Paisagens impressionistas - perspectiva atmosférica - criando profundidade

1. Olá!: Olá e bem-vindos Teoh paisagens impressionistas. Meu nome é Rachel, e neste curso vamos explorar o tema das paisagens e especificamente o conceito de perspectiva atmosférica e os princípios que podemos empregar. Teoh realmente traz uma sensação de profundidade em nossas pinturas de paisagem. Este curso é para você se você é alguém que se encontra olhando para referências fotográficas, ou mesmo quando você sai para pintar ao ar livre, e você se sentir inseguro sobre como melhor distinguir o primeiro plano do fundo em meio chão em Neste tribunal, vou ensinar-lhe o meu processo para criar profundidade e atmosfera nas paisagens, mesmo quando as filas são difíceis de encontrar. Não há um tamanho único para criar atmosfera e profundidade em suas pinturas, porque esses efeitos são frequentemente impactados pela qualidade da luz. Mas você está tentando pintar. Portanto, vou começar este curso passando por alguns cenários de luz diferentes e demonstrando como isso afeta a perspectiva atmosférica de uma composição. Estarei demonstrando uma pintura de paisagem inteira do começo ao fim, e usarei tintas a óleo. Mas os conceitos de ar que poderiam ser aplicados a qualquer outro meio. Então não se preocupe em ter as cores exatas que eu uso ou mesmo usando um meio totalmente diferente . Todos os artistas são bem-vindos aqui. Ficarei feliz em responder a qualquer pergunta que possa ter. Então, se você tiver alguma dúvida ou mesmo apenas pensamentos ou conselhos, sinta-se livre. O Teoh. Deixe isso na discussão, e eu realmente espero que você poste sua própria pintura com perspectiva atmosférica no projeto. Claro, você não precisa usar tinta a óleo, e você certamente não precisa pintar a mesma composição que eu demonstrei neste curso. O mais importante é que você tente abordar a pintura com uma mentalidade relaxada e que você vá gentil consigo mesmo. Na minha experiência, é muito difícil melhorar em qualquer habilidade. Se praticar isso te causa muito estresse. E por isso é muito importante para ti. O Teoh. Dê a si mesmo muito tempo e também para fazer muitas pausas, dê um passo atrás de sua pintura e dê um descanso aos seus olhos. Se você está se sentindo frustrado muitas vezes, tudo o que você realmente precisa é um pouco de tempo longe de sua pintura para lhe dar uma perspectiva um pouco mais objetiva sobre o que fazer a seguir. Então é importante continuar trabalhando e não desistir, e com isso dito, acho que estamos prontos para começar a pintar. 2. Estudo atmosférica #1 - intervalo de montanha: para este primeiro estudo da atmosfera. Eu vou dialogar o que seria uma maneira bastante típica que você poderia ver a atmosfera demonstrada. Então nós vamos ter o seu típico céu azul, e isso vai ser uma cena de montanha. E a razão pela qual eu acho que fazer cenas com montanhas é realmente uma boa maneira de estudar atmosferas porque montanhas ar geralmente muito longe de onde você está . Então, se você está em algum lugar, você está olhando para uma foto. O fotógrafo está a alguma distância daquele matlin, e ainda assim as montanhas são grandes o suficiente para que você possa realmente ver alguns detalhes sobre elas. E se você pensar sobre a montanha estereotipada, visto como eles são muitas vezes pintados quase um roxo ou muito azul, esse é o efeito atmosférico, porque obviamente as montanhas não são roxas ou azuis. Eles são muito rochosos, e eles são na verdade uma infinidade de cores que apenas muito dependendo do terreno. E há um pouco, eu acho, mais simples de estudar o efeito atmosférico porque eles são tão grandes e assim podemos vê-los à distância e ainda ver muito. Agora, se eu pensar em alguns dos desafios particulares que eu enfrento, enquanto eu moro no Nebraska, que é um estado extremamente plano enfraquecido ver uma grande distância, e nós temos um monte de atmosfera aqui porque é bastante úmido, mas geralmente fora à distância. É como as árvores, e então elas parecem muito pequenas podem estar na linha do horizonte, e não há muito para estudar lá porque elas são muito pequenas. Geralmente são muito escuras. E então eu acho que as montanhas apenas tornam um pouco mais simples demonstrar a perspectiva atmosférica . E foi por isso que escolhi começar com isso. Então você pode ver aqui que eu estou apenas trabalhando no céu agora em um par de pequenas nuvens que eu estou apenas jogando lá dentro. Não tenho tanta certeza sobre isso. Eu provavelmente deveria ter deixado de fora porque eles não estavam na minha referência fotográfica assim. Mas você pode ver isso no céu. Comecei com um azul mais escuro, mais saturado no topo, e então como eu trabalhei para baixo, eu estou adicionando mais branco para que azul eu também estou adicionando mais amarelo. Então, se você sair e olhar para o céu e é um dia azul agradável e ensolarado E se você realmente pode ver uma boa extensão do céu, você vai notar que quase toda vez que você olhar para o céu você vai ver que ele é muito azul . Mesmo em alguns dias, pode estar um pouco mais perto de um azul índigo. E então, enquanto você trabalha para baixo, você ganha mais de um Ian Blue surreal. E então, uma vez que você desce, Teoh, sobre onde a linha do horizonte está, é muito mais leve em valor. Também é muito mais quente, e eu sei que provavelmente parece estranho adicionar amarelo ao seu azul, a fim de fazer um céu porque obviamente azul e amarelo torna verde, mas ele apenas aquece essa roupa de cor. Ele quase nunca lê, é verde a menos que você realmente exagere no amarelo. Então eu definitivamente encorajaria você a observar isso. Então agora eu comecei a trabalhar nas montanhas na montanha mais distante. Mantive-o quase o mesmo valor que o céu que está ao lado. É apenas talvez um cabelo mais escuro porque é a perspectiva atmosférica significa que as moléculas que compõem a atmosfera estão mais concentradas como um objeto está mais longe de você, então há mais moléculas atmosféricas entre você e os objetos, mais longe você está dele. Então os objetos mais distantes e estranhos que você vai ver estão indo para Teoh. Sê bastante sutil. Eles não vão ser realmente escuros. E então, enquanto movemos dois objetos que estão mais perto de você no meio do chão, em primeiro plano, as coisas estavam indo Teoh ser um pouco mais escuro em valor e também objetos que estão mais longe de você. A perspectiva atmosférica ou efeitos atmosféricos faz com que pareçam mais frios. Então, adicionar azul e usar um monte de azul geralmente é uma aposta bem segura. Há, é claro, exceções a isso, e eu realmente vou demonstrar uma exceção a esse princípio geral em uma de minhas outras amostras, um de meus outros estudos. Mas isso é apenas uma boa regra de ouro. Sei que há momentos em que estou pintando lá fora, e eu , por alguma razão, tenho dificuldade em observar o efeito atmosférico. Não sei se é só por causa de onde moro. Temos muita atmosfera aqui, mas como eu disse, é muito plana. Nós não temos, você sabe, mesmo colinas realmente, então o que eu vejo à distância. Normalmente pode ser uma linha de árvores. Pode ser somas estrutura da fazenda que é muito pequena em comparação com a paisagem expansiva que eu estou pintando. Então, se eu estou lutando para tipo de ver o efeito atmosférico, eu apenas tipo de cair para trás sobre esses princípios gerais e apenas tentar tomar uma decisão consciente para pintar as coisas à distância um pouco mais frio e temperatura e também um um pouco mais leve em valor. Então, enquanto eu estou movendo Teoh essas pistas que estão um pouco mais perto do espectador, você pode ver claramente que eu tenho mais amarelo na minha mistura, então isso é mais de apenas o seu verde padrão. Mas eu estou pintando, e algumas dessas outras encostas mais à distância também podem estar cobertas com verduras. Mas, novamente, há um pouco distorcido por causa dessa perspectiva atmosférica. E à medida que os objetos se aproximavam de nós, ou à medida que os vemos de uma distância mais próxima, vamos ver mais de suas verdadeiras cores. Outro saber quando você está fazendo um estudo, por exemplo, eu só peguei um pouco do meu papel de óleo e uma seção fez fora com fita adesiva para que eu pudesse fazer vários estudos em uma folha de papel. E porque as dimensões são um pouco engraçadas, elas não são, você sabe, suas dimensões padrão típicas. O que eu fiz com minha referência fotográfica foi que eu basicamente cortei para aproximadamente as mesmas dimensões do meu estudo, e isso faz algumas coisas. Quero dizer, obviamente eu quero economizar espaço para poder fazer muitos desses estudos, mas também ajuda a simplificar a cena. Então eu não estou me perdendo em uma tonelada de detalhes nesta ampla fotografia de paisagem que é alta qualidade, escondendo definição, e eu poderia facilmente me ver acabando me perdendo nos detalhes e perdendo a visão da minha intenção real, que é apenas estudar atmosférica e não Teoh realmente fazer uma pintura completa inteira. Muitas vezes é realmente uma espécie de composição agradável. Quando você tira uma fotografia inteira, basta colocá-la para algo um pouco mais mínimo. Agora você pode ver que estou misturando uma cor muito quente. Está muito saturado. Há um monte de amarelos um pouco de direito lá, obviamente, também azul porque é muito tonificada cor. Não é apenas laranja que você pode ver o quanto mais quente é em temperatura em comparação com quase tudo no fundo e como isso realmente o traz para o primeiro plano. E você também vai obter alguns valores mais escuros na frente e você vai ver um pouco mais de detalhes. Embora, é claro que não estamos procurando detalhes aqui. Estamos apenas a ter a impressão da cena. Então olhem para a cordilheira que está mais à distância e como é leve, como é fria e temperatura. É muito fraco. E ainda assim não é como se fosse invisível. Ele diminui e meio que se funde com o céu. A borda entre essa cordilheira e o céu é uma borda muito suave, mas definitivamente parece que é mais distante do que dizer, aquela inclinação média do solo que é um azul muito escuro. E realmente, neste momento, eu fiz o suficiente com esta pintura para demonstrar o efeito atmosférico. Então, qualquer outra coisa que eu pudesse fazer neste momento é apenas uma espécie de eu querendo adicionar alguns detalhes um pouco mais de contraste aqui, obviamente, algumas das encostas e os quatro terrenos em obviamente, chamas que pareciam estar meio que se fundindo suavemente juntos talvez um pouco mais do que eu gostaria. Mas isso é outra coisa que é importante ter em mente, porque à medida que os objetos se aproximam do visualizador, você vai obter mais contraste nos valores e mais contraste nas cores para que você possa ver que estou adicionando apenas um pouco de um mais leve. Amarelo quente a esta inclinação, meio que no meio do chão, e você pode ver que imediatamente ajuda a empurrá-lo um pouco mais perto da frente. E quando eu misturei essa cor, você pode ver na minha paleta. Quase parece um pouco carnudo, mas então, quando você realmente o aplica em Teoh a pintura, quase parece laranja só porque é muito mais quente, não é realmente qualquer valor mais leve. É sobre o mesmo valor é a dor que está colocando em cima de, mas ele apenas adicionar um pouco de calor. E uma coisa que eu gosto de dio se eu tiver uma cena com um monte de verdes ou mesmo um monte de cores que são um pouco ambíguas. Vou tentar olhar para a composição geral, e eu vou pensar sobre você sabe, o que pode estar meio que faltando nesta composição. Então, se eu tiver uma composição que só tem um monte de verde por todo o lado, obviamente o que está faltando são, você sabe, alguns tons mais quentes. E então, às vezes, eu vou jogar em uma cor laranja muito silenciada naqueles verdes onde você sabe que é um pouco mais perto do espectador. Só Teoh ajuda as coisas a serem um pouco mais diferenciadas. Não, só estou adicionando um pouco de destaque. Aquelas nuvens lá em cima não eram realmente um grande fã dessas nuvens. Eles simplesmente não se encaixam. Mas, ei, eu queria me colocar lá, certo? E então a última coisa que eu vou fazer com isso é apenas adicionar um pouco de cores realmente saturadas. Então isso basicamente é apenas o seu padrão laranja, apenas amarelo e vermelho. E eu estou usando isso apenas para ser um pouco de inclinação que temos mais em primeiro plano , e eu estou fazendo isso porque essa área é uma parte muito pequena da composição geral, então não está ocupando muito espaço visual, e eu realmente quero ajudar a empurrar isso para o primeiro plano. Então eu estou usando para realmente quente, cores vibrantes, e eu também estou adicionando um pouco de contraste lá também. E é isso. Então eu recomendo fazer muitos e muitos estudos. Mantenha-os uma pequena saudação. Você não gasta muito tempo com eles, e então eu vou fazer mais duas amostras com diferentes efeitos atmosféricos. 3. Estudo válido de segunda - Great Plains: para este pequeno estudo, eu vou Teoh abordar um desafio perspectiva atmosférica que eu enfrento em uma base rotineira . Vou pintar uma paisagem muito pequena do Nebraska. Agora. A cena que vou pintar é da parte Sandhills do Nebraska. Então, na verdade, há algumas pílulas lá fora. A parte de Nebraska, onde moro é extremamente plana. Temos colinas, e quase todas elas são colinas feitas pelo homem. Então eu ainda vou ser capaz de demonstrar por que tentar pintar terra que é relativamente plana é um desafio quando você está tentando realmente obter um bom senso de distância em sua pintura. Mas eu vou ter um pouco de ajuda só porque há vários aviões na distância que podemos realmente ver, e não apenas um grande campo Platt e depois o céu. Então, estou começando. Desta vez. Na verdade, estou começando a maneira que eu pinto tradicionalmente, que está se movendo dos meus valores mais escuros para os meus valores mais claros. primeira amostra que fiz, Naprimeira amostra que fiz, comecei num tipo onde os valores eram um pouco mais leves. Não é assim que pinta normalmente, mas parecia funcionar muito bem para aquela pintura. E quando se trata de pintura, não há regras rígidas e rápidas. Há realmente apenas muitas recomendações e sugestões, e você meio que descobre o que funciona melhor para sua abordagem. Então eu comecei com algumas cores realmente saturadas. Eles não são necessariamente cores escuras exceto na parte inferior, onde haverá apenas um pouco de sombra. Mas para a maior parte, estas são apenas cores realmente saturadas porque estas pílulas que eu estou pintando agora são um pouco mais em primeiro plano ou no meio do chão. E uma coisa que eu notei quando estou pintando paisagens aqui no Nebraska é que eu não costumo ser realmente explodido objetos distantes novamente falando sobre cadeias de montanhas. Estamos falando objetos muito grandes que podemos ver de uma distância extrema. E no Nebraska, onde tudo é relativamente plano, enfraquecer, ver um longo caminho, mas porque a terra e o terreno é tão plano, não vamos ver um monte de grandes massas de terra a uma grande distância. Então, mesmo as minhas colinas mais distantes nesta pintura não estarão tão longe de mim como uma montanha estaria. E então o que eu vou fazer é começar a silenciar as cores enquanto eu me movia para trás, tornando-as um pouco mais cinza. Então, se eu estou começando com a suposição de que essas colinas estão cobertas de grama, isso é, você sabe, amarelado ou laranja ish. Vou tonificar esses adicionando azul. Mas eu não vou adicionar tanto azul que a cor parece azul. Quase nem parece uma cor legal. Então eu estou pintando a inclinação mais distante que eu posso ver nesta paisagem, e quase se parece com o seu típico cinza. Mas certamente não parece azul. E então aquela colina que está no meio do chão. Ainda é uma temperatura muito quente, mas é muito mais silenciosa do que o primeiro plano. E uma coisa que eu realmente gosto nas paisagens de Nebraska é que porque o terreno mais distante vai ser meio cinza e silencioso, quase combina com esse cara. Então agora eu adicionei um pouco mais azul a esta mistura um pouco mais branco, embora eu acho que eu estou mais de fotografar como o céu é leve e você vai ver isso quando eu realmente aplicar isso à minha pintura. É quase muito próximo em valor e cor daquela colina distante. Então eu adicionei mais azul. E mesmo que o céu seja uma parte muito pequena desta pintura, eu ainda vou começar com um azul mais escuro no topo. E então eu posso adicionar um pouco de branco, talvez até algum Teoh amarelo branqueá-lo e aquecê-lo enquanto nos movemos um pouco mais perto casa levantando. E também acrescentou apenas um pouco mais azul a cinza usado para essa inclinação. Eu não quero cobrir completamente essa inclinação, mas parece que talvez o valor seja um pouco leve demais. - Então agora você vê, eu estou começando a bloquear na parte do céu que está mais perto da linha do horizonte, não preocupado em se misturar com o preso uma parte do céu. Neste ponto, eu estou apenas bloqueando as coisas, e você pode fazer esses estudos, basicamente, é bloquear estudos realmente acho que isso é um exercício muito bom. Se você é alguém que tende a sobrecarregar pinturas ou fica muito preso nos detalhes. Você pode passar algum tempo apenas fazendo pequenos estudos onde tudo que você faz são os blocos básicos , e então você deixá-los nisso porque realmente fazer um estudo atmosfera um bloco dentro é completamente adequado. Porque neste momento, este é um estudo atmosférico completo. Mesmo que eu vá para dentro e apenas adicionar, você sabe, você sabe, alguns destaques para o primeiro plano, trazê-lo para a frente um pouco, adicionar um pouco de textura e apenas um pouco de violino com ele. Eu acho que você pode olhar para este estudo e você meio que sabe o que está acontecendo, e você pode ver muito claramente quais objetos são propostos à distância. Então eu vou acelerar isso apenas um pouco enquanto eu apenas trabalho em adicionar alguns detalhes apenas para que você possa tipo de me observar fazendo isso. Mas, como eu disse, realmente, este é um estudo completo da atmosfera neste ponto, e uma coisa que eu vou dizer que quando você está trabalhando em coisas como montanhas ou colinas ou realmente qualquer coisa que se projeta um pouco um avião plano, você vai ter diferentes planícies de valor. Então vocês podem ver nesta colina central que eu adicionei alguns valores mais escuros à base. E isso porque, à medida que os objetos sobressaem de planície, obviamente,eles vão pegar um pouco mais de luz. planície, obviamente, E assim, em vez de acrescentar um destaque àquela colina no meio do solo, decidi acrescentar um valor mais sombrio às encostas. E isso irá diminuir basicamente o mesmo efeito que adicionar um destaque aceitaria. Um destaque, na verdade, pode fazer com que pareça um pouco apagado porque já é bastante leve em valor. E agora eu estou apenas adicionando um pouco de textura ao primeiro plano, onde há um monte de grama longa. No Nebraska, temos muita grama longa. Temos, é claro, as Grandes Planícies, as pradarias, e descobri que pintar grama pode ser um desafio. E então minha melhor recomendação é não tentar pintar grama apenas para usar seu pincel de uma maneira muito solta. Teoh criar uma impressão de textura e não uma impressão de grama, porque é realmente fácil para nós do que entrar com, como um pincel pequeno e quer adicionar um monte de linhas, e eu pessoalmente não acho que um olhar agradável. Mas eu sei que é um pequeno desafio quando você esconde todos os detalhes, então afrouxá-lo, você pode querer que Teoh use um pincel muito maior. Então o que lhe permitiria pintar um monte de detalhes lá? Só estou levando um pouco mais de valor para comprá-lo. Preencha o meio do solo. Na verdade, estou distinguindo apenas a borda de outra inclinação. Mas como eu disse neste momento e apenas meio que mexendo com a pintura, esta é uma pintura que eu acho que eu poderia realmente querer desenvolver em uma pintura maior . E se eu fizer uma pintura maior, provavelmente dependerei exclusivamente deste estudo para fazer isso. Então é por isso que eu estou adicionando um pouco mais de detalhes do que eu preciso e fazendo um pequeno estudo rápido e confiando nisso exclusivamente para fazer uma pintura mais completa e completa em uma escala maior é realmente uma ótima maneira de ajudar a si mesmo a obter mais efeitos de pintura quando você está pintando também 4. Estudo atmosférica #3 - Sunset: o desafio final da perspectiva da atmosfera. Mas eu quero abordar é uma situação em que os objetos à distância não são necessariamente vai ser mais frio em valor. E isso é algo que você normalmente observará em uma hora do dia, onde o sol é muito baixo no céu. Então, durante o pôr-do-sol, mas muito perto Teoh aquele ponto em que vai ficar escuro. Então, o sol está bem na linha do horizonte tipicamente, e o que está acontecendo é que a luz quente do sol está apenas envolvendo tudo à distância, e está criando alguns objetos que são quase uma silhueta contra isso sala dos fundos. Mas realmente, quando eu olho de perto para silhuetas ou eu realmente observo o que está acontecendo naquela hora do dia à distância, o que eu noto não é tanto que os objetos à distância são, você sabe, preto ou mesmo, você sabe, azul muito escuro é que eles estão realmente sendo envoltos naquela luz do sol quente de uma forma que realmente os ajuda a parecer como se fossem muito quentes e quase brilhando. Então eu vou estar demonstrando um pôr-do-sol e novamente eu vou ter algumas colinas ou montanhas apenas para que possamos obter objetos que são muito grandes. Isso nos mostrará distância para que possamos realmente nos concentrar em três efeitos atmosféricos. Então eu estou usando a mesma cor para fazer uma das minhas encostas mais distantes como eles usavam no céu. E uma coisa que eu realmente gosto em pintar cenas a partir desta hora do dia é que o céu e a terra parecem que Teoh emergem juntos de uma forma que é realmente interessante para mim. Uma coisa que vai permanecer um princípio mais constante é que os objetos à distância vão ser mais leves em valor. Eu realmente não conseguia pensar em um cenário em que esse não fosse o caso. Então o que você vai ver aqui é que as encostas de montanha de ar encostas que estão mais à distância. Embora eles estejam realmente indo para ser mais quente em temperatura do que as encostas que estão em primeiro plano, eles ainda vão ser um valor mais leve. Então agora eu estou trabalhando nas pistas que estão mais próximas do espectador, e eu adicionei um monte de azul nessa mistura. Você pode ver que esta é realmente uma temperatura de cor mais fria sábia do que aquelas duas pistas que você vê que são mais à distância. E eu estou trabalhando não completamente do meu valor sombrio para os meus valores mais leves. Estrela excitada no céu, aquela região do céu que eu comecei com este bastante escuro. Mas eu tive que adicionar um pouco de branco para que neste declive que é mais em primeiro plano vai ser o valor mais escuro nesta pintura. Então eu nem cheguei ao ponto no céu onde eu realmente estou demonstrando um pôr-do-sol. Mas nós vamos chegar lá, e eu realmente não pintei na minha mais distante encosta montanhosa ainda, também. Então estamos começando a trabalhar na parte mais brilhante do céu aqui. Eu vou estar usando uma cor muito semelhante da minha inclinação mais distante, apenas adicionando um pouco de destaque a uma dessas encostas onde novamente, o sol é apenas uma espécie de envolvente essa forma. Então eu estou mantendo as coisas muito quentes e temperatura, mas começando a adicionar mais branco para começar a mostrar onde está a fonte de luz, e eu realmente encorajo você a procurar ativamente situações onde você vai ter uma atmosfera perspectiva que não é apenas direto do livro didático. O livro didático Princípios da perspectiva atmosférica são que, à medida que os objetos se movem para a distância , eles se tornam mais frios e temperatura mais leve em valor. Mas todos os princípios ou regras. Há sempre uma maneira de quebrar isso e ainda ter algo que faça sentido e pareça realmente interessante e único. Então procure referências fotográficas ou oportunidades para tirar suas próprias fotos, ou se você começa a pintar ar não planejado de vez em quando, você sabe, tentar sair naqueles momentos por dia onde a situação de iluminação e a atmosfera perspectiva pode ser um pouco diferente e você está indo, Teoh acabar com algumas composições e observações realmente interessantes. Então, a maior inclinação de distância que eu vou pintar nesta composição é basicamente um cinza quente, e é um valor muito iluminado. Mas certamente não é nada perto de um azul, e você pode ver isso apenas adicionando que grande ao fundo. Quase fez as encostas e encostas no meio do solo parecerem mais vermelhas do que antes, porque temos um pouco de contraste de cor acontecendo Lá eu ia adicionar um pouco de destaques muito sutis com esta inclinação mais próxima era mostrar onde poderia estar pegando um pouco de luz e uma coisa Teoh. Quando estou pintando o pôr-do-sol, eu realmente não gosto de pintar objetos que são apenas planos e escuros, você sabe, como um solo. EDS. E assim mesmo quando eu estou pintando um objeto, mas é um pouco mais em silhueta, eu realmente tentei Teoh capturar qualquer pequena nuance. Mas eu posso fazer isso uma forma mais tridimensional porque quando nós apenas pintamos um solo e é apenas, você sabe, preto ou apenas um azul escuro ou roxo ou o que seja, ele parece muito plano e natural. Então qualquer quantidade sutil de forma que você pode dar, eu acho, realmente ajuda. E tipicamente nessas situações, menos é mais. Adicionando, apenas talvez uma pincelada ou duas de um valor um pouco mais leve realmente ajudará. Eu só estou tendo um pouco mais deste valor realmente leve, mas muito quente temperado vira para a colina distante, onde ele está pegando mais luzes e qualquer momento que eu estou me encontrando em como uma fonte de luz. Então, a parte mais leve da pintura. Eu nunca uso apenas brancos puros porque da mesma forma, Teoh pintura solo, Ed diz. Se eles são apenas um objeto preto plano pintando uma fonte de luz como se fosse apenas branco, eu acho que apenas achata as coisas um pouco demais. Então eu sempre adiciono um pouco de cor em um valor ainda mais leve. E agora eu estou apenas adicionando alguns traços muito sutis de tom mais quente nas nuvens apenas para que eles pareçam um pouco mais naturais. Então eu estou basicamente usando laranja, e isso meio que vai diminuir o quão púrpura essa nuvem escura está agora na tela. Essa nuvem escura no topo desta composição está realmente parecendo mais leve em valor do que realmente é, e eu vou ser capaz de mostrar um pouco mais precisamente como isso realmente parecia. Assim que eu puder tirar toda a fita dessa folha de papel a óleo e mostrar a vocês porque agora , a maneira que eu tenho minhas luzes de estúdio montadas, está criando apenas um pouco de brilho. E os brilhos tipicamente fazem com que os valores mais escuros pareçam um pouco mais claros do que realmente são. e novamente, eu basicamente tenho minha perspectiva atmosférica demonstrada aqui bastante bem. Eu só estou pensando em, você sabe, possivelmente fazer esta pintura em uma pintura maior e mais acabada. Então eu estou realmente olhando para ver se há outros valores ou quaisquer outras nuances que eu possa adicionar a isso para que quando eu realmente faço uma pintura maior, todos dependam exclusivamente deste estudo. Tudo bem, então eu vou tirar minha pastilha do caminho, e eu vou realmente remover a fita. Agora, uma coisa que eu vou te dizer é que eu apliquei esta fita neste papel há muito, muito tempo e apenas deixei isso para trás. Então você vai ver aquele quadrado no canto inferior direito ser rasgado? Porque eu fiz aquele pequeno estudo há muito tempo que a tinta secou e meio que se prendeu tanto ao papel quanto à fita. E eu realmente não gostei desse estudo de qualquer maneira, então eu realmente não me importo que ele rasgou, mas eu diria que se você quiser fazer esses pequenos estudos onde você está gravando fora um painel maior ou uma folha maior, remova o fita imediatamente, para que você não obter esse tipo de rasgar. Você vê isso? Eu não tenho nenhuma caixa torácica em torno da tinta que ainda está molhada com todos esses estudos. Então essa é uma grande recomendação minha para mover a fita imediatamente enquanto você está com dor. Ainda o quê? Tudo bem agora, você pode realmente ver o quão escura e saturada é a nuvem superior, e isso faz uma grande diferença. Então, definitivamente, fazer muito. E muitos desses estudos gastam talvez 15 minutos em cada um, e você aprenderá muito rapidamente. 5. Esboço de vistas em atmosfera: Aqui está a referência fotográfica que usarei para toda a minha demonstração. E esta é uma fotografia que tirei em Cleveland, Ohio, Ohio, na área da University Circle, sobre o museu de arte. E eu acho que é uma composição realmente agradável, principalmente porque eu tenho um primeiro plano claro, meio chão e fundo, e há dois objetos que tipo de dominam a composição. Então há aquele prédio muito distante, eu acho que esse prédio foi convertido em algum tipo de escola. E então há um grande salgueiro choroso, e então o meio do chão é um lago. Então eu acho que esta é uma composição muito boa Teoh demonstrar atmosfera. Mas de certa forma isso é um pouco desafiador porque aquele edifício à distância não é obviamente uma montanha. Então não é tão longe quanto uma montanha poderia estar. E também é feito de tijolo. Então é feito de um material que é tipicamente pensado como sendo, você sabe, um pouco vermelho ou laranja. Mas ainda assim está à distância, então eu preciso descobrir um jeito. Teoh espero que o edifício leia como sendo um pouco mais distante sem apenas você sabe, pintá-lo azul ou algo assim e fazê-lo parecer ainda mais distante do que realmente é. Então eu vou começar com um esboço. E enquanto eu costumo fazer meus esboços de uma maneira muito solta onde eu estou essencialmente apenas rabiscando coisas neste tempo eu vou apenas tipo de desenhar as maiores formas. Vou simplificar e agrupar, e estou aplicando linhas de eclosão apenas para basicamente indicar valor. Então eu estou tirando não na minha foto que o prédio e as árvores que estão bem na frente dele são basicamente o mesmo valor. Cores diferentes, talvez, mas muito semelhantes em valor. E então, como eles se moveram para a lagoa, o valor vai ficar mais escuro. Mas as regiões de valor mais sombrio do ponderador, na verdade, vão estar um pouco mais próximas dessa costa. Então, eu só estou tentando tomar nota disso. Muita perspectiva atmosférica tem que dialogar com grupos de valor, regiões de valor, e eu estou tentando também identificar áreas dentro da lagoa que o céu está sendo refletido nessas áreas. Vamos ficar muito mais leves. Eu estou basicamente deixando aqueles sozinhos e então o desafio aqui é que eu tenho essa grande massa de uma árvore e na verdade tem um monte de valor escuro nele e apenas um pouco de destaque onde o sol está batendo. Mas essa região de destaque é muito mínima. Então agora não estou chocando tanto. Estou apenas rabiscando porque esta vai ser a região mais escura da pintura. E eu fiz algumas mudanças nesta composição para que você possa ver que eu cortei um pouco. A foto original não é bem a proporção que eu queria trabalhar. Vou usar um painel de 8 por 10 para fazer esta pintura, e a fotografia foi muito mais longa do que isso. Mais alongada, modo que uma colheita que um pouco e penitência simplificada. Ele tirou algumas das pequenas árvores em primeiro plano, então este foi apenas um esboço simples que mostra algumas das pistas atmosféricas mais básicas que eu quero incluir 6. Materiais (recomendados, não necessário): e agora vou rever os materiais que estarão usando. Então eu tenho apenas em uma compra 10 painel de lona e então eu vou estar usando titânio branco cádmio limão . Este é um meio amarelo frio cádmio amarelo. Esta é uma rosa permanente ligeiramente mais quente e amarela. Este é um vermelho fresco e tipicamente a única leitura que eu uso. E então eu tenho azul ultra marinho. Este é um azul fresco, um pouco mais perto de índigo ou mesmo violetas. E então eles azul baixo vai ser o meu azul quente, inclina-se um pouco mais perto do verde, e então eu vou usar apenas um pouco de número bruto apenas para obter alguns bons valores escuros, conforme necessário. E então eu tenho alguns solventes, então eu acredito que são espíritos minerais inodoros. Mas você também pode usar lavanda, pico ou óleo de citrino e, em seguida, apenas ter uma variedade de pincéis à mão. Tente ter alguns pincéis um pouco no lado maior. Tudo bem, então é isso. Estamos prontos para começar a pintar 7. Tonalização e superfície (recomendado, não necessário): e agora vou tonificar a minha tela com um pouco de vermelho. E eu sempre mencionei que tonificar sua tela é realmente de acordo com sua própria preferência pessoal . Eu realmente gosto de ter apenas uma cor quente agradável e tipo de um valor médio para me começar. Isso me ajuda a julgar meus valores um pouco melhor, e é exatamente o jeito que eu prefiro pintar. Então eu meio que raspei algumas dores. Mantenho-o muito mínimo, e depois mergulho o meu pincel no meu solvente, e isso ajuda a mover bastante a tinta. E eu tento esfregá-lo nas fibras da minha tela ou do meu papel, seja lá o que for que ele possa estar usando. Mas isso é definitivamente opcional. Não há certo ou errado nisso. É apenas sua preferência, e você não precisa usar vermelho. Mas eu sugiro usar algo que é um valor médio e um pouco mais quente em temperatura , então eu costumo dizer Evite azul ou preto 8. Esboço da composição básica: e agora eu vou apenas Teoh, muito vagamente esboçar as características primárias da minha composição. Então normalmente gosta de usar um pouco de azul e meu umber cru. E então eu diminuo com apenas um pouco do meu solvente só para ajudá-lo a deslizar para a superfície um pouco mais fácil. E assim eu posso trabalhar bem rápido. E eu realmente esqueci quando você tonifica sua superfície você especialmente se você usou algum mais fino lá dentro. Você quer apenas limpar isso muito bem com uma toalha de papel ou algo assim apenas para obter qualquer excesso de umidade fora de sua superfície. Então não é muito escorregadio. Então eu estou apenas me referindo de volta ao meu esboço apenas para tipo de obter essas formas gerais aqui e novamente, eu realmente recomendo fazer meu curso sobre simplificação e massa de ajuda no dedo do pé. Você tipo de quebrar cenas que podem, a princípio, parecer um pouco complexo e como encontrar as grandes formas abstratas e, em seguida, construir suas pinturas a partir do seu. Então agora é tudo o que estou fazendo é desenhar nas maiores, mais proeminentes, formas simples nesta composição, e isso vai ser suficiente para eu começar. E neste ponto da composição, eu não vou pensar muito em valor. Eu poderia meio que tropeçar em alguns dos valores mais sombrios, mas na maior parte, isso virá mais tarde. Neste momento, estou apenas tentando ser muito solto em geral, onde eu coloco tudo como um guia. E enquanto você está fazendo isso, você sabe, apenas pense nisso como um esboço muito básico e não parte da pintura. Então você definitivamente não quer aplicar sua tinta de uma forma que é grossa em tudo. Você quer manter tudo muito fino para que possamos realmente aplicar tinta em cima disso sem ter que interferir demais. 9. Block-in em 1 - primeiro plano: Minha estratégia para trabalhar nesta pintura vai ser um pouco diferente da maneira que eu normalmente trabalho em pinturas, porque eu estou colocando tanta ênfase na perspectiva atmosférica. Então, em vez de trabalhar estritamente dos meus valores mais sombrios para a minha luz, seus valores, ele ainda estará vagamente seguindo essa diretriz. Mas vou começar com o primeiro plano. Então, no primeiro plano, as coisas iriam realmente parecer um pouco mais escuras, então eu provavelmente terei meus valores mais sombrios todos em meu primeiro plano. Eu também vou ter todas as minhas cores mais vibrantes e saturadas em primeiro plano, e à medida que voltamos, as coisas iriam ficar um pouco mais leves em valor e um pouco mais silenciosas ou cinza . Então eu estou começando apenas a tipo de bloqueio na sombra sendo lançado por esta árvore, e eu estou basicamente usando meus azuis quentes, meu amigo azul. Isso não significa que vou deixar as coisas assim. Mas como eu disse, eu estou apenas bloqueando as coisas neste ponto, adicionando um pouco de amarelo quente para começar a bloquear em alguma dessa grama que está sendo iluminada pela luz solar. E uma coisa que eu quero dizer se eles não mencionaram isso antes é que quando você está trabalhando a partir de uma referência fotográfica, valores e cores são comprimidos pela lente da câmera. Por mais incríveis que as câmeras sejam, e elas capturam muitos detalhes, elas tendem a Teoh fazer seus valores mais escuros parecerem ainda mais escuros do que na realidade. E eles fazem o mesmo com seus valores mais leves, então eles os fazem parecer um pouco mais leves ou mais apagados. Então eles realmente olham para a realidade. Então, se você está trabalhando a partir de referências fotográficas, isso é algo que você pode ter que se lembrar de vez em quando ou até mesmo ah muito, porque uma coisa que eu costumo fazer é que Teoh seja um pouco literal demais quando eu sou trabalhando a partir de referências fotográficas. E essa não é a maneira ideal de conseguir uma pintura que pareça muito pintadora e arejada. Então eu sei que na minha foto de referência, a sombra que estava sendo lançada por aquela árvore parecia quase como se fosse preta ou como um verde extremamente escuro. Então eu vou fazer um esforço consciente para adicionar mais variantes de cores a essa área, e eu talvez até tenha que ir lá com alguns valores mais leves apenas para clarear um pouco. E eu estou apenas adicionando alguns traços de um verde mais amarelado ao primeiro plano. E mesmo que eu esteja começando em primeiro plano, isso não significa que eu vou ter o primeiro plano terminado. Neste ponto, na verdade, eu definitivamente não vou. Eu estou basicamente tentando bloquear as coisas, e eu posso estar fazendo um pouco mais do que apenas um bloco muito simples e tentando capturar algumas das mudanças de temperatura que estou observando em primeiro plano. Mas este não tem que ser o fim todo preto para o seu primeiro plano. Isso é apenas levar alguns minutos para obter as cores primárias bloqueadas, e realmente começar a pensar sobre o quanto mais brilhante e mais saturada esta região de sua pintura precisa ser do que as outras regiões que estarão no meio do chão em fundo. E vocês podem ver aqui que eu adicionei apenas um pouquinho de branco a essa mistura porque eu me senti como aquela sombra Waas um pouco escura demais. Havia muito contraste entre ele e os verdes em torno dele. E, claro, as áreas de sombra também grama. Mas em ordem, Teoh cria o efeito de sombra. Precisamos ser capazes de usar um valor mais sombrio. E eu realmente não gosto de usar apenas um verde super escuro. Eu não acho que isso sempre parece o melhor. E agora você pode ver que a mistura que eu tenho é uma espécie de violência silenciada. E eu estou aplicando isso muito levemente em algumas regiões dessa sombra e semelhante com a estrutura real da árvore que vai começar com algumas cores muito escuras. E isso vai acontecer de ser um pouco de uma violeta escura e silenciosa que estou usando para o tronco e os galhos novamente. Isso é apenas um bloco, então eu vou adicionar um pouco mais de cor aqui. Na verdade, adicione um pouco mais do que posso observar nesta fotografia, que acabei de tirar no meu telemóvel. Então não há muita informação nessa foto e o tronco e os galhos quase parecem silhuetas na fotografia, então eu não quero que eles sejam tão planos, então eu posso exagerar um pouco mais tarde nesta pintura . Mas por enquanto, eu estou mantendo tudo para um bloco muito simples em ok, e eu estou essencialmente indo para usar a mesma cor na árvore apenas para começar a bloquear nas áreas sombreadas, que é na verdade a maioria desta árvore . Há muito pouco desta árvore que está sendo iluminada pelo sol, e agora estou trabalhando na minha próxima região de valor. Uma coisa que estou tentando manter em mente com essas árvores que você conhece. É um salgueiro chorão, e por isso tem uma cor particular. Não é exatamente o mesmo verde brilhante e vívido que vemos em muitas outras árvores. É um pouco mais silencioso, e isso realmente vai provar ser mais um desafio do que eu originalmente esperava . Porque, é claro, estamos indo para e ênfase atmosférica nesta pintura. E então, se há um objeto em meu primeiro plano, que é na verdade um pouco de uma cor silenciosa, isso torna um pouco desafiador distingui-lo de temas verdes silenciados que estão mais no fundo e até mesmo a lagoa é gentil de um verde ou azul-petróleo silenciado, modo que isso vai provar ser um pouco de um desafio. Mas você sabe, isso só vai dar um bom exemplo. Você vai me ver superar esse tipo de desafio. E mesmo que eu esteja focando no primeiro plano agora, como eu disse, eu não estou terminando o primeiro plano. E então eu vou realmente deixar as áreas destacadas nesta árvore. Por agora. Não vou entrar com essas cores claras. Vou dar o dedo do pé. Espere até eu ter o resto do quadro bloqueado antes de eu começar a adicionar esses detalhes, e a seguir vamos trabalhar no meio do chão. 10. Block-in na 2 - médio: Tudo bem, então agora eu vou trabalhar um pouco no meio deste quadro, e todo o meio do chão apenas acontece de ser um lago nesta pintura. Então eu realmente vou tentar manter isso muito simples e apenas tipo de bloqueá-lo dentro E então a cor com a qual estou começando é um pouco mais escura. Acho que este provavelmente será o valor mais sombrio que precisarei para o lago. E eu estou meio que entrando com meu grande pincel plano. E esta cor é uma espécie de azul-cerco silenciado é como eu descreveria. Então eu acredito que eu usei meu azul quente, talvez um pouco do meu amarelo legal, um pouco de Teoh vermelho mudo um pouco e provavelmente um pouco de branco, também. Mas novamente, eu realmente não quero nada no fundo médio que vai ser tão sombrio de valor como o que eu usei em primeiro plano. Então é por isso que eu teria adicionado um pouco de branco a isso, porque ele é principalmente azul, apenas um pouco de amarelo, então deixado sozinho que seria um pouco escuro para valor e outro desafio ao trabalhar fotos é novamente. Sabe, cores e valores são comprimidos um pouco, e quando olho para trás para esta foto de referência, a lagoa parece quase tão verde quanto todas as árvores e a grama que estou vendo, talvez um pouco diferente com textura diferente para diferenciá-lo. Então, como uma pintura, eu vou Teoh fazer um esforço para exagerar intencionalmente um pouco. E eu quero que essa cor seja um pouco mais azul do que qualquer um dos verdes que estão em primeiro plano. Haverá algum reflexo lá dentro, então eu vou Teoh aqui começar a adicionar um pouco mais de brilho. E como eu observei esses reflexos, esses reflexos de ar dessas árvores distantes nas partes do lago onde vamos ter algum céu refletido que Skye está realmente sendo refletida por trás dessas árvores naquele prédio, então você pode ver que há uma lacuna que eu deixei perto do centro da pintura, e isso vai ser apenas um pouquinho de céu pegando entre o prédio e aquelas árvores, e logo debaixo da árvore, deve haver mais de um céu abrindo à distância, e então há um pequeno bloco de lagoa que está refletindo o céu. Então, é bom observar esse tipo de coisas porque à primeira vista e de uma referência fotográfica sem saber, você sabe tudo o que está por trás dos objetos grandes em primeiro plano, que pode parecer um pouco contra-intuitivo apenas porque não temos acesso ao que está causando algumas reflexões. Mas eu acho que às vezes é realmente apenas bom pensar e tentar encontrar a razão lógica para as coisas que estamos vendo em uma referência fotográfica, ou mesmo quando pintamos da vida. Porque se não o fizermos, então tendemos a fazer as coisas como pensamos que deveriam ser, em vez da forma como as vemos. Sabe, estou adicionando apenas um pouco de um valor mais leve. Aquele verde ainda está muito silenciado. Eu silenciei novamente, apenas com um pouco de vermelho, então não é tão vibrante e ousado como os verdes em primeiro plano. E ao fazer essas reflexões, eu definitivamente não preciso de nenhum tipo de reflexo espelhado dessas árvores à distância. Então é por isso que eu sou capaz apenas de manter isso muito bloqueada e solta, porque esses reflexos são muito sutis. Certo, então acho que estamos prontos para seguir para o fundo e o céu. 11. Block-in #3 - fundo e céu: Ok, então agora eu posso começar a trabalhar no fundo. Então essas árvores, aquele prédio e esse cara, eu vou reciclar um pouco daquele verde silencioso. O topo do edifício à distância é glean. E assim pintar este edifício será apenas um desafio principal de equilibrar a cor real. Então, a cor local com a perspectiva atmosférica, que vai fazer com que Teoh seja muito mais leve em valor e muito mais silenciado ou tonificado . Então eu já posso ver que esse cérebro tão silencioso e leve quanto ele é, ainda é um pouco demais para o fundo. Então é realmente neste ponto, você pode ver o quanto ele está competindo com o lago porque eu uso principalmente essa cor. Eu só adiciono um pouco de branco a ele. Depois adicionei um pouco de azul a esta mistura. Só o Teoh abaixe um pouco. Está um pouco mais perto do cinza agora. Eu acho que ainda pode ser um pouco escuro quanto ao valor vai, e muitas vezes quando você está pintando, você vai descobrir que há apenas um monte de tentativa e erro. Vou usar essa mesma cor para pintar uma camada inicial para aquele prédio. Mas eu acabei de adicionar um pouco mais vermelho lá dentro. Claro, este edifício é um edifício de tijolos, então sabemos que se estivéssemos bem ao lado dele, pareceria muito quente e temperatura de uma laranja avermelhada. Mas como está à distância, temos que encontrar uma maneira de suavizar isso para que ele possa ser empurrado para longe . E esse será o desafio. E eu não vou me preocupar muito em obter as cores exatamente certo nesta fase que temos muito espaço para. Então eu agora apenas usando essencialmente essa mesma cor, eu adicionei um pouco mais de tintas a ela, mas é essencialmente a mesma mistura que eu acabei de usar no edifício. E lembre-se quando eu estava fazendo meu esboço, eu fui capaz de determinar que pelo menos uma área de valor faras ir, então a faixa de valor do edifício e aquelas árvores distantes são muito próximas em valor, e eles quase formam apenas um grande bloco. E assim, além de um pouco de diferenciação de cor sutil. Podemos pintar esse fundo inteiro quase como se fosse uma unidade, e isso remonta à nossa capacidade de simplificar e criar formas de massa. Então eu adicionei um pouco mais aqui. Isso está meio que parecendo um pouco apagado de novo. Há muitas tentativas e erros, especialmente quando se trabalha com cores que são mais silenciosas e têm impacto mais pela atmosfera . Então, se o que você está colocando está exatamente certo, o que você vai acabar com não é tão importante quanto começar a experimentar. E é realmente difícil começar a julgar seus valores quando eu ainda tenho um monte de minha tela tonificada mostrando através. Então, a tela de tom é legal para tipo de apenas começar e ter algo para construir . Eu prefiro Teoh ter um fundo branco, mas você pode ver que ele realmente distorce sua percepção de como você está pintando apenas um pouco. Então, os topos das árvores são realmente o único ponto onde eles são muito diferenciados do edifício no fundo, e há apenas um pouco mais de luz batendo muito no topo dessas árvores, mas novamente, nenhuma dessas cores finais do ar . Isso é só eu começando Teoh fazer um pouco de solução de problemas aqui, e geralmente, se eu tiver uma mistura, você vai notar que eu estou fazendo isso muito. Se eu tiver uma mistura e eu não usei tudo, eu vou meio que colocá-lo fora para o lado. Porque, especialmente quando estou trabalhando com muitas cores silenciosas, posso reutilizá-las em grande medida em outras misturas que estou usando. E você vai me ver fazendo isso bastante nesta pintura, e eu estou começando a bloquear. Esse cara basicamente usou um pouco do meu azul e branco ultra marinho em apenas um toque de amarelo. Eu não sei se você realmente vai me ver colocando o amarelo dentro Eu quase sempre adiciono apenas um pequeno toque de amarelo às cores do meu céu. Só para que não seja tão plano. E eu decidi que essa mistura inicial era apenas um pouco escura demais e valor mesmo para o bloco inicial dentro e o céu não é super leve. É um dia meio nublado, e na verdade vou adicionar uma sombra ou sinto muito, não uma sombra uma nuvem atrás daquele prédio. E isso é realmente eu acho, o que me levou a tirar esta fotografia em primeiro lugar? Porque há uma nuvem que vai estar atrás do prédio. Não sei se reparou na referência de nove fotos. É muito sutil, mas quase imita a forma daquele edifício. E acho que foi isso que me chamou a atenção quando tirei esta fotografia. Mas é um dia nublado e nublado, obviamente não muito porque estava completamente nublado e nublado. Nós não teríamos nenhuma sombra de dinheiro, e nós também queremos ter quaisquer destaques em árvores, e tudo pareceria um pouco mais plano. E quando eu aproximo meu céu um pouco mais dos objetos no fundo, eu meio que quero uma borda suave, especialmente entre isso e as árvores e até mesmo um pouco em direção ao prédio. Neste momento, minhas bordas ao redor do prédio são muito Chris, mas eu vou estar amolecendo aqueles em algum momento desta pintura e agora eu finalmente posso bloquear naquelas áreas na lagoa onde o céu está refletindo e quanto mais nós temos , mais fácil será começar realmente a tomar decisões sobre o que precisa acontecer a seguir. Então, nosso objetivo principal é sempre cobrir toda a superfície, bloquear as coisas. E eu sempre penso em bloquear, como você sabe, cada golpe que eu faço, especialmente quando estou usando um pincel grande e plano como este. Cada golpe, cada golpe cria um pouco de forma de bloco. E isso é o que quero dizer quando digo “bloqueando”. Então, mantendo-o muito simples e básico e realmente apenas pensando em cores básicas, valores básicos e para esta pintura começando a pensar sobre como a atmosfera está indo Teoh os diferentes objetos impactando. Neste momento, só estou adicionando alguns buracos de céu, como os chamo para a árvore. Assim, áreas onde os céus cutucando através da árvore, este ar maior, mais exagerado do que eles serão na realidade. Mas é um começo 12. Alguns Alguns ajustes: e agora eu tenho tudo praticamente, eu diria 90 a 95%. Eu entrei e novamente bloqueando. Eu só quero dizer que eu tenho tinta para baixo e eu fiz o meu melhor. O Teoh. Pelo menos coloque meus valores em cores no caminho certo, e há muito espaço para ajustar as coisas na direção que eu quero. A primeira coisa que estou fazendo e ajustando é aquele prédio. Eu acho que o valor é um pouco escuro demais tanto no telhado quanto na parte de tijolos do edifício. E então eu estou pegando um pouco de azul, e isso é muito parecido com o azul que eu usei no céu. E eu estou apenas muito levemente escovando isso em cima de cores que eu costumava bloquear no prédio porque eu quero que Teoh ajude a ser um pouco nebuloso. E agora vou colocar a nuvem no céu, e o que estou fazendo é usar o mesmo azul um pouco mais escuro. Não é muito mais escuro, mas você pode ver que há uma diferença entre isso e o resto do céu, porque quando eu olho para aquela nuvem, eu posso ver que parte dessa nuvem está bloqueando o sol apenas um pouco. E assim ele meio que cria um efeito de halo interessante em torno desta grande nuvem. E como eu disse, uma das razões pelas quais eu fui atraído para tirar essa foto foi só porque havia nuvem meio que imitando a forma daquele prédio logo atrás do prédio. Então eu definitivamente quero que Teoh inclua isso E eu vou apenas Teoh, adicionar alguns traços disso para o resto do céu para que não pareça completamente fora de lugar. Mas eu realmente não vou. Teoh mudar a cor do céu que eu posso misturar o céu em uma árvore tanto quanto eu quiser. Vou trabalhar muito mais naquela árvore mais tarde no quadro. E uma das coisas mais interessantes sobre pintar árvores é trabalhar para fazer com que um pouco do céu apareça. E eu costumava ter a abordagem de pintar o céu inteiro e depois pintar árvores no topo para que eu pudesse tipo de controle quanto do céu é coberto pela árvore. Mas ultimamente eu mais pintando a árvore e depois pintando o céu ao redor da árvore . E o que eu normalmente acho é que quando eu pinto aqueles pequenos buracos do céu onde parte da luz está brilhando através dos galhos das árvores, eu de alguma forma eu acho que ele cria um efeito mais iluminante, como um efeito mais brilhante quando eu realmente Adicione os buracos do céu em cima da árvore. Então eu espero que você veja o que eu quero dizer um pouco mais tarde na pintura. Eu sei que é um pouco difícil de visualizar agora porque parece que há retângulos na árvore, então eu sei que parece um pouco engraçado agora, tudo bem, tudo bem, para começar a criar esse efeito halo em torno da nuvem, Eu realmente adicionei um pouco de vermelho, adicionei um monte de branco, então eu poderia branco no valor. E então, em vez de apenas torná-lo um azul mais claro, eu entrei e adicionei apenas um toque de vermelho apenas para torná-lo um pouco mais interessante. Dê-lhe um pouco mais de contratos, e para a parte final e mais brilhante deste halo, eu vou realmente colocar em um pouco de amarelo. Então, de certa forma. É quase como um efeito de arco-íris muito sutil porque temos um azul tonificado no centro dessa nuvem, e então o halo vai ser um pouco rosa e um pouco amarelo. Então temos azul, vermelho e amarelo, muito sutil. Mas acho que acrescenta muito para deixar a pintura em geral. E então eu vou apenas adicionar algumas pinceladas muito sutis para os reflexos na água é apenas para manter tudo muito coerente. Agora não é muito perceptível. Então aqui vou eu, Teoh, adicione um pouco de amarelo a isso. Não tenho certeza se isso vai ser um valor leve o suficiente, porque eu quero que haja algum contraste. Sim, estamos fazendo um pouco mais branco lá dentro. Eles só querem trazer isso à tona. Vou manter esta auréola fina muito sutil. E porque é tão brilhante em um valor tão leve, eu quero ter certeza que você não exagere. Desculpe por minha câmera perder o foco aqui cada vez que eu mexo meu pincel. Veja, eu estou realmente gostando de como isso está indo. Eu realmente acho que adicionar um pouco de um azul mais escuro ao redor do edifício ajudou a subjugar o edifício um pouco, bem como adicionar apenas alguns traços de luz azul em cima daquele edifício. 13. Block-in na #4 - Block-in: Eu agora tenho a tela coberta apenas cerca de 90 e cinco por cento, então eu realmente fiz o meu bloqueio em. Eu até adicionei alguns detalhes, especialmente para o céu. Praticamente fiz o céu. Neste ponto, há apenas algumas áreas onde eu tenho algumas de minha tela tonificada mostrando através. Esse é outro benefício de tonificar sua tela. Isso torna muito claro, especialmente se você usar uma cor realmente brilhante como rosa permanente. Isso deixa bem claro onde você ainda tem algumas coisas para Dio, enquanto que se é apenas deixado branco, pode ser um pouco mais fácil perder esses pontos. Agora. Eu realmente vi um monte de pintores que intencionalmente deixar um monte de sua superfície tonificada aparecendo através, e eu acho que parece incrível. Então, é realmente apenas até sua preferência novamente. Tanto da pintura realmente é apenas preferências que você desenvolve à medida que você pratica e experimenta recomendações diferentes. Então eu queria adicionar aquele pouco de calçada à distância. Eu fiz apenas um pouco talvez dois de espessura neste momento, mas eu não vou me preocupar muito com isso agora. Também estou adicionando um pouco dessa calçada refletida na água na margem muito distante da lagoa. E então eu queria que Teoh fizesse a mesma cor ou a calçada que é mais em primeiro plano. Mas é claro que eu queria que ele fosse muito mais vibrante e quente porque ele está em primeiro plano você possa ver que esta cor e aplicação agora é apenas muito mais saturado e vibrante do que o que eu usei no fundo para ajudar a trazê-lo para o primeiro plano. Às vezes eu tenho um momento difícil quando eu preciso Teoh pintar uma cena que tem uma calçada ou uma estrada pavimentada nele, porque se eu estou trabalhando a partir de uma referência fotográfica, as fotografias muitas vezes lavam esses tipos de serviços e fazê-los parecer tipo de branco e plano, que se eu tentar pintar literalmente, é só que eu não sei. Eu realmente não gosto de ver isso em uma pintura. Então o que eu fiz foi basicamente tentar interpretar esse tipo de coisas como sendo um pouco mais quente, então um pouco mais laranja ou amarelo. E então, se há uma sombra caindo sobre uma superfície pavimentada, eu tendem a interpretar isso como uma espécie de, Ah, muito silenciosa, um Violet. Então essa é só a minha gorjeta. Se você está pintando a partir de referências fotográficas, um monte de vezes você apenas obter cores que são lavados para fora ou plana, e eu estou adicionando apenas um pouco de destaque Teoh algumas áreas da calçada, e eu vou fazer um pouco mais de trabalho no calçada porque, como eu disse, eu meio que lutar com esses tipos de superfícies, e eu quero fazê-los parecer que eles pertencem. Mas eu não quero que eles sejam apenas tiras planas de cinza claro ou algo assim. Então eu adicionei um pouco mais vermelho a essa mistura para que eu pudesse torná-la apenas um pouco mais laranja, especialmente onde eu estou imaginando isso. Talvez estejam ficando um pouco menos leves. Então eu estou deixando as áreas que eu acho que talvez você esteja ficando mais leve com mais amarelo. Tudo bem, então agora eu diria que isso está 98% bloqueado 14. Ajustando as cores de fundo: agora temos tudo bloqueado, exceto a área destacada na árvore. E então eu vou voltar para o fundo e apenas tipo de trabalho para ajustar algumas dessas cores. Então estou usando um pouco mais de azul. Eu não quero destruir completamente esse tipo de subjugado as cores neutras que eu tenho lá atrás porque eles não querem adicionar um monte de saturação e cor. Eu ainda quero que ele seja muito moderado, mas eu acho que talvez eu tenha exagerado um pouco e as coisas lá atrás pareciam um pouco mortas. Então eu vou adicionar alguns blues Teoh o fundo das massas de árvores onde há um pouco mais de sombra. E este não é o azul mais escuro que eu poderia misturar. Há um pouco de branco lá de novo só porque eu quero que todos os meus valores mais escuros estejam em primeiro plano e tudo à distância deve ser um pouco confuso e moderado . E então, é claro, eu estou apenas adicionando algumas pinceladas na lagoa para representar reflexos. E não preciso que esses reflexos sejam uniformes. Obviamente as árvores são muito orgânicas, então apenas alguns traços aqui e ali, vão dio, e agora eu estou apenas tentando ajustar essa distância. Calçada. Era um pouco grosso. Foi um pouco desleixado durante um pouco de atenção a si mesmo. Então eu só misturo um pouco de violeta que é um pouco moderado, e eu vou apenas tentar criar mais de uma divisão entre aquela passarela, aquela calçada e este lago. E enquanto eu tenho esta cor à mão, eu acho que eu posso usá-lo nas áreas sombreadas da árvore apenas para adicionar um pouco de variação de cor lá. Não quero que seja muito plano. E quando você tem áreas que são realmente escuras e na sombra, mesmo que sua referência de foto se você está trabalhando a partir de uma referência de foto, é interpretar que como sendo uma cor escura muito uniforme, é uma aposta segura apenas para adicionar um pouco de variação lá e apenas brincar com cores, você vai ter um efeito um pouco mais interessante que tipo de moderado, um pouco de que azul no justo, educadamente aplicando alguns traços esparsos dessa violência. Certo, então, um outro princípio geral que tento seguir é que se estou trabalhando em coisas à distância que são verdes, tento misturar esses verdes com minhas cores legais. Então, por exemplo, eu vou usar meu azul ultra marinho, que é tipicamente o azul mais legal que eu tenho no meu amarelo limão, que é um amarelo legal. E é claro que provavelmente usaremos um pouco de vermelho. O vermelho que eu uso apenas acontece de ser um vermelho legal, e eu acho que usar todas as cores legais para misturar esses verdes ajuda apenas para empurrá-lo para trás um pouco mais. E quando eu estou trabalhando em verdes em primeiro plano, eu tento ficar com o azul mais quente e o amarelo mais quente. Embora isso não seja uma regra difícil e rápida, porque o azul quente e o amarelo frio faz provavelmente o verde mais vibrante, brilhante que você pode obter. E também que o amarelo legal realmente é incrível para criar qualquer tipo de efeito de luz solar também . Então, mas, em geral, isso nunca é princípio que eu tento ficar com o máximo que eu posso. Então, e usando este verde, ele tem um pouco de vermelho nele, então é um pouco moderado, mas você pode ver que ele é um pouco mais vibrante do que o verde que eu tinha aplicado inicialmente no topo das árvores. E enquanto olho para a minha referência fotográfica, estou tentando estar muito atento que as áreas destacadas nessas árvores distantes são muito, muito pequenas. Então eu não quero exagerar. Não, eu estou adicionando um pouco mais do meu azul fresco nesta mistura, e eu vou apenas adicionar alguns traços deste tipo de grão de valor médio entre os destaques onde o sol está atingindo aqueles dois séculos e, em seguida, o mais sombreado áreas. Então eu estou apenas adicionando alguns traços muito pequenos apenas para novamente dar alguma variação. Mas eu não vou tão longe a ponto de criar realmente qualquer tipo de textura real porque essas árvores são muito distantes. Nós realmente não vemos um monte de informações de textura neles e novamente apenas voltando para o lago. Toda vez que estou fazendo uma pintura que tem de algum reflexo, estamos reflexivamente, eu tento apenas ser muito atento para adicionar essas reflexões enquanto eles trabalham sobre o assunto que está sendo refletido, e isso apenas ajuda manter as cores muito consistentes. Mas às vezes eu esqueço de fazer isso, e geralmente não é difícil Teoh. Teoh remix Uma cor muito próxima do que eu precisava, então não há realmente nada. Teoh Review. Esqueça isso como eu tenho que fazer, e também quando você tem apenas uma pequena área como o que eu estou trabalhando agora, onde ele está apenas espreitando através do outro lado das árvores. Pode ser um pouco fácil esquecer isso, então é bom estar atento, mas nunca é o fim do mundo se você perder algo. 15. Arquitetura de construção (encontrar um equilíbrio com detalhes em alta atmosfera de vista): Vamos dar uma olhada rápida em nossa referência fotográfica apenas para refrescar suas memórias. O que eu vou fazer agora é apenas adicionar alguns detalhes muito sutis no prédio agora. Está parecendo muito bloco e simples, o que é bom, e você pode realmente querer deixar edifícios à distância nesta fase. Mas há algumas coisas que eu quero diligir. Primeiro de tudo, aquele campanário. Eu acho que é um campanário, o que quer que seja que realmente se projeta para o céu. Eu preciso re enfatizar que porque como eu estava bloqueando no céu na nuvem, aquele campanário se perdeu na mistura e nunca foi realmente muito solidamente para encontrar em primeiro lugar. Então vou adicionar isso aí. E eu acho que agora a maneira que eu sinto hoje, hum, eu fiz isso um pouco mais grosso do que eu realmente queria. Mas não se preocupe, porque a grande coisa sobre pintura a óleo é que você realmente pode fazer ajustes no conteúdo do seu coração, o que, você sabe, você sabe, é ao mesmo tempo uma bênção e uma maldição. Suponho que sim. Na Leah, apenas coisas que você sabe que você sabe que meio que cometeu um erro. Ou talvez tenha aplicado muita pressão, coisas assim. Mas não há necessidade. Teoh violino coisas até a morte, então eu também quero adicionar alguns pontos de luz no telhado. O telhado tem um par de planos diferentes que são um pouco de treinamento em forma angular, e o lado aqui à esquerda está ficando mais leve. E então eu estou misturado com aquele verde muito moderado novamente. Então eu usei meu amarelo legal, meu azul legal, um pouco de vermelho e um pouco de branco para criar aquele verde muito moderado. E você notará que sempre que você estiver misturando uma cor muito silenciosa, você basicamente estará usando as três primárias. O que realmente importa é a proporção de cada cor em relação uma à outra. Então, se eu precisar de um verde moderado, eu vou dedo do pé, ter mais amarelo e azul e, em seguida, apenas um pouco de vermelho. Da mesma forma, se eu quisesse uma cor vermelha sub cara, eu estaria usando principalmente vermelho com um pouco de amarelo e ainda menos azul. Então, apenas como exemplo, porque eu acho que isso pode ficar um pouco confuso porque você basicamente usa todas as três cores primárias para criar qualquer cor que vai ser mais silenciada e acinzentada. Então você pode ver isso apenas adicionando alguns destaques. Um par de aviões naquele telhado. Parece um pouco mais formado e tridimensional, e às vezes são apenas aquelas pequenas coisas que fazem uma grande diferença. Mas não vou tentar pintar todas as janelas. E cada pequeno parapeito neste edifício até debateram se eu teria essa parte do edifício saliente do lado direito do edifício porque, à distância, eu realmente não poderia fazer sentido disso. Eu sei que provavelmente é só, você sabe, onde algumas portas são uma entrada, mas parece um pouco engraçado, eu acho, à distância. Mas decidi ir em frente e pintar o que vejo. Mas como pintor, é claro. E como Bob Ross sempre disse, você tem a licença artística e você pode fazer as mudanças que quiser, e agora você pode ver que eu realmente estou usando um vermelho mais moderado e quando você olha para ele na minha paleta, você tem a licença artística e você pode fazer as mudanças que quiser, e agora você pode ver que eu realmente estou usando um vermelho mais moderado e quando você olha para ele na minha paleta, Parece marrom. Mas então, uma vez que eu aplicá-lo ao edifício, especialmente as partes do tijolo que estão recebendo um pouco mais de luzes, eu acho que você pode realmente ver o quão quente isso é comparado com o cinza que eu bloqueei aquele edifício em com. E eu estou apenas começando a procurar algumas das características arquitetônicas deste edifício e um sentido muito geral, de modo algum, eu estou tentando Teoh fazer isso 100% preciso. Claro, é à distância. Se eu adicionasse muito detalhe a este edifício, ele realmente perderia o efeito de estar muito distante. Então, é realmente um equilíbrio entre adicionar um pouco de detalhes para que você obtenha uma forma tridimensional , mas não vá ao mar para onde é muito distrativo e até mesmo as áreas deste edifício que são muito escuras. Por exemplo, há uma janela redonda que espreita sobre as árvores. Eu não quero usar um valor real, muito escuro, então eu misturei mais um cinza. É um pouco mais escuro do que muitas dessas outras cores, mas eu só não quero um monte de contrastes em algo que está à distância. Ok, então foi onde eu meio que estraguei tudo no meu campanário, fiz um pouco mais grosso do que eu gostaria, mas nunca se preocupe. Mas neste ponto, decidi que é melhor deixar isso em paz antes que eu deva me sentar ainda mais para que você possa ver cada cor que eu estou usando neste edifício é apenas algumas variantes de um tom cinza ou muito neutro em vez de ser qualquer coisa que mesmo se assemelha a uma cor brilhante saturada. Mas está fazendo o trabalho, então eu só estou pensando naquelas mudanças de valor muito sutis novamente. Não queremos mudanças bruscas de valor. Nós não queremos muitos contrastes apenas o suficiente para dar um pouco de forma a isso, e neste ponto, eu provavelmente poderia parar com os detalhes já. Mas acho que todos temos essa tendência, certo? acho que todos temos essa tendência, Mas eu certamente encorajaria você e também a mim, Teoh, realmente. Apenas tente mantê-lo simples com detalhes. Eu sei que quando estamos trabalhando com referência fotográfica, temos essa foto bem na nossa frente, e ela está parada e não estamos lá fora. Então o vento não está soprando. Não estamos com pressa. Então, cuidamos do Teoh, gastamos talvez um pouco mais de tempo com as coisas do que realmente precisamos. O Teoh. Então, uma vez que você tem apenas um par de mudanças de valor e forma, eu diria para ir em frente e deixar estar. 16. Uma maneira simples de fazer correções: Vou corrigir esse campanário, e o que estou fazendo aqui é muito sutil, mas basicamente tenho uma escova macia muito pequena. Eu não carrego nenhuma tinta nas cerdas daquele pincel para que a Rússia esteja completamente limpa . E o que eu fiz foi usar um pouco da tinta molhada ao redor do campanário, e mudei para o campanário para que eu pudesse tipo de esculpir aquele campanário para ser um pouco mais fino e reto. Então eu sei que isso foi um pouco difícil de ver. Mas foi basicamente o que eu fiz. E também estou usando o mesmo pincel pequeno sem nada nas cerdas. Apenas Teoh limpe a calçada em primeiro plano também. Então esta é a primeira vez que eu realmente tenho alguma pintura neste pincel pequeno, e eu estou apenas usando isso para adicionar um pouco de um dedo azul mais frio, um dos aviões naquele prédio e a grande coisa sobre pintar Allah Prima, que é apenas uma maneira extravagante de dizer que você está fazendo uma pintura molhada, como Bob Ross diria de Alá, prima se traduz mais especificamente em reunião de uma só vez, então a tinta permanece muito molhada. E com tinta a óleo, acho que é muito fácil. O Teoh. Mova a tinta quando precisar. E normalmente, eu acho que essa é a melhor maneira de corrigir uma área onde você pode ser aplicado, muitas dores ou muita pressão. Basta usar um pouco da tinta em torno do seu erro e mudou. E agora, é claro, eu estava olhando para este prédio de novo, e aqui vou eu meio que mexendo com os detalhes novamente. Então você sabe, tudo bem agora o que eu decidi didio é tipo de usar esse cinza esverdeado muito silenciado. Basta adicionar algumas notas tonificadas na água. Uma coisa sobre lagoas, porque eles são água parada, você nunca vai ficar como uma água realmente clara que está apenas refletindo o azul do céu. Você sempre vai ter algo que é um pouco obscuro, que eu sei que não é a maneira mais bonita de descrever. Mas essa água tende Teoh ser um pouco, um, um, cinza ou mais escura do que você pode imaginar, como um riacho onde você pode realmente ver através dela ou ver um reflexo limpo realmente agradável. Então eu pensei que talvez eu estivesse apenas tonificando o lago um pouco adicionando um pouco dessas notas coloridas silenciosas. E agora isso é algo Teoh que eu provavelmente iria arquivar sob violino porque eu acho que realmente, que fundo está basicamente acabado. Neste ponto, é só que eu notei um pouco de grama atrás da passarela lá atrás, e então eu só queria adicionar alguns traços para representar isso. Sabe, eu estou trabalhando um pouco mais do meu azul quente e usando a mistura existente, e eu vou em frente e apenas um pouco de sombra lá atrás também. Ainda assim, apenas tentando estar muito atento a manter as coisas bem frias em temperatura e bem silenciadas, não muito escuras, é por isso que usei um pouco da mistura anterior nesta mistura mais azul porque isso mistura verde claro tem um pouco de branco nele. Então eu realmente não precisava voltar para a minha pilha de tinta branca e na verdade parece que eu estou sem tinta branca. Então eu tento reutilizar misturas anteriores tanto quanto eu posso Então, se eu precisar, Teoh faz uma cor, e eu preciso de mais branco nele do que para cima. Apenas tipo de olhar para algumas tintas extras de uma mistura anterior que tem um monte de branco nele, e eu vou apenas usar isso, quer faça sentido ou não. Mas eu acho que é bom apenas tipo de manter o seu processo muito orgânico e fluido e que não sentir como você tem que misturar cada cor de alguma forma precisa ou com ele tipo de fórmula . Às vezes são apenas as coisas esporádicas e acidentais que tornam suas cores muito interessantes. 17. Voltar para o primeiro primeiro primeiro: agora é bem claro que o meio do chão no fundo é bastante moderado em comparação com o primeiro plano. E então eu acho que eu tenho sido bem sucedido até agora em espécie de manter essa perspectiva atmosférica apenas mantendo todas essas cores muito silenciadas. E agora eu vou ir em frente e fazer um pouco mais de trabalho em primeiro plano, e eu vou tentar bloquear isso ainda mais. Primeiro, vou adicionar alguns desses destaques às árvores. Agora, só estou adicionando um pouco mais de vibração e croma à sombra. Então o que eu fiz é que eu adicionei muito daquele azul quente, aquele companheiro azul, um pouco de amarelo, talvez apenas um toque de vermelho e, em seguida, apenas um pouco de branco para porque mesmo que seja uma área de sombra, não está exatamente bem, na verdade, na foto, é uma sombra bastante afiada e dura. Eu não sei se eu necessariamente quero pintá-lo dessa maneira, e então eu estou apenas tentando Teoh, amolecer um pouco, fazer parecer um pouco mais difuso, como se houvesse alguma luz que realmente está passando, e eu também vou Teoh trabalhar um pouco mais na grama. Não quero sobrecarregar a grama. Acho que manter isso simples é a melhor maneira de morrer. Mas eu só quero adicionar um pouco de definição entre a grama e aquela passarela. E agora estou usando um pincel de filbert. E muitas vezes minha escolha e pincéis não há como grande razão Reimer por trás disso muitas vezes, e se você já viu alguma das minhas outras aulas, você sabe que eu realmente prefiro apenas ficar com meu grande pincel plano. Mas se eu quiser alguns traços realmente suaves, eu vou para o meu filbert, que tem cerdas muito longas. Então isso é realmente um longo filtrado e realmente me permite criar traços que são um pouco mais arredondados e suaves para que você possa tipo de ver que eu estou emprestando dessas misturas anteriores para criar novas misturas e eu mencionei antes. Mas aprendi que a cor deste salgueiro chorão ia ser um pouco complicada porque não é um verde brilhante e vibrante. A maneira como esta grama está em primeiro plano. Na verdade, há uma árvore à direita que eu cortei da minha composição e tinha uma cor verde muito bonita, brilhante e ousada. E se eu tivesse ficado com isso, então isso teria sido um pouco mais fácil. Teoh realmente trazer esta árvore para o primeiro plano porque se você já viu um monte de salgueiros chorando , eles simplesmente não têm realmente quebrar folhas verdes. Eles são um pouco de verde musgo, e você pode ver que eu poderia realmente descrever um monte de verdes no meu meio chão no fundo é uma espécie de verde musgo, então isso vai ter presente como um pouco de um desafio. Mas eu vou Teoh trabalhar nisso e apenas um pequeno segredo. Eu realmente esta é a terceira tentativa que eu fiz nesta composição, e às vezes leva um pouco de tempo e muita reflexão para realmente determinar exatamente qual aspecto de uma determinada composição ou pintura está apresentando o maior problema para você porque realmente não me pareceu tão óbvio que a minha principal luta era realmente apenas a cor natural deste salgueiro chorão E então o que eu decidi didio nesta iteração é talvez apenas empurrar e exagerar um pouco essas cores. Então eu adicionei muito mais do meu amarelo quente para que eu possa começar a criar essa transição entre as partes sombreadas da árvore e onde há apenas um pouco de luz do sol batendo e criando um efeito de halo muito pequeno e fino nesta árvore. Eu realmente não queria um contraste nítido entre aquela área muito clara, que é muito pequena. E então a maioria da árvore que está na sombra tendo um pouco mais do meu amarelo limão . E agora estou apenas experimentando. Eu não acho que esta cor está indo Teoh ser bem sucedido na minha tentativa de traduzir a rua novamente. Um monte de pintura é tentativa e erro e apenas tipo de brincar ao redor até você obter algo que se sente certo e é realmente importante, especialmente se você se sentir começando. Teoh, fique frustrado. Você realmente precisa se lembrar de fazer uma pausa, afastar-se dela. Talvez, você sabe, e na verdade o que eu vou fazer é ir e ler alguns dos meus livros de pintura ou tudo você sabe, assistir a uma aula de pintura e isso pode tipo de refrescar minha mente. Ajuda-me, sabes, talvez até encontrar uma maneira de abordar o problema que estou a ter. Ou o mais importante, apenas tire minha mente dele por um tempo para que quando eu voltar para ele, eu tenha novos olhos e talvez possa fazer alguns julgamentos sobre a direção a tomar. Então agora eu tenho ainda mais que amarelo limão agradável na mistura, e você pode tipo de ver que isso está começando a trabalhar agora. Eu acho que quando eu acabei de adicionar aquele amarelo quente simplesmente não estava me dando é o efeito da luz do sol que eu realmente precisava. Só estou adicionando alguns golpes esporadicamente ao redor da árvore de novo. Podemos ajustar os valores facilmente à medida que avançamos como precisamos, e uma coisa sobre as árvores. Você nunca quer se encontrar tentando pintar cada detalhe ou toda a textura do que você vê. Então tente apenas manter sua árvore Teoh pinceladas 18. Emphasizing para primeiro primeiro: Vou passar mais alguns minutos trabalhando nesta árvore, e eu realmente fiz uma pausa e me afastei da pintura. E quando eu voltei, o que eu percebi primeiro foi que eu tinha realmente perdido todos aqueles valores escuros nas áreas sombreadas dessas folhas na árvore porque eu fiquei tipo de fixação apenas adicionando lotes de diferentes traços de cor para que esta área da árvore não parece plana. E fazendo isso, acabei tirando todos os valores sombrios com os quais comecei. Então eu vou voltar e adicionar um pouco mais de sombra Teoh árvore. E também, eu vou trabalhar um pouco no porta-malas e, você sabe, vai haver alguns galhos espreitando através de uma ondulação. Você pode começar a ver que eu estou trabalhando em torno daqueles buracos do céu e eu provavelmente vou ter que voltar para dentro e Brighton aqueles para cima. Mas eu só quero tentar mantê-los o máximo que eu puder. Eles eram muito grandes e blocos antes, mas você pode ver que como uma pintura adicional traços ao longo desta árvore eu meio que criei formas mais orgânicas para os buracos do céu e esta cor que eu estou usando agora você pode ver na minha paleta. Há muito azul. Tem um pouco de vermelho lá dentro. Definitivamente tem um pouco de amarelo porque eu realmente peguei emprestado um pouco de tinta de uma mistura anterior que tinha amarelo nele. Mas eu principalmente quero manter que é escuro como eu posso, e eu tenho que ser bastante cuidadoso neste momento com meus valores obscuros. Porque a razão, é claro, que eu tendem a pintar a partir dos meus valores mais escuros e trabalhar até os meus valores brancos é que é definitivamente um desafio tentar aplicar uma cor escura em cima da tinta que é mais leve em valor ou se Ele tem qualquer branco nele em tudo. Porque se há algum branco e você está aplicando uma cor mais escura em cima, é por isso que vai Teoh poluir a tinta que você adiciona em cima? Então, se você precisar fazer isso, recomendo carregar seu pincel com muita tinta para que você possa aplicá-lo de forma muito grossa e também com um toque muito leve. Então, quanto menos pressão você usar, menos misturador ou inter-mistura você vai ter e por que é tão forte que não é apenas um problema para precisar aliviar as coisas. Então, se você começar com um valor sombrio e precisar ficar mais leve, nunca será um problema com a aquarela. E quando olho para a minha foto de referência, o tronco da árvore parece muito plano, muito escuro, quase preto. Mas eu realmente não quero pintá-lo assim, então eu vou começar a pintar muito escuro. E eu estou usando meu umber cru e meu azul. Acho que estou fora do meu Failla azul neste momento. Então acho que estou usando meu azul ultra marinho, que faz uma cor saturada escura muito agradável. E eu estou apenas começando a definir o tronco e algumas áreas onde há ramos espreitando através de um pouco, mas especialmente no tronco todos gostaria de Dio é adicionar alguns destaques muito sutis apenas para dar o tronco um pouco mais formas que você pode ver em comparação com essa cor realmente escura. Eu apliquei usando aquela violeta, que tem um pouco de branco, mas ainda está bem escuro. Esse tipo de ajudou um pouco de forma, e eu vou adicionar alguns tons quentes agradáveis ao porta-malas também. Então, há mais vermelho nesta marca. E eu estou apenas colocando este tipo de na borda do tronco para que o centro do núcleo dele seja muito escuro. Está recebendo a menor quantidade de luz. A fonte de luz vem principalmente de trás do edifício da maneira que eu sei que é por causa da maneira como a nuvem está ligada para que possamos ver que apenas as bordas externas dessa nuvem têm luz envolvendo-as e filtrando através deles. E isso significa que as fontes de luz algures atrás da nuvem, podem estar fora para o lado, provavelmente para o lado esquerdo. Nós não vemos o sol, mas é importante tentar pensar sobre onde sua fonte de luz está vindo para que você saiba, quando você quiser adicionar um pouco de efeitos de modelagem para algo como aquele tronco de árvore onde meu A fotografia não está a dar-me essa informação. É importante apenas pensar sobre isso logicamente para que você possa tomar decisões informadas , e agora temos um verde muito claro, mas musgo que eu estou indo com novamente. Estou apenas experimentando e tentando encontrar um equilíbrio entre a cor literal que estou observando naquela árvore, mas também realmente querendo trazer essa árvore para o primeiro plano. Então este é um valor leve, mas é um verde muito moderado e musgo. E cada vez que eu adiciono um golpe apenas tipo de contemplar o impacto que ele está tendo e a única textura que eu estou tentando dar a impressão é apenas esse tipo de enforcamento. Eu não sei se você chama as videiras, mas você conhece esses galhos muito soltos dos salgueiros chorosos. Então é por isso que estou usando mais um acidente vascular cerebral descendente. Mas eu não vou entrar em mais detalhes ou textura além disso, e eu estou meio que perdendo meus valores sombrios novamente apenas experimentando e brincando. Mas eu não vou me preocupar muito com isso porque, como eu disse, com essa sombra, eu quero realmente manter as coisas relativamente suaves. Então, se eu tiver uma transição mais suave entre meus destaques e minhas sombras, então eu acho que isso é realmente OK. Tudo bem, então isso faz é muito mais leve. Eu acho que há muito mais amarelo limão aqui, e eu acho que está criando um pouco mais agradável destaque para esta árvore. E novamente, minha regra geral é que a cor mais clara que você está usando. Se um objeto tiver um destaque, use essas cores mais claras com mais moderação. Então eu não vou usar essa cor em toda minha árvore como eu fiz com aquela cor musgo. Eu só misturei um pouco mais, e então você pode definitivamente ver que esta mistura só tem muito mais desse amarelo nele. Desta vez, eu adicionei, são realmente um pouco mais vermelho lá dentro, apenas para aquecê-lo um pouco bem, e também para criar um pouco de contraste. Como eu disse antes, se eu não tiver uma área onde há apenas um monte de verde. Uma maneira Teoh adicionar um pouco de variação é realmente adicionar um pouco de leitura em seus verdes. Basta adicionar um pouco de vermelho aquece as coisas sem realmente mudar a cor demais . Quando você aplica esses traços com sua cor de realce, sua cor clara. Basta ser muito ousado e onde você colocá-los, não pense demais. Basta colocar esse derrame e se é exatamente para onde você queria ir ou não, apenas deixe funcionar para você. Não seja muito delicado sobre isso, porque quando você está aplicando essestraços muito leves e brilhantes, traços muito leves e brilhantes, você tem um monte de contraste, e isso muda as coisas muito drasticamente no início. Mas eu acho que você também esta é uma oportunidade para recuar para que seus olhos tenham a chance de descansar e também se ajustar às mudanças. 19. Emphasizing - valores de luz e Saturação (Chroma): Estou indo, Teoh, continue fazendo um pouco mais de trabalho nesta árvore antes que eu faça uma pausa dela . Então este é provavelmente o valor mais leve que eu inventei. E neste ponto, eu acho que eu exagerei com esses valores brancos apenas no curso do tipo de experimentação para ver o que ia funcionar. Mas eu continuo. Apenas Teoh adicione um pouco a isso. Às vezes, retrospectiva é 2020. Então muitas vezes vou olhar para trás e perceber, você sabe, eu já tinha ido longe demais neste momento. Mas sim, você sabe, quando você está apenas em um rolo em sua mentalidade, é difícil parar de trabalhar e colocar as coisas para baixo. Então, quando eu faço pausas lá, quase sempre tipo de quebras forçadas ou, você sabe, sai de completa necessidade e eles são sempre valiosos. Então eu diria, você sabe, novamente, apenas para reiterar a pintura não deve ser estressante ou frustrante, mas é verdade que às vezes há desafios que se apresentam, e às vezes é preciso um pouco de tempo e reflexão para realmente pensar sobre como lidar com eles. E, às vezes, quando estamos no modo de pintura, pode ser um pouco difícil até mesmo ver com o que estamos lutando de forma objetiva . , de um modo geral entanto, de um modo geral, se olharmos para toda esta composição, penso que está a ir na direcção certa. E como eu disse antes, esta é na verdade a terceira vez que eu pintei essa composição exata. E assim tive algum tempo para pensar nos problemas que eu sabia que iria encontrar. Mas penso que, de um modo geral, vejo que está a ir na direcção certa. Ok, então vamos fazer uma pausa na árvore, eu acho que vamos para o caminhão. Então eu novamente, eu misturei tipo de, ah quente cor mútua apenas para adicionar ao longo das bordas da árvore apenas para dar o tronco um pouco mais de forma do que tem na fotografia real. Mas eu definitivamente não quero exagerar nisso. Use essa mesma cor apenas para adicionar um pouco mais de variação na calçada agora, mesmo que eu tenha vários traços de tinta com cores diferentes na calçada, eu sinto que talvez precise ser atenuado apenas um pouco. Então ter isso misturado parecia que eles provavelmente não eram apenas para suavizar algumas partes daquela passarela ou calçada. Agora eu estou indo Teoh trabalhar um pouco mais na sombra agora, é tipo de se destacar como um polegar dolorido porque tem muito azul nele. Então eu preciso que Teoh encontre um jeito de diminuir isso, e eu não acho que essa cor seria o caminho certo. Então, na verdade, parece que é um pouco mais apropriado usar alguns traços disso no lago. E mais uma vez, isso é meio escuro, cor verde acinzentado. Então ele se encaixa na lagoa um pouco mais na sombra, adicionando um pouco mais saturado, verde azulado Teoh na parte de trás da lagoa onde há apenas um pouco mais de sombra mexendo com aquelas árvores de fundo de nada bom Razão, na verdade. Eu acho que neste momento o fundo apenas ser completamente deixado sozinho. David muito, realmente fez em geral ao pintar água, especialmente quando a água está muito imóvel, como em cima de você realmente não precisa ter tantas pinceladas, e eu não quero que Teoh dê o impressão de que há como ondas ou ondulações nesta água porque a água é perfeitamente imóvel, Toda a variação que você vê na água é realmente apenas cores diferentes sendo refletido na água e assim pinceladas que eu estou adicionando ou não criar como uma textura para a água, mas apenas para adicionar variação de cor. Então eu mencionei como aquela sombra estava se destacando como um polegar dolorido. E uma abordagem é trazer essas cores azuis legais em outro lugar da área circundante para que não haja um contraste tão forte que não esteja realmente fazendo sentido. Então é isso que estou fazendo. Estou usando aquele verde azulado muito saturado, só Teoh. Adicione um pouco em outro lugar, e então o outro método é Teoh. Comece a trazer algumas das cores circundantes para aquela área que está se destacando talvez um pouco demais. Então eu iluminei aquele verde azulado com um pouco de branco e muito mais amarelo. Ainda não é tão quente e temperatura quanto a grama que está na luz do sol, mas é mais quente do que aqueles azuis profundos que eu tinha na área de sombra. E isso ajuda um pouco, certo, certo, filho voltar para aquela árvore, percebendo agora que eu superei todos esses destaques, que há muito lá dentro. Então eu misturei uma cor verde mais escura e musgo novamente, e voltar lá tem que ter cuidado porque, é claro, eu aplico minha tinta em um impostor muito grosso assim. E assim, quanto mais espessa a dor estiver na superfície que você está pintando, mais difícil se torna adicionar cada vez mais tinta no topo, porque quando a dor já é muito espessa, ela cria uma base muito suave. E se você pensar em que tipo de superfície você gostaria de construir uma base de um edifício, não seria uma superfície macia. Então, mais tinta que você tem aí, mais macia sua superfície e você não vai. O Teoh. Seja capaz Teoh aplicar mais e mais tinta sem limites. E então eu estou percebendo agora, neste momento, que eu tenho que estar tomando algumas decisões realmente grandes e ficar com um também adicionando apenas um par de pequenos cabides da árvore. É um pouco flyaways, eu acho, , dando àquela árvore um pouco mais de uma forma orgânica e não uma massa tão sólida. 20. Enfeitando o primeiro primeiro primeiro - corrija de bode de escova: Se você olhar para as áreas na árvore onde eu tinha aplicado aqueles buracos do céu, você pode ver que eles se tornaram muito diminuídos como eu tenho trabalhado nesta árvore e todas as folhas tentando obter essa cor direita para que você apenas pode apenas ver onde eu tinha colocado aqueles e assim vai definitivamente ter que voltar para dentro. Eu provavelmente vou esperar até que eu tenha esta árvore em um ponto onde eu estou realmente feliz com ela antes eu adicionar isso em, porque caso contrário eu vou adicioná-los e, em seguida, acabar pintando sobre eles novamente. Agora, eu estou indo basicamente com apenas um pouco de azul auréola puro, porque novamente perdi tantas dessas sombras. E como eu disse, eu realmente não preciso de uma sombra muito profunda e escura aqui porque eu posso dar o efeito de que a luz é bem macia e difusa. Mas o que eu vou fazer, porque eu já tenho um monte de valores de luz lá, eu vou apenas entrar com alguns traços realmente ousados de apenas um azul baixo para meio que as coisas esfriar para baixo. Desça um pouco o valor. Talvez ele é suavizado isso um pouco geral e quando eu estou tipo de procurando é como alguns desses ramos perdem pendurados são em camadas em cima um do outro e apenas tentando criar um pouco de profundidade, ou pelo menos a impressão de profundidade e camadas nos galhos desta árvore em tentar suavizá-lo um pouco e foi um pouco ao mar com meus destaques, obviamente como e eu definitivamente perdi um monte de galhos. Eu ainda posso ver alguns deles, mas eu tenho lentamente pintado sobre esses pequenos pedaços de galhos espreitando através de uma ondulação, então eu poderia querer ir lá e redefinir esses pelo menos um pouco. E, às vezes, a pintura é apenas um processo de ida e volta. Ok, veja, eu vou começar a escurecer, por favor. Partes da árvore, o galho, o tronco que o ar mais alto na árvore, e assim eles estão mais na sombra. Eles deveriam ser um pouco mais escuros que Trump. E tenha em mente que você está pintando com uma cor como azul halo. Este pigmento é muito, muito forte, então um pouco irá percorrer um longo caminho. É por isso que eu estou sendo um pouco criterioso e como eu aplico isso porque eu sei que eu posso facilmente sobrecarregar tudo o resto em torno dele. Mas quando eu olho para ele agora, eu acho que adicionar este halo soprado em algumas das áreas de sombra foi uma boa escolha porque eu realmente posso ver como essa área sombreada eu fui capaz de esfriar essa temperatura sem fazer esse contraste também Stark para afiado. E o que eu estou percebendo um pouco agora é que meu lago é um pouco monótono demais em termos de valores. Então é tudo meio que um valor médio, que quando olho para a foto e digo que é bem preciso. Mas eu sei. Nós só queremos que Teoh dê um pouco de perspectiva atmosférica para o lago, mesmo que não seja obviamente evidência na referência fotográfica. Então eu vou adicionar alguns traços de cor mais vibrantes no primeiro plano da lagoa apenas para que haja um pouco de diferenciação entre o primeiro plano da lagoa e a parte de trás da lagoa. Então, mesmo que toda esta área da lagoa seja tecnicamente o meio termo de toda a minha composição, ainda posso fazer algumas coisas para dar um pouco de forma a esta planície plana. Então eu estou deixando essas cores serem um pouco mais vibrantes e coloridas, não tão cinza ou tonificada que eu estava usando antes na lagoa. E você pode ver como isso muito sutilmente dá a este lago um pouco de forma, mesmo que esteja muito quieto, não está se movendo, é muito plano. Às vezes você só precisa que Teoh pegue algumas licenças, e agora eu estou misturando um amarelo muito quente e esverdeado. Quero dizer, isso é realmente neste momento, parece mais amarelo. Tem um pouco de vermelho lá e não muito azul. E vou usar esse Teoh de novo. Trabalhe um pouco mais neste primeiro plano gramado para meio que viver nele um pouco. Felizmente, traga esse elenco de sombra da árvore e da grama juntos um pouco mais misturando algumas dessas cores. Então eu estou apenas adicionando alguns traços muito suaves deste agradável, ensolarado, verde amarelado. Ou acho que é mais um amarelo esverdeado que parece talvez um pouco demais. Então o que eu vou fazer é que eu meio que tropeçou um pouco mais disso ao redor, então as janelas se misturam. Eu não quero destruir completamente ou encobrir os verdes que eu já apliquei. Ele só quer ter algumas variações, e eu realmente quero aquecer essa área. E agora eu estou apenas deixando essa cor brilhante realmente agradável se fundir com aquela sombra ao longo das bordas da sombra. Então, se você pensar em uma sombra, ela será mais escura no centro da sombra, onde há uma massa mais concentrada bloqueando a luz, e então ela vai desarmar pelo menos um pouco ao longo das bordas. Mesmo com uma sombra muito nítida e nítida, você terá um pouco de difusão em torno das bordas e quanto mais suave você quiser que sua sombra seja, seja, mais difusão você deseja adicionar. Então você quer um pouco de uma mudança gradual entre a área mais escura da sombra e seguida, as áreas ao redor da sombra que estão na luz. Você pode ver neste ponto o primeiro plano realmente se destaca contra o fundo, e estamos muito perto de terminar com esta pintura 21. Emphasizing - usando o contratual para a emissão de o contramestre para criar o efeito da luz: Vamos em frente agora e trazer de volta um pouco do céu espreitando através da árvore. E nós também precisamos atualizar, eu acho, um pouco desses reflexos de luz no lago. Então eu vou começar lá apenas adicionando um pouco mais leve valor lá para que nós realmente obter algum contraste agradável. E temos essa impressão de luz refletindo naquele lago e atravessando por trás . E esta é uma mistura muito simples, claro. Só um pouco de azul. Ah, muito branco e apenas a menor quantidade de amarelo, tão pouco que você realmente nem detecta. Mas sinto que faz com que seja um pouco mais natural. Pode estar fazendo esse destaque na lagoa um pouco grande demais, mas novamente, podemos mover as coisas um pouco e ajustar até conseguirmos as coisas do jeito que queremos. Eu já acho que isso parece muito melhor com este reflexo agradável e brilhante do céu na água. Acho que precisávamos desse pouco de contraste, mas estou adicionando um pouco mais branco, só um pouco. Um pouquinho de azul, não muito, só para termos um pouco mais de tinta. E agora vou voltar para permitir que um pouco desse céu espreite através desses galhos pendurados. E desta vez estou usando meu pincel pequeno. Não vou usar o meu grande pincel plano de novo porque obviamente fizemos muito trabalho com esta árvore desde então. As coisas estão indo muito, muito bem, então eu estou procurando apenas alguns pequenos lugares. Teoh adicionar um pouco de céu espreitando através, e eu certamente não estou olhando para a minha foto perto o suficiente ou mesmo tentando obter cada pequeno pedaço de céu mostrando através. Na verdade, estou procurando as áreas que talvez sejam um pouco maiores e mais proeminentes, e estou incluindo essas e todas aquelas pequenas partículas de céu que podem estar aparecendo . Apenas tente obter-se a ignorá-los porque adicioná-los vai realmente fazer as coisas parecerem um pouco ocupadas demais. Então você é novamente lembrado que menos é mais quando se trata de pintura impressionista. Queremos manter as coisas muito soltas, pintadas, macias em geral. Ótimo. Então vamos pegar um pouco realmente agradável, brilhante, amarelo laranja ou laranja amarelado. Não tenho certeza se vamos adicionar apenas um pouco mais realmente quente, áreas brilhantes para a grama novamente, isso é algo que eu não estou observando na minha referência fotográfica. Estou meio que recuando de vez em quando e tentando decifrar o que está faltando na composição geral. E então o que eu notei quando eu recuei é que há um monte de verduras. Obviamente, nesta pintura há alguns azuis, um monte de tonificado para baixo cinza frio. E então o que realmente falta são algumas cores agradáveis, quentes e brilhantes. E foi por isso que decidi ir em frente e exagerar o calor da grama . E também vou adicionar um pouco mais de laranja saturada a alguns lugares nesta passarela. Dê um pouco de vida a ele. Eu só não quero que a passagem do Teoh pareça muito uniforme e plana, e é meio difícil tomar essas decisões. E de novo, eu meio que luto quando estou pintando algum tipo de superfície plana pavimentada porque é monótono, e eu não quero nada tão chato na minha pintura. Não sei qual é a melhor maneira de dizer isso. Então, quando eu estou trabalhando em superfícies pavimentadas como essa e não há sombras lançadas sobre tipo de apenas fazer um pouco mais interessante e enterrado, eu vou tentar encontrar outras maneiras de adicionar um pouco de variação para esses tipos de superfícies. Sabe, eu só estou adicionando alguns traços soltos daquela laranja um pouco mais silenciada na grama, e realmente funciona bem com os verdes. Não faz a grama parecer laranja, mas faz com que a grama pareça um pouco mais natural agora. Também estou adicionando alguns golpes disso na lagoa e não exagerando. Só quero que seja muito sutil. - Volte para uma árvore de novo, meio que experimentando com aquele amarelo muito quente. Veja se isso vai me ajudar de novo. Basta obter esse efeito que eu quero tentar Teoh realmente fazer esta árvore se destacar contra o meio do chão no fundo, mas ficar tão fiel à cor real de um salgueiro choroso quanto eu posso, porque se eu torná-lo muito brilhante e ousado, Vai ser bastante óbvio que é muito impreciso de um salgueiro chorão real e acho que fiz aquele pequeno reflexo do céu um pouco grande demais. Então eu vou voltar para dentro com um pouco do verde escuro, e você pode meio que vê-lo para a extrema direita da minha paleta de mistura. Esta é uma cor que eu tinha misturado antes e eu tinha extra. E agora eu estou apenas reorientando isso para esculpir aquele reflexo até um pouco menor de um tamanho. E eu também estou tentando fazer as bordas um pouco mais nítidas porque quando temos água parada , nós tendemos a obter formas muito afiadas na água. Enquanto que se a água fosse ondulada, eles estariam um pouco mais em ziguezague. Ok, então isso está indo muito bem. É um pouco menor, e agora estamos quase 90% terminados com esta pintura. Nós só vamos fazer alguns retoques antes de chamarmos de bom 22. Emphasizing - ajustes finais: Ok, eu gosto de um pouco. Não terminamos 90% com este quadro. Estamos cerca de 98% terminados com esta pintura, então há apenas alguns retoques que eu quero. Dio e eu fizemos uma pequena pausa, recuamos, meio que reavaliamos as coisas de um ponto de vista mais objetivo e percebemos que essa pintura está indo muito bem. E acho que estou muito feliz com a perspectiva atmosférica que tenho nesta pintura. Então, novamente, eu estou meio que nesta água e dando a ela um pouco mais de perspectiva. Então eu estou adicionando um pouco mais daquele tipo mais leve de cor verde aquática no primeiro plano , então e até mesmo um pouco mais de uma tela amarela. Mas não quero exagerar em nada. Na verdade, acho que já fui longe demais, então vou voltar com aquele isqueiro, nosso sonho quádruplo. Então isso não é se destacar tanto. E não vamos esquecer aquela pequena porção da lagoa à direita. Não quero negligenciar. Isso só vai adicionar alguns traços de cor lá também. Não, estou me afastando e meio que apertando meus olhos. Mas quando você piscar os olhos em ordem, Teoh, tome uma decisão sobre sua pintura. Skinting é muito útil porque quando você não tem toda a sua gama de visão, ele realmente tira um pouco de sua capacidade de ver a cor. E então o que você verá principalmente é valor. E é isso que eu quero. Juiz Teoh. Agora, já que tenho esta pintura muito, muito perto de estar completa, quero ter certeza de que tenho meus valores aqui com muita precisão. E assim eu quero que o edifício e as árvores no fundo sejam bastante uniformes em termos de seu valor. Pode ser apenas um pouco de destaque no topo dessas árvores, mas no geral eu garanto que essa faixa de valor seja bastante consistente, e o meio do solo sendo a lagoa também vai consistir principalmente de valores médios, embora tendo alguns valores mais leves em primeiro plano é muito útil. Uma coisa que eu percebi é que eu só preciso de um pouco mais de separação entre a costa da lagoa e, em seguida, a massa de terra de fundo. E então eu vou entrar com apenas Cem. Puro azul fresco, minha flor ultra marinha apenas adicionando um traço muito fino lá atrás apenas para ajudar a definir a borda da lagoa. E isso realmente ajuda. Então agora, enquanto eu olho os olhos, vejo um pouco mais de definição lá sem exagerar e ter um cego realmente escuro lá atrás. Ok, bem, eu acho que este é o quadro acabado, e eu realmente gosto de como isso acabou. E assim que eu tirar isso da minha situação de iluminação do estúdio, você será capaz Teoh, ver um pouco melhor, as cores, os valores e a perspectiva atmosférica. 23. Visão geral do processo: maneira. 24. Considerações finais: Tudo bem. Então eu trouxe minha pintura para fora porque a luz natural é sempre melhor. Não importa o que eu faça com minha luz de estúdio, ele simplesmente não pode fazer o que o sol conduz. Então eu queria mostrar alguns closes do quadro final, e eu só queria agradecer-lhe por ter feito esta aula. Espero que tenha sido útil para você. Se você tiver alguma dúvida ou se deparar com quaisquer problemas, ou há um cenário em que você simplesmente não tem certeza de como interpretar a perspectiva atmosférica , Por favor, me avise. E eu realmente estou ansioso para ver seus projetos e quaisquer comentários e sugestões que você tem na discussão. Muito obrigado e feliz pintura.