Introdução à pintura impressionista à óleo - parte 3 - figurativo

1. Introdução: Olá e bem-vindos a este curso introdutório sobre pintura a óleo impressionista. Meu nome é Rachel, e neste curso vamos explorar a pintura impressionista através do tema das artes figurativas. Vou guiá-lo através de todo o meu processo do início ao fim e mostrar-lhe exatamente como eu abordo este estilo de pintura. Pintura impressionista pode ser divertido e relaxante, então eu realmente espero que você se junte a mim nesta aula e sinta-se livre para fazer qualquer pergunta que você possa ter. E eu realmente estou ansioso para ver seus próprios projetos na discussão. Muito obrigado e vamos pintar. 2. Esboços gestuais: a primeira coisa que vou trabalhar no meu processo de criação de uma figura impressionista . Então eu vou fazer vários estudos de figuras na forma de desenhos de gestos. Estou fazendo isso com apenas um pouco de tinta da Índia solta em um pincel de tinta de cor de água velho. E a razão pela qual eu estou usando isso como meu meio é porque eu quero que Teoh seja uma espécie de trabalho forçado no dedo do pé muito vagamente. Eu não quero nem ser capaz de executar um monte de detalhes. Estou fazendo esses esboços muito, muito rapidamente, e quero ser capaz de usar traços largos. E eu acho que um pincel é apenas melhor para obter esboços realmente soltos do que uma caneta ou um lápis. E o que estou usando como referência é, na verdade, um canal do YouTube. Chama-se Café Crow Key. A palavra Chave de Corvo é apenas mais uma palavra para um rascunho ou um esboço, e este é um canal do YouTube que tem vários modelos diferentes de diferentes, você sabe, gêneros e tipos de corpo. E é apenas um ótimo recurso para estudar, desenhar figuras e o que eles fazem em cada vídeo. Eles têm várias poses onde o modelo poses apenas por um minuto de cada vez. Normalmente acho que sim. Cerca de cinco deles faziam poses de um minuto, e isso meio que força você a trabalhar extremamente rápido. Em seguida, eles fazem um par de poses que são dois minutos de duração, como você tem apenas um pouco mais de tempo. E então eles geralmente no final, têm uma pose que tem cinco minutos de duração. E então a grande coisa sobre esse recurso é, é claro, ele é gratuito. Está disponível no YouTube para qualquer pessoa usar. Eles têm muitos modelos diferentes. Não são só, sabe, mulheres. Não é apenas um certo tipo de corpo, então eu realmente encorajo você a verificar isso. E então há, claro, outro recurso maravilhoso é para artistas estudarem anatomia, seja, você sabe, livros diferentes que você pode comprar. Ou tenho certeza de que há outros canais do YouTube, outros sites que ajudam especificamente os artistas com a secagem de figuras. E então eu realmente encorajo você a meio que verificar que fora do Cookie Cafe realmente envolve modelos nuas. Então, se isso não é algo que você está confortável com, então você pode querer procurar outro recurso é apenas ter certeza de que você não está usando, Ah, Ah, recurso que você não deve estar usando devido a problemas de direitos autorais. Então você quer ter certeza de que seu recurso é destinado a ser usado para seus propósitos como um artista. E quando eu estiver fazendo esses desenhos de gestos, você verá que eu estou entrando com muita coragem. Não estou preocupado em cometer erros. Eu não estou preocupado em criar algo que pareça anatomicamente correto porque esta é realmente uma fase de resolução de problemastanto quanto na fase de geração de ideias. criar algo que pareça anatomicamente correto porque esta é realmente uma fase de resolução de problemastanto quanto na fase de geração de ideias. criar algo que pareça anatomicamente correto porque esta é realmente uma fase de resolução de problemas Então o que eu vou estar fazendo é que eu vou estar fazendo muitos, muitos desses pequenos esboços no meu caderno de esboços. Eu não me preocupo se eles estão se sobrepondo um ao outro. Eu não me preocupo com isso, você sabe, obter recursos, correto. Eu realmente estou pensando em linhas, e eu estou pensando sobre o bobo, como é realmente fazer a pintura. Então, haverá, é claro, algumas poses que são como, uh, você sabe, nem é algo que eu necessariamente quero olhar, muito menos passar o tempo pintando. Mas, na verdade , você sabe, , você sabe, eu encorajo você a não ignorar esses porque às vezes eles acabam sendo muito visualmente interessante quando você está pronto e isso apenas lhe dá um monte de material para escolher entre uma ondulação quando você está tentando reduzi-lo. E uma vez que eu tenha tudo isso feito, eu vou rever o que eu realmente estou procurando em uma figura que eu acho que faz uma composição realmente boa e interessante. E este é um dos momentos em que eu vou realmente fazer um par de fases diferentes do esboço, porque agora esses desenhos de gestos são realmente apenas para obter um monte de sucos fluindo para obter um monte de figuras diferentes para escolher, e realmente apenas para entrar na mentalidade de trabalhar em uma figura. Mas então, uma vez que eu tenha algo reduzido de todos esses esboços, eu vou rever o que eu estou procurando em uma espécie de composição final. E então eu vou realmente refinar esse esboço um pouco e o que eu estou fazendo. O quadro. Estarei trabalhando com meus esboços refinados e não com a fonte real da foto, e você certamente não precisa usar tinta para fazer seus esboços. Mas eu realmente encorajo você a usar algum tipo de meio onde você pode trabalhar muito rápido e vagamente e onde você nem será capaz de começar a mexer muito com seu esboço. Porque o objetivo do esboço ajustador realmente é trabalhar muito grosseiramente e vagamente e assim, INC. Porque você não pode apagá-lo. E porque eu estou usando um pincel, eu realmente não posso mexer muito com ele, e eu gosto de como essas composições soltas se juntam e fazem sentido para seus olhos no final . 3. Como selecionar uma composição: Agora que eu tenho vários esboços gesturais para escolher, eu vou apenas passar rapidamente por alguns desses e falar um pouco sobre o tipo de coisas que eu estou procurando quando eu estou pensando em uma boa composição, algo que vai ser interessante e vai tipo de desenhar no espectador. Então, e você verá que há alguns desses que eu apenas, você sabe, se foi a pose ou como eu executei ou, você sabe, você sabe, qualquer que seja a razão que alguns deles eu realmente não vou considerar. Então vou falar sobre algumas das minhas favoritas. E nesta página, esta realmente se destaca para mim. E a razão pela qual isso se destaca para mim é porque eu realmente gosto desta bela linha aqui. Eu também gosto de estar sempre olhando para os gays, especialmente quando eu estou fazendo figuras ou retratos. O olhar é muito importante para mim, mesmo que não seja um retrato. Não vai haver muita ênfase no rosto, mas isso é algo que, mas isso é algo que, como os humanos foram realmente desenhados Teoh e então eu acho que nisso quando ela tem um olhar muito interessante para cima ela está olhando para sua própria mão. A única coisa que eu não gosto sobre isso é que ele tem um adereço nele. E não sou necessariamente contra usar um adereço na pintura. Mas isso é apenas uma coisa que eu acho que eu prefiro não. Prefiro apenas ter a figura. E ela está sentada em um banco aqui, outro que eu acho um pouco interessante. Mas, em última análise, eu não acho que todos considerem seriamente este aqui. E mesmo que eu não goste necessariamente da maneira que eu o executei, eu gosto deste I moldado aqui. E mesmo que seja uma forma de L muito básica na figura, eu gosto de como esta perna é dobrada e cruzada em cima da perna que, uh, uh, está na verdade mais perto de nós. E então, ao mesmo tempo, essa mão meio que justapõe isso e sobe e para o outro lado. Então eu acho que isso é um pouco de uma pose interessante. E eu não me lembro bem o que o rosto dela estava fazendo nesta pose, se ela poderia realmente estar desviando o olhar. E então eu meio que acho isso tratando-nos bem quando você não pode ver o rosto em tudo. E então eu acho que isso dá a impressão de que essa pessoa está, você sabe, perdida no pensamento. Eu também gosto muito dessas duas poses. Eu gosto de muitas das falas neste aqui. Eu gosto do afrontamento, ou gosto de muitas sombras que são uma espécie de obscurecendo diferentes formas no corpo. A única coisa que eu não gosto é que ela, a modelo, estava olhando diretamente para a câmera . E eu poderia facilmente mudar isso, ou pintando-a com os olhos fechados ou apenas olhando, sabe, talvez para baixo algo assim, ou até inclinando o rosto um pouco para baixo. Hum, mas eu realmente não gosto. Eu acho que quando você tem um modelo que está realmente olhando diretamente para a câmera, ele se torna mais um retrato inerentemente. E então eu posso tentar evitar isso. Este eu realmente gosto. Só porque havia tanta sombra, havia muito pouco da forma que realmente estava sendo atingida pela luz. E então acho isso interessante. Eu realmente gosto de formas que são obscurecidas pela sombra nesta página, O único desenho que eu realmente gosto e eu gosto muito é este. E o que eu gosto é que há todas essas linhas indo para este lado, então apontando para este caminho. Então o braço, as duas pernas estão apontando para uma direção, e então seu olhar está indo para este lado. Então eu acho que isso cria um monte de interessante, movimento implícito dentro da composição. Então eu estou pensando sobre isso, e eu realmente gosto de ambos e eu não tenho certeza, você sabe, eu realmente gosto da composição e realmente gosto disso. Ela é meio que apenas em uma pose muito descontraída, casual, esta parece um pouco talvez muito antinatural. Mesmo que seja uma pose muito interessante. Eu acho que este parece um pouco mais natural, foram estilingue no chão, mas então ela está contra uma parede e tem suas pernas descansando contra a parede. Eu também gosto muito que esta é uma composição muito vertical, mas então, para adicionar um pouco de interesse, você tem esse braço vindo para cá e seu olhar saindo um pouco desse jeito, então ele meio que cria um diagonal para a composição. Então eu estou realmente pensando sobre isso também. Então aqui, um que eu realmente gosto é este aqui. E eu gosto muito disso porque enquanto eu estava desenhando este fora, e eu não sei se eu necessariamente executá-lo bem, mas eu realmente gostei do jeito queseu cabelo meio que emoldurava e obscurecia e eu não sei se eu necessariamente executá-lo bem, mas eu realmente gostei do jeito que parte de seu rosto e como essa linha meio que continua para baixo em toda parte. Então eu acho que há um há apenas um padrão muito bom aqui. Bom padrão de linha. Então esse é um que estou considerando. O que? Vês? Sim, e então esta é provavelmente a minha página de esboços menos favorita. Definitivamente não gosto deste. Esta, eu acho, seria interessante se eu quisesse realmente criar uma cena onde talvez ela esteja entrando . Eu estou imaginando, como uma banheira velha, como uma daquelas banheiras que tem, você sabe, você sabe, a taxa de garra de urso no fundo. Então aquele que eu achei interessante. Este também foi meio interessante. Só porque ela era meio que eu gosto do jeito que ela estava meio caída no rosto dela estava completamente obscurecida. Você tem um monte de linhas horizontais aqui, mas então você tem o único braço que está pendurado muito casualmente. aqui, E então eu meio que gosto da sensação de um. Mas eu acho que se esse ar é tudo o que eu tenho para escolher, então é o que eu estou procurando. Enquanto eu estou folheando e olhando para os meus esboços antigos. O que eu vou ignorar o nosso lugar, as poses pouco naturais onde, você sabe, você sabe, elas obviamente estão posando. Esta não é realmente uma maneira casual que qualquer um apenas se senta. Além disso, alguns estavam lá, esta, ela estava de pé e meio que fazendo uma pose de ioga. E então eu não estou, realmente eu estou menos interessado em ficar em poses de pé, para começar, e também um pouco menos interessado em fazer esse tipo de, você sabe, poses não naturais. Eu realmente acendo. - Não. Como eu disse, este aqui, eu sinto que é muito natural em qualquer você sabe, onde alguém está apenas tipo de deitado, eu acho que são muito naturais para e, em seguida, em alguns desses para esse tipo de apenas parecia algo que você veria em uma dobra central. E então eu vou Teoh, fique longe disso. Não é exatamente o meu gosto. Então eu estou realmente inclinado para este aqui. Vamos ver. Definitivamente não tenho certeza usando qualquer tipo de ordem. E este aqui? Eu acho que sim. Este é um competidor de topo, e então este e eu vamos apenas tipo de finalizar este processo agora e reduzi-lo . Eu vou trabalhar nesta pose porque eu realmente gosto de como é natural. Gosto dessa justaposição das linhas verticais e depois desse braço diagonal, e então essa linha implícita de seu olhar saindo por aqui. E eu acho que isso apenas cria uma dinâmica realmente interessante para a composição. Então este é o que eu vou Teoh estar trabalhando para esta aula. 4. Esboço refinado: Então agora eu estou indo Teoh trabalhar em um tipo de esboço finalizado desta composição, e eu acho que esta vai ser a orientação da pintura. Mas eu diio e eu vou fazer este esboço bem rápido e vagamente também. Estou desenhando em papel de jornal agora, e estou usando carvão vegetal. E novamente você não precisa Teoh usar qualquer tipo de material específico para fazer isso, Apenas qualquer coisa que permita que você trabalhe realmente vagamente. E isso vai ser o que eu baseio minha pintura. Eu não vou Teoh usar nenhuma, você sabe, referência fotográfica em tudo, porque para mim é muito importante para alcançar esse olhar impressionista. Teoh não ficar muito preso em detalhes. E se você pensar sobre os pintores impressionistas originais, eles muitas vezes trabalhariam da vida, e então eles não teriam necessariamente muito tempo para trabalhar fora. Você sabe, cada detalhe de sua composição ou modelo, e é isso que realmente cria esse sentimento impressionista particular. Então eu acho que é realmente importante Teoh intencionalmente limitar-se de uma forma que você não está se encontrando tipo de, você sabe, nit escolhendo cada detalhe, tentando fazer tudo exatamente certo. E acho que mesmo de aquelesdenós quando somos novos na arte, talvez especialmente aqueles de nós. Quando somos arte nova, é um dos maiores desafios. Teoh treina-te para não te apanhares no inferno de cada pequeno D, porque os nossos olhos veem muito. Nossos olhos eram realmente incríveis porque podemos ver tantos detalhes. E, ao mesmo tempo, não precisamos de todos esses detalhes para saber o que está acontecendo em uma composição. É por isso que, você sabe, mesmo com nossa visão periférica, podemos obter um monte de informações que tipo de algo que está embutido em nós. Então, mesmo que possamos perceber tantos detalhes, não precisamos dele. E uma das minhas coisas favoritas sobre o trabalho impressionista é que não é apenas o artista soletrando tudo para o espectador. O espectador realmente se torna uma parte da arte em vê-lo e colocar todas essas vagas peças de informação visual juntas e encontrar o próprio sujeito. E novamente, eu só quero ter certeza de que mesmo que eu não precise de muitos detalhes onde este e o rosto realmente é muito para encurtado e obscurecido. Quero ter certeza de que tenho isso. Este olhar é muito importante. Teoh, a minha composição, esta linha diagonal. Então eu não quero perder isso. Uma coisa com que muitas pessoas lutam, claro, é claro,são as mãos, e um grande benefício de trabalhar dessa maneira é que podemos realmente simplificar esse tipo de formas complexas , e ainda vai ser muito Claro com o que estamos lidando. Então não vamos nos preocupar em pintar cada dedo, obter a forma da mão, exatamente o fundo certo na minha pintura, eu vou manter muito, muito simples. No vídeo de referência, o fundo foi basicamente completamente por que? Eu geralmente gosto de ter fundos escuros, e então eu poderia realmente mudar isso e torná-lo um fundo escuro. Embora eu não tenha essa sombra aqui. Então eu vou ter que pensar um pouco sobre isso porque eu realmente gosto da maneira que a sombra nos ajuda tipo de determinar o que estamos olhando em seu rosto vai ser definitivamente um pouco mais escuro porque ele vai estar na sombra e então há um tipo de uma cortina aqui, e eu acho que porque nós temos muito espaço negativo e porque esta é realmente uma composição muito simétrica, pelo menos até chegarmos aqui, eu meio que gosto da idéia de ter esta cortina aqui ou talvez colocando-o aqui porque temos esta linha diagonal e, em seguida, esta é uma linha implícita. Não tenho a certeza de pensar nisso agora. Eu vou ter e em ambos os lugares, eu acho. Então há um pouco de sombra. Se ouvires essa música, talvez queiras começar a pensar em como vais usar a cor. Vou usar uma paleta de cores muito simples para esta composição. Só não precisamos de uma mentira. E também usar uma paleta de cores muito limitada irá realmente adicionar à dinâmica de sua pintura de uma maneira agradável. Opa. Pressionando muito forte. Então eu vou usar apenas três cores primárias, mais branco e número queimado. Mas vamos rever isso naquele vídeo. Acho que isso provavelmente é bom o suficiente por enquanto. Só acabo trabalhando demais se eu continuar, então a única coisa que eu vou pensar é, você sabe, se eu quero esta cortina aqui ou se eu a quero do outro lado. Se eu decidir fazer o fundo escuro, a cortina será muito sutil. Se eu deixá-lo leve, então será um pouco mais proeminente e importa apenas um pouco mais. Então eu vou pensar sobre como eu quero lidar com isso. Mas é sempre bom apenas esboçar e ser capaz de tomar essas decisões com base em algo que você pode realmente ver. Tudo bem, então é isso para o retrato falado. Isto é o que eu vou usar como minha referência enquanto eu estou realmente pintando e você vai ver que eu nem mesmo neste momento me preocupei muito em, hum, fazer tudo aspas perfeito. Claro, você sabe que é bom. Teoh, pelo menos tenha suas proporções. Como faras anatomia vai relativamente correta, a menos que você esteja indo para algum tipo de estilização. E isso é algo que você sabe meio que vem com o tempo. E então, se você é o novo Teoh trabalhando em figuras, eu não me preocuparia muito com isso agora porque a pintura impressionista não é sobre ser anatomicamente correto tanto quanto é apenas sobre comunicar apenas um sentido geral . E assim você não precisa ter todos os detalhes trabalhados em sua composição, a fim comunicar o que está acontecendo. Assim, as proporções, eu diria, são mais importantes do que os detalhes. Mas ainda assim, eu não quero que você se envolva demais com isso ou comece a pegar as coisas porque nós estamos fazendo Teoh tipo de esboço isso mesmo em nossa tela de uma maneira muito rápida e solta. 5. MATERIAIS: Vamos falar um pouco sobre alguns dos suprimentos que vou usar. A primeira coisa que eu vou mostrar é este pedaço de papel que é chamado de lona O papel é preparado, e você pode usar tinta a óleo ou até mesmo tintas acrílicas neste papel. Eu acho que esta é a marca Skansen C A N S O N. É muito barato, por isso é uma maneira muito econômica. Teoh prática se você é novo na pintura e eu realmente gosto de usar este papel, e o que eu vou fazer é usar alguma fita adesiva para fixar as bordas na minha prancha para mantê-lo no lugar na próxima. Eu tenho uma paleta, é claro, e eu vou ter isso bem ao lado do meu papel de tela enquanto eu pinto apenas para mostrar como eu misturo tudo. Em seguida, vamos falar um pouco sobre pincéis, então eu não tenho muitos pincéis aqui, e nenhum deles é terrivelmente pequeno. E isso é de propósito, porque novamente, com a pintura impressionista, vamos usar muitas pinceladas grandes e ousadas, e não queremos ficar muito fixadas nos detalhes. E quando você usa um pincel pequeno, é muito fácil começar a escolher em sua pintura. E então eu realmente encorajo você. O Teoh. Use alguns pincéis maiores para que você possa fazer algumas pinceladas grandes e ousadas. Então, muitos destes são apenas apartamentos. Isso é o que eu usarei principalmente. Este é um tamanho 22, meu maior. Na verdade diz que é um tamanho 14. É uma marca diferente, e assim as marcas podem muito da maneira que fazem o seu tamanho. Isto é um filbert. Na verdade, é um filbert longo, então as cerdas são um pouco mais longas do que apenas um pincel de filbert comum, e eu gosto de usar Thies para realmente fazer o esboço na minha superfície. E depois estes vão ser os meus menores pincéis. Este é realmente um filbert bastante regular. Você pode dizer porque o e é um pouco arredondado, e, em seguida, outro plano s Oh, este é um tamanho 12. Este é um local seis que você pode ver. Realmente, eles são muito semelhantes em tamanho é, mas eles são marcas diferentes novamente. Então estes serão os pincéis que eu uso também estará usando esta faca paleta. Isto é principalmente para misturar tinta nas minhas paletas e depois mostrarei o solvente que uso. Você pode usar espíritos minerais inodoros. Você pode até mesmo usar terebintina ou terp irritado Teoh coisa suas dores e limpar seus pincéis. Este é, na verdade, um óleo Citrus que eu comprei. A marca é chamada Chelsea Chelsea Citrus Oil, e este é um solvente não tóxico. Então, na verdade, cheira muito a laranjas. E o problema com os espíritos minerais inodoros normais de Sylvan é que, ao longo do tempo esses fumos realmente causam impacto. Você e eu descobrimos que eu estava com dores de cabeça. Então, se você estiver usando um solvente tradicional, como espíritos minerais inodoros, terp irritado ou terebintina, apenas certifique-se de que você tê-lo em um recipiente hermético e que você mantenha a tampa em seu recipiente em todos os momentos quando você não está realmente usando esse produto. Mas se você decidir que você vai continuar com a pintura a óleo, eu realmente recomendo olhar para algumas das opções de solventes não tóxicos que estão lá fora. O óleo de ponta de lavanda é outra opção, e cheira muito bem. O único problema com estes é que eles são um pouco mais caros, mas definitivamente vale o investimento se você quiser fazer um monte de pintura a óleo, tudo bem, então vamos falar um pouco sobre as cores que eu tenho aqui um branco de titânio, e todas essas linhas e cumes aqui são realmente de usar este dispositivo. É chamado de “tubo de toque”. Comprei isto na Amazon. Foi apenas cerca de US $10 é maravilhoso porque você vai se certificar de que você usar cada pedacinho de sua tinta. Então, se você pensar sobre quando você está apertando um tubo de pasta de dente e quanto tipo de ficar preso aqui e vai desperdiçar o dedo do pé ao longo do tempo, isso vai salvá-lo, especialmente se você está gastando muito em tinta ou se você quiser comprar esses tubos maiores e você não quer que nenhum centavo de tinta seja desperdiçado. Definitivamente recomendo isso. Como eu disse, apenas cerca de $10 na Amazon. Procurem só o tubo. Então, novamente, a primeira cor que estou mostrando aqui é apenas branco de titânio. Em seguida, eu vou estar usando um amarelo cádmio, e este é um tipo de amarelo quente, e você vai saber a diferença entre um amarelo quente e um amarelo frio pensando sobre o espectro de cores. Ah, amarelo quente vai estar mais perto desse espectro de suas laranjas, enquanto um amarelo frio estará nesse espectro um pouco mais perto do que você pode pensar como um amarelo puro ou como um amarelo limão. Em seguida, eu estou usando rosa permanente, e você pode ver que este tubo está quase gasto, e eu definitivamente vou ter que usar o meu para trazê-la para tirar tudo que eu puder deste tubo. A rosa permanente é considerada um vermelho fresco, e a maneira como você pode dizer a diferença entre um vermelho frio e um vermelho quente é que um vermelho frio estará mais perto desse espectro de cores. Teoh, sua magenta e um vermelho quente estará um pouco mais perto de laranjas nesse espectro. Em seguida, eu tenho azul ultra marinho francês, e este é um azul legal. É um pouco mais perto do espectro das violetas, enquanto um azul quente, como um azul semelhante, estaria um pouco mais perto desse espectro dos seus verdes. E se você estiver usando uma paleta de cores limitada como eu estou, eu só recomendo que você não apenas usar versões legais de cada cor primária ou apenas versões quentes . Misture para que eu tenha uma leitura legal. Um azul legal, mas um amarelo quente e, em seguida, última cor que eu vou estar usando é número bruto. Eu uso principalmente isso apenas para misturar com o meu azul ultra marinho francês para criar o meu valor mais escuro que eu vou estar usando. Mas também é uma cor quente e terrosa. Eu só não costumo usá-lo além de misturar meu valor mais sombrio. E a última coisa que tenho são toalhas de papel. Enquanto trabalho, vou limpar meu pincel. Eu realmente não limpar meu pincel completamente fora enquanto eu estou pintando, mas se eu chegar a um ponto onde eu não quero a tinta, que é nessas cerdas para poluir uma mistura do que eu vou usar toalhas de papel apenas para tentar Teoh, obter o excesso de tinta fora das minhas cerdas o melhor que posso. Tudo bem, então agora estamos prontos para configurar o palete, e então o tom é superficial 6. Configuração e tonalização na tela: Agora estou pronto para preparar o meu paladar e começar. Então eu gosto de organizar a tinta na minha paleta em ordem dos valores mais escuros para a lista branca . E eu encorajo você a começar a pensar sobre suas cores em termos de seu valor local. Então, uma cor diretamente para fora do tubo. Onde você colocaria? Na escala de valor da escuridão à leveza. E então eu considero o número do rock Teoh uma das minhas cores mais escuras. E isso é porque eu o uso para misturar meu valor mais sombrio e então o próximo valor mais escuro que eu considero ser meu azul ultra marinho francês. E você vai descobrir que os azuis tendem a ser universalmente escuros a menos que você compre algum tipo de cor vaidade . Pode ter outros pigmentos misturados que podem torná-lo mais leve, mas,em geral, os azuis tendem a estar na extremidade mais escura do espectro de valores. Pode ter outros pigmentos misturados que podem torná-lo mais leve, mas, em geral, E então, tipicamente, vermelhos são um valor muito médio, e você pode ver que eu não tenho muito sobrando neste tubo, então eu vou demonstrar como eu uso meus dois portadores para você. Acho que preciso usar isso para o meu branco de titânio também. Então esta é uma grande engenhoca. Use-o muito, obviamente. Então você apenas coloca o tubo no ringue, apertado, e então você vira-lo e ele vai forçar a tinta para fora. Agora, eu realmente estou no fim deste tubo, então é um pouco um pouco de desafio, mas eu forcei um pouco mais dele para cima. Então agora devemos ser capazes apenas de empurrá-lo. Isto vai ser basicamente toda esta tinta neste tubo, está bem? E provavelmente vai usar tudo isso para que você possa ver que eu tenho muito bem e ver isso para fora. E, em seguida, se eu quiser ainda mais pode realmente usar a minha paleta faca para tipo de arranhões montar. Acho que tenho muita coisa aqui. Provavelmente não vou precisar de mais do que isso. Então vou guardar essa última parte para outra pintura. E então os amarelos tendem a estar no espectro mais leve e do valor. E então, claro, branco vai ser o mais leve. Vou usar-me para trazê-la para este também. E você quer ter cuidado, especialmente se você está usando tubos menores de tinta, porque você não tem que transformá-lo muito, muito longe para obter um monte de dor fora de lá. Então, se você tem um tubo menor, vai Teoh parece que está saindo muito mais rápido só porque você tem uma quantidade menor de tinta para começar. E agora o que eu vou para Dio é tonificar minha tela, e você pode usar qualquer valor médio para tonificar sua tela ou sua superfície. Seja lá o que estiver pintando, as pessoas tendem a usar, uh, ele tonifica, então muitas pessoas vão usar como se fossem Sienna queimada ou como um carregador de carvalho para fazer isso. Ou você pode até fazer um amarelo com um vermelho e obter uma espécie de laranja. Eu gosto de usar apenas vermelho reto. É simplesmente simples. É o seu trabalho de fundo de tom médio realmente agradável, e eu acho que isso é importante porque é uma maneira melhor de julgar seus valores subsequentes que você está pintando com. Se você tem um tipo de ah tonificado fundo valor médio em oposição Teoh usando, você sabe algo realmente leve como uma superfície branca em branco ou mesmo algo escuro. E agora, para espalhar isso por aí eu tenho. Este é o meu óleo cítrico que vou usar para isto. Mas você pode apenas usar qualquer vendido que você escolher. E eu só estou pegando minhas cerdas um pouco. O que? Para que eu possa espalhar a dor. Eu quero que esta tinta seja muito, muito fina, mas eu tento não usar muitos solventes porque eu não quero que ela esteja funcionando. - Está bem , está bem. E, em seguida, mesmo que o óleo cítrico que eu uso não é tóxico e cheira muito bem, eu ainda vou manter minha tampa no meu recipiente porque ele evapora. E porque é um pouco caro, definitivamente não preciso usar isso como pressão de ar na minha casa. Há maneiras menos caras de fazer isso. Agora vou pegar uma toalha de papel e limpar qualquer excesso de umidade. Outra ótima razão para tonificar suas superfícies que ele tipo de lubrificar a superfície. Mas é claro, você não quer que ele seja muito liso porque então a pintura que você colocar em cima não vai agarrar bem as fibras de suas superfícies e é por isso que eu esfrego para baixo. Isso ajuda a empurrar o pigmento para as fibras da sua superfície, e também ajuda a remover qualquer excesso de umidade da superfície que dificultaria a adesão da tinta à superfície. Tudo bem, e é assim que eu me apronto, e agora estamos prontos para começar a pintar. 7. Esboçando na figura: Agora estou pronto. Teoh, use tinta para esboçar minha composição na minha superfície. Às vezes, para fazer isso tudo misturava meu azul ultra marinho com meu umber cru. Mas hoje eu vou usar um pouco de azul ultra marinho, e eu vou usar um pouco mais do meu óleo cítrico. Teoh dilui isso. Isso só ajuda a ir um pouco mais fácil. E isso me permite ser um pouco mais gestual em esboçar isso do que se eu estivesse usando tinta mais espessa. E você não precisa de muito do seu solvente ou diluente apenas o suficiente para tornar sua dor um pouco mais suave e mais líquida. Mas você definitivamente não quer que ele seja tão líquido que vai começar a pingar. E vou usar o meu Filbert com as cerdas longas para destruir a terra. E enquanto eu estava olhando para a minha composição, havia algumas coisas que eu queria mudar, mesmo do meu esboço final, que estou usando como referência. E isso é que eu não quero que as pernas estejam bem no centro da composição, e eu gosto de usar a regra dos terços muitas vezes quando eu estou decidindo sobre uma composição. Então eu vou ter 1/3 aqui em baixo. Esta vai realmente ser a base da parede que ela está enfrentando. E depois vou-me embora. Teoh, use este terceiro neste terço vertical, este vai ser na verdade o centro do corpo dela. E então só para que eu possa me ajudar a manter as coisas em proporção, eu vou para esta marcação aqui vai para Teoh Mark onde os pés dela vão estar. E então aqui estão aproximadamente onde seus quadris vão pousar. E então eu vou Teoh colocar uma linha diagonal aqui e isso é realmente uma espécie de lembrete visual para mim porque esta diagonal é muito importante. E então eu quero ter certeza de que isso é mantido. E também quero que seja muito consistente. Então teremos a diagonal do braço dela, e aqui vai ser a linha implícita do olhar dela. E então nós não vamos realmente ver nenhuma dessas linhas na composição. Este ar é apenas um tipo de lembretes visuais para mim mais do que qualquer coisa, então é aqui que vamos colocar o torso encurtado e assim como com o seu esboço. Isso não é algo que você tem que ter, correto ou perfeito. E a coisa boa sobre o petróleo é que ele permite que você tipo de continuamente refinar formas. Então, enquanto eu vou, se há algo que eu acho que simplesmente não está fazendo sentido ou não estava funcionando da maneira que eu pensei no início, eu deveria ser capaz apenas de fazer modificações à medida que eu vou. E isso deve tirar muita pressão de você nessa cara. - Outra boa maneira de Teoh se aproximar da figura. Tem trabalho, especialmente quando há um monte de quatro encurtamento, e as coisas estão em uma perspectiva um pouco diferente do que estamos acostumados a ver é não pensar em coisas em termos de, você sabe, pernas ou braços ou torsos ou rosto. Pense neles como formas bloqueadas e apenas ser muito objetivo sobre isso. Então não julgue se parece ou não com uma parte específica do corpo. Tente as coisas abstratas do Teoh, e eu sei que isso é mais fácil dizer do que fazer. Mas é algo para praticar continuamente. Eu acho que para qualquer artista isso ajuda você a meio que se separar do assunto e eu acho que a longo prazo torna um pouco mais fácil de ser preciso enquanto também trabalha de uma forma que é um pouco abstrata. - E eu também quero encorajá-lo. Teoh, segure seu pincel. Não como um lápis. Não assim, porque isso faz com que seja muito mais tentador para você. O Teoh. Use traços curtos, enquanto que se você segurar sua escova com uma palma aberta, isso permite que você trabalhe muito mais vagamente. Quando você segura seu pincel como um lápis, ele realmente emprega muito mais de suas habilidades motoras finas. E você pode pensar que para a arte, para a pintura você quer essas habilidades motoras finas. Mas eu acho que eu tenho uma abordagem muito mais relaxada e um resultado relaxado. Ou, você sabe, algo que é apenas um pouco mais agradável para os olhos se eu relaxar minha mão um pouco enquanto eu trabalho, ok, ok, então eu quase cheguei tão tarde e só para que nós possamos tipo de ver o que é acontecendo. E eu realmente penso sobre esse processo como um tipo de apenas rabiscando. E como eu disse, você sempre pode fazer ajustes depois deste ponto, mas isso meio que nos dá o nosso primeiro guia para onde as coisas vão. Eu estou muito vagamente também pensando em sombras e valores e linhas mais escuras. Então isso realmente é uma espécie de extensão da fase de esboço porque eu ainda estou planejando. Ainda estou pensando em como quero que tudo isso se junte. E eu também não quero que esta tinta seja muito grossa, porque eu não quero necessariamente. Teoh impacta a tinta que coloco em cima mais tarde no processo. E então eu também decidi que esta cortina que eu tinha que estava sobre a referência original , eu vou colocá-lo aqui, e eu cheguei a essa decisão também em parte decidindo Teoh Place o centro de seu corpo sobre neste terço vertical à direita. E assim vai haver esta linha aqui que representa uma corrente no terço vertical esquerdo . Então isso vai Teoh fornecer apenas um pouco de equilíbrio, porque caso contrário, haveria um monte de espaço negativo sobre este lado. E com isso, basicamente tenho este esboço, e estamos prontos para continuar com o resto desta pintura 8. Bloqueio no fundo: Agora vou misturar o meu valor mais sombrio, que vai ser o meu azul ultra marinho francês no meu umber cru. Normalmente não gosto de usar tintas pretas. Eu acho que é um pouco plana demais, e eu gosto do efeito de realmente misturar meu próprio valor sombrio, mesmo que nunca seja um preto perfeito. Mas eu acho que é um pouco mais interessante de olhar porque ele vai ter apenas pequenas dicas de saturação em vez de ser algum tipo de apartamento. Acho queopreto é um pouco sem vida, na verdade. o que Acho queopreto é um pouco sem vida, Sabe, muita gente gosta de usar preto. , Normalmente,fique longe disso. Mas isso é apenas uma escolha pessoal. Não há maneira certa ou errada sobre isso. E enquanto você pinta você, apenas desenvolva suas próprias preferências estranhas. Por isso, neste momento, estou a olhar para onde vão estar os meus valores mais sombrios. Eu ainda não estou pensando, e eu tento durante todo o processo não pensar sobre, você sabe, agora, ou eu estou pintando pés porque eu acho que Teoh impacto minha abordagem de uma maneira que é um pouco constrangido. E então eu realmente estou tentando pensar nisso como uma colocação de valores e criando essas formas escuras. E uma das minhas coisas favoritas a fazer é realmente perder algumas bordas, especialmente no escuro. Então, bem aqui, a luz estava apenas atingindo este braço, então eu posso realmente usar este valor escuro para fundir este braço com a sombra que ele está lançando um pouco abaixo. Não há muito escuro dentro do Barney apenas em alguns lugares, e eu não quero que Teoh comece a delinear qualquer forma do corpo que pareça um pouco artificial, eu acho que sim. Estou sendo um pouco poupador com os escuros que eu aplico sobre a figura real. - E mesmo que eu esteja trabalhando com uma fonte e eu não estou mudando a iluminação de nenhuma maneira real da fonte, eu quero manter essa luz em mente. E assim a fonte de luz está vindo desta direção. Assim, é por isso que a sombra do elenco está aqui deste lado. E eu brinquei com a idéia de um fundo muito escuro porque eu pensei, você sabe, esta pose foi um pouco, você sabe, contemplada e tipo de pensar que isso é talvez o fim de, ah, dia extenuante e essa pessoa está apenas sentada no escuro, contemplando as coisas, mas com um fundo muito, muito escuro, eu não teria essas sombras interessantes. E então eu penso o que eu vou fazer, porque eu vou manter o fundo Ah, um pouco no lado mais escuro. Mas eu definitivamente preciso ter essas sombras de dinheiro. Então vai ter que ser uma espécie de Ah, um meio escuro. E eu também vou manter o tom, que é o calor ou frieza da cor geral. Vou manter isso bem legal porque quero que a pele dela contraste com o fundo. Ok, então eu acho que esse ar vai Teoh são todos os meus valores mais sombrios. Suponho que há um pouco de sombra deste lado com esta cortina que eu não posso. Quero que seja silencioso como este no final, mas na verdade é sempre uma aposta segura. Teoh começa um pouco mais escuro do que você pensa que pode realmente querer, porque é mais difícil. Teoh, Teoh, volte mais tarde quando tiver um monte de branco misturado e deixe mais escuro. Então eu gosto de começar no escuro, e é muito mais fácil clarear suas escuras do que é muito claro ou muito escuro em suas luzes. Isso faz sentido, porque o branco, qualquer pouco de branco que sobrou em suas cerdas vai poluir uma tinta escura que você colocar em cima. Ou mesmo se você tiver brancos misturando com qualquer um dos pigmentos em sua superfície, e então você tenta passar por cima com um pigmento escuro. Está indo Teoh ficar poluído. Então, sempre empurre suas escuras no início da pintura, e você pode ajustar na direção oposta um pouco mais fácil. Então agora você normalmente gosta de evitar adicionar branco às minhas misturas, mas eu estou realmente indo para fazer todo o fundo antes de começar a figura. E como eu queria ser uma cor legal, eu vou começar aqui com apenas um pouquinho de branco. Isso pode ser um pouco demais. Não quero que seja apenas azul. Então eu usei alguns dos restos de tinta que tinha o número azul e bruto para que eu obter um pouco mais de um tom neutro acontecendo aqui. E eu não quero aliviar isso muito rápido, então eu não usei muito branco em tudo. Mas você verá que isso fornece o suficiente do contraste e com o chão, porque a luz está vindo de cima um pouco. Então o chão vai ficar um pouco mais leve do que a parede só porque é uma superfície horizontal. Eu vou adicionar um pouco mais de peso a isso, e eu não preciso que o chão necessariamente seja da mesma cor que a parede. Então eu acho que eu poderia apenas adicionar um pouco de vermelho. E porque a luz batendo nela provavelmente será uma luz interior quente, adicione apenas um pouco de amarelo para aquecer isso um pouco, você pode ver no geral, ainda é muito legal. Ainda é muito predominantemente azul e apenas por uma questão de consistência antes de adicionar mais branco a isso. Quero que o Teoh traga isto. Há um pouco de sombra caindo na cortina aqui atrás, então eu quero re usar um pouco desse tom sobre este lado da composição quando eu estou misturando. há realmente nenhuma fórmula que eu uso. Estou constantemente experimentando. Não há certo ou errado. Eu realmente não estou indo para nenhuma cor em particular. Minha referência de esboço que estou usando não tem nenhum tipo de referência de cor em tudo. A referência original do vídeo. O fundo é realmente branco, e eu realmente não queria um fundo branco, então eu estou meio que balançando. Eu quero que isso seja umacor legal e neutra, cor legal e neutra, então isso é realmente meu único pensamento orientador enquanto eu misturei isso e agora eu quero Teoh fazer esta mistura mais leve do que o que eu coloquei aqui sem ir longe demais rápido demais. Então só um pouco de branco de cada vez é tudo o que eu adiciono, e para mantê-lo neutro. Só um pouco do número de palha. E lá, - agora novamente no chão em apenas um pouco mais de cor aqui, fazer um pouco mais interessante, um pouco mais branco, e eu quero ter o suficiente desta mistura para cobrir o resto do fundo, então eu preciso apenas torná-lo um pouco maior quantidade. Pensa outra vez. Não há nenhuma cor específica que eu estou indo para e um pouco de amarelo para aquecê-lo, realmente, realmente, apenas pensando sobre o valor que eu quero que ele seja em termos de quão claro ou escuro é, que eu quero algo tipo de meio. E então eu queria ainda me apoiar no lado mais frio. Mas como estou pensando na situação de iluminação e que este é um interior, uma luz interior tende a ser muito quente. Apenas por quê. E eu acho que um pouco deste amarelo e é muito sutil, mas acho que vai nos dar um bom efeito. Ok, você pode realmente precisar ser um pouco mais leve. Eu acho que às vezes você coloca isso ao lado de seus outros valores e percebe que eu não interpretei direito para que você sempre possa se ajustar. Lá vamos nós e você pode ver que eu estou colocando minhas cerdas tipo de na borda de onde a figura forma da figura começa e me afastando disso. E isso me ajuda a manter a integridade desse esboço e a não deixar muito espaço entre a forma no fundo e, em e seguida, apenas para terminar o fundo onde este perkiness eu queria destacar-se apenas um Um pouco. Então eu vou usar a mesma mistura. Vou adicionar um pouco mais amarelo para aquecê-lo. E você vê que isso realmente comparado com tudo o resto que é extremamente quente. E eu ainda queria ser Este não necessariamente tem que se inclinar bem. Mas eu não quero que ele vá longe demais para o outro lado e seja abertamente quente comparado com tudo o resto que ainda parece muito, muito quente para mim. Ok? E estou a planear usar o resto disto para poder usar a minha faca de paleta. Apenas Teoh quieto assim no meu pincel para se mover um pouco. Ir para isso é um pouco escuro aqui, então vou suavizar isso um pouco. Eu provavelmente vou voltar e fazer um pouco mais de trabalho sobre o fundo enquanto eu vou, mas eu realmente só queria ter isso bloqueado agora. Então, por enquanto, eu acho que isso é bom e eu posso ir em frente e começar a bloquear os valores e tons para minha figura. 9. Bloqueio na figura: agora estou pronto para começar a bloquear na minha figura. E você sabe que uma pergunta que surge muito em círculos de artistas é como misturar tons de carne . É realmente não precisa ser difícil. Essencialmente, toda a pele é marrom. E para obter uma cor marrom ou neutra totalmente tem que Dio é misturar todas as cores primárias juntos em uma proporção que faz sentido, e então você usa branco para clareá-lo ao grau que é apropriado. E novamente, eu nunca penso sobre este processo como mistura de uma cor particular. Estou sempre pensando em valor, então a leveza e a escuridão e o tom, que é o calor ou a frieza. Então, para as partes sombreadas da pele, eu ainda quero que isso seja um pouco mais frio. Não precisa ser tão escuro, e é um pouco difícil quando é o Stark. Antes de adicionar qualquer branco, é um pouco difícil dizer realmente com que cor você está lidando. Então o que eu vou didio é eu vou colocar um pouco para o lado. Vou pegar um pouco de branco, e isso vai revelar a cor que estamos olhando aqui. Então isso está olhando um pouco violeta, que eu estou voando com, e até mesmo para as sombras no corpo estavam indo dedo do pé. Ilumine isso um pouco. Então, novamente, quando você está pensando em tons de pele, realmente não há necessidade de ser excessivamente específico. Gosto de ser muito subjetivo, não apenas com a forma, mas também com a cor. Oh, vamos ver “Pense”. Bem, vamos ver. Então vou continuar a usar este pincel. Este é o meu maior pincel. Eu tento usar isso o maior tempo possível. E eu não limpei antes dele fazer isso, porque não há necessidade Teoh, se eu não tenho que me preocupar com a cor que eu estou usando, sendo poluído e eu realmente só me preocupo com poluição de cor se eu chegar a um ponto em que eu estou usando uma cor muito vívida e pura, que isso não é obviamente porque eu usei todas as cores primárias para misturar isso. Mas eu quero continuar a usar o meu maior pincel porque isso me obriga a trabalhar de uma forma muito geral e você pode ver aqui que não há muito contraste entre essa cor de sombra e a cor que eu usei daquele lado da parede. Mas aqui há muito contraste entre isso e aquela sombra, e isso pode ser muito leve para isso. Então acho que vou parar. Eu vou colocar mais disso lá ainda. Eu acho que eu poderia tentar Teoh ir um pouco mais escuro lá porque a sombra deste lado da figura onde a luz está batendo primeiro vai ser uma sombra de valor mais leve do que qualquer sombra sobre este lado do corpo. - Ok , então eu vou tentar misturar um pouco mais escuro, caiu Você. Vamos usar um pouco disso. Temos alguma consistência entre as cores. Olha, só uma pequena quantidade de branco, ok? E então esta mistura que eu tenho neste lado do pincel tem um pouco mais branco nele, então eu vou usar este lado do meu pincel. Teoh, aplique esta sombra só para eu não poluir muito a sombra mais escura. Ok? Gosto de reutilizar as minhas misturas. Isso ajuda com a consistência, e meio que se torna um bloco de construção para misturas subseqüentes. Então eu vou Teoh começar a misturar cores que são muito mais quentes. Vou usar mais vermelhos e amarelos e parar. Eu provavelmente vou parar completamente de colocar soprado na mistura, e eu também começar a usar muito mais branco. - Eu acho que esta cor provavelmente se tornará base para cobrir a maior parte do resto do formulário. Não será o valor mais leve que eu usar ou o mais quente, mas está indo. Teoh tipo de ser o meu tom baixo e valor baseado para a figura que eu posso adicionar destaques, também. E por isso, vou limpar o meu pincel. Há muito excesso de tinta nas cerdas, e você notará que coloco meus traços adjacentes um ao outro. e Eu não gosto de fazer um monte de mistura porque eu gosto de Teoh, manter minhas pinceladas, eu acho, mas especialmente com pintura impressionista, que adiciona um monte de interesse visual, e eu realmente gosto do efeito do casamento. Estas pinceladas adjacentes individuais se unem para criar a ilusão de forma. Eu também não me importo que algumas dessas superfícies tonificadas apareçam. No final. Não sei se muito disso será visível, mas por enquanto, definitivamente não me incomoda. Não me incomodaria se o mantivesse durante todo o quadro, mas é mais fácil dizer do que fazer. Acho que geralmente acho que acabo cobrindo muito bem no final. Ok, então agora nós temos a figura bloqueada, e eu provavelmente vou em frente e limpar este grande pincel fora neste momento. E deixe de lado, posso voltar mais tarde, mas por agora, acho que já terminei com isso e passaremos para meus pincéis menores. E deixe de lado, posso voltar mais tarde, mas por agora, 10. Refine e ajustar a figura Pt.1: Ok, então agora eu estou indo para um dos meus pincéis menores e este é outro apartamento, e você pode ver pressionando o último pincel que eu estava usando significativamente menor. Mas definitivamente não é um pincel que você usou para fazer detalhes finos. E claro que estou fazendo uma pintura impressionista. E então não quero detalhes finos. Eu quero muitas pinceladas, e esta é a mistura que eu usei para o tipo de valor base da carne, a pele. E então eu vou. Teoh deixou isso de lado e eu só vou pegar emprestado dele porque ele vai servir como uma base para o resto dos tons que eu desenvolvi. Como eu disse, vou começar a aliviar o valor e também aquecer o tom. Então eu vou estar adicionando principalmente amarelos e vermelhos a esta mistura e branco para isso agora , no entanto, eu não quero necessariamente adicionar qualquer branco. Eu não quero mudar o valor para drasticamente, mas eu queria aquecer isso significativamente e porque eu tenho muita dor já para baixo , eu tenho , que aplicar pincelada muito grossa, então eu carrego. Ah, muita tinta no meu pincel, e então eu aplico com um toque muito leve, porque eu não quero que ele se misture para mencionar com a tinta embaixo dele. E você deve realmente fazer um esforço para não estar muito perto de sua tela ou sua superfície. Eu estou de pé e um pouco acima do meu eu sou geralmente eu gosto do meu apenas para estar diretamente na minha frente. Mas para fins de filmagem, esta é a configuração mais fácil. Mas quando você está muito perto de sua pintura, isso realmente se presta a prestar um pouco de atenção demais aos detalhes e não ao efeito geral que você quer. Então, é bom ficar para trás o que e novamente, eu uso minhas cores muito subjetivamente. E então eu não tenho que ser um escravo Teoh replicando exatamente o que eu vejo e eu realmente apenas confio em tudo se juntando no final para criar o efeito que eu estou procurando. E mesmo que muitas vezes o processo, muitas vezes o processo parece um pouco estranho. Enquanto você vai, você realmente tem que começar a se acostumar com isso e ter um pouco de fé que as coisas iriam se juntar no final e trabalhar através do que eu chamo de fase embaraçosa de uma pintura. É como os anos de adolescência estranhos que todos passamos quando estamos nos desenvolvendo e entrando em nós mesmos. Então você realmente tem que pensar sobre o desenvolvimento de sua pintura assim um pouco, também. E não julgue isso nesse momento. É muito importante, e você deve cada pintura que você começar, você realmente deve se comprometer a vê-lo através, e você vai descobrir que alguns de seus maiores sucessos virá de pinturas que você pensou que não tinha Esperança. Em algum momento do processo, passei muito tempo trabalhando dentro do mesmo intervalo de valor, mas adicionei muito contraste, apenas com cor. Mas eu ainda preciso que Teoh tenha um monte de bem, eu não deveria dizer muito, mas vai haver destaques que fazem muito deste trabalho para nós. - Mas ao mesmo tempo, eu quero estar muito atento para não adicionar muito branco muito rápido porque então temos um efeito que parece um pouco apagado, mas também não se preocupe, como Aqui. É meio que empurrar aquela tinta um pouco para o cabelo. Mas está tudo bem. Basta ir com o fluxo. Não se preocupe com pequenos erros como esse, porque podemos sempre voltar e nos ajustar. - A tinta fica mais espessa e mais espessa? Temos que estar mais conscientes sobre o que estamos aplicando e como estamos aplicando. - Eu limpei um pouco do excesso de tinta deste pincel. Biden limpe-o. Caso contrário, não há necessidade neste momento, não há necessidade neste momento, está bem ? está bem E às vezes você também precisa fazer uma pequena pausa para que você possa se afastar de sua pintura, olhar para ela de longe e ver como ela está se unindo até agora. E então você pode começar a analisar um pouco os ajustes que você precisa fazer. Na maior parte, acho que temos a maioria dos nossos valores aqui. Apenas à primeira vista, eu posso ver que eu quero Teoh voltar com um pouco de tinta realmente grossa, escuro bem nesta área, muito escuro e não voltar para cima e talvez ajustar onde este cabelo está encontrando o braço um pouco. E então eu sei de imediato que esses ar algumas das coisas que eu vou abordar a seguir. Mas aproveito esta oportunidade para tirar uns minutos, Teoh. Sabe, Stretch, faça outra coisa. Refresque-se e depois volte para a sua pintura para que você a veja com olhos um pouco novos. 11. Refine e ajustar a figura Pt.2: Agora, eu tirei um pouco de tempo da minha pintura, que às vezes é muito importante mesmo que você possa entrar em um bom estado de fluxo. Mas se você chegar a um ponto em que você não tem certeza do que virá a seguir, eu realmente encorajo você a apenas se afastar, tirar algum tempo de sua pintura, e então quando você voltar e olhar para ele, você está indo mais facilmente. Identifique o que você gosta sobre o que está acontecendo em sua pintura até agora e qual direção você pode tomar a partir daí. Então eu estou olhando para este quadro, e eu gosto de muitas dessas pinceladas grandes que eu tenho aqui. Perdi alguns dos escuros onde eu realmente queria, então terei que voltar lá. Agora vou usar meu Filbert menor, então eu vou comparar isso com o último pincel que eu estava usando. Então eu estava usando este apartamento antes. São quase da mesma largura. Estes dois não vão ser bons detalhes da Rússia e uma coisa que eu decidi foi que pode realmente haver alguns pontos que eu quero usar alguns pincéis menores, então eu pegar alguns desses apenas no caso. E também sei que vou fazer mais alguns trabalhos sobre o fundo. Mas eu realmente quero apenas me concentrar na figura por enquanto e deixar isso embrulhado em quadrado de distância. Então eu vou misturar um valor muito sombrio. Talvez eu use um pouco mais do meu número errado para neutralizar isso um pouco. E porque a minha tinta que eu tenho para baixo já é bastante espessa. Preciso do Teoh. Aplique isso bem grosso, mas não quero que o Teoh aperte minhas cerdas na superfície com muita força. Só preciso de um toque leve para que a tinta seja transferida do meu pincel para a minha superfície. E o que eu estou fazendo aqui é que eu estou apenas uma espécie de re estabelecendo parte da forma que eu acho foi perdido com todo o tom médio, tons médios e valores médios que eu coloquei. Então eu só quero separar algumas dessas formas em algumas áreas. - E mesmo que este cabelo enorme seja bastante escuro, eu não quero que ele seja realmente, muito plano, realmente, muito plano, então eu estou apenas adicionando algumas pinceladas grossas. Muito sutilmente diferente. Colorir os barcos, tudo muito escuro ainda em mudanças de valor sutis mudanças de cor sutis. Você pode pensar que eles são quase muito sutis. São pontos ou em algum nível, mas eles realmente fazem muito por você. pontos ou em algum nível, - E acho que vou misturar um pouco mais de nós ainda temos um pouco na minha paleta, mas porque eu preciso aplicá-lo tão grosso, eu preciso ter certeza que eu tenho suficiente Teoh realmente carregar meu pincel para cima. Se for que eu vou pedir emprestado algum daquela pilha só para começar a clarear isso de repente - e novamente realmente resistir ao desejo de começar a pegar nele demais. Eu acho que em algum momento é importante apenas olhar e ver como sua pintura está lendo em um nível objetivo e apenas tipo de estar de acordo com isso. Você vê que às vezes quando eu quero aplicar um toque muito leve, eu vou segurar meu pincel apenas com dois dedos para que eu não tenha ah, um aperto muito firme sobre isso tipo de me impede de ser capaz Teoh pressionar muito forte, e agora eu apenas meio que quero re estabelecer algumas das sombras aqui. Vou misturar um pouco desse valor sombrio. Mas comecei com a Ultra Marine. E lembre-se, minha câmera parou um pouco. Então, infelizmente, eu não posso pegar meu quadro de volta esses minutos todo tipo de mostrar a você o que eu fiz . Desde que a minha câmara cortou, tudo o que fiz foi adicionar alguns tons mais quentes aqui, onde esta cortina é só para distingui-la do resto do fundo. Desde que a minha câmara cortou, tudo o que fiz foi adicionar alguns tons mais quentes aqui, onde esta cortina é só para E então o que eu fiz foi usar essa mistura escura que eu estava usando nas sombras da figura. E então eu misturei com um pouco de tom de carne para obter essa cor neutra. Eu adicionei um pouco de amarelo para aquecê-lo um pouco. Mas isso é praticamente tudo o que aconteceu em tudo o que você perdeu. E eu acho que estamos chegando muito perto de ser capaz de encerrar isso. Há apenas algumas pequenas características que eu quero trazer para fora apenas porque a direção dos dias modelos é tão importante. Então preciso indicar onde estão os olhos dela. E para fazer isso, eu fiz Vá em frente e pegue um pincel um pouco menor. Vou comparar esses tamanhos. Este é o pincel que eu estava usando há um minuto. E então este pincel, ele tem um pouco mais de um ponto, e eu tenho um pouco mais de controle com ele. Então é isso que eu vou usar Teoh. Basta adicionar, hum realmente só onde os olhos dela são um crer. Então vou em frente e misturar esse valor sombrio de novo. E a tinta onde está o rosto dela é bastante escura. Então vou pedir ao Teoh para carregar a minha escova muito bem. Só dando uma olhada na minha referência aqui. Só quero que as coisas façam sentido, mesmo que seja uma indicação sutil. E isso é realmente eu acho que uma sobrancelha mais do que não é alta bem aqui por causa do prepúcio no rosto, os olhos quase não visíveis. Só um pouquinho. Acho que ainda um pouco marcado para indicar “não “e então um pouco de sombra aqui para separar sua testa do resto do corpo e, novamente, eu quero apenas adicionar um pouco mais de variação e os barcos Harry. Muito assim. E eu não vou me preocupar com os dedos, mas eu vou apenas indicar um pouco de escuridão bem ali. Precisamos que o Teoh desenhe cada dedo. O mesmo aqui. O que? Teoh Deixe isso um pouco mais claro. É uma mão aberta. Esta é a única parte da pintura, estavam segurando meu pincel como um lápis, então quer distinguir sua gaiola palavra aqui um pouco mais. - Eu vou tipo de limpar um pouco do excesso de tinta fora. Apenas mova um pouco da dor doentia. Às vezes, quando você está tinta chega a uma certa espessura, é na verdade, em vez de adicionar mais dor pode ser uma idéia melhor apenas tipo de deslocado ao redor e ver se você pode empurrá-lo onde você prefere que ele esteja. Tudo bem, bem, acho que estou feliz com isso neste momento. Nunca há uma resposta clara. O Teoh. Quando sua pintura de pintura é citação unaspas terminado, é realmente até você para encontrar que bons pontos de parada. E Teoh, você sabe, não pense que você sempre tem que continuar trabalhando nisso muito longe. Chegue a um ponto em que você acha que é visualmente interessante e forçar-se a parar nesse ponto. E então eu acho que você vai descobrir que quando você voltar para ele mais tarde, você vai ficar realmente feliz que você fez isso. Certo, então no próximo vídeo, vou mostrar rapidamente como lidar com o excesso de tinta no seu paladar, como você pode salvar isso para que você não tenha que sentir que está desperdiçando , Acho que esta pintura está completa. 12. Considerações finais e limpeza: Tudo bem. E antes de mostrar como posso limpar meu paladar rapidamente e guardar algumas dessas pilhas de tinta que não usei completamente, vou primeiro ao Teoh, mostrar-lhe um close da minha pintura e vou apenas remover a fita adesiva. Você tem que ser um pouco cuidadoso quando você faz isso. Se você está usando papel como o que eu usei , é bom usar este papel e usar fita adesiva para protegê-lo, porque então você tem essa bela borda em torno dele, e isso ajuda você apenas Teoh ser capaz de movê-lo muito facilmente. Então tente chegar bem perto. Você pode ver todas as pinceladas aqui. Deixe o tipo de luz de brilho fora dele para mostrar-lhe toda a textura usando pinceladas muito grossas . Realmente não se mistura. Eu só coloquei valores diferentes, cores diferentes, tons diferentes um ao lado do outro. E eu deixei os olhos do espectador fazerem um pouco desse trabalho, juntando a composição e vocês podem ver que eu realmente não tenho nenhum detalhe no rosto. Há apenas poucas marcas para indicar algumas características faciais, e eu não senti necessidade de pintar cada dedo do pé ou cada dedo. Então você pode realmente ver como essas pinceladas grandes, largas e ousadas trabalham juntas. Teoh criar forma e os olhos dos espectadores fazem muito do trabalho para apenas tipo de reunir isso . E então eu realmente gosto de como pinturas como essa afluência. Eu acho que há realmente interessante e intrigante para dio lá também um pouco mais relaxado. Eles não são tão tediosos, então vou deixar isso de lado. O que eu costumo fazer é usar um clipe de papel para cortar este, hum, aqui na fronteira e pendurá-lo enquanto seca, porque pinturas a óleo levam um tempo para dirigir. Mas, por enquanto, vou enviar a sociedade e o que faço com dores excessivas. Eu tenho esses copos de condimento de plástico que eu comprei da Amazon. Acho que ganhei 100 deles por, tipo, $10 para o muito, muito legal. E então usei minha faca de paleta só para raspar a tinta das paletes e dentro do copo ,e há muito espaço aqui. , Não há muita tinta, então vou colocar muita dor em um copo, mas vou mantê-los separados. Eu acho que vou colocar essas cores escuras neste copo, colocar uma tampa nele e então você pode apenas mas esses policiais no seu freezer e a tinta vai ficar viável por um bom tempo. Tentei o Teoh, sabe, pintar quase todos os dias. Então, hum, mas eu sei que deixei tinta no freezer por algumas semanas, e ainda consegui usá-la. Às vezes esqueço que está no congelador. Nall espremer alguma tinta nova, mas esta é uma ótima maneira. Teoh, guarde a tinta. Se você espremer demais e eu normalmente não guardo minhas misturas. Geralmente não há o suficiente para fazer valer a pena salvar. Então o que eu vou fazer com o resto dessa dor é apenas raspá-la, limpá-la em uma toalha de papel, tentar obter o máximo de escritório que puder, e eu definitivamente arruinei um monte de paletes. grânulos não precisam ser muito caros, mas eu ainda não gosto de desperdiçar pellets, então eu tento fazer um trabalho muito melhor de limpar completamente minhas paletes fora, e eu vou apenas usar um pouco do meu óleo cítrico que você pode usar qualquer solvente que acontece de você ter e, em seguida, apenas limpar todas essas dores em excesso e você ainda vai ter manchas , muito provavelmente, a menos que você, você sabe, ainda mais vigilante do que eu sou. Mas tenho sido muito cuidadoso com esta paleta que tenho aqui. Eles realmente gostam, mas eu ainda tenho manchas, e tudo bem. Eu só gosto de ter certeza de que eu tenho uma superfície plana e lisa para misturar, já que eu uso meu nick pellet para fazer misturas. E se você deixar um monte de tinta secar no seu paladar, você vai ter uma superfície realmente áspera. Se você tem um paladar de vidro, você pode usar uma navalha para raspar tinta seca, mas com uma palete de madeira que não funciona muito bem porque você acaba apenas arrancando a madeira. Então é isso. É assim que eu limpo. E eu realmente espero que você tenha gostado deste curso, e eu realmente estou ansioso para ver seus projetos nos comentários. Muito obrigado 13. BÔNUS! Processo completo com velocidade 8x: - Não .