Da pintura ao produto simplificado!

1. INTRODUÇÃO DO CURSO: Você já sonhou em ver sua arte em produtos? É muito divertido fazer isso acontecer. O desafio sempre foi conseguir fazer isso sem precisar comprar equipamentos e softwares caros e aprender a criar padrões técnicos de repetição. É muito. Eu trabalhei nisso para você e simplifiquei o processo. Sim. Mostrarei várias maneiras de capturar essa imagem de alta resolução e prepará-la para impressão. Mas primeiro, vamos criar padrões florais projetados especificamente para produtos. Eu vou te mostrar como ir disso para isso. Esta bolsa é apenas um dos muitos produtos que você encomendou com sua obra de arte, existem dezenas e é muito empolgante colocar sua obra de arte ou colocá-la em itens que você usa todos os dias em casa. Olá, sou Susanna Alert e minha paixão é criar arte que exale alegria e incentive você a expressar seu espírito criativo, que acredito que todos nós possuímos. Eu não comecei a pintar e nos contei sobre 52. E eu aprendi quase tudo e aulas on-line. Assim mesmo. Agora licenciei minha arte para produtos. Eu vendo originais, estampas e vários produtos no meu site, além de ensinar on-line. Na verdade, agora tenho mais de 34.000 estudantes on-line em todo o mundo, que me surpreende e me deixa muito feliz. Mas eu costumava ficar aterrorizada só de pensar em aprender a pintar. Não há muitos anos. Eu sempre fiz algo criativo, como tricotar e crochetar algumas roupas. Mas eu achava que pintar era para artistas reais e não achei que fosse eu. É por isso que me tornei o professor que eu precisava. Uma pessoa super encorajadora e real, relaxada, divertida, solidária, não excessivamente técnica. Como professora, presto atenção à mente e aos medos, lutas e à criação, porque foi isso que me ajudou por anos. É claro que eu também ensino uma técnica e composição e o que diferentes mídias podem fazer e como explorar seu próprio espírito criativo e estilo, porque é disso que eu quero. Esta aula contém mais de 4 horas de instrução para cada etapa do caminho e todas as opções que pesquisei que foram as melhores. A maneira como projetamos esse padrão floral e capturamos a imagem de alta resolução nos permite imprimi-lo nos produtos de uma forma que não exija saber como criar um padrão técnico de repetição. Incluí muitas imagens de referência dos lindos livros que uso na aula. Certamente você fará o download dos recursos da aula. Então, começaremos com um vídeo de suprimentos e alguns vídeos de inspiração no início. E então começaremos a criar essa obra de arte passo a passo com alguma prática prévia. Quando terminarmos a arte, mostrarei as diferentes maneiras, três maneiras de obter sua imagem de alta resolução e, em seguida, duas formas de edição. Você verá como eu uso meu scanner e edito no Photoshop, mas veremos outras opções porque a maioria de vocês não terá esse equipamento. Tudo bem, estou muito feliz de ter você aqui. Então, vamos começar e colocar sua arte em alguns produtos. É muito divertido. 2. Sobre este projeto: Vamos mergulhar nesse projeto e em um pouco mais de detalhes. Vamos criar um floral que pela forma como foi criado, nos permitirá usá-lo em produtos como está sem precisar criar um padrão técnico de repetição. Esse é meio que um dos meus feitiços. E nesta aula, pintaremos o design passo a passo. Em seguida, mostrarei como digitalizá-lo e limpá-lo para ser impresso nos produtos. Também mostrarei maneiras de fazer isso sem equipamentos ou softwares caros. Então, começaremos fornecendo vídeos que abrangem muito mais do que você precisa. E então veremos lindas fontes de inspiração. E vou colocar muitas delas nos downloads. Portanto, certifique-se de verificar se praticaremos o desenho dos elementos. E depois de terminarmos nossa pintura, mostrarei tudo o que você precisa fazer para se preparar se preparar para ser impresso nos produtos. Estou muito empolgada em ver seu próprio trabalho em produtos. Para você usar um vestido ou cicatriz. Ter uma bolsa com sua arte é uma ótima sensação. Publique seus projetos nas galerias de projetos. Fácil de fazer. Basta tirar uma foto com seu telefone. E quando você estiver na aula, basta selecionar a guia Projetos e Recursos e clicar no botão verde neon que diz Criar projeto para enviar sua foto. Você também pode fazer perguntas ou iniciar uma conversa na guia de discussões Adoro interagir com você. Eu leio todas as minhas composições, todos os comentários e respondo sozinho. E não se esqueça, há muitos recursos, incluindo uma lista de suprimentos para você baixar. Há links para esses downloads na descrição da aula e também na descrição do projeto. Em projetos e recursos, muitos lugares onde você acabou de ver os recursos de download aqui. Mal posso esperar para ver seus designs e os produtos que você cria com eles. Marque-me nas redes sociais da Suzanne Allergy para que eu possa ver o que você fez ou, na Suzanne, nosso design, qualquer um. Tudo bem, vamos começar a criar o Woohoo. 3. Vamos olhar para suprimentos: Ok, então, para suprimentos, eu só quero te dar meu pequeno resumo, que é que eu realmente quero incentivá-lo a usar o que você tem e ver o vídeo e não acho precisa ter tudo o que eu mostro porque eu prefiro que você crie. Então deixe que a ideia de não ter o suprimento certo, que nem existe, mantenha ligado, o impeça. Então ele pode olhar, olhar para isso e dizer: Oh, eu realmente quero esses acrílicos ou realmente quero aqueles gramas ou qualquer outra coisa. E isso é ótimo. Quero dizer, isso é o que eu faço. Certo. Mas eu não quero que você sinta que precisa ter essas coisas para fazer isso. Então, esse é apenas meu suprimento de isenção de responsabilidade. Então, vamos dar uma olhada nos suprimentos da classe. Então, temos tinta, é claro. Então, vamos começar com, eu fiz as camadas inferiores e a tinta acrílica. E a tinta acrílica que estou usando é a Nova Color Paint, que é uma tinta que não está disponível nas lojas, mas está disponível online. E eu tenho um pacote de bastões com eles. A Suzanne, nosso pacote que conecta com todo o resto, está na minha lista de suprimentos. Mas esses são acrílicos de grau mais duros e de boa qualidade , mas você pode usar qualquer acrílico que tiver. E então eu também uso guache, guache comum ou agro guage. Depende do que eu estou fazendo nesta aula. Eu escolhi o acral e isso realmente significa que é uma tinta acrílica com consistência e aparência de guache e todas as qualidades maravilhosas que o quash tem. E se você não está familiarizado com guache, é uma versão, se não esta porque tem acrílico, mas a lavagem normal é uma tinta à base de água que é calcária e mate e realmente considerada uma aquarela opaca. Então, quando eles começaram a fazer, essas são duas marcas que começaram a fazer guache acro. Estava usando a adição de guache acrílico. Então, essa é uma marca completa da Bain e essa é uma marca Turner. E esse é um pouco mais barato. Esse que pode ser bem caro. Mas às vezes eu pego uma cor disso. A questão é que, se você gosta do look, às vezes eu o uso na camada superior. Você nem precisa dessas coisas para este projeto. Você não precisa de guache ou lavagem com álcool. Só estou mostrando para você. Então, às vezes eu uso pastéis de óleo. Acho que acabei usando apenas o Kranz e, nesta aula, a cor neo em gramas porque não precisávamos, usamos um para desenhar e talvez para alguns pequenos axônios. Então você certamente não precisa de tantas cores. E, novamente, você não precisa deles de jeito nenhum. Você poderia fazer todo esse projeto apenas com tinta. Só estou te mostrando as coisas divertidas. Os marcadores Posca podem ser divertidos. Acabei usando muito pouco deles neste projeto, mas eu só queria mostrar que esses são marcadores de tinta e eles os usam em muitas das minhas aulas, mas nesta eu estava realmente tentando simplificar para você a ideia do projeto. Agora, para pincéis, usei pela primeira vez o conjunto de pincéis que será, essas são as amostras, o conjunto de pincéis personalizados da Suzanne Allard que eu desenhei e que estou tão empolgada, na verdade tenho uma foto dele aqui. Mas eu tenho a cor, eles serão n, que é claro que é minha turquesa. E então eu tenho o, você sabe, quanto, se você fez minhas aulas, como eu amo ouro. E então eu fiz um, é assim que eles se parecem. Eu fiz a alça, a turquesa, e depois com meu logotipo e depois a feral, que essa parte é chamada de feral, é dourada escovada. E então esses são os mesmos pincéis. De qualquer forma, você me verá usando esses pincéis. Eles são ótimos para flores e acrílicos. Mas, novamente, você pode usar qualquer pincel, pincéis que tiver. Mas vou falar sobre pincéis. Não opte pelo mais barato porque isso só vai te frustrar. Você não consegue o que você é, você sabe, você tem essa ideia do que você quer ser capaz criar e então você não pode executá-la. E é muito frustrante e eu não quero que você desista por frustração, então dê alguns pincéis de boa qualidade. E depois papel. Vamos falar sobre o jornal. Eu vou chegar onde estou usando seu papel acrílico. Deixe-me pegá-lo. É um bloco de doze por 12. Você não precisa de papel acrílico, é simplesmente bonito e pesado e eu estou gostando muito. Então eu queria mostrar para você. Você pode absolutamente usar papel aquarela. E então, só para ver o que a célula faz é que essa é uma boa marca básica. Tenho um link para isso no meu site. Mas basta selar um pouco o papel aquarela porque o papel aquarela foi projetado para absorver e desenhar a tinta. Então, se você começar a colocar seu acrílico em papel aquarela, você notará que estamos sendo absorvidos e você simplesmente não vai, você vai sentir mais dor. E simplesmente não parece que é uma tríade e brinca com ela. Não estou dizendo que é errado ou que vai doer alguma coisa. É só que você vai sentir continua colocando tinta nela e não vai entender. Não fica na superfície, no peso e ficará quando você acabou de ver o papel. Então você pode usar isso. O papel acrílico é um papel muito pesado. Como eu disse, são 240 libras. Eu diria que se você comprar aquarela, certifique-se de que pese pelo menos 140 libras. Peso, não entenda as coisas finas. Então, esse papel em particular, porque é muito pesado e já está pronto, você não precisa ajustar. Então esse é o documento de apelação. E há algumas maneiras diferentes que eu mostro para você realmente criar as flores no pedaço de papel que fazemos. Uma é a mão livre. Então eu vou te mostrar como eu faço isso com um CRAN e o outro é um rastreamento. Se você simplesmente não quer fazer isso à mão livre. Você sentiria que ainda não tem confiança, ou talvez simplesmente não esteja na lua, que queira rastrear. Eles sabem que não há certo ou errado aqui. Às vezes eu traçava porque isso realmente refresca minha mente sobre a aparência real das flores e como são suas formas. Então, refazendo, você pode simplesmente pegar um pouco de papel carbono. E então isso é papel vegetal. Se você tem na cozinha, este papel vegetal da minha cozinha. Você não precisa comprar um papel vegetal. Então isso é o que se sabe em um lápis, é claro, esses são suprimentos para isso. E então eu vou te mostrar o que eu uso para paletas. Ultimamente, tenho dois dos meus favoritos ou faço minha parte. Meu iPad não cai. Um deles é o papel de palete, que é apenas essas folhas finas e elas são muito escorregadias neste lado , para que você possa misturar sua dor e depois jogá-la fora. Aqui está uma no lixo, eu vou te mostrar. Você sabe, está pronto e meio que ficou bem tarde e eles simplesmente jogam fora. A outra coisa que eu gosto de fazer quando estou pintando de forma maior, ou talvez eu simplesmente fique sem espaço. Sabe, minha paleta é, eu coloco a tinta na paleta e é outono e eu quero continuar misturando. Eu uso essa paleta de vidro e, na verdade, tenho um pouco de tinta nela. Então eu vou te mostrar como eu, tudo bem, então esse é o meu truque para uma paleta de vidro. Eu tenho um link para este no meu site, mas em vez de gastar o dinheiro que uma paleta de vidro custa, acabei de comprar uma tábua de cortar para cozinha e encontrei uma que era do tamanho certo, com a borda bonita, temperada e macia. Então eu não ia me cortar. E então, quando chegar a hora de remover a tinta, farei isso agora enquanto conversamos, apenas borrifo com água e não demorará muito. Então você pega uma toalha de papel e uma faca de lâmina, você pode ver que ele é muito coitadinho, provavelmente precisa limpá-la. Mas eu estou apenas raspando. Normalmente, deixo descansar por mais um ou dois minutos e ele sai imediatamente porque acabei de pulverizá-lo. Mas você entendeu, então tudo estará limpo e pronto para ser usado. Então, acho que já abordei tudo e vamos começar. 4. Vamos inspirar-nos 1: Olá, vamos falar sobre inspiração, um dos meus tópicos favoritos. Então, a inspiração para algo assim vem de todos os lugares. Quando estou na natureza caminhando ou apenas olhando, posso até estar no carro e ver a forma de uma árvore e a forma dos galhos e apenas anotar ou pegar meu telefone e tirar uma foto. Mas eu estou constantemente examinando e não acho que seja uma distração, porque é apenas a maneira como eu vejo o mundo. Minha família sabe disso comigo que eu posso parar e decidir tirar muitas fotos de uma forma específica de musgo em uma árvore ou algo que eu acho fascinante. Eu adoro especialmente a forma como a luz atinge certas coisas. Às vezes, eu tiro uma foto da luz atingindo parte de uma folha e ela não está atingindo a outra parte. E eu acho que isso ilumina aquela parte viva. E então você pode ver que eu poderia simplesmente andar por aí com meu telefone e tirar fotos o dia todo. Eu os coloco em álbuns no meu telefone. Eu vou te mostrar como eu os organizo. Então, vou usar as fotos que eu tiro. Acho que tenho mais de 1.000 em meu jardim, folhas e flores. Como álbum? Eu tive que subdividi-lo porque então eu tenho bons álbuns no meu telefone e depois tenho pequenos buquês para outras coisas. Mas essa é uma maneira de organizá-los. Além disso, o pinterest é um ótimo recurso para fotos e existem outros aplicativos como Tumblr e Flickr, e não há nada de errado em usar fotos como inspiração, especialmente para esta aula. Não estamos copiando uma composição. Estamos vendo fotos de flores só para nos pegar, apenas para obter inspiração para alguma variedade. E a forma e a forma como são construídas. Vagamente e ideias, só isso, e mesmo para cores, então não somos, não há perigo de copiar nada em algo assim. A outra coisa que eu faço às vezes é pegar uma de verdade, se você tem uma flor ou algo que comprou ou no seu quintal como nesta pequena segunda-feira via flor, acabei de tirar um vaso no quintal e só estou brincando para fazer uma pausa e parecer que o fato de ter cinco pétalas é interessante. O fato de ser laranja à vista. Quero dizer, quem conhecia um tipo de laranja amarelado. E então eu sei que há coisas como ver como essas pétalas se sobrepõem umas às outras. E são muito simétricas, mas a maioria das flores não é. Mas mesmo nesta, essa pétala não está indo muito bem e não parece perfeita e nós realmente não queremos que nossas flores pareçam perfeitas. E então tem uma forma tubular interessante. Então, algo assim. E aqui eu só tenho uma planta de sálvia e literalmente acabei de colhê-la. Pobre rapaz, você precisa de um pouco de água. Mas eu adoro isso. Você pode simplesmente observar a textura de uma flor. E eu poderia, eu poderia fazer algo assim e nem mesmo usar essa textura achando que ela é linda e inspiradora. E toda vez que você olha para a natureza, você aprende algo também. Como nesta planta em particular, os caules se soltam. As folhas caem uniformemente aqui, aqui mesmo, certo? Mas muitas plantas não são assim. Um estará aqui, eu quero estar aqui. Então, percebendo a diferença, essa é bem simétrica. E percebendo que coisas como as folhas são menores aqui nesta extremidade e são maiores nesta extremidade. E isso não significa que temos que fazer dessa maneira, porque eu posso te mostrar outra planta em que é o oposto. Mas isso só te dá ideias. Acho que essas são todas as maneiras que lhe dão ideias e ideias sobre o que criar e alguma variedade. Então, eu também uso livros. Então, deixe-me mostrar alguns dos meus livros favoritos e depois mostrar os álbuns que eu uso no meu telefone e como os organizo. Ok. Então nós temos, vamos fazer os livros primeiro. Então, esses são alguns dos meus livros favoritos. E se você frequentou minhas aulas, provavelmente já viu todas essas três. Este guia de cores de flores tem flores por cor e tem muitas, vamos ver quantas páginas. Porque é um livrinho gordo. E o que é bom é, deixe-me colocar meus óculos. Então, são quase 500 páginas. Também lhe dirá como todos se chamam. Portanto, é divertido aprender, mas os organiza por cores. E eu não necessariamente o uso dessa forma porque é claro que eu faço flores da cor que eu quiser fazer. Mas é ótimo porque são todas fotografadas em um fundo branco. Isso só permite que você realmente veja a estrutura de uma flor. E eu gosto de ver esse lindo jeito que esses caules de tulipas funcionam. E só para lembrar que Stems. Olha essas. Esta é uma calêndula francesa. A coisa. Eles vão para todos os lados e às vezes eu esqueço de pintar. Os frutos das sementes são brotos pobres. E os fones de ouvido são muito interessantes. Então, até mesmo folhear algo assim pode te inspirar, meu Deus, veja essas. Este é o caule da cebola e eu definitivamente vi meus rabiscos e meus resumos ou até mesmo em meus florais serem uma espécie de imitação disso. Este pequeno livro traz muita inspiração. Veja o Coxcomb, a maneira como podemos fazer isso. Então. Então esse é o guia de cores das flores. E eu vou, acho que tenho links. Vou me certificar, porque sei que tenho um link para este e meus livros favoritos, meu site, tenho meu site, tenho suprimentos, tablets, links para todos os suprimentos que eu praticamente uso. E depois também livros. E eu sei que tenho dois desses, mas vou me certificar de colocar o terceiro. Se eu não fizer isso. Depois, o livro de receitas de flores , criado para realmente ajudar você a montar buquês , quem não quer fazer isso. Mas, além disso, tem ótimas fotografias. Só estou folheando por aqui. E a forma como se apresenta é que terá uma espécie de ingredientes em uma página como esta de um bot em particular. Isso é maravilhoso. Quero dizer, você pode literalmente abrir esta página e escolhê-las e eu vou fazer isso e vou fazer uma forma como essa e montar uma combinação disso ou algo parecido. Veja esses mestres, folhas e laços. Então isso está me fazendo querer apenas pintar. Lembre-se, pelo meu estilo, não estamos fazendo ilustração botânica. Então você quer abordar isso com muitos artistas e apertar os olhos, ok, não ria de mim, mas isso cria rugas. Eu sei, eu sei, eu sei. Muito vaidoso. Mas apertar os olhos também deixa meus olhos cansados. Então, ou vou me distanciar de uma foto ou acho que acabei de me treinar. Digamos que outra coisa que você pode fazer é tirar uma foto da foto e acessar suas configurações e desfocar a foto. se você está muito preocupado com isso, tente ser muito meticuloso e detalhista e pinte do jeito que está. E isso é uma luta para você. Então eu entrava e borrava a foto e você pode apertar os olhos ou segurá-la à distância, mas continue dizendo ao seu cérebro não estamos copiando isso exatamente. Estamos apenas tentando ter uma noção da forma, da forma e depois deixar de lado tudo isso. Tudo bem, meu terceiro livro que adoro é Color Me Floral. E este é um livro da minha designer floral favorita, Kiana Underwood. Então, se você não a segue no Instagram, prepare-se para se apaixonar ao ver o que ela faz. Este livro é monocromático. Então o que ela fez foi ela, eu não preciso disso para isso, mas é do jeito que o livro dela é. Ela fez arranjos de flores que estão todos em um tom, em um tipo de tonalidade. Então, esses são os brancos e depois esses rosas e assim por diante. Então, eu realmente não o uso dessa forma. Eu só o uso porque adoro a maneira como ela transforma seus arranjos em cascata. Nunca existe um baile como o que eu chamo de arranjo fúnebre. Eles estão apenas olhando para eles, a cascata ali, a maneira como eu pinto meu coração, eu tento pintar meus buquês. E então, mas você pode ver, então ela mostrará alguns dos ingredientes aqui e as fotos menores, mas usaremos este livro como inspiração. Eu vou te mostrar como você pode simplesmente usar fotos como essa e escolher um balão que você realmente ama. Então, isso são livros. seguir, veremos como eu organizo minhas fotos no meu telefone. 5. Vamos inspirar-nos 2: Ok, deixe-me mostrar como eu salvo minhas fotos meu telefone e crio álbuns para que eu possa acessá-los sempre que eu quiser inspiração. Vou te mostrar meu iPad, já que meu telefone está sendo usado para filmar isso e é a mesma coisa. Além disso, o telefone seria muito pequeno para você ver. Então você tem seu aplicativo de fotos, que é essa pequena flor. E é para lá que vão todas as suas fotos. Eles simplesmente entram na biblioteca e você provavelmente tem milhares de. Ao contrário de mim. Mas então eu crio álbuns, todos os tipos de álbuns. E a maior delas seriam minhas inspirações de jardim e flores que tenho aqui dentro desses álbuns diferentes. Então, como se eu tivesse um tropical e tentasse ser melhor com as tarefas domésticas aqui porque eu costumava, quero dizer, você pode ver essas flores e folhas. Uma tem 1.146 fotos e eu vou tirar fotos em creches em oh, meu Deus. Na casa de alguém. Quero dizer, andando em algum lugar. De repente, o estacionamento não importa muito. Se eu ver algo interessante como o formato dessa folha de mandarim de enchimento. Acho que foi em um berçário. Isso foi tudo isso que eu pegou, fui até um espião e eles tinham um arranjo de flores. Não me importo com o fato de as pessoas estarem pensando em mim. Cara, eu queria segurar a flor e, de certa forma , conseguir as pétalas dessa maneira. Então eu tirei um monte de fotos de perto da estrutura dessas fotos. Tudo isso é o mesmo arranjo no local. Então você pode ver que isso será apenas uma coisa de rosas de mercearia porque eu queria ver a bela estrutura dessas rosas e as cores do jardim de alguém. Isso é mais flores de mercearia que PNR, eu adoro estoque. Eu não fiquei quieto o suficiente, mas você pode ver porque está embaçado. O embaçamento nos ajuda a não pintar com muito cuidado. Esse foi o casamento de alguém. Não, acho que sim, quando fiz minha cirurgia e alguns amigos me enviaram um acordo. Depois, jardins, visitas ao jardim botânico. Mas casamentos, sim. Fui a um casamento no verão passado e tirei fotos de cada barco porque eles tinham buquês diferentes em cada mesa. Então eu fui quando as pessoas estavam dançando, não interrompi sua raiva. E tirei fotos virando o buquê e acendendo a luz certa. Isso foi em um restaurante. Você pode ver o desinfetante para as mãos na placa e eu sentei lá e você está no bar e eu o movi em ângulos diferentes e tirei fotos dele. Então, sim, se há algo botânico, são de restaurantes. Eu faço isso o tempo todo. A pequena peça central espera. Uau. Isso era de Esse é o jardim botânico e Sarah, olhar sutil para aquela árvore. Credível. Então você entendeu. E então, dentro disso, fiz esses álbuns diferentes. Então, este é o álbum Big Blooms em que estou tentando capturar uma grande bagunça linda e de perto como essa. Se você ficar muito quieto e tiver um telefone decente, poderá tirar ótimas fotos. Então eu estava meio que tentando fazer isso oblongo, sobre fotos que pareciam uma única flor, mas meio que cresceu a partir daí. E então eu tenho como flores da minha viagem a St. Bart. E depois do lindo jardim da minha mãe, que é incrivelmente inspirador. Estas são principalmente fotos de jardins. Mas ela tem muita beleza, caminhos e assim por diante. Então eu estava fotografando lá. Então, sim, você só quer criar um álbum e depois criar álbuns diferentes. Então, eu tenho uns pequenos buquês aqui e tento organizá-los. Mas vou dar uma olhada, aqui está um exemplo. Só que nem sei onde isso foi realizado. Foi para me dizer que foi no Dallas Arboretum. Adorei a forma como as folhas estavam batendo nessas flores no chão e tirei uma foto. E o que quer que você goste, eu estava no Texas e achei que era um cacto de aparência legal. Estava passando por este lugar e Nápoles e tinha, acho que era uma cafeteria e depois tinha algumas plantas penduradas lá fora. E acho que, se nada mais, isso faz com que seus olhos sejam treinados para procurar formas, coisas e plantas interessantes. Então, bem, poderíamos passar o dia todo fazendo isso, mas acho que você entendeu. É assim que eu capto inspiração. E depois, no Pinterest, eles também têm álbuns. Para que você possa ter seus próprios álbuns , como eu já fui, você está convidado a me seguir. É Susanna ou design como em qualquer outro lugar. E eu coloquei algumas flores grandes lá também. E então eu planejei. Vamos ver, eu tenho plantas em vasos. Eu tenho flores. São flores mais individuais. Então eu vou fazer arranjos de flores. Mas você pode realmente entrar em uma toca de coelho no Pinterest, eu tenho inspiração em cores, todo tipo de coisa aqui. Alguns arranjos impressionantes. Vamos ver onde estou sentando? Acho que nomeei um quadro arranjos de flores deslumbrantes porque , além disso, os arranjos de flores mais pesados do que os arranjos normais são impressionantes para mim. Então, havia algo que eu achei impressionante para mim. Oh, olha esses. Quero dizer, ele é só que eu não aguento. Tudo bem. Então você tem inspiração, tem fotos para tirar, colocar em álbuns, comprar livros. Você tem plantas reais que você pode trazer e ver. Você tem o Pinterest e outros recursos fotográficos. E, na verdade, o que é principalmente é seu olho, seu olho, quando você começa a se acostumar a ver texturas, tirar fotos de coisas e ver de uma maneira diferente. É aí que realmente começa a ficar divertido. 6. Como pintar o fundo: Então, a primeira coisa que vamos fazer é pintar o fundo da nossa peça juntos. Apenas um belo tipo de cor rosa bonita e você pode pintá-la da cor que quiser. Eu ficaria com um fundo mais claro para isso. E vamos começar com o plano de fundo. Em geral, com um pedaço de papel acrílico dois por dois aqui. E este é o papel acrílico Strathmore. 12 por 12. Eu simplesmente amei esse tamanho. Você não precisa usar papel acrílico. Você pode usar papel aquarela. E só assim, já que estamos usando tinta acrílica, queremos os selos de papel. Agora esse papel acrílico já está lacrado e o que eu amo nele é o acabamento em linho e também é super grosso. Acho que é CO2 de cento e 46 libras. A maioria dos papéis de aquarela, 140 libras. Mas, novamente, eu uso aquarela o tempo todo. Eu só queria te mostrar isso. Então, a primeira coisa que vamos fazer é fazer um rosa super pálido e pintar a coisa toda. Um método para minha loucura. E estou usando minha cor Nova, tintas, o pacote que tenho com a Nova Color. Você pode usar qualquer tinta acrílica que quiser. Mas vou falar sobre pois as pessoas estão sempre curiosas. A Nova Color é uma marca que você precisa comprar online e não está nas lojas. Então, eu tenho um pacote que eu escolhi cores e você pode saber qual cor e consultar os pacotes de artistas, ou eu colocarei um link para ele na lista de suprimentos. Então isso é usar essas tintas. Então, eu estou pegando a quinacridona vermelha e apenas fazendo uma rosa, mas eu quero aquecer o rosa um pouco. Então, vou pegar um pouco de amarelo cádmio para ficar muito, um pouco mais quente. Eu fico amarelo. Eu garoto, eu sempre esqueço que o cartão amarelo era muito intenso. Ok. Este é apenas meu pequeno pote de gesso que estou tentando usar. Eu o enchi para viajar. A rosa de quinacridona também é muito intensa. Ok. Isso é um verme. Vamos lá. Isso é o que eu estava procurando. E eu só estou usando uma brigada. Estou muito empolgado com isso. Na verdade, esta é uma amostra porque estou mandando fazer alguns pincéis de marca com a Suzanne, nosso logotipo de design neles e pincéis que selecionei. Vou fazer dois sets. Um para flores, eu sou um para resumos. Olá de novo. Coisa boa. Não me importo se tivermos variações. E de qualquer forma, é por isso que esses pincéis são. Eles serão a cor do meu logotipo, que é turquesa. Mas essas eram amostras para que eu pudesse tentar trabalhar com elas, dar testemunho e assim por diante. Você pode ver que eu não estou tornando isso realmente uniforme. Acabei de pegar um pouco de água. Ao usar um pouco de água, eu simplesmente não quero que fique muito aguada. Você poderia usar uma ferramenta de pincel maior aqui quando isso é bem básico, mas dependendo das pessoas que você adora brincar com cores. Às vezes, quando estou me sentindo inspirada ou simplesmente não tenho nenhuma ideia, acontece. Ou, na verdade, nunca fico sem ideias. Mas às vezes eu não sei , não sei o que vou fazer, simplesmente não sei o que executar. Isso faz sentido? E se eu estiver me sentindo assim? Vou apenas tentar obter um pequeno vídeo. Apenas brinque com cores. Coloque isso. Cores diferentes, faça cores diferentes. Um exercício muito bom que eu faço com essas tintas, a vontade de qualquer tinta realmente é. Veja quantas cores eu posso fazer e que eu gosto com apenas três cores. Particularmente as cores que chamamos de primárias. Para primárias modernas. Na verdade, acabei de fazer um vídeo no YouTube sobre isso. As primárias que aprendemos no ensino fundamental foram vermelho, azul e amarelo. E aprendemos que eu aprendi que isso faria com que todas as outras cores parecessem uma coisa muito legal. Feito isso. Mas isso realmente não acontece, não diz que não vai fazer uma turquesa. Então eles inventaram, eu acho, eu não sei quem são, mas agora as cores primárias modernas são ciano, magenta e amarelo. Gosto de pegar essas três e ver quantas cores consigo criar. Estou usando gesso só porque tenho bastante ou uso mais branco do que qualquer coisa. Eu tenho tinta branca e sei qual cor é definida e se estou fazendo algo em que preciso de um branco mais leve, você sabe, mais opaco. Então eu vou, vou tirar isso. Mas para algo assim, o Joseph's Grey, está nos dando uma boa base de qualquer maneira. E quando formos fazer nossas flores, vamos apenas ver algumas fotos de flores. Literalmente. Só que não importa quais fotos você usa porque não vamos copiá-las. Então você não precisa se preocupar em ter a permissão de alguém, o que é uma porcaria. Eu vou seguir em frente e pegar isso. Então eu acho que não. Eu não entendo tinta na forma abaixo dela. Ok. Foi uma coisa interessante ter acontecido. Bem, isso é bom. Eu posso te mostrar como consertar isso. Portanto, não rasgue esse papel do jeito que acabei de fazer. Mas vamos pintar sobre isso. E isso provavelmente acabará sendo uma impressão. E eu posso cuidar disso. Se ao menos aparecer quando terminamos de usar o Photoshop, há muitos desastres dos quais você não consegue voltar. Eu usei luta com como a palavra estilo. Se você sentir dor ou medo ao pintar. Se isso acontecer, surge a crítica interna, o medo e tudo mais. Eu estava no meu último boletim informativo por e-mail. Acho que escrevi sobre isso porque, como alguém que já lidou com isso, passo pesquisando e só estou porque estou interessado no processo criativo e no que pode nos ajudar a ser criativos na forma como posso incentivar as pessoas. E sempre que eu pergunto, como no meu grupo de estudantes no Facebook sobre o que impede as pessoas de voltarem, é sempre medo. Então eu acho que chamei isso de colocar o medo em seu lugar. Apenas uma forma diferente de encarar o medo. Talvez você queira dar uma olhada nisso. Você pode assinar meu boletim informativo no meu site. Mas também está no blog e no site. 7. Prática de flores de Sketching: Ok, vamos praticar um pouco , tendo em mente que não estamos buscando uma representação botânica realmente super realista sobre isso. Queremos capturar a essência do que estamos vendo. A forma, a sensação. Para mim, as flores evocam emoção, alegria para mim e folhas de refrigerante. Então, eu só quero capturar essa sensação alegre, leve e deliciosa sem me prender à ilustração botânica, que, aliás, adoro ilustração botânica. Simplesmente não é o que eu faço. Então, tudo bem, vamos começar a praticar. Então, para praticar, vamos usar este livro e depois usaremos outro dinheiro para a pintura. Vou pegar um desses planos de cores do Neil. Você poderia pegar um lápis, estamos apenas praticando. Mas isso pode te dar uma ideia. Você pode até usar um pincel. Então, o que estou tentando fazer, quando estou olhando para algo como esta flor, por exemplo , como, eu só quero ter uma ideia de como vou ampliar você porque quero que você veja um pouco da noção de como estamos entrando mais na flor, mas apenas a forma é o que estamos procurando. Então, se eu estou tentando capturar a forma disso, eu estou literalmente meio que continuando assim e algo assim. E então essas pétalas vêm aqui. Parece que há outra grande peça lá. Você pode ver que meu desenho não é perfeito, mas quando pintamos, não importa porque podemos ajustá-lo. E então o caule sai daqui. Acho que desta vez ficaria melhor para o que estamos fazendo saindo daqui. Mas você sabe, então você apenas toma sua decisão. Mas a questão é que certamente não é apenas um círculo. E então você quer marcar seu centro, porque isso lhe dará uma ideia de para onde essa flor em particular vai. Então, vamos virar novamente e ver o que mais podemos querer. Observe como as flores estão em ângulos diferentes. Então aqui está uma, esta é uma M&E que está surgindo. E a forma, se acabarmos de fazer, a forma é mais ou menos assim. Se eu literalmente forçasse minha IDA a desenhar o contorno, comece aí e aqui está seu centro e depois ele tem outro centro, certo? E então você pode adicionar algumas pétalas. E isso te dá tudo o que você precisa para pintá-lo. E então vamos ver o que mais seria divertido. Olha esses. Adoro essa textura, mas para essa composição, esse caule é muito gordo e , claro, podemos inventar o que eles quiserem. Então, se pegássemos essa textura e quiséssemos fazer a flor ou algo parecido, o que provavelmente pintaríamos e faríamos depois. Mas apenas dando uma ideia , você pode fazer seu caule da maneira que quiser. O mesmo com as folhas. Não pense que uma folha tem que ser a folha que a acompanha. Eu poderia fazer essa folha de estilo aqui, eu poderia fazer mais esse estilo, algo assim. Depois, é claro que os amigos não se lembram deles, não se lembram dele, não os esqueça. Lá. Geralmente são mais redondas do que flores, mas nem sempre. Vamos ver as folhas. Então, vamos dar uma olhada nas folhas porque quando pintamos folhas e não estamos fazendo muita coisa e essa, mas lembre-se de que sai ou não. Você pode fazê-las da maneira que quiser. Você pode fazê-las de forma muito uniforme para que fiquem assim. É um look estilizado muito bonito. E acho que acabei fazendo isso nesta peça. Algo assim é bom, mas você também pode brincar com isso e obter essa variedade de formas de folhas como essa. E então isso o deixará um pouco mais gordo. E então talvez essa que você só está vendo na lateral pareça muito fina. E então, neste pequeno caule de folha, você vê isso no topo. Então, surge assim. E então uma folha cai desse jeito, e depois outra vai até aqui. E então essas duas lindas folhas de bebê aparecem aqui assim. Então é lindo olhar para o cachorro. Moramos principalmente na Virgínia e as vidas dos cães na primavera são tão lindas. Me dá vontade de pintar algumas pálpebras de cachorro. Mas eles são muito simples porque são apenas para, você sabe, folhas meio gordas. E a única coisa que eles realmente têm que é diferente é isso, e então eles têm essa pequena dica no final. Então lembre-se, aqui estão os artistas. Então, se você quiser mudar uma flor de inventor, invente isso. Você nem precisa olhar essas fotos se quiser apenas brincar com alguma coisa, eu vou ver aquela peônia. Oh meu Deus. Eu poderia fazer isso para sempre. Poderíamos simplesmente fazer uma aula inteira de observar lindas flores e traçá-las. Aqui está um loop. Pine poderia fazer algo assim. E você só vai dar uma ideia disso. Você, todo mundo vai saber o que você está tentando transmitir aqui, então você não precisa entrar em todos os detalhes. Você pode até mesmo torná-lo muito simples assim, ficando cada vez maior na parte inferior. Então, pratique um pouco, se quiser, desenhando-os. E então começaremos a pintá-los. 8. Padrão de Sketching Mão livre: Neste vídeo, vamos desenhar as flores como praticamos e desenhá-las à mão livre e colocá-las em uma composição em nosso plano de fundo. No próximo vídeo, mostrarei como você pode traçar as flores. Então você pode experimentar os dois e depois escolher o que você gosta. Se você se sentir confiante em desenhar e experimentar, faça isso. Se você quiser pular direto para o rastreamento, você pode ir para o próximo vídeo. Mas eu encorajaria você, acho que é um ótimo exercício fazer as duas coisas. Na verdade, você pode misturá-los na mesma composição. Você pode traçar um casal e depois desenhar um casal. Então, eu só queria dar algumas opções obter essa composição e do jeito que você gosta. Tudo bem, agora que temos todo esse fio pintado muito rapidamente, acho que já está bonito. Vamos nos inspirar nas flores. Então, como eu disse, não vamos copiar nada necessariamente. Não vamos usar uma única referência. Assim, você pode acessar o Pinterest e colocar flores literalmente. Se você quiser evitar. Eventualmente, pode te mostrar pinturas de flores. Então você pode simplesmente colocar fotografias, fotografias de flores. E eu só vou escolher, quero dizer, quem não gosta de cachorros. Olha isso. Vou ter que guardá-lo em meus buquês. Você deve ver quantos você pode me seguir. Vamos ver, eu tenho muitos quadros diferentes relacionados a flores. Vou chamar isso de um lindo arranjo de flores. Mas o que vamos fazer é escolher uma flor para gostar. Então você pode querer isso ou escolher outra coisa. E então vamos pegar o, você poderia usar, se você não tiver essas duas cores Neil que são solúveis em água, solúveis. Eu investiria em um casal. Mas você pode usar qualquer coisa que tenha luz dele, você pode usar um lápis claro porque vamos pintar sobre ela. Eu só gosto deles porque eles meio que adicionam uma dimensão à flor de qualquer maneira, mais altos. Então, vamos ser aleatórios aqui. Então, eu vou muito vagamente, quero dizer, muito vagamente. Pegue isso. Não, eu não quero ir lá. Filhotes de papoula são bem redondos assim e, comece a desenhar, pegue outro aqui. Pode até colocar essa cúpula se isso te ajudar. E eu estou apenas fazendo essa aqui que está caindo e ficando em forma. Nem se preocupe com nada além da forma. Os fones de ouvido ficam bem com um par. E o legal das papoulas é essa ação em que o caule é muito irregular. Eu gosto disso. Então, vou fazer algumas aqui. E talvez mais uma flor. Vou tentar variar o ângulo. Então, faremos esse. E eu estou apenas começando com o centro. Talvez ajude. Mas estamos tão soltos aqui que eu realmente não me importo. Vamos fazer a sugestão de flores. Não estamos, não buscamos a forma literal, os pedais e tudo mais. Então eu vou olhar e ver o que mais eu amo nisso é que você deixa seus olhos, você sabe, escolherem se estão animados com o que é interessante, você sabe, essas bolas são sempre meio legais. E se quisermos ter certeza de que você pode ver, deixe-me ter certeza de que você pode ver o iPad e não. Então, vamos mover algumas coisas. Por enquanto. Mova o papel do palete para cima. Dessa forma. Você pode ver que eu vou segurá-lo para que você não veja o brilho. Ok. Então, vamos pegar alguns desses. Vou pegar alguns desses. Quais são os nomes dessas dores anteriores e eu não me lembro. Ok, vamos ver o que mais era. Quero dizer, são lindos, mas é um pouco mais complicado do que eu queria desenhar algo assim. E aqui? Nós poderíamos fazer algo assim. Isso é um vídeo. Então, digamos que essas flores de cerejeira. Vamos ver o que esse tem. Quem eu sigo esse tipo de Instagram. Meu Deus, Tim. Meu gráfico. Vamos ver. Essas não são todas as mãos, mas deixe-me mostrar. Definitivamente, vale a pena seguir o design de TJ McGrath. Sim, é lindo. Olha isso. Tão bonita. Ok. Não posso descer pela toca do coelho para atirar, mas na verdade é possível que antes do que estamos fazendo aqui seja a toca do coelho de flores. Mas estou pensando em comprar esses pequenos , não é um Snapdragon. É uma ação. Ok. Eu adoro esses. Então, vamos vir até aqui e fazer quando eles estão, talvez este tenha três partes. Podemos vir até aqui e ver como estou apenas tentando não superar o quanto todos estão aguentando. Ajuda se você segurar isso. A ferramenta de desenho você está assim, em vez de assim, como fazíamos na escola. Vamos ver o que está aqui. Eu amo as rosas de David Austin. Ok, vamos colocar um. Talvez possa ser como um ponto focal aqui. Então, vou fazer um círculo. E então algum tipo de pétalas externas externas e externas. Tente não torná-los redondos. Então isso é como se estivesse escuro aqui. Se você olhar isso, é uma fileira de David Austin aqui. E há apenas linhas. Tudo isso vai ser retratado, mas há mais aqui e há um pouco de rugas por dentro. Então essa é uma boa. Vamos voltar. Papoilas. Aqui está uma bela imagem porque ela nos mostra muito, você sabe, o ângulo frontal. E eu amo ela e a anquilose. Então, vou fazer alguns desses para poder vir aqui e algo assim. Novamente, vai ficar pintado, mas na verdade eles são ovais. E então depende apenas de onde você pinta o centro. Vamos fazer mais algumas delas. Impresso. Decida se eu queria sair do caule ou apenas uma flor. Acho que vou fazer apenas algumas flores e essas ficarão mais voltadas para a frente. As linhas estão lá apenas para me lembrar , quando estou pintando, que elas são incontáveis de renome. Eles estão sempre pensando nisso. O centro não está no centro, não está no centro. Tente adiá-la porque se você olhar como esta flor, verá que há mais distância do centro até aqui, do que de lá para lá. Então, simplesmente não parece natural se você sempre colocar esse centro no meio. Então, eu sempre tenho que me lembrar de que é apenas um hábito que queremos colocar as coisas simétricas. Agora, essas pequenas, eu não sei se são margaridas, mas isso é uma espécie de ideia. Vamos fazer alguma coisa. Com isso. Você não tem nada. E, novamente, não vamos fazer as pétalas iguais. Talvez haja um saindo daqui que esteja meio lá. E poderíamos até fazer uma soma aqui. E talvez nem todos aqui estejam entreabertos ou voltados para os lados. Podemos reverter isso para que continuemos brincalhões. Senão. Você sabe o que, nós podemos simplesmente fazer. Algo que essa amina, o que me fez pensar nisso? Não, eu não quero ir às compras e à Amazon. Oh, meu Deus. Basicamente. Sim. É como se eu pudesse bater de novo, mas é. Tem muitas pequenas coisas. Então você quer pensar nisso, vamos pintar isso. Quem sabe, quem sabe o quanto disso terminará na final, mas estamos apenas começando, ponto de partida. E é bom variar seus tamanhos. Elementos pequenos, elementos grandes. Lembre-se, basta pensar em termos de forma, tamanho e variedade. O Stem pode não ficar. Ok, que outro tipo de gênero? **** nós entendemos isso. Isso é lindo , há alguns que eu não conheço. Não me lembro como se chama. Talvez eu nem saiba. Mas quase parece na vida, exceto que são flores. Então, vamos fazer com que as pétalas fiquem maiores à medida que elas caem. É tentar pensar em sua mente em outro lugar. Eu quero outra flor aqui que seja meio aleatória. Sim, talvez seja hora de deixar o iPad de lado, agora eu meio que uso imaginação, que basicamente era para nos deixar animados e inspirados. Então, agora podemos preencher onde quisermos. Nós podemos fazer. Folhas. Os caules, talvez, agarrem algumas folhas de formatos diferentes. Faça essa flor um pouco maior. Vamos ver aqui. Estou olhando em volta, estou olhando para os espaços vazios. Estou pensando em coisas. Mas isso é um ponto de partida suficiente, na verdade. Provavelmente mais do que suficiente. Talvez uma folha aqui. Não temos folhas, então vamos adicioná-las, você sabe, enquanto pintamos. Você pode fazê-las com uma flor como essa. Mas tudo isso está sujeito a mudanças, certo? Só estou trazendo isso à tona. Então, é meio que temos cobertura e não está acontecendo muita coisa aqui. Então, poderíamos simplesmente adicionar algumas folhas como esta a essas, reduzir esse termo. Ok, acho que é um esboço muito bom para começar. 9. Traçando formas de flor 1: Tudo bem, então eu te mostrei como você pode desenhar essas flores à mão livre. Agora, vamos mostrar, vamos dar uma olhada no rastreamento. É uma opção muito divertida. Não pense que é uma trapaça ou, de alguma forma, é menos artístico ou algo ou, de alguma forma, é menos artístico ou algo parecido, porque eles podem ajudar a lembrá-lo de apenas arrastar um ano aquela memória muscular nas formas das flores e partes das flores e na forma como elas se encaram, e não há nada de errado nisso. Então, bem, eu vou te mostrar. Basicamente, usamos papel carbono e eu usei papel pergaminho. Você pode, se tiver papel vegetal, ótimo, mas papel vegetal, se tiver na cozinha, funciona muito bem. Você pode até experimentar papel encerado, mas teria que desenhar no lado não ceroso. Mas de qualquer forma, vamos tentar rastrear. Certo? Eu queria te mostrar uma opção de traçado, caso o tipo de desenho de flores à mão livre seja igual a esse, ou talvez você não se sinta confortável com ele. Estou confiante nisso, embora eu encoraje você a tentar. Mas esta é uma, na verdade uma maneira muito boa de aprender sobre formas de flores. Portanto, não há nada de errado em fazer isso. Então, o que vamos fazer é escolher provavelmente não esta página. Eu adoro isso. Ok. Estou correto? Você pode continuar com isso? Você pode me ligar? Não suporto essas flores ou talvez sejam um pouco pequenas, mas é uma boa para rastrear. Então, vou fazer questão de suprimentos se eu tiver um pedaço de papel carbono como o da Staples sobre este pacote há muito tempo. E então eu tenho um papel vegetal. Eu sei que tenho papel vegetal. Não consigo me lembrar onde está. Não consigo encontrá-lo. E eu usei, eu gosto de pergaminho porque te dá um grande quadrado. Mas, de qualquer forma, o ponto principal é apenas algo que você pode ver. Então, isso pode parecer, então você pode ver que o esboço disso realmente não é redondo. E se você quiser um pouco mais de ajuda e o formato de suas flores, pode chegar até aqui e até colocar o outro centro e ir um pouco mais longe, se quiser. Para algumas das linhas, eu não saberia. Eu ia dizer que não iria muito longe, mas você pode gostar de algo mais preciso, então depende de você. Mas também podemos fazer essa peônia do jeito que o caule está aqui e depois cair assim. E então, desse jeito, você pode mostrar algumas formas de pétalas. Poderíamos até ir, tem mais algumas pétalas aqui. Então você sabe o que, é como a família dele, porque Stem está aqui e diz que é uma poça. Mas o caule está aqui. Então, faz mais sentido. Então, vamos ver o que mais podemos tentar procurando apenas uma variedade. Veja o morcego. Sinceramente, não sei o que é isso. Simplesmente incrível. A forma seria. Sabe, não vou ser preciso. Estou apenas ilustrando o que venho dizendo essas flores são redondas ou não e então o centro está aqui, algumas coisas assim e talvez algumas linhas de pedal, só isso antes. Queremos simplificar. Então, não queremos muito. Até a forma como eles estão saindo é meio bonita. Eu preciso deles um pouco mais para o lado. Bem, na verdade, poderíamos fazer isso. Apenas ignore o que está em cima. Então, não tem haste. E então ele se abre assim. Sim, e então o centro está aqui. Então meio que sai desse jeito. Podemos extrapolar a partir disso. Esse outro é assim. Você sabe, basicamente há dois nessa haste. Vamos ver. Eu marquei algumas outras páginas que são grandes o suficiente para que você possa usar. Você sabe, se você não tiver este livro, você pode olhar para outra Flórida, ir a uma biblioteca e comprar um livro de flores. Só quero que eles sejam um pouco maiores. Porque se for uma foto minúscula, obviamente isso não vai ajudar, você também pode. Encontre todos os tipos de imagens no Pinterest, imprima-as e rastreie-as. Vamos ver. Aqui está meio que queria te dar uma ideia. Este meio que tem o centro no meio. Também está nos dando uma variedade de tipos de flores. Não é um boom, aqui está um bom. Eu amo essa planta fúcsia. Nos derrubou, e então eu não preciso desenhar tudo isso. Eu só vou escolher. Parte do que você quer fazer ao criar é simplificar tudo o que você vê, porque é demais. E então, e depois, nada se destaca. Só saem pequenos pedaços. Sim, isso é provavelmente tudo que eu preciso para me dar a ideia de que tudo isso vem de lá. Adoro o jeito que alguém está de lado. Vamos simplesmente ignorar isso. E faremos com que o caule seja mais longo. Talvez faça com que sintam que as linhas de energia ainda estão cobertas. Mas, novamente, ajuda principalmente nosso cérebro a obter essa memória muscular em torno do formato das flores. Então eles têm esta folha pode ser uma referência para outras que eu gosto dessa. Não é uma ninhada para cachorros chamada metil. Pesquise. Ela o tem aqui. Talvez haja um tipo de quantidade. A receita está aqui, anêmona. Isso é o que é. Aí está. Olha isso. Lindo. Mas aqui está um desse lado. É bonito e grande. Linhas de pétalas. Tão gostoso. Agora quase se parecem com as pétalas do lado de fora ou com ela rasgada. Vou apenas colocar a sugestão de “Este é o tipo de sensação de David Austin lá dentro”. Então, sim, eles não são precisos. Tenho que fazer essa maravilha, poderíamos fazer um esboço. Certifique-se de que é uma flor diferente lá atrás. E olhe esse esboço e veja, e então o centro está realmente em algum lugar aqui. Mas vou apenas imitar esses tipos de linhas. E talvez algumas linhas de pedal. Eu preciso de mais uma linha só para me mostrar que basicamente ela está centrada aqui. Ok. Vamos procurar algo que talvez seja mais sinuoso. Não sei se isso será grande o suficiente. Talvez seja bem pequeno, mas isso está acontecendo. Tente rastreá-lo. Vou ignorar essa única flor. Vou traçá-lo um pouco mais, só estou entendendo a ideia. Veja o que mais eu tenho na minha cadeira. Oh, ok, sim, eu pensei que poderíamos tentar isso. Não é um cosmos em forma de margarida. Esse aqui. Só para que tenhamos alguma variedade. Só usando um lápis comum. Ok? Então, sabemos que esse papel está fazendo muito barulho. Uma forma de obter a forma de uma flor, uma variedade de flores sem ter uma asa. Então, agora vamos fazer alguns rastreamentos. 10. Traçando formas de flor 2: Acabei de pegar algo sobre o qual já tenho experiência porque queria que fosse semelhante para mostrar o que era isso. Pintura que não gostei. Acabei de repetir e riscar e agora tem uma textura gostosa. Cante da mesma forma. Vou colocar isso de forma divertida em você, começando com esse cara. Eu acho que é mais fácil rastrear com algo colorido para que você possa ver onde esteve. Eu tenho essas canetas Jelly Roll, mas às vezes elas não querem funcionar. Vamos ver se esse vai querer trabalhar. Na verdade não, especialmente às vezes em pergaminho. Então, às vezes eu acabo usando um lápis colorido. Vamos fazer isso. Tudo bem, então isso quer passar por eles. Era como se estivesse resistindo demais. Então, vou traçar o contorno disso e segurá-lo e depois verificaremos se está sendo transferido. Ok. Novamente, como a coisa toda não é precisa, não preciso traçar meu esboço com precisão. Aí está. Talvez eu não precise escrever tanto. Acabei de ter algumas linhas aqui. Você não precisa ter exatamente duas pétalas. Nós poderíamos. Se você disser: Oh, eu gosto dessa flor, mas ela é muito grande, então você pode simplesmente torná-la menor. Um ao lado dele. Você poderia simplesmente rastrear tudo um pouco menor. Eu acho que isso é sim, isso é rastreamento. Eu ia dizer que talvez essas partes chamadas assim sejam transferidas, eu acho. A principal coisa que você quer é a forma no centro. Vamos jogar esse aqui. Sabe, isso te ajuda, como eu disse, com a memória muscular, você aprendeu formas de flores. Eu poderia colocar algumas dessas margaridas e não preciso ficar com o lençol, certo? Quero dizer, se eu quisesse criar uma margarida para a Cosmos aqui, eu quero criar outra aqui. Minha mão acabou de fazer isso. Então, eu só preciso me lembrar de não ser muito exigente. Não faça com que as pétalas sejam todas iguais. Não se preocupe, você sabe, que isso está se sobrepondo lá. Você pode apagar ou pintar sobre uma grande coisa. Então você pode pegar um desses sinuosos onde eu quiser perto o suficiente, acho que você entendeu. Não vou fazer a folha inteira porque vamos pintar a outra. Mas eu só queria que você visse como isso funciona. Agora, a coisa é que você quer fazer antes de começar a pintar, porque isso é grafite, então você pode ver nas minhas mãos. Então, isso tornará suas cores cinzentas, o que não queremos com flores cinzentas. Então você quer definir isso de alguma forma. Você quer configurá-lo com tinta. Ou se você tiver marcadores de tinta, como um marcador Posca, pode fazer com que pareça que vai colocar um pouco de grafite em sua pessoa, sua pessoa precisa ter uma cor que possa aparecer. Obviamente, qual é o objetivo? Ótimo. Caso contrário, qual é o objetivo? Então, podemos fazer como uma cor que não importa se estiver embaixo. Na verdade, é meio legal quando atinge o pico. Então você pode pegar como esta posca de coral, que é um marcador de tinta. Eu também tenho um link para eles. Acho que tenho um link para tudo no meu site. Quase podemos fazer isso. O que se torna basicamente parte de nossa primeira pintura. De certa forma, tudo o que estou tentando fazer é encobrir a maior parte dessa marca de lápis. Se você não tem um Posca, pode simplesmente tirar um pouco de tinta. Novamente, podemos torná-la uma cor rosa. Mas qualquer coisa que fosse tinta ou acrílico selará esse grafite. Então, vamos ver, cochilos todos vermelhos, o que sempre o torna um rosa muito bonito. E, de fato, esse look é um pouco mais pictórico, então não sinta que precisa sair correndo e comprar um marcador Posca. Um pouco mais escuro, você não conseguirá ver. Estou apenas pintando sobre o pincel pequeno. Você pode usar o forro para esses dois. E fazer o meu e depois quando isso seca esse gráfico, não pode, você sabe, não vai perturbar e misturar tintas queridas. Você pode ver isso meio que se misturando com essa tinta, mas depois será selo. Você pode usar branco onde ajustar. Então, então você teria esse pedaço de suporte branco do lago . Eu prefiro usá-lo em uma cor que eu acho que, se alguma delas estiver aparecendo, ficaria bem. Então você pode ver que isso é tão rápido quanto usar a posca. Então, aqui podemos dizer, ok, isso é que alguns não funcionaram lá e vamos, vamos colocá-los aqui. Você pode apagar isso, esfregá-lo ou, provavelmente, na pintura sobre ele com uma folha. Do jeito que eles pensam sobre isso, provavelmente é melhor simplesmente não traçar as hastes, porque elas são muito fáceis de adicionar. E então você pode decidir em que direção eles devem seguir no After Effects, depois de você, você sabe, nesta fase. Agora, se você pintasse sobre o grafite seco, não se preocupe. A tinta seca que está sobre o grafite. Isso, se você quiser fazer dessa maneira, então, você pode usar essas flores que traçamos como referência se você quiser olhar para elas ao pintá-las. Então, eu só queria te mostrar que existe uma opção para colocar suas flores. Então, por que você escolheu o caminho que quer seguir e pegar suas flores? Vamos começar a pintá-los. 11. Dardos Underpainting: Ok, então o que vamos fazer com a navegação, temos as flores em nosso fundo, as esboçadas. Vamos entrar com uma pequena pintura de base para obter uma profundidade instantânea nas flores. Vamos encobrir isso principalmente. Mas vai acontecer, é só que é um processo de estratificação e permite que as flores tenham algumas profundidades antes mesmo de começarmos a pintar. E é muito rápido e fácil. Nesta fase, vamos fazer uma pequena pintura de base para alguns desses florais apenas para dar um pouco de profundidade. Então, vou misturar um que eu sei como descrevê-lo. É um tom mais baixo. Talvez meio marrom. Mas vamos fazer isso e depois ter problemas para descrevê-lo. E não precisa ser marrom, marrom, então eu estou tirando um pouco de você. Se você tiver alguns vermelhos, algumas agendas, e então vamos colocar um pouco de amarelo. Eu diria que um amarelo mais quente. Estou usando o amarelo indiano ou amarelo amarelo escuro. E então eu vou usar um pouco de azul, provavelmente um azul quente, azul cerúleo versus ultramarino. E então quero dizer, ele é principalmente branco e continua jogando até eu entender. Estou apenas procurando um neutro escuro. Um neutro mais escuro que está no lado quente. Então, vou continuar misturando até conseguir algo assim. Aqueci demais. amarelo indiano é muito intenso. Ok. Algo parecido. Então, eu não sei como você chama isso? Eu acho que é marrom, mas eu quero que ele se incline para vermelho ou magenta e nem todos precisam ser iguais, mas eu vou, não quero que seja tão escuro. Só vou lavar nos centros. Na verdade, eu não quero cobrir esse centro porque uma vez que você perde o centro, ele pode marcá-lo assim. É meio difícil construir a estrutura da flor. E eu vou acabar com isso. E porque as trevas passam pelo centro e depois saem. A mesma coisa aqui. Então, estou segurando o pincel levemente. E talvez eu dê uma olhada aqui porque, você sabe, as flores terão algumas áreas escuras e algumas áreas mais claras, onde, enrugando as pétalas e assim por diante, a luz as capta. Eu bater no centro é mais do que eu posso dançar. Você pode ver que não estou me preocupando em cobri-lo completamente. Você meio que pode ver a textura da tela, a textura do linho aparecendo. Você pode variar para gostar se quiser pegar um pouco mais magenta e seguir algumas delas em direções diferentes, apenas tentando obter o valor mais escuro na parte inferior de algumas dessas formas. Até mesmo alguns desses garotinhos, alguns deles podem ser um lado sombrio. Vamos pintar sobre isso. Então, isso é como um pouco de sustentação para algumas profundidades. Aqui e ali. Algumas delas podem nem aparecer. Veja aqui um pouco aqui neste escuro. Só meio que enxugando algumas e até algumas das folhas. Estou percorrendo os Centros. E não há cor mágica que você coloca nesse tipo de lavatório, exceto que o valor deve ser um pouco mais escuro. Algumas pessoas usam cores complementares. Então, digamos que se você, se sua flor vai ficar vermelha, então você lave o cabelo verde. Ou as folhas verdadeiras são verdes, então você faz as vermelhas, alaranjadas e vermelhas. Você pode experimentar. É algo para experimentar. Esqueci o que é isso, acho que é mais um desses usuários. Mais amarelo. Ok. Isso é bom. Só uma coisinha. E vamos deixar isso secar. E então começaremos a adicionar um pouco de cor. 12. Adicionando cores às flores 1: Ok, vamos começar a adicionar algumas das minhas coisas favoritas, um pouco de cor às flores, e começar nossas camadas de fazer cores. E então sai o próximo vídeo e detalha, e é aí que tudo começa a se desenvolver e ficar interessante. Ok, está quase seco, mas eu só queria falar um pouco sobre como eu tenho um pouco dessa inspiração e imagens em minha mente. E então talvez tenha uma foto como essa. Mesmo que eu não esteja tentando criar flores com aparência precisa como essa, eu estou. Sinto como se eu olhasse para isso e fizesse algumas anotações mentais fizesse algumas anotações mentais sobre como isso está se abrindo e como não é um círculo. Se apenas traçarmos o contorno dessa flor, ela será assim. Em seguida, sai aqui e depois sai novamente. E então é muito tentador. É algo sobre nós quando começamos a fazer flores, queremos fazê-las redondas. E então, olhar para flores reais como essa, são flores reais. Se você tem um mercado de flores perto de você ou até mesmo no supermercado, pare quando estiver entrando e procurando. Embora eu diga que algumas dessas flores de mercearia têm tão artificial que podem parecer todas em formato tão artificial que podem parecer todas em volta. Talvez olhe mais em um jardim. Mas então percebendo que os centros, se traçarmos isso, veremos como o centro deste está muito mais próximo desse lado do que desse lado. E olha essa. Aqui está o centro. E está muito mais perto desse lado e desse lado. E então veja se você traçar a forma desta, ela vai para este lado . Então, pensando na forma e no centro. Agora, este está voltado para nós, mas veja suas bordas que saem assim e então eu sou uma grande peça assim. Vamos ver o que mais aqui. Deixe-me mover isso enquanto está secando, tentando não colocar o livro na pintura e todo o resto do meu estúdio ter tinta nele. Então, eu não sei por que os livros deveriam ser diferentes, certo? Mas vamos dar uma olhada em um pouco de poder, mais algumas formas de flores para lembrar que, a propósito, se esse cachimbo provavelmente o usa em todas as classes de flores, esse é o colorway floral de Kiana Underwood. Quem é, eu diria, meu designer floral favorito. O trabalho dela é muito criativo. E eu tenho um link para este livro em Suprimentos em meu site. Mas nenhuma das coisas dela é tradicional. Arranjos redondos. Então, sempre que eu pinto buquês de flores maiores, ou seja, eu penso em seu trabalho e em suas formas e como elas são sinuosas, criativas e não simétricas. Então, isso é mais um buquê. Mas nesta aula, estamos analisando apenas a composição individual das flores e a aparência das flores, no sentido de que não estamos voltando , não estamos criando, tentando criá-las exatamente, mas queremos prestar atenção suficiente. Portanto, não acabamos com um monte de círculos redondos. Então, vamos ver, deixe-me encontrar uma boa foto. Olha isso. O trabalho dela é simplesmente incrível. Também nos dá ideias para diferentes tipos de flores e diferentes tipos de centros. Como se você olhasse para uma papoula, como se o cachorrinho um centro muito maior e estivesse escuro. Em geral. Podemos sugerir coisas sobre flores sem pintar cada pétala ou parte literal de uma flor. E, novamente, quando você olha, se você imagina que esse pedaço de papel é essa pintura que estamos fazendo é que alguém pegou essas flores e meio que as jogou em nosso papel. Então, alguns deles vão ficar de lado assim. E desenhamos alguns deles dessa forma. Alguns serão, mesmo que não os tenhamos desenhado dessa forma. Lembre-se de que nosso desenho é apenas um guia. Nós podemos mudar isso e eu farei isso com frequência. Então, alguns são pequenos. E então alguns têm um campo de pétalas de margarida muito longo e outros são mais redondos como uma rosa. Neste livro, ela está fazendo arranjos monocromáticos, ou seja, hall de uma cor semelhante em um arranjo, o que é um desafio porque você tentou ver isso. Você está tentando gostar, este é o pêssego dela. Eu não quero ter certeza de que você pode realmente ver isso. Incluirei algumas dessas fotos nos downloads da aula. Estas são dálias Mosley. Mas mesmo as dálias, que são bem redondas, têm alguma variedade e há ridícula renina sem chave. E você pode ver que às vezes eles estão caindo em cascata. E o Oculus Run também tem uma haste ondulada. Ele terá uma haste que não se encaixa simplesmente em linha reta. E essa é outra coisa que você deve considerar. Nunca faça uma haste reta. E folhas para olhar. Vamos ser muito brincalhões e soltos com nossas folhas porque elas vão para todos os lados. Na verdade, são apenas pedaços verdes de verde que estamos procurando. E você sempre pode fazer isso, não se esqueça dos fones de ouvido. Tipo, eu adoro papoula. Acho que são papi, sim, são camas de papoula. Linda. Então, há outra flor que o caule pode serpentear e ir meio que ter uma mente própria. Portanto, o spread é muito bom para pensar nos trechos sinuosos. Olha isso vindo até aqui. E então eu vou meio que manter isso na minha frente. E incluirei pelo menos essas duas fotos para que você possa. Mas há muita inspiração de cloro por aí. Em primeiro lugar, você pode acessar o Instagram da Kiana, que é incrível, ou simplesmente colocar arranjos florais. Mas eu colocaria, acho que funciona melhor se eu fizer uma pesquisa sobre arranjos florais criativos ou designers florais, ou criar um design floral, porque senão você obtém dezenas de imagens do que eu chamo de arranjos fúnebres, que são apenas uma cúpula e todas as flores grudadas nela. É assim que eu me sinto em relação a eles. Ok, deixe-me configurar isso aqui para me inspirar. E vamos ver. Eu vou colocá-lo aqui. começar a jogar com alguns deles. De novo. A desvantagem de ver fotos que você pode começar a ficar muito exigente e tentar pintar pétalas e tudo mais. Então, não vamos realmente tentar não fazer isso. Vou mover essa luz para que ela segure este livro. Lá vamos nós. Ok. Eu entendo um pouco disso. Então, no que diz respeito à cor, eu meio que as invento à medida que uso, mas vou usar principalmente rosas, talvez alguns amarelos, vermelhos, laranjas, pêssegos, cores meio florais. Mas nós meio que vemos o que a composição precisa. E então eu costumo colocar o contraste de cores no fundo ou nas folhas. Então, eu tenho um pouco de branco aqui e estou usando as tintas Nova, mas você pode usar qualquer acrílico que você tenha ou a lavagem acrílica ou até mesmo guache. Só que se você estiver usando guache normal, na verdade, você pode fazer isso com aquarela para que a mesma coisa funcione. Você simplesmente não colocaria seu papel e usaria papel aquarela. Mas de qualquer forma, acho que estava dizendo que você pode usar uma variedade de tintas, mas pegue suas cores florais ou não, se você não quiser fazer cores de flores, não tenha luz vermelha de cádmio aqui. E eu tenho um pouco de branco. Vou pegar um pouco de vermelho. Vou ficar bem e não enfiar meu pincel lá como antes. E eu também adoro essa cor magenta fluorescente. O rosa fluorescente também é bom, ou geralmente é chamado de família do guache ou a pintura em aquarela é chamada rosa ópera ou leitura de ópera, não sei por que teria que pesquisar isso. Vamos analisar um pouco disso. Realmente ajuda viver e melhorar as cores. Mas você só precisa de um pouco. Vê o que eu tenho? Ok, vamos tirá-los do carmesim absoluto. Basta pegar seus vermelhos e você fica rosa e amarelo, é o que eu diria. Mesmo que vamos usar principalmente branco, na verdade, misture tudo e obtenha um bom amarelo quente. Não sei se precisaremos de um amarelo frio. Vamos ficar com o calor e ver. O amarelo frio seria se você quisesse fazer, na verdade, essa foto é um bom exemplo. Se você quisesse fazer uma flor de limão como essa, usaria um amarelo frio para obter a fórmula. Você usaria isso. Tudo bem. Tenho um pouco de branco, tenho vários tintos. E agora estou tomando, você pode usar uma forma plana ou redonda, plana, ou seja, uma forma brilhante e brilhante como esta. Provavelmente vou misturar tudo. Às vezes, trocar os pincéis pode ajudar a mudar a aparência das coisas. Então, é meio divertido mudá-los. Este é um seis, mas você poderia usar para provavelmente um pouco maior 78. E vou começar dando uma volta e coloco uma cor e depois procuro outra cor para onde ela possa ir. De certa forma, eu quero que seja equilibrado, mas de certa forma também não o quero superequilibrado. Então, se eu colocasse uma cor aqui, aqui e aqui, eu poderia colocá-la uma vez aqui, mas eu não quero colocar aqui, aqui e aqui. Isso faz sentido? Porque eu quero que não pareça muito com um padrão. Eu quero que não seja muito sinérgico. Então, deixe-me começar com alguns, vamos apenas fazer um escuro. A quinacridona vermelha com magenta. Vamos ver, misture um pouco vermelho e fique com um escuro, a propósito, se eu quiser um escuro e eu deveria ter ficado um pouco azul, porque esse será meu agente escurecedor. Acabei de pegar esse azul cerúleo, mas você pode pegar qualquer azul. Você só vai usar um pouquinho. E isso vai fazer com que seja uma cor roxa. E se eu não quiser que seja roxo, basta acrescentar que tinha amarelo. Só um pouquinho. Vai esquentar um pouco, uma espécie de ameixa. Então, eu vou entrar de novo, tentar ser bem solto. 13. Adicionando cores às flores 2: Veja aqui, eu acho que em três e cinco. Portanto, é apenas um hábito não ter muita simetria. Vou trazer isso aqui, então essa cor pode nem mostrar muita coisa. Então agora eu vou começar a jogar, iluminar, criar cores que basicamente me empolgam. Então, isso é anquilose normal. Só estou acertando. Lembra como eles tinham esse tipo de semente? Nós temos um aqui. Aqui está um escondido. Mas deixe-me encontrar você. Uma das minhas flores favoritas, então eu as pinto muito. Aqui está uma boa. Veja como eles têm isso. dezenas e dezenas Obviamente, dezenas e dezenas dessas camadas não conseguirão entender isso. E se eu estiver pintando de um lado como este, vou bater em um pouco, pouco disso e depois preencher o caule. E vamos ver onde mais podemos colocar a cor? E eu vario, então eu só pego um pouco de amarelo. Vou usar um pouco de branco. Não gosto de colocar a mesma cor em muitos lugares. Estou meio que saindo disso. Este foi nosso David Austin Rose. E eu estou realmente agrupando o pincel. Muitas vezes, tendemos a não ter tinta suficiente. Então, deixe-me mostrar o que quero dizer. Então, é lindo outono. Poderia ser mais cuidadoso. Mas não é como se eu estivesse sendo escasso com a tinta. Eu quero poder colocá-lo em uma ou duas pinceladas. Eu não quero me preocupar. Então eu preciso ter certeza de que há tinta suficiente para fazer o que eu quero fazer. Só estou tocando nele. E se estiver muito aguado , então vou sentir que preciso voltar e festejar isso um pouco mais. Então, à medida que vou, estou apenas adicionando cores diferentes. Acho que quero fazê-las amarelas. Está tudo bem, vou voltar ao assunto. A beleza da dor é que você sempre pode pintar sobre ela. E eu realmente estou tentando apenas acertar. Pode ser feito. E fazendo um pouco mais sombrio. Então, de vez em quando, basta pegar o pincel e fazer um traço mais longo desse jeito. Não, você sabe. Não tente prestar atenção ao fato de seus derrames não serem todos iguais. Vamos ver. Mais luz. Em um pouco de amarelo. Venha aqui e faça esse cara. Ele é Shi, acho que se for uma flor, provavelmente é uma menina. Queria começar a usá-los como se um belo amarelo voltasse. Mas você pode ver como eu já tenho, ainda tenho um pouco desse magenta no meu pincel, o que eu gosto. Ainda não lavei meu pincel. Deixe-os um pouco mais amarelos. Você vê como a escuridão está aparecendo por baixo. Dessa forma, temos apenas um pouco de dimensão. Vamos pegar um pouco de branco e um pouco de amarelo e ganhar peso. Algo para essas margaridas. Obtendo mais, meu pincel não era bom o suficiente. Então, estou ficando mais pegajoso. E estou pensando em não fazer com que todas essas pétalas sejam iguais ou iguais, porque sabemos que já vimos como são as flores e que elas não estão voltadas para todas as direções diferentes. Então, é uma combinação interessante. Estamos soltos, certo? Mas também estamos tentando garantir que eles representem o que a frouxidão representa. Pelo menos o campo de flores. Ok. Acho que vou escolher a direção mais vermelha, vermelha ou pêssego, que vai se misturar com o fundo deles. Tudo bem. Essa era a luz vermelha do meu carro, da qual eu preciso mais. Segurando o pincel frouxamente. Gosto da aparência. Vamos vir até aqui e pegar essa. Vou fazer uma daquelas em que me obrigo a fazer um derrame aqui. E vou destacar que você vai me ver pegar um pouco de branco. E eu sou só porque haverá um destaque em algum lugar em cada flor. Então eu faço algo leve de um lado e se eu não fizer isso nesta passagem, eu posso fazer na próxima passagem. Não é grande coisa. Garantindo, tentando garantir que esse cara não seja muito redondo e eu tenha que me segurar, mesmo sem entrar e dizer, ok, bem, esse cara tem dois por aí. Vamos colocar um pedal lá fora. Este ainda está crescendo, mas vamos fazer isso e comprar alguma coisa. Talvez não seja o destaque aqui. Não é redondo. Eu ainda não comecei com isso. Vamos jogar aqui. Esses são os nabs. Todo carmesim é ter um vermelho que tenha mais rosa. Bem, acho que o nome indica carmesim. Então, quando você adiciona branco , fica assim. Você pode obter um belo rosa. Vou colocar um pouco de fluorescente aqui. Só para iluminar esse pedal, talvez a luz esteja batendo nele e veja. A luz está batendo no topo desta para colocar aquela fluorescente aqui. Então, pode estar atingindo aqui. Pegando aquela fluorescência desde que a criei e procurando lugares onde ela possa se destacar. Certo? Agora estou analisando este e decidindo. E, a propósito, esse tipo de coisa você pode reverter se isso ajudar. Decidindo em que direção. Acho que talvez usar laranja seja bom. Então, eu vou me lavar porque tenho aquela cor rosa-púrpura. Vou pegar um pouco da minha luz amarela e vermelha de cádmio, que dá uma bela cor de laranja. Vi que essas rosas de David Austin são de uma cor no centro e outra cor na parte externa. Então, é ótimo aliviar isso para esses lados. Uma coisa é que isso é apenas uma preferência pessoal, mas eu não gosto disso. Eu só estava consertando se às vezes eu trabalho tão rápido que a cor não se mistura. Então, pegue um pouco do branco puro na pintura. E eu não sei, eu só quero que a cor seja misturada, mesmo que eu esteja indo rápido. Gosto do jeito que acabou. Vamos pegar um pouco desse amarelo bem claro e bater em alguns desses caras. Talvez misture um pouco do pH em seus vários tons da mesma coisa que estávamos usando. Muito disso é só você descobrir uma cor e dizer: Oh, eu gosto disso. Ok, vamos colocar um pouco disso. Pelo menos é assim que eu amo. Adoro descobrir as cores à medida que avança. Você viu que meu único plano estava relacionado ao uso das cores sobre as quais falamos, começando. E agora estou pensando, vamos ver aqui também. Eu quero que eles sejam realmente despertados e possam ser vistos facilmente. Então, vamos até aqui, mesmo que eu tenha alguns aqui. E eu vou trazer mais aqui. Um pouco mais brilhante. Vamos ver como isso fica se usarmos o cartão vermelho e for muito pesado, obteremos uma aparência bonita muito parecida com o plano de fundo, mas é muito bonito, então tudo bem. Nós faremos algo sobre isso. Ligação. Acabei de pintar uma folha de rosa, não se preocupe. Ainda mais branco. Só batendo com um pouco de branco. Branco misturado com o cartão vermelho. Eu vou dizer que os dois são. Agora vou dizer que uma é uma folha e esta é uma flor. Não que haja uma maneira certa ou errada de fazer isso. Você tem um pouco de suavidade aqui. Um pouco de suavidade aqui em termos de cor. Tem uma pequena flor lá. Ok, e isso seria uma boa opção para o cartão vermelho da niveladora , porque tudo é macio por aqui. Uma pequena flor ali para misturar um pouco de quinacridona com isso. Não gosto de nada que saia direto da jarra. É muito chato. Então você sempre vai me ver misturando algo que ficou muito grande. Podemos consertá-lo por uma semana. Talvez queiramos que eu faça isso dele, folha, folha, folha. Eu vou e volto. Quer dizer, se eu perder uma folha agora, faça isso ou uma flor, eu voltarei. Mas acho que é um bom primeiro passo para conseguir algumas flores e vamos deixá-las secar. 14. Adicionando cores às folhas 1: Tudo bem, está seco, e vamos trocá-lo por um pincel diferente só para obter uma frase um pouco diferente, algo acontecendo. Acho que talvez eu fosse dizer um seis, mas vou usar o para iluminar. E eu também quero usar um pouco de forro para caules. Eu não gosto de caules gordos. Acho que eles apenas fazem o trabalho parecer desajeitado. Então, vou entrar e fazer folhas e caules antes de mim, e depois ver o que acho das flores e decidir se quero fazer alguma alteração. Então, para minhas folhas, vou fazer algumas verduras. Eu preciso do meu azul e do meu amarelo. Eu já tenho um pouco de amarelo. Vamos pegar um pouco disso. Fará isso cerúleo, mas também os fuzileiros navais, um azul quente e um azul frio. Oi. Agora, algumas pessoas dizem que o ultramarino está aquecido, mas eu não, não vejo. É legal para mim. E então vamos fazer, vamos fazer um pouco desse amarelo indiano. E já escolhemos o amarelo normal com cádmio. Vou tirar o amarelo hansa e vou te mostrar por que um dos meus verdes favoritos, verde muito bom e vibrante. Está praticamente em todo o meu trabalho. E você precisa de um bot para fazer isso. Eu também tenho na minha cor Nova, o amarelo, o verde, que basicamente eu acabei de preencher. É o único verde do pacote. Mas você pode entender que a outra razão pela qual eu adicionei é porque você pode eu adicionei é porque você pode simplesmente chegar ao verde limão mais rápido, mas não precisa dele. Você pode torná-lo verde limão com amarelo limão, geralmente chamado Hansa ou claro. Então, ei, minhas paletas estão ficando sem espaço e eu tenho que dar uma folha limpa. Então, para deixar o limão amarelo, você usará um amarelo-limão e depois experimentará várias verduras. Isso só depende. Pode ser azul que talvez você possa experimentá-lo com um verme. Mas se for assim, na verdade, começará a ficar turquesa. Então experimente um azul ultramarino ou um azul mais frio. Deixe-me mover a folha para que eu possa ter espaço para misturar. Vamos ver aqui. Mas veremos as cores. Certifique-se de que você possa vê-los. Mal. Isso é bom. Tudo bem. Então, a mesma coisa com as folhas. Vou começar a colocar algumas dessas cores. Um. Por favor. Provavelmente começando com um tom mais escuro e depois indo daí e mudando. E sem me preocupar demais, eu gosto de grãos de olivina. Então, eles tendem a ficar na sombra do feriado. Só estou colocando um pouco de branco. Então, o que acabei de receber foi um pouco mole, o amarelo indiano, o verde limão. E eu estou me aquecendo bem e acabei de adicionar um pouco de gordura branca, gorduras. A coedição só me deixa feliz. Novamente, tente não exagerar na pincelada. Um pouco mais de peso. Eu adoro verduras. Eu acho que há tantos verdes bonitos. Algo escuro em sua pele, um pouco sobre azul ultramarino. Para obter um pouco de tonalidade escura, vou tentar fazer com que azuis e cores incríveis possam se transformar. Tantas outras cores, vou colocar que esses verdes estão ficando um pouco parecidos demais. Então eu vou pegar um pouco do vermelho cádmio. Esqueça um pouco, porque eu simplesmente não quero que eles estejam em algum lugar. Opa. Essa foi a que eu disse ia fazer uma flor. É engraçado. Acho que quer ser uma folha. E eu vou vir aqui e fazer essas folhas. Vou pegar um pouco do meu azul esverdeado, que é como uma turquesa. Vamos ver. Eu ainda tenho o verde no meu pincel, então ainda quero torná-lo mais turquesa, mas não turquesa nocivo. Então, estou adicionando um pouco mais de branco lá. E eu vou descer, fazer esses alívio e isso é um pouco nocivo para qualquer jogador de boliche. Mas me pareceu assim. Eu quero que ele grite. Olhe para mim, é quando eu digo, oi, é bom ver que sou diferente. Sim, minhas cores falaram comigo. Para quem é um pouco direto demais? Estou usando o freio com a lateral. Eu só vou engordar alguns lados deles para que não pareçam muito retos e se iluminem ao longo da borda deles. Essa cor precisará estar em outro lugar. Também pode ser uma flor. Por que não? Tão bom? Às vezes, flores que estão apenas começando aí. Meio esverdeado. Podemos adicionar rosa a isso. E isso está ficando muito confuso. Tem aquele lindo limão. Então, quando eu, você sabe, faço uma cor que eu gosto, ela a espalha por aí. Eu ainda quero remover essa turquesa, então pegaram um pouco de magenta. Ainda está lendo muito forte de onde estou sentado. Ok, eles diminuíram um pouco o tom . Vamos mudar para o forro. Portanto, este é o forro número dois. Eu gosto desse. Isso faz parte do meu conjunto de pincéis que não será lançado por alguns meses, mas você pode comprar provavelmente tem ou se tiver um pequeno número dois. Mas eu simplesmente gostei da maneira como isso se move. Então, para minhas hastes, estou apenas pegando uma combinação de hastes. Se você realmente olhar para a natureza, existem todos os tipos de cores. Eles não são, eles não são apenas marrons ou verde-escuros lá. Eles podem ser avermelhados. E vou começar com algo que eu misturei. Isto é, eu pegaram um pouco de vermelho e coloquei no verde que eu já tinha feito. Eu acho que é uma boa maneira de adicionar um escuro a uma composição. Vira muito. Esse era o azul civil. Isso não é Bueno. Não é para escurecer, só que fica muito turquesa muito rápido. Portanto, é uma boa maneira de adicionar linha. E, na verdade, vamos pegar um pouco de cinza Payne e realmente fazer como um azul marinho. Agora eu amo a marinha. Então, o cinza de Payne é quase uma Marinha. É um preto azulado escuro. Então eu adiciono um pouco de azul ultramarino a ele. E talvez um branco. Saiba o quanto. E continue trabalhando até eu conseguir esse tipo de coisa boa. Vamos ver como isso fica. Acabei de quebrar minha própria regra lá. Você vê como essa haste é reta? Então, eu não vou quebrá-lo aqui. Traga isso aqui. Para criar uma linha de trabalho. Ele precisa ter muita tinta, pois precisa de água apenas para atingir a vazão. E então ele provavelmente eu queria os óculos dela. Eu sou como se eu não tivesse. Então você pode ver isso quando engorda On Me muito rápido. Talvez consertemos isso com. Se isso me incomoda, foi pintar ao fundo. Vou voltar para aquela cor acastanhada agora. Basta ir e voltar. 15. Adicionando cores às folhas 2: Seu nariz. Eu mudaria cor do caule o tempo todo para que isso não acontecesse. Não estou olhando nem mesmo para dentro da mesma flor. Pode ser uma haste diferente porque a luz pode estar atingindo ela de forma diferente. Desta vez também poderia ser mais leve. Eu simplesmente gosto deles e de coisas assim porque eles dão um pouco de contraste. Vamos ver o que é uma haste meio magenta aqui. Então, basta pegar o mesmo verde e adicionar um pouco de magenta nele. Mude a cor. A mesma cor aqui. Seus caules não precisam ir até o fim, veja como estão quebrados, o que parece mais natural e orgânico. E, muitas vezes, esconda as trevas. Como fazer um azul desse jeito e atingir os centros onde pode ser um tom roxo. Só meio que bati lá dentro. Deixe-me pegar um pouco mais de magenta, deixar isso um pouco mais roxo. Só estou me lembrando de que esses centros estão lhes dando um pouco de pop. Costumo usar a Marinha como centro. Eu fiz de novo, pegaram esse azul cerúleo. Vamos recuperar o cinza de Payne. Eu amo o azul civil, é exatamente isso. Não vai deixar aquele escuro frio que eu gosto. Estou tentando não fazer um círculo perfeito. Porque você verá que, se olhar para as flores, elas também não têm isso. Só estou enxugando. Ok. Vamos deixá-los secar. E eu estou dando uma olhada, você sabe, e acho que você pode fazer mais algumas folhas menores que não desenhamos. Porque lembre-se, nós estamos no comando. Ninguém sabe o que desenhamos, ninguém realmente se importa. Nós desenhamos. Assim, posso pegar meu forro e adicionar mais peso e fazer com que eu use uma folha macia muito bonita. Para algo assim. Sou Dan para tentar não ser muito preciso sobre suas folhas e continuar misturando , escurecendo e clareando. Varie o tamanho, a direção. Porque algumas folhas ficarão planas, outras não. Eu quero delinear algo engraçado. Estou determinado a cobrir esse RNA turquesa e as rotas marítimas. Eram realmente folhas. Aqui. Quero dizer, isso pode ser uma, folhas ou flores. Pode ser uma sensação colorida, como se eu tivesse rosa suficiente e quisesse mais verde. Então, vamos fazer uma alta necessidade de mais branco, fazer uma espécie de luz. Vamos tentar fazer outra luz, turquesa. Isso não é demais. Isso é lindo, veja como fica. Amoleça um pouco com um pouco de amarelo ou verde que eu fiz. E você sabe, é engraçado na paleta. Parece muito leve. Mas quando você o coloca contra o rosa, nesse rosa, ele começa a parecer muito mais vibrante. E isso porque são cores complementares, então elas se empolgam. E eu realmente não estou me preocupando neste momento com a coroa que está aparecendo embaixo. Às vezes, isso deixa um efeito legal que eu gosto. Então, eu não me preocupo nem um pouco com isso. Eu quero fazer algumas, vamos ver, uma folha maior dessa cor. Tudo bem, então você pega um pincel maior. Esta é uma avelã de seis anos que teria coberto se Albert estivesse todo molhado, então não sei. Então, a Grã-Bretanha é, esse é o fim arredondado. O que não sei, porque as coisas estão todas molhadas. Mas eu vou te mostrar daqui a pouco. Então vamos ver, vamos pegar um pouco de azul civil e amarelo quente e ver um pouco dessa turquesa e ver se podemos criar uma cor que seja bonita. Vamos ver como isso fica. Gostar. Algo parecido com isso. Estou procurando meu cartão vermelho para diminuir o tom. Ok, aí está. Só um pouco mais de magenta. Quero dizer, qualquer um deles meio que diminuiria o tom. Ainda está muito claro. É aquele rosa embaixo da pintura. Tudo bem. Vamos deixá-lo secar e brincar com ele. Ok. O que mais eu quero fazer? Talvez algumas folhas estejam aqui em cima. Eles acabaram de pegar um pouco daquele amarelo indiano e um pouco de peso. Bmi, não é? Dessa forma, minha cabeça continua aqui. Aqui estão algumas hastes. Eu sinto que esse cara precisa de uma folha um pouco mais escura saindo dela. Estou apenas passando um toque de verde, onde sinto que preciso dele neste momento e nem preciso dele anexado ao **** Realmente, eu desejo o bem. Desvie-se disso. Eu poderia simplesmente colocar uma folha em algum lugar. Estou meio que dando a volta por cima, indo. Agora, uma coisa que eu sinto é que não há escuridão e folhas suficientes. Então, vou pegar um pouco do azul ultramarino com todas essas misturas verdes e apenas o bom e velho, um pouco escuro. Apenas ouvindo suas necessidades, um pouco de contraste. Stop acabou pagando mais tarde. Sim. Ok. Deixe essas folhas secarem. 16. Elementos de refinação: Tudo bem, vamos dar uma olhada nas flores e ver se queremos fazer mais alguma coisa. Uma coisa em que pensei é que há um pouco de mais claro, esse amarelo indiano misturado com um pouco de rosa, só para dar alguns interesses. E esse, esse, eu sei que estava desaparecendo em segundo plano. Eu quero fazer com que tudo seja do mesmo jeito. Isso, o que faz essa cor se destacar é o pouco de fluorescência nela. Você meio que mora em casa é tudo certo. Então, faça isso desse jeito. Talvez tenha batido em alguns desses. Precisamos escurecer isso um pouco tarde com um peso novo e cada vez maior. Alguns desses com os quais podemos fazer mais pop , na verdade, os farão estourar. Vamos adicionar mais fluorescentes. Vamos lá. Você não precisa de muita fluorescência implantada. É dar um soco? Esses caras aqui precisam de um pouco desse soco. Talvez de um lado. Estou dando uma olhada. Acho que são apenas alguns lugares em que talvez eu queira fazer uma flor um pouco maior. Talvez dê um pouco mais de definição. Eu adoro. Vamos ver aqui que é isso. Há um pouco de magenta misturado com a luz vermelha do cartão. Faz um coral bonito e animado. Garotas podem ser excitantes ou chatas. E, você sabe, só depende do que você está procurando, porque está em segundo plano, você provavelmente quer que seja bom. Mas é isso que estou usando aqui. Um pouco mais. Magenta, vamos ver aqui. Agora, eu não tenho muita tinta no meu pincel porque estou sendo um pouco mais deliberado. Veja esse vírus meio estranho. Vamos ver se podemos ajudá-lo. Normalmente, se uma flor parece estranha para mim, é porque talvez eu não tenha escuridão suficiente no centro. E por isso faltam algumas profundidades. E então não temos uma variedade, variedade suficiente de contraste dentro da flor, como se não houvesse luz suficiente. Pétalas. Pétalas porque não estou pintando problemas, mas peças. Sim, vamos falar em termos de peças. Pois parece redondo como este. Tudo bem, mas é muito monocromático. Todas as pétalas são muito iguais. Vamos colocar um pouco de fluorescente lá dentro. Mude isso. Ok, esse cara, esse cara, vamos precisar de ajuda. Está um pouco em todo o mapa. Você se lembra que eu fui buscar aquele David Austin Rose. Olha, e eles estão todos enrugados por dentro. Então eu vou entrar com algumas luzes escuras e algumas luzes. Faça algumas dessas rugas. Eu preciso ficar mais leve. Piano feito, flores, talvez uma delas em que eu continuo mexendo com ele e não entendo o que estou procurando. Então, eu simplesmente mudei a flor completamente para um tipo diferente de flor. No momento, estou lidando com tinta úmida, mas vamos ver se consigo o que estou procurando aqui. Um pouco melhor. Basta adicionar um pouco de amarelo ao redor. Preciso te dizer que estou falando com essa flor. Ele precisa descansar um pouco porque eles não têm muita tinta úmida. Vamos ver. O que mais eu quero fazer? Talvez nada mais com tinta. Quero dizer, quando eu venho aqui com alguns pastéis, os pastéis tinham uma textura incrível. Muito rápido. Apenas observando um pouco de dimensão. Era um pouco do rosa fluorescente com um pouco de amarelo. Talvez seja bom aqui , na verdade, mais peso. Aqui está um exemplo em que não se misturou completamente. Agora estou realmente inventando. Meu Deus, vamos ver o que acaba acontecendo. Isso é melhor, na verdade. Vou colocar um pouco disso em outro lugar. Portanto, não está só lá. Ele é o Superman. As folhas estão me distraindo. Então, vou pegar algumas da mesma cor e fazer uma pequena linha no meio. Certo, recuando. Eu acho que isso é bom. Vamos deixar secar e ver se queremos usar mais alguma coisa para adicionar textura. 17. Adicione os detalhes: Mais uma coisa que eu queria fazer com a tinta antes de limpá-la. E isso é pegar um pouco desse amarelo indiano que está aqui e fazer um pouco disso. E depois estou procurando mais algumas, apenas algumas dicas aqui. E há duas coisas que eu quero fazer, na verdade, essa é uma delas. Eu poderia fazer isso com um pastel. Eu não preciso fazer isso. Obviamente com tinta, mas apenas alguns pequenos detalhes. Estou usando R por aqui. Eu só quero tomar algumas doses. Deixe-me adicionar um pouco de peso a isso e estamos em outro lugar, talvez um pouco exagerados com esses caras. Alguns deles, aqueles que não estavam aparecendo tanto. Sim. Ok. Agora, isso sempre acontece. Você para. E é por isso que eu recomendo parar sempre que você se sentir preso. Porque você tem uma ideia e a distancia. Então deixe-me pegar, mas vamos pegar os pastéis de óleo. Veja, este é meu conjunto favorito da Mongo. Eu tenho um link para ele em meu site em Suprimentos. São apenas os melhores pastéis pelo dinheiro que eu encontrei. Comprei alguns que são muito mais caros, os Sennelier, mas não quero dizer, são bons, mas na minha opinião não são melhores do que esses. Realmente duraram duas e você pode ver minhas cores favoritas. Estou apenas brincando com alguns desses. Estou apenas batendo talvez em uma flor aqui e ali. Acho que eles adicionam algo um pouco do Pinterest. Talvez haja um lugar que eles não gostassem e eu possa encobri-lo. Ou uma vantagem que precisa ser mais forte. Esta é uma cor de pêssego, basicamente vai se misturar com o fundo. Vamos ver. Isso pode ser um pouco mais leve. Ajude-nos a definir esse cara. Ainda tenho um pouco dessa tinta lá, mas você a tirou um pouco. Tenho um pouco de rosa aqui que pode ser bom aqui. Não aparece, vamos fazer uma mais escura. O problema dos pastéis que você sempre quer fazê-los por último, porque você não quer, você não quer colocar tinta em cima deles. Agora estou apenas usando-os para definir alguns desses pedais vernáculos. Muito vagamente. Talvez um centro escuro. Vamos me ver, isso é bom. Vamos fazer um pastel. A próxima coisa que podemos fazer. Bem, eu tenho algumas opções. Podemos fazer uma caneta, podemos fazer um lápis, podemos fazer um pouco de ouro. Vou pegar minhas panelas douradas e temperar minhas canetas favoritas. Você poderia fazer algo mais escuro. Vamos ver o que temos vontade de fazer. Pegue algumas dessas cores que tendem a ser minhas até os quilos e essa será a cor do fundo, então provavelmente não as usaremos. Vamos pegar a caixa inteira. Uma das minhas coisas favoritas a fazer é bater nas coisas com ela. Só um pouco da Turquia. O passado, uma ótima maneira de fazer isso. Aqui está meu gol favorito, Barker. Meu favorito. Eu uso o offline. Brinque com isso. Talvez. Aqui está a Marinha, caso isso tenha começado, quando você acha que também poderíamos fazer algo com o CRAN? Temos esses lápis de cor, muito parecidos com o pastel nesta fase. Você pode colocar um pouco de cor em algum lugar. Na verdade, eles são bons para isso. Vamos fazer, vamos pegar a turquesa. turquesa está quebrada e faça um pouco de turquesa nas folhas com o CRAN. Só para que eu possa te mostrar. Só para adicionar um pequeno destaque. E eu adoro um pouco de turquesa e minhas flores. Isso faz algo com eles. Normalmente eu faço isso no centro, mas pode ser ao longo de um pedal. Eu tento não ser muito preciso sobre isso porque penso nisso da mesma forma que ilumino minha cabeça e não quero que seja muito exigente. Sim, isso é bom. Vamos ver. Uma das coisas que eu estava pensando que poderíamos fazer é ter essas flores grandes. Eu diria que em um lado robusto. Às vezes, é bom pegar sua mesma meta e olá, minhas unhas. Este é o Pentel Sunburst, meio metálico Joe, eu tenho um link para isso. E depois essas duas no meu site porque são minhas canetas favoritas. Eu testei muitos e eles não são perfeitos. Às vezes, eles ainda vazam ou ficam entupidos, mas têm um desempenho melhor do que os outros e o ouro é gostoso. Então, vou brincar com alguns desenhos em algumas folhas aqui e ali. Acho interessante a justaposição das folhas pintadas mais grossas com os empréstimos retirados mais delicados. Às vezes, eu apenas esboço uma folha. Não exatamente. Rabisque dentro de uma folha, como desenhar folhas dentro dela. E você também pode fazer isso com branco ou esbranquiçado. Vamos fazer um desses para que eu possa te mostrar. Este é um estranho bege branco. Realmente é. Mas acho que é menos do que o marfim. Minhas luzes favoritas no frasco são porque não são muito nítidas do jeito que um leve. Vamos ver. Estou pensando talvez nos alunos que estão trabalhando. Então, aqui, só estou procurando por alguns pedaços de textura. Talvez voltemos a isso. Quem sabe? Agora, esses garotinhos apareceriam melhor se estivessem, alguns deles alinhados o que pode parecer uma sombra. Eles meio que dizem: Ei, parece, não se esqueça de mim. Eu sou muito parecido com esses. Podemos simplesmente passar vagamente pela borda deles. Estou olhando ao redor pensando: Ok, o que precisa é de mais definição. Estamos interessados ou algo assim. Este é o meu Olá a todos. Certifique-se de que está saindo. Ok. É criar linhas mais onduladas para representá-las. David, eu vi Rose Hill, então eu estava me sentindo muito escura lá dentro. Está meio escuro demais. Então, vamos pegar um pouco disso. Eu quero que esteja escuro lá dentro, mas não preto. Isso é algo para experimentar este. Você pode esfregar essa causa, andar por aí com o dedo e está pagando basicamente. Vamos ver, se eu quero? Digamos que eu fiz isso e não gostei. Quando estou fazendo aqui. Eu poderia simplesmente esfregá-lo. Na verdade, vou ficar no topo porque não quero ter tudo ao redor. Às vezes, eu os leio assim para que pareçam mais suaves. Esse é o olho de quem vê. É só jogar até você sentir que acabou de jogar. Como se não quisesse mais nada. O que só vai depender da pessoa. Vou ter que clarear essa flor lá fora que ainda está desaparecendo. Vamos pegar o branco. E sempre podemos recusá-la. Eu tenho minha massa, mas vou ficar longe desse pastel de óleo só porque não quero passar tudo por toda a minha posca. Eu falo por experiência própria. Isso não ajuda. Mas o que eu poderia fazer é sair das linhas, que eu poderia fazer aqui com um pouco de branco só para suavizar. E eu posso usar meu dedo para passar o dedo até Chris. Agora que eu tenho aquele branco lá dentro, está me fazendo sentir que preciso colocar um pouco disso um pouco disso. Alguns outros lugares. Outra forma é simplesmente cair bem no centro. Então, poderíamos fazer aqui. Só aqui e ali. Basta fazer alguns pedacinhos onde, onde, onde seria bom colocar alguns pontos. Estou pensando em talvez aqui. Basicamente, agora estou usando isso como tinta. Eu deveria tirar minha tinta branca de volta, o que ainda posso acabar fazendo. Porque isso é muito mais fino. Mas eu só queria te mostrar como você pode fazer isso. Batendo com meu dedo. E veja se eu quero mais ouro? Talvez apenas algo um pouco aqui. Só opto por um pequeno e delicado. Você já tem o suficiente, você sabe, coisas meio ousadas e robustas. Bem, vou deixar, mas estou te dizendo agora que estou sentindo que gosto muito disso, exceto daquela flor. Mas eu aprendi a fazer isso. E parece que sempre há uma flor, dê a ela aquelas densas e volte e pense em como fazê-la para que eu goste mais, ou eu a pinto e a transformo em outra coisa. Então eu não vou fazer isso agora. Vou resistir ao impulso de fazer algo com isso agora. E eu vou embora. Tudo bem, nos vemos quando eu estiver, quando eu voltar. 18. Fixação e acabamento: Bem, eu a distanciei e estou muito feliz por não ter mexido com ela porque gosto de florescer. Só que o problema é que você não consegue ver, não consegue ver o limite. Então decidi adicionar um pouco e fazer um amarelo bem pálido e fazer com que ele apareça melhor. Então, em vez de tentar usar o marcador branco Posca, vou usar tinta, pegar. Aparecendo melhor. As coisas da Penn sempre secam. Um pouco mais moderado do que parece. Então, eu não vou mexer com isso, mas isso já parece melhor do que eu posso ver melhor. Então, eu vou trazer a mesma super pílula cá e talvez aqui. A outra coisa é que eu sinto que existia , pois eu queria outra folha. Ela estava aqui. Sim. Isso é simplesmente fácil. Deixe-me mostrar uma maneira divertida de fazer uma folha. Vamos ver se você tem a cor Neil, as solúveis em água. Você pode pegar o Cram e desenhá-lo e depois colocar mais Creon nele. E então pegue um pouco de tinta e basicamente misture a tinta com a grama. Dor de peso. Se você já guardou suas tintas. A parte superior está vestida e é uma cor bonita, não é? Agora vou ter que fazer isso em outro lugar também. Você é apenas um pouco de destaque aí. Isso é bom. Quero dizer, você poderia jogar com isso para sempre, certo? Mexa com isso para sempre. Mas não colocamos nenhum ponto dourado. Vamos fazer isso. Por que não? Tudo fica melhor com ouro. Tudo bem, então eu tenho aqueles pontos ali, que, aliás, provavelmente precisam ser retocados porque estão bem desbotados. Eles simplesmente não estão mostrando muito. Então, vamos fazer outro casaco com eles. O marfim. Acho que estou chegando ao fim, já que é minha cor e tamanho favoritos , esse marfim. Vamos ver, onde você estaria aqui? A vida é apenas variar o tamanho delas. Eu meio que gosto que eles vagueiem. Preciso de mais. Precisar de muita coisa dessa maneira. É muito divertido do jeito que é. Só estou pensando: eu quero continuar adicionando bullying? Às vezes, achamos que pode parecer muito bonito delinear as formas pintadas que você criou dentro de uma flor. Deixe-me colocar alguns pontos aqui e acho que podemos deixar alguns pontos no centro aqui. E então vamos deixar isso secar. Basta adicionar um pouco de Samsung. Novamente, não sendo muito preciso, sem tentar fazer pontos perfeitos, os pontos têm uma forma redonda perfeita. E eu não preciso fazer todas elas. Ok, realmente você seca. Estou feliz com essa flor. E acho que acrescenta que é diferente. 19. Alta resolução e DPI explicados: Ok, então eu só quero explicar um pouco sobre resolução, porque eu não quero presumir que, você sabe disso e é, pode ser um pouco confuso no começo, mas é muito simples. As imagens vêm em uma variedade de resoluções, que significa basicamente a qualidade da imagem. Então, se você pegar nossa pintura aqui está no topo, apenas uma foto que tirei com meu iPhone. E você pode ver que é em termos de tamanho, apenas 6,4 mb. Isso indica que é de baixa resolução. Aqui está a imagem que digitalizamos e limpamos, pronta para impressão, e tem 81,6 MB. Então você sabe que é uma resolução muito maior. Mas vamos dar uma olhada em ambos no Photoshop. E eu vou te mostrar as diferenças. Portanto, megabyte é o tamanho do arquivo. Vamos aprender sobre o DPI, que é a resolução do arquivo. Então, agora os dois estão abrindo. Você pode até ver que os de maior resolução demoram um pouco mais para carregar porque são maiores. Tudo bem, então aqui os dois estão lado a lado, lado a lado aqui em cima, mas ele não consegue ver os dois ao mesmo tempo porque são dois arquivos diferentes. Já falamos sobre como uma não parece tão boa, mas vamos falar apenas sobre tamanho. Se eu passar por aqui, o tamanho da imagem que tirei com meu telefone. Você pode ver aqui, na resolução, que diz 72 pixels por polegada. Agora, isso é conhecido como PPI, mas a maioria das pessoas diz DPI ou pontos por polegada. E isso porque, quando a imagem é criada, literalmente, vou ampliar o zoom. Pontos por polegada é o que está te dizendo. Veja esses pequenos pixels lá como a mesma coisa. Continuamos indo ainda mais longe. Você pode realmente vê-los. Portanto, este está em 72 dpi. É assim que vamos chamá-lo, o que significa que há 72 pontos ou pixels por polegada. Quanto mais pixels ou pontos por polegada, maior será a qualidade da imagem e maior será a possibilidade de ampliá-la nos produtos. É por isso que queremos nos dar ao trabalho de obter uma imagem de alta resolução, porque essa aqui no meu telefone pode ficar bem em um produto muito pequeno, pode ficar bem em como uma capa de telefone. Mas mesmo assim, simplesmente não vai parecer tão bom. Certamente não conseguirá se transformar muito bem em um cachecol. Vai começar a ficar muito desfocado e , na verdade, pixelizado desse jeito. Compare isso com nossa imagem maior aqui. Vamos até aqui e ver o tamanho desse tamanho de imagem. Aqui você pode ver que este tem 1.000 pixels por polegada. Dpi, mesma coisa, PPI e DPI ou a mesma coisa. Ok. Então, quando eu ampliar este, ainda vou chegar a um ponto em que há pixels, mas terei que ir muito mais longe. Como se o pixel tivesse começado a aparecer por aqui. E a outra, eu tenho que continuar indo e indo e indo. E, na verdade, ir muito fundo até mesmo para ver esses pixels. Porque é uma imagem de alta resolução. Isso significa que poderíamos explodi-lo desse jeito. Era só a folha. Nem mesmo uma folha muito grande. Mas eu poderia aumentá-lo desse tamanho e ele ainda não vê pixels. Então, isso é apenas um rápido entendimento. Mas, na verdade, tudo o que você realmente precisa saber sobre resolução é que você pode pesquisar mais no Google. Mas quando você olha para o tamanho da imagem, aí está o tamanho real dessa imagem, esta tem quase 12 por 12”, mas é realmente de alta resolução. Se eu quisesse. E para impressão, é perfeitamente normal ter uma resolução de 300 depois de digitalizá-la. E então eu poderia aumentar o tamanho disso. Isso está ficando um pouco mais complicado do que eu quero. Eu não quero sobrecarregar você nesta aula. Portanto, saiba que, se você tiver uma imagem de alta resolução saberá novamente observando esse tamanho de arquivo, mesmo que não tenha o Photoshop. Eu sou como acabei de te mostrar uma mercadoria. Se você observar o tamanho do arquivo e ele estiver baixo eu diria que menos de 30 ou 40 MB. Grosso modo. Provavelmente não é uma imagem de muito, muito alta qualidade. O tamanho dá uma pista e, em seguida, o DPI fornece uma pista. Mas se você digitalizá-la a 1.200, provavelmente fazer***** você 1.200 DPI ou levá-la a uma loja e dizer, eu quero 1.200 DPI, então você obterá essa bela maravilhosa imagem de alta resolução. Ok? Então, novamente, você pode aprofundar isso e fazer o mundo inteiro e você é bem-vindo ao Google para obter mais informações, mas isso é tudo o que você realmente precisa saber para poder produzir essas imagens de alta qualidade para esses produtos. 20. Digitalize seu trabalho artístico: Queremos que nossa imagem seja nítida e limpa e digitalizada em alta resolução ou capture-a de alguma forma e alta resolução, pois isso fará com que nosso produto tenha uma aparência muito boa e profissional. E só que isso faz toda a diferença no mundo. Então eu vou te mostrar três maneiras de capturar essa imagem. Eu só posso te mostrar dois. Eu vou te falar sobre o outro. Hum, que você pode obter essa imagem e nossa alta resolução. Vou escanear, mostrar como eu uso meu scanner, meu Epson, o 600, que está bem aqui. Então, vamos escanear isso e eu vou te mostrar isso. Então, meu processo é digitalizar com isso e edito no Photoshop. Então, estou mostrando que, embora eu perceba que a maioria de vocês não terá nenhum equipamento ou software. É por isso que eu queria criar essa aula para mostrar outras formas. A segunda opção é que existem lojas, lojas em todo o mundo, impressoras e lojas de material de escritório que digitalizarão uma imagem de alta resolução para você. Você pega sua obra de arte. E eles podem pedir um pen drive. Isso é apenas um pequeno dispositivo de armazenamento. E nos Estados Unidos, temos a FedEx, faz isso, a UPS , o Office Depot, a Staples pode ir, todos os tipos de histórias e eu sei que ouvi meus alunos em outros países, existem outros tipos de lojas que digitalizam uma imagem de alta resolução para você, e então eles devolverão seu pen drive com essa imagem lá. Então esse é o método número dois. E o número três é uma câmera DSLR. E eu sei que a maioria das pessoas não terá um desses. Eu mesmo acabei de comprar um. Mas há um número surpreendente de pessoas que conhecem alguém que tem uma câmera DSLR. Então você pode conhecer alguém e tudo o que você precisa fazer é pegá-lo emprestado literalmente por uma hora, no máximo, ou melhor ainda, já que essa pessoa provavelmente sabe como usá-la melhor do que você. E certamente melhor do que eu. Você pode aparecer e perguntar se você pode usar a câmera deles ou como eles podem ajudá-lo. Basta fotografar a arte. Não é, não há muitas instruções, mas vou mostrar na minha câmera que acabei de aprender algumas configurações simples que são recomendadas para fotografar obras de arte. E incluirei um link para o artigo que achei mais útil. Fotografando sua arte com uma câmera DSLR. Não sou especialista nisso. Eu sou realmente um iniciante nisso. Consegui aprender o suficiente para poder tirar algumas fotos de alta resolução de, digamos, obras de arte maiores, como essa pintura aqui chamada juicy. É muito grande para ser colocado no scanner. E eu costumava costurá-lo aos poucos no scanner, mas fotografar tem sido muito mais fácil. Então, essas são suas três opções e talvez haja mais, mas essas são as três opções que eu vou abordar na aula, a digitalização com um scanner, eles estão levando para uma loja que pode digitalizá-la para você ou fotografá-la com uma câmera de alta qualidade e alta resolução. Não use qualquer câmera. E eu vou te mostrar em uma das aulas como é quando eu tiro uma foto da imagem com meu iPhone, que é um iPhone 13, câmera muito, muito boa. Mas você verá, eu vou te mostrar lado a lado a imagem digitalizada versus a imagem do iPhone, e não é bonita. Tudo bem, então vamos lá, vamos lá. Vamos fazer a digitalização. E então eu vou te mostrar minhas pequenas dicas na câmera. E então teremos nossa imagem de alta resolução. Ok, então vamos ver como eu digitalizo minha arte. Eu tenho essa pepsina 600. E tem uma cama de bom tamanho, mas ainda não é grande o suficiente para fazer tudo isso. Acho que é nove por 12 e, claro, isso é ensinado até o 12º. Então, o que eu faço é colocá-lo aqui e eu vou fazer dois escaneamentos. Então, vou colocá-lo um pouco acima do limite. Então, no meio do caminho, flush. Porque ele se encaixa exatamente lá. Quer dizer que tem 12 , mas tem 12” de comprimento. Então eu vou colocá-lo lá e depois fecho a tampa. Gosto de colocar algo lá. Eu não preciso ser muito pesado. Normalmente eu pego um livro ou às vezes eles usam meu grampeador aqui. É muito pesado ter certeza de que está plano. Você não precisa fazer isso. Então, vamos às configurações da nossa pele. Eu selecionei meu scanner e cada software é diferente, então você só precisa configurá-lo acordo com as instruções. Mas eu, eu não mexo com a maioria dessas configurações. Vou te mostrar algumas coisas. Então eles fazem o que eu encontrei aqui, acho que melhora as coisas. Deixe-me ir até aqui para as configurações. Isso era algo oculto e geral, que eu deixo de lado, Preview, deixo de lado. Mas entenda, há uma pequena coisa que você pode marcar, mostrar textura. E acho que isso faz uma diferença muito boa em meus exames. Então, tudo bem, de volta à janela principal. Tudo isso será padronizado. É o vidro do scanner que é a fonte de seus documentos. Você está, não há outro tipo de documento aqui, então será do jeito que as coisas são. Eu uso cores de 48 bits. Pesquisei as diferenças no Google e não consigo obter uma resposta clara. Gosto do que estou recebendo com essa resolução. Se você estiver fazendo isso, se seu scanner pode ir até 1.200 para isso porque queremos colocá-lo em alguns, queremos ver o tamanho que podemos obter para obtê-lo em mais produtos maiores. Vá em frente. Se o scanner só subir até, suba, use o que quer que o scanner faça, ou se você o levar a uma gráfica, veja o que ele pode fazer e vá para 1.200. Você não precisa ir mais alto do que isso. Para esta demonstração, porém, eu não vou fazer, vou apenas fazer 300 porque se eu mostrar, se eu sentar aqui e esperar, enquanto ela está em alta resolução, eu já a digitalizei em alta resolução e vou usá-la obviamente, para imprimi-la em produtos. Mas só para mostrar o processo, vamos fazer isso às 300. Nós vamos salvá-lo. Eu não mexo com esse material de gerenciamento de cores. De vez em quando, posso mostrar minhas configurações, porque de vez em quando eu posso entrar e ajustar alguma coisa. Acho que ajustei isso há algum tempo e tinha a exposição automática no meio. E as coisas eram simplesmente, eu me sentia muito brilhante e não Trudeau, a obra de arte real e que estava sob controle de resfriamento. As cores acham que acho que não fiz nada, mas sim. Configurações padrão e chegou, é isso mesmo. E depois as opções de miniatura, que estão basicamente fechadas. Está mostrando que eu nem mesmo os uso necessariamente. Como você pode ir embora. Isso é muito melhor. Está lá há semanas. Eu simplesmente não pensei em fechá-lo. Mas formato de imagem, isso é chato. Então, suas coisas mais importantes aqui são o scanner ou os scanners de ouvido e o modo foto, não o modo documento, porque você não quer digitalizar um documento, é uma foto. Pense dessa forma. Sua resolução, que, como eu disse, deve ser maior que esse tamanho, você pode ir até 1.200. E então seu formato de imagem, JPEG, está bom. Você não precisa fazer um tiff, que é um arquivo muito maior. Para isso, seu JPEG está bem. Será de alta qualidade e, em seguida, você dirá ao seu scanner onde salvá-lo. Ok? Então isso vai ser salvo em uma pasta minha aqui. Então vamos escanear o outro lado e teremos escaneamentos de Paul. Eric vai. Aqui, vemos nossa imagem. Basta olhar para isso. Tem metade disso lá. Vamos escanear a outra metade. Vou remover meu estábulo. E eu direi que é importante simplesmente mover a digitalização. Não a vire porque a iluminação será um pouco diferente e é melhor manter tudo no mesmo ângulo, voltado para o mesmo lado e simplesmente deslizar sobre ela. É isso. Está tentando corrigi-lo aqui. É mais fácil juntá-los. Mas se você tiver o Photoshop, mostrarei a maneira mais fácil de juntá-los. Vamos voltar para Hannah. Hands Canvas, mesmas configurações. E o que acabaremos com são duas partes disso. E então eu vou te mostrar como juntá-los no Photoshop. Mas se você os levar para sua loja de astúcia, um FedEx ou Kinko's ou qualquer um desses , eles lhe darão alguns. Você pode não precisar fazer isso. Você está pagando de forma justa. Apareceu lá. Então, existem as duas digitalizações lado a lado. Tudo bem, então isso é digitalizar com o epsilon 600. 21. Dicas de câmera DSLR: Tudo bem, então vamos ver as configurações que eu uso nesta câmera. E eu só quero fazer um grande aviso aqui. Eu sei muito pouco sobre fotografia. Eu literalmente aprendi o mínimo que eu tinha, que eu aprendi. Só para poder fotografar minha grande obra de arte fazendo algumas pesquisas. Então você provavelmente sabe mais do que eu sobre DSLR ou, você sabe, alguém que sabe, mas eu só queria te mostrar o que eu, caso você não saiba. As três ou quatro coisas que são importantes. O mais importante é a iluminação. Então, algumas pessoas têm sucesso fotografando ao ar livre. E então algumas pessoas dizem: eu li artigos. Algumas pessoas dizem: Não o coloque sob o sol forte. E então eu vi outro artigo em que eles tiveram grande sucesso colocando suas imagens e o sol forte e fotografando-as. Eu fiquei no meu estúdio só porque posso controlar a iluminação aqui. Mas é isso. Então você pode experimentar o modo automático na câmera. Eu o encontrei. Não é ruim. Então, depende do que você está fazendo. Mas os perez, quero dizer, verdadeiros fotógrafos dizem que nunca usam automóveis. Mas direi que quase todos concordam em obter a maior resolução para alterar a qualidade da imagem a ser desenhada. Então, isso é um canhão e essa configuração é encontrada abaixo deste pequeno ícone de câmera. E eu o tenho no automático agora, só para que eu possa te mostrar isso. E depois, abaixo do número um , há 234 e o número um é a qualidade da imagem. E então, nesta câmera, você simplesmente toca o que quiser. Então, eu tenho o tamanho que tive que descobrir o que tudo isso significava. Esta é a pedra grande. Eu quero o maior arquivo que eu puder colocar nesta câmera. Tem 32 MB, então é grande. E essa é a maior opção que existe aqui. Então foi isso que eu fiz. E então a outra configuração seria um pouco mais distante aqui. Vamos ver aqui. Hunter, estou procurando meu ISO porque eles gostam que você tenha seu ISO 100. Acho que tenho que voltar ao manual para chegar a isso. Bem, na verdade, agora vamos fazer o f-stop porque é isso mesmo. Eles são viscosos. Mude isso aí. Ok. Comprei às oito. Mas seria 8-11, é onde você o configuraria e você poderia brincar com essa configuração. Isso é para deixar entrar o máximo de luz possível. Tudo bem. E depois a última, então há ISO, há F-stop, há a qualidade da imagem e depois há a iluminação. Então, essas são as quatro coisas. Aqui estão minhas configurações de velocidade ISO. No momento, está configurado em Automático. E eu joquei com 100. E depende do que eu estou fazendo. Estou usando a câmera para filmar esta aula agora, então eu a tenho no automático, mas 100 é o que é recomendado. E, novamente, incluirei um artigo de um verdadeiro especialista que usa a DSLR para fotografar obras de arte e usá-las em impressões, que você precisa de uma qualidade ainda maior do que a nossa para impressão sob demanda. Mas eu só queria te mostrar que é outra opção. E essas câmeras podem ser muito intimidantes. Então, eu só queria descobrir o mínimo de conhecimento que você precisa para ser eficaz e compartilhar isso com você. Mas a outra peça que eu aprendi, e dá para perceber que sou iniciante porque comprei a lente errada no começo. Não comprei uma lente grande angular e não estou usando essa câmera para preencher, para fotografar coisas que estão longe. Então eu troquei a lente por um canhão para 16. Então, essa é uma lente curta que é grande angular para que eu possa chegar bem perto da obra de arte. Eu posso ficar a 2 pés de distância porque você quer preencher sua tela. Deixe-me te mostrar. Você quer ser capaz, isso está muito perto de realmente mostrar como estou filmando isso, mas você tem a ideia de que eu quero ter certeza de que estou preenchendo grande parte da tela com a arte. Então, eu quero chegar, na verdade, está quase certo, ali mesmo. Ele leva a imagem inteira para aquela tela. E a partir daí, você quer ter muito cuidado. Você pode ter um tripé para não se mover porque o movimento causa desfoque. Mas se a iluminação estiver boa e você segurar a respiração, poderá focá-la. Você pode obter uma boa, isso focará automaticamente para mim e obterá uma imagem de boa qualidade. Ok, então esse é o bebezinho, um em cada um. Estou usando uma câmera DSLR para capturar sua imagem de alta resolução. Depois de capturar a imagem, tenho certeza que você também capturaria , e sua câmera, esses pequenos cartões de memória e esses sairão. E, felizmente, se estiver na parte de trás do meu computador, eu simplesmente carrego a imagem de lá. Existem outras maneiras de colocá-lo lá. Mas se você tem um, provavelmente já sabe como fazer isso. Você também pode usar via Wi-Fi com algumas dessas câmeras. Tudo bem. 22. 2 maneiras de limpar/editar: Então, eu vou te mostrar as duas maneiras de editar. Tenho certeza de que há muitas e muitas maneiras de editar ou limpar sua imagem, mas eu a reduzi. Estou tentando simplificar isso para você. Vou te mostrar o tipo de designer que usa o Photoshop, mas até simplifiquei que o Photoshop muda. Há testes gratuitos o tempo todo , com sete dias, mas já se passaram até 30 dias. Então, sempre que você estiver fazendo essa aula, se você não tiver o Photoshop e quiser experimentá-lo, mostrarei como edito e limpo minhas imagens no Photoshop. E você pode fazer o teste gratuito, mesmo que sejam sete dias, você pode meio que fumar na aula, começar o teste e tentar. Especialmente se você está apenas querendo fazer um ou dois produtos e se divertir com isso e pronto. Então você não precisa se inscrever. Então essa é uma opção, mas eu queria ter uma opção gratuita que fosse mais simples e eu só quero tornar todo esse processo acessível a mais pessoas. Então, pesquisei vários aplicativos e existem muitos aplicativos de edição por aí, aplicativos de edição de fotos, muitos deles. Mas muitos deles. Quando você edita, você tira a imagem de alta resolução que nós temos, passamos por um processo para obter. E você coloca no pé desses aplicativos de edição de fotos, ele reduz o e, em seguida, você faz suas edições e as salva. Bem, ele a salva como uma foto de baixa resolução. Ele não a salva como a imagem original de alta resolução que você inseriu e importou. Então isso anula todo o propósito. E eu descobri isso por acidente. Então, encontrei um aplicativo que faz o que precisávamos fazer. E eu encontrei uma maneira de salvar a imagem que é bem simples para que ela mantenha alta resolução que precisamos para os produtos. Então esse aplicativo é o Photoshop Express, e eu vou te mostrar como é. Então, vou mostrar a vocês dois, deixe-me mostrar o software Photoshop, que eu estou percebendo que eles provavelmente soam iguais para o Photoshop no Photoshop Express, mas pense no Photoshop como os designers de software usam. Ele combina com o Adobe Illustrator ou uma versão simples chamada Photoshop Express, que é um aplicativo no seu telefone ou iPad. Ok, vamos explorá-los. 23. Limpeza de arte no Photoshop: Os arquivos de imagem estão aqui na minha área de trabalho. Por aqui, é um grande desktop. Então estavam lá, mas eu os retirei do Dropbox, que é onde eu armazeno um arquivo para que seja mais fácil mostrar como editá-los, pegá-los e editá-los no Photoshop. Então, vamos continuar selecionando-a e mantendo pressionada a tecla Shift e selecionando a segunda que os reúne, veja outro livro juntos. E então, sem levantar, ainda os estou arrastando com o dedo para baixo. Vou arrastá-los para Photoshop e eles abrirão no Photoshop. Então você vê aqui Há um deles e aparece como o outro. Ambas as imagens estão lá, mas não estão juntas e precisamos que elas estejam juntas. Então, prepare-se para um pouco de mágica porque isso é simplesmente alucinante. E ainda vejo alguns designers ensinando da maneira antiga, em que você tenta combinar as imagens e isso é muito melhor. Então você sobe no arquivo, aqui em cima, você tem todas as suas opções aqui no Photoshop. Você desce para Automatizar. E então você vai até aqui e desce até a fusão de fotos. Tudo bem? E então, você sabe, está procurando os arquivos de origem para mesclar. Então você diz que abra arquivos e esses dois arquivos são preenchidos automaticamente onde estão. E você não precisa, você sabe, eu tenho que misturar imagens. Você não precisa fazer nenhuma dessas outras coisas porque elas não são tão grandes. E você clica em OK. E embora eu tenha deixado que ele veja o pequeno círculo aqui, está pensando, trabalhando, fazendo mágica. Olha isso. Incrível. Então, está unido, mas ainda temos trabalho a fazer. Então você pode ver que não é perfeito e, ao contrário, você pode ver aqui em cima, há alguns trechos que não foram traduzidos da mesma forma. Nós vamos consertar isso. Mas antes de fazermos isso aqui à direita, você verá aqui que está mostrando que ainda dois documentos separados e eles estão selecionados. É isso que significa o sombreado cinza escuro. Então, antes de fazer qualquer coisa, vou clicar com o botão direito do mouse na camada e mesclar as camadas para que agora seja um documento. Eu não sei, você sabe, você pode não saber muito sobre o Photoshop, mas tudo é feito em camadas. E do jeito que tínhamos antes, ela estava nos mostrando uma versão unificada, mas na verdade ainda eram duas páginas diferentes, se você pensar em camadas como páginas. Agora, transformamos em uma página e aí está. Agora você também verá que, ao lado, estão os pedaços da base do scanner porque ele digitalizou tudo. A primeira coisa que faremos é cortar essa imagem no tamanho certo. Vamos até aqui até a ferramenta de corte que parece essa, esse pequeno tipo de porcaria. Parecem pequenas imagens recortadas. E quando você clica nele e sabe que está selecionado porque fica cinza escuro , você verá essas pequenas alças que aparecem aqui e nos cantos estão ao redor. Então, isso é o que eu vou fazer é segurar essas alças. Basta cortar e alguns tamanhos serão mais fáceis do que outros. Esses dois são bem limpos. Estou cortando um pouco. E então aqui embaixo e aqui em cima, é aí que temos que trabalhar um pouco. Mas vou cortar um pouco porque vejo que existe a possibilidade de um pouco lá. Sim, eu pego isso e então podemos colocá-lo aqui um pouco agora, está querendo estourar. Então, às vezes, isso significa que é baixo em querer que eu selecione. Então, vou apertar Enter e pegar esses. Isso significa que aceitei as linhas de corte que fiz, então agora elas estão cortadas e limpas. Mas eu ia dizer que às vezes as linhas de corte podem ser irregulares e irregulares e, simplesmente, não muito precisas. Então, o que você pode fazer é ampliar. Deixe-me mostrar como você aumenta e diminui o zoom. Você pressiona o Z no teclado. Basta segurá-lo e , em seguida, levantar o mouse. Você vai clicar e arrastar. Os atalhos literalmente se tornam usados. E se você conhece o Photoshop e os conhece, mas vou presumir que você pode ser um iniciante. Portanto, o zoom que você precisa saber são as duas coisas principais que você precisa saber são o zoom. Portanto, pratique esse zoom para aumentar e diminuir apenas pressionando a tecla Z. E o outro está apenas se movendo, o que significa que está segurando barra de espaço pressionada e , em seguida, aparece a mãozinha que permite que você mova a tela. Portanto, se sua ferramenta de corte não estiver chegando tão perto quanto você deseja , pode ajudar a ampliar. Então pressione a tecla Z e pegue aquela pequena alça. E se você puder ser um pouco mais preciso. Ok. Vamos reduzir o zoom e podemos ver algumas limpezas que precisamos fazer na imagem. Então, vamos ampliar. E eu gosto de ir e voltar entre a barra de espaço e a tecla z, para poder navegar. Então eu naveguei até este canto onde você pode ver aqui embaixo. Você vê isso? Deixe-me ampliar mais para que você possa ver que está aparecendo de forma transparente. Isso significa os grupos de imagens. Não importa isso. Acabei de clicar na ferramenta Crop novamente. Ok, vamos voltar para ampliar. E então eu movo a imagem inteira. Então, estou feliz que isso tenha acontecido porque quero te mostrar o que fazer se você fizer algo e algo acontecer e você disser O que acabou de acontecer? Eu fiz apenas com o Comando Z, o botão Command e Z vai desfazer a última coisa que você fez. Eu uso esse muito apertado. Volte a ampliar aqui. Eu vou te mostrar como você corrige isso porque precisamos que essa imagem vá até a borda. Para uma boa imagem limpa. Estamos trabalhando primeiro nas bordas. E então vamos trabalhar no resto, fazer a edição e deixá-lo muito bonito e pronto para impressão. Tudo bem, então vamos ampliar um pouco. Vou te mostrar algumas ferramentas. Aqui em cima estão suas várias ferramentas. O que eu uso para limpar é esse pincel de cicatrização de manchas. Parece um band-aid. Você clica nele. Deveria ser o melhor. Se estiver em um desses outros que está embaixo. Se você clicar nele e clicar com o botão direito do mouse nesses outros, apareça e verifique se está naquele pincel de cura. Outro atalho ou atalho para isso é j. Então você pode apertar a tecla J e pegar isso. E você saberá que foi selecionado porque verá que é ótimo. Tudo bem. Agora, você vê esse grande círculo? É o tamanho do meu pincel e é muito grande porque eu quero trabalhar aqui ao longo dessa borda, que é muito grande. Então, vou reduzi-lo clicando na tecla de colchete no meu teclado. Portanto, não entre parênteses, mas você olhará e verá que existem esses colchetes. E o da esquerda torna seu pincel menor e o da direita o torna maior. Estou clicando neles agora, então vou começar um pouco menor. Então, vou clicar na ferramenta de colchete esquerdo. Tudo bem, pause o vídeo e retroceda. Se eu estiver indo muito rápido, quando estou tentando encontrar um equilíbrio entre não ir muito rápido e não muito devagar. E o que vamos fazer é curar isso literalmente clicando com o mouse. Você provavelmente pode ouvir meu mouse e arrastar. Então eu estou colocando o pincel, o curador de manchas sobre o local. Estou clicando com o mouse e arrastando e ele simplesmente desaparece. É consciente do conteúdo. Então, ele sabe assim que essa pequena aranha rosa está surgindo, então veja só que ela não está. E se você quiser refazer isso, eu não gostei do jeito que ele fez isso. Eu apenas cliquei no topo e obtive uma mistura diferente, um pouco diferente. Você vai usar muito essa ferramenta. Isso é o que você pode usar para remover poeira e manchas e fazer correções. E eu meio que folheio o documento, primeiro pela parte externa e depois pelo remédio interno e me certifico de que está bem limpo. Então, aqui estão algumas manchas e esse tipo de ervilha, não precisamos remover cada pequena coisa que faz parte de seu caráter. Mas se for poeira ou algo que não estava no original ou no pelo de gato. Às vezes, meu gato entra aqui e fica um pelo de gato do que queremos removê-lo. Então, aqui você pode ver essa borda e eu apenas cliquei nela. Isso é tudo que eu fiz. Eu posicionei o círculo sobre o local, cliquei e ele sumiu. Agora, deveria haver um padrão, mas eu só queria mostrar essas configurações aqui. Se você está curando, a ferramenta de pincel está agindo de forma engraçada. De alguma forma, pode ter entrado em uma dessas outras opções. Portanto, certifique-se de que esteja ciente de conteúdo e que o modo esteja normal. Além disso, ele não deveria precisar fazer nada. E você também pode reduzir o tamanho do pincel aqui, só para você saber. Tudo bem, então vou retirá-lo um pouco porque vou trazer o pincel aqui e limpá-lo. Eu não sei se você pode ver, mas no papel, há um pouco de onde eu vou ampliar para que você possa ver um pouco desse cinza ou o papel não vai até o fim. E não seja muito exigente. O problema com o Zoom é como olhar para um espelho de aumento. Você começa a ver cada pequena coisa e a pensar que tem que desaparecer, que tem que ser como esses pequenos pontos ou aquela aranha, tudo bem. Eu não sei. Se você limpar demais, vai começar a parecer uma obra de arte gerada por computador. Então, apenas seja, você sabe, não fique louco com eles. Me mande uma mensagem com a limpeza. Tudo bem, agora aqui está, deixe-me mostrar como lidar com isso. Então, provavelmente vai levar a laranja até o fim. Sim, eu costumo fazer, então tudo bem neste caso. Por que não gostou desse último do que gostou? Então, o que eu vou fazer é reduzir meu pincel e entrar aqui e continuar clicando até que eu receba muito disso é tentativa e erro. Você está navegando com sua barra de espaço, clicando e arrastando. Se você não gostar da forma como ele o curou , pode desfazer ou clicar novamente e ver se oferece uma opção melhor. Deixe-me diminuir o zoom porque isso é muito grande. Vamos só, eu estou olhando para o limite agora. Ok, aqui está outra vantagem que foi deixada de fora e digitalizada. Então, vou encarar tudo isso de uma só vez. Scout One se foi. Acho que toda essa vantagem estava boa, mas sempre é uma boa ideia dar uma olhada. Isso está na parte inferior, então vamos limpar isso e tem um pouco lá embaixo, vejo minha pele limpando isso para que agora todas as bordas estejam prontas. Agora mostre como limpar o interior. Faremos isso a seguir. 24. Editando obras de arte no Photoshop 1: As bordas da imagem estão todas limpas. Nós o costuramos juntos. Agora vamos usar nosso Zoom e nossa pequena ferramenta manual e percorrer o documento. Você quer ter certeza de que foi clicado para poder usar essas ferramentas. Veja essa camada aqui. Às vezes, quando eu entrava no mar desse jeito , ele não está selecionado, não me deixa fazer nada. Então, basta clicar nele. Isso indica ao programa que estou trabalhando nisso agora. Eu quero trabalhar nisso. E eu vou ampliar. Não é muito como eu disse, não queremos ficar horrorizados olhando no espelho de aumento. Mas eu vejo algumas pequenas coisas que eu poderia limpar, como talvez algumas dessas pinceladas aqui que saíram. E eu meio que vou entrar lá. Não muito. Alguns pontos. Eu gosto do jeito que algo assim , que é um pouco de tinta , estava lá embaixo. Podemos tirar isso porque tem uma aparência um pouco irregular. Estou procurando principalmente um pedaço de poeira ou pêlo de gato que não deveria estar lá e estou segurando, oh, bom. É se eu plantei, aqui está meu cabelo. Parece o cachorro com pêlo de gato aqui. Então você simplesmente arrasta e faz isso em pedaços porque é muito longo para começar. Você está embaixo e ele sumiu. Parece que não deveria estar lá. Aqui estão alguns outros pedaços de tinta e coisas das quais podemos nos livrar. Não é incrível essa ferramenta? Então, estou apenas usando minha barra de espaço novamente. Então, segure quando eu quiser arrastar assim. E eu estou usando agora, basicamente três ferramentas para fazer isso, minha barra de espaço para me mover assim, minha ferramenta de zoom, se eu precisar. E então meu pincel para cicatrização de manchas. Há outro pedaço rosa. Eu não vejo mais. Aqui está aqui. E então você pode contornar o documento da maneira que quiser : Ah, tem um pouco de poeira ou cabelo. Eu meio que vou para cima e depois para frente e para trás horizontalmente. Mas se você quiser subir e descer, é só que você está apenas tentando dar uma olhada na imagem inteira e ver onde ela precisa ser limpa. Então, eu vou cair esse tempo todo. Estou fazendo isso, estou me movendo assim. Eu tenho a minha barra de espaço, que espera que você arraste. Pode ser a propagação que parece meio aumentada. Tire isso e esse ponto preto parece um pouco fora do lugar. Pessoa. Nada disso é algo que realmente tenhamos notado. Mas quando estamos explodindo isso, lembre-se de que queremos explodir isso muito. Essas coisas serão mais perceptíveis. Então você não quer que a Pam atravesse aqui. O fundo tem um pouco de tinta turquesa, certo? Tudo bem, então essa é a parte de limpeza da edição. Agora sabemos que está limpo, as bordas estão nítidas. Agora vamos jogar com alguns ajustes. Isso pode ser muito divertido. E eu digo: “Você não entrou em uma toca de coelho de verdade aqui. Então, eu não vou fazer muita coisa, mas vou te mostrar algumas das mais comuns que eu vejo. Então isso está aqui nas camadas de ajustes, você clica em Ajustes e verá esses pequenos ícones que mostram coisas diferentes de Stanford e você pode jogar com todos eles. Alguns deles eu nunca uso, mas certifique-se de que suas camadas cliquem novamente. E, a propósito, podemos dar um nome a isso. Queremos, se quisermos nomear o nome da imagem, basta clicar duas vezes nela e dizer arte rosa. Isso não acontece. Você não precisa, mas só para saber que pode fazer isso. Tudo bem. Então, vamos examinar alguns desses brilhos e contrastes. Então, o que vou fazer quando eu clico nele, vai colocar isso em cima da minha imagem. E basicamente está dizendo: Ok, eu vou fazer essas coisas com sua imagem, mas eu não vou realmente mudar sua imagem. É como uma máscara de camada de ajuste que pensará nela como se essa imagem fosse seus olhos e, em seguida, esses serão óculos. Talvez não seja a melhor metáfora, mas na verdade não está mudando sua imagem porque tudo que eu tenho que fazer é tirar esse olho e tudo o que eu faço. Então, deixe-me mostrar um Bezier, se você o ver. Então, digamos que eu aumente o brilho desse jeito e diga : Oh, isso é horrível. Acabei de arruinar meu documento. Não. Basta decolar, clicar no globo ocular aqui e você desliga filtro ou a camada de ajuste, máscara, o que você quiser chamá-la, o que funciona para você entendê-la, e então ela desaparece. Então, vamos reduzir o brilho. Eu só queria mostrar que você também pode escurecê-lo. O contraste é interessante. Muitas vezes diminuo o contraste porque. Muito alto pode ser meio chocante, mas depende apenas da imagem em que foi digitalizada. Achei um pouco confuso. Acho que deveríamos aumentar o contraste, estourar um pouco. Então eu aumentei para três e você apenas joga com esses controles deslizantes. Novamente a qualquer momento. Você quer ver como era antes, depois de clicar nele, clique nele e dificilmente perceberá a diferença. Estou sentado aqui olhando para ele, não através de uma câmera. E eu mal consigo ver a diferença, mas ao vivo acabou um pouco. Tudo bem, agora os níveis são o que eu mais uso. Então clique nisso. E esses são vários controles deslizantes por aqui. E você pode deslizá-los para dentro e ver o quão mais intenso, claro e vibrante ele se torna. Mas eu não quero isso lá e essa é a sua preferência pessoal. Você pode não ajustar muito isso. O do meio fará o mesmo. Então você simplesmente o move e diz: Ok, eu gosto disso ou não, eu gosto mais macio ou o que você quiser. Depois, há um no final. Vamos clarear e iluminar. Então você apenas brinca com eles. Eu não sei nem preciso saber tecnicamente o que tudo isso faz em um arco. Simplesmente não, eu não vou passar esse tempo. Mas eu jogo com eles e sei do que gosto e brinquei com eles e aprendo sobre eles dessa forma. Tudo bem, então não precisamos dessas exposições, brinque com todas elas se quiser. Mas a vibração é boa. Definitivamente, não precisamos disso mais saturado, mas vamos brincar com isso, se fizéssemos Ouch, meus olhos doem. Ok. Se quiséssemos que fosse menos saturado. E às vezes eu diminuo a saturação. Um casal. Depende apenas de como ele escaneia. Então, isso é menos três e eu acho que parece muito bom. Também parecia bom em zero. Portanto, a vibração é um pouco diferente da saturação. Às vezes é difícil dizer a diferença, mas é menos intensa. Portanto, você pode descobrir que funciona para diminuir a saturação e, em seguida, aumentar um pouco a vibração. Então, há tantas coisas com que brincar aqui. Deixe-me pensar que, se houver mais alguma coisa, eu não quero sobrecarregar você, mas uma coisa divertida, vou fazer essa porque é divertida, é a saturação de matiz. Então, isso parece assim. É como uma pequena cartela de cores. Deixe-me voltar para que você possa ver. Certifique-se de que você viu isso aqui. Saturação de matiz. Clique nele. E primeiro ele terá o mestre, que significa que mudará todas essas cores. E, novamente, lembre-se de que não estamos fazendo nada permanente em nossa obra de arte. Na verdade, se estivermos preocupados com isso, podemos vir até aqui para ver nossas obras de arte. E medalhão. Veja aquele pequeno botão de bloqueio aqui. E isso garantirá que não façamos nada com isso. 25. Editando obras de arte no Photoshop 2: Vamos brincar um pouco com essa camada de saturação de matiz. Basicamente, é uma camada que muda de cor. Matiz significa cor. Então, se mantivermos o botão master, podemos arrastar o controle deslizante e você verá que ele mudará drasticamente. Entra nos roxos, azuis e amarelos e segue por esse caminho. E então podemos voltar ao nosso original e desta forma. E a maioria dessas opções não atraente porque é muito extrema. Está mudando todas as cores e é demais. Então, eu vou voltar para o meio. Mas o que eu queria mostrar você pode fazer saturação e luminosidade, que você pode fazer saturação e luminosidade, mas já fizemos isso com outras camadas de ajuste. Mas aqui, sob o mestre, o que eu uso às vezes é apenas para fazer com a obra de arte pareça mais com a original. Este realmente funciona neste momento. Mas digamos que o seu não. Digamos que os vermelhos fossem para ler às vezes a resolução e ficavam muito brilhantes. Então você pode ir para os vermelhos e simplesmente medir a saturação do vermelho, só que eu vou diminuir muito. Então, você vê que muita aleatoriedade reduz muita coisa. Mas se eu quisesse diminuir um pouco o tom dos vermelhos, eu poderia diminuir menos quatro ou cinco, mais ou menos, como aqui. E ou eu poderia torná-los mais claros ou mais escuros, mais escuros mais tarde, que vou deixar sozinhos. É divertido jogar com isso. Ou eu posso pegar os vermelhos e outra direção de cor, sacudi-los mais para um magenta como esse. Eu apenas deslizei para a esquerda. E às vezes eu coloco minha arte aqui e digo: Uau, eu gosto mais disso. Eu quero ter duas versões. Eu quero ter essa versão e a versão original. Então, você pode usar perfeitamente o sensor vermelho . Lendo isso, está mudando quase tudo. E então podemos ser pais muito amarelados. Então, vamos retirar isso. Eu quero te mostrar vamos ver o que mais temos de verde nisso. Então, vamos tentar modificar os verdes. Então você seleciona verdes e arrasta essas notas para vê-las começarem a girar. Eles escolheram uma variedade de tons e um pouco mais olivinos e roxos. E então, se eu for para a direita, eles ficarão mais brilhantes, mais azuis. E eu gosto deles onde estavam. Então, vou deixar isso aí. Mas eu só queria te mostrar isso. São muito divertidos e às vezes eu venho aqui e jogo assim, depois desligo todos e digo: Bem, eu mudei isso? Vamos fazer isso. E nós fizemos isso. Tem mais pop. Agora vamos ver. Isso é o que todos eles usam. Vamos ligá-los novamente. Sim, isso nivela a camada mais do que qualquer coisa. Não acho que a camada de vibração tenha feito nada. E a tonalidade, a tonalidade ficou um pouco mais, apenas um pouco mais roxa. Então isso é meio bonito. Mas como a vibração não fez nada, vou excluí-la porque não há razão para isso. Então, eu vou selecioná-lo. Venha até a lixeira da alma e exclua. E exclua novamente. Tudo bem, então aqui está minha obra de arte agora. A partir daqui. Se eu terminar de salvá-lo e você disser que nunca mais vou entrar neste arquivo. Não preciso desse arquivo para edição ou não quero. Eu não me importo com essas diferentes camadas. Em outras palavras, se o salvarmos como JPEG, ele será salvo com essas alterações que fizemos. E isso alterará o original. E assim podemos salvá-lo dessa forma. Mas se quisermos salvá-lo exatamente como está com essas camadas aqui, ainda está lá para podermos ligar, desligar e modificar e não alterar o original, gostaríamos de salvá-lo também como um arquivo PSD. Então, deixe-me te mostrar. Vamos emparelhar Arquivo, Salvar uma cópia. Vamos salvá-lo como JPEG. Então, isso está aqui. Vamos incorporar o perfil de cores. Isso significa apenas mantê-lo da mesma cor que ele é. Vou simplesmente colocá-lo na área de trabalho aqui. E eu vou chamá-la de flores rosas. Eu não nomeei esse padrão. Vamos chamá-lo como eu chamei de rosa delicioso. Eu o chamei assim em bolha vermelha. Eu vou te mostrar isso quando chegarmos a esse estágio. Pink Delicious. Tudo bem, vou salvá-lo como JPEG, e esse será o nosso arquivo que usaremos para a bolha vermelha. Vai ser um arquivo de alta resolução. Salvar. Salve-o com a máxima qualidade. Oh, você sabe o que? Antes de fazer isso, quero te mostrar algo mais. Aparece na imagem. Vamos verificar o tamanho real da imagem a vácuo, o tamanho da imagem. É aqui que queremos ver o quão grande é isso e ver que este não está certo, porque lembre-se de que eu te disse, escaneei em tamanho menor para que fosse mais rápido. Então, vai ser seu, vai ser muito maior. Vai dizer 1.200, 800 ou 600 ou o que quer que você tenha digitalizado. E o meu que vamos usar também é grande. Mas eu só queria te mostrar como verificar o tamanho da imagem. Vamos dizer que uma coisa meio interessante a se fazer é dizer, ok, então é desse tamanho nessa resolução. Ok? Então, arquive, salve uma cópia e você volta a fazer isso novamente. JPEG e perfil de cores ruim e delicioso. Vou dizer que acho delicioso, pequeno, porque não quero confundi-lo com meu arquivo maior, embora eu possa ver o tamanho do arquivo, saber e salvá-lo. E sim, você quer que sua qualidade chegue ao máximo certo. Diga: Ok, isso vai ser salvo aqui mesmo no meu desktop. Aí está, em Delicious small. Ainda está economizando. Lá vai. Agora isso vai estar no meu computador, já editado e pronto para ser enviado para a bolha vermelha. Agora vamos ver se você não tem Photoshop e se está usando está começando com o escaneamento obtido em uma loja ou por meio de sua câmera. E seu exame ficaria mais parecido com este. Eu vou devolvê-lo. Vou mostrar como você pode voltar à história para ver se isso nos permitirá voltar ao começo. Então você vai até o que eu acabei de fazer como boa vista, janela zumbindo , desculpe, janela. E depois a história. E esse garotinho vai aparecer aqui. E então você pode ver tudo o que você fez. Isso só permitirá que você dependa da quantidade e do seu programa salvo até um determinado ponto. Então não aconteceu, a menos que desfizéssemos tudo isso, mas não tudo o que fizemos. O que é bom. Vou preparar um arquivo que se pareceria com algo que você recuperou de uma foto de um scanner ou algo que você fotografou. Mas a outra coisa que eu queria mostrar é que temos um bom arquivo de alta resolução. E se você tirou, eu queria te mostrar algumas, basta tirá-las com seu telefone. Aqui está uma imagem de que fiz isso. Vou abrir no Photoshop que você possa ver a diferença. Quero mostrar por que você deseja obter uma imagem de maior resolução. Bem, primeiro de tudo, a qualidade que é, e eu tenho um bom telefone. Eu tenho um iPhone 13. Então, deixe-me recortar para que possamos ver a diferença nas cores e, em seguida, na qualidade da digitalização. Agora, podemos alterar isso com nossas camadas de ajuste e , com certeza, melhorar a aparência. Mas o que eu quero mostrar é que, se aumentarmos o zoom, você começará a ver pixelização muito rapidamente em comparação com o nosso arquivo aqui que digitalizamos. Então deixe-me voltar e eu vou te mostrar. Vamos escolher. Realmente não importa onde escolhemos. Vamos escolher essa área aqui e ampliá-la. Então você pode comparar os dois. Se você começar a ampliar e lembrar quando seu produto, suas obras de arte, não um produto, serão expandidas, então você começará a ver essa pixelização. Desculpe por isso. A mesma coisa que eu fiz antes. Meus dedos são justos para que você veja essa pixelização aqui e você a verá no outro também, porque nem sempre sou candidato aos 300. Sabe o que eu deveria fazer? Deixe-me, deixe-me colocar em minha mente uma pintura de alta resolução, uma pintura rosa deliciosa, porque essa é a minha pasta do Dropbox. Eu quero ter certeza de que é o certo, sim. Ok. Eu sei onde está. Eu o coloquei no meu arquivo de arte porque, dessa forma, você pode estar pronto para ver as reimpressões. Você é muito Então você vai, você vai estar aqui. Delicioso. Ok. Veja, são 81 mg de miligramas, megabytes. Meu Deus, esses são engraçados. Vou trazê-lo para o Photoshop. Dessa forma. Vamos comparar maçãs com laranjas, que é o que estou tentando mostrar a vocês. Oh meu Deus. Estou com fome ou algo assim. Tudo bem. Aqui está meu arquivo grande. É chamado de cápsula rosa deliciosa para impressão sob demanda. Este eu digitalizei em 1.200, então é uma resolução muito alta. E então aqui está nossa fotografia. Lembre-se disso. Ok, então vamos ampliar lá, aquela mesma flor. Vamos encontrar a mesma flor aqui. Está ali mesmo. E você vê a diferença. Quer dizer, eu ainda não estou no pixelado. Existem algumas fotos. Eu posso ver pixels se eu realmente ver esses pixels. Mas você vê até onde eu tenho que ir para ver os pixels? Já que este está pixelizado aqui. Então, a cor, a qualidade, a exuberância da imagem, a textura. Tudo isso é só noite e dia. Então, eu só queria te mostrar isso se você comparar os dois. Então, vale bem a pena. Olha isso. Parecem duas obras de arte completamente diferentes, não é? Tudo bem, então temos nosso File Save. Vou preparar um arquivo que pareceria algo assim. Você pode voltar e voltar do scanner. E então vamos editá-lo no Photoshop, expressar o aplicativo, e mostrar como se você não quer mexer com o Photoshop, você não o tem ou não quer obter o teste gratuito, então você pode ver esta opção e eu te vejo no próximo vídeo. Ah, mais uma coisa que eu queria te mostrar porque prometi que mostraria como se você quisesse salvar esse arquivo para que todas essas camadas estejam aqui e você não tenha alterado o original. Você acabou de fazer a mesma coisa. Arquivo, Salvar como, salve uma cópia, mas você selecionará aqui e deve ser o Photoshop automático, que é um arquivo PSD. Isso significa que as últimas três letras seriam PSD em vez de JPEG. Então, a mesma coisa, vamos chamá-la de rosa deliciosa, pequena. E eu sei que é o arquivo PSD, que significa que tem todas essas camadas nele. E eu não mudei o original. E eu posso voltar a qualquer momento e criar outra cor ou realmente fazer o que eu quiser com ela. Isso significa que eu tenho dois arquivos aqui. Meu JPEG pequeno rosa delicioso e depois meu PSD pequeno rosa delicioso. Ok. Só queria te mostrar isso. Agora vamos começar a editar com o Photoshop Express. 26. Editando com o Photoshop Express 1: Tudo bem, vamos falar sobre como editar sua arte sem o Photoshop. Como mencionei, o Photoshop é uma ótima opção. Tem muitas habilidades. Sinto que me interessei por isso e trabalhei com ele por anos. E talvez você tenha arranhado a superfície, mas não é necessário. E você pode fazer o teste gratuito e ver se quer continuar aprendendo. Ou você pode usar essa opção, que é um aplicativo chamado Photoshop Express. E era gratuito quando eu o baixei. Às vezes, essas coisas mudam, mas, se alguma coisa, provavelmente é um preço muito baixo. Então, vamos ver como você pode editar sua arte. Ele faz o trabalho, mas você realmente não precisa do Photoshop. Faz muitas das mesmas coisas porque não estamos fazendo edições massivas como alguns desses programas. E também descobri uma maneira com essa metade de manter sua imagem de alta resolução porque o problema com muitos desses aplicativos de edição de fotos é que você traz sua imagem para eles. Você faz sua edição e depois a salva. E você não percebe, mas acabou de salvar uma imagem de resolução muito menor do que a que você importou, que anula todo o propósito de tudo o que eles fizeram para capturar uma imagem de alta resolução. Então, eu tenho um pequeno truque no final disso que é muito fácil garantir que ele seja salvo como o mesmo arquivo de alta resolução que você inseriu. Tudo bem, então vamos dar uma olhada em como esse Photoshop Express funciona. Tudo bem, eu só queria te mostrar caso você não tenha certeza de como baixar o aplicativo na loja de aplicativos. Então, novamente, finja que este é meu telefone. É só um telefone grande. Basicamente. Você vai até a App Store e vai digitar, há muitos aplicativos diferentes do Photoshop. Então é por isso que eu queria te mostrar , porque pode ser confuso. Photoshop Express. E é aquele com esse ícone que aparece. Diz abrir sozinho porque eu já o tenho, mas queria mostrar o ícone para vocês. É um POS, mas tem uma forma de diamante ao redor. Isso é diferente do Photoshop, que é mais parecido com o Photoshop no desktop. E eu também tenho isso, mas acredito que sei que você tem que pagar por isso. Então, o que estamos vendo é aquele que diz editor de fotos do Photoshop Express. Então faça o download e então começaremos com a edição. Tudo bem, então o que você vai fazer é ter a sua, você já tem sua imagem no seu telefone. Livre-se de fingir que é um telefone porque é exatamente a mesma configuração. E meu telefone é muito pequeno para mostrar isso adequadamente, mas finja que este é o seu telefone. Você colocou sua imagem em seu telefone. Qualquer um. Acho que a melhor maneira de esconder, a melhor maneira de fazer isso é soltá-la pelo AirDrop do seu computador. Ou se você digitalizou sua imagem em uma loja, eles lhe darão um pen drive e você o colocará no seu computador. Depois de ver a imagem no seu computador, você pode usar o AirDrop. Airdrop é muito fácil, como eu poderia fazer o AirDrop agora mesmo pressionando a seta para cima, veja este AirDrop. Airdrop. E então as duas coisas que estão abertas agora, são minhas, surgirão. Meu iMac, que é meu desktop, ou meu MacBook Air, que era meu laptop. Apenas certifique-se de que tudo o que você está tentando usar o AirDrop esteja ativado. Meu telefone não está aparecendo porque está sendo usado para filmar aqui. Mas é isso que você vai procurar no seu telefone. E então você vai ter sua imagem lá. Essa é a imagem que eu fiz: gravei ou capturei uma imagem que provavelmente é sobre o que o scanner que a loja lhe dará. Eles provavelmente ainda terão uma vantagem sobre isso. Não é editado de tudo, não é recortado e assim por diante. Então é isso que eu tenho aqui. Então eu vou sair disso, entrar no Photoshop Express, que é esse aqui. E eu vou selecionar Editar. Minha vez é assim. Talvez um salto maior para você ver. E eu vou encontrar meu arquivo lá. Tudo bem, então temos meu trabalho cardíaco que precisa ser editado. A primeira coisa que vamos fazer, assim como fizemos no Photoshop, é recortá-la. Nós vamos cuidar das bordas. Vamos limpar tudo o que precisa ser limpo lá em cima. Então, selecionei cortar aqui, todos os seus comandos neste aplicativo ou aqui embaixo na parte inferior. Você tem a orelha direita cortada. E eu posso ampliar um pouco mais para você. Então você pode ver. Vamos ver, lá vamos nós. Ok, então você vai pegar esses garotinhos, essas coisinhas de esquina e ir até onde parece que faz sentido. Tudo bem. E então você aperta qualquer botão, qualquer outro botão, torna esse corte permanente. Então eu vou dar uma olhada nas bordas. Puxa, esse realmente não, ok, existe, eu ia dizer, um pequeno pedaço lá em cima que precisa ser consertado. Então, há uma pequena área aqui em cima, onde há como um branco aparecendo. Agora, há duas maneiras de corrigir isso. A maneira mais fácil é cortá-lo um pouco mais e derrubá-lo. Mas eu vou te mostrar outra maneira, caso contrário. Caso você não tenha espaço para cortá-lo e realmente queira consertá-lo. E é isso que vamos começar a usar, que basicamente o que vamos usar aqui é o pincel curativo, assim como no Photoshop. Portanto, a cura nos ajuda a nos livrar de pequenos pedaços dos quais não gostamos. A área em que queremos trabalhar está aqui em cima. Não, eu não quero fazer isso. Sempre que você precisar desfazer porque está tocando e fazendo coisas que talvez não queira fazer, basta apertar o botão Desfazer. Vou trazer isso aqui. A área. E você pode ver que aqui é apenas um pouco de borda branca que não queremos. Então, eu tenho minha ferramenta de calcanhar aberta. A primeira coisa que você vai fazer ao abrir a ferramenta de cura, porém, é desligar a mistura. Como essa pequena mistura, você ficará frustrado porque dirá onde, o que está acontecendo, porque combina duas cores diferentes, a cor da qual você está tentando se livrar e depois a cor que você está usando, e depois a cor que você está usando e isso não é o que estamos tentando fazer. Queremos substituí-los. Tudo bem? Então, nós temos essa opção desmarcada, então ela deve ficar parecida com aquela preta. E então podemos usar nosso dedo ou um Apple Pencil. E agora, quando eu toco lá, está me dizendo que é um empréstimo. Consegue ver isso? zoom in é onde eu conectei e, em seguida, ele está me dizendo a parte emprestada para substituir duas, o que funciona? Funciona muito bem. Então, estou tocando porque funcionou. E então eu vou fazer isso aqui em cima. Emprestado logo abaixo, tudo bem. Mas ainda falta um pouco. Lá vamos nós. Há um pequeno lugar lá na esquina. Lá vamos nós. Agora, e se, digamos que ele fez isso, mas retirou a amostra daqui de baixo. Você pode ver que o que está dizendo é: você quer que eu coloque esse pedaço de laranja ali? E eu diria que não, e eu simplesmente arrastaria isso até aqui. E embora tenha terminado isso aqui, funcionou perfeitamente. Isso funciona. Toque para aceitá-lo. Toque novamente. Negócio incrível. Toque. Estou apenas limpando toda essa borda porque há aquele mesmo pedaço branco de branco lá. Agora, veja como é inteligente. Ele poderia ter saído logo abaixo daqui, o que não teria funcionado. E então, e se tivesse feito isso? Então eu o teria movido para a torneira deles. Então você pode ver como isso pode ser muito divertido, porque você pode fazer coisas como, digamos que você queira criar algumas, digamos que eu queira adicionar mais pontos aqui. Vê aqueles pontos? Bem, se eu quiser adicionar mais pontos, então eu posso tocar e depois levar minha flecha até a que está me dizendo o que ela vai fazer e colocá-la em um dado. E acabei de adicionar um ponto. Digamos que eu queira adicionar outro ponto ali, mas eu quero um ponto de forma diferente. Vamos ver, vamos usar este. Toque. Divertido. Então você pode, tecnicamente, se você aumentar a forma do pincel, você pode adicionar. Vamos tentar adicionar. Eu não tentei isso com isso, você pode fazer isso com o Photoshop. Vamos tentar. Veja o que acontece. Você poderia adicionar talvez uma flor inteira, inteira. Então tem isso. Agora eu quero revertê-los. Eu quero, sim, olha isso. Eu poderia comer qualquer outra flor em outro lugar. Isso é bom. Mas vamos desfazer isso. Desfazer. Eu já passei por algumas etapas lá. Ok, essa é a beleza do indevido. Tudo bem, agora vamos examinar nosso documento e ver se há algum lugar para limpar. Novamente, não vamos ser muito exigentes. Isso deve ser rosa aqui. Vou apenas aproveitar minha necessidade de torná-la um pouco menor. Vamos ver. Venha até aqui. Na verdade, acho que vou esfregar lá e ele vai me perguntar, você quer o verde? Vou dizer que nota, opa, era muito grande. Vamos fazer isso de novo. Faça um pincel menor. Isso é o que esse bar é. Eu só vou esfregar ali mesmo onde eu quero que esse verde vá. Ah, e ficou inteligente e disse, oh, isso é o que você quer, mais ou menos que há um pouco de verde lá. Então, vou mover isso um pouco e tocar. Lá vamos nós. Vamos ver o que mais. Se eu usar apenas um dedo para tentar movê-lo, ele começa a fazer o adesivo, a ferramenta de cura que não queremos. Vou me livrar daquele pequeno ponto vermelho ali. E, como já falamos, não buscamos a perfeição porque esse é o objetivo de uma peça pintada à mão. Quase tudo que parece não pertencer a esse tipo de coisa. Pêlos de cachorro ou gato ali mesmo. Tudo bem, isso resolveu aquela parte do meio. Isso resolveu essa parte, justo? Agora precisamos dessa parte. 27. Editando com o Photoshop Express 2: Não, ainda não está lá. Acho que posso fazer isso e depois limpar isso e limpar isso? Sim. Eu sempre esqueço de tocar para dizer Sim. Sim. Obrigada. Aqui está um pouco que é como uma espécie de pedaço rosa. Cite outro aí. Eu os uso para esse tipo de coisa porque, embora fiquem ótimos na pintura na parede, eles fazem parte de seu caráter. Se eles estiverem em uma colcha, digamos , parecem estranhos. Um pedaço 3D de alguma coisa. Vamos ver aqui. Só estou olhando, tem outra daquelas tintas 3D. A tinta endureceu ou algo assim. E eu não fosfataria isso, mas eu só queria mostrar a vocês para fins de demonstração. Acho que preciso aumentar meu pincel. Então saiu de lá de cima. Eu posso puxar se você precisar puxar de outro lugar. Onde você pode se divertir muito com essa ferramenta. Ok, então limpei tudo. Agora vamos falar sobre esses, alguns desses outros. Os primeiros são realmente úteis, os primeiros dois. Essas coisas aqui, eu não mexeria com a maldade. Você pode jogar com eles, é claro. Mas você está adicionando texto aqui e temas, bordas e coisas que você simplesmente não vai usar. Mas vamos fazer ajustes, que então lhe darão luz. A cor afeta os detalhes e você não precisará de nenhum deles no final, mas a luz é importante. Então, há todas essas predefinições que você pode fazer com a luz e você pode brincar com elas. E então você simplesmente alterna para cima ou para baixo. O quanto você quer fazer esse efeito específico. Isso o leva quase a um fundo branco, o que eu não quero. Aqui está um aqui está um preto. Então, se você quiser escurecê-lo, é realmente como o que chamaríamos de ponto preto. E aqui estão alguns pesos. E então você pode fazer temperaturas. Então você pode fazer com que mostre que mostra amarelo aqui e azul aqui. Você pode deixá-lo mais frio ou mais quente. E eu uso isso às vezes quando pintei algo e quero que fique um pouco mais rosa. Veja como isso mudou. Vou até The Cools. Se eu quisesse ser um pouco mais vermelho. Vá nessa direção. Então é divertido jogar com isso. Então você tem sua vibração, que é semelhante à saturação, mas não tão intensa. Então eu posso aumentar a vibração nisso. Eu queria saturar. Eu não quero ir muito longe com isso porque é pouco, certo. E então esses são os que eu provavelmente não abordaria porque a clareza da textura, quero dizer, já está aqui. Eu não quero deixar isso confuso. Se você usar muita clareza, pode ficar com uma aparência muito nítida, mas na verdade parece um pouco melhor, um pouco mais nítida. Então, faremos com clareza. Vamos ver se há mais alguma coisa que eu queria te mostrar. O contraste é importante. Essa é a primeira. Se você tiver muito contraste, pode parecer extravagante, mas isso é apenas uma aparência diferente. Se você tem muito pouco , pode parecer meio blá. Então, na verdade, depende apenas da obra de arte. Você brinca com tudo isso aqui. Opções de cores, pinte preto, branco e faça do jeito que você gosta. E vou te mostrar esse look, é meio divertido. O que eles fizeram foi criar essas dezenas de predefinições. Aqui. Vamos ver aqui, o que eu encontrei? Um que foi meio engraçado? Estética dos anos 90. Não sei por que isso é estética dos anos 90, mas , é meio legal, mas ficou meio granulado. Portanto, eu não os usaria só porque não sei o que eles estão fazendo com a integridade da imagem. Que é meio divertido jogar com eles. Há muitos e muitos deles, Lighten e vamos ver. Muitos deles são para fotografias humanas porque dizem coisas como pele, comida e diferentes tipos de filtros. Então, eu vou desligar tudo isso. Você pode experimentar um, mas certifique-se de que, se ele o salvar , se você salvá-lo, ele ainda esteja salvando nessa imagem de alta resolução. E eu vou te mostrar como verificar isso. Tudo bem, então eu desfiz aqueles que estavam prontos. E isso é um, você também pode salvar algumas versões porque percebi que às vezes eu salvo uma obra de arte e depois a vejo alguns dias depois e digo: não, gostei muito da versão mais suave disso. Agora é aqui que você o salva para garantir que seja salvo em alta resolução. Você vai até aqui. Isso não está visível, sua foto foi salva. Isso não é o que você quer fazer. Você pode fazer isso. Ele só vai salvá-lo em seu álbum de fotos em seu telefone. Mas ele a salvou como uma imagem de baixa resolução, o que você quer fazer é ir até a seta para cima. E então você vai rolar para baixo com mais dois dedos. E então é aqui que você simplesmente AirDrop para o seu computador. Volte para o seu computador. Então, eu clicaria no AirDrop e ele apareceria lá no meu computador. E estará na mesma resolução que eu a coloquei quando a inseri. Tudo bem, então é assim que você o adiciona com o Photoshop Express. Então, já cobrimos, deixe-me voltar para mim aqui. Agora, abordamos três maneiras de editar seu direito. Quero dizer, três maneiras de capturar seu escaneamento. Desculpe. Nós os capturamos usando o scanner, levando-o a uma loja e, em seguida, usando algumas configurações em uma câmera DSLR e DSLR. E depois duas maneiras de editar, com o Photoshop ou o Photoshop Express. Tenho certeza de que existem outros aplicativos por aí. Joquei com vários antes de escolher aquele para esta aula. Acabei de escolher o que considerei mais eficaz e fácil de usar. E não se esqueça, se você usar outro aplicativo para verificar se ele manteve essa alta resolução. Quero te mostrar, deixe-me, na verdade, antes de partirmos, vamos mostrar como garantir que uma imagem seja de alta resolução. Então, quando você olha para uma imagem, então aqui está no meu celular. Digamos que se meu telefone, qualquer imagem, você possa ir até I para obter informações e ver o tamanho do arquivo. Então você pode ver que isso é apenas 3,5 mb. Então essa é uma versão disso que é muito pequena. Então, se você olhar para a que acabamos de salvar, não é tão alta resolução quanto a que vamos usar, mas tem 4,6 MB. E então, quando você fizer o seu, vamos ver se esta é minha super alta resolução de alta resolução. Sim, aqui está minha arte pronta para ser usada. E você pode nomear essas coisas diferentes, mas você pode ver que esta tem 81,6 mb. Esse é o tamanho que eu quero. Eu quero esse tamanho grande. Então esse é o que é, mas é assim que você pode saber. Você. Basta ir até aqui em qualquer foto, terei essa informação para você. Tudo bem. Vamos para a próxima parte da aula. 28. Criando seus produtos de bubble Redbubble: Ok, então, uma vez carregado, você será automaticamente direcionado para esta página, onde mostra seu trabalho árduo, seu título e, em seguida, a descrição, se você adicionou uma. E então é aqui que é muito divertido. Você pode ver como ficam em uma pessoa ou é divertido colocá-las nas redes sociais. E você pode baixar essas imagens aqui mesmo clicando nos três pontos abaixo. E dessa forma você pode ter, você pode até deixar, sim, você pode compartilhá-los nas redes sociais. Veja o líquido. Você pode dizer aos seus amigos, olha o que acabei de fazer. Ficarão surpresos se eles quiserem encomendá-lo. Vamos ver algumas páginas de produtos que fornecem mais detalhes sobre sua aparência. E como artista, é claro, você receberá um desconto em. Então, ele mostrará um vestido de linha e também nos meus outros designs. Mas o que é realmente divertido é olhar essas fotos. O jeito que eles vão te mostrar, o mar, o travesseiro. Gostei da maneira como eles exibem os travesseiros. Aqui está o cobertor, os travesseiros. Bem, isso é bem longo, mas eu gostei da garganta, do travesseiro. Talvez eles tenham mudado isso aqui. Sim. Então, se você está bem. Era aí que eu estava tentando lembrar. Onde você vê o resto das imagens. Se você clicar em baixar imagens, ali mesmo, não são os mesmos três pontos. Vai te dar um close-up, o que não é? Lindo, e eu não sei como eles fazem isso. Quero dizer, eu sei como fazer maquetes, mas para mim pegar esse padrão e colocá-lo automaticamente em coisas assim é uma loucura. Então, isso te dá uma ideia. Você precisa olhar e dizer: Oh meu Deus, eu quero isso, eu quero aquilo. O celular vermelho tem vendas. Com bastante frequência. Na verdade, eles vão ter uma esta semana, mas obviamente passaremos quando essa aula for ao ar. Mas quando estiver na lista de e-mail deles, você receberá um e-mail e as coisas que você faz , o que é um ótimo convidado. Você pode pedir coisas para sua família e amigos no Natal e assim por diante. É simplesmente divertido. E não achei a qualidade muito boa. Eu tenho a capa do celular, eu tenho as bolsas de maquiagem. Eu mencionei as leggings de ioga, cachecóis e mouse pad. Acho que já experimentei o meu Comprei as da minha mãe e caneco essas canecas aqui. E eu comprei, então, eu comprei esta caneca de café de viagem em designs diferentes. De qualquer forma, uma vez que você, uma vez que você simplesmente vai, opa, não aqui. Obrigada. Só vou te mostrar como você vai até sua loja. Sim, aqui está sua loja com você. Até agora, terá apenas um design. Esse aqui. E então você pode selecionar o que quiser. Foi um pouco confuso porque ele escolheria um produto, mas tudo o que você precisa fazer é descer e dizer, também disponível para ver este design em 67 produtos , para que você possa decidir o que deseja. Estive pensando nessa capa para laptop, mas você verá que receberá um desconto. Acho que você ganha um desconto por se inscrever, ser um novo artista, mas também sempre que compra alguma coisa, já que o design é seu, você não paga o preço total. Então, de qualquer forma, é muito divertido. E mal posso esperar para ver seus designs. Falaremos mais sobre isso no último vídeo porque eu quero vê-los. Ok, feliz criação. 29. Unboxing o produto!: Tudo bem, mesmo que você já tenha visto a bolsa, os vislumbres da bolsa que eu fiz o pedido com nosso design. Eu queria te mostrar como ele vem da Bolha Vermelha. Geralmente vem de um tipo de embalagem vermelha. Chegou, acho que foi em menos de uma semana, talvez uma semana a partir de quando eu estava na Flórida. Mas desde quando eu pedi dois quando recebi e é lindo. Provavelmente use-o como uma bolsa de maquiagem, embora possa ser divertido para materiais de arte para viagens. Mas veja isso ao lado do homem que parece incrível. Eles fazem um ótimo trabalho. E eu adoro essa experiência porque quando você tem algo que você criou e está usando assim e está vendo isso em sua vida, seja um cachecol que você está usando ou um vestido ou porque agora eu estou pensando em pedir o vestido ou, sei lá, alguns cadernos. Não tenho certeza. Mas, de qualquer forma, a questão é que você tem todas as memórias que acompanharam sua criação. A época em que você meio que perseverou na flor branca, como nós fizemos, ou eu sou apenas a lembrança de como você a limpou e como colocou um pouco de tinta naquela flor. E simplesmente acrescenta muita riqueza à experiência de criar. Acho que colocá-lo na parede também é lindo, é claro, mas isso é apenas um lembrete de como você é fantástico. Então, por favor, continue. Certifique-se de criar seu design e fazer um produto para que você possa ter a sensação de que sim, eu fiz isso. 30. Wrap e recursos: Estou muito feliz que você tenha se juntado a mim nesta aula e estou ansioso para ver o que você cria. Tenho muitos recursos e inspiração para você em meu boletim informativo por e-mail que tentei fazer uma vez por semana ou mais. E você pode assinar esse Suzanne our.com. E eu tenho um grande grupo de estudantes no Facebook. Acho que são cerca de 13.000 agora. É muito amoroso, solidário e não crítico. E se você quiser convidar, basta me enviar um e-mail para arte em Suzanne allen.com e eu receberei um convite para você. Também tenho um canal no YouTube em que sou muito bom postar pinturas e bate-papos em terra firme, eu entro ao vivo. E, claro, tenho muitas outras aulas on-line. Se você gostou desta aula, talvez goste das minhas outras aulas de flores, onde trabalhamos buquês e flores para arte de parede. E neste caderno de esboços, por favor, continue criando. É bom para sua alma e isso é bom para você e para o mundo. Nos vemos na próxima aula.