Pintura a óleo para iniciantes — materiais (não tóxicos) e técnicas básicas

1. Introdução: Olá e bem-vindo à pintura a óleo para iniciantes. A Siri está aqui em partilha de habilidades. Neste primeiro curso, vamos explorar e desmistificar o vasto mundo dos materiais que vão para a pintura a óleo . Muitas pessoas assumem que a pintura a óleo é inerentemente cara, complexa e tóxica, então vou enfatizar maneiras que a pintura a óleo pode ser exatamente o oposto. acessível, Óleoacessível, simples e saudável é um meio bonito que é surpreendentemente indulgente e flexível. Muitas das maiores obras de arte do nosso mundo foram feitas com óleos, e é uma forma de arte testada pelo tempo. Não importa o seu estilo preferido de pintura, você pode alcançá-lo com óleos. Se você está pronto para começar a pintar em óleos agora ou você está apenas curioso sobre o meio. Este é um ótimo lugar para começar. Meu nome é Rachel Broadwell, e eu me formei em estúdio artístico com uma concentração em pintura em 2010. Mas eu tenho sido um artista toda a minha vida ao longo dos anos. Eu não só desenvolvi habilidades técnicas e pintura, mas também experiência com uma ampla gama de meios como uma pessoa que se preocupa em ser frugal, não desperdício, saudável e ambientalmente amigável, eu incorporei esses valores nas minhas práticas de arte. Meu objetivo é que isso seja uma introdução completa ao meio de pintura a óleo, e eu quero que ele seja acessível a todos. Projetei este curso para ser uma referência completa que você pode voltar a qualquer momento que precisar para revisar um tópico específico ou vários tópicos. Também estarei atualizando este curso com tópicos de vídeo adicionais quando os alunos fizerem perguntas . Então, por favor, não seja tímido sobre postar na discussão vai terminar este curso, dando uma olhada em algumas técnicas básicas com pintura a óleo. E então haverá alguns exercícios curtos que permitirão que você comece a ter uma sensação para este meio, bem como obter um pouco de experiência com mistura e um pouco de introdução em cores para se manter atualizado em futuros cursos. Por favor, siga-me aqui no compartilhamento de habilidades. Espero que esteja animado para mergulhar no belo mundo da pintura a óleo. Vamos começar 2. Pinte - vamos tornar isso simples!: Tudo bem, então vamos mergulhar no oceano de cores de óleo. Este oceano é tão vasto quanto profundo. Há tanto para escolher entre um número quase infinito de cores. Tantas marcas diferentes. Como você escolhe? Com o que você começa? Você precisa sair e comprar 50 tubos diferentes de tinta apenas para começar com a pintura a óleo ? Que cores são necessárias? Quais marcas são as melhores e como você escolhe os pigmentos da mais alta qualidade e equilibra isso com acessibilidade e também segurança nos próximos vídeos? É exatamente disso que vou falar. Vou ajudá-lo a simplificar e desmistificar as cores de óleo para que você possa tomar decisões informadas que melhor se adaptem às suas necessidades e prioridades. Vou dar-lhe todas as informações e ferramentas para capacitá-lo a escolher o que melhor se adapta às suas necessidades, E eu também vou fazer uma recomendação para um grande jantar, paleta de pintura a óleo. E isso é o que usarei nos cursos subsequentes para fazer todas as minhas demonstrações. Então, se você quiser usar exatamente as mesmas cores que eu vou demonstrar com, eu vou recomendar uma pastilha no final desta seção, e as prioridades serão uma acessibilidade de qualidade, não-toxicidade e versatilidade. Então confira esse vídeo em particular se você está procurando uma pequena dica sobre a melhor maneira começar com pintura a óleo. E agora vamos explorar algumas das considerações mais técnicas que vão para a escolha de tintas a óleo . 3. Pintar - Considerações de qualidade e acessibilidade para estudantes: Vamos falar um pouco sobre a qualidade da pintura. Então aqui eu tenho dois tubos de tinta, e eles são ambos de Windsor e novos em. No entanto, estas são duas linhas diferentes de qualidade que ganha arejar novas ofertas de pousada. Portanto, esta qualidade de artista é a mais alta qualidade de tintas a óleo que ganha arejar novo e faz . E então Winton é o leão de tinta que é um pouco mais intermediário, então é melhor do que tintas escolares. Mas não é tão rico quanto a sua linha de artistas. E não importa qual marca você está usando, eles podem ter uma terminologia diferente para suas várias qualidades de tintas. E então isso é algo que você gostaria de fazer um pouco de pesquisa. E eu, é claro, recomendaria para iniciantes, começando com uma tinta de alta qualidade, se você puder, ou pelo menos uma tinta intermediária. E há marcas que, na verdade, não oferecem nada abaixo de sua mais alta qualidade de produto. Por exemplo, I M. Graham não oferece nada inferior à sua mais alta qualidade de tintas, e isso é apenas algo para estar ciente. Claro, seja qual for a marca com a qual você escolher trabalhar, você só precisa fazer a pesquisa e saber o que eles oferecem. E eu acho que é perfeitamente bom começar com um nível mais intermediário de tinta porque é um pouco mais acessível e ainda é muito alta qualidade. Eu acho que, você sabe, eu meio que posso usar essas diferentes qualidades de tinta intercambiavelmente praticamente. Vai sempre depender novamente dos pigmentos e da proporção de pigmento para óleo. E o que você realmente quer apenas evitar é qualquer pintura escolar que tem um monte de enchimentos nele porque você realmente vai acabar lutando muito com a dor e isso vai Teoh realmente impedir seu progresso em melhorar. Então eu diria Basta evitar essa frustração, ir para pelo menos um nível intermediário de tintas, se você puder, e se você quiser ir para a mais alta qualidade de tintas. Mas um tubo grande como este é muito caro do que o que eu recomendo é começar com tubos menores, mesma qualidade de tinta. Este também é novo Windsor e você vê aqui é a cor de óleo de seus artistas assim como este . Mas é muito menor, o que o tornará mais acessível. O que eu gosto de ter em mente é que os materiais que eu compro realmente um investimento na minha aprendizagem. Então, se eu realmente quero investir em aprender um meio, eu quero obter um produto de boa qualidade, mesmo que eu só possa pagar alguns tubos do tamanho menor que é um investimento no meu progresso e vai me ajudar a me tornar um melhor artista a longo prazo. Então comece pequeno. Comece com o que puder, e investir em uma pequena quantidade de tinta realmente boa vai se preparar para o sucesso. Você realmente precisa dar um julgamento justo. Já vi muitos estudantes que querem aprender pintura a óleo, mas não sabem se vão gostar. Então eles compram tintas para estudantes de baixa qualidade, e eles ficam frustrados apenas com o fato de que suas cores não estão saindo bem. As coisas não estão acontecendo como esperado, e especialmente quando eu estou ensinando e eles estão vendo minhas pinturas e comparando o que eu estou fazendo com as suas próprias e misturando as mesmas cores e obtendo um resultado diferente bem, que normalmente tem muito a ver com a qualidade da tinta que eles estão usando, e isso os faz sentir como se eles estão faltando algum ingrediente mágico secreto que eles realmente não são. O ingrediente secreto é apenas produtos e suprimentos de alta qualidade. 4. Pintar - toxins e segurança: uma razão comum que eu ouço de pessoas sobre por que eles não querem usar dores de óleo é porque eles acreditam que a pintura a óleo é mais tóxica do que outras formas de pintura. E então eu só quero abordar isso totalmente neste curso. Eu vou primeiro falar sobre toxinas como se relaciona a pintura real Teoh e mais tarde neste curso vai falar sobre solventes e meios e ventilação e eliminação segura de materiais . Mas é importante saber que você pode pintar com segurança com tintas a óleo Justus. Você pode usar outros tipos de tintas. Vamos primeiro falar um pouco sobre o que a tinta a óleo realmente é. A tinta a óleo consiste em um pigmento suspenso em um aglutinante de óleo. aglutinantes de óleo comum são geralmente óleos vegetais altamente refinados, como óleo de linhaça, cártamo, cártamo, papoula ou noz. Os óleos secam lentamente através da oxidação ou exposição ao oxigênio, criando uma película dura de tintas quando entram em contato com o ar. Uma pele se forma sobre a superfície da tinta, enquanto a tinta por baixo continua a endurecer ao longo do tempo, assim como uma nota lateral, pagamento aplicado em uma técnica de impostor espessa pode levar até um ano para secar completamente. No entanto, será seco ao toque e seguro para lidar muito mais cedo do que o usado sozinho. As tintas a óleo não liberam quaisquer produtos químicos no ar à medida que secam e, portanto, não são tóxicas inerentemente. Para usar qualquer pigmento, no entanto, alguns pigmentos consistem em metais tóxicos que podem ser absorvidos na pele. Então, se você estiver usando dores contendo alguns desses pigmentos, você deve tomar precauções, como usar luvas ao usar esses pigmentos. Ou você pode querer apenas procurar alternativas. Se você adicionar quaisquer solventes à base de petróleo ou meio a suas tintas, esses conteúdos nocivos evaporarão para o espaço do seu estúdio. No entanto, não é necessário usar solventes e meios à base de petróleo, e discutiremos isso mais adiante neste curso. Alguns dos pigmentos tóxicos mais comuns que você pode encontrar em dores de óleo, bem como outras tintas, como tintas acrílicas e aquarelas, incluem tintas que contêm cádmio, cobalto, chumbo, cromo ou companheiros de corvo, bário ou zinco. Esta não é uma lista exaustiva de pigmentos tóxicos, e em geral, sua aposta mais segura será pensar em todas as suas tintas e meios como potencialmente prejudiciais e tratá-los com cautela e cuidado. Tintas rotuladas não tóxicas são consideradas seguras para os seres humanos, mas isso não significa que necessariamente seja seguro para o meio ambiente. Então, claro, a chave aqui é o conhecimento e estar ciente do que procurar. Diferentes pessoas têm preferências diferentes quando se trata de toxinas e segurança ambiental , e por isso é importante que você seja informado para que você possa tomar as melhores decisões de acordo com seus próprios valores. 5. Pintar - pintura de óleo solúvel em água: você pode ficar satisfeito em descobrir que existem tintas a óleo que são formuladas para ser capaz usar com água em vez de solventes. São chamados de tintas a óleo solúveis em água, também conhecidas como mistura de água, óleo de ervas, tintas ou água. Miss Kable Oil Paints Tintas a óleo solúveis em água foram projetados para ser capaz de ser limpo com água em vez de solventes, embora você ainda pode usar solventes e meios de óleo com eles se você escolher as tintas do tornar possível evite o uso de compostos orgânicos voláteis, como terebintina, que podem ser prejudiciais à sua saúde e ao meio ambiente. tinta a óleo solúvel em água pode ser misturada e aplicada, usando as mesmas técnicas que a tinta tradicional à base de óleo. Mas enquanto a tinta ainda está molhada, ela pode ser removida de suas escovas ou paladar ou seus trapos com água e sabão comuns . Existem vários fabricantes de tintas que fazem tintas a óleo solúveis em água, incluindo Windsor e novos como ilustrado aqui. Mas normalmente você não vai encontrar tantas variedades de cores com essas linhas 6. Pintar - permanente e pigmentos: e há algumas outras considerações de qualidade que você quer tomar quando você está escolhendo os pigmentos que você vai usar. Portanto, não é apenas a proporção de pigmento para óleo dentro de uma linha particular de dores, mas você também vai querer procurar por coisas como permanência. Então, a permanência se refere a Teoh. A capacidade desta tinta para manter a mesma cor e pigmentação ao longo do tempo e com exposição à luz UV UV pode ter um efeito deteriorante em alguns pigmentos. E então o que você quer procurar, não importa qual marca você está usando, é a classificação de permanência desse pigmento. Então, para esta cor ultra marinha francesa, temos uma classificação de permanência de A, e a classificação de permanência mais alta que você pode obter é um duplo A. Então, a, e eu acredito que a menor permanência que você tipicamente vai SIA refez A C, e você não vai ver que muitas vezes porque normalmente, se um pigmento é tão baixa em permanência do que o fabricante pode apenas procurar outras maneiras criar um Hugh semelhante em vez de usar esse pigmento. E quando você tem um pigmento que vai desaparecer ao longo do tempo e com exposição a luzes UV. Chamamos isso de pigmento fugitivo, e muitas vezes serão certos vermelhos que serão mais fugitivos. Por exemplo, um lagarto em carmesim, que eu tenho aqui quando eles têm isso em foco para você, tem uma leitura de permanência de B, então isso significa que é um pouco fugitivo, e a única razão pela qual eu realmente tem isso é porque ele veio em um conjunto que eu comprei. Mas eu normalmente não vou usar um carmesim lixo porque é um pouco mais fugitivo. Vai desaparecer com o tempo. Vai perder a vibração quando for exposta a luzes UV. E então às vezes eu acho que é uma boa idéia apenas estar ciente disso para que você possa tomar decisões sobre as diferentes cores que você pode querer usar, e você certamente quer considerar longevidade. Então o que eu costumo usar em vez de em um lagarto carmesim é rosa permanente. Estes obviamente não são da mesma cor, mas ambos são um tipo de vermelho legal. Eles se inclinam um pouco para magenta e permanente. Rose tem uma classificação de permanência muito melhor. É aqui. Podemos ver um get que e se concentrar. É classificado como A, e isso está na parte de trás deste tubo. Então isso é uma coisa que você quer considerar em termos de escolha de tintas de boa qualidade e , em seguida, também não f I. I Você pode descobrir exatamente qual pigmento é usado para fazer uma determinada tinta. Geralmente está na parte de trás, e vai ser rotulado e codificado como, por exemplo, este é PV 19, de modo que se refere a um pigmento muito específico usado para fazer esta pintura de outra cor. Isso é turquesa, e isso realmente terá vários pigmentos nele. Vamos ver se consigo encontrar Aqui vamos nós. Então aqui esta é uma marca diferente, então é rotulada um pouco diferente. Mas normalmente esses códigos, creio eu, são universais. Então, não importa qual marca você está usando, eles devem estar usando os mesmos códigos para os pigmentos que eles estão usando. No entanto, você precisa saber que não há maneira necessariamente padronizada de que as cores são nomeadas. Mesmo que Lucas tenha chamado essa cor turquesa, com esses pigmentos específicos misturados, isso não significa que todas as marcas usarão esses pigmentos específicos para criar uma turquesa. Então aqui podemos ver que há na verdade vários pigmentos usados para fazer essa cor. E se você estiver usando um tubo de tinta, por exemplo, um cádmio Que em vez de um verdadeiro Cadman, se você olhar para trás, você verá que há uma combinação de pigmentos que estão nesse tubo para criar esse cor particular. 7. Pintar - transparência e Opacity: uma característica importante da tinta a óleo que é importante pelo menos estar ciente e ser capaz de dizer. A diferença é que existem algumas cores que vão ser transparentes e algumas cores que vão ser opacas. Isso será aplicado principalmente a técnicas que são fundamentais na pintura a óleo tradicional, onde estamos aplicando esmaltes transparentes. Então aqui está uma captura de tela do Windsor e Novo e Site em Isso mostra todas as suas cores de óleo , e a maneira mais fácil de dizer quais cores ou transparentes e quais são opacas é que as cores transparentes que você verá aqui tipo de exibição com um int Grady, enquanto as cores opacas olhar um pouco mais plana e até mesmo eu circulou o exemplo transparente aqui, que é a matéria roxa em amarelo e a cor opaca é circulada em verde. E isso, por exemplo, é vermelho de cádmio profundo. A coisa mais importante a saber é que você não pode aplicar um esmalte transparente se você estiver usando uma cor opaca, mesmo se você usar um meio de vidro para diluí-la. 8. Pintar - pigmentos Pure Hues (como impacta o custo e a intensidade de cor): Tenho dois tubos de tinta aqui. Ambos são do mesmo tamanho. Ambos são da Windsor, novos lá, ambos da linha Winton Oil Color. No entanto, estes dois tubos de tinta custam quantidades drasticamente diferentes, e a razão para isso é tudo por causa do pigmento. Então, neste tubo de tinta, eu tenho cádmio, limão e cádmio é um pigmento muito caro para usar. E assim, sempre que você está recebendo um cádmio verdadeiro, mesmo que seja uma tinta de nível intermediário como esta, você vai pagar muito mais do que se você estiver usando um pigmento que é um pouco mais fácil para o fabricante de obter e processo. Então, muitas vezes, o que eu acho é que esses tons de terra, como umber cru, CNN queimado e como indiano vermelho, ocre amarelo, esses ar todos muito menos caros tubos de tinta, e você pode realmente construir uma paleta de cores inteira com base no uso de pigmentos menos caros. Se você quiser agora, muitas vezes você vai descobrir que os catalães não são apenas uma pintura mais cara, mas eles também são muito mais intensos. E então o que eu normalmente acho é que uma quantidade de cor de cádmio. Se é vermelho amarelo vai muito mais longe do que alguns dos pigmentos menos caros , e isso é porque eles são pigmentos muito poderosos. E assim, mesmo que eles custem muito mais, você pode realmente obter mais uso deles porque você é capaz de esticar o uso um pouco mais apenas devido à força dos pigmentos. E também é possível obter pigmentos menos caros quando você usa uma tonalidade em vez de pigmentos puros . Então este é um verdadeiro cádmio. Chama-se limão cádmio. Isso, se você pode vê-lo, é amarelo cádmio, e então você verá aqui que diz Hugh. E o que isso significa é que este não é um verdadeiro cádmio. Esta é uma combinação de múltiplos pigmentos que são combinados. Teoh imita a aparência do cádmio, e há uma enorme diferença de qualidade aqui. Então isso não vai ser tão intenso ou forte quanto um verdadeiro cádmio, e isso significa que eu posso ter que usar uma quantidade maior disso em minha mistura para chegar ainda perto do mesmo efeito que uma pequena quantidade de um cádmio verdadeiro teria. E essa não é a única razão, no entanto, para escolher um em vez do outro. Então, obviamente, qualquer Hugh vai ser muito, muito menos caro do que um verdadeiro cádmio ou um verdadeiro cobalto. Mas o que você precisa saber e sobre o que vamos falar um pouco mais. Alguns pigmentos são muito tóxicos. cádmio é, na verdade, um pigmento muito tóxico, e há muitas pessoas diferentes por aí que têm prioridades diferentes. Então, se sua prioridade é evitar qualquer tipo de material tóxico na maior extensão possível, você pode realmente querer procurar alternativas para certos pigmentos, e vamos falar um pouco mais sobre fazer exatamente isso. 9. Pintar - marcas e fabricantes: Há um monte de marcas por aí, um monte de fabricantes de tintas fazendo maravilhosas tintas a óleo. Eu tenho apenas alguns aqui que eu tendem a usar, e isso é realmente apenas para ilustrar que não há uma marca superior de tinta. Muitos artistas desenvolverão um pouco de lealdade à marca quando se trata de tintas, e eu acho que isso tem a ver com, você sabe, possivelmente alguma experiência e uso de marcas diferentes e apenas ter uma preferência pessoal para as qualidades que uma marca normalmente produz sobre outras. Mas muitas vezes isso realmente só tem a ver com tipo de ficar com o que você está familiarizado com. Então eu comecei a pintar e eu era meio leal a Windsor em New in e eles são uma grande empresa e eu recomendo vivamente. Eles têm tantas cores e eles oferecem tanta informação e recurso é toe artistas. Mas você sabe, há outras marcas que são incríveis também, e às vezes quando eu compro de outra marca, pode ser apenas porque há uma venda sobre essa marca e eles têm uma grande reputação também e então eu vou ser dispostos a dar-lhes uma tentativa. Então esta é outra marca. Isso se chama Lucas, e eles gostam de Windsor New. E eles oferecem diferentes linhas de tinta que muito na qualidade. Então eles têm, tipo, seus artistas linha de dor, e então eles são mais linha intermediária e eles podem ter alguma nota estudantil. Eu não tenho certeza. Eu acredito que a Sharp também tem talvez apenas duas linhas de tinta, então eles têm sua linha superior e, em seguida, meio que um intermediário. E então M. Graham Onley oferece tinta para artista. Então, se você comprar de M. Graham, não vai haver a opção de obter uma qualidade de tinta um pouco mais baixa. Você só vai conseguir o que eles produzem o melhor. E estas são todas realmente grandes marcas novamente. Diferentes marcas terão prioridades diferentes. Por exemplo, sei que o Sr. Graham tem uma grande prioridade em oferecer tintas livres de solventes e menos tóxicas possíveis. Então eu tenho usado muito ultimamente e novamente, é apenas uma questão de sua preferência pessoal e possivelmente você sabe o que pode estar à venda quando você está comprando tinta, então eu o encorajo, Teoh não ficar muito preso e usando uma determinada marca. Mesmo que você tenha um artista favorito e ele use uma marca específica, você não precisa necessariamente fazer isso. O que é mais importante é usar apenas uma tinta de alta qualidade em vez da marca específica . 10. Pintar - como identificar cores "Primária": se você é completamente novo para pintura a óleo e você não comprou nenhum tubo de tinta ainda e você está se sentindo um pouco confuso com todas as opções lá fora, eu recomendaria a procura de um conjunto introdutório de tintas a óleo e um conjunto introdutório não tem que ser uma nota estudantil definida aqui. Eu tenho um conjunto introdutório como rotulado aqui, e este é por Windsor e novo, e esta é na verdade a sua mais alta qualidade de tinta. Então é a partir de seus artistas linha de cor de óleo e podemos ver que temos muitas opções aqui, e este é um paletes muito completo e completo. Na verdade, eu diria mesmo que estas são muitas cores para um iniciante, e eu recomendaria ou comprar um conjunto como este, mas limitando-se a apenas três ou quatro cores quando você está apenas começando ou comprando individuais pequenos tubos de qualquer marca que você escolher, mas apenas usando cores primárias. Então vamos dizer que eu sou um novo aluno de pintura a óleo, e eu comprei este conjunto, e estas são apenas tantas cores. Se eu colocar tudo isso no meu paladar, é um monte de decisões a tomar quando estou me acostumando com um novo médium. E então o que eu recomendaria é apenas escolher as cores mais primárias deste conjunto e tipo de apenas aderir a essas pelo menos no início. Então o que eu escolheria daqui, Obviamente eu escolheria este amarelo Windsor e apenas como um lado agora Windsor e novo em Pigments ou Hughes que eles vão rotular como sendo como um Windsor amarelo ou Windsor vermelho . E muitas vezes essas cores serão cores alternadas para, por exemplo, por exemplo, cádmio ems ou cobaltos. Então estes serão Hughes que substituem cores mais tóxicas, e eles também são um pouco menos caros na maneira que esta empresa marcou essas cores é colocando Windsor na frente do nome, e então estes são feitos para ser mais cores primárias. Então temos um amarelo Windsor. Temos dois amarelos diferentes. Aqui temos os ventos ou amarelo, e então também temos um Oakar amarelo, e você pode ver que há definitivamente uma diferença de cor entre estes. Eu vou estar fazendo toda a aula sobre temperatura de cor, mas eu vou falar sobre isso apenas um pouco agora porque este conjunto iniciante de tintas realmente joga com a idéia de temperatura de cor. E então eu vou falar um pouco sobre isso e como começar a identificar a temperatura e temperatura da cor sempre vai existir apenas em relação a outras cores. Então não há necessariamente, você sabe, uma cor que é um amarelo legal e uma que é um amarelo quente. Isto pode ser um amarelo quente comparado a um amarelo limão. E obviamente o Oakar amarelo vai ser um amarelo mais quente do que este amarelo Windsor. E o que queremos fazer é olhar para as cores e pensar sobre onde elas caem no espectro de cores. Então o amarelo Windsor vai estar um pouco mais perto do amarelo limão ou como o lado amarelo brilhante das coisas. E assim ele vai ser classificado como um amarelo frio em comparação com este amarelo, que vai estar nessa escala um pouco mais perto das laranjas e vermelhos. Temos dois amarelos aqui e eu diria que Windsor Yellow vai ser mais do seu amarelo primário padrão. Na verdade, temos dois vermelhos aqui. Temos um lagarto em carmesim, e então temos vermelho indiano, e este vermelho índio pode nem parecer particularmente lido para você. É um pigmento muito terroso. Se você fosse comprar estas duas cores individualmente como tubos individuais, o Eliza em carmesim custaria um pouco mais do que a leitura indiana. O vermelho indiano é um pouco, tem um pigmento que é um pouco mais de abundância, e o vermelho indiano aqui vai ser um vermelho muito quente porque ele se inclina um pouco mais perto da laranja. Um lagarto em carmesim inclina-se um pouco mais perto de magenta, e assim seria um vermelho mais frio em comparação com o vermelho indiano. Mas o Eliza em Crimson seria mais uma leitura primária, e então isso é provavelmente o que eu iria com para uma paleta iniciante. Então vamos ver aqui. Nós vamos apenas tipo de colocar Eu vou começar a colocar essas cores primárias que eu recomendo começar com aqui no centro. Muito bem, agora temos dois blues diferentes que temos aqui. Temos Ultra Marine, e diz sombra verde nele. E então temos Windsor Blue e diz sombra vermelha e, em seguida, entre parênteses. Diz “Fellow”. Agora Halo é um pigmento que é um pigmento sintético. Só existe há pouco mais de 100 anos, mas é um pigmento muito forte e poderoso. E então, sempre que você estiver usando qualquer cor, seja azul ou verde tipicamente e você vir alguém lá dentro, você vai querer Teoh. Use-o de forma muito conservadora e não muito misturado porque é muito forte, e ele irá facilmente dominar qualquer outra cor que você misturá-lo com. Agora, o que significa sombra verde e sombra vermelha? Isso é algo que você vai ver Ah, muito em pigmentos entre especialmente azuis, e isso tem muito a ver com a temperatura da cor. Então aqui diz sombra verde. Isso significa que no espectro de cores, vai estar um pouco mais perto dos verdes. Tornando este um tom azul ligeiramente mais quente e, em seguida, vermelho significa que este está inclinado um pouco mais para os vermelhos, o magenta como as violetas. Isso significa que é um azul mais frio e como faras escolher um destes para um paletes primários. Qualquer um funcionaria, no entanto, eu recomendaria ir com o azul mais frio porque o amarelo e vermelho que escolhemos como nosso amarelo primário e vermelho há um pouco mais quente. E então eu acho que é uma boa idéia equilibrar isso com o azul mais frio. Então deixe-me ouvir. Adicione o meu tom vermelho azul às minhas paletes primárias. Coloque um sinal para este. Agora vamos olhar para essas outras cores que temos aqui. Este aqui é um verde, e chama-se Windsor Green. E entre parênteses, diz “falhar”. Oh, então essa cor é algo que você pode ser tentado a usar. Eu honestamente, quando eu compro conjuntos, eu nem sei o que fazer com os verdes porque eu prefiro fortemente apenas para misturar meus próprios greens qualquer momento que eu tenho. Tentou usar um verde como este fora do tubo. Mesmo quando eu misturá-lo com outras cores, ele realmente meio que tem uma sensação artificial para mim que eu ainda não totalmente adaptado para ainda ou descobrir como trabalhar isso no meu fluxo de trabalho. Então, honestamente, quando eu recebo tubos de verduras, se eu conseguir um conjunto, que acontece de ter verde nele, eu realmente não uso esses. Quero dizer, eu fico com eles, e talvez eu encontre um propósito para eles algum dia. Mas, em geral, eu só acho que eles são um pouco artificiais demais procurando a maioria do que eu prefiro dio. E então temos um número queimado, e aqui esta é uma cor realmente ótima, e eu incluiria isso na minha paleta primária para dio sob pinturas com ele. Então esta é uma cor muito terrosa. Se você comprasse este tubo de forma independente, seria muito barato. Eu ainda não diria que é completamente necessário ter essa cor em seu paladar, mas é bom se você está querendo obter uma cor muito, muito escura. Eu gosto de usar um número e misturar isso com um azul legal, e é realmente fácil obter quase basicamente um preto, e isso é o que eu realmente prefiro usar em vez de preto. Mas Black vem nesse sentido, e eu estou lenta mas seguramente, aprendendo a incorporar o preto. Eu realmente gosto de usar isso com uma paleta de cores muito específica e limitada chamada Zorn of Palate. E eu vou estar fazendo uma aula inteira naquela palete porque é simplesmente fascinante. Mas normalmente, quando eu estou fazendo uma pintura de ar plano com apenas uma pelota primária, eu não vou usar preto em tudo porque eu vou preferir Teoh. Misture um preto com o azul e o número porque eu recebo um preto mais rico e eu posso fazê-lo inclinar-se um pouco mais no lado frio ou no lado quente, apenas dependendo das proporções em que eu misturar essas duas cores juntos. Então isso me dá apenas um pouco mais de controle sobre meus escuros para misturar meus escuros desta maneira, em vez de usar um preto fora do tubo. E agora a cor final que eu acho que é necessária para qualquer paleta primária ou qualquer palato em geral é apenas titânio branco Titânio branco é o pigmento mais comum de branco para as pessoas usarem. Tem uma ótima classificação de permanência de Double A, e é um ótimo peller para misturar e cores relâmpago. Algumas pessoas gostam de ir em frente e apenas por um tubo maior de branco porque você pode tendem a usá-lo um pouco rapidamente. No entanto, eu acho que começar com apenas um conjunto básico e ter este tamanho de tubo ele realmente vai muito longe. E então eu recomendaria apenas começar com isso. E então se você não quer comprar um conjunto inteiro de tintas e você só quer começar com muito, cores muito, muito primárias, eu vou mostrar a paleta que eu estarei fazendo todas essas pinturas a óleo de interesse demonstrações com, E na verdade não vai ser essas cores. No entanto, se acontecer de você já tem cores, isso é o que eu recomendaria procurar. Então, apenas um vermelho primário amarelo primário de um azul legal e então talvez um número e, claro, pouco de titânio branco. 11. Pintar - o conjunto que recomendo: Este é o conjunto de tintas a óleo que vou usar para fazer todas as minhas demonstrações nesta série sobre a introdução à pintura a óleo. Então todas as técnicas que demonstro em várias pinturas que eu dio será com este conjunto particular, mais número bruto. E só para ficar claro, isso não significa que você precisa usar este conjunto ou mesmo essas cores para acompanhar comigo . Mas eu sei que alguns alunos só se sentem um pouco mais confortáveis se eles têm acesso a todas as mesmas cores que o professor está usando. Então é isso que vou usar. Como M. Graham faz tintas de alta qualidade, estas são apenas tintas de alta qualidade, e também serão opções não tóxicas. E eu realmente gosto deste conjunto porque para o que você recebe, é extremamente acessível, e vem com dois médiuns. Noz, Al Kid e óleo de noz. Estes são meios não tóxicos, e o próprio conjunto inclui, é claro, todas as três cores primárias. Ele tem um verde e lá, mas eu vou perdoá-los por isso, e ele também inclui titânio branco, a única outra cor adicional que eu recomendaria é o número bruto, e eu tive que comprar isso individualmente de o resto deste conjunto. Mas o número bruto era de cerca de $7 para um tubo de 1.25 onças. E, em seguida, o conjunto em si que encontrei no Jerry's são Haram A por cerca de US $44. Da última vez que verifiquei Amazon era apenas um pouco mais caro lá. Então faça compras por aí. Se você está interessado neste conjunto ou em qualquer conjunto, e mesmo que 1,25 onças pareça ser uma quantidade muito pequena quando você está usando tintas e pigmentos de alta qualidade, essa pequena quantidade realmente vai percorrer um longo caminho e você vai se surpreender com a muitas pinturas que você é capaz de dio com estes tubos. 12. Solvents não tóxicos: A menos que você esteja usando tintas a óleo solúveis em água, você precisará usar algo para limpar suas escovas, e você não pode usar água com tinta a óleo. Tradicionalmente, artistas têm usado terebintina ou terp. Irritado é limpar suas escovas após a pintura. No entanto, esses materiais são altamente tóxicos e os fumos evaporam para o ar e podem causar sérios problemas de saúde, que os artistas raramente os usam mais. O que eu gosto de usar e você pode ver aqui correndo muito, muito baixo sobre isso, mas este é um limpador de escova de essência Citrus. É feito por uma empresa chamada Chelsea Classical Studio, e eles fazem muitos produtos diferentes. Eles também fazem outro limpador de escova que é feito com óleo de lavanda. É um pouco mais caro do que isso e, finalmente, os preços. O que me fez comprar isto por cima do limpador de lavanda? Mas você pode ver aqui que isso é mais seguro. É um solvente natural para óleo. A pintura é feita a partir de frutas cítricas destiladas 100% puras. Não há vapores cancerígenos, nem petróleo nem terebintina. Então isso é algo que Aiken certamente recomenda para você. Ou isto ou o limpador de escova de lavanda. Eu tenho alguns espíritos minerais inodoros. Na verdade, tenho um jarro muito grande verdade que comprei na loja de ferragens há algum tempo. Agora estou te mostrando isso não porque eu recomendo. Na verdade, eu não recomendo o uso de espíritos minerais, mesmo que eles digam que são inodoros. Isso não significa, antes de mais, que seja realmente inodoro. Ainda há um odor e ainda há fumos. Portanto, eu não recomendo usar isso. No entanto, se você dio, eu recomendaria realmente comprar espíritos minerais grau artista. Este tipo de espíritos minerais que você começa na loja de ferragens pode ser um pouco mais difícil em seus pincéis que eu não sabia quando eu comprei isso. E quando eu estava usando isso, às vezes eu deixava meu recipiente de espíritos minerais inodoros aberto enquanto eu pintava e eu comecei a notar dores de cabeça e eu levei um pouco para perceber que na verdade são esses espíritos minerais inodoros que estavam me dando dores de cabeça, mesmo que eu estivesse trabalhando em um espaço muito bem ventilado. Então eu não recomendo isso. No entanto, é claro que continua a ser uma opção. E muitos artistas continuam a usar isso e se você usar espíritos minerais inodoros ou qualquer outro solvente que possa ser tóxico. O que eu recomendo é manter seu recipiente de solvente bem selado como você pinta e Onley abrir esse recipiente quando você realmente precisa limpar seus pincéis. Falando em recipientes, este é um recipiente que eu gosto de usar para meus solventes. Na verdade, use isso quando eu faço a pintura do planejador, então eu gosto de levar isso comigo. Eu tenho um pequeno gancho na minha mochila que eu anexar esta alça, também, e nunca derrama. Está completamente apertado. Vou abrir isto para te mostrar o quão sujo é o meu limpador de escova Citrus. , Na verdade, parece bem limpo aqui. Agora o que você vê aqui é que há realmente esta peça removível e há alguns buracos na parte inferior, e eu realmente gosto de qualquer recipiente como este porque o que acontece é que quando você limpa seu pincel, a tinta vai realmente se separar do óleo e ele vai afundar para o fundo do recipiente e você pode algum derramamento. Mas você pode ver aqui que é um pouco mais sujo. Bem, é meio difícil te mostrar porque está pingando em todo lugar, mas é um pouco mais sujo no fundo. Então, isso permite que você use e reutilize seu limpador várias vezes sem que ele tipo de ser contaminado com a tinta antiga. E assim apenas um pouco de limpador de escova vai realmente durar. Você está muito tempo. E o recipiente que eu tipicamente usei no meu estúdio é apenas este recipiente de vidro e notar que este é metal. Isto é vidro. Nunca usou plástico Teoh segurar qualquer tipo de solvente, então um copo ou um metal vai ficar bem. Este provavelmente é um pouco mais sujo. Eu acho que você pode ver. Mas também tem esta mola no fundo, e serve o mesmo propósito que a parte destacável aqui com os orifícios onde permite que a tinta se separe do óleo. Assim como a tinta afunda para o fundo, o óleo na parte superior permanece bastante limpo para que você possa reutilizar seus solventes uma e outra vez. Então, mesmo que este tipo de solvente seja um pouco mais caro do que fazer a opção de destilados minerais inodoros , ele dura muito tempo. Você pode começar com uma garrafa muito menor do que a que eu tenho. Eu só sabia que eu realmente gostei disso, então eu optei por uma garrafa maior dele porque eu sabia que eu estaria usando muito isso. Eu tive por cerca de um ano, e eu ainda tenho um pouco aqui. Portanto, tenha isso em mente quando estiver vendo preços. Como qualquer coisa, o preço. O preço do adesivo pode ser um pouco de um choque, mas quando você pensa nos benefícios a longo prazo de um produto como este tem comparado com um produto mais barato como espíritos minerais inodoros, eu acho que esta é realmente a melhor opção para Vá. E honestamente, cheira muito bem, e não é tóxico. Eu ainda mantenho minhas tampas fechadas em meus recipientes de solvente só porque eu não quero desperdiçar isso por evaporar. Porque , é claro evapora, é claro. Não é tóxico para você e o ar de Sylvan. Não em Lee usado para limpar pincéis, mas você realmente pode usar solvente com sua tinta para as camadas iniciais de sua pintura. Eu vou estar falando mais sobre o método de gordura sobre magro para pintura a óleo, que é uma coisa muito importante para entender para pintura a óleo para fazer suas pinturas durar um longo tempo e para tornar o processo um pouco mais fácil. No entanto, apenas saiba por agora que um solvente dilui sua tinta enquanto a maioria dos meios vai adicionar gordura à sua tinta. Mas em termos de limpeza de seu pincel, eu tipicamente limparei meu pincel após cada sessão de pintura. Então, sempre que eu pagar, eu sempre vou limpar meus pincéis e eu vou falar um pouco mais sobre cuidados com a escova tarde. Mas cerca de uma vez por semana, vou dio de limpeza mais profunda das minhas escovas, e para isso usarei um sabão de lavanda. Então isso também é feito pelo Chelsea Classical Studio. Este é um ótimo produto para fazer uma limpeza realmente profunda para seus pincéis. E então eu também tenho este limpador de escova que funciona tão bem. Então estes são tipos de materiais de limpeza de escova semanal que eu uso além de resolvê-lo. E enquanto eu pinto, eu só usei prata no final da minha sessão de pintura enquanto eu estava pintando. Mesmo se eu quiser usar o mesmo pincel para diferentes cores de tinta, tudo o que eu vou fazer é tirar o excesso de tinta fora das minhas cerdas de escova usando uma toalha de papel porque você não quer expor suas escovas mais do que o necessário para solventes porque pode fazer com que o pincel se deteriore mais rapidamente. Não importa o tipo de solvente que você está usando, você quer ter certeza de que você está descartando-o de forma segura. Então, o que é recomendado é que qualquer solvente gasto, você coloque em um recipiente de vidro com uma tampa hermética, e então você pode manter isso selado até que ele seja preenchido, e então você pode levá-lo para um serviço de eliminação adequado que pode levar com segurança cuidar disso para você, e então você não precisa se preocupar em prejudicar o meio ambiente em tudo. 13. Mediums: Há tantos meios para pintura a óleo lá fora, que poderia ser um pouco assustador. Eu tenho alguns médiuns, mas isso definitivamente não é exaustivo. Há muito mais meios do que isso e todos os base de toque na maioria deles neste vídeo. Mas primeiro, deixe-me mostrar um pouco do que eu tenho. Então, um dos meus meios favoritos é líquido em macarrão. Líquido é uma linha de meios feitos por Windsor e novo em, e este é um meio Al poderia, E o que isso significa é que isso tem propriedades químicas que permitem que Teoh seque muito mais rápido agora, se você está familiarizado com em macarrão técnicas de pintura ou se você já viu alguns dos meus outros vídeos, você sabe que eu uso em macarrão em minhas pinturas muito, mas quanto mais grossa você aplicar sua tinta, mais tempo leva para a tinta secar. Como mencionei antes, tinta aplicada em uma técnica impossível pode levar até um ano inteiro para secar completamente. Mas se você usar um meio Alcon, isso ajuda sua tinta a secar muito, muito mais rápido, e assim você pode ver que eu usei muito isso, e eu sempre tenho outro tubo pronto para esperar. E eu vou usar isso principalmente se eu estiver fazendo uma comissão para alguém, e eles obviamente não querem esperar muito, muito tempo para eu ser capaz de enviar sua pintura. Então esta é uma grande linha de médiuns, e eles fazem isso para diferentes propósitos. Então isso é líquido na massa. É muito grosso. É meio que tem uma geléia como consistência. Eu realmente não quero espremer nenhum aqui fora, mas você pode meio que ver isso. É apenas meio, ah, meio grosso. Parece que tem uma cor para ele, mas na verdade não afeta a cor de suas tintas que você misturá-lo em tudo. Este é líquido original, então este era o tipo de fórmula original para este Al poderia médio. Faz a mesma coisa. Acelera a secagem. Melhora o brilho do acabamento. Se é isso que você está procurando, e isso não vai impactar necessariamente a espessura da tinta, eu não acho que vai diluí-la também, mas você pode adicionar isso à sua dor e tipo de manter sua consistência original, e isso ajudará seus óleos a secar muito mais rápido. E então há detalhes finos líquidos. E, novamente, este não é um exemplo exaustivo de todos os meios líquidos disponíveis. Estes são apenas os que eu tenho, porque eu gosto deste meio. Acrescentarei, no entanto, que é considerado um meio tóxico, por isso tem fumos que evaporam para o ar. E então eu só uso isso quando eu realmente preciso. Então, principalmente para comissões. Mas o detalhe fino, como Win, como Win, vai realmente diluir a tinta para que você possa usar isso para, você sabe, diluir sua tinta o suficiente para adicionar, é claro, os detalhes finos ou até mesmo fazer um pouco de vidros. Eu tenho outro Al poderia ser médio aqui. Isto é de M. Vovó. Então esta é a marca que eu vou usar para este curso agora, infelizmente, a garrafa realmente quebrou, e então eu estou mantendo-a neste recipiente aqui. Este é apenas um pequeno recipiente de condimento que eu sobre um monte destes na Amazon, e eles são realmente bom ter na mão para pintura a óleo extra e para médiuns, porque eles têm essas tampas herméticas agradáveis. Então, este é óleo de noz, mas tem uma fórmula de álcool, e isso também ajudará. Você é uma tinta para secar mais rápido. E a razão pela qual eu decidi dar a Walnut Al poderia uma tentativa é porque Wana é suposto ter menos de um efeito amarelado ao longo do tempo, enquanto que é possível para outros meios, como líquido ou óleo de linhaça, enquanto que é possível para outros meios, como líquido ou óleo de linhaça, Porque você está pintando Teoh amarelo ao longo do tempo e com o tempo eu quero dizer centenas de anos. Então isso provavelmente não será algo que eu realmente possa testar e ver os resultados fora , mas eu pensei em tentar. Um meio muito popular e comum é o óleo de linhaça, e este é também o veículo mais comum para a sua tinta a óleo ser suspenso dentro dos dois. Agora, óleo de linhaça pode ter um efeito amarelado novamente. Não é algo que vai ser pai por anos e anos e anos, então eu tendem a não me preocupar muito com isso e honestamente, porque eu uso minha dor tipicamente em uma técnica muito impostora, então aplicações muito grossas que eu geralmente não sou usando óleo de linhaça porque isso é algo que vai diluir a tinta um pouco. E quando estamos falando sobre a técnica de gordura sobre magra um pouco mais tarde nesta série , vou falar mais sobre médiuns como este, que são considerados gorduras versus diluentes reais. Então eles têm o mesmo efeito sobre a dor, enquanto que meio que dilui a tinta. É por isso que acho que as pessoas estão confusas sobre esse método de gordura em vez do Wayne. Mas basicamente porque este é um óleo, é uma gordura. E isso é adicionar gordura à sua tinta. Ok, agora, finalmente, eu tenho outro meio de Windsor e novo, e este não é um meio líquido, mas este é um meio de mistura e vidros. Então, para técnicas tradicionais ou técnicas indiretas, que eu vou cobrir neste Siri um pouco mais tarde, você vai precisar de Teoh. Aumente a transparência da sua tinta para que você possa pintar sobre uma pintura sob ou Grizz I Então é bom ter um meio de vidro na mão, mas há maneiras que você pode realmente fazer o seu próprio novamente. Este tipo de meio vai ter alguma toxicidade ou fumaça, então você deve levar isso em consideração para quaisquer métodos de pintura que você escolher para empregar. Este recipiente aqui é na verdade apenas um pequeno copo de metal com uma tampa, e ele tem, se você pode vê-lo aqui, um pequeno clipe na parte de baixo dele para que ele possa prender em seu paladar enquanto você está pintando. E este é realmente um grande dedo ferramenta tem se você estiver indo para escolher usar meios, especialmente médiuns como óleo de linhaça ou ah vidros médio ou meio detalhe fino. Eu não gostaria necessariamente de usar isso para o líquido. Impossivelmente. Normalmente apenas espremer isso diretamente em Teoh meu paladar e o mesmo com o líquido original. Mas isso permite que você tipo de ter seu meio de escolha acessível ao seu lado em todos os momentos. Outros meios comuns incluem óleo de cártamo, óleo de stand, óleo de papoula, óleo de lavanda, donzela, neo Meg, Lip, Damar e muitos, muitos mais 14. Substrates: E agora vamos falar sobre substratos. Ah, substrato é qualquer superfície em que você vai pintar. O mais comum no substrato popular é a tela esticada, que é o que eu tenho aqui. Este é apenas um pequeno oito por dez. E acho que é importante que saibas que esta não é a tua única opção. Eu sei que quando eu estava começando a pintar a óleo a qualquer momento que eu estava pintando em uma tela esticada como esta, especialmente se eu fosse Teoh a loja de artes e eu gastasse, você sabe, $20 em um bom, grande lona esticada. Senti tanta pressão para acertar o quadro, e não estava pronto para isso. Então eu precisava de algumas alternativas que fossem menos caras e me sentissem um pouco menos formais. Embora eu vou dizer que você pode comprar estes on-line em pacotes de valor, que é o que isso veio de. E eu acho que esses ar perfeitamente bem. Existem diferenças de qualidade entre telas. Claro, isso está no lado mais barato das coisas, então ah, então ah, tecido mais barato, primer mais barato. Ah, mas você definitivamente pode uma vez que você está pronto para isso por algumas telas esticadas realmente agradáveis que são feitas com linho e que o nosso óleo preparado. Este é acrílico preparado, o que é realmente perfeitamente bom para usar. Um primer acrílico também conhecido como Jess. Oh, sob suas pinturas a óleo, e eu vou falar um pouco mais sobre isso neste vídeo. Mas saiba que esta não é a sua única opção. Então, para acalmar minha mente, comecei a usar hardboard, então este é um pedaço de hardboard, também conhecido como Masonite. Este vai é um pouco sujo porque às vezes eu realmente uso Teoh. Segure o papel para pintar. Isto é 1/4 polegada de espessura. Ele também vem em 1/8 polegada de espessura, que é o que isso é. Você pode ver um pouco de diferença aqui. Agora, quando eu quero usar hardboard ou masonite, eu só vou para minha loja de ferragens local, onde eles têm uma seção de madeira e o que eles têm nossas folhas de hardboard. Eles são quatro pés por oito pés, então eles são enormes. Mas esse tamanho, pelo menos por aqui, é apenas como US $20, então é extremamente barato, e a loja de ferragens que eu vou eles realmente vai cortar para você. Então eu não estou carregando para casa um metro por oito pés ela de hardboard e depois tentando. Teoh viu eu mesmo. Eso eu sou afortunado a esse respeito, porque eu sei que nem todas as lojas de ferragens vai cortá-lo para baixo para você. Mas se você tem a opção, isso é realmente ótimo, porque eu não fiz as contas. Mas se você está fazendo oito por dez painéis de um lençol de quatro pés por oito pés, isso é apenas US $20. Quero dizer, isso são apenas centavos por painel. E assim você realmente não tem que sentir nenhuma pressão. O Teoh. Obtenha os direitos de pintura agora. Se você estiver indo para usar esta opção, é importante saber que você não pode simplesmente trazer aquele masonite ou pássaro duro para casa e apenas pintar diretamente sobre ele. Você terá que fazer um pouco de trabalho, e então você precisará areia, e então você precisará aplicar seu próprio primer ou Jess. Oh, este é só para eu saber que você não pode dizer, mas isso é porque eu muitas vezes vou usar isso claro. A Jess. Oh, então Jess Oh, é à base de acrílico, e você pode estar pensando que isso parece um pouco estranho já que nós somos realmente pintura a óleo , e você provavelmente sabe que você não pode usar óleo, tinta e tinta acrílica juntos. Mas, na verdade, você pode. De certa forma, você pode aplicar tinta a óleo em cima de uma base ou base acrílica. Você simplesmente não pode aplicar acrílico em cima de uma base de óleo ou base, por isso é perfeitamente aceitável e fino e muito comum que você faça uma pintura a óleo em cima de um primer acrílico. E se você pensar sobre isso, o acrílico é à base de água, e o óleo é obviamente óleo. E o que acontece quando despejamos água em cima do óleo? Eles trocam de lugar. O óleo vai por cima. A água afunda até o fundo, as águas mais densas que o óleo. E é por isso que você pode usar pintura a óleo em cima de e base acrílica. E está perfeitamente bem. Há, é claro, no entanto, alguns primers de petróleo lá fora. Existem duas grandes razões pelas quais a maioria das superfícies para a pintura a óleo é extremamente importante. A primeira razão que você pode estar um pouco ciente é que uma superfície como uma madeira ou até mesmo um compósito de madeira como hardboard vai absorver suas tintas a óleo, e assim quando você aplicá-lo em vez de estar sentado em cima de seu substrato e ter um bom terminar, ele realmente vai mergulhar em que material poroso e aplicar um primer ou ajustar assim vai selar a superfície para que nós sabíamos aplicar sua dor. Ele pode realmente sentar-se em cima da superfície como pretendido. E como essas superfícies são porosas e absorvem as tintas a óleo, elas serão realmente expostas. Teoh apodrece. Então, se o óleo mergulhar em uma madeira ou papel ou substratos naturais, ele realmente causará esse substrato. Teoh se decompõe. E então você realmente precisa ter certeza de que você está selando a superfície se você está usando um primer de óleo, que irá selar a superfície, ou um acrílico baseado Jess Oh, primer. É muito, muito importante ter sempre isso em mente, porque há muitos serviços em substratos que você pode pintar. Você só precisa ter certeza de que está tratando-os e preparando-os corretamente. Outro substrato popular é um painel. Este é um painel de tela. Estes geralmente vêm em pacotes de valor, e eles tendem a ser muito baratos. Eles têm a mesma textura agradável que uma tela esticada, mas eles ocupam menos espaço. Eles são muito leves. Eles tendem a ser menos caros também. Então esta é uma ótima opção. Este é apenas um novo painel que eu tenho. E então este é um que eu tenho pré tonificado e apenas rapidamente tonificar um substrato e prime ing. São duas coisas diferentes, então isso já está pré-preparado. E quando você compra uma tela pré-esticada ou um painel como este, geralmente já estará preparado para você, então você não precisa fazer esse trabalho. Então isso já estava preparado para mim, mas eu gosto de tom Teoh, minha tela isas bem, então isso significa aplicar uma cor para que eu não esteja trabalhando diretamente em uma superfície branca. E se você viu meus outros cursos aqui em compartilhamento de habilidades, você notou que eu gosto de usar uma rosa permanente como meu tom. Isso, claro, não é uma regra que é apenas uma preferência pessoal, e vamos falar mais sobre isso à medida que eu entrar em mais cursos de técnica. Mas os painéis são muito populares e baratos, e eles são ótimos, especialmente para ir ao ar livre porque eles são tão leves e fáceis de transportar. O último substrato sobre o qual eu quero falar é na verdade papel, então pode parecer um pouco estranho. Teoh, pense em pintura e pintura a óleo sobre papel. Este papel é feito por arcos. Arcos é o que é mais conhecido por fazer aquarela O papel é 100% algodão. E a diferença entre este e eles são papel aquarela é que este é realmente óleo prime. Então isso é chamado de papel de óleo. E o que eu fiz foi comprar um grande rolo gigante deste para que eu possa reduzi-lo para qualquer tamanho que eu quiser. E eu amo fazer estudos em papel por essa razão, porque eu não estou constrangido Teoh um tamanho particular que eu tive que me comprometer quando eu comprei . Posso cortar o papel no dedo do pé do tamanho que quiser. Claro, se você é alguém que quer esticar suas próprias telas, isso também é uma opção para fazer isso também. Você também pode se surpreender ao saber que você pode pintar em papelão com tintas a óleo, mas o mesmo que hardboard, Masonite ou qualquer outro material natural. Ah, isso é feito de material orgânico. Você precisaria preparar isso antes de aplicar tinta a óleo para que você possa pagar em papelão ou natural gostaria de madeiras de folhosas e até mesmo madeiras compósitas como hardboard ou Masonite ou M D. F. Você só precisa ter certeza de que você está preparando o superfície corretamente para que você não obtenha qualquer tipo de decomposição. E assim essas superfícies não apenas absorvem toda a sua tinta a óleo, porque mesmo papelão e isso é realmente placa de ilustração, que é popular para usar com aquarela e lavar. Se você aplicar tinta a óleo diretamente a isso, ele apenas absorve diretamente. E você simplesmente não tem aquele brilho agradável que você costuma ver com tinta a óleo, então você teria que preparar isso antes do tempo. 15. Pincéis: pincéis escondem ele tão assustador quanto tinta a óleo. Há tantos tipos, tantos tipos diferentes de cerdas, tantas formas diferentes. Como você descobre o que é certo para você? Bem, para começar, eu acho que o que é certo para você realmente depende do tipo de pintura a óleo que você quer fazer. Eu tendem a usar escovas que têm cerdas muito firmes e fortes. Então estes são todos pincéis de cabelo de porco sintético, muito rígidos, porque eu realmente gosto de pinceladas fortes, e eu gosto de dio pinturas estilo impressionista. No entanto, se você é alguém que está querendo fazer técnicas mais tradicionais onde você está aplicando esmaltes e você não quer necessariamente pinceladas visíveis, você pode escolher um pincel como este. Eu não tenho muitos pincéis como este, mas tem cerdas muito mais suaves agora. Isso ainda é sintético, e eu acho que todos os meus pincéis de pintura a óleo são sintéticos. Você pode, é claro, obter cerdas de cabelo naturais que são feitas de animais tipicamente. Acho que em todos os casos, na verdade, isso depende de você e da sua preferência. Esses tendem a ser mais caros. Eles tendem a não durar muito tempo porque eles são feitos de materiais naturais. E assim eles se deteriora, e há também apenas, você sabe, seus valores a considerar. Então vamos falar agora sobre tamanho e forma. Este não é o maior pincel que eu tenho, mas este é o que eu uso mais comumente. E para o estilo de pintura que eu gosto de fazer, que é Impressionista, eu realmente quero usar pinceladas muito grandes, e eu não quero sentar com um pincel minúsculo e meio que se afasta da minha pintura. Não é assim que funciona para pinturas impressionistas, então vou começar com o maior pincel que eu puder. Eu vou usar o maior pincel enquanto eu puder, e eu poderia mudar para um pincel menor apenas no final para fazer algum trabalho que eu simplesmente não consigo fazer com a corrida maior. Mas você deve saber que mesmo que você tenha apenas um par de pincéis, você aprenderá a usar seu pincel para fazer vários tipos diferentes de traços e marcas com ele. Então, só porque você pode ter apenas alguns pincéis selecionados não significa que você vai ser limitado em como você aplicar a tinta. Você só vai, Teoh. Aprenda a usar isso como uma espécie de extensão de você mesmo, e pincéis são realmente muito, muito versáteis. Então esse pincel é chamado de apartamento e é chamado de apartamento porque é plano. Então esta é uma corrida muito popular com pintores que gostam de fazer trabalho impressionista ou trabalho planejador . E aqui está um exemplo de um apartamento bem aqui, e isso é realmente chamado de brights, e você pode ver que também é plano. O que torna isto uma forma diferente de pincel? É chamado de brilhante só porque as cerdas são um pouco mais curtas, então você vai obter pinceladas mais nítidas, enquanto você tem um pouco mais de flexibilidade para criar pinceladas mais suaves com um plano pois tende dedo do pé têm um pouco cerdas mais longas. Da mesma forma, ambas as escovas são consideradas um filbert, modo que as escovas Filbert têm esta borda arredondada nas cerdas. Mas este é um longo filbert. Você pode ver que as cerdas são muito, muito mais longas. Você pode conseguir um curso mais suave potencialmente com as cerdas mais longas porque você está aplicando menos pressão através da alça ou menos pressão está transferindo da alça para as cerdas porque ele se dissipa é as cerdas ficam mais e mais longas. Então, com isso, você vai ficar um pouco mais forte. Eu gosto de usar Phil Burt para fazer esboços soltos, e você verá que as alças são realmente bastante longas. E isso é muito popular com pintura a óleo e também pintura acrílica. Às vezes pintores de aquarela gostam de uma alça longa. Mas eu quando eu faço aquarelas, eu realmente gosto de uma alça curta. A razão pela qual eu gosto de uma alça longa para pintura a óleo é novamente. Volta ao estilo em que trabalho, que é Impressionista. Eu tento manter minhas pinturas soltas e assim manter uma pintura solta. É realmente bom para renunciar a algum controle sobre o pincel, então eu vou tendem a tentar segurar meu pincel tão longe das cerdas quanto eu posso gerenciar e também ficar para trás da minha pintura enquanto eu trabalho. E isso me permite obter um golpe mais solto e mais fluido 16. Cuidado com pincel: então você pode ver aqui que a maioria dos meus pincéis tem esse tipo de cerdas muito firmes. E estes são meus pincéis de ar plano que eu tiro no campo comigo, um par de facas de paleta e, em seguida, para armazenar esses pincéis. Tenho um rolo que mantém meus pincéis seguros. Evita que as cerdas fiquem dobradas ou danificadas, e então cabe em uma mochila muito, muito facilmente. Então vamos falar um pouco mais sobre cuidados com a escova. Eu sei que eu falei um pouco sobre isso antes quando estávamos discutindo solventes e produtos de limpeza, mas eu acho que é bom Teoh realmente reiterar como você pode fazer suas escovas durar o maior tempo possível . Um erro comum que as pessoas cometem é armazenar seus pincéis, então as pessoas tendem a armazenar seus pincéis diretamente em um recipiente. Mas o que acontece é que se você acabou de usar e limpar sua escova, os solventes que você limpa sua escova com vai Teoh encharcado aqui, e ele pode realmente soltar a cola que está segurando as cerdas no lugar, e mais tempo vai fazer com que as cerdas caiam e o pincel fique deformado e destruído. Então, depois de sua sessão de pintura e depois de ter limpado seus pincéis, você precisa deixá-los secar de forma plana. Ou se você tem a habilidade, você pode realmente pendurá-los de cabeça para baixo para que o fluido saia. Na verdade, eu não tenho a habilidade de ir para o carrasco de cabeça para baixo, o que eu acho que seria a melhor maneira. Teoh loja escovas recém-usadas, então eu só faço um ponto. O Teoh. Armazene-os até ficarem secos, e depois, quando estiverem secos, você pode ir em frente e armazená-los com as cerdas para cima. Nunca armazená-los em um recipiente com as cerdas para baixo porque ele vai dobrar e deformar as cerdas. Então, se você quiser fazer o método de cabeça para baixo, você realmente precisa de uma maneira de suspender seu pincel para que as cerdas não estejam sendo distorcidas com peso ou com gravidade. E como eu disse anteriormente, quando eu limpo meus pincéis, eu vou limpá-los no meu solvente Citrus após cada sessão de pintura. Eu nem mesmo se eu estiver usando um pincel para fazer uma pintura inteira. Não vou limpar Teoh em Seul. Mas cada vez que eu mudar de cores que seria extremamente tedioso e demorado, primeiro lugar, e também é um pouco difícil em seu pincel e também tipo de desperdício. Então, enquanto eu estou pintando, mesmo se eu vou ficar com apenas um pincel para toda a pintura, tudo o que eu vou fazer é limpar o excesso de tinta com uma toalha de papel como eu vou para que você não precisa de um pincel perfeitamente limpo mesmo quando você está trocando cores e você apenas tipo de aprendeu a trabalhar nesse fluxo. E então quando eu terminar de pintar, que é quando eu vou limpar todo o excesso de tinta com uma toalha de papel mais uma vez e então eu vou usar um solvente para limpá-lo ainda mais. Você não quer mergulhar um pincel que tem um monte de excesso de tinta sobre ele em seu solvente, porque isso vai destruir e poluir seu resolvê-lo muito mais rápido. E se você está investindo em um bom solvente não tóxico, você obviamente não quer deixá-lo ir para o desperdício mais rápido do que você tem. O Teoh. E, em seguida, uma vez por semana, eu gostaria de fazer uma limpeza profunda sobre os pincéis que eu uso mais e por isso este tem sido o meu limpador profundo favorito para meus pincéis. Vou abrir isto para ti, mas isto é feito pelos estúdios clássicos da Chelsea. É só uma barra de sabão, e você pode ver que há uma dívida aqui. E isso é porque quando eu estou limpando e, claro, eu estou usando água e meio que esfregando as cerdas no sabão, e isso realmente tem durado um bom tempo, e cheira muito bem . Não é tóxico. Isso é realmente feito com óleo de lavanda e azeite, e é ótimo para um plano profundo. Ok, e então também há limpadores profundos menos caros para escovas, então este ser um muito popular é chamado apenas limpador de escova. E se abrirmos isso, você verá que é parecido. Não é uma barra de sabão, mas é uma sensação muito semelhante. Isso está seco agora, mas você usaria isso com água e você está escovando. Você apenas meio que esfregar as cerdas aqui para realmente trabalhar isso nas cerdas que você possa soltar qualquer tinta que seu solvente não fosse capaz. Teoh, solte suas cerdas e você não precisa sair e comprar os pincéis mais caros lá fora. Claro, você confinou pincéis que custam $100 por um único pincel. Eu normalmente gosto de comprar meus pincéis em um conjunto porque eles são um pouco menos caro dessa forma, e você começa mais de uma variedade, e eu realmente tenho muito mais pincéis que eu realmente preciso. Mas você sabe, como você vai, você tenta experimentar coisas diferentes e você percebe que você tem preferências diferentes. Mesmo que este também é um cabelo sintético casa. Isto é realmente chamado de engrenagem mímica. E eu gosto disso na verdade, porque, ah, muitas das minhas escovas sintéticas de cabelo de porco, elas são muito, muito firmes e rígidas. E mesmo que isso também seja sintético OG, é muito mais suave. Então, se eu quiser um pouco de um golpe mais suave para as minhas pinturas que eu poderia mudar para estas. Assim como comprar tinta, você conhece marcas diferentes em linhas diferentes. Mesmo quando eles têm um monte de coisas em comum entre si, haverá pequenas diferenças sutis, e com experiência no tempo, você pode ganhar uma preferência por uma coisa sobre a outra 17. Facas de paletas: outra grande ferramenta para pintura a óleo é a faca de paleta. Agora, eu tenho dois tamanhos diferentes aqui, mas vocês verão que lá, na verdade, ambos da mesma forma, seu diamante em forma e então eles são chanfrados. E esta é a única faca de paleta que eu uso pessoalmente. Eu sei que quando você compra um conjunto de facas de paleta, eles tendem a dar-lhe muitas formas e tamanhos diferentes. E isso pode ser deixado à sua preferência. Eu só desenvolvi uma sensação para esta forma e esta forma de alça que eu realmente prefiro sobre todas as outras facas paleta que eu já tentei. E a razão é por minha causa. Pegue isso aqui para você. Apenas Teoh mostrar um pouco mais claramente se eu estou misturando tinta em minhas paletas, é bom dedo do pé ter essa alça chanfrada porque sem ele, eu estaria constantemente tipo de, você sabe, você sabe, executando toda a minha faca de palete em Minha superfície. E então eu poderia ter alguma tinta indesejada naquela faca de paleta. Então eu tenho um pouco mais de controle com isso devido à alça chanfrada, e então a forma é apenas algo que eu me acostumei a como eu pintei. E a faca de paleta, é claro, pode ser usada para misturar tinta no seu paladar e para raspar tinta do seu paladar quando estiver pronto para limpá-la. Mas você pode usar uma faca de paleta para pintar. E eu tenho uma parte em grande escala, é claro, na pintura com uma faca de paleta. É muito divertido. Eu adoro isso. Passei um ano inteiro a pintar com uma faca de paleta porque estava zangada comigo mesmo por arruinar demasiados pincéis. Então eu decidi que eu iria pintar com uma faca de paleta porque eu não posso arruinar uma faca de paleta, mesmo que eu esqueça de limpá-la, desde então tornou-se muito melhor sobre a limpeza dos meus pincéis após cada sessão de pintura. Então isso não acontece mais comigo. Felizmente, mas ser capaz de pintar com uma faca de paleta, é muito divertido, e dá-lhe um grande efeito solto. Então confira esse meu curso de compartilhamento de habilidades. Se você está interessado nessa técnica, é certamente um dos meus favoritos, e a faca de paleta é um must have have. Você pode desenvolver uma preferência por outra forma ou você sabe, até mesmo uma alça plana. Então, isso é completamente com você. A única coisa que eu diria é não comprar aquelas facas de plástico baratas. Então você conhece essa faca de paleta? Comprei isto individualmente. Acho que foi algo como $5 isso veio em um conjunto, e aconteceu de ser o único que eu realmente usei do set mais. Mas o custo é muito baixo. Eles duram para sempre. E os de plástico vão te dar muita dor, e não são divertidos de usar. Então vá em frente e gaste o dólar extra para conseguir uma faca de paleta de metal. 18. Paletas para mistura: Existem alguns tipos diferentes de paletes que você pode usar para fazer suas tintas a óleo o que você me viu usar em meus outros cursos, e esta é a minha paleta preferida. Esta é uma palete de madeira. Não é muito grande. Eu acho que pode ter cerca de 12 polegadas de altura, e isso é muito grande para mim, especialmente usando um paladar limitado e trabalhando em uma pintura bastante pequena. Isto é o que eu prefiro porque eu gosto da sensação quando eu estou misturando em madeira. Eu também gosto que ele tem uma cor muito neutra para ele para que eu possa julgar melhor minhas cores como eu misturar. Eu não gosto de mistura Teoh em uma superfície branca, assim como eu não gosto de pintar em uma superfície branca. Outra opção é Teoh. Faça sua própria paleta, e eu tenho um exemplo disso aqui. Isso está de volta dos meus primeiros dias, e eu tive a idéia de que uma palete de madeira seria cara. Na verdade, não são. Este era apenas cerca de US $10 você pode realmente obtê-los ainda mais barato do que isso. Mas eu fiz isso de um pedaço de vidro que saiu de uma moldura velha, e eu coloquei. Teoh este pedaço de papelão aqui atrás porque, novamente, eu gosto de pintar sobre uma superfície neutra. Você pode ver que há muito brilho no vidro, e eu não gosto disso. Eu também não gosto da sensação de usar uma faca de paleta em vidro, mas esta é uma maneira muito barata e fácil. Teoh fazer uma paleta, ea grande diferença entre usar uma paleta de vidro e ele iria impulsioná-lo é que se você é tinta seca no palato de vidro, você pode raspá-lo fora. Se você está seca tinta na palete de madeira, você está meio fora de sorte, porque se você tentar raspar isso, você vai arrancar na madeira. Então, o que eu dio para manter meu paladar para que eu não tenha que gastar US $10 novamente, é eu apenas ter certeza de que eu limpá-lo depois de cada sessão de pintura. Então eu raspei para baixo e então eu uso apenas eu mergulho uma toalha de papel em um pouco de minha Silva, e então eu uso isso para apenas tipo de limpar qualquer resíduo de tinta dele, e isso manteve-o em muito bom estado. Então eu realmente recomendo ter o hábito de apenas limpar seu espaço depois de cada sessão de pintura. Também, na minha opinião, torna mais fácil voltar no dia seguinte quando eu tenho um ambiente de trabalho limpo e não parece uma bagunça caótica. Então é isso que eu recomendo. Há, é claro, outras opções de paletes lá fora. Há vidro Plexi, que é muito semelhante ao vidro, no sentido de que você pode raspá-lo para baixo se você precisar de Teoh. E há até paletes que têm tampas que permitem que você tipo de manter sua tinta um pouco mais sobre ou até mesmo colocar toda a palete no congelador. Na verdade, coloque isso no freezer o tempo todo se eu tiver um monte de tinta sobre ele, e eu sei que eu vou pintar no dia seguinte. Se você colocar o excesso de tinta no congelador, isso diminuirá o tempo de secagem. Ele não vai parar completamente para que sua tinta pode secar e o congelador se você deixá-lo lá por vários dias, mas apenas durante a noite ele vai manter essa consistência de tinta realmente macia e maleável. Existem também paletes descartáveis, como paletes de papel. Pessoalmente, não gosto de usá-los. Gosto de ter uma boa superfície firme e não gosto do dedo do pé. Ter Teoh tem um monte de materiais descartáveis que eu estou constantemente jogando fora e tendo substituir, mas essa é uma opção se isso é conveniente para você. 19. Wringer (minha ferramenta favorita!): Vou te contar um segredo que não acho que artistas suficientes saibam. E essa é a maravilha dos dois portadores. E isso é literalmente o que se chama. Este é um dispositivo que comprei na Amazon. Acho que me custou cerca de $20, o que pode parecer muito. Mas quando você vê o preço de um tubo de tinta e quanto vale o desperdício do dedo do pé quando você está apenas tentando espremê-lo manualmente com as mãos, você vai perceber que isso vai pagar rapidamente por si mesmo. Então deixe-me apenas mostrar um exemplo aqui de um tubo de tinta que eu tenho usado por um tempo, e eu tenho usado meu tubo de toque sobre isso, e você pode ver que nenhuma quantidade de tinta pode escapar do toque do tubo para que você não tenha qualquer incidente desperdício de tentar. Teoh aperte as coisas. E como você se você tivesse alguma experiência com óleo ou tinta acrílica nesses tubos de metal , você percebe que, à medida que você se aproxima do tópico, é ainda mais difícil espremer a tinta para que você possa eliminar completamente esse tipo de desperdício usando um tubo um toque e o jeito que você usa, eu não vou abri-lo porque eu não quero desperdiçar nenhuma dor agora. Mas você tiraria a tampa de sua tinta para primeiro lugar, então você colocaria isso aqui, você apertaria para que você possa ver que este conto é meio que saliente. Você poderia realmente usar tesoura e na verdade apenas cortar a cauda enquanto você se move ao longo. Mas eu tenho a tendência de deixar isso sair deste fim, e então você vai usar esse Teoh transformá-lo, e então ele vai ser espremido entre esses dois tipos de equipamento Olhando as coisas aqui dentro e sua dor vai sair. Você tem que desenvolver uma sensação para ele porque mesmo uma pequena volta, você vai obter um pouco de tintas saindo de seu tubo para que você não quer dar-lhe uma grande manivela porque você pode realmente acabar desperdiçando tinta. Nesse sentido, Onda, eu diria que o meu maior conselho e de experiência trabalhando com os alunos em pessoa quando eu tenho recomendá-los para obter os dois portadores há uma opção menos dispendiosa que é feita de alumínio. Não entenda que se destina a tubos de pasta de dente, e não é forte o suficiente para estes tubos metálicos de tintas grossas. Então você realmente precisa mola para o aço inoxidável para trazer er e eu recomendo isso para absolutamente todos. 20. Armazenando a pintura para reduzir os resíduos: um material opcional, mas recomendado que eu gosto de usar nossos pequenos copos de condimento de plástico . Então estes são normalmente usados para armazenar coisas como ketchup, mostarda, maionese, diferentes condimentos alimentares que você deseja manter. E eu comprei isso em um conjunto de, eu acho, 100 da Amazon. Eram muito baratos. Eles vêm com essas tampas que selam muito, muito bem e então tipicamente o que eu dio se eu tiver um monte de excesso de tinta na minha paleta, e eu não tenho certeza se eu vou estar de volta no dia seguinte para terminá-lo, eu vou raspar essa tinta fora coloquei em um desses recipientes, e então eu coloquei isso no freezer para que a tinta dure um pouco mais e eu não tenho que deixar essa tinta na minha paleta. Então, se secar enquanto está neste recipiente, você sabe que estes são fáceis o suficiente para jogar fora. Ou posso até raspar a , pintura daqui, mesmo que esteja bastante seca. E então eu posso reutilizar o copo, que realmente reutilizar esses copos bastante. Então você pode ver aqui isso é na verdade um par de copos de condimento que eu reuso. Então, se minhas tintas secarem, ou mesmo se não secar e eu reutilizar a tinta no dia seguinte, eu só usei minha faca de paleta para raspar a tinta do recipiente. E então essa dor está toda seca e então eu posso apenas reutilizar isso. Eles não parecem ótimos, mas, mas, você sabe, eles servem a um propósito. E eu realmente gosto de tentar encontrar maneiras de não desperdiçar nada. Então eu nem gosto de jogar isso no lixo. Só tento reutilizá-los o máximo que puder. Então, novamente, eu comprei estes na Amazon um conjunto de 100. Honestamente, não me lembro do preço que era, mas era muito barato. Então, esta é uma ótima maneira de armazenar o excesso de tinta e também meios. Então aqui você pode ver que eu tenho este recipiente que este meio veio realmente rachado, e por sorte, eu tinha muitos desses contêineres ao redor. Então eu poderia apenas transferir este meio para estes recipientes e não desperdiçá-los fazer Teoh o recipiente quebrando. Claro, você não gostaria de usar esses recipientes de plástico para conter qualquer tipo de solventes. No entanto, 21. Limpe: duas coisas que são ótimas para ter na mão são toalhetes de bebê e, claro, toalhas de papel. Eu acho que toalhas de papel pode ser um pouco mais óbvio, então eu vou usar toalhas de papel enquanto eu estou pintando Teoh branco excesso de tinta fora dos meus pincéis. E depois, no final da sessão de pintura a dor, usarei a toalha de papel só para fazer outra limpeza, sabe, limpar completamente os meus pincéis. Vou mergulhá-lo em vendido e usar isso para limpar o meu paladar. Mas para que você usa lenços de bebê? Bem, lenços de bebê são realmente ótimos para você usar em suas mãos. Então, se acontecer de você sentir alguma dor em suas mãos, você quer tirá-la o mais rápido possível porque, como eu disse, mesmo tintas não tóxicas, eu acho que você deve apenas ser muito cauteloso e tratá-los como se fossem tóxicos. Então, se você é como eu e não gosta de usar luvas enquanto pinta, eu realmente gosto de ser capaz de Teoh sentir tudo sozinho. Então eu mantenho estes à mão para que eu possa limpar qualquer coisa das minhas mãos o mais rápido possível, e estes foram muito eficazes em tirar tinta a óleo de você. E só porque o óleo e a água não se misturam não significa que o sabão e a água não removerão óleo de suas mãos. Ele vai. Então, se você não tem toalhetes de bebê, sabão útil na água é a sua próxima melhor aposta, e você deve sempre lavar as mãos depois de pintar de qualquer maneira. 22. Meu espaço de trabalho: Vou mostrar-lhe o meu espaço de trabalho, e espero que perdoe qualquer tremor da câmara. Mas é aqui que eu gosto de fazer a maior parte da minha pintura a óleo. E ali está o meu cão adormecido a não fazer barulho. Oi, Hazel, e é isso mesmo. Então esta tabela que estou usando é na verdade apenas uma mesa dobrável. Eu não sei se você pode ver isso aqui claramente, mas ele só tem um pano de mesa em cima dele para que eu não estrague a superfície. E então eu tenho o que é chamado de Essel mesa sentado nele. Então há cavaletes de pé e há muitos outros tipos de cavaletes, este que você poderia colocar no chão. É preciso uma tela muito grande. Ele pode realmente levar uma tela ainda maior do que a configurada para agora. E, na verdade, seu espaço de trabalho dependerá apenas de suas próprias preferências para trabalhar. Então, se você preferir trabalhar sentado, você terá um configurado se você gosta do Toe trabalhar de pé, você terá um conjunto diferente, e eu vou realmente mostrar a você o que eu gosto de fazer quando eu quero ficar de pé, mas isso é realmente básico configurar. Eu não tenho o meu pellet aqui embaixo. Isso é realmente um pouco diferente do que você vê em meus vídeos de demonstração para meus vídeos. Na verdade, sento-me aqui porque posso usar esta engenhoca para segurar a minha câmara. Não é a melhor maneira de pintar. Gosto de pintar com meu substrato, vertical ou, sabe, paralelo a mim. Basicamente, é muito mais difícil. Teoh fazer pintura a óleo quando você está tentando pintar em uma superfície plana. Então eu realmente prefiro isso para a minha pintura. E então meu paladar está bem aqui. É muito conveniente se olharmos para trás aqui. Aqui é onde eu meio que guardo todas as minhas tintas, Sylvan e alguns substratos que eu uso mais. E então eu gosto de ter minha alma Vint Handy e também esses toalhetes bebê à mão para que eu possa usar isso muito facilmente, e então eu não quero colocá-lo na câmera muito, mas minha luz aparece. Esta é uma lâmpada de espectro completo. É uma lâmpada muito grande, e essa é a melhor luz sob a qual pintar agora, quando estou filmando isso, na verdade é noite. Mas o quarto em que eu costumava trabalhar é na verdade um pequeno recanto de café da manhã que tem muitas janelas, e é melhor ter tantas luzes naturais quanto você puder. E se você não tem muita luz natural através das janelas, então é quando você pode querer considerar obter uma lâmpada de espectro completo para trabalhar para iluminar seu espaço de trabalho. Mas você pode ver que você não precisa de nenhum estúdio dedicado chique aqui. Isso é bem fora da minha cozinha, e eu gosto porque meus cães podem ficar aqui comigo enquanto eu pinto e faço todos os tipos de barulhos lá sendo tão bom agora, no entanto, e com este conjunto, eu pode realmente fazer uma pintura. Se é uma tela maior, eu certamente posso trabalhar de pé, que é realmente como eu prefiro pintar. Mas se eu quiser Teoh, eu também posso sentar para que ele vai novamente apenas tipo de depender de suas próprias necessidades e preferências e apenas certifique-se de ter muito espaço para seus animais de estimação, e eu recomendo ter algum acesso à ventilação. Então nesta sala eu tenho uma porta de correr que eu posso abrir facilmente. Eu tenho janelas que têm telas para que eu possa ter uma ventilação muito boa aqui quando necessário. Claro, tentei usar materiais não tóxicos o máximo possível, então não tenho que me preocupar muito com ventilação. Isso é algo que você definitivamente quer considerar quando você está procurando um bom espaço de trabalho. 23. Opções Opções de espaço de trabalho portátil / compacto: Agora eu vou mostrar alguns exemplos de espaços de trabalho portáteis, e por portátil, eu basicamente quero dizer que essas configurações de ar que funcionarão dentro de seu estúdio doméstico se você tiver o luxo de ter um espaço dedicado para sua arte ou se você não tiver um espaço dedicado thes ar coisas que se dobram facilmente e podem ser guardadas. E você também pode levar qualquer um desses ao ar livre para fazer a pintura do planejador. Se você está interessado nisso, este é apenas um diesel padrão. É fácil dobrá-lo. Ele tende a ser muito barato, muitas vezes menos de US $20 também pode ser organizado. Teoh estar em pé altura, ou pode até mesmo funcionar como uma mesa ou cavalete de mesa. Por isso, é muito versátil e é muito leve, e muitas vezes vem com um estojo de transporte que ele se dobra para que você possa facilmente carregá-lo com você. Aqui temos um cavalete francês. Este é um cavalete de madeira que se dobra em uma caixa, e o que é bom sobre isso é que você pode realmente armazenar um monte de seus materiais dentro da caixa dobrada para que você possa armazenar tubos de pincéis de tinta, meios, seu paladar e até mesmo alguns trapos ou toalhas de papel. Pode ser um pouco irritante para configurar e derrubar, mas uma vez que você pegar o jeito dele, é realmente muito fácil, e estes também tendem a ser muito resistente, e eles são ótimos para usar ao ar livre ou dentro de casa. As caixas Prashad são muito populares entre os pintores que gostam de pintar ar não planejado, o que significa apenas pintar ao ar livre. Estas são caixas que se dobram lá muito portátil e fácil de usar, sua geralmente grande o suficiente para caber alguns pequenos suprimentos de arte dentro da caixa dobrada. E então esse tipo de modelo, que é mais comum, é freqüentemente usado em um dedo do tripé da câmera. Segure-o para que você possa pintar enquanto estiver de pé, mas você também pode apenas colocar isso em uma mesa e pintar dessa maneira. Mas caixas de tiro podem ser um pouco caras, e eu, pessoalmente, adoro usar uma caixa de prashad. Mas eu gosto de procurar alternativas para os empurrar caixas ímpares que são muitas vezes vendidos em lojas de arte . Uma opção é uma caixa de charutos Prashad. Há um monte de D I Y tutoriais on-line sobre como converter uma caixa de charuto velho em um prashad, então eu definitivamente encorajá-lo a explorar essa opção, porque poderia ser muito acessível, e você pode potencialmente personalizá-lo. Teoh especificamente, atender às suas necessidades o próximo para empurrar caixas ímpares. Eu vou mostrar a vocês são aqueles que eu pessoalmente possuo neste ar feito por fabricantes independentes , e eu incluí os sites onde eu comprei ambos. O 1º 1 aqui é uma caixa de haste de pragas livre de tripé. Eu pessoalmente realmente gosto disso porque eliminar a necessidade de um tripé para segurar a caixa prashad realmente reduz as coisas que você precisa carregar ao redor. Se você planeja se mover um pouco quando estiver pintando. Além disso, gosto de sair com os meus cães, e se tentar pintar com um tripé, os meus cães vão derrubá-lo. Então, isso elimina a necessidade de ter um tripé, e isso o torna muito conveniente. E a caixa também é grande o suficiente para manter alguns pequenos tubos de pincéis de tinta em algumas toalhas de papel. Dentro dele ainda vem com uma paleta embutida, que a maioria das caixas ímpares empurram fazer. Então isso é apenas uma pequena nota lateral. Muito, muito portátil e amigável para viajar. Uma caixa de polegar é apenas uma caixa de prashad muito pequena que você normalmente pode segurar em uma mão. E muitas vezes há um pequeno buraco na parte inferior onde você enfiar o polegar como um palete. E eu, pessoalmente, tenho esta caixa de bolso aqui à direita. E sim, é assim que se escreve. E é feito por um artista chamado Andy Walker. Eu acho que ele atualmente está vivendo na Itália, mas ele é um pintor e ele faz essas pequenas caixas de polegar, e eu tenho uma. Eu adoro isso. É muito leve. Ele se dobra, e tem uma paleta embutida, e é apenas divertido de usar para esboços rápidos, se eu estou fora ou estou apenas sentado no meu sofá para que eu possa pessoalmente recomendar esse . Mas há certamente muitos outros lá fora, e você pode até olhar para fazer sua própria caixa de polegar do seu interesse. Então, estes são apenas alguns exemplos de espaços de trabalho portáteis que funcionarão tanto dentro de um ambiente de estúdio , e você também pode levá-los para onde você se sentir inspirado para pintar 24. Fornecedores de materiais artistas: Há muitos lugares onde você pode comprar todos os seus materiais de arte, e eu acho que é importante, embora Teoh tome uma decisão informada sobre onde você compra seus materiais de arte. Então aqui estão algumas considerações sobre as quais eu os encorajo a refletir e também a fazer um pouco de pesquisa. Então, o que você quer considerar, claro, é o preço. Agora, o preço do adesivo pode nem sempre ser o preço que você realmente paga. Muitos fornecedores oferecem vendas freqüentes e cupons e até mesmo benefícios para compradores regulares que podem realmente baixar seus preços significativamente para você, por exemplo, por exemplo, uma loja como lobby hobby tende a ter preços muito mais altos do que o que você pode encontrar na Amazon ou em um fornecedor de arte real on-line. No entanto, Lobby do hobby tem um cupom contínuo de 40% de desconto que você pode obter no seu telefone. Então, se há algo que você está precisando e é um pouco caro, você pode considerar o preço desse item no Hobby Lobby com o cupom de desconto de 40% em comparação com onde você está vendo em outro lugar. Muitas vezes eu posso obter um lobby de hobby de fornecimento de arte muito caro a um ótimo preço apenas planejando antecedência e usando esse cupom de 40% de desconto estrategicamente, e isso é apenas um exemplo. Mas, em geral, eu encorajo você a comparar preços entre diferentes fornecedores para que você saiba onde você pode obter o melhor negócio. Obviamente, você também quer considerar a qualidade, então você quer ir a algum lugar para produtos de boa qualidade onde isso importa. Existem alguns itens que você pode comprar em um Wal Mart ou alvo, mas estes podem não ser os itens de melhor qualidade de artista. Mas se você está apenas procurando uma lona, então pode ser uma boa idéia para ir mais quente em vez de comprar uma lona de um fornecedor de arte especialidade , Conveniência é obviamente também um fator. Eu compro a maioria dos meus materiais de arte on-line, mas se eu estiver em um aperto e eu precisar de algo imediatamente, por exemplo, se eu tiver uma comissão e eu precisar de um tamanho muito específico de tela, isso pode ser uma situação em que eu realmente dirigir até uma loja local, mesmo que possa me custar um pouco mais. Mas a conveniência de ter acesso a esse produto especial imediatamente vale o custo extra . Experiência também pode ser um fator Se você está procurando comprar um tipo especial de material e você não tem certeza sobre isso, pode valer a pena o seu tempo para ir a um fornecedor de arte especial local como Dick Blick ou você rastreou onde a pessoa que trabalha em a loja pode ser capaz de responder às suas perguntas, enquanto alguém no Hobby Lobby ou Walmarts pode não ser capaz de responder a essa pergunta. Finalmente, você quer considerar seus próprios valores pessoais, por exemplo. Para mim, é muito importante. Teoh apoiar outros fabricantes e artistas, então eu tento procurar suprimentos de arte que são feitos à mão por outros artistas. Então, muitas vezes vou olhar para Etsy. Ou se eu tiver um artista favorito que faz algo que eu possa comprar, eu posso realmente gastar um pouco mais para apoiá-los. Em vez de comprar da Amazon, por exemplo, meu principal ponto aqui é apenas enfatizar que não há necessidade de ter qualquer tipo de lealdade a um fornecedor de arte sobre o outro, e você deve sempre tomar uma decisão informada que funciona melhor para você naquele momento. Então vamos rever brevemente alguns dos diferentes tipos de fornecedores de materiais de arte. O primeiro eu quero falar sobre nossas lojas de artesanato locais como Hobby Lobby e Michael's. Estes tendem a ter pontos de preço mais elevados e que você paga pelo fator de conveniência de ser capaz apenas de entrar e comprar itens. Estes ar não lojas especializadas no sentido de que eles não têm pessoal na mão que são explicitamente conhecedores sobre materiais de arte, entanto eles tendem a ter materiais muito bons na mão. Mas você deve sempre verificar os preços. Se você mora em uma área mais urbana, você provavelmente terá algumas lojas especializadas locais como Dick Blick e você rastreou essas grandes lojas aéreas porque muitas vezes eles têm pessoal à mão que tem algum tipo de conhecimento sobre materiais de arte ou pelo menos que têm um forte interesse nas artes. Os pontos de preço podem ser um pouco mais altos, é claro, porque eles têm mais despesas gerais do que um outlets on-line. Mas estas podem ser ótimas lojas para comprar se você está precisando de algumas respostas sobre perguntas que você tem, e você também precisa de materiais de alta qualidade, acredite ou não, mas você pode obter alguns de seus materiais de arte em lojas como Wal Mart e Target. Agora eles têm uma pequena seção de arte na maioria dos Wal Marts e alvos onde eles têm algumas telas e algumas dores. Mas não é disso que estou falando aqui. Eu não gosto de comprar esses tipos de materiais no Wal Mart porque eles não vão ser boa qualidade. No entanto, se eu precisar de algo como uma lona ou eu só preciso de um pouco de fita ou ele só precisa de alguns suprimentos de campo para a pintura do planejador, este é um ótimo lugar para ir. Procure por coisas assim. Então, itens que são uma espécie de arte periférica do dedo do pé, mas não necessariamente materiais de arte em si mesmos. Você pode comprar esses itens também em lojas de arte especializadas, mas você vai tendem a pagar muito mais em uma loja de arte. Da mesma forma, você pode encontrar-se comprando alguns de seus materiais de arte em lojas de ferragens como Ace ou Lowe ou Home Depot. Eu mencionei anteriormente neste curso que eu gosto de comprar madeira para usar como substratos, então este seria um exemplo de um item que você pode comprar na loja de ferragens. Além de primers e coisas importantes, materiais de estúdio. Eu moro em uma área rural. Na verdade, eu nem sequer tenho um lobby de hobby na minha cidade. Eu tenho que dirigir até a cidade mais próxima, então eu compro a maioria dos meus materiais de arte on-line. Meu favorito é a Arte Rama do Jerry, mas acho que os preços são comparáveis entre o Jerry's barato Dick Blick e você rastreou. São todos bastante compatíveis um com o outro. Só vai depender de qual deles você tenderia a preferir e onde você já tem uma conta. Também é possível comprar material de arte diretamente de fabricantes como Windsor e New in. No entanto, eu geralmente acho que eles não têm os melhores preços para seus próprios produtos. Eu não tenho certeza por que isso é, mas eu tendem Teoh encontrar preços muito melhores em qualquer Amazon ou fornecedores de arte on-line como Jerry Arte Rama. Amazon muitas vezes tem as melhores ofertas em materiais de arte, mesmo em comparação com outros fornecedores de arte on-line. Então eu tipicamente me encontro comparando preços entre Amazon e Jerry Arte Rama e basicamente indo com o melhor negócio. Há também toneladas e toneladas de fabricantes independentes lá fora que estão fazendo diferentes fontes de arte e materiais, e eles estão vendendo em lugares como etc Publicidade no YouTube ou mesmo aqui em compartilhamento de habilidades ou no Instagram e eu realmente apoiar outros fabricantes, e não apenas porque eles também são fabricantes como eu, mas porque eles muitas vezes vêm acima com coisas realmente engenhosas que não estão sendo vendidas nas lojas. Finalmente, em muitos casos, você pode ser seu próprio fornecedor de alguns materiais de arte. Você pode fazer qualquer coisa, desde fazer sua própria pintura, acredite ou não, até fazer coisas mais comuns, como fazer seu próprio cavalete de ar plano ou caixa de prashad. Há muitos recursos é e tutoriais lá fora, e isso vai mostrar-lhe como fazer certos itens para si mesmo, então eu, é claro, encorajá-lo a explorar essas opções também. 25. Técnica - Tonificação do substrato: Agora vamos olhar para algumas técnicas básicas dentro da pintura a óleo, e eu acho que é uma boa idéia apenas começar a falar sobre técnicas desde o início. Então o que eu tenho aqui é alguns dos arcos de óleo de papel que eu falei na seção de substratos , então você pode ver que isso é literalmente apenas papel. É um papel de peso de 140 libras, o que é bastante padrão. Espere pelo papel de arte. Se você está familiarizado com papel aquarela, você vai estar familiarizado com o que se sente. E novamente, a diferença entre este e o papel aquarela é que este é preparado e é especificamente preparado para o óleo. Então você não usaria isso com uma tinta acrílica ou qualquer meio à base de água. Então, quando eu uso isso, como eu disse, eu tenho um papel nisso, e eu apenas corto para o tamanho que é conveniente para mim. E por isso, porque veio em um rolo, é um pouco curvo. Não é muito plana. Eu acho que é muito difícil realmente fita em torno das bordas porque é um papel tão forte e rígido, ele tende a puxar a fita para cima, especialmente a fita adesiva que eu costumo usar, que é uma fita adesiva baixa aderência. Então o que eu uso e eu normalmente uso esses papéis apenas para fazer estudos ou planejar ar coisas tão bastante informais. E assim eu gosto de usar esses clipes para segurar os cantos para tentar Teoh. Organize-o para que não esteja cobrindo grande parte do papel como a menor quantidade possível. E existem outros tipos de papéis que você pode usar para pintura a óleo. Eu sei que Kansan faz algum papel que você pode usar, e é acrílico preparado para ver. Você pode usá-lo com outros meios que não óleos, e eu já usei esse papel antes. Não é tão boa de qualidade. Eu realmente eu não me importaria de vender pinturas que são pintadas sobre este porque é um papel de arquivo e pode ser emaranhado e emoldurado, então isso vai ajudar a mantê-lo plano. Ok, e a primeira coisa que eu normalmente gosto de fazer com minhas pinturas e se você viu meus outros vídeos aqui sobre compartilhamento de habilidades, eu gosto do Teoh tonificar o papel, então eu vou mostrar a vocês como eu faço isso. E eu falei sobre isso um pouco nos meus outros cursos. Mas tonificar é algo. Em primeiro lugar, nem todos gostam de trabalhar em uma superfície tonificada. Algumas pessoas não se importam de pintar diretamente no branco. Não gosto de pagar o White porque sinto que posso julgar o meu valor. O alcance é um pouco melhor se eu tiver uma superfície tonificada de valor médio. Então eu nunca tonificaria uma superfície com uma cor escura ou uma cor clara. Embora eu tenha visto muitas pessoas usar amarelo, é mais comum que as pessoas usem algo como uma Sienna ou mesmo um número. Mas eu gosto de usar vermelho, e isso é apenas minha preferência pessoal. Então dois tonificam uma superfície. Isso é opcional, mas eu normalmente gosto de usar um pouco da minha alma, mas e este é apenas o meu solvente de essência cítrica que eu tenho aqui, e você não precisa de muita dor. Na verdade, eu provavelmente espremi um pouco de tinta demais aqui, na verdade, definitivamente fiz. Mas tudo bem, então o que vou fazer é usar minha faca de paleta para começar a espalhar isso por aí. Ok, sempre que você vai tonificar sua superfície , precisa ser uma camada muito fina. E enquanto eu faço isso, eu quero falar um pouco sobre a gordura excessivamente em princípio. Então vou mergulhar a minha escova no meu solvente. Não preciso de muito tempo aqui. Só um pouquinho vai fazer o truque. E então eu posso usar isso só para esfregar o pigmento no papel. E quando faço estudos, me importo que as bordas permaneçam brancas. Não sinto que preciso pagar até o limite, especialmente por um estudo, e honestamente, gosto de como isso parece. Eu gosto desse tipo de olhar áspero agora porque eu adicionei um solvente aqui que deixou a tinta mais magra. Então, se você pensar sobre isso, ar de Sylvan muitas vezes chamado de diluentes, eles diluem a tinta, e você quer ter cuidado para nunca ver sua tinta muito, porque isso vai fazer com que os pigmentos se dispersem muito no tinta para quebrar. Então é por isso que eu digo que apenas um pouco de Sylvan vai realmente fazer o truque para você e você ainda vai ter que pegar um pouco do excesso de solvente que está aqui. Então esta é uma camada magra. E quando estamos pintando a óleo, se estamos usando diferentes meios e coisas assim, precisamos manter essa gordura acima do princípio magro em mente. Porque se você construir as camadas de sua pintura a óleo na ordem incorreta você vai Teoh, seja mais propenso a ter sua pintura rachada. E isso porque precisamos ter as camadas mais flexíveis de tinta no topo, e as camadas mais firmes ou sólidas de tinta precisam estar na parte inferior. Então pense em um prédio e você está construindo uma fundação e então você está construindo um quadro . E por último é quando você coloca tipo de, você sabe, as características mais decorativas nele, e isso é o mesmo com uma pintura. Vamos construí-la a partir das camadas mais sólidas, e então à medida que subimos e adicionamos mais óleo e mais médio à nossa tinta, essas são as que podem subir porque elas são um pouco mais flexíveis. E uma coisa a notar, se você planeja usar um Al poderia mediar tal como líquido. Uma grande coisa com líquido é que se você tem pintado sua pintura sem líquido e então você decide Teoh camada o líquido em cima. Líquido realmente torna sua tinta um pouco mais rígida, e assim você não gostaria de usar líquido em cima de camadas de tinta que não têm líquido neles, porque o líquido também vai secar muito rápido. E então você vai ter uma espécie de crosta seca sobre toda a sua pintura, e então toda a tinta por baixo não vai ser exposta ao oxigênio que precisa para se secar ao longo do tempo. Mas se você usar líquido para suas primeiras camadas e então você decidir não usar líquido para as camadas finais, isso é realmente OK. E também, se você está pintando sem quaisquer meios em tudo, você não precisa se preocupar com o princípio da gordura sobre magro em tudo. Isso é apenas para quando você está realmente usando meios ou tonificando sua superfície, e você pode girar sua superfície completamente sem mais fina se você apenas usar seu pincel para realmente esfregá-lo em seus substratos. Então esta é uma superfície tonificada de novo. Isso não é algo que você tem que fazer. Algumas pessoas fazem isso. Algumas pessoas não. É realmente uma questão de preferência pessoal, e você pode escolher tonificar sua superfície antes do tempo e permitir que isso seque. E quando estiver pronto para pintar , estará completamente seco. Costumo tonificar a minha superfície e depois ir em frente e pintar imediatamente. Desde que seja muito fino, não vai interferir muito na sua pintura. E também apenas para reiterar tonificar a sua superfície não é o mesmo que a primeira. Você precisa fazer o primeiro ing antes do tempo. O primeiro é o que sela a superfície para que você não tenha óleo penetrando nas fibras de seu substrato causando podridão ou fazendo com que ele seja completamente absorvido. Portanto, a tonificação é opcional, a preparação é necessária e a preparação precisa ser feita primeiro. 26. Técnica - trabalho de escuro para luz: muitas vezes você vai ver ou ouvir pintores de óleo falando sobre pintura de luz do dedo escuro, e eu vou demonstrar agora por que isso é tão a primeira coisa que eu quero fazer é realmente demonstrá-lo da maneira correta, porque ele vai ser apenas um pouco mais fácil de demonstrar que, em seguida, ir para o caminho oposto. Mas eu e então eu serei capaz de fazer isso da maneira errada para isso. Você e todo tipo de mostrar-lhe Por quê? Então aqui eu só tenho preto Então Sam fazendo um bloqueio. E eu gosto de fazer meus blocos ins muito cruelmente e com apenas basicamente dois ou três valores. Então eu vou colocar em grandes áreas escuras como uma tinta e, em seguida, apenas limpar o meu pincel aqui. Se eu precisar ir um pouco mais leve, eu posso facilmente aplicar minha tinta mais leve em cima da tinta escura, e eu posso construir os valores se eu precisar que ele seja ainda mais bruta. Tudo que eu tenho que fazer é apenas aplicar a tinta um pouco mais grossa para que as cerdas do meu pincel não funcionem na tinta preta por baixo. Então, é muito fácil se você fizer sua pintura e você ir ao mar com seus valores escuros, é muito fácil corrigir isso apenas indo no topo com uma cor mais clara. Então agora mesmo ao lado, eu vou Teoh, começar com apenas um pouco de branco e agora vamos dizer que eu fui ao mar com meus valores de luz só vou limpar todo o excesso de tinta deste pincel. Digamos que eu exagerei com os valores da luz, e preciso que isso seja muito escuro, então vou pegar um pouco da minha tinta preta. Eu vou acabar com um valor mais leve que eu poderia querer se eu precisar apenas talvez um valor médio . Isso é bom, e eu não sei se ele está aparecendo bem na câmera, mas para eu obter um valor realmente escuro, eu basicamente vou ter que aplicar a tinta em uma técnica impostora. Então eu vou ter que pegar um monte de tinta no meu pincel, e então eu vou ter que apenas muito levemente e sem aplicar qualquer pressão em tudo, tipo de permitir que apenas para sentar em cima do branco. Mas você pode ver que mesmo quando eu fiz isso acabou pegando um pouco de tinta branca. Então, basicamente, se você tentar pintar a partir de ah, valor mais leve e, em seguida, tentar colocar um valor escuro em cima dele, você vai obter muito mais contaminação, e você não terá tanto controle sobre seus valores quanto você poderia Necessidade. Assim, pintores de tinta a óleo tendem Teoh inclinar-se para ficar muito escuro nos estágios iniciais de suas pinturas em vez de começar potencialmente mais leve do que eles querem e ter que tentar trabalhar fora ficando escuro novamente. Isso é apenas um princípio geral. Claro, somos todos humanos, e muitas vezes preciso fazer isso, então é claro que você pode, e muitas vezes vou para frente e para trás um pouco. Mas, em geral, meu objetivo é sempre trabalhar a partir de meus valores escuros e, em seguida, construir até meus valores de luz. 27. Princípio - "de: Vamos falar um pouco mais sobre o diretor gordo sobre magro, e eu vou demonstrar isso aqui para você. Então agora nós já temos um substrato que foi tonificado com tinta e um diluente, e então eu não gostaria necessariamente de usar muito mais fino em cima disso porque especialmente porque esta camada ainda é tecnicamente o que não teve tempo de secar, Eu poderia acabar diluindo esta camada e realmente meio que levá-la de volta ao branco. Se isso não é o que eu quero, então eu provavelmente não iria querer usar mais fino em cima disso, e um monte de vezes se estamos fazendo um sob pintura, vai usar um pouco de mais fino na pintura sob. Mas isso normalmente seria algo que nós fizemos em cima do branco, uma superfície branca ou uma superfície plana, e não necessariamente tonificá-lo antes do tempo. Ou, se você quisesse fazer. Você está sob pintura em uma superfície tonificada do que você provavelmente gostaria que sua superfície tonificada para ter tempo para secar e porque ele tem mais fino e ele vai realmente dirigir muito rápido, geralmente durante a noite. Mas se estamos fazendo em Alla prima pintura alla prima, significa tudo de uma vez, que é apenas a palavra chique para a técnica molhada em molhada. Bob Ross gosta de chamar isso? Nós normalmente usamos em cima de uma tinta de superfície tonificada sem qualquer mais fino e nenhum meio para as camadas iniciais. Então digamos que estamos bloqueando, e eu vou usar amarelo. E este amarelo é muito, muito opaco e opaco. As cores são muito boas para usar para as primeiras camadas de sua pintura. Se você tem uma variedade de cores opacas e transparentes e, em seguida, você pode usar suas cores mais transparentes no dedo superior, adicione um monte de dimensão. Então vamos dizer que eu estou fazendo essa pintura, e eu vou começar com um pouco de tinta opaca. Coloque um pouco de branco aqui para apenas adicionar um pouco de variedade, e branco também é muito opaco. Nos estágios finais de uma pintura você normalmente estaria usando o branco apenas para adicionar destaques muito deliberados e não usá-lo para fazer qualquer tipo de vidro. Claro que sim. Ok, então nós temos essas duas camadas de tinta aqui, e a tinta está aqui bem grossa. Na verdade, vou pegar isso e tentar te mostrar as pinceladas. Vamos colocar isso em foco para que você possa ver muito claramente. Estou deixando um monte de pinceladas. Isto é tecnicamente impostor. Não é muito impossível quando faço pinturas impostoras. Eu meio que vou ao máximo com o meu impostor. Oh, e eu realmente gosto de construí-lo. Você pode ver claramente minhas pinceladas aqui, e assim esta dor é bastante espessa. E quando eu quiser aplicar mais tinta em cima disso, o que vai acontecer sem qualquer meio? Eu só vou pegar um pouco deste verde e tentar vamos tentar manter a câmera e foco para nós aqui quando eu aplicar isso sem qualquer meio, ele só vai tipo de trabalhar em si mesmo em outras dores grossas, e ele não vai sentar em cima Muito bem, e eu vou ter alguma contaminação aqui. Assim, a idéia dentro de gordura sobre Wayne, ele não só ajuda a sua pintura apenas para ser mais duradouro e ter mais longevidade, ele ajuda o processo de pintura também. Então eu vou usar um médium. Este é o garoto M. Graham Walnut Al, e este é um meio que irá adicionar gordura à tinta. E quando você está usando um meio, você nunca precisa de muito. Parece que tenho muito peso neste pincel. Preciso do dedo do pé. Vá em frente e limpe isso. Por que é realmente muito contaminante quando se trata de tinta a óleo? Então, se você está acostumado a trabalhar em outro meio como a cor da água, é quase o oposto onde você está trabalhando duro para preservar seus brancos. Mas na pintura a óleo, é como uma vez que você introduz White na pintura, não há volta porque é muito contaminante. Ok, então a maior parte do branco fora de lá Então eu vou basicamente mergulhar meu pincel no meio apenas um pouco, você sabe, apenas tipo de Este é um monte de meio, na verdade. Você não quer ter muito médio em proporção com suas tintas porque um cara e isso fará com que os pigmentos das calças se dispersem muito. Ok, então aqui eu tenho apenas um pouco dessa tinta com meio nele, e vai ser um pouco mais fácil de aplicar agora. Repare como estou segurando meu pincel. Eu tenho um aperto muito leve porque eu quero o Teoh. tenho quase nenhuma pressão ou a menor quantidade de pressão possível na aplicação deste para que as cerdas da minha escova não inadvertidamente trabalhar a tinta nas outras camadas demais . Eu só vou aplicar muito levemente isso em cima, então esta é uma camada de gordura em cima de camadas relativamente magras. Então, se você está fazendo uma pintura alla prima onde você está pintando molhado em molhado ou você está fazendo métodos mais tradicionais, como usar uma pintura sob e, em seguida, vidros em cima disso, é assim que você deve construir suas camadas de qualquer forma, então você quer ir a partir da camada mais fina ou llinas, que na maioria das vezes será apenas o seu tom para a superfície. Se você usar isso e então você quer usar tinta sem meio, e então se você precisa adicionar tinta em cima, então você está indo Teoh. Adicione um meio gordo, como um óleo de linhaça ou óleo de noz, e isso permitirá que sua pintura seque corretamente e reduzirá rachaduras e também facilitará a aplicação de camadas da maneira que você quiser. Teoh 28. Técnica - mesclagem - mesclagem: Uma das coisas que as pessoas mais gostam na pintura a óleo é que é muito fácil de misturar porque ele permanece molhado e maleável por um longo tempo. Em Paris, em duas tintas acrílicas, permite que você faça uma mistura um pouco mais suave. Então eu vou demonstrar que aqui novamente, eu estou indo trabalhar do dedo do pé da minha cor mais escura, que é este verde, que eu sei que quase parece preto. E então eu vou trabalhar até o valor mais leve, e eu vou então misturá-los juntos para obter um bom ingrediente. Então, tenha esse tipo de reunião aqui no meio. E então o que eu vou fazer é misturá-los e lembrar, White contaminou. Então eu não quero o Teoh. Já que tenho branco neste pincel, você não quer subir aqui e começar a se misturar. Então eu vou querer misturar do meu valor mais leve para o meu valor mais escuro, e você não precisa fazer muito para obter uma mistura uniforme realmente agradável. Outra maneira de criar uma mistura mais óptica é apenas definir traços de pintura para baixo um ao lado outro. Esta é a minha maneira preferível de trabalhar, por isso tenho branco aqui. Então o que eu vou fazer é usar esse outro lado do meu pincel que não tem nenhum branco nele. Então eu vou apenas colocar traços ao lado um do outro. Teoh criar. Não é realmente, hum, nem para ser e até mesmo cego. É para ser uma mistura óptica, então eu não quero misturar meus traços juntos. Eu só quero começar a criar uma ilusão de que essas cores estão mudando. E esta é uma técnica usada por pintores impressionistas, é por isso que eu gosto se você já teve a oportunidade de ver como um sargento ou uma Saraya de longe, eles parecem suaves e aperfeiçoados. Mas então, à medida que se aproxima, você vê todas aquelas pinceladas. E isso, eu acho, é parte do porque eles são tão fascinantes para as pessoas. Então, essas são duas maneiras de criar misturas. Uma é uma mistura literal aqui, onde estamos trabalhando a dor juntos para criar uma transição muito suave. E então isso é mais uma mistura impressionista ou óptica, onde estamos colocando traços um ao lado do outro e misturando-os de uma forma que cria uma ilusão de uma transição natural 29. Técnica - tipos de traçados: Então agora vamos falar um pouco sobre diferentes tipos de traços. O primeiro derrame que eu vou deitar aqui é apenas o seu típico derrame. Agora eu gosto de ter um monte de pan meu pincel. Eu sei que muitas pessoas, verdade, na verdade,colocam muito menos tinta no pincel para seus traços regulares típicos. Mas porque eu faço pintura impressionista, eu gosto de um bom acidente vascular cerebral pashto. Mas para mim, isso é sobre é fino ou plano como ele fica. Então este é apenas o seu curso padrão, e você não precisa ir ao mar com ele. Eu acho que um erro que as pessoas que são novas na pintura a óleo muitas vezes cometem é que seu trabalho muito duro? Cada golpe, realmente um acidente vascular cerebral é apenas um acidente vascular cerebral, então você deve colocá-lo para baixo e então você pode deixá-lo em paz. Em seguida é escova seca, e isso é algo que eu não uso com muita frequência. Isso seria mais comumente usado em pinturas onde você está permitindo que a tinta seque e , em seguida, vai para cima dela. Mas basicamente você vai Teoh tem apenas uma quantidade muito pequena de tinta em seu pincel Eu estou realmente limpando um pouco desta tinta fora no meu paladar, então ainda há alguma tinta aqui, mas porque vai ser muito cerda, Ele vai nos dar uma bela ruff e textura sutil. Este é um pincel seco, e se você fizer isso com uma tinta mais transparente em cima de camadas secas de tinta, isso é o que é conhecido como um tropeço. E eu sei que há muitas opiniões variadas sobre o que é o boliche de lixo, e eu ouvi pessoas muito respeitáveis definirem isso de maneiras diferentes. A maneira que faz mais sentido para mim é apenas que ele está usando, então isso já tem algum meio nele. Então, se eu colocar uma pequena quantidade desta tinta transparente no meu pincel, na verdade, eu deveria usar o lado onde não há nenhum amarelo, então apenas uma quantidade muito pequena. Então este é um tropeço onde você está permitindo que a textura do seu substrato para tipo de ditar onde as camadas de tinta. Você não vai mesmo para cobertura. E isso é tipicamente, como eu disse, usado como parte do processo de vidros. Ok, então agora vamos fazer algo realmente impossível e há um par de maneiras de fazer em macarrão. A primeira é carregar muita tinta no seu pincel, por isso vou mostrar-lhe isto de perto. Quanta dor está aqui? Vamos colocar isso em foco, se pudermos. Ok, então você pode ver que a dor é realmente levantada fora das cerdas do meu pincel aqui. E você poderia até fazer um pouco mais do que isso se você quiser, então é muito, muito grosso. Basicamente, o que estamos indo para aqui é zero contato entre as cerdas reais do pincel e o substrato. Então estamos apenas transferindo essa tinta grossa para o substrato com interação mínima das cerdas. Pressão muito, muito leve. E então eu vou mostrar-lhe isso de perto para que você possa ver que há um monte de textura aqui. E quando você está usando o impossível, é muito importante. Ainda assim, para manter o princípio da gordura sobre magra em mente, mesmo que você não esteja usando um meio para fazer seu impostor, então você vai precisar construir seu impostor em cima de camadas que são um pouco mais finas. Então esta é uma camada muito gorda apenas pela natureza de ser uma camada mais espessa de tinta a óleo, então você vai colocar isso em cima de camadas mais finas. Se você começar sua pintura fazendo impossível, vai ser muito difícil adicionar qualquer coisa em cima dessa pintura impostora sem perturbar as pinceladas que você já fez. Nem todas as cores são iguais quando se trata de consistência e espessura, e o que você vai descobrir é que as cores opacas, por exemplo, esta é uma tonalidade amarela cádmio. É muito, muito opaco. Tende a ser um pouco mais grosso e mais ideal para, hum, hum, implicar em macarrão. Esta é uma cor muito transparente. Este é o verde que veio com o meu conjunto M. Graham. E só por causa da natureza dos pigmentos, não está indo Teoh, me dê tanto de um impostor. Oh, mas lá eu vou te mostrar uma maneira de consertar isso para que você possa ver que não está em cima das minhas cerdas tanto quanto os mortos amarelos. Ainda podemos usar isso como uma espécie de, Ah, ainda teremos algumas pinceladas aqui só porque estou usando um pincel muito cerdo. Deixe-me tentar mostrar-lhe que está perto e obter um pouco de brilho sobre ele para que você possa ver. Mas se eu quisesse usar essa cor específica e eu quisesse que ela fosse muito mais espessa e possível, eu precisaria fazer um pouco de planejamento com antecedência, que eu fiz, e eu basicamente espremer um pouco dessa dor em um pedaço de papelão. O papelão vai Teoh, absorver um pouco do óleo, que fará com que esta tinta se torne naturalmente um pouco mais grossa, então eu posso sentir uma grande diferença mesmo quando eu estou pegando isso fora do papelão. Não é tão maleável como é nesta pilha, porque eu tenho isso sentado no cartão por algumas horas e você poderia deixá-lo no cartão, provavelmente por até 12 horas, eu diria, e ainda ser capaz de obter um monte de uso fora da tinta. Mas é ficar muito mais com as cerdas do meu pincel, e eu posso aplicá-lo. Será muito mais grosso. É muito mais viscoso, então espero que você possa ver uma pequena diferença aqui. É muito sutil, mas você será capaz de dizer quando você realmente experimentar isso. Você será capaz de sentir a diferença tátil entre essas duas tintas. Minha maneira favorita de implicar aplicar em macarrão é usando minha faca de paleta, e eu tenho um curso aqui em compartilhamento de habilidades. Isso é tudo sobre pintura com uma faca de paleta, e é tudo sobre impossível. Então, o que eu gosto é carregar a borda da minha faca de paleta e você pode fazer muitas marcas diferentes com sua faca de paleta. E então deixe-me ver se eu posso realmente obter isso em um ângulo para mostrar melhor o contato entre a faca de paleta e o meu substrato. Então eu não vou querer a minha faca de paleta no meu substrato Teoh toque em tudo. Só estou transferindo a tinta para o substrato, ver se consigo um ângulo lateral. É quase como aplicar glacê ao bolo e o que eu gosto sobre este tipo de impostores que em vez de pinceladas cerdas, temos um tipo de brilho agradável acontecendo aqui, e eu realmente gosto do efeito de ter muitas diferentes marca que o ar tipo de encontro juntos de maneiras diferentes com este método. Isso é muito do apelo. Há tanta textura, e pode ser muito, muito bonita. E não só você pode fazer grandes marcas de impostor com Pelin se você concordar com marcas menores. Se você apenas carregar a ponta da sua faca de paleta, você pode quase ficar como pointillismo aqui, então há realmente muita versatilidade com isso. E por isso encorajo-te a explorar isso outra vez. Isso é algo que você construiria em cima de camadas anteriores de tinta. É muito difícil, embora eu tenha demonstrado em minha outra parte de habilidades, é claro, como fazer uma pintura inteira com sua faca de paleta. O que você vai me ver fazer, no entanto, é para as camadas iniciais. Ele vai realmente fazer contato entre a faca de paleta e o substrato e até mesmo tipo de arrastá-lo ao longo. E isso é o quão bem fazer Minhas camadas iniciais vão mantê-las um pouco mais finas apenas por meio de raspagem da tinta no substrato em vez de deixá-la apenas ficar no topo 30. Mini-projeto 1: coletando seu equipamento!: Seu primeiro projeto para este curso é bastante simples e direto. A fim de realmente aprimorar os materiais de pintura a óleo que estão indo dedo do pé trabalhar melhor para você. Acho que é uma boa ideia definir as suas prioridades. Você vai priorizar a qualidade? Como você vai fazer isso acessível? Você vai comprar pequenos tubos de apenas algumas cores ou um conjunto de iniciação? E quanto à saúde e ao meio ambiente? Você vai tentar trabalhar sem solvente? Ou você vai apenas tentar tomar precauções extras para se proteger contra materiais perigosos e planejar com antecedência? Como você vai se livrar de coisas como solvente? Descubra onde você precisa levar seu solvente gasto para que ele possa ser descartado corretamente e pensando em versatilidade. Você se sente confortável trabalhando com um paladar limitado e aprendendo a misturar toda uma variedade de cores? Ou você prefere realmente apenas por um monte de cores, e não se preocupar tanto com os aspectos técnicos da mistura de cores que é totalmente até você ? Uma vez que você conhece suas prioridades, isso vai ajudá-lo tanto a escolher seus materiais, que vai ajudá-lo a escolher quais tipos de tintas você quer? Vai ajudá-lo a ser mais informado sobre os pigmentos que você está escolhendo. Você pode tomar uma decisão informada sobre solventes. Você prefere seguir a rota não tóxica, ou você só vai tomar precauções com solventes tradicionais? Em que tipo de substrato você acha que você vai preferir trabalhar nos dedos dos pés? Existem diferentes maneiras de pintar para ajudá-lo a ser mais fácil com o processo e não sentir que tudo o que você pinta precisa ser uma obra de arte acabada? Eu realmente recomendo começar, simples e tornar essa parte do processo de pintura o mais acessível possível. Finalmente, pense sobre o tipo de pinturas que você quer fazer. Se você quiser pinturas realmente macias e misturadas, eu recomendaria escovas de cerdas mais macias. Se você acha que você vai querer algumas pinceladas agradáveis e ousadas e algumas impossíveis, talvez escolha uma escova mais grosseira como cabelo de porco sintético. E, finalmente, que tipo de ambiente de trabalho vai trabalhar melhor para você? Você tem um bom espaço de estúdio definido que você pode configurar como um estúdio permanente, ou você precisa de um espaço menor e mais compacto Você acha que gostaria de trabalhar em pé ou sentado? Ou talvez queiras misturá-lo e ser capaz de fazer qualquer um deles. Uma vez que você tenha todos os seus materiais, estamos prontos para passar para a pintura material divertido. 31. Miniprojeto 2: técnicas e princípios básicas: para este mini-projeto, vamos praticar algumas das técnicas e princípios que discutimos. O primeiro 1 que você quer tentar e decidir por si mesmo se você quer fazê-lo ou não está tonificando. Então eu recomendo que você pratique a aplicação de uma mancha muito fina em seus substratos e descubra se você acha que você pode preferir trabalhar em uma superfície tonificada, ou se você pode ser alguém que prefere trabalhar no dedo do pé e pintar em uma superfície branca. Finalmente, você precisa decidir se deseja que sua superfície tonificada fique seca antes de pintar. Ou se não se importar de pintar sobre uma superfície molhada. Claro, isto é, se você quiser trabalhar em uma superfície tonificada. Em seguida, você deve praticar o trabalho do escuro para a luz. Pratique, aplicando cores escuras primeiro e depois tentei construir as cores e valores mais claros no topo. Agora tente fazer o oposto. Tente construir valores e cores muito escuros sobre um valor ou cor que é muito leve. Você pode fazer isso, mas é um pouco mais complicado. Em seguida, pratique diferentes maneiras de mesclar suas cores e valores. Experimente a maneira tradicional de mistura para obter um suave, mesmo Grady int. Mas, em seguida, dar um tiro para aplicar traços individuais de cores para criar a ilusão de ingredientes. Você pode decidir muito facilmente qual você prefere, embora você não tem que apenas furar um dedo do pé ou outro lá muitas vezes usado em combinação . Agora tente construir camadas de tinta usando a gordura sobre o principal magro. Lembre-se de que seus solventes, que sempre tipo de solvente que você escolher, são considerados mais finos. E assim é. Tinta magra diretamente do tubo é gorda, e sempre que você estiver misturando em um meio de óleo que vai ser o mais gordo e iria para cima de sua camada. E lembre-se que o líquido e outros meios Alcon são um pouco especiais na medida em que você pode usá-los nos estágios iniciais da pintura e, em seguida, optar por não usá-los em estágios posteriores da pintura. Mas o que você não quer dio é usar Alcon médiums em cima de tinta que não tem qualquer criança Al nele para evitar secagem desigual e, finalmente, experimentar as diferentes maneiras que você pode fazer traços, descobrir o que se sente confortável para você fazer um curso regular e robusto realmente agradável. Em seguida, pratique escovação a seco e tropeçar, e então experimente com impostor para que você possa tentar usar um pincel e usar sua faca de paleta e ver como essa textura funciona para você e veja se isso é algo que você pode querer incorporar em suas próprias pinturas. 32. Mini-projeto 3: as escalas de valor: Vamos começar a conhecer nossas cores e ter uma boa sensação de mistura pintando uma roda de cores relativamente simples. Eu vou, Teoh, colocar todas as minhas tintas aqui nas minhas paletas. E quando eu coloco meu paladar, eu gosto de colocar minhas tintas na mesma ordem de cada vez. Isso é apenas uma preferência pessoal, mas eu gosto de manter minhas cores mais claras no topo. E quando funcionavam, coloquei minhas cores mais escuras. Então eu tenho isso arranjado no topo. Eu tenho o meu branco de titânio, e depois o meu amarelo azo e depois o meu vermelho e, em seguida, o meu azul ultra marinho. Em seguida, eles colocaram o meu umber cru, embora eu acho que eu deveria ter colocado o meu verde bem ali. Mas no começo eu não tinha certeza se eu iria usar Green. Mas vou dar-lhe uma oportunidade. E o verde é o último na minha paleta. Então eu vou dar a volta. Comecei com vermelho e lembre-se, é claro, colocar suas cores em ordem. Então Roy G biv vermelho, laranja, amarelo, verde, azul, índigo, violeta. Embora você provavelmente vai notar que eu realmente tenho mais fatias nesta roda de cores do que essa quantidade de cor. E isso é porque eu estou realmente indo para incluir algumas cores neutras nesta roda de cores também . Até agora na minha roda de cores, tem o vermelho. E então eu misturei em laranja que o meu amarelo. E então eu misturo o verde e logo ao lado do verde, eu misturei. Coloquei meu verde que veio no tubo. Então é um halo verde, e o próximo é um verde baixo mais azul ultra marinho. E então é azul ultra marinho. E logo ao lado disso é azul ultra marinho mais número bruto e, em seguida, apenas número bruto. E então eu tenho mais alguns neutros depois disso. Então eu tenho outro número bruto, mais Ultra Marine. Mas eu era muito cuidadoso para colocar mais azul naquele, e então eu li mais número bruto, e então o último é apenas vermelho mais azul. Então isso vai ser o meu violeta, na verdade, então este é um pouco de uma roda de cor diferente, mas eu realmente gosto de incluir alguns neutros aqui porque esses ar realmente útil e, em seguida, como eu trabalhei meu caminho para o centro da roda de cores, eu estou apenas adicionando mais branco como eu me movi mais perto do centro, então vamos obter um pouco de um efeito Grady int. Então, basicamente, o que eu vou fazer é revisitar todas essas cores novamente, apenas gradualmente adicionando mais e mais branco. E você poderia fazer isso. A maneira oposta a você poderia fazer outra roda de cores onde você gradualmente tomar as coisas mais escuras . Mas eu escolhi ir leve porque um monte dessas cores, como você pode ver quando nós misturá-los juntos, por exemplo, qualquer coisa com número azul ou bruto e até mesmo alguns dos vermelhos. Eles já são muito escuros, e então você quase não faria muita diferença tentando torná-los ainda mais escuros do que já são. Mas seria interessante ver como você poderia escurecer algumas das cores que são um pouco mais claras, como o amarelo, o laranja e até mesmo o vermelho. E este é um exercício muito bom, também, porque ele vai permitir que você comece a ter uma noção de como as cores são desiguais no mundo da pintura. Assim, por exemplo, vermelho é muito poderoso em geral e comparado ao amarelo especialmente. E assim você pode achar que você precisa de uma quantidade maior de amarelo para ler, a fim de obter uma laranja mais equilibrada. Nem sempre é o caso que você pode tomar a mesma quantidade de duas dores diferentes, misturá-las e obter uma cor. É bem no meio de onde as duas cores do Meade. Muitas vezes uma cor vai ser muito, muito mais poderosa do que outra cor em que você está misturando. E é realmente uma boa idéia começar a ter um senso para isso, porque como você vai, você não quer Teoh acidentalmente sobre misturar suas cores. Por isso, encorajo-vos a fazerem isto como um projecto. Basta fazer uma roda de cores simples como esta. Ele não precisa ser perfeito, e isso também é uma ótima referência apenas para se manter perto do seu espaço de trabalho. 33. Mini projeto 4: carta de amostras: para este projeto. Vamos ter um pouco mais de prática com a mistura, e vamos criar alguns relógios de cores em uma grade que nos permitirá combinar algumas cores de maneiras inesperadas, e você pode se surpreender com os resultados. Uma das minhas coisas favoritas sobre pintura e arte em geral é que há tanta nuance nisso. Há tantas maneiras diferentes de Teoh alcançar seus objetivos. Não há apenas uma fórmula definida, e o que eu realmente gosto é encontrar cores inesperadas ao meu redor. E fazer amostras de cores é assim porque você acaba misturando cores como vermelho e verde ou azul e laranja. E isso pode não parecer muito atraente quando você apenas imagina. Mas então você mistura essas cores e percebe que essas cores de ar ao nosso redor porque tudo tipo de existe dentro dos neutros. Não é muitas vezes que vemos uma cor realmente brilhante, vibrante, ousada, vibrante, ousada, pura, e quando vemos, ela realmente se destaca para nós porque não é assim que a maioria do mundo é colorida. Então o que eu estou fazendo aqui é apenas assistindo juntos minhas dores e eu organizei as em fileiras e colunas e de um amarelo vermelho azul dois verde para âmbar cru. E então, como eu me movia através das interseções desta grade de amostras, eu apenas misturo a cor com a cor correspondente. E muitos desses, eu acho, são realmente surpreendentes. Por exemplo, fiquei realmente surpreso que o amarelo misturado com número bruto realmente faz uma espécie de verde . Achei isso muito interessante. E em seguida, o que eu vou fazer é pegar algumas dessas cores mais escuras porque se você olhar para todas essas cores que são realmente escuras, por exemplo, o azul ultra marinho, o verde companheiro, o cru número e mesmo se você pensar em um violeta, azul e vermelho, que é uma cor muito escura até que você faz apenas um pouco de branco nele. E é isso que estou fazendo aqui deste lado. Estou começando com minhas cores mais escuras e então apenas adicionando branco para elas, então eu posso realmente ter uma noção de sua vibração aqui em baixo. Eu estou misturando alguns dos meus neutros e fazendo a mesma coisa, então eu comecei com número azul e bruto, e então eu comecei a adicionar branco a isso. E então eu adicionei um pouco mais azul ao número bruto para que fosse mais de uma fria e cor fria e neutra. E então aqui eu estou apenas fazendo número bruto e adicionando um pouco de branco para que você possa ver que já temos tantas cores. É meio incompreensível que apenas a partir de cinco ou seis cores podemos obter tanta variedade. E agora estou misturando cores complementares. Então eu comecei com vermelho na parte superior e depois verde na parte inferior, e então eu gradualmente trabalhei esses juntos e eu vou fazer a mesma coisa com amarelo, e então eu estou realmente indo para usar número bruto aqui e tipo de misturá-los juntos porque eu Achei que era uma combinação muito interessante. Então, para este projeto, basta experimentar e realmente conhecer suas cores misturadas, coisas que você realmente não acha que ficaria bem juntos e tentar pensar em onde isso pode ser útil enquanto você pensa sobre pinturas que você gostaria de dio. Portanto, este deve ser apenas um divertido e realmente relaxante pequeno exercício para você e também uma ótima referência para você apenas para desligar em seu espaço de trabalho. 34. Considerações finais: Espero que você tenha gostado desta introdução aos materiais de pintura a óleo, técnicas básicas e princípios em cursos subsequentes. Nesta série, eu vou estar fazendo demonstrações principalmente com o conjunto M Graham que eu mencionei anteriormente e os médiuns incluídos nesse conjunto. Sinta-se livre para usar esse conjunto se quiser usar o que eu vou usar. Mas saiba que você pode usar qualquer material que o destino, suas necessidades pessoais e valores. Eu recomendo começar com apenas um conjunto básico de cores primárias. No entanto, você vai se surpreender com o que você pode conseguir com apenas algumas cores, e você realmente vai começar a saber muito sobre cor começando com um paladar limitado. Os próximos cursos desta série irão explorar técnicas, métodos,práticas recomendadas e demonstrações focadas no métodos, assunto para ajudar você a usar óleos em todo o seu potencial e identificar seu próprio estilo preferido para se manter atualizado sobre futuros cursos. Siga-me aqui na partilha de habilidades. Como eu disse na introdução, por favor, faça quaisquer perguntas que você possa ter na discussão. Vou adicionar vídeos e enviar atualizações quando eu dio e lembre-se que você pode se referir de volta a este curso seção por seção conforme necessário. Muito obrigado e tenha um ótimo dia pintando