selo nestas árvores. Então é isso que estamos pintando. E novamente, use tiras rápidas muito pequenas para obter muita textura. E dê isso quando uma agulha de pinheiro frágil. 17. Pintura de paisagem: camada quatro árvores e destaque: E uma vez que você tem um pouco desse verde escuro agradável, vamos adicionar um monte de amarelo de volta Andorra verde claro e algum peso. Você tem um amarelo muito brilhante, um verde. E circulando e adicionando muito. E também vamos misturar uma cor que é como um amarelo. Crescemos com castanho. É como decapitação, grama morta. Veja, conserte isso aqui em cima. Um pouco de amarelo, verde, um pouco de peso castanho. Então é quase um bronzeado. Eu fico bronzeado esverdeado. Então, o que estamos indo para e você pode ver que as pontas das agulhas de pinheiro são uma espécie de cor marrom. Então vou em frente e focá-lo. E então, enquanto temos todos esses verdes misturados, podemos agora ir em frente e começar a adicionar alguns dos verdes que vemos aqui no fundo. E você vai usar o mesmo tipo de técnica onde você desenha uma linha, um pouco de penas. Nós não vamos tomar verde todo o caminho até o topo destes porque eles são bastante sombreados na imagem, mas há definitivamente uma boa quantidade de verde para baixo em torno do fundo aqui. E eu estou trazendo o fundo dessas árvores para baixo um pouco além da montanha porque eles estão na frente dela. Verdes e pequenos vinhos que parecem árvores. Vamos em frente e misturar em nossa cor marrom amarelo. E eu vou adicionar um pouco mais amarelo a isso. Pegue essa cor. É como um karim amarelo mindinho, mas é diferente como um pinheiro cheio cores. E então eu vou entrar e adicionar pequenos detalhes aqui. Só pequenos pontos, porque estamos trabalhando em pequena escala. Não tem que ser super detalhe. Você só está tendo alguma idéia do toque de cor. As ovelhas como um pinheiro. E você quer que ele se torne mais cheio e colorido. À medida que chegares ao fundo aqui, terás muito mais amarelo na base das palavras. A frente, em cima do topo com apenas algumas dicas. 18. Pintura de paisagem: folhagem e textura: E você pode pegar qualquer uma das cores, misturar o lago e adicioná-las à traição. E aqui também. Em seguida, este agradável almofadas amarelas acastanhadas e detalhes mais na floresta. E mover-se para frente e para trás entre seus verdes escuros e amarelos e ter todos juntos. E agora, para o nosso próximo passo, vamos adicionar alguns detalhes a este pincel. E então vamos fazer um pouco e trabalhar nas pedras da zona média. E então é sobre isso para este pequeno drama. E passaremos para o próximo. Eu misturei e misturou esta cor marrom vermelho usando marrom vermelho, amarelo e um pouco de cola. E isso, eu vou adicionar um pouco de peso também. E deve ser essencialmente você quer algo semelhante a isso, mas um pouco mais vermelho, pouco mais vibrante, um pouco mais escuro. Não muito mais escuro. Então eu vou adicionar um pouco de peso e então nós podemos trabalhar nosso caminho para cima. E às vezes é bom. Ajuda a testar um pouco em seus papéis, ver se é a cor que você está procurando. E depois voltar e misturar um pouco. E então porque isso é como um grande arbusto ou área de debulha, eu estou apenas adicionando estes realmente selvagem em traços descendentes mais perto do fundo com esta cor escura chegando. E, em seguida, no topo, vamos adicionar um vermelho mais vibrante. E para torná-los mais vermelhos vibrantes, estou apenas adicionando um pouco de vermelho no canal e misturando-o em nossa cor. E então começaremos a fazer a mesma técnica onde estamos fazendo esses pequenos traços. E apenas mantê-los no topo. E eles vão passar por cima da nossa leitura um pouco aqui. E alguns deles podem descer, você só quer que ele mais concentrado no topo vai luz estaria brilhando através. 19. Pintura de paisagem: detalhes de camada 5: E quanto mais misturar cor ainda mais tarde e adicionar isso em, é bom obter muitos tons diferentes de cada cor. E isso é realmente o que lhe dá aquela dimensão 3D. E então eu vou misturar uma bela cor cinza misturando nosso azul em nosso marrom, adicionando um pouco de vermelho. E este é um tipo de tom médio cinza mais escuro do que o que temos passado aqui. E eu vou começar a adicionar apenas alguns pequenos pontos em detalhes porque há tantas pedras nesta área. Então você quer falar um pouco de textura. Não queremos uma tonelada porque é um terreno médio. Então, mais detalhes na frente do que lá. Só um pouco para mostrar o alicerce. E neste momento você pode entrar e adicionar os detalhes finais que quiser. Vou misturar um verdadeiro escuro, escuro, cinza escuro. É uma sobre as cores escuras. E adicione um pouco mais de contraste a mais áreas aqui na frente. Porque nós realmente somos apenas uma área até agora nesta pintura. Isso é muito sombrio. Então eu quero apenas espalhar isso um pouco mais desse contraste. Um pouco mais. Bem em volta da frente aqui, adicionando um pouco mais de escuridão de volta em suas hastes e em torno das bases do Iraque, seja sombra. E um pouco aqui na frente para mostrar algumas texturas ou algumas outras rochas que estão por aí. E isso não precisa ser muito preciso. Isso só ajuda a equilibrar a pintura um pouco melhor, certo? Aterrar essa escuridão e trazê-la para a frente. E isso é tudo para a nossa primeira demonstração paisagística. E então o próximo que vou mostrar a vocês é um parece costeiro. Então vamos em frente e começar com isso. 20. Pintura em paisagem de época: técnica: Então, para nossa próxima pintura demo, vou mostrar a vocês como pintar uma bela cena de águas costeiras. E usaremos todas as coisas que aprendemos da última vez e mais algumas dicas. Então, novamente, esta foto de referência está disponível na seção de projetos estudantis. Então, se você quiser baixá-lo e olhar para ele de perto e pessoal, eu recomendo fazer isso. E vamos começar com esta bela pintura costeira. Então, para esta pintura, eu vou mostrar a vocês um pouco de uma técnica diferente também, iniciando-a. Então eu fiz da última vez, fizemos um esboço da última vez. E desta vez eu vou mostrar a vocês como fazer e sob a pintura. Então, quando você está fazendo suporte, geralmente é feito com sienna queimada ou algum tipo de marrom. Então eu vou em frente e usar o Brown dessa equipe neste garoto. E você vai criar um lago de tinta muito, muito aquoso, como cores de água. Isto é apenas para o esboço dele. E então vamos fazer um esboço com tinta e adicionar valores antes de começarmos. Então, novamente, eu vou medir o céu. Então, um pouco mais de um terço, então marque por aqui. E então temos nossas colinas no fundo também. Então vamos começar a tentar isso. Aqui está a nossa, esta é a nossa linha de água. Desenhe três colheitas e então você pode vê-lo começar a entrar e nós temos essas pequenas enseadas e saídas. E este pequeno penhasco aqui, procura inconveniente. E temos estas pedras grandes aqui. E ele vem por aí assim. Grande pedra de pilar. Isto vai até aqui e depois vem mais baixo à medida que pegamos estas árvores. E então, à distância, temos estas montanhas aqui fora. Vamos ter estas rochas vindo para a frente aqui. Na frente, sai na água. E então vamos começar a entrar com alguns valores e adicionar um pouco mais escuro. E esta é apenas uma pintura muito solta embaixo da sua pintura basicamente para ajudá-lo a ter uma idéia de onde as coisas vão e, em seguida, também os diferentes valores em sua pintura, onde as escuras estão e onde as luzes estão e tudo mais. Assim podemos ver alguns escuros aqui atrás. E eu gosto muito do X. Sinto que é muito intuitivo. Você pode trabalhar rápido. Você não precisa se preocupar muito com detalhes ou perfeição. E você pode apenas tipo de obter essas grandes idéias para baixo rapidamente. E você pode meio que levar o tempo ou o pouco tempo que você quiser sobre isso. Você pode fazer um realmente detalhado sob pintura ou você pode fazer um pouco de um pouco mais rápido como eu estou fazendo. 21. Pintura de paisagem de época: céu: E então, uma vez que você tenha sua linha de base definida aqui com alguns tons diferentes de marrom, então vamos em frente e começar a trabalhar em nossas cores. E novamente, eu olho para armazenar todas as minhas pinturas com o céu. Então eu vou começar com um azul pesto agradável, apenas misturando-os juntos, um pouco de gripe e tão branco. E eu vou colocar isso em cima do cara metade avesso. E então, novamente, vamos fazer um pouco de branco nele e começar a meio que misturá-lo. E eu vou me mover para frente e para trás entre um azul mais escuro e um azul mais claro até eu sentir que eu tenho um bom gradiente. E então a próxima coisa que eu quero fazer neste quadro é realmente trabalhar em apenas preencher a primeira camada de nossos oceanos para que possamos obter uma boa base para tudo o resto. Então, novamente, isso vai ser um monte de azul e branco, verde. E então nós vamos começar a adicionar neste menino, eu vou começar onde eu vê-lo mais escuro, que é mais perto da frente da pintura. E depois fica mais tarde aqui. Eu só estou deitado na primeira camada, adicionei um pouco de vermelho a ela também. E eu estou fazendo essa forma de emplumar para imitar as ondulações na água enquanto eu me aproximo mais. E então você vai notar que esta escuridão da água porca toda a costa também. Então eu vou em frente e adicionar isso. 22. Pintura de paisagem de época: Camada 1 Oceano: E então vamos pegar aquele azul escuro extra, que é apenas a nossa cola Windsor, misturada com um pequeno vermelho, que o torna um pouco mais quente e mais escuro. E isso é um pouco mais escuro do que você estava trabalhando com quatro, vou começar a adicionar algumas sombras extras em torno dessas rochas. Eu sou apenas um pouco de peso para isso para aliviar um pouquinho. E vamos dar a volta ou confrontar aqui. Meio que misturá-los um pouco. Ao trabalhar com água, sinto vontade de adicionar muitos e lotes e lotes de diferentes tons de azul e saturações de azul realmente faz com que ele ganhe vida e mostra o movimento da água. E estou usando muitos movimentos de rabiscos para trás e para frente para dar a forma da água também. E então, à medida que chegamos mais longe no campo, torna-se um pouco mais tarde como ele está refletindo o brilho do céu. Então vamos nos misturar e alugar apenas azul. E vamos preencher toda essa área muito rapidamente. E faremos um azul ainda mais claro. E reveja isso. Você pode ver que nós temos algumas linhas ainda aderindo a isso direcionalmente. Mergulhe em que tipo branco de salpicos como que no meu pincel para tipo de obter uma mistura de cores Amanda entre a luz eo escuro. E eu vou fazer como uma grande pincelada lá por enquanto. E abaixo dele. E então eu vou misturar de volta eu, bom, meio, azul escuro. E a maioria gráfico para tentar juntar estes juntos. Usando esse mesmo tipo de movimento. 23. Pintura de paisagem de época: Camada 2 Oceano: E novamente, vou adicionar uma bela pincelada bem aqui. Eu gosto do meu CSE mantém o tempo um pouco de textura e não muito detalhe e realismo, um pouco mais do sentimento. Vamos começar a queimar isso um pouco usando uma cor azul do meio, meio que emplumando nossas pinceladas maiores lá. E então vamos começar a adicionar alguns pequenos detalhes e ondulações chegando. E então, quando tivermos alguns detalhes, eu seguirei para o resto da pintura e depois voltarei para que possamos continuar andando. E então eu estou misturando pela cor agradável para areia agora, que é na verdade muito perto do nosso tipo de tom que usamos para fazer nosso desenho. Mas vamos em frente e adicionar isso ao longo da praia, bem sobre o azul. E então também, você pode adicionar um pouco mais de peso a isso e começar a adicionar algumas luzes sobre nossas rochas aqui. E eu realmente vou misturar um pouco de uma espécie de cor marrom de transição completa bem aqui porque a água está se tornando uma praia. Então, o que faz essa cor verde agradável meio que para a transição e então vamos misturar uma cor marrom, quente e arenosa. 24. Pintura de paisagem de época: criando distância no plano plano plano: E então eu vou em frente e mudar para o nosso pincel menor. E eu vou misturar uma bela cor acastanhada, cinza avermelhada para preencher algumas destas árvores aqui atrás. Ou, na verdade, o que vamos fazer é começar com esta montanha azul clara à distância. É que mal está lá. Por causa da perspectiva atmosférica, é muito tarde. Vamos adicionar isso e depois trabalhar naquelas árvores. Então vamos misturar um cinza usando vermelho, azul e marrom. E então nós vamos não ter testado um pouco mais escuro. Então eu tinha um pouco mais azul, pequeno Sr. marrom, um pouco mais vermelho. E então vamos em frente e começar a tentar naqueles pequenos picos e montanhas de volta à distância. E traga isso para baixo um pouco abaixo, onde os topos das árvores começarão. Só para que quando você estiver passando por cima deles, você possa obter a textura, em seguida, do topo das árvores e você não terá nenhum espaço em branco. E nem toda esta montanha é cinzenta. Só a parte onde estão as árvores. Então eu estou indo em frente e tipo de não preencher a coisa toda deste lado da pintura porque ele pode ver que nós temos algumas colinas mais neutras. Aqui está em algumas árvores pequenas e tal ali. Este lado está todo preenchido porque eles são parte da montanha, é todas as árvores. Então você pode ir em frente e tornar isso estranho. E que usaremos um pouco de marrom e branco para preencher aquelas distantes colinas neutras. E esta cor será bastante semelhante à cor usada para fazer a base, mas por enquanto. E ele vai se destacar mais tarde quando adicionarmos em nossas árvores e tal. E então agora vamos pegar essa cor marrom avermelhada que misturamos. Vou adicionar um pouco de verde a ele. E então teremos uma espécie de verde realmente cinza. Eu fico definitivamente ainda mais de um cinza verde, mas não muito vibrante. E começar a pintar neste pedaço inteiro. E eu estou deixando as gorjetas deixando as pontas das árvores mostrarem que elas são o topo. Então eu estou fazendo essas pequenas marcas e depois indo em frente e preenchendo por baixo dela. E então eu estou misturando uma água verde muito escura marrom. E vamos em frente e começar a adicionar algumas dessas áreas realmente escuras. Então, se você misturar o verde, o azul, o vermelho e um pouco de marrom, você terá uma cor verde escuro muito agradável e adicionando as sombras que você vê à distância. 25. Pintura de paisagem de época: criando uma rosto do Cliff de contraste: E então usaremos a mesma cor para fazer o escuro. Escuro é Kurtz que são penhascos e sombras aqui. E há algumas manchas realmente escuras aqui em cima e vindo de baixo aqui. Então, eu só me movendo pela pintura. Preenchendo essas áreas escuras reais que vemos em nossa foto de referência que vêm ao longo desta montanha com esta mistura marrom verde MC muito escura. Então, à medida que estamos nos movendo adicionando essa cor escura e escura em RP, eu vou começar a definir algumas dessas rochas também, escondendo-lhes nas sombras. Então aqui estou eu adicionando na forma do fundo desta rocha que nós não pintamos e estamos sob pintura tão bem. E o mesmo com os fundos destes. E então eu vou voltar para o fundo e um pouco mais de textura para cima e para baixo. E vamos misturar um pouco de cor marrom e verde mais claro aqui e trazer aquela colina para conhecer este centro. E nós estamos mergulhando de volta no nosso verde escuro e misturá-lo um pouco melhor juntos aqui. E então nós realmente temos algumas verduras muito amareladas aqui em cima. Então eu vou misturar um pouco de um verde mais brilhante, o mesmo amarelo, e um pouco branco. Então é um pouco mais tarde. E então vamos começar a adicionar isso em alguma hierarquia é o topo das árvores aqui. 26. Pintura de paisagem de época: Detalhes de camada 2 Rock: E então vamos misturar um pouco de garçom em alguns y oito e alguns amarelos. E continuar o que estamos fazendo para adicionar diferentes dimensões em camadas às árvores no topo desta montanha. E meio que preenchendo toda essa área. Então eu vou espremer um pouco mais de pico marrom aqui. E vamos misturar uma cor muito marrom com apenas o marrom e o branco por enquanto. E vamos começar a adicionar quantidades diferentes e diferentes de Brown e escuridão a todas as nossas rochas e dar-lhe muita dimensão. Como você pode ver. Já colocamos algumas das nossas histéricas escuras nas nossas rochas. Eu estou indo em frente e adicionando um tom médio escuro para estas rochas também. E então eu vou ficar um pouco mais tarde e mais tarde e nós vamos nos misturar a partir daí. Então eu só vou dar a volta e delinear o fundo de cada uma dessas rochas e da água, e então vou vir em cima dela com luzes. E é aí que você vai realmente começar a ver um estouro fora da água. E, em seguida, também prestando atenção em como as rochas são unidas. Estes são como os lados e, em seguida, voltando para o espaço. E então eu vou desenhar minhas linhas de acordo com isso. E então vamos misturar e um monte de branco para obter um muito bom marrom claro. E eu vou começar a adicionar as luzes das nossas rochas aqui. Apenas pintando, sobre uma pintura onde eu mais leve partes das rochas estão onde elas são a ponta e o sol está refletindo com ela. 27. Pintura de paisagem de época: Camada 3 Folias: E assim, ele vai simplesmente mover-se constantemente para frente e para trás entre os marrons mais escuros e os mais claros, misturando-os juntos, adicionando pequenos detalhes onde você precisa. Às vezes, o que eu gosto de fazer é cobrir toda a área com o cérebro médio e depois entrar com os brancos para que acrescente detalhes dessa forma, que é o que eu estou fazendo nessas duas rochas dianteiras. Então eu vou apenas ir em frente e misturar e bela marca de menta aqui e depois cobrir toda a pedra. Então eu vou trazer tudo isso para se misturar muito tarde como nós tivemos antes. E então eu vou em frente e inserir esconderijo em pequenos pontos e pedaços em detalhes. Quero que esta parte seja bem detalhada. Então eu vou estar adicionando apenas pequenas luzes e áreas que mostram a tridimensionalidade das rochas e as diferentes camadas delas e onde o sol está batendo e tudo mais. E então finalmente eu vou misturar um belo e rico marrom escuro novamente. Entre e adicione alguns detalhes mais escuros ao redor das bordas dessas rochas. Aqui em cima onde temos alguns dos nossos fundamentos ainda mostrando através e como a cor quente, mas eu vou repassar para que seja agradável, grosso e saturado. 28. Pintura de paisagem de época: detalhes finais e destaque: E então neste ponto para o nosso último passo, vou misturar gordura, muito escuro, verde novamente. Isso é principalmente Brown. Um marrom e verde. Talvez um pouco de cola aberto ou lido. Eles podem tentar chegar apenas a colocar cinza, marrom. Vou em frente e adicionar algumas pedras escuras detalhes de anúncios de última hora em torno das partes mais escuras do discurso. E eu vou adicionar um pouco de que escuro em cima dessas árvores aparecem tão bem para que elas não pareçam tão planas. E isso não é muito preciso, apenas adicionando alguns arcos e você quer ficar solto com seu pincel para que você esteja criando aquele olhar de folha e sombra para uma árvore teria um grupo de árvores juntos. E então finalmente vamos misturar uma dor realmente grande e muito branco e obter esta cor branca agradável que irá em frente e adicionar no topo das árvores para mostrar onde a luz está vindo. Isso é principalmente o que eu faço em muitas pinturas de paisagem. É, você sabe, fazer um Dirk Koehler e então eu gosto de cor, um tom médio. E se você tem pelo menos três tons do que você geralmente obter uma dimensão realmente bonita e você pode ver o espaço muito bem. Tudo bem, pessoal, então isso encerra essa habilidade. Compartilhe uma aula. Espero que tenham aprendido muito a levar consigo e continuem a pintar e a aprender sobre tintas acrílicas. O projeto de classe para esta classe é fazer uma roda de cores como esta. Jogue com um pouco de mistura de cores. E depois seguir junto com uma ou ambas as pinturas da paisagem. E mostre-me na seção do projeto, vou lhe dar feedback, torcer por você. Eu adoraria ver e definitivamente me fazer qualquer pergunta que você tem, coisa que possa ser confuso ou qualquer detalhe que você gostaria de saber. Fico feliz em ajudar. Então, definitivamente, me procure. E se você realmente gosta desta aula, por favor, dê um comentário também. E isso realmente ajuda. Então, sim, muito obrigado a vocês. Espero que tenha gostado de pintar comigo hoje e eu tenho mais algumas aulas na minha página se você quiser verificar algum desses lá fora. Mais detalhado e detalhado sobre coisas como pintar nuvens, pintar pores do sol, pintar o oceano, e coisas assim. Obrigado.