Pintura a óleo para iniciantes — estudos de pôsteres

1. Introdução: Olá e bem-vindos ao meu estúdio. Meu nome é Rachel Bridwell, e essa é minha parte de habilidades Siris em pintura a óleo para iniciantes. Ao longo desta série, eu vou orientá-los através de todos os fundamentos do zero para dar-lhe uma base boa sólida na pintura a óleo. Neste curso, começaremos a explorar o conceito de valor, que se refere à leveza ou escuridão das diferentes áreas dentro da sua pintura através do desenvolvimento de estudos de cartazes. O valor é a espinha dorsal da boa arte. É extremamente crítico e, no entanto, é muitas vezes uma daquelas coisas que realmente nos persegue, especialmente se mergulharmos na pintura com cor porque a cor pode realmente distorcer a nossa percepção de valor. Portanto, é muito útil apenas levar alguns minutos para realmente fazer uma boa avaliação dos valores da composição que você deseja pintar e os estudos de pôsteres são feitos para ser uma maneira muito rápida de avaliar os valores básicos, bem como as formas básicas dentro do seu composição. Fazer um estudo de pôster ajudará você a determinar rapidamente se há problemas ou desafios com a composição, e também ajudará a orientá-lo através do processo de desenvolvimento de uma composição muito forte . Depois de desenvolvermos uma escala básica de passos de valor, vou orientá-lo através das formas mais básicas de completar estudos de valor com apenas alguns valores. E, finalmente, vou mostrar alguns exemplos de fazer uma única composição em diferentes chaves com o uso de estudos de pôsteres onde usamos intervalos de valores restritos. Teoh, ajude-nos a determinar o humor que gostaríamos de definir para a nossa composição. estudos simples de pôsteres são frequentemente negligenciados no processo de criação de arte No entanto,estudos simples de pôsteres são frequentemente negligenciados no processo de criação de arte. Investir apenas alguns minutos em alguns estudos de cartazes, conduce fazer maravilhas para a sua pintura final, e é um primeiro passo importante, especialmente se você é relativamente novo em tintas. E enquanto esta é uma aula de pintura a óleo, este é um conceito que se aplica a todos os meios. Portanto, sinta-se livre para participar deste curso, mesmo se você planeja usar outros meios além do petróleo. Tudo bem, bem, vamos em frente e começar a pintar, vamos 2. Por que estudos de valor?: os primeiros 2 exercícios neste curso vão ser apenas isso. Algumas escalas básicas de valores. Vamos começar com basicamente nove valores entre nosso valor mais sombrio, que será preto em nosso valor mais leve, que será branco. No entanto, você verá aqui que eu vou realmente desenhar mais de uma escala de valor, e isso é porque em cursos subsequentes estará usando valor com cor e temperatura adicionados. Então, apenas para fazer demonstrações futuras, eu vou ir em frente e desenhar quantas escalas bem caberem neste pedaço de papel óleo. Por isso, dou-vos as boas-vindas a fazerem isso também. Criar escalas de valor é algo que pode parecer um pouco elementar, especialmente se você não é completamente novo na pintura. No entanto, acho muito útil voltar e revisitar esse exercício de vez em quando porque ajuda a recalibrar seus julgamentos de valor. E é muito bom ver como você pode avançar mesmo neste exercício básico. Como você ganha mais experiência. Pintar e fazer um exercício como este também é muito útil para você, seja você um iniciante ou você tem alguma experiência porque lhe dá um caminho. Teoh Conheça as cores e pigmentos. Ah, muitas vezes as pessoas vão assumir que se você quiser obter um bom cinza médio, por exemplo, tudo o que você faz é misturar uma quantidade igual de branco e uma quantidade igual de preto, e isso te dá um cinza médio. Mas não é assim. Cada pigmento tem uma característica diferente e uma força diferente, e então você pode realmente descobrir que um pigmento sobrepuja bastante o outro, e assim o fez. Para obter um valor médio, você está usando uma enorme quantidade de um pigmento e muito pouco do outro, e então esta é uma ótima maneira de conhecer seus pigmentos. E se você está usando uma paleta limitada, como eu recomendo que você dio, isso é relativamente fácil de fazer com cada um de seus pigmentos, misturando-os para criar amostras e realmente vendo como eles interagem uns com os outros . Mas para este primeiro ou dois exercícios, vamos nos concentrar em preto e branco, e eu vou mostrar a vocês duas maneiras diferentes de criar escalas de valor preto e branco. Então tudo que eu fiz foi criar essas escalas de 9 polegadas, que eu acho que este pedaço de papel é tecnicamente 11 polegadas. Então há duas polegadas no topo onde eu vou usar esse espaço para rotular minhas diferentes escalas com as cores que eu estou usando para misturar polegar. E então eu vou dar o dedo do pé. Faça cada amostra ter uma polegada de altura, e então eu acredito que este ar duas polegadas de diâmetro, embora você poderia apenas limitá-los. Teoh quadrados de uma polegada se você quisesse Teoh e eu estou mantendo um pouco de espaço entre cada escala apenas para evitar qualquer contaminação cruzada que possa ocorrer quando o ar da balança ainda molhado. Tudo bem, agora estamos prontos para ir em frente e começar nossas escalas de valor. 3. Escala de valor de 9 etapa 1: Neste primeiro exercício, vou mostrar-lhe como pintar uma escala de valor de nove passos. E para este exercício, eu vou usar brancos de titânio, como você vê aqui e, em seguida, lâmpada preta. Então este é um preto direto para fora do tubo. Agora, no próximo exercício, eu vou mostrar a vocês, na verdade, minha maneira preferida de misturar negros, que é usar número bruto e azul ultra marinho. Mas se você tiver um preto direto do tubo, você pode considerar fazer as duas coisas. Ou se você quiser manter as coisas simples, você pode apenas usar preto e branco. Então, vou rotular estes aqui. O 1º 1 é com Lamp Black, como eu disse, e então nesta próxima escala, que vou mostrar no próximo vídeo. Neste curso será o número ultra marinho, azul e bruto misturado para fazer um preto e cinza agradável, neutro. Então o que queremos fazer primeiro é a amostra, tanto o branco puro quanto o preto puro. Então eu estou trocando o branco no topo, e eu estou usando um pincel para fazer isso. Mas eu vou trocar pincéis para que eu não polua meu preto puro, então eu vou usar um pincel limpo, e eu estou usando três pincéis separados para este exercício. Vou usar um pincel para os meus pretos em valores mais escuros, um pincel para os meus valores brancos e mais claros e, em seguida, outro pincel para os valores médios. Então, agora que eu tenho esses Swatch, eu posso ir em frente e eu vou criar meu cinza médio. E a melhor maneira de fazer esse exercício não é tentar misturar de uma extremidade para a outra. Queremos obter passos agradáveis e uniformes entre os nossos valores. Então o que vamos fazer é uma série de mistura de nossos valores médios. Então agora eu estou tentando encontrar um cinza médio agradável entre o branco no preto, e uma coisa que você vai aprender rapidamente se você é muito novo para pintar e misturar é que não é necessariamente uma questão de usar uma quantidade igual de branco e preto para obter um valor médio Com pintura e pigmentos, muitas vezes você vai descobrir que um pigmento é muito mais forte do que o outro, e assim você terá que usar uma quantidade maior do pigmento mais fraco a fim de mover o valor para o lugar que você quer. Então, depois de ter misturado esse cinza médio, eu fui em frente e eu apliquei isso na minha escala. E agora você pode ver que há três passos entre o meu preto e meu cinza médio, e eu vou agora misturar o passo que está diretamente entre o preto no cinza médio . E então, de lá, eu vou usar o novo cinza médio. Então é um cinza médio escuro e tudo misturado entre o meu preto puro no cinza médio escuro. E então eu vou misturar mais um passo entre o cinza médio escuro e o cinza médio. E então eu vou ter esses três passos iguais, e novamente você vai descobrir que você só tem que ajustá-lo e lentamente misturar suas tintas juntos para que você não vá muito longe em uma direção. Isso não é desejável. Então eu sempre misturo muito incrementalmente, e agora eu estou usando meu pincel escuro para aplicar esses tons mais escuros aqui, e então eu mudo para o meu pincel médio para fazer esse último valor. Vou fazer a mesma coisa por estes valores mais leves. Estou misturando um valor que está bem entre o cinza médio e o branco. E então, a partir daí eu vou misturar mais dois valores entre essa luz, cinza médio e os brancos e, em seguida, a luz, cinza médio e o cinza médio. E então eu vou ter esses três passos que serão razoavelmente incrementais, embora eu ache que é difícil para ele se sentir muito mesmo entre o cinza mais claro e o branco. Haverá um grande salto lá, e nós realmente precisaríamos de muito mais passos de valor, a fim de realmente fazer isso sentir que mesmo o honestamente com a finalidade de pintar nove valores é o suficiente para começar. E é uma faixa de valor realmente grande, e você vai descobrir que muitas vezes você nem vai precisar de tantos valores. Tudo bem, então nós terminamos esta primeira escala de valor, e agora eu vou mostrar a vocês uma escala de valor usando número bruto e ultra Marine 4. Escala de valor de 9 etapa #2: para este exercício, eu realmente vou estar repetindo os mesmos passos que eles usaram para a escala de valor do 1º 9 passo , exceto desta vez, em vez de usar o preto fora dos dois. Mas eu vou misturar o meu próprio preto usando número bruto e azul ultra marinho, e esta é na verdade a minha maneira preferida de arcos mistos. Na verdade, eu só tenho tubos de tinta preta porque eles vieram em diferentes conjuntos que eu comprei ao longo dos anos. Então eu realmente tenho um monte de tubos de tinta preta por aí, e eu realmente deveria procurar mais oportunidades para usá-los. Mas aqui estou indo para um preto médio muito bom. Então eu quero ter certeza de que o equilíbrio, o equilíbrio visual entre o número bruto, que é uma cor mais quente, e o azul ultra marinho, que é claro uma cor muito legal, é muito uniforme. Então eu não quero este dedo preto magra, muito frio ou muito quente, e você pode ver que quando eu estou misturando o número bruto e ultra Marine juntos, é quase muito escuro para realmente julgá-lo. E é por isso que eu adicionei apenas um pouco de branco enquanto eu ajustava essa mistura para que eu pudesse ver o verdadeiro equilíbrio de temperatura lá dentro. E eu faço isso muito bem. Como se eu estivesse misturando uma violeta porque um azul e então um vermelho quando você misturá-los sem qualquer branco, é quase muito escuro para realmente julgar se aquela violeta está inclinada mais para vermelho ou para azul. Então eu gosto de apenas amostras para julgá-los e ter certeza de que eu tenho um bom tom cinzento neutro acontecendo aqui. Então eu estou novamente repetindo o mesmo processo que eu passei para pintar a escala de valor do 1º 9 passo . Estou misturando meu valor mais escuro e meu branco, a fim de obter um bom cinza médio, e agora eu vou começar pintando as extremidades extremas da escala de valor. Então eu estou aplicando o branco no topo da escala novamente, e então eu vou usar outro pincel. Teoh, aplique o valor mais sombrio aqui. Então este é o meu preto. E então eu vou ter 1/3 pincel para lidar com os valores mais médios. E a propósito, entre as cores, tudo o que faço é limpar os pincéis em toalhas de papel. Eu não preciso de Teoh limpar o pincel entre os valores e muito honestamente, quando eu pinto. Eu nem costumo gostar de muitos pincéis dos EUA, já que estou usando para esses exercícios de escala de valor, porque normalmente não precisamos manter a diferenciação entre cores ou até mesmo entre valores tão limpos quanto você pode para um valor estudo. A primeira classe média que eu apliquei muito pensamento era apenas um pouco escuro demais, então eu realmente raspei, e agora eu estou aplicando novamente. Tem um pouco mais de branco desta vez. Às vezes você tem que ajustar as coisas. Mas eu queria que fosse muito perto do valor médio na primeira escala de valores. Então agora eu estou usando o cinza médio e o preto para misturar um cinza escuro médio, e de lá eu vou misturar o cinza escuro médio com o preto, como você pode ver aqui e então para esse terceiro valor, eu vou usar o cinza escuro médio e, em seguida, o meio Grey para obter o meu último passo aqui no lado mais escuro da escala. E para as 2 primeiras amostras do lado escuro, usarei o mesmo pincel que usei para pintar aquele relógio negro mais escuro. E então, para um passo entre o cinza médio aqui, estou usando meu pincel cinza médio. A mesma coisa para o lado mais leve da escala de valores. Você pode ver que mesmo que eu tenha usado número bruto e azul ultra marinho, é muito perto da tinta preta real que eu usei. E é por isso que eu realmente prefiro usar o número ultra Marine e bruto para um monte de meus neutros porque eu posso até fazer isso inclinar um pouco mais legal se eu precisar ou um pouco mais quente. E nós vamos estar falando mais sobre temperatura de cor nesta série, então nós realmente não vamos abordar isso muito neste curso. Meu objetivo aqui é manter as coisas bem neutras. E então quando eu tiver todos os meus valores mais leves misturados, eu vou em frente e aplicá-los na escala apenas para terminar este exercício, e isso é realmente tudo o que há para ele. Fazer este exercício pode parecer um pouco elementar, mas realmente vai ajudá-lo a começar a julgar valores em sua pintura e também começar a ter uma noção de quão poderosos diferentes pigmentos transmitem e como, quando você misturá-los, você pode ter que usá-los em diferentes proporções para obter o resultado desejado. 5. Estudo de pôster de limon - três valores e branco: um estudo de cartaz é essencialmente apenas um esboço muito simplificado que permite Teoh julgar sua composição em termos de valores, forma e design geral. Se você já viu meus outros cursos de compartilhamento de habilidades, muitas vezes você vai notar que antes de começar a pintar, eu vou fazer o que eu normalmente chamo de um pequeno esboço de rabiscos, onde no meu caderno de esboços eu vou apenas usar tinta ou até mesmo um Sharpie ou algo muito bruto para rabiscar muito rapidamente. Os meus valores e eu normalmente não desenham as coisas. Antes de fazer isso, eu apenas entro e começo a rabiscar, e eu realmente estou apenas focado na forma, valor e composição geral. Trabalhar assim permite que Teoh julgue sua composição por seu design geral simplificando-a na destilação até seus componentes mais essenciais. E este é um passo realmente crucial na pintura, porque se você está indo Teoh, criar uma pintura acabada, você não necessariamente quer passar horas e horas fazendo macarrão em sua pintura em Lee para perceber mais tarde que havia grandes falhas de design que você simplesmente não podia ver imediatamente. Então, fazendo um estudo de cartaz ou mesmo se você normalmente apenas preferiu fazer um pequeno esboço rápido onde você apenas está olhando para o valor em forma. Esta é uma maneira realmente valiosa de se preparar para uma pintura mais acabada e para os estudos de cartazes que vou mostrar a vocês. Neste curso, vamos usar números muito limitados de valores para este primeiro estudo de valor. Só vou usar três valores, além de apenas um pouco de branco para os destaques Now. Normalmente, eu não conto branco puro como um valor. Primeiro de tudo, é muito raro na pintura que você vai usar ah, muito branco puro se eu usá-lo em tudo. É sobre Lee para um pequeno destaque, e muitas vezes eu acho que mesmo meus destaques não necessariamente precisam ser um branco puro. E então é melhor, eu acho, contar todos os seus valores como sendo tudo que é ainda um pouco mais escuro que os brancos e também usando um monte de branco puro. Se você não está fazendo isso apenas para fins de design que você pretendeu pode muitas vezes fazer sua pintura olhar lavado para este primeiro estudo de pôster. Eu estou pintando este limão, e a foto que você vê aqui no vídeo é muito pequena, claro, mas eu estou incluindo esta fotografia nos arquivos do projeto para este curso. Então sinta-se livre para usar isso, se quiser. Tudo o que fiz foi configurar isto como uma espécie de vida morta com uma única fonte de luz. Então, montei uma lâmpada para brilhar nela. E eu desliguei todos os outros brancos na sala para que eu tivesse um arranjos de valor muito claro . Vou começar com o meu valor mais sombrio aqui, que vai ser o meu preto puro. E eu vou bloquear isso e você vai me ouvir usar o termo bloquear em ah lot enquanto eu pinto. E bloquear em basicamente significa adicionar traços muito gerais de um único valor e focar nas grandes formas em sua composição e na pintura. É muito útil começar a treinar-se para ver formas maiores e treinar-se. Teoh, comece a ignorar detalhes. Uma das maiores armadilhas na pintura, não importa o meio que você esteja usando, é ficar atolado demais com detalhes muito cedo no processo. E quanto mais você pinta, mais você perceberá que Ah, muitos detalhes não são necessários para colocar em tudo. Então eu fiz um pequeno esboço rápido a lápis da forma geral deste limão. E então eu também esboçou alguns dos valores mais amplos distinguir menta no limão. E eu estou realmente tentando destilar este limão para baixo em novamente, apenas os três valores. E então eu posso usar apenas um pouco de branco para capturar o destaque. E não só reservar seus direitos apenas para pequenos destaques ajuda você a pintar para não parecer apagado. Mas também acho que isso acrescenta, apenas uma coisinha especial para a sua pintura. Ele vai tirar a sua pintura de algo que parece meio estranho e plano Teoh. De repente você adiciona apenas um pouco de destaque, e isso realmente junta tudo. Por isso, é importante aprender a ser disciplinado com seus destaques e especialmente se você estiver indo para usar branco puro em tudo para não exagerar, porque apenas essa quantidade mínima realmente vai fazer muito. Então agora eu estou apenas voltando e tipo de refinar algumas dessas bordas. Outro aspecto importante dos estudos de pôsteres é não fazer qualquer mistura, então deixe seus valores permanecerem em um contraste absoluto entre si. Que haja bordas duras porque este não é um estudo de valor completo. vez, isto é apenas um estudo de cartazes. E quando falamos de um cartaz em termos de arte, basicamente o que queremos dizer é que estamos olhando para formas planas, natureza muito gráfica, em vez de sermos renderizados novamente. Isso ajuda você a identificar realmente o design geral. 6. Estudo de pôster de ovos - cinco valores e brancos: para este próximo estudo de pôster. Eu vou estar usando mais alguns valores, e eu também vou estar pintando um ovo em vez de um limão. Agora você vai notar que mesmo que eu esteja usando mais valores neste estudo de pôster, eu ainda não estou usando os nove valores completos que eu criei em meus estudos de valor. E é importante, eu acho, explicar por que isso é só porque eu posso fazer nove valores separados. E, de fato, podemos tecnicamente misturar um número infinito de valores não significa que essa seja a melhor maneira de pintar como artistas. Nosso trabalho não é Teoh exatamente reproduzir ou imitar a natureza. O que estamos tentando dialogar é representar a natureza através de nossa própria visão, e muitas vezes isso realmente requer simplificar as coisas. Em vez de tentar Teoh descrever explicitamente tudo o que nossos olhos podem perceber e assim trabalhar com valores limitados irá forçá-lo a meio que restringir o que você vê e resumi-lo . Teoh sua essência. E isso é realmente o que muitas vezes nos sentimos muito atraídos nas obras de arte que vemos. Então aqui você pode ver que eu tenho tudo entre branco puro e meu preto mais escuro e novamente. Vou preservar meus valores mais leves, que serão o branco puro neste exemplo, Onley, Onley, para uma quantidade muito pequena de destaque. E então tudo o que eu estou realmente contando como um valor que eu vou aplicar. Teoh uma forma neste estudo de cartaz vai ser do meu cinza mais claro. Então não o meu branco, até o meu valor mais sombrio, que vai ser o meu preto. Então agora eu tenho todos os meus valores misturados, e eu vou ir em frente e esboçar meu ovo no lugar. E novamente, a referência da foto para isso estará disponível para você nos arquivos do projeto deste curso, então você pode se sentir livre para usar isso. Caso contrário, se você gostaria de usar sua própria referência de vida, que eu acho que é realmente a melhor maneira de pintar quando você pode pagar da vida, você pode apenas querer usar um objeto muito simples. Por exemplo, um ovo é bastante simples porque é tipicamente apenas uma cor e é leve. É local. A cor é um valor ou cor muito leve, por isso é um pouco mais simples identificar os diferentes valores que estão sendo lançados em torno da forma do ovo e, em seguida, usar uma única fonte de luz. E se você está configurando sua própria vida morta para pintar, eu só recomendo manter. É uma forma muito simples, mantendo-a algo relativamente livre de desenhos. Então, você sabe, você sabe, eu não usaria necessariamente como uma caneca que tem um design nele, porque isso pode distrair de ser capaz de ver os valores. E eu provavelmente, se eu fosse um iniciante, eu não iria querer usar algo que é transparente, necessariamente. Isso é um pouco mais intermediário e definitivamente vai entrar nisso. Então eu acho que quando você está focando no valor e fazendo um estudo de pôsteres e apenas tentando entrar nos movimentos de pintura, é melhor apenas mantê-lo o mais simples possível. E também, se você estiver usando uma referência de foto, pode ser tentador convertê-la em escala de cinza. Mas encorajo-te a não fazeres isso. Tente ver os valores das cores. E, claro, se você estivesse pintando da vida, você não poderia converter isso em escala de cinza e simplesmente copiar os valores de lá. Então eu realmente encorajo você a evitar essa tentação que nós definitivamente todos temos, porque provavelmente todos nós temos alguns programas de edição de fotos ou APS em nossos telefones. Então aqui estou eu colocando os valores mais sombrios. E mesmo que você possa ver na minha referência fotográfica que talvez todas essas áreas que eu estou interpretando com o meu preto mais escuro, eles podem não ser exatamente o mesmo valor na realidade. O que estou fazendo é destilando e simplificando e tentando encontrar as formas mais essenciais , os valores mais essenciais. E aqui vocês podem ver que estou fazendo algo que é chamado de vantagem perdida. Então, quando eu tenho que valores que são justapostos juntos e eles são semelhantes o suficiente, eu vou ir em frente e pintar toda a área com um único valor. Isso é chamado de borda perdida, e é uma das minhas coisas favoritas pessoais para fazer na pintura, e especialmente quando pintar naturezas mortas. É apenas divertido encontrar oportunidades para incorporar bordas perdidas porque é muito visualmente interessante e estimulante olhar dedo do pé. E mesmo que não haja vantagem lá, ela se torna uma vantagem implícita só porque nossos cérebros a interpretam dessa maneira. Então, novamente, eu estou apenas trabalhando a partir de meus valores mais escuros e gradualmente trabalhando até meus valores mais leves, e eu normalmente encontrar na pintura, mesmo que o ovo é claro branco em seu valor local, eu tendem a usar um quantidade de meus valores mais escuros para criar isso. Então eu acho que esta é também uma lição importante porque os novos pintores tendem a usar demais os brancos, que tende a fazer pinturas parecer um pouco lavado para fora onde giz. Então agora eu tenho tudo bloqueado aqui. Encontrei todas as minhas maiores formas, meus maiores valores. Agora eu posso adicionar apenas um pouco de destaques, e você pode ver quanta diferença apenas essa pequena amostra de branco faz. Realmente ajuda a reunir o formulário. 7. Uma dica rápida para desenho: para o próximo par de exercícios. Eu vou estar usando uma caneca de café com um pouco de café nele para mostrar como lidar com o valor com a chave em mente. Agora, já que eu vou pintar a mesma caneca de café várias vezes, eu não quero necessariamente ter que passar pelas dores de desenhá-la o tempo todo. Embora se eu fizesse, eu definitivamente me tornaria uma gaveta muito boa muito rapidamente. No entanto, eu acho que a maneira mais fácil de evitar a frustração e ser capaz de pintar a mesma coisa e outra vez sem se desanimar é Teoh tem um modelo. E é isso que eu vou te mostrar como fazer agora, apenas como um bônus. Então eu só tenho um pedaço de papel aqui da minha impressora, e eu vou ir em frente e fazer o meu esboço da caneca aqui e eu vou Teoh fazer o meu melhor para obter as proporções realmente agradáveis. E então eu estou tomando um pouco de tempo para realmente fazer este esboço, mesmo que eu tenha acelerado o vídeo, é claro, bastante. Então eu posso realmente tomar meu tempo com os formulários aqui e realmente identificar as diferentes formas de valor aqui. E eu não vou ter que começar do zero cada vez que eu quiser pintar esta caneca. E depois que eu tiver o modelo desenhado no meu papel de cópia, Aiken, basta usar algum papel de transferência para transferir o desenho para os meus substratos de pintura. E vou incluir tanto a referência da foto para isso, bem como o modelo que eu desenhei . Então, se você quiser usar isso sinta-se livre, tudo que você tem que fazer é imprimi-lo, e então, contanto que você tenha algum papel de transferência ou talvez você tenha uma caixa de luz, você pode apenas transferir essas linhas para o seu, hum, substrato de pintura. E então você não precisa se preocupar em redesenhar isso toda vez. Então esta folha vermelha que eu tenho entre o papel de cópia e, em seguida, o meu papel de óleo é apenas chamado papel de transferência. Você também pode encontrá-lo procurando papel de grafite ou papel carbono. É muito barato, e dura muito tempo, e é apenas uma ótima maneira de replicar linhas e formas. Então agora você pode ver que eu tenho isso no lugar, e eu estou pronto para começar a pintar. E quando faço mais destes, posso mover-me rapidamente entre estes estudos e não ter de tentar redesenhar isto uma e outra vez. Então vale a pena fazer isso, especialmente se você sabe que você está querendo experimentar um pouco com seu estudo, e então isso meio que simplifica esse processo torna um pouco menos entediante. 8. Estudo de pôster médio fundamental: Outro conceito importante em termos de valor é um conceito chamado chave e chave. Você provavelmente já ouviu muitas vezes como sendo descrito como tecla baixa e chave alta. E então o que estamos fazendo aqui vai ser mais uma chave média, e eu vou mostrar exemplos de cada um deles. Eu já disse antes que é muito importante simplificar seus valores. Você não precisa usar um número infinito de valores para descrever de forma requintada cada detalhe do que seus olhos podem perceber. Mas você pode dar um passo adiante. Você não só pode restringir o número de valores que você usa, como também pode restringir o intervalo de valores que você usa, e é isso que eu vou mostrar nesses próximos três vídeos. Então, vou fazer esta chávena de café. É a mesma xícara de café, a mesma referência de foto, e eu vou estar pintando estes em diferentes chaves para este 1º 1 Eu realmente vou colocar um monte de ênfase nos valores médios, então esta composição será muito pesado sobre os valores médios, e então eu vou usar outros valores apenas como destaques. Então eu estou usando um valor muito escuro apenas para o café preto que está dentro da caneca e a parte mais escura da sombra. Eu também vou fazer um monte de jogar com bordas perdidas nestes estudos-chave, mas estes estudos de poster ar ainda. Eu estou mantendo o número de valores muito limitado, e eu estou fazendo um monte de pré mistura para ter certeza de que esses estudos estavam indo para ir na direção que eu pretendo que eles ir. E quando eu encontrar valores que estão muito próximos e também afiando ou beirando um ao outro , é aí que eu vou começar a jogar com arestas perdidas e eu estou indo para o pé. Deixe isso formar a borda ser implícita pelo olho do espectador em vez de soletrar isso para o espectador. Então você pode ver aqui, mesmo que eu tenha uma vantagem muito significativa perdida em torno da borda direita da caneca de café no fundo. Ele ainda lê como uma caneca de café, e ele só faz a composição geral um pouco mais interessante olhar para o dedo do pé. Então este é um exemplo de usar valores médios para criar um estudo de poster de valor restrito 9. Estudo de pôster de alta chave: e agora vou demonstrar uma composição de alto valor chave. Então eu estou usando um intervalo restrito de valores novamente. Mas desta vez, vez de me concentrar em valores médios, estou focando meus valores na metade mais leve da escala de valor para que você possa ver que meu valor mais escuro na escala de valor é preto e isso é Onley toe. Adicione um pouco de ênfase a muito poucas áreas. Então o café preto e, em seguida, a sombra mais ocluída bem debaixo da caneca de café. Mas então o valor realmente salta para cima, e o próximo valor mais escuro é realmente bem no meio da escala de valor. E vou usar isto para todas as minhas próximas formas mais escuras. E então eu vou estar gradualmente trabalhando meu caminho até Teoh, o cinza mais claro que eu tenho. E novamente, eu não vou usar branco puro para o valor mais leve desta composição. Vou usar apenas um pouco de branco no final para os poucos destaques que eu realmente quero enfatizar. Mas esta composição geral deve ser muito leve em valor, com apenas alguns acentos escuros e ainda menos acentos brancos brilhantes. E novamente, vou procurar oportunidades para empregar algumas bordas perdidas. Então, bem aqui na borda da lama, e você vai descobrir que quando você está fazendo esses estudos de pôsteres com chaves de valor em mente, você tipo de organizar suas sombras em suas formas um pouco diferente apenas para se conformar. Teoh o intervalo de valores que você planeja usar para essa composição para que possa variar apenas um pouco cada vez. E eu realmente gosto de fazer esses estudos-chave porque é uma ótima maneira de experimentar o design e realmente descobrir o que está acontecendo. Teoh impressioná-lo e interessá-lo mais na composição, e você simplesmente nem sempre tem que usar uma gama completa de valores. E muitas vezes é muito útil não para, a fim de obter um design mais intrigante fora de sua composição. Então este foi o estudo de pôster de alta chave 10. Estudo de pôster baixo de chave #1: fizemos um estudo de pôster de chave média e um estudo de pôster de alta chave desta caneca. Então, fora do curso agora vamos fazer um estudo de pôsteres discretos. Então, novamente, é a mesma caneca de café, a mesma composição, a mesma referência. Eu acabei de pré-misturar meus valores para que eu realmente estou enfatizando a metade mais escura dos passos . Escala, a escala da etapa de valor. E eu realmente vou exagerar as escuras nesta composição, e eu geralmente acho que este é o tipo de composição mais desafiador para fazer e também , em última análise, muitas vezes, o mais gratificante de se fazer. Eu acho que estes realmente olhar muito interessante e intrigante e um monte de minhas naturezas-mortas que eu tendem a ser um pouco mais discreto, então pode ser apenas uma preferência pessoal para mim também. Então vou começar por identificar os meus valores mais sombrios. E muitas das bordas perdidas aqui estão, na verdade, há uma entre o café preto e a sombra que está sendo lançada na parede interna da caneca, e eu soube imediatamente ao fazer este estudo de pôsteres chave que não ia conseguir um bom Zeman . Ele perdeu arestas, como eu normalmente espero encontrar. Então eu realmente vou acabar voltando para minha vida morta e reorganizando-a e fotografando-a em uma situação de iluminação diferente, mas ainda assim, finalmente, usando esses mesmos modelos de desenho e obtendo um pouco mais de um composição interessante. Portanto, este não vai ser o meu estudo final, de baixo valor chave. Mas eu queria mostrar-lhe este estudo de valor na chave baixa com a mesma referência que eu usei para os outros estudos. E basicamente, eu acho que este acabou por causa da maneira que eu o acendi, para começar, na vida morta . Ele simplesmente não se prestou muito bem a um estudo baixo chave porque eu usei uma lâmpada para brilhar em um lado da caneca, criando uma situação que era apenas um pouco geral para iluminar. Então este estudo baixo acabou parecendo apenas um pouco Teoh cinza médio para mim. Mas isso é apenas algo que esses tipos de estudos vão ajudá-lo a identificar como problemas para que você possa realmente resolvê-los de maneiras que fazem sentido e então esta é uma boa maneira. Só Teoh passe alguns minutos. E honestamente, esses estudos de pôsteres, especialmente para uma composição muito simples, não devem levar muito mais do que talvez apenas 10 minutos para fazer. Porque você realmente não quer se encontrar tipo de escolhendo esses estudos. Realmente pretendia haver uma maneira muito rápida de julgar o design geral e a composição de uma pintura em potencial. Então eu vou continuar e fazer isso de novo um pouco diferente. 11. Estudo de pôster baixo de chave #2: Tudo bem, alerta de spoiler aqui, este vai acabar sendo o meu cartaz favorito que eu fiz fora da Siri. Voltei para a minha vida morta, e tentei arrumar a caneca na mesma posição que era antes, mas em vez de usar uma lâmpada para brilhar uma luz sobre ela, o que eu fiz foi dizer ao lado de uma janela com luz vindo através. E eu abri parcialmente as cortinas para que um pouco de luz entrasse e o resto da sala estava muito escuro. E assim isso realmente ajudou a fazer um estudo de pôsteres discretos com valores mais escuros. E isso vai me ajudar muito a desenvolver algumas bordas perdidas nesta composição, que, é claro, claro, é a minha coisa favorita. Então, novamente, estou usando um intervalo muito restrito de valores. Mas eu estou mantendo todos esses valores perto da metade mais escura da escala de valor, e na verdade, eu fui capaz apenas de reutilizar todas as misturas que eu tinha criado para o estudo original de pôster low key que eu fiz e realmente não gostei. Portanto, não é necessariamente sobre os valores reais que estou usando. Mas a maneira como eles estão dispostos na composição e apenas mudar a posição de sua luz ou a fonte de sua luz pode fazer uma enorme diferença em seu design geral, mesmo que eu estou usando a caneca na mesma posição que eu fiz antes, realmente só para que eu não teria que re secá-lo para que você possa ver que há uma borda perdida realmente agradável que eu estou desenvolvendo sobre no lado direito da caneca com esse tipo de valor médio escuro . E eu vou brincar com isso apenas um pouco mais porque mesmo que seja uma borda perdida e não haja diferença entre os valores, a direção do traço em si pode realmente fazer uma grande diferença. Então, porque eu gosto de aplicar minha tinta em uma técnica mais impostora ou grossa, você pode ver muito claramente a textura das pinceladas que eu coloquei para baixo. Então, ah, muitas vezes quando eu perdi bordas, eu realmente preciso pensar sobre a pincelada real que eu estou deitando e não apenas essa borda perdida em si. Então, se você estiver indo para usar pinceladas visíveis ou hum, ou na técnica de macarrão. Isso é algo que você pode começar a explorar quando você está fazendo esses estudos de cartazes e vai ajudá-lo tipo de determinar até mesmo a sua maneira preferida de colocar tinta para baixo. Você pode ser alguém que não gosta de deitar-se golpes muito grossos. Muitas pessoas como Teoh têm seus traços muito finos e quase escondidos. Então aqui eu estou começando a jogar com essa borda perdida e determinar que tipo de pincelada eu quero usar para definir isso. E aqui estou eu usando destaques. E na verdade eu decidi para este estudo de pôsteres discretos que eu realmente queria Teoh muito, muito minimamente usado, branco puro. Então eu mal estou usando nenhum, e nem todos os destaques são criados igualmente. Alguns deles não vão ser tão branco puro, mas serão apenas um valor muito leve. E, finalmente, decidi fazer isso perdido. EJ realmente brincou com este tipo de acidente vascular cerebral desviado 12. Considerações finais: Muito obrigado por se juntar a mim neste curso. Espero que tenha gostado. E eu realmente estou ansioso para ver o seu projeto publicado na seção de projeto deste curso. Se você tiver alguma dúvida, Sinta-se à vontade para me perguntar qualquer coisa na seção de discussão deste curso e eu vou me certificar de responder-lhe. E se você gosta de ser notificado quando eu enviar novos cursos aqui para ainda compartilhar sinta-se livre. Teoh, siga-me até aqui. E então ele será notificado toda vez que eu carregar um cavalo novamente. Muito obrigada. Espero que tenha gostado. E pintura feliz.