Introdução à pintura impressionista - parte 4: técnicas com espátula

1. Introdução: Bem-vinda. Meu nome é Rachel, e neste curso vamos explorar a pintura impressionista através do uso de uma das ferramentas mais simples e subestimadas que você provavelmente já tem a faca de paleta. Neste curso, vou mostrar-lhe algumas várias técnicas que usei para obter efeitos diferentes com a faca de paleta. E então eu vou passar por alguns exemplos rápidos que empregam essas técnicas para mostrar você é um uso mundial da faca paleta. E então eu vou Teoh, passar por quatro pinturas de comprimento completo, um assunto diferente, tudo com apenas o uso de uma faca de paleta. E como bônus, eu incluí versões aceleradas de cada pintura de flanges para que você possa ter uma visão panorâmica de todo esse processo. Então, por que você deveria? Vestindo para usar uma faca de paleta? Vamos rever algumas das razões para limpar é fácil quando você está pintando com uma faca de paleta acabou de limpar a tinta da sua faca com uma toalha de papel. Trabalhar com a faca de paleta vai forçá-lo a simplificar, e então você vai realmente ser ajudado a colocar o estilo impressionista em suas pinturas. usando uma faca de paleta. Quando você aplica sua tinta grossa com a faca de paleta, você obtém um bom impostor. Oh, textura. Você pode não precisar de solvente quando estiver pintando com uma faca de paleta. A única vez que usei solvente com esta técnica foi apenas quando estou tonificando minha superfície. Você vai descobrir que com uma faca de paleta, você vai encontrar um equilíbrio entre controle e espontaneidade. Outro benefício é que você pode misturar a tinta em seu palato e, em seguida, usar a mesma ferramenta para realmente aplicar suas dores. E a melhor parte é que você pode realmente usar essas técnicas com óleo ou tinta acrílica , por isso é muito versátil. É claro que existem também alguns desafios. Você vai passar por muito mais tinta porque você está aplicando mais densamente. Usar a faca de paleta é um pouco menos intuitivo do que usar um pincel, pelo menos no início , e claro, também no início você vai ter menos controle. Finalmente, uma vez que sua faca paleta, pinturas ao ar seco, eles são muito difíceis de alterar devido à natureza do muito grosso construído em tintas de macarrão . Eu realmente estou ansioso para ver suas pinturas na discussão abaixo. E, claro, se você tiver alguma dúvida ao longo do caminho, não hesite em perguntar. Agora, vamos começar. 2. Paintings de faca com paleta da mina: Vou mostrar-vos alguns exemplos das minhas pinturas que fiz com facas de paleta. Este que eu tenho aqui é na verdade um pouco mais recente, mas é um dos meus favoritos. É muito simples, e se eu girá-lo, espero que a luz tipo de mostrar onde está a textura. Eu realmente mantive a textura sob controle sobre este aqui, e porque o céu era muito suave embora houvesse um pouco de nuvens e lá eu queria manter essa textura muito animada. Mas eu não queria exagerar. Então esta é uma das minhas peças que eu fiz recentemente que é uma das favoritas. E então você vê, aqui embaixo no chão, eu usei um pouco mais de textura. E eu acho que especialmente quando você tem uma composição muito simples, a textura realmente se torna parte do apelo visual. E depois vou mostrar-te algumas das minhas peças anteriores, e acho que vais ver uma grande diferença nas minhas peças anteriores. Então eu, quando comecei com uma paleta de paleta, eu meio que me contive não só a usar uma faca de paleta para pintar, mas eu só me dei esses pequenos painéis para trabalhar para que eu pudesse fazer um monte de pequenos . E você vê, há apenas um monte de textura aqui. Quando eu comecei, eu realmente tive problemas para controlar a quantidade de textura que eu estava usando e também obter uma boa variação e textura. Embora eu tenha gostado de brincar com ele como você vê neste edifício aqui atrás, ele usou um monte de arranhões verticais para criar um pouco de textura lá e nesta cerca . Aqui está outra das minhas peças anteriores ver apenas um monte de textura, mas também não é realmente construído tanto assim, por isso, se você olhar para ele de lado, você realmente não vê nada saliente muito a partir dele. Mas eles ainda são apenas um monte de textura, o que é bom. Mas eu meio que me senti frustrado com isso no começo só porque eu não conseguia controlar. Aqui está outro, e eu realmente gostei deste. Senti que nas rochas eu era capaz de obter um pouco mais de controle. Há um pouco mais de áreas que são suaves. Aqui está um em que sinto que comecei a ganhar um pouco mais de controle. Você pode ver que eu tenho uma textura realmente agradável aqui nesta área de água e que eu fui capaz de usar a textura direcionalmente aqui em cima nas nuvens e depois adicionar apenas um pouco de variação aqui na grama e nestas árvores à distância. E este é um um pouco abstrato também que você ainda sabe o que está acontecendo. Então este era um dos meus primeiros favoritos. Este foi um que eu também gostei muito. Senti que tinha um pouco mais de controle e era capaz de transmitir a mensagem mais claramente. Eu tinha um monte desses pequenos quadros onde você realmente não podia, sabe, sabe, dizer cara ou coroa o que estava acontecendo. E essa não era minha intenção. E depois aqui está outra. Usei algumas raspagens aqui para dar a textura da grama. Acho que esta pode ter sido a primeira vez que eu uso essa técnica, e esta é uma daquelas coisas em que, à medida que você continua a ganhar experiência, você vai desenvolver suas próprias técnicas e, em seguida, nesta, eu realmente começou a ser capaz Teoh, obter alguma textura realmente plana, hum, hum, suave. Você pode ver que ainda há um pouco de textura lá, mas eu era capaz de controlá-lo mais, especialmente no céu. Como eu gosto. Teoh tem um tipo de planos no céu com apenas textura mínima e, em seguida, mais textura aqui em baixo nesta estrada terra arranhões onde ele fez a grama. Eu realmente não pintei essas linhas que todo esse ar apenas raspou, e isso faz com que eles pareçam muito sutis e ajuda a controlar a espessura para, especialmente quando você está tentando obter uma linha muito fina. Aqui está outro que eu tinha gostado muito cedo. Esta é uma caixa de grãos, e eu gosto de usar paleta faca para neve porque neve, especialmente quando é fresco. É muito plano e suave, e você pode criar a textura de uma deriva de neve, e então você pode ver dois no céu. Usou um monte de planos lisos com apenas textura suficiente para dar algum interesse visual, e realmente gosto de fazer edifícios com paleta faca porque é fácil controlar essas bordas retas e eu vou estar mostrando isso e para criar tipo de Ah, especialmente se você está durante ah, parede plana como estes foram foi muito útil para criar isso. Este é o meu último pequenino que vou te mostrar. Mas novamente, é apenas, você sabe, tipo da evolução de eu me acostumar com essa técnica e realmente me desafiar a fazer um monte de pinturas. E com esses pequeninos, eu tenho pilhas e pilhas destes a maioria deles que eu realmente não gosto, mas eu acho que você tem que passar por isso e realmente conhecer essa ferramenta. Então, quando eu comecei a mover Teoh tamanhos maiores, eu mantive minhas composições muito, muito simples tentando obter a luz para mostrar um pouco da textura no céu. Mas, na verdade, o céu e este aqui é muito, muito suave. Você pode ver apenas um pouco de textura e, em seguida, muito mais textura no chão. Então há muita variação, e isso é realmente eu acho que a chave para fazer isso é que tem alguma variação em sua textura, e então esta também. Os céus muito lisos e os aviões são mais planos. E então eu permiti muito mais textura em primeiro plano para dar a impressão de pénis terra. E então este foi provavelmente um dos meus favores. Os primeiros. Esta é uma composição que eu pintei de uma das minhas fotografias que eu tirei nas colinas de areia do Nebraska. E então este é na verdade uma pintura de técnica mista. Então você pode ver, especialmente no fundo. Então você pode ver, Você pode ver alguns pincelados aqui atrás. E então eu usei minha faca de paleta mais em primeiro plano nessas árvores e para raspar os troncos de árvores aqui e aqui. E então essa é outra maneira de obter muita variação e textura. E muitas vezes você quer manter formas à distância um pouco mais suaves. E então eu usei muito mais pincel trabalhando lá, embora ainda tenha alguma textura para ele porque eles pintam, geralmente em um impostor, Oh, Oh, método de bagunça que em massa só significa que a dor é muito espessa e texturizada . Então, mesmo quando faço pinceladas, tento manter minhas pinceladas muito visíveis e texturizadas. E então eu vou te mostrar que você pode até mesmo Dio Portrait em paleta faca. Então eu fiz um par de retratos. Estes foram, na verdade, estudos de John Singer Sargent. Eu tenho um livro com muitos de seus esboços nele, os esboços ao ar todo preto e branco, e então eu meio que inventei a cor. Mas eu tive muito bom aprendizado para fazer isso. Estes são alguns dos meus favoritos que escolhi. Eu fiz um monte desses, e alguns deles, realmente especialmente o primeiro casal foi que houve lutas. Mas você sabe, isso faz parte do processo de aprendizagem. Então, quando você finalmente começa a ganhar algum controle, é muito, muito gratificante. Ficará feliz por ter ficado com ele. Este é outro John Singer, Sargent, que eu mantive muito mais solto nas minhas pinceladas novamente, eu meio que inventei as cores. Eu só usei uma paleta de cores muito limitada para fazer isso. Desde que eu não tinha nenhuma referência de cor para sair de, eu decidi que eu iria apenas fazer o meu próprio, mas também mantê-lo simples para mim. Mas você pode ver no rosto toda aquela textura, e eu acho que você sabe, essa é uma das minhas coisas favoritas. Quando eu olho para os grandes pintores impressionistas que você conhece à distância, você sabe, você sabe o que está acontecendo? Tudo meio que vem junto. Faz sentido. E então, à medida que você se aproxima, você começa a ver todos esses traços individuais, muito abstratos. E essa é uma das minhas coisas favoritas sobre pintura impressionista. E eu só acho que usar uma faca de paleta é um método para realmente conseguir isso porque você renuncia algum controle para essa ferramenta e então este é um retrato que eu fiz. Em um método mais misto, você pode ver como eu me aproximo do rosto dela, você pode ver áreas onde eu acho que eu realmente fiz tudo em paleta faca. Mas então eu fiz uma escova de curso sobre um pouco daquela tinta grossa apenas para, um, um, um pouco daquele pincel, traço, textura, e então no Harry deixou uma paleta de faca e nas roupas também. Sim, este é um dos meus favoritos também. Você pode ver como você usa esta ferramenta e você ganha mais controle, você vai descobrir que os resultados que você obtém são muito gratificantes. Definitivamente vale a pena. E então aqui está o que eu fiz mais recentemente, bem como da vida morta. E eu fiz isso com apenas uma faca de paleta para que você possa ver com essas flores. Quanta textura tem? Desculpe, meus cães lutam no ar uns com os outros no fundo que estou quase terminando aqui. E então esta é outra técnica mista. Então eu uso eu comecei com pincel neste, e eu fiz praticamente todo o fundo. Até me deitei nessas árvores. Mas então peguei minha faca de paleta e raspei essas árvores para dar mais textura e variedade. E então essa neve que eu adicionei aqui eu fiz com uma faca de paleta. Mas caso contrário, maior parte do resto desta pintura é com um pincel. E então essa é uma maneira, embora os dedos adicionem alguma variação e textura às suas pinturas, especialmente quando você está começando. Você pode apenas, sabe, fazer uma pintura do jeito que você está mais confortável. Se isso é com um pincel, e, em seguida, escolher algumas áreas onde você deseja adicionar textura e tentar Teoh colocar em algumas dessas técnicas paleta faca que eu vou mostrar-lhe Tudo bem, Então agora que nós passamos por alguns exemplos do que você pode alcançar com a faca paleta, eu acho que estamos prontos para começar. 3. MATERIAIS: Vamos falar sobre como configurar o nosso pellet e algumas das cores que vamos usar, e você não precisa usar essas cores exatas. É realmente mais importante pensar sobre o calor e a frieza de cada cor e tentar ter uma variedade. Eu já tenho a minha paleta aqui montada a partir de algumas pinturas anteriores, e eu só quero usar o resto desta tinta antes de reabastecê-la. Então a primeira cor que tenho aqui é apenas branco de titânio, como sempre. Então essa cor aqui é um amarelo cádmio, e isso é realmente chamado de limão cádmio, e este é um amarelo legal, e nós chamamos de amarelo legal porque ele se inclina mais para essa cor de limão. Ou, se você pensar sobre o que nós estereotipamos como um amarelo sol que geralmente é um amarelo muito legal . A próxima cor é amarelo cádmio. Este é um tipo de amarelo cádmio médio, e este é um amarelo mais quente porque ele se inclina mais para laranja. Se você pensar sobre o espectro de cores, isso é bem aqui. E é claro que já estou pegando tinta em cima de mim. E então este vermelho aqui é permanente. A Rose. Isto é muito parecido com um lagarto em carmesim. Mas este é um vermelho fresco, e é um vermelho fresco porque ele se inclina mais para magenta. E eu realmente não vou usar um vermelho quente hoje, ou pelo menos nesses exemplos. Posso mais tarde. A seguir é a Ultra Marine Francesa aqui. E este é um azul legal porque ele se inclina mais para Violet no espectro de cores. E aqui mesmo eu sinto muito, é um pouco fora da tela, mas aqui eu tenho um pouco de companheiro azul. Eles baixo azul é um azul quente porque ele se inclina mais para verde sobre o espectro de cores. E então a última coisa que eu vou usar é chamado de líquido Impossível. Isto é por Windsor e meio-dia. Líquido é uma linha de meios que Windsor e Newton tem. Isso é uma AL poderia médio, e o que isso faz é acelerar o processo de secagem. Eles têm várias versões diferentes de seu líquido. Mas este meio impostor realmente mantém sua tinta muito grossa para que você possa obter aquele impostor Oh, técnica, que é onde a dor é construída em texturizada. Vou mostrar-vos outro produto líquido só por uma questão de comparação. Isso também é líquido, e este é um líquido de detalhes finos, e o que isso faz é que na verdade diminui suas dores para que você possa obter esmaltes, e você pode fazer sua tinta fina o suficiente para pintar detalhes muito, muito finos. Mas isso também acelera a secagem. Então, se você quer Teoh, hum, pegue um pouco disso. Eu realmente recomendo usar isso para pinturas de paleta de facas, porque quando você aplica a tinta nesta textura muito grossa, ele realmente retarda o processo de secagem porque há apenas mais tinta que tem que dirigir . E quando a tinta seca, é aí que a umidade evapora da tinta aplicada. E assim, quanto mais tinta você tem, mais umidade tem que evaporar, e há, você sabe, mais camadas disso. Então, se você gosta de mim são pouco espaço, eu realmente recomendo o uso de líquido impossível para acelerar esse tempo de secagem porque pode ser um dedo do pé incômodo. Tem um monte de pinturas molhadas por aí, especialmente se, como eu, você tem um gato que salta por todo o lugar, e eu fiz meu gato pular em uma de minhas pinturas de paleta de facas e se cobrir com pagamento e tudo o resto onde ela andou depois. E, claro, aconteceu à noite, então eu nem sabia até acordar. Então essa foi uma surpresa divertida. Então eu recomendo obter um pouco disso, mas definitivamente não é necessário. Não vai deixar sua tinta mais espessa. Só vai ajudar a manter a textura da sua tinta. E quando você mistura isso e não muda a cor em tudo, você apenas mostra um pouco disso para que você possa tipo de ver que parece um gel marrom , mas realmente não afeta a cor da sua dor em tudo. É muito bom. E muitas vezes o que eu realmente aprendi para Dio é, hum, eu vou misturar um pouco disso com o meu branco e não usá-lo de outra forma. Mas outra maneira que você pode usar isso é ter uma pilha separada, e então enquanto você mistura, basta pegar um pouco. Você não precisa de muito em sua mistura disso, mas o que eu descobri é que Ah, branco dirige o mais lento e minhas cores mais escuras como meus azuis tendem a dirigir o mais rápido, então eu não preciso de tanto líquido em algumas das misturas de cores que eu vou fazer como eles fazem em minhas misturas de cores mais claras que envolvem branco. Então isso é provavelmente o que eu vou dizer, hum, quando eu mostrar algumas das técnicas hoje é eu vou apenas misturar isso com o branco. Em seguida, vamos falar sobre facas, e eu tenho algumas para te mostrar. , Normalmente,se você comprar facas de paleta, você vai comprar um pacote deles, e você pode ver que algumas dessas vieram juntas. Eles têm as mesmas alças de cor, e você tem uma variedade de formas e tamanhos, mas você vai descobrir que você vai desenvolver um favorito, e eu definitivamente tenho um favorito. Então esta pequena é na verdade a faca de paleta que eu costumava fazer a maioria dessas pinturas quadradas muito pequenas. Então você pode ver, você sabe, a faca ainda é bem grande em proporção. Teoh do tamanho da superfície que eu estava aplicando, e isso é apenas parte de renunciar a algum controle. Assim como quando eu ensino pintura impressionista e uso pincéis, eu realmente encorajo você a usar um pincel que é maior do que o que você pensa que pode lidar. E então eu diria a mesma coisa sobre paleta. Facas. Use algo que ainda seja bastante grande em proporção ao tamanho da superfície em que você está aplicando essa técnica. Então, estes são os meus favoritos. Eu acho que é realmente importante que você não compre as facas de pelota de plástico. Eu sei que eles são um pouco mais baratos, mas honestamente, as facas de paleta de metal não são muito mais caras. O último muito mais tempo. Você obtém mais flexibilidade com eles, e você só pode manipulá-los um pouco mais fácil. Também recomendo procurar facas de paleta com uma alça chanfrada como esta. Então, em vez de ser completamente plana, ele é chanfrado um pouco, e isso vai ajudar como você está aplicando tinta para realmente manter sua mão longe da tinta que você já tem para baixo. Porque se você está usando um plano, não estou dizendo que você não pode usar isso. Vai ser mais provável que acabe com a mão na pintura. E assim você pode ver, na verdade, todo esse ar biselado. Acho que acabei de me livrar de todos os planos porque nunca encontrei um bom propósito para eles. Mas estes são os meus dois favoritos, então há um que é um pouco maior. E então este tem a mesma forma. É muito menor. Este também tem a mesma forma. É um pouco mais arredondado no final, mas é muito maior. E então esse aqui, eu realmente gosto de usar isso para fazer nuvens, obviamente por causa desse final agradável e arredondado. Mas, novamente, é chanfrado. E outra consideração com isso que você só quer ter em mente é que porque você está aplicando sua tinta tão grossa que você realmente vai passar por muito mais dores? Eu encorajaria você, não Teoh. Esprema um monte de tinta de uma só vez, mas apenas para se preparar para provavelmente precisa reabastecer cores que você está usando muito, ok, e então você realmente não precisa Teoh. Use qualquer coisa de solvente se você estiver pintando apenas com uma faca de paleta porque você pode simplesmente limpar sua faca de paleta com apenas uma toalha de papel. Tudo que você tem que didio quando você quer passar para outra cor ou você está tudo feito tudo o que você tem para dio apenas limpá-lo fora apenas assim. Então, se você está procurando evitar a necessidade de usar solventes, esta é uma ótima maneira de conseguir isso e simplificar seu processo de limpeza. E, na verdade, a razão pela qual decidi que ia passar, passei quase um ano pintando só com facas de paleta. E a razão pela qual eu decidi me obrigar a fazer isso foi porque eu tinha realmente arruinado um monte de pincéis porque eu iria terminar de pintar e eu estaria muito cansado para limpar. E eu acho que eu vou limpar amanhã e, você sabe, amanhã iria e vem. E eu deixava que a tinta pegasse nos meus pincéis e eles ficariam arruinados. E eu não ia me deixar comprar mais pincéis só para arruiná-los. Então eu decidi, quer saber? Minha coisa vai ser facas de paleta. Então eu realmente fiquei com isso por um longo tempo, e eu estou feliz que eu fiz. Mas agora desenvolvi um pouco mais de disciplina na limpeza das minhas paletas e dos meus pincéis. Acho que aprendi a lição. 4. Primeiros passos: para mostrar algumas dessas técnicas e, na verdade, provavelmente para todas as demonstrações de pintura que eu faço nesta classe. Estou apenas usando papel de lona, e isso é adequado para óleo, tinta ou acrílico. É muito barato, geralmente vem em um bloco. Você pode obter muitos tamanhos diferentes. Eu realmente gosto porque, claro, é uma maneira barata de praticar. É muito fácil armazenar muitas vezes tudo. Na verdade, quando o ar molhar, vou pendurá-los com um um alfinete de roupa ou um clipe de papel para que não ocupem muito espaço enquanto secam peso leve quando o ar molhar, vou pendurá-los com umalfinete de roupa ou um clipe de papel para que não ocupem muito espaço enquanto secamo peso leve. e você também pode cortá-los muito facilmente. Se você sabe, normalmente eu compro um tamanho que é um pouco maior do que o que eu normalmente pinto. E então eu posso cortá-lo se eu quiser, e isso só ajuda este papel a ir um pouco mais longe. Esta é uma versão barata. Acho que é do Kansan, na verdade. Deixe-me ver se eu sim, OK ainda mostrar-lhe no caso de você estar interessado em encontrar isso. Geralmente é apenas um par de dólares para óleo e acrílico, por isso é skansen Excel. Tenho 24 lençóis aqui. Isto é 11 por 14 polegadas, e são £136 papéis. Então não é muito frágil. É muito perto do peso do papel usado para aquarelas de £140. do peso do papel usado para aquarelas de £140. Então não é frágil. Você pode realmente fazer muito com ele. Você pode definitivamente adicionar muita textura a esta tinta ou a este papel, e, você sabe, ele não distorce o papel em tudo. É muito diferente de usar aquarela, então eu recomendaria obter um pouco desse papel sem mãos para praticar. Na verdade, eu também uso papel Arches Oil, que é um papel de óleo de arquivo. E você sabe, não é necessariamente que este papel não seja de boa qualidade. Você sabe que não vai se deteriorar tão cedo, mas eu gosto de tinta Teoh no papel. deteriorar tão cedo, E então eu investi em alguns arcos de papel óleo recentemente, e é um pouco diferente porque é 100% algodão e isso é mais uma fibra de madeira. Isto é, na verdade, muito mais suave. Descobri que o papel de algodão é mais absorvê-lo e por isso é que é um pouco diferente do que isso, mas novamente, eu apenas pessoalmente, eu realmente gosto de trabalhar no papel. E então eu estou gravando isso só para Bem, na verdade, há duas razões para eu gravar. Uma razão, obviamente, é apenas para mantê-lo no lugar. Mas a outra razão é porque quando eu tenho este papel carregado de tintas e eu tiro esta fita que eu realmente tenho uma borda limpa agradável onde ele pode realmente segurar o papel e não se preocupar em colocar meus dedos em minha pintura, Ok, e este papel também é muito durável. É mais durável do que a maioria dos papéis em aquarela, então você não precisa se preocupar em usar, como uma fita especial de pintor ou algo assim. Isso é apenas fita adesiva, e eu nunca tive esse rasgo de papel quando eu tirei a fita. Então essa é outra característica agradável. E então, para fins deste vídeo, eu vou ter meu paladar lado a lado, onde minha superfície, eu posso, você sabe, no curso da conversa, eu posso referem-se a isso como, você sabe, tela só porque eu acho que é assim que nós normalmente pensamos em pintar. Pensamos em pintar em telas. Ok. Então, para mostrar algumas dessas técnicas, a primeira coisa que eu realmente quero dialogar é Teoh Tone toda essa superfície. Vou mostrar-vos várias técnicas nesta superfície. Mas vou tonificar a coisa toda, e depois dividimos mais tarde. E essa dor é um pouco velha. Você pode ver alguns pedaços, mas eu vou raspá-los. Mas só tonificar a tela vai ajudar você a sentir suas facas de paleta. Então eu só pego qualquer cor que eu estou usando para tonificar minha tela. Eu quase sempre usei vermelho. Você não tem Teoh. Eu fui recomendado apenas usar algo que é médio em valores ou não. Ela escura e não muito clara, nunca usou brancos para tonificar sua tela. Então nunca, você sabe, misture uma cor que você quer e então decida que estava muito escuro e então coloque branco nele porque aquele branco que você coloca em sua língua telas vai poluir tudo que você colocar em cima. Então eu realmente recomendo usar um número de comparação ou uma siena queimada ou misturar, você sabe, amarelo e um vermelho ou apenas usando vermelho. Você não quer usar azul porque é tipicamente muito escuro. E então eu tenho que se espalhou muito uniformemente. E normalmente agora, eu pegava um pincel para fazer isso. Mas vou tentar fazê-lo com apenas uma toalha de papel porque vamos tentar evitar usar pincéis, mergulhá-lo na sua alma e começar a limpá-lo para espalhá-lo. Não se preocupe se estiver um pouco manchado. Parece um terremoto quando estou fazendo isso. Ok, eu acho que isso é bom o suficiente. E então só para ter certeza, mesmo que, você sabe, nós usamos a toalha de papel, então eu não acho que vai sobrar muito solvente, eu só vou encontrar uma parte limpa desta toalha de papel. E então eu vou tentar ter certeza de que escrevi sobre qualquer excesso de umidade do solvente. Mas eu posso. Ele não precisa ser seco aos ossos, mas você não quer que a superfície seja muito lisa ou lubrificada porque você quer que a tinta da sua faca seja capaz de agarrar a textura da sua superfície. Ok, então vamos em frente e começar algumas dessas técnicas, 5. Técnicas básicas: Agora vamos percorrer algumas das técnicas mais básicas que eu costumo usar. Eso eu não estou realmente indo para ser pintar quaisquer cenas ou objetos para mostrar-lhe essas aplicações, mas eu vou estar empregando muitas dessas aplicações nas amostras e exercícios que vamos passar E, em seguida, de claro, em nossas pinturas finais. Então, Então, o que vou fazer primeiro, ainda não misturei nada do meu líquido em macarrão no meu branco. Eu sei que meu branco está um pouco fora da câmera, então eu vou ver se eu posso mover meu paladar só um pouco para que eu possa mostrar isso um pouco melhor porque você não precisa de muito desse líquido impossível. Então eu só vou espremer sobre isso para fora. Isso é mais do que o tamanho de ervilha, mas você pode ver isso lá. E como eu disse, eu geralmente é bom o suficiente para apenas misturar um pouco em seus brancos porque White parece levar o tempo mais longo para secar. E enquanto eu faço essa coisa, você pode ver que essa cor acastanhada que ela tem simplesmente desaparece, e realmente não polui a cor de suas tintas. E agora, sempre que eu usar branco, ou se eu misturar branco com qualquer outra cor, o líquido impossível vai fazer isso secar um pouco mais rápido. E mais uma vez, isso é muito útil quando você está trabalhando com tinta muito grossa porque obviamente a tinta a óleo leva um tempo para secar. Mas quando você está trabalhando com ele muito, muito grosso, vai demorar ainda mais. E assim você pode vê-lo. Realmente não diluiu a tinta. Mas eu também não adicionei nada a ele. Praticamente parece o mesmo que antes. Ok, então a primeira aplicação e eu acho que eu poderia realmente mostrar todas essas aplicações em algumas das cores mais claras só porque, hum, eu vou deixar esta superfície tonificada como está na primeira aplicação, Vou mostrar-te e deixa-me mover isto. Você pode ver como eu uso minha faca e, na verdade, um dos grandes benefícios de pintar com uma faca é que porque eu gosto de fazer muito da minha mistura com a faca, então eu realmente não tenho que mudar para frente e para trás entre a faca e um pincel para que eu possa misturar cores e, em seguida, peguei-o para a direita fora da palete e aplicá-los. Ok, então a primeira aplicação que vou mostrar é uma aplicação muito grossa e amanteigada, mas também vai ser muito suave. E então este é um que eu costumo usar no céu. Deixa-me mostrar-te de perto a dor que tenho na faca. Então é bem grosso que eu não preciso. Teoh não precisa ser perfeitamente suave na faca, porque nós vamos tipo de pressionar essa tinta na superfície. E agora para esta aplicação, minha faca realmente não faz nenhum contato com a superfície em si. É só a tinta. Então a dor é uma espécie de amortecedor entre a faca na superfície, e eu gosto de pensar que isso é, você sabe, geada um bolo e então você sabe, se houver algumas bordas ásperas, você pode voltar e de levemente pegar isso e, em seguida, continuar a mover essa tinta ao redor. Então eu uso isso muito no céu. Eu poderia usá-lo em. Sabe, se eu tiver água, isso é muito plano. Mas novamente, eu não estou realmente fazendo nenhum contato com minha faca real e a superfície. Eu sou o próximo. Vou te mostrar como Teoh aplica sua tinta plana, mas mais fina. Não preciso de tantas tintas na faca desta vez. Então você pode ver que é muito, muito menos dor. Ainda é bem grosso, mas como vou pressionar mais e fazer mais contato com minha faca, não preciso do Teoh. Hum, eu não preciso ter tanta tinta lá. Então eu faria isso, você sabe, se eu estivesse colocando um céu ou um fundo e eu soubesse que eu iria colocar muito sobre ele, ou se eu quisesse que minha pintura tonificada minha superfície tonificada tipo de mostrar através de algum lugar. Então eu estou meio que pressionando minha faca para baixo e levemente raspando junto, e é principalmente eu tenho em um pequeno ângulo. Provavelmente é um pouco difícil de ver. Deixe-me ver se eu posso ampliar, talvez para mover as coisas um pouco, mas muito do posicionamento da faca é muito sutil, e é algo que você vai apenas adquirir uma sensação para. Então eu vou pegar um pouco mais aqui, mas ainda assim não há. Não há muito na faca, e eu tenho isso em um pequeno ângulo que você pode ver um pouco mais claramente agora e apenas raspando junto. E assim como outras técnicas de pintura. Se você sabe que você vai estar voltando para uma área e aplicando mais, você quer manter sua tinta bem fina nas primeiras duas camadas porque quanto mais grossas são suas tintas, mais difícil é Teoh transferir mais dor para isso superfície já macia, por isso um pouco de planejamento vai um longo caminho a esse respeito. E agora que já temos alguns desses aplicativos, vou mostrar como você pode usar sua faca para definir outros objetos que são muito finos. Por exemplo, linhas que você pode ver se você está fazendo um paisagismo, você tem um céu e há algumas linhas na frente do céu. Em vez de tentar pintar essas linhas realmente finas sobre o céu, você pode usar sua faca de paleta de algumas maneiras diferentes. Então a primeira maneira é que estou usando o tipo de ponta da minha faca para arranhar isso, e isso pode ser um pouco grosso demais e definido demais para, tipo, tipo, uma linha de energia. Então outra maneira que você pode fazer é usar o lado da sua faca, e você pode obter uma linha realmente boa lá. Às vezes você pode realmente querer perder parte dessa linha como você vai, porque você pode não querer que ela seja tão totalmente articulada assim. E tão sólido é isso, se você segurar sua faca muito levemente, talvez apenas com seu polegar e seu dedo indicador, e então apenas tipo de levemente um pouco de pressão, essa linha será mais sutil. E então, é claro, muitas vezes estou usando minha faca. Teoh dá a impressão desses ramos minúsculos no final de um ramo maior. Então vamos dizer que eu vou apenas arranhar algo como um galho aqui, e então ele tem um monte de pequenos ramos saindo dele, então eu vou apenas pegar minha faca e eu não tento tentar não, você sabe, ser excessivamente cauteloso com ele. Nem me certifico de que cada vinho esteja ligado a esse ramo maior. Mas vou começar a criar mais uma textura, e vou mostrar-lhe mais disso. Nós ainda temos algumas árvores e alguns dos exemplos que eu estou mostrando você pode ver como você pode fazer essas linhas mais grossas raspando, raspando e expondo algumas de sua superfície tonificada onde você pode torná-las extremamente finas. E então, é claro, se você cometer um erro, você tem muito com o que trabalhar aqui. Você pode raspar tudo se quiser começar de novo, então é como uma caixa de areia. De certa forma, você poderia fazer um monte de experimentos, e eu realmente encorajá-lo enquanto você está recebendo o campo para a faca e o que ele pode dio Teoh. Um, você sabe, tipo de brincar com isso dessa maneira, e agora eu quero mostrar a vocês como você pode obter um Grady int, e isso é realmente útil, especialmente fazendo pores do sol, céus, características de água que muitas vezes têm um radiante muito agradável, por isso vai realmente misturar algumas cores para isso. E eu acho, bem, na verdade, vamos começar com a cor mais escura. Claro que sim. Por isso vou limpar a minha faca. Eu não posso, na verdade, mesmo para um site filho, não vai ser extremamente escuro. Eu vou com um pouco de azul baixo de alguma forma lá dentro. E notei que quando pinto o pôr-do-sol, até mesmo a parte azul do pôr-do-sol não é azul puro. É muito quente. Na verdade, vou adicionar um pouco de amarelo a isto. não muito Masnão muito. E se você está indo para algo com o céu, você não necessariamente quer Teoh. Misture sua tinta também. Bem, você não quer ser muito plana. Você quer que haja alguma variação lá dentro. Então o que, eu vou dizer isso vai ser o topo deste radiante. Então eu vou levemente nessa, você sabe, você sabe, grossa maneira grossae amanteigada. Toca isso. E então eu vou adicionar um pouco de vermelho aqui. E, por enquanto, vou colocar isto ao lado um do outro. Nós vamos ficar um pouco mais rosa e eu vou colocar apenas um pouco de amarelo nisso bem e novamente apenas colocá-lo. E eu não me preocupo muito, especialmente se estou fazendo algo como um pôr-do-sol porque há tanta coisa acontecendo no pôr-do-sol. Não há maneira errada. Calça Teoh pôr do sol. Então eu não me preocupo. Se você conhece algumas das minhas cores misturando um com o outro, você pode ver como eu raspo do meu paladar. Faço isso de uma maneira específica, especialmente , sabe, depende de qual aplicativo estou fazendo para isso. Eu quero que a tinta esteja nesta borda aqui para que quando eu aplicá-la em um ângulo, eu possa realmente ir junto e usar toda aquela tinta. E eu queria que fosse mais suave que eu pudesse. É por isso que o manipulou tanto. Ok, e agora eu acho que eu vou colocar apenas o minúsculo melhor amarelo no fundo. Então, a menor quantidade de tinta que você vai aplicar, você quer que ela fique mais perto e mais perto da borda da lâmina. Isso vai entrar no contato mais próximo com Yep. Uh, com a sua superfície Ok, então eu vou limpar a minha lâmina agora, por isso é muito limpo e, em seguida, tipo de fundir estes juntos um pouco mais. Eu penso nisso mais como mover a tinta em vez de misturar algum tipo de apenas mudar e manipular a tinta que está aqui. O Teoh. Traga algumas dessas cores um pouco mais perto e deixá-los derramar um para o outro. E então, quando eu passar para esta próxima seção, eu vou começar com Clean Blade. Não quero fazer muita coisa aqui. É bem misturado. Então, cada vez eu estou limpando minha lâmina em uma toalha de papel que eu tenho fora da tela, ok? E eu sei que há muito brilho na minha câmera. Então o que, eu vou diligir. Vou levar isso para o lado, e vou pegar isso para que você possa ver um pouco melhor. Quanto mais espessa a tinta que você tiver, mais brilho você terá. Você pode ver que eu não gosto do Teoh completamente, Hum, mesmo quando eu estou fazendo um Grady e eu não quero que ele seja completamente suave, isso é antes de tudo. Não é o meu estilo e também gosto de pensar no Impressionismo como sendo sugerido e não tanto totalmente articulado. Então, se você pensar sobre, um, você sabe uma pintura fotorealista que seria uma pintura totalmente articulada e impressionismo é apenas parcialmente articulado, e eu gosto de pensar no Impressionismo como uma espécie de interação entre o artista e o espectador. Então a mente do espectador está realmente juntando muito disso. Hum, e então o artista e o espectador tipo de carne no meio dessa maneira. E eu acho que isso faz com que as pinturas um pouco mais envolventes e interessantes pareçam gatos. E agora vou mostrar-vos algumas outras técnicas. Essas não são coisas que eu necessariamente uso muito, mas acho que são boas para ter em suas mas acho que são boas para ter em suascaixasdeferramentas mentais. de Você trabalha. Então, voltando para a minha paleta, pegando muita dor para pensar que é só fazer um pouco amarelo, amarelo branco. Estou misturando um pouco de amarelo e branco e você vê que é muito grosso. Eu não estou muito preocupado sobre ele ser excessivamente suave ou completamente misturado. Você pode ver que é um pouco marmoreado, e eu vou apenas abaixar isso. E isso é algo que você pode usar apenas para criar. Alguma textura talvez precise ser um pouco mais grossa do que isso, também. As garras eram peso. Este tipo de criar algumas cristas, e eu já vi pessoas usarem essa técnica na construção de pétalas de flores. Mas basicamente, você vai Teoh tem um monte de tinta em sua faca, e então você vai usar a forma da faca para tipo de pressionar em que dores e criar textura na forma do seu pão. E então outra técnica é um pouco semelhante a fazer pointillismo. Então pointillismo, você pode saber é onde você usa pequenos pontos e você usa um monte de pequenos pontos para se juntar para criar uma imagem inteira. E eu meio que penso em toda pintura impressionista como um pointillismo, porque eu, você sabe, eu uso pinceladas talvez mais do que pontos reais. Mas todos esses pincelados trabalham juntos para criar a impressão de toda a imagem. Então estou usando minha faca menor. Eu estou colocando um monte de tinta apenas na ponta da noite, e então você pode meio que usar isso bem eu acho que antes de tudo, colocar um pouco de fundo aqui, então nós vamos tipo de raspar isso dentro E então vamos colocar um pouco de textura na frente. E esta é apenas uma maneira de colocar a tinta em camadas de uma forma que a torne mais. É mais profundidade e um pouco mais vibrante? Então não é apenas uma cor plana, então eu tenho um monte de tinta na ponta desta paleta, e então você pode apenas tipo de usar isso, e você pode deixar um pouco dessa pintura mostrar o fundo. E então essas cores se misturam opticamente quando o espectador olha para ele e não será plana. Mas cada um desses pontos que estou fazendo funcionará em conjunto com a dor no fundo. E eu mantive esses pontos bem finos para que pudéssemos até voltar com uma aplicação ainda mais grossa . Então, muita gorjeta da Pammy. Eu só vou aplicar isso em cima de um pouco do verde sem cobrir o verde, e isso apenas tipo de cria muito mais vibração, variação e interesse, e isso é algo que eu costumo usar muito quando estou pintando água. Certo, essas são as principais técnicas que eu uso quando estou pintando com uma faca de paleta, e eu sei que você não pode ver mais. A linha raspada. Então eu vou apenas adicionar um par de linhas raspadas aqui apenas para lembrá-lo, hum, mas você sabe, estas são apenas um par de técnicas realmente simples, mas você realmente pode aplicar estas de maneiras que irão ajudá-lo a representar o impressão de muitas características diferentes, seja na paisagem ou natureza-morta ou retrato ou mesmo abstraído se você seguir esse caminho . Eso eu acho que é muito bom apenas pegar um pouco de papel e apenas tipo de brincar com esta tinta. Hum, você sabe, como se fosse uma caixa de areia. Porque, claro, se você fizer algo que você não gosta ou se precisar do espaço de volta, tudo que você tem que fazer é raspá-lo ou alisá-lo. Então é uma ótima maneira de começar a sentir a faca e começar a desenvolver um pouco de controle com ela. Mas é claro que é uma faca, e por isso não precisamos que Teoh adquira controle total sobre a ferramenta porque ela é realmente destinada a simplificar as coisas para nós. Tudo bem, então temos nossas técnicas para baixo. Espero que você leve um pouco de tempo apenas para praticá-los muito rapidamente. Especialmente praticar essas diferentes aplicações de colocar a tinta para baixo, hum, e experimentar com algumas das diferentes texturas. Tente fazer uma subtil Grady int se você puder, e então nós vamos começar a aplicar estes para alguns exercícios curtos. 6. Introdução - pinturas simples: para o seu primeiro projeto. Vou desafiar-te, Teoh. Trabalhe em algumas composições muito simples e dê a si mesmo um limite de tempo quanto tempo você vai gastar com elas. Vou tentar desafiar-me a fazer algumas composições rápidas. Vou me dar apenas 12 minutos. Você pode tentar isso se você achar que isso é um pouco rápido demais neste ponto, ser novo para esta ferramenta, você sabe, vá em frente. Eu diria para tentar mantê-lo em 30 minutos, 30 minutos ou menos. E o que isso vai fazer é que isso vai forçar você, Teoh, trabalhar de uma forma mais impressionista. O que quer dizer, você não vai escolher nada em todos os detalhes. Você não vai ser muito precioso sobre sua pintura. Você está indo o mais rápido que você pode tentar causar o máximo de uma impressão de sua composição que você é capaz, e eu vou apenas ir em frente e reutilizar este papel. Então eu raspei todos esses exemplos e eles simplesmente os enxugaram em uma toalha de papel. Minhas mãos estão uma bagunça. Eso o quê? Eu vou fazer, entretanto, entretanto, agora que eu tenho que relativamente limpo, eu vou apenas dividir este dinheiro é um lápis e dividir isso em seções porque eu não vou fazer uma pintura de 12 minutos que é do tamanho deste folha inteira de papel. E, você sabe, eu acho que eu realmente gostaria que eles fossem mais ou menos quadrados, então eu acho que eu posso ter três fileiras de quadrados aqui. Apenas deixe essas linhas um pouco mais escuras. Caso temos mais ou menos. Temos seis quadrados ásperos. Eles podem não ser exatos, mas tudo bem, então eu vou me desafiar a dio pelo menos seis composições rápidas em cerca de 12 minutos . Então, vamos ver como isso vai correr. E eu vou apenas focar minha câmera em um quadrado para o tempo para que você possa ver melhor o que eu estou fazendo 7. Gradiente - técnicas em ação: Tudo bem. Sei que não vai conseguir me ver misturando, mas farei o meu melhor para descrever o que estou misturando. Então minha primeira composição e eu vamos tentar colocar uma amostra no canto direito para que você possa ver a referência de foto que eu estou trabalhando. amostra no canto direito para que você possa ver a referência de foto que Esta é uma foto que eu tirei. Deve ter sido há cerca de um ano, mas gostei muito desta foto. Deve ter sido há cerca de um ano, É uma composição muito simples é na verdade no início da manhã. Então é um nascer do sol sobre o rio Platte aqui no Nebraska, e eu gosto porque é muito abstrato. É muito simples. Vou começar com as cores mais escuras desta composição. Acho que não há nada que eu vá fazer demasiado escuro. E se meus cães começarem a fazer barulho no fundo, todos se desculparem antes do tempo, eles podem começar a tocar. Eles têm sido muito bons até agora, e agora eles estão ficando um pouco inquietos. Ok, então eu estou misturando um azul. Eu tenho um pouco de branco neste azul. Normalmente, se você já viu minhas outras aulas, eu costumo dizer , você sabe, que é um não para começar com uma cor que tem branco nele. Mas para isso, não há nada aqui que seja realmente escuro em tom. Estamos em valor. Eu sinto muito. Agora estou aplicando a tinta. É muito plano, mas também é muito fino. Não quero exagerar porque vou adicionar muito aqui. Eu costumo trabalhar assim, especialmente quando começo algo novo. Minhas primeiras camadas não serão tão grossas porque isso me deixa espaço para continuar trabalhando. Agora eu estou misturando apenas um pouco de vermelho naquele azul, e isso vai ficar um pouco mais escuro. Sinto muito, mais grosso, e quando eu terminar com cada composição, eu vou levantar isso só para que você possa realmente ver a textura um pouco melhor. Então eu vou apenas tipo de levemente colocar no meu horizonte. Há algumas árvores no horizonte, mas vou aplicá-las densamente sobre o que eu pago quando o céu aparecer. Então eu estou basicamente usando minha política para arranhar em um lembrete de onde minha linha do horizonte vai ser Ok, eu estou começando Teoh, adicionar mais direita e também mais vermelho. E o que eu realmente gostei nessa composição é que é principalmente água, que é o que faz com que seja uma composição simples, porque não há muitas, você sabe,características de você sabe, terra ou qualquer coisa assim aqui. E há muitas cores e texturas realmente interessantes na água. Então, novamente, quando eu subir e eu estou adicionando mais, eu estou apenas mantendo-o muito fino e leve para que eu pudesse comer facilmente Adicionar a ele. Agora eu vou começar a trazer o branco um pouco. E assim a maior parte disso sou eu aplicando a fina, rara e, em seguida, uma camada mais espessa sobre. E ao invés de realmente misturar qualquer uma dessas cores juntas, estou deixando elas se misturarem opticamente. O que quer dizer que, aos olhos do espectador, devemos ter uma impressão dessas cores se fundindo, um pouco interagindo, mas elas não serão excessivamente misturadas. Eu usei sobre o meu branco que tem o líquido nele. Então, por causa desses exercícios rápidos, não vou me preocupar com o líquido. Estou adicionando muito mais, leia nesta mistura. Eu amo vermelho, e então eu vou começar a iluminá-lo ainda mais. E então eu posso realmente começar a usar isso no céu. E lembre-se, eu quero o Teoh. Eu posso manter o topo desse cara bem grosso, mas eu vou ter algumas árvores aqui e aqui. E então eu vou precisar que Teoh seja capaz de aplicar um pouco de tinta realmente grossa nessas manchas. E eu tenho um temporizador pronto para mim. Então você pode ouvir isso explodir quando for a hora de eu parar. Mas acho que estou indo muito bem até agora. Ok, então esta parte do céu, eu vou ir em frente e colocá-lo em muito grosso, mas então eu posso realmente usar minha faca para levá-la de volta para os lugares onde eu sei que eu vou ter essas árvores. Então eu tenho isso muito bem aplicado, mas então aqui em direção ao fundo, onde eu sei que vou colocar árvores. Vou raspar algumas das costas. Eu não estou raspando tanto para que você veja muito do tom para aparecer por baixo. Mas honestamente, eu realmente não me importo se isso acontecer, e então na verdade é um pouco desse azul aqui embaixo na água, porque quando você tem, você sabe, você sabe, um pôr do sol ou um nascer do sol sobre a água muitas vezes você vai ver que refletido na água. E então é mais fácil trabalhar no céu e na água simultaneamente em vez tentar remixar cores. Sabe, eu realmente preciso começar a aliviar o valor. Parte da minha tinta branca aparentemente é velha, e é um pouco desajeitada, então talvez eu tenha que tirar um pouco disso do caminho enquanto eu vou. Então eu estou colocando muito mais branco na minha magenta mais leve que se misturaram até agora. Mas eu realmente não só preciso aliviá-lo, mas precisa ser ainda mais magenta. Então eu estou pegando mais da minha rosa permanente porque agora há um pouco de contraste . Mas é realmente muito baixo contraste. Há algum tipo de valores médios escuros e, em seguida, alguns valores médios, então ele realmente precisa começar a clarear isso. Então eu tenho alguma variação no valor e há um pouco de luz aparecendo no céu. Deus, eu preciso trabalhar nisso um pouco mais, iluminar um pouco mais, e então aqui embaixo na água, pouco disso está apenas refletindo. Então, novamente, porque este pinta, não é super grosso poderia ser mais grosso. Mas eu estou tendo neste momento para aplicá-lo de forma muito, muito grossa e novamente. Minha faca nem é muito difícil descendo para tocar a superfície. É apenas uma espécie de pastagem na superfície, e é principalmente a tinta grossa na faca que está fazendo todo o contato mais certo, mais permanente rosa e apenas um toque de amarelo. Uma vez que comecei a obter valores realmente leves, eu meio que sinto que eles são lavados um pouco quando é apenas branco e dizer ler. Então eu costumo adicionar um pouco de amarelo só para dar um pouco de calor e saturação. Certo, é como se eu precisasse de mais certo, então estou apertando. Saíram de um tubo. Precisam mesmo do Teoh. Espero que esse contraste neste ponto, então apenas um pouco de rosa permanente, um pouquinho do meu amarelo legal, meu amarelo limão e um monte de luzes e aplicação muito, muito grossa neste ponto E o que é combate em? Então eu estou misturando um pouco dessa mistura muito leve com um pouco de azul para adicionar um pouco mais contraste nesta área, sem pensar demais, apenas deixando o tipo de tinta terra onde ele vai pousar. E agora, antes de irmos longe demais, vou limpar minha faca de paleta para que não haja branco nela. E eu vou usar um pouco do meu amigo azul e meu anel Eliza. Eu sinto muito. Não é um lixo de sua rosa permanente, e geralmente eu queimei umber na minha paleta para misturar meus valores mais escuros. Mas não estava nesta palete. E mais uma vez, estou a reutilizar uma tinta que estava a usar antes. Então vamos voltar aqui e começar a adicionar estas árvores. Esta será, na verdade, a parte mais escura desta pintura, e então eu tenho um toque muito, muito leve lá. Aí está o meu temporizador. Então foi isso que eu fiz em 12 minutos. É praticamente completo. Quero dizer, eu definitivamente trabalharia nisso, luto. Posso ver um pouco de amarelo claro aqui, mas não vou trapacear. Então eu vou chamar esta composição terminada, e eu vou apenas mover o meu paladar para cima e, em seguida, mantê-lo para que você possa tipo de ver a textura. Então isso foi tudo muito grosso aplicação. Esta é uma composição muito simples, e é por isso que eu escolhi primeiro. Mas eu sou apenas para os mais complicados. Só vou me dar 12 minutos, e vamos ver o que acontece. Você pode ver que é muito abstrato, mas você ainda tem a sensação de que isso é, você sabe, algum tipo de paisagem. Tudo bem, então estamos prontos agora. Teoh, avance para o nosso segundo desafio de 12 minutos. 8. Montanha- de técnicas em ação: Para este Desafio de 12 minutos, vou fazer uma cordilheira. A referência de foto que estou usando para este é de um site chamado Picks. Obedecer e picaretas de A é um grande recurso para artistas. É um site onde fotógrafos, sejam eles profissionais ou amadores, podem ir e eles podem realmente fazer upload de suas fotos que eles estão dando permissão para ser usado para praticamente qualquer propósito. E assim estes você não tem que pagar nenhum tipo de realeza. A maioria deles são designados como disponíveis para uso comercial. Então você pode até usar isso como referências para criar coisas que você não gostaria de vender. Então eu vou bloquear em um céu muito, muito fino. Estou raspando. É um roteiro leve, e você pode ver algumas das minhas telas tonificadas aqui atrás porque é onde minhas montanhas estarão . Então eu estaria aplicando uma dor muito grossa em algumas colinas aqui embaixo. Vou tentar bloquear o máximo que puder antes de começar a trabalhar nas montanhas, porque acho que é onde provavelmente passarei a maior parte do tempo, já que essa é a característica principal desta composição. Então eu estou apenas misturando agora o mesmo azul, um pouco mais rosa para dar mais vibração e, em seguida, muito mais branco para aliviar o valor. Então não volte aqui, este primeiro plano ou meio termo Porque nada nesta foto eu acho que parece que a perspectiva nesta foto é de cima. Então isso não é realmente um primeiro plano, mas sim um terreno médio. Mas eu vou mantê-lo muito fino porque se eu tiver tempo, eu vou entrar lá e adicionar um pouco de textura porque há um monte de árvores que são interessantes e para a vez é o que eu vou fazer por essas árvores, eles são um pouco mais escuros. Há árvores, mas são tão escuras que eu realmente não quero misturar um verde vibrante para estes. Na verdade, estou me confundindo. É muito azul, um pouco de amarelo, e depois também um pouco de vermelho. Parece que preciso de trazer o meu carrinho para cá. Estou a esbarrar nas coisas. Ok, então, por enquanto, estas árvores aqui em baixo vão ser bastante indescritíveis. Só vou bloqueá-lo. E é por isso que eu não queria que Teoh colocasse essas tintas muito grossas. Vou tentar mover isso um pouco para que eu não queria que a dor fosse muito grossa, porque quando eu passar por cima para colocar isso um pouco para que eu não queria que a dor fosse muito grossa, porque quando eu passar por cima para colocar essas árvores, Não quero que essas árvores escuras sejam poluídas por aquela tinta branca. E se aquele pander branco lá embaixo fosse realmente, muito grosso, isso seria quase impossível. Então eu estou aplicando essas árvores aqui embaixo indo muito mais grossas para que eles se sentem em cima da tinta. Ok, então vamos em frente e vamos para as montanhas. Então a primeira cor e mistura é apenas um realmente É azul, claro, com um pouco de vermelho e não é super escuro. Há alguma maneira nisso, tipo de apenas estou usando algumas das minhas pilhas mais antigas, e eu vou começar a definir onde esta montanha fica. E mais uma vez esta pintura que estou aplicando vai ser muito mais espessa do que a dor eu costumava fazer para esse cara e para as partes escuras das montanhas, você não precisa do Teoh pensar muito sobre onde o branco vai estar porque o branco está Na verdade, indo para lá. Eu não deveria dizer que branco é. Não será branco puro com aquela cor mais clara onde a neve é considerada em cima dessas cores mais escuras. E então eu estou aplicando esta tinta de uma forma que é, É mais espessa e textura do que o céu waas que eu preciso ter em mente que eu vou estar passando por cima com um pouco de branco Eu sinto muito, alguma cor clara para a neve e então eu não quero aplique-o muito grosso. Se você assistir vídeos de Bob Ross, ele adora usar paleta faca para fazer montanhas. Acho que não sei. Eu sou do mesmo jeito que Bob. E novamente, eu acho, você sabe, mesmo quando você está assistindo alguém trabalhando e meio que aprendendo suas técnicas, a maneira que você realmente faz isso sempre será um pouco diferente. E isso é apenas você meio que encontrar seus rolamentos. Bem, é apenas muito leve. A maior parte disso será branca, então eu meio que riscar isso em vez de isso é tipo de onde o pico disso é um pontapé na montanha e alguns valores mais escuros aqui para mais definição. Isso está tudo bem. Então eu estou apenas usando algumas das minhas pilhas de quatro para começar isso. Não quero começar com uma licença de valor enorme. Eu não quero que ele chegue a luz muito rápido. Então eu estou reutilizando a pilha que eu usei em outro lugar, apenas adicionando mais branco para isso, então não vai ser super leve. E na verdade, você provavelmente pode ver nesta foto que grande parte da neve onde o sol está batendo nela é quase como amarelo ou laranja. Então nós definitivamente vamos querer colocar isso lá dentro, porque isso vai ser muito do contraste um interesse nesta composição. Ok, então, onde um pouco desta textura está, eu vou apenas tipo de espontaneamente usar a lâmina da minha faca paleta para arranhar alguma textura. Ter meu paladar ao lado de onde estou pintando é estranho porque eu continuo bombeando minha mão em minhas grandes pilhas de tinta. Ok, então agora eu vou limpar o meu pincel porque eu vou misturar aquela cor realmente clara e quente onde o sol está batendo naquela neve então eu vou começar com alguns brancos e alguns amarelos. Claro, não quero que seja muito puro. E você deve saber que amarelo e violeta ou elogios. E então, quando você mistura uma cor primária complementar como um amarelo com seu oposto secundário , que é o seu complemento, que tipo de tom para baixo a cor um pouco. E você vai querer fazer isso, talvez até mais vezes do que você. Eu acho que você vai ver que isso realmente vai te dar um monte de contraste, mesmo que definitivamente não é um amarelo puro. Ok, então você pode ver aqui nós temos amarelo, só um pouco de roxo lá dentro, então não é muito vívido, e eu vou precisar ser muito grosso, mal tocando. há quase nenhum contato entre bem, não há contato entre a minha faca na superfície, mas na verdade é apenas tinta sobre tinta neste momento, e eu estou deixando a pintura tipo de pular para, e não vai ser exatamente ele não vai seguir a referência da foto exatamente. Agora vou colocar um pouco de vermelho. Não, por que? E então, realmente, estamos apenas pastando. Mas eu descreveria o nível de contato que temos aqui e você irá assim que for. Você percebe que segurando sua faca em ângulos diferentes, vamos fazer coisas diferentes e ajudá-lo a definir as coisas de uma maneira diferente. Especialmente quando é algo como neve. Você quer que sua textura seja muito direcional. Então, para dar a impressão dessa inclinação, eu quero esse tipo de movimento arrebatador. E então eu realmente preciso do Teoh. Aplique isso de uma forma muito direta com a minha faca. Ok, então agora só um pouco de alta e estamos muito perto na hora certa. Então isso vai ser muito branco em apenas um pouquinho minúsculo de amarelo, e você pode ver essa dor. É tão grosso agora, quando você escolhe, é para ser assim, e então você tenta aplicar mais dor. Muitas vezes você vai acabar tirando tinta, e é aí que você meio que sabe disso. Sim, lá vai você dizer, você sabe, é hora de parar, mas no geral, eu acho que isso acabou bem. Eu realmente não tive tempo de voltar aqui, mas tudo bem. E então deixe-me ir em frente e mover meu paladar, que está se tornando uma bagunça neste momento. Desligue meu temporizador e tipo de mostrar a textura aqui para que você possa ver o quão grosso é aparecer na montanha. E, pelo contrário, Utkan meio que vê como é fino naquele céu. Mas você quase nem percebe. Eu acho que você quase nem percebe que algumas das superfícies tonificadas aparecendo através e então conhecido aqui. Você pode nem ser capaz de descrever necessariamente o que está acontecendo aqui embaixo porque é tão abstrato e solto. Mas eu acho que no geral você tem a impressão deste muito frio visto este pico da montanha, e há um filho à esquerda iluminando este lado da montanha. Então, no geral, eu acho que isso foi um sucesso, e eu estou pronto para passar para o número três 9. Nuvens - técnicas em ação: Tudo bem. Minha próxima composição será um belo céu azul com nuvens macias em um campo abaixo que tem, hum, bem, eu bem, acho que uma estrada de terra correndo por ele. Então eu vou começar com apenas um pouco de azul ultra marinho aqui em cima, e como eu vou estar adicionando nuvens do céu, eu vou criar um Grady int. Mas eu quero que a formiga Grady seja bem magra, então eu tenho muito espaço para trabalhar com essas nuvens. Então eu primeiro apliquei apenas uma espécie de reta, uh, azul ultra marinho geralmente céu. A parte do céu ou a atmosfera mais distante do horizonte será mais fria. Então estou usando meu azul legal. Sabe, estou misturando um pouco da minha mistura azul mais clara que eu já tinha com aquele estou misturando um pouco da minha mistura azul mais clara que eu já tinha com aqueleazul ultra marinho. E eu só vou meio que por agora, colocar isso um contra o outro, não quero que seja muito grosso. E agora eu vou começar a adicionar alguns camaradas azuis nesta mistura porque à medida que o céu se aproxima do horizonte, ele vai começar a aquecer. Então eu vou começar a usar mais do meu azul quente, que para mim é o meu companheiro azul. E também está ficando mais leve e valores. Vou precisar de mais branco. E acho que há maneiras de as pessoas interpretarem o céu. Costumo interpretar o Teoh. Não só uso um azul mais quente, mas também misturo um pouco de amarelo. E sim, tecnicamente é verde. Na verdade, quando observei esse cara, vejo muito verde no céu e essa é minha maneira de fazer as coisas. Então eu reutilizei muito daquela mistura ultra marinha, azul e branca. Então eu comecei a adicionar algum companheiro e por que ele e, em seguida, também um pouco de amarelo. Ok, então agora eu estou realmente me aproximando desse horizonte. Você precisa aliviar isso um pouco, iluminá-lo e aquecê-lo. Alguns adicionando um monte de branco a essa mistura. Ele não usou toda essa mistura que eu apenas aplicar para, ainda manteve parte dele para que eu possa usá-lo para continuar misturando. E essa é uma maneira de manter um monte de, hum, qual é a palavra que eu quero? Isso torna essas coisas Grady e emergir um pouco mais fácil. Há muito transporte entre as misturas. Ok, então estas são todas as cores para os meus escribas e começar a fundir-se. Lee é um pouco mais, muito rápido. Então eu limpei minha faca de paleta, e eu vou começar a correr tipo de onde o, uh, mistura carne. Basta começar a passar minha faca sobre aquele Teoh, criar um pouco mais de interação entre essas cores, limpar isso de novo e viver para esta próxima área de fronteira. Minha arma só está carregando minha faca aqui, Teoh, porque essas diferentes misturas Teoh interagem entre si. E isso é realmente bom o suficiente. Acho que vou raspar um pouco disto para começar a trabalhar no primeiro plano, que vou manter bastante simples. Agora vamos ver se tenho tempo. Teoh faz mais a ele. Então estou usando um pouco de amarelo. Isto foi de uma mistura anterior, Então ele realmente tem tanto o meu amarelo quente e fresco nele e também alguma rosa permanente. E está bem escuro, então estou adicionando um pouco de azul nisso. Ok, então minha câmera parou de funcionar e eu tinha realmente me mudado para cá, então nós fizemos é que eu realmente apenas raspei tudo fora. Vou começar de novo para te mostrar o que fiz. Então o que eu fiz foi uma mistura Bem, eu já estava descrevendo o que eu estava misturando. Acho que é uma espécie de amarelo, um vermelho, o que faz uma laranja. E então eu queria realmente suavizar. Então eu adicionei um monte de azul a ele, então está bem escuro, e eu vou estar adicionando um monte de destaques e vibrações em cima disso. Mas eu quero um solo muito escuro para que eu possa alcançar um pouco de contraste, especialmente mais perto do fundo onde está o primeiro plano. Então eu estou aplicando isso muito fino porque eu vou estar colocando um monte de cima dele. E eu também vou usar a minha faca para arranhar ou esculpir onde esta estrada é aqui atrás. Na verdade, vou trazê-lo aqui porque acho que é mais interessante. Ok, bom o suficiente. Então, o que agora? Eu estou indo para Dio Eu posso realmente ver de volta aqui em direção ao horizonte onde o chão encontra o céu. Por assim dizer. É um o atmosférico é o efeito atmosférico basicamente significa que, à medida que as coisas se movem mais para a distância, elas se tornam mais leves em valor, mais frias e tom. Então eu misturei um pouco desse tom de terra com um pouco da minha mistura de céu porque eu quero que isso de volta aqui realmente retroceda, e eu estou tentando considerar que eu estou indo Teoh muito sutilmente colocar algumas dessas colinas distantes lá atrás. Eles são um pouco azuis mais escuros, então eu não quero ficar muito grosso aqui atrás, ok? E agora podemos começar a aquecer isto. Então eu estou colocando mais amarelo nesta mistura. E de acordo com o efeito atmosférico, medida que nos movemos mais para o primeiro plano, as cores se tornarão mais vibrantes e mais quentes. E você pode vê-lo pintando por aí onde eu arranhei essa estrada. Provavelmente aplicar a estrada perto do último, e será mais leve em valor. Ok, agora eu tenho muito mais do meu amarelo cádmio, e eu vou começar a adicionar então leia isso também, não aplicar nenhum branco realmente porque o amarelo mantém o valor leve o suficiente para mim. E isso, claro, não é exatamente representativo da minha referência fotográfica, mas eu costumava usar referências fotográficas, apenas como, ah, inspiração como faras. A composição vai quando tentei torná-la minha. Ok, agora, para obter algumas dessas linhas que você vê e eu não vou exagerar com elas, mas eu vou apenas arranhar um pouco de textura só para tornar isso um pouco mais áspero. Ele pode realmente voltar com um pouco desse mais escuro que eu tinha colocado por baixo. Há algumas áreas que eu acho que eu poderia apenas muito levemente refogado tintas. Apenas Teoh adicionar alguma definição em contraste. E então aqui embaixo na bomba bem, isso vai realmente ser estrada por aqui. Decidi que vamos adicionar um pouco mais vibrante, quente. Quase. Isto é quase uma espécie de vermelho, muito mudo vermelho que estou colocando aqui. Ok, eu definitivamente quero deixar tempo para fazer as nuvens. Então vamos em frente e colocar essa estrada no lugar novamente. Só estou a reutilizar uma mistura. Há um monte de branco nesta mistura, então eu não sou este caminho para ser um pouco mais leve e valor E porque este é um espaço tão pequeno , eu vou tentar manter a minha tinta muito perto. E você vê, não é muito aqui porque esta é uma área muito pequena, e nós só queremos dar a impressão desta estrada um pouco para secar seus olhos ao redor da composição. Em muitas vezes. É isso que estradas e caminhos fazem por nós. E nosso tipo de ajuda a levar o I para dentro e em torno da composição. Você não precisa exagerar. Ok, o que está funcionando essas nuvens? Então essas nuvens meio que têm uma sombra sob elas, então eu vou começar com um pouco mais escuro, e vai ser muito azul agora, e eu vou responder roxo. Eu sinto muito. Vou adicionar um pouco de vermelho, por isso vai parecer um pouco roxo, e posso não fazer todas essas nuvens. Não sei exatamente quanto tempo tenho neste momento. Hum, então vamos em frente e começar a se inscrever. Então isso vai fazer uma parte sombria da nuvem. Só vamos tomar um par. Nós vamos ter que dinheiro, mas alguns aqui em cima, e eles provavelmente precisam ser um pouco mais. As sombras precisam ser um pouco mais escuras aqui, então vou adicionar mais um pouco, mas estou aplicando isso bem grosso. Vou colocar branco aqui, mas tem que emergir com a área sombreada, mas não precisa necessariamente estar no topo. Eu não vou aplicá-lo em cima de, uh, esta outra dor. Você sabe o que? Eu meio que fui jogado fora nisso. Então eu só vou trair este aqui um pouco porque eu quero ser capaz de mostrar essas nuvens. Então agora estou usando um monte de branco. E porque eles são luz do sol atingindo o topo dessas nuvens, eu vou adicionar um pouco de amarelo para dar a impressão de que há, você sabe, tão bom. Luz solar quente batendo. Ok. Tão levemente. Ela vai começar e nublar o ar. Realmente? Algo em que você possa se envolver. Então eu realmente encorajaria você. Teoh não acabou. Acho que eles estão tentando apenas fazê-los muito rapidamente. As nuvens são muito espontâneas. Não há maneira certa ou errada de pagar um palhaço porque eles não podem. Eles vêm em todas as formas e tamanhos. Uma vez que vocês distantes lá atrás, as nuvens são mais distantes. E então o que eu vou fazer para tipo de trazer a sombra e a área de destaque juntos é, é, hum isso é mais azul, e eu estou indo Teoh tipo de usar isso para mesclar esses valores distintos um pouco. Certo, e agora, com uma faca de paleta limpa, vou manipular um pouco. Não quero exagerar. Na verdade, talvez seja melhor não. Já estou quebrando todas as regras, então vamos chamar isso de ótimo nas nuvens e areia movediça. Eu já trapaceei um pouco. Quer colocar naquelas colinas ao fundo? E eu realmente usaria meu azul ultra marinho para isso, mas eu corri para fora alguns apenas reutilizando alguns dos meus outros mix que tem mais Afflalo azul nele. Mas acho que estes ficariam melhor se acabassem com a Ultra Marine. E então, se você sentir que precisa de sua linha do horizonte ainda mais reta, você pode realmente pegar sua faca de paleta relativamente limpa e apenas meio que correr por aqui. Não faz uma grande diferença. É muito sutil, mas meio que muda a dor. Então, há um pouco mais de um botão claro para. Ok, então não vou trair nenhum dos meus outros exercícios, eu prometo. Mas estou muito feliz com este. E às vezes você tem que quebrar as regras, certo? E antes que eu esqueça, eu só quero Teoh, pegue este e tipo de mostrar a textura que você pode ver. Eu usei traços muito grossos mas suaves nas nuvens são muito abstratos quando você os segura de perto e, em seguida, aqui em baixo eu deixo as coisas ser um pouco mais grosseiras e ásperas para dar essa sensação de terra. Então, sim, acho que valeu a pena quebrar algumas regras. Agora vamos passar para o número quatro 10. Árvore - de Quck - técnicas em ação: Ok, só composição é que está se pondo sol. Embora o céu é uma espécie de soprado para fora nesta fotografia, mas é à noite. Então eu vou primeiro, e na verdade estou tentando pensar em como uma compra tipicamente com faca de paleta, eu gostaria de colocar em um céu muito, uh, uh, claro, ou seja, uma aplicação fina para esse cara. E então eu sou entalhado a árvore nele. Mas outra maneira de fazer isso onde eu sigo meu método de trabalho escuro para a luz, um, eu realmente colocaria a árvore em primeiro lugar e depois pagaria o céu em torno dela. E acho que vou fazer uma espécie de combinação desses dois. Então o que eu vou fazer primeiro é ir em frente e muito levemente, muito finamente aplicar um céu amarelo aqui atrás. Eu vou o quê? Muito do meu tom para mostrar a superfície. Não vai se preocupar com isso. Na verdade, vou usar essa mesma mistura para começar no lago. que eu tenho é bom, e isso pode ser um pouco mais grosso. Não vai colocar tanto sobre ele. Certo, então temos isso. Vamos bloquear o resto antes mesmo de chegar à árvore. Então eu vou colocar essas árvores mais distantes para conseguir um pouco de azul e também um pouco azul ultra marinho e um pouco de vermelho Mantenha essas árvores distantes. Na verdade, eu não quero que eles sejam muito escuros porque eu realmente quero que a árvore em primeiro plano seja a característica mais escura. Eu vou colocar um pouco de branco nessas árvores distantes e porque elas são verdes e você pode meio que dizer, eu vou colocar apenas um pouco de amarelo nesta mistura também. Então esta mistura vai olhar principalmente azul, mas na verdade tem um pouco de vermelho e amarelo nele e um pouco de branco. Ok, eu poderia ser um pouco. Podemos aplicar isso um pouco mais densamente. Vamos fazer isso um pouco mais áspero aqui em cima, meio que correndo para o céu, e então você tem um pouco de reflexão no lago? Não quero exagerar. Então, novamente, tocando este lindo finley em cima daquela outra camada fina que temos para o lago apenas para dar a impressão de algum reflexo, você sabe, raspar este traseiro um pouco que foi um pouco demais. Ok. E então vamos olhar para esta grama em primeiro plano. Então eu vou usar um halo azul e um pouco do meu amarelo cádmio muito amarelo cádmio. Vai ser muito escuro, mas vou precisar de mais lata e amarelo do que usei nas árvores de fundo. Ok, então este é apenas um meio azul baixo e amarelo cádmio. Traga o pouco central Sim, mas novamente, estou aplicando isso muito fino. E então eu vou realmente adicionar um pouco de vermelho para essa mesma mistura. Está muito escuro no fundo. Não deixe isso bem grosso. E então eu vou apenas ajudar essas árvores no fundo ao longo um pouco lá. Muito, muito roxo. Não quero que eles leiam como como um tipo de montanha ou colina. Então vamos aplicar um pouco da tela aqui em baixo e, em seguida, apenas tipo de movimento em torno de um pouco. Certo, então vamos seguir em frente, Teoh. Nossa característica principal, será que a árvore grande vai reutilizar algumas das minhas outras misturas. Esta árvore, quando você olha para a fotografia, o tronco e os galhos quase lidos é preto. Mas eu nunca pinto. Eu não uso preto. Meu paladar. Primeiro de tudo, eso meus escuros são sempre apenas vai ser uma combinação de azul, geralmente número bruto que eles não têm em repelente agora. Então, na verdade, só estou usando meus amigos explodiram meu azul ultra marinho e minha rosa permanente para misturar um valor muito sombrio. E então eu vou começar levemente e, na verdade, para começar, é quase mais de maio apenas tipo de raspando onde a rua vai estar. Você pode ver que eu não estou preocupado em ter como, esses ramos perfeitos novamente. Isto é Impressionismo. E assim você não sabe, você poderia apenas libertar-se da perfeição. Impressionismo, eu acho, é anti perfeccionista, o que eu acho que é algo que todos nós podemos aprender a apreciar e abraçar. Você sempre vai descobrir que há restrições para usar. Sua faca de paleta vai até deixar você ir. Estou preso um pouco agora só por causa de onde minha paella de mistura é colocada. Isso está limitando um pouco a minha amplitude de movimento, mas tudo bem. Certo, então para esses galhos mais finos, estou usando a lâmina como a borda da minha lâmina 2. E tem um pouco de tintas lá, mas não muito para colocar as coisas no lugar. Isso não é muito de nós. Ótimo, porque eu tenho. Na verdade, estou aplicando tinta, então não estou apenas removendo dores. de Antesde voltarmos para o céu, quero mesmo incendiar folhas nesta árvore. Antesde voltarmos para o céu, Então eu vou voltar para um verde muito escuro. Então eles parecem azuis, cádmio, amarelo, médio, e nós estamos apenas fazendo Teoh tipo de massa estes dentro e eu não vou ser porque eu sei que eu estou pressionado para o tempo e eu quero voltar para aquele céu. Então vamos tipo de bloquear alguns desses somente quando eu absolutamente preciso ser porque eu realmente quero voltar para o meu céu para que eu possa fazer aquela luz brilhar através se eu puder. E em algum momento, eu acho, você sabe, especialmente com árvores, porque nossos olhos foram capazes de ver cada detalhe e fotografias são capazes de capturar cada detalhe. Em algum momento, você tem que parar de olhar para sua foto de referência, que é o que eu fiz aqui e agora que eu tenho um tipo de, um, massas de folhas. Vou voltar para dentro com a borda da minha lâmina em arranhar alguma textura aqui para trazer de volta alguns desses ramos podem dar a isso um pouco de textura. Quebrar essas massas só um pouquinho. Ok, então é assim que tipicamente tentava pintar o céu. Normalmente porque gosto de pintar dos meus valores mais escuros para os meus valores mais leves no teu céu e paisagens tendem a ser o valor mais leve na maioria das composições. , E também, se você tentar pintar uma árvore muito, muito escura sobre um céu muito branco em seu céu é muito grosso e texturizado com tinta. Você vai ter muito dificuldade em manter seu valor sombrio porque qualquer quantidade de branco vai poluir seus escuros. Então ele meio que funcionou dedo do pé tem exatamente aquele céu muito, muito fino no fundo. Mas agora eu vou voltar, e eu misturei um monte de branco, um monte de amarelo, e eu realmente quero que esta luz comece a brilhar através de um pouco mais amarelo porque eu quero que isso seja bem vibrante, Ok? E estou usando tinta extremamente grossa para fazer isso. E você só quer virar sua faca de vez em quando para ter certeza de que sua cor clara não ficou poluída com uma cor escura porque você está inevitavelmente indo. Teoh estar se intrometendo contra alguns desses valores mais sombrios e vai Teoh, transferir para sua faca. Então você quer ter certeza de que você está fazendo este trabalho muito leve que você está mantendo sua faca limpo possível quando ele ficar poluído. Acerte minha câmera com a cabeça. Os perigos da fita de vídeo chamada durante a arte. Ok, isso foi tão rápido. Mas acho que você tem a impressão. Se eu fosse continuar trabalhando nisso, eu adicionaria talvez apenas como um. Vamos trapacear um pouco. Como eu poderia apenas um pouco de alto branco de volta para esta água? Eu adicionaria um pouco aqui um pouco aqui, ok? E farei a minha parada parar por aí. Eu não vou mais “G”. Tudo bem, então deixe-me ir. Repelir um e apenas trazer isso um pouco mais perto para que você possa ver onde eu raspei um monte dessa textura para dar a impressão de alguns desses ramos muito finos. Você pode ver como a tinta no tronco da árvore é grossa, e aqui em primeiro plano, é muito grossa também. E então essa pintura que eu coloquei no céu por último é, é muito grossa. Veja, eu realmente penso em problemas. Lá vai você. Você pode ver aquela grande bolha de tinta sentada na superfície. Há o negócio real que é impossível. E, você sabe, esta foi uma composição muito rápida e eu tive que trabalhar rápido. Eu tive que tomar um monte de decisões em um curto período de tempo e fazer um monte de mistura em um curto período de tempo, mas eu acho que vale a pena. Eu acho que fazer esses exercícios curtos realmente respirar um tipo diferente de energia em sua arte. Então definitivamente pessoal, experimentem isso. 11. Flores - início Quc.: para as minhas duas últimas composições rápidas. Eu vou fazer algumas flores, eu acho que flores. São assuntos muito populares, claro, porque são lindos. Eles também são muito desafiadores. Hum, então eu vou começar com esta composição. São alguns girassóis, e o fundo aqui vai ser muito indescritível. Então eu vou apenas tipo de raspar alguma coisa juntos. Eu estou indo Teoh, tentando fazer uma pintura negativa aqui onde eu pinto o fundo em torno do assunto antes mesmo de pintar o assunto. Pensei em pintar apenas uma dessas flores. Eu ainda o meu único dio um ou mantê-los extremamente simples. Então eu só estou usando isso é realmente uma das misturas de valor escuro que eu usei na minha composição anterior . Algum tipo de reciclagem aqui. Sim, e eu só estou usando isso muito fino. Obviamente, eu estou fazendo um monte de raspagem só para tipo de definir onde as coisas vão estar. Está bem. Não vou fazer muito com este passado. Talvez eu acrescente que ainda tenho um pouco desse verde escuro, então talvez eu adicione isso. É um pouco mais amarelo, eu acho. Só para que este fundo não seja completamente plano ou estranho. Eu não quero passar quase nenhum tempo no fundo foram gastos o tempo todo nas flores. E então, claro, isso também é meio que rapidamente bloquear na base. A base na foto é meio branca, o que é meio chato, eu acho. E então eu vou torná-lo meio roxo, na verdade, porque isso seria um bom complemento para as flores amarelas. Então você está usando um pouco da minha antiga Sra. Eu não gosto do lixo de tinta. Então, sempre que eu puder reutilizar alguma tinta velha em uma área que não era esperada, eu farei isso. Vou bloquear esta base. Não precisa ser nada especial. Sim, apenas dê um pouco de textura. Ok, então agora vamos para as nossas flores. E eu vou primeiro, é claro, ir direto para aquele centro escuro. Então eu vou usar azul permanente Rose Ultra Marine para começar sem branco e o que é que tipo de colocar isso aqui de novo? Não pode ser muito grosso porque vamos Teoh tem alguns pedais sobrepostos. E não me importo se uma parte dessa superfície tonificada aparecer novamente, e podemos voltar e adicionar mais dor ao sensor. Mas por enquanto, vamos deixar isso como está e começar com essas flores. Parece que vou ter o desafio de me encontrar para reabastecer meu amarelo enquanto estou trabalhando sob essa restrição de tempo. Isso está tudo bem. Você tem que apenas ir com o fluxo às vezes e também ficar sem espaço para misturar e eu dizer , está uma bagunça agora. Não limpei nada desde que comecei esses exercícios de 12 minutos. Você não tem que fazer tudo isso de uma vez. Isso pode ser algo que você só faz um por dia. Isto pode ser como um exercício de aquecimento. Ok, então agora eu tenho mais de uma laranja porque estas flores estão um pouco mais laranja para o centro agora. Nem sequer vou pensar em pedais. Só estou bloqueando esses valores de cores. Você se preocupa com pedais mais tarde, Então isso é muito mais grosso para que ele pode tipo de colocar em cima desses valores mais escuros, especialmente no centro dos girassóis. E, novamente, estou trabalhando com luz escura do dedo do pé. Então este, no caso destes girassóis, seria o próximo passo para cima daquele centro escuro. Agora, podemos ir em frente e realmente ir no amarelo. O único amarelo que me resta no paladar é a minha mulher amarela, o que é bom. Vou precisar de muito. Então eu estou misturando uma grande pilha dele. Vou aplicá-lo muito grosso e, na verdade, não. Eu só realmente acho que eu preciso do meu amarelo cádmio, alguns tomando um pouco de tempo longe disso para colocar mais meio amarelo cádmio na minha paleta. Eu vou adicionar isso em Então esta mistura amarela, porque é que era apenas dois diferentes do canto, mas eu acabei de colocar Então isso é muito mais puro, entanto. E de novo, não vou me preocupar com pedais. Eu só estou usando um aplicativo muito, muito grosso apenas para bloqueá-lo. E quando eu digo bloqueá-lo, eu estou tentando Teoh na minha mente realmente simplificar essas formas, tanto quanto possível. Então, estou tentando pensar neles em termos de serem blocos de cor. E para esses pedais, eu realmente? Eu não quero economizar. Então eu estou aplicando isso muito, muito densamente. - Deixe que seja bagunçado. Seria tão confuso quanto precisa ser? Ok, vamos colocar algumas folhas verdes. Então eu estou apenas usando algumas das minhas pilhas que já tinham uma espécie de tenda cerebral feita. Mas eu estou adicionando mais Failla, florescer ou amarelo apenas para torná-los um pouco mais de vibração. Não precisamos exagerar nestas folhas. Eles vão ser meio que salpicos de verde aqui atrás. Ok? Isso é tudo para os verdes. Como estamos na hora certa? Bastante bom. E OK, então vamos em frente. E podemos começar a nos preocupar em dar a impressão de pedais. Mas, novamente, você não quer que os dedos os articulem excessivamente. Eu não quero Teoh, você sabe, soletrar e torná-lo excessivamente óbvio. Então eu estou indo Teoh tipo de usar minha faca paleta para raspar alguma separação aqui. Na verdade, preciso limpá-lo. E eu preciso do Teoh. Permita isto. Chega de amarelo alaranjado também. Junte-se ao resto da flor. E novamente, eu acho que isso é uma espécie de caixa de areia, então meio que apenas experimentando diferentes maneiras de trazer esses pedais para fora um pouco. Essa foi a farinha mais importante. E acho que vou deixar isso em paz por enquanto. Não, é apenas uma espécie de trazer um pouco disso para fora um pouco mais estes pedais de volta aqui, esta flor não está aberta. Então, é importante perdido. Sejamos honestos. E então esta aqui atrás é uma flor tão pequena. Também não é muito importante. E você realmente quer pensar sobre quais características em sua pintura são, você sabe, você sabe, citando um pouco importantes para você, porque é aí que você deve concentrar a maior parte de sua atenção. Agora que eu tenho aqueles pedais lá dentro tão bons quanto eu quero, eu vou voltar para dentro com um pouco da estrela pode apenas adicionar um pouco de textura. Parece que isso não vai trapacear. Acho que gosto disto. Acho que sabemos o que está acontecendo. Vamos desligar isto e depois uso o meu paladar. Vou mostrar-te de perto. O que está acontecendo aqui? Então veja se consigo que minha câmera se concentre melhor. Aqui vamos nós. Vejo um muito, muito solto, muito impressionista, e estamos confiando na cor e valor. Teoh comunica o assunto aqui, e eu deixei o fundo muito, muito, muito simples. Eu provavelmente teria voltado para a base e apenas adicionado um pequeno destaque para dar-lhe alguma dimensão. Mas como está, está tudo bem, bem, então vamos em frente e passar para a nossa última composição. Vai ser outra flor, mas vai ser uma flor com pedais muito mais delicados que estão se sobrepondo. Então isso será um desafio para mim e vamos ver como vai ser. 12. Flor - técnicas em ação: Ok, então este pequeno exercício perdido de 12 minutos. Acho que isto é uma rosa. Pode ser um p qualquer. Eu não tenho certeza. Eu peguei essa foto de ticks Obedecer Dot com e eu não li a descrição. Eso eu acho que este tipo de flor é um desafio para todos. Honestamente, não passei muito tempo pintando este tipo de flor. Vamos tentar ver como vai ser. Eu estou indo. Teoh, comece rápido. Minhas câmeras quase tinham energia de bateria. Hum, mas eu quero tentar terminar isso. Eu vou trabalhar do escuro à luz, e eu posso ver que há um monte de sombras no centro desta composição e, em seguida, trabalhar fora, há algumas áreas escuras para alguns muito levemente raspar estes dentro Isso vai colocar muito em cima deles. E então nós vamos rapidamente começar a aumentar os valores dela, adicionando um monte de composições de direitos muito, muito cor-de-rosa. Mas eu não vou estar apenas misturando branco e vermelho como de costume. Gosto de adicionar um pouco de amarelo. Ok, então agora nós podemos realmente começar a bloquear, e na verdade, eu preciso misturá-lo mais disso porque esta vai ser a cor um uso que ela realmente bloquear tudo dentro Então, é um pouco mais disso muito rápido, e eu vou adicionar um pouco mais de azul aqui também. Então eu acho que definitivamente vai haver espaço para mais profundidade. E você pode ver que eu não estou pensando em todas essas pétalas delicadas em todas essas vontades . Este será realmente o mais definido será será pelos destaques que eu aplicar, eu acho. Mas a maneira que eu estou aplicando essas tintas grossas tipo de em um tipo muito circular de ir ao redor do centro porque eu estou confiando na textura que eu estou criando para fazer muito do trabalho para mim, mais do que você sabe, misturando e misturando e aplicando e soletrando cada pedal. Vou começar a deixar esses tipos de se misturarem uns com os outros. minha faca está meio vazia agora, e não estou a raspar, mas estou a fazer impressões nesta tinta grossa que temos e vou limpar o meu paladar. Legal agora. Para que eu possa começar a aplicar uma cor que é um pouco mais pura. Então comece com o vermelho permanente da Rose, e por que? vermelho permanente da Rose, Então eu misturo meu branco e minha rosa permanente primeiro para obter o valor onde eu quero que ele esteja, e então eu vou adicionar apenas um toque de amarelo. Nós meio que temos tudo bloqueado neste momento. Ok, então este não é um rosa super claro que eu misturei, mas é mais vibração. E agora estou mais pagando, prestando atenção na direção das poças e onde a luz está atingindo mais. Então eu estou tipo de bloqueio nas áreas que a luz está atingindo mais, e eu sou um jogo muito grosso. Mas não terminei de fazer isso porque não quero encobrir essas áreas sombrias. E, tipicamente, minha regra é com destaques. Menos é mais porque você não quer que seus destaques se tornem dominantes. Eles realmente são mais eficazes quando você usa o minimamente. E isso, claro, não é realmente meus destaques. Vou ficar muito mais leve para conseguir o meu destaque. Algum tipo de bloqueio nos pedais que estão recebendo mais luz. E eu já passei por toda essa mistura. Você vai descobrir que você sabe suas aplicações mais grossas de tinta, mesmo quando você mistura uma pilha que você, você tem certeza que vai ser suficiente. Não será porque perdes tanta dor toda vez que a aplicares, provavelmente tens de espremer algures. provavelmente tens de espremer algures. , Na verdade, vamos lá. Minha última etapa. É muito tem realmente muito mais amarelo nesta mistura, não adicionando quase tanto vermelho. Eu realmente quero capturar esses pedais grandes aqui em baixo, mas eles estão pegando muita luz, e eu faço mais. Sabe, há muitos pintores que vão pré-programar tudo antes mesmo de começarem, e isso provavelmente economiza muito tempo, especialmente na câmera. Mas eu sou muito, hum, tipo, orgânico e fluido na minha mistura. Eu reuso muitas pilhas. Eu acho que isso dá um monte de continuação realmente agradável durante todo o processo de pintura. Então, mas seja lá o que você sabe que você se sente mais confortável, e quando você está fazendo esses exercícios muito, muito curtos e rápidos, talvez isso seja algo que você possa querer considerar. Ok, eu geralmente gosto de ter meu paladar na tela, e eu vou para minhas pinturas maiores, mas bem pequenas. Eu queria ser capaz de ampliar para que você pudesse realmente ver o que estava acontecendo. - Ok ? E agora eu realmente preciso que Teoh trabalhe em alguns destaques. Nunca gosto de usar branco puro. Então, para os meus destaques, eu vou usar apenas branco e um pouco de amarelo. Eu não vou colocar nenhum direito nesta mistura. E então este vai ser o lugar onde eu meio que tentei trazer alguns desses pedais mais delicados , especialmente em direção ao centro. E eu estou usando o toque mais leve possível para permitir que essa dor saia porque eu já usei tanta tinta grossa aqui. Simplesmente não há muito mais espaço. E novamente, a razão pela qual você quer começar mais fino e depois gradualmente construir em direção a tinta mais espessa é porque à medida que a dor fica mais espessa e apenas cria uma superfície que é muito, muito macia, é apenas menos receptivo. Teoh, mais dores. E agora eu acho que estou trabalhando o mais grosso que eu poderia e a razão pela qual eu não coloquei nenhum rosa em tudo nesta mistura para meus destaques é porque eu só precisava de mais contraste entre os pedais que já estão em baixo nos destaques acrescentar. Sou eu, cronômetro. Então isso é quase tão bom quanto fica para Isso é um tipo de close up. É muito, muito abstrato. Vamos dar uma olhada mais de perto. Então eu acho que isso seria realmente interessante em uma tela muito, muito grande porque é tão abstrata. Eu acho que você sabe, se eu fosse trabalhar nisso mais, eu tentaria trazer alguns dos escuros, as sombras, as sombras, um pouco mais, porque tudo é tão, uh, o valor é tão luz geral. E precisamos de um pouco mais de contraste, eu acho. Mas eu realmente gosto da textura e eu gosto do, você sabe, tipo desse movimento dessa tinta, desse movimento circular. Então, no geral, eu acho que essa foi uma boa corrida de prática. Vamos dar uma olhada rápida nos outros. Nós temos muita variedade, e eu só quero dizer, você sabe, mais uma vez, eu sei que eu já disse isso antes, mas eu realmente espero que você tenha tempo para fazer alguns desses exercícios. E não só ajuda você, Teoh, ter uma boa noção de como essa nova ferramenta se sente e como ela pode manipulá-la e quanto controle você tem contra quanto controle você vai desistir. Trabalhar em uma pintura com um limite de tempo irá forçá-lo a não só trabalhar rapidamente e tomar muitas decisões em um curto período de tempo. Mas vai tirar essa tendência natural que todos nós temos. Teoh tipo de nit escolher nossa pintura e olhar para ele muito de perto e ser Teoh, você sabe, crítico com ele. E eu chamo isso de mexer com ele quando você está meio que apenas você tem o nariz contra a pintura e você está tentando Teoh trabalhar até algum ponto de perfeição. Então isso realmente vai ajudar. Se você pode reconhecer que você tem essa tendência, como eu acho que todos nós naturalmente dio fazendo um exercício cronometrado, seja 12 minutos ou 30 minutos ou mesmo uma hora, você vai ficar realmente impressionado com o que você pode alcançar em esse curto período, de tempo. E quando você vir e olhar para trás para aquele quadro mais tarde, ele pode realmente acabar sendo um dos seus favoritos. Porque quando trabalhamos rapidamente, nossas pinturas são mais animadas e esporádicas. Eu acho que sim. Realmente? Dê uma chance. Sei que é um grande desafio, mas acho que vai ficar feliz por ter feito isso. E espero que vocês postem seus projetos na discussão abaixo. Adoraria te dar alguns comentários, e se tiver alguma dúvida, me avise. Mas agora acho que estamos prontos para passar para algumas composições mais completas, então vamos lá. 13. Lily - Pt. 1: Vamos começar nossa primeira composição, e eu vou configurar minha paleta aqui muito rápido, basicamente usando as mesmas cores que eu usei antes. Este caminho é quase gasto. Então, na verdade, vamos comprar um novo também. E essas composições vão ser um pouco maiores, então eu vou me dar mais tintas. Mas tenho certeza que ainda precisarei reabastecê-los enquanto eu for. E assim esta composição aqui vai ser um quadrado. A composição é de 11 polegadas por 11 polegadas. Estou usando mais papel de óleo, e por isso, porque estou trabalhando em um espaço maior desta vez, vou me dar um pouco mais de tempo. Mas ainda vou cronometrar. Eu não costumo me cronometrar quando estou pintando, mas eu acho que esta vai ser uma boa maneira de mostrar que você pode realmente melhorar suas pinturas dando-se uma força temporizador. Então, cada pintura que eu fizer hoje, eu vou me dar cerca de 15 minutos. E eu farei isso três vezes. Alcance pintura. Então cada pintura está indo apenas Teoh, ser um total de cerca de 45 minutos e eu vou rever essas cores. Eu só vou ir em frente e colocá-los na minha paleta primeiro. Mas tenha em mente que você nunca precisa usar as cores exatas que estou usando. Eu só recomendo familiarizar-se com como reconhecer versões quentes e legais de cada cor primária e encontrar o que funciona para você. Está bem, está bem. Então rapidamente aqui vai passar por estes Esta primeira cor aqui é o meu titânio branco. Então eu tenho um limão cádmio. Então este é o meu meio amarelo de cádmio. Então essa é a minha rosa permanente amarela quente, que é um vermelho fresco. E não vou usar um vermelho quente. Isto é azul ultra marinho. Meu azul frio ficar azul baixo é meu azul quente. Você verá que eu não espremi tanto do meu amigo azul. E isso é porque este pigmento é tão concentrado e tão forte que eu acho que eu geralmente não posso nem usar tudo isso e depois por último Este é o meu número bruto para essas composições maiores . Eu definitivamente vou colocar líquido e macarrão no meu branco novamente. Este o objetivo principal é apenas Teoh. Faça esta tinta secar mais rápido. E costumo misturar isto com o meu branco porque os brancos demoram mais tempo a secar. Na verdade, as cores mais claras levam mais tempo para secar. Então eu não tenho que me preocupar tanto com quando eu estou usando. Sabe, Sabe cores mais escuras, porque o número bruto parece dirigir o mais rápido. E então o azul ultra marinho parece realmente dirigir muito rápido. O Aziz. Bem, o azul baixo não seca tão rápido e minha rosa permanente. Na verdade, também não seca muito rápido. Mas minha principal preocupação será onde eu estou misturando branco com outras cores. E assim o meio impostor, o líquido e o meio de massa, ajudará qualquer cor misturada com este branco a secar um pouco mais rápido. E antes de começar o temporizador, vou seguir em frente e tonificar a minha superfície. Eu realmente não preciso disso para cortar o tempo de pintura de Mary e para meus outros quadros, meus outros quadros completos. Vou seguir em frente e tonificar minha superfície antes de começar a filmar. Então, quando você assistir, você só vai saber que eu já passei por esse processo e, você sabe, preparei meu paladar e tudo mais. Não precisamos fazer isso para cada composição. E tipicamente, mesmo que eu esteja trabalhando em várias composições em um cenário, eu tento limpar meu paladar entre pinturas porque eu sempre gosto de começar com ele meio fresco e limpo. Isso não significa que eu, sabe, raspe pilhas de tinta que não foram usadas completamente. Mas basicamente qualquer mistura que eu fiz tudo raspar fora em todo branco, que para baixo e meio que espalhou isso por aí. Eu só vou mergulhar uma toalha de papel em meus solventes neste vendido que eu estou usando é um óleo cítrico. Não é tóxico, e é uma boa alternativa. Teoh, espíritos minerais inodoros e terebintina e terp irritados, todos eles são tóxicos, até mesmo odor com espíritos minerais são realmente tóxicos. Acho que é um pouco enganador chamá-lo de inodoro. Não é se você tem alguma experiência com isso, ele ainda tem um odor. Ele ainda produz fumaça, então eu tento evitar usar essas coisas. Ok, eu tenho isso espalhado por aí, então agora eu estou apenas usando uma parte seca da minha toalha de papel para limpar isso porque eu não quero que haja qualquer excesso de umidade mais do que o necessário. Ok? E agora estou pronto para começar a pintar. A primeira composição que vou fazer hoje é só um lírio. Então farinha e algumas almofadas de lírio eso eu vou começar. E eu vou usar minha faca de paleta até mesmo para fazer todos os meus esboços, então você vai ver que meu esboço vai ser ainda mais áspero do que o normal. Basicamente, estou usando meu tipo azul ultra marinho de Carvel onde esse lírio aqui vai estar. E isso pode levar um pouco de tentativa e erro, mas estou basicamente tentando. Teoh, olha o que está ao redor. Sim, e depois vou. Há um no fundo, mas na verdade vou tirar o Teoh, centrá-lo um pouco, então é um pouco mais equilibrado. E esta é uma foto que eu tenho em picaretas obedecer ponto com. Ok. E agora, é claro, vamos olhar para as nossas trevas primeiro. E durante os primeiros 15 minutos, o que eu realmente vou estar focado em bloquear tudo. Então eu vou estar tentando trabalhar muito rapidamente, muito geralmente e porque esta é a minha primeira camada, e eu planejo adicionar muito a ela. E também vai manter a tinta bem fina. Então, raspando e mesmo neste meio chão aqui, onde há realmente um monte de lírios verdes, eu vou apenas ir em frente e bloquear direito sobre isso porque nós podemos adicioná-los à medida que vamos, o que é parte da razão mantendo esta primeira camada de bloqueio e muito, muito fina pick up. Obrigado. Sim, bom. E para esta primeira camada, eu também estou indo Teoh bloquear este lírio e um pouco mais escuro do que ele realmente é. Eu também vou mudar a cor um pouco, porque eu acho, hum eu quero ter um pouco mais de vibração neste mais baixo que é perto provavelmente vai deixar aquele distante como está. Na verdade, acho que vou bloquear esse primeiro para que, quando eu for embora, , seja meio branco, mas esse mandado adiantado, acho que vou adicionar mais rosa a ele. E eu também vou Teoh, usar alguma licença artística só para tornar este distante ainda menos proeminente, então eu não vou nem pintá-lo tão leve quanto parece nesta foto. Então eu sei que parece roxo agora, mas eventualmente eu acho que vamos ler é mais branco. Isto é realmente o que estou fazendo aqui é colocar no que eu percebi ser, hum, as sombras. E então eu vou construir meus destaques e tons médios em cima disso. Ok, vamos em frente e bloquear em alguns desses lírios que vimos um limpe fora das minhas paletas e isso vai começar com o meu amarelo limão, e eu não me importo se ele está um pouco contaminado, claro. E novamente, eu tentei reutilizar a dor no meu paladar porque eu acho que esse tipo de desenha a composição junto. Toe tem pequenos pedaços das mesmas cores usadas em toda a pintura. E eu sou um grande fã de usar cores suaves e citar cores lamacentas, e isso permite que você realmente desenhar ênfase em certas áreas onde você realmente seletivamente quer usar cores que são um pouco mais puras e vibrantes. Ok, você ganha um pouco mais, fique baixo, e a maneira como eu misturo pilares é muito intuitiva. Não tenho nenhuma fórmula em particular. Eu só adiciono cores. E até que pareça certo para mim. E eu também não tento Teoh, você sabe, copiar ou, hum, hum, replicar as cores exatas que eu vejo em uma referência fotográfica, porque eu não acho que isso seja quase tão importante quanto, Hum, você sabe, a composição, os valores, os tons de novo. valor, claro, é como a luz mais escura é uma cor no tom que eu defino é o quão quente ou legal nossa cor é. E eu acho que isso é muito mais importante do que realmente imitar cores, especialmente quando você está trabalhando a partir de uma fotografia. E na verdade, eu provavelmente vou criar outro curso sobre como trabalhar com referências fotográficas, porque, ah, muitas vezes quando você olha para fotos, até mesmo fotos profissionais, um monte de vezes esses tendem a ser manipulados. Mas mesmo em fotos amadoras que não foram editadas ou manipuladas de forma alguma, a lente da câmera comprime cores e valores de uma forma que nossos olhos não tendem a Teoh. Mas mesmo em fotos amadoras que não foram editadas ou manipuladas de forma alguma, E então eu meio que desenvolvi uma maneira Teoh olhar para as fotos e interpretá-las de uma maneira mais pintórica e não de uma maneira tão literal. Ok, então agora eu quero trazer mais alguns blues e praticamente tenho tudo tipo de bloqueado neste momento , e tudo o que eu faço de agora em diante vai ser construído sobre isso, na verdade vai colocar um pouco do meu umber cru aqui só para suavizar. E, em geral, tentei trabalhar dos meus valores mais sombrios para os mais leves. Então eu tento muito. Eu sei que eu usei branco aparecem em um pouco aqui, mas em geral, quando eu estou fazendo o meu bloco inicial e eu tento evitar usar branco a menos que seja absolutamente necessário que naqueles que waas, isso é vai ser valores gerais muito leves. Mas é só que é muito importante asa trabalhar com uma faca paleta essas primeiras camadas de bloqueio para tentar mantê-los como então você pode para que você tenha muito espaço. Teoh construir sobre estes. Quanto mais espessa a tinta, mais macia a superfície se torna. Então, se você tentar pensar que você conhece sua fundação, você quer que sua fundação seja muito sólida. Você não quer que ele seja mole, provavelmente está muito perto na hora certa. Mas eu acho que estou pronto para colocar um pouco mais de azul vibrante. Será sutil porque será escuro. Então eu só vou estar usando um pouco de azul baixo agora. E assim que eu terminar com esse bloqueio inicial. O que eu vou focar a seguir é apenas terminar o fundo porque é um pouco mais fácil. Teoh, coloque seus antecedentes no lugar, coloque onde quiser e passe a maior parte do seu tempo a maior parte do seu foco em seus assuntos principais. - Estava só a verificar o meu tempo. Parece que você tem apenas cerca de um minuto para ir para este estágio inicial. O que eu vou fazer é bem, é. Sabe, quando eu acertar aquela marca de 15 minutos, eu só vou tirar um pouco de tempo da minha pintura porque muitas vezes você vai voltar para o seu quadro e ver que era um pouco, você sabe, olhos frescos e ser capaz de tomar algumas decisões que você pode não ter tomado. Mas, você sabe e outra maneira de olhar para isso, também, é que você realmente pode querer apenas continuar trabalhando. Se você sentir que você está, você sabe, você tem um bom fluxo, Belling. Então, isso é com você. Mas acho que o que vou fazer é afastar-me. E quando eu voltar, acho que isso vai me ajudar a identificar realmente o que eu quero focar em seguida. Depressa, desligue isso. Então, e eu também vou meio que mostrar a vocês. Vou buscar isto para te mostrar onde estou. Na verdade, tenho a minha paella aqui muito bem. Certo, então segure isso. Tudo bem? Esqueci-me. Na verdade, eu tinha isso solto na placa maior, então você pode ver como a luz está atingindo isso. Tem alguma textura, mas estou tentando manter isso muito, muito, muito fino neste momento. Mas agora temos tudo bloqueado, e temos um bom começo no fundo, o que eu vou manter muito simples e abstrato no geral. E então, na próxima etapa, eu vou apenas trabalhar em encerrar esse fundo para que eu possa passar a maior parte do meu tempo focado no assunto principal 14. Lily - Pt. 2: Ok, estamos de volta. E o que eu vou diligir é que eu realmente vou me concentrar no fundo porque eu só quero passar talvez seis minutos ou assim embrulhando isso. Assim posso passar os próximos 21 minutos ou mais, alguns dividindo isso em incrementos de 15 minutos. , 21 minutos ou mais, Então usado metade deste 15 minutos para apenas obter o fundo em um lugar bom o suficiente. E então eu posso usar a outra metade para começar a trabalhar no assunto principal e, em seguida, também os últimos 15 minutos amarrando isso. Há muitas verduras diferentes aqui. Eu vou Teoh, ficar muito solto de novo com todas essas cores. Você não precisa deles para ser exato. E eu não quero usar apenas um monte de grãos. E então eu também vou estar usando algumas laranjas e amarelos aqui para dar alguma variedade e interesse. Vamos começar a trazer o valor de Kunar, apenas reutilizando esta mistura que tem um pouco de branco nele. E agora eu estou definitivamente começando a usar uma aplicação muito mais espessa , e poderia ser muito generoso e com quanta tinta eu uso porque todo o ponto da faca paleta é a textura e o acúmulo da tinta. Pelo menos essa é a minha opinião. Então, obter um muito bom em massa, eu acho, vale a pena usar uma quantidade generosa de sua tinta. Ok, é e um pouco deste aumento permanente e parte de fazer o fundo vai ser fazer aquele reflexo ir que você vê na parte inferior da imagem. - Então vamos em frente e pelo menos começar um pouco na tela. Eu coloquei essa sociedade limpando minha faca de paleta aqui para o lado, e é isso que é. Que baixos permanentes brancos. Talvez só um pouquinho de azul e eu não quero. Então esta água na fotografia está muito imóvel. Não há realmente nenhuma ondulação, então é quase um reflexo exato. Mas eu não vou, Teoh. Pinta assim. Vou, Teoh, faça a impressão de novo. Estamos fazendo Impressionismo, então vamos dar o Impressionismo ou o MPA Desculpe, a impressão de um reflexo aqui embaixo como se houvesse algumas ondulações na água, e então eu vou realmente raspar um pouco sobre isso e realmente Como em qualquer lugar que eu perceba água e não as almofadas de lírio. Eu poderia apenas raspar um pouco. Na verdade, podemos definir esses Lily pad é apenas um pouco raspando lá dentro para dar um pouco mais de variedade. E então eu queria que Teoh tivesse certeza de que temos muita sombra sob o lírio. - Ok , então agora eu vou em frente e eu quero embrulhar este aqui em cima uma onda. Por isso vou usar os meus brancos. Não quero manter essa sobreposição de cor pura. Então eu não me importo se ele ficar um pouco contaminado por outras cores ao redor porque não é o nosso ponto focal. E na fotografia, na verdade é muito embaçada, então mal está definido na fotografia. E isso é apenas, você sabe, a diferença entre outra diferença entre você sabe, fotografia e pintura é que há diferentes mecanismos que usamos Teoh estabelecer nossos pontos focais. Então os fotógrafos têm a habilidade de se concentrar em um assunto e, você sabe, borrar outro. E pintores podem, você sabe, colocar mais detalhes em um ponto focal e, em seguida, menos em qualquer outra coisa. E então vamos dar um pequeno destaque novamente. Eu nunca deveria dizer “nunca”. Mas eu quase nunca uso branco puro por qualquer motivo. Só vamos dar um pouco. Vou deixar isso um pouco mais leve. Lá vamos nós. Então isso vai ser bom o suficiente. E agora podemos nos concentrar no assunto principal. Então eu vou voltar para um pouco desse rosa, mas eu sou o próximo. Está bem? Está bem. Isso tem, você sabe, um monte de pedais sobrepostos, o que pode ser um desafio. Mas eu O que eu vou fazer e como eu vou abordar isso é que eu vou me concentrar na cor geral e valor. E à medida que construo isso, acho que começaremos a ter a impressão de pedais sobrepostos. Mas você pode gastar muita energia tentando Teoh articular cada pedal. Mas para mim, você sabe, pintura impressionista não é sobre soletrar tudo ou, você sabe, absolutamente articular cada aspecto de seus assuntos, mas permitir que seus espectadores participar nisso e descobrir, e é realmente desafiador pintar dessa maneira. que Achoquecostumava pensar nisso como ser preguiçoso ou não fazer oseu trabalho como comunicador visual. Achoquecostumava pensar nisso como ser preguiçoso ou não fazer oseu trabalho como comunicador visual. o Mas quanto mais eu olhava para as pinturas que eu mais gostava, mais foi o que eu descobri que o artista me permitiu envolver com a pintura um pouco mais. Não soletrava tudo para mim. Ok, eu vou deixar isso de lado e começar a cair esta noite, então eu vou realmente começar a trazer o valor. Também vou usar cores que são um pouco mais puras. E se você passou por meus outros vídeos, você sabe que quando eu menciono o valor, eu não gosto de usar apenas branco mais uma cor. Então, muitas vezes eu vou adicionar amarelo para aquecê-lo. A coisa boa sobre as flores é que a faca de paleta tipo de imita deixa uma forma de um monte de pétalas de flores. Você pode realmente usar isso para sua vantagem um pouco e novamente como eu vou lá jogar este pinta mais e mais denso e apenas ter em mente para você sabe, quanto mais espessa a sua dor é, o menos oportunidade que você vai ter mais tarde para fazer ajustes, então isso não é muito. Isso não é realmente advertência. Mas é algo Teoh. Basta manter na parte de trás de sua mente e apenas tipo de lembrar-se periodicamente que você precisa tomar decisões ousadas quando você pinta pensamento excessivo. Não vai necessariamente, você sabe, resolver qualquer um dos seus problemas. Mas apenas indo com as restrições e abraçando isso, eu acho que é uma boa abordagem. E o que vou deixar por último são esses. Eu não sei o que você chama isso. Eu não sou botânico, mas aquelas coisas amarelas no meio, eu me sinto meio tonta não saber o que são. Eu acho que é algo que eu sei o que eu simplesmente não consigo nem pensar na palavra. Ok, então antes de eu começar realmente mexendo muito com esta flor, eu vou ir em frente e apenas colocar esta mistura de lado, e eu vou apenas um pouco de um passo para trás e olhar para o meu fundo aqui, e meio que Percebendo que negligenciei alguns desses antecedentes deste lado, então eu vou meio que muito levemente entrar nisso. Acho que isso é bom o suficiente. Talvez um pouco de verde ou amarelo. - Ok ? E estamos quase no final disso. 15 minutos. Ei, então vá em frente e pare-o praticamente neste ponto, apenas vou deixar o fundo junto e focar inteiramente em apenas terminar isso. Você meio que pega isso muito rápido, no entanto, só para mostrar a você, hum, que você possa ver a tinta muito mais espessa agora, especialmente neste fundo, mas também começando com isso flor principal, a flor no fundo. Essa auto-estrada é realmente, realmente pensar. E eu realmente gosto disso. Apenas dá um pouco de contraste a ele, mas não é esmagador. Tudo bem, agora estamos prontos para passar para os nossos últimos 15 minutos sobre este quadro, mas vou dar um passo atrás por um tempo e voltar a isto com novos olhos. 15. Lily - Pt. 3: Tudo bem, estamos prontos para os nossos últimos 15 minutos aqui onde eu estou indo, Teoh principalmente apenas focar no meu assunto principal. Hum, então eu meio que embrulhei isso o mais rápido que eu posso. E então que tipo de ver de lá o que pode precisar ser feito? E tudo que eu fiz fora da câmera foi eu meio que movi algumas das misturas que estavam aqui no meio para fora do local para que eu pudesse realmente me concentrar nessas misturas, não arriscar contaminá-las enquanto eu as movo. Certo, agora queremos o Teoh. Comece a construir alguma separação para estes pedais. Eu acho que os pedais que estão se sobrepondo são um pouco mais em primeiro plano. Velho o quê? Esses brilham um pouco mais incham. Usei mais dos meus destaques nelas. Então, por agora, eu sou apenas uma espécie de terminar esses pedais que estão mais na parte de trás e de novo porque eu estou aplicando isso tão grosso neste ponto, eu estou recebendo um monte de tinta na minha faca e eu estou deixando ele tipo de acumular ao redor da borda. E então eu nem toco na superfície do quadro com a minha faca. Só estou deixando a tinta ser transferida da faca. Teoh a superfície da tinta que já está aqui. Você vai fazer pequenas coisas como esta acontecerem onde você meio que aplica muita pressão e você acaba realmente tirando tinta ao invés de aplicá-la ou manipulá-la da maneira que você quer, mas apenas tipo de abraçar essas coisas. Quando Teoh, você sabe, trabalhar dentro do que quer que aconteça, provavelmente tem que adicionar mais branco. Meu paladar, eu vou em frente e você gosta, então eu sei que eu vou precisar dele. Os meus cães vão lá em cima fazer um tumulto. Então eu peço desculpas por isso se você pode realmente ouvir isso no vídeo agora, eu estou começando a construir esses pedais que estão se sobrepondo mais. Mas eu ainda estou sendo muito solto, muito indulgente. E, você sabe, eu não estou tentando me preocupar muito com, você sabe, ter certeza de que cada pétala entra. Ok, eu acho que quando eu pinto com uma faca de paleta e eu estou de pé agora, eu estou constantemente mudando para onde eu estou em ordem. Teoh, faça o ângulo certo. E sei que não tenho líquido aqui. Isso vai ficar bem. Só vai dirigir mais devagar. E às vezes o líquido nas camadas que estão por baixo pode realmente impactar as camadas no topo. - Ok , então agora eu quero Teoh começar a trabalhar em alguns destaques e fazer muito bem na hora, na verdade. Então eu acho, você sabe, eu vou ir em frente e colocar alguma vitória lick nisso. Branco poderia ficar espremido demais olhando da última vez, e então eu vou. Teoh, certifique-se de que a minha faca de paleta está realmente limpa porque eu não quero contaminar este branco já que eu vou usá-lo novamente em outras pinturas. Provavelmente. Acho que não vou usar esta pilha toda para esta pintura para quase terminar. Então, para os destaques, eu acho que eu vou Teoh, na verdade não colocar em nenhum vermelho. - Não. Deixe os destaques ter um monte de tipo amarelo de sol. Isso, mas como? É realmente se destacar. Ok, vamos manter isso pode ser um pouco eu posso acabar tendo que fazer um pouco mais leve, mas vamos começar com isso já que Adalah é branca aqui. Um pouco de amarelo perdido. Uh, você é usado principalmente? Meu amarelo quente. Este eu vou colocar mais do amarelo legal, e que é quase o mesmo valor. Então, vou à minha frente, misturar mais branco com qualquer cor que tenha deixado na minha faca de paleta tentando obter um pouco mais de contraste aqui de alguma forma. Eu tenho um pouco de verde lá. Apenas bem. Não se preocupe com isso. Ok? Então eu não quero exagerar com isso, com certeza. Talvez só um pouco ali. E agora vamos olhar para aquelas coisas amarelas no meio, e eu vou chamá-las de coisas amarelas. Então eu vou acumular sufocas pintura apenas na borda da ponta da minha faca porque estes são muito, muito pequenos. Estamos indo, Teoh, não precisamos colocar cada um deles lá dentro. Apenas colocá-los onde podemos sentá-los. E estou usando o tipo de natureza arredondada da ponta aqui a meu favor para dar a estes sensação cercados no topo. E mesmo que você ache que você precisa tipo de segurar sua faca de paleta muito vagamente, tipo de Apenas abraçar isso. Eu sei que pode ser um pouco nervoso não sentir que você não sabe exatamente onde essa faca de paleta está indo para a terra do dedo do pé. Mas eu acho que posso adicionar à espontaneidade. E você pode ver que eu não tenho a aderência mais estável aqui. Um monte de tremer, e tudo bem, então agora que tenho apenas dois minutos de trabalho nisso, acho que vou misturar mais dessas misturas de ladrões aqui. Talvez eu tente usá-los para cima e apenas tipo de trazer algumas outras áreas porque eu posso tipo de ver nesses pedais, você sabe, um pouco mais amarelo nas extremidades das pontas dos pedais. E eu acho que isso realmente acrescenta algo interessante. Essa foi a única grande marca e provavelmente não tem tempo suficiente para fazer isso. Mas quando eu voltar aqui e estabelecer restabelecer algumas trevas, essa é a minha hora. Mas vamos em frente. E desde que eu disse cerca de 15 minutos, vamos voltar aqui, certeza de que não temos uma coisa que eu sei que eu luto com é acabar com bem e cada pintura vai ser principalmente tons médios, valores médios. Mas quero ter certeza de que tenho contraste suficiente aqui. Então eu estou indo muito, muito duro com um pouco desse escuro onde eu acho que poderia ser útil e eu não vou trapacear. Muito ruim. Eu prometo. Ok, então o que? Chama isso de bom? Eu realmente gosto. Acho que sim. Vamos ver aqui. Eu acho que poderia haver talvez um pouco mais de classificação de contraste aqui. Eu sei, eu sei. Então eu tenho uma espécie de mistura suja sobre hits do lado. Esta é na verdade todas as minhas outras misturas combinadas, e eu só quero adicionar um pouco de separação aqui. Você é o artista, então você começa a criar suas próprias regras. Você também pode quebrar suas próprias regras . Certo, vou parar por aí. Eu gosto disso. Eu acho que para muitos artistas, nós realmente lutamos para saber quando parar, claro, claro, mas eu acho que se você chegar a um ponto em que você está olhando para ele e você pensa, Oh, isso é meio interessante. É aí que você deve parar assim que achar que parece um pouco interessante. então apenas tipo de dar uma olhada de perto no produto acabado. Estou muito feliz com isso. Tem muita variedade aqui. Acho que usamos um pouco de cada técnica, e então vou ver se consigo remover rapidamente a fita. Muitas vezes é difícil. Teoh Veja o produto acabado quando você ainda tem fita em todas as bordas e o tamanho deste papel que eu cortei era tão perto do tamanho da fita adesiva que para. Então as fitas meio enroladas em torno do tabuleiro, que torna um pouco desafiador para remover. Mas eu acho que quando você vê isso com as bordas limpas, eu apenas ajudei você a ver que realmente é uma pintura acabada. Apenas tenha cuidado, porque seria muito, muito fácil fazer uma bagunça nesta idade. Mas gosto de tirar a fita enquanto a tinta ainda está seca. E então eu só usei como alfinetes de roupas para pendurar isso em uma linha que eu tenho anexado à minha parede, que é uma boa maneira de deixar as coisas secar, porque se você deixar a tinta secar e a fita ainda estiver nela. pouco dessa Um dor vai se tornar forte se eu, sabe, sabe, ficar firme e se tornar ele está bem ligado à fita um pouco demais, e então você corre o risco. Desculpe, só estou limpando minhas mãos. Tenho muita dor nas mãos só de remover a fita. Mas você tem mais risco de rasgar sua pintura se esperar até que a pintura seque para remover a fita. Mas você tem mais risco de rasgar sua pintura se esperar até que a Então, se você está usando este papel para fazer uma pintura e você está gravando para baixo em substrato duro como eu tenho, apenas tenha cuidado com isso. E, você sabe, mesmo que isso faça você fazer um pouco de bagunça no presente, eu acho que isso é melhor do que acidentalmente rasgar um quadro que você realmente gosta mais tarde. Então, é isso. Agora estou pronto para passar para os meus próximos 45 minutos, pavimentando 16. Lily - Visão geral do processo de pintura: - Caminho , caminho. 17. Barca velho - Pt. 1: nesta pintura, o sujeito vai ser um celeiro e um campo na frente dele. Esta é uma fotografia que tirei. A minha família vive numa quinta, mas esta não é a firma deles. Isto é apenas a caminho. Então eu passo por este celeiro o tempo todo, e eu meio que, uh, você sabe, é meio velho e resistido tem um monte de caráter. Vou tirar licença com a composição porque há aqui um galpão que não acho que seja importante para ajudar a esta composição. tirar licença com a composição porque há aqui um galpão que não acho Então eu vou deixar isso de fora, e eu vou apenas esboçar isso e a maioria vai fazer algumas mudanças nas árvores porque elas são todas Bem, há um conjunto de árvores que está formando quase uma auréola ao redor do celeiro. E eu realmente não quero isso. Eu acho que não. Vou levá-los para o oeste, e depois quero fazer estas árvores aqui um pouco. Acho que talvez mais alto e vou movê-los um pouco mais perto do celeiro. Vai torná-los um pouco mais altos do que realmente são. E então essas árvores, eu acho que eu posso vir qualquer coisa. Na verdade, eu não vou fazer estes são altos. Só vou mudá-los de um jeito. - Sim. Está bem. Então eu acho que algumas das partes mais escuras desta pintura vão estar nestas árvores. Então, vai fazer um verde vai ser muito, muito escuro. E eu deixei chegar um pouco mais tarde em direção ao topo das árvores. Vou certificar-me de que temos um pouco de verde aqui em baixo. Vamos pegar um pouco de peso aqui e ver como fica, porque estas árvores estão à distância. Eu não quero que eles sejam muito vibrantes, então eu vou adicionar um pouco mais de azul. Meio que quero que eles sejam um azulado muito moderado, quase mais de um cinza azulado que eu tenho verde azulado. Vou colocar talvez um pouco do meu direito ali para abaixar. E podemos voltar para essas árvores e separar algumas das árvores mais distintas que estão lá dentro. Por enquanto, no entanto, eu só quero ter estes bloqueados e o máximo possível. - Então um pouco mais de luz está batendo nas árvores no topo. Que tipo de bloco? Isso também. Mistérios. Eles estão parecendo um pouco uniformes agora no topo. Não é bem duro o suficiente, mas chegaremos lá. duro o suficiente, Na verdade, uma vez que você começa a colocar no céu, , nós vamos ter as árvores meio que se fundem no céu um pouco. Ok, então vamos trabalhar um pouco mais neste campo, e eu realmente, realmente meio que gosto de ter um pouco da minha superfície tonificada aparecendo através de alguns da tela porque vermelho é um contraste tão agradável com o verde. E eu realmente não gosto de pintar campos que são, você sabe, apenas 20 tipos diferentes de verde. Eu gosto do dedo do pé realmente tem um pouco de calor lá também, mesmo se eu realmente não ver isso na composição. Então, provavelmente, um quarteirão, este tipo de campo médio aqui. E eu provavelmente não vou fazer muito para sair do tipo de manter um pouco daquela superfície tonificada aparecendo. Nós vamos embora. Isso é bem duro também. Este cádmio. Amarelo limão. Sempre faz os cérebros mais bonitos, eu acho. Mas eu não quero usá-lo para todos os meus verdes, porque eu definitivamente quero alguma variedade. Mas alguns desses grãos aparentes Acho que vai se beneficiar com isso foram vibrantes. Três. - Sim. - Sim. Oh, na verdade, dado que isto aqui é um pouco mais leve e mais quente E acho que essas eram apenas algumas gramíneas com pontas douradas Cem. Eu queria criar um pouco de sombra atrás deles, então eu quero que essa área seja muito leve, então mantenha isso bem fino. - Ok ? Limpe minha faca aqui. E isso pode ser um pouco leve demais rápido demais. Vamos ficar pequenos amarelos desta maneira. Um pouco de vermelho, mesmo que eu possa ver muitos detalhes nesta área. Quer tentar o meu melhor? Só que é o Teoh. Mantenha-o mais simples possível. É fácil exagerar. Ok, nós vamos começar a arrastar isso junto, mas para obter essas flores claras, eu acho que nós vamos ter que difundir algumas camadas tipo de construir isso, mas eu quero mantê-lo muito áspero e texturizado, E quero dizer que deixar isso de lado por agora para voltar a este tipo de rabanete escuro, Murphy Brown. Oh, eu só trabalho isso aqui atrás muito levemente. E agora eu quero ir em frente e bloquear esse cara. Vou deixar o celeiro sozinho, provavelmente para esta primeira pequena seção. Em que tipo de sutilmente trabalham essas nuvens? Provavelmente tenho o Teoh para me arranjar muito mais três brancos em breve. E porque nunca gosto de fazer azul e branco para um céu. Na verdade, eu só vou pegar emprestado um pouco deste tipo de cor de laranjas quente só para tonificar isso um pouco, eu iria começar e de bloquear no céu vai se concentrar nas áreas onde as nuvens não estão bem, Então eu meio que quero colocar isso em cima desse cara. E à medida que se aproximam dessas árvores, quero ser um pouco cuidadoso porque é muito fácil enfiar sua faca nas árvores e depois acabar pintando um monte de verde no seu céu, então serei um pouco cuidadoso. Ali estão mesmo, e até consegui um pouco. De qualquer forma, acontece. Ok? É caranguejo. Montes de branco. Está bem. Então, na verdade, eu acho que eu devo ter ajustado meu temporizador um pouco errado, porque estamos apenas cerca de 12 minutos dentro , Na verdade, quer saber? Sei que é hora de parar, então continuaremos nos próximos 15 minutos antes então continuaremos nos próximos 15 minutos antesque eu esqueça, deixe-me pegar isso e mostrar que não há muita coisa acontecendo aqui ainda. que eu esqueça, Você pode ver que é muito difícil lá em baixo. Muito inacabada. Essa sensação que provavelmente deixa em paz. E quando começamos de novo, vamos voltar para o céu. 18. Barca velho - Pt. 2: Ok, então eu estou começando a trabalhar no céu misturado muito mais branco naquela mistura azul, colocando um pouco mais dessa laranja quente e muito clara aqui, e eu vou começar a construir essas nuvens um pouco mais. Ok, então vamos em frente. E enquanto estamos trabalhando aqui no céu e eu vou entender mais por que, mesmo que eu possa não precisar dele imediatamente, eu vou colocar um pouco mais de líquido em meus brancos. Espero que eu acabe usando tudo isso antes de sair por hoje. Porque, como eu disse, o líquido faz tudo secar mais rápido. E, obviamente, esse processo de secagem não começa apenas quando você aplica a tinta em sua superfície. Então eu não quero o Teoh. Deixe isso ser desperdiçado hoje, então jogue, use tudo. Ok, então você não gosta disso fora e eu quero tipo de empurrar o topo das minhas árvores para o céu. Acho que o que vou fazer. Todos misturam ainda mais leve, mais amarelo, verde. E podemos deixar a árvore misturar-se ou fundir-se com o céu. Então não precisamos ser tão cuidadosos. E esses juízes suaves são meio que Ah, especialmente com toda essa textura acontecendo, é realmente importante. Teoh tenta ter uma variedade de texturas aqui e tentar ter algumas, uh, áreas que tipo de ler um pouco mais suave. - E as árvores são uma área onde você pode apenas querer forçar a si mesmo, não olhar muito de perto para sua referência porque é realmente fácil se perder em todos os detalhes de pintar árvores. Então você pode querer apenas olhar para longe de sua referência enquanto você está trabalhando neles e, em seguida, apenas não se preocupar com eles. Ok, então vamos deixar isso em paz. Oh, vamos ver aqui. Então eu preciso que Teoh comece a olhar no bar, e eu acho, e talvez antes de fazermos isso, eu acho que eu quero Oh, talvez apenas dar algumas dessas nuvens um pouco mais de definição. Eu não quero exagerar, é claro, mas só um pouco, você sabe, eu apliquei um pouco de tinta mais escura, mas agora eu vou mudar as coisas um pouco. Tem um pouco de verde aí dentro, então acho que vou chamar que vamos nos candidatar mais. Só vou amolecer isto aqui em cima. Apenas mexa isso. Lá vamos nós. Ok. Então agora vamos trabalhar um pouco neste celeiro. Eu vou reutilizar algumas dessas outras misturas porque eu realmente só preciso de algo neutro para começar com Wanda usando toda essa mistura, isso pode ser um pouco escuro. Isso está tudo bem. Você sempre pode ficar mais leve se quisermos. Então eu realmente acho que a faca de paleta é quase apenas feita para pintar edifícios e estruturas porque a borda plana da faca realmente ajuda você a definir linhas realmente boas . Então você pode apenas alinhar a borda da sua faca e se afastar da borda. E eu acho que isso tem um efeito muito bom. Na verdade, vou para Teoh. Não, são as mesmas cores. O Barnum vai misturar isso nas árvores um pouco. Apenas separe um pouco disso. Ok, vamos aliviar isso um pouco. Eu não vou tomar apenas para minha esposa. Vou pegar emprestado deste laranja claro. Talvez eu precise dividir isso para que eu possa relaxar um pouco mais rápido. Lá vamos nós. Um cara. E você poderia usar a borda da sua faca a seu favor aqui. E eu vou tentar Teoh, fazer este lado do celeiro parecer um pouco desgastado. Então, colocando isso muito levemente para que eu possa adicionar a ele. E então podemos realmente usar isso aqui em cima. Eu acho que valorizar e adicionar um pouco mais deste quente aqui. Talvez até vamos um pouco mais longe. É o Milo, para que possa ter um contraste decente. Aqui vamos nós. Certo, então saiba o que está meio fora. Um pouco de intemperismo aqui, então eu vou tentar apenas meio que muito finamente aplicar isso porque eu não quero ser muito sólido curso quando eu acho que podemos voltar com um pouco de escuro para meio que separar pouco disso. Então, um pouco próximo demais em valor. Eu só estou colocando um pouco da pintura inicial na borda da minha faca e tipo de arrastá-lo junto apenas para ajudar a definir algumas dessas bordas um pouco, mesmo que seja áspero e, em seguida, para eu posso aplicar um pouco deste muito, muito finamente, Apenas mal na minha faca. Nós podemos meio que levá-lo aqui, obter um pouco mais deste clima escuro. Vamos esperar naquela janela. Que tipo de fazer isso? Um pouco mais tarde, na verdade . na verdade Talvez possamos ir em frente e fazer aquela janela agora mesmo. Tem funcionado muito bem nos lados. E mesmo que o Windows bonito quadrado eu não vou me preocupar em obter essa forma exata . Vamos até colocar isso. Estamos aqui do lado do telhado. Ok, nós estamos em um bom lugar neste momento. Hum, eu vou em frente e apenas postar agora, e nós vamos começar nos últimos 15 minutos. 19. Barca velho - Pt. 3: Ok, então vamos em frente e terminar isso bem rápido. Na verdade, é um pouco escuro no lado e, em seguida, um pouco mais branco na frente . Então vamos ficar com ele. Muito simples. Muito sutil. Ok, agora, este tipo de celeiro não está realmente ligado ao chão em qualquer lugar, então eu definitivamente quero trabalhar nisso. O que? Vamos ser muito subjetivos e soltos com estas cores. Você vai trazer um pouco dessa matéria orgânica sobrepondo o celeiro para que pareça estar sentado, e então podemos adicionar um pouco mais a ele. Então, definitivamente, ver um pouco de amarelo bonito lá dentro. Na verdade, vamos adicionar um pouco disso a ele para diminuir o tom. Não é tão vívido. Parece o sol. É meio que pegando algo bem aqui. Vamos manter esse abstrato muito perdedor. Permita que as coisas funcionem juntas. E aqui, tem um pouco de verde. O que? É meio que atropelado por aqui? Uma ondulação. Ok, então vamos em frente e deixar minha área em paz e passar algum tempo terminando isso. Acho que esta área é um pouco. Quero dizer, eu não quero complicar demais, e eu acho que eu definitivamente tenho uma tendência para fazer isso. Então vamos ver. Eu acho que ir com um pouco de amarelo e meio que misturá-lo com isso. Certifique-se nesta área na foto, é muito, muito suave. E isso é uma coisa com a qual até eu ainda luto. Tipo de obter algum, você sabe, este primeiro plano, tipo gramado de área macia Teoh registrar dessa forma. Não quero que seja super duro, mas vou tentar o meu melhor. E que tipo de ver como é , e então eu realmente quero trazer à tona o valor. e então eu realmente quero trazer à tona o valor. , Pense demais, , na verdade. Quero dizer, ele realmente não lê isso. Muchas granizo branco. É só ver o que isso faz por nós. Isto está tudo bem. Bem, apenas seja muito poupador com isso, eu acho. E eu vou me obrigar a deixar isso em paz neste momento. Naverdade, verdade, vou falar um pouco mais aqui, sempre quebrando minhas próprias regras. Certo, então agora vou deixar isso em paz, limpando minha faca de paleta em uma toalha de papel aqui. E então eu realmente quero alguns verdes agradáveis e vívidos aqui em baixo. Então eu tinha uma mistura já indo e eu acho que só vou pegar um cara azul e colocá-lo aqui em baixo e depois voltar com este verde agradável, vívido porque este é um tipo de grama longa. Estou tentando dificar um pouco desses golpes ascendentes e meio que esperando que isso ajude a suavizar o resto também. Mas sinto que tem muita coisa acontecendo aqui. E talvez eu tenha exagerado um pouco com aquela cor branca. Então vamos adicionar um pouco de textura aqui. Talvez até trazer um pouco dele para baixo quando você está mudando tintas ao redor e você descobrir que sua faca de paleta ficou um pouco mais poluída. Uh, então você pode gostar ou ir embora e apenas tirar um tempo para limpá-lo. Ok, então vamos ver. Sabe, eu acho que eu quero muito suavemente colocar um pouco mais amarelo nisso apenas no topo desta grama. Eu queria me destacar demais, apenas meio que deixá-lo se misturar um pouco e eu quero começar a trazer isso para cima, e nós vamos tentar suavizar essa área um pouco também. - Achas que isto está a ajudar a reduzir esse valor realmente leve nas coisas amolecer ? Onde está isso? Tanto contraste. Há muita coisa acontecendo. Isto é, na verdade , uma vala, e então há um monte de plantas naturais crescendo lá. Acho que são lindas, mas há tanta variedade e é meio difícil. Teoh realmente decifrar o que está acontecendo lá dentro. Então vamos usar o verde só para cortar isso um pouco. Eles não são uma massa tão grande. Acho que isso vai ajudar muito. Ok, vamos ver. Como estamos na hora certa aqui? Nós somos muito bons, e eu só quero adicionar um pouco de destaque ao lado do celeiro que está ficando um pouco mais leve. Então, na verdade, usando um pouco dessa laranja realmente clara que eu tinha sobrado que eu tinha usado aqui em baixo e parecia um pouco demais. Mas, você sabe, eu acho que vai ser realmente bom trazê-lo muito levemente aqui não precisa ser muito sólido. Isso só vai adicionar a essa sensação de que temos acontecendo muito sutil. E depois vai amarrar tudo um pouco. Eu acho que limpar esta faca muitas vezes apenas meio que obscurecer esta borda um pouco mais. Certo, vamos dizer que é bom. Vamos dar uma olhada antes que eu tire a fita. Então eu realmente gosto do que está acontecendo aqui. Eu sei que tem um pouco de, uh, minha tela tonificada aparecendo vomitado no céu, mas tudo bem. É ao longo das bordas. Meio que faz parecer fresco. Eu acho que sim. Muito feliz com a forma como lidei com isto. Isso é sempre um desafio para mim conseguir essas plantas que estão de perto, então nós temos um monte de textura áspera agradável lá em cima, mas não é. Eu não acho que é muito distrativo para toda a composição, e então isso é uma bela variedade de textura nas árvores e nas nuvens. Sim, acho que estou muito feliz com isso, , então vamos em frente e tirar essa fita com muito cuidado. Talvez até terminemos antes que o temporizador dispare. Vamos ver. Ok, lá vamos nós. Então temos o Barnes ligado. Então eu espero que você possa ver o benefício de usar uma faca de paleta para fazer estruturas. Especialmente prédios mais antigos. Mas honestamente, mesmo edifícios mais novos, eu acho que são realmente divertido de fazer com a faca de paleta, Então definitivamente fazer uma tentativa. E novamente, você sabe, qualquer pintura que você tentar fazer, qualquer assunto que você tentar difundir, por favor, compartilhe conosco na discussão. 20. Velocidade antigo — visão de processo 8x: - maneira . 21. Pincel - Pt. 1: Tudo bem. Estou entusiasmado com esta pintura porque é um pato. Adoro patos. Eles são tão fofos. E vamos ver aqui. Como é que quero começar a desenhar este tipo? Acho que vamos meio que improvisar. Sem trocadilhos, sabe, porque é um pato. Então eu vou meio que entrar antes mesmo de começar a olhar para qualquer tipo de detalhes em tudo. É apenas meio que trazer esse cara todo aqui e ter certeza que podemos fazê-lo se encaixar de alguma forma. Isso é legal. Eu realmente gosto deste aqui, porque a água é meio simples. E ainda assim eu gosto de como ele gira em torno dele. Não. Ok, vamos lá. Indique onde a perna dele está debaixo de água, mas eles imediatamente, vamos em frente. Eu não vou passar muito tempo desenhando ele porque nós vamos voltar para ele e depois ajudar a vir juntos. E quando você estiver desenhando também, você sabe, não se preocupe com tudo sendo anatomicamente correto, mesmo que seja isso que você está procurando, que eu estou. Na maior parte, a coisa boa sobre pintura a óleo é que há muito espaço para, você sabe, você sabe, fazer ajustes à medida que você avança. E eu gosto dessas penas encaracoladas aqui atrás, mas nós vamos ter que deixar isso de fora, porque nós vamos bloquear na água atrás da doca. Devemos ser capazes de cobrir isso nesta primeira sessão de de 15 minutos. Então eu vou começar com principalmente filtro azul marinho no número de queimaduras para que possamos tipo de raspar em algumas das áreas mais escuras. E não há muito na água que manterá isso bem fino. Principalmente, eu acho que aqui atrás este algumas dessas ondulações ou apenas um pouco mais escuro. E então uau, em um pouco de sombra aqui. É uma espécie de reflexo, Morgan. Uma sombra, eu acho. Mas é claro, você sabe, e na verdade, eu vou entrar, e algumas das penas são muito, muito escuras. Então vá em frente e bloqueie estes e também. Bem, e nisso. - Ok , então vamos em frente e começar a focar nas águas. Vou pegar um monte de azul ultra marinho no começo, e você pode ver que já havia um pouco de verde no meu amarelo quente. Isso é apenas do último quadro, e eu sabia que não importaria para este quadro, então eu deixei. Não há nada mais do que talvez os pés e a conta dele. Nós realmente não precisamos nos preocupar muito em ter amarelo realmente puro em qualquer outro lugar onde há muitos grãos. Então ele está com essa cor poluída praticamente imediatamente. E, obviamente, isso é muito verde, mas é muito escuro, então vamos adicionar a ele enquanto vamos começar a trazer um pouco de branco aqui. Talvez seja mais azul de auréola, só um pouco mais branco. Comptel, vamos passar por este azul ultra marinho muito, muito rápido. Comptel, vamos passar por este azul ultra marinho muito, Espero que eu possa pelo menos ser puxado a água e antes que eu precise reabastecer isso Oops, você pode definitivamente ver o vice-governador passar qualquer. Você tende a usar meu azul ultra marinho muito, muito rápido e disponível. Ele só parece ir mais rápido para durar mais tempo porque é um pigmento tão forte é realmente louco. É um pouco mais leve. Então o que eu vou fazer é eu vou voltar aqui e ver se eu poderia apenas comprar um pouco deste verde mais escuro aqui em baixo um pouco mais e isso funcionou bem, não homem para cuidar sobre onde Hiss, Peito ISS Porque nós vamos Teoh distorcido com muitos rebeldes. Acha que vai ser divertido? Uma das minhas coisas favoritas para Dio em pinturas é, você sabe, pintar coisas que estão debaixo de água estavam atrás de vidro, então eles estão um pouco distorcidos. Vamos manter a água muito solta com ela vai ter muita textura, mas quero que seja uma textura muito direcional. Obviamente, quando é tipo de seguir as ondulações, o padrão de ondulação que temos aqui Sim, neste ponto, eu estou meio que mudando a tinta em torno de um pouco e apenas tipo de trabalhar com a tinta que já está para tentar manipulá-lo para o efeito de textura que eu quero. E então há algumas áreas na água que são realmente, muito verdes vívidas. Vamos adicionar um pouco de amarelo, acho que um pouco aqui em baixo e um peso da minha faca e voltar com um pouco mais escuro. Então vou usar o meu azul feillu desta vez um pouco de número bruto. Vamos trazer de volta essa sombra. Não é uma sombra, é um reflexo, mas é meio que ambos. - Isso pode ser um pouco demais. Vou meio que limpar minha faca e então vou pegar isso e tentar espalhar o amor um pouco. Então, pareceu um pouco demais. Certo, então vamos deixar a água assim por enquanto. Então nós temos cerca de dois minutos, então eu vou começar com o pato só um pouco. Então eu acho que vamos fazer é todo tipo de há um monte de escuridão em sua cabeça. E então há apenas alguns destaques, então eu vou em frente e bloquear no escuro. E se eu chegar a um ponto com este quadro e não sei disso, eu vou. Mas se eu conseguir marcar este quadro onde eu sinto que ele está em um bom lugar, mas eu nem sequer usei todo o tempo que eu me atribui, eu vou apenas ir em frente e, você sabe, parar com isso ponto porque eu acho que isso é uma boa prática. Aprender a reconhecer quando uma pintura não é um bom ponto de parada. Ok, então eu vou fazer uma pausa agora porque eu preciso que o Teoh encha minhas paletas, e eu não vou te mostrar um close sobre isso até que eu termine só porque ele está gravado uma placa que está na verdade sob meu paladar. Hum, então eu vou em frente e reabastecer meu blues. Eu acho que e talvez um pouco de amarelo, e então vamos começar e aí está o meu temporizador. 22. Pincel - Pt. 2: Ok, então eu tenho mais azul. Posso nem precisar de muito mais azul para embrulhar isto, mas só por precaução. Além disso, vou pintar mais um pouco depois disto, para não doer. Vou colocar alguns desses belos e belos destaques verdes na cabeça dele. É uma das minhas coisas favoritas nestas docas, não é? Vocês não são pais. Vamos tentar captar isso um pouco, está bem? Ela vai deixar isso de lado, vai voltar para a cabeça dele. Claro que sim. Vamos passar para o resto do corpo, que é muito terroso. Nós vamos fazer isso. A América parte primeiro, é claro. Algum tipo de apenas misturando uma cor muito neutra basicamente usou todas as minhas cores primárias mais o número errado para obter essa cor inicial que, então nós podemos iluminar, e será agradável e terroso. Acho que posso ir em frente e colocar aquelas penas encaracoladas. Eu não vou me preocupar com eles sendo absolutamente perfeitos, mas eu gosto, hum, isso vai garantir que nós capturamos. E eu diria, você sabe, com a faca de paleta, pode haver alguns, você sabe, pequenos detalhes que você se sente intimidado. Mas se eles são importantes para você, você sabe, tente, porque você só pode raspá-lo fora se você realmente não gosta. - Então basicamente, apenas misturado novamente todas as primárias juntos para obter este realmente neutro, cinza quente, você acha que funciona muito bem para isso? Muita textura nestas penas. E então vamos iluminar isso até dio um pouco da parte de baixo do pato. Estamos aquecendo um pouco com um pouco de amarelo. - Temos um pouco de azul na minha paleta e eu disse: “ Basta notar”. Só vou limpar isso antes que eu acabe esfregando no pato. Se eu fizer, tudo bem. Nós vamos fundir estes presos na água juntos um pouco pelo menos definitivamente tem um pouco azul aqui. Nós vamos tipo de ir com ele. Por enquanto, no entanto, você pode tipo de neutralizar foi mais número e, em seguida, um par. Há um pouco fora. Eu realmente gosto de fazer penas e peles com faca de pelotão. Eu Eu Só porque você tem tanta textura rica realmente grande que eu não sei é tão difícil de obter com um pincel, eu acho, e isso torna isso um pouco mais? Hum, eu não sei. Meio fluido, eu acho. E mais orgânico, eu acho que porque mesmo tanto controle quanto você desenvolve com esta ferramenta, você ainda tem algumas marcas que são muito surpreendentes. Especialmente, você sabe, depois que você está jantando, você segura e vê algumas das coisas que você fez, e você pode meio que surpreender a si mesmo. Para ser honesto, eu ainda me surpreendia o tempo todo com essas pinturas. É uma das melhores partes, claro. Ok, então vamos passar para Isso é vermelho. Está meio enferrujado. Alguns deles são muito, muito escuros irão em frente com alguns em um fuzileiro naval lá dentro. - Vá em frente. Deixe isso de lado para que eu possa ter um tipo mais vívido de vermelho enferrujado aqui. Muito bem, especialmente a taxa aqui. E então é um pouco mais tarde. Grubs Manhã, e nós vamos ter mais amarelo para ele também. E adoro como esses traços começam a trabalhar juntos. Teoh cria a impressão do que estamos pintando. Sim, todas as pinturas começam a parecer um pouco estranhas e, às vezes, esse palco constrangedor dura um tempo e pode se sentir desconfortável. Mas ao aprender algo novo, eu acho que, você sabe, mesmo se você chegar a um ponto com a pintura em que você apenas acha que não há esperança para isso realmente acho que você deve continuar com ele porque você vai aprender tanto. E eu acho que mais vezes você vai realmente ficar agradavelmente surpreendido com o seu resultado especialmente, você sabe , fazer isso, deixar de lado e você não leva alguns dias em que você não olha para ele e Então volte para ele. E eu acho que você vai descobrir isso mais frequentemente do que não. Você realmente está muito orgulhoso do que você foi capaz de alcançar. Traga-me só mais alguns minutos aqui. Bem, passamos para o último período de tempo, mas acho que isso está indo muito bem. Eu só vou submergir este pato um pouco, quase pronto e fazer uma pausa. Meus cães não podiam brincar um pouco. E depois há alguns destaques. Vou me pegar só um minuto. Vejamos, é um destaque na cabeça do pato que eu quero apenas estourar lá uma história muito rápida aqui. Pode até dar-lhes um pouco mais leve. Peça para a frente. Basta adicionar um pouco a este reflexo. Oh, ok. Os cães estão a brincar, por isso vamos fazer uma pausa. Eu acho que isso foi cerca de 15 minutos no total. Então, vamos voltar para a última seção e terminar esse carinha. 23. Pincel - Pt. 3: Certo. Bem, vamos continuar imediatamente. Vejo que perdi um pouco dessa cor, então traga isso de volta e quero acrescentar um pouco mais de destaque em cima da cabeça dele . Então, usando muito daquela cor cinza do microfone que eu misturei em um pouco desse tipo de turquesa, haverá um pequeno destaque. Apenas Teoh distingue sua cabeça um pouco mais da água atrás dele. Lá vamos nós. Não, Billy, use um pouco mais disso. Só eles aqui. Vamos deixar essa por enquanto. Resistindo ao desejo de mexer com ele. Certo, vamos trabalhar um pouco no bico dele. Me é ambos os meus amarelos para começar, porque muito, muito amarelo olhar, então escalar mais desta fórmula. É uma espécie de bloqueio no discurso. Cada um está enfiado em sua asa. E se eu pegar um pouco desse amarelo fora de onde, o que tem grande para ser um barulho, ajuste isso um pouco, então eu não vou me preocupar muito com isso. Você só tem que ter cuidado para eu não estar aplicando muita pressão. É muito fácil diio esta tintas macias muito grossas. Ok, então vamos cortar isso só um pouquinho. Podemos raspar isso. Então vamos esperar isso muitas vezes. Vamos apenas trazer a asa dele um pouco mais sobre a conversa. Então eu vou misturar o escuro Olá lá novamente indo para restabelecer isso. E então eu também preciso fazer É algo um pouco mais disso ? Isso eu acho que eu vou realmente apenas para adicionar um pouco de contraste, isso é muito escuro. Mas como a cabeça dele é tão azul de verde, eu quero apenas fazer dele eu me destacar um pouco mais, é por isso que eu coloquei um pouco de vermelho na mistura gritante. Seremos muito sutis, mas vou aplicar o marfim dele. Certifique-se de colocá-lo no lugar certo. Então poderíamos até usar isso para lê-lo, encontrar um pouco da parte de trás da cabeça dele também. Você realmente não precisa de uma vantagem super nítida e perfeita perto dele. É apenas uma espécie de sugerido. E então uma vez trazendo sua cor um pouco mais longe e agora gentil, eu sinto que estes são um pouco desarticulados. Então, eu só vou raspar um pouco aqui. E, às vezes, fazemos isto. Especialmente se os valores e cores em uma área são realmente próximos. Mas eu quero ter as coisas um pouco definidas, então eu vou raspar um pouco, e eu vou limpar a minha faca e então apenas tipo de alisar algumas dessas linhas. Apenas vá embora. Só uma pitada dessa raspagem, está bem? E agora eu sei que não há muita laranja e sua batida, mas eu só quero adicionar antes de colocar na narina dele. Eu só quero colocar um pouco de contraste aqui. Vamos mover esta tinta de volta. Perfeito. Não, vamos dar-lhe um pouco de uma narina desagradável, e então podemos seguir em frente para os pés dele onde vamos muito felizes com isso. Estou tentando reutilizar isso. Enviamos esta tinta. Eu vou viver bem com isso porque eu realmente vou voltar sobre ele com algumas ondulações de água ainda mais sobre o que eu vejo na comida. Oh, sim. Só precisamos da sugestão de um pé debaixo de água. Você realmente fez mais de um homem. Eu não acho que apenas adicionar um pouco de contraste. É mais amarelo brilhante. Ok, você sabe o que eu acho? Mas estou quase acabando com isso. Eu só quero fazer o Pé Pequeno dele parecer vários submerso e tudo o que eu vou fazer. Então eu basicamente limpei minha faca de paleta e eu vou começar a pegar emprestado de um pouco dessa água, e então eu vou meio que movê-lo para, e eu vou até mesmo deixar um pouco daquela laranja derramar. Porque se você já olhou para um objeto que foi submerso debaixo d'água e como ele é distorcido, ele meio que não só o objeto em si se torna distorcido, mas a água ao seu redor também. E quanto mais profundo é o objeto. Mas quanto mais distorção você vai ver, então eu vou me afastar, ver se há algum lugar que eu precise. O Teoh. Sabe, talvez eu adicione um pouco de alta no corpo. Parece um pouco plana em alguns lugares. Então vamos pegar um pouco de branco e quer usar um pouco mais deste tipo de laranja neutra só para ficar muito quente. Destaque e vamos, uh, um pouco aqui um pouco aqui. Há apenas e não é muito, muito leve porque é ah, destaque sobre ele nessas penas escuras e encaracoladas. Vou tentar tentar fazer isso. Vai ser muito pequeno, Mark. Então eu estou colocando um pouco de calças na ponta da minha faca de apelação, empurrá-lo para trás um pouco, ok? Agora, antes de começar a brincar com ele, acho que vou chamar isto de bom. Então, foi muito bom a tempo com este quadro. Eu vou deslizar meu paladar para longe, e então eu vou, Teoh, antes de tirar a fita, eu vou levantá-la só para que possamos olhar um pouco dessa textura aqui. Certifique-se de que as câmeras se concentrem Então eu estou muito feliz sobre como isso acabou. Na verdade, vamos ver um pouco da água. Eles adoram a faca de paleta. E como? Apenas alguns traços e você realmente tem a impressão de penas ou pêlos. É um muito que realmente ajuda com textura orgânica. Acho que casca de árvore. , Água, é claro. Então, ok, eu vou apenas ir em frente e rapidamente tirar a fita porque eu acho que isso apenas ajuda a parecer realmente feito. Você tem um pouco desse papel realmente saindo? Isso não costuma acontecer. E você pode ver alguns pontos onde minhas superfícies tonificadas mostrando isso realmente não me incomodam . Olhe para isso. Na verdade, rasgou um pouco. Vamos ver. Acho que posso salvar isso. Isso seria realmente bom para mostrar, então eu vou chegar atrás. Vou tentar pegar o resto da fita e deixar este papel para trás na maior parte, e então vou ver se eu poderia usar um pouco de dor. Teoh, coloque de volta junto com isso em vista um pouco melhor. Vou segurar isso. Você sabe, na verdade, colocar vai pagar sob esta aba. Então, tem algo para colar. O Teoh. Ok, aqui vamos nós. Sinto que há sempre uma maneira de resolver as coisas. E mesmo que eu tenha sido capaz de consertar ou mesmo se ele não ficar, tudo bem com este papel. Além disso, você sempre pode cortar uma vez que está seco. Tudo bem, pessoal. Então eu espero que você tenha gostado desta pintura de realmente encorajá-lo a experimentar esta técnica com animais, e eu acho que você vai achar isso muito, muito agradável. E esse é o precursor, Teoh. Sujeitos humanos e retratos. Uma vez que você tipo de pegar o jeito disso, você vai se sentir muito mais confortável dirigindo figuras e rostos. Então nós vamos realmente fazer uma figura para a nossa próxima pintura, então fique atento para isso. 24. Velocidade 8x pate: o processo de pintura - a velocidade: e como Theo. maneira Caminho, , maneira, maneira, maneira, maneira, maneira, maneira Theo maneira . 25. Girl do mar - Pt. 1: Tudo bem. Então o assunto para esta pintura é realmente Bem, esta foto é uma que eu tirei muitos anos atrás. Esta é a minha filha. Estávamos visitando o oceano, e eu sempre adorei essa foto porque eu adoro como seus dedos mal tocam aquela maré chegando. Então, para começar isso, primeiro lugar, eu vou Teoh apenas muito vagamente esboçar seu fim. Ela vai ser muito, você sabe, em relação ao resto do espaço, muito pequena. E, claro, não preciso ser muito preciso. Claro, isso é mais fácil dizer que você está indo Teoh não ser preciso do que dedo do pé. Na verdade, deixe-se ser imprecisa. Mas vamos colocá-la muito, muito vagamente. Nem sequer vai colocar em sua perna cheia onde tipo de deixar ferido figura de pau forma por enquanto, com números. Acho que a parte mais imperativa são as proporções do corpo. Mais do que qualquer outro detalhe específico. Nós vamos deixá-la neste estado por enquanto, o fundo aqui, indo apenas rastrear algumas dessas linhas, realmente vai trabalhar duro para não trabalhar duro no fundo. Eu queria ser muito, muito solto, então vamos me cortar. Certifique-se de que eu entenda onde as linhas estão indo para ser, especialmente esta faixa direita contra seus pequenos dedos dos pés. Ok, agora vamos começar sobre este fundo. Este fundo não é muito escuro. Acho que a maior parte do ar das sombras vai estar na figura. Vamos em frente. Vamos pegar essa água um pouco mais de profundidade. Ela era muito superficial para, sabe, especialmente nesta foto. Toda essa água é muito rasa, mas você vai blefar um pouco aqui atrás, ficando um pouco mais escuro. E um truque. O Teoh. Ajudar a sua água a ter uma qualidade transparente. É que quanto mais raso Ele fica obviamente o mais leve em valor que vai ser. Mas vamos começar a colocar um monte de amarelo direto ao ponto. Parece que tenho um pouco de cabelo na tinta. Vamos raspar isso. Isso é outra coisa boa sobre Palin é bom em apenas raspar as coisas. Hum, então ao ponto que ele nem vai olhar mais azul, mas realmente vai ajudar, na verdade, na verdade, escreveu que já estavam indo para iniciar esse processo. E esta água também vai ser uma boa oportunidade para praticar. Formigas Grady. Ingredientes não estão só nesse cara. Preciso pegar um pouco desse jeito. Eu não coloquei nenhum líquido. Ponha um branco novo no meu Pelin. Eu não acho que eu adicionei mais. Olhe, ganhe. Está bem, está bem. Bem, na verdade é só um pouco de vermelho aqui também. Eu meio que queria achatar isso aqui atrás porque é longe. Eu não quero muita textura ir e depois um pouco de sombra aqui. Não é super escuro. Eles são um pouco de uma cor ligeira. E eu sei que isso se destaca como um polegar dolorido agora, mas nós vamos meio que nos fundir. Estes podem ficar um pouco mais suaves. Na verdade, há uma espécie de verde mais saturado que estou vendo lá dentro. Deixe esta ser a cor de fusão. Isso pode ter sido muito mais. Amarelo e precisa ser mais leve. Talvez não seja um saturado como minha leitura subjetiva dele waas, porque muitas vezes quando você está usando, há um monte de neutros em torno dele. Ele pode realmente fazer uma cor parecer mais saturada do que realmente é. Eu acho que isso é melhor. Eu realmente preciso começar a nos aquecer, trazendo bastante o valor. Sabe, isso é muito verde agora. Isso é OK. E agora é muito neutro. Ela está se aquecendo um pouco só por causa de espalhar isso por aí. Estou a conduzi-lo muito magro agora. Não, deixe que estes se misturem um pouco mais o fim da corda com o nosso porquê eu já faço. Bom na hora, entanto. Olha, acho que não fui uma boa hora como pensava. Isso é OK. Nós só vamos continuar. Vejo você no próximo vídeo de 15 minutos. 26. Girl do mar - Pt. 2: Certo, vamos continuar aqui. Então, essa água realmente rasa onde você vê muita areia através disso acaba sendo uma espécie de uma cor complicada, mas realmente, é uma questão de brincar com o que você vê como faras a mistura de cores muito quentes que representa a areia que está mostrando através dessas ondas rasas e , em seguida, a água fria. E eu não acho que haja nenhuma fórmula para isso ou uma maneira errada de lidar com a situação. É realmente uma questão de experimentar. Definitivamente precisa de muito mais, certo? Nós vamos precisar dele. Vou colocar um pouco de líquido neste branco. não muito Masnão muito. Vou limpar a minha faca, para que eu possa misturar isso. Está bem. Tão ruim que segurá-lo. Precisava de mais branco. De qualquer forma, vai voltar a ter uma cor muito arenosa aqui. - Ok , então eu vou começar isso. Isto é areia seca aqui em cima. Então respire e comece a bloquear isso. Neste ponto, não estou preocupado com a textura da areia. Eu não preciso deixar isso muito fino. Mas vamos Teoh adicionar algumas sombras no topo, incluindo a sombra que você vê atrás da minha filha. Eu realmente gosto disso. - Vamos colocar um pouco de azul aí. Na verdade, vou deixar isto cair para onde as pernas dela estão, por enquanto. Talvez um pouco quente demais. Você está misturando uma cor muito neutra ou algo ambíguo, especialmente de uma fotografia. Eu sou apenas um experimento. E não precisa do Teoh. Obviamente ser. Claro, era uma cor certa entre aspas. Você não precisa do Teoh Preocupe-se muito com nada. Se você está lutando, apenas tente identificar o nível de valor que ele é. E seja quente ou legal e gentil, acho que vai ajudar, sério? Guia. Você está misturando muito, mas chute só vai deixar de lado por enquanto. Não estava indo na direção. Acho que preciso dele para ir. Lá vamos nós. Ninguém está fora um pouco disso aqui para acalmar isso. - Preciso de espuma na beira da Warner. Mas como você sabe, eu não gosto de usar branco puro. Realmente algum ponto? Certo, vamos ver se conseguimos contrastar o suficiente com isso, podemos. E vamos ver se consigo manter meu limite de tempo nesta pintura. Porque essa figura é tão delicada. Quero dizer, vou tentar continuar com isso, mas posso precisar de mais tempo. Desde que eles atualmente eu ainda estou tipo de trabalhar na água rasa. Parece sempre mais fácil, eu acho. Ou às vezes parece mais difícil. Nunca se sabe. Experimente tudo, no entanto. Não se intimide. Às vezes você vai ter uma cor lá e você só vai pensar. De onde veio isso? De onde veio esse? Não se preocupe. No final , só vai aumentar. Ok, agora, vamos trabalhar um pouco mais nesta areia. Como estamos na hora certa? Não tão ruim. Ok, o que é que nós já temos? O Sanda é leve como vai precisar ser um então vamos começar a tomar um pouco. Ou com suas sombras com a sombra atrás. Minha filha será um pouco mais ousada. É meio que apenas se projeta atrás dela. Não se preocupe com precisão. Só não deixaria um pouco de espaço aqui para as pernas dela, mas caso contrário, não me preocuparei muito. Em vez de sombra. Olhe, sempre misture um pouco mais. Queremos o Teoh agora. Acho que está tudo bem. E então isso é lido para isso, na verdade, até mesmo um pequeno número. E depois talvez aqui atrás. Vamos lá algumas pedras ou algo assim e nós vamos apenas fixar um adicionar alguma textura indescritível , eu acho, e lembrar que só porque você vê na foto não significa que você tem que pintá-la . Então há algo e é uma espécie de monstruosidade. Deixe isso de fora. Mas eu acho que isso vai adicionar um pouco de interesse. Ele está de lado, e amarelo, roxo ou violento são elogios. Vou começar a misturar um pouco de roxo. Está tomando um pouco mais de cobertura do lado vermelho. Você pode obter algum contraste na areia, então eu só queria meio que isso é um pouco quente demais, na verdade, vamos ficar mais vermelho lá dentro. Vou pegar emprestado do azul dele. Bem, é um azul muito claro. Então eu tenho um pouco de branco lá dentro também. Ok, então eu vou fazer uma pausa aqui e então recomeçar isso e nós vamos tentar. Vou tentar o melhor que puder para embrulhar isto nos próximos 15 minutos 27. Girl do mar - Pt. 3: Ok, então eu nem me afastei disso. Eu só vou continuar. Isso parece que estou em um bom fluxo? Eu realmente gosto disso. E também não me importo que parte da minha superfície tonificada apareça através da areia porque a areia, embora na fotografia seja muito suave. Não me importo de ter alguma textura, com certeza. É meio legal. Acho que você vai descobrir que às vezes você tem que trabalhar em ângulos estranhos apenas para tipo de contornar coisas como, eu realmente preciso apenas contornar a figura aqui. E às vezes isso requer o reposicionamento da faca pode maneiras inesperadas. Então a areia à distância eu quero esfriar. Então eu peguei emprestado de um pouco daquele tipo azul claro de cor de espuma do mar porque eu quero isso, uh, lá vamos nós. Espere. Tem uma cor surpresa lá dentro. Isso está tudo bem. Então eu só quero um pouco de tonificar isso aqui atrás, torná-lo menos contraste, E, eu acho que sim. Eu acho que vai seguir em frente e tipo de suavizar esta sombra apenas um pouco. Não quero exagerar. Ok, então, por enquanto, vamos fazer uma pausa no fundo. Vamos chamá-lo de bom. Pelo menos por agora. E vamos começar a trabalhar um pouco mais na figura. Primeiro, quero que o Teoh capture as áreas sombreadas. Então vou misturar um escuro. Não me importo se ficar um pouco poluído por outras coisas. Na verdade, vou colocar um monte de vermelho no Stark porque este vestido e eu nem vou tentar pintar todas as flores pequenas em progresso. Só vou pintar o vestido dela. Basicamente. Eu acho que sim. Há muito da minha rosa permanente no Stark. Vamos começar a bloquear essas sombras, embora não queira que sejam muito grossas, embora não queira que sejam muito grossas, mas apareçam no cabelo dela para as áreas menores. mas E você notou que eu tenho usado a mesma faca o tempo todo. Esta é definitivamente a minha faca favorita, mas assim como pincéis, você pode usar um tamanho de faca para fazer um monte de coisas. Pode chegar a um ponto nesta figura que eu mude para a minha faca de pelotização menor, mas vou tentar ficar com esta. Se eu puder começar o tom de pele, será uma sombra. Olhe. Está bem. Você parece realmente reaproveitado disso no cabelo. Ok, agora, vamos trabalhar neste vestido. Vou deixar isso de lado, então quer ter um rosa muito bom aqui? Talvez dê um pouco mais de movimento ao endereço dela. Talvez Talvez Então nós até vemos na fotografia varrer ação. E acho que vou embora. Ela está segurando uma pequena fita que deveria estar amarrando vestido dela. E acho que posso excluir que temos informação suficiente aqui. Sabemos o que está acontecendo. Volte e com um pouco de rosa permanente pura, fique um pouco de contraste aqui. Ok? Não acredito no vestido sozinho por enquanto. E vamos olhar um pouco para o cabelo dela. Então o cabelo loiro e o dela é uma espécie deloira suja. Então o cabelo loiro e o dela é uma espécie de É, sabe, muita gente lá é pintá-lo de amarelo, mas o que eu costumo fazer é misturar um pouco de amarelo com roxo. E então eu realmente misturei meu amarelo quente com um de meu tipo de cores arenosas e na verdade vou usar apenas mais roxo. Então o cabelo loiro é realmente muito neutro. E realmente, quando você está misturando qualquer tipo de cabelo, vai ser o mesmo. Todo o cabelo é essencialmente valores diferentes e tons diferentes, mas é tudo muito neutro e mesmo com tons de pele. Você vai usar as mesmas cores para misturar cada tom de pele sob o sol. O que vai ser muito é o equilíbrio de calor e frio e os valores de luz mais escura . E eu quero que o cabelo seja um tipo de liderança semântica se eu for apenas com um toque muito leve tipo de fusão no fundo, então eu não preciso que ele seja distinto agora. Ok, então vamos alguns dos destaques, e isso vai ter mais amarelo como se fosse um mais forte inclinado para amarelo. E para essas pequenas marcas, eu sou muito especial sobre a maneira como eu carrego minha faca e onde nós queremos a tinta sentada na faca porque enquanto eu toco minha faca na minha superfície, eu quero saber exatamente onde está essa dor. E enquanto eu sei que ainda estou desprevenido. Muitas vezes eu não sei exatamente o que essa dor vai fazer. Dio, Dio, quero ter uma ideia. E então isso é algo que você tipo de desenvolver uma sensação para uma ondulação como você ganha mais experiência. Mas espero que haja um número, na verdade, um dia em que sinto que tenho controle total sobre essa ferramenta. E eu sei exatamente o que vai acontecer porque parte da razão pela qual eu gosto tanto é que é tão espontâneo e eu tenho resultados inesperados o tempo todo. E esse é o equilíbrio entre, , você sabe, ganhar mais controle enquanto você pratica, mas também usar isso como uma ferramenta que ajuda a deixar de lado alguma dessa necessidade de controle. Ok, vamos trabalhar nestes braços e pernas já tem um bom ponto de partida para o tom de pele. Eu sei que o tom de pele é uma daquelas coisas que as pessoas que eu acho que há uma fórmula para o realmente não é, embora seja muito intuitiva. Eu sei que o tom de pele é uma daquelas coisas que as pessoas que eu acho que há uma fórmula para o realmente não é, É muito neutro. Quase todos os tons de pele vão, é claro, se inclinar quente. Mas é claro que a escuridão ou leveza vai para muito, mas caso contrário, é sempre vai ser principalmente, você sabe, seu vermelho amarelo e, em seguida, um pouco de azul para suavizar. E então você começa a adicionar branco para obter o valor que você precisa é este pé, eu acho que pode ser um pouco complicado. Isso está tudo bem. É um pé muito pequeno. E não preciso de muito contraste entre a pele dela na areia. Eu meio que trouxe isso para dentro do vestido. Está bem. Pense em mim, na verdade, vamos ver. Sim, vou chegar muito perto na hora, mas não estou. Estava preocupado em estar muito, muito longe. Meu temporizador deve explodir em apenas alguns segundos aqui. Sinto que estou em um lugar muito bom. Você quer talvez adicionar alguns destaques às pernas dela e eu preciso meio que separar o braço da manga dela um pouco mais. Talvez eu use vermelho para isso. Certo, vamos tirar alguns minutos só para dar a esse Teoh um ponto de que eu possa me orgulhar. Eu já estou orgulhoso de eu e tão perto de ser feito a madeira saiu. Ok, então eu só quero adicionar o menor ponto de destaque Teoh suas canelas e seus braços. Vou pegar emprestado de algumas dessas outras misturas e tentar manter o valor bem branco . Só preciso de uma pequena quantia lá. Não é um peixe além disso. Às vezes você não consegue exatamente o que queria. Que você precisa fazer tipo de avaliação e ver se é perto o suficiente para você. Teoh, seja feliz, porque às vezes você pode levá-lo para o estrangeiro e ser ainda mais infeliz. Acho que esta pode ser uma daquelas situações aqui. Então eu vou voltar com um pouco mais sobre tom de carne média. Acho que o meu destaque ultrapassou um pouco a perna dela. Está bem. Muito bem, pessoal, vou ligar para isso. Bom. Estou feliz com isso. Então eu vou tirar meu paladar do caminho aqui, e vamos dar uma olhada nele. Então deixe-me chegar perto. Você pode ver como eu pintei essa figura. E você sabe, claro, não há o cabelo dela meio que obstruiu seu rosto um pouco. As pernas dela estavam muito soltas. Esse tipo de mistura com a areia como a textura da areia. Não é muito distrativo, mas também não é muito monótono nesta água, acho que parece muito bom. Tudo bem. Espero que bem, esteja um pouco embaçado. Então eu realmente espero que você tenha gostado de assistir este quadro. E eu acho que isso é você sabe, meu encorajamento para você realmente é desafiar a si mesmo e tentar. Sabe, esta não é a primeira vez que tento pintar uma figura como esta com uma faca de paleta . E eu tive alguns, você sabe, alguns whoppers, basicamente alguns fracassos. E só leva tempo, prática e persistência. Eu acho que sim. Realmente? Fique com ele. E acho que vais adorar o que conseguires. 28. Velocidade 8x: 29. Conclusão: Muito obrigado por se juntar a este curso. Espero que tenham gostado deste processo de aprender uma nova ferramenta. E espero que sinta que está ganhando um pouco de controle, mas não muito controle com a faca de paleta. Eu realmente olhar para a frente, os projetos sênior na descrição abaixo. E claro, se você tiver alguma dúvida, por favor me avise, e eu responderei a pintura feliz.