Transcrições
1. Introdução e materiais: Todo mundo. Meu nome é Yvette Lab e crio pinturas oceânicas e pinturas de paisagem do meu pequeno estúdio em Portland, Oregon. Nesta aula, vou mostrar a vocês como pintar uma bela paisagem do pôr-do-sol pintando esse cara aqui, mostrarei a vocês como pintar as nuvens, como misturar cores, quais cores usar e como criar textura realmente interessante e pinceladas com sua pintura. Eu realmente recomendo esta cruz de qualquer um de um iniciante para premiar morcegos pintor se você quiser aprender uma nova habilidade, porque eu vou estar pintando direito junto com você, mostrando a vocês cada e cada cor que eu misturar, e Toda vez que eu aplicá-lo ao papel, procure e veja exatamente o que estou fazendo e siga comigo. Eu também vou estar dando a vocês muitas dicas e truques e dizendo a vocês coisas que eu penso quando eu estou pintando e estratégias que eu Então para esta aula, você vai significar algo para pintar. Eu uso papel aquarela preparado com Jessa, que eu vou mostrar a vocês como fazer, e eu também recomendo ter algumas escovas de poros, eu recomendo ter pelo menos uma escova plana de uma polegada uma escova redonda mídia. Este é um tamanho sete, que significa apenas que é um bom pincel de tamanho todo redondo em um pequeno pincel de detalhes, esquecendo pequenos pontos, textura e detalhes em sua pequena pintura. Além de sobre você, é
claro, precisa de tinta acrílica. Isto não é um tutorial de pintura acrílica. Vou listar todas as cores que eu uso na descrição abaixo. Eu tenho este conjunto no Michael por cerca de $15, então eu uso apenas algumas outras cores, então não são muitas cores. Vou mostrar-vos como os misturo e vocês podem fazer o vosso. Então, sim, vá pegar seus suprimentos e me encontre aqui e vamos começar.
2. Preparação de superfície: Tudo bem. Então, para começar este projeto será começando com um painel de madeira ou
papel aquarela , o que você tem e preferiria usar. E nós vamos seguir em frente com alguns só assim, e eu vou mostrar a vocês como eu faço isso. Ok, então este é um processo muito simples para o painel de madeira. Nós só vamos tomar alguns apenas tão bem aqui e por um tempo lá, não muito para que você sempre pode adicionar mais depois. É mais fácil fazer assim. E então vamos pegar um pincel grande, branco e
plano espalhá-lo por toda a pintura. A justiça é essencialmente apenas uma tinta branca barata. A razão que eu gosto de usar apenas assim é porque ele faz a tinta acrílica. Uma vez que você está pintando em cima, sente-se muito mais agradável, vá muito mais longe. Você não tem que desperdiçar tanta tinta que fica encharcada na madeira. E também lhe dá um muito agradável por baixo e textura. Uma dica que eu tenho é se você está fazendo uma pintura orientada para a paisagem para ter certeza de que todos os seus traços no final depois que você cobriu ou indo da mesma maneira na paisagem. Orientação versus se você estivesse fazendo uma pintura horizontal, você iria querer que eles fossem por esse caminho, e então você vai esperar que isso seque. Se você está esperando para pintar os lados da pintura, eu recomendo também apenas fazer aqueles hoje. Não vamos fazer isso. E é realmente a coisa da vacina com papel aquarela. Isto está num quarteirão. Você não precisa amarrá-lo. Se você não tem bloqueio suficiente, tudo bem. Apenas pintado. um Você quer usarumpapel aquarela que tenha pelo menos 300 GSM, que significa que é um pouco mais grosso e pode resistir melhor à tinta e para os papéis. Mesma coisa. Vamos aplicar um pouco só para que eu possa ter feito demais. Então eu estava indo para o que sobre fora daqui? Não é grande coisa, e você só quer ter certeza de que você cobre cada cartão do papel. Na verdade, adoro pintar no papel. Eu acho que é uma das minhas coisas favoritas para pintar, então se é isso que você tem, definitivamente apenas usá-lo pintura em madeira ou campus não é de maneira nenhuma melhor ou pior. São todas ferramentas diferentes. Mas acho que é muito divertido pintar no papel. Dá umatextura muito interessante e
legal, textura muito interessante e
legal, e é muito fácil de enquadrar depois.
3. Céu de sol a: Tudo bem
, pessoal. Então eu estou começando esta pintura em um pedaço de cinco por sete água, papel, papel
aquarela que eu já apoiei com Jess. E você viu como fazer isso no vídeo antes,
então vamos começar com um pincel bem grande e vamos começar essa pintura
com o céu para o céu. E você viu como fazer isso no vídeo antes,
então vamos começar com um pincel bem grande e vamos começar essa pintura
com o céu para o céu. E você viu como fazer isso no vídeo antes, então vamos começar com um pincel bem grande e vamos começar essa pintura Vamos usar azul ultra marinho, alguns destes ventos ou azul Payne é cinza e, claro, branco. Para o pôr do sol mais PCI, partes do céu estarão usando vermelho, amarelo e vermelho violento. Eu realmente recomendo ter pelo menos as cores primárias, que seria como um primário soprou um amarelo e um vermelho e também, uh, cor
violenta ou roxo porque é realmente desafiador misturar roxos vibrantes de vermelho e Azul. Ultra marinho azul é um azul legal, enquanto este é Ah, não, eu acho que o azul ultra marinho é um azul quente onde seu azul primário é um azul legal, então você pode obter alguns tons diferentes com o pensamento. E eu também gostei de ter alguns verdes, porque eu acho que às vezes eles são desafiadores para misturá-la não desafiador, mas isso só torna as coisas muito mais rápido se você tem um verde. Tenho este conjunto aqui e um branco do Michael por uns 15 dólares. É realmente bom começar isso e então você pode apenas tipo de adicionar em mais algumas cores como você vai você acha que ele pode precisar? Então vamos começar com um pincel muito grande. Isso é cerca de uma polegada de tamanho para o nosso tamanho de papel menor. Não é super grande, eu acho. E um pouco de lavanda e um pouco de azul ultra marinho. Misture isso, talvez um pouco de cinza Paynes e um pouco mais de lavanda até termos uma cor de fresca nuvem roxa
frescae
tempestuosa. Vamos aplicar esse papel muito rapidamente e estou aplicando-o particularmente quando
vejo algumas trevas. A parte mais escura destas nuvens tempestuosas. Você é só um pouquinho de branco aí dentro e preencha o resto. Na verdade. Bem, eu vou voltar, um pouco de cor mais escura e entrar e ter um pouco mais de contraste com as partes
mais tempestuosas desse cara. Eu não vou para frente e para trás um pouco entre a luz no escuro até que eles gostem de como ele parece
4. Céu de averso: camada básica 2: E agora que temos essa nuvem escura baseada em eu vou começar a adicionar mais roxo, espremer um pouco de vermelho. Sou um pouco de amarelo. Então nós adicionamos um pouco mais roxo à nossa mistura, e eu vou tomar um pequeno toque de vermelho também. Se os vermelhos realmente fortes, você pode simplesmente ir em frente, não mais roxo em um pouco mais branco em um pouco mais azul. E apenas continue misturando até você obter apenas uma cor vermelha saturada agradável e
quente. Com isso, vamos começar a aplicar isso nesta parte do céu. É este tipo de cor transicionária das nossas nuvens azuis roxas escuras? Entrar em é realmente brilhante, bonito, luz do sol cheio, e você pode tipo de ver que há diferentes camadas dessas nuvens. Estou adicionando algumas faixas diferentes e níveis disso. Neste ponto, vou começar a adicionar mais dentes brancos. Isto é um pouco mais vermelho. Obter uma cor mais clara e
pêssego. É tarde o suficiente e às vezes é bom se você não está recebendo a cor que você quer apenas para enxaguar o pincel completamente fora para que você possa obter um tipo fresco de cor. Eu vou me levar escovar um pouco depois, faz coisas que não pintamos muito lá e começar a misturar isso entre nossa cor mabi
escura, e então nós provavelmente vamos voltar e para frente um pouco aqui, um ondulação para tipo de misturá-los juntos, mudar nossas cores um pouco, e eu tenho muita dimensão dessa maneira. Então nós vamos entrar com mais de,
ah, ah, laranja uma cor laranja clara aqui, e nós vamos estar indo e voltando entre o nosso rosa e laranja e todas essas
cores do pôr do sol nós temos misturado isso para frente e para trás realmente ajuda o dedo do pé tipo de mistura e obter muitas variações diferentes de cor.
5. Céu ao sol: e também vou usar um pouco deste retrato rosa. Esta é realmente uma cor muito semelhante ao nosso vermelho e amarelo. Você pode nos fazer sozinhos se não tiver. Quase. Temos essas cores meio que acabaram de colocar por enquanto. Vamos em frente e entrar com são de cor amarela e apenas um pouco de vermelho para isso. Então, é um pouco mais quente amarelo. Ele deve realmente ainda ser mais amarelo e vermelho ou laranja apenas um amarelo mais quente. E então adicionaremos um monte de branco àquele amarelo de manteiga muito claro para o nosso centro Parte parte realmente é quase branco. . E então nós vamos nos misturar, descer em um lindo, rosa
pêssego de novo. E ao criar pinturas menores, acho que pode ser muito útil tentar trabalhar rapidamente se você puder, porque então você ainda pode se misturar em todas essas belas cores. - Nós
vamos misturar um pouco mais deste muito grande amarelo laranja tipo de contorno o amarelo realmente claro manteiga com isso, e você pode ver na foto de referência que nós temos algum tipo de formas brigadas vindo para baixo, apenas um par desses por enquanto e então nós vamos voltar e fazer um monte de detalhes mais tarde. Então, neste ponto, fazendo um Orrin G.
Salmon realmente agradável cor muito brilhante para voltar para o nosso banco de nuvens. Como você pode ver na foto de referência, temos algumas laranjas PCI realmente vibrantes na borda deste carro, e então que as transições para ainda mais de um cores alaranjadas sem um pouco mais de amarelo . Estamos apenas trabalhando nesta linha entre o amarelo e o pêssego e meio que a noite fora e apenas indo para frente e para trás até que pareça certo.
6. Céu ao sol: Ok, então eu vou deixar esta seção secar um pouco e trabalhar nesta transição roxa para o nosso azul tempestuoso neste ponto local de volta para nossas nuvens azuis, mais escuras e meio que brincar com elas também. Este realmente é apenas uma espécie de um jogo para trás e para frente com nuvens como este e ficando ah,
realmente bonito, realmente bonito, mesmo tipo de arco-íris radiante. E isso é OK. Podes levar o teu tempo, divertir-te muito com ele. Eu só vou misturar e jogar até você se sentir assim. As marcas de pressa parecem corretas, e as cores parecem tão boas quanto você quer. Então você pode ver aqui que eu estou lutando um pouco para descobrir que tipo de
cor roxa eu quero para esta área de transição entre nossas nuvens tempestuosas e são sol poente brilhante . E então eu estou apenas misturando diferentes quantidades de nosso cádmio vermelho, ultra marinho, azul e vermelho violeta até encontrar uma cor que eu realmente gosto. E isso combina com a pintura muitas vezes quando estou olhando para uma foto de referência. Eu estou mudando as cores um pouco como eu estou neste e tornando-os um pouco mais vibrante ou viu Cherie fez, e assim pode levar tempo para descobrir como você quer que sua pintura para olhar que cores para fazer . E não há problema em brincar até descobrir o que fica bem no que gosta. Então você pode ver quando você mistura vermelho no azul e você não tem um roxo. Você obtém essa cor púrpura realmente silenciada, o que é realmente ótimo para algumas dessas nuvens. Mas é por isso que eu recomendo que você também tem um roxo realmente vibrante para misturar.
7. Céu ao sol: Ok, então eu vou mudar para um pincel um pouco menor. Agora, vocês sabem, eu também vou mostrar a vocês como eu limpo o meu amigo int. Se você tem uma panela de vidro como esta, é muito fácil. Basta pulverizar um pouco de água em sua tinta seca, em
seguida, usar um raspador de lâminas para raspadores imediatamente, e então você vai apenas limpar todo o excesso de tinta seca e você tem que ir. - E então eu vou entrar e ter algumas riscas tardias para o céu. E com esses traços tardios, eu vou criar algumas pequenas formas de nuvem divertidas, e isso irá adicionar algumas bordas e dimensões mais nítidas a essas nuvens de fundo. As formas não precisam ser muito precisas. Eles podem ser apenas pequenas manchas e linhas aqui e ali. Mas isso realmente acrescenta muito, você sabe. E agora que temos a primeira camada do nosso céu para baixo, é hora de entrar e começar a adicionar nossa segunda camada. Então eu estou misturando um belo vibrante rosa médio, e é por isso que está tudo bem para levar seu tempo para encontrar suas cores porque você estará fazendo várias camadas em seu céu aqui e adicionando vibrante vibrante vibrante e tal nesta segunda rodada onde estou indo no céu, estou usando cores saturadas muito mais vibrantes, e eu realmente gosto de como isso parece. - Esta é também uma das coisas bonitas sobre o uso de tintas acrílicas. Você começa a fazer muitas camadas muito rapidamente desde que eles secam, e então se você colocar uma cor que você não ama tanto ou você quer mudá-lo, isso é realmente fácil para Dio,
que é realmente incrível e é por isso que eu realmente recomendo acrílico tintas para iniciantes.
8. Céu por sol: e eu estou apenas usando este amarelo vibrante para delinear a parte mais leve do amarelo e a referência. Temos algumas nuvens laranja e amarelas brilhantes ao redor das bordas, que é o que estou adicionando aqui. E é assim que você cria o efeito de uma luz realmente brilhante como você vai ter quase branco no meio, e então você vai começar a ter suas cores nas bordas, seus amarelos e suas laranjas. É assim que você pode dizer que é realmente uma luz brilhante naquela área. Então, olhando para isso agora e olhando para a foto de referência, eu sinto que esta cor é um pouco escura e muito vermelha, e eu vou ir em frente e misturar uma cor mais roxa para passar por cima e ajudá-la a se misturar. Olhar um pouco melhor, - um truque que eu uso às vezes para descobrir se eu tenho a quantidade certa de contraste ou as cores ficam bem juntos é eu vou borrar meus olhos um pouco. Ou, se você tem óculos, tire seus óculos e isso pode realmente ajudá-lo a ver a composição e as
manchas realmente escuras e ver se eles estão funcionando bem E enquanto eu estou fazendo isso, eu estou apenas misturando diferentes variações de um vibrante roxo e rosa e colocando-os em cima, às vezes adicionando apenas um pouquinho de vermelho em sua cor. Você dificilmente pode dizer a diferença ou muito perto, mas apenas que mudanças sutis realmente ajuda em um monte de dimensão para a sua pintura. - E eu sinto que isso parece muito mais sutil e realista. Você pode realmente ver que thes cartas escuras frente ar ou do que swooping para trás para revelar um belo pôr do sol. Agora que eu estou feliz com o pensamento cor roxa vai voltar para dentro com esta cobertura de
nuvem azul tempestuosa . Basta adicionar um pouco de detalhe, e nós realmente não estamos tentando misturar tudo isso sem problemas, apenas adicionando muita textura e Marx para mostrar como as camadas de nuvens são. Então, por exemplo, podemos ver que temos um banco de nuvens maior, e então há um pouco de vermelho. E ainda há algumas marcas azuis escuras em uma foto de referência. Meu grande aqui que mostra a sombra para que nós estamos indo em tinha adicionando em alguns sobre
9. Céu ao sol Detalhes: fêmea mudando para um pincel menor e redondo. Voltaremos com nossos rosa-de-pêssego também. Quando você está fazendo pequenas pinturas acrílicas, eu definitivamente acho que é um jogo de camadas. É realmente incrível porque eles secam rapidamente para que você possa fazer essas camadas muito
rapidamente, ao contrário de tintas a óleo onde você quer fazê-lo. Então, Layers vai levar muitos dias. Mas definitivamente não tenha medo de tentar algo. Você pode voltar e passar por cima de novo e fazer novas camadas. Então, neste momento, nada. É muito mais suave. Eu poderia entrar e apenas um pouco mais sobre roxo, vou revê-lo em alguns lugares onde talvez haja algumas linhas de textura que eu não quero. A arte é um pouco detalhada demais, e então estamos quase prontos para seguir em Teoh nossas colinas, e então vamos voltar e fazer mais alguns detalhes no céu. Líder está bem, então para as colinas eu vou estar usando no ficar baixo verde e seiva verde e verde ouro verde. Estas são todas definitivamente cores que você pode usar. Você poderia misturar de um único verde se você tem um halo verde ou apenas de um azul primário e
um amarelo diferentes quantidades de azul e amarelo. Você poderia misturar de um único verde se você tem um halo verde ou apenas de um azul primário e Mas eu acho que é muito mais fácil ter alguns tons diferentes de verde na mão se você está pintando um monte de paisagens, nós também vamos estar usando algumas dessas cores, como cinza de Payne, amarelo, Talvez o Blue também, hein?
10. Paisagem: esboço: Então vamos fazer alguns dos verdes do sul com o ouro verde. , De alguma
forma, só para obter um bom verde amarelado, vamos começar a desenhar a nossa saúde. Vai fazer um verde mais vibrante. Vamos desenhar esta colina que está mais perto de nós, e então você pode ver que há uma. O meio aqui na névoa é o banco das árvores. E então temos esta colina aqui, e há mais uma bem aqui. Então, neste ponto, eu vou começar a preencher que estes preenchimentos com algumas cores diferentes de verde. Eu gosto de usar um verde muito agradável amarelo vibrante muito em minhas pílulas, e eles também realmente amo seiva verde. Esse é realmente o meu tom favorito de Grant Green porque é um pouco silenciado, mas ainda muito bonito. E também usaremos alguns dos cinza deste Payne misturado com os verdes para obter
cores mais escuras também. Então vamos começar a usar este verde realmente escuro, dando-o lá. Eu realmente gosto do efeito pincelada quando seu trabalho você pode ver que este tipo de dá mesma ilusão dessas árvores na textura e as árvores lá fora fazem o mesmo para essas pequenas árvores aqui fora. Então, para esta primeira parte do bloqueio nas colinas, eu só vou entrar e adicionar diferentes escuros e um pouco de luz nessas áreas de árvores . E isso pode ser muito difícil porque é apenas a nossa primeira camada aqui, então
estou misturando um verde marrom mais silencioso. então Para isso, Phil foi que vai ser mais escuro do que o que está na frente dele.
11. Paisagem: bloqueio de cores: Vamos misturar uma boa quantidade disso. Pare verde. Sim, Payne é cinza e um pouco do verde falhado também não poderia fazer esta bela
cor ficar . E depois vamos em frente. E eu pensei, quero dizer, aqui vou mostrar que essas colinas vindo da escuridão e então com essas caminhadas
entrarão , e eu teria mais detalhes nesta colina traseira. - Que pouco do verde quente aqui. É o topo daquele inferno distante na luz está batendo nele basicamente para esta primeira camada. Gosto de preencher as colinas com diferentes tons de verde. E então vamos voltar ao topo e fazer algum trabalho realmente divertido com pinceladas para dar
muitas texturas e cores diferentes e efeitos realmente bonitos. - Então quando você estiver brincando com estes verdes, você vai notar que, hum, ficar baixo verde é apenas um muito grande como verde primário. O que você esperaria verde para estar no quando você misturá-lo com branco, ele se torna um verde muito legal. E então a parada verde é muito mais silenciada, como um verde misturado com marrom, e então o verde dourado é muito mais amarelo. Então, se você está apenas trabalhando com azul e amarelo ou com apenas um halo verde, eu realmente recomendo pegar um monte dele, misturando Dale Green com um pouco de marrom e amarelo até você obter algo semelhante ao
verde stop , então faz um pouco dessa parada verde com um monte de amarelo. Para obter estes verdes dourados, você pode tipo de trabalhar de forma semelhante a ser.
12. Paisagem: sombras: então algo que eu acho que é realmente importante quando estamos criando essas paisagens sonhadoras com lotes de verdes diferentes é usar não apenas diferentes tons de verde, onde você tem alguns verdes escuros em alguns verdes claros, mas diferentes versões do Verde. Então, verdes que são mais verdes azuis que são mais verdes marrons que são mais amarelos. Então é por isso que você pode ver alguns tipos diferentes de verde nesta pintura, e isso realmente ajuda cada pequena seção e Hill a se destacar ainda mais. - Assim que
tivermos a maior parte desta área bloqueada e coberta, vou voltar com eles são cinzentos e um pouco azuis. Isso faz uma cor azul verde muito escura. Esta deve ser a cor mais escura que você vai usar quase pintura como um todo, e vamos em frente e rever algumas dessas formas de árvore. E eu realmente gosto de fazer pequenas marcas de pincel oval como este para dar esse tipo de efeito de
forma de árvore . E também vamos adicionar algumas pequenas árvores aqui e vamos misturar um pouco essa mistura com isso. Pare verde para ficar verde mais quente fazer algumas árvores, bebês lá. Responderei a definição mais a estas pequenas árvores de conforto também. A partir daí, vamos misturá-lo com um pouco de um destes verdes mais leves aqui só para obter um
pouco de uma cor mais clara. E eu queria ambos os Taylor Greens. Eu quero mais daquele verde legal e
brilhante lá fora, e
neste ponto nós meio que estamos revisando algumas das áreas que talvez nós preenchemos. e Mas ainda há alguma textura branca mostrando através, ou parece bastante áspera e adicionando mais camadas para vir. Smith já que,
bem, bem, está brincando com você em relação às árvores onde eles fazem olhar, por favor. Mas às vezes eu gosto de fazer uma espécie de árvore de dois tons, não um pouco da sombra escura para ela.
13. Paisagem: primeiro plano: Ok, agora que temos a nossa base toda preenchida aqui, vou limpar a minha paleta de novo, e depois voltamos e adicionamos alguns detalhes em cima. Assim que tivermos um monte dessa base preenchida, eu vou entrar e começar a adicionar alguns dos detalhes das flores aqui na frente , no campo e para a grama que as flores Aaron, eu realmente vou misturar um realmente muito tipo de cor azul-verde azul-petróleo. Um verde muito legal, eu suponho que assim vai fazer um pouco do suspiro dentro e um lo verde e um pouco do Paynes cinza também. Nós só vamos começar tipo de colocar esses traços em sua neste ponto que eu gosto de
tentar ser um pouco mais intencional com as pinceladas para que ele compõe um pouco de uma versão mais escura. Eu só estou lidando em algumas linhas. Isso não precisa ser muito detalhado. - E então uma vez que você tem esse tipo de parte da frente tarde e pequena como aquela, onde nós vamos colocar nossas flores, eu vou usar um pouco de menor detalhe pincel e usar um pouco da mesma tinta e tipo de anúncios Cem filmes de grama chegando. - Faremos isso com um pouco de mistura mais escura também aqui, e é muito útil quando você está pintando uma espécie de área gramada. Não comece cada traçado na parte inferior da página. Você pode começar um a partir de uma espécie de área do meio no topo, e isso dá como um tipo de camadas, definição e mortes para que você possa nos dizer um pouco de um campo de grama, não apenas uma seção, e em Este ponto está pintando. Também estou tentando pensar de novo intencionalmente sobre minhas pinceladas para que eu possa misturar algumas tintas que não estão totalmente misturadas aqui. Este é um pouco de luz em um pouco escuro e adicionar em
pinceladas quebradas tão texturizadas . Vamos misturar de uma cor clara realmente agradável que é a cor mais clara que provavelmente já trabalhou com até agora nesta seção frontal da grama. Isso vai fazer algumas lâminas de destaque, e quando eu estou olhando para isso, eu sinto que é muito de uma linha reta. Vou adicionar um pouco de,
ah, ah, caroços. Parece um pouco mais orgânico. Verá o que quero dizer. Vamos passar por cima e não um pouco de altura para esta área.
14. Paisagem: pinceles: E depois que tivermos um pouco dessa textura carregada e essa grama, eu vou voltar e usar uma cor mais clara nesta primeira colina. Então, ele se destaca um pouco mais surpreendente todos os três de nossos greens para obter um
bastante vibrante . Sim, bem, nós concordamos. Eu vou continuar misturando estes verdes diferentes até eu ter um que eu gosto. Não se preocupe com as divisões de grama, mas criado Nós podemos definitivamente apenas entrar e são mais em um pouco. Então, quando eu estou tentando obter algumas drogas de escova mais interessantes também imune aqui para que você possa ver que eu gosto de misturar um pouco da cor da tinta que eu quero. Isso é próximo da cor que eu quero usar, mas eu queria ter alguns tons diferentes no pincel. Então, basta colocar meu pincel em algum amarelo e tipo de dab aqui para que ele não se misture completamente e
, em seguida, tomar um grande fresco cheio de que. Você sabe, Dio agradável grande golpe aqui e então nós podemos eu realmente amo como obter diferentes texturas como essa e você pode continuar a fazer isso, mergulhar seu pincel, talvez em um verde escuro. Dublá-lo lá dentro e você começa esse tipo de legal como meio golpes misturados. E eu acho que isso parece muito interessante, realmente assim. E eu acho que isso é realmente uma parte divertida de pintar essas pequenas pinturas não é tentar fazê-lo
para ser perfeitamente realista, com lotes e lotes e lotes de detalhes, mas para tipo de brincar com a tinta em usado o meio do caminho. Mas funciona melhor. Eu não vou fazer muitos destes neste tipo de uma pequena pintura, talvez um ou dois, como realmente texturizado Diff'rent Strokes, e então o resto será um pouco mais suave, e assim ele realmente se destaca. E esse é o tipo de coisa que você também pode praticar fazer esses traços com algumas texturas
diferentes e coisas em um pedaço de papel. Acho que ajuda muito só o dedo do pé. Quanto mais você faz, mais você sente por isso, certeza.
15. Paisagem: textura e interesse visual: E se você não sentir que é certo, definitivamente apenas continue brincando com o contrite novamente. Você contrita com diferentes tipos de Rússia. Um pincel grande e
plano faz uma coisa diferente. Então, neste ponto, vou em frente e misturar um verde azul escuro. Sim, podemos adicionar mais algumas áreas de árvores. Estou usando o cinza Paynes, um pouco verde um pouco com o creme para aquecer. E nós vamos apenas seguir em frente e estranhar em algumas árvores aqui. - estou Só
estouadicionando um pouco de textura nestas árvores aqui, mostrando que há um pouco de luz vindo através. Você não chegou a Jesus? Bem, Bem então uma vez que você tem muitos detalhes bons e
suculentos aqui e texturas, nós vamos voltar para o céu e adicionar em nossas montanhas à distância que o ar
desvanecendo com alguns de. E para isso, vamos usar um agradável cores roxo azul vai levar alguns de nosso roxo e alguns de nossa mistura azul
ultra marinho de um bom tom de que. Vamos em frente e começar a forrar em nossas montanhas aqui para que possamos ver lá de
forma agradável e estaladiça. E então eu vou misturar um pouco de branco lá dentro, um pouco de direita e meio que começar a trabalhar enquanto isso ainda está molhado e misturá-lo para baixo. E depois o quê? Um pouco mais direito à nossa mistura roxa. Continuem a financiá-lo para baixo neste livro de capa da dor. Bem, torna isso um pouco de cor rosa semelhante ao que está abaixo para que possamos misturá-lo muito bem. Então você quer limpar sua tinta, escovar e você pode executá-lo ao longo dessas bordas para suavizá-los sem espalhar a tinta muito longe. E então vamos repetir o mesmo processo com montanha menor, apenas bala com obter um pouco de um roxo mais claro.
16. Paisagem: detalhes: fazer a mesma coisa onde limpamos e secamos nosso pincel e, em seguida, correndo
junto com entradas da tinta molhada para misturá-lo um pouco. E então você pode ver na foto de referência que esta parte da montanha vindo
por aqui é como uma vibrante cor vermelha PCI. Vamos confundir isso para fazer a outra metade. Ele é um vermelho e roxo e realmente pensar ou ficar é mais de um maçãs vermelhas todas misturadas muito rosa claro, cada cor bem aqui. E então continuaremos indo direto dessa mesma linha. E então você realmente semelhante maneira de lidar em onde nós adicionamos um pouco mais branco e começamos a emprestar para fora e você pode querer mergulhar de volta em sua cor roxa um pouco tipo de mistura estes dois juntos, entrar e adicionar um pouco um pouco mais vermelho para isso em um pouquinho minúsculo de amarelo. Aqui está bem para que você tenha um realmente ardente na viagem aqui e lá vamos nós. E porque eu adicionei nessas montanhas, eu vou voltar para o céu um pouco, fazer nossos últimos detalhes finais com nosso amarelo brilhante, exceto um amarelo muito brilhante apenas anexar este pêssego para aquecê-lo. E você pode ver na referência que há algumas nuvens realmente bonitas que descem para este espaço branco bem naquelas em apenas um momento também. E assim vai fazer um bom tipo de mostarda escuro de cor on-line, e eu trazer isso para cima um pouco e, em seguida, vamos em frente e começar a adicionar em alguns desses pequenos detalhes do cartão. - E então eu não sou um pouco mais de peso para voltar para a nossa cor amanteigada tipo de esculpir um pouco mais de espaço que eles sentem como se houvesse um pouco mais de espaço leve.
17. Paisagem: flores: Mas eu também vou pegar um pouco deste amarelo manteiga e mostrar que a luz está fluindo entre estas montanhas aqui, uma linha apenas parte da segunda montanha com um pouco desse amarelo e atirá-lo de volta em direção ao nosso filho. Este é o momento porque estamos chegando perto do fim para misturar
outras cores. Você pode adicionar detalhes em qualquer lugar que você quiser no céu. Eu vou misturar um pouco mais tarde de,
ah, ah, cor roxa
rosa para ser e apenas trazer um pouco de leveza de volta para aqui. E então, para o nosso passo final, vamos em frente e adicionar algumas lindas flores amarelas aqui em baixo. Então eu vou usar a mesma manteiga amarela que temos usado apenas faz um pouco de amarelo as pequenas manchas de rad e um pouco de branco. Vamos fazer alguns pontos bonitos aqui em baixo. Eles não precisam estar em forma de flores. Você pode querer fazer um casal em um piso mais de forma, e então deixá-la apenas pequeno ponto É muito bom para obter alguns tamanhos diferentes. Bati de volta em um pouco deste verde azul médio, e eu sou apenas um par mais pequenos atordoamentos porque eu acabei cobrindo alguns deles, e eu acho que é realmente bonito de alguns dos tempos de grama policial um pouco mais alto para mostrar que eles estão realmente na frente e tudo bem, então é isso para esta pintura. Você tem um lindo, mágico pôr do sol pastel aqui, e eu adoraria ver vocês projetos lá embaixo.
18. Considerações finais: Tudo bem, vocês sobre isso para este vídeo de compartilhamento de habilidades. Espero que se divirtam e aprendam algo novo. Faça-me qualquer pergunta que tenha na seção de discussão. E eu adoraria ver o trabalho que vocês fazem na seção de projetos. Obrigado, pessoal. Tanta coisa para assistir. Espero que tenha sido agradável. E espero que tenha um bom dia. I
Yvette Lab, Fine artist in Portland OR
