Transcrições
1. Introdução: Olá e bem-vindo. Teoh Impressionista Paisagem Pintura, Simplificação e Massagem. O meu nome é Rachel, e neste curso vou mostrar-lhe o meu processo. Teoh simplificar uma cena paisagística e pintar de uma forma solta e pintativa, eu vou estar demonstrando uma pintura de paisagem inteira no meio que eu vou estar usando é
tintas a óleo . No entanto, esses conceitos e aplicativos aplicam-se em muitos meios as cores que eu uso nossas recomendações, e eu vou usar uma paleta de cores básica muito simples. Então não se preocupe se você não tem as cores exatas que eu tenho. Este curso será muito útil para você se você achar que você luta para alcançar um estilo solto e
pintante. Se você se sentir muitas vezes sobrecarregado por paisagens e pinturas de paisagem, e se você sentir que você tende a ficar obcecado com detalhes, especialmente quando você está pintando a partir de referências fotográficas, eu vou mostrar-lhe como simplificar sua paisagem , mostrando como você pode abstrair a cena em formas
grandes e ousadas . Como usar um pincel maior do que o que você normalmente pode usar e também usar facas de paleta para pintar pode ajudá-lo Teoh. Evite se perder em detalhes e trabalhar de forma mais pintativa. Como você pode exagerar as cores que você vê em suas referências fotográficas, a fim de conseguir uma pintura mais ampla. E muito importante, vamos falar sobre esperar até que você esteja perto do final do processo de pintura antes mesmo de começar a pensar em detalhes. Se você quiser pagar comigo, eu vou ligar a referência fotográfica que eu usei para esta pintura no projeto. E eu realmente encorajo você a tentar aplicar esses conceitos Teoh suas próprias cenas e composições. Se você gostaria de pintar junto comigo, eu recomendo assistir o curso uma vez através para que você esteja familiarizado com os conceitos. E eu recomendaria especialmente assistir a visão geral do processo, que é um dos últimos vídeos deste curso. Eu acho que ter uma visão panorâmica de todo o processo e ver como tudo se junta no final fará com que as aulas e as palestras, juntamente com o processo de pintura, façam muito mais sentido. Como você vai. Eu realmente estou ansioso para ver seus projetos que você postar, e, claro, se você tiver alguma dúvida em tudo, eu sou muito sensível a perguntas, então por favor sinta-se livre para postar essas, e eu vou me certificar que eu respondo por você. Michael, como professor é ajudar a tornar a experiência de pintura divertida e relaxante. Então eu realmente espero que você goste deste curso, e eu realmente estou ansioso para ver suas pinturas.
2. Esboço 1: preto e branco: quando eu preciso simplificar um assunto, a primeira coisa que eu vou fazer para começar a resolver este problema é fazer um esboço muito simples em
preto e branco. E quando digo preto e branco, não
me refiro a desenhar um monte de linhas com seu marcador preto ou sua caneta preta. Quero dizer literalmente rabiscando em negros e tentando interpretar seu assunto como se você só tivesse acesso Teoh preto e branco para que você possa ver isso na minha referência fotográfica. Eu tenho um monte de valores médios acontecendo aqui, e isso realmente torna difícil ver todas as formas maiores e
mais simples. Então o que eu vou fazer é desafiar-me com este Sharpie para fazer um
pequeno esboço rápido no meu caderno de esboços, e eu vou Teoh, tentar identificar áreas nesta foto que eu possa interpretar como totalmente preto, e então eu estou vai também interpretar áreas que podem ser inteiramente brancas. E, claro, isso não é verdade para a vida. Como eu disse, há apenas toneladas de valores médios aqui. Há alguns valores muito escuros e alguns valores muito leves, mas para simplificar, eu estou indo Teoh tipo de empurrar esses valores bastante. E assim vocês podem ver que eu comecei apenas por tipo de desenho e onde a ponte vai estar, já que esse é o ponto focal desta composição. Mas então tudo em torno dele eu preciso interpretar completamente preto e branco, e isso vai me ajudar a definir os padrões abstratos aqui e as formas maiores e
mais simples. E eu também posso fazer mudanças na composição. Por exemplo, você vê a massa de árvores à esquerda. Trouxe-os um pouco para que esta composição não ficasse tão sobrecarregada por todas as árvores. Eu queria um pouco mais de céu aparecendo. Mas no geral, estou pensando nessas formas como sendo abstratas e não como árvores e água e as coisas que elas literalmente são. Eu só estou pensando neles como formas muito abstratas
3. Esboço 2: estudo de valor: para esta composição. Eu vou realmente fazer mais um esboço preto e branco desta vez com apenas uma caneta em vez de um marcador, e que a razão pela qual eu estou mudando para uma caneta e fazendo este esboço novamente é porque eu quero ser capaz Teoh quebrar este preto e esboço branco para baixo em alguns níveis de valor diferentes. Então eu já tenho minha composição mais abstrata em preto e branco à esquerda. E usando mais de uma caneta em vez de um marcador, posso variar os rabiscos e a concentração das minhas marcas para indicar diferentes
níveis de valor . E então este é apenas mais um passo no meu processo de resolução de problemas que eu emprego. Se a minha composição é especialmente desafiadora, e o aspecto desafiador desta composição novamente são
todos esses valores médios e também todos os verdes, então não temos muitos indicadores de cor nesta composição, e já que eu estou trabalhando a partir de uma foto e que da vida, é realmente útil apenas para tomar alguns minutos extras. Teoh realmente pensa sobre como esta composição pode se unir de uma forma que faça sentido. Mas também é muito simples e fácil para os olhos Então o que eu estou fazendo é que eu estou tentando basicamente identificar três ou quatro níveis de valor diferentes nesta composição. Novamente, eu fiz algumas mudanças na composição geral, apenas para torná-la um pouco mais visualmente interessante e variada. Mas ainda estou a trabalhar muito à solta. Estou apenas rabiscando as coisas. Eu não estou sendo preciso sobre cada pequeno detalhe que vejo na fotografia, e isso é um desafio quando você trabalha com fotografias porque está bem ali e você pode olhar para ele para sempre. Mas tente manter seus esboços Teoh, talvez cinco minutos ou menos.
4. Configuração de paletas: Vamos rever as cores que vou usar para este estudo de simplificação. Primeiro resolver colocar no meu paladar é apenas branco de titânio. Este é um branco bem padrão. E quando eu estou preparando meu paladar, eu gosto de colocar as coisas no mesmo lugar cada vez, é por isso
que você pode ver um pouco de coloração em minhas paletas. Em seguida, eu vou usar cádmio limão, e este é um pigmento muito forte. Este vai ser um amarelo de carvão e com amarelos, eu normalmente diria que um amarelo legal vai Teoh inclinar-se para um amarelo limão,
que isso,é que isso, claro, é chamado de limão cádmio. Ou você sabe exatamente o que você pode pensar de estereotipada como sendo uma espécie de cor de sol . Em seguida, vou usar o meio amarelo cádmio, e este é um chifres mais quentes. Você certamente poderia ter uma laranja ainda mais quente, como um Oakar amarelo, e eu vou estar usando uma paleta de cores relativamente simples para este estudo. É que vou ter de amarelos diferentes. Mas então eu vou apenas Teoh vara Teoh um, um vermelho, que para isso será uma rosa permanente. Essa é uma leitura legal. Ele se inclina um pouco mais magenta, e então meu único azul vai ser azul ultra marinho, e este é um tipo de azul legal. E eu digo que é um azul frio porque ele se inclina mais para ir ou violeta, enquanto um azul quente se inclinaria um pouco mais perto do verde. E então eu vou ter algum número bruto, e eu principalmente uso isso apenas para me ajudar a estabelecer escuros. Normalmente, se eu precisar misturar uma cor muito escura, todos misturam meu umber cru com e azul ultra marinho, e você não precisa ter as cores exatas que eu tenho. Eu estou basicamente usando algumas cores primárias muito básicas, e eu estou usando uma paleta muito limitada, que eu recomendo para que você não se perca com muitas opções de cores. E para este estudo, eu tenho apenas um painel de 8 por 10 telas. Às vezes eu faço meus estudos em papel a óleo, mas isso foi útil, então eu vou usar isso, e então eu vou limitar meus pincéis a apenas alguns e realmente em proporção ao tamanho do
meu painel de lona. Estes pincéis de ar muito grandes. Eu não quero usar um pincel pequeno porque pequenos pincéis tipo de nos permitir começar a escolher em detalhes. E eu quero ficar. Realmente, General, eu quero que minhas formas sejam muito grandes e proeminentes porque, lembre-se, o objetivo de fazer esse estudo é simplificar essa cena, e não podemos simplificar quando estamos usando pincéis minúsculos. E então, é
claro, eu sempre tenho uma faca de paleta. Eu não sei se eu vou realmente usar este Teoh para qualquer pintura real. Mas eu gosto de misturar minhas cores com a faca de paleta, e então o solvente que eu tenho é na verdade um solvente Citrus. Então este é um solventes não tóxicos, e na verdade cheira muito bem. E por isso às vezes gosto de usar isto em vez de espíritos minerais inodoros porque os espíritos
minerais inodoros ainda são tóxicos e eles ainda cheiram assim sempre que posso. Eu gosto de usar meu solvente Citrus, e é um pouco mais caro, mas eu realmente acho que vale o investimento. Se você vai estar fazendo um monte de pintura dentro de casa e então a última coisa que eu vou usar é apenas um pouco de óleo de linhaça, e eu vou estar usando isso, provavelmente um para o final do meu estudo só porque eles tendem a pintar muito grossa e, a
fim de adicionar pequenos detalhes, o que eu vou fazer apenas para a ponte. Vou precisar diluir minha tinta, então vou usar um pouco de óleo de linhaça. Costumo guardá-lo num destes ar de plástico, levo contentores. Estes filhotes de ar realmente condimento que eu comprei na Amazon eo realmente bom para armazenar tinta e óleo e meios.
5. Pensamentos sobre Tonalização: então a primeira coisa que eu quero fazer é apenas tonificar minha superfície, minha tela. E se você viu minhas outras aulas, você vai notar que eu gosto de usar vermelho para tonificar minha superfície. Mas tonificar sua superfície é algo que depende de você. Não é. Não é uma parte necessária do processo, mas algumas pessoas preferem fazê-lo. Algumas pessoas preferem não fazer isso. E se você escolher Teoh tonificar sua superfície, a cor não é super importante. Pessoalmente, gosto do vermelho. Normalmente. O que você quer procurar, no entanto, é uma cor que tem um tipo de valor médio. Então, normalmente, eu não vou usar amarelo porque isso é um valor muito leve. Também não vou usar um azul porque é um valor sombrio. Algumas pessoas gostam de usar um tom de terra como Sienna queimada. Você poderia usar o seu número bruto e apenas ter certeza que é muito fino para que não seja muito escuro ou você pode até mesmo combinar amarelo e vermelho e apenas obter uma espécie de laranja. Eu gosto de usar um tom que é mais quente em temperatura, então eu provavelmente não usaria um verde, mesmo que seja um valor médio. E a outra razão pela qual eu provavelmente não usaria um verde, especialmente para uma paisagem realmente usando um verde para talvez um retrato poderia ser interessante , mas eu não usaria um verde para uma paisagem só porque paisagens tendem a ter um monte de verdes neles. E eu realmente quero um tom que talvez contrasta um pouco com isso. E como eu disse, no entanto, isso é apenas uma preferência pessoal. Então o que eu fiz aqui foi aplicar um pouco da minha tinta vermelha. E então usei um pincel que mergulhei no meu solvente para espalhá-lo. E agora eu estou usando uma toalha de papel só para esfregá-la, porque basicamente o que eu quero que isso faça é apenas Teoh manchar as fibras da superfície. E eu costumo fazer isso, quer eu esteja pintando sobre tela ou em papel, ou se eu estou pintando em um painel de madeira e ele é preparado branco. Agora eu tenho alguns painéis de madeira, e eles estão preparados com uma Jess clara. Oh, e assim você pode realmente ver o marrom da floresta através do Jaso. E nesses casos, eu provavelmente não precisaria necessariamente fazer qualquer tonificação. Mas outra razão que eu gosto de tonificar é porque a superfície é muito seca e áspera, geralmente se você está trabalhando com tela, papel ou madeira. E eu geralmente acho que tonificar a superfície apenas ajuda a lubrificar o serviço um
pouco,de pouco, modo que quando você está aplicando tinta, ele desliza sobre a superfície um pouco mais fácil e torna o processo. Acho que só um pouquinho. Quero dizer, literalmente. Tem menos fricção, então faz as coisas ficarem um pouco mais fáceis. Tonificar a tela também torna um pouco mais fácil julgar seus valores, então se você lutar com isso, eu recomendo.
6. Block: Agora que eu tenho minha tela tonificada, o que eu vou fazer inicialmente é um bloqueio muito básico, e eu basicamente vou estar replicando um pouco do meu processo de esboço. Então eu vou primeiro bloquear em tudo com apenas um valor. Eu misturei um pouco do meu azul ultra marinho e meu umber queimado Teoh ficar realmente escuro, cor
rica. E então eu adicionei um pouco do meu solvente a isso. Apenas uma fina para baixo para que eu possa facilmente rabiscar isso na minha tela. E novamente, eu vou manter isso muito abstrato, muito solto Eu não estou pensando em Ok, isso vai ser uma árvore, e esta vai ser uma ponte I novamente e apenas procurando as formas abstratas mais básicas que eu posso simplificar em um valor escuro e, em seguida, apenas ter a minha tela tonificada mostrando através onde os valores vão ser um pouco mais leves. E outra coisa a saber é que estou usando meu pincel maior. Eu vou estar usando este pincel maior para a grande maioria desta pintura, Eu tenho um par outro pincel está de pé, mas porque eu realmente quero manter tudo muito simples e impressionista. Eu definitivamente vou ficar longe de usar quaisquer pincéis que são muito pequenos porque eu
não vou estar aqui pintando folhas individuais ou até mesmo ramos. Na verdade, mesmo na ponte, você pode ver que há alguns detalhes na ponte, e eu poderia chegar a isso no final da pintura. Mas eu ainda vou usar um pincel que é bem grande, e eu não vou ser muito detalhado, mesmo sobre essa ponte. E eu acho que uma coisa importante a lembrar sobre este aspecto do processo de pintura, onde eu estou trabalhando muito simples e estou simplificando excessivamente tudo que você não pode sequer ver que há qualquer diferença entre a grama de primeiro plano e onde a água deste pequeno rio começa. E eu acho que isso é algo que você apenas tem Teoh estar confortável com e apenas confiar
no processo. Mas por enquanto, basta manter tudo o mais abstrato e simples possível
7. Block-In: Agora vou continuar bloqueando nas formas e valores mais básicos desta composição. E agora eu vou seguir em Teoh um valor um pouco mais leve. E eu vou ter muito cuidado para não adicionar nenhum branco para obter este valor mais leve. Então, eu estou confiando principalmente em adicionar vermelho e amarelo a esta mistura. E para esta fase da pintura, eu realmente não estou muito preocupado com a cor real que eu estou usando. Só quero ter certeza de que o valor que estou usando está bem no meio. E eu vou começar a identificar áreas na pintura que não são tão escuras. E eu vou começar a bloquear isso muito vagamente e que este ponto no
processo de pintura , eu não estou pensando em cor. Na verdade, só estou pensando em valores. Acontece que eu estou usando cor para indicar diferentes níveis de valor na composição em. Uma vez que este é realmente apenas um estudo de valor, eu quero ter certeza de que a maneira que eu aplicar minha dor não é muito grossa, que para mim é uma preocupação, porque com o meu estilo, eu costumo usar aplicações de tinta grossa impostora. Então eu estou apenas tentando ser realmente cuidadoso para não ter muito acúmulo neste nível porque eu vou estar aplicando cor em cima deste estudo de valor. E você pode ver que a maneira que eu estou colocando esses blocos de cor em Teoh minha superfície é realmente muito bloqueada. Então ainda não estou pensando nas coisas literal que estou pintando. Então eu não estou pensando em árvores de água, de grama, qualquer coisa assim. Só estou pensando nos valores, e neste ponto só estou olhando para minha fotografia através do meu filtro pessoal de apenas encontrar valores. E se você se encontrar lutando para determinar os valores quando estiver olhando para uma referência de
foto colorida , você pode considerar usar um filtro para tornar essa fotografia apenas preto e branco ou monocromático. Enquanto você trabalha neste estágio da pintura
8. Block-In de luz: para a fase final do bloco de valores iniciais em Eu estou indo, Teoh agora começar a trabalhar em alguns dos valores mais leves que eu vejo, e eu estou indo inicialmente para começar com apenas um pouco de amarelo. Então eu estou usando tanto o meu amarelo limão e, em seguida, o meu amarelo médio juntos para que eu não tenha uma temperatura que é muito forte em uma direção ou outra. E para esta composição, eu sei que o amarelo vai ser uma espécie de cor dominante de qualquer maneira. E então eu vou seguir em frente e começar a construir isso na minha estrutura de valor. E se você piscar os olhos, você realmente verá que não há uma grande diferença de valor entre este amarelo e a cor que eu misturei anteriormente para um valor médio. E então eu vou usar isso onde for apropriado. Nesta composição, entanto, o céu e há um pequeno reflexo na água logo abaixo da ponte que é muito mais leve em valor do que este. Mesmo assim, eu vou acabar misturando outro valor de luz, e eu vou apenas usar isso em áreas onde eu não quero necessariamente nenhum branco, então é um valor de luz, mas eu ainda não quero nenhum branco nesta mistura, e há algumas razões pelas quais eu realmente evito usar branco até o final. Tento pintar a partir dos meus valores mais escuros, e então tento trabalhar até os meus valores de luz. Agora diferentes fases do processo de pintura estão indo. Teoh fazer com que pareça que eu estou indo e voltando um pouco porque eu vou estar usando um pouco de branco nesta parte da pintura. Mas eu só vou aplicá-lo em áreas da pintura que vão ter branco
nelas no final de qualquer maneira. Então, enquanto eu estou trabalhando em todas essas massas em primeiro plano no meio do chão, onde nós temos muitos de nossos valores médios, eu realmente quero evitar usar branco neste estágio inicial da pintura porque usar branco está indo, Teoh polui um pouco cada cor e cada aplicação que você coloca em cima dela. E então eu realmente tento Teoh luz em meus valores usando amarelos ou mesmo vermelhos nas
fases iniciais da pintura, tanto quanto possível. Mas agora você pode ver que eu estou adicionando um pouco de branco a esta mistura e para este cara, eu não quero necessariamente que ele seja claramente azul. Na verdade, vai ser um valor muito leve. E então o que estou misturando aqui é tecnicamente azul e amarelo, que é claro, é verde. Mas vai ser um valor tão leve que, no final, não vai ser lido como verde. Mas não quero que sejam dois azuis. Mas eu também preciso de alguma variação de temperatura nesta pintura geral, que, claro, é
claro,vai ter um monte de temperaturas quentes em um dado as árvores e a água. Há um monte de amarelos e verdes e só até mesmo jogar em algumas laranjas nesta composição bem, mesmo que eles não estão necessariamente presentes na minha referência fotográfica. Então o que eu estou fazendo, você pode ver que eu tinha bloqueado em alguns dos ramos que estão atravessando a área
do céu desta pintura, e eu estou tentando o máximo que eu posso apenas pintar em torno dessas marcas escuras novamente, porque se eu apenas pagar completamente sobre aqueles com este valor realmente leve, então quando eu tentei voltar e pintar aqueles ramos escuros e novamente, vai ser realmente difícil pintar com tintas escuras sobre o valor da luz do céu . Esse cara vai acabar diluindo as marcas escuras que tento colocar em cima dela. Então, tanto quanto possível, eu só quero tentar pagar em torno desses ramos, e eu não quero que meu céu seja completamente plano. Então eu estou apenas adicionando um pouco de variação, meio que apenas mexendo com esse valor, começando a pensar um pouco mais sobre a cor, especialmente nesta área da pintura, porque eu não vou ter que fazer muito trabalho para mais tarde no processo será principalmente trabalhando em nossas áreas escuras e nossos valores médios para que possamos obter a cor do céu tão perto quanto
queremos neste momento, e você pode ver que estou realmente sendo muito reservado sobre onde substituiu meus valores mais leves. Lá em baixo na água. Há um pequeno reflexo do céu na água, mas eu não quero exagerar. Oh, e a outra razão que eu realmente tento evitar usar branco muito cedo no
processo de pintura ou para iluminar em meus valores com branco quando eu não necessariamente preciso Teoh é porque usar luz branca do dedo do pé em seus valores pode tendem a fazer Suas pinturas parecem um pouco calcárias. Então, se você achar que isso está acontecendo com
você, você pode estar usando muito Teoh branco. Mude seus valores mais leves e você pode precisar de Teoh. Comece a confiar um pouco mais em reconhecer que cada tipo de cor tem um valor inerente a ele, e você geralmente pode usar essas cores para clarear seus valores em vez de recorrer a dedo branco .
9. Blocos de cor em 1: Agora eu vou fazer minha primeira cor passar nesta pintura, e eu vou querer começar com minhas cores mais escuras. Então eu estou removendo a cor do céu claro da minha área de mistura, e eu até a branco com minha toalha de papel só para ter certeza que não pollux nenhuma das minhas cores escuras. E eu comecei misturando apenas um pouco de azul e um pouco de amarelo para fazer um verde, mas eu queria suavizar, então eu também adicionei um pouco do meu vermelho lá, e isso vai ser um bom verde escuro, e eu vou usar isso muito liberalmente quando eu estou trabalhando com cores escuras, valores
escuros. há realmente nenhuma razão para ser reservado em onde eu coloquei estes, porque é muito fácil de aplicar cores mais claras e valores mais claros em cima de seus mais
escuros . E como eu referia minha fotografia de vez em quando, eu realmente não estou olhando para a cor específica e tentando combinar as cores que eu vejo na fotografia que tem muitos problemas inerentes a ela. Se você tentar ficar muito perto das cores que você vê em uma referência de fotografia. No geral, ele vai fazer sua pintura parecer muito plana e também um pouco sem vida. As cores de nossas câmeras ficam bastante compactadas, e pintar ao ar livre e pintar da vida é definitivamente a melhor maneira de ver toda a verdadeira variação de cor em nosso mundo. Mas mesmo que eu esteja trabalhando a partir de uma referência fotográfica, o que eu faço é ignorar um pouco essas cores comprimidas específicas que eu estou vendo na fotografia. E eu estou realmente apenas tentando Teoh obter a essência básica dessas cores. Então obviamente eu misturei um verde e eu estou permitindo que o valor seja muito escuro, e eu não quero que isso seja muito saturado de um verde. Então eu tinha adicionado um pouco de vermelho, e agora eu sou. Ele ainda está trabalhando com uma cor muito escura, mas eu adicionei um monte de vermelho lá para que eu possa começar Teoh bloco em alguns dos ramos naquelas árvores distantes. E a razão pela qual eu estou interpretando esses como sendo um pouco mais vermelho é porque eu quero que eles sejam capazes de contrastar com todos os verdes nesta composição, e eu também realmente não quero que minha composição seja sobrecarregada com um monte de verdes . Mesmo se eu tivesse muito valor, variação e até mesmo variação de temperatura nos verdes, pode ser um pouco esmagador. E então eu tentei apenas interpretar algumas cores um pouco mais subjetivamente. Em ordem, Teoh adicionar contraste onde poderia não existir de outra forma, Então vermelho é uma cor complementar ao verde. E foi por isso que decidi Teoh adicionar muitos vermelhos à cor escura que eu usei para esses ramos, e eu também vou usá-lo um pouco na área da ponte, e eu vou dizer que esta ponte vai permanecer muito inacabada até o final desta pintura. Eu não vou trabalhar muito nisso,
porque há alguns detalhes lá, porque há alguns detalhes lá, e agora eu estou realmente focado nessas grandes formas,
essas formas abstratas e eu estou focado no valor. Então, as cores que eu estou usando para a ponte agora nós pensamos que mais está sendo um tipo de espaço reservado para onde isso vai ser localizado, e outra coisa que eu quero anotar é que nessas passagens de cor iniciais, eu sou vai estar basicamente trabalhando a partir desta mistura e apenas mudando a cor nas diferentes direções que eu queria ir. Então, ao invés de ter quaisquer cores saturadas realmente puras e brilhantes, eu vou manter. Minha cor é muito silenciada, e isso me ajuda a obter um monte de coesão entre minhas cores. Isso ajuda as paletas de cores e o esquema de cores da pintura em geral a ser um pouco mais unificado, e também vai me ajudar. Teoh tem uma boa base na qual eu posso construir cores mais saturadas e ousadas e
brilhantes. E então eu acho que pode ser tentador. Teoh, você sabe, ficar animado com cores brilhantes que você pode ver na composição e quer começar a trabalhar nelas imediatamente. E eu acho que certamente há muitas maneiras diferentes de pintar que são aceitáveis, e é realmente apenas até sua preferência. E então essa é a minha filosofia que eu gosto de começar muito geral. Eu gosto de construir uma boa base escura e estrutura para a minha pintura, e então eu gosto de usar cores que são um pouco mais silenciadas e interpretadas. E então, no final, eu posso usar um monte de licença artística e realmente decidir o que eu quero enfatizar. E eu acho que se você optar por usar cores brilhantes mais saturadas no início, você pode acabar com uma pintura onde diferentes elementos da composição estão em competição uns com os outros. E assim, mantendo as coisas um pouco mais silenciosas e básicas no início, posso fazer essas escolhas mais conscientemente, e não estou em risco de fazer isso. E eu estou tentando manter minhas misturas de cores basicamente alinhadas com os valores que eu já identifiquei. Então eu não quero que Teoh faça grandes mudanças na estrutura de valor que eu estabeleci para esta composição. E então quando eu estou misturando cores, eu estou tentando Teoh manter os valores consistentes com os valores do meu bloqueio inicial. Uma área desta pintura, em particular com a qual eu vou acabar tendo muita licença é apenas este pequeno pedaço de água aqui no meio do chão. Na pintura, é uma espécie de verde amarelado, e no geral esta composição era extremamente verde. E como eu disse, eu realmente quero que Teoh empurre as coisas e seja muito subjetivo no meu uso da cor. Então eu estou interpretando um pouco dessa água como sendo muito laranja, e isso pode parecer meio antinatural. Mas geralmente o que eu acho é que se eu ficar perto, Teoh o valor apropriado, a leveza ou escuridão daquela área e a temperatura. Então, quão quente ou legal é a cor. Eu posso empurrar essa cor em uma direção ou outra
10. Blocos de cor em 2: para esta próxima passagem de aplicação de cor, eu recebo Teoh trazer o meu valor para cima um pouco. Então eu vou estar trabalhando na faixa intermediária de valor, e eu também vou começar a usar cores que são um pouco mais brilhantes e mais saturadas . Então eu estou começando aqui misturando basicamente sua laranja padrão. Então, apenas alguns amarelos e no meu amarelo quente e, em seguida, um pouco da minha rosa permanente. E é aqui que eu realmente vou começar a exagerar um pouco da cor desta pintura só para adicionar um pouco mais de interesse visual. E não preciso do Teoh encobrir tudo o que já fiz antes. Na verdade, eu realmente não quero,
porque há sempre uma razão para eu ter aplicado cores e um dos benefícios de pintar no método alla prima Alla prima,é
claro, é
claro, significando tudo de uma vez, ou algumas pessoas simplesmente chamam de molhado em aplicação molhada. Mas o benefício de fazer isso é que suas aplicações de tinta estão indo Teoh misturar ou misturar com os aplicativos anteriores que você respondeu porque tudo ainda é o que e isso especialmente acontece para mim só por causa da maneira que eu aplicar pintar em um método muito
grosso ou de macarrão. Então agora eu estou pegando aquele amarelo, e eu acabei de adicionar um pouco do meu azul e eles são um pouco mais do meu amarelo legal , e agora nós estamos indo para obter uma espécie de verde padrão realmente agradável. Agora este não é o verde mais saturado que eu poderia obter. Porque, é
claro, eu usei meu mix anterior para criar isso. E então ele tem um pouco de vermelho lá, então é um pouco mais silencioso. Então poderia ser, mas novamente, eu estou deixando meu quarto no final. Teoh tem um monte de licença e realmente tomar decisões sobre onde eu quero minhas cores mais ousadas para estar. E você vai notar, também, que nesta fase da pintura, eu ainda estou usando o mesmo pincel que eu tenho usado para toda esta pintura até agora. De vez em quando, estou limpando e pegando as cerdas para que não tenham muita tinta. Em nenhum momento eu realmente preciso este pincel para ser completamente limpo, geralmente apenas limpá-lo em uma toalha de papel é suficiente apenas para obter o excesso de tinta fora para
que eu não poluir misturas subseqüentes. Mas usar um pincel grande é realmente a melhor maneira que eu encontrei para ficar realmente solto olhando pinturas e para evitar mexer muito com detalhes e pincéis grandes. Ar surpreendentemente versátil. E eu acho que se você se desafiar a realmente ficar com usando um pincel que você sente é muito grande, você encontra maneiras diferentes de usar esse pincel. Teoh faz marcas ainda menores. Por exemplo, eu posso carregar tinta apenas em Teoh a própria ponta deste pincel, e usar isso para fazer marcas muito estreitas, como linhas. Eu também posso carregar tintas apenas em um canto do pincel e apenas pintar com esse canto para fazer marcas menores. Se eu precisar de Teoh, você pode ver que nesta fase da pintura, eu realmente estou usando o pincel inteiro para a maior parte, e eu estou controlando o tamanho das minhas marcas apenas com o meu tamanho do traço, então eu posso colocar para baixo um realmente grande curso e cobrir um monte de área, ou eu posso manter o curso relativamente curto, e eu também pode mudar a direção que eu pintar apenas deslocando o pincel ou mesmo mudando a maneira que eu estou segurando-o na minha mão. E só fazer isso dá ao trabalho muita variedade. Normalmente, eu gosto de fazer a minha mistura com a faca de paleta, mas para fazer pequenas mudanças ou apenas adicionar um pouco mais de cor na mistura, eu vou normalmente apenas usar o meu pincel para fazer um pouco dessa mistura, porque tomar o escovar para fora da minha mão e agarrar a faca paleta começa a ser um pouco pesado às vezes. Então qualquer coisa que eu possa dio Teoh improvisar e tornar o processo mais fluido. Definitivamente não há regras rígidas e rápidas sobre isso. Na verdade, muitas pessoas que já vi nem usam a faca de paleta para fazer qualquer tipo de
mistura . Pessoalmente, eu gosto de usar minha faca paleta para misturar cores só porque eu
acabo não perder tinta nas cerdas do pincel ou se eu misturar a cor e não é muito certo. Eu não perdi muita tinta nas cerdas do meu pincel, e então a desvantagem de usar a faca de paleta. Teoh mistura que às vezes eu acabo misturando mais cor do que eu preciso. Teoh, ou os turnos que faço às vezes são um pouco demais. Então há prós e contras, e realmente depende do que você está mais confortável com.
11. Blocos de cor em 3: e agora vou continuar trabalhando na cor. Mas durante todo o tempo que eu estou trabalhando na cor, é realmente importante para mim constantemente lembrar-me de manter as coisas realmente simples em geral. Um dos desafios aqui é trabalhar de uma forma muito simplificada. Mas eu também quero implementar diferentes maneiras de alcançar variedade aqui para que a variedade conduza algum do trabalho que de outra forma seria feito adicionando um monte de pequenos detalhes. Então, é
claro, uma coisa sobre a qual já falamos é ter variedade dentro de seus valores. Então as luzes e as escuras. Você também quer ter uma variedade de temperatura. Então, quão quente ou legal suas cores são,
e, em seguida, outra maneira que você pode alcançar variedade ainda vai manter
sua composição e sua técnica muito simples, é ter uma variedade de textura. E então é isso que eu estou trabalhando nesta seção. A textura que eu quero usar nas árvores que estão no fundo vai ser um pouco mais suave e depois na água. Eu quero que Teoh tenha um monte de texturas horizontais e lisas e, em seguida , é
claro, na grama de primeiro plano. Eu quero ter um pouco de textura mais enérgica, e eles são muito pinceladas, um monte de impostores. Ele vai aplicações apenas para realmente trazer para fora a textura da grama. E haverá,
espero, muito contraste entre essas duas texturas, a textura da grama em primeiro plano, e então a água do meio do solo e esta área à distância. Isso é meio debaixo e atrás da ponte. É um pouco complicado porque parece que há um monte de coisas acontecendo lá atrás . Há uma sombra da ponte sobre a água. Há um monte de verduras refletindo na água das árvores, e então há também pequenos pedaços de céu refletindo naquela água. Mas ao invés de pensar em todas essas coisas diferentes, estou tentando manter tudo muito solto e simples. E eu estou tentando apenas interpretar os valores e as temperaturas naquela área para me ajudar a simplificar esse pequeno aspecto desafiador desta composição. E eu acho que é realmente importante lembrar-se continuamente. Teoh Confie no processo de trabalhar a partir de suas grandes formas gerais e gradualmente trabalhando Teoh essas formas menores que realmente vão reunir tudo. Então, se você está olhando para sua composição e ainda não faz sentido, não se preocupe, apenas continue trabalhando.
12. Block-in em 4: e agora eu vou passar um pouco mais de tempo neste passe de cor, apenas realmente trabalhando em obter alguma boa variedade de cores. Eu vou voltar para a água onde um pouco desta sombra está caindo sobre a água, e eu decidi que o valor estava um pouco fora. Estava um pouco escuro demais, e estava um pouco desarticulado daquele laranja e amarelo que eu apliquei onde o sol está realmente batendo na água. Então eu voltei com um misto que se inclinou muito mais para ler. Não tinha tanto azul. E assim ainda está muito escuro, mas ajuda a unificar essa área e juntar tudo isso. E agora eu vou Teoh, começar a trabalhar em alguns dos meus valores mais leves. Então eu basicamente misturei este amarelo, que é muito brilhante e saturado. Você ainda tem um pouco de vermelho no meu pincel? Porque eu não senti necessidade. Teoh realmente limpe isso demais, então um pouco desse vermelho pode se misturar com aquele amarelo, e às vezes essas zonas intencionais de mistura de cores adicionam muito à sua pintura, então não se afaste de usar um pincel que é um pouco sujo porque Nunca se sabe o que vai conseguir. Pode ser inesperado, e no começo você pode pensar que Oops, é um acidente. Mas, ah, muitas vezes eu acho que na verdade acrescenta aqui, pintar alguns indo para esta área das árvores onde o sol está iluminando as folhas, especialmente em direção às bordas externas. E, em geral, medida que me movo em direção aos meus valores mais claros, minhas cores mais brilhantes. Eu costumo ser um pouco mais poupador na minha candidatura. Então eu coloquei um pouco mais de pensamento sobre onde estes estão indo para ir porque essas cores , mesmo que eu usá-los para cobrir apenas uma pequena parte da pintura. Nosso ar olhos realmente atraiu Teoh essas cores brilhantes e valores mais leves. Então eu definitivamente quero ter certeza de que eu não exagere, e ainda assim eu estou mantendo tudo muito simples. Estou mantendo minhas pinceladas muito bloqueando. Eu ainda estou usando o mesmo pincel que eu comecei com para que você possa começar a ver como eu manobrar o pincel apenas para trabalhar em áreas físicas menores da pintura em vez mudar para um pincel menor. E isso realmente ajuda a me permitir, Teoh, manter tudo muito solto e muito simples, muito pintante Até agora na área da água, eu não prestei muita atenção na direção dos meus traços. Mas como eu disse, eu quero alguma variedade de textura aqui, e a grama vai ter um monte de traços verticais curtos. E então eu quero que a água realmente esteja em contraste com isso e dizer que eu vou começar a adicionar apenas alguns traços longos horizontais lá dentro. E adicionar esses traços horizontais também vai ajudar a unificar essas cores diferentes e valores diferentes na água e ajudar a reunir tudo isso na composição. Mas não preciso que o Teoh tenha esses traços horizontais por toda a água. Na verdade, só alguns devem fazer o truque. Então eu vou realmente pensar sobre onde substituí-los, e eu vou trabalhar muito duro para não exagerar. E às vezes parece um pouco estranho até para mim dizer algo como, eu tenho que trabalhar muito duro para não exagerar. Mas eu acho que nós temos uma tendência natural como humanos para ser extremamente detalhado orientado e Teoh. Parece que precisamos que Teoh coloque todos os detalhes para que nossa pintura faça sentido. Mas, na verdade, não é o caso. E assim a experiência do tempo na prática irá mostrar-lhe que o uso de um processo de simplificação ajuda você a alcançar uma composição realmente coesa, mantendo-a muito solta e pintativa. E eu acho que essa é apenas uma daquelas coisas que é literalmente mais fácil dizer do que fazer. Então, agora vou voltar para dentro. Esta é outra cor muito escura, mas você pode ver que porque eu tenho tantas cores claras nas folhas das árvores que aplicar este tipo realmente escuro de magenta ou roxo, é apenas uma cor muito escura que se inclina um pouco vermelho. É difícil, Teoh realmente fazer aqueles para ser escuro neste ponto, que é bom porque as árvores nestes ramos estão à distância, e então teatral, medo perspectiva QI ditaria que aqueles não são tão escuro ou algo bem em primeiro plano, mesmo que com na fotografia. Se você olhar para isso, aqueles galhos ler é quase preto. Esse é apenas um daqueles problemas com fotografias onde você não quer que o dedo do pé se apoie muito em sua fotografia porque na vida nossos olhos não interpretam essas cores à distância quase tão escuras quanto as cores e valores que nós veríamos em primeiro plano, mas são Um pouco mais perto do nosso I. É um pouco difícil ver como eu estou segurando este pincel, mas eu gostaria de apenas fazer um conhecimento disso porque para fazer essas linhas realmente pequenas. Primeiro de tudo, eu não estou realmente focado em ter essas linhas sendo completamente contínuas. Ou, você sabe, um certo com o que eu estou fazendo é que eu estou usando um aperto muito solto no meu pincel, e eu acho que essa é uma daquelas coisas que pode ser um pouco contra-intuitiva no início , porque normalmente pensamos que se estamos pintando essas linhas que gostaríamos de ter um monte de controle sobre o pincel. Mas eu geralmente acho que usando um aperto muito solto no meu pincel e apenas deixando as
cerdas do pincel arrastar ao longo da pintura muito levemente. É um toque muito leve que ajuda a dar uma sensação muito natural a esses traços muitas vezes quando usamos muito controle. Teoh pinta algo como galhos. Nós temos linhas que são um pouco artificiais, e então muitas vezes com essas áreas realmente delicadas é uma boa prática, na verdade, apenas para afrouxar sua aderência e renunciar um pouco desse controle. Chega de rei só um pouco nas áreas escuras da margem, mesmo ao lado deste rio. E estou começando a pensar nessa ponte. Eu ainda não vou estar fazendo muito com a ponte neste momento, mas até agora eu basicamente tenho uma linha curva para apenas tipo de lugar onde a ponte
vai estar. E não, vou adicionar o fundo da ponte. Mas vou esperar até o final para adicionar as ripas na ponte. E eu não sei exatamente que esta ponte começa e termina. Eu acho que tudo está coberto de folhagem,
então eu não estou muito preocupado em ter um ponto inicial e final da ponte em apenas deixar essas linhas desaparecerem nas formas de ambos os lados da ponte. Eu acho que muitas vezes e especialmente o que eu vi com os alunos e o que eu
experimentei como um iniciante é que quando estamos pintando objetos feitos pelo homem, nós queremos que esses objetos realmente façam sentido para nós mesmos. E acho que é especialmente importante. Só Teoh. Afaste-se e lembre-se que seja feito pelo homem ou não, seja um prédio ou uma árvore, podemos pintá-lo muito solto. E ainda vai ler apropriadamente. Enquanto tivermos nossos valores,
nossas cores ou temperaturas trabalhando a nosso favor. Não precisamos nos preocupar em ter todos os aspectos de cada objeto que estamos pintando faz sentido. E, de fato, eu só gostaria de lembrar que poderia ser muito benéfico, mesmo sendo muito desafiador. Teoh, pense na sua pintura como uma abstração e não necessariamente como uma representação
13. Blocos de cor em 5: - Não. Neste ponto, minha composição ainda parece um pouco desarticulada. Mas eu sei que se eu continuar trabalhando nisso e continuar com essa mentalidade de manter tudo muito simples e solto que isso vai se juntar e ser uma pintura solta muito agradável e
coesa no final, o que estou fazendo agora não é apenas tentar. O Teoh. Misture outra cor muito brilhante. Teoh, traga esse céu um pouco mais. Você pode ver que com tudo o resto que eu fiz com esta pintura até agora esse céu
meio que perdeu a ênfase. E mesmo que isso seja realmente leve, valores
brilhantes estão indo, Teoh ser uma pequena parte da pintura física. Eles realmente vão se destacar visualmente muito, desde que eu possa mantê-los muito bons e fortes. Então eu estou usando aplicações de pinceladas muito grossas e macarrão. Teoh apenas começar a adicionar em alguns blocos deste realmente agradável, valor
muito leve, esta cor, que tem apenas um pouco de azul e também um pouco de amarelo nele. E eu só estou trabalhando Teoh, contornar algumas dessas outras formas porque eu não quero destruí-las. Embora eu diga que quando eu estou trabalhando em árvores que estão tipo de na frente de um céu, eu vou permitir que esses ramos se estendam mais longe do tronco da árvore e para o céu. Permitam todas essas linhas. Teoh se separou um pouco, como se a luz estivesse brilhando e, hum, tornando esses um pouco menos sólidos, como se estivessem sendo perdidos naquela luz realmente brilhante. Então eu não me importo se eu cobrir alguns desses, mas eu não quero Teoh. Use isso para encobrir muito mais nesta pintura, e eu só quero adicionar alguns pedacinhos de céu espreitando através das árvores. E, novamente, apenas um pouco de reflexão no caminho da água à distância. Um pouco vai muito longe quando você está usando esses valores realmente leves. Então eu estou adicionando apenas um pouco mais amarelo e azul nesta mistura de luz, e a razão é que algumas dessas massas de árvores, especialmente no fundo, eu quero apenas empurrá-las para a distância um pouco, então Eu estou usando um valor muito leve e cores muito legais, então eu estou usando meu amarelo legal. E meu azul, claro, é muito legal. É o meu azul ultra marinho, e eu só quero empurrar esses verdes um pouco mais para longe. Mas eu não preciso fazer nada terrivelmente drástico. E a coisa sobre folhas e folhas simplificadas é realmente não pensar sobre quais folhas pertencem a qual árvore. Deixe que essas folhas formem massas o máximo que puder, mesmo que você esteja juntando várias árvores. E quando estou começando a pensar na ponte, há apenas um ponto na ponte onde eu posso ver muito mais verdes brilhantes e luz brilhando através das ripas da ponte. Então eu queria bloquear isso um pouco. Mas é claro que estou esperando até o fim. Teoh, adicione aqueles slots na ponte, então eu só me certifiquei de que eu tinha um belo bloco de cores brilhantes realmente vivas lá dentro. Não, estou adicionando mais alguns traços horizontais à minha água no fundo de novo. Não precisa exagerar. Algumas dessas linhas horizontais vai realmente ajudar a dar a impressão de águas planas
14. Emphasizing e textura: e agora eu vou começar a usar algumas técnicas de pintura paleta de facas porque eu penso exatamente do jeito que eu prefiro pintar. Não que este seja o jeito certo de pintar ou algo assim. Mas este é o meu estilo na forma como gosto de trabalhar nos pés. Gosto de usar muitos impostores grossos. Técnicas na massa basicamente significam que a tinta é construída. Há uma textura nisso. Há uma qualidade tátil real quando está seco. E então eu realmente gosto de adicionar essas técnicas à minha pintura. Eu vou fazer uma pintura inteira com uma paleta de técnicas de faca. Ou eu vou apenas adicionar estes quando eu chegar a um estágio da pintura onde eu realmente quero Teoh enfatizar alguns elementos, e eu tenho todo um curso de compartilhamento de habilidades em paleta, técnicas de pintura de
faca se você estiver interessado em aprender mais sobre Isso. Mas basicamente eu vou estar aplicando essas dores em áreas que eu realmente quero. Teoh adicionar um pouco mais de estrutura para, então eu estou adicionando um pouco de paleta faca mais para o tronco da árvore e, em seguida, os ramos inferiores . E mais uma vez, eu vou apenas para Teoh. Permitir que alguns desses ramos mais finos que estão se afastando da árvore para dissipar um e emergir com o céu um pouco e ser um pouco menos sólido. E então eu quero um pouco de contraste na minha árvore entre os ramos que são mais sólidos, mais grossos e aqueles que estão se afastando da árvore. E basicamente estou carregando a tinta na borda da minha faca, e estou usando um toque muito leve só para permitir que a tinta seja transferida da minha faca para a minha tela. Então eu não estou realmente aplicando nenhuma pressão. E então eu também vou estar usando paleta faca para ajudar a adicionar mais estrutura à ponte e torná-la um pouco mais sólida. E novamente, nós realmente não precisamos nos preocupar em fazer desta ponte algo que tenha um começo e um fim. Quero dizer, realmente, o pão apenas meio que apenas se misturando com toda a folhagem em torno dele, então onde quer que aconteça acidente vascular cerebral, ponta do
dedo do pé é onde a ponte vai acabar, e agora eu vou adicionar alguns marcas de faca paleta dentro da folhagem. Mas eu definitivamente não quero que Teoh sobrecarregue essas áreas com textura novamente porque eu quero que
essas texturas que estão mais à distância sejam um pouco mais suaves. Mas eu provavelmente vou querer usar um pouco de paleta faca em primeiro plano só porque ele faz uma marca muito afiada,
nítida que pode dar um monte de sentimentos de energia. Teoh sua pintura apenas em virtude de adicionar um pouco dessa textura. E nesta fase da pintura, eu estou sendo apenas um pouco mais criterioso na minha aplicação de traços porque esta pintura, neste ponto, eu diria, é 90% ou talvez até 95% feito. Então, é realmente apenas uma questão de identificar áreas que precisam de um pouco mais de estrutura, porque novamente, mantivemos toda essa composição muito simples e generalizada. Nós não nos preocupamos com detalhes, e então a maneira que nós realmente vamos reunir todos os elementos desta pintura e tornar a composição realmente coesa é apenas olhando para diferentes áreas da pintura e determinando o que precisa apenas de um pouco mais de estrutura. E eu não quero confundir estrutura com detalhe, embora isso seja uma distinção desfocada. Mas, essencialmente, eu quero o Teoh. Adicione à impressão geral de que há muita variedade aqui. E então, se tivermos um monte de pinceladas realmente soltas, pintativas, tendo algumas áreas com pinceladas que são um pouco mais criteriosamente aplicadas e um pouco mais sólida vai nos dar um senso realmente bom de estrutura enquanto mantendo a proposta geral muito, muito simples e abstrata. - E agora, como temos tantas temperaturas quentes nesta pintura, vou Teoh, usar uma faca de paleta com um pouco de azul ultra marinho. Então o cardo é quase tão legal em temperaturas que eu posso obter com minha
paleta de cores limitada aqui. E então eu só quero identificar áreas de sombra que são realmente bem definidas, especialmente sombras dentro das áreas verdes, que eu possa entrar com essa cor muito legal e
escura e criar apenas um pouco de contrastes sutis. Então, boas áreas são, você sabe, onde o banco encontra a água, as partes mais sólidas dos troncos e galhos de árvores e até mesmo algumas das sombras nas áreas
gramadas. E também vou usar
a minha faca de paleta. Teoh vai para a água. Basta adicionar mais alguns desses traços horizontais, especialmente com apenas um pouco de verde, e, você sabe, lá embaixo da ponte, onde está um pouco escuro. Eu acho que agora eu tenho talvez um pouco de laranja demais lá atrás. Então, adicionar um pouco de verde vertical realmente ajudou a equilibrar isso, e eu decidi não usar a faca de paleta em primeiro plano. E eu acho que isso é principalmente porque eu estou percebendo que eu vou derrotar minha
intenção original de ter muita variedade e textura se eu usar a faca de paleta demais em toda a composição. Então agora eu vou entrar com meu pincel grande novamente, e eu vou apenas adicionar alguns traços verticais curto e vertical na grama. Basta adicionar um pouco de energia. Estou usando uma cor que é mais amarela do que verde, porque eu tenho um monte de verde lá dentro. E então eu preciso de Teoh ter apenas um pouco de contraste quente agradável, e então eu estou realmente adicionando um pouco de laranja na tela, o que vai me dar um tipo realmente agradável de cor verde musgo para usar dentro desta grama também . - E eu decidi que eu quero Teoh adicionar apenas muito poucos mas grosso impostor, então traços de valores ainda mais leves no céu apenas para adicionar um pouco mais de brilho brilhando através dos galhos das árvores. E então esta é a primeira vez que eu realmente mudei para um pincel menor, e este vai realmente ser o único outro pincel que eu usei para esta pintura. Eu sei que eu deveria três no início, e às vezes eu tenho mais pincéis disponíveis para mim mesmo do que eu acabo usando. Eu realmente tento manter meu pincel acostumado ao mínimo, especialmente quando estou fazendo uma pintura impressionista muito solta. Mas eu quero acrescentar apenas um impostor legal. Então, pisa no céu. Teoh ajuda a aumentar a impressão de luz brilhando através dos galhos. Então eu não vou tentar Teoh cobrir completamente o céu que já está lá dentro. Eu só estou tentando Teoh reenfatizar alguns pontos, e agora estamos quase terminando com este quadro. Nós vamos terminar a ponte e talvez apenas fazer mais algumas pequenas marcas e então nósterminamos terminamos
15. Toques finais: esta pintura é agora cerca de 95% feito. Eu só quero fazer algumas últimas coisas apenas para realmente juntar a composição e ajudar a fazer mais sentido. Então o que eu fiz é que eu estou usando um pouco de linhaça misturado com meu azul ultra marinho, e eu estou usando meu pincel menor. Embora certamente não é o menor pincel, e eu estou indo Teoh começar a adicionar mais estrutura para a ponte. A razão pela qual eu adicionei óleo de linhaça a esta mistura é apenas basicamente porque eu já apliquei tanta dor a esta pintura. É muito grosso. Há um monte de camadas, e assim, a
fim de obter essas marcas realmente pequenas para colocar em cima de toda aquela tinta, eu precisava diluir esta mistura. Então, primeiro eu estou apenas adicionando algumas ripas verticais a esta ponte. E novamente, eu não estou muito preocupado sobre se ou não essas linhas são sólidas ou eu não estou me preocupando tanto sobre onde essa ponte termina e onde ela começa ainda, e agora eu estou indo com algumas lâminas diagonais e então di atrás tapa o outro maneira de criar ex e realmente o único aspecto verdadeiramente importante das coisas ponte é apenas isso. Eu quero que alguns desses verdes brilhantes realmente agradáveis para mostrar através de alguns desses ripas. Então eu alcancei isso, e eu estou basicamente indo para o pé. Deixe a ponte em paz neste momento. Mas eu vou continuar a usar este azul ultra marinho diluído apenas para adicionar mais algumas sombras aqui dentro novamente, esta composição geral é muito quente e temperatura. Há muitos verdes, amarelos e laranjas, e eu adicionei alguns traços de apenas meu azul ultra marinho com minha faca paleta. Mas eu acho que há algumas coisas que eu posso dio faz dele pinceladas mais suaves com o azul também, só para ajudar a encontrar as coisas em um pouco. E você pode vê-los realmente pensando sobre onde esses traços serão mais eficazes porque eu quero manter esses traços ao mínimo. Eu não quero exagerar,
então eu quero ser muito prudente e como eu aplicá-los agora eu vou adicionar mais alguns traços
suaves e quentes para a grama de primeiro plano e, em seguida, minha fotografia original. Há apenas algumas pequenas flores em primeiro plano, e neste ponto, eu realmente não decidi se eu vou adicionar essas ou não, eu acho que finalmente eu vou. Embora, às vezes, com esses pequenos detalhes, eu acho que apenas deixá-los de fora. É quase a melhor escolha. Mas às vezes você só tem que arriscar e experimentar. E eu acho que neste caso eu vou colocá-los em porque nós temos muitas dessas luzes agradáveis, valores
legais no céu e apenas um pouco no reflexo na água. Então eu acho que ter algumas dessas flores realmente leves em primeiro plano vai ser
uma forma de toque agradável. Precisa de um pouco mais de variação em nossos valores em primeiro plano, onde tudo está inclinado um pouco para o meio e agora para criar algumas sombras e áreas escuras na grama e realmente vai entrar com este vermelho? Tem um pouco de azul aí dentro. Eu basicamente adicionei um monte de vermelho ao azul, e isso vai ajudar a quebrar todos os verdes um pouco e apenas adicionar um
pouco de variação de temperatura nas gramíneas. Tudo bem, então eu misturei um monte de branco com apenas um pouquinho de amarelo e até mesmo um pouco de azul. E eu vou usar pequenos traços muito simples, muito grossos. Só Teoh. Adicione alguns poucos pedaços de flores silvestres na grama. E E agora que estou a começar a ficar sem tinta na minha pastilha, não
vou preocupar-me muito em manter a integridade das minhas pilhas. Então voltei com um pouco mais de azul. Estou mergulhando meu pincel no meu óleo de linhaça para o lado só para pensar que isso explodiu um pouco. E eu estou apenas procurando pequenas áreas onde eu possa re enfatizar um pouco de sombra na área
gramada. Eu tento manter a grama bem macia. E ainda assim eu também quero que Teoh tenha variação suficiente em valores, temperatura e textura para torná-lo interessante. Mas eu definitivamente não quero ir lá pintando cada folha de grama. Tudo bem, então esse quadro, acho que posso chamá-lo feito neste momento. Então eu realmente espero que você tenha gostado de manter isso simples. E espero ver suas pinturas soltas nos projetos. Obrigado.
16. Visão geral de processos (timelapse):
Rachael Broadwell, Fine Arts Teacher
