Solte-se e seja pintura abstrata grátis!

1. Introdução: Às vezes, quando criamos, temos um plano de cuidados ou até mesmo um plano solto é geralmente o que eu tenho. Mas que tal criar era uma planta não específica, apenas ser livre e solto e deixar a cor ser seu guia. Isso é o que vamos fazer neste módulo, e o resultado provavelmente o surpreenderá. Então, não vou dar muito , exceto que este é um bom lugar para respirar, uma xícara de chá e tirar toda a pressão. Só vamos conseguir cores, criar e ver o que acontece. 2. Materiais: Ok, minha ideia é vamos dar uma olhada nos suprimentos para este projeto. Então eu não usei nenhum tipo de papel caro. Este é um bloco de aquarela do Hobby Lobby e muitas vezes eles vão fazer a metade fora da venda. Então eu nos peguei para 750. Este é apenas um 12 por 12, eu diria que não importa o papel que você use, não vá ao centro do que um £140. Mas vamos cobri-lo com tintas a gasolina para que ele não precise ter um dente de aquarela específico. Então você só vai conseguir algo assim não precisa ser quadrado. Isso é 12 por 12. E também falando de Jericó, coloquei meu Gesso em um recipiente menor, mas gestalt é um caso você não saiba que é uma preparação de superfície. Então, o que ele faz é manter a tinta na superfície. Então, em vez de apenas colocar tinta sobre isso, na verdade, este é o meu pequeno tipo de julgamento e descartado. Mas você pode ver aqui que a tinta vai direto para o papel e não se senta na superfície do papel. É por isso que nos meus cadernos de desenho. E se eu estiver usando acrílico ou mesmo guache Apple, se eu estiver fazendo esse tipo de resumo, quase sempre vou quase sempre apenas ver o papel caso contrário, o que acontece é que o papel parece absorvê-lo e usar mais tinta. É quase como primer. Pense nisso. Se você estiver pintando suas paredes em casa e o servidor de pintura lhe dirá para prepará-lo. Caso contrário, você compra sua cor cara e a coloca e ela mergulha e então você a coloca e a coloca e a coloca na cintura, mais dor. E isso só me dá essa textura e camada que eu gosto quando eu Jessup. Tudo isso para dizer por que acabei de ver o que você pode fazer ou você pode usar papel aquarela, você pode usar um papel de mídia mista. Você pode usar realmente qualquer papel que, como eu disse, é £140. Certo? Então vamos usar tinta acrílica. E você pode usar o que você tem para este exercício. Afinal, trata-se de ser solto e livre. Eu usei a cor Nova. Gosto dos pigmentos deles e acho que a soma das cores é incrível. E a intensidade do pigmento e a tinta são muito boas pelo preço. Quando eu comparo com o básico da Liquitex. Ou também o comparei com um YouTube comparando com os resumos do LEA central. E, na verdade, acho que posso ter essa página aqui. Só não tinha o mesmo pigmento que o registro. Tinha melhor pigmento porque o que estou tentando dizer, não sei para onde isso foi, mas você poderia assistir ao YouTube. De qualquer forma, o ponto é que eu gosto de ninguém. Essa é a linha inferior do acrílico. E eu tenho qualquer tinta que você está usando e eu deveria ter ninguém me convidado para montar um pacote. Mas engraçado o suficiente, acho que problemas da cadeia de suprimentos. Quero rosa fluorescente no pacote e magenta fluorescente. E por causa dos problemas da cadeia de suprimentos, os pigmentos têm sido difíceis de obter, mas eles estão precisando recursos para que os pacotes não estejam prontos, mas você pode procurar isso se estiver interessado. Selecionei 14 cores mais branco. No entanto, seja o que for que você tenha, apenas para obter a gama de cores. Basicamente, penso nas primárias tradicionais, que aprendemos no ensino fundamental que estas eram as cores primárias, vermelho, azul e amarelo. Cada que me lembro de ter sido ensinado todas as cores podem ser feitas com essas três. Bem, se você já tentou isso, não é verdade. Você pode chegar perto como se você pudesse fazer uma turquesa, dependendo se você tiver um amarelo claro o suficiente, como você tem um amarelo Hansa ou um amarelo limão, você pode obter uma boa turquesa com esses dois. Mas você não consegue, você não pode fazer uma magenta. Com estes. Você poderia tentar até ficar azul no rosto. Nenhum trocadilho pretendido. Então, se você notar, se você olhar para o seu cartucho de impressora, será o que algumas pessoas chamam de primárias modernas, que é ciano, amarelo e magenta. E então você gostaria de ter essas primárias também. Então você poderia pegar esses e estes e misturar toneladas e toneladas de cores. Então, esses são os elementos essenciais. Estou apenas virando-os para que você possa ver as cores em vez da tampa branca. E então eu tenho, como eu disse, meus favoritos, então eu tenho rosa fluorescente, magenta. E então isso algumas outras coisas. Payne é cinza eu uso como meu índigo escuro ou marinho. É que eles são muito parecidos. Então, basta pegar algumas cores acrílicas. Mas pelo menos os tenha. As pessoas dirão, como você obtém essas cores brilhantes? É porque estou usando ou se estou usando meu pincel aqua, estou usando uma ópera rosa ou vermelho, ou estou usando um pouco de fluorescente em muitas cores, o que nos dá esse pop. Então eu só estou tentando ter certeza de que você pode ver alguns desses. Então, apenas uma variedade de cores acrílicas. Blues, alguns magenta ou rosa e alguns vermelhos e amarelos. E você vai ser bom, algum tipo de turquesa. Então, para pincéis, para esse tipo de trabalho onde estou realmente sendo solto e livre. Não estou, não estou usando pincéis extravagantes que usaria para, digamos, meus pincéis mais agradáveis que uso para florais com os quais estou sendo mais preciso. Estes são uma variedade de GPS. Este também é um Master Touch. É um liquidificador de cinzel, número dez do Hobby Lobby. E esta marca criativa é uma marca fora da marca que você pode ver nas lojas do coração. E o mesmo com este. Bem, isso é um Princeton, mas não é uma pessoa legal e você pode ver como é um barato. Acho que tenho um link para eles no meu site. Sob suprimentos. No meu site, você irá Suzanne our.com, depois Recursos, e depois verá livros e suprimentos. E eu tenho links para a maioria das coisas lá. Eu não tenho a Nova lá ainda porque os pacotes não por sinal, só no caso de você não saber sobre a cor Nova, que você não pode comprá-los nas lojas. Você precisa comprá-los online. Eles são feitos na Califórnia. Então você pode ir ao site deles e descobrir, ok, então eu adoro usar marcadores dourados, canetas de tinta dourada em vez disso. E eu tenho links para eles no meu site. Tenho três espessuras, estas acabei de testar muitos marcadores de ouro por quanto tempo eles duram e aquela boa qualidade de ouro que eu quero. E esses são os três que acabei com. O Pentel para as mesmas marcas e depois o piloto para o médio e o grande. Claro que você quer algo para sua água. Isso é como realmente gostar deste frasco de plástico ultimamente É um frasco de manteiga de amendoim ou amêndoa, mas não faz tanto barulho que as pessoas me disseram nas minhas aulas quando estou ensinando e depois eu, quartos no o vidro às vezes faz muito barulho no ouvido. Às vezes eu usarei tintas. A tinta dourada é uma das minhas favoritas para pulverizar em textos líquidos é muito boa. Então, às vezes também vou embelezar ou decorar minhas pinturas. Às vezes eu chamo isso de colocar jóias com canetas posca. Essas são três das minhas cores favoritas. Eles vêm em diferentes espessuras. E se você não trabalhou com libras de tinta, você só precisa lembrar que você tem que sacudi-los antes de escolher e então você, Isso já é usado, mas se for novo, você terá que prepará-lo. Você está bombeando para tirar a tinta. E estes são fantásticos. Existem mais baratos. Mas a maioria dos meus alunos, quando tentam os mais baratos, voltam para eles. É melhor ter menos cores dessas só porque as canetas de tinta são realmente temperamentais de qualquer maneira. E não estou dizendo que as partículas são perfeitas. Mas você pode colocá-los em praticamente qualquer superfície e eles se comportam melhor do que a maioria das canetas de tinta. Alguns outros suprimentos que eu uso às vezes são as sementes lenhosas, são lápis de gordura? Há 31. Então, como um lápis colorido e um lápis de cera. E não me lembro quais são os três, a terceira coisa, mas fiz um vídeo inteiro no YouTube, mas eu os uso às vezes para textura e eles são solúveis em água. Então a outra coisa solúvel em água que vou usar às vezes são os lápis de cor Neil. E eles vão apenas uma espécie de cores brilhantes em cima de resumos ou florais. E apenas me dê uma definição e textura. Usei alguns pastéis de óleo neste projeto. Gostei muito desse conjunto. Veio em uma boa caixa de madeira grande. Acho que tenho um link para ele. Sim, eu faço. Porque eu adoro isso. É o Mongo da Amazon e eles têm sido muito boa qualidade, cores muito ricas. Você pode ver que a turquesa se usa mais. Mas eu tive isso bem mais de um ano e eles estão se mantendo muito bem. Não há nada como a intensidade da cor e bom para os estágios posteriores. Então, a outra coisa que eu uso, há uma variedade de paletes que você pode usar. Você pode usar papel para paletes, que é um papel que um lado dele é muito brilhante e a tinta não vai mergulhar nele. Ou às vezes, especialmente se eu estiver viajando, mas vou ter um pedaço de papel de palete. Isso é cortado ao meio. Eles vêm em almofadas. Vou te mostrar o bloco, que eu tenho que passar e almofadas assim. E é só útil. Em terceiro lugar, barato, é de US $5 por 40 folhas. Você pode usar a folha inteira e depois jogá-la. E às vezes seu papel de paleta acaba parecendo muito bonito. Por que eu tenho usado também no estúdio é um pedaço de vidro em uma peça como esta de uma moldura ou eu tenho um maior e meu cavalete, que é uma tábua de corte de vidro que encontrei na Amazon. E toda essa configuração eu coloquei links porque eu tinha tantas perguntas sobre isso, mas é meu pulverizador, minha lâmina e meu copo. E então tudo o que faço é pulverizar e, na verdade, acho que esta é a última vez usamos isso apenas com lavagem regular, então ele surgirá muito facilmente. E quando estou pronto para pintar, eu apenas raspo e limpo e tenho uma paleta limpa. Tenho feito isso ultimamente mais no estúdio do que no papel da palete. Mas o papel de palete quando estou limpando, como costumo fazer à noite. Veja que isso não está chegando, raspando a maneira como o acrílico faz porque isso é guache regular. Então, é mais como uma aquarela. Então, tudo o que eu realmente tinha a ver com isso era toalha de papel molhada. Mas eu queria te mostrar como eu pego o acrílico para cima. Mas quando estou pintando em frente à TV à noite, tenho um pouco de mesa de colo. Preciso fazer um vídeo sobre isso. As pessoas me perguntaram sobre como eu configuro na frente da TV. Mas uma das minhas coisas são apenas essas meias folhas. Papel de paleta é o que eu uso. Então, isso vai fazer você começar. Lembre-se de que é uma aula solta e gratuita. Então, se você tiver, você sabe, qualquer calça que Deus trabalhe para isso. Você pode até usar aquarelas. Certo, bem, vamos começar a criar. Isso vai ser divertido. 3. Preparação e camada: Tudo bem, então vamos só para nosso papel, eu tenho uma folha de papel aquarela de doze por 12. Isto é, você sabe, eu acho que é o Master Touch que está disponível no Hobby Lobby, às vezes meio fora se você estiver nos EUA. Mas o ponto é que é, não é um papel super legal e está tudo bem, embora seja £140. Eu nunca usaria nada mais fino do que isso. Mas vamos apenas levantar. Portanto, não estamos procurando uma qualidade de coque de papel de água, papel aquarela que ajudará nossa aquarela a fluir porque não estamos usando aquarela. E empurrar é bem simples. Nós especialmente se dependendo da textura que você gosta e eu gosto de muita textura. Vou pegar um pedaço de papel só porque continuo batendo no meu plástico embaixo aqui. E então eu tenho que limpar meu plástico, o que faz muito sentido porque é por isso que eu tenho plástico. Não há preocupação com isso, mas de qualquer forma, hum, então, sim, você está apenas trabalhando o JSON para o papel e você pode ver que eu tenho um pouco de tinta e minha mandíbula, o que é bom. Eu não me importo com isso. Quando você está empurrando papel. O que estamos fazendo é como uma cartilha em que estamos quando colocamos Joseph em cima, isso significa que a tinta que aplicamos depois não vai mergulhar no papel e não há nada errado com ele mergulhando nele. Mas se eu quiser mais textura e quero essa sensação de camadas se acumulando, então eu uso gesso. Quando estou usando lavagem de esfregaço acrílico ou acrílico. Se estou usando guache , geralmente não uso gesso, mas isso depende. Só depende do tipo de efeito que estou fazendo. Estou fazendo? Ok, onde eu não quero muitas camadas. Quero o papel um pouco mais suave e quero que a tinta mergulhe, possa sangrar e assim por diante. Então, é claro que eu não usaria gesso. Então, a coisa que faz para esse tipo de exercício em que estamos apenas sendo livres e soltos é que ele adiciona textura e eu posso colocar arranhões nele e coisas assim. Mesmo antes de começar a pintura, posso fazer coisas assim. Posso pegar minhas mãos se eu tiver luvas e fazer, você sabe, levantar marcas, posso fazer coisas assim. Na parte de trás do meu pincel, posso pegar algo mais fino, como um clipe de papel e arranhar nele. Só depende do que você está fazendo. Definitivamente não vai sangrar o caminho. Se você estiver acostumado a aquarela de papel e colocar guache ou aquarela sobre ele ou mesmo acrílico. E você vê esse tipo de efeito bonito que a tinta flui para o papel e um para o outro. Bem, isso não vai acontecer se colocarmos Jason, eu vou apenas saber, experimentando o que você estava pensando, estou fazendo uma espécie de pintura texturizada aqui e exercício ou estou fazendo do tipo em que eu só quero ver como a tinta vai sobre o papel e flui. Praticamente feito aqui. Vou adicionar alguns pouco. Use uma faca de paleta. Então você pode se apressar por algumas delas. Você pode pegar o pincel e apenas mostrar diferentes maneiras de adicionar textura. Se você quisesse, você poderia pegar uma toalha de papel e fazer alguns salpicos. Lembre-se de deixar isso secar. Certo? Você está pronto para alguma liberdade completa? Tenho apenas um pedaço de 12 por 12 aqui. E algumas cores acrílicas para começar. Estas são nossas cores ANOVA, que você pode encomendar através do site deles, se estiver interessado. Mas acrílico, eles são apenas uma boa qualidade por um preço muito bom. Você não pode comprá-los nas lojas. Você tem que comprá-los em seu site. E, mas o preço é bom de qualquer maneira. Na verdade, estou olhando para escolher algumas cores favoritas com eles e fazer um pacote com a dor deles. Então, vamos começar , estou colocando algumas cores aqui na paleta. E realmente sendo livre com cor e escova de cabelo, vou ficar branco, que este é o meu Gesso. Acabei de colocá-lo em um frasco menor. Vou ter um pouco uma paleta amarela. Vamos ver aqui. Use esta faca. Você pode ver que eu tenho mergulhado duas vezes. Não posso me ajudar. Às vezes fico tão animado. E onde estão minhas toalhas de papel? Use isso. Na verdade, vou limpar minha faca de paleta no meu papel. Vamos ficar um pouco. Eu tenho esse novo vermelho fluorescente é muito excitante. Pouco vai um longo caminho, mas é ótimo também misturar, você verá para fazer outras cores. As luvas são boas e boas para esse tipo de cor em todos os lugares. E o mesmo com essa magenta fluorescente. Lindo. Você pode fazer isso se quiser com o seu, você está eliminando suas dores ou você pode aplicar uma cor com um pincel. Mas você pode ver que estou tentando ser realmente aleatório, pelo menos especialmente para esta primeira camada. E então aqui está um pouco de azul. E o que mais eu quero? Algo escuro, vou pegar algum cinza de Payne. Eu gosto de um azul escuro ou cinza de Payne, que o cinza de Payne é um azul escuro para o meu escuro. Mas eu fiquei sem isso na cor Manila. Então eu tenho o básico da Liquitex cinza de Payne, o que é bom. Opa, eu não comi muito. Tudo bem, então eu só tenho algumas cores aqui. Oh, eu conheço mais uma cor. Mais. Vamos fazer isso azul-verde, que é lindo e se mistura lindamente. Certo. Lave o caminho acima desta faca de paleta para que a tinta não seque nela. E vou limpar um pouco da tinta mais grossa só porque não preciso muito e não quero esperar que ela seque. Certo. Acho que isso é seco muito rapidamente. Ar. Tudo bem. Então, tenho um brilhante, tenho um crescente escuro, tenho branco. Eu uso branco mais do que qualquer coisa. E podemos fazer muitas cores com elas. Então, a primeira coisa, então o que estou olhando para fazer é obter apenas um pincel de forma quadrada. Isso é um, eles são chamados de brights, mas eu gosto da forma comScore, certo? Não o descreve muito bem. Acho que não. Consegui vários desses em tamanhos diferentes. Este é um quatro e estes não são bons pincéis. Este é um, este foi um pincel decente Princeton cúpula, mas eu o destruí. Então eu não uso meu Eu tenho direitos que são mais agradáveis como para meu trabalho floral ou se eu quero fazer algo mais preciso, mas eu não uso isso para estes porque eu costumo gostar de pegar o canto do escova e esfrega. E, você sabe, isso não vai fazer o pincel durar. Então eu me separo, o que eu faço é manter meus pincéis de depuração e um frasco como este. Ele é um velho frasco de picles e , em seguida, meus pincéis que ainda são decentes ou em outro frasco pelo ys. E você quer, quero dizer, você pode usar um pincel aquarela para isso, mas você só vai pegar, você vai pegar tinta acrílica sobre ele e assim por diante. A menos que você esteja fazendo essa técnica com aquarelas, o que também funcionaria. Ok, então vamos começar pegando um pouco de branco, e vou colocar um pouco de branco na minha paleta para que eu não estrague meu branco completamente. E esse é esse tipo particular de resumo. O mais difícil é se afrouxar é apenas ficar no estado de espírito de não pensar. Faça algumas ótimas citações de Monet e Gauguin e diz sobre os impressionistas, aqueles que estavam realmente inovando. E eles falam sobre como eles pintam melhor quando não pensam. Ou seja, é difícil de fazer. Então é isso que isso vai nos ajudar a praticar. Não vamos nos preocupar com os resultados da pintura e se ela se transforma em uma obra-prima ou não. Vamos usar isso como um exercício para soltar, brincar com cores. Tente não pensar demais e sentir mais. Então. Quando você está criando assim, você está pensando sobre o sentimento que você tem com o que faz seu coração cantar. Então, para mim, estou pensando em quando entro em um jardim botânico como o de Nápoles ou aquele em Sarasota que fui no ano passado. E só, isso só faz minha alma ficar feliz. Mesmo olhando para Bloom algumas folhas interessantes me fazem feliz. Então, quando você pensa em você, o que você acha bonito? Talvez seja o padrão em alguma casca em uma árvore ou algum musgo ou uma cena, uma cena de paisagem. Há, eu posso ficar animado com a textura em um, em uma parede velha em uma ilha. A forma como a textura da parede parece, a pintada, desmoronou e assim, mas o que quer que você goste de olhar, você vai pensar sobre esse sentimento ao fazer essa pintura de estilo expressivo. Então você não está pensando em tentar fazer nada em particular além de algumas cores e formas que você possa gostar, mas você pode usar. Você verá que não há muitas formas específicas. Mas você está pensando sobre esse sentimento. É emoção como coluna? Como você se sente quando vê coisas que você realmente ama? E então escolhendo cores que você gosta e fazendo cores que você gosta. Então é nisso que isso é realmente um exercício, apenas se afrouxando e vai levar camadas de nós deixando secar. Mas será uma aventura. Então eu só estou pegando algumas folhas e misturando-as para torná-lo como um pêssego. E vou começar a aplicar alguma cor. Como eu disse, por algum motivo eu gosto segurar o pincel de lado, mas depois, quando eu quiser mais cobertura, provavelmente vou segurá-lo para cima e para baixo. E eu meio que mexo com o lado do pincel e apenas exploro cores para que eu possa ficar muito animado com cores como essa cor. É bonito e vou colocá-lo em vários lugares. E ser brincalhão, descobrindo cores. E o único, o único que eu diria não governar, mas se você começar a misturar cores complementares, ou seja, cores em frente uma da outra na roda de cores, você vai pegar lama. Então, nesta primeira camada, estou apenas, não estou sobrepondo demais ou de todo. E então vamos deixar secar. E o que pode ajudá-lo a ficar longe da lama é ficar com obviamente deixar as cores secarem no meio, mas também ficar com cores frias e depois fazer cores quentes ou vice-versa. E uma ótima maneira de lembrar que está lá no lado da roda de cores. Você tem, você está procurando um nível macro para mostrar a você. Vou colocá-lo na tela. Mas de um lado você tem suas cores legais. E do outro lado você teria suas cores quentes. Eu realmente gosto desse verde. E parece que estou esfregando a pintura. Não lavo meu pincel. Então escova de lavagem, depende de novo, quando estou misturando. Então, se os pincéis estiverem bem secos agora, ele tem alguma tinta , mas mais do que lavá-lo, vou limpá-lo com essa técnica porque eu quero um pouco dessa cor lá para fazer o coisa toda coesa. Então, se eu pegar um pouco dessa magenta e eu tiver o menor pedaço de verde no meu pincel. Quem não importa. Na verdade, quero um pouco para diminuir o tom e tornar a cor mais interessante. Além disso, eu fiz isso meu. Eu não uso as cores diretamente da garrafa, exceto quando limpamos nosso pincel. Ocasionalmente, você verá que teremos que limpar o pincel. Sabe, quando você vai de dizer azul escuro ou azul para amarelo. Bem, se eu não quisesse nenhum verde, então eu definitivamente quero assistir meu pincel porque eu teria feito verde. Estou apenas me apaixonando pela cor, brincando com ela, coçando-a em vários lugares. E, você sabe, esse fluorescente, como eu disse, é ótimo misturar. Só vou pegar um pouco. E faz com que ele faça uma variedade de cores quando você a mistura com as coisas. Então, é divertido brincar com ele. E também estou pensando, estou sempre adicionando branco ou a cor para que eu possa obter cores mais claras e cores mais escuras. Acho que quero colocar areia escura antes de ir longe demais. Então aqui está um exemplo novamente, provavelmente vou limpar este pincel. Já está cortado. Oh meu Deus. Apenas esfregar o tamanho dele é áspero em uma ponte. Meu agarra o cinza do meu Payne e vai se misturar um pouco com o rosa que tenho aqui, o que é bom para mim. Eu só, você sabe, quando trabalho com escuros, realmente o que estou pensando como, você sabe, como se você vê algo realmente, mas tudo tinha as sombras. Se você pensar em flores, se você olhar para um buquê, até ela, se você olhar para as coisas em um jardim botânico, elas terão sombras obviamente. E é assim que penso aplicar escuros e luzes, é que não tenho, nem tenho objetos aqui particularmente, mas estou pensando que uma sombra estaria ao longo dela se fosse um objeto. Então, é meio que fazer algo assim. E vamos fazer um pouco de amarelo claro. Então você viu que eu nem lavei meu pincel e o Payne está cinza, mas eu limpei com uma toalha de papel. Lá você pode ver que eu cheguei perto de fazer lama porque o roxo no meu pincel misturado. Mas isso é um bom neutro e você sabe, todas as cores não podem ser a estrela do show. Então, não me importo. 4. A cor de leting seja seu guia: Tudo bem, então eu tenho alguma cor aqui e estou realmente gostando de olhar até agora. Estou pensando em uma das cores que eu amo é tomar isso praticamente todas as formas de turquesa. Mas ainda tenho um pouco de amarelo e rosa no meu pincel. Mas você está tomando esse azul-verde. Acho que deve ser legal. É realmente uma cor de jade e adicionando um pouco de branco e, em seguida, o que está no meu pincel para suavizá-lo. E estou fazendo uma mistura de Marx. E eu posso fazer algumas formas ou contornos o máximo que você puder. Tentando não analisar. Porque qual é o pior que pode acontecer? O pior que acontece é que aprendemos sobre algumas cores pincéis e papel e nos divertimos. E a pintura não é boa, como nada que você queira pendurar em sua parede. É o pior que pode acontecer. É muito engraçado. Ficamos assustados, mas criando quando isso é o pior que pode acontecer. Não há muitos lugares na vida onde o pior que pode acontecer não é nada ruim, certo, então vamos aproveitar e vamos apenas gostar de jogar. E tentei sair do nosso próprio caminho. Pelo menos saio do nosso Somente quando se trata de diversão. Vou trocar os pincéis porque esse está muito cheio coisas e eu apenas coloquei na água. Posso lidar com isso mais tarde. É por isso que é bom ter alguns pincéis. E agora estou apenas olhando para a cor e sentindo como se eu quisesse um pouco, talvez como uma laranja. Então, vou misturar um pouco desse amarelo com esse fluorescente. E alguns dos brancos. Veja que tipo de laranja podemos fazer. Já precisa de mais peso. É incrível quanto peso você passa. Uma outra forma que eu gosto de fazer é um pote, você sabe, como vasos de flores. Tente não fazê-lo no meio. E eu amo assim no meu pátio, tenho cinco ou seis vasos com flores neles. Posso adorar a forma do calor. Então, às vezes eu só venho e faço uma espécie de forma de pote. Então, para suas formas, você sabe, pense sobre o que você gosta. O que há na sua casa que você gosta? Existe uma forma particular de uma peça de mobiliário? Ou talvez haja uma forma ou um design em uma estrada que você tenha, ou um travesseiro ou uma cor. Talvez seja uma cor que você ama. Agora, eu só é bom falar e pintar assim porque isso está me impedindo de pensar demais. É por isso que às vezes eu faço. Eu fiz, criei algumas pinturas bem legais enquanto estava ao vivo, você sabe, no Instagram ou algo assim, ou enquanto assistia TV com meu marido. Porque não consigo pensar demais que a cor é um pouco. Não sei. Não é muito emocionante, mas sempre me lembro, nem todas as cores podem ser a estrela do show. E vamos ver que tal alguma luz. Talvez com um pincel mais fino. Bem, primeiro eu quero fazer algum tipo de pedaços de branco. Então deixe-me ficar com um mais grosso. E eu estou apenas de novo, eu meio que vou no final que estamos brilhando sobre ele. Seria meio do lado de fora de algumas dessas formas? Essa é a extensão do meu pensamento porque estou tentando pensar. Uma das outras formas que eu amo são arcos. Como eu cresci na América do Sul. E as casas, são uma espécie de estilo colonial espanhol, têm todos esses belos arcos. Então, eu costumo gostar de alguns desses aqui também. Agora estou pensando que quero fazer um azul cobalto, que é apenas um, bem, isso é azul cobalto, mas depois gosto de misturar branco com ele. Basta obter uma cor de lápis-lazúli. E por que é difícil? Porque eu tenho que pegar outro pincel limpo porque você não precisa fazer vários casacos para que ele apareça como peso. Então, saiba disso sobre o peso. Se você quiser, se você quer que seja um pouco leve de branco, então você não precisa se preocupar com isso. Então, mesmo tendo feito potes, formas, não vou necessariamente colocar plantas nelas, mas já fiz isso antes. E estes, eu disse, Bem, vou colocar uma folha saindo de lá. Não acho divertido ter algo realista em uma pintura que não seja representacional. Eu acho que é interessante ter, ter isso. O que eu amo nessa fluorescência é você apenas, você não sabe que cor vai surgir porque elas são tão poderosas que quando você as mistura, é apenas uma surpresa. É engraçado que essa raia de magenta que eu fiz no início limpando minha paleta e minha vida é, tenha chegado. Acho que sobreviverá principalmente. Gosto disso. É certamente um ponto focal. Não pode perder, não é? Estou meio bem agora estou pensando que enchi o papel com cor. Temos algumas formas e cores interessantes. E eu gostaria que, isso, eu só quero que este azul seja um pouco mais leve, aqueles cobalto. Então, vou pegar um pincel e pegar o mesmo cobalto e mais peso. E uma das coisas que eu realmente gostei do efeito de se, por algum motivo, isso é interessante para mim, acrescenta profundidade é ter uma versão mais clara da mesma cor. Coloque-o em cima para que seja quase imperceptível, mas apenas adiciona dimensão e textura. Então é nisso que estou pensando agora. Essas são coisas que descobri por muita pintura. Sabe, isso é o que quero dizer com esse tipo de atividade porque seu objetivo é, em vez de dizer, eu tenho que produzir uma pintura linda que virá é mais para você descobrir o que você gosta e não gosta. E o que você acha interessante e o que você gosta, como você gostaria de criá-lo e tudo isso. E isso só não vem a menos que você faça isso, certo. Faz sentido? Sim. Se você pode fazer isso com um espírito de diversão e emoção, então você quer pular da cama. Há pessoas no meu grupo do Facebook indo. Mal posso esperar para sair da cama pela manhã e entrar e pintar ou não consegui adormecer e eram três da manhã. E estou pintando porque há lá que estou tão orgulhoso deles. É difícil de fazer. Eles estão ficando com a sensação de diversão com isso. Em vez de, você sabe, a voz que tira nosso telefone e diz coisas assim, terrível ou blá, blá, blá, blá. Tenho um pincel menor aqui. E enquanto estou falando, estou apenas tomando parte do curso sobre alguns dos elementos que eu fiz. Gosto do que tenho, então acho que não preciso adicionar muito mais. Eu só quero adicionar alguma dimensão. Então eu estou passando, como eu disse, há alguns mais tarde, então aqui está minha turquesa. Vou passar por cima disso com alguns, com uma versão mais leve dele. Pode ser mais leve ou mesmo diferente. Então você tem um pouco de amarelo ou algo assim para torná-lo apenas uma versão ligeiramente diferente da mesma cor, monocromática. E vou precisar de mais branco lá para fazê-lo aparecer. Também pode ser mais escuro. Portanto, não precisa necessariamente ser mais leve. Se você está tentando fazer isso, pode ser mais escuro. Então, vamos fazer isso. Vamos aqui e torná-lo verde escuro. Mas você pode ver quantas cores estou recebendo com o que comecei? 1234567, incluindo o branco e o cinza do Payne. Agora vou fazer um verde mais claro. Faça alguns arranhões no meu pote ali. Só você e eu sabemos que estas são almofadas lá embaixo. E eu adoro os pedaços de fluorescentes espiando. Então lembre-se também de se afastar. E em algum momento, você sabe, este é um bom ponto para se afastar e simplesmente ir, tudo bem. Onde eu me sinto assim? Sinto que uma cor está faltando ou sinto que algo precisa mudar? E o que está pulando para mim agora é que isso é, eu quero um pouco desse brilho, mas é um pouco, um pouco demais para mim. Então, vou pegar um pouco de branco e o que está nos meus pincéis, eu turquesa. E apenas cubra um pouco disso. Agora e veja como isso vai. Quando você tiver tantas cores brilhantes em sua paleta, você terá muitas cores brilhantes em seu papel. E então você pode ter que se deixar pegar um pouco de lama e sua mistura de tinta só para acalmá-la. Como se eu já tivesse todo tipo de coisas no meu pequeno pincel porque não assisti. E com este amarelo é feita uma boa mostarda. Então é isso que acontece comigo. Gosto de azul, gosto dessa mostarda. Vou usá-lo em outro lugar. Isso foi da paleta original e eu limpei lá. Gosto disso. Mas realmente eu poderia parar a qualquer momento porque eu acho que isso é, você sabe, isso, isso cumpriu nosso objetivo. Acho interessante. Eu joguei com cores. Eu me diverti. Mas não posso tão difícil parar porque toda vez que coloco meu pincel na tinta aqui e uma cor diferente sai. Vou deixar ir em frente e colocar uma folha grande aqui. Por que não fazer uma folha saindo desse pote? Isso também é bom para deixar de lado, você sabe, bem, isso não faz sentido. Por que há uma folha saindo de uma panela? Quem se importa? Estamos apenas jogando aqui. Gosto dessa cor clara. Então eu poderia vir aqui e fazer um pouco. Novamente, estou usando esse lado de um sombreador plano. Gosto dessas pequenas marcas que engraçam as coisas que dizemos azuis, eu gosto disso. Tenho alguns pedaços que estão tentando. Sim. Tudo bem, então vou fazer outra coisa que vou te mostrar outra coisa que gostaria de fazer. Eu vou levar você poderia usar tinta ou talvez eu usarei o cinza do Payne e pego um pincel muito pequeno. Então eu vou pegar isso como uma ferramenta e deixar um pouco escuro esse tipo de coisas dentro de uma das minhas formas mais claras. Então isso provavelmente estará aqui e apenas preencha tudo. Há sempre para mim, basicamente preto e branco acrescenta interesse a qualquer coisa. Então essa é uma maneira de conseguir, como se eu fosse branca e não estivesse fazendo dessas formas um tamanho e forma aleatórios. Você pode fazer listras. Mas você verá como, uma vez que fizermos isso, seu olho vai lá. E eu vou fazer isso em outro lugar também. Vejo outro lugar. Vamos fazer isso aqui em cima. Estou fazendo isso nos pontos mais leves. Estou só para que apareça mais. É engraçado porque se você aprende a fazer isso, mas se você me disser para pintar uma flor realista são meio que minha versão, eles ainda são bem abstratos. Agora essa é uma tarefa muito mais fácil do que uma pintura como essa, porque é, tenho uma referência que estou vendo. Estou basicamente copiando com meu olho. Quero dizer. Mas quando você está fazendo algo assim, onde você está apenas pintando com um sentimento e então você está deixando a forma e a cor guiá-lo. Desafio, mas também muito livre e estou sentindo que quero aliviar isso ali mesmo. Então agora estou apenas olhando para a cor indo em valor. Onde eu, onde eu quero que seja mais leve ou mais escuro? Essa é uma boa prática para pensar em como clarear e escurecer. Voltando por algumas dessas áreas. E minha magenta fluorescente magenta é definitivamente realmente brilhante, o que eu amo. Mas eu vou pegar um pouco de um pincel seco com um pouco desse esbranquiçado e obter um pouco apenas um pouco de tom pélvico para que ele não domine tanto. Então, vou pegar um pouco disso. Minha esposa que estou usando, que é Jesu. Sim, aqui e ali. Mas como aquele escuro lá. Aposto que você deve agir de qualquer maneira. Esse é o cinza do Payne misturado com um pouco de branco. E a outra coisa que é divertida sobre o cinza de Payne é que você, quando você quer fazer uma versão menor, você só recebe um lápis porque é realmente da mesma cor do lápis. Então, falando nisso, é um bom momento para pegar um lápis e talvez se houver algumas áreas secas, fazer algumas pequenas coisas. Apenas algumas eu gosto de linhas swirly. Vamos ver aqui. Onde pode alinhar ser interessante. Você escreve aqui. Então este é o exercício, você sabe, para apenas, e você pode fazer isso já que eles são rápidos, você meio que faz um após o outro. E assim como eu tenho todas essas pinturas, eu poderia começar outra agora e apenas praticar, praticar, praticar e descobrir coisas que você gosta, coisas que você não gosta de como seu materiais funcionam em sua papelada. Você olha para sua biblioteca de padrões e formas, experimenta coisas novas. Todas essas coisas boas. Porque eu poderia, mesmo daqui, eu poderia pegar um pouco de pastel de óleo e fazer pedaços disso. Roxo e verde. Parece tão divertido. Então agora não há problema em dizer que eu ia parar e olhar para mim agora veja, isso é o que acontece. Às vezes, apenas um pedaço de pastel de óleo em uma cor que você gosta é apenas te deixa tão feliz. Como vamos ver, vamos dizer minha turquesa. É o que é o mais desgastado. Aqui está. Não sei o que vou fazer quando acabar porque comprei um conjunto inteiro, então não sei como conseguir apenas este. Mas isso está fazendo a mesma cor, mas trouxe um pouco. Vou me forçar a parar aqui em breve. Mas é tão divertido. Quilo. Então, se eu quiser continuar, mencionei isso, mas não quero alterar muito as cores. Eu faço o que estou fazendo agora, que está tomando a mesma cor que era verde claro. Você pode ver um pouco, mas não é avassalador. Me impede de ficar louco demais. Aqui está uma cor de pêssego. E toda vez que você adiciona isso, ele adiciona textura e interesse. Posso ir buscá-lo. Espere, alivie isso um pouco mais. Posso jogar com a linha. Talvez você já tenha feito isso aqui e esfregue se eu quiser. Certo. Espero que isso o tenha ajudado com a ideia de aproveitar a experiência em vez do resultado e tirar suas tintas e depois apenas fazer um monte desses e apenas tentar ser livre. Talvez até ouça algo por algum motivo para mim, quando ouvi um podcast ou uma aula em uma aula online, eu só o tenho em execução em segundo plano e eu poderia ter alguns ideias, mas também isso só impede meu cérebro de pensar demais. Então essa é uma ferramenta de dica que talvez seja para você, é música por qualquer motivo, música não funciona para mim. Não sei o porquê, mas acaba me distraindo, o que realmente não faz sentido, mas é o que é. Enquanto um podcast ou coisas verbais acabam ocupando a parte do meu cérebro que me permite criar, assim como aparentemente falando conosco. Você pensaria que seria o oposto. Mas de qualquer forma, tudo bem, vou parar, ir em frente e criar. 5. Fooled para você!: Agora, e se eu te dissesse, E se eu nos enganasse para não pensar demais, apenas criando para se divertir e você sabe, tentando deixar de lado o resultado. E então temos nosso, nosso resultado disso. E dizemos, bem, se eu tentasse tornar isso mais uma pintura acabada? Sabe, o que é, qual é o mal nisso? Bem, absolutamente nada. E você aprende muito pegando algo assim, que tem algumas coisas boas, e depois descobrindo como você iria resolver qualquer problema e talvez torná-lo algo que você mais gosta ou o campos para mais acabados em camadas são, são sempre, você sabe, você poderia, você poderia simplesmente camada, camada e camada e continuar aprendendo sobre a mesma pintura, se você quisesse. Então, vamos tentar isso. Vamos levar isso para o próximo nível e apenas olhar ele, falar sobre isso e talvez brincar com ele. Então, quando me afasto, deixei-o durante a noite e olho para ele. Isso domina. Eu me sinto demais. Mesmo que haja outras coisas legais acontecendo. É meio que tudo o que vejo quando olho para a pintura. Então esse é um problema. Vejo que existem algumas áreas que eu realmente gosto. Gosto do que está acontecendo aqui. Eu gosto, vamos ver. Eu meio que gosto disso aqui. Gosto de um pouco disso aqui. E faça esse exercício. Eu estava falando sobre onde você tira uma foto dela e olha para ela e disse, você sabe, de um incêndio ou mais longe com a perspectiva. E a outra coisa que notei que por algum motivo, a maior parte está indo assim, o que é que não há problema com isso, mas eu continuo querendo equilibrá-lo. Então, talvez façamos algo com isso. E algumas das marcas para mim não estão fazendo nada parecido com esses dois aqui e isso. E então eu vou brincar e não falar sobre essa parte e depois falarei sobre o que aparece. Mas eu vou trabalhar intuitivamente e depois explicarei e o que quer que haja para explicar depois. Certo. Vamos conversar sobre o que eu fiz até agora. Então eu encobriu, você sabe, você me viu encobrir um pouco dessa marca e apenas ver o que isso faz. Então eu trouxe algumas luzes e para equilibrar um pouco. E estou fazendo algumas marcas que estão indo assim lentamente para endireitá-lo. E então esses pequenos tipos de flores começaram a aparecer. E eu gosto de como esses parecem. E vamos ver o que mais. Não fiz nada sobre isso, mas provavelmente farei. E eu trouxe um pouco dessa correlação. Tipo da cor que não havia, você sabe, nós tínhamos acabado de jogá-la lá e, portanto, precisava de mais camadas. Ele ainda precisa de mais camadas, eu acho, mas podemos fazer isso com óleo pastel dois. Então agora, hum, então este é obviamente um ponto focal porque é tão brilhante. Mas eu sinto um pouco demais. Então eu poderia fazer algo lá, um pouco de pastel de óleo ou algo assim. Então, vamos ver onde o resto disso vai. Certo, então vamos conversar. Isso é, você sabe, que estava falando sobre esse processo de descoberta de cores. E quando adiciono algo e digo, gostaria dessa cor pela qual me apaixonei. Então eu fiz os pontos aqui e os levei nessa direção porque você ainda tentará equilibrá-lo. E então eu os coloquei aqui e aqui. E estes pequenos, então o artista veio a parecer que estes poderiam ser quase como caules para, você sabe, essas flores vermelhas. Tão meio que brincando vagamente com gordura como bom. A mesma coisa aqui, faz com que apareça um pouco melhor e delinear essas folhas um pouco. Adicionei isso à forma do pote para que não fique inclinado assim e encobriu um pouco, que ou eu posso deixar do jeito está ou posso colocar outra coisa nele. A outra coisa que eu acho que precisa ser feita é apenas essa coisa branca aqui. Não está fazendo nada por mim. Mas estou no ponto em que o teria melhorado. E logo pararia de novo e daria distância e decidiria se há mais alguma coisa que eu queira fazer. Eu quero colocar mais um escuro e essas flores, vamos ver aqui. Então, vamos pensar sobre o que fazer por enquanto. Acho que provavelmente o que vou fazer com essa mancha branca é apenas pegar sua cor sobre ela e deixar secar e depois decidir, quando estiver seco, se eu quiser fazer outra coisa com ela. Você tem rosa no meu pincel, só vai limpá-lo e pegar um pouco dessa cor. Às vezes, é tudo o que é preciso é apenas um pouco de uma camada por baixo ou no topo. E então ele lhe dá, você sabe, algo para olhar de forma diferente e decidir se você quer fazer mais alguma coisa com isso. Acho que vou dar como parece, mas pelo menos terá cobertura. E vamos brincar com essa área também. Mas esse é o processo. Você sabe, era algo como isso está se dando distância. A outra coisa que poderíamos fazer maneiras diferentes de encobrir ou tonificar algo assim. Claro que eu poderia pegar um pouco de tinta, uma leve lavagem de tinta, você sabe, algo assim e tonificá-la. Ou eu sou só, eu mostro algumas maneiras. Mesmo esfregue já, tonifique-o ou poderia colocar pontos nele . Não quero cobri-lo. Eu definitivamente gosto de como ele ainda é brilhante por trás disso. Mas isso meio que fez isso. Eu poderia colocar linhas através dele. Eu quero talvez algum equilíbrio, alguns pequenos pontos nesta área porque estou olhando aqui, nós temos isso. Isso é que a IA vem até aqui, até aqui, até aqui, e apenas algo pequeno aqui que poderíamos realmente, está seco para podermos ir em frente e começar com nosso ouro metálico. Ainda não fiz muito pastel de óleo nisso. Então, faremos alguns pontos para isso. E então vamos guardá-lo e verei como nos sentimos sobre isso amanhã. Então, vamos fazer esses garotinhos. Ok, então eu tenho, você diz o ouro metálico aqui, aqui. Para que meu olho se mova. E agora vamos fazer um pouco de pastel de óleo e depois vamos deixar secar. Vou olhar um pouco da mesma cor na mesma cor. Então aqui está um verde pálido. Ok, então eu peguei a mesma cor, pastéis de óleo de cor semelhante e meio que passei por cima de algumas das áreas pintadas. E, você sabe, provavelmente você nem consegue vê-lo de onde você está. Mas quando você olha para ele ao vivo, você pode ver os pedaços de textura aparecendo e os interesses. Quando você tem o pastel, especialmente a textura. Então eu ainda queria suavizar alguns pedaços disso. Então eu fiz um pouco de pastel de óleo sobre ele. Eu só queria que os pedaços do brilho aparecessem e não que fosse esmagador. E sinto que fiz isso. Esta marca aqui é um pouco berrante e é para isso que eles são tão ótimos. Eles podem esfriar instantaneamente algo ou adicionar textura. Então definitivamente melhorou. E agora sinto que é algo com o qual posso trabalhar. Sabe, eu poderia dizer que está feito agora ou posso, como eu disse, volte amanhã ou outro dia e veja outra coisa que eu possa querer brincar. Eu encorajo você a fazer esse tipo de coisa, apenas experimentar, brincar. Engane-se, como fizemos nesta pintura. Você sabe, engane-se para não sentir que é muito precioso para ser livre. E você ficará surpreso que o resultado, quando fizer isso, será só para você, você sabe, você não vai se sentir tão restrito ou tão precioso sobre a criação. E como eu disse, o pior que acontece é que você aprende algo que não é ruim, pior taxa de resultado. Você pode ver que eu posso jogar assim para sempre e isso é o que é tão divertido. Misturar e misturar pastéis de óleo se misturam muito bem. Se você tiver uma cor que deseja fazer e não tiver essa cor, você pode misturar outras cores. E eu faço isso. Eu o veria tendo problemas para parar. Isso é o que acontece. Olhe para essa textura que você obtém no papel aquarela, mesmo que acabamos de escrevê-lo, ainda é, eu adoro isso com um pastel de óleo. Como você consegue isso? Certo. Prometo esta última parte que estou fazendo. Mas é tão divertido, não é? 6. Exemplos e verniz: Bem, espero que você se divirta tanto fazendo isso quanto eu. Eles são incrivelmente libertadores. Você só precisa se lembrar. E é preciso, é preciso praticar. Parece loucura, mas é preciso praticar pelo menos para mim, sim, ficar solto. Eu acho. Penso que sou Steven Tyler no American Idol quando ele disse, é preciso muito dinheiro para parecer tão barato. E acho que é preciso muito tempo e esforço para ser tão solto. É apenas o mesmo conceito. Então, de qualquer forma, eu queria falar sobre a pintura acabada, as diferentes coisas que fizemos com ela. E apenas dê alguns lembretes sobre o pensamento sobre composição, pensando em variedade. Em termos de elementos. Temos aqui alguns pequenos, outros maiores e algumas linhas. E estou pensando em mover os olhos com cor e forma. Mas também tentando não afastar os olhos. Consertamos isso, você sabe, aquela coisa que estava indo para o lado. O que eu acho que começou por eu limpar meu pincel logo no início, lembra? E então o que acabamos por causa da forma como começamos o consolo, acabamos com esses pequenos toques de cor deliciosos que deixamos sozinhos. E eu, estou muito feliz com isso. Gosto de todos os pedaços de textura. E eu só queria te mostrar, uma vez que você estiver nesse tipo de modo, você pode continuar. E aqui estão algumas que acabei de fazer da mesma forma, a primeira versão de cor e forma. E esta é uma camada e veremos o que vem a seguir. E então você pode até fazer também. Acho que fiz esses dois, coloquei como e porque eles são cores tão semelhantes, então haverá um bom par quando eles terminarem e o que quer que eles acabem sendo certos. Mas eu acertei com o mesmo objetivo quando tenho a cor no meu pincel. E então eu fiz outra camada onde estou começando a adicionar alguns elementos. E então quem sabe para onde vou levá-los de lá. Mas eu provavelmente continuarei trabalhando neles juntos porque eles são um bom par. E todas essas eram tintas coloridas Nova. Só para que você saiba qual é o brilho. E então este provavelmente está meio do caminho como fizemos nas pinturas da classe. O mesmo com este. E há apenas, é apenas muita fonte. É com isso que eles te dão algo para trabalhar. Aqui está outro que eu acho que fez. Provavelmente. Então, espero que você possa brincar com eles em qualquer tamanho, forma e braço. Você pode fazê-los ao seu gosto e a paleta de cores que você gosta. Eu sempre tento ensinar as pessoas que realmente meu objetivo é ajudá-lo a entrar em contato com o seu exclusivo. Odeio usar o estilo da palavra porque as pessoas ficam tão embrulhadas sobre qual é o meu estilo, qual é o meu estilo? Mas realmente para você expressar o que você gosta, você é obviamente desenhado nas minhas aulas porque há algo que você gosta talvez goste das cores, talvez como o meu estilo de ensino. Mas em algum momento, você desenvolverá e jogará com suas próprias cores e seu próprio Marx e formas. E é, e é realmente o que você gosta. Isso é, isso é o que os surdos, é assim que você o restringe decidindo e aprendendo o que você gosta. Eu queria falar um pouco sobre opções de verniz. O suporte completamente não tóxico livre. Quão antinatural esse cara é um fixador? E eu tenho links para eles no meu site. Este, definitivamente funciona. Eu o pulverizei. Então, a coisa mais difícil de se consertar, nossos pastéis secos, que não os usamos ou não, os pastéis de óleo colocaram os pulverulentos, mas eu usei essas coisas nos pastéis em pó e levou vários casacos . Mas funcionou. Quero dizer, você não pode esfregar a massa. Então isso é bom porque posso sentar aqui e fazer isso diretamente no meu estúdio. Mas vai parecer molhado. Então eu não usaria isso em nenhum, eu definitivamente não usaria em aquarela. Eu usaria apenas em coisas que são acrílicas, pesto fixo, nada que vai atingir líquido e depois correr. Portanto, não guache e aquarela regulares. Além disso, para qualquer coisa assim, isso funcionará muito bem. Na verdade, você sabe o quê? Já que estamos aqui, vou ir em frente e pulverizar isso e você verá como tem um porque eu não estou bem, agora, pode ser que eu não usei há algum tempo, então pode ser oh, sim. Está entupido. Vou ter que lavar isso. É cosseno. Vamos ver. O ingrediente é querosene. Não sei o que é isso, mas funciona. É só que um pequeno buraco pequeno aqui. Então eu vou, já tive isso acontecer antes de agora eu penso nisso. Vou ter que mergulhar, tirar isso e mergulhar isso em água morna e, em seguida, talvez levar uma escova de dentes para ela. Então eu acho que não posso mostrar que planejou isso, mas pensei em tentar. Não quer sair. Certo. Então, quando estou a maior parte do tempo, eu estou pulverizando lá fora e se eu ainda vou trabalhar em algo onde eu acho que vou usar fixador viável, fixador por gramado de grito. Ele permite que você retrabalhe para que você possa pulverizá-lo. E isso vai capturar tudo o que você fez até agora, mas permitirá que você continue trabalhando nisso. E então, quando eu terminar, usarei um desses dois, os textos líquidos, o verniz fosco ou o verniz fosco da coroa. Gosto de um acabamento fosco. Algumas pessoas gostam de brilho. É uma preferência totalmente pessoal. Sinto que me permite ver melhor a pintura. Brilho, desliga a luz. E é só que sinto que não consigo ver tocar visualmente a pintura também. Mas eu uso os dois. A única coisa sobre este é que ele também é preparado para cima e eles dizem diretamente na contagem para quando você terminar de pulverizar, vire de cabeça para baixo e pulverize até que nada saia. E eu ignorei isso. E porque eu pensei que iria desperdiçar algum produto. Mas então ele fica esmaecido e então isso não é bom. Portanto, não ignore como eu fiz. De qualquer forma, divirta-se sendo livre e explorando e você pode fazer isso no caderno de desenho, é claro, eles estão realmente voltados para isso também. E confira todas as minhas outras aulas no Skillshare. E estou tentando fazer uma nova aula pelo menos uma vez por mês. Eu gosto muito e parece que todos vocês também. Então, obrigado por se juntar a mim, começar a criar.