Transcrições
1. Introdução: Bem-vinda. Meu nome é Rachel, e neste curso vou mostrar a vocês como pintar um brilhante radiante pôr do sol no estilo impressionista. Discutiremos algumas estratégias ao trabalhar a partir de uma referência fotográfica. Fotos do pôr do sol são muito complicadas porque a foto foi tirada em uma situação tão baixa de luz . Finalmente, vou mostrar-lhe como você pode adicionar um pouco de energia pintante em sua composição. Espero que se juntem a mim para este curso, e estou ansioso para ver suas pinturas e projetos. Se você tiver alguma dúvida,
por favor, me avise.
2. Configuração e cores com paletas: Vamos falar sobre como configurar o nosso pellet e algumas das cores que vamos usar, e você não precisa usar essas cores exatas. É realmente mais importante pensar sobre o calor e a frieza de cada cor e tentar ter uma variedade. Eu já tenho a minha paleta aqui montada a partir de algumas pinturas anteriores, e eu só quero usar o resto desta tinta antes de reabastecê-la. Então a primeira cor que tenho aqui é apenas branco de titânio, como sempre. Então essa cor aqui é um amarelo cádmio, e isso é realmente chamado de limão cádmio, e este é um amarelo legal, e nós chamamos de amarelo legal porque ele se inclina mais para essa cor de limão. Ou, se você pensar sobre o que nós estereotipamos como um amarelo sol que geralmente é um
amarelo muito legal . A próxima cor é amarelo cádmio. Este é um tipo de amarelo cádmio médio, e este é um amarelo mais quente porque ele se inclina mais para laranja. Se você pensar sobre o espectro de cores, isso é bem aqui. Claro, eu já estou pegando tinta em cima de mim, e então este vermelho aqui é permanente. A Rose. Isto é muito parecido com um lagarto em carmesim. Mas este é um vermelho fresco, e é um vermelho fresco porque ele se inclina mais para magenta. E eu realmente não vou usar um vermelho quente hoje, ou pelo menos nesses exemplos. Posso mais tarde. A seguir é a Ultra Marine Francesa aqui. E este é um azul legal porque ele se inclina mais para Violet no espectro de cores. E aqui mesmo eu sinto muito, é um pouco fora da tela, mas aqui eu tenho um pouco de companheiro azul. Eles baixo azul é um azul quente porque ele se inclina mais para verde sobre o espectro de cores. E então a última coisa que eu vou usar é chamado de líquido Impossível. Isto é por Windsor e meio-dia. Líquido é uma linha de meios que Windsor e Newton tem. Isso é uma AL poderia médio, e o que isso faz é acelerar o processo de secagem. Eles têm várias versões diferentes de seu líquido. Mas este meio impostor realmente mantém sua tinta muito grossa para que você possa obter aquele impostor. Oh, técnica, que é onde a dor é construída em texturizado realmente recomendo usar isso para paleta, pinturas de
faca, porque quando você aplica a tinta nesta textura muito grossa de tetas, na verdade retarda o processo de secagem porque há mais tinta que tem que secar . Então, se você, como eu, pouco espaço, eu realmente recomendo usar líquido impossível para acelerar o tempo de secagem, porque pode ser um dedo do pé incômodo. Tem um monte de pinturas molhadas por aí, especialmente se, como eu, você tem um gato que salta por todo o lado. E eu fiz meu gato pular em uma de minhas pinturas paletas de facas e se cobrir com pagamento e tudo mais onde ela andou depois. E quando você nos mistura e não muda a cor em tudo, eu só te mostrar um pouco disso para que você possa tipo de ver que parece um gel marrom , mas realmente não afeta a cor da sua dor em tudo. É muito bom, e muitas vezes o que eu realmente aprendi com Dio é, hum, eu vou misturar um pouco disso com o meu branco e não usá-lo de outra forma. Mas outra maneira que você pode usar isso é ter uma pilha separada e, em seguida, enquanto você mistura, basta pegar um pouco. Não precisas de muita coisa na tua mistura disto. Mas o que descobri é que o
branco seca mais devagar,
e minhas cores mais escuras, como meus azuis, tendem a dirigir o mais rápido. Então eu não preciso de tanto líquido em algumas das misturas de cores que eu vou fazer como eles fazem em minhas misturas de cores
mais claras que envolvem branco.
3. Notas em referências de fotos: Antes de começarmos a pintar, vamos falar um pouco sobre pintar o pôr-do-sol a partir de referências fotográficas que estou começando. Ela está mostrando o que algumas de minhas próprias fotos que eu tirei do pôr do sol, geralmente apenas com o meu telefone e você pode ver em muitas delas. Eu tenho este céu brilhante realmente capturou parte da luz acontecendo no céu, que obviamente é o ponto focal. Mas você pode ver que o primeiro plano permanece muito, muito escuro. Definitivamente não sou um fotógrafo profissional. Eu sei um pouco sobre como editar fotos e loja de fotos. Se eu quiser que Teoh tenha uma bela fotografia, mas geralmente esse não é o meu objetivo. Meu objetivo é apenas pintar para uma maneira que você pode realmente lidar com esta questão. Se você é um fotógrafo amador, quando estiver tirando uma foto de um pôr-do-sol, tire essa foto do pôr-do-sol. Mas logo depois, aponte sua câmera para baixo em direção ao chão. Isso ajustará a iluminação, especialmente se você estiver usando uma câmera que está no seu telefone que o ajudará a capturar parte
da luz que você realmente está vendo com os olhos no chão. Normalmente, quando estamos olhando para um pôr-do-sol pessoalmente. Isto está mais perto do que realmente vemos. Nossos olhos são capazes de se ajustar e podemos ver tanto o brilho quanto a ousadia do céu . E também podemos ver muitos detalhes em primeiro plano. Agora, estas são todas fotografias profissionais de picaretas Obedeçam Ponto com. E vocês podem ver aqui que temos muita informação em primeiro plano, bem como o pôr do sol
radiante. E isso é realmente o que queremos quando estamos fazendo uma pintura. Então, no exemplo que vou mostrar a vocês, estou trabalhando a partir de duas referências fotográficas diferentes. Uma foto é apenas uma fotografia do pôr-do-sol em si, e a outra é uma fotografia diferente tirada no início do dia para que eu possa ver como todo o primeiro plano se parece. Então eu só quero que você esteja ciente disso e procure esses tipos de hacks quando você está fazendo sua própria pintura
4. Tonalização e esboço: Então a primeira coisa que eu gosto de sempre fazer é apenas tonificar minha tela, e eu sempre uso qualquer tinta vermelha que eu tenha na minha paleta na época. Então esta é uma rosa permanente, e eu só estou usando minha faca de paleta. O Teoh. Espalhe-o neste campus, e você não precisa de muita dor para tonificar sua tela porque então você pode usar apenas um
pouco de seu solvente mergulhando seu pincel em sua alma de menta. Deixe-o um pouco úmido, e isso vai ajudá-lo a espalhar esta tinta por aí. E você quer que esta camada tonificada seja muito, muito fina. Mas eu tento não usar muito solvente Teoh. Evite quebrar muito o achado na tinta porque quanto mais você é fina a tinta, mais você quebra sua ligação química. Então eu só uso apenas em menta absoluta Teoh. Ser capaz de manipular essa tinta e você pode dizer que eu realmente estou esfregando esta tinta na tela nas fibras da tela, e você não necessariamente tem que fazer isso. Isso é uma preferência pessoal. Na verdade, tonificar sua tela é realmente de acordo com sua preferência. Algumas pessoas concordam em trabalhar em uma tela branca. Eu sinto que é um pouco mais fácil julgar meus valores se eu tiver uma tela de tom. E também, às vezes até deixo alguns pequenos pedaços dessa tela de tom aparecerem na minha pintura, e isso acrescenta um pouco de interesse. E então, só para ter certeza que não há excesso de umidade, vou usar uma toalha de papel. O Teoh. Esfregue isso, e isso também ajudará a empurrar ainda mais a tinta nas fibras da tela. Mas removerá qualquer excesso de umidade que você tenha, porque você definitivamente quer ter essa camada o mais fina possível. Se você deixá-lo muito grosso, há uma boa chance de que ele vai misturar em um impacto, as cores que você coloca em cima dele. E também, se você tiver muita umidade, a tinta que você aplica posteriormente terá uma ligação de tempo mais difícil. Teoh as fibras porque não há tração suficiente para que ele se agarre agora em
misturar apenas um pouco de número ultra marinho, azul e bruto Eu sei que você não pode ver o número bruto na minha paleta. Está no fundo. Mas isso vai acontecer Teoh, ser o que eu costumava desenhar. E enquanto eu faço isso, você pode ver que eu paro um pouco porque eu estou olhando para a minha referência fotográfica. Mas não é algo que você precisa. Teoh pensa demais. Você quer manter suas linhas muito fluidas e soltas. E lembre-se, este é apenas um ponto de partida para guiar suas ações futuras. Portanto, mesmo que algo acabe por não estar bem, é muito fácil fazer correções. E no meu esboço, estou basicamente mapeando todas as principais características desta pintura. E como o céu é bem suave e iluminado, eu não vou precisar esboçar nada no céu. Principalmente, eu só quero ver onde algumas das linhas estão em primeiro plano e nas colinas à distância. E porque eu tenho tanto espaço aqui dedicado Teoh a massa de terra, eu não quero que seja apenas um grande bloco de verde. Então eu estou olhando para a minha foto de referência para quaisquer pontos de contraste, ou quaisquer linhas que levem seu olho para a composição e eu vou tentar Teoh. Basta fazer algumas anotações desses e da tinta que estou desenhando agora. Estou mantendo-a
muito fina e leve na minha tela porque eu não pretendo que nenhuma dessas pinturas
seja realmente significativa ou visível na minha pintura final e, em seguida, de volta naquelas colinas, mesmo que seja muito difícil de ver e é não vai ser muito proeminente. Há apenas, você sabe, alguns valores diferentes lá atrás que eu quero anotar. E muito disso é apenas uma forma de planejar mentalmente como você vai lidar com diferentes aspectos da composição, porque eu definitivamente não vou depender muito de algumas dessas linhas que estou colocando agora. Mas eu acho que quando você faz um esboço, parte do propósito do esboço é apenas criar um mapa mental para você mesmo para fazer essa conexão
5. Blocos: Agora que temos nosso esboço no lugar, podemos ir em frente e começar a bloquear todos os nossos valores primários e vamos entrar em cores um
pouco. Mas agora vou concentrar-me principalmente no valor. Neste momento, eu estou misturando um verde muito escuro, e eu vou primeiro estar trabalhando no primeiro plano desta pintura, e você vai se lembrar que eu estou combinando duas fotografias diferentes. Teoh torna esta composição um pouco mais fiel à vida. Então, mesmo que o primeiro plano na fotografia com o pôr-do-sol pareça quase totalmente preto, nós vamos realmente mantê-lo muito escuro. Mas teremos muito mais saturação e contraste em primeiro plano. E tento sempre trabalhar do meu valor mais sombrio ao meu valor mais leve quando faço
pintura a óleo . E tipicamente eu vou usar demais meus valores mais sombrios, e a razão para isso é que é muito mais fácil. Especialmente quando se trabalha com tinta a óleo. Teoh trabalha de seus valores mais escuros para seus valores mais leves. Sua tinta leve, qualquer tinta que seja mais clara em valor ou tenha qualquer branco pode facilmente dominar suas
cores mais escuras . Mas se você usar um valor que é muito leve e você misturou mistura de tinta branca e rasgada, e você decidir mais tarde que você quer que seja mais escuro, é muito, muito difícil, especialmente pintar alla prima ou o quê? Sobre o que, em seguida, trazer esse valor para baixo porque a tinta branca sob a tinta escura está indo Teoh. Poluir sua tinta mais escura, e isso é apenas a natureza de, você sabe, aplicar tinta em sua pintura com um pincel ou uma faca de paleta. Você está pressionando a tinta molhada na camada inferior de tinta molhada, e alguma mistura vai ocorrer. Portanto, eu sempre tendem a Teoh quase ultrapassar meus valores sombrios quando os coloco, porque eu sei que é muito mais fácil para mim, Teoh. Então reveja esses valores escuros com valores mais leves do que seria para mim ir ao
contrário . E isso é apenas uma diretriz geral da qual eu sempre trabalho. É claro que isso é apenas uma orientação. Não é uma regra difícil e rápida, e às vezes você vai descobrir que você realmente superou seus valores sombrios um pouco
demais , e você vai querer voltar com alguns escuros Não é impossível. Não é o ideal, e não é a maneira mais fácil de trabalhar. Então faça um pouco de planejamento. Veja onde seus valores mais sombrios estarão e tente trabalhar nessa ordem e faça os ajustes necessários. Estou identificando todos os valores mais sombrios em primeiro plano da minha pintura. Então, os valores mais escuros seriam a área mais próxima do espectador. Então essa é a área na parte inferior da tela. E então essas colinas distantes também são muito escuras. E quando você está bloqueando e você realmente não precisa ser tão cuidadoso, você não precisa pensar muito sobre a direção de seus pincelados. E também notará que estou aplicando a tinta bem fina neste momento. E as cerdas do meu pincel mal tocaram na tela. Estou usando um toque
muito, muito leve quando aplico a tinta na tela e para manter este primeiro plano muito escuro. No entanto, com contraste, eu não vou usar nenhum branco em tudo quando eu estou misturando estes verdes, então eu quero criar alguma variação em meus verdes para que este não seja apenas um grande bloco de verde
sólido, e eu estou usando amarelo para trazer o valor para cima. Então, para tornar o meu valor um pouco mais leve em vez de usar qualquer branco, estou apenas aumentando a quantidade de amarelo na minha tinta. E eu posso essencialmente trabalhar a partir desta mesma mistura para o resto do primeiro plano em que estou trabalhando agora, porque eu posso basicamente continuar a adicionar amarelo e eu vou usar esta pilha. Vai profundamente, um pouco. E então, quando eu adicionar mais amarelo, a proporção de Teoh azuis amarelos vai ser muito maior. E quando você está misturando greens e você quer muita variação em seus verdes, não se preocupe muito se você está usando azul ultra marinho ou azul companheiro ou, você sabe, qualquer variação de seus azuis quentes e frios que você está trabalhando com. Tente apenas Teoh experimentar um pouco. Muitas vezes meus verdes têm tanto ultra marinho e azul companheiro e também um pouco de cada tipo de amarelo, então se é o meu amarelo legal ou o meu amarelo quente e neste ponto especialmente não é muito, muito importante para obter o verde exato certo porque nós vamos fazer, ah, muitos ajustes e mudanças à medida que trabalhamos. E lembrem-se, isto é apenas um quarteirão. Então o mais importante são os valores e não tanto a cor específica que você está misturando e aplicando. Você pode ver que eu estou adicionando realmente ambos os tipos de amarelo a esta mistura e você pode ver em contraste com esse verde escuro como a luz é obtida apenas adicionando amarelos? E eu também adicionei ler a isso, porque eu queria suavizar esse terreno mais distante. Tecnicamente, este é o meio do chão. Eu queria ser um pouco menos saturado para obter um bom efeito atmosférico. Você quer que o espaço mais próximo do espectador do seja o mais saturado,
e, em seguida, à medida que você se move mais para trás, ele vai ficar menos saturado. E, em geral, os objetos mais distantes em uma massa de terra ou indo Teoh ser mais frio e tom, e você pode ver agora que minhas colinas distantes ainda são muito verdes. Mas isso será um ajuste que eu farei. Então eu adicionei muito mais azul marinho Teoh uma mistura que é apenas um pouco fora da tela . Mas isso é quase totalmente azul ultra marinho e apenas um pouco do verde que sobrou na minha faca de paleta quando eu estava misturando. E eu estou usando isso para adicionar muito mais desse tom legal para aquelas colinas distantes e para
defini-las um pouco mais e você vai ver ao longo desta pintura I Este é o único pincel que eu vou usar para esta pintura, mesmo para as áreas menores. E quando eu chegar ao trabalho da faca paleta mais tarde, eu só vou usar uma faca de palete, mas você pode ver como eu estou ajustando como eu segurá-la para fazê-lo funcionar em diferentes áreas. Algumas áreas são um pouco menores e mais delicadas, e eu não quero perder algumas das formas, especialmente naquelas colinas. Então você sabe se eu tenho que segurar meu pincel de cabeça para baixo ou para o lado, ou apenas usar um canto das cerdas em vez de todo o pincel. Eu só faço ajustes enquanto trabalho. Eu adicionei muito mais do meu amarelo legal para esta mistura. Este era o meu verde mais neutro, então tinha apenas um pouco de vermelho nele. Mas você já pode ver isso. Adicionando um pouco desse amarelo limão ou amarelo fresco realmente iluminou esta mistura muito, e eu estou recebendo um monte de contrastes e bem aqui, embora as colinas estão na sombra porque eles são mais íngremes e então essas encostas não são recebendo muita luz porque o isso as encostas íngremes estão bloqueando a luz um pouco ,
Hum ,
que o pôr-do-sol ,
como disse, ainda vai estar batendo e iluminando alguns deste campo plano e especialmente no distância. Então eu queria adicionar um pouco de valor mais leve e
brilhante lá atrás e, em seguida, também em primeiro plano, onde a luz é apenas cap, pegando o topo de algumas dessas lâminas de grama. Nesta fase, realmente, eu penso como uma espécie de extensão de fazer o bloco no palco, porque eu sei que para esta pintura em particular, eu quero Teoh adicionar um monte de impostor oh, textura com minha faca paleta. Então eu sei que eu realmente vou estar aplicando mais tinta basicamente sobre tudo isso. Mas isso só me dá um bom mapa de estrada, e leva o trabalho de tentar encobrir toda essa tela de tons, porque eu posso meio que obter uma camada base aqui bloqueando e você pode ver em primeiro plano. Ainda há apenas um pouco daquela tela vermelha tonificada mostrando através neste ponto do palco. Realmente não importa. Isso não me incomoda nada. Na verdade, não me incomodaria muito se um pouco disso estivesse realmente mostrando quando eu estava pronto, porque eu acho que isso acrescenta um pouco de contraste e interesse, especialmente quando você tem um monte de verde . Às vezes você precisa de um pouco de calor lá dentro. Apenas Teoh quebra todos os verdes, e novamente, estou aplicando esta tinta com um toque muito, muito suave. Você pode ver meu pincel. As cerdas nem se dobram quando eu estou aplicando a tinta porque eu estou realmente apenas tentando Teoh transferir essa tinta das minhas cerdas para a tela com o mínimo contato entre
as cerdas e a própria tela. E eu estou mantendo esta tinta muito fina porque eu vou estar aplicando mais tinta em cima
6. Block-In: céu (pt. 1): Agora que temos todo o bloco de terra esta noite, vou começar a bloquear no céu e vou continuar a usar o mesmo pincel. Mas eu quero limpá-lo muito bem, porque nós vamos estar usando um conjunto muito diferente de cores para fazer isso. Então estou usando meu solvente para limpá-lo muito bem. E então eu secá-lo com uma toalha de papel. E agora eu vou começar a olhar para o céu e novamente, o foco principal aqui será no valor, não na cor. Mas vamos tentar Teoh. Basta usar as cores que fazem mais sentido. Então não precisamos do Teoh. Faça esse cara monocromático. Mas, você sabe, com valores diferentes, podemos ir em frente e, você sabe, usar as cores que parecem mais apropriadas. Então eu estou começando com apenas um pouco de azul ultra marinho reta em geral, quando eu olho para o céu, eu vejo mais acima na atmosfera muito mais daquele azul frio ou em movimento. Então eu geralmente e vou começar com o meu azul ultra marinho. E como eu trabalho para baixo a temperatura da cor neste cara quase sempre fica mais quente. E então eu vou ter este pouco de azul ultra marinho aqui. Mas então imediatamente eu estou me movendo para o meu azul halo e esta mistura tem azul companheiro um
pouco de ultra marinho e apenas um pouquinho de branco não muito, mas vamos começar a clarear o valor à medida que nos movemos para baixo e aquecendo a cor Você vai me ver começar Teoh realmente adicionar amarelos no meu blues, e eu sei que parece estranho porque nós realmente não pensamos no céu como sendo verde. Mas se você pensar sobre isso, se lo azul no espectro de cores é mais perto Teoh Green do que seu azul ultra marinho. Então,
na verdade, o seu companheiro azul é um pouco verde e mesmo no céu, embora não seja perceptível, você vai ver alguns verdes no céu. Sim, eu estou indo em frente e adicionando um pouco mais de branco aqui e apenas um pouco de amarelo. Não é muito, e eu acho que eu levei esse valor um pouco alto demais, então eu fui em frente e adicionei um pouco mais falhar. Oh, eu não quero o valor neste momento. Teoh faz muito de um salto drástico porque esta parte do céu é muito sutil e suave, e é predominantemente azul. Então, enquanto eu aplico um novo valor, uma nova cor, eu estou deixando parte do meu pincel com as novas tintas misturadas sobre ele se sobrepõem com a tinta que
já está aplicada, e algumas misturas apenas ocorrerão naturalmente quando você fizer isso, e isso lhe dá uma transição muito suave. Então aqui sobre isso, muito mais branco para essa mistura para realmente trazer o valor e você vai ver se você olhar para onde minhas cerdas de escova estão, eu faço um monte de sobreposição com a tinta que já foi aplicada. Mas então eu também estou lentamente trazendo a tinta para mais perto do horizonte. E à medida que me aproximo do horizonte, sinto que sou um pouco mais cuidadoso, um pouco mais cauteloso, porque essa área vai mudar rapidamente para os meus tons quentes e
valores muito leves . Então eu não quero poluir muito com o meu blues. Então eu sou um pouco mais cauteloso aqui em direção ao horizonte onde o sol está realmente pondo. Você pode ver que estou adicionando muito mais amarelo a esta mistura. É muito leve e valioso, e tem um monte de amarelo nele. E isto vai acontecer, Teoh. Comece essa transição para aqueles valores mais quentes, mais brilhantes e mais brilhantes e
mais leves. Então não se preocupe muito com suas pinceladas. Você pode ter algumas riscas. Apenas tente lembrar-se que nesta fase você está basicamente bloqueando as coisas, e nós vamos rever toda esta área novamente com uma faca de paleta e tinta muito grossa , então eu estou mantendo-a muito fina.
7. Block-In: céu (pt. 2): Agora vou passar para as cores mais brilhantes e quentes no centro do pôr do sol. Então o que eu preciso fazer é limpar um espaço no meu paladar porque eles mesmo que eu raspei toda aquela tinta azul e coloquei em outro lugar no palato, eu não quero que haja muito de qualquer pigmento deixado na minha paleta que possa poluir estes cores que vão ser muito mais vívidas e brilhantes. Então eu estou usando minha toalha de papel para limpar um ponto na minha paleta, onde eu posso misturar algumas dessas outras cores que precisam ser um pouco mais vívidas. Então agora eu vou começar com Branco porque essas cores vão ser tão leves em valor, e eu gosto de usar ambos os amarelos. Eles meio que se equilibram. Se eu apenas usar esse amarelo limão tem uma tendência apenas para realmente dominar e confrontar outras cores, então eu gosto de usar um pouco do meu amarelo quente apenas para tonificar aquele amarelo limão. É muito, muito forte, então eu estou procurando onde no céu esta transição dramática ocorre entre aqueles azuis
suaves e, em seguida, a área que está realmente sendo iluminada pelo sol poente. Então eu comecei com aquele amarelo, e então eu estou transformando essa pilha de amarelo em algo que é muito mais laranja, adicionado muito vermelho. E lá eu adicionei mais do meu amarelo quente, mas eu não necessariamente preciso do Teoh. Adicione mais branco. Neste ponto, o vermelho vai trazer esse valor para baixo apenas um pouco. E para esta área que envolve o pôr-do-sol, é muito leve e valiosa. Mas nós definitivamente queremos ficar longe de usar nossos valores mais leves que estamos indo Teoh tem em nossa pequena caixa de ferramentas aqui porque estamos indo Teoh. Use o valor mais leve, claro, para tipo de mostrar onde o sol realmente está e uma boa regra quando você está trabalhando com qualquer tipo de iluminação onde você realmente quer que a parte mais leve e
brilhante de sua pintura seja um ponto focal é que você realmente vai usar suas cores mais claras e brilhantes com mais moderação, porque você realmente precisa desse contraste entre luz e escuro para criar a sensação de iluminação. E assim, enquanto seus olhos vão ser atraídos para esse ponto porque nossos olhos são normalmente atraídos para objetos mais claros, mais
brilhantes e saturados que não precisamos. Teoh dominar essa sensação de luz usando-a demais. Então, quanto mais você quiser que a luz seja um ponto focal, você deve realmente ser mais reservado em usar seus valores mais leves e brilhantes. E você pode ver que eu estou usando um pouco dessa mistura rosa. Teoh mistura-se com algum desse cara, especialmente aquele céu que está um pouco mais longe do sol, especialmente aquele céu que está um pouco mais longe do sol,
e isso apenas o tonifica, e também mantém essa área muito macia. Nós vamos ter o maior contraste, onde o filho dele está realmente definindo, e todo o resto deve ser muito mais suave e mais moderado. Então agora eu estou adicionando um monte de minha permanente Rose Teoh, uma mistura azul que eu estava usando em outro lugar no céu porque bem debaixo de onde o sol está pondo, há apenas um monte deste tipo de violeta
silenciado, tonificado e eu, como Teoh reutilizar pilhas de tinta uma e outra vez ao longo de uma pintura. Penso que isso traz naturalmente um pouco de coesão a toda a composição de formas sutis. Então, se eu estiver misturando uma nova cor e eu acho que uma pilha velha de tinta poderia realmente ser usada para criar essa nova cor, eu vou fazer isso em vez de você sabe, começando tudo de novo e misturando todas as cores do zero. E mesmo que eu limpei meu pincel antes quando eu comecei a trabalhar no céu, eu não sinto como se eu precisasse estar excessivamente preocupado em limpá-lo agora, especialmente porque eu quero todas essas cores para ser um pouco silenciado e misturado e eles são todos relacionados uns com os outros. Portanto, não é tão importante neste momento ter um pincel completamente limpo. E eu ainda estou aplicando esta tinta
muito, muito fina agora, e isso vai me permitir adicionar um monte de impostor, Oh, textura como eu vou. Mas ter isso bloqueado na primeira camada de valor e um pouco de cor, realmente ajuda Teoh a ser aliviado de ter que fazer tudo isso com uma
ferramenta mais grosseira . Por exemplo, vou usar uma paleta de faca. Adicione muita textura aqui, mas muito do trabalho já vai ser feito para mim. Eu só vou precisar de Teoh tipo de replicar esses valores e cores com meu trabalho faca de apelação em ordem, Teoh acrescenta. Alguma textura e também as cores mais leves e
brilhantes que aplico serão apenas com a minha faca de paleta nesta fase da pintura. Só não preciso do Teoh e das minhas cores mais claras e brilhantes. No entanto, você pode ver mesmo neste ponto na pintura coisas ar realmente fazendo sentido visualmente , e o resto vai ser apenas adicionar alguma personalidade.
8. Aplicativo de impasto (pt. 1): Agora vou começar a trabalhar com uma faca de paleta, e você não precisa usar uma faca de paleta se não quiser Teoh. Isso é apenas algo que eu gosto de fazer para adicionar um pouco de textura. Teoh tipo de mudar a direção dos traços para torná-lo um pouco mais impressionista e um pouco menos suave. Mas você poderia apenas usar um pincel com aplicação de tinta mais espessa e conseguir esse tipo de efeito. Mas o que eu estou basicamente fazendo é que eu estou usando algumas das misturas de cores que eu já tenho no paladar para tipo de replicar as cores que eu bloqueei em. E eu estou usando essa tinta Teoh aplicar de uma forma que é mais espessa, e meus traços são um pouco mais direcionais, geralmente no céu. Se eu quiser adicionar um pouco de energia ao céu, eu vou usar alguns traços um pouco caóticos com minha faca de paleta, e esta parte vai realmente bem rápido. Só vou trabalhar nas partes azuis do céu por enquanto. Vou passar muito mais tempo no meu trabalho de faca quando eu descer. Teoh, onde o filho real é onde todas essas mudanças de cor e transições estão ocorrendo. Mas enquanto estou trabalhando aqui nesta área azul, posso relaxar um pouco e deixar a faca fazer o que quiser. Então eu nem estou tentando. Teoh aplica muito controle aqui em cima porque eu só queria ser um pouco mais energizado. E novamente, eu estou apenas replicando algumas das cores que eu tinha usado quando eu estava bloqueando no céu e apenas aplicando-as de uma maneira diferente. E, claro, à
medida que me aproximava desse horizonte, onde as coisas estão se mudando muito mais rapidamente, vou ser um pouco mais cauteloso.
9. Aplicativo de impasto (pt. 2): - Não. Vou começar a misturar mais umas destas cores mais quentes que cumpro com a minha faca de
paleta. Eu não tinha o suficiente na minha paleta, Teoh reutilizar, porque eu tenho, é
claro, com a faca de paleta preciso Teoh. Aplique a tinta de forma mais grossa, então eu vou acabar remixando muitas dessas cores. Mas está tudo bem. E na verdade, mesmo se eu misturá-los um pouco diferente do que as misturas originais que eu costumava bloquear
nesta área que na verdade só vai adicionar ao dedo da pintura tem ainda mais variação, especialmente nesta área, Porque há tanta energia, há tantas transições diferentes de cor e valor. Realmente ter qualquer variação adicional é apenas ir Teoh adicionar à vibração desses
pontos focais . Principalmente, o que você vai me ver fazendo é usar algumas das minhas pilhas uma e outra vez, apenas mudando o nível de calor ou o valor nessa pilha que você pode ver aqui. Eu já transformei essa pilha de ser um pouco de, ah ,
luz, laranja
silenciado, e eu adicionei, Ah, muito mais vermelho para trazer o tom mais quente que eu gosto de fazer quando estou trabalhando com a faca de
paleta é eu ter certeza que eu tenho um monte de tinta naquela faca palete. E quando eu estou aplicando tinta na tela, minha faca realmente não está fazendo contato direto com a tela. Eu tenho tinta suficiente na minha faca de paleta, então isso é uma espécie de amortecedor. E então o único ponto de contato será apenas a tinta, não a faca, não a tela. É só tinta transferindo-se para outras dores. E eu tenho uma aula inteira sobre compartilhamento de habilidades focada inteiramente em pintar com uma
faca de paleta . Então, se você estiver interessado em aprender mais sobre essa técnica, eu definitivamente recomendo verificar isso. Eu acho que é realmente uma ótima maneira Teoh alcançar o estilo impressionista porque você é o seu. É uma ferramenta muito mais grosseira do que qualquer pincel, e por isso vai forçá-lo a trabalhar de forma mais generalizada ou abstrata. Você pode ver como eu me aproximo daquele lugar onde o sol realmente vai estar. Meus valores serão muito mais leves, é
claro, e minhas cores precisam ser mais vivas. E então, onde para as bordas externas do pôr do sol estão as cores poderiam ser muito mais silenciadas , então Aiken misturá-los em mais, especialmente com os azuis que já estão lá. À medida que nos
aproximamos do sol, queremos manter nossas cores muito puras. E por isso estou a ser muito cuidadoso. Não o Teoh. Aplique muita pressão com minha faca porque eu não quero que nenhuma mistura involuntária ocorra. Por isso, agora a minha faca está completamente limpa. Eu não apliquei nenhuma outra tinta nele. Eu só voltei para o céu para meio que mudar. Algumas coisas ao redor que estavam me incomodando. E embora eu queira muita energia lá em cima, eu não quero que isso me distraia muito. E então eu estou meio que entrando e movendo a tinta ao redor para que ela acabe sendo um
pouco mais suave. E quando você está trabalhando com faca de paleta, às vezes
você só vai querer pegá-lo porque o brilho das luzes em seu estúdio pode afetar a maneira como você está vendo certas cores. Ou pode haver alguma textura aí que distrai, mas você não vê necessariamente porque você precisa pegá-la e meio que movê-la . Teoh realmente tem uma noção de toda a textura que você tem acontecendo lá dentro. Então, novamente, quando eu estou misturando um valor de luz, eu quase sempre começo com branco. Você nunca vai me ver. Mesmo nesta pintura, onde temos um centro muito leve de foco, você nunca vai me ver realmente apenas aplicando branco puro a uma pintura. Mas quando eu estou misturando valores muito leves um branco basicamente usado como uma base e, em seguida, eu começar a adicionar outras cores e adicionar qualquer dedo do pé cor. Branco vai trazer esse valor para baixo um pouco, e então aqui você está me vendo aplicar o valor mais leve que eu misturei até agora, e você vai me ver aplicá-lo com muito, muito moderação. Então, há tinta suficiente na minha faca de apelação para que eu possa aplicá-la de uma forma que fique em cima da outra tinta molhada e macia. Mas eu não estou usando isso para cobrir grande área da pintura dividido que pilha para que eu pudesse adicionar um pouco mais de cor no menor que pilha, menos
a mistura anterior vai poluir sua nova cor, mas eu era capaz de re usar Pelo menos um pouco disso. Então eu adicionei um pouco mais branco e mais do meu amarelo limão, e nós vamos Teoh. Aplique isso muito, muito mais uma vez , com
moderação, ainda mais moderação do que a mistura anterior, porque isso é um pouco mais brilhante porque tem mais amarelo nele. O valor não é necessariamente diferente, mas a quantidade de amarelo está indo. Teoh seja um indicador de que estamos mais perto do filho real. E eu senti que aquela laranja talvez fosse um pouco Teoh demais. Eu queria amolecer um pouco. Então eu tenho uma pilha apenas um pouco fora para o lado, e eu basicamente usei um monte de amarelo muito claro. Então, um monte de branco e amarelo. E então eu adicionei um pouco de vermelho para suavizar um pouco do vermelho lá atrás, torná-lo um pouco mais rosa, e agora eu vou voltar com aquela violeta silenciosa, e eu não preciso fazer muito com isso. Na verdade, eu estou basicamente adicionando textura, então a cor não parece muito diferente em tudo, e eu estou adicionando um pouco dessa violeta sobre as bordas do pôr do sol porque eu quero
suavizar um pouco. Estava um pouco brilhante demais lá. Eu acho que uma coisa que você não me vê dio é quando eu, por exemplo, mudei daquela cor violeta de volta para uma cor amarela muito clara. Limpei minha faca com uma toalha de papel. Então este vai ser o meu valor mais leve aqui. E este vai ser o filho. Então eu tenho apenas uma pequena quantidade aplicada na minha faca de paleta, e eu sei que é um pouco difícil de ver, mas eu estou apenas dando um pouco de brilho onde o sol está espreitando através. É muito sutil, mas realmente ajuda a dar essa sensação de iluminação e luzes.
10. Aplicativo de impasto (pt. 3): Agora temos nosso céu completamente acabado, e eu vou voltar para aquelas colinas à distância, bem como para o primeiro plano, usando minha faca de paleta. A primeira coisa que eu quero dilatar é uma colina bem distante lá atrás que eu nem
sequer esboceei porque é uma característica tão pequena. Mas vou em frente e adicionar isso agora. E eu estou usando um pouco dessa mesma mistura, um usado no topo do meu céu. Então tem um monte de azul ultra marinho. Ele tem um pouco de azul halo, e eu também tinha adicionado apenas um pouco de vermelho a ele para torná-lo um pouco mais violeta para mostrar que está de volta à distância. Portanto, tem esse tipo de efeito atmosférico das coisas mais à distância, tornando-se muito mais frio e tom. E agora eu estou usando a mesma mistura daquela violeta muito escura, e eu adicionei um pouco do meu verde misturado a ele apenas para muito sutilmente, hum, criar um valor escuro que não é necessariamente verde. Na verdade, é uma cor muito silenciosa. É uma cor ainda muito legal. Mas adicionar verde aqueceu um pouco, e posso usar isso para criar o efeito de algumas árvores distantes nas encostas dessas colinas . É um pouco difícil de ver agora só por causa da luz, causando algum brilho quando eu aplicar a tinta de forma mais grossa. Mas eu vou pegar isso e então você vai Teoh, ser capaz de ver e realmente aqui nesta outra colina no lado direito da tela. A luz não está causando tanto brilho, então você pode realmente ver essa cor com mais precisão e adicionar essas árvores. Obviamente, não
estou pintando árvores individuais. Estou juntando-os lá muito, muito longe à distância. Então não conseguimos distinguir árvores individuais. É apenas por uma questão de adicionar um pouco de variação, então essas linhas lá atrás não são apenas completamente suaves. Nós estamos adicionando um pouco de textura lá atrás para representar onde as árvores estão, e agora eu estou usando essa mistura escura, mesma mistura escura que eu estava salvando na minha paleta de quando eu estava bloqueando esses valores , e eu estou apenas usando isso novamente para replicar alguns dos valores e cores que usamos para bloquear em primeiro plano, e agora eu estou apenas aplicando-o mais densamente com a faca paleta para criar textura. Então eu estou encontrando algumas dessas linhas escuras que eu acho que tipo de ajudar a levar o olho do espectador para a composição. E acrescenta um pouco de contraste neste primeiro plano, e eu só estou trazendo-os de volta com esses traços muito grossos com uma faca de paleta. Mas eu estou tentando fazer aqui é realmente suavizar essa transição entre o meio do solo, que é as áreas mais distantes do campo e as colinas. Eu realmente não quero uma linha afiada lá. Quero mantê-lo muito, muito suave. E novamente, eu estou apenas adicionando mais amarelo a esta mistura para trazer o valor para cima novamente. Eu não vou estar usando nenhum branco em tudo em primeiro plano, porque embora vai haver algumas características distintivas e nós não queremos que ele seja completamente em silhueta como mostra na fotografia, também
é muito escuro porque o sol está se pondo. É noite, então podemos usar muitas cores saturadas. Podemos usar alguns verdes muito escuros fazendo nossas misturas se inclinar mais para o azul. E então podemos trazer o valor pelo menos um pouco adicionando mais amarelo. E é assim que vamos controlar nossos valores nesta área do primeiro plano, onde queremos mostrar algumas características. Mas definitivamente vai precisar ser muito mais escuro e valor do que o ponto focal da nossa pintura, que é o pôr do sol e lá de novo. Nesse meio terreno, eu vou usar alguns verdes mais silenciados, então alguns verdes que têm um pouco mais de leitura, mesmo que seja uma quantidade muito pequena de vermelho, isso vai ajudar a reduzir a saturação um pouco e empurrar visualmente essa parte do campo mais para a distância. Também estou adicionando um pouco desse valor mais leve de verde nas colinas. Eles são muito distantes, então obviamente não podemos ver muitos detalhes. Mas eu vejo algumas encostas que estão ficando um pouco mais de luz, e então eu não quero essas colinas distantes de outro longe, e nós não vemos muitos detalhes. Eu não quero que eles apareçam plana, então se há algumas áreas lá onde eu posso adicionar apenas uma pequena quantidade do verde mais saturado
e mais claro Teoh ajudar a torná-lo um pouco mais convincente do que eu vou usar que esses tipos de isqueiro valores muito moderadamente lá atrás. Mas eles podem ser úteis. Mas eu não quero colocar tantos detalhes na área que distrai o nosso
ponto focal . Podemos ter um pouco mais de textura em primeiro plano sem que isso distraia muito . Como os valores de ar mais restritos, esses valores estão mais próximos. Não há tanto contraste. Então, mesmo que tenhamos algum interesse visual no primeiro plano, principalmente usando textura e variações muito sutis em valor e tom. Obviamente, a parte mais vibrante e leve da nossa composição vai chamar a atenção na forma como eu uso. A direção dos meus traços em primeiro plano é muito, muito intencional. Então, neste campo, onde eu quero empurrar as coisas um pouco mais para a distância, eu estou usando traços que são um pouco mais horizontais, e então para baixo naquele canto esquerdo, você vai me ver usando mais traços e Isso é apenas para dar a impressão de grama que estavam muito perto, e assim podemos ver um pouco mais dessa textura. Não quero exagerar. Eu certamente não preciso tentar pintar lâminas de grama, mas apenas aquele pequeno movimento para cima. Se você estiver usando sua faca de paleta ou um pincel, mudar a direção do seu traçado pode realmente fazer muito. Então eu meio que estou olhando para as coisas e percebendo que eu preciso de um pouco mais de contraste
naquele canto inferior esquerdo onde eu apliquei um monte de traços UPS. Estou misturando um valor muito sombrio. Tem um monte de azul ultra marinho misturado em um pouco do verde existente? E então eu adicionei vermelho para aumentar o tom um pouco mais porque eu quero apenas um pouco mais de contraste aqui. Há muito verde neste campo. E assim, em ordem, Teoh distinguir o primeiro plano que está mais próximo do espectador. Na verdade, vou aquecer o Teoh. Esse valor sombrio era um pouco vermelho. É muito sutil, mas ajuda novamente,
geralmente falando, geralmente falando, com a perspectiva atmosférica e os efeitos que aplicamos as coisas em primeiro plano
não são apenas mais saturados, mas eles são também tipicamente mais quente em valor. Então, adicionando Teoh vermelho, essa mistura verde vai trazer o valor para cima. Sinto muito que ele vai trazer o tom até Teoh, onde é um pouco mais quente, e eu estou usando isso também muito moderadamente. Assim como eu uso meus valores mais leves e
brilhantes com muita moderação, eu também quero usar meus valores mais escuros com moderação. Não precisa ser um pouco moderado como esses valores mais leves, especialmente nesta composição, porque precisamos de muito escuro para contrastar com essa luz luminosa. Mas eu não quero Teoh dominar alguns desses verdes mais saturados, e agora eu estou apenas usando muito mais amarelo na minha mistura de verde Teoh indicar onde alguma luz está atingindo apenas o topo de um pouco desta grama em primeiro plano, e podemos aplicar um pouco mais disso à medida que nos aproximamos de onde o espectador estaria de pé. E não quero exagerar nesta área. Não é o ponto focal, então eu acho que neste momento nós vamos chamar isso de feito
11. Fecho da pintura e textura impasto: Deixe-me pegar isso para que eu possa mostrar um pouco da textura que eu fui capaz de alcançar
usando minha faca de paleta. Teoh, adicione um monte de impostor. Oh, a esta pintura impressionista. Eu realmente espero que você tenha gostado de fazer este curso, e eu espero que você vai postar suas pinturas de pores do sol no projeto. E se você tiver alguma dúvida, é
claro, por favor, sinta-se à vontade para perguntar a pintura Happy.
12. BÔNUS! Visão geral do processo na velocidade 8x:
Rachael Broadwell, Fine Arts Teacher
