Transcrições
1. Introdução: Olá e bem-vindos a este curso sobre pintura impressionista. Meu nome é Rachel, e neste curso, vamos examinar a pintura impressionista usando o tema floral ou botânico. E nós vamos estar usando esta bela orquídea como nosso modelo. Então eu espero que você se junte a mim neste curso. E estou ansioso para ver suas pinturas na discussão.
2. Como configurar uma vida morta floral: antes de começarmos a pintar, eu quero falar apenas um pouco sobre como configurar uma vida morta adequada para que você possa ver que estamos vendo minhas flores de orquídea do lado agora. E as flores das orquídeas são apenas algumas flores plantadas que eu comprei localmente. E a cortina é só uma janela que comprei no Walmart por cerca de 5 dólares. É novo, então tem muito mais vincos nele do que eu realmente gostaria. Mas o que eu vou didio é quando eu estou pintando, eu estou apenas indo Teoh usar minha imaginação para basicamente omitir aqueles vincos horizontais. Eu não me importo com os vincos verticais porque isso parece natural, mas aqueles vincos horizontais ou algo que eu não necessariamente quero na minha pintura e
na verdade serão um pouco distraentes. Eu acho que se eu incluísse um e depois para sustentar este fundo, eu apenas empilhei duas caixas porque era isso que eu tinha à mão. E então eu tenho minha fonte de iluminação aqui, e isso é apenas uma caixa de luzes. Estes são realmente muito baratos, embora eles tipo de ocupam um monte de espaço. Mas você poderia até usar um abajur ou uma janela hoje é meio que um dia cinzento nebuloso e
chuvoso, então eu não vou ter muita luz nas minhas janelas. Mas eu vou desligar todas as outras luzes da sala para que eu tenha apenas uma única fonte de luz. E se você é novo em pintar botânicos, florais ou outros materiais naturais, você pode querer começar com algo bastante simples em vez de um buquê inteiro de flores
complicadas. Dessa forma, você pode se acostumar, Teoh pintando florais sem se sentir sobrecarregado.
3. Configuração de materiais e paletas: Agora vamos falar um pouco sobre materiais e preparar nossos paladares para que você possa ver minha vida
parada na minha frente. E a minha estação de pintura é bem aqui. E é assim que minha câmera será posicionada enquanto uma pintura para que você possa ver tanto a minha pintura em andamento, bem como a minha paleta enquanto eu misturo. E terei aquela luz brilhando nas flores assim que começar. Por enquanto, estou a usá-lo para acender a minha estação de trabalho, para poder preparar o meu paladar para ti. Então aqui eu tenho apenas um pedaço de papel a óleo. Isto não é uma tela, e é apenas colado com fita adesiva em uma placa, e eu realmente gosto de comprar papel óleo. Você pode comprá-lo de forma muito barata, e você pode realmente obter papel de óleo de qualidade de arquivo de empresas como Arches. E então aqui eu tenho meu paladar e vocês podem ver, mesmo que esteja limpo agora, está muito manchado, e eu coloco minhas tintas na mesma ordem todas as vezes, minhas tintas. Então nós vamos começar e eu vou apenas ver as cores que eu estou usando. A primeira cor que vou colocar no paladar é o branco de titânio. Eu não vou precisar de um monte de branco porque a maior parte da minha composição será escura, graças ao meu fundo preto e mesmo que seja muito difícil determinar exatamente
quanta dor você vai usar. Normalmente, eu tentei ar no lado de não colocar tinta suficiente no meu paladar porque eu sempre posso adicionar mais tinta. E às vezes não é amigo. Ter tinta sobrando em seu paladar quando você terminar, embora você possa salvar suas tintas congelando e o que eu geralmente dio, eu não posso realmente encaixar minha palete inteira no meu freezer, e às vezes eu vou fazer isso se eu tiver certeza que eu vou estar pintando no dia seguinte. Mas, caso contrário, uso copos de condimento com tampas, e raspo as tintas extras e coloco a tinta naqueles recipientes de condimentos, e então posso colocar isso no congelador. Lamento que tenha sido uma cor de limão cádmio,
então este é um amarelo muito legal,
e é muito forte. Lamento que tenha sido uma cor de limão cádmio, então este é um amarelo muito legal, Eu provavelmente espremido talvez mais do que eu realmente preciso, mas este é um amarelo legal porque ele se inclina mais para aquele limão ou o que podemos pensar como um
tipo de luz do sol de amarelo. Minha próxima cor será um meio amarelo cádmio. Este é um amarelo mais quente, e dizemos que é mais quente porque é um pouco mais perto do que a cor limão. Isso é mais próximo de uma laranja, então se você pensar sobre o espectro de cores, isso seria um pouco mais perto do lado vermelho do espectro do que este
seria . E é por isso que chamamos de amarelo quente a seguir. Eu tenho rosa permanente, e esta vai ser a única leitura que eu uso. Eu realmente gosto deste vermelho, especialmente para botânicos que têm um monte de rosa ou magenta, e isso é tecnicamente um vermelho legal. E novamente, se você pensar sobre o espectro de cores, isso se inclinaria um pouco mais perto da magenta ou do lado violeta do espectro do que uma sequoia
quente e uma sequoia quente inclinar-se um pouco mais novamente para laranja. Eu também vou usar apenas um azul nesta composição, e vai ser azul ultra marinho,
e este é um azul legal novamente porque ele se inclina mais para Violet. Considerando que um azul quente como um companheiro azul no espectro, seria um pouco mais perto dos verdes. Na verdade, vou espremer muito disto. Eu passar por um monte de golpe ultra Marine, e então minha última cor vai ser número bruto. Eu não preciso muito disso. Eu basicamente uso o número bruto para misturar com meu azul ultra marinho para obter minhas cores mais escuras. Eu não gosto de usar tintas pretas, e assim o valor mais escuro que eu misturar vai ser ultra marinho, número
azul e bruto e usando uma paleta muito limitada onde você enfatiza talvez as cores que você realmente quer sair do seu Pintura. Eso, por exemplo, eu vou ter dois amarelos diferentes porque eu realmente vou estar usando esses muito em ambas
as flores reais e nas folhas. E eu realmente não vi nenhum uso imediato para um vermelho quente, então eu vou apenas ficar com a minha magenta, e então realmente não haverá nenhum lugar para Otelo azul nesta composição que é por isso que eu estou aderindo apenas ao azul ultra marinho. Em seguida, eu tenho meus solventes aqui, e isso é realmente um óleo de laranja. É feito por uma empresa chamada Chelsea, e se você pesquisar on-line seja na Amazon ou em uma loja de arte, você será capaz de encontrar isso. E é muito bom porque,ao contrário, ao contrário, Teoh tinta diluente ou espíritos minerais inodoros. Isso realmente tem um aroma muito agradável e é completamente não-tóxico. É um pouco mais caro do que diluentes e solventes típicos, mas eu realmente acho que vale a pena, especialmente se você quiser pintar muito. Vou mostrar a vocês que tenho uma variedade de pincéis aqui. Duvido que eu vá realmente usar cada pincel. Eu vou começar com o meu maior pincel, e como eu me movia através da pintura, eu vou alcançar pincéis menores conforme necessário. Realmente não importa que tipo de escovas que você tem, mas você quer ter uma variedade de tamanhos, e eu sempre recomendo começar com um pincel. Vamos até um pouco maior do que você pensa que pode precisar e depois mover-nos mais à medida que você avança. Está bem. Próximo. Eu tenho duas facas de paleta, e eu uso predominantemente esta para realmente misturar na minha paleta. De vez em quando, usarei esta pequena para adicionar tinta impostora na minha pintura. Não tenho certeza se vou fazer isso nesta composição, mas eu gosto de tê-lo à mão só por precaução. E a última coisa que quero te mostrar é este tubo. E eu não usei isso enquanto eu estava espremendo minhas tintas antes. Mas essa é uma ótima ferramenta, e você pode ver, usei em quase todos os meus tubos, e realmente ajudou você a tirar cada pedacinho de dor de seus tubos. E você sabe como quando você aperta tubos, você fica muito preso no fundo e parece que você não pode espremê-lo para fora . Então o que, você iria didio e, claro, você iria tirar a tampa primeiro. Mas você coloca a parte inferior do tubo no toque, você aperta para baixo e então você gira isso para que o tubo esprema as tintas e você não acabe desperdiçando nenhuma. Então eu acho que esta é uma ferramenta muito boa para investir em sua única US $10 na Amazon, e eu realmente recomendo para quem bate a idéia de desperdiçar tinta. Certo, então temos nossos materiais cobertos e nossos paladares prontos, então vamos começar a pintar.
4. Esboço e composição: antes de começar a pintar, eu quero fazer um esboço rápido e são definitivamente aconselhar sempre fazer um esboço antes de
começar a pintar. Isso ajuda você apenas a fazer um pouco de planejamento e pensamento antes de colocar tinta na tela e nesta composição. Eu acho que vai exigir algumas considerações especiais porque a orquídea tem uma forma vertical tão forte. E mesmo que o meu papel a óleo também esteja na orientação vertical ou retrato, o trabalho, é muito mais vertical. E eu quero ter certeza de que eu tenho uma boa composição que simplesmente não é muito obsoleta ou onde há tanto espaço negativo que as coisas parecem um pouco desconfortáveis. E então uma coisa que eu vou fazer para tentar tornar a minha composição um pouco mais interessante é que eu não vou colocar minha orquídea bem no centro da composição, e por isso eu quero dizer, eu não vou colocar o vaso aqui mesmo que em o centro, eu estou realmente indo Teoh. Digamos que estamos olhando para isso em terços verticais. Eu quero o longo, haste
vertical da minha orquídea Teoh correr ao longo desta linha, então não vai colocar isso lá, e então eu vou muito vagamente esboçar na forma geral da orquídea. Não vou me preocupar com pétalas individuais. Eu realmente estou apenas olhando para a composição e a forma em um sentido muito geral. Vou acelerar isso agora porque vai ser apenas um esboço muito simples e grosseiro a tinta . E o que estou fazendo aqui é que estou trabalhando muito vagamente novamente. Não me preocupo com nenhum tipo de detalhes. O objetivo de fazer um esboço para mim é realmente sobre composição, planejamento e também ver como todos os meus valores vão trabalhar juntos, especialmente porque eu tenho uma grande diferença entre o fundo preto e, em seguida, o muito vívido e pedais brilhantes. Só quero ter certeza de que tudo parece interessante. E mesmo que não seja equilibrado em um sentido que seja simétrico. Eu só quero ter certeza de que não é uma composição desagradável, então esta é uma parte muito importante do processo para mim, mesmo que seja principalmente apenas rabiscar. Mas enquanto estou rabiscando, estou pensando em algumas das diferentes considerações que vou ter em mente enquanto pinto. Por exemplo, as folhas não serão quase tão leves em valor como as pétalas da flor porque existem algumas sombras que caem sobre as folhas. E eu vou ter um monte de arestas perdidas nesta pintura, especialmente na base de vidro. E eu realmente gosto de incluir bordas perdidas, especialmente na vida morta. Acho que só traz muito mais interesse visual para a composição.
5. Tonalização e bloqueio em formas básicos: A primeira coisa que eu gosto de dilatar quando eu estou começando uma pintura é apenas para tonificar minha superfície . E basicamente o que isso significa é usar realmente qualquer cor, embora eu geralmente escolha o vermelho que eu tenho, mas ele só precisa ser uma cor que é essencialmente um valor médio. Então eu gosto de usar ler que muitas pessoas vão usar algo como Burnt Sienna, ou eles vão misturar vermelho e amarelo para fazer uma espécie de laranja. E a razão para fazer isso é que torna um pouco mais fácil julgar seus valores quando você começa a colocar cores em sua composição. Neste caso, só
estou fazendo isso por hábito. Eu poderia ir em frente e começar com a pintura porque grande parte do fundo é completamente escuro, e então eu realmente vou estar julgando meus valores contra isso. Então, para mim, é uma questão de hábito. É apenas algo que eu gosto de fazer. Isso me ajuda a entrar nessa mentalidade, e também meio que elimina aquela ansiedade de tela em branco que às vezes sentimos quando estamos olhando para uma superfície perfeitamente limpa. Então usei minha faca de paleta. Teoh espalhou um pouco da cor sobre a superfície, e então eu mergulhei este pincel em apenas um pouco de meus solventes de óleo de laranja, e eu estou usando o pincel apenas para esfregar essa cor dentro Você realmente quer manter esta camada de tinta muito, muito fina para que ela não interaja muito com a tinta que você coloca em cima. Você nem precisa necessariamente do Teoh. Faça um trabalho super completo cobrindo sua superfície. É realmente com o que você se sente confortável. Algumas pessoas gostam de esfregar a quantidade mais mínima só para obter um pouco de cor lá. E então eu só vou limpar esse pincel por agora porque eu vou usá-lo novamente em breve. E então eu só estou usando uma toalha de papel. Teoh, limpe qualquer excesso de líquido que esteja na superfície. Você definitivamente não quer que ele seja muito grosso, como em ter a pintura me muito grosso. Mas então, no processo de fixação,
se você estiver usando um solvente para fazer isso, você não quer deixar nenhum excesso de solventes em sua superfície porque isso tornará a superfície muito lisa e a tinta não terá qualquer coisa para aderir. E agora estou pronto para começar a bloquear nas formas básicas. Então eu estou misturando esse meu valor mais escuro, que vai ser meu azul ultra marinho e meu umber cru. E, novamente, eu gosto de usar apenas um pouco de solvente. E tudo que você tem que fazer é pegar alguém, sua faca de paleta, trabalhar na tinta só para diluí-la um pouco. Isso só torna as coisas um pouco mais fáceis. Teoh fazer um esboço muito rápido e solto, e então eu estou apenas limpando minha faca paleta fora da superfície noite braço porque eu não gosto de
desperdiçar qualquer tinta Quando im esboço nas formas básicas, eu gosto de usar meu longo filbert. Este é apenas um tipo muito agradável de pincel para fazer um esboço gesto muito solto e novamente, Eu quero manter o caule da orquídea ao longo desse terço vertical. Aproximadamente e de novo, não me preocupo com pedais. Eu nem estou preocupado em capturar todas as pequenas curvas e nuances. Eu só quero as formas mais básicas, e nesta fase não importa se parece um pouco mais desleixado. Se você cometer erros porque em breve, nada disso será visível. E a beleza da pintura a óleo é que você tem muita flexibilidade na reformulação, especialmente formas e formas. Uma grande parte desta composição é esta folha que se projeta para a direita, e que fornece apenas um pouco de um contrapeso para as orquídeas que são tão fortemente orientadas para a direita ou eu sinto muito,
a esquerda e, em seguida, estes outros ondas são realmente um grande elogio para porque eles são um pouco mais verticais. E isso é bom porque temos aquele caule que é vertical, mas é quase invisível, então não vai ser um elemento muito forte nesta pintura. E essas folhas verticais de ar vai Teoh ser um elemento vertical agradável que complementa o resto da composição. Não, estou pronto para começar a bloquear, e como todo o meu fundo é preto, posso usar a mesma mistura de número ultra marinho, azul e bruto. E novamente, eu vou manter esta camada não muito grossa, mesmo que neste momento ele está indo Teoh estar 95% acabado. Eles provavelmente não precisarão fazer muita coisa para o fundo depois que eu terminar este bloco em. Mas eu precisava de um pouco mais de dor, e eu não vou diminuir esta pilha porque não há necessidade. O Teoh. Eu só gosto de ter a tinta de baixo um pouco quando eu estou fazendo aquele
esboço inicial de gestos . Então agora eu vou começar a bloquear por aí. A figura no meu objetivo principal aqui é apenas obter um monte de cobertura. Quando você está fazendo um fundo que é muito básico e sólido, você pode querer apenas adicionar algumas pinceladas interessantes lá apenas para dar um
pouco de interesse visual sutil. E assim você vai me ver meio que brincando com pinceladas diferentes como eles trabalham neste bloco em. Mas eu notei, e eu tenho notado com o tempo que se eu usar um monte de traços horizontais, eu tenho muito mais brilho onde a luz está batendo na tinta, então você vai me ver fazendo alguns traços
horizontais aqui e depois voltar sobre eles com traços verticais. Só porque eu não quero necessariamente um monte de brilho distrativo no fundo. E quando estou fazendo este bloco, estou fazendo o quadro. Em certo sentido, é uma pintura negativa porque eu estou pintando o espaço negativo e o que eu dio sempre que eu faço pintura negativa é que eu, como Teoh, alinho minhas cerdas ao lado do objeto ou figura e depois puxo para fora de lá. E isso me ajuda a manter a figura e não perder quaisquer arestas importantes. E então eu não tenho que me preocupar em fazer um grande, corajoso golpe e ir direto sobre a minha figura se eu estou puxando para a figura que eu estou apenas usando alguns traços de luz muito secos para indicar algumas das áreas dentro da figura que são vai ser um pouco mais na sombra. Então, no lado direito das flores e, em seguida, aquela folha que está sobre a direita,
bem , vai ser apenas um pouco mais escura. E aqui você pode começar a ver alguns dos meus traços horizontais e como eles tipo de apenas pegar a luz de uma maneira que eu acho que vai distrair. Às vezes não me importo com isso, mas como esse fundo é tão escuro, ter muito brilho atingindo esse espaço escuro vai realmente tirar da
escuridão que estou tentando alcançar. E agora eu estou tipo de entrar na figura um pouco onde eu vejo o fundo tipo de rastejando através das pétalas da flor. E eu prefiro ultrapassar os valores sombrios do que sufocá-los, ou
seja, eu não quero que Teoh pinte meus pedais e perceba que eu tenho muito espaço onde eu realmente preciso voltar com um pouco do escuro porque eu gosto trabalho do escuro para a luz como eu pinto. E então eu quero evitar a necessidade de voltar aos meus valores mais escuros um ponto posterior na pintura . Então agora eu estou começando a trabalhar naquela base de vidro, e eu vou ter um monte de arestas perdidas aqui porque é vidro no fundo está mostrando através da maior parte desse vidro. Eu estou realmente indo Teoh alcançar esse efeito de vidro por ter um monte de bordas que são apenas perdidos, um obscurecido no fundo escuro, e eu acho que isso pode talvez se sentir um pouco intimidante quando você está começando a na verdade pintar sobre algumas de suas bordas. Você pode sentir que você não está indo, Teoh sabe o que está acontecendo ou que a imagem vai ser confuso, mas na verdade cria um efeito visual muito agradável. E agora você pode ver que eu adicionei apenas muito mais do meu azul e, em seguida, um pouco de vermelho aqui. E isso é porque eu quero manter isso muito escuro, mas eu não quero que ele seja completamente plano. Eu quero adicionar apenas algumas variações sutis aqui, e então eu vou conseguir isso adicionando alguns traços desta cor escura mais vibrante, que tem um pouco mais vermelho nele. Você sabe, isso é difícil de ver na câmera, e é feito para ser muito sutil e especialmente aquele espaço onde há apenas um monte de espaço
negativo e é muito escuro. E desde que eu tenho minha luz sobre o lado esquerdo da orquídea, há um pouco mais de luz batendo ali. Então eu adicionei apenas a menor quantidade de branco, para que eu possa capturar apenas uma essência muito sutil desses vincos verticais. E isso pode ser algo que revisitarei novamente na pintura. Por enquanto, isso é muito bruto e não importa o que o fundo basicamente é cerca de 95% completo depois que eu terminar esta fase. E eu gosto apenas de obter o máximo de valores escuros e quanto possível para que mais tarde na pintura, eu não tenha que saltar de volta para valores escuros. Tudo bem, bem, isso apenas faz isso para este bloco inicial em, e agora podemos passar para o nosso próximo bloco em
6. Bloco de cores em: agora vamos passar os próximos minutos trabalhando em um bloco de cores muito básico em . Então eu ainda penso nisso principalmente em termos de apenas colocar em meus valores. Mas eu também vou pensar sobre qual é a cor local que eu estou tentando alcançar. Então, novamente eu trabalho do escuro para a luz. E então eu estou olhando para os valores em minha composição e tentando determinar, mesmo que eu esteja começando a trabalhar em cores agora, tentando determinar qual área ainda será a próxima mais escura em valor. E determinei que serão as folhas. Então eu estou misturando um verde muito escuro e você pode ver quando eu estou misturando. Só estou pegando um pouco de tinta e misturando e depois meio que julgando. Você não quer Teoh necessariamente apenas misturando um monte de cores e perceber que não é bem o que você está querendo, e então você tem um monte de tinta que vai para o lixo. Então, você gosta de passar um pouco de tempo quando eu me misturar? Realmente, julgando se eu tenho o valor certo e então o tom certo assim e novamente. valor é a leveza ou escuridão dele. tom é o calor ou a frieza, e muitas vezes o tom está indo. Teoh lhe diz muito sobre quais cores você precisa misturar. Então eu usei um monte de azul ultra marinho porque este vai ser verde escuro Avery e então não muito amarelo. E eu principalmente usei apenas o meio amarelo cádmio nesta mistura até agora. Então esta folha para a direita vai ser a minha folha mais escura. Mas há algumas áreas de sombra nas outras folhas, e então eu vou usar este tipo verde como uma base que eu posso construir sobre. E novamente, estou colocando minhas cerdas na borda da forma ou forma e puxando para dentro. Dessa forma eu posso controlar meus traços um pouco mais, e
também não tomar nenhuma de como eu seguro meu pincel. e Eu não segurá-lo como um lápis, realmente segurá-lo com uma mão aberta, e isso me ajuda a trabalhar um pouco mais vagamente, e eu girá-lo para que eu possa mudar a direção dos meus traços de uma maneira que funciona bem com o formas, e eu também estou usando o meu maior pincel, e eu vou continuar a usar o meu maior pincel ao longo desta etapa da pintura e algumas áreas que você pode até sentir como É apenas muito grande, mas eu realmente encorajá-lo a tentar ficar com sua maior floresta de pincel desde que você possa, porque isso realmente nos ajuda a obter algumas pinceladas grandes e
ousadas. E isso é muito importante para o trabalho impressionista. Então você viu que eu adicionei mais cádmio amarelo a esta mistura, e você pode ver que isso é realmente iluminado o valor bastante nesta folha, mesmo que eu não tenha usado qualquer branco. E eu tento clarear meus valores com cor antes de passar a usar branco, porque usar branco é se você for usar branco muito cedo em sua composição, você vai acabar com valores que parecem apagados. Então eu realmente tento novamente apenas trabalhar dos meus valores mais escuros para os meus valores mais leves e para o
máximo que eu puder. Eu, como Teoh, uso cores que têm um valor local mais leve, ou
seja, o nível natural de leveza ou escuridão inerente a um pigmento. Então, os amarelos, é
claro, têm um valor local mais leve. Os azuis tendem a ter um valor local mais escuro, e então os vermelhos tendem a estar em algum lugar no meio do caule. Não quero ser muito proeminente. Vai Teoh ficar um pouco obscurecido, então eu estou colocando isso de forma muito leve agora. Eu provavelmente não vou fazer um monte de trabalho para o caule, e você quer apenas ter em mente que as características da pintura que você quer chamar mais atenção, é onde você vai passar a maior parte do seu tempo, e assim coisas que você não quer necessariamente mostrar ou chamar muita atenção. Você vai gastar um pouco menos de tempo com isso e deixá-los um pouco mais soltos e até mesmo, você sabe, inacabados. E agora eu adicionei um pouco do meu amarelo limão cádmio na minha mistura, e você pode ver que esse amarelo é apenas
muito, muito brilhante e tem um valor local muito leve, e assim áreas nas folhas onde a luz está batendo e eu quero destacar mais. Eu estou indo. Teoh cada vez mais usar mais e mais desse cádmio limão amarelo. E estas folhas neste momento não vão ser terminadas. Isto é só um quarteirão. E assim eu estou mantendo o valor bastante consistente e apenas tipo de bloqueio nas
formas gerais . - Já que estou a trabalhar na parte real da flor desta pintura, quero que o meu pincel seja o mais limpo possível. Normalmente, enquanto trabalho, usaremos a toalha de papel para limpar o excesso de tinta. Mas para as flores, eles realmente vão tentar Teoh manter a magenta que eu misturo intacta. E então eu estou na verdade eu estou fora para o lado, apenas enxaguando meu pincel o meu solvente para que eu possa obter uma grande quantidade de tinta verde fora
possível . - Então agora vou misturar uma magenta. Então eu vou principalmente usar minha rosa permanente e apenas um pouco de azul ultra marinho vai percorrer um longo caminho, e você pode ver que isso é muito escuro e vai ser muito próximo em valor para o fundo . E eu quero diferenciar até mesmo os meus pedais mais escuros do fundo. Então você vê, eu estou usando a menor quantidade de branco para clarear isso um pouco mais vermelho. Ele está parecendo um pouco demais com Violet agora, e eu realmente quero uma magenta escura e novamente trabalhando de valores mais escuros para meus valores mais claros . Eu vou estar olhando para as áreas sombrias primeiro nos pedais, então meu pincel, este é o mesmo pincel. Limpei o melhor que pude. E com traços largos, vou começar a bloquear as áreas nos pedais que estão na sombra. E eu sempre tenho a tendência de Teoh querer ar no lado de ir ao mar com minhas sombras porque é muito mais fácil passar por cima de sombras com valores mais leves do que seria para mim voltar mais tarde e tentar trazer minhas áreas sombreadas. Então eu sou mesmo áreas que vão acabar sendo um pouco mais leves. Vou em frente e colocá-los em minhas áreas sombreadas. Uma coisa que eu realmente gosto de fazer quando eu pinto, especialmente algo assim, onde há muita cor, um top no topo da composição. Mesmo que eu não esteja vendo isso na vida. Eu só estou pegando um pouco dessa magenta e eu estou adicionando alguns traços abaixo, e eu acho que isso traz um monte de harmonia e unidade para a composição. Isso é muito sutil. Não vai ser algo que seja óbvio para o espectador, mas eu acho que de uma forma muito matizada, isso apenas adiciona um senso de unidade e harmonia. E agora eu vou seguir em frente e clarear esse valor ainda mais para bloquear nas partes dos pedais que estão na luz um pouco mais. E eu estou usando amarelo porque quanto mais branco você adiciona a uma cor, mais lavado parece. E por isso ajuda muito a tornar a sua cor um pouco mais complexa. Então, mesmo que isso ainda vai ser lido como um rosa ou uma magenta clara, aquele pouco de amarelo apenas adiciona um pouco de nuance e calor à cor. E eu realmente só limpei o pincel neste momento porque aquela magenta mais escura é essencialmente da mesma cor que a magenta mais clara, então eu não preciso me preocupar muito com poluição se eu tivesse misturado algum verde na minha magenta , como isso seria muito óbvio. E tipicamente os valores mais leves que o ar vai dominar qualquer coisa mais escura por baixo dele. Portanto, não há necessidade quando você está trabalhando dentro do mesmo grupo de cores para se
preocupar muito em ter um pincel limpo. Então agora eu estou tentando encontrar os contornos dos pedais de uma maneira muito geral, mais do que eu tinha feito quando eu estava fazendo o esboço inicial e bloqueando. Mas, novamente, isso é muito bloco e simples. Nem sequer estou a pensar em pedais individuais ou detalhes. Estou só a olhar para a minha vida morta e a tomar nota das áreas maiores onde há mais luz a bater. E desde que eu tenho a luz sobre a esquerda de minhas orquídeas, ele vai ser o lado esquerdo da composição que está recebendo mais luz. E se olharmos para a composição como um todo, isso dá à composição uma boa sensação de equilíbrio assimétrico porque temos uma
massa maior no lado direito da composição e menos massa no lado esquerdo da composição. Mas desde que os pedais à esquerda estarão recebendo mais luz e serão mais brilhantes e vibrantes. Ele atrairá os olhos mais lá, e a composição vai se juntar muito bem porque mesmo os destaques no vidro não receberão tanta luz. Mas quando chegarmos a esse ponto na pintura, onde estamos pintando reflexos sobre o vidro, isso também fornecerá outro importante pedaço de equilíbrio. Porque agora você pode ver que a composição é muito pesada, porque é aí que temos todas as nossas cores
mais brilhantes e vibrantes. Então, apenas adicionar pequenos toques ao vidro vai ajudar a trazer equilíbrio entre a parte superior e a parte inferior da composição. Então esse é o bloco de cores em, e então estamos prontos para passar para um pouco mais do trabalho detalhado.
7. Pétalas: agora que eu tenho minhas cores mais básicas bloqueadas em Aiken, começar a fazer um pouco de trabalho de detalhe, e eu vou começar com os pedais porque o pincel que eu vou usar já tem um pouco de rosa e magenta nele. Então faz mais sentido continuar com os pedais do que ter que limpar esse
pincel para que eu possa trabalhar em outras partes da pintura para dar aos pedais mais dimensão e textura. Eu estou realmente indo Teoh alcançar que apenas através de pinceladas com vários valores dessa cor
magenta. E novamente em vez de apenas adicionar branco à minha rosa permanente, eu gosto de adicionar apenas um pouco de amarelo lá para dar-lhe um pouco de calor adicional e para tornar a cor um pouco mais complexa e interessante para que não pareça dois lavado . Então, mesmo que eu ainda estou usando meu pincel maior, você vai ver que eu vou principalmente colocar tinta apenas em um canto do pincel, e eu vou apenas pintar com esse canto, e assim eu ainda tenho grandes pinceladas agradáveis, mas é um pouco mais controlado e o que eu estou procurando menos do que tentar Teoh diferenciar pedais um do outro. Estou olhando para aquele ID de trabalho e tentando decidir onde estão os vários valores, porque essas mudanças de valor são o que vai criar os efeitos visuais dos pedais, e isso realmente simplifica o processo para, especialmente com um assunto que pode parecer um pouco complexo. Não gosto tanto de pensar em detalhes porque quando penso em detalhes,
penso em usar um pincel muito pequeno e colocar o nariz na tela e realmente estar focado na perfeição. Então eu realmente penso nisso como nuance mais do que detalhe. E então eu não sinto qualquer necessidade ou obrigação de definir explicitamente cada pedal nesta flor. E se você olhar para um monte de pintores impressionistas, isso é exatamente o que eles dilatam. Eles deixam Ah muito para a imaginação do espectador. Eles não definem todos os detalhes de seu assunto, e eu acho que é por isso que as pessoas são tão atraídas por pinturas impressionistas porque nem
sempre gostamos de ter as coisas explicitamente explicitamente para nós. Gostamos de um pouco de mistério e intriga. Gostamos que as coisas se juntem para nós. de uma maneira que não é explicitamente óbvia, e vocês verão que estou gradualmente mudando minhas misturas para valores mais leves. E cada vez que faço isso, em vez de adicionar mais da minha rosa permanente, eu costumo adicionar um pouco mais do meu limão cádmio só para adicionar um pouco mais calor e dimensão. Agora eu estou me movendo para um dos meus pincéis menores, e eu tento manter meu branco ou valores um pouco mais esparsos porque um pouco vai um longo caminho, e é muito fácil exagerar com esses valores mais leves e que pode realmente ter o impacto oposto. Mas nós queremos. Ele pode tipo de criar aquele olhar apagado em vez de nos mostrar onde a luz está batendo mais intensamente. E assim, quando se trata de seus valores mais leves, geralmente falando, menos é mais e eu ainda estou apenas olhando para minhas orquídeas procurando por pontos onde a luz está pegando um pouco mais e apenas usando traços muito gerais. E meus traços são bastante abstratos e eles também estão neste ponto eles estão ficando mais grossos e carregando meu pincel com muito mais tinta. E como você progride através de uma pintura. Você quer manter suas camadas iniciais de tintas um pouco mais finas. Mas como você adicionar mais se você quiser Teoh, tem uma pintura com alguns que você sabe, pincel, traços e textura. Você certamente pode começar a adicionar alguns traços mais grossos. A única consideração em fazer isso é apenas se você se encontrar um final da pintura e você precisa de Teoh, fazer algum trabalho naquelas áreas onde a dor é muito espessa. Vai ser muito difícil porque você vai acabar tirando mais tinta de sua superfície do que você está adicionando porque seu pincel, as cerdas de seu pincel vai pegar essas tintas grossas e pegá-lo em vez de colocar
mais tinta. Então você só quer estar um pouco atento e dar a si mesmo um pouco de espaço para fazer ajustes no final. E agora estou usando um pouco mais de uma magenta vibrante aqui nas sombras para definir algumas dessas bordas. Então, mesmo que este seja um valor mais escuro do que por que eu estava usando nas outras flores, ele vai me permitir definir algumas das áreas que estão um pouco mais na sombra. E embora meu objetivo seja sempre trabalhar dos meus valores mais escuros aos meus valores mais claros, às vezes você se encontra em uma situação em que talvez você tenha ido longe demais com seus valores mais leves. E isso é apenas mais um bom exemplo de deixar um pouco de espaço para fazer ajustes. E enquanto eu trabalho nesta parte da pintura, eu acho que você vai realmente ver que essas formas saem não porque eu desenhei o Mao e eu. Você sabe, eu estou seguindo um plano bem definido, mas Porque a maneira que eu coloco em meus valores ao lado um do outro de uma forma muito abstrata aqueles se acumulam para criar o efeito da forma Então essa cor que é um pouco mais laranja , Hum, isso é para os centros da flor. É muito sutil, muito pequeno, mas os centros da flor apenas um pouco laranja e amarelo, então eu estou apenas colocando um pouco dessa tinta apenas no canto desta espessura trouxe. Sinto muito, este pequeno pincel na aplicação de uma maneira grossa, mas eu sei que eu ainda quero ir sobre essas áreas com apenas um pouco de amarelo, também. Então eu definitivamente enquanto ele é bastante grosso, eu não quero que ele seja tão grosso que eu não posso colocar um pouco de amarelo em cima. Agora estou pronto para usar amarelo. E eu quero poluí-lo com apenas um pouco de laranja, é por isso
que eu estou misturando. E eu não quero que o amarelo seja muito vibrante porque vai distrair muito do meu ponto focal, que são essas pétalas magenta de deixar aquele amarelo um pouco lamacento? E usei toda a minha rosa permanente, por isso vou espremer um pouco mais. Eu deveria ter sabido. E eu notei agora mesmo que há apenas um pouco de um tom quente na base de uma dessas folhas, e pode parecer que é, ah, um pouco demais neste momento, mas lembre-se, Eu realmente não fiz muito com as folhas além de bloqueá-las. Então eu estou contando isso como um pouco de um retoque no meu bloco em um músculo, adicionando um pouco de laranja, também. A base onde a orquídea é plantada em algum solo. Basta adicionar um pouco de calor lá em baixo, também. - E agora vou pegar um pouco daquela laranja e misturá-la com o verde que eu tenho. E eu estou fazendo isso porque eu quero Teoh com um pouco de calor. Teoh este atordoamento, especialmente onde a luz está atingindo o caule um pouco sobre o lado esquerdo. Isso ajuda a defini-lo um pouco mais e adiciona um pouco de dimensão a ele. Então não é só verde. Agora eu vou voltar para o meu magenta jys e você sabe, regras são feitas para ser quebrada, então misturando um pouco de um valor mais escuro porque eu não acho que há o suficiente diferenciando as pétalas da flor no lado esquerdo. Do lado direito, as coisas precisam ser um pouco mais escuras porque estão mais na sombra. Então eu vou voltar com uma magenta mais escura só para adicionar um pouco de nuance no
lado direito dos pedais e também em torno desses centros. É só um pouco mais escuro,
também, também, e quando você vê minha mão no meu pincel, saia da tela. O que eu costumo fazer é limpar um pouco do excesso de tinta do meu pincel em uma
toalha de papel que está no meu lado direito. Então o que eu estou misturando agora vai ser o valor mais leve que eu uso nos pedais, e você pode ver que ele parece quase branco. E isso pode ter sido um pouco exagerado. O que eu vou dio é todo o tipo de re avaliar todos os meus valores do fim e ver se há algum ajuste que precisa ser feito. E se alguma coisa precisa ser feita, você sabe que eu vou ter que julgar se eu poderia fazer isso neste momento ou se a tinta precisa secar um pouco. E eu mudei para o meu pincel mais pequeno porque este é um valor tão leve. Eu quero usá-lo com muita moderação, e é realmente apenas para definir algumas das bordas que estão recebendo a maioria absoluta de luzes , que não vai ser muitas bordas e novamente destaques e valores realmente leves. Menos é mais com estes, e eles realmente são feitos apenas para chamar a atenção um pouco de uma forma sutil e para diferenciar alguns desses valores mais leves. - Agora estou chegando ao fim do trabalho nesses pedais, e estou fazendo alguns ajustes. Eu definitivamente não quero escolher muito ou pensar demais, então é realmente importante. O Teoh. Mesmo que existam alguns lugares onde você realmente acha que precisa de alguns ajustes,
você realmente às vezes tem que fazer um esforço para se forçar a parar de trabalhar e dar a si mesmo algum tempo apenas para ficar para trás e avaliar ou até mesmo mudar para um diferente parte da pintura. E então você pode julgá-lo um pouco mais objetivamente como um todo.
8. Folhas: Tudo bem. E agora estou pronto para seguir em frente para as folhas. Então, vou limpar um pouco de espaço na minha paleta. Apenas movendo as coisas de lado. Eu tento reutilizar as pilhas existentes o máximo possível. Só uma coisa pessoal, porque sinto que nenhuma boa mistura deve ser desperdiçada. Agora, eu quero me concentrar em verdes e apenas olhar para as cores básicas que eu
bloqueei anteriormente. Acho que talvez precise ir um pouco. Não só mais escuro em valor, mas também mais frio e tom. E agora eu estou apenas experimentando minha mistura para ver em que direção eu preciso tomar. Essencialmente agora, quando eu estou misturando é a mesma cor que eu usei como meu bloco na cor para a maior parte. Isso me dá uma boa base para começar a misturar outras cores que farão sentido para esta parte da pintura. E eu estava prestes a começar a pintar e então eu percebi Oh, sim, eu preciso do Teoh ir um pouco mais escuro, um pouco mais frio. Então, o que eu vou dizer é se você vê que eu dividi essa pilha ao meio, e eu estou apenas adicionando muito mais do meu azul ultra marinho. E agora só estou limpando minha escova. Há um monte de magenta nele com um monte de branco, e você vê que eu não adicionei qualquer branco a esta mistura verde, então eu não quero poluir misturando-o com qualquer um desses magenta luz nesta folha, especialmente sobre o direito que está sendo mais bloqueado da luz, definitivamente necessário Teoh ser um pouco mais escuro e valor e mais frio e tom. E então eu quero adicionar apenas um pouco de dimensão para essas outras folhas. Nós bem, então essas bordas que estão um pouco mais longe da luz vão na sombra um pouco mais. E então, enquanto eu olho para a minha base, que é completamente vidro e a orquídea é plantada, mas o recipiente que seus planos em também é claro e então você pode realmente ver algumas
das rotas que eu acho que é um tipo de detalhe puro, e eu quero ter certeza que você captura isso não vai gastar muito tempo,é
claro, é
claro, fazendo isso assim como eu não estou gastando muito tempo renderizando qualquer outra coisa. Mas eu quero que isso aconteça com a minha pintura. Então agora que eu tenho alguns desses tons mais frios lá, eu posso ir em frente e começar a voltar com mais daquele meio verde tipo de um valor médio e um tom médio e aquele laranja que eu tinha adicionado anteriormente. Era um pouco forte demais, mas eu definitivamente quero manter um pouco desse calor naquela licença, então eu não quero cobrir completamente. Mas quero obscurecer um pouco. E este tom médio, valor
médio verde provavelmente será um dos valores mais leves que eu adiciono. Teoh essa folha à direita porque está na sombra. Então, mesmo as áreas em que saem que estão pegando a luz um pouco e estão sendo destacadas . Esses destaques não serão tão leves como alguns dos outros destaques que eu adicionarei. Embora haja um cume naquela folha que está dobrado para cima e está pegando um
pouco mais de luz, então eu vou adicionar pelo menos um valor mais leve a essa licença. Mas eu ainda quero ter certeza de que meus valores fazem sentido em uma espécie de mundo real. E então eu definitivamente quero que meus destaques na licença de sombra sejam mais escuros e valorizados do que alguns dos destaques que eu deveria adicionar às folhas que estão pegando mais luz. Então você vê que eu estou adicionando muito mais do meu cádmio limão amarelo a esta mistura porque ele vai apenas iluminá-lo. E quando eu e misturá-lo, eu estou colocando na minha faca de paleta e apenas comparando com os verdes que
já estão para baixo porque eu não quero. Teoh ser para fechar em valor nem muito de um salto. Então eu só quero que Teoh tenha, ah, uma maneira fácil de compará-lo com o que já está para baixo para ter certeza de que está fazendo sentido, então você já
pode ver que esta nova mistura com o amarelo de limão cádmio realmente adiciona um monte de vibração para estas folhas e realmente fazê-los sair muito mais. E ao fazer
isso, naturalmente empurra essa folha à direita ainda mais para nossa percepção de estar na sombra. E eu definitivamente não quero esquecer o pequeno pedaço de folha que está atrás do
rosto de vidro . Então eu preciso estar atento. Teoh adicionar pequenos traços de verde sob o lábio do vaso, e agora eu só precisava de algo tipo de no meio dessas duas pilhas. Então eu apenas misturá-los um pouco juntos porque, como eu disse, todos os destaques nesta folha à direita precisam ser apenas um pouco
mais escuros em valor do que qualquer coisa que eu colocar naquelas outras duas folhas. E depois há aquela borda da folha que é dobrada apenas um pouco. Então eu só estou tentando adicionar uma pequena parte de destaques que eu não quero exagerar . E se parece que a estrada não está fazendo isso, eu provavelmente vou ter que voltar com valores um pouco mais escuros e tons mais frios em outras partes dessa folha apenas para empurrá-lo para trás um pouco mais, e isso fará com que destaque destacam-se um pouco mais. Eu estou adicionando um pouco de vermelho para esta mistura porque eu realmente não quero que ele para começar a olhar amarelo e assim adicionar um pouco de vermelho tons para baixo. É um pouco menos vibrante, mas é um pouco mais de uma cor natural, ainda muito leve em valor. Mas é mais quente no tom agora, e ter algumas cores como esta que são atenuadas realmente ajuda a empurrar para fora algumas das outras cores que você está querendo. Teoh Oi, White Em sua pintura. Eu não quero esquecer essas raízes aqui em baixo movendo esta pilha aqui em cima pelo amarelo só porque parece um pouco demais como fosse ficar poluído pelas outras pilhas. Então eu vou fazer minha mistura aqui, comparando o que eu tenho. Eu não quero adicionar tinta grossa para a pintura se ele não está indo, Teoh servir o seu propósito pretendido. Então eu estou comparando antes mesmo de colocá-lo para baixo na superfície. E ele precisa ser iluminado apenas um pouco porque parece que não importa o quanto amarelo eu ia adicionar a
isso, ele simplesmente não ia ser diferente o suficiente do que eu estou comparando com e novamente os valores
mais leves que eu Estou acrescentando, eu realmente reservo aqueles. Eu não quero Teoh aplicá-los muito porque isso vai lavar a pintura e sobrecarregou as outras cores e valores que eu tenho acontecendo. Então, quanto mais leve, o valor que estou usando, mais moderadamente o uso. Isso é apenas uma espécie de orientação geral e apenas um não sobre pintura impressionista. Você quer resistir ao desejo de fazer um monte de mistura. Sei que as pessoas adoram tinta a óleo porque é tão fácil de misturar. Mas pintura impressionista, você realmente quer Teoh vara Teoh, deixando toda a mistura de mistura acontecer visualmente dentro do espectador. E então eu cuido do Teoh, só uso pinceladas. Pinceladas
muito leves. Então, quando eu estou trazendo meu pincel para a minha superfície, eu realmente estou tentando não perturbar muito minhas cerdas. É um toque muito leve que eu uso quando estou aplicando dores porque eu não quero que meus traços Teoh se misture um com o outro e se torne macio. Eu realmente gosto de manter minhas pinceladas. Acho que isso é um pouco mais interessante. Teoh, olhe. E também é um processo interessante para mim como artista, porque eu realmente gosto de ver como todas essas pinceladas individuais se unem e criam um impacto visual singular. E novamente, apenas tentando lembrar de adicionar verdes nas raízes e o que eu vou estar trabalhando em seguida
vai ser meu rosto.
9. Vaso de vidro: e para terminar esta pintura, eu vou fazer um pouco mais de trabalho na base e também nas raízes dentro do vaso. E eu estou indo, Teoh, retocar alguns desses valores olhando para ele agora, eu definitivamente vou precisar de alguns valores mais escuros aqui, então eu estou apenas limpando algum espaço na minha paleta para que eu possa criar algumas novas misturas. Eu meio que combinei todos os meus verdes, movê-los de lado. Embora eu vou usá-los ainda um pouco mais a partir de agora, eu quero obter uma cor realmente escura e
terrosa. Então usei um pouco do meu verde, alguns do meu número de queimaduras e, em seguida, até mesmo um pouco de uma das minhas misturas magenta. E eu vou voltar aqui e adicionar alguns valores mais sombrios, especialmente no lado direito do vaso. Isso é um pouco fora do caminho da luz, e eu também estou meio que esculpindo algumas dessas rotas que são apenas um pouco mais proeminentes. E então eu também senti que eu precisava perder ainda mais de minhas bordas, especialmente no lado direito do vaso de vidro, então eu apenas misturei o valor mais escuro possível. E eu passei por aquela pequena divisão separando o interior do vaso
do exterior e, em seguida, até mesmo no lado esquerdo. Eu queria perder. Minha borda está um pouco escura nisso um pouco, e agora estou misturando, um,
um verde. É uma espécie de verde muito terroso, um cinza uma tela, e eu vou tentar Teoh, diluir algumas das minhas cores, torná-las um pouco mais tonificadas, especialmente dentro do vidro. O rosto de vidro que eu tenho está completamente claro. Não há
cor nenhuma, , e é muito fina, e é muito fina, mas ainda dá a impressão de que é vidro. Eu quero que as cores por trás desse vidro sejam um pouco silenciadas, e agora isso é apenas mais um tom terroso. É um pouco mais leve em valor, novamente, muito silencioso, não muito vibrante. Há um monte de informação que vai ser informação visual que eu estou vendo dentro daquele vaso , mas com uma pintura impressionista, eu não quero ficar muito preso em toda essa informação visual, então eu estou tentando Pensa nisso. Lee muito abstrato novamente, apenas um Z valores e tons. Então eu estou olhando para a leveza ou escuridão de uma determinada área, e então eu estou tentando decidir se é mais de,
ah, ah, tom
quente ou tom legal e apenas olhando para a minha composição geral. Não há nenhuma área que é particularmente legal no tom, e então eu vou fazer um esforço para adicionar tons mais legais na base apenas para equilibrar meus tons e ter alguns resfriados e lá vai realmente ajudar a trazer a magenta é para fora ainda mais. Quando você está pintando um objeto que é feito de vidro ou é reflexivo, é realmente importante. Teoh realmente manter seus destaques ao mínimo. Mantenha seus contornos ao mínimo. Então eu usei um tipo de, ah, meio neutro misto Teoh. Comece a definir o vaso de vidro um pouco mais, mas eu definitivamente não quero ir para a luz muito rápido, então eu vou apenas gradualmente começar a adicionar branco na minha mistura existente e você vai ver que quanto mais branco eu tenho na minha mistura, o mais moderadamente eu vou aplicá-lo, e isso também é onde você pode realmente fazer um monte de redefinição de suas formas. Então, quando eu desenhei isso, eu basicamente desenhei em um retângulo muito bruto para representar onde esta base de vidro estaria . Ele tem apenas um pouco de curvatura para ele, então eu vou tentar capturar isso. Mas isso só mostra que mesmo que você não desenhe perfeitamente e planeje tudo em sua composição, há muita flexibilidade para você voltar e fazer ajustes. E tudo o que eu fizer com esta base de vidro vai ser pequeno em termos de quanta tinta eu aplicar. Mas você verá que esses pequenos destaques que eu adiciono farão uma grande diferença. Então eu estou voltando com meu menor pincel novamente, porque novamente, este óculos muito finos. Então eu quero ter certeza de aplicar destaques que representam o que eu sou realmente visto quando você está tentando criar a ilusão de um objeto tão simétrico. É uma boa ideia. Teoh trabalha de forma simétrica, então você verá isso como um trabalho sobre as curvas inferiores do chefe. Estou trabalhando imediatamente, depois do outro lado, e estou fazendo ajustes, então estou continuamente julgando essas curvas. Eu quero que eles leiam o mais simétrico possível, modo que muitas vezes leva algum ajuste. Mas mesmo se eu tivesse desenhado isso perfeitamente nas fases iniciais desta pintura, eu teria perdido essas bordas de qualquer maneira, e eu precisaria fazer isso. E então eu acabei de ter o hábito de trabalhar coisas assim enquanto eu vou agora, eu estou misturando outro destaque, que vai ser quase completamente branco. Você vai ver que eu não adicionei apenas branco em toda a pilha, porque quando você chegar a valores esta luz, vai ser muito difícil com uma pilha que ainda tem uma quantidade significativa de pigmento nele para realmente torná-la leve o suficiente onde vai fazer a diferença. Então eu cortei essa pilha ao meio, e então eu adicionei branco, e isso me permite alcançar mais de um contraste e uma arma, quanto mais leve eu estou usando, mais moderadamente eu vou usá-lo. Então eu estou apenas procurando pequenos pontos onde a luz está refletindo fora do vidro e criando um pouco de brilho e aqui em cima no deslizamento, onde meu principal destaque vai ter que usar tinta
realmente, muito grossa porque já é bastante grosso nessa área. Então eu vou ter que revisitar isso. O que eu provavelmente vou acabar fazendo lá é apenas usando uma pequena mancha de titânio puro branco. Não costumo fazer isso nem pelos meus destaques mais leves. Mas como a luz está batendo esse lábio muito uniformemente, eu realmente preciso de uma maneira de distinguir esse destaque. Então lá estava apenas um pouquinho de branco puro de titânio, e isso só faz aquele pouco de diferença. Agora eu estou voltando para as minhas folhas apenas um pouco, fazendo um pouco de mexer, apenas movendo um pouco dessa dor espessa por aí. E eu também quero adicionar um pouco de tons neutros para essas folhas porque eu acho que elas são um pouco verdes demais, e quando você tem um objeto natural com verde
nele, muitas vezes vai olhar artificial se você só usar verdes para pintá-lo. Então eu estou usando alguns desses tons neutros. Teoh tonifica porções dessas folhas para fazê-las parecer um pouco mais natural. Então ter misturado este magenta muito escuro, apenas para adicionar um pouco mais de vibração dentro do solo. E novamente, eu realmente preciso apenas um pouco de azul aqui em baixo apenas para equilibrar os tons gerais
desta composição. Então eu estou usando apenas um pouco de azul ultra marinho puro, e eu estou apenas adicionando manchas dele. E isso também vai me ajudar a melhor para encontrar algumas das bordas do vidro, bem, adicionando um pouco mais de que azul. Também naquela folha que está nas sombras e algumas das partes sombreadas das outras folhas. Eu realmente queria separar as duas folhas à esquerda. Eles estavam correndo um pouco juntos em direção ao início desta pintura e criando mais de uma massa que eu realmente queria. O Teoh. Então dividi-los com um pouco de sombra e fundo ajuda a tirar um pouco
dessa massa visual, e neste ponto, estou apenas mexendo um pouco. Você vê que eu misturei um pouco mais da minha magenta mais escura. Decidi que queria acrescentar,
na verdade, um pouco mais de massa aos meus pedais. E então eu estou focando mais nos pedais que estão na sombra um pouco mais, é por isso
que estou usando uma magenta mais escura. Mas eu senti que eles poderiam usar um pouco mais de massa na área. E eu também vou usar esta magenta escura Teoh ainda mais. Basta definir alguns dos pedais e eu tinha apenas um pouco de sob pintura mostrando debaixo da base, então eu rapidamente apenas misturado mais desse valor escuro. Eu cheguei muito perto da pintura só para eu não passar acidentalmente por cima de nenhuma dessas bordas porque eu estava muito feliz com elas, e agora nós temos uma pintura completa.
10. Considerações finais: Eu realmente encorajo você, especialmente se você é novo na pintura. Você pode começar a se sentir desencorajado durante o processo de pintura. E não tome o fato de que enquanto eu estava pintando meu quadro não parecia bom. As coisas realmente não se encaixam até o fim, então eu encorajaria você a tentar superar qualquer tipo de sentimento de ansiedade ou
sentir que você não está no caminho certo. Traga cada pintura que você começar a um ponto completo, e eu acho que você sempre vai se surpreender com o quão longe ela chegou. Então, vou mostrar-te a minha pintura um pouco mais de perto. Eu acho que é um pouco difícil ver detalhes na minha câmera de longe. Então eu realmente gostei desse processo e eu estou realmente ansioso para ver seus projetos
postados na discussão. Muito obrigado
Rachael Broadwell, Fine Arts Teacher
