Pintura a óleo para iniciantes — temperatura de cor (parte 2)

1. IntroTemp Full HD: Olá e bem-vindos ao meu estúdio. Meu nome é Rachel Broadwell e essa é minha participação de habilidades Siris em pintura a óleo para iniciantes . Ao longo desta série, eu vou orientá-lo através de todos os fundamentos do zero para dar-lhe uma boa base sólida na pintura a óleo. Neste curso, vamos morrer de mais em teoria de cores com temperatura de cor. Vamos construir sobre o curso anterior em temperatura de cor, que foi a primeira parte explorando todo o espectro de cores. Neste curso, aprender os fundamentos irá ajudá-lo a aprender a pintar de forma mais intuitiva e livre. E enquanto este curso foi criado usando tintas a óleo, este é um conceito que se aplica a todos os meios artísticos. Portanto, sinta-se livre para se juntar a nós em projetos postais com o meio de sua escolha. Neste curso, você vai aprender como os mestres usaram a temperatura para criar obras-primas que evocam emoção. Você aprenderá a classificar suas próprias cores em termos de temperatura, e você aprenderá a misturar um espectro completo de cores de uma paleta muito limitada. Você também vai aprender a misturar cores neutras de uma paleta limitada e como criar uma pintura que se sente quente e ensolarado e uma pintura que se sente fresco e tempestuoso. E usaremos apenas uma referência para criar estas duas pinturas muito diferentes. Finalmente, você vai aprender Teoh liberar o poder da temperatura de cor para criar uma paleta limitada não tradicional e muito única. Esta classe tem vários projetos diferentes, mas não se sinta sobrecarregado. Faça quantos quiser, ou mesmo apenas um ou dois. Eu queria saudar projetos que ajudariam você a começar a pensar sobre a temperatura da cor como se relaciona com suas próprias cores, em vez de um conjunto prescrito de cores que foram arbitrariamente designados como legal ou quente. Eu incluí vários modelos e gráficos para download, e recurso é para você usar ao longo deste curso, e aqueles serão encontrados no projeto e recurso é seção por entender a temperatura de cor . Você vai começar a abraçar os fundamentos da teoria das cores, e isso significa que você nunca vai sentir que você tem que copiar ou combinar cores de uma referência novamente, pintar com intuição e liberdade através dos poderosos fundamentos da cor Teoria. Espero que você esteja animado e pronto para começar a pintar, então vamos 2. Analisando o básico da temperatura de cores: em temperatura de cor. Parte um. Eu discuti o que é a temperatura da cor e, em geral, como podemos determinar a temperatura das cores que estavam usando. Neste curso, vamos dar um mergulho muito mais profundo na temperatura da cor. No entanto, eu acho que é importante apenas fazer uma recapitulação rápida da definição básica de cor. Temperatura. temperatura de cor refere-se ao calor percebido ou frieza de uma cor. Em geral, uma cor que está mais próxima da extremidade violeta azul do espectro é mais fria do que uma cor que está mais próxima da extremidade vermelha ou amarela do espectro. Além disso, temperatura da cor é sempre relativa, e não é uma qualidade absoluta ou característica da cor. Para determinar a temperatura de uma cor, você deve compará-la com pelo menos uma outra cor. Por exemplo, você pode estar olhando para dois azuis diferentes e determinar qual é o seu azul mais frio e qual é o seu azul mais quente. Aqui podemos ver um espectro de cores completo e, em geral, descreveríamos uma cor mais próxima à esquerda e do espectro onde os azuis e violetas são mais frios e as cores na extremidade direita deste espectro mais perto dos vermelhos e amarelos como sendo mais quentes. Se dermos uma olhada em duas cores comuns ultra marinhas, azul e vermelho cádmio, podemos ver claramente qual é a nossa cor mais fria e qual é a nossa cor mais quente. Mas nem sempre é tão óbvio ou polarizado. Por exemplo, vamos dar uma olhada em duas outras cores. Estes ar tanto blues. Nós geralmente pensamos no azul como sendo uma cor legal. Então, como podemos determinar se um azul é quente ou não comparado a outro azul? Bem, eu gosto de pensar nisso. Em termos deste espectro, o azul cerúleo é apenas um pouco à direita do azul ultra marinho, tornando-o um pouco mais perto daquela extremidade mais quente do espectro. E, portanto, eu descrevo o azul cerúleo como um azul quente e ultra marinho como um azul frio quando eu estou comparando um com o outro. E agora vamos dar uma olhada nesses dois amarelos que são muito comuns para tubos de tinta, limão, amarelo e amarelo Oakar. Você pode ver que o palhaço amarelo é mais para a direita mais perto dos vermelhos, tornando-o quase em laranja, enquanto o amarelo limão é um pouco para a esquerda, e como o amarelo limão está mais perto daquela extremidade mais fria deste espectro de cores, Eu descreveria como sendo um amarelo mais frio do que o amarelo Oakar, que se inclina um pouco mais para a direita. Esta é uma maneira importante de pensar sobre a cor para pintores, especialmente quando você está olhando para seus tubos de tinta e tentando decidir qual é a sua cor legal e qual é a sua cor quente, especialmente quando estamos falando sobre o nosso cores primárias. Uma prática comum para artistas é ter uma versão quente e legal de cada cor primária na paleta para criar uma paleta muito completa e completa para misturar. Claro, nem todos usamos exatamente as mesmas cores, e não há receita para as cores que você deve usar como artista. E assim, nos seguintes exercícios neste curso, eu vou ajudá-lo a aprender a identificar suas cores específicas em termos de se elas são ou não mais frias ou quentes. 3. Modelos de projetos: para este curso eu incluí na seção do projeto vários arquivos para download para seu uso. Vou dar-lhe apenas uma visão geral de alguns deles. Agora mesmo. O que você está vendo aqui é o gráfico de amostras em que estaremos trabalhando para os primeiros exercícios deste curso. O que você pode dio com este arquivo é baixá-lo instantaneamente aqui do compartilhamento de habilidades, e então você pode imprimi-lo. E você também pode usar isso, apenas como um trabalho de referência geral do dedo enquanto você constrói suas próprias amostras. Ou você pode até rastrear isso na sua superfície. Eu gosto de pagar em papel preparado a óleo, e é muito fácil transferir um modelo para papel a óleo. Eu gosto de usar apenas papel carbono sob o modelo, e com um pouco de pressão, eu posso transferir as linhas para o meu papel óleo. Não se preocupe em transferir todo o texto. Isso é principalmente para sua referência. À medida que você vai trabalhar em seus próprios exercícios, você verá que há algumas abreviaturas, e eu acho que elas serão muito intuitivas para você acompanhar. Mas em geral B significa Azul R significa vermelho. Por que significa amarelo G significa verde, e se você ver um pequeno ver que significa legal e um pequeno W significa quente na seção rotulada como neutros das primárias, a primeira cor listada nas combinações deve ser o seu dominante cor. Então, se você ver a cor azul listada primeiro, essa deve ser a sua cor dominante nessa mistura. A segunda cor listada será sua cor secundária usada para neutralizar a primeira cor, então essas misturas serão dominadas pela primeira cor listada e depois neutralizadas com a segunda cor listada. Eu também incluí modelos para duas rodas de cores diferentes, e isso é basicamente apenas vai depender do seu nível de conforto. A primeira roda de cores que você vê sobre a esquerda vai ser um oito cores rodas, então você vai basicamente ter suas primárias e seus secundários e, em seguida, algumas outras misturas. Só porque eu incluí verde aqui, a roda do segundo pilar permite que você faça ah muito mais mistura e obtenha muito mais variação dessas mesmas cores básicas. Você só terá mais oportunidades para misturar mais variações e cores intermediárias, então divirta-se com ele, e você pode achar que você quer fazer sua roda de cores um par de vezes até obter uma roda de cores. Isso realmente funciona para você, porque esta é uma ótima ferramenta para usar para qualquer pintura que você está apenas tentando decidir sobre um conceito para. Ele pode realmente ajudá-lo a determinar um esquema de cores apropriado, então leve seu tempo com ele. É umexercício bom e relaxante, exercício bom e relaxante, e você vai aprender muito. 4. Como os mestres usados: antes de realmente entrar nos detalhes nítidos da temperatura de cor e ajudá-lo a decidir qual temperatura suas cores particulares têm. Vamos dar uma olhada em algumas pinturas de alguns dos mestres impressionistas e como eles incorporaram a temperatura de cor em suas obras. Então você pode ver aqui que eu tenho um slide de uma pintura de Joaquin Saraya, e no lado direito você pode ver um espectro de cores completo com nossos resfriados no topo e nossos aquecimentos na parte inferior. E isso é apenas para sua referência geral. É importante ter em mente que quando estamos olhando para um espectro de cores como este e quando fazemos isso, nossos exercícios de amostra de cores estavam usando cores totalmente saturadas. Mas é importante ser capaz de ver a temperatura da cor de cores silenciadas ou neutralizadas também. Então, enquanto olhamos para pequenas amostras de cores dessas pinturas, eu quero que você apenas olhe para elas e determine se elas estão mais próximas da extremidade fria do espectro ou mais perto da extremidade mais quente do espectro, e também perceba como o mestre artistas raramente usam cores totalmente saturadas de aquece e esfria. Normalmente, a temperatura de cor dominante terá mais saturação e, em seguida, para equilibrá-la, o artista usará versões mais neutralizadas da outra extremidade do espectro. Então, olhando para essas pequenas amostras de cores tiradas desta pintura, podemos ver que as esfriam são relativamente neutralizadas e mais leves em valor e os tons mais quentes ou são mais saturados e dominantes, fazendo com que esta pintura se sinta geral muito quente em temperatura. E agora vamos olhar para esta pintura de Claude Monet e determinar em geral qual é a temperatura desta pintura agora. Isso pode surpreendê-lo como me fez, porque em primeiro plano e na estrada, vemos alguns salpicos do que parece ser uma laranja brilhante. Mas dê uma olhada nas amostras de cores que tirei desta pintura. Aquelas manchas laranja brilhantes de luz solar caindo naquela estrada são realmente muito silenciosas, mas elas parecem muito brilhantes em comparação com as cores ainda mais suaves ao redor. No entanto, podemos ver que, no geral, as cores mais saturadas nesta pintura são os azuis e os verdes, e essa amostra de cor que segundo a partir do topo é realmente apenas um azul muito escuro. Mas quase parece preto nesta pintura, então no geral, esta pintura é muito legal em temperatura, mas é bem equilibrada com aqueles salpicos de sub cara agradável laranja quente em primeiro plano. Aqui está outra pintura caminhando Saraya, e neste momento você pode ser capaz Teoh um pouco mais facilmente. Identifique a temperatura geral da cor desta composição simplesmente olhando para as cores que estão mais saturadas, equilibradas pelas cores que são um pouco mais silenciadas e neutralizadas Para que possamos ver nesta pintura que em geral é um composição muito quente. E quando olhamos para as amostras de cores tiradas de pontos-chave nesta pintura, podemos ver que as cores mais saturadas são os amarelos e os vermelhos. E depois temos até alguns verdes quentes em primeiro plano. E isso é equilibrado pelas cores frias neutralizadas que se inclinam um pouco mais para a extremidade azul do espectro. Mas eles não são esmagadores, e é importante saber que se você usar cores muito saturadas de ambas as extremidades do aquecimento espectro frio, você pode acabar com uma pintura que está chocando ou é um pouco pneu, alguns nos olhos, e é muito importante lembrar que mesmo quando queremos umapintura brilhante e colorida, pintura brilhante e colorida os neutros são tão importantes porque é onde a maior parte do nosso mundo vive. Aqui está um ótimo exemplo disso. É outra pintura de Claude Monet, e podemos ver aqui que pode ser um pouco difícil até mesmo identificar cores particulares nesta pintura porque, esmagadoramente, é uma pintura muito neutralizada e silenciada, ajudando-o a se sentir muito calmo e sereno. Então vamos dar uma olhada em alguns dos relógios cores. As cores mais saturadas que temos são apenas pequenas manchas de azul espreitando através das nuvens no céu. Tudo o resto é muito, muito neutro, e ainda assim podemos discernir tons sutis de calor e frescura para cada uma dessas amostras de cores . Nossas cores mais quentes realmente cairiam em algum lugar no meio do nosso espectro de cores. Eles não são abertamente quentes, tornando este em geral uma composição muito legal, o que empresta a sua ser muito calma e serena. Este também é um bom exemplo de como usar cores neutras não necessariamente torna sua pintura sem graça ou chata. Ele realmente se parece com uma pintura muito colorida, e é apenas muito agradável e tranquilo olhar dedo do pé, e isso realmente faz um ótimo trabalho de ilustrar que, dependendo do sentimento ou humor que você quer que sua pintura tenha, você será guiado para uma extremidade diferente do espectro de temperatura, bem como o equilíbrio entre suas cores saturadas e silenciadas e neutralizadas. 5. Como identificar a temperatura das suas tintas: Muitas vezes, novos pintores querem perguntar quais cores específicas eles devem comprar para seus tubos de tinta. E isso é algo onde você vai perguntar, Ah, 100 artistas diferentes e você vai ter 100 respostas diferentes. Todo mundo tem seus tubos favoritos de tinta que juram. Mas isso não significa necessariamente que há um tamanho único para todos. E, em geral, eu diria que se você já possui alguns tubos de tinta, é mais importante identificar onde essas tintas se encaixam em seu paladar, identificando sua temperatura de cor em vez de sair e comprar um conjunto específico de tintas que um artista em particular recomenda. E, portanto, nesta seção, vou ajudá-lo a fazer exatamente isso. Eu construí esta pequena folha de trapaça que eu acho que vai ajudá-lo muito. Eu fiz o meu melhor para incluir algumas das cores mais comuns que as pessoas tendem a querer Teoh por, e eu colocá-los ao longo deste espectro de cores para que você possa ver mais claramente onde eles se comparam em termos de sua temperatura. Este gráfico está disponível para você nos projetos e recurso é a seção deste curso, que você possa fazer o download e usá-lo para sua referência. Você pode imprimi-lo se quiser, mas tenha em mente que as impressoras nem sempre imprimem cores com precisão. E assim você pode obter a melhor idéia e precisão deste gráfico apenas olhando para ele em sua tela. Agora vamos dar uma olhada de perto em algumas dessas amostras de tinta e ver onde elas se encaixam no espectro de cores. Eu obtive essas amostras indo para os sites de M. Graham, bem como Windsor e novo e realmente usando meu seletor de cores para escolher as cores de tubos de tinta muito populares. E então eu os coloquei neste gráfico, apontando para onde eles caberiam no espectro de cores. Ah, muitas vezes não vai haver uma correspondência exata porque o espectro de cores é a versão mais saturada de cada cor. E esse nem sempre é o caso do seu tubo de tinta. Pode variar apenas um pouco, e é importante notar que diferentes fabricantes de tinta irão misturar essas cores de maneiras diferentes. Às vezes , você também. Tenha em mente que pode haver algumas variações, mas, em geral, você descobrirá que essas cores se alinham de forma mais ou menos das mesmas maneiras em todos os fabricantes. Então aqui estamos olhando para alguns dos azuis e verdes, e nós temos apenas uma pequena olhada dos amarelos e onde eles se encaixam neste espectro, um azul legal comum. E quando o eu uso principalmente como meu azul frio é azul ultra marinho e você pode ver que isso é claro sobre a esquerda sobre este espectro em comparação com os outros azuis, um azul quente que é comumente usado é companheiro azul. É apenas um pouco mais perto da extremidade verde ou mais quente do espectro. E então podemos ver onde a turquesa se encaixa, bem como a variedade em azul cobalto é um pouco no meio entre ultra marinho e azul companheiro. E então podemos ver que o meridiano como um verde é muito mais frio que o verde seiva, que é um pouco mais perto de nossos amarelos. Olhando para o outro extremo do espectro, onde temos mais de nossos vermelhos, laranjas e amarelos, podemos ver que são a temperatura mais média. Os vermelhos vão ser aquele NAFTA todo vermelho, nosso cádmio vermelho. E então esses vermelhos ficam um pouco mais frios à medida que se aproximam da outra extremidade do espectro. À direita, onde vemos nossa magenta e nossa Eliza em carmesim e permanente escreveu. Olhando para nossos amarelos e laranjas, podemos ver que Hansa Yellow é provavelmente o amarelo mais legal que eu mapeei aqui, seguido de amarelo limão, e então nosso amarelo cádmio é um pouco mais quente do que isso, e Amarelo indiano é quase apenas uma laranja reta ali, entre amarelo e vermelho. E então nós também temos um monte de cores terrosas ou neutras que precisamos ser capazes determinar a temperatura de, e isso pode ser um pouco complicado, mas eu acho que você pode ver colocando-os ao lado do outro que é um pouco mais fácil de identificar a temperatura geral dessas cores terrosas comuns. Você pode se surpreender ao ver marfim preto sobre a extremidade fria deste espectro. Como pode o preto ter uma temperatura? Bem, cada cor tem uma temperatura, e quando adicionamos o dedo branco marfim, preto, parece um pouco mais frio do que mais quente. Em seguida, temos o cinza Payne, que também tem uma temperatura muito fria, seguido de índigo. Raw Number é uma cor que eu pessoalmente uso muito, e ele cai um pouco mais perto de ser neutro em termos de sua temperatura. E então temos nosso número de queimado, que é um pouco mais quente. Nossa Sienna queimada, vermelha indiana e depois Rossi, Anna. E finalmente, nosso mais quente neutro mostrado neste gráfico será o nosso pôquer amarelo. Claro, existem centenas de tubos de cor de tinta, e cada fabricante vai ser um pouco diferente. Mas o objetivo deste gráfico é apenas ajudar a guiá-lo e identificar suas próprias cores e o que você pode preferir usar. E agora você deve começar a ver como você pode usar seus tubos de tinta e compará-los o espectro de cores para identificar o quão quente ou frio eles são. 6. Paletas limitadas desenhadas com temperatura mente: Agora, aqui está outro recurso que eu lhe dei e o mesmo que o último. Sinta-se livre para baixá-lo e consultá-lo. Este não é um guia abrangente para paletas limitadas, porque , é claro, existem tantas combinações que você pode usar. E é realmente importante entender que não há uma paleta certa em termos de desenvolvimento de sua própria paleta limitada de primárias no terço superior, eu tenho algumas amostras de paletes primárias que são um pouco mais comuns. Estas são cores que eu classificaria como sendo mais suas cores primárias e formas mais clássicas de mistura. O próximo a Rose que, você vê são tríades de primárias que são um pouco menos tradicionais e um pouco mais romance e definitivamente vale a pena experimentar. Então estas são apenas algumas idéias para você começar a usar diferentes pellets limitados que você pode considerar usar em termos de sua temperatura e onde eles se encaixam em termos de ser primários no lado superior direito do gráfico. Eu listei alguns exemplos de neutros classificados em termos de se eles são ou não frescos ou quentes, mas uma coisa que eu quero dizer sobre cores neutras, especialmente se você está comprando tubos deles, é que eu não iria necessariamente dizer isso. Você precisa sair e comprar um monte de cores neutras porque muitos desses você pode misturar por conta própria. E nesta série de pintura a óleo para iniciantes, passarei muito tempo falando sobre misturar seus próprios neutros. Então, geralmente eu recomendaria talvez apenas ter um desses, e eu recomendo um número ou um Sienna. Finalmente, no lado inferior direito deste gráfico, eu tenho ilustrado algumas das minhas maneiras preferidas de misturar preto porque você não precisa necessariamente ter preto fora de um tubo. Eu gosto de usar um azul frio como azul ultra marinho, e então eu iria misturá-lo com qualquer um desses quatro neutros. Minha maneira preferida é usar número bruto, mas misturar um azul ultra marinho ou azul fresco com qualquer um desses outros neutros também lhe dará um preto cromático agradável. Então use este recurso. Imprima se quiser. Basta ter em mente que sua impressora pode não imprimir as cores com precisão, e você pode apenas querer consultar isso em sua tela. Mais importante ainda, manter uma mente flexível quando você está pensando em cores em termos de que tubos de tinta que você deve ter, você pode realmente trabalhar com qualquer coisa. É apenas uma questão de identificar onde suas cores se encaixam em termos de temperatura e quão perto elas estão de serem cores primárias. Sinta-se livre para experimentar o quanto quiser com cores, e você sempre ficará surpreso com os resultados que você obtém. Você também ficará agradavelmente surpreendido com a grande variedade de cores que você pode obter de um paladar muito limitado. E eu realmente recomendo que iniciantes comecem com uma paleta muito, muito limitada porque você vai realmente conhecer as características dessas cores em particular, e isso vai ajudá-lo a entender a teoria das cores muito melhor. 7. Projeto 1: o gráfico de amostra de cores (introdução): para o próximo exercício. Vamos usar nossas duas tintas para criar nosso próprio espectro de cores em termos de temperatura de cor . Então aqui estou eu meio que apenas colocando fora meu gráfico de amostras e apenas tenha em mente que você pode baixar o gráfico que eu dei a vocês no projeto, e recurso é a seção deste curso, e você pode imprimir isso e transferir os leões para o seu superfície. Ou você pode criar um gráfico que melhor se adapte às suas necessidades. Eu decidi que eu teria meu gráfico ser, ah, combinação de oito polegadas quadrados. E às vezes eu divido essas em seções menores para que eu possa dificar mais misturas intermediárias . E depois de colocar seu gráfico em sua superfície, o que você quer fazer é pegar os tubos de tinta que você planeja usar e começar a pensar em que ordem eles devem entrar. Eu gosto de organizar minhas temperaturas em termos de começar com as cores mais frias sobre o lado esquerdo e, em seguida, trabalhar meu caminho sobre as cores mais quentes do lado direito. E então eu estou apenas rotulando onde eles vão estar Eu estou apenas rotulando onde eu vou colocar as cores puras e então no meio é onde eles serão misturados para criar intermediários . E então eu estou usando as mesmas cores essencialmente para a próxima parte. Mas eu vou ser isso, criando cores mais intermediárias como você pode ver e também adicionando em alguns dos tubos de tinta que eu não costumo usar para uma visão mais completa do espectro. No entanto, tenha em mente que você não precisa ter todas essas cores. Você pode realmente misturar a maioria destes com apenas as cores primárias. Mesmo que você não tenha nenhum tubo verde de tinta, você pode facilmente misturar isso. Tudo bem, então vamos assistir. 8. Projeto 1, ex: temperatura de cores primárias (mixagem): Se você já viu meus outros cursos nesta série sobre pintura a óleo para iniciantes, você vai começar. Teoh reconhecer a maneira que eu gosto de pré-mistura cores, especialmente quando eu estou fazendo amostras quando eu estou realmente fazendo uma pintura. Eu nem sempre pré misturar minhas cores como eu gosto de pintar muito intuitivamente, mas eu acho que a mistura pré pode realmente ajudá-lo muito, especialmente se você é um iniciante. Então, apenas para recapitular como eu pré-misturado cores, eu estou basicamente indo Teoh layout cada cor em ordem de mais legal na parte inferior, trabalhando meu caminho para as cores mais quentes na parte superior, e eu estou deixando um pouco de espaço entre eles. É aí que vou misturar minhas cores intermediárias. Então aqui vocês podem ver que eu tenho meu azul ultra marinho no fundo, meu companheiro verde, e então eu tenho o meu amarelo. E finalmente, eu tenho o meu vermelho e eu vou apenas para Teoh. Misture um intermediário entre cada uma dessas cores e tenha em mente se você não tem um tubo de tinta verde, você pode simplesmente misturar o seu próprio antes do tempo e, em seguida, apenas fingir que isso veio direto de um tubo e prosseguir com a mistura essas cores intermediárias para que você obtenha um total de oito. E não se preocupe muito se você sentir que talvez você não está recebendo uma combinação exata bem no meio entre cada uma dessas cores primárias, isso vai ser apenas uma aproximação. A última cor intermediária que eu preciso misturar é Violet, e então nós estamos realmente indo para enrolar e eu coloquei um pouco de azul debaixo primeiro azul, e então eu vou adicionar apenas um pouco de vermelho, e então isso é vai ser a nossa violeta. Portanto, sempre tenha em mente que, apesar de geralmente olharmos para o espectro de cores como se fosse uma linha com um começo e um fim, ele realmente é infinito. E as duas extremidades do espectro de cores podem se envolver e apenas tipo de continuar. Então, sempre tenha isso em mente. E agora que eu tenho tudo misturado, eu vou ir em frente e mover para baixo apenas uma pequena amostra de cada mix para que eu possa adicionar branco porque para cada um desses gráficos de amostras estavam indo para fazer a versão totalmente saturada e então nós vamos também adicionar um pouco de tonalidade branca, e isso é realmente importante, especialmente para as cores que são um pouco mais escuras. Na verdade, é muito difícil ver a cor deles porque eles são locais. O valor é tão sombrio. Então eu adicionei um pouco de branco e então eu vou misturar isso, e agora você pode realmente ver aquela violeta um pouco mais claramente. Então eu vou continuar adicionando um pouco de branco, ensinar uma dessas misturas, e então a maior parte do nosso trabalho é realmente feito. Depois que temos nossas misturas, vamos em frente e podemos apenas aplicar cada uma dessas cores aos gráficos. 9. Projeto 1, ex: : temperatura de cores primárias (amostra): Agora que temos todas as nossas cores misturadas e prontas para usar, é relativamente fácil aplicá-las ao nosso gráfico de amostras. Então eu vou apenas usar um pincel plano e um pouco de meio para dar a tinta um pouco mais de movimento. E eu vou fazer o meu melhor para aplicar estes Teoh meu gráfico Swatch de uma forma que não há branco entre as amostras. Esta é apenas uma espécie de minha preferência pessoal, porque eu acho que ajuda a criar um pouco de que grande asiático e ajuda a imitar o espectro de cores. Mas você pode ser tão cuidadoso quanto quiser, ou você não precisa necessariamente ser. É super cuidadoso. Então, a idéia aqui é apenas colocar essas cores ao lado do outro em cada quadrado, e nós vamos obter um belo espectro de cores com nossos próprios tubos de tinta para que possamos entender melhor como nossas cores se encaixam no espectro de temperatura de cor. A maior recomendação que eu tenho ao fazer qualquer tipo de amostra são que antes passar para a próxima cor, limpe completamente seu pincel. Eu não quero necessariamente Teoh limpar completamente meu pincel apenas quando eu sabia do mais saturado misturado para a mistura que tem um pouco de matiz branco para ele, vez que é tecnicamente a mesma cor apenas com mais ou menos branco, então você não necessariamente tem que limpar completamente o seu pincel entre os primeiros 2 passos. Você pode simplesmente limpar qualquer excesso de tinta com uma toalha de papel ou algo assim. Mas então, antes de passar para a próxima cor separada, especialmente amarelo, porque o amarelo é muito fácil de poluir com outra cor, você só quer ter certeza de que você limpe completamente seu pincel para que você vai querer limpe-o com uma toalha de papel e, em seguida, mergulhe-o em seu limpador de escova ou solvente o que quer que você esteja usando e certifique-se de que você obter todo o pigmento anterior fora das cerdas do seu pincel para que você obtenha uma boa mistura limpa e na próxima Gráfico de amostras estará essencialmente fazendo a mesma coisa. Mas teremos muito mais cores intermediárias para trabalhar e, portanto, um espectro de cores mais completo 10. Projeto 1, ex: de 2 de cores: para este próximo exercício de amostra de cor, haverá realmente duas maneiras diferentes de você completar isso. Nosso objetivo aqui é apenas um tem uma gama mais ampla de misturas dedo do pé trabalhar com de modo que o nosso Grady int ou espectro, é um pouco mais, mesmo você pode não ter tantos tubos de tinta. E assim a maneira que eu vou demonstrar isso é alinhando esses tubos individuais de tinta em termos de onde eles caberiam no espectro de cores. E foi nisso que trabalhamos quando falamos sobre os diferentes gráficos e referências que incluí neste curso para ajudá-lo a identificar onde suas cores se encaixam ao longo desse gráfico de espectro de cores . No entanto, se você não tem tantas cores é isso, então o que eu recomendo fazer é apenas usar suas paletas limitadas. Teoh, vá em frente e coloque para fora quatro pilhas de tinta misturado os intermediários Justus fizemos no exercício anterior, e você só vai querer deixar muito mais espaço para que você possa, em seguida, misturar 1/3 conjunto de intermediários. Então essa é uma maneira que você pode completar este exercício, vai ser um pouco mais complicado mantê-lo organizado. Mas seja paciente. Deixe espaço de sobra. Espero que tenha um bom paladar. Você pode ver aqui que eu não sou capaz de colocar todas as minhas cores apenas em uma única linha, e então eu estou espalhando-as por todo o meu paladar e apenas fazendo um conhecimento mental de onde eles são colocados para que eu possa ficar organizado enquanto eu faço isso. Então eu estou colocando todas as cores desses tubos que eu tenho, e o que eu vou fazer é misturar um intermediário entre cada uma dessas cores. E aqui estou eu movendo um pouco da minha magenta ao lado do azul, porque isso vai ser importante. O Teoh. Certifique-se de que eu tenho essa mistura final lá porque lembre-se, o espectro de cores é capaz de envolver em torno de modo que nós temos um tipo de loop infinito de cores que estão todas relacionadas uma com a outra, e você pode achar que algumas cores são um pouco um pouco mais fraco e alguns são muito, muito fortes. Minha magenta parece que é muito fraca, então eu tive que realmente adicionar um pouco mais de meus tubos para que eu pudesse ter uma melhor influência sobre aquele vermelho, que era muito mais forte em comparação. E essa é outra vantagem de trabalhar com ele. Uma paella muito limitada é que você vai realmente conhecer as características particulares de suas cores. Você vai descobrir quais cores em seu paladar são realmente fortes e assim você não precisa usar tanto e quais cores são um pouco mais fracas. E isso vai ajudá-lo Teoh ser guiado e como você mistura cores específicas, e você vai desperdiçar muito menos tinta dessa maneira também. Então eu vou continuar aqui para misturar cada uma dessas cores intermediárias. Basta lembrar que se você não tem todas essas cores, então você vai ter apenas um passo extra porque você vai misturar seu primeiro conjunto de cores intermediárias e, em seguida, você vai ter um segundo conjunto de cores intermediárias. Uma vez que eu tenha cada uma dessas misturas completas, eu vou mover apenas uma pequena amostra dele por baixo, e é aí que eu vou adicionar branco. E agora que eu tenho todas essas cores misturadas, eu posso ir em frente e adicionar um pouco de branco. Minhas paletas. Não quero espremer muito. Eu prefiro ter que espremer um pouco mais tarde do que espremer muito branco uma vez e depois não usar tudo. Mas basicamente, eu vou adicionar um pouco de branco a cada uma dessas misturas, e você pode ver isso, especialmente com essas cores mais escuras. Isso realmente nos ajuda a ver melhor essa mistura e como ela se inclina, se inclina um pouco mais perto da extremidade fria do espectro de cores ou um pouco mais perto da extremidade quente do espectro. E então, é claro, uma vez que terminamos a mistura, nosso próximo passo é muito fácil. Apenas aplicando cada um desses Teoh nossos gráficos de cores. E como esses retângulos serão um pouco menores, não precisamos de tanta tinta para cada mistura, então tenha isso em mente 11. Projeto 1, ex: de 2 de cores: E agora que temos todas essas cores misturadas, o trabalho duro está feito. E agora podemos entrar no simples ato de aplicar esses relógios aos nossos gráficos. E outra vez. Minha maior recomendação aqui é entre misturar a cor mais saturada e depois misturar a tonalidade logo abaixo dela. Limpe sua escova em uma toalha de papel. , não há necessidade de limpar completamente o pincel No entanto antes de passar para a próxima amostra à direita dessa cor. É uma cor nova, e você não quer poluí-la. E então é aí que eu recomendaria que talvez você devesse limpar completamente seu pincel. Isso será novamente, é claro, mais importante quando você chegar ao amarelo, porque o amarelo tem um valor local tão leve que qualquer outra cor que está persistindo nas cerdas do seu pincel vai aparecer em seu amarelo e polui-lo um pouco . Então é aí que você provavelmente quer ser o mais cuidadoso. Você pode ver que temos um Grady INTs muito mais agradável, mais suave porque temos mais misturas de cores. E é claro que poderíamos ficar realmente loucos com este exercício e ter até mesmo misturas intermediárias mawr do que isso. Mas eu acho que 16 cores é uma gama muito boa para obter uma noção completa do espectro de cores e para identificar completamente cada uma de suas cores de tinta. Então divirta-se com isso relaxado. Não seja muito perfeccionista. Este é realmente apenas um exercício para ajudá-lo a visualizar onde suas cores se encaixam no espectro de temperatura de cor . 12. Projeto 1, ex: temperatura de cor de cor completa - Mixagem de tons primários: Agora vamos voltar para a nossa amostra dela e terminar isso. É muito importante, Teoh tipo de entender seus neutros e como misturá-los. Então, neste primeiro vídeo, eu vou mostrar a vocês como misturar neutros de cores primárias. Então as cores saíram dos tubos de tinta. Então eu vou usar meu azul, meu verde, meu vermelho e meu amarelo, e eu vou estar usando isso de uma maneira onde eu silenciá-los para misturar cores neutras. E então eu vou fazer o meu melhor para colocá-los no meu gráfico dos mais legais para os mais quentes. No entanto, eu vou dizer que para este exercício que vai ser, ah, muito mais difícil. Então não se preocupe muito com isso. Seremos capazes Teoh misturar neutros de frio para quente, uma maneira muito mais fácil da maneira que eu prefiro fazê-lo no próximo vídeo. Então fique atento para isso, mas é importante entender como misturar neutros de suas cores primárias para que você possa ver que eu misturei meu amarelo e meu vermelho para criar uma laranja, e então eu misturei meu verde e vermelho, e nós Vou falar um pouco sobre isso mais tarde. Então não se preocupe com isso por enquanto. E agora estou misturando um pouco de vermelho e azul para pegar Violet. E então, finalmente, vou misturar um pouco do meu amarelo e meu azul para obter um bom verde. Então, uma vez que temos isso feito, podemos ver que temos laranja, temos verde, e então temos violento, e estes são os que são chamados de cores secundárias. E então aqui temos meu verde misturado com vermelho, e eu estou olhando para a minha roda de cores que eu acabei de misturar e olhando para as cores que são complementares entre si porque é assim que vamos obter nossos neutros. Então laranja vai ser um complemento ao azul, então eu vou colocar um pouco de laranja lá embaixo e misturar um pouco de azul. Agora, se eu quiser que este seja um neutro quente do que eu quero que ele seja mais dominante no lado laranja do que no lado azul, e então nós temos verde e vermelho que nossos complementa um ao outro. Então eu vou descer um pouco deste verde e depois adicionar apenas um pouco de vermelho para ele , e isso vai ser apenas naturalmente mais de uma temperatura neutra só por causa do verde. E então, finalmente, amarelo e violeta são elogios um do outro, e assim vai usá-los juntos para criar outro neutro. E se eu quisesse que isso fosse um neutro legal que eu gostaria de ter mais da violeta lá dentro , embora seja um pouco difícil julgar estes, e você pode achar que você precisa se mexer com ele apenas um pouco. E agora eu vou dividir cada uma dessas pilhas para que eu possa adicionar um pouco de branco para que possamos ver mais claramente esses neutros, especialmente os mais escuros. E novamente, não se preocupe se você não é capaz de identificar claramente quais são mais quentes, quais refrigeradores de ar. Este é apenas um exercício para ajudá-lo a começar a reconhecer que mesmo são neutras e tonificadas cores vão ter uma temperatura de cor para eles. Então eu vou aplicar cada um desses relógios. Teoh, a parte da torta Swatch que é rotulada como fazendo neutros das primárias novamente, apenas colocando a versão mais saturada no topo, e depois a que tem um pouco de branco e sua cor na parte inferior. E sendo cuidadoso, Teoh lava meu pincel antes que eu passe para a próxima cor. Então, enquanto eu estou aplicando relógios de tese, deixe-me apenas dizer-lhe por que eu misturei meu vermelho com o verde que veio direto do meu para. Se você não tem um tubo de tinta que é um verde que eu diria, basta pular este passo. Mas basicamente porque esse verde é um verde muito legal e, em comparação, o vermelho é muito mais quente. Eles vão se misturar muito bem para criar um neutro que será um pouco diferente do outro verde que eu misturei do meu amarelo soprando, que você pode ver, é um pouco mais quente. Então vamos obter resultados diferentes dessas duas misturas diferentes. E, em geral, eu sinto que essas duas cores em particular, são elogios muito fortes e criam uma gama realmente interessante de cores neutras. Então, se você tem um companheiro verde ou verde meridiano, eu recomendo experimentar, misturar isso com vermelho e ver que tipo de neutros você obtém. O meu objetivo para as 4 primeiras amostras neste gráfico era fazê-las ficar um pouco mais frias. Então, qualquer uma dessas misturas que teria qualquer azul nelas eu teria adicionado ainda mais azul para que eles se inclinassem para ser um pouco mais frio ou verde. No caso da mistura, que só tem verde e vermelho, e agora estou remixando cada um destes para ter um pouco mais dos tons quentes. Então eu estou adicionando mais vermelho ou amarelo. Ensine a mistura para aquecê-los um pouco, e você verá que alguns deles foram mais bem sucedidos do que outros. E como eu disse antes, isso é algo apenas para experimentar e apenas tipo de conhecer as qualidades e características de suas cores e como misturar neutros de seus tubos de tinta que são suas cores primárias qualquer que você acontecer de estar usando e, em seguida, aprender que você pode mudar esses neutros para ser mais quente ou mais frio, apenas na proporção que você aplicar cada cor para a mistura. Então, se você quiser que seu neutro se incline um pouco mais frio, você, é claro, terá mais azuis ou verdes nele, e se você quiser que o seu neutro seja mais quente, você terá mais de seus amarelos e vermelhos misturados. 13. Projeto 1, ex: temperatura de cor de cor de completa - Mixando Neutros de um Cool azul +: mas a maneira mais fácil e minha maneira preferida pessoalmente de misturar neutros que são frios ou quentes é mantê-lo muito simples. Então eu só vou estar usando duas cores aqui, apenas meu azul ultra marinho, e então meu número bruto e meu azul ultra marinho vai ser minha cor legal. E, claro, meu número bruto será mais quente em comparação. Então eu estou colocando isso em extremidades opostas em minhas paletas. E então eu vou continuar, misturando estes muito da mesma maneira que eu dio minhas misturas de valor começando, adicionando apenas uma mistura do meio que deve estar bem no meio desses dois pilares e, em seguida, movendo uma pequena amostra no meio que a cor do meio e o número adicionando um pouco mais de número, adicionando essa cor do meio mais perto do meu azul e misturando com o meu azul agora porque eu quero que essas cores sejam neutras. Eu realmente não quero ter nenhum apenas azul puro, então eu vou ir em frente e tipo de mistura naquela pilha de azul puro naquela mistura que tem apenas um pouco de número nele, porque eu quero que todos eles sejam relativamente neutros. E, claro, deixar uma pilha de azul ultra marinho puro não será uma cor neutra. Então agora eu vou prosseguir, misturando cada intermediário. E uma vez que eu fizer isso, eu vou me mover apenas para baixo, onde eu posso adicionar minha tonalidade branca. E então, quando começarmos a adicionar o branco, vamos ver claramente que essas misturas se movem de ser mais frias na parte inferior e, em seguida trabalhar seu caminho até o topo, sendo mais quente. Então, como eu disse, este é um pouco mais fácil Teoh controlar a temperatura de seus neutros apenas escolhendo duas cores e tipo de ficar com isso para misturar todos os seus neutros. E agora eu tenho minha amostra dela no lugar, e novamente eu vou apenas ir em frente e jogar a versão totalmente saturada de cada mix para o topo . E, em seguida, abaixo é onde eu vou colocar a minha mistura tingida. E mesmo que você possa ver o movimento de frio para quente na minha paleta, isso vai se tornar ainda mais claro e óbvio nos meus gráficos. Então aqui você pode ver que eu tinha adicionado apenas número suficiente. Teoh esta mistura sobre a extrema esquerda para que não seja apenas um azul puro. Está um pouco neutralizado. E enquanto eu passo da esquerda para a direita, você deve ver que meus neutros estão gradualmente ficando menos frios e mais quentes. E com este gráfico de relógio completo, você terá uma referência completa categorizando cada uma de suas cores em termos de sua temperatura relativa de cor. E eu recomendaria manter isso em algum lugar proeminente para que você possa facilmente se referir a ele como você precisa. E agora estamos prontos para seguir em frente e colocar a temperatura de cor em prática com algumas pinturas reais , então vamos começar. 14. Projeto 2: roda de cor completa: Originalmente, eu não ia incluir uma roda de cores desde que fizemos uma roda de cores no primeiro curso na Siris sobre pintura a óleo para iniciantes. No entanto, eu tinha um monte de tinta extra deixado na minha paleta, especialmente depois que eu fiz o espectro de cores completo com as 16 misturas. Então eu decidi, Ei, você sabe, eu falei muito sobre como o espectro de cores é realmente um tipo de loop infinito de cores que estão todas relacionadas entre si. Eles não são lineares. Eles não começam com azul e terminam com vermelho. É assim que normalmente olhamos para esse espectro. Então eu pensei que talvez, na verdade, uma roda de cores seria um exercício muito útil. E eu incluí dois modelos que você pode apenas rastrear em sua própria superfície de pintura para que você possa dialogar uma roda de cores que tem oito ou 16 passos. Seja qual for a sua preferência ou você pode fazer os dois. Eu escolhi fazer 16 porque eu tinha tanta tinta extra esquerda no meu paladar depois que eu fiz minhas 16 amostras de cores, e basicamente o que eu vou fazer. Ele vai ter aproximadamente o mesmo princípio que fazer as amostras de cores então eu estou aplicando minhas misturas mais saturadas para a borda externa, e então eu vou seguir em frente e aplicar essa tonalidade logo abaixo disso, e então eu vou continuar adicionando apenas um pouco mais branco e no centro será a minha tonalidade mais leve, Então eu vou fazer esse passo para cada cor e novamente. A maior coisa aqui é que você não precisa necessariamente limpar seu pincel completamente quando você está apenas aplicando a próxima tenda com mais branco nele. Mas quando você passa para a próxima cor, é uma boa idéia. Teoh lavar completamente o seu pincel para que você não poluir a próxima cor, e então você obter um delineamento claro muito agradável entre cada etapa de cor. Outra razão pela qual é uma boa idéia ter uma roda de cores agradável, boa aparência é porque ele vai ser uma ferramenta muito importante como você começa a realmente fazê-lo. Pinturas coloridas Porque se você se lembra de quando estávamos olhando para as pinturas feitas pelos mestres impressionistas, podemos ver claramente que eles não apenas entraram em cada pintura, usando todo o poder de cada cor em sua paladares, eles quase sempre vão limitar o seu paladar de uma forma ou de outra. E então vamos falar um pouco mais na Siri sobre esquemas de cores. E é aí que nossa roda de cores vai ser muito útil, porque vai nos ajudar a identificar esquemas terciários, esquemas análogos, esquema complementar e assim por diante. Então eu recomendo realmente ter uma roda de cores muito agradável e não ter muito espaço em branco entre cada amostra. Então coloque suas cores o mais próximo possível, e eu acho que ter mais cores em sua roda de cores melhor. Então, oito é um bom ponto de partida. Se você pode fazer 16 anos e você tem paciência para isso, eu realmente recomendo. E isso é algo para isso. Eu gosto de ter pendurado no meu estúdio constantemente para que eu possa me referir a ele, ou eu posso usá-lo para tipo de puxá-lo para baixo e apenas realmente pensar sobre a direção que eu quero tomar minha pintura em termos de seu humor, temperatura e esquema de cores. E diabos, você já tem todas essas cores misturadas de fazer seus exercícios de amostra, então por que não ir em frente e apenas aplicá-los a uma roda de cores direita 15. Mistura de uma paleta de "quente" de cores primárias: nas próximas quatro seções de vídeo. Eu vou começar a mostrar-lhes como você pode pensar em temperatura em termos de execução de uma pintura real, e nós vamos manter isso muito simples. E então eu vou usar meu conjunto de primárias de M. Graham para ambos os quadros. Mas eu vou ser pré misturar todas essas cores de maneiras diferentes. Teoh muda a temperatura para ser um pouco mais quente ou um pouco mais frio. Então eu estou começando aqui com apenas meu azul ultra marinho, meu companheiro verde, meu amarelo, meu vermelho nacional e então um pouco de titânio branco. E para esta pintura, quero mantê-la um pouco no lado mais quente. Então o que eu estou fazendo inicialmente é eu vou misturar um bom intermediário aqui entre o meu azul e o meu companheiro verde, e esta pintura está realmente indo. Teoh tem muita ênfase, particularmente nesta cor, porque este vai ser um bom azul quente. Em seguida, vou misturar um verde mais tradicional com o meu azul ultra marinho e um pouco do meu amarelo e entre cada mistura. Claro, eu estou apenas limpando minha faca paleta em uma toalha de papel para que eu não polua muito essas misturas , especialmente quando eu crio uma mistura que tem um pouco mais do amarelo. E eu quero ser muito cuidadoso e ter uma boa paleta limpa para isso. Até agora, eu tenho um monte de meus azuis quentes misturados, e eu também quero incorporar um pouco de violetas, e eu também vou usar algumas dessas cores no topo da minha paleta para desenvolver algumas das minhas cores mais neutras. Então eu tenho uma violeta que se inclina um pouco mais para o azul, e então eu vou ter outra violeta que se inclina para o vermelho, e você pode achar que quando você prepara uma pintura, você não vai necessariamente usar cada mistura que você cria. E quando eu crio essas misturas, eu não estou necessariamente olhando para minha referência de foto e escolhendo cores específicas. Na verdade, você verá mais tarde que a referência fotográfica que estou usando é completamente preto e branco, e você me fez lembrar dos meus cursos de estudo de valores que eu sempre digo, Ei, mesmo que este seja um estudo de valor e você está fazendo isso de uma forma monocromática, não de saturar suas fotos porque você quer aprender a ver os valores nas cores de sua referência. No entanto, para este exercício, é um pouco diferente porque estamos aplicando cores de forma subjetiva para evocar um humor. Então eu não quero que você se distraia tentando combinar cores específicas. A partir da referência da foto, eu quero que você veja como você pode usar a temperatura da cor subjetivamente, a fim de criar um sentimento ou humor diferente em sua pintura. E para esta primeira pintura, eu queria me sentir muito quente e ensolarado e talvez até um pouco tropical. E quando penso em águas tropicais, penso sempre naquela bela turquesa que se vê no oceano no Caribe e em lugares assim. Então é por isso que eu estou enfatizando essas misturas do tipo verde azul e uma mistura de muitas variedades desses. E então eu vou colocar este vermelho para o lado só para que ele não fique no caminho enquanto eu pinto, porque não vai ser algo que eu uso muito fora dessas misturas para a composição particular que eu estou trabalhando e então novamente Eu vou continuar a misturar. Você pode ver aqui que a tela vai ser um pouco mais amarelo dominante, e se você ficar sem uma cor,é claro, é claro, você sempre pode adicionar mais aos seus paladares. Se você descobrir que enquanto você está pintando, você está usando uma mistura particularmente rápido, então você só vai querer manter isso em mente. E lembre-se das proporções que você usou para misturar isso no caso de você precisar misturar um pouco mais e o que eu também quero fazer aqui. Você pode ver que eu uso algumas das minhas violetas no topo para começar a criar alguns neutros. Mas eu também posso criar um verde neutro aqui pegando um pouco desta mistura e adicionando apenas um pouco de vermelho para ele. Não muito, porque ainda quero que seja predominantemente verde. Mas eu só vou neutralizá-lo um pouco adicionando pedaços de vermelho a ele, e eu posso adicionar um pouco de vermelho a ele e então tipo de julgar. E então se eu sentir que eu preciso adicionar um pouco mais vermelho para neutralizá-lo, isso é o que eu vou fazer porque caso contrário eu posso adicionar muito vermelho de uma vez e levá-lo um pouco longe demais. Porque mais uma vez, quero que isto leia é predominantemente verde. E então vamos realmente ver essa cor. Uma vez que eu adicionar o branco a ele e você pode ver que isso é apenas um tipo muito agradável de espuma de mar neutralizado verde. E eu não me preocupo em ter uma gama completa de valores para isso. Você vai adicionar branco às suas misturas à medida que você vai. Então agora, basicamente, eu estou adicionando um pouco de branco para cada uma dessas misturas só para me dar uma boa idéia de onde essas cores realmente estão porque muitas delas são um pouco escuras demais, muito facilmente um juiz. Então agora podemos começar a pintar. 16. Pintura com uma paleta de "quente": e agora, com o meu paladar misturado cheio de cores agradáveis, quentes e vibrantes, eu posso ir em frente e começar nesta pintura, e você pode ver a referência que eu estou indo daqui no lado inferior esquerdo do e isso estará disponível para você também nas referências desta classe, então você poderá fazer isso como um projeto se você optar por fazê-lo. É, eu acho, uma maneira muito divertida de realmente ter uma noção de quanto impacto de temperatura, uma pintura e uma composição. E eu escolhi especificamente uma cena oceânica porque é um pouco mais fácil pensar em um oceano em ambos os termos de calor e frio, porque novamente, estou pintando este aqui para ser um pouco mais quente Sonnier, talvez um Um pouco tropical. Mas podemos facilmente pensar em um oceano como sendo um lugar escuro e frio e até mesmo um lugar sinistro. E então minha próxima pintura terá essa sensação. Então eu estou começando aqui com meu belo céu azul, e para isso eu não quero apenas entrar com meu azul ultra marinho. Então eu aqueço isso com apenas um pouco de amarelo e depois adicionei branco para que eu pudesse obter o valor correto em direção ao horizonte do oceano. Essa será a minha área mais distante nesta pintura. E se vocês seguiram meu curso em perspectiva atmosférica, vocês saberão que à medida que os objetos se movem em direção à distância, eles ficam um pouco mais frios. E isso tem muito a ver com nossa percepção de luz e também com o comprimento de onda de diferentes cores de luz. E então, enquanto eu me movo um pouco mais para o meio do chão e primeiro plano desta pintura, é aí que eu estou começando a realmente usar minhas cores turquesa. E mesmo que este não seja exatamente um tutorial de como pintar mais, apenas uma ilustração de como usar uma temperatura geral de cor para obter um certo sentimento fora de sua pintura, eu só quero lembrá-lo que quando pintar em óleos, é uma boa idéia tentar Teoh trabalhar de seus valores mais escuros até seus valores mais claros. Porque, claro, é muito mais fácil adicionar branco ao seu dedo do pé de tinta. Ilumine as coisas do que seria para adicionar escuros Teoh escuro em certas áreas de sua pintura que já tem um monte de branco, porque quando você está dor é o que você vai ter um monte de misturando entre suas cores e então você quer ir em frente e Certifique-se de que todos os seus escuros estão no lugar antes de entrar com os brancos e, em seguida, aqui nas nuvens. Eu também estou tendo em mente que esta temperatura de cor é muito mais quente. Então, especialmente em torno das bordas claras das nuvens. Eu tenho apenas um pouco de amarelo misturado com aquela tinta branca e até mesmo dentro das áreas mais escuras das nuvens, embora pareça muito violeta, é onde ele usou aquelas violetas neutras no topo da minha paleta e adicionou apenas um Um pouco de amarelo para aqueles dois. Tonifique-os um pouco e também para aquecê-los. E agora eu vou terminar esta pintura adicionando mais dos meus tons médios e destaques com uma faca paleta para adicionar muita textura e energia a esta pintura. Então aqui estou eu meio que adicionando mais branco àquela turquesa mais leve e brilhante que eu tenho e com muita moderação. Estou começando a aumentar os valores, especialmente naquela onda que está vindo em nossa direção. A última coisa em que eu trabalho é a espuma que está acontecendo em direção ao fundo da composição, porque novamente, porque novamente, eu gosto do trabalho dos dedos dos meus valores escuros até meus valores mais leves. Então eu quero ter certeza de que eu tenho tudo no lugar antes de eu começar a adicionar aquelas ondas espumosas brancas e, em seguida, em direção ao primeiro plano, onde a água é um pouco mais rasa. Está subindo para a costa. É aí que vou começar a usar muito daquele azul mais neutralizado e aquele verde neutralizado também. E uma coisa boa a ter em mente, especialmente se estiver pintando algo transparente. E se pensarmos naquela parte do oceano onde ele é realmente raso e pudermos ver a areia por baixo, ela aquece essa temperatura. E então nós vamos querer adicionar apenas um pouco de calor lá dentro, porque isso vai ajudar a criar uma ilusão de transparência, de ser capaz de ver aquela areia quente sob a água relativamente fria e voltar para toda a idéia de tendo nossa temperatura geral ser muito quente e querendo realmente enfatizar o calor Eu queria que aquela onda que está chegando para ser realmente o ponto focal desta pintura. E assim, claro, é claro, foi onde coloquei todos os meus azuis mais quentes. Mas eu também tenho minhas cores mais saturadas bem ali. Então eu mantive todas as outras cores nesta composição relativamente silenciadas para que essa área pudesse realmente se destacar. E agora eu posso ir em frente e começar a construir essas ondas. Não vou entrar com nenhum tipo de branco. Vou gradualmente adicionar mais e mais branco até chegar ao valor que eu quero sem obliterar completamente as coisas e fazer com que se sinta apagado, adicionando apenas alguns destaques a essa onda e estamos quase terminando aqui. Mas espero que você possa realmente ver que usando apenas uma paleta pré-misturada e realmente focando em manter meu blues muito quente, eu fui capaz de criar um oceano Seascape que é muito agradável, ensolarado e tropical, e agora vamos seguir em frente, e eu vou mostrar a vocês como usar essas mesmas cores para misturar uma paleta legal, e nós vamos usar a mesma composição para criar uma pintura com uma sensação muito diferente . 17. Mistura de cores primárias: Tudo bem. Então, de volta à paleta de mistura. E eu vou mostrar a vocês como usar as mesmas cores essencialmente menos o verde para criar uma paleta de cores legal. E vamos pintar a mesma composição, mas vamos fazer com que pareça muito mais fria e escura e até um pouco tempestuosa e ameaçadora. Então eu estou usando meu azul ultra marinho, é claro, mas eu vou pular aquele companheiro verde porque eu estava principalmente usando isso apenas para aquecer meu azul. E porque esta vai ser uma composição mais fria, nós simplesmente não precisamos dessa cor. Então é basicamente as mesmas cores apenas menos um. E então, claro, meu amarelo, que eu já tinha algumas sobras em outras paletes. Eu só vou transferir isso para cá e porque esta vai ser uma composição muito legal , eu realmente não prevejo precisar de muito amarelo. Eu fui em frente e dividi aquele amarelo, e eu vou criar uma bela laranja bem aqui porque nós vamos usar um monte de laranja nesta pintura, não completamente por si só. Mas vamos usar isso para ajudar a neutralizar o azul, e então a última cor que eu preciso, claro, é apenas branco para que possamos obter bons intervalos de valor. E então eu vou ir em frente e começar a pré-misturar esta paleta da mesma forma que eu fiz a última. Basicamente, apenas criando algumas cores intermediárias e alguns neutros que me ajudarão a começar a pintura. E novamente, sempre tenha em mente que só porque você mistura uma pilha de tinta não significa necessariamente que você vai usá-la ou você pode mudá-la ainda mais. Pré misturar um paladar não é algo que é como escolher um lápis de cera fora de uma caixa de lápis porque você sempre pode fazer alterações para a mistura é isso é basicamente apenas para dar-lhe um bom ponto de partida, e você pode começar a pensar sobre o gama de cores e temperaturas que você acha que você quer usar em sua composição, Mas isso não obriga necessariamente a usá-los. Então agora eu quero misturar um par de violetas, um que tem mais azul nele, e então um que tem um pouco mais vermelho nele. E, claro, agora, estes ar muito escuro, por isso é difícil julgar realmente a cor. E é por isso que eu costumo adicionar um pouco de branco para uma parte dessa mistura para que eu possa visualmente ter uma idéia melhor de como essa cor está inclinada. Vou misturar outra laranja aqui em cima. Aqui vai ser onde eu misturo uma cor neutra muito bonita e dominante. Então eu vou adicionar um pouco de azul a isso por enquanto. E que tipo de ver como isso parece? Porque esta composição vai ser tão legal. No geral, eu vou. Teoh colocou um pouco mais de ênfase na areia que vemos em primeiro plano. E é aí que vou usar muitas dessas cores. Você pode ver que eu tenho um neutro lá em cima que é predominantemente laranja com apenas um pouco de azul e, em seguida, outro neutro que é predominantemente azul com apenas um pouco de laranja, e isso é realmente o suficiente para começar. Então a última coisa que eu vou dilatar no meu paladar antes de começar a pintar é apenas adicionar um pouco de branco apenas para tipo de me dar um melhor senso visual de algumas das cores, especialmente aquelas que têm um valor local mais escuro. Então eu vou pegar apenas uma pequena amostra de cada um e movê-la para baixo da mistura primária e adicionar um pouco de branco a ela, porque isso vai me ajudar a julgar melhor essa cor e como eu posso usá-la na minha pintura. Então agora você pode realmente ver a diferença entre esses dois neutros. O da esquerda tem muito mais azul, e por isso é obviamente o meu frio, neutro e,em e por isso é obviamente o meu frio, neutro e, seguida, o meu neutro quente tem muito mais laranja nele. Eu tenho uma pilha de tinta que permaneceu apenas explodiu lá em cima, então essa vai ser a minha cor mais saturada nesta pintura. E então eu não preciso adicionar branco nenhuma dessas outras cores porque eu posso ver claramente a cor deles porque eles têm um valor local muito mais leve. Tudo bem, então vamos começar a pintar um oceano tempestuoso 18. Pintura com uma paleta de "Cool": Então agora eu tenho minha paleta de minha mistura legal é bem ao lado da minha superfície de pintura, que eu estou apenas usando arcos óleo, papel porque este ar apenas pequenos estudos. E eu gosto de usar este papel para fazer estudos porque isso me ajuda a relaxar. Agora. Eu sei que ele não explicou isso no exemplo anterior, e você pode não ter visto meus outros cursos de compartilhamento de habilidades, então eu vou explicar rapidamente o que estou fazendo aqui com o vermelho. Mesmo que esta seja uma pintura legal, eu quase sempre gosto de começar minhas pinturas tonificando a superfície. E basicamente o que isso significa é que eu gosto de não trabalhar diretamente de uma superfície branca. Então eu gosto de pré tonificar qualquer superfície que eu uso, e eu pessoalmente prefiro apenas usar um vermelho reto. Agora, muitas pessoas preferem usar como uma siena ou um número ou algo um pouco mais neutro, mas eu realmente gosto de trabalhar fora do vermelho. O principal é que você quer escolher uma cor que tenha um tipo de valor médio para ele, então não uma cor que super escura como um azul ou super leve como um amarelo, tipicamente. Então, agora que eu tenho essa superfície tonificada, eu vou ir em frente e, claro, começar com minhas escuras no céu. Agora eu mencionei que eu queria que isso fosse visto um pouco mais frio e até mesmo um pouco tempestuoso. Mas você pode realmente ver, mesmo que a foto faça referência em preto e branco, que não é realmente uma cena tempestuosa. Então o que eu fiz foi eu meio que fiz um pouco de pesquisa e olhei para cima nuvens de tempestade e percebi que normalmente, se é uma nuvem de tempestade que aquela área debaixo das nuvens vai ser um pouco mais escura. Então essa é uma grande diferença onde eu varia da referência da foto apenas para tipo de ajudar a enfatizar o ponto que esta é uma espécie de cena escura e tempestuosa. Mas eu entro com meu azul ultra marinho que foi neutralizado um pouco à distância, e então eu estou usando meus neutros mais quentes aqui em primeiro plano para ajudar a criar uma sensação dessa areia. E como eu disse quando eu estava misturando isso, eu sabia que porque eu queria que isso fosse geral muito frio, temperatura e muito escuro, que eu precisaria equilibrar isso com apenas um pouco mais de calor naquela areia. Porque caso contrário, pareceria ser uma pintura que foi realmente pintada com um monte de azuis e até mesmo um pouco de vermelho. Então eu queria que isso definitivamente fosse uma pintura colorida, então era importante encontrar uma maneira muito sutil de equilibrar isso. E como eu disse antes, essa pré-mistura é que eu criei são apenas uma espécie de ponto de partida, e eu faço muitas alterações para eles enquanto eu vou junto. E então você não deve sentir que você está limitado apenas ao que você pré-misturado. Só ajuda a guiar um pouco o seu processo. E, claro, você sempre vai adicionar um pouco mais de branco. Teoh aumentar a gama de valores que você tem, e eu estou usando minha faca paleta novamente apenas para criar muita textura e energia nesta pintura, Eu acho que especialmente para uma pintura que você quer ser legal, mas talvez um pouco ameaçador e tempestuoso. É importante encontrar maneiras de adicionar apenas um pouco de energia, porque caso contrário uma pintura que é geral muito legal pode parecer muito serena. E isso pode ser o que você está procurando. Mas para mim, eu queria aquela sensação sinistra de uma tempestade que se aproxima. Então eu senti que a textura adicionada com a aplicação paleta faca seria realmente eficaz. E se você está curioso sobre técnicas de faca de paleta, eu tenho um curso aqui sobre compartilhamento de habilidades que é completamente dedicado à pintura de paleta de facas . Então eu encorajo você a verificar isso também, se você estiver interessado. Então agora eu basicamente tenho a área distante deste quadro feito, e eu estou indo Teoh novamente, fazer esta onda se aproximando tipo de ponto focal desta pintura. Mas eu não quero aquecê-lo para que você possa ver aqui que eu estou usando meu azul e meu amarelo. No entanto, ele tem apenas um pouco de vermelho nele para suavizar. E depois deste vídeo, quando comparo esta pintura com a pintura oceânica mais quente, vocês verão que isto é mais uma turquesa silenciada do que o que usei na minha outra pintura. Então, mesmo que pareça muito quente em comparação com o resto desta composição, é na verdade uma turquesa muito tonificada e silenciada de modo que no geral eu realmente tenho aquela temperatura fria agradável . E novamente, eu quero ter certeza de que eu não vou destruir completamente esses aquecimentos em primeiro plano desta pintura, especialmente quando eu começar a aplicar a tinta para as ondas espumosas na costa. Então eu vou aplicar meus brancos, é claro, moderadamente quanto eu puder, deixando um pouco dessa textura mostrar através e construindo meus valores gradualmente não apenas indo com o meu mais leve, Branco mais Starkest. E eu definitivamente encorajo você a nunca usar um branco puro a menos que você está pintando algo que é brilhante e tem apenas um pouco de destaque nele. Em quase todos os outros casos, e especialmente com paisagens, você nunca vai querer usar um branco puro, eu acho que a única situação que eu poderia pensar na pintura paisagística onde você usaria branco é Talvez apenas uma pequena partícula bem onde o sol está. , Então eu estou adicionando apenas um pouco de destaque para essas ondas. Claro, tendo em mente que este é um mais escuro visto com a tempestade se aproximando. Então eu não quero ir ao mar com nenhum tipo de destaques, e eu não quero que esta área seja apenas um grande bloco de um valor muito leve. Eu quero um pouco dessa textura para mostrar através. Então eu preciso ser capaz Teoh aplicar meus valores mais leves de uma forma que permita que alguns desses valores mais escuros apenas espiem um pouco através de um pouco para criar um pouco dessa textura e energia. Tudo bem, então eu tenho este quadro feito, e vamos dar uma olhada neles lado a lado para que possamos ver como a temperatura geral realmente afeta o humor e a sensação de uma composição. 19. Comparando "warm" e pinturas “Cool": Quando comparamos estas duas pinturas lado a lado, podemos ver uma diferença clara na sensação geral das duas composições. E isso é tudo graças às nossas paletes de temperatura de cor diferença que nós pré-misturados. Claro, na composição mais quente, eu realmente enfatizei aqueles azuis quentes e verdes frios. E sim, eu usei algum companheiro verde nesta composição, enquanto este eu deixei isso de fora e você pode ver que mesmo nas partes mais brilhantes desta composição, as cores são um pouco mais silenciadas e meus azuis são muito mais profundo, dando-lhe uma sensação geral mais fria e tempestuosa para que você possa realmente ver o poder da temperatura da cor e como ela pode afetar sua composição geral. E é importante pensar sobre a temperatura em termos da mensagem que você deseja enviar ou o humor que você deseja transmitir através de sua pintura. 20. Exemplo de uma paleta limitada não tradicional: Quero demonstrar para vocês um último projeto só para ajudar a ilustrar o poder da temperatura da cor . Agora, este projeto é totalmente opcional. Mas eu acho que você realmente vai se interessar por ele e vai se divertir muito fazendo isso se você optar por fazê-lo. O que você está vendo aqui é um exercício que eu desenvolvi, e eu chamo isso de um estudo de cor de amostra, e este é projetado especificamente para uma paleta de três cores. Então deixe-me dizer-lhe apenas um pouco sobre o que está acontecendo aqui em cima e abaixo do lado esquerdo deste gráfico, você vai ver que eu abri espaço para um azul, um amarelo, um vermelho, e, em seguida, entre, cada um desses seria uma mistura intermediária entre duas primárias. Agora, enquanto você trabalha seu caminho para baixo no gráfico, você vai Teoh misturar as cores onde eles se cruzam. Por exemplo, se você traçar a linha azul até onde ela se encontra com a coluna vermelha, que é onde você teria uma mistura de azul e vermelho, e você apenas seguiria isso para todas essas combinações possíveis, incluindo as misturas intermediárias. Então, haverá momentos em que você está misturando, por exemplo, vermelho com seu azul mais amarelo. Para obter um neutro na parte diagonal superior deste gráfico, você verá que as caixas estão marcadas com um cinza mais escuro. Aqui é onde suas misturas de cores vão ter saturação total, também conhecido como croma, então você não vai misturar nenhum branco. Estas serão apenas suas cores puras para fora do tubo, onde você vê as caixas cinzentas médias na diagonal inferior deste gráfico, você usará um tipo de tonalidade média, então você terá entre 40 a 60% de suas misturas como brancas e, em seguida, onde você tem as caixas brancas passando pela diagonal central, você vai usar um alto grau de branco, então estes serão seus tons mais leves, e eu recomendo cerca de 80% matiz. A característica mais importante deste exercício é ajudar você a experimentar diferentes paletas limitadas, e é isso que vou fazer por vocês agora. Você pode se lembrar do início deste curso este gráfico de potenciais paletas limitadas usando temperatura de cor, e eu quero demonstrar um deles que pode se sentir o mais contra-intuitivo para a maioria dos novos pintores. Então vamos dar uma olhada aqui. Podemos ver uma mistura de marfim, preto, amarelo, carvalho e vermelho cádmio, e isso pode parecer uma combinação muito estranha. Mas se pensarmos sobre a temperatura e como tudo isso caberia, nosso preto marfim é muito legal, especialmente em relação ao coringa amarelo e ao vermelho cádmio. Então vamos usar Marfim Preto da mesma forma que usaríamos um azul. E isso é algo que eu acho que todos nós devemos experimentar um pouco com, porque nós podemos não perceber que as lojas de arte que nós entramos hoje, onde nós vemos centenas de tubos de todas as cores imagináveis nem sempre foi a realidade para artistas. Na verdade, os pigmentos historicamente azuis eram muito raros e caros, e muitos artistas usavam o preto marfim como azul. Sim, eles pintaram seus céus azuis com marfim preto. Este paladar particular é muitas vezes chamado de paleta Zorn, nomeado em homenagem a Anders Zorn, um pintor impressionista da Suécia que era conhecido por usar um paladar tão limitado. No entanto, esta era uma paleta que era comumente usada antes do desenvolvimento de pigmentos azuis sintéticos . Então vamos tentar e colocá-lo em prática. Eu fiz o meu gráfico um pouco mais complicado. Em vez de seis em seis para baixo, eu tenho 10 para cima e 10 para baixo, e meu objetivo aqui é para cada quadrado que eu estou misturando. Quero que a mistura seja um pouco diferente agora. Claro, as primeiras caixas na parte superior e na lateral serão apenas pigmento puro no topo. Eu não adicionei nenhum branco. Estas serão as minhas misturas de croma completas e, em seguida, para baixo na diagonal inferior deste gráfico. É onde vou usar minhas tendas médias e assim por baixo. Eu deixei essas cores puras, mas eu adicionei cerca de eu diria 50% branco. E enquanto estou trabalhando nisso, vou virar para não arriscar colocar minha mão em nenhuma dessas caixas que eu misturei. E eu estou começando com apenas o básico seis e seis para baixo para que você possa tipo de ver o espectro completo aqui que você poderia esperar para ser capaz de misturar, apenas fazendo uma versão muito simples deste gráfico, mas eu vou levá-lo apenas um pouco Além disso, apenas por diversão. Então eu espero que você goste disso e já tenho certeza que você pode ver que este paladar muito interessante está produzindo alguns resultados. Isso pode ser surpreendente. Então, em comparação com os vermelhos e os amarelos, você pode ver que as misturas que têm preto parecem um pouco mais frias. Na verdade, onde eu misturei o preto com o amarelo Oakar, estes ar quase começando a parecer um pouco verde, especialmente quando nós colocá-los no contexto das cores mais quentes que são adjacentes àqueles muito silenciados verduras. E podemos até ver que quando misturamos o preto de marfim com o vermelho de cádmio, começamos a obter o que parecem ser violetas, violetas muito silenciosas, mas ainda temos uma variedade surpreendente de cores. E como entendemos a temperatura da cor neste ponto, podemos usá-los de uma maneira apropriada para realmente criar a impressão de uma paleta quase completa. E espero que isso o encoraje a fazer um pouco de experimentação por conta própria. Divirta-se com ele 21. Considerações finais: Muito obrigado por se juntar a mim neste curso. Espero que tenha gostado. E eu realmente estou ansioso para ver o seu projeto publicado na seção de projeto deste curso. Se você tiver alguma dúvida, Sinta-se à vontade para me perguntar qualquer coisa na seção de discussão deste curso e eu vou me certificar de responder-lhe. E se você gosta de ser notificado quando eu enviar novos cursos aqui para ainda compartilhar sinta-se livre. Teoh, siga-me até aqui. E então ele será notificado toda vez que eu carregar um cavalo novamente. Muito obrigada. Espero que tenha gostado. E pintura feliz.