Pintura a óleo para iniciantes — técnicas Alla Prima

1. Introdução: Olá e bem-vindos ao meu estúdio. Meu nome é Rachel Broadwell, e esta é a minha participação de habilidades Siris em pintura a óleo para iniciantes Ao longo desta série, eu vou orientá-los através de todos os fundamentos do zero para dar-lhe uma boa base sólida na pintura a óleo. Neste curso, vamos dar uma olhada em profundidade nas técnicas de pintura alla prima com óleos. Alla prima também é conhecido como pintura direta ou molhado em pintura molhada, mas eu acho que Alla prima tem um bom anel para ele. Alla prima traduz aproximadamente como tudo de uma vez ou a primeira tentativa, mas o que realmente significa é que estamos pintando diretamente em nossa pintura ou molhado em óleo tradicional molhado . As técnicas de pintura envolvem a espera de camadas de tinta para secar antes de aplicar camadas subseqüentes . Mas a pintura prima alla é mais espontânea e nos permite completar uma pintura inteira bastante rápido. A grande coisa sobre Alla prima é que podemos pintar muito rapidamente, logo quando a inspiração nos atinge. É também uma maneira maravilhosa de explorar interações de cores e nos ensinar a relaxar em nosso processo de pintura. As vantagens da alla prima também são seus desafios. No entanto, você pode se sentir frustrado quando você passou tempo misturando uma cor perfeita em seu paladar. Mas quando você se candidatar , está aqui. Pintando ele fica esmagado na cor abaixo dele. Ou você pode descobrir que você aplicou tanta tinta que você literalmente não pode aplicar nem mais um traço. Mesmo que você ainda não tenha terminado. Este curso descreve e demonstra as melhores práticas das técnicas de aplicação alla prima para ajudá-lo a tornar a pintura mais simples, pensando nas camadas lógicas de uma pintura. Você pode ter uma abordagem mais metódica, e você também terá uma melhor compreensão de como pintar qualquer assunto pensando sobre isso. Em termos das técnicas de camadas de pintura prima alla, vou demonstrar alla prima com paletas de cores muito limitadas, para que você possa ver claramente como eu penso sobre as camadas iniciais de pintura. As camadas iniciais de pintura são as mais misteriosas porque não são muito evidentes na pintura final, mas é altamente necessário entender essas primeiras camadas também falar sobre como o princípio da gordura sobre magra aplica toe alla prima e por que é tão importante pintar do escuro para a luz, reservando o uso de branco para as etapas finais do processo de pintura. O projeto para este curso é apenas dar-lhe uma chance com técnicas alla prima. Eu anexei algumas referências fotográficas para a seção do projeto deste curso, mas você pode usar o que inspira você no momento. Basta tentar manter um assunto que é relativamente simples para que você possa se concentrar na técnica . Muito bem, espero que estejas pronto para mergulhar na técnica Alla Prima. Vamos pintar. 2. MATERIAIS: Então vamos rapidamente rever alguns dos suprimentos que serão usados para este curso, e não há muitos. Eu, para minhas tintas, usarei uma paleta de cores muito simples e limitada. E eu tenho um titânio branco e azo amarelo NAFTA todo vermelho, ultra marinho, número bruto azul para o meu meio. Eu vou estar usando esta noz al poderia médio, e você poderia usar óleo de linhaça ou qualquer meio que você gostaria se você confinado um al poderia médio. Eu recomendo isso só porque ele vai ajudar a sua pintura a secar muito mais rápido. E depois, claro que tenho o meu solvente, que está neste recipiente e para o meu solvente. Como você deve saber, eu gosto de usar este limpador de escova de essência Citrus, que agora eu preciso reabastecer. Então vamos apenas definir isso lá para me lembrar que vai estar usando dois tipos diferentes de pincéis . Agora, em minhas outras aulas, eu tenho usado principalmente essas escovas de cerdas, então isso é feito por marca criativa. Mas há muitas marcas por aí que são maravilhosas, mas eu realmente gosto dessa marca, e você pode ver que essas cerdas, elas são um pouco rígidas um pouco curso, mas então eu também vou estar mostrando a vocês como útil pode ser ter uma escova de cerdas mais macias. E isso também é feito pelo criativo Mark, e este é o Black Swan Siri deles. Então eu vou estar mostrando como útil esta escova de cerdas ca NBI nas primeiras camadas de sua pintura prima alla. Mas isso pode ser muito, muito útil, especialmente se você tiver muitas camadas de tintas. Uma escova de cerdas mais macias será muito útil nas camadas finais de sua pintura alla prima . E então eu tenho uma faca de paleta aqui só para misturar. Eu não vou estar aplicando muita dor, embora eu possa demonstrar um pouco de impostor Oh, neste curso, mas eu tenho um curso completo sobre pintura paleta faca, Mas isso será usado principalmente nesta demonstração apenas para misturar em minhas paletas e, em seguida , é claro, apenas algumas toalhas de papel para limpar meus pincéis. E então eu vou estar demonstrando apenas usando um papel de pintura a óleo. Tudo bem, então vamos em frente e começar 3. Como formar uma pintura de Alla Prima: para esta primeira demonstração. Eu só quero mostrar a vocês uma versão muito simplificada das camadas que podemos estar usando em uma pintura prima alla. E então eu tenho aqui apenas um gráfico muito simples com alguns quadrados, e cada um desses quadrados vai representar uma camada diferente no processo alla prima . Agora isso não significa que cada pintura alla prima está indo para o pé. Tenha cada uma dessas camadas. Eu diria que você poderia normalmente ver 3 a 4 camadas em uma pintura prima alla, e em geral é um dedo melhor prática. Tenha menos camadas porque você vai realmente ver durante este processo que à medida que eu me mover através dessas camadas, vai se tornar mais difícil. Teoh tem cada camada aplicada em cima das outras camadas, e é importante lembrar, também, também, que em alla prima, estamos trabalhando com tintas molhadas, e estamos aplicando-o em cima de outras camadas molhadas de tintas. E então essas camadas estão sempre interagindo umas com as outras, então cada camada que você colocar vai interagir com as camadas subseqüentes. E isso pode ser muito frustrante, especialmente se você é novo neste processo. Mas, na verdade, essa é a força da pintura alla prima, porque é mais espontânea e nós temos um monte de interações involuntárias entre nossas cores e nossas camadas, e isso ajuda essas pinturas a sentir um um pouco mais fresco, espontâneo e animado. Mas novamente, para iniciantes, isso pode ser muito frustrante, porque você pode tendem a sobrecarregar seus traços. Você pode colocar um acidente vascular cerebral e não gostar muito dele e pensar que adicionar outro golpe em cima dele vai remediar isso. Mas normalmente não é. Portanto, é melhor prática usar o menor número de camadas possível. Teoh, atravessa o quadro. Tudo bem, então vamos começar com a primeira camada aqui, e isso é o que eu normalmente chamo de tom. Então, em meus outros vídeos, você verá que eu costumo ou quase sempre tonificar minha superfície antes de começar a pintar O termo apropriado para isso é prematuro A, que é uma palavra muito mais complicada para dizer isso. Só saiba que essas duas palavras são intercambiáveis umas com as outras, e se você já viu minhas outras aulas, você provavelmente vai notar que eu gosto de usar um vermelho brilhante como uma rosa permanente para tonificar minha superfície, no entanto, mais tradicional usar um tom terroso e neutro. E é isso que vou fazer para esta demonstração. Vou usar o meu número bruto aqui. E lembre-se, precisamos do Teoh. Fique com o princípio da gordura sobre magro, e eu tenho um curso de compartilhamento de habilidades sobre esse princípio que eu revisto em detalhes. E assim, para o processo alla prima, como com qualquer técnica e pintura, seja alla prima ou técnicas mais tradicionais, temos que respeitar o princípio da gordura sobre magro. E por isso é importante lembrar que este é o meu solvente, e um solvente é sempre um diluente. E então essas são as nossas camadas mais magras quando aplicamos solventes e quando aplicamos meio, isso é sempre adicionar gordura. Então, para nossas primeiras camadas, e isso não significa que você tenha que usar um solvente em suas primeiras camadas, mas a maioria das pessoas normalmente usará. Então o que eu fiz foi que eu apenas mergulhei meu pincel no solvente apenas no canto do pincel, e eu posso até tipo de tentar remover qualquer excesso de solventes porque nós não precisamos de muito e eu quero que você saiba que se você fizer um desenho no seu superfície antes de pagar e então você passar por cima com o seu tom e você adicionar qualquer solvente a isso, ele vai apagar marcas de lápis. E você pode ver isso aqui. Então é muito importante lembrar disso. E você pode fazer um desenho a lápis em sua superfície e, em seguida, aplicar uma correção se sobre isso , para ajudar essas linhas a permanecer no lugar. Normalmente, o que eu faço é não fazer nenhum desenho na minha superfície antes de começar a pintar. Eu gosto de Teoh tonificar minha superfície, e então eu realmente apenas fazer meu desenho muito grosseiramente com tinta em vez de lápis. Mas você poderia usar lápis em cima da urina. Camada A prematura. Então o que? Você pode ver que eu tenho um pouco de solvente aqui na minha paleta. Vou pegar apenas um pouco deste número bruto tipo de trabalhar no solvente um pouco . E a ideia aqui é manter esta camada muito fina e leve. Então, vou aplicar tudo isso. Não quero esfregar muito como costumo fazer quando estou pintando. E se você já viu meus outros vídeos, tipicamente, o que eu faço é pegar minha faca de paleta e eu meio que manchar alguma tinta direto do tubo na minha superfície. E então eu fiz minha escova no solvente, e então eu meio que trabalhei nas fibras da superfície. Mas vou tentar o meu melhor para tipo de preservar estas linhas aqui, então eu não estou usando muita pressão em tudo. Muito bem, esta é a minha camada mais magra. E apesar de ter trabalhado a maior parte dos roubados da minha Bruxelas, ainda quero pegar qualquer excesso, vendi daqui que eu puder. E para a maioria dos artistas, o objetivo de aplicar um imprimatur, uma camada ou uma camada tonificada é apenas para obliterar o branco porque é mais fácil julgar seus valores quando você está julgando contra mais de um valor médio em vez de um valor da luz, como o branco de uma tela ou um pedaço de papel. Mas isso é opcional. Você não precisa ter isso em camada prematura, na verdade. Tudo bem, então eu peguei você pode ver aqui na minha toalha de papel. Eu peguei um pouco disso e o que eu vou estar fazendo entre camadas. Não vou limpar a escova do insolvente. Na maior parte, eu só vou remover qualquer excesso de tinta das minhas cerdas, como eu posso apenas com a minha toalha de papel, porque novamente, não importa o que façamos, vamos ter interações entre as camadas de tintas em uma pintura prima alla. E por isso é uma missão de tolo. O Teoh. Tente ter um pincel completamente limpo entre todas as camadas. Isso é mais importante quando você passa para as camadas finais e você pode querer um destaque ou apenas um pouco de cor realmente pura. Então você pode querer usar um pincel limpo, e você também verá que para essas camadas eu vou ficar com este pincel de cerdas mais grosseiro . Mas quando eu passar para as camadas finais, vou mostrar como pode ser útil. dedo do pé tem um pouco de uma escova mais macia. Tudo bem, então agora esta próxima camada que eu normalmente me refiro a esta é a minha camada de bloqueio. Aqui é onde eu costumo fazer meus desenhos e você poderia fazer isso com, você sabe, talvez apenas mais de seu número bruto ou qualquer coisa que você usou tom Teoh, sua superfície ou um jogador em A prematuro ou você poderia apenas usar outra cor escura. Mas o que é importante aqui é que nós não queremos nenhum branco nesta camada, e eu também não vou colocar nenhum solvente nesta camada. Eu também não vou colocar nenhum meio nesta camada, então vai ser direto dos dois, mas eu ainda vou mantê-lo bem fino. É muito importante nestas primeiras camadas. Teoh, aplique sua tinta muito fina porque quanto mais espessa for a sua dor, mais textura você tem nas tintas, como quando você está pintando um impostor. Oh, vai ser quase impossível aplicar mais tinta em cima disso. Então precisamos manter isso bem fino, e eu sei que você não vai ser capaz de ver todas essas pequenas linhas aqui quando isso estiver ligado, e eu não vou para cobertura total neste momento. Então isso seria novamente, como um bloco dentro ou um muito solto sob pintura com a técnica L a prima. Você não vai necessariamente querer fazer um real detalhado sob pintura ou mesmo um desenho detalhado. Você só vai querer Teoh, obter as maiores formas nas grandes massas e tipo de apenas determinar onde suas luzes e suas sombras vão estar. E nós não vamos colocar nenhum branco nesta camada, também. Então você só vai se virar com uma cor mais escura, e eu vou fazer outra pequena demonstração sobre por que, especialmente com a técnica Alla Prima, é realmente importante pintar de suas escuras e o trabalho até suas luzes. Tudo bem, novamente, vou usar minha toalha de papel para remover qualquer excesso de tinta do meu pincel. Não há necessidade de limpar completamente. É, e agora vou passar para a minha primeira camada de gordura. Agora, essas duas camadas são muito semelhantes no sentido de que ambas não têm solventes, e ambas não vão ter nenhum meio neles. Mas eu vou ser capaz de aplicar a tinta apenas um pouco mais espessa nesta primeira camada de gordura para que ele vai ficar em cima desta outra. Essas outras duas camadas então eu vou apenas demonstrar isso com vermelho e novamente vai ser mais grosso. Mas eu não quero que seja tão grosso que eu não vou ser capaz de aplicar tinta em cima disso . Então você pode ver aqui que eu tenho um pouco de acumulação. Vamos ver se consigo chegar um pouco mais perto para você. Um pouco de acúmulo desta dor vermelha swoops. Você está perdendo o foco aqui. Acho que está um pouco perto demais. Ok, então você pode ver que há apenas um pouco de construção lá em cima, mas não muito. E eu também preciso ter certeza de que estou usando menos pressão ao aplicar isso e eu também com essas camadas de agora em diante, eu tenho que ter muito cuidado para não sobrecarregar meus traços. Na verdade, para este último golpe que eu jogo aqui em baixo, eu vou trabalhar demais e você só vai ver o que acontece. Então, um toque muito leve. Mas digamos, digamos que eu aplique um acidente vascular cerebral, e por qualquer motivo, eu quero mexer um pouco com ele e então eu repasso isso de novo, leva mais dor. Reveja isso de novo, e vamos começar a misturar a tinta. E você pode querer isso. Normalmente, eu diria que você não sabe. Então, quando você colocar um derrame para baixo, tente apenas deixá-lo. Certo, então eu estou indo, Teoh, vá para a minha próxima camada. Esta é a minha segunda camada de gordura a seguir, e eu acho, o que eu vou fazer uma mistura em laranja aqui. Então eu vou começar a clarear o valor, e você já pode ver isso entre azul e vermelho. Azul é um valor muito mais escuro do que vermelho, então isso é normalmente o que você quer. Teoh, devido a lidar com mudanças de valor em suas pinturas em vez de adicionar dedo branco, aliviar o valor tão cedo no processo. Tente ver se você pode usar apenas uma cor que tenha um dedo mais leve. Ilumine os valores enquanto você trabalha através de sua pintura e tente salvar seus brancos para o último. Então é só adicionar um pouco de Bem, na verdade, vamos precisar de muito amarelo porque este vermelho é muito, muito poderoso. Todos os direitos e depois o que eu tenho é o meu meio de noz. Eu coloquei este pequeno prato, e então eu vou apenas mergulhar meu pincel naquele meio e então eu vou precisar ter ah, um pouco mais construir aqui, como você pode ver, então esta vai ser a segunda camada de gordura, e você vai ver que você vai ter que usar um toque muito, muito leve. Mas haverá interação entre essas camadas, e não há como evitar isso. É apenas algo que você precisa saber que isso vai acontecer para que você não se sinta frustrado quando acontecer. Toque muito leve. E para me ajudar a controlar a pressão com que estou aplicando minhas tintas, começo a ajustar minha aderência no meu pincel. Então, a pressão mais leve que eu quero usar, vou começar a mover minha mão mais para trás na alça do pincel. E isso é realmente uma espécie de pincel curto, então você será capaz de realmente controlar a pressão com que você está aplicando sua tinta. Se você tem um pincel de alça longo porque quanto mais atrás na alça que você está segurando o pincel, menos pressão que você vai estar aplicando. Se você está sempre segurando seu pincel aqui em cima, você vai achar que é muito difícil. O Teoh. Controle a quantidade de pressão. Então você quer movê-lo de volta como você vai agora e realmente vai passar para o meu pincel de cerdas mais suaves para essas próximas camadas. E agora finalmente vou adicionar um pouco de branco também, na verdade, vamos tentar fazer a terceira camada de gordura com apenas amarelo. Vou pegar este amarelo. Nós vamos ter que usar muito dele e nós vamos usar mais meios, então eu vou mergulhar meu pincel no meu meio aqui e depois. Então este pincel tem uma alça mais longa. Então vou mover minha mão aqui atrás. E quanto menos pressão usaremos menos pressão. Muitas tintas constroem sobre as cerdas para que a tinta consinta em cima das outras camadas . Mas você pode ver que ainda estamos tendo muita interação, o que é esperado, então não se sinta frustrado com isso. Só saiba que vai acontecer. E então, para o último ar, vamos Teoh, vou mostrar-lhe duas maneiras diferentes de fazer isso. Então vamos adicionar um pouco de branco aqui. Então vamos pegar alguns brancos bem ali e a primeira coisa que vou mostrar a vocês é que vamos adicionar um monte de meio para ajudar isso a ficar em cima dessas outras camadas que já são muito, muito grossas. E assim, mesmo que eu esteja usando um branco puro aqui, ele vai se misturar com essas outras cores. Então, vou voltar a segurar o meu pincel aqui para não haver muita pressão. E então, apenas com um toque leve, eu vou adicionar isso lá. Agora, se eu decidir ficar exigente sobre isso e decidir que eu não gosto da forma do derrame ou algo assim e começar a mexer com ele. Essa dor vai ser trabalhada nessas outras camadas de tinta. E assim está indo. Teoh enlameado as cores, e também vai tornar o destaque muito ineficaz. E assim, com destaques, é melhor fazer pequenas marcas e apenas não se preocupe com elas serem perfeitas. Ok, e então outra coisa que eu gosto de dio, especialmente quando eu estou aplicando destaques em um AL uma pintura prima, é em vez de adicionar qualquer meio, eu vou apenas pegar um pouco na minha faca paleta Vamos apenas colocá-lo bem aqui em cima e apenas um toque muito leve. Não há interação entre o metal da paleta, a faca e a superfície. interação entre o metal da paleta, a Há apenas um monte de tinta. Vamos fazer isso de novo. Então eu vou pegar uma bela grossa pedaço de tinta aqui e então o único contato que vai ocorrer. É só entre a tinta e a pintura, então é só uma marca muito pequena. Essa é a minha maneira favorita de aplicar destaques, e você ganha um bom impostor. Então acidente vascular cerebral adiciona muito interesse. É muito orgânico, e parece bom. Então esta é apenas uma versão muito simplificada das camadas prima alla. Novamente, isso não significa que você sempre terá tantas camadas, e como você pode ver, mais camadas tivermos, mais interação teremos, menos controle sobre como essas camadas interações ocorrem. E então, normalmente, eu diria que usar menos camadas vai servi-lo bem, especialmente se você é um pintor iniciante para tentar se limitar a talvez apenas três ou quatro camadas 4. Por que pintamos "Dardo à luz" (reserve brancos para o último: Agora vamos dar uma olhada no porquê, especialmente na pintura a óleo, precisamos ter algum controle sobre nossos valores e pintar de nossos valores mais escuros e trabalhar até nossos valores mais claros. Por isso, deste lado, vou mostrar-vos a técnica adequada para pintar do escuro à luz, a fim de controlar melhor os vossos valores. E então aqui, nós vamos ser um pouco fortuitos e realmente não temos qualquer controle ou disciplina sobre a forma como construímos nossos valores. Então o que eu vou fazer é começar escuro no fundo, trabalhar meu caminho até valores mais leves. Eu vou começar com apenas um pouco do meu azul ultra marinho e assim como com minhas camadas da pintura prima alla, eu só vou aplicar isso sobre todo o retângulo porque é importante ver como cada camada subseqüente é vai interagir, especialmente quando estamos falando sobre o método alla prima. Como essas interações são inevitáveis, não há como evitá-las. E então o que precisamos fazer é aprender a entendê-los e construí-los corretamente, a fim de evitar a frustração. Então estou começando com meu valor mais sombrio aqui. E eu quero construir até um valor mais leve, que vai ser uma luz agradável tipo de violeta pastel lá em cima. Então vamos pegar minha faca de paleta. É azul. Vamos adicionar um pouco de vermelho. Agora, isso provavelmente vai parecer um pouco mais escuro do que a primeira camada. E isso é só porque quando adicionamos vermelho e azul, bem, este vermelho é muito poderoso. Então, se eu adicionasse apenas um pouco de vermelho para aquele sopro, ele realmente faria parecer um pouco mais escuro. E nós vamos apenas ver como ele fica em cima do deles. Mas não se surpreenda se quando estiver aplicando, violar em cima de um azul, seu violento realmente pode parecer mais escuro. Tudo bem, então agora vamos começar aqui, e você pode definitivamente ver que parece mais escuro. Quase parece preto. Mas no final, vamos ter uma boa gradação, amor. Só um pouco daquela exibição azul no fundo. E agora vou adicionar um pouco mais vermelho para tentar mudar esse valor. Seu ar azul tipicamente vai ser sua cor valor mais escura logo fora dos dois. Talvez, com exceção de, como um número errado, e então seu ar vermelho tende a ser um valor mais médio. Seus amarelos serão seu valor mais leve, e não aplicaremos nenhum branco até o final. Vá para casa ou vermelho lá. Certo, vou limpar minha escova em uma toalha de papel só para remover o excesso de dor. E agora eu vou aplicar apenas um tipo de vermelho puro. E então vamos começar a adicionar branco e seu branco vai ser muito opaco, muito poderoso. Também é muito contaminante. Então, qualquer coisa que você aplicar em cima do porquê vai acabar tendo branco nele. E isso, eu acho, é a causa número um de pinturas parecendo tipo de calcário ou lavado, que se você adicionar branco à sua mistura muito cedo no processo que cada cor que você aplicar em cima disso vai ter um pouco daquele branco nele. E agora vamos ter um bom destaque até o topo não vai pegar ainda mais branco, e nós realmente não estamos mesmo indo misturá-lo com o vermelho porque ele está apenas indo Teoh automaticamente misturar. Bem, basta aplicar isso aqui para que você possa ver que temos um bom controle de nossos valores quando pintamos do escuro e trabalhamos nosso caminho até as luzes. Então agora deixe-me mostrar o que acontece quando adicionamos branco muito cedo. Então o que? Eu vou em frente. Vou limpar o meu pincel. Não vou limpá-lo completamente. Então já tem um pouco de branco aqui. Mas vamos pegar um pouco de azul e digamos, por exemplo, que a maior coisa que acontece é que pintando uma paisagem, se você começar a pintar o céu e então você acha que vai pintar outras coisas como árvores sobre o céu, vai ser muito frustrante, porque quando você aplicar a cor escura para os ramos de sua árvore, ela vai interagir com o branco que você colocou em seu céu, e você simplesmente não vai ser capaz de obter esses valores escuros. Mas você precisa. Então, mesmo que eu esteja aplicando isso muito fino, eu realmente estou trabalhando nas fibras do papel. Vamos ver o que acontece. Na verdade, vou limpar bem o meu pincel. Tire toda essa tinta branca das cerdas, e vamos tentar aplicar uma tentativa escura para fazer esta violeta escura em cima deste azul que tem um pouco de branco dentro, e vamos ver o que acontece. Tudo bem, então meu pincel é bom e limpo. Agora eu vou pegar mais deste azul, pegar mais deste vermelho, e assim você pode ver que está realmente escuro aqui na minha paleta. Então, quando eu me candidatar, está em cima do azul que tem branco nele. Você pode ver que eu não posso ficar tão escuro porque ele vai interagir com a tinta branca por baixo. E então, digamos, bem, eu tinha um pouco mais branco aqui, e então eu vou pegar um pouco do meu vermelho sem adicionar nenhuma luz adicional. Mas ele ainda vai estar interagindo com todo o branco de antes, e assim você pode começar a ver que é apenas muito mais complicado para controlar o seu valor quando você começa com branco muito cedo no processo e você realmente pode fazer Ah muita mudança de seus valores apenas usando cores que têm valores mais claros e escuros em vez de mergulhar em seu branco muito cedo para que ainda possamos obter um monte de branco, muita luz no topo. Isso realmente não é problema. Você sempre pode adicionar mais branco. É como sal. Você sempre pode adicionar mais no final, mas durante o processo, se você adicioná-lo muito cedo e você adicionar muito, ele está indo. Teoh tem um impacto em toda a prisão do processo. E novamente, a maior coisa que dá errado em uma pintura, especialmente para iniciantes que não entendem bem por que isso é tão importante, é que eles não entendem por que suas pinturas saem parecendo calcário e apagadas. E isso é porque eles adicionaram branco muito cedo no processo. E quando temos muito cuidado em reservar branco, acabamos com pinturas que são muito mais ricas 5. Esboço com Alla Prima em mente: Eu pessoalmente gosto de começar minhas pinturas fazendo um esboço rápido, e eu acho que isso é especialmente importante quando se trata de Alla prima pintura. Porque uma coisa que precisamos ser um curso muito consciente é a nossa colocação de valores. E assim eu gosto de fazer um esboço rápido de apenas as escuras e as luzes. Muito, muito simples. Isso também é chamado de esboço sem bronzeado. Sem bronzeado só significa escuro e claro. E então eu faço esses esboços muito rapidamente, muito vagamente, apenas com um pouco de tinta. Mas você poderia usar o que quiser. Então minha pequena composição aqui vai ser apenas um formato quadrado. E então eu meio que penso que isso é apenas um mapeamento de minhas maiores formas e meus valores. Então esse tipo de minha massa e a coisa boa sobre pintar frutas é que nós não precisamos de uma forma perfeita muito orgânica novamente. Isso é muito difícil porque eu só quero começar a pensar onde minhas sombras estão e como eu vou simplificar a composição. Por isso, neste momento, estou à procura de formas de sombras, e esta vai ser uma composição muito escura. No geral, Vamos olhar para a sombra sobre este pêssego aqui. E eu sei, também, que eu estou indo para o pé. Quer Teoh ter menos contraste no fundo do que o que a fotografia retrata? Porque se eu tiver muitos contrastes no fundo, não vai parecer tecido macio. E também vai distrair. Ok? E então, basicamente, eu vou apenas rabiscar em meus escuros para um pouco de eclosão cruzada. Eu preciso, e este tipo de estudo funciona como um cartaz também. Em vez de pintar seus estudos de cartazes, você pode apenas fazê-los como um esboço apenas para ajudá-lo a realmente ver sua composição objetivamente e julgar qualquer coisa que você pode querer Teoh ajustar ou coisas que você só pode querer ser mais cuidado sobre como você está pintando coisas que você quer estar atento. Então, enquanto eu estou desenhando, eu também estou fazendo algumas anotações mentais, especialmente sobre como todos esses valores vão trabalhar juntos. E também vou começar a pensar em arestas perdidas. Então eu acho que eu vou ter uma borda perdida entre o fundo e a fruta aqui, e é a transição que haverá com a cor em vez de com o valor moldado. Sombra, claro, é claro,vai ser muito escura, provavelmente sobre a minha área mais escura na pintura, e então a pequena área de oclusão logo abaixo do pêssego seria o curso mais escuro que temos , onde o atordoamento vai. Três lá e depois o resto disto. Só quero ser gentil e suave. É mais uma vez com a pintura de Alla Prima. Nós realmente precisamos ter uma boa idéia de onde Oliver Valores iria estar e como eles vão trabalhar juntos antes de começarmos a pintar. Porque pintura alla prima pintura entrou no que significa que cada camada que aplicamos à pintura vai ter um impacto em todas as camadas subsequentes. E sei que quero que este seja o meu ponto focal aqui. Então é aqui que todas as luzes vão ficar bem. Acho que é um esboço bom o suficiente. Vamos começar a pintar 6. Camadas lean (Imprimatura e Block-In): Agora vamos fazer uma demonstração completa usando a técnica Alla Prima, e eu vou pintar este pêssego. Vou manter a fotografia aqui embaixo no canto inferior esquerdo e esta foto está disponível para você. Se você for para a seção de projeto deste curso, você será capaz de Teoh realmente baixar esta fotografia. E eu também vou colocar uma foto de uma ameixa que eu tirei também. Então eu acho que a fruta é uma ótima maneira de praticar novas técnicas porque você não precisa necessariamente se preocupar muito com a forma porque ela vai ser orgânica. Você realmente não pode estragar isso. E um pêssego tem um monte de padrões de cores interessantes para ele que eu acho que são realmente divertido de explorar , especialmente com um método como alla prima. Então eu vou ir em frente e rapidamente aplicar meu imprimatur uma camada aqui com apenas o meu número bruto e eu uso apenas um pouco do meu solvente. E eu só vou Teoh limpar isso para me livrar de qualquer excesso de solvente que possa estar lá dentro . E eu vou em frente e começar com o meu bloqueio difícil dentro E para essas primeiras camadas, eu estou usando meu curso, escovas cerdas e, mais tarde, no processo, eu vou passar para um pincel que tem cerdas mais suaves. Mas vou tentar manter o meu curso ou pincéis no início. Então aqui estou eu, apenas um pouco vagamente desenhando isso de novo. Não temos que nos preocupar muito com a forma. Bem, basta dar uma volta mais ou menos com apenas um pouco de uma forma interessante aqui. E então eu vou esfregar muito grosseiramente em minhas áreas de sombra. E lembre-se, mesmo que eu esteja mapeando minhas grandes formas e minhas grandes formas de valor aqui, eu não quero usar nenhum branco nesta camada, porque se eu fizer isso, isso afetará todas as camadas subseqüentes. Então, eu vou manter minha luz escura, e minhas luzes serão basicamente o mesmo valor que meu imprimatur ou camada. E novamente, nós realmente queremos manter a linha com o nosso esboço sem bronzeado aqui. Então, retorne ao seu esboço durante esta fase e apenas mapeie as áreas mais escuras e, em seguida deixe as áreas mais claras sozinhas para a maior parte, e também tenha em mente que este é destinado a ser um bloco muito áspero em suas formas principais estariam pensando em se reunir. Nós vamos estar pensando em áreas onde podemos querer perder nossas bordas, por exemplo, por exemplo, onde o elenco de sombra carnes a base do pêssego que vai ser uma borda perdida. Então eu não vou realmente definir onde o pêssego termina. Essa sombra começa, e isso vai ajudar a trazer um pouco de interesse visual para a composição . Então isso é algo que eu gosto de pensar durante esta fase. Estou realmente a pensar nesta pintura de uma forma muito abstracta. Neste ponto novamente, apenas o abstrato molda os valores e como eu quero que algumas das bordas sejam duras ou macias ou completamente perdidas. E agora só estou usando um belo pano macio. Teoh levanta um pouco de tintas, e com uma cor como o número bruto, é muito manchado, então pode ser difícil levantar essa dor para fora, e então você pode realmente só precisa mergulhar seu pano em um pouco de solução ele, e então você pode ver aqui que realmente ajuda a levantar isso apenas para clarear algumas áreas e suavizar algumas camadas. E novamente, nós não vamos ter um destaque realmente leve em nenhum lugar aqui. Isto são só trevas e luzes. 7. Camada de peso - pt. (Bloqueio de cores (Rough: E agora que temos o nosso em A prematuro e o nosso bloco inicial em conjunto, estamos prontos para seguir em frente e vamos começar a desenvolver alguma cor, e esta vai ser uma camada onde a cor permanece muito áspera. Estas não serão as cores finais precisas. E assim pode parecer um pouco engraçado nesta fase, mas isso faz parte da construção de uma pintura muito boa qualidade onde as cores são muito ricas. Não vamos começar com as cores mais óbvias que vemos, ou mesmo as cores que mais atraíram na pintura. Vamos construir uma boa base sólida que ajudará as cores mais importantes da composição a se destacarem. E eu acabei de ter uma pintura velha voando pela tela para que tudo possa acontecer quando você está pintando coisas. Comece a voar pelo seu estúdio. Então aqui estou eu agora, apenas misturando algumas cores muito básicas só para me dar início. E eu quero que você note que eu realmente não tenho nenhum branco na minha paleta neste estágio em tudo. E normalmente eu iria em frente e colocar branco na minha paleta e simplesmente não usá-la. Mas eu realmente queria enfatizar que durante as camadas iniciais de sua pintura, você deve evitar usar branco a todo custo. Então eu realmente quero bloquear em minhas cores muito grosseiramente sem usar qualquer branco. Eu só vou estar usando os valores locais de minhas várias cores para mudar os valores ao redor durante o estágio para que você possa ver para baixo na parte inferior. Eu misturo uma cor bonita, escura e neutra, e logo acima disso é outro neutro escuro, que é mais uma violeta. E então, acima disso, há outra violeta com mais ressonância, e então uma laranja avermelhada, e finalmente para o lado há algo que é um pouco mais amarelo. Mas nem estou limpando ou limpando minha faca de paleta. Entre essas misturas, estou deixando tudo misturado e influenciando uns aos outros, porque outra parte importante desta fase é manter as cores bastante neutras. Então eu realmente não quero nenhuma cor brilhante e vívida nesta fase, porque novamente, esta é a base que eu vou construir minhas outras cores em cima. E então eu preciso que eles sejam apenas um pouco mais silenciosos, um pouco mais neutros para que quando eu coloquei as cores mais importantes no topo, eles realmente vão se destacar. Então agora estou usando essa cor mais escura. O Teoh. Adicione um pouco mais de substância para as áreas de sombra, e eu vou manter esta aplicação bastante fina porque eu não quero que a luz reflita sobre essas áreas mais escuras e torná-las mais claras. E então eu também vou usar este bloco apenas Teoh em algumas das partes mais escuras do próprio pêssego. Mais uma vez, quero que a borda seja perdida entre o pêssego e a sombra. E o fundo para esta composição era apenas um pano preto. E assim, porque eu vou ter que usar o branco para pagar nas outras partes do pano que estão ficando um pouco mais leve, eu vou deixar isso para o próximo estágio. Então eu só vou deixar o resto do pano como é agora com eles per maduro, uma exibição através. E agora eu mudei para o próximo valor de cor que tinha um pouco mais vermelho nele. Mas ainda é muito escuro e valioso. E nesta fase da pintura novamente, é realmente importante pensar em suas cores em termos de seu valor. E então você também pode querer pensar sobre sua temperatura relativa. Então, vai ser muito escuro em valor, mas frio em temperatura onde eu gostaria de mais azul, por exemplo, nas sombras? Ou será uma área muito escura e valiosa? Mas tem mais vermelho lá, como onde estou trabalhando na parte inferior do pêssego. Então, novamente, estas cores não são precisas. Eu realmente não estou pintando com base nas cores que eu estou observando na minha referência fotográfica. Eu só estou pintando com base nos valores que eu quero construir a partir de mais tarde na pintura , e então esta fase da pintura vai parecer muito escura para você. Mas eu acho que é realmente importante lembrar novamente que quando pintamos do escuro para a luz, sempre podemos adicionar valores mais claros em cima de valores mais escuros. Mas é muito difícil ir para o outro lado e então eu tendem a compensar demais com meus escuros porque eu sei que eu posso corrigi-los mais tarde. Então não tenha medo, Teoh. Tem uma pintura que no início parece muito escura. Agora eu estou bloqueando nas áreas mais leves do pêssego e para aliviar esse valor, eu estou usando principalmente um monte de amarelo, mas eu permiti que para misturar com um pouco de vermelho e até mesmo um pouco azul, apenas para neutralizá-lo um pouco. 8. Camada de peso - pt. (Bloqueio de cor: e agora eu vou passar para apenas terminar o fundo, e isso ainda é realmente parte do bloqueio inicial. Mas eu estou separando-o para fora da outra parte deste bloqueio de cor só porque eu estou usando um pouco de branco durante este estágio. O que eu estou fazendo agora é que eu estou realmente tentando usar apenas a tinta na minha paleta para ver se eu posso misturar uma cor neutra agradável que vai ser ainda um pouco mais leve em valor. Mas, em última análise, o que eu vou estar fazendo é apenas adicionar um pouco de branco, porque agora eu estou apenas movendo-o ao redor tipo de experimentação com adição de amarelo para ver se eu posso clarear o valor sem torná-lo verde ou marrom. E estou descobrindo que isso não vai ser uma opção realista. Mas é importante experimentar, e eu acho que é realmente importante tentar sempre ver se vai dar certo para você. Teoh misturar um valor de luz sem usar brancos, então normalmente eu não limpo minha paleta enquanto eu estou pintando. Eu não me importo que seja realmente bagunçado, mas só para o seu bem, eu vou limpá-lo aqui e ter um pouco de espaço mais limpo para trabalhar. E então eu vou em frente e pegar minha tinta branca, espremer um pouquinho. Vou colocá-la aqui em cima. Eu realmente gosto de organizar minhas tintas na minha paleta em ordem do mais escuro, geralmente na parte inferior, até o valor mais leve. Então eu estou usando meu umber cru e meu azul ultra marinho aqui. Na verdade, quer saber? Isso não foi apenas um número puro. Na verdade, foi uma combinação de todas as outras misturas, mas é uma cor agradável, quente e neutra. Está perto do número errado. E agora eu estou adicionando um pouco de branco, e eu levantei minha faca paleta só para ver se eu alcancei ah valor que é suficientemente leve. Eu não quero que meu passado tenha muito contraste nele, porque eu quero que ele seja muito suave, e eu não quero que ele distraia. E então eu não quero uma grande mudança de valor entre as sombras no fundo e, em seguida, as áreas que estão ficando um pouco mais de luz. Então aqui eu tenho uma cor neutra muito agradável com apenas um pouco de branco. Apenas o suficiente. Teoh ajudar as áreas de sombra parecem áreas de sombra. Mas no geral, eu quero que meu fundo seja bastante escuro, na verdade um pouco mais escuro até do que o que estamos vendo na referência da foto, porque novamente, eu só não quero todo esse contraste lá atrás. Eu acho isso um pouco distraído, e quando eu aplicar a tinta no fundo, você verá que às vezes ela se sobrepõe com o que eu bloqueei para o pêssego até agora. Mas não se preocupe em fazer isso, porque o que você vai acabar com bordas suaves realmente agradáveis. E eu acho que isso tem um efeito muito bom. E também quando eu voltar para o pêssego, uma vez que eu terminar este fundo, então eu vou realmente estar aplicando mais tinta para as bordas externas, e eu realmente vou fazer este pêssego um pouco maior do que é agora, então que ele enche um pouco mais do espaço à medida que eu vou junto. Quero manter o meu passado muito simples e praticamente neutro. Eu estou indo com mais de um neutro legal com um pouco mais azul nele apenas para que tenhamos um pouco de contraste entre o fundo e as cores mais quentes no pêssego e apenas tentando ter cuidado para não exagerar com o branco. E uma vez que eu vou terminar com o fundo nesta fase, realmente não importa que ele tem alguma maneira dentro dele. Desde que eu não tente voltar sobre o fundo com cores mais escuras ou decidir mais tarde que eu preciso escurecer em qualquer uma dessas áreas, vai ficar tudo bem. Então vamos deixar o fundo sozinho depois disso e focar nossa atenção em desenvolver as cores dentro de nossos assuntos reais. 9. Camada de peso 2 (construindo as cores base): e agora temos o bloqueio de cores para a primeira camada de gordura completa. E eu vou Teoh, apenas deixe meu passado em paz neste momento. E, de fato, como eu usei Branco para pintar um pouco desse fundo, eu vou estar limpando meu pincel muito bem agora para que eu possa remover qualquer tinta branca das cerdas. E então eu vou passar para refinar algumas das cores dentro do pêssego e este tipo de cor cinza neutra que eu criei para o fundo. Eu só vou reservar isso no canto, e eu vou usá-lo de vez em quando para neutralizar essas outras cores porque novamente, não estou pronto para colocar minhas cores finais aqui. Eu só vou estar construindo essas cores iniciais um pouco mais, definindo-as um pouco mais, então eu ainda vou manter minhas misturas bem silenciadas neste ponto, e eu ainda vou estar evitando o uso de branco. Então, mesmo que eu já tenha usado um pouco de branco no fundo, já que eu não estou realmente pintando naquela área da pintura, eu estou apenas voltando. Teoh evitando brancos. Até chegar aos estágios finais da pintura do pêssego, vou em frente e misturar mais algumas cores que terão o valor correto aproximado . Então eles vão ser tão escuros ou a luz dele quanto eu preciso que eles sejam, com exceção das áreas mais claras. E então eu vou estar prestando atenção à temperatura. Então, quanto calor versus frieza precisa estar na mistura? Não se trata de misturar uma cor exata certa nesta fase, e na verdade nunca se trata de misturar qualquer tipo de cor precisa. Eu realmente gosto de enfatizar que você deve usar um paladar limitado e não se preocupar sobre se ou não essas cores particulares do ar vai. Teoh combinar para criar alguma cor que em sua mente você acha que você deve criar, a fim de tornar sua pintura bem sucedida. Cor é tudo sobre relacionamentos, e então você pode usar ah paleta limitada contendo todas as cores de suas primárias, e você vai ter uma harmonia de cores realmente agradável, e isso é o que vai fazer suas cores realmente cantar. Então eu vou voltar aqui e reenfatizar algumas dessas cores ajudá-las a ser um pouco mais definidas. E eu estou realmente novamente apenas focando no valor e na temperatura nesta fase. Então este é o lado da sombra do pêssego, onde há um pouco de uma sombra de forma, e então também a coloração nos pêssegos um pouco mais escura, mais vermelha e violeta. E então eu vou me mover para a parte mais leve que vai ter mais amarelos e laranjas nele. E isso é uma espécie de apenas um toque muito rápido das cores, olhando um pouco mais para a forma do pêssego. Como eu disse antes, este pêssego vai acabar sendo apenas um pouco maior no final, seja, agora, só por causa da maneira que eu vou ser, aplicando a tinta e movendo o limite do pêssego para fora. Como eu vou, você já pode ver aqui um padrão de valor muito claro do lado claro do pêssego versus o lado mais escuro do pêssego. Mesmo sem eu usar qualquer branco dentro dessas misturas, 10. Camada de gordura (começando a usar branco e medium): e agora passando para a nossa próxima camada, vamos finalmente começar a refinar as cores e torná-las um pouco mais precisas. Então, basicamente, o que eu vou estar fazendo aqui é apenas começando a adicionar um pouco de branco, cada uma dessas misturas que já existe. Então estas são as mesmas cores que acabamos de usar. Teoh refinar algumas dessas camadas de cor base, adicionado apenas um pouco de Teoh branco esta mistura para baixo na parte inferior, e eu vou adicionar um pouco a esta mistura no meio. Então, no fundo, é meio que uma violeta muito neutra. Aqui no meio. É mais uma laranja neutralizada e depois no topo. É um amarelo muito neutro. Então eu só vou brincar com essas pilhas agora, e eu vou começar a dividi-las um pouco em cordas coloridas. E se você não está familiarizado com o conceito de cordas de cores, eu recomendo que você dê uma olhada na minha classe de compartilhamento de habilidades em usar uma paleta limitada para desenvolver sua cor, onde eu falo um pouco sobre este método de mistura. Então, basicamente, para cada string subseqüente para cada cor. Eu estou adicionando um pouco mais branco e para a laranja aqui no meio como eu adicionar mais porque eu também quero adicionar mais amarelo. E eu faço isso muito porque, especialmente quando mistura branco com algo que é um pouco mais vermelho ou laranja. Quando acabamos de ter branco, torna-se um pouco calcário olhando e um pouco pastel sobre. Isso pode não ser o que você está procurando, então eu normalmente vou aquecer essas misturas com apenas um pouco de amarelo. E peço desculpas pela luz clara de que estamos recebendo em algumas dessas misturas. Então, espero que você possa apenas ver como eu estou misturando isso e isso irá indicar-lhe um pouco melhor como a cor deve ser. Às vezes, essa luz que eu tenho é apenas bater naquelas pilhas de misturas um pouco do jeito que nós não queremos, Teoh e apenas causando um monte de brilho. Então, novamente, como eu divido cada uma dessas misturas para desenvolver uma corda, eu estou adicionando um pouco mais branco e geralmente adicionando apenas um pouco mais amarelo também . E este é apenas um ponto de partida. Eu estou indo Teoh estar misturando algumas dessas pilhas entre si. Dois neutralizados, hum, quando eu preciso. Então só porque eu estou misturando cores antes do tempo não significa que eu vou necessariamente ficar com essas cores. Eu ainda vou misturá-los juntos, misturando novas cores de vez em quando. Esse é um jeito muito bom, Teoh. Comece fora. E assim você pode ver um esquema de cores emergindo aqui onde temos algumas violetas, algumas laranjas e alguns amarelos. Então é um esquema de cores agradável, dividido e complementar. E muitas vezes esquemas de cores surgirão naturalmente com base no nosso assunto. E esse é certamente o caso deste pêssego. Então agora eu estou apenas procurando oportunidades para refinar um pouco a cor. A maior parte do trabalho que eu dio a partir deste ponto vai ser no lado mais leve do pêssego, principalmente vai deixar as áreas de sombra sozinhas porque mais uma vez eu tenho um pouco de branco em cada uma dessas misturas. Mesmo a mistura mais escura tem apenas um pouco de branco nele e eu realmente não quero usar qualquer branco na área do pêssego que está na sombra onde essa forma de sombra começa. Eu realmente quero que Teoh evite usar qualquer mistura com branco. Mas neste ponto, estou realmente tentando colocar Teoh trabalhando das minhas escuras para a minha luz. Então, só porque eu tenho um pouco de branco nessas misturas, você pode ver claramente que algumas delas são mais leves em valor do que outras. E então eu estou realmente tentando manter os valores mais sombrios por enquanto. E eu vou construir meus brancos e minhas áreas de luz enquanto eu for. E nesta fase, eu também vou começar a usar o meu meio. E você nem sempre vai me ver segurar meu copo de meio e mergulhar meu pincel. Basta saber que eu estou muito frequentemente mergulhando meu pincel em apenas um pouco de meio, e que vai ajudar esta tinta molhada para sentar em cima dessas camadas subseqüentes de dores molhadas. E eu vou apenas acelerar isso um pouco porque neste ponto eu estou realmente sendo muito experimental na maneira que eu estou aplicando minhas cores apenas tentando mover para frente e para trás empurrando aqui, puxando para lá apenas para começar a experimentar as maneiras que essas cores ar vai interagir uns com os outros. E uma das coisas divertidas sobre pintura, frutas e outras coisas que têm muita variação de cor é que você pode realmente começar a experimentar a maneira como as cores interagem umas com as outras. E então, às vezes, você aplica um pouco de dor e decide que isso realmente não funciona . E assim você vai tentar puxá-lo de volta com outro aplicativo. E é realmente importante que, apesar de estarmos sendo muito experimentais, eu estou aplicando normalmente apenas uma ou duas pinceladas de cada vez e deixando-os sentados e avaliando as coisas e não exagerando meus traços, não empurrando-os nas camadas anteriores demais. 11. Camada de batidas (refinação e adição de dicas): E agora o fundo realmente começa porque nós começamos a aplicar as cores que realmente vão trazer vida a este pêssego dedo do pé. Então eu vou ser capaz de ser bastante liberal com o meu uso de branco neste momento. Mas o que eu quero ter muito cuidado é para não obliterar alguns dos valores mais escuros que é muito fácil de dio, quanto mais branco você está adicionando e novamente para o restante desta pintura, eu vou estar focando toda a minha atenção no área de luz da forma do pêssego. E então eu realmente vou estar deixando essa área de sombra completamente sozinha como eu estive, e apenas trabalhando para trazer os valores mais claros e as cores mais vivas. Por enquanto, eu ainda estou trabalhando a partir das mesmas misturas de pintura que eu já estava usando, e para mim, eu realmente gosto de continuar reutilizando pilhas de tinta. Você ainda pode ver que eu tenho cerca de três seções diferentes aqui. Lá em baixo é mais de uma violeta silenciosa e, em seguida, no meio é uma espécie de agradável laranja quente , neutralizada e, em seguida, no topo, , eu tenho um pouco mais vermelho de um lado, e então, onde há mais branco, Vai haver mais amarelo misturado lá dentro. Uma coisa que eu acho realmente bonito sobre um pêssego em particular é que ele tipo de tem um bom fuzz suave para ele, e isso é muito divertido para jogar com. E nós realmente podemos usar um pouco de branco lá, e isso é na verdade uma área onde queremos que ele pareça um pouco mais pastel. Eu diria que isso é bastante raro, porque se você pensar em algo tão brilhante e escuro como uma ameixa, nós não veríamos tanto branco usado mesmo nas áreas mais leves dessa forma. Nós realmente estaríamos reservando qualquer branco para apenas um pouco de destaque nesse tipo de forma. Mas para algo que é realmente macio e difuso, como um pêssego, nós começamos a tipo de brincar um pouco mais com essas cores pastel, e novamente, eu estou sendo muito experimental aqui. Eu estou estabelecendo um acidente vascular cerebral e tipo de decidir como eu me sinto sobre isso, como ele está funcionando em geral para o formulário, É um pouco demais como eu diria que isso provavelmente foi apenas um pouco demais, pelo menos nesta fase. Eu fui de um valor que era muito leve para um valor que era muito, muito mais leve. E eu acho que essa transição foi um pouco rápida demais. Então eu provavelmente vou trabalhar para ajustar isso um pouco. E eu também estou trabalhando para trazer um pouco da coloração dentro do pêssego, onde o lado mais leve tem muito mais amarelo para ele. E então eu quero realmente trazer isso para fora sem fazer com que pareça mostarda. Se isso faz sentido, porque se você olhar para o amarelo que eu tenho direto do tubo, parece um pouco como um amarelo mostarda, especialmente em comparação. Teoh, as áreas mais violeta e avermelhada violeta no pêssego. E então eu estou tentando encontrar um equilíbrio entre ele, realmente tendo um amarelo bonito e forte para ele sem confrontar muito com as outras cores. E então, enquanto no início desse processo eu estava pensando apenas em cor em termos de valor e temperatura. Agora estou começando a pensar em cor um pouco mais literalmente, embora eu ainda não esteja tentando combinar exatamente as cores que eu vejo na minha referência fotográfica . Mas o que eu realmente estou pensando é nas maneiras que as cores se relacionam umas com as outras. Não quero que o lado mais leve do pêssego se sinta desarticulado com o lado mais escuro do pêssego. Eu não quero que nenhuma cor seja conflitante, então eu quero uma harmonia de cores realmente agradável que é muito mais importante para mim do que obter uma cor precisamente correta. E agora eu estou misturando um pouco mais de uma violeta neutra com um monte de branco nele para tentar capturar um pouco do fuzz em cima do pêssego. E isso é olhar apenas um pouco como talvez eu adicionei muito branco muito rápido, então eu vou voltar para esse tipo de ajuste isso. Mas novamente, este rosto é realmente tudo sobre apenas tipo de explorar suas cores e ver o que funciona e quando você está pintando alla prima, É claro, temos que lembrar que nossas cores estão sempre interagindo cada vez que adiciono tintas aqui e eu não gosto, e então eu preciso adicionar mais salário em cima dele, eu estou fazendo as coisas um pouco chatas. Difícil para mim. E por isso é realmente um grande benefício. Teoh não ser excessivamente perfeccionista sobre pintura quando você está fazendo pinturas alla prima, porque você sempre vai ter as interações e quanto mais tinta você está aplicando, mais difícil será fazer correções aplicando mais tinta em cima, porque a tinta é o que está sendo aplicado, mais espessa e mais espessa à medida que nos movemos através da pintura. E então, em algum momento, você pode ter o problema de não ser capaz de aplicar mais tinta em cima. Então, se você tem um monte de impostor e que pinturas realmente construído e você ainda sente que você precisa fazer correções então eu recomendo tirar algum tempo longe de sua pintura. E isso é algo que é realmente importante para o dio. Não importa o que aconteça, você realmente precisa dar um tempo aos seus olhos da sua pintura, e por isso é importante apenas fazer uma pausa, ir embora, tirar os olhos dela e depois voltar e fazer alguns julgamentos nesse ponto, e você pode achar que não é tão ruim quanto você pensou enquanto estava no auge da pintura. Ou você pode voltar para ele e perceber que não há esperança. Mas você sabe o que aprendeu, e pode aplicar o que aprendeu na próxima tentativa. Na verdade, esta foi a minha segunda tentativa nesta pintura porque eu realmente não gostei de como as cores estavam interagindo na minha primeira tentativa. Então eu analisei o que deu errado e o que as coisas deram certo e onde eu gostaria de ter feito algumas mudanças, e apliquei isso para essa tentativa, que acabou com muito mais sucesso. Então isso é apenas parte do processo de aprendizagem. E eu realmente gosto de pintura alla prima por causa de todas as interações involuntárias que aconteceram, mas podem ser uma fonte de frustração. Mas é realmente importante não desistir, porque cada vez que você pinta, cada vez que você coloca um pouco de quilometragem em sua pincelada, você está melhorando, e você está aprendendo não só como vê-lo seu assunto, mas como proceder através de uma pintura de maneiras que irão praticamente garantir uma pintura decente . Na maioria das vezes que você se senta para fazer isso. Claro, todos nós temos dias de folga em que as coisas simplesmente não dão certo, mesmo quando pensamos que nós finalmente temos essa coisa pregada. Então, não fique muito frustrado. Continue indo. Continue experimentando, experimentando e cometendo erros, ou o que você pensa no momento. Nossos erros são ótimas maneiras. Dedo aprende. E mesmo que você possa trabalhar a partir de uma referência fotográfica às vezes ou até mesmo às vezes quando você está trabalhando da vida, trabalhando da vida, é realmente fácil tentar comparar sua pintura diretamente com a fotografia. E acho que essa não é a melhor maneira de julgar sua pintura. Precisas mesmo de julgar a tua pintura sozinha. Então tire a referência da foto ou tire sua pintura da vida morta que você criou e julgue-a por conta própria novamente. Tire um pouco de tempo para dar aos seus olhos um pouco de reinicialização. Eu acho que isso é realmente importante para os artistas, porque nós tendemos a ser um pouco duro com nós mesmos, e quando estamos novamente no auge de realmente trabalhar em algo e vemos cada pequena coisa que não foi bem como esperávamos que acontecesse. Ficamos frustrados. E por isso é importante apenas tirar algum tempo da sua pintura e também remover o material de origem, seja uma fotografia ou uma vida morta real que você criou e julgar sua pintura apenas por seus próprios méritos, porque você pode ver que meu pêssego aqui não é uma réplica exata da minha fotografia. Mas o que eu gosto sobre isso é a maneira que as cores estão interagindo umas com as outras. Eu realmente gosto dessas violetas silenciadas no topo do pêssego e como eles se juntam com os amarelos muito claros na frente do pêssego. Eu acho que isso é uma interação agradável muito agradável entre essas duas cores complementares e realmente ajuda a trazê-lo para a vida. E durante esta fase final do processo de pintura, este é exatamente o lugar onde você está indo. O Teoh. Talvez dar um passo atrás de vez em quando e realmente avaliar onde você quer ir em seguida , porque neste final na fase da pintura, você quer ser muito intencional sobre cada golpe que você colocar para baixo, não ao ponto de ser perfeccionista. Mas você definitivamente quer que cada golpe seja muito bem intencionado e considerado totalmente porque esses traços que eu estou aplicando aqui, eu realmente não posso voltar a partir daqui, especialmente porque eu estou usando tanto branco neste ponto para adicionar essa , macia e sensação agradável, macia e difusa para este pêssego. Se eu ir ao mar com isso ou começar a colocar em branco sobre alguns dos valores mais escuros e médios , eu não vou ser capaz de obter aqueles realmente ricos, valores escuros de volta se eu tentar aplicar tinta escura sobre essas cores mais claras. E então eu estou realmente pensando sobre a colocação sobre o valor, sobre as misturas de cores que estou aplicando aqui porque eu sei que isso está realmente enrolando a pintura. E então eu estou realmente focando aqui em ter certeza de que eu tenho um bom senso de forma, certificando-se de que eu gosto da maneira que as cores estão interagindo umas com as outras e que eu gosto da maneira que minhas bordas são definidas nesse plano de fundo. E como vocês podem ver agora que estamos no final desta pequena demonstração, que uma vez que eu coloquei em segundo plano, eu era capaz de realmente deixar isso em paz. E eu acho que isso é ideal na maioria dos casos em que você realmente quer apenas gastar seu tempo focando em seu assunto e desenvolvendo seus pontos focais. E agora eu vou dar um último passo para trás apenas para tipo de olhar sobre este quadro, decidir se ele realmente precisa de mais alguma coisa, talvez apenas um ou dois traços aqui e ali. Mas, na verdade, isto está acabado. E no próximo vídeo, vou mostrar a vocês um pouco mais de perto como isso acabou. 12. Vamos olhar uma olha!: Vamos levar isso para baixo e chegar um pouco mais perto. Olhe para a pintura final, então houve um monte de experimentos que entraram nisso. Eu adorei ver como as cores diferentes interagiram umas com as outras para criar essa harmonia agradável , e eu realmente espero que vocês vão abraçar Alla Prima. Pintura é muito divertido. É espontâneo, e eu acho que você tem que aceitar a imprevisibilidade nele. 13. Visão geral do processo: - maneira . 14. Considerações finais: Muito obrigado por se juntar a mim neste curso. Espero que tenha gostado. E eu realmente estou ansioso para ver o seu projeto publicado na seção de projeto deste curso. Se você tiver alguma dúvida, Sinta-se à vontade para me perguntar qualquer coisa na seção de discussão deste curso e eu vou me certificar de responder-lhe. E se você gosta de ser notificado quando eu enviar novos cursos aqui para ainda compartilhar sinta-se livre. Teoh, siga-me até aqui. E então ele será notificado toda vez que eu carregar um cavalo novamente. Muito obrigada. Espero que tenha gostado. E pintura feliz.