Pintura a óleo para iniciantes — temperatura de cor (parte 1)

1. Introdução: Olá e bem-vindos ao meu estúdio. Meu nome é Rachel Broadwell, e eu sou uma professora aqui em escala de participação nesta Siris sobre pintura a óleo para iniciantes. Vamos passar por todos os conceitos e técnicas fundamentais para você começar na pintura a óleo. Meu objetivo é simplificar o processo, os materiais e ajudá-lo a aprender a pintar intuitivamente para uma experiência livre de estresse e criativa . E mesmo que você não pinte com óleos, muitos dos conceitos que discutimos ao longo da Siri serão aplicáveis a artistas que trabalham em qualquer meio. Portanto, dou as boas-vindas a artistas com todos os meios em cada objetivo. Para participar deste curso, daremos o primeiro passo para a teoria das cores, base nas habilidades de valor que focamos nos dois cursos anteriores da Siri, o primeiro conceito fundamental em teoria das cores e talvez o mais perdido entendido seja a temperatura. Para introduzir o conceito de temperatura de cor neste curso, só usaremos duas cores de cada vez, além de branco, uma de nossas cores estará mais próxima do final legal do espectro de cores, enquanto a outra cor estar mais perto da extremidade quente do espectro de cores. Aprenderemos que grande parte do nosso mundo vive nos neutros, e devemos amar e abraçar essas lindas cores terrosas. Eles são muitas vezes mal interpretados e referidos como lama, mas isso não poderia estar mais longe da verdade. Essas cores são sutis e matizadas. Aprenderemos a reservar as cores mais vivas, brilhantes e puras da mesma forma que reservamos os valores mais leves para destaques. Quando fazemos estudos de valor, também aprenderemos a começar a ver a cor como relativa e subjetiva em vez de absolutos. Este é um grande passo para a pintura intuitiva e tornar o processo de pintura agradável e rejuvenescedor. Os projetos que vamos trabalhar neste curso incluem temperatura de cor. Gráficos de amostras, um estudo simples usando uma fruta ou um vegetal ou algo simples e orgânico. E então, se estiver à altura, encorajo-te a experimentar. Os projetos mais avançados nos quais você pode usar apenas duas cores para pintar uma vida morta representando os tubos de tinta com as cores que você está usando, você pode optar por fazer apenas um desses projetos, ou você pode fazer todos os três e, em seguida, alguns. Seja o que for que você escolher para dio, eu realmente encorajo você a postar seus projetos na seção de projetos deste curso. E se você tiver alguma dúvida ou precisar de esclarecimentos, sinta-se à vontade para me perguntar na discussão. Espero que você esteja animado para começar a aprender sobre a teoria da cor e, em particular, a temperatura da cor , Então pegue suas tintas e vamos começar. 2. Temperatura das cores: vamos dar o primeiro passo para a teoria das cores, construindo sobre o valor, e vamos introduzir um conceito chamado temperatura de cor. A teoria das cores pode parecer intimidante porque a cor é tão abrangente. Mas destilando-o até o essencial e construindo em conceitos anteriores, será desmistificado. Meu objetivo é ajudá-lo a aprender a usar a cor intuitivamente. O primeiro conceito fundamental na teoria das cores é talvez o mais mal entendido. Sua temperatura de cor temperatura de cor refere-se ao calor percebido ou frieza de uma cor. Em geral, uma cor que está mais próxima da extremidade violeta azul do espectro de cores é mais fria do que na cor . Isso é mais perto da extremidade amarela vermelha do espectro, que seria uma cor mais quente. A temperatura é relativa. Não há amarelo frio ou azul quente como um ir rigoroso para um amarelo pode ser legal em comparação com outro amarelo. Um azul pode ser quente em comparação com outro azul. Vamos entrar nas nuances da temperatura relativa no meu próximo curso. Neste, Siri, por agora vai se concentrar em uma paleta de cores muito limitada para que possamos explorar o poder da temperatura de cor quando combinamos com o valor, temperatura de cor realmente faz muito para nós. Usando cores de várias temperaturas pode criar contraste mais extremo. Um esquema de cores é em termos de temperatura. Quanto mais contraste você obterá usando cores com temperaturas que são relativamente próximas umas das outras irá produzir. Uma pintura que se sente quente ou fresco neste curso usará apenas duas cores de uma cor . Isso é mais perto da extremidade fria do espectro e a outra mais próxima da extremidade quente do espectro, e usará o espectro, branco para encaixar nossas cores, a fim de criar uma boa gama de valores. Você provavelmente não vai precisar de preto porque cores legais tendem a ter uma cor local que é mais escura , e quando combinado com uma cor quente correspondente, ele tende a parecer ainda mais escuro. Aprenderemos que grande parte do nosso mundo vive nos neutros, e devemos amar e abraçar essas lindas cores terrosas. Eles não são lamacentos, delicados e bonitos. Aprenderemos a reservar cores vivas da mesma forma que reservamos o valor mais leve para apenas um pai. No destaque, reservar essas cores vivas irá adicionar um respingo e um pop às suas pinturas que apenas irá deslumbrar os espectadores. Também aprenderemos a começar a ver a cor como relativa e subjetiva em vez de absoluta. Este é um grande passo em direção à pintura intuitiva. Aqui você pode ver um espectro de cores completo, e eu coloquei uma linha bem no meio deste espectro. Tudo à esquerda poderia, em geral, ser considerado uma cor mais fria, enquanto tudo à direita poderia, em geral, ser considerado uma cor mais quente. No entanto, como eu disse antes, é sempre relativo, e não é uma questão de apenas dividir cores em duas seções discretas. Vamos dar uma olhada em um exemplo de cores que podemos realmente usar ao pintar azul ultra marinho e vermelho cádmio. Agora é muito fácil ver aqui qual cor é mais fria e qual é mais quente quando comparamos estes com os outros. Obviamente, o vermelho cádmio é muito mais quente do que o azul ultra marinho. Mas e quando queremos comparar com o blues e queremos determinar qual é quente em qual é legal? Bem, só podemos fazer isso comparando-os uns com os outros como podemos ver aqui. O azul ultra marinho está mais à esquerda, tornando-o mais frio, enquanto Saru Lian está apenas um pouco mais perto daquela extremidade mais quente do espectro de cores, tornando-o mais quente em relação ao azul ultra marinho. E então, em outro exemplo, podemos comparar surreally em azul ao verde seiva, que é mais frio no qual é mais quente. Bem, podemos ver que o surreal em azul é um pouco mais para a esquerda neste espectro de cores , tornando-o uma cor mais fria. Enquanto o verde seiva é apenas um pouco mais perto da extremidade mais quente do espectro, tornando-se nossa cor mais quente nesta comparação, você possa começar a ver por que eu digo que a temperatura da cor é sempre relativa. Temos que ser capazes de compará-lo com outra coisa e nos referir à imagem mental do espectro de cores em nossa mente, a fim de determinar qual cor é legal, em que um é quente em relação ao outro. Aqui está mais um exemplo. Temos um amarelo limão e depois um amarelo Oakar. Agora, este ar tanto sobre a extremidade quente do espectro de cores. No entanto, quando comparamos uns com os outros, podemos ver que o amarelo limão está um pouco mais perto da extremidade mais fria do espectro de cores. Enquanto o Oakar amarelo é um pouco mais perto do quente e do espectro de cores, assim são limão. Amarelo seria um amarelo legal no cenário e são amarelos. Oakar é o nosso amarelo quente. 3. Valor local: na seção anterior, mencionei brevemente um conceito chamado valor local, então eu quero ir para isso apenas um pouco. O valor local será o valor de uma cor. Então, quando olhamos para uma cor, podemos determinar onde ela estaria na escala de valor. E uma boa maneira de fazer isso é apertar os olhos ao olhar para uma cor até que você só possa ver cinza. Aqui está um exemplo de valor local à esquerda. Eu não tenho azul ultra marinho, e então à direita eu tenho uma luz amarelo limão, e então tudo que eu fiz foi amostrar essas cores nos círculos sobre a direita de cada quadrado. E então eu saturei a cor. E assim você pode ver que o valor do azul ultra marinho tem um valor local que é mais escuro do que o valor local do amarelo 4. Exemplos quentes e legais: neste curso, vou mostrar-lhe como você pode completar uma pintura a cores usando Onley duas cores, uma que é mais frio e outra que é mais quente. Então, aqui vai mostrar-lhe apenas alguns exemplos. Mas isso não é de modo algum limitado. Você pode usar tantas combinações diferentes de cores. Tudo que você tem que fazer é determinar qual deles vai ser sua cor legal. E então, por comparação, qual será a sua cor mais quente? Eu vou fazer um gráfico de amostras e uma pintura usando azul ultra marinho, um vermelho indiano, que é muito semelhante a uma siena queimada. Eu também vou estar demonstrando Meridian ou companheiro verde como eu tenho, e uma leitura Nathalie ou um vermelho cádmio. Outra opção é usar um violeta e depois um amarelo, como Oakar amarelo. Eu não vou demonstrar isso, mas este é apenas um exemplo de uma combinação que irá produzir resultados muito interessantes enquanto trabalhamos através dos exercícios. Neste curso, vou mostrar-lhe como tenda cores, a fim de criar uma gama completa de valores. Então eu só queria definir que quando nós tendemos a colorir, nós estamos adicionando luz branca do dedo do pé no valor que eu mencionei antes que nós não precisaremos usar nenhum preto porque combinar uma cor legal e uma cor quente muitas vezes resultará em um muito escuro valor. Mas apenas para completar esta definição, sombra é adicionar preto ou algum outro dedo escuro cor escurecer o valor de uma cor. Mas tenha em mente que se você usar uma cor diferente do preto, você também está realmente mudando essa cor em si. Pessoalmente, eu não escureço cores muitas vezes com preto. Prefiro misturar neutros usando cores complementares, como todos demonstram neste curso. 5. Identificar cores de tinta quentes e legais: Agora vamos dar uma olhada rápida em algumas das cores que eu tenho na mão para que eu possa demonstrar como eu posso determinar quais cores serão úteis são cores quentes e o que será útil como cores legais. Então aqui temos vários tubos de tintas e estes ar sobre a extremidade mais quente do espectro de cores . Então temos alguns amarelos e alguns vermelhos aqui. Este é o meu vermelho índio. Este é um tipo muito agradável, terroso de terra cotta ler que eu realmente amo usar. É um pigmento muito forte, então tenha cuidado com ele. Em seguida, eu tenho carro amarelo, que é um amarelo muito terroso, e também é uma cor realmente grande para dio estudos de temperatura cor com Next, Eu tenho Eliza Rin Crimson. Agora está vermelho, e por isso acabou. final quente do espectro de cores, no entanto, eu consideraria isso um vermelho relativamente frio, e por isso pode não ser a melhor cor para um estudo de temperatura. Em seguida, eu queimei Sienna, e isso é um tipo de muito terroso, tonificado vermelho, e então isso pode funcionar muito bem para um estudo de temperatura. E então eu também vou te mostrar o número bruto. Agora uso número bruto o tempo todo. No entanto, esta não é a melhor cor para usar como um vento quente fazendo estudos de temperatura porque é apenas um pouco neutro. É meio que bem no meio, e vai acabar fazendo seus aquecimentos parecerem muito cinza. E então eu também tenho este amarelo limão aqui, e é muito brilhante. E então, se você combiná-lo com qualquer tipo de azul, você vai obter um monte de verdes em vez dos neutros que realmente queremos obter. Então, agora vamos dar uma olhada em algumas das opções de cores legais das quais, reconhecidamente, existem menos. Então aqui eu tenho três tubos de tinta e você pode ver que eu tenho blues aqui. E então eu também tenho um verde. O 1º 1 que quero mostrar-vos será o Ultra Marine Blue. Esta é uma das minhas cores favoritas para usar para fazer estudos de temperatura porque é muito, muito legal. Você admite E. Se você pensar de volta ao nosso espectro de cores que o azul ultra marinho está realmente certo, na cúspide daquela faixa violeta azul, seu caminho para a esquerda. A próxima cor que eu tenho é um companheiro azul. Agora companheiro Azul é muitas vezes considerado um azul quente, especialmente quando comparado Teoh, o azul ultra marinho. E isso é porque ele vai ficar um pouco mais perto dos verdes ou do final quente do seu espectro de cores. E agora temos um companheiro verde também conhecido como Avery Deon, e isso pode ser um pouco complicado quando você está lidando com verdes porque ele está bem ao lado dos amarelos. No entanto, claro, é claro,é um pouco mais frio quando comparado com amarelos ou vermelhos. Então, esta condenação finitamente. Seja muito eficaz como sua cor legal, e será demonstrando uma pintura com esta variedade em ou Otelo verde. Mas para o primeiro exemplo de pinturas que farei neste curso, usarei meu azul ultra marinho e meu vermelho indiano. Se você tiver queimado sienna na mão, que também funcionaria no lugar do vermelho indiano. Tudo bem, então vamos começar e fazer algumas amostras 6. Gráfico de amostra de cores quentes e Cool - Pt. 1: Adoro fazer amostras de cores. Pode ser uma daquelas coisas que eu faço num dia em que eles não têm muita energia mental para serem realmente criativos. Mas eu quero entrar no nosso mesmo assim. Acho que é muito relaxante e terapêutico apenas misturar cores e pintar pequenas amostras. Por isso, espero que mantenham isso em mente enquanto fazemos este primeiro exercício em que estaremos a observar o nosso azul ultra marinho e o nosso vermelho indiano. Ou se você tiver queimado sienna que funciona ou realmente qualquer outra combinação de uma cor quente e legal vai funcionar para este exercício, e eu encorajo você a experimentar. Divirta-se, brinque com isso porque você sempre vai ficar tão surpreso com os resultados que você começa. Então, a primeira coisa que estou fazendo aqui é ir Teoh, usar minha régua para medir alguém quadrado polegada. Estou usando papel de óleo arcos. Adoro usar essas coisas para fazer estudos porque, ao contrário de como uma tela esticada, parece muito mais informal. Mesmo sendo uma ótima superfície de pintura, é totalmente arquivística. Na verdade, é 100% algodão, e está preparado para ser usado com tinta a óleo. Então eu realmente amo essas coisas, e eu também gosto porque eu posso fazer um monte de estudos e eu não tenho que me preocupar encontrar um lugar no meu dedo do pé da casa. Deixe-os secar, porque o que faço é pendurá-los. Eu posso usar um clipe de papel ou até mesmo um clipe de linha de roupas, e eu posso apenas colocar isso no meu pegboard no meu estúdio. E tenho muito espaço para secar muitas pinturas de uma só vez. Então, para as amostras que vou demonstrar para vocês , serão apenas cinco por cinco. Então eu estou medindo cinco polegadas de distância sobre este quadrado, e então eu vou girar isso e fazer o mesmo do outro lado, medindo apenas 51 polegadas marcas para que eu tenha um total de 25 quadrados para preencher. E com amostras, você realmente Congar Oh, tudo fora. Você pode fazer quantos quiser e apenas ter um monte de incrementos onde você está fazendo alterações menores com cada incremento, ou se você quisesse fazer ainda menos, eu provavelmente economizaria o mínimo. Você gostaria de ter pelo menos um três por três gráficos Swatch. E quando eu uso este papel óleo, o que eu faço é que eu tenho um pouco de placa de espuma que eu cortar para baixo para o tamanho. E então eu só usei esses clipes de papel para encaixar no lugar, e às vezes eu os derrubo no chão e tenho que pegá-los. Mas isso realmente mantém o papel no lugar muito bem, e eu não sinto que eu tenho que desperdiçar qualquer fita ou algo assim no Plus, quando eu compro este papel, ele está em um rolo de qualquer maneira, então há um pouco de uma curva para ele, e fita geralmente não aguenta. Então os clipes realmente fazem o truque, e eu recomendo. Tudo bem, então vamos misturar nossas cores agora. 7. Gráfico de amostra de cores quentes e Cool - Pt. 2: Espero que você tenha assistido meus outros cursos sobre fazer estudos de pôsteres e estudos de valor porque eu vou usar muito as mesmas técnicas para misturar minhas cores para fazer este gráficos de amostra de temperatura . E, claro, vou usar o meu azul ultra marinho aqui e depois o meu vermelho indiano. E então eu vou usar o branco para tenda essas cores para que eu possa obter uma gama completa de valor, e eu vou espremer um pouco. Eu vou acabar tendo que espremer ainda mais do que isso, e a razão é que nós vamos para Teoh. Misture essas cores puras iniciais, mas então vamos usar essas cores para misturar as cores mais claras, e então vamos passar por um pouco de tinta para fazer este exercício. Mas é muito divertido, e assim você também vai querer usar uma faca de paleta para fazer toda a sua mistura para este exercício . A razão para usar uma faca de paleta para realmente misturar é porque você vai obter misturas mais limpas e você vai desperdiçar muito menos dores. Na verdade, vou usar minha faca de paleta menor aqui só porque meu paladar real é bem pequeno e vamos ter um monte de pilhas de tintas. Lembre-se, estamos fazendo 25 quadrados, então eu estou indo. Teoh tem 25 misturas neste palete, e nós vamos apenas fazê-lo funcionar. A primeira coisa que vou fazer é combinar o meu azul ultra marinho e o meu vermelho indiano. Eu vou tentar obter algo o mais perto que eu puder Teoh uma cor que parece que está certo entre eles, e não há nenhuma maneira absoluta certa ou errada de fazer isso. Realmente, qualquer combinação que você mistura para ser a sua cor do meio está apenas indo função Teoh como apenas isso. Mas eu percebi que o vermelho indiano é um pigmento muito, muito forte, e mesmo adicionando um pouco dele ao meu azul ultra marinho realmente mudou para aquela cor vermelha indiana. Ele meio que sobrecarregou meu azul ultra marinho, que geralmente não é uma cor tipicamente forte de qualquer maneira, então eu adicionei um pouco mais azul ultra marinho para esta mistura apenas para que eu pudesse sentir como se fosse um pouco mais perto de estar no meio e Então eu vou em frente e apenas reabastecer um pouco do meu azul ultra marinho aqui. Então agora eu tenho essa cor do meio. Agora vou criar uma cor intermediária entre a minha cor do meio e o meu vermelho indiano. Está bem misturado, tentando manter essas pilhas separadas. E uma dica é que toda vez que você entra para fazer uma nova mistura, você precisa do dedo do pé. Limpe sua faca de paleta em uma toalha de papel para que você não tenha quaisquer tintas residuais contaminando suas pilhas. Queremos manter estes bem limpos para as nossas amostras. Mas, claro, quando pinto, não sou tão cuidadoso em manter minhas misturas puras. Na verdade, eu realmente gosto de trabalhar nos dedos muito intuitivamente e confuso, e eu gosto de ir para ele quando eu realmente estou pintando. Mas relógios florestais. Estou sendo apenas um pouco mais consciente de manter tudo realmente separado, e agora você pode ver que estou misturando a cor intermediária entre o azul ultra marinho e a cor do meio. Então agora estas serão as nossas cinco cores puras. A próxima coisa que eu preciso para dificar é dividir cada uma dessas cores ao meio e deslocá-las para baixo. Estes vão ser onde nós incrementalmente adicionar mais e mais branco para a mistura é. E toda vez que minha faca de paleta sai da tela, estou limpando em uma toalha de papel. Então, mantenha isso em mente. Eu cortei muito tempo de atraso para que você não tenha que olhar para o meu paladar sem fazer nada. Mas tenha em mente que estou sempre limpando minha faca de paleta para que você possa ver que estou tomando apenas uma pequena quantidade de branco. E é isso que vou usar para criar minha primeira tenda. À medida que descemos, vamos adicionar mais e mais branco, então, quando começarmos, não precisamos de muito. Só queremos o Teoh. Adicione um pouco, a fim de criar uma mudança muito sutil da cor pura para uma que tem apenas um pouco de uma tenda nele. E se você tem uma pequena palete como eu, você vai descobrir que fica cada vez mais difícil, você sabe, manter tudo separado e encontrar um lugar para todas as suas cores, então você pode ter que ser um pouco criativo com isto. Mas mantenha as coisas organizadas em sua mente para que você saiba onde estão suas misturas. E mesmo se você estragar tudo, que eu vou um pouco mais tarde neste curso, eu vou te mostrar uma maneira fácil de consertar qualquer tipo de bagunça que você pode ter com dores de óleo. Então aqui estou eu, deslocando metade de cada uma dessas pilhas para baixo. E se você ficar sem tinta quando estiver fazendo suas amostras, uma coisa que eu recomendo é usar apenas um pouco de meio, como óleo de linhaça ou óleo de noz. Isso ajudará a aumentar o fluxo de sua tinta para que você possa espalhá-la um pouco mais se você achar que algumas de suas pilhas estão um pouco aquém do quanto você precisa para completar todo o quadrado. Então aqui estou eu acrescentando, mesmo que um pouco mais branco. Meu objetivo aqui porque esta é a minha terceira tenda para baixo, é que eu quero que esses dois realmente têm um valor muito médio ou médio para eles, então eu estou adicionando um pouco maior quantidade de branco do que eu fiz para aquela primeira tenda inicial porque eu realmente quero fazer uma boa mudança aqui. Lembrem-se, só temos cinco quadrados antes de chegarmos ao nosso valor mais leve. E o nosso objetivo aqui não é acabar com o branco no mais leve sob este valor, apenas para acabar com uma tonalidade muito clara de cada uma dessas cores. E como eu mencionei antes, você vai descobrir que algumas cores são apenas muito fortes em comparação com outras. Então o branco tem menos impacto nesse vermelho índio puro do que com todas essas outras cores que têm um pouco de azul ultra marinho neles. Então agora eu estou em minhas quartas tendas aqui, e então eu vou entrar ainda mais com o branco. Eu definitivamente vou ter que reabastecer meu branco, o que não é nenhum problema em tudo. Mas eu quero ter certeza de que eu tenho um bom valor médio de luz aqui, e eu tenho um buraco de polegar na minha palete de madeira, como você pode ver. Então, a quinta tenda que eu diio para aquela segunda mistura ultra marinha, azul e vermelha indiana que só vai ter Teoh ir para outro lugar nas paletes, e eu só vou ter que fazer um mental saber disso tudo bem. Então 123 e quatro Nós temos mais um para ir, então eu vou apenas dividir cada um desses aproximadamente ao meio. Na verdade, neste ponto, eu diria que talvez use um pouco menos da metade do seu mix anterior porque você realmente quer que o branco tenha um grande impacto. Neste ponto, este será o nosso valor mais leve. E como eu disse antes, apenas se você tem que ser um pouco criativo com a colocação de suas pilhas, basta fazer uma nota mental de onde elas estão para que você não fique confuso enquanto você está fazendo suas amostras. Então eu tenho meus 1234 cinco Aqueles ar, todas as minhas cores puras. E então, quanto às minhas tendas, eu tenho 1234 e cinco, e estou pronto para começar minhas amostras 8. Gráfico de amostra de cores quentes e Cool - Pt. 3: Tudo bem. Agora eu estou pronto para a parte divertida para obter realmente pintar em todas as minhas amostras ea recompensa vai ser simplesmente bonito. Eu prometo. Então o que eu tenho aqui é apenas um pouco de meio de óleo de noz. Vou usar isso especialmente para algumas das primeiras cores puras onde eu não me deixei um monte de tinta no paladar para aplicar. Vou usar o mesmo pincel plano para todo este exercício e entre tendas para cada cor. Eu só vou Teoh, limpar minha escova em uma toalha de papel. Teoh, limpe qualquer excesso de tinta. Mas então, quando eu passar para a próxima cor, eu vou limpar completamente este pincel. Agora, eu já esgotei o meu azul ultra marinho puro aqui. E então o que eu fiz foi um mergulhado meu pincel em um pouco de meio e isso vai ajudar a aumentar o fluxo. Mas uma coisa que eu não expliquei é que ele também vai aumentar a transparência desta cor e azul ultra marinho já é uma cor muito transparente. Então, o que está acontecendo aqui? Você pode ver que este é um azul muito vívido. Não parece muito escuro, mesmo que eu esteja colocando isso no alcance mais escuro do meu gráfico aqui. E quando eu aplicar a próxima cor, que tem um pouco de branco em sua, ele realmente vai parecer mais escuro do que este azul ultra marinho inicial. E a razão para isso é, na verdade, porque o branco é mais opaco, ele vai cobrir o papel branco por baixo. Mas aquele azul puro e ultra marinho com um pouco de meio é fino. E então nós estamos realmente vendo um pouco do branco do papel através dessa cor. Então, há uma solução fácil para isso. Vou adicionar um pouco mais azul ultra marinho ao meu pincel. Eu realmente não sinto que eu preciso adicioná-lo ao meu paladar porque eu só preciso dele aqui. Eu só vou aplicá-lo um pouco mais grosso, e agora você pode ver que ele realmente está cobrindo o branco do papel, não deixando que ele apareça através, e agora ele realmente parece mais escuro. Tudo bem, então agora estou na próxima praça, e uma coisa que estou tentando fazer é que eu realmente não quero ter muito, se algum espaço em branco entre meus quadrados. Por isso, estou a trabalhar muito. Teoh, que meus quadrados se encontrem um com o outro. Até que ponto você quer tomar isso é completamente com você. Eu vou mostrar-lhe depois que eu tenho todos os meus quadrados pintados em como você pode realmente obter uma borda limpa agradável entre seus quadrados sem mostrar através de branco. Por enquanto, enquanto minha dor é realmente espessa, eu só estou fazendo o melhor que eu não posso obter minhas cores tão próximas quanto possível sem misturá-las. Então agora eu tenho a minha quarta tenda para o meu azul ultra marinho puro. E este é basicamente o processo que seguirei para todo este gráfico de amostras. Vou começar com a minha cor pura, e então eu vou ficar nessa cor e trabalhar todo o caminho através de cada tenda entre cada quadrado. Só estou limpando meu pincel em uma toalha de papel para me livrar de qualquer excesso de tinta. Mas então, quando eu passar para a próxima cor, eu vou lavar completamente minha escova. Então eu vou Teoh usar apenas um pouco do meu solvente. Primeiro, limpo minha escova em uma toalha de papel para me livrar de qualquer excesso de tinta nas cerdas, e depois enxaguarei na minha alma. Vince, limpe de novo com uma toalha de papel para que eu tenha cerdas limpas porque não quero contaminar a próxima cor. Eu realmente quero manter isso o mais limpo possível. Então eu só vou acelerar o vídeo um pouco aqui porque eu acho que você vai conseguir os pontos. Eu só acho que este é um exercício tão interessante, e como eu disse antes, pode ser muito relaxante e quase meditativo. Minha coisa favorita sobre fazer isso é que eu sempre estou surpreso com essas cores neutras que eu acabo recebendo. Também é interessante, , porque quando você mistura ar no seu paladar, é um pouco difícil ver sua verdadeira cor. Mas algo sobre colocá-los nesses pequenos quadrados puros em um pedaço de papel ou um painel ou tela, o que você escolher para usá-lo apenas realmente os traz para fora, traz-lhes vida do dedo do pé. E uma grande coisa sobre esses gráficos é que eles realmente fazem realmente grande decoração de estúdio . Então meu objetivo é diio um desses gráficos onde um realmente explorar completamente cada cor que eu tenho e apenas preencher minhas paredes do estúdio com isso porque eu não sou realmente um realmente pendurar um monte de minhas próprias pinturas. Não tem certeza porque é que pendurado rodas coloridas e gráficos Swatch? Isso é mais a minha coisa. E eu quero que vocês notem que o quadrado que vai acabar sendo o quadrado central , então terceiro para a direita e terceiro para baixo que vai ser a cor que acaba sendo a minha cor mais neutra. Pode não ser um verdadeiro cinza neutro, mas novamente, tudo é relativo, então em relação a todas as outras cores, será a cor mais neutra de todas estas. E uma vez que começamos a entrar nessas tendas mais leves de cores e eu começar a adicionar um pouco do vermelho, você pode ver por que eu amo essas cores. Ok, então aqui eu acidentalmente coloquei a cor errada neste quadrado, então tudo que eu tenho que fazer para consertar isso é apenas raspar com minha faca paleta e depois aplicar a cor certa. Pode haver um pouco de contaminação que ocorre, mas não é realmente nada para se preocupar demais. Então, se você é como eu e seu paladar é um pouco pequeno demais para ser perfeitamente organizado, você pode cometer esse tipo de erro. Mas se você pegar, pegue sua faca de paleta, raspe e siga em frente. Realmente não é grande coisa. Então você pode ver claramente aqui com este vermelho indiano que mesmo que eu tenha adicionado branco primeira tenda para baixo, realmente não fez muita diferença, porque este vermelho indiano é apenas um pigmento muito forte. Muito bem, agora vou mostrar-vos uma forma opcional de limparem as vossas bordas, se assim quiserem. Tudo que eu faço é usar um pouco do meu meio, então eu tenho meu meio de óleo de noz em uma escova menor com cerdas mais macias, e eu estou apenas mergulhando o pincel no meio. E então eu estou usando para não aumentar o fluxo da tinta que já está aplicada. Então eu não estou aplicando nenhuma tinta nova para fazer isso. Eu só tenho um pouco de meio nas cerdas do meu pincel, e isso me permite mover essa tinta um pouco, dá um pouco mais de fluxo. E mesmo que eu esteja editando e você não pode realmente vê-lo, eu estou limpando este pincel entre cada cor para que eu não arraste cores de um quadrado para o outro porque eu não quero contaminar minhas cores. E como eu disse antes, você pode levar este exercício para o grau que quiser. Você pode realmente entrar nisso. Você pode dio nove por nove quadrados e ter 81 no total. Você conduz realmente mínimo em apenas 23 por três. E quanto a manter suas bordas limpas, isso depende de você e sua personalidade. Eu como eu disse, eu gosto de pendurar estes, então eu gosto de mantê-los realmente bonitos, e eu e eu tentamos eliminar qualquer espaço branco entre os quadrados, então isso é com você. Mas eu acho que você realmente vai gostar de fazer este pequeno projeto. Você não tem que usar essa cor especificamente, como eu disse antes, você pode realmente ser muito experimental com isso e apenas olhar para as cores que você tem e decidir o que pode ser uma cor legal em comparações. Quem? Outra cor que seria a sua cor mais quente e você vai se surpreender, mesmo misturando cores que você acha que pode ter um resultado feio. Você vai se surpreender com os belos neutros que você tem que são tão delicados e maravilhosos. Realmente, nosso mundo vive nesses neutros. 9. Estudo de cores quentes e fresas - vida simples - Pt. 1: para este próximo exercício, eu vou completar uma pintura real usando Onley, uma cor legal e uma cor quente. Então eu só fiz minha temperatura de cor. Swatch são com o azul ultra marinho e o vermelho indiano, e é exatamente isso que vou usar para esta pintura. E aqui estou eu realmente demonstrando meu todo-poderoso anel de tubo, sobre o qual eu falei muito no meu curso que se concentrou em materiais e técnicas. Então veja isso. Mas é uma ótima ferramenta para garantir que você nunca perca uma gota de tinta. Então aqui tem meu azul ultra marinho, meu vermelho indiano e alguns brancos. Eu tenho uma pilha muito maior do azul ultra marinho porque tenha em mente, como aprendemos antes, o azul ultra marinho não é tão forte quanto o vermelho indiano, então vamos precisar de uma quantidade maior dele. Teoh tem uma boa influência nesse vermelho. E não seja tímido sobre adicionar mais tinta ao seu paladar como você precisa agora. Eu não vou misturar quase tantas pilhas para esta pintura como eu fiz para o meu gráfico, e isso pode surpreendê-lo, mas nós realmente podemos conseguir com muito menos cores intensas. Então precisávamos para aquele gráfico com o gráfico. Nós realmente queríamos explorar toda a gama de possibilidades. Mas com uma pintura, acho que podemos fazer muito com poucas misturas. Então eu realmente só misturei um neutro bem no meio. E depois fiz cinco níveis de tendas. Vou usar estes pincéis aqui, só um apartamento para começar. Eu gosto de usar um apartamento bastante grande em comparação com o tamanho da minha superfície de pintura. E então eu tenho meus arcos, tintas a óleo papel aqui, e eu vou apenas prendê-lo nesta placa de espuma, como eles tipicamente dião. E, sim, os clipes meio que atrapalham a pintura. Normalmente, o que eu faço é se eu realmente gosto do estudo que eu fiz, e é algo que eu sei que eu vou querer manter e olhar, eu vou apenas remover os clipes e tipo de apenas pintar onde o pequeno quadrado branco está. Isso foi bloqueado pelos clipes. Tudo bem, então eu vou começar com um esboço, e aqui você pode vê-lo. A referência fotográfica da qual estou trabalhando. Esta é uma foto que eu tirei e vai estar disponível para você na seção de projeto deste curso para que você possa usar que sinta-se livre ou sinta-se livre para usar qualquer outro assunto que você gostaria. Eu apenas encorajaria você a usar algo que é uma forma relativamente simples, então frutas e vegetais são ótimos porque eles tendem a ser uma forma muito simples e ainda orgânica . E assim você não precisa se distrair com simetria ou ter coisas muito perfeitas. Realmente. Eu posso mudar a forma geral desta cebola de muitas maneiras, e no final ainda está indo dedo do pé como uma cebola. Então agora eu vou começar com o meu bloco dentro, e se você fez meus cursos sobre estudos de pôsteres em estudos de valor, você já sabe disso. Mas caso não tenha, vou reiterar que o bloco é onde estamos acertando as coisas , e estou me concentrando muito mais no valor durante o bloco no palco do que em qualquer outra coisa. Então eu estou tentando Teoh ver as formas de grande valor. Eu também estou procurando oportunidades dedo do pé ter perdido bordas então eu acho que com esta composição vai haver uma borda perdida entre o fundo da cebola e, em seguida, a sombra por baixo que está sendo moldada no tecido. Então eu não vou tratá-los como duas formas diferentes. Vou tratá-los como uma forma de grande valor. E quando digo que só precisamos que as coisas estejam corretas, eu realmente quero dizer isso. Então, eu não estou realmente sendo muito disciplinado em termos de obter os valores exatos certos no lugar durante este estágio, porque há muito espaço para correção mais tarde no processo e ao longo desta fase realmente não vai precisar Limpe o meu pincel. Tudo o que eu preciso fazer é apenas limpar o excesso de tinta às vezes quando eu estou mudando para outra cor. Então aqui você pode ver que eu estou usando o vermelho índio puro como uma espécie de valor médio. Lembre-se mais cedo neste curso quando falamos sobre valor local. O valor local do vermelho indiano é mais de um valor médio, especialmente em comparação com o azul ultra marinho, que tem um valor local muito mais escuro. Então eu estou usando o vermelho indiano para defender quaisquer valores médios. E durante esta fase da pintura, eu posso realmente ficar muito relaxado e eu posso apenas colocar tintas onde eu acho que ele pertence. E se não funcionar, então eu volto e revisarei isso mais tarde. Meu objetivo agora é realmente apenas para encobrir tudo e novamente, apenas aproximadamente correto. Então este é um estágio muito descontraído da pintura. E para ser honesto, acho que cada etapa da pintura pode ser muito relaxada. Tudo o que você precisa é um pouco de paciência e perseverança, porque eu acho que uma coisa que realmente perturba as pessoas é que durante esta fase da pintura, especialmente as coisas parecem uma bagunça. Não parece que se vai juntar de alguma forma que realmente faça sentido. Mas eu vou dizer, você sabe, hey, às vezes não acontece, mas na maioria das vezes, ele realmente faz. E você vai se surpreender com o quão longe você chegou e o quanto você está pintando pode mudar ao longo de trabalhar nele através de etapas, então eu precisava misturar muito mais desta cor porque eu estou essencialmente indo para usá-lo para a maior parte do fundo. Você pode estar olhando para a minha foto de referência e pensando que isso, em termos de valor, é caminho para o escuro. Bem, sim, é, na verdade, e eu encorajo-te. Teoh realmente ar do lado de ser muito escuro, porque é muito mais fácil clarear as coisas cobrindo-as com um valor mais leve do que seria ir na direção oposta. Então, se eu pintei este caminho para a luz e, em seguida, perceber que mais tarde seria muito mais difícil para mim, Teoh obter uma cor mais escura em cima de uma cor mais clara. E isso porque o branco é uma cor muito contaminante. Tudo o que toca, vai Teoh iluminar. Então, se você precisasse ficar muito escuro em cima de um monte de tintas de cor mais clara, seria praticamente impossível. Você teria que deixar a tinta secar, e então você seria capaz de passar por cima para que você não conseguisse nada disso se misturando com aquela cor mais clara. Mas acho que é muito fácil se eu precisar adicionar branco em cima de um dedo de cor mais escura. Ilumine o valor e então eu dio tendem a errar no lado de ser muito escuro com meus valores nos estágios iniciais de uma pintura, e eu vou acabar fazendo um par de coisas para o fundo que vai fazer parecer um pouco mais leve no final. Então você pode ver agora porque eu chamo este estágio de bloco, porque eu mantenho tudo muito bloqueado. Não há mistura e, na verdade, a forma como eu pinto. Eu não gosto de fazer um monte de mistura de qualquer maneira, mas nesta fase, mesmo se você é uma pessoa que gosta de misturar suas cores e obter realmente bom Grady INTs, Eu encorajo você a evitar fazer isso. Nesta fase da pintura, deixe tudo muito simples e bloqueado. Pense em seus valores como sendo forma discreta isso que você está preenchendo, e eu também encorajo você a trabalhar, começando com seus valores mais escuros e, em seguida, movendo-se gradualmente para seus valores mais leves. Isso não significa que você não vai ir e voltar um pouco aqui e ali, mas, em geral, esta é uma boa maneira de trabalhar com óleos novamente porque se você começar com suas luzes e, em seguida, descobrir que você precisa ir mais escuro, suas luzes e, em seguida, descobrir que você precisa ir mais escuro, para ser muito difícil. Então estamos quase terminando com este bloco no palco novamente. Nosso objetivo aqui é apenas obter nossos valores aproximadamente corretos e cobrir nossa superfície de pintura , e agora vamos estar prontos para seguir em frente e começar a definir essa pintura. 10. Estudo de cores quentes e fresas - vida simples - Pt. 2: Agora temos nossa fase de bloqueio completa, e agora podemos começar a entrar aqui e realmente começar a definir nosso assunto. E eu também vou estar fazendo um pouco de trabalho sobre o fundo, embora eu diria que isso é muito opcional, especialmente se você é um iniciante. Você não quer ficar muito preso no fundo. Você quer mantê-lo muito, muito simples. Você pode até deixá-lo na fase de bloqueio, talvez fazendo um pouco de mistura ou adicionando alguns traços de tinta aqui e ali apenas para suavizar o fundo. Vou mostrar-lhe como você pode manter o fundo relativamente simples enquanto faz parecer que ele tem um monte de detalhes nele. Mas isso novamente é totalmente opcional. Você pode até esquecer tudo sobre pintar um fundo e apenas focar em pintar seu assunto. Se você assim escolher, porque apenas explorar o valor em combinação com a temperatura e explorar todos esses neutros e o quanto ele pode fazer para realmente definir sua pintura. Esse é realmente o propósito deste exercício e outro benefício de escolher um assunto como uma fruta ou um vegetal que tem um padrão de cor muito simples para ele é que você vai começar a identificar mais facilmente as temperaturas mais quentes no assunto e, em seguida, o temperaturas mais frias em que os sujeitos. Pode ser um pouco mais complicado quando você está pintando um assunto que tem um monte de padrões sobre ele, ou diferentes combinações de cores. Então eu realmente te encorajo a começar. Cebolas muito simples são grandes maçãs ou grande Ah, banana é ótimo porque é praticamente tudo amarelo, Uma cabeça de repolho, A lista continua. E você, Congar seu criativo com isso é que você quer, eu diria, talvez evite coisas como, eu acho que o que vem à mente é apenas uma melancia porque tem um tipo de listras por todo o lado, e isso pode distorcer seu senso de valor. Então, mantenha-o simples para que você possa realmente se concentrar nesses dois conceitos apenas temperatura e valor. Então, o bloco em fase nos permitiu colocar nossos valores de uma maneira em que eles estão aproximadamente corretos, e agora podemos construir sobre essa base e começar a brincar um pouco. Uma área que eu achei realmente interessante nesta cebola foi este tipo de parte de trás do topo da cebola, onde estamos recebendo um pouco de um reflexo do pano azulado. Então eu estou experimentando um pouco com isso. Eu acho que eu posso ter tomado o valor um pouco leve demais, mas nada que não possamos trabalhar com. E eu estou percebendo, também, nesta cebola que onde quer que a luz brilhe sobre a cebola mais é onde vemos a maior parte desse calor. E então a maioria dos nossos resfriados estão nas sombras. Eu também estou percebendo que eu realmente não tenho a oportunidade de usar qualquer um dos meus puros azul ultra marinho dentro da própria cebola. Essa é realmente uma razão pela qual eu escolhi um pouco mais tarde neste dedo do pé de pintura, na verdade trabalhar mais no fundo porque eu vi mais oportunidade de realmente usar o meu azul. E a razão pela qual eu queria usar um pouco de azul puro é porque isso vai criar uma sensação de ter uma gama de cores muito maior do que nós realmente temos. Então, se você pensar sobre isso, nós temos a oportunidade de usar nosso vermelho indiano e estávamos principalmente usando isso dentro da própria cebola. É uma cor muito quente. No geral e depois na sombra dessa cebola, é mais legal. Mas não é bem legal o suficiente para eu usar o azul ultra marinho, e então é realmente mais daquela cor neutra que eu usei na sombra. Então, a fim de obter um pouco mais de alcance, eu decidi que eu iria em frente e pintar alguns dos padrões de flores azuis no pano debaixo da cebola, e eu vou falar um pouco sobre como você pode fazer isso, mantendo-o relativamente simples e não se sentindo como você é um escravo para pintar cada pequena flor no fundo. Então aqui estou eu começando a construir um pouco mais do azul na sombra, porque novamente, este pano tem alguns azuis nele. E então é uma oportunidade de usar um pouco daquele azul realmente escuro, puro ultra marinho na sombra. Mesmo que eu esteja mantendo a sombra e o pano na sombra na cebola como uma espécie de EJ perdido, estou deixando essas formas emergir. Por isso, reparem aqui quando começo a pintar estas flores. Eu estou apenas usando pinceladas muito soltas para apenas tipo de adicionar em um pouco de textura. E você me viu fazer isso no meu curso anterior. Se você fez meu curso em estudos de valor porque eu estava usando esse mesmo pano para estudo, e eu escolhi colocar o padrão desta vez porque nós temos cor, ele vai olhar um pouco diferente. Mas eu estou realmente apenas focando em procurar as formas maiores do padrão neste pano como uma referência de volta para a minha referência foto. E em qualquer lugar que haja marcas menores. Eu só estou meio que impedindo isso. Eu realmente não vou. Teoh gastar muito tempo tentando obter este padrão completamente verdadeiro dedo do pé o que estou observando . Realmente. Só quero que o Teoh crie a impressão de um padrão. E o objetivo principal de eu fazer isso é ter a oportunidade de usar um pouco mais desse azul. Mas novamente, isso é uma coisa totalmente opcional e você pode não querer entrar nisso. Você pode apenas querer se concentrar na cebola e se você precisa manter o fundo muito simples , eu realmente encorajo você a fazer isso. E então eu também estou tendo os padrões florais tipo de seguir em termos de valor. Siga qual é o valor na área em que estou pintando. Então, se estou pintando em uma das dobras onde é um pouco escuro e sombrio, estou usando um azul mais escuro. E então, em áreas onde o pano está ficando mais leve, estou usando um tom mais claro desse azul. E agora estou adicionando azuis mais claros entre os florais para realçar o valor mais leve desse pano. Porque, lembre-se mais cedo quando eu disse que eu errei no lado de pintar o pano muito escuro. Então agora é a minha oportunidade de acrescentar um pouco de um valor mais leve onde ele precisava. E eu estou ficando muito perto de encerrar esta fase da pintura onde eu realmente construí sobre os valores iniciais do bloco em e comecei a apenas refinar um pouco da temperatura de cor ao longo, e um fez um pouco de análise e determinou que eu precisava encontrar uma oportunidade para usar um pouco mais azul missão cumprida. E agora seguimos em frente 11. Estudo de cores quentes e fresas - vida simples - Pt. 3: e agora estamos prontos para encerrar esta pintura, e só precisamos fazer alguns ajustes muito sutis. Realmente, neste momento, eu acho que este quadro poderia ser chamado feito, então isso é completamente com você. Acho que cumprimos nossa missão de explorar o valor em combinação com a temperatura da cor . Teoh, explora este assunto. Mas se você assim escolher, você pode fazer um pouco de refinamento aqui. Mas eu diria para manter o mínimo, porque se você tem seus valores no lugar e eles estão parecendo bem para você, você se afastou. Você pode estar dando seus olhos um pouco de prisão longe de sua pintura, e você voltou e a pintura está fazendo sentido. Pode ser uma boa idéia, Teoh deixe lá, especialmente se for apenas um estudo para você e você está apenas começando. Porque um risco que sempre corremos como pintores é não saber quando parar, e você pode ter ouvido o termo trabalhar sua pintura até a morte, e isso é fácil de fazer, especialmente se você começar a descobrir que você está ficando realmente absorto em o processo, e eu sei que para mim, isso acontece porque eu estou realmente confortável onde eu estou e eu tenho na minha cabeça para o modo de fazer a pintura e transições ar duro. É difícil colocar as coisas para baixo, e especialmente quando você sabe que você tem que limpá-las. Então eu diria para dar um tempo a si mesmo e se você voltar e as coisas estão fazendo sentido, realmente considere chamá-lo feito nesse ponto. Mas se você quiser fazer alguns ajustes, como eu disse, basta manter um mínimo. Mantenha seus valores como eles são. Não faça nenhuma alteração importante em seus valores. Talvez se concentre no que estou fazendo aqui, que é apenas textura. Então, uma coisa que eu achei realmente interessante nesta cebola, enquanto eu estava observando, foi aquela pele externa, aquele tipo muito fino de pele translúcida que está ao redor desta cebola. Estava rachado em apenas alguns lugares, e então eu realmente queria Teoh. Veja se eu poderia enfatizar isso, porque eu acho que isso realmente vai aumentar o caráter desta cebola. E eu também estou focando um pouco mais na textura deste pequeno pedaço saindo da cebola. Ele tem realmente um tipo de textura áspera agradável para ele que eu queria ver se eu poderia capturar. Então, como podem ver, posso usar meu valor mais leve e quente para revisar isso e adicionar um pouco de sensação de textura a esse ponto. E isso é muito mais fácil do que tentar entrar com escuros sobre a luz. E agora eu vou voltar para esta pequena rachadura na pele da cebola, e eu determinei que, realmente, realmente, para fazer isso se destacar, eu vou precisar que Teoh use um valor muito mais leve, mantendo É muito quente. Então este é o meu vermelho índio puro. É a minha tenda mais leve do vermelho índio puro, e você pode ver que isso está me ajudando a criar o contraste que eu preciso. Teoh realmente criar a impressão dessa pele rachada, e então eu também posso usar isso em alguns outros lugares, especialmente onde há mais luz atingindo a cebola, e é muito quente em temperatura, e o melhor oportunidades que encontrei para usar os neutros têm sido realmente na sombra da cebola e, em seguida, para o topo da cebola, mas para trás um pouco mais longe da fonte de luz. Descobri que foi uma ótima oportunidade para usar um neutro interessante porque temos o tecido azul refletindo fora dessas partes, e também está ficando um pouco de luz. Então não é tão escuro e assim que eu acho, cria um contraste de temperatura realmente interessante. E então usei algumas das minhas leituras índias puras bem na rachadura das cebolas. Então, para dar um pouco mais de vibração e contraste longe daqueles valores mais leves que eu tinha aplicado. E agora eu estou apenas olhando ao redor, vendo que pequenos ajustes podem precisar ser feitos. Uma questão que eu tenho, ah muito, especialmente quando eu estou tentando fazer vídeos do meu processo de pintura, é que minhas luzes de estúdio criam um brilho, e então se você está olhando para a área de sombra da cebola, ah muito, especialmente quando eu estou tentando fazer vídeos do meu processo de pintura, é que minhas luzes de estúdio criam um brilho, e então se você está olhando para a área de sombra da cebola, não parece terrivelmente escuro agora. Mas você vai ver que uma vez que eu pegar isso e meio que incliná-lo ao redor, você vai ver que na verdade é muito escuro. Mas isso faz com que seja complicado pintar. E assim, normalmente, quando eu não estou pintando na câmera, eu tenho as coisas orientadas apenas um pouco diferente, e assim em sua própria configuração. Você vai querer estar atento a isso porque você quer, tanto quanto possível, evitar o brilho de luz em suas pinturas porque vai fazer com que seus valores mais escuros pareçam que eles não são escuros o suficiente. Então o que eu recomendo é que você defina sua pintura em cavalete para que seja vertical , e então sua fonte de luz está acima disso. A maneira que eu tenho esta pintura é que ela está em um pequeno ângulo, mas definitivamente não está nem perto de ser vertical. E então eu tenho uma luz bem acima dela. E isso vai criar brilho, porque quando pintamos com óleos e especialmente se você é como eu e você gosta de usar algum impostor ou aplicar sua tinta muito grossa, você vai criar textura real ou cumes. E quando a luz atinge aqueles, ela reflete, e isso tem um impacto maior em seus valores mais escuros do que em seus valores mais claros. Então, há apenas alguns últimos pequenos toques que eu vou fazer a esta pintura antes de eu chamá-la completa. Você vai notar que para esta fase da pintura, não houve mudanças drásticas. Realmente. A maior parte do trabalho é feito naquele bloco inicial no estágio onde você só começa a relaxar, você sabe, você sabe, apenas dizer a si mesmo que você está apenas fazendo as coisas aproximadamente corretas. Essa segunda fase é onde você pode começar a fazer ajustes e refinamentos foram necessários para que sua pintura pareça um pouco menos bloqueada e um pouco mais matizada. Nesta fase, eu realmente mexer um pouco com ele. Reservo todos os meus destaques, que estou aplicando agora para a última etapa novamente. Porque se eu aplicar meus destaques muito cedo e então eu acho que eu preciso fazer ajustes nessa parte da pintura, é muito mais difícil. Então eu realmente guardo para o último mesmo que eles realmente amarrem tudo junto. E eu acho que apenas esses pequenos traços de tinta branca ou um valor muito leve de uma cor que é o que realmente traz a forma do dedo do pé quando você está pintando. Mas encorajo-te a esperar. É uma espécie de sobremesa. Você precisa ter seu jantar saudável primeiro, e você precisa fazer todo esse trabalho. Então você adiciona isso, e tudo se junta. Então agora você pode ver que não foram quando eu estou inclinando isso, você pode realmente ver esses valores escuros muito mais claramente. E então quando eu inclino e a luz está batendo nele, você pode ver aquele brilho apenas um pouquinho. Então, apenas estar atento a isso quando você está trabalhando em sua própria configuração. E assim como eu tinha mencionado anteriormente neste curso, quando eu faço um estudo como este e eu tenho o meu papel cortado e eu tenho esse tipo de manchas brancas que estavam cobertas, eu só vou entrar com um pouco de dor e apenas de tinta sobre aqueles porque eu realmente gostei de como este estudo acabou, e provavelmente será pendurado ou ser dado como um presente para alguém. E agora posso deixar isto secar. Vou mostrar-lhe apenas mais uma vez para que você possa ter uma boa idéia do quanto fomos capazes de realizar com apenas duas cores e branco. Eu realmente acho que é incrível e você começa a se libertar das pressões de tentar misturar cores específicas, e este é realmente o primeiro passo dedo do pé aprendendo a pintar intuitivamente 12. Estudo de cores quentes e fresas - vida simples - visão de processo: nesta seção, eu só vou fazer uma visão geral acelerada de todo o processo para pintar a cebola com o azul ultra marinho no vermelho indiano. Eu gosto de incluir essas visões gerais porque embora seja muito útil poder ver cada detalhe em tempo real que entra em uma pintura, eu acho que quando eu estou assistindo vídeos como esse, uma vez que chegamos ao final, eu tenho um disco tempo lembrando como começou. E é por isso que eu realmente gosto de incluir em meus cursos essas visões gerais aceleradas de todo o processo de pintura. Porque é muito mais fácil. Teoh submeter todo o processo à memória quando é acelerado, e você pode consumi-lo em um período de tempo mais curto. Então eu espero que você goste de assistir este processo de visão geral para a pintura de cebola com azul ultra marinho, um vermelho indiano 13. BÔNUS! Carta de amostra de cores quentes e fresas - Pthalo verde + Naphthal vermelho: E agora eu quero mostrar outro gráfico Swatch de temperatura de cor com duas cores que podem surpreendê-lo. Então eu tenho um companheiro verde, que também é muito próximo de uma cor mais comum, que é variedade em verde. E então eu tenho um vermelho Nathalie, e isso é muito perto de como um vermelho cádmio. A razão pela qual eu uso isso é porque o cádmio é um tipo de pigmento tóxico. E então esta é uma alternativa não tóxica à academia e ao pão, e tem os mesmos resultados. O companheiro verde vai ser mais transparente. E então esse Nathan Allred é mais opaco, e então eles vão se combinar para criar um resultado muito interessante e bonito. Então aqui estou eu apenas medindo mais quadrados. Eu vou novamente fazer um gráfico quadrado de cinco por 51 polegadas. Então eu tenho cinco através e cinco indo para baixo para um total de 25 quadrados, e eu acho que esta quantidade realmente dá um intervalo muito bom sem ser esmagador ou para amanhecer tings que completa, e também porque eu tenho uma mistura muito pequena paletes. Eu não posso imaginar fazer um gráfico maior do que isso, e realmente ter um quarto para todas essas cores. Então, novamente coloque minha cor mais fria sobre a esquerda e minha cor mais quente sobre a direita. É assim que penso em quente e fresco. Você pode ter virado isso por aí. É exatamente o que você está acostumado a olhar quando você tem esse espectro de cores em sua mente. Talvez você tenha a extremidade mais quente do espectro à esquerda e a extremidade mais fria à direita para mim. Eu tenho meu resfriamento em minha mente sobre a esquerda e meus aquecimentos à direita e você vai apenas encontrar suas próprias maneiras de tipo de visão mentalmente cor. E o que funciona para você é ótimo. Então, assim como eu fiz antes para cada tenda, eu estou apenas dividindo o misturado anterior para baixo e adicionando mais brancos. E logo você vai ver por que eu amo essas cores combinadas tanto que você não pensaria que um verde e um vermelho poderia possivelmente fazer belas cores quando misturados juntos. Mas veja o que já temos. Vou adicionar um pouco mais de branco aqui. Olha para isto. Isto é quase como uma água. Eu amo isso. E então esses neutros, eu só acho que eles são lindos. Eles meio que me lembram da primavera, e isso me faz feliz. Muito bem, agora estou a trabalhar na minha última tenda de cada uma destas cores. Eu fiz mais de um esforço desta vez para ter alguns saltos maiores em valores do que eu fiz com meus primeiros gráficos Swatch de temperatura de cor. Então eu quero um alcance muito melhor desta vez, e então eu realmente não vou mesmo limpar meu paladar depois de eu fazer esses relógios. Eu só vou Teoh, use essas misturas exatas. Teoh, cria a minha próxima pintura que irá demonstrar. Decidi que queria um pouco mais das cores puras. Então o que eu fiz foi adicionar mais do meu verde e mais do meu vermelho. E então eu meio que remixei aquelas cores puras no topo porque eu senti que elas eram um pouco esparsas demais. E se tiver que fazer isso, não se preocupe em conseguir o equilíbrio exato, certo? Você vai chegar perto o suficiente. Tudo bem? Então, novamente, eu vou em frente e você pode ver isso porque eu tenho muito daquele verde. Não vai ser muito transparente, por isso é agradável e escuro, tal como queremos. E enquanto eu me movia para baixo, você vai ver. Sabe, esta é uma das minhas cores favoritas. Eu diria. Normalmente chamo isso de água ou turquesa, mas acho que é tão bonito. É uma cor que eu definitivamente preciso encontrar mais usos para, porque eu tendem a apenas misturar meus próprios verdes quando eu estou fazendo pinturas de paisagem. E agora, para o meu primeiro neutro. Eu realmente não sei como descrever esta cor além de talvez como se me fizesse pensar árvores perenes ou pinheiros. E lembre-se que sempre que você passar para sua próxima cor, apenas para lavar seu pincel muito bem para que você não contaminar a próxima cor, que é o que eu estou fazendo agora e agora Esta deve ser a minha cor mais neutra, então nós vamos ver quando eu chegar a este quadrado do meio que está chegando em seguida. Veremos que isso vai parecer muito cinza quando tivermos este gráfico completo terminado e olharmos para trás para este quadrado no meio, ele vai ser comparativamente a nossa cor mais neutra neste gráfico inteiro. Para mim, pessoalmente, ter 25 misturas diferentes para uma pintura é quase exagero. Acho que preciso de muito menos do que isso. Uma quantidade muito mais mínima de mistura é criar uma pintura realmente boa, e eu vou descobrir que há uma cor que eu uso desproporcionalmente em comparação com as outras. E então eu vou ter que misturá-lo uma e outra vez para continuar usando. E outras pilhas vão ficar sem uso enquanto eu pinto, e tudo bem, mas isso é meio que parte disso. E, na verdade, essa é a razão pela qual eu normalmente não pré misturar minhas cores. No entanto, mistura pré realmente pode ajudá-lo a organizar, eu acho, especialmente em termos de manter seus valores muito organizados. Então, se você é um iniciante, eu realmente encorajo você, Teoh fazer pelo menos algumas misturas preliminares antes de começar a pintar, especialmente para o bloco inicial na fase da pintura, que pode ser muito, muito útil. Tudo bem, então eu estou apenas terminando este gráfico e então eu vou limpar isso, assim como eu fiz com meu outro gráfico e eu vou adicionar isso à minha pequena coleção de gráficos. Você pode ver aqui. Já está parecendo bem legal. Eu adoro todas essas cores e olho para trás para aquele cinza bem no meio. Isso não parece morto em cinza? Pode não ser verdade, mas funciona. 14. BÔNUS! Avança da vida com Pthalo verde + Pthalo Red: como um bônus, estou incluindo uma visão geral do processo que eu usei para criar uma pintura mais completa. Estou usando exatamente as mesmas cores que fiz minha temperatura de cor. Swatch gráficos com o companheiro verde e o Natha. Allred não limpou aquela pastilha. Eu decidi: “Ei, estou no modo de pintar.” Estou me sentindo ambicioso, e quero ver se consigo fazer esta composição funcionar agora. Verdade seja dita, eu realmente nunca fiz uma composição tão detalhada com paletas tão limitadas, e eu sou um grande fã de paletas limitadas. Mas eu realmente queria que Teoh me esticasse para ver o que eu poderia alcançar. Então eu montei esta vida morta dos dois tubos de tinta o halo verde e depois o nace, todo vermelho, e então também minha lavadora de pincel só porque é um belo, brilhante, prateado objetos cinza. E a maior parte desta pintura será neutra e cinza com apenas alguns salpicos de cor aqui e ali. Agora vou acelerar bastante este vídeo porque passei cerca de duas horas nesta pintura, então eu quero falar um pouco sobre o desenho. No entanto, agora estas são formas mais geométricas do que eu recomendo que você comece com. É muito mais fácil começar com formas orgânicas como frutas e vegetais quando você é um iniciante, ou se você não se sentir confiante em seu desenho. No entanto, se você quer Teoh trabalhar em suas habilidades de desenho, o que eu recomendo é realmente destilar as formas para baixo para as formas mais básicas e também apenas deixar ir de qualquer noção de perfeccionismo. Você não precisa Teoh ser incrível gaveta para ser um grande pintor agora. Sim, ajuda, e encorajo-te a aprender a desenhar o máximo que puderes e o quanto quiseres Teoh. Mas quando estamos pintando, podemos conseguir muito com nossos valores sendo aproximadamente corretos, como já enfatizei antes, e o mesmo vale para nossas formas. Se eles estão aproximadamente corretos em seus valores, faça sentido, então sua composição vai se unir. E enquanto o seu objetivo não é ser um pintor fotorealista, então eu encorajo você realmente não se preocupar em obter seus desenhos perfeitos. Eu encorajo você a ver isso como apenas uma espécie de mapa para começar com apenas um zai encorajá-lo a ver uma referência fotográfica como apenas um ponto de salto e não algo que precisa ser seguido e copiado porque você não é um copiador humano. Você é um pintor e você é criativo. E então você começa a tomar todos os tipos de liberdades com seus súditos, e isso inclui o desenho. Então aqui você pode ver um começou com formas muito simples. E então eu os refinei até certo ponto. Mas eu definitivamente não estou preocupado em ter tudo perfeito em termos de elaboração . E então eu estou indo Teoh apenas tipo de vagamente desenhar em alguns dos principais valores também. E uma coisa que eu aprendi é que manter meus desenhos muito soltos e não colocar muito neles ajuda a relaxar o processo de pintura porque quando você está pintando de forma direta , que é dizer com uma técnica alla prima, onde você está pintando molhado em molhado, você não vai ser capaz de manter seu desenho durante todo o processo de pintura. Vamos começar a pintar isso e vamos encobrir o desenho, e vamos obscurecer muitos detalhes. Às vezes, tirar os detalhes pode ajudar. Você faz um pouco de solução de problemas e trabalha através deles para que você possa começar a construir em sua mente uma abordagem quando você está pintando. Mas a secagem desta pintura preliminar, este pequeno esboço, este pequeno estudo não é algo que precisamos necessariamente manter. Nós vamos encobrir isso, e nós apenas vamos estar novamente colocando nossos valores de uma forma que eles estão aproximadamente corretos. E depois vamos construir esta pintura a partir daí. Então eu fui em frente. Eu reabasteço algumas das minhas cores, e agora estou pronto para começar com meu bloqueio. E eu vou começar,é claro, é claro, como sempre com meus valores mais sombrios. Então, enquanto olho para minha referência, estou apenas tomando nota de onde o há mais escuro. Não estou pensando em cor. Na verdade, eu realmente não estou pensando muito sobre a temperatura agora, porque novamente no bloco no palco, nosso principal objetivo é apenas obter nossos valores aproximadamente corretos porque podemos fazer tantos ajustes De lá. Então, nesta fase, você não precisa necessariamente se preocupar muito com a temperatura. E especialmente quando você está trabalhando com muitos neutros, você vai descobrir que é muito fácil manipular a temperatura dentro dos neutros para movê-los para onde você quer estar. E se você começar a sentir que você está pintando, está inclinando um pouco muito frio ou muito quente, então você tem muitas oportunidades para corrigir isso. E, de fato, nesta pintura eu vou descobrir que as coisas estão inclinadas um pouco perto demais do lado frio ou verde. E assim farei alguns esforços mais tarde nesta pintura. Teoh ajuda a equilibrar isso, mas agora, durante o bloco e palco novamente, meu objetivo é apenas para obter tudo coberto e para obter meus valores aproximadamente corretos. Então eu estou começando a subir para meus valores mais leves, deixando tudo muito bloqueado, muito difícil. Não está parecendo muito neste momento, e realmente para este bloco no palco, há algumas áreas que eu deixei direito só porque essas são áreas que eu estava um pouco inseguro, então não há nada de errado com isso. Então, agora, durante esta fase. Eu posso finalmente seguir em frente consorte sendo um pouco mais analítico, e você pode vê-lo começando a mudar um pouco da temperatura, adicionando um pouco mais de calor aqui foram necessários. E é aqui que eu realmente vou me concentrar em trazer a forma e para esta composição. Como eu disse antes, é principalmente vai Teoh ser um monte de neutros e pastar, e eu realmente queria reservar salpicos de cores apenas para onde nos tubos de tinta. A luz está atingindo a pequena amostra de cor no tubo de tinta, então vamos ter apenas um vislumbre da cor das dores. E assim como com meus destaques, vou reservar isso para o fim. Neste momento, só estou trabalhando em refinar meus valores para mudar a temperatura conforme necessário. Nesta demonstração. Eu não vou pintar flores pequenas no tecido porque esta composição era complexa o suficiente para mim, isso é certo, mas muito, muito gratificante. E assim como com os gráficos coloridos da Swatch, eu realmente gosto da idéia de encher meu estúdio de arte com pinturas de meus suprimentos de arte para mim que soa como a criação de um espaço de trabalho muito feliz. Qualquer vez que você decidiu mergulhar em uma composição que é um pouco mais complexa do que o que você é usado, Teoh, você pode achar que você começa a se sentir frustrado, ou você pode não saber exatamente o que é certo coisa a fazer a seguir é que você pode começar a sentir cada golpe que você coloca está realmente te levando cada vez mais longe do seu objetivo. Se você se vê frustrado com a pintura, eu realmente encorajo você a fazer uma pausa literal longe da pintura fisicamente removido de seu espaço criativo pintura. Vá fazer outra coisa por um tempo. Dá um descanso à tua mente. Volte para ele porque eu posso quase garantir que quando você voltar para ele, você vai dizer para si mesmo, Oh, isso não é tão ruim quanto eu pensei e eu estou no caminho certo e ficar com ele naquele ponto . É também uma grande oportunidade para você realmente avaliar sua pintura em termos de se você pode ou não realmente ter terminado com ele, e você simplesmente não percebeu isso antes que pode realmente ser uma enorme fonte de frustração quando você está pintando realmente está resolvido, mas você está muito perto para vê-lo. É muito, muito importante ter alguma distância entre você e sua pintura. Prendam seus olhos. Dê prisões mentais. Dê sua mão de prisão e volte para ele quando você está se sentindo um pouco mais revigorado e você vai se surpreender e você também vai ver onde você realmente pode precisar fazer um pouco mais de trabalho nesse ponto porque você vai ser um pouco mais Objetivo. Você vai ficar um pouco menos cansado e capaz de ver as coisas um pouco mais objetivamente. Uma coisa que eu tinha notado aqui é que eu tenho um monte de cinza acontecendo. Eu tenho uma gama muito boa de cinza, mas eu estava faltando em meus valores mais leves e até mesmo alguns dos meus valores mais escuros. Então, quando eu voltei para esta pintura, isso que eu decidi focar nas pequenas áreas onde a luz está realmente refletindo fora da superfície brilhante da minha lavadora de escova, as áreas no tubo de tinta que talvez estejam ficando muito Mais luz. Então, adicionando alguns desses destaques. E se você olhar de perto para isso, eu realmente nunca desenhei as tampas dessas pinturas aros. Eu descobri que essa forma era apenas, você sabe, eu sabia que eu poderia desenhá-la. Mas eu também sabia que quando comecei o meu bloqueio, eu ia perdê-los. E então tudo o que eu alcancei aqui é apenas colocando valores e aproximadamente o espaço certo, e isso pode realmente criar uma forma muito convincente que eu nunca sequer desenhou especificamente. Então agora eu vou começar a fazer meus ajustes finais e levar esta pequena pintura a uma conclusão. Percebi que tudo estava se inclinando um pouco demais. E é por isso que eu uso algum de um valor muito leve que tinha mais do vermelho Nathan nele para os destaques no tecido. E agora eu estou começando a usar apenas alguns salpicos da cor pura no tubo de tinta, e então aquele pequeno ponto na lavadora de escova, onde a cor do tubo vermelho está refletindo sobre ele. Posso pensar que foi um toque muito bom. A última coisa que estou fazendo é adicionar alguns detalhes a esses tubos de tinta. Eles são muito distintos, e você vai descobrir, na verdade, que cada marca tem um visual muito distinto, mas simples e elegante para seus tubos de tinta . E eu realmente amo isso. Então eu queria refletir isso na minha pintura. Vou abrandar aqui só um segundo para te mostrar como estou a manter isso muito solto. No entanto, não estou certamente a tentar pintar toda a escrita nestes tubos. O que eu estou fazendo é que eu estou apenas adicionando pequenos traços de bobagem apenas para criar a impressão de escrever. Mas eu não estou escrevendo absolutamente nada nestes tubos, mas eu acho que acrescenta apenas um toque realmente agradável. Tudo bem, então este pequeno estudo está completo e vamos dar uma olhada final nisso. E aqui está na luz natural, que é sempre as melhores luzes, e espero que tenham gostado de ver esta visão geral desta pintura 15. Considerações finais: parabéns por terminar este curso. Espero que tenha gostado de levá-la tanto quanto eu gostei de ensiná-lo. Se você tiver alguma dúvida, por favor, não hesite em postar suas perguntas abaixo na seção de comentários. E eu adoraria ver seus projetos que você criou. Se você trabalhou em tinta a óleo ou em algum outro meio sinta-se livre. Todos são bem-vindos aqui. Muito obrigado por se juntar a mim aqui na partilha de habilidades. Por favor, lembre-se de sempre ter tempo, Teoh, alimente sua alma criativa. Tire tempo para fazer algo o máximo que puder, quer tenha apenas cinco minutos ou uma hora. Meu objetivo é fazer da arte um processo terapêutico, relaxante e rejuvenescedor. Por isso, encorajo-te a entrar nisso com essa mentalidade. E assim como você cuida da sua higiene, eu acho que é muito importante cuidar do seu bem-estar criativo também. Então, por favor, tenham um grande dia e uma pintura feliz