Introdução à pintura a óleo impressionista – Parte 1 – Natureza morta

1. Introdução: Olá e bem-vindo. Teoh Impressionista Oil Pacing Parte um. Meu nome é Rachel. Você admira pinturas que uma vez olhar realista, mas também perder muitos luta armada com realismo, pensando que para alcançá-lo é preciso ser um escravo de detalhes. No entanto, vou mostrar-lhes um processo que simplifica a pintura de qualquer assunto e neste primeiro curso fará isso olhando para a pintura da vida morta. Impressionismo é atraente para muitas pessoas porque é ao mesmo tempo realista, deixando também muito para a imaginação do mundo. Ao simplificar o processo de pintura e olhar para os assuntos de uma maneira diferente, espero mostrar-lhe um processo que tornará a pintura não só mais fácil, mas também muito mais agradável. Espero que você se junte a esta aula, e estou ansioso para responder a quaisquer perguntas que você tenha recebido feedback e, claro, ver seus projetos no final 2. MATERIAIS: Vamos primeiro falar um pouco sobre alguns dos suprimentos que você precisa para começar agora. Eu sou um grande defensor por começar de uma forma que é muito econômica para que você não tenha nenhuma pressão adicional sentindo que você precisa sair com algo perfeito porque você gastou muito dinheiro. Então, os suprimentos que vou mostrar hoje serão muito baratos e fáceis adquirir. Claro, eu também vou mostrar algumas coisas opcionais que eu trabalho corrigir. Mas vamos começar com o básico por enquanto. Como você pode ver, eu tenho um diesel montado, e este cavalete foi muito bom de obter porque eu tenho ele apenas tinha uma loja de artesanato local. O preço original foi de cerca de US $20, mas como muitas lojas de culturas dio têm vendas muitas vezes. Este estava à venda por 50% de desconto, por isso era realmente apenas US $10 e é muito bom porque é muito ajustável. Você pode ajustá-lo a qualquer casa que você quiser para que ele ou está sentado em uma mesa como eu não fiz agora ou você pode até mesmo estender para que ele possa estar no chão, e você pode até mesmo torná-lo menor do que é agora. Ele também se dobra muito bem para caber neste banho que veio com ele. Se precisares do Teoh, leva o teu cavalete em movimento. Isso é muito fácil de fazer. E também tenho esta caixa que encontrei num brechó. E quando você vai à loja de artesanato, você verá que há muitos meses de caixas de arte que você pode comprar muito caro. Mas eu recomendo apenas qualquer caixa de ferramentas ou qualquer coisa que você possa ter por aí apenas para transportar facilmente seus suprimentos. E então, em vez de pintar em uma tela esticada, você pode querer considerar começar como trote em papel óleo. Vou mostrar-lhe a marca, mas estou usando agora, mas basicamente você poderia cortá-la para qualquer tamanho que você quiser e apenas gravá-la em um serviço rígido . O que eu estou usando esta placa dura caso contrário notar Masonite, e então este é um comprimido do papel óleo. Isso é muito barato, e você pode ver que você pode pintar sobre ele com, você sabe, óleos ou acrílicos. Existem alguns papéis que são especificamente preparados para tintas a óleo. Mas este você pode usar nossas tintas de óleo ou acrílico. E como eu disse, este é um tablet de 11 por 14 polegadas, mas eles vêm em uma variedade de tamanhos, e o bom é que você pode realmente cortar estes para baixo e que você pode obter um monte de valor de um desses tablets que você pode ver Aqui. Na verdade, cortei metade de um lençol. Agora vamos entrar em alguns dos outros suprimentos que você vai precisar. Claro, você vai querer alguns pincéis, e eu achei esse pincel barato rolar. Acho que foi na Amazon. Foi muito barato, e contém toneladas e toneladas de pincéis que você realmente não precisa. Toe tem este muitos pincéis, e quando eu estou fazendo minha demonstração, eu realmente vou apostar com alguns dos pincéis maiores. Então eu vou usar este pincel aqui, e você pode ver o tamanho aproximado das minhas mãos. Às vezes eu uso pincéis maiores do que isso se eu estiver fazendo uma pintura bastante grande, mas este é um bom tamanho para começar, eu acredito vamos ver se isso tem ah OK, então este é um tamanho 12 pincel plano, e eu uso principalmente plana pincéis. Então o próximo que você vai me ver usando muito é um tamanho 6, e isso é chamado de brilhante. É como um apartamento, exceto que as cerdas são um pouco mais curtas, e isso as torna um pouco mais rígidas. E então qualquer outro pincel menor do que isso realmente é opcional. Para ser honesto, quando você está fazendo pintura impressionista, você realmente não quer usar pequenos pincéis em nenhum momento. E eu vou até te mostrar isso para muitos detalhes. Não vou usar nada muito, muito pequeno. A outra coisa que você vai precisar, é claro, claro, é uma faca de paleta, e você pode usar a faca de paleta. Não só Teoh mistura grande tinta em seu paladar, mas você pode realmente usar paleta faca para aplicar tinta em sua superfície, e vamos falar um pouco mais sobre isso também. Então eu vou deixar isso de lado e então vamos olhar e ver o que está nesta caixa. Isso é um pouco mais perto, tudo bem, então é claro que você vai precisar de tintas. Você não precisa comprar a tinta mais cara que você confinou. Eu gosto de usar Windsor e novo e marca. Esta é a linha Winton deles, que não é tão cara quanto seus artistas na fila. E eu quero mostrar isso a vocês em vez de usar uma paleta de, você sabe, até 12 cores e às vezes até isso é chamado de paladar limitado. Eu realmente encorajo você a usar uma paleta ainda mais limitada, então eu vou ver as cores que eu tenho aqui. Tudo bem. 1º 2 pilares que eu quero falar sobre umber cru e francês Ultra Marine. Você pode usar qualquer outro número. Eu geralmente só recebo número bruto porque eu sinto que eu tenho o valor mais rico e tom fora dele e francês Ultra Marine. E vocês verão que quase sempre começo com uma mistura destes dois, e este é o valor mais sombrio que usarei. Eu não uso tinta preta. Eu sei que algumas pessoas dião algumas pessoas nunca dião. Eu costumo ser aquele que não o usa com muita frequência. Na verdade, tenho muitos tubos de tinta preta que vieram com conjuntos que nunca abri. Mas isso vai ser muito importante, especialmente no início, porque nós vamos deitar em nossos valores sombrios. Primeiro, o vermelho que vou usar é cádmio vermelho profundo, e este é cádmio vermelho profundo matiz profundo. E o que isso significa é que não é um verdadeiro pigmento de cádmio. Na verdade, é uma mistura de dois ou mais pigmentos. Teoh replicar os pigmentos vermelhos de cádmio, e quando você vê uma tonalidade em um tubo de tinta isso geralmente significa que vai ser um pouco menos caro. Não vai ser tão verdadeiro para uma cor Eso, se isso é importante para você, do que você pode olhar para tubos de tinta quando eles dizem cádmio vermelho profundo e excluir a palavra Hugh . Isso significa que eles estão usando pigmentos de cádmio lá dentro. Só para sua informação, a próxima cor que usarei é Oakar amarelo. Eu posso não acabar usando este muito, muito, muito, mas isso vai ser mais um amarelo quente e terroso em comparação com o meu outro amarelo, que eu provavelmente vou usar mais fora. E este é cádmio amarelo pálido Hugh de novo, diz Hugh. Então isso significa que não há realmente nenhum pigmento de cádmio nestes dois, e uma coisa a saber, também, também, sobre o cádmio é tóxico. E assim, se você estiver usando pigmentos de cádmio verdadeiros do que você pode considerar usar luvas para proteger sua pele porque é conhecido como um pigmento tóxico. E por último, mas definitivamente não menos importante, estarei usando titânio branco. E o que você vai ver é que eu vou realmente fazer a maior parte da pintura sem usar nenhum branco em minhas misturas. Mas falaremos um pouco mais sobre isso no curso. Tudo bem, a próxima coisa que eu não ouvi realmente tem outra faca paleta. Eu tenho um cortador de caixa, e isso é só porque às vezes você pode querer cortar seu papel no local. E então eu geralmente tenho isso comigo porque eu preciso dele por qualquer motivo. Eu uso fita adesiva. Teoh, arrume o meu papel num tabuleiro. Como você vê, isso é na verdade um pequeno prato de condimentos. É de plástico. Comprei isto na Amazon. Ah, todo o conjunto de eu sou muito barato, e eu realmente, realmente gosto desses pequenos recipientes de condimento porque eles vêm com tampas que se encaixam muito bem. Eles são descartáveis, então você não precisa se preocupar com você sabe se você precisa acabar jogando um fora porque foi arruinado ou o que quer que seja. Mas isso é o que eu mantenho no meio, e agora tudo que eu tenho aqui é apenas um pouco de óleo de linhaça. Isto é realmente apenas algo para agarrar nas colheres de tampa dos meus tubos porque às vezes se a tinta seca por baixo, eles podem ser um pouco difíceis de abrir, modo que pode ser útil para ter. Isto é opcional. Isto é principalmente para pintura. Lá fora é um repelente de insetos, e então eu tenho esse pincel. É você ver que ele não tem mais uma alça, e eu realmente uso isso sempre para tonificar minha tela. E então eu sempre tenho isso à mão, e isso é a maioria dos suprimentos. Há apenas algumas coisas por baixo, por isso tenho esta paleta e é muito pequena. Você pode ver como é grande comparado com a minha mão. Eu sou muito barato, e eu realmente gosto de paletes de madeira porque ele lhe dá uma espécie de um bom, fundo tonificado neutro. Você pode julgar com mais precisão suas cores em suas misturas, então eu realmente recomendo que eu acredito que isso provavelmente custa três ou US $4 para que o muito barato. E se estivesses, quando for, vou mostrar-te maneiras de evitar arruinar a Europa. O Alex. Sei que tem sido uma luta para mim, mas se você estragar tudo, é muito barato substituir. E também é bom se você estiver pintando ou se estiver lá fora. É muito fácil, cabe bem aqui na sua mão e meio que repousa no seu pulso. É muito fácil, , Por último, mas não menos importante é diluente, e eu realmente neste recipiente. Tenho espíritos minerais inodoros. No entanto, tenho uma recomendação para uma maneira melhor. Teoh usar solvente que não é tóxico, mesmo que ele diga que é inodoro, espíritos minerais inodoro ainda é tóxico, e os vapores podem realmente irritá-lo. Eu sei que vou ter uma dor de cabeça com isso, e por isso, se você estiver indo para usar espíritos minerais inodoros, o que eu recomendo , é claro, é colocá-lo em um recipiente hermético e apenas abri-lo enquanto você está usando. Então, na maior parte, enquanto pinta, deve fechá-la. E, claro, eu tenho apenas algumas toalhas de papel aqui em vez dos espíritos minerais inodoros. O que eu realmente recomendo é isso? Este é um limpador de escova Citrus, e não há fumos cancerígenos, nem petróleo, nem terebintina nisso. Na verdade, cheira muito bem. Cheira a laranja, e é adorável. Então eu realmente tenho isso em um recipiente, e isso é o que eu tento usar a maior parte do tempo. Assim, sua casa não vai acabar cheirando a diluente. Você não tem dores de cabeça, na verdade, faz sua casa cheirar muito bem. Outra coisa que eu recomendo é obter um limpador de escova especial, além de apenas seus solventes. Eu só uso isso uma vez por semana só para dar. Meus pincéis são muito bons, profundos, limpos. Nem sempre tira todas as manchas de seus pincéis, mas ele vai obter um pouco da tinta deixada para trás, mesmo quando você pensou que você fez um bom trabalho lavando com seus solventes. Um meio que eu realmente gosto de usar é líquido. Impossível, porque eu gosto de aplicar minha tinta de forma muito grossa e texturizada, e esse método é chamado de impossível, e este é um meio que você pode adicionar à sua tinta. Não necessariamente torna sua tinta mais espessa. Na verdade, só ajuda a manter a consistência da sua tinta. Não acha que você é uma dor. Também ajuda a sua tinta a secar um pouco mais rápido. Outra coisa que eu recomendo é este pequeno gadget bacana. Isso é chamado de portador de dois. E você pode obter estes na Amazon lá apenas cerca de US $10 ele vai poupar-lhe uma fortuna de dor. E vou te mostrar que é um tubo de tinta que usei para trazê-la . O que, você di-lo, é claro que você iria tirar a tampa se você realmente estivesse usando isso. Mas você coloca o tubo de tinta no ringue, você aperta para baixo, e então você rolar através dele e realmente aperta toda a sua dor até o topo para que você não tenha nenhuma dor em tudo. Então é realmente ótimo. E eu recomendo que outra coisa que eu trabalho como um homem é um visor, especialmente quando você está apenas começando. E você está tendo problemas para colocar tudo em sua tela ou seu papel da maneira que você quer este ar. - Legal. Porque você pode realmente ajustá-lo para qualquer proporção que você quiser do quadrado, você sabe, todo o caminho. Teoh, você conhece uma paisagem como essa, então você pode realmente ver o seu visto através disso e tipo de descobrir como a composição vai caber no seu papel. E a última coisa que recomendo, especialmente se estiver em campo. Trabalhar é apenas um caderno de esboços, para que você possa descobrir sua composição antes de começar a pintar. Eu sempre recomendo apenas dar um pouco de contemplação. Teoh sua composição, descobrindo alguns dos desafios, descobrindo o padrão de valor e formas. E a melhor maneira de fazer isso é fazer um rabisco rápido em um caderno de esboços. Tudo o que você precisa é de uma caneta. 3. Objetos de natureza: Tudo bem, vamos falar um pouco sobre a vida morta e preparar a sua composição. Há uma razão pela qual escolhi a vida morta como tema para este curso introdutório sobre pintura impressionista. E isso porque as naturezas-mortas permitem que você explore uma variedade de superfícies, texturas, reflexos, transparência e tudo a partir do conforto de sua própria casa. E, claro, sendo uma vida morta, ela permanece parada, então você não precisa se sentir apressado. Teoh, pinte sua composição. Você pode realmente levar o seu tempo, e você pode ser um pouco mais contemplado com ele. Então você vê aqui que eu tenho uma variedade de objetos e realmente qualquer objeto doméstico vai dio. E se você olhar ao seu redor, você verá coisas que talvez nunca realmente nos pareceram particularmente bonitas. Mas prometo que quando pintar uma vida morta, esse objeto se tornará um pouco mais especial para você. Então, quando você está pensando em sua composição, especialmente se você está apenas começando com a pintura e particularmente com este estilo, eu realmente encorajo você a manter sua composição muito simples. Você pode se limitar Teoh dois, ou talvez apenas um objeto no início quando eu estou pensando em compor uma vida morta. Uma coisa que eu acho que é realmente importante e torna a sua pintura um pouco mais interessante é escolher objetos que tipo de justaposição um ao outro. Pensei um pouco na minha composição, e decidi que a característica mais importante da minha pintura, meu ponto focal, será leve e especificamente à luz de velas. Então eu tenho essa vela, você vê que é um pouco mais do que meio caminho queimado. Tem cera grudada no lado do vidro. E o que eu realmente gosto é como a luz de velas realmente reflete contra este vidro tipo de ilumina um pouco desse alívio em cera para que ele realmente se torne uma cor realmente vívida. E o que eu acho que eu quero fazer é ter aquela luz de velas refletindo fora de outro objeto também. E então isso vai ser o que eu explorar enquanto eu estou tentando montar a minha composição. E assim mesmo que eu não planeje incluir todas essas coisas de qualquer forma, eu quero apenas manter uma mente aberta enquanto eu meio que trabalho com minha composição para ver o que realmente me surpreende. Então eu tenho filho objetos reflexivos como esta velha chaleira que eu encontrei em um brechó. Tenho um unicórnio de bronze e gosto muito de pintar este unicórnio de bronze. Não sei se vou colocá-lo nesta composição necessariamente. Mas veremos que eles têm algum material orgânico. Alguns limões. Eu acho que jogar algo orgânico como frutas ou vegetais em sua composição realmente pode trazer muito interesse, especialmente se é justaposto com coisas que estão em orgânicos, você sabe, como metal ou uma vela. Então aqui, eu tenho apenas os potes de chá branco de cerâmica simples, e eu só estou interessado em ver como isso pode ficar com minhas velas. Então, vamos olhar para isso. Tenho esta planta aqui. Eu não acho que a planta vai fazer isso na minha composição, mas novamente, eu quero ter a mente aberta, e então eu só vou ver como isso parece. Tudo bem. E então eu tenho meus fósforos aqui só para acender minha vela. E eu tenho fita adesiva aqui. Não porque eu vou colocá-lo na minha composição, mas porque eu estou eu posso usá-lo para criar um pano de fundo. E o que eu tenho aqui são apenas duas camisetas pretas. Você não precisa de nada chique. Você não precisa de cortinas chiques, mas precisa. Talvez queiramos considerar manter seu fundo bem escuro e simples, então eu poderia usar a fita adesiva. Teoh, apoie uma camiseta e crie um pano de fundo contra a minha vida morta. E então aqui atrás eu tenho uma pequena caixa. E a razão para isso é porque eu poderia explorar elevar alguns itens para que eles não estejam todos apenas na mesma superfície, e isso pode criar alguma dimensão agradável e você está pintando. E o que eu faria era cobrir isso com uma das minhas camisetas para que tudo se juntasse, e eu pudesse manter essas formas muito simples. Então vamos ver sobre isso. A outra consideração que você quer pensar no planejamento de sua pintura ainda vida é a sua iluminação geral uma situação agora. Desde que eu vou estar focando na luz de velas, eu realmente poderia desligar todas as outras luzes na sala, exceto a luz que está iluminando minha superfície que eu estou pintando e meu paladar porque eu realmente quero a luz do vela para ser a única fonte de luz e apenas realmente iluminar a vida morta vista. E se você não está usando nenhum tipo de objeto iluminado em sua composição, então você quer pensar sobre a iluminação em torno do seu quarto no meu quarto. Eu tenho várias luzes, e eu também tenho janelas, e se eu estava usando todas essas fontes de luz, eu posso não obter um efeito de iluminação muito interessante em minha vida morta. Então o que eu costumo fazer é desligar todas as luzes artificiais na sala porque elas tendem a não ser tão atraentes. E eu poderia abrir apenas uma janela onde alguma luz está entrando. Então eu tenho apenas uma única fonte de luz. E, claro, você quer considerar o fato de que o sol vai mudar ao longo do dia, e então você pode querer limitar-se a pintar por apenas uma hora. Mas, caso contrário, desde que você apenas explore algumas idéias diferentes, olhe através do visor para sua composição e apenas encontre algo que realmente impressiona visualmente, e essa é realmente a melhor maneira de obter começou no próximo vídeo. Na verdade, vou ter minhas luzes apagadas. Eu vou acender minha vela e então eu vou estar explorando maneiras diferentes compor minha vida morta e nós vamos encontrar uma composição que eu gosto. 4. Como configurar uma vida: Agora eu tenho a luz do meu quarto desligada, embora ainda haja uma luz na sala atrás de mim. Eu tentei desligá-lo para ver como seria, e na verdade fez a cena um pouco forte demais. E eu pensei que isso poderia ser realmente difícil para os meus olhos. Então escolhi manter a luz atrás de mim na cena ainda é mais escura, e a luz da vela é a principal fonte de luz, atingindo todos os outros objetos. A vela vai ser uma constante nesta composição, porque eu já tinha decidido que eu queria que a luz de velas fosse a característica onde o ponto focal da minha pintura. Então eu estou apenas agarrando uns aos outros objetos um por um, colocando-os na composição com a vela e recuando e olhando para eles através do meu visor. Eu vou Teoh ter esta composição ser uma composição vertical, também conhecida como uma composição retrato em vez de uma composição horizontal ou paisagem . E então eu estou mantendo isso em mente enquanto eu movia meus objetos ao redor, e eu não necessariamente planejo Teoh pintar o unicórnio inteiro ou até mesmo a vela inteira quando eu estou olhando através do meu visor e realmente cortando qualquer um ou o outro ou ambos para encontrar a melhor composição. Eu realmente gosto disso aqui onde a luz está inundando em torno da buzina e obscurecendo. Então isso realmente chamou minha atenção. Então, neste momento, eu decidi que o unicórnio vai fazer parte da composição. Como eu disse, eu realmente gosto de pintar o unicórnio. Também tenho outro unicórnio de bronze. Hum, então eu não pensei que isso iria funcionar para esta composição, mas na verdade, porque é uma composição vertical e o unicórnio está de pé, eu realmente acho que vai funcionar muito bem no dedo do pé. Então agora eu estou apenas movendo coisas sutilmente só para encontrar exatamente o efeito que eu quero alcançar. E como eu disse antes, eu realmente gosto de como a luz está obscurecendo o chifre. E então eu acho que é isso que eu realmente vou fazer. Acho que encontrei uma composição vencedora aqui 5. Notes sobre minha configuração: Agora, antes de começar a pintar, eu quero falar um pouco sobre a minha configuração porque é um pouco diferente do que eu mostrei quando eu estava falando sobre suprimentos antes. A razão para isso é principalmente para o propósito de filmar. Então, vou recuar um pouco no chão. Então me perdoe por isso. Esta vai ser a estação de trabalho de Maio para esta pintura. Minha vida morta está em cima da mesa. Você realmente não precisa de sua vida morta para estar muito perto de você porque nós não vamos ficar obcecados com detalhes. Então, um, tipo de zoom não zoom nele, mas concentre-se nele para que você possa vê-lo um pouco melhor. Fica a alguns metros de distância na minha frente, e depois tenho uma secretária a diesel. Eu costumo usar isso para a cor da água. Hum, mas eu tenho meu papel de óleo aqui, e você pode ver que é uma orientação vertical, e então eu vou apenas colocar meu paladar e esta é uma paleta diferente, claro, para o lado. E estou fazendo isso principalmente. Para que meu paladar esteja no quadro para você. Normalmente eu segurar meu paladar no meu braço, mas eu não poderia imaginar qualquer grande maneira Teoh mostrar a minha mistura se eu pintei da maneira que eu normalmente dio. E então eu tenho isso que vai segurar minha câmera bem acima do meu quadro enquanto eu vou. Então é um pouco diferente, mas para o bem das filmagens, eu acho que esta será a melhor configuração. 6. Notes sobre como escolher cores: antes de começarmos a pintar, quero falar um pouco mais sobre cor e usar um paladar limitado. Eu acho que usar um paladar limitado é realmente bom tanto para iniciantes quanto para pintores mais experientes . Quando você limita suas cores, você tem que misturar muito mais, e você realmente se familiariza com as qualidades das tintas que você está usando. Então o que eu não tenho frame agora é a paleta real que eu vou usar para esta demonstração. Então, mais uma vez, temos o número bruto. Esta é uma cor realmente terrosa. Está muito escuro. Eu quase nunca uso isso sozinho. E, de fato, eu praticamente só usei isso no contexto de criar meus valores mais sombrios. Então, quando me virem usando isto na pintura, vou misturá-lo com o meu azul ultra marinho para criar o meu valor mais escuro. E eu vou falar um pouco sobre tons quentes e frios em pigmentos de tinta e um pouco mais sobre o que isso significa. E também antes de você continuar, eu só quero dizer que você não precisa usar os pilares exatos que eu estou usando o que você quer fazer é você quer escolher cores primárias, e você só quer ter certeza de que você tem uma mistura de tons legais e tons quentes. Então vou falar um pouco mais sobre isso agora. Então a próxima cor que usarei nesta pintura é o azul ultra marinho francês. E como eu disse, eu uso isso para criar meu valor mais sombrio. E então, é claro, eu também o uso em outras misturas. Agora francês, ultra marinho, azul ou apenas azul ultra marinho é considerado um tom legal na maneira que você pode dizer que um azul é um tom legal versus um tom quente é que se você compará-lo Teoh, violeta ou verde, Se estiver mais perto da Violet do que vai ser um tom legal. E apenas para contrastar isso, o azul quente mais comum é o azul companheiro e o azul tem um tom ligeiramente verde, e quando você está olhando para o espectro de cores, essa tonalidade verde é um pouco mais no lado quente da escala, e assim qualquer azul que até mesmo aponte para o verde será considerado um azul quente. Mas não vou usar isto nesta pintura. A próxima cor que usarei é o vermelho cádmio profundo. Hugh já falou um pouco sobre o que a palavra Hugh indica. Um Sfar Aziz. O pigmento vai, entanto, quando eu olho para isso e eu estou tentando decidir se é um vermelho quente ou um vermelho frio, o que eu compará-lo. Teoh é magenta, Então, se você está olhando para um vermelho e é um pouco mais perto de magenta, então seria considerado um vermelho fresco se ele se inclina mais para laranja do que é um vermelho quente . Agora, este é um tom bastante neutro. Na verdade, eu diria que talvez ele se inclina um pouco para aquecer, mas na verdade é bastante neutro, então esta será uma leitura ligeiramente quente. próxima cor que estou usando é este Hugh pálido amarelo cádmio, e isso seria considerado um amarelo legal, e você pode dizer se um amarelo é legal se é um pouco mais perto do que você pensaria como um limão. Amarelo contra laranja, amarelo e laranja amarelo seria considerado um amarelo quente. Por exemplo, este meio amarelo cádmio se compararmos, você pode ver que é apenas um pouco mais laranja no tom. Então, tem. Talvez você saiba, alguns valores mais quentes nele, então isso seria considerado um amarelo quente e voltando para os meus vermelhos. Como eu disse, isso é meio neutro em tom e pode inclinar-se um pouco para ser quente. Em contraste, eu vou te mostrar. É difícil de ler, mas é permanente. - A Rose. Outro vermelho legal comum seria um lagarto em carmesim. Então, se compararmos estes, é um pouco difícil dizer nos tubos. Mas eles estão todos abertos para que você possa ver. Isto é um pouco mais magenta. Ok, então isso seria um vermelho legal. E então, em contraste, um vermelho quente seria este meio vermelho cádmio. Ele se inclina um pouco mais para laranja. O que? Abra isso. Você sabe, é um pouco difícil de dizer, e eu sei que cores quentes vs frias é um pouco difícil de entender, mas você eventualmente vai conseguir. E basicamente você quer ter uma paleta de cores que não seja composta apenas de tons legais ou apenas de tons quentes. Você quer uma boa mistura, então o número bruto vai ser um tom quente. Realmente, Qualquer pigmento terroso será considerado quente. A Ultra Marine Francesa vai ser considerada um tom legal. Este é talvez um tom quente médio, e então isso seria considerado um tom legal. E então o branco de titânio, é claro, é neutro e vai usá-lo com moderação. E você sempre quer ter pelo menos um pouco de branco em seu paladar, na maior parte, então você não precisa ter essas cores exatas para começar. Você só quer ter um paladar limitado composto de cores quentes e frias, e tentar apenas manter o azul primário, vermelho, amarelo, amarelo, além de um tom terroso como número bruto ou número queimado. E então, é claro, seu branco de titânio padrão. Tudo bem, acho que estamos prontos para começar 7. Esboço - forma e valor: Além disso, antes de entrar na pintura, vou fazer um esboço rápido. E o esboço é principalmente apenas para começar a pensar sobre a composição e mapear valores. Esse é o objetivo principal. Então vai ser um esboço muito rápido e solto e também muito pequeno. Então olhe, veja, segure aqui para que esteja à vista para você ir. Teoh apenas estimar aproximadamente as proporções do papel que eu vou pintar. Então, é uma composição muito vertical. E é aqui que eu vou começar a pensar, você sabe, cortar a cena para torná-la mais interessante, porque obviamente eu não quero colocar tudo direito no meio. Então eu acho que o que eu vou começar é que eu acho que eu realmente vou trabalhar em ter a vela cortada no lado direito, e o unicórnio vai ser cortado mais no fundo. Então isso definitivamente não vai ser nada mais do que um esboço muito solto. Hum, você sabe o que? Acho que quero as pernas dos uniformes na cena do crime, então vou trabalhar na minha colocação do unicórnio primeiro. Acho que a cabeça do unicórnio estará um pouco mais no centro. Talvez seja um pouco grande demais porque a maior parte do corpo vai ser cortada . Mas eu quero manter algumas dessas linhas diagonais porque elas adicionam muita energia à composição. Então, na verdade, a vela vai ocupar uma grande parte do fundo. E, na verdade, a parte inferior da vela vai ser uma ponta perdida porque fica obscura com as camisetas escuras que eu usei ao redor dela. Então temos a fonte de luz originada daqui. O que está passando pela parte mais larga. E então ele está iluminando um pouco dessa taxa de cera sob ele e também aqui em torno dele. E então tudo se torna muito inicial e esta borda aqui vai ser perdida. A maior parte do unicórnio vai ficar muito escuro. Você verá que a maior parte disso são apenas rabiscos. E eu realmente estou apenas mapeando meus valores na maioria das vezes. O Edged aqui fica completamente perdido. Esta vai ser uma composição muito escura no geral, e esse é realmente o caminho a seguir, especialmente se você está focando luz. Você pode pensar que se o seu foco é leve, então você teria mais do que na verdade é o oposto. Então, para realmente criar um efeito de iluminação, você vai ter principalmente escuridão em torno dela, e há até alguma escuridão mais perto da chama, e então parte deste chifre vai ser obscurecida. Muito do unicórnio vai ficar na sombra, está bem? E isso é muito semelhante a como vai começar a minha pintura para eu vou colocar meus valores escuros e primeiro e eu vou dedo perder um monte de bordas. E eu acho que isso pode deixar algumas pessoas nervosas porque elas passarão muito tempo desenhando suas formas e obtendo sua taxa de formulários, e então elas têm medo de perder as bordas dessas formas. Mas quero encorajar-te a largar isso e permitir-te explorar. Tudo bem, então você vê, é um esboço muito, muito solto que eu fiz muito rapidamente, e basicamente o que eu quero fazer é descobrir minha composição e então eu quero criar um mapa muito áspero de onde meu valores vão ser. E isso é tudo o que você realmente precisa fazer para o seu esboço. E isso faz sua mente pensar sobre as coisas e te prepara para o processo de pintura . Então eu realmente encorajo você a tomar apenas alguns minutos e fazer um esboço rápido e áspero. 8. Parte 1: Certo, então, à medida que começamos, um, apenas algumas notas sobre o que está acontecendo aqui. Você verá no canto superior esquerdo. Tenho uma imagem da minha vida morta, e tentei restringi-la o mais próximo que pude das proporções do meu papel a óleo, para que possam ter uma ideia do que estou a ver. Como eu pinto, no entanto, você deve notar que as fotografias vão ser um pouco diferentes da maneira como vemos as coisas com nossos olhos. Então, uma lente de câmera tende a restringir os valores um pouco, e isso é útil saber se você está realmente pintando a partir de uma fotografia, e eu planejo fazer um curso abordando esse problema porque é diferente da pintura da vida. Notavelmente, você verá na área da chama da vela que ela é muito lavada. Parece que está quase em massa branca. No entanto, quando estou olhando com meus olhos para a minha vida morta, essa chama não é tão apagada. Então isso é uma coisa a notar, e então também as áreas escuras, especialmente o fundo, parece quase completamente preto plano e, claro, nossos olhos simplesmente pegam muito mais nuances do que isso. Mas ainda acho que ter a fotografia no canto dá-te uma ideia do que estou a ver enquanto tomo decisões. Ok, então eu estou indo em frente e misturando outro valor sombrio. E se você estivesse prestando atenção, Teoh me misturando. Pedi emprestado um pouco desse valor sombrio com o número bruto e o azul ultra marinho. E então eu comecei a misturar mais azul e depois mais ler nele. E eu trabalho a partir de valores escuros progressivamente até os valores mais leves. E então você pode realmente não notar Ah, muita diferença entre esta nova mistura e a mistura mais escura. Mas isso é intencional porque eu não quero que Teoh faça saltos em meus valores, e eu estou realmente indo Teoh trabalhar com valores obscuros enquanto eu puder. Eu também trabalho com cores muito intuitivamente. Mas a melhor maneira de descrever isso é que eu estou olhando para o valor, e então eu estou olhando para o tom, então se a cor é quente ou legal, e você pode me ver fazendo isso aqui, onde eu comecei a misturar um verde e então eu adicionei um pouco de vermelho para baixá-lo, e eu quase nunca trabalho com misturas que são apenas duas cores ou mesmo apenas uma cor pura . Normalmente, eu reservo esses tipos de cores para acentos e para a última parte da pintura. Então, se você olhar para a minha fotografia e o unicórnio e este unicórnio, é claro , é bronze, e então você pode pensar que as cores serão todas bronze, ouro, ouro, amarelo marrom que, na verdade, Se você olhar para aquelas áreas brilhantes em direção ao fundo do unicórnio, o que eu estou vendo é mais perto de um verde silencioso. Então é um tom um pouco mais legal, e então eu também vou. Teoh muitas vezes usou as mesmas cores em várias partes das minhas pinturas, modo que o mesmo verde silenciado que eu usei no unicórnio eu posso realmente começar Teoh, construir a cera na vela 9. Parte 2: Eu tento não pensar em cores em um sentido literal. Por exemplo, eu não estou tentando misturar qualquer tipo de cor precisa para coincidir com o que eu estou vendo na minha frente pouco mais, um pouco mais, e eu provavelmente vou enfatizar isso mais algumas vezes porque eu acho que é uma daquelas coisas que pode ser um um pouco difícil de entender até que você vê-lo uma e outra vez e também como você faz isso. Mas estou apenas olhando para o valor, que é a leveza ou escuridão e depois o tom. Então, quão quente ou fresco é. Então, embora por uma questão de narrar, eu possa descrever as coisas como você sabe, um verde silencioso, por exemplo, o que estou fazendo agora, eu não estou realmente pensando sobre misturar um verde. Eu realmente estou pensando em misturar um valor que é um pouco mais leve, e então ele tem um pouco mais amarelo nele, e é um pouco mais quente do que a cor anterior, que é por isso que ele tem um pouco de vermelho nele, e Normalmente, quando eu pinto, eu vou ter apenas uma mistura no meu paladar. Você pode ver agora que na verdade há quatro mixes que eu criei a cada vez que eu mudei para uma nova mistura. Eu reutilizei algumas das misturas anteriores porque eu tendem a também alcançar harmonia de cores usando a mesma mistura ao longo da pintura e deixando-o apenas evoluir naturalmente. E estou tentando me lembrar do vídeo. Então eu quero manter todas as minhas misturas dentro de vista e assim você verá em um pouco que eu vou realmente pegar essas misturas e movê-las para fora da câmera para que eu possa criar algumas novas. E você verá também que como meu valor ficou mais leve e mais leve. Eu não usei qualquer branco ainda, e eu realmente não vou usar qualquer branco por um bom tempo novamente. Minha composição é muito escura. A fonte de luz é à luz de velas. velas não vai muito longe, então não está iluminando totalmente a cena. E assim a maior parte desta composição vai ser feita sem branco. E não vou conhecer o Teoh. Use até mesmo tanto branco quanto eu tenho na minha paleta, embora eu tenha que reabastecer algumas das outras cores, especificamente azul e amarelo. - E outra coisa que você vai me ver fazendo é limpar meu pincel. Mas ao longo de toda esta pintura, eu nunca limpei meu pincel com solventes porque em nenhum momento eu precisava de um pincel completamente limpo. No entanto, antes de eu estou passando para uma mistura que eu antecipar será dramaticamente diferente da mistura anterior de alguma forma que eu poderia querer Teoh apenas limpar um pouco do que o excesso de tinta do meu pincel em ordem, Teoh não poluir a nova mistura com uma mais antiga, e agora você pode ver que eu estou pegando algumas dessas pilhas e eu estou apenas colocando-as lado. Eu estou guardando porque eu posso encontrar um propósito para eles em misturas subsequentes, e esta é uma espécie de uma maneira que eu tento evitar desperdiçar qualquer dor, então eu tento reutilizar todas as minhas pilhas o máximo possível. E como eu disse, eu tipicamente só tenho uma pilha misturada na minha paleta, e eu apenas deixei isso evoluir ao longo da pintura. Mas definitivamente pode ser bom. O Teoh. Mantenha pelo menos um pouco de misturas antigas, apenas no caso de você precisar voltar para ele. 10. Parte 3: - E enquanto eu misturava minhas tintas, você vai me ver misturar um par de cores e tipo de olhar para ele. E o que estou fazendo é que estou apenas tomando um pouco de tempo para pensar se há ou não algo que eu possa fazer com essa mistura, também. Obter o valor e tom que eu realmente estou procurando. - E uma coisa que também gosto de lembrar aos alunos é que durante a maior parte do processo de pintura, a sua pintura não vai parecer boa. E eu acho que isso é difícil para muitos alunos porque eles vêem a pintura e não está olhando da maneira que eles queriam olhar o dedo do pé em breve, e isso faz com que eles se sintam como se estivessem fora do caminho errado. Mas o que eu diria e tentaria lembrar-se é que as pinturas passam por um período muito longo longoe embaraçoso, e a única maneira de superar isso é continuar trabalhando nisso. E não deixe essa fase constrangedora deter Yeo, e pode levar algum tempo. Você pode ter que praticar. Eu sei que eu fiz. Eu tive que fazer um monte de pinturas onde eu apenas me forcei a trabalhar através deles mesmo quando eu sentia que já estava longe demais e que não iria acabar. Então, uma coisa que você pode notar sobre meus traços é que eu não estou fazendo nenhuma marca grande . Estou pegando apenas um pouco de dor, apenas o suficiente para que ele saia facilmente do meu pincel e no papel, e eu estou fazendo tipicamente pequenas marcas. Mas também estou me esforçando para evitar misturar cada traço subsequente com a tinta que está embaixo dela. E eu sei disso com tinta a óleo. Uma das coisas que muitas pessoas mais gostam sobre ele é que você pode misturá-lo porque ele permanece molhado por um longo tempo. Mas, a fim de alcançar manter minhas pinceladas, eu realmente não quero dio qualquer ligação. Então você pode ver aqui que eu limpei meu pincel limpo e então eu voltei com um valor muito sombrio. Na verdade, é a mistura escura que eu tinha movido para fora da tela só porque havia algumas partes das pernas unicórnios que estavam ainda mais obscurecidas pela sombra do que eu tinha inicialmente estimado . Então eu estou voltando e tipo de redefinir essas áreas e deixando essas bordas escuras, mesmo que elas sejam tecnicamente parte da figura do unicórnio. Eles estão perdidos na sombra. Então eu voltei e redefini essas áreas. Deixe essas bordas se perderem. E mesmo que meus traços de ar não se misturaram e para uma boa parte desta pintura, você verá que as manchas de traços são muito aparentes. Mas à medida que continuo a construir os meus valores, eles começarão a criar a ilusão óptica de realmente criar uma forma coesa. Mas novamente, para uma boa parte do processo de pintura, as coisas estavam parecendo um pouco, pouco, mas eu vou deixá-las em paz. Eu não vou. Teoh ficar preocupado com qualquer parte da pintura que parece um pouco engraçado. Eu vou deixar isso ser e confiar no processo que enquanto eu continuar Teoh, adicionar meus valores, cores e tons. As coisas virão juntas 11. Parte 4: E mesmo que eu tenha passado até agora muito tempo trabalhando em quase ah tom marrom esverdeado para o unicórnio, você pode ver agora que eu estou encontrando áreas onde eu posso usar tons mais quentes. E é por isso que eu tenho misturas que são quase laranja, exceto que eu usei um pouco dessa mistura verde como base para construir aquela cor laranja. Muitas vezes ouço pessoas falando sobre querer evitar misturar cores lamacentas. No entanto, você vai notar que todas as minhas cores são bastante lamacentas, e a razão para isso é que eu quero. Eu quero criar, efeito, onde a luz da vela parece que está realmente brilhando, e a maneira de conseguir isso é realmente usar tons predominantemente neutros em todas as outras partes da pintura, modo que quando eu começar a pintar a chama e eu usar cores que são um pouco mais puras e um pouco mais brilhantes, eles vão criar um contraste realmente dramático entre a cor brilhante realmente pura e os arredores que são todos um um pouco mais moderado e sombrio. Então eu digo, não tenha medo de misturar cores de dinheiro na verdade, para alcançar um olhar mais natural. Isso é realmente o que você precisa, e um bom exercício é realmente pegar seu visor e apenas olhar através de um dos pequenos buracos. E isso é na verdade um seletor de cores como o que você pode ver na loja de fotos. Mas segure contra as coisas que você vê ao seu redor em seu ambiente, e você verá que quase nada é uma cor pura. Tudo é uma cor muito neutra ou moderada e tente pensar sobre como você pode misturar isso com uma paleta de cores muito limitada. Que cores você misturaria? O Teoh. Alcance o que você vê através desse seletor de cores. Outra coisa que você quer ter em mente sempre que você está tentando criar o efeito de uma fonte iluminante, por exemplo, uma luz de velas ou qualquer outra fonte de luz que você vai ter em sua composição é que nenhuma outra parte da pintura pode ser tão leve quanto a sua fonte de luz. Então, mesmo os destaques que eu pinto no unicórnio não serão tão leves como eu farei a fonte de luz na chama da vela, e vocês verão que estou alcançando a maioria dos destaques na estatueta de unicórnio sem usar qualquer branco. Então, como eu novamente, como eu estou criando valores mais leves, eu estou conseguindo isso usando uma quantidade crescente de amarelo em meus Knicks. E novamente você verá que eu estou usando essa mesma mistura que eu usei no meu unicórnio para criar alguns destaques que eu estou realmente usando na vela uma ondulação e novamente que ajuda a criar continuidade de cor em toda a composição. E é apenas uma boa maneira de usar suas cores subjetivamente. Então, mesmo que eu possa não ver literalmente essas cores na vida morta, eu ainda posso encontrar bastante semelhança em valor e tom entre partes da estatueta de unicórnio e então naquela cera iluminada da vela. Na maior parte, as áreas escuras da composição estão completas. Neste ponto, eu posso estar voltando para adicionar um pouco de tinta mais espessa, algumas pinceladas mais ousadas, apenas para adicionar alguns interesses dessa área, porque eu não quero que ela seja muito plana. Mas, na maior parte, não preciso me preocupar com as áreas escuras da composição. E como mencionei na introdução deste curso, uma das principais características da pintura impressionista não é ser escravo dos detalhes, e uma maneira de conseguir isso é reutilizar intencionalmente cores em toda a sua composição que Você não acha que literalmente pertence lá. Mas acrescenta muito interesse visual à sua composição. 12. Parte 5: E mesmo que eu gaste um pouco de tempo em minhas misturas, todos juntam algumas cores e então eu vou tipo de avaliar o quão perto isso é ou o que eu poderia precisar fazer. Teoh melhorar a qualidade dessa cor. Ainda não estou tentando. Teoh imitar quaisquer cores literal que eu estou vendo apenas novamente tentando combinar o valor e, em seguida se é uma cor mais quente, uma cor mais fria ou em algum lugar no meio. E também apenas mais um lembrete de que eu tenho usado o mesmo pincel até agora. Eu usei este pincel exclusivamente. O Teoh. Deite as cores desta pintura, e não será até que eu termine que eu vou pegar um pincel menor. E se você realmente se limitar a trabalhar com um único pincel, preferência um pincel maior, você verá que há muitas maneiras diferentes de utilizar esse pincel. Por exemplo, às vezes quando eu preciso fazer um realmente pequeno, marca precisa toda a tinta de carga em Lee no canto das cerdas, em vez toda a largura do pincel. E novamente, eu estou apenas limpando o excesso de tinta do pincel enquanto eu passar para cores diferentes, às vezes misturas anteriores. Se eu não usar todos eles do pincel, então eles vão começar a se acumular no pincel. E assim, de vez em quando, você precisará apenas limpá-lo. Mas você não deve precisar de Teoh tirar seu solvente, ou pelo menos não muito enquanto você está pintando. Agora você verá que estou voltando com um valor muito sombrio. Este tem muito mais azul nele só porque eu estou percebendo que o fundo tem, ah muito tom quente nele do número bruto. E há algumas áreas que eu quero aprofundar e criar um tom muito profundo para suas áreas de sombra. Você vai querer fazer essa mistura para o azul em vez de para Thea número. E isso cria a ilusão de sombras realmente profundas que não estão recebendo nenhuma luz, especialmente quando sua fonte de luz é muito quente, como é neste caso com a luz de velas. Então meu ar de sombras vai ser muito legal, então eu vou usar mais fervura, e eu não tenho que fazer muito com essas sombras. Eu realmente estou apenas adicionando algumas variações e pincel, traço e tipo de redefinir alguns desses destaques vindo com um pouco mais tinta grossa. Então ele não parece completamente plano e você vai notar, também. E eu não encontrei uma boa solução para isso, para fins de filmar e até mesmo fotografar meu trabalho que à medida que minha tinta fica mais espessa, parte da luz que eu estou usando está refletindo fora de minhas pinceladas. E você pode ver isso mais claramente nas áreas escuras da pintura, então esse valor ainda é extremamente escuro. Mas só porque as cerdas criam textura na pintura e a luz reflete nas pinceladas, parece um pouco mais leve. há realmente nenhuma maneira precisa de determinar quanto de cada cor de tinta você está indo. Teoh usando uma pintura. Eu provavelmente poderia ter estimado que eu estaria usando um monte de amarelo nesta pintura porque muito dele tem um pouco de um tom esverdeado. E então, obviamente, a chama é muito laranja e amarela, mas é sempre melhor não espremer dor suficiente e depois precisar reabastecê-la do que espremer demais e ter um monte de tinta que sobra, e desde que eu usar pinceladas muito grossas, eu tendem a ficar sem cores. No entanto, se você dio colocar muita cor em seu paladar e, em seguida, você tem um monte de sobra depois que você terminar de pintar uma coisa que você pode dio. Claro, você pode deixá-lo no seu paladar e usá-lo no dia seguinte, especialmente se você não tiver misturado nenhum meio nele. Mas se não tiver certeza, voltará ao assunto no dia seguinte. Uma maneira de preservá-lo é, na verdade, Teoh. Use um daqueles copos de condimento como mostrei quando falamos de suprimentos. Você pode colocar sua dor em um desses, colocá-lo no freezer, e na verdade vai durar muito, muito tempo. Assim você não tem que se sentir como se estivesse desperdiçando dores. 13. Parte 6: - Neste ponto, só quero chamar sua atenção para o fato de que você ainda pode ver um pouco do meu papel tonificado através da pintura. Então estas são áreas que ainda estão olhando, ler ou um pouco rosa porque eu não apliquei qualquer tinta adicional para essas áreas e essas áreas. Eu estou deixando intocado por agora, embora eu esteja me aproximando deles porque essas são as áreas que terão o valor mais leve na pintura. E então eu não quero ter um monte de tintas nessas áreas e então tentar adicionar mais tinta em cima de várias camadas de tinta. Então eu estou optando apenas pelo Teoh. Deixe isso em paz. Mas à medida que meus valores se tornam mais leves, posso começar a adicionar algumas pinceladas a essas áreas. E então quando eu adicionar os valores mais leves no topo, apenas o ato de aplicar uma pincelada em cima de outra tinta, vai haver um pouco de mistura que ocorre naturalmente, e que irá criar o efeito óptico de um grande asiático, embora você ainda seja capaz de ver claramente as diferentes pinceladas. Um dos julgamentos que estou fazendo neste processo é que na base da vela, está muito escuro. No entanto, a cera de vela tem um pouco de um tom verde para ele, e então eu estou voltando com um valor muito escuro. Mas eu misturei para que ele fique um pouco mais perto. Teoh, uma cor verde que a cor vermelha inicialmente misturada para as sombras. E isso é apenas uma maneira de Teoh adicionar um pouco de interesse, mesmo dentro das sombras, então é menos plana. Mas novamente, eu não estou preocupado em encontrar a borda onde a vela termina e o fundo escuro começa . Estou apenas deixando essa borda ser perdida e criando o efeito sutil de um valor verde escuro na área de sombra da vela. E então aquele tom mais azulado ou quase mais violento que eu usei para criar o pano de fundo escuro e você provavelmente vai me ver limpando meu pincel um pouco mais frequentemente enquanto eu afiava em direção a esses valores mais leves e novamente, isso é apenas porque eu tenho permitido que minhas cores até este ponto para ser um dinheiro bonito. Mas como meus valores ficam mais leves, minhas cores também ficarão um pouco mais puras e então eu quero ter certeza que você não contaminar minhas misturas com as misturas anteriores. E aqui está um exemplo de onde eu apliquei apenas um pouco de tinta no canto do meu pincel para que eu pudesse fazer um pequeno golpe. E agora que estou ficando um pouco mais perto dos meus valores mais leves também, ele pode meio que mover algumas dessas misturas anteriores de lado para dar espaço para as misturas mais leves . E também, você verá que, à medida que estou criando misturas mais claras, eu vou começar com o meu amarelo em vez de começar com uma das cores que tem um valor mais escuro. E isso é só para que eu possa estabelecer o valor base dessa cor. Por exemplo, se eu e misturar uma cor que tem mais de um valor médio do que eu posso começar com a base de vermelho ou mesmo todos, misturar um verde leitura tendem a ser valores médios. Se eu precisar de um valor escuro, vai começar com azul ou o número errado, e se eu precisar de um valor mais leve, vai começar com uma base de amarelo e você pode ver que eu estou rapidamente ficando sem amarelo, mesmo que eu já reabastecido de uma vez, então eu vou ter que obter mais disso porque ele tende, não Teoh. Ir é longe só porque é um pouco de um valor mais leve. Neste momento, eu estou olhando para a área ao redor da chama porque o que eu estou percebendo, ao olhar para a vida morta real é que há um pouco demais de contraste agora entre aquela área amarela que está mais perto de onde o centro do chama vai ser e a cera circundante. E então o que eu estou fazendo é misturar um pouco de laranja neutra e aplicar alguns traços apenas para criar um pouco de transição mais suave entre a chama e depois a cera iluminada . Mas vocês verão como eu progrido e como meu valor está ficando mais leve aqui e eu estou trabalhando um pouco mais perto do centro da chama, que novamente é o meu ponto focal, e então essa será a área com as cores mais puras. E então agora eu estou realmente adicionando branco pela primeira vez em uma mistura, e esta cor, definitivamente em comparação com misturas anteriores, é muito mais pura, então há muito mais apenas amarelo e vermelho, então é um um pouco mais perto do que pensamos como uma laranja amarelada. Mas ainda vou usar isso com moderação, porque de novo , as partes mais brilhantes e iluminadas da pintura também serão as mais contidas. E isso é apenas uma boa maneira Teoh abordagem, criando o efeito da luz porque quanto mais escuro você tem em sua composição, mais as áreas claras vão se destacar e ler como luz real. E há apenas algumas partes no unicórnio que justificam usar esta mistura. Há apenas algumas bordas que estão realmente captando um reflexo de luz, mas você vai ver como eu progrido. Não vou precisar do Teoh. Adicione muito ao unicórnio, e como meus valores ficam mais leves, vou me concentrar mais na chama, e a figura do unicórnio não receberá tanta luz. E assim eu não vou usar minhas misturas mais leves em qualquer lugar do unicórnio 14. Parte 7: Muito bem, agora estou finalmente a mudar para o meu pincel brilhante número oito. E novamente, é chamado de brilhante e não um plano, porque as cerdas são um pouco mais curtas lá, um pouco mais rápidas, e assim eles criam uma pincelada muito ousada e definida. Você definitivamente não terá um suave para um acidente vascular cerebral de um pincel brilhante do curso. E neste ponto que eu estou indo para o pincel menor. Eu basicamente tenho todos os meus valores no lugar que eu quero, e eu só estou usando este pincel para voltar e re enfatizar certas bordas. Agora, estou voltando com meu valor mais sombrio, e não estou necessariamente usando isso. Teoh cobrir valores mais leves, mas para redefinir algumas áreas de sombra que talvez tenham se tornado um pouco perdidos demais. E assim, enquanto eu estou aplicando essa dor, estou permitindo que a tinta nas cerdas seja extremamente grossa, e quando você tem tinta realmente grossa em seu pincel, você realmente não precisa sequer tocar suas cerdas diretamente em seu superfície. Você deve apenas permitir contato suficiente para que a tinta em seu pincel transfira do pincel para sua superfície e Como eu disse, eu já tenho meus valores no lugar. E assim usar este pincel é algo que eu faço com muita moderação e apenas no final das pinturas. Justus longe demais definiu algumas áreas que talvez tenham se tornado um pouco perdidas demais, e então você pode chamar essa fase da pintura de fase de detalhes. Mas eu realmente não gosto de pensar nisso assim, porque novamente, porque novamente, eu acho que se você pensar em termos de adição de detalhes, você argumenta Teoh, sobrecarrega sua pintura e quase obsessivamente escrutina sua pintura contra realidade em . Se você tiver sua vida morta configurada, configure-a longe o suficiente de você para que você não possa escolher cada detalhe do assunto e verá que eu estou frequentemente adicionando mais e mais tinta a esta mistura. E isso é realmente porque eu só preciso que a tinta Teoh seja muito, muito grossa, e assim como a pilha de mistura se desgasta, eu tenho que adicionar um pouco mais para que eu possa ter uma quantidade suficientemente espessa de tinta no meu escova para que ele saia facilmente. Então eu usei esse valor escuro apenas para redefinir novamente algumas áreas, especialmente dentro da figura do unicórnio, e então um pouco dentro da cera iluminada de uma vela apenas para ler. Redefina algumas dessas áreas, mas agora estou passando um pouco mais para alguns destaques, e vocês verão nesta mistura que estou adicionando mais alguns destaques no unicórnio. No entanto, eu não quero nenhum branco nesta mistura porque novamente, nenhuma parte do unicórnio deve ser tão leve um valor como a fonte de luz a chama da vela. Mas eu basicamente misturei uma laranja pura apenas amarelo e vermelho, apenas para adicionar alguns pequenos destaques em dois com o unicórnio, onde alguma luz está refletindo no olho do unicórnio. E então há alguma luz ambiente tocando a buzina só um pouquinho. E então esta parte no topo da cabeça do unicórnio será a parte mais leve da luz refletida no unicórnio. Mas você pode ver que a mistura branca que eu tenho no meu paladar era apenas um pouco branca demais , e então eu trouxe um pouco disso de volta para uma mistura que não era muito Aziz em valor para conseguir isso. E você pode ver aqui se você olhar diretamente para a base da buzina. Eu coloquei um pouco de tinta fora do primeiro do unicórnio que acontece às vezes, especialmente se você estiver usando um pincel que é apenas um pouco grande demais. Mas não se preocupe com isso, porque você pode voltar com uma tinta grossa e escura e corrigir isso. 15. Parte 8: Uma coisa que você vai notar, especialmente nas pernas do Unicórnio, é que porque as fontes de luz por trás do unicórnio, o unicórnio é tecnicamente retroiluminado. E então parte dessa luz está apenas enrolando as bordas do unicórnio, e então a parte central que está recebendo menos luz permanecerá escura. - Uma parte desta pintura que até agora não deram muita atenção é a principal. E se você olhar para a fotografia no canto superior esquerdo, você quase não pode vê-lo porque ele não está recebendo, ah muita luz batendo nela. Há apenas um pouco de ambiente e luz refletida que está voltando e iluminando muito ligeiramente. E é por isso que eu estou usando um tom um pouco mais escuro para abordar esta parte do unicórnio, e eu vou voltar para ele também com um pouco de meu tom mais escuro, porque neste ponto, mesmo usando mais de ah, tom médio escuro é quase um pouco leve demais para isso. Então eu vou voltar com esse tom escuro. Eu adicionei um pouco de vermelho para aquecê-lo um pouco, porque essas sombras não serão minhas sombras mais profundas, não minhas sombras mais escuras. Então eu não quero que essa mistura seja para esfriar no tom, e então eu vou apenas voltar com alguns traços muito pequenos apenas para definir ainda mais esse recurso na estatueta. E à medida que estamos a chegar, Teoh, o fim desta pintura. Só quero chamar a sua atenção, Teoh, especialmente a forma do unicórnio. E só para não aceitar o fato de que através do acúmulo de muitas, muitas pinceladas e muitas cores, valores e tons, tudo se junta para criar a ilusão óptica de uma forma. Mas em nenhum momento eu fiz qualquer mistura. Acabei de permitir que o processo Teoh crie a ilusão dessa forma, e são realmente os olhos do espectador que o reúne para que eu realmente leia como uma forma. E para mim, essa é a essência da pintura impressionista. É uma interação entre o pintor e o espectador, então agora eu estou pegando aquela mistura mais leve que eu tenho, e adicionei ainda mais branco, e até um pouco mais, porque este vai ser o centro da minha chama, e é realmente basicamente só vai ser um pequeno golpe, mas realmente vai trazer para fora a iluminação, o efeito da luz na pintura. 16. Conclusão: Tudo bem, então terminamos com nossa pintura, e eu só quero incluir algumas notas sobre a limpeza, a fim de manter seu paladar e evitar que a tinta seja construída sobre ele, que torna cada vez mais Difícil de misturar. Eu recomendo que depois de cada vez que você pintar você limpar seu paladar o melhor que você pode. Então você vê, eu já limpei um monte desses. Não sobrou muito dessas cores. O que mais me resta é um pouco de azul, então vai tomar este pequeno copo de condimento de novo? Comprei um monte destes na Amazon. Muito, muito barato. Vem em um conjunto. Acho que tenho uns 100 deles num conjunto. Eles vêm com tampas que se encaixam herméticas, e você pode usar sua faca de paleta para raspar qualquer excesso de tinta. Você vê, eu não tenho muito. E, na verdade, o que eu normalmente faria é provavelmente apenas tentar Teoh, hum, pintar no dia seguinte e usar isso no dia seguinte. Mas só para mostrar a você e então eu vou apenas ir em frente e colocar uma tampa sobre ele e essas tampas muito apertadas. Eles são herméticos, o que é bom, mas podem ser um pouco complicados de vestir. E então eu posso colocar isso no freezer e a tinta será utilizável por um bom tempo , certo? Então, mesmo que eu tenha raspado minhas paletas, hum, eu ainda não quero deixar tanta tinta lá. Então o que eu vou dizer é que eu vou tirar o meu solvente e de novo. Eu sempre deixo a tampa no meu solvente sempre que eu não estou usando. E este é o meu solvente laranja não tóxico. Então eu deixo a tampa ligada apenas para evitar que evapore, porque é um pouco caro. Mas cheira muito bem e eu realmente recomendo, especialmente se você quiser realmente mergulhar na pintura a óleo e você está preocupado com fumaça. Isso é mais caro do que os espíritos minerais inodoros, mas realmente , vale muito a pena. E um pouco vai muito longe. Então eu só limpei meu paladar. Você vê, há, você sabe, algumas manchas que ocorrem que são normais. Mas o que mais me preocupa não é tanto o que parece, porque eu realmente coloco minha tinta no mesmo lugar cada vez, então eu realmente não me importo que ela esteja manchada um pouco. O que eu quero é que seja suave, porque à medida que a tinta se acumula e seca lá, você tem uma superfície que não é lisa. Só faz com que seja um pouco mais difícil. O Teoh. Misture sua tinta e assim eu acho, apenas com o propósito de manter seu equipamento, você deve sempre limpar o seu paladar. Tudo bem. E então a última coisa que vou fazer desde que usamos este papel óleo e eu usei fita adesiva Teoh consertá-lo na minha superfície. Vou descascar gentilmente isto, e podem ver que estou a manter este ângulo a 45 graus e estou a afastar-me gentilmenteda minha tinta. Vou descascar gentilmente isto, e podem ver que estou a manter este ângulo a 45 graus e estou a afastar-me gentilmente E isso é porque você não quer se ele ficar preso neste papel, que é raro que ele vai com este tipo de papel, é bastante durável, mas isso é um tipo de hábito. que eu tenho de aquarelas é que o papel é muito mais suscetível a rasgar. Deixe-me colocar isso na tela. Então, novamente, apenas puxando suavemente para longe para que eu não pegue e rasgue na minha pintura. E então, claro, como isso estava coberto com fita adesiva, ele estará seco aqui embaixo. Então você pode ver minha pintura um pouco melhor. Você pode ver quanto brilho pega todas as minhas pinceladas. E então, você sabe, esse é o meu estilo e técnica. Eu gosto de usar tinta muito grossa e macarrão, mas isso é definitivamente até sua própria preferência pessoal. E aí está. Então eu realmente espero que você tenha gostado deste curso. Eu adoraria receber feedback de você, e eu realmente gostaria de ver seus projetos. E lembre-se, este não é um tutorial para mostrar como pintar um assunto específico. Isto é para mostrar como eu enfrento o desafio de fazer uma pintura estilo impressionista com um tema de vida morta. Então é realmente uma técnica de resolução de problemas mais do que como pintar, você sabe, você sabe, uma vela em um unicórnio. Ok. Tudo bem. Bem, eu realmente estou ansioso para ver seus projetos e te dar algum feedback. E eu adoraria ouvir o que você pensa. Muito obrigada.