Pinte uma paisagem em aquarela com pincel confiante.

1. Apresentação: Um dos alunos da minha aula presencial de aquarela para iniciantes veio até mim no final da aula e disse: O que eu realmente faço com o Eu pensei, essa é uma pergunta muito boa. Então, nesta aula, vamos analisar duas coisas. Em primeiro lugar, a consistência da tinta, porque essa é uma grande parte do que você faz com o pincel. Em seguida, veremos a pincelada, como fazer uma variedade de marcas diferentes com seu Vamos trabalhar a partir de uma pintura de máscara antiga como inspiração e usaremos a pincelada expressiva para criar uma pintura de paisagem tonal Meu nome é Catherine Jennifer. Sou artista e educadora de arte. Eu dou aulas presenciais de aquarela. Sou um dos melhores professores do Skillshare e também tenho um aplicativo de aquarela chamado Watercolor Joy, que é ótimo para iniciantes e para mantê-lo motivado durante sua jornada de pintura Esta é uma aula focada e, no final, você deve ter uma ideia muito melhor do que fazer com o pincel no papel e diferentes maneiras de usar o pincel para deixar uma marca. Então, espero que você se junte a mim na aula. 2. Projeto: O projeto da turma é pintar uma paisagem solta, mais parecida com um esboço, mas usar a consistência da caneta e as marcas do pincel como uma ferramenta de pensamento à medida que você desenvolve sua paisagem Quando você faz uma pintura, há muitas coisas em que pensar. E quando você está aprendendo a pintar, pode ser muito útil tirar algumas coisas e se concentrar apenas em uma ou duas coisas. Portanto, para este projeto, o foco está na consistência da tinta e na pincelada E a razão pela qual eu lhe dei uma pintura do Velho Mestre como sua foto de referência é que as pinturas do Velho Mestre geralmente resolvem uma série de problemas para nós. Então, eles geralmente resolveram o problema da composição, e eles têm uma boa composição, e geralmente também resolvem o problema do valor tonal No entanto, eu também recomendo fortemente que, para este projeto, você resolva a questão da cor e trabalhe apenas em uma única cor ou talvez em duas cores. Eu usei uma cor sépia para minha pintura de paisagem com base na paisagem condestável E eu sugiro que você faça o mesmo. Se você não tiver RCP, pode misturar um marrom ou usar um azul, como um índigo ou Mas faça o que fizer, simplifique a cor e concentre-se apenas consistência da tinta e no tipo de marcas que você está fazendo com o pincel. Você encontrará algumas fotos de referência nos recursos da aula, que podem ser baixadas. São pinturas de antigos mestres, e você pode trabalhar com qualquer uma delas. E quando você terminar seu projeto, tire uma foto rápida e faça o upload para a galeria de projetos da turma para que eu possa lhe dar um feedback pessoal. 3. Materiais: Materiais que você precisará para a aula, suas tintas em aquarela, sugiro que você use pouco de papel velho e pratique primeiro as marcas de pincel Use uma variedade de pincéis, especialmente alguns antigos muito baratos e empurre esses pincéis para baixo e trabalhe para ver até onde você pode empurrar os tipos de marcas que consegue obter Para sua pintura principal, sugiro que você trabalhe em um bom papel de aquarela Então, reúna seus materiais e começaremos a analisar a consistência da tinta. 4. Consistência da tinta: Os artistas de aquarela costumam se referir à consistência da tinta em termos de chá, café, leite, creme e manteiga Então, aqui, eu tenho um pouco de tinta sépia que eu espremi diretamente do tubo Para dar consistência ao meu chá, vou usar um pincel molhado, colocar um pouco de água na minha paleta e depois me certificar de que meu pincel está bem molhado E então eu vou pegar a menor quantidade do pigmento e misturá-lo na Você quer que a consistência do chá ainda seja forte o suficiente em termos de cor, mas ela precisa estar bem úmida, solta e aguada Então aí está minha adorável consistência de chá. Para obter a consistência do café, vou apenas aumentar a quantidade de pigmento na minha água Então, voltando à minha tinta tubular e pensando em café instantâneo com leite meio desnatado. É isso que estamos procurando. Portanto, é definitivamente mais espesso do que o chá, mas ainda é gostoso e solto e sai um pouco mais escuro Pela minha consistência de leite, agora estou entrando no reino do leite integral Portanto, ele precisa estar úmido o suficiente que possa se mover bem no paladar, mas está começando a ficar agradável e Então você pode ver que isso é muito mais espesso do que o café Para obter a consistência do creme, vou usar minha tinta tubular e agora estou pensando em termos de creme duplo. Então, bastante pigmento, bem espesso. E eu poderia acrescentar um pouco mais, você pode ver como isso é delicioso. Adorável creme duplo. E então, para obter minha consistência de manteiga, vou tirar a umidade de saída do meu pincel E eu vou direto para a minha pintura tubular. Agora, aqui, está bem pegajoso na paleta, e eu não quero que fique tão pegajoso Eu quero manteiga, mas não consigo ficar muito pegajosa, então preciso aumentar a quantidade do meu tubo para obter aquela manteiga adorável, talvez adicionar um pouco mais líquido para que ela ainda se mova Mas para a manteiga, você precisa ser generoso, e é quase como se estivesse pintando com tinta acrílica. Pense em manteiga grossa e deliciosa assim. Às vezes eu também digo consistência de pasta de dente, que é semelhante à manteiga, mas é basicamente muito cremosa e deliciosa e quase direto do tubo Então, experimente você mesmo criar essas consistências e, em seguida, veremos como usá-las em uma pintura 5. O que fazer com seu pincel?: Agora você sabe um pouco mais sobre a consistência da tinta. Vamos dar uma olhada nas pinceladas. Então você pode usar a ponta do pincel, e a ponta do pincel, você pode usar apenas para fazer pequenas marcas como essa ou com a ponta do pincel, você pode fazer linhas. Você pode fazer linhas horizontais ou verticais se estiver pintando um tronco de árvore ou algo parecido. Fica mais interessante quando você começa a usar a lateral do pincel. Agora, se você vai pintar uma forma como uma maçã ou uma pêra, o que você não deve fazer é não delinear sua Então, digamos que eu esteja pintando uma pera. Aqui está o meu formato de pêra. Não faça isso desse jeito. E a razão pela qual você não deveria fazer isso assim é que , quando você entra e pega mais tinta, volta e começa a pintar com o resto da sua forma, e muitos iniciantes tendem a fazer isso assim e depois voltar a pintar de novo e de novo. E a razão pela qual essa é uma maneira ruim de fazer isso é que eles geralmente não funcionam rápido o suficiente, e o contorno começa a secar e eles formam essas linhas indesejadas. Portanto, se você estiver pintando uma forma, geralmente usará a lateral do pincel. E a maneira de fazer isso é criar a forma o mais rápido possível com a lateral do pincel. Só estou pintando. No entanto, há mais coisas que você pode fazer com a lateral do pincel. Você pode usar a lateral do pincel se carregá-lo bem e fazer algumas pinceladas Então você pode simplesmente colocá-lo assim. E dependendo do formato do pincel que você tiver, você obterá uma certa forma de marca. Se eu usar esse pincel plano e carregá-lo bem e totalmente, posso apenas dar um toque e aí tenho uma bela forma plana Está bem? Mas você pode fazer mais do que isso. Se você começar a ficar interessante com a forma como carrega seu pincel, então se eu carregar metade do meu pincel com rosa e metade do meu pincel com verde, e então, em vez de apenas tocar, eu posso simplesmente tocar no chão, o que é bom Mas para uma marca mais interessante, posso empurrar meu pincel. Então, se eu sair de baixo , empurrar meu pincel e depois cavar para que a ponteira do pincel realmente toque o papel, começo a deixar uma marca mais interessante no meu Então eu vou te mostrar esfregando, empurrando e levantando. Então, estou pegando um pouco de pincel seco lá. Estou recebendo uma coisa interessante lá. Dependendo da rapidez com que eu empurro e do quanto as cerdas se separam à medida que eu avança, estou recebendo todo tipo de coisas interessantes Então, isso é aumentar. Também posso carregar meu pincel e puxar para baixo. Então, agora, em vez de ter o cabo da escova voltado para mim, estou girando 90 graus. Eu ainda vou usar a lateral do pincel e vou puxar para baixo. E isso geralmente é útil, pois se você está pintando, digamos, pétalas em uma flor e está apenas puxando para baixo, você pode conectar suas marcas, mas é outra maneira fácil e agradável de obter uma Então, podemos usar o pincel para um movimento de varredura. Então, se eu deixar meu pincel bem molhado e tiver um pincel bem molhado, talvez tire um pouco do pigmento e eu possa pressionar bem e fazer uma boa varredura úmida meu papel Se eu tirar a maior parte do pigmento do pincel e optar por um efeito de pincel seco, e misturar duas cores, mas de forma mais aproximada na paleta, só preciso de um pouco mais Um pouco mais rosa. Então, vou colocar rosa um lado, verde do outro lado, fazer com que cubra tudo e opto por um efeito de pincel seco. E, como você pode ver, isso é uma coisa totalmente diferente. Mas tem mais. Então, eu também posso enrolar meu pincel. Então, se eu a deixar bem seca, não completamente seca, mas bem seca, posso usar minha paleta aqui, e se eu pressioná-la assim, meio que retira o excesso de umidade Então, preparando-o no palete assim. Agora eu posso colocar meu pincel no chão e eu posso simplesmente torcer a alça E comece a rolar. Agora, isso é útil para coisas como quando você está fazendo folhagens ou arbustos ou algo parecido. Olha isso. Quão divertido é isso? Ok, isso é uma boa marca de rolamento. Adoro isso. E então o pincel dividido é a mesma coisa, mas dado um passo adiante. Então eu posso usar minha paleta e dividir o pincel assim na paleta Não tenha medo de quebrar seu pincel. A maioria das pessoas tem muito medo de seus pincéis e acha que vão quebrá-los, mas não estão Você pode usar um pincel dividido. Alguns pincéis se dividem mais facilmente do que outros, e se você tiver pincéis infantis muito antigos, roube os pincéis de seus filhos e guarde-os, os mais baratos, e depois use-os os mais baratos, e Olha isso. Olha isso. Isso oferece as mais belas marcas de pincel divididas. E você pode usar isso para árvores, folhagens e todos os tipos de belos efeitos. Ok, então guarde seus pincéis baratos. Então experimente todos os diferentes tipos de marcas que você pode fazer com um pincel. E nos próximos vídeos, veremos como você realmente usaria a consistência da tinta, bem como esse tipo de pincelada em uma pintura de paisagem 6. Princípios da paisagem: Agora você tem uma ideia melhor sobre consistência da tinta e como fazer marcas interessantes com o pincel. Então, agora vamos abordar alguns dos princípios básicos da pintura de paisagem e vamos fazer um esboço rápido baseado em uma pintura de Alexander Cousins Então, a primeira coisa é a cor. Quando você faz uma pintura de paisagem, as cores quentes avançam e as cores frias diminuem, o que significa que, se você estiver pintando algumas montanhas à distância, adicionará que significa que, se você estiver diminuem, o que significa que, se você estiver pintando algumas montanhas à distância, um toque de cor fria e fará com que pareçam estar mais distantes. Já para seu primeiro plano, você adicionará algumas cores quentes e isso aproximará seu primeiro plano A segunda coisa é a consistência da tinta. A distância terá uma tinta mais fina e você usará mais da consistência do chá Então, ao pintar o primeiro plano, você usará uma tinta mais grossa e aumentará a consistência de manteiga Então, finalmente, com suas marcas de pincel, à distância, você terá suas marcas de pincel mais macias e mais lavadas E em primeiro plano, você terá suas marcas de pincel texturais e muito maiores Então, vou tentar implementar essas três coisas em um esboço muito rápido baseado na foto de Alexander Cousins Então, a primeira coisa é o céu. E para o céu, vou pintar com um pouco de água para molhar o papel. E então eu vou entrar com um pouco da minha tinta sépia E como o topo do céu em meu primeiro plano está mais perto de mim, é aqui que eu quero que minha tinta E à medida que desce em direção ao horizonte, é aí que eu quero meu diluente de tinta Eu só vou usar duas cores nisso. Então, se tivermos um bom céu tempestuoso , pode ser algo assim Vou derrubar meu céu um pouco mais. E então, para minhas montanhas distantes, vou usar uma cor fria. Então, se eu usar mais o azul pálido e minha consistência for mais parecida com chá, posso simplesmente pintar em algumas das minhas montanhas distantes. Assim. E eu quero que tudo seja bonito, macio e lavado à distância E em qualquer lugar onde eu queira ser muito, muito leve, preciso reservar o branco do papel. Pode estourar uma nuvem aqui, só para suavizá-la. Então, à medida que eu me apresento, vou começar a pintar o meio termo. Então, agora eu quero começar a aquecer minha cor. Engrossando minha tinta e ampliando minhas marcas de pincel. Então, vou voltar para minha pintura de CPA. Eu poderia adicionar um toque de sienna queimada para aquecê-la, e vou começar a pintar nessas belas montanhas grandes como esta e trazer um pouco do primeiro plano Se eu trouxer minhas montanhas aqui, também, desse jeito. E então estou tomando um pouco mais de água para amolecer, e talvez eu traga meu primeiro plano Está bem? Adorável. Eu posso apresentar isso um pouco mais, e eu poderia usar a mesma ideia e simplesmente colocar pouco desse primeiro plano aqui Agora, aqui, embora minha consistência seja T, estou usando traços gestuais bem grandes Foi uma grande varredura em toda a página. E isso porque minhas marcas de pincel em primeiro plano precisam ser mais texturais Eu só vou colocar um pouco mais aqui. Isso vai ficar bem. E agora, para esta montanha em primeiro plano, vou aquecê-la um pouco mais com minha benção Sienna e vou engrossá-la Estou pensando na consistência do leite agora, e eu só quero colocar essa montanha em primeiro plano aqui Ok. E eu posso começar a pensar nos arbustos. Isso é bom. Para os arbustos, vou trocar o pincel. Porque agora estou pensando muito mais sobre a criação de marcas, quais marcas texturais posso fazer quais marcas texturais posso E eu quero colocar alguns desses arbustos. Então, estou engrossando minha tinta novamente mais como creme e aquecendo um pouco mais com minha siena queimada. E agora eu vou entrar. Estou usando meu pincel, apenas segurando-o na ponta, e vou fazer alguns desses arbustos em primeiro plano, apenas como marcas de textura Então, todas as marcas de que falamos antes, tínhamos a lateral do pincel empurrando para a lateral se eu fizer algumas delas, empurrando E como estou colocando tinta úmida aqui, isso também me dá algo bom O que mais falamos sobre enrolar o pincel e dividir o Então, antes de fazer isso, eu poderia colocar algumas marcas aqui com a lateral do pincel. Ok. Bonito, grande e textural Eu poderia dar mais um passo até obter uma consistência de manteiga, um pouquinho de água, só para ajudá-la a se mover, só para colocar essas pequenas coisas aqui. Então, aqui estou eu usando a lateral do meu pincel, e estou apenas tocando, esfregando nela para fazer algumas dessas marcas E o que eu poderia fazer com esse canto é apenas preparar a página, um pouco mais molhando-a Ok. E então eu também posso usar meu pincel úmido para liberar um pouco dessa tinta grossa que eu coloquei lá. Essa é uma técnica muito boa que você pode usar e, em seguida, usar tinta que você soltou como uma boa varredura, e ela apenas fornece uma camada extra de tom em seu primeiro plano E aqui com esses arbustos, posso usar minha consistência de manteiga. E agora eu posso enrolar meu pincel. Esse pincel, quando eu rolo, não é tão excitante. Então, deixe-me experimentar com esse pincel pequeno e muito barato, que se eu deixar a tinta bem seca desse jeito, você pode até ver na paleta e depois eu mergulho e pego e muito barato, que se eu deixar a tinta bem seca desse jeito, você pode até ver na paleta e depois eu mergulho e uma consistência bem grossa de manteiga Mas com esse pincel muito dividido, posso obter algumas marcas e texturas muito boas E esse pincel, se eu rolar , vamos ver o que acontece. Sim, isso pode me dar algo um pouco diferente. E então uma última coisa que eu posso fazer, só para demonstrar, é que eu posso varrer algumas árvores se eu quiser Sinto que aqui, precisamos de algo. Então, antes de fazer as árvores, vou colocar um pouco de tom médio aqui. Então, novamente, apenas um toque bem leve, adquirindo um pouco de textura, consciente dos meus valores e dos meus tons, enquanto eu pinto isso. E isso é bom. E então, se eu colocar um pouco disso aqui, escolha um pouco mais. Puxe-o junto. Adorável. Então, isso meio que nos deu um pouco mais com que trabalhar em primeiro plano Parece que esta montanha aqui precisa de um pouco mais. Então, se eu descer, agora, não quero muita textura porque na verdade está bem longe. Então eu posso suavizar isso com esse pincel. Na verdade, é melhor pegar um pincel levemente amargo e amaciar. Portanto, uma técnica útil quando você deseja suavizar e ajustar as coisas é levantar um pouco Então, o que você faz é ter um pincel limpo, mas úmido, molhado, mas limpo, e então você pode simplesmente pressionar e levantar, o que lhe dá outro tipo de marca e ajusta um pouco seu valor De volta para a árvore. Uma última coisa que posso fazer pegar minha tinta grossa. Essa é provavelmente a consistência do creme, e eu posso trazer uma árvore. Digamos que eu o traga aqui, apenas o desenhe com alguns belos traços finos do meu pincel Às vezes, ajuda começar com uma boa base e depois desenhar os galhos para cima. Se você colocar tinta suficiente na base, também poderá raspar uma árvore. Então, se você tiver uma espátula ou algo parecido, você pode colocar um pouco de tinta grossa e depois raspar E essa é uma ótima maneira de obter texturas e marcas em primeiro plano como uma árvore E então você pode usar seu pincel dividido com uma manteiga de página de boa consistência espessa. Viu como isso realmente está dividido? E você pode criar algumas folhagens em sua árvore, sem mais nem menos. Volte novamente. Crie um pouco mais de folhagem. Deste lado. Lá vamos nós. Tudo bem E eu adiciono um pássaro ali mesmo. Adicione outro lá. Deixe esse um pouco mais leve. Obviamente, isso é muito difícil e é apenas um esboço. Mas espero que tenha lhe dado a compreensão dos princípios de pintar uma paisagem e como esses três elementos, cor, consistência da tinta e marcas de pincel podem ser usados como uma ferramenta de pensamento quando você está aprendendo a pintar uma paisagem 7. Paisagem estável: Então, agora vamos dar uma olhada em outra pintura do Velho Mestre, desta vez de Constable E vou usar uma única cor de tinta para poder realmente me concentrar na consistência da tinta e na minha pincelada Esta é uma pintura de John Constable, e na verdade é uma pintura a óleo, mas vou traduzi-la em aquarela Aqui, mudei a pintura para preto e branco e ajustei um pouco o contraste e os realces para ter uma visão um pouco melhor dos tons claros, médios e escuros. Estou trabalhando em papel fabriano artistico 100% algodão. E a primeira coisa que vou fazer é pintar um pouco de água no papel, depois pegar um pouco da minha tinta CPier e começar a pintar o céu Então, a consistência da tinta aqui é chá, e eu estou usando molhado e molhado para o céu, muito suave. No topo do céu aqui, onde na verdade está mais perto de mim, vou torná-lo um pouco mais escuro Coloque algumas nuvens. Estou pintando isso propositalmente em uma cor monocromática ou Vou usar uma cor escura mista. Mas não estou muito preocupado com a cor. Estou mais interessado na consistência da tinta e nas marcas do pincel. Certo. Agora estou chegando à terra. Então, vou manter minha consistência de Te e vou apenas bloquear a forma básica da terra. Estou usando meu belo pincel grande e estou tomando o cuidado de deixar algumas partes da página apenas no branco da página. Ao chegar ao meio termo, quero melhorar a consistência de café e quero que meu tom fique um pouco mais escuro Então, aqui você pode ver mais de uma tinta com consistência de café e um tom mais escuro Estou usando propositalmente esse pincel grande e usando marcas de pincel extensas para ter uma ideia da terra, mas também tenho um efeito interessante de pincel seco Quando chego ao primeiro plano aqui na frente, agora estou subindo novamente para o nível superior Vou usar a consistência cremosa, vou varrer essas áreas do primeiro plano e fazer algumas marcas interessantes desse jeito Adorável. Aqui à direita, o tom, o valor é mais claro. Então, vou liberar um pouco do pigmento do meu pincel E estou voltando a ser um pouco mais forte do que chá ou praticamente o chá saiu do meu pincel lá. Consistência de chá, varra isso, mude para um pouco de consistência de café agora, varra isso para dentro mude para um pouco de consistência de café agora, varra isso Bonito e grande. OK. Agora vou começar a prestar atenção em onde estão minhas bolhas mais escuras e coisas assim Então, vou mudar para um pincel menor. E, na verdade, vou começar com esse pincel, que é um pouco mais arredondado, e vou apertar os olhos um pouco e me concentrar apenas em mergulhar nas escuras mais escuras E estou usando agora minha consistência de manteiga. Portanto, há algumas trevas muito escuras aqui. E como você pode ver, minha consistência de manteiga é bem pegajosa. E eu só quero colocar essa linha de arbustos. Muito pegajoso. Agora quero pensar e ser um pouco mais criativo com minhas notas. Então, eu poderia experimentar um pouco de pincel dividido. Então, se eu usar esse pincel um pouco maior e colocá-lo com uma consistência de manteiga, posso fazer uma espécie de pincel dividido. Não está se dividindo tanto quanto eu quero, mas lá vamos nós, dividindo e colocando um Se eu usar esse pincel, é apenas um pincel redondo barato e antigo, tamanho oito. Pegue um pouco mais. Pintura. Lembre-se, eu disse, você tem que ser muito generoso com a tinta quando quiser trabalhar com a consistência da manteiga. Agora vou usar o toque na lateral do pincel e apenas empurrar o calcanhar do pincel para obter essas marcas de primeiro plano OK. Eu posso enrolar o pincel um pouco. Veja lá. E estou criando algumas texturas bonitas e interessantes logo ali em primeiro plano. OK. Vou olhar um pouco mais para trás no horizonte e voltar para o pincel. Eu quero que esteja escuro, mas não tão escuro quanto o primeiro plano Então, vou voltar um passo para uma consistência mais cremosa e colocar alguns arbustos no horizonte Tome cuidado para não trabalhar muito assim. Então há esse arbusto na frente. Então, se eu soltar um pouco da tinta, terei um efeito de pincel bastante seco. Agora vou usar a lateral do pincel e um pouco mais ou menos assim, só para obter essas marcas Eu quero um tom mais claro, então estou liberando um pouco de tinta Tire um pouco disso. Vou secá-lo um pouco. E vamos ver se eu pego um tom mais claro, sim, e faço esse arbusto que vem aqui. Lá dentro. Então, na verdade, estou me concentrando em quais marcas posso fazer agora que são bastante interessantes. Se eu voltar para aqui tão distante, ouça um pouco e veja quais outras marcas eu posso deixar. Vou mudar para meu pincel velho e bem pequeno, e minha consistência é mais parecida com café aqui. E vou desenhar aquela tinta do outro lado e colocar alguns desses arbustos no horizonte. Assim. OK. Bonito e solto. E agora eu só quero começar a definir a paisagem um pouco mais, adicionar tons femininos e diminuí-la, sem exagerar. Então, tudo isso está praticamente seco agora. Então, vou trazer uma consistência de café e começar a indicar algumas dessas árvores aqui. E tudo é só uma forma. Então, você sabe, pense em termos de, bem, isso é uma forma lá e essa é uma bolha aqui E a coisa toda meio que se encaixa no final se você não se preocupar muito com os detalhes OK. Faça algumas varreduras de experiência Talvez volte para o meu belo pincel grande. Faça algumas varreduras. Com a aquarela, você deve sempre usar o maior pincel possível para o trabalho que está tentando fazer Então, sempre se pergunte : posso usar um pincel maior? E se a resposta for sim, mude porque você obtém efeitos muito melhores, muito mais rapidamente. Hum, na estrada, eu vou entrar aqui com alguns desses. Ligado, retire a umidade. Talvez apenas varra assim. Com a lateral do pincel, vou varrer criar colinas assim E agora estou usando a lateral do pincel e empurrando para baixo. Então empurre para baixo, coloque a sombra, empurre para baixo, empurre para baixo. Ok, marcas interessantes. E se eu colocar um pouco de tinta lá, posso pegar um pincel que está apenas molhado, mas sem muita tinta, e posso simplesmente desenhá-lo um pouco e obter alguns efeitos interessantes dessa forma. É muito divertido pintar assim. Então há uma sombra mais escura por aqui. Então eu entendo a escuridão da colina. Gosto disso. Agora temos uma árvore, que é uma oportunidade de esfregar com a ponta do pincel Portanto, a consistência da dor é mais parecida creme e veja como ela pode simplesmente borrar, borrar, borrar, borrar ali Alguns arbustos aqui, posso usar a lateral desse pincel e indicar aproximadamente alguns arbustos. E então, se eu pegar esse pequeno pincel barato e horrível, posso suavizar algumas coisas assim A última coisa a fazer é inserir alguns desses detalhes. Na verdade, há uma casa lá. Então, se eu usar a lateral do pincel, faço uma varredura e pego o telhado da casa E há uma pequena chaminé, mas não quero me atolar em muitos detalhes. Então, assim mesmo. OK. E então, deste lado, há algumas árvores. Então, eu estou usando a ponta do pincel, e estou apenas fazendo uma espécie de rabiscos para colocar essa fileira de árvores desse jeito E então é só uma questão de refinar os últimos detalhes, se você quiser Portanto, você pode usar a lateral do pincel com um pouco de pincel seco para adicionar um pouco de tom onde quiser e um pouco mais de detalhes e interesse. Mas não se preocupe muito com os últimos detalhes, às vezes saber quando parar é uma parte importante da pintura com aquarela A última coisa que você sempre deve fazer com qualquer pintura é verificar seus valores. Seus escuros são escuros o suficiente com a cor da madeira, geralmente não são Então, volte e dê uma segunda camada escura a todas as áreas que realmente precisam ser as partes mais escuras da sua pintura Há mais uma coisa divertida que eu quero fazer, que é pegar um pouco de espátula E se eu varrer pouco de tinta bem úmida em uma espécie de chá e café, isso pode ser visto aqui, só para adicionar um pouco de interesse a esse primeiro plano como este Depois, posso usar minha espátula para movê-la um pouco E isso cria uma textura um pouco interessante que você nem sempre obtém com um pincel Talvez eu faça a mesma coisa aqui, coloque uma camada final de lavagem aqui. E então, com a ponta do pincel, basta adicionar consistência de manteiga para obter esses tons escuros bem escuros no final Como eu o molhei um pouco em alguns lugares, ele pode se mover um pouco para dentro, tudo bem. Adicione um pouco mais de umidade aqui, posso afrouxar um E então, com minha espátula, se eu quiser, também posso moldá-la um pouco e obter uma textura um pouco mais interessante Espero que isso tenha mostrado como você pode abordar uma pintura de paisagem, focando na consistência da tinta e em uma variedade de marcas de pincel interessantes Trabalhar com uma pintura de máscara antiga é uma ótima maneira de fazer isso. 8. Conclusão: Então, espero que você tenha achado isso útil e que tenha gostado de explorar o que pode fazer com seu pincel. Analisamos a consistência da tinta, variando do chá ao café, leite, creme e manteiga e, às vezes, pasta dou. Em seguida, analisamos várias marcas de pincel e maneiras de usar seu pincel para criar marcas mais expressivas e soltas Em seguida, examinamos os princípios da paisagem e fizemos algumas pinturas de paisagens baseadas no Velho Mestre. Não se esqueça de tirar uma foto rápida do seu projeto e enviá-la para a galeria de projetos da turma para que eu possa dar uma olhada e oferecer um feedback pessoal. E se você tiver alguma dúvida, pode fazer suas perguntas dentro do seu projeto ou usar o painel de discussões em classe para fazer uma pergunta. Se você gostou da aula, eu ficaria muito grato se você pudesse deixar um comentário no Skillshare E se você quiser se conectar comigo, você pode me encontrar no Skillshare ou no Instagram Estou na Catherine Jennifer Designs. O mesmo no Facebook e no YouTube. Além disso, não se esqueça, tenho um lindo aplicativo chamado Watercolor Joy, que você pode acessar em seu telefone ou em um computador desktop, e o aplicativo o manterá motivado diariamente Até a próxima vez, boa pintura e obrigado por assistir.