Pinte uma cena da praia de St. John!

1. Introdução ao curso: Olá, pessoal. Ok, então hoje vamos pintar uma cena de St. Barts Não sei se você já esteve em St. Barts. É uma ilha no Caribe, mas não é o Caribe. É a França. E as pessoas lá falam francês e brincam que as pessoas mais felizes da França estão em St França estão em E tivemos a sorte de ir há vários anos, e eu tirei uma foto, bem, muitas fotos. Mas o que eu escolhi para nossa pintura, o que vamos fazer é pintá-lo de uma forma que tentemos não ser exigentes É uma coisa difícil de fazer, certo? Então, vamos definir nossa estratégia e, em seguida, tentar ser mínimos em nossas pinceladas e manter a pintura atualizada, e falaremos sobre isso Estamos em uma camada colorida. usar AcrolGuah nisso, que na verdade é tinta acrílica fosca, e vou mostrar a paleta que eu Mas você pode usar acrílico, absolutamente, aquarela ou óleo, se quiser Então esse é o meio que realmente não importa. E vamos nos divertir muito com isso. Vou te mostrar alguns tipos de técnicas de pincel seco para fazer na água e no céu. E isso vai nos fazer sentir como se estivéssemos em St. Barts Então, vamos começar. Olá, amigos. Eu errei. Comecei a aula, fiz a aula inteira pensando estava pintando uma das minhas fotos de St. Barts, quando na verdade estava pintando uma das minhas fotos de St. John. Já estivemos nos dois lugares e coloquei todas as minhas fotos da ilha e um álbum no meu telefone. A primeira foto é St. Barts e eu estou falando sobre St. Barts, mas a segunda foto é Trunk Bay e St. John. Queria explicar isso. Esta é uma pintura de uma cena de batida de St. John, e espero que você goste. 2. Sobre mim: Ei, eu só queria te contar um pouco mais sobre mim se você não frequentou muitas das minhas aulas. Meu nome é Suzanne Allard, claro, e sou uma artista autodidata Comecei a pintar mais tarde , no início dos meus 50 anos, e finalmente decidi parar de ter medo de pintar. Eu criaria outras coisas, mas por alguma razão, pintar parecia: “ Não, não, isso é para um verdadeiro artista”. Isso não sou eu. Hum, eu sou apenas uma pessoa criativa. E eu me cansei de me ouvir dizer isso e comecei a pintar. E eu comecei apenas, você sabe, com alguns desenhos básicos, como pequenos desafios no Instagram. E eu não sou uma grande gaveta. Eu não desenho muito. Sou desenhista. E só uma coisa, você sabe, eu não quero dizer que uma coisa levou à outra, porque eu trabalhei duro. Eu não quero diminuir isso. Eu trabalhei muito. Eu pintei muito. Eu criei muito. Perguntei à minha família. Eu estava obcecado Ainda estou meio obcecado. Eu pinto à noite. Mas eu só queria compartilhar um pouco dessa história porque acho que uma das coisas que realmente leva você aonde você quer é, francamente, não desistir E, você sabe, você pode se cansar e fazer uma pausa e recarregar as baterias, tudo isso, mas não pare e continue tendo aulas E, eventualmente, você sabe, se quiser, você pode chegar onde está vendendo pinturas. Muitos dos meus alunos foram vender pinturas e mostrar pinturas, e isso é muito empolgante para mim. Eu mesmo vendo meu trabalho on-line, licencio meu trabalho e dou aulas on-line. Ainda não fiz um retiro presencial. Isso está na minha lista. Tenho que pensar nisso porque recebo pedidos, mas acho que se você estiver interessado em se dedicar, seja pintura casual, apenas por prazer, até um negócio de arte como eu tenho e muito mais, você sabe, basta seguir o que você gosta de fazer E então faça essa parte e adicione coisas que você não sabe pouco a pouco para que você possa aprender e manter seu foco, manter sua determinação e você será capaz de chegar lá. Tudo bem, continue criando. Vamos começar com essa pintura. 3. Paleta de tinta guache acrílica: Tudo bem, vamos falar sobre essa paleta acro guash e como eu a montei Esses são pequenos recipientes que vêm com essas pequenas tampas de borracha, e já faz três ou quatro semanas que os tenho aqui E eu os reabasteci um pouco. Você pode ver que eu sou um mergulhador duplo. Eu os mantenho com um pequeno frasco de spray ou este está muito enevoado E eu só faço isso, talvez uma vez quando começo e depois, se eu estiver pintando por uma hora, então eu bato neles novamente antes de guardá-los. Mas tudo o que fiz foi pegar algumas cores, duas, pegaram duas amarelas, uma fria e uma quente, e depois um pouco de vermelho Então eu tenho, vermelho verdadeiro, este é um vermelho vermelho, um magenta, e este é rosa ópera, que é, você sabe, minha cor fluorescente favorita E depois uma laranja, um verde limão. É um azul prussiano. É apenas um azul escuro, turquesa altamarina. E essas são principalmente da marca Turner que estão aqui, se não todas, isso é marfim, claro, branco Isso é só um pêssego. Eu tinha um tubo, então esvaziei o tubo inteiro lá dentro Acho que se chama Juan. Isso é ocre amarelo. É um lilás pálido Não é esse. Este é um novo. É um pouco mais escuro, sim. Então, eu basicamente pegaram o que tinha, mas me certifiquei de que o essencial é que você nem precisa desses dois recipientes A razão pela qual eu me espalhei é que eu realmente só precisava daqui, de cerca de cinco poços Eu realmente só precisava do branco. Gosto do marfim, do ocre amarelo e da siena queimada. Coloquei o resto porque tenho espaço. Achei que se fosse encher tantos, encheria o resto, mas você não precisa de verduras porque você pode fazer verduras É difícil fazer verde limão, então eu gosto desse. Mas as únicas cores essenciais que você realmente precisa são um amarelo quente e frio, um azul quente e frio. Vermelho quente e frio. E então, na minha opinião, turquesa é mais fácil tê-la do que criá-la, e então rosa ópera você não pode fazer e então rosa ópera você não pode E, claro, você precisa de branco. Então, mas eu tenho uma boa quantia em cada um deles. Então, vamos ver se alguém precisa ser reabastecido. O branco geralmente sempre funciona. O azul ultramarino está ficando um pouco baixo. Então, vamos pegar um pouco disso e colocar lá, e eu vou te mostrar como eu misturo um pouco desse meio de mistura Tudo bem, então aqui está uma veia azul ultramarina inteira. E eu acabei de espremê-los aqui. Mas você quer uma boa quantidade de tinta lá, porque isso é parcialmente o que os impede de secar é a quantidade de tinta. Então, não se preocupe, eu provavelmente deveria simplesmente esvaziar isso completamente. Mas não seja muito cauteloso com a tinta. E então este é o meio de mistura Windsor Newton. É para mídias de aquarela. Mas mesmo sendo o AcrolGloh, está funcionando. Você também pode usar apenas retardador acrílico, que eu também estou colocando, que é o que eu uso nas minhas tintas acrílicas Então eu coloco algumas gotas e mexo. É isso mesmo. Hum, eu gosto de me mexer em cafeterias. Esses são realmente ótimos para mexer. E o meio de mistura apenas torna o fluxo transversal um pouco mais fácil, Aqugage pode ficar muito seco e calcário. Então, isso permite que ele se misture mais facilmente. Ele retarda a secagem para permitir a mistura. Vamos ver. Mais alguma coisa que precisa ser preenchida? Na verdade, não neste momento. E então, o único truque ao fechá-los é apenas querer ter certeza de não colocá-los em cima. Às vezes, é um pouco complicado colocar os pedacinhos ao redor de cada poço para que você tenha uma boa vedação Sim, então você meio que pode ouvi-lo estourando. Tudo bem. E esse e depois eu os coloco em uma bolsa com zíper, e eu nem faço isso o tempo todo. Mas digamos que eu saiba que não vou usá-los novamente até amanhã. Acho que isso me dá um nível extra de segurança contra o ressecamento, porque isso é acro guash Se secar, está seco. Você não o está reconstituindo com água . Não é como meu guash, guash normal, que não tem acrílico nele Veja como às vezes pode ser um triciclo. OK. E então eu vou colocá-lo em um saco ziplock e jogar uma toalha de papel molhada ou até mesmo um pano molhado, não molhado, úmido E sim, e se eu ficar fora por mais tempo, vou colocá-los na geladeira. Então é assim que eu tenho usado o acro wash. Vou colocar todos os links para isso e isso na lista de suprimentos. Aproveite. 4. Materiais e começo: Tudo bem. Então, vamos dar uma olhada na foto de referência de St. Barts. Tivemos a sorte de ir a St. Bart anos atrás e caminhamos até um mirante bem conhecido Não consigo lembrar o nome disso. É meio que na vizinhança. E eu tirei essa foto entre muitas outras. Era tão lindo lá e estava chovendo, então as coisas estavam verdes Então essa é a foto de referência. E então eu estou usando a aquarela de oito por dez. Esta é a prensa quente, então o papel liso. Mas então eu fui em frente e cobri o papel com gesso transparente. Você não precisa fazer isso. Eu só queria, às vezes usar o papel dessa maneira e às vezes apenas costurá-lo A diferença é que, sem o gesso, ele penetra mais no papel e pensa no gesso como um protetor de papel , mantendo a tinta em cima do papel Então, se você descobrir que está usando muita tinta e ela continua absorvendo e você começa a trabalhar, por que ela não está aqui em cima e tem a aparência que eu quero, você pode tentar apenas assim e usar transparente ou branca Isso realmente não importa. Eu tenho meu papel de palete aqui e eu tenho o aqua che nesses pequenos compartimentos herméticos. Então, eu vou abri-los. Eles parecem bons. Eu não acho que eles precisem de um spray. Eu os estava usando mais cedo. Eu tenho um apartamento número seis, vou começar com esse pincel grande. Mesmo que eu tenha um pequeno pedaço de papel, tente trabalhar com um pincel maior. Então, desta vez, para esboçar, vou experimentar o pastel oleoso e, você sabe, deixar pedaços disso e ver se gostamos Tudo bem. Então, desenhando, estou vendo aqui que esse horizonte está meio que ali no centro, o que eu realmente não gosto de fazer Vou aumentar um pouco. Mais ou menos na terceira marca e tipo de esboço. Parece que essa parte está quase aí. E, novamente, ninguém está vendo nossa referência ou não é importante permanecer exatamente fiel a ela. Mas eu gosto de usá-lo para ter uma ideia, então eu meio que estou marcando esse canto, e então parece que a vegetação sobe e desce sobe e desce Tenho essa parte arredondada aqui. A referência é apenas um ponto de partida, mas existem partes dela, você decide o que quer manter. A vegetação entra aqui e depois vem a linha de água Eu quero fazer eu pensar em duas linhas. Essa é a vegetação e então parece que a linha de água é algo assim Essa é a estrutura básica lá. Então temos essa cordilheira na parte de trás, que já podemos ver pela foto que está menos saturada e é isso que nos ajudará a criar essa perspectiva atmosférica Essa é aquela. Então eu fiquei sem espaço para aquela. Vamos apenas agrupar isso porque queremos simplificar Isso aqui é meio que uma ilha. Então, talvez possamos distinguir esse. Tudo bem. E então, logo daqui , estão esses tipos de pequenas ilhas. Sim, e então vamos colocar alguns pedaços de nuvem. Eu meio que os uso como um ponto de partida, apenas uma notação É quase como se você estivesse fazendo anotações com um esboço como esse Acho que também, entendo, e vou extrapolar a partir de uma mudança muito sutil na cor aqui, onde isso é um pouco mais turquesa, vamos mudar um pouco as cores Depois, há uma pequena crista lá. Isso nos dá uma boa linha, porque precisamos de alguma variedade em toda essa vegetação Não podemos. Não quero ter apenas uma grande massa de vegetação Apenas me certificando de que esse ponto é bom para que eu me lembre do que é. Tudo bem. É um bom esboço. Vamos brincar com isso. Vou colocar essas coisas primeiro porque vou querer cortá-las com a aquarela, ou seja, não tinta aquarela , a cor da Então, acho que vou começar com toda essa vegetação, que não vamos tornar verde, nem toda, pelo menos Acho que vou fazer algumas dessas cores diferentes. Então, acho que vou usar uma espécie de vinho, porque quando falamos sobre valores nisso, isso é realmente escuro Você aperta os olhos e vê tudo isso mais verde e então as duas ilhas têm aproximadamente o mesmo valor, que está no lado mais escuro E há uma pequena sombra lá que também tem o mesmo piscar de olhos, que faz minha voz parecer estranha Então temos um tom médio, que é, eu diria, a própria água. E essas montanhas desbotadas aqui, e então temos o céu Essa parte do céu também é um meio-tom. Então, com os valores da luz, temos as nuvens, um pouco desse horizonte inferior, é claro, a areia, e alguns pedaços por aqui. Começando com alguns dos escuros, não quero torná-los super escuros, mas quero um pouco de variedade, mas quero um pouco de variedade, e ultimamente tenho gostado de pegar esse roxo e depois a siena queimada e depois a siena queimada colocar um pouco Se você olhar de perto, há muitas cores diferentes aqui e então podemos usar nossa imaginação a partir daí. Isso me permite usar alguns tons mais escuros. Eu vou fazer mais de um azul, talvez aqui. Está escuro aqui embaixo. Estou apenas colocando esses pedaços de sombra talvez aqui. Realmente, onde eu vejo um pouco de escuridão. Também é um pouco mais escuro aqui embaixo. Provavelmente ficará encoberto. Então o que eu estou fazendo aqui é pensar: Ok, eu quero essas coisas de cores diferentes. Talvez eu escolha este em uma direção mais azul com vários azuis e depois altere o valor deles para um pouco mais claro Porque eu realmente não preciso que isso aqui seja um ponto focal, porque está muito no limite. Você não quer fazer de algo na borda seu ponto focal. Então, eu quero fazer disso algumas cores que talvez sejam mais suaves No entanto, há um pouco de luz no final, então eu fico com o valor, e então ele fica mais escuro à medida que desce e então ele fica mais escuro à medida que desce Vamos colocar alguns buracos de água lá para mostrar isso. Meio que se mistura com o roxo aqui. Estou realmente bloqueando neste momento. Algumas dessas coisas podem ficar cobertas, outras podem permanecer. Agora vamos voltar a esse tipo de vinho. Pegue um isqueiro. Estou apenas tentando colocar tons diferentes e não preciso apenas de bordô, mas vou continuar com essa família de cores pelo menos Algumas partes que saem, lembre-se, vamos cortá-las, eu gosto de colocar muitas para jogar. Você não quer estar pronto para cortar e não há nada para cortar. Um pouco mais. Gosto muito dessa pervinca Isso não é lindo? Mas não posso cobrir tudo, porque então você não tem o contraste Cobrindo isso aqui. E aqui é onde eu poderia mudar um pouco de marcha para outra cor aqui Eu não quero usar muita turquesa porque eu realmente vou usar turquesa Vou tornar isso um pouco mais fiel à água. Mas eu tenho esse ridian que é como uma turquesa escura, e essa é a cor que eu vejo Então, talvez eu brinque um pouco com isso, colocando um pouco de escuridão e depois talvez iluminando com um pouco de amarelo-limão Isso o torna muito turquesa, eu acho. Vamos diminuir o tom com alguns. Quero que seja um pouco mais leve. A siena queimada e os números queimados são ótimos para Isso vem direto para a praia. Eu quero misturar a ideia do roxo. Eu não quero uma linha entre essas duas cores. Eu só quero dar um sabor de algo diferente. Eu trouxe um pouco do roxo e vou trazer um pouco do verde aqui para que pareça um pouco mais natural. Então eu acho que é aqui que eu quero trazer mais dos verdes amarelos porque eu os vejo aqui e parece uma transição natural. Vou mantê-lo escuro aqui para colocar a URSI na pintura, e depois vamos aquecê-la à medida que avançamos, adicionando mais amarelo O ocre amarelo também é uma ótima maneira de se aquecer. Você notará que eu ainda não lavei meu pincel. Eu sei quais cores se transformarão lama e, se isso começar a acontecer , lavo meu pincel Mas, desde que eu siga o caminho que venho seguindo , adiciono um pouco , isso me ajuda a obter uma paleta mais unificada ou uma composição unificada em termos de cores, porque ainda consigo ver um pouco do roxo aqui aparecendo Sempre podemos repassar um pouco, algo se quisermos que seja um pouco diferente. Vou esclarecer isso aqui. E eu estou tentando colocar nem sempre com sucesso, mas tentando colocar uma cor e depois parar. Estou misturando uma coisa muito escura de pêssego aqui. Quase um marrom claro porque não consigo que todas as cores sejam super brilhantes. Só um pouco de variedade lá. Talvez eu acerte isso aí mesmo. Os lados dessas rochas voltarão a ser assim. Agora estou meio que limpando meu pincel voltando para o verde. E há alguns vermelhos aqui, algumas ferrugens. Vamos exagerar um pouco, talvez trazer uma tatuagem vermelha Vamos ver o que achamos disso. E depois voltamos para alguns desses verdes realmente amarelados. Então essa é a primeira crista, e eu quero distinguir as cristas A melhor maneira de fazer isso é com valor ou cor, porque não vamos colocar uma linha lá. Então coloque um pouco desse amarelo. Provavelmente voltaremos e adicionaremos um pouco de amarelo lá. Quero ter certeza de que meio que perdi algumas das minhas sombras aqui Talvez tenhamos que voltar lá, então, se eu estiver distinguindo aquela cordilheira, posso levá-la em outra direção, talvez mais voltada para esse ridiano E você sabe, esses são os tipos de pinturas, você poderia literalmente fazê-las em tantos esquemas de cores diferentes. Então, estou mudando o valor. Estou usando um valor muito mais sombrio e não quero que seja muito mais sombrio Mas eu quero que seja contrastado com os outros, então vou clarear um pouco E volte um pouco para o amarelo. Pegue um pouco dessa Benciena. Estou sempre misturando cores interessantes. Tentando colocar minha escova no chão e levantá-la. Vamos colocar um pouco mais leve no topo dessa cordilheira. Eu só quero mostrar que isso é parte da mesma coisa, então vou trazer um pouco disso para lá. É uma cor bonita para trazer aqui. Talvez um pouco de amarelo , fale um pouco. Vou cortar esses. Quero, novamente, deixar bastante lá e vejo que tem casca de peixe no fundo, que talvez ajude a parecer que está no mar. Vamos ver como é isso , porque então fica branco ao redor disso, mas teremos que ver como lidamos com isso quando chegarmos lá. Agora estou bloqueado em cores. Esses aqui atrás serão muito mais dessaturados e com temperatura mais baixa. Vou pegar um pouco do que tenho aqui e depois pegar um pouco de branco e um pouco de azul. Então, para dessaturar, azul e empurrar as coisas para trás, azul e roxo funcionam bem Eu já tenho um pouco de roxo aqui. Eu vou experimentar. Então pense bem e pense leve. Hum, exatamente como parece. Você vê que isso pode ser muito esverdeado. Deixe-me limpar meu pincel. Isso é o que eu posso fazer. Eu ainda não o lavei. Talvez eu precise, mas vamos ver se consigo chegar lá sem que seja importante lavar sua escova. Está tudo bem. Eu acho que é uma boa ideia. Lembre-se, vamos abordar isso também. Essa é a mais distante . Então essa será a aparência mais esbranquiçada Então, os que aparecerem terão um pouco mais de cor. Nós recuamos com o branco. Provavelmente é muito azul. Vamos ver. Está tudo bem. Vamos ver se há contraste suficiente com a aquarela, deveria haver, porque vamos usar turquesa Isso é apenas transformar essa coisa toda na parte de trás em um conjunto de ilhas. Na verdade, são todas ilhas, mas parecem montanhas nesta foto. Isso está vindo para trás. E então na frente disso está a ilha. Então, talvez eu considere isso um pouco mais na família Burnt Sienna, menos como essas outras ilhas Mas ainda mais leve e com menos luz. Vamos limpar isso. Há um lado claro aqui. Um golpe e deixe-o, e então há uma sombra bem escura lá. Então, eu estou pegando o azul e diminuindo o tom. Tenho isso onde eu quero. E agora, talvez tenha caído na parte de trás disso com Vamos fazer um pouco de ocre amarelo misturado com isso Ainda está muito escuro. OK. Então eu tenho as peças principais. Agora eu tenho que ir à praia, mas vamos cortar lá e a água, é claro, e o céu. Portanto, é um bom lugar para parar e garantir tudo esteja realmente seco que, quando você estiver cortando, você sabe, não seja um grande problema se você acabar sangrando, mas é por isso estamos tentando secá-lo para que possamos cortar com clareza. Tudo bem. Começamos bem. 5. Como bloquear: Tudo bem, estamos de volta. Eu lavei meu pincel, mas queria mostrar que ele não está perfeitamente limpo porque vou querer um pouco dessa cor em algumas dessas outras cores. Então, eles não estão muito fora do tubo olhando. Simplesmente funciona melhor. Vamos ver. Então, estou pensando em ir à praia primeiro? Acho que vou deixar a praia com a cor real da praia. E talvez um pouco rosa. Porque na verdade não em St. Barts, mas em Harbor Island Oh, eu deveria encontrar essas fotos. Hum, eles têm areia rosa. A areia aqui é mais branca e pulverulenta. Então, ainda estou cortando com meu pincel grande, o que evita que eu fique muito exigente Corte algumas dessas árvores. É uma das minhas partes favoritas. E é um pouco mais claro na areia, então vou pegar um pouco mais do branco. Eu dou um golpe aqui. Tudo bem. Então, há esses pedaços aqui. Vou segurar meu pincel de forma um pouco diferente, como uma varinha mágica. Coloque um pouco disso lá. As ondas estão subindo. Mesmo em alguns, provavelmente colocaremos isso depois em cima da água, mas eu posso brincar com isso lá. Sim, isso virá depois. Ok. Então, agora vamos para a turquesa Vamos ver se não preciso lavar meu pincel para conseguir a cor que estou procurando. Vou colocar uma variedade de cores aqui. É isso que torna as coisas interessantes. Se você olhar, há verdes aqui, azuis, e vamos misturar tudo Os blues mais escuros estão aqui. Não estou mexendo completamente porque com essa água. Eu quero um pouco dessa variação. Isso está muito mais próximo. Parece que esqueci de estender um pouco dessa água dessa maneira Faça isso bem rápido com outro pincel. Então, estou levando meu pincel na direção da forma como as águas se movem. Lembrando que o Glosh seca um acrílico também mais escuro Então, indo nessa direção, vou adicionar um pouquinho de amarelo para obter esses pedaços de esverdeado Também há um pouco de esverdeado aqui. Você simplesmente aprende a olhar para o que está lá e exagerar ou rejeitá-lo. Eu preciso de um pouco de areia lá também, mas vou voltar com ela. Fica um pouco mais leve à medida que você se aproxima da costa. Cortando nas árvores aqui. Isso é apenas algo que você praticará , fará e encontrará o seu. Estou olhando para as árvores, mas principalmente, veja, eu estou com o dedo aqui, é uma espécie de ideia de como elas estão quebrando lá. Mas eu não sou óbvio, espero que seja óbvio. Não estou tentando copiar cada pequena forma, usando-a como inspiração para o que está acontecendo aqui. E eu tenho que ficar mais branco porque está ficando cada vez mais claro aqui. E é meio difícil entrar, certo? Então, eu não vou fazer uma linha aqui. Nos outros lugares que eu vejo, tipo de luz está aqui, enquanto eu tenho essa luz no meu pincel aqui , meio que na frente e atrás daquela ilha. E então conversamos sobre esse tipo de lugar aquático aqui. Tudo bem, então agora vamos voltar para Eu vou limpar esse peso. Então, cores mais escuras. Pegue o azul altamarin. Talvez estejamos um pouco radiantes. Sim, lá vamos nós. Um pouco mais escuro aqui. Mas não é muito escuro. Meio que vindo por trás, cortando essa pequena ilha. Então, aqui está o que você aprende a considerar em termos de valor. Em termos de valor, esta ilha é um pouco mais escura do que essa água Mas aqui na pintura, se você apertar os olhos, eles olham muito mais de perto Em outras palavras, ou minha ilha é muito clara, minha água está muito escura ou ambas. Acho que um pouco dos dois. Assim, podemos clarear um pouco a água. E se necessário, podemos escurecer um pouco a ilha. Vamos começar aqui, porém, e ver o que achamos , porque eu quero aquela água lá atrás mais meio saturada E quando você volta aqui, fica ainda mais frio. Ouvi dizer que é bom e direto. Vou trazê-lo logo atrás desta pequena ilha. Eu entendo um pouco desse radiano. Pegue um pouco de água, deixe minha tinta fluir um pouco melhor Eu vou dar uma volta por aqui. Entre lá, muito disso provavelmente permanecerá, mas muitas vezes muito dessa primeira camada não. E é meio que o primeiro passo. Eu tento não me apegar muito. Ok, estou perdendo meio que meu verde lá. E eu quero tirar minhas cores do limite aqui porque você tem que pensar que se você for emoldurar isso ou estiver, você sabe, pintando, o que acabará por fazer algo que queira emoldurar. Você não quer que pare, a menos que você faça isso do começo ao fim, isso pode ser um efeito meio legal. Tudo bem. Trazendo um pouco desse azul aqui. E um pouquinho de amarelo. Gosto muito dessa cor verde. Então, vamos cortar com isso aqui nessas árvores. Para cortar, gosto de virar o pincel de maneiras diferentes. E você pode obter inspiração real olhando a foto, você sabe, eu corto de todas as maneiras diferentes, mas isso é algo que eu adoro fazer. Também é chamada de pintura espacial negativa. Mas você consegue essas, especialmente se estiver usando um pincel como esse, essas formas realmente orgânicas. E então vamos colocar pequenos buracos de água aqui, como falamos, a água está espreitando , vindo por Acho que essa é uma das coisas em que seu estilo característico aparece porque é realmente o que sua mão faz. E então você se envolverá de forma diferente de qualquer outra pessoa. Assim como suas pinceladas são diferentes das de qualquer pessoa. É como sua caligrafia. Estou apenas ganhando um pouco de peso para me manter fiel à forma como chegamos à água mais leve aqui e talvez a alguns poços de água Não há muitos aqui. É um pouco mais grosso lá. Havia mais por aqui. Ok, agora estou limpando meu pincel porque vamos fazer o céu Porém, antes de me limpar completamente, eu queira passar por aqui um pouco. Eu quero cobrir. Você poderia deixar esses pequenos pedaços de branco aparecendo, mas eu quero passar com outra camada. Não quero que meu pincel fique tão molhado e cubra um pouco disso. Meu pincel ainda está muito molhado. É porque eu não coloquei os dois lados em volta da minha toalha desse jeito, apertei os dois lados em volta da minha toalha desse jeito, apertei Misture isso um pouco. Preciso ficar um pouco mais escuro aqui. Isso também me permite definir um pouco. Talvez algumas luzes que estão aqui nesses arbustos, árvores, peguem um pouco desse roxo e se misturem com o Isso é muito leve. Está tudo bem por um tempo, mas eu não queria fazer muito disso. Quando você chega, está começando a secar, tipo, um dos meus efeitos favoritos, que é a tinta que tiramos, mas depois cortamos. E eu simplesmente adoro isso. Ok, então eu acho que os pequenos pedaços brancos são um pouco menos perturbadores Mas vou deixá-los na água, porque a água faz isso naturalmente. E estou olhando, estou verificando alguns valores agora, antes de seguirmos para o céu. E uma coisa que me incomoda é que acho que deveria haver algo mais escuro aqui para delinear essa ilha montanhosa, na verdade, da água Então, vou pegar um pouco desse azul prussiano com o altamarne, mas não Pegue um pouco da minha aquarela. Novamente, eu quis dizer a cor da água. Estou meio que me arrastando até lá. E talvez o mesmo aqui. Opa, eu era um pouco pesado demais. Eu tenho que voltar com pouco de turquesa. Eu estava muito escuro. E agora parece a montanha. Tudo bem, então aqui está o que você faz quando isso acontece. Já que deixamos secar, devemos ser capazes de retirá-lo imediatamente. Sim. Então, isso acabou. Vamos deixá-lo secar novamente e, na verdade, eu poderia simplesmente deixá-lo, ou eu poderia colocar minha linha na colina abaixo, que eu acho que está um pouco escura demais. Quero dizer, acima, não abaixo. Já está secando. Tudo bem, deixe-me fazer isso agora Faz um pouco de Vamos ver, está escuro? Muito escuro. Sim. Então essa é a beleza das acrolquas. Você pode simplesmente limpá-lo. Eu só quero deixar aquela linha de água um pouco mais pronunciada. Então, mudando o valor dessa montanha. Bem, ilha. Também o traz para frente, porque lembre-se escuro é mais para frente, mais claro para trás Vamos deixar a textura desse jeito. Tudo bem, então estou mais feliz com isso. Isso aparece melhor. Olhando para isso, temos nosso pequeno detalhe para adicionar detalhe mais tarde, sempre que precisarmos de areia quando terminarmos, quando fizermos nossos retoques finais Então, agora vamos para o céu. Lavei meu pincel, mas não o enxaguei bem Vamos ver o que eu tenho nele. A razão pela qual eu gosto de fazer isso é que se você deixar um pouco de cor lá, você pode obter algumas partes interessantes para o céu, mas parece que eu enxaguei a maior parte, mas há um roxo meio escuro e ainda está no pincel Então, vamos fazer isso com as nuvens. Então eu o coloquei no pincel e depois voltaremos. Às vezes eu faço nuvens e depois o resto ao redor delas, cortando e às vezes o contrário. Só que você pode jogar das duas maneiras. E eu quero deixar meu azul um pouco mais frio do que o azul da água , só para que haja uma diferença Então, eu vou com o azul ultramarino. Os horizontes quase sempre ficam mais claros à medida que descem. Você notará que eles são mais escuros na parte superior. Então, pense nisso , seja qual for a cor que você usa, você não precisa usar o azul. Mas seja o que for, você sabe, talvez pense em tornar o valor um pouco mais leve à medida que você desce. Pode até mesmo ir um pouco na direção violeta para realmente diferenciá-la da água Às vezes eu faço isso e não gosto, e às vezes eu gosto. Então você está recebendo esse tropeço. Isso é chamado de deformação, esse tipo de efeito seco. Você pode fazer isso ou, se não quiser esfregar, basta usar muito mais tinta Ok, deixe-me pegar, eu vou aquecê-lo também. Então, eu estou usando. É por isso que eu amo o marfim. Opa, isso não funcionou do jeito que eu queria. Não. Está exagerando na direção cinza. Eu ainda quero isso muito mais tarde. Então, vou limpar minha escova com água. Quero dizer, não, não com água com minha toalha de papel. Ok, desse jeito. E eu vou entrar aqui. Pegue essas bordas. Não há uma grande diferença de valor na foto entre essa ilha B e o céu, mas ela precisa estar lá, obviamente, ou você não as verá. Então, estamos vindo aqui com um isqueiro e, você sabe, coloque a pincelada no chão com confiança e levante o pincel E é difícil. Eu ainda tenho que me lembrar o tempo todo. Não entre lá e jogue. Basta colocá-lo no chão e seguir em frente. Um e pronto. Não será perfeito, mas é por isso que é uma pintura. Você sabe, estamos tentando dar a ele esse personagem. Ok. Quero trazer minha cor mais clara aqui, mexer um pouco lá. E então pegue mais do azul ultramarino aqui. Eu bebi um pouco de água. Eu não quero uma bagunça tão pesada Você pode misturar o céu o quanto quiser ou o mínimo que quiser, você sabe, em termos de cores. Apenas tome cuidado para não sobrecarregar, é tão fácil de fazer. Vou deixar isso secar um pouco, e então podemos colocar algumas nuvens de volta. Tudo bem, agora estou de prontidão, vou deixar secar e depois vamos realmente avaliar onde estamos 6. Construindo outra camada: E deixar secar durante a noite. Algumas coisas que eu quero fazer para terminar. Uma é que eu quero elevar mais a parte mais clara do céu. Há muita escuridão aqui para mim. Eu quero que pareça brilhante. Era um dia nublado, mas eu só queria parecer mais brilhante. Parece muito pesado. Então, eu quero colocar talvez um pouco disso , lembre-se dessa coisa branca espumosa que se perdeu lá Vamos fazer talvez uma pincelada, mantendo-a mínima. Eu realmente gosto da cor aqui. Eu estava pensando se quero ter mais cores aqui, mas ainda não tenho certeza disso. termos de ponto focal, eu sinto que você bate aqui, então essa mancha de luz chama sua atenção e então você sai aqui, essa linha leva você para a água ou pode vir ao contrário. Vamos fazer o céu e então eu posso mudar um pouco essa cor. Vamos ver. Vamos ver, temos que fazer a coisa e depois ver como fica a coisa. Primeiro, vou misturar uma cor flácida, que às vezes demora um pouco para ficar, porque quero que seja mais clara e vou aquecê-la um Eu sei que quero torná-la diferente da água, geralmente o que eu faço é colher água quente e depois mais fria no céu ou vice-versa. Mas vamos ver se podemos simplesmente obtê-lo. Vamos ver como é isso? Acho que quero um pouco mais leve do que isso. Talvez um pouco mais quente. Usando apenas um pouquinho de amarelo, talvez mais branco, é fácil adicionar muita cor ao branco, provavelmente vou gostar Novamente, seremos mínimos. Definitivamente, é muito mais quente do que o que eu comi. Estou segurando o pincel levemente para obter esses efeitos escabrosos. Vamos ver se o guardamos. Ainda não sei. Mas eu posso ajudá-lo a misturar. Se eu cair aqui, posso misturar aquele Eu não quero essa linha dura lá. Sim, eu sinto que isso é mais o que eu estava procurando. E então eu vou subir para o céu, mas eu quero que não esteja tão escuro. Vou me misturar gradualmente para ficar mais escuro. Você não precisa seguir uma linha reta como essa. Neste céu não há muita coisa acontecendo nele, mas você pode inventar qualquer coisa Você pode pegar algo aqui na diagonal, nuvem, vamos brincar com isso. Por que não? É isso que estamos aqui para fazer. Aprenda. Se eu trouxer algo assim para cá. Gosto de pinceladas nas nuvens. Não quero que acabe mal, faça dessa maneira. Eu gosto mais disso. OK. Eu vou deixar esse tipo de confusão. Temos alguns problemas aqui e aqui. Podemos acrescentar um pouco mais aqui para nos interessar e simplesmente continuar com essa análise Então, estou apenas limpando meu pincel e pegando um pouco dessa turquesa e talvez escurecendo. Vamos ver o que isso faz. Talvez tenha um pouco de confusão aqui. Esfregar não funciona se o pincel estiver muito molhado, e foi o que aconteceu lá porque eu o coloquei na Você tem que realmente secá-lo com sua toalha de papel, então você pode obter um pouco desse efeito. OK. Só um pouco de textura. E talvez seja isso que eu vou fazer aqui. Esse tipo de cinza está me incomodando. Eu sei que não quero deixá-lo muito claro porque deveria estar em segundo plano, mas é muito chato E eu não sei. Quero tentar, talvez usemos um pouco desse mesmo tipo de violeta, apenas uma aba, porque há pedaços de luz nela É muito monocromático. Vou descobrir apenas alguns pedaços de algo interessante Eu só queria te mostrar uma coisa, já que isso é acrílico basicamente acro guache, se eu achar que caiu muito, já que está seco, basta pegar uma toalha de papel molhada e secá-la A mesma coisa para este, simplesmente não há o suficiente. preciso que haja algo mais acontecendo lá dentro. Então, talvez eu pegue um pouco dessa terra. Mas eu quero que seja muito sutil. Eu não quero que nada realmente chame a atenção lá. Eu só quero um pouco de interesse. Deixe-me tentar ver se consegui alguns, talvez um pouco mais tarde, no topo do sol. OK. Isso funciona. Poderíamos adicionar aqui alguns detalhes, já que estamos mais perto, ou podemos deixar como está. Às vezes, você não quer adicionar detalhes distantes e geralmente deseja manter os detalhes do seu ponto focal. Caso contrário, você está atraindo as pessoas com os detalhes. Eu não quero fazer muita coisa porque eu tenho o ponto focal aqui. Se eu começasse a detalhar muita coisa aqui, seria demais Talvez eu faça um pouco dessa violeta quente aqui e coloque algumas coisinhas menores para chamar a atenção. Essas não são folhas individuais, é claro. Eu realmente amo aquela Fuchia que está aparecendo. Realmente, poderíamos parar a qualquer momento. Vou diminuir o tom. Isso é muito violeta. Podemos atenuar o tom facilmente com uma dessas Bencenas ou até mesmo ocres amarelos Eu só queria um pouco mais de cor lá. Tão bonita. OK. Então, terminamos de colocá-lo de lado, deixando-o minimalista ou não minimalista, mas, pelo menos, tentando controlar essa tendência de simplesmente esfregar, misturar e fazer toda essa O mínimo de confusão em nossa pintura. Muito disso será uma preferência pessoal. Você pode decidir que adora esse efeito. Você pode decidir que não gosta nem um pouco. O mesmo com isso. Eu encorajo você a fazer com tudo isso. Faça-as várias vezes, vire a página e faça outra versão. Especialmente, é muito mais fácil na segunda vez porque você realmente já tem uma ideia de onde estão os valores mais escuros, onde estão os valores mais claros como será o desenho Você quer mudar isso? Você quer dizer zero a mais e recortar como na segunda vez? Você quer fazer alguma outra composição? Eu apenas encorajo você a fazer muitas brincadeiras e pinturas repetitivas da mesma imagem Então, muitas vezes acontece que depois que algo seca e você tem algum tempo para se afastar disso, você pensa: Ah, eu quero mudar alguma coisa Então, algumas coisas que eu quero mudar. Um está relacionado à perspectiva. Então veja como essa terra aqui atrás está mais atrás, então está desbotada e, na verdade, tem um valor mais leve do que esta Quando escureci isso, fiquei muito escuro. Achei que essa cor que colocamos por cima bastaria, mas ainda é mais escura, está estragando as coisas porque deveria ter um valor mais claro Realmente não importa de que cor seja, mas deve ter um valor mais claro do que isso. Uma coisa é a maneira de resolver isso eu posso escurecer isso um pouco, o que eu posso fazer Ou eu posso aliviar isso ou ambos. Então, a outra coisa é que eu gosto da brincadeira que fiz, mas eu exagerei Essas são apenas coisas que você faz quando se afasta e faz alterações para conseguir o que está procurando. Eu vou embora, acho que talvez tentemos um tom verde pálido Então, estou pegando alguma coisa. Normalmente, você pode suavizar o verde com um pouco de Siena ou um ocre amarelo. Nem tanto. E eu faço a maioria das minhas verduras, mas às vezes eu as faço a partir de uma verdura existente. Então, vou aliviar isso ainda mais. Isso é muito leve, vamos ver, talvez pegue. Vamos ver se adicionarmos um pouco de vermelho, o que acontece? Está realmente se afastando do verde. Às vezes eu misturo uma cor até descobrir que estou pegando um pouco de azul para colocar Você tem que ir em várias direções antes que eu encontre o que estou procurando. Preciso colocá-lo lá e experimentá-lo. Bem, isso ainda pode estar um pouco claro demais. Experimente um pouquinho de rosa e veja o que isso faz Bem, a melhor maneira de descobrir é colocá-lo lá e ver o que achamos. Um pouco parecido com isso. Vou esfriar um pouco com ultramarine. O branco também esfria as coisas. Um pouco mais branco. Estou chegando muito perto dessa cor, então estou vendo agora. Então, o que eu vou fazer é provavelmente acabar escurecendo isso. Vou deixar algumas dessas partes de antes porque gosto da variação, e depois há algumas partes mais claras aqui embaixo. E eu não quero muitos detalhes sobre aquela parte de trás daquela ilha porque não é realmente algo que eu esteja apresentando. Podemos ter uma pequena variação. Estou esfriando mais essa cor. Às vezes, é uma peça de uma pintura com a qual você continua brincando Tudo bem, vamos parar por aí. E voltando a isso, estou bem perto dessa cor, o que não preciso ser, mas vou encobrir um pouco dessa sujeira Isso é melhor. Então, agora, vou saturar isso um pouco mais aqui 7. Agora acabou!: OK. Então, saturando e escurecendo isso. Isso é o que vamos fazer. Hum, coloque um pouco, mas acho que ainda quero que fique mais amarelado. Há tantas verduras lindas que você pode fazer. Vamos ver como é isso. Então eu me lembro de como eu diferenciei isso por esses tons Agora estou voltando a um tom mais parecido com esse, mas tudo bem. Bem, eu não preciso mudar essa parte que está aqui em cima. Há algumas partes mais leves aqui embaixo. Basta colocar o pincel no chão, levantá-lo. Ah, então podemos diferenciar um pouco de como há esse avermelhado É um pouco mais colorido. Na verdade, há alguns pedaços aqui e aqui também. Eu senti que, no geral, queria jogar um pouco mais com ela. Coloque algumas pequenas surpresas como um pouco desse verde aqui em cima Um pouco mais de interesse. Talvez um pouco de amarelo mais brilhante aqui. Eu vou para o amarelo quente. Vamos aliviar isso. Meio que sugerindo alguns desses. Na verdade, são palmeiras que estão lá, mas com um pouco mais de detalhes. Eu meio que você não consegue me ver, mas estou me afastando, levantando minha cabeça para tentar me distanciar Você sabe, ou eu vou assim, mas eu não quero tirar isso da câmera. Mas essa é a ideia. Às vezes também me levanto da minha cadeira. O problema é ver como eles desbotaram, alguns desses Guash são tanto acro guash quanto presumíveis; eles secam mais escuros, especialmente eles secam mais escuros Então, eu só estou vendo ela secar e ficar tão clara que eu não vejo esses destaques como eu queria OK. E então eu ainda tinha esquecido de colocar um pouco daquele branco aqui com a água. Não vou fazer dele um branco puro. Suavize com um pouco de azul. Opa, nem tanto azul. meu fresco Seque meu fresco e veja se podemos agora, eles meio que seguem esse caminho, então eu vou virar isso para fazer isso, você sabe, do jeito que eu quero Lá vamos nós. Eu gosto disso, então talvez eu traga um pouco mais aqui. Eu poderia até deixá-lo um pouco mais branco à medida que se aproxima Desculpe, vou invertê-lo novamente. Fique um pouco pesado demais. Então, tudo que eu faço é molhar meu pincel, mas depois enxugar com uma toalha de papel e puxar um pouco para cima Está tirando o verde do meu pincel. Ou o amarelo de antes. Lá vamos nós. Eu gosto disso. Toalha de papel, pincel. Você tem que usar o que você pode usar, o que você precisa. OK. Agora, para realmente dar um pouco de diversão, vou pegar um pouco do meu rosa ópera, que quase nada sobreviveu da pasta de óleo. Então, talvez eu queira encontrar alguns trechos, lugares onde talvez seja o destaque de algo brilhando no céu Não, nem tanto. Só um pouco aqui e ali. E eu estou adicionando um pouco de branco, e eu poderia adicionar, você sabe, amarelo, mas eu estou apenas variando Vou cobrir algumas coisas que saíram muito grandes. Estou pegando o rosa da ópera e adicionando um pouco dessa mistura amarela que tínhamos Às vezes, um pouco de cor aqui e ali pode transformar alguma coisa. Colocando no chão, levantando. Bem, está ficando muito mais divertido. Essa é a sensação de que, você sabe, eu gosto que minhas coisas tenham um tipo bonito, você sabe, de energia e cor. E quando me afastei, pensei que a noite não é divertida Está nos olhos do titular, é claro, e eu não quero exagerar Mas estou trazendo a sensação de que estamos trazendo mais atenção aqui agora, adicionando um pouco de rosa. O único lugar em que acho que ainda é meio plano é que eu só quero um pouco mais de interesse aqui. Não muito. Então, vou voltar a fazer algumas verduras. Meio que esquente-o. Vamos ver. Talvez apenas algumas pequenas marcas para sugerir um pouco disso, basta adicionar mais amarelo, aquecer um pouco mais. Alguns desses detalhes aqui sem ir muito longe. Talvez até um pouco de turquesa. É só um pequeno pincel achatado. É uma cor bonita, não é? Aquela turquesa misturada com aquela mistura verde. Coloque isso aqui. Talvez só um pouco lá. Mas eu fiz os detalhes agrupados aqui para que eu não os tenha aqui embaixo, se você notar, porque então eu estou tirando pessoas da Vou pegar um pouco desse destaque verde e trocá-lo um pouco por lá. Eu quero isso em outro lugar? É nisso que estou pensando agora? Eu quero um pouco disso lá? Acho que está um pouco saturado por lá. Então, eu vou apenas escurecê-lo. Claro, lembre-se de que sempre tenho que me lembrar que vai secar mais escuro Tudo bem. Agora, acho que estou mais feliz com isso. Acho que os valores estão corretos. Isso, se você apertar os olhos, eles ainda mostram o mesmo valor Então, tecnicamente, não, eles apenas disseram que você poderia deixar. Quero dizer, você sabe, é pequeno, mas isso ainda é depois que secou, escureceu E quando eu aperto os olhos, eles parecem exatamente do mesmo valor. Então, vou aliviar isso um pouco mais para poder recuar E é um desafio quando as tintas secam em uma cor diferente porque você pensa: Oh, ok, eu entendi. E depois seca e tipo, não, não. Então eu tento pintar pensando nisso, mas pode ser complicado Tudo bem. Então, vamos ver como eu vou deixar aquela sujeira e aquela escuridão por cima é meio legal Isso deve ser leve o suficiente. E estou tentando focar a parte mais leve na minha fronteira entre as duas ilhas, porque é aí que ela aparecerá mais. Não há mais variação nisso. Não, acho que minha borda escura está desaparecendo. É aqui que você pode correr o risco de trabalhar demais. Portanto, temos os valores no momento. Podemos notar que essas coisas estão nos impulsionando e chamando nossa atenção Essas coisas meio que ficam em segundo plano. Há um pouquinho de pastel de óleo rosa que está aparecendo lá, e eu adoro Você simplesmente nunca sabe onde isso vai aparecer. E isso faz com que seja meio divertido. Tudo bem, obrigado por se juntar a mim e refazer o remake de trazê-lo Estou mais feliz com isso agora. E é isso que você tem que fazer. Você tem que simplesmente guardar isso, olhar para ele, perguntar a si mesmo coisas como: os valores estão certos? As coisas que são mais escuras? Mais escuro? Há coisas que deveriam ser mais leves, mais leves? E há interesse? Eu, você sabe, eu gosto disso? Eu gosto de olhar para isso? E então tente isso. Experimente algumas coisas, pinte de forma diferente, volte, apenas experimente. 8. Resumo e recursos: Bem, espero que tenham gostado dessa viagem a St. Barts. Quão divertido foi isso? Só de olhar para a cor da água, gosto muito do resultado da nossa pintura. Então, pelo que vejo, parece bem saturado. Não está tão saturado na vida real, está aparecendo na câmera. Mas eu gosto muito de como a gente fazia o pincel seco, principalmente olhando para a água lá, a espuma que a gente tinha lá, e depois deixava isso no céu e deixava um pouco do pincel deixando um pouco do pincel fazer o trabalho, certo Acho que esse é um dos grandes aprendizados sobre, pelo menos, esse estilo de pintura, que é o que eu amo. Eu não quero. Adoro essas pinceladas para mostrar. E temos a cor qual voltamos e as adicionamos, só um pouco de pop. E aprendendo que quando você olha para algo, você sabe, se você olha para esta foto, aqui está o que eu amo sobre esse processo. Quando olhamos para a foto com a qual começamos, quero ver se consigo fazer com que ela fique menos saturada, parecendo realmente saturada na câmera. Mas você olha e, à primeira vista, tudo isso é verde, certo? Tudo isso é cinza, tudo isso é turquesa, e isso é azul com algumas nuvens, certo E então parece meio plano. E quando você usa esse processo de realmente olhar e depois obter alguma licença artística, você pode mudar isso completamente. E você pode fazer isso com qualquer foto, e é isso que espero que você ganhe com esta aula e minhas outras aulas de paisagem, onde fazemos coisas semelhantes com tomadas diferentes. E quanto a manter contato e outros recursos, eu só quero que você saiba que eu tenho um boletim informativo por e-mail que eu costumava enviar com mais frequência do que eu. Você não receberá um e-mail até a morte. Deixa eu te dizer isso. Acho que já passou um quarto. Preciso tirar um. Mas eu adoro enviá-los e só envio atualizações para o estúdio, mais ou menos no que estou trabalhando. Ocasionalmente, se eu tiver originais à venda, avisarei você Os outros recursos que tenho são o canal do YouTube, só para você saber que está disponível, onde eu forneço resenhas, faço conversas de pintura, apenas coisas informais que são muito divertidas E, claro, o Instagram e o Facebook são bons lugares para me seguir para ver filmes e coisas assim Eu tenho um grupo no Facebook exclusivo para estudantes que, se você não receber um convite por e-mail, basta me enviar um e-mail para art at suzanner.com, e eu lhe enviarei um É um grupo estudantil muito encorajador com, eu acho, mais de 20.000 estudantes, algo parecido neste momento E eu defino o tom para que todos nós comecemos e façamos com que todos nós pintemos. Então, as pessoas dizem que eu já tive pessoas que disseram que é a comunidade artística online mais acolhedora e encorajadora que elas já conheceram. Então, espero que você participe e nos vemos na próxima aula.