Pinte uma paisagem tropical de jardins! | Suzanne Allard | Skillshare

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Aulas neste curso

    • 1.

      Introdução à Gardenscape

      2:15

    • 2.

      Vídeo do projeto Gardenscape

      1:28

    • 3.

      Visão geral dos materiais

      10:32

    • 4.

      Gardenscape primeiras camadas

      7:20

    • 5.

      Inspiração de Gardenscape

      11:50

    • 6.

      Camadas de construção de Gardenscape

      8:51

    • 7.

      Gardenscape adicionando elementos

      14:03

    • 8.

      Detalhes de paisagem de jardim e acabamento

      13:47

    • 9.

      Gardenscape de lapso de tempo bônus

      15:01

    • 10.

      Encerramento e recursos

      1:59

  • --
  • Nível iniciante
  • Nível intermediário
  • Nível avançado
  • Todos os níveis

Gerado pela comunidade

O nível é determinado pela opinião da maioria dos estudantes que avaliaram este curso. Mostramos a recomendação do professor até que sejam coletadas as respostas de pelo menos 5 estudantes.

637

Estudantes

31

Projetos

Sobre este curso

Pinte uma paisagem tropical de jardins!

Quer pintar seu próprio mundo lindo para se perder?  Essas paisagens jardins são tão encantadoras e divertidas porque cada uma é diferente, você pode selecionar cada elemento para torná-lo seu.  Sou apenas seu guia para mostrar passo a passo como crio uma paisagem tropical e depois você começa a partir daí!

Vou criar um completamente do início com você e depois vou compartilhar um time-lapse de um diferente e falar sobre isso como um bônus!

O que você vai obter neste curso:

  • Aprenda como imaginar e obter inspiração para uma paisagem de jardim cativante
  • Aprenda como usar fotos de referência (9 incluídas!) e imaginação para projetar sua paisagem de jardim
  • Aprenda como as camadas são construídas para criar este mundo
  • Aprenda dicas de composição para garantir que seja equilibrado, interessante e não esmagador
  • Aprenda sobre posicionamento de cores e escolhas de cores
  • Aprenda sobre as muitas ferramentas que podem ser usadas para adicionar textura, detalhes e pedaços de interesse.

Para quem é este curso:

Este curso é para qualquer pessoa que seja nova na pintura e/ou queira criar vagamente a partir de referência e imaginação.  

Recursos adicionais:

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Suzanne Allard

Landscape, Floral, Abstract Painting Teacher

Top Teacher
Level: All Levels

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Transcrições

1. Introdução à Gardenscape: Olá, amores. Bem-vindo a outra aula. Sou Suzanne Allard, sua guia, e meu objetivo é, em todas as minhas aulas, mostrar uma variedade de técnicas, pintar uma pintura ou duas ou três, mas realmente encorajá-lo a escolher e olhar o que você gosta para que possa desenvolver seu estilo e o que realmente faz seu E dessa forma, sua arte vem de um lugar autêntico. Então, hoje, vamos trabalhar em um jardim tropical. Adoro criar essas paisagens de jardim. Na verdade, vamos fazer uma que vou fazer com você do início ao fim. E então eu tenho um lapso de tempo da gravação que fiz e vou explicar para você Então você pode ver que existem várias opções, muitas opções, infinitas opções para criar essas paisagens de jardim Você pode escolher cores diferentes. Você pode escolher elementos diferentes e verá que é muito divertido. Você é tão criativo. Você pode usar qualquer material de arte que tiver, mantê-lo minimalista ou, você sabe, ser maximalista, o que quiser . Então, bem-vindo. Sou Suzanne Allard e ensino há cerca de cinco anos Comecei a pintar há cerca de seis ou sete anos. Eu acho que está certo. Comecei mais tarde na vida porque estava com muito medo. Eu fiz coisas criativas, como feltrar, bordar e girar, e coisas muito legais e divertidas É só que a pintura era uma coisa que parecia que eu tinha perdido o barco. Se você pode acreditar, eu acredito nisso. E agora adoro mostrar às pessoas que nunca é tarde demais e que criar é bom para a alma, o que é bom para o mundo. E, a propósito, somos todos criativos. Cada pessoa é criativa. Há tanta criatividade que vive e corre como um rio abaixo de nós que nunca precisamos nos preocupar se somos criativos É mais sobre ouvir e dar espaço a essa energia criativa. Então, espero que você se junte a mim na criação dessa paisagem tropical ou paisagem ajardinada , onde vamos brincar, conversar sobre suprimentos, nos divertir e nos inspirar Ok. Nos vemos na aula. 2. Vídeo do projeto Gardenscape: Então, como mencionei, para esta aula, o projeto é uma paisagem ajardinada Agora, tenho alguns exemplos que vou dar a você nos recursos da classe como exemplos. Essa foi uma das primeiras que eu fiz e que adorei. Eu fiz muitas que eu não amei. Mas adorei a forma como essa saiu e todas as partes diferentes. E então, para esta aula, comecei a fazer mais com alguns elementos semelhantes, mas também com elementos muito diferentes. E então o que vamos fazer em sala de aula, é claro, vamos criar e vai parecer diferente desses. Mas vou incluí-los. Exemplos de como você pode variar tantos elementos, desde as cores de fundo até os elementos que você coloca neles e, em seguida, os pequenos detalhes que tínhamos no topo. Portanto, seu projeto é criar uma paisagem de jardim. E, por favor, coloque-o na parte do projeto da aula, para que todos possamos dar uma olhada em que direção você tomou, como criou a paisagem do seu jardim Você pode usar as cores que quiser, qualquer elemento da sua parte do mundo. Sempre tenho inveja das pessoas que moram na Austrália que têm essas flores e pedacinhos realmente exóticos , mas é claro que podemos nos inspirar em qualquer lugar que quisermos para elas Então, por favor, publique seus projetos. Eu olho para cada um deles. Adoro ver o que você cria e vamos ver os suprimentos necessários para esta aula. 3. Visão geral dos materiais: OK. Então, quanto aos suprimentos, acho que digo isso em todas as minhas aulas, mas vale a pena repetir Vou te mostrar um monte de coisas que, de forma alguma, significam que eu vou me aproximar um pouco mais, que você precisa obter todas essas coisas. Por favor, não, não se sinta assim. Eu só gostaria de mostrá-los a você porque, ao longo dos anos, eu os adicionei ao meu kit e talvez você queira adicionar alguns É por isso que eu os mostro para você. Você poderia fazer este projeto apenas com dor. Você sabe, e uma caneta de tinta e um lápis, talvez para obter detalhes para mantê-lo realmente minimalista Então essa é minha isenção de responsabilidade de fornecimento. Agora, deixe-me te mostrar todas essas coisas gostosas. Para papel, basta usar um papel aquarela e eu montei uma lista de suprimentos nos downloads das aulas descrições detalhadas de tudo isso. Desta vez, tornei links de suprimentos clicáveis para minha lista da Amazon ou minha lista**** Dessa forma, é mais fácil para você encontrar. Mas você pode usar apenas papel aquarela. Este é papel de aquarela Strathmore. Eu gosto dessa marca. É uma boa marca a um bom preço. Você realmente não precisa ficar louco. Se você estiver indo se tiver algo muito bom, como arcos, este é um bom projeto para usar arcos, porque você verá a textura do papel Este não é um projeto para o qual você queira usar papel aquarela barato Quero dizer, você pode praticar, é claro. Mas eu só estou dizendo que você não vai gostar de não conseguir, como a textura adorável. Sabe, em muitas das minhas aulas, usamos apenas papel aquarela ou algo parecido para acrílico, e você não precisa, o papel quase não importa Nesta aula, sim, porque você está obtendo aquela textura adorável. Outro papel que eu gosto de usar às vezes é esse papel feito à mão com bordas enfeitadas E eu coloquei um link para isso também na lista de suprimentos. É simplesmente divertido. certa forma, quase parece um tecido, e é um pouco diferente. É apenas uma experiência tátil divertida. Tudo bem, então isso é papel. Para uma paleta, há muitas opções. Isso é, você sabe, no que você está misturando suas cores. Eu realmente gostei do papel de paleta. Existem marcas diferentes, mas essa, novamente, é boa por um preço muito bom na Amazon. Mas você também pode usar apenas um pouco de vidro. Certifique-se de que seja um vidro temperado ideal. Isso sobrou de uma moldura fotográfica, mas tem bordas afiadas, então eu não recomendo isso, a menos que você coloque fita adesiva ao redor dela Você também pode usar um prato de papel com cera. Você não quer usar nada poroso ou seu patê, vamos apenas mergulhar no prato Claro, existem paletas de plástico que você pode comprar. Tudo bem. Para pintar. Nesta aula, estou usando principalmente acro gloch, que é uma combinação de tinta acrílica e Gach é uma tinta linda que tem um pigmento muito opaco. É isso que faz com que coisas assim tenham um toque de cor que parece realmente opaco. Então eu amo gh. Acro goch é apenas uma invenção relativamente nova, e o que eles fizeram foi adicionar propriedades acrílicas a ela Isso significa que, uma vez seco, não pode ser reconstituído com água Isso só nos ajuda quando estamos em camadas. Você pode fazer essa camada inferior que está por baixo de tudo isso. Então, assim que estiver seco, você estará pronto para começar e não vai perturbá-lo Você pode fazer a mesma coisa com guash normal. Basta deixar secar bem e depois não mexer muito com o pincel e mexer na camada abaixo Você também pode fazer essa aula com aquarela. Suas camadas ficarão um pouco mais aquosas e você não obteria esses toques de cor Você também pode fazer isso apenas com acrílico. E eu uso tinta colorida Nova. Acho que tenho um pacote com eles. Mas um dourado é uma boa marca. A Liquitex é uma boa marca. Especialmente, você pode fazer as camadas inferiores com acrílico e, se tiver alguns tubos de goch para obter essa opacidade, poderá fazer isso nas OK. Eu também gosto de bin acro goch inteiro Eu só queria te mostrar alguns tubos disso. Então, essas são minhas duas marcas favoritas de aca. E então eu faço, é divertido ter um ouro. Esse é o Turner. Mas você não precisa disso porque eu vou te mostrar algumas canetas douradas, mas se você gosta de ouro metálico, eu gosto Então, em termos de pincéis, eu tenho aqui, eu uso um dos meus pincéis do de design Suzanne R conjunto de design Suzanne R que eu lanço cerca de duas vezes por ano Você pode acessar meu site em Suzanne suprimentos e entrar na lista de espera para o próximo lançamento Eles são, você sabe, eu preciso deles da cor que eu quero, mas a tarifa dourada, é claro. Mas nada disso é importante. É simplesmente bonito e macio. Então, desde que você tenha, esses são alguns outros que funcionariam, eu gosto desses pincéis de aspirina de Princeton Eles não são tão macios, mas definitivamente oferecem um pouco de diversão. E então isso é relativamente barato, mas eu gosto de uma loja chamada Michael's que temos aqui nos EUA, a Ferens, e essa é uma boa escova também. E então, para você, vamos me ver trabalhando em pequenos detalhes em algo assim. Esses são dois bons. Blick também fabrica Blick Art, e eu tenho uma lista de suprimentos lá Eles fazem com que sua marca de pincel seja muito boa. Isso é um três, isso é um quatro. Este é o Windsor Newton Cottan. E, na verdade, encontrei um link para um belo conjunto de Windsor Newton Cotman que coloquei na lista de suprimentos que tem isso, eu tenho um plano, então é tudo que você realmente precisa para Use o que você tem, apenas certifique-se ou, a menos que você não tenha nada, e então você pode obter o que acabei de sugerir, mas certifique-se de ter algo para detalhes como este, e então eu gosto de pincéis planos Você pode usar um pincel redondo. Se você já tem um pincel como esse, tudo bem. Eu não sei o que é. Você acaba de encontrar o que gosta, e eu realmente gosto pintar com a lateral de um pincel plano e depois poder girá-lo dessa maneira e depois dessa maneira para obter marcas diferentes. Tudo bem. Então, quando chegarmos às camadas superiores, às camadas superiores, adicionamos tinta estamos prontos para os detalhes. Gosto de pegar algumas das minhas canetas de tinta. São tintas acrílicas e, na verdade, apenas marcadores de tinta acrílica Posca é uma marca muito boa. Eu coloquei um link para eles. Você só precisa de algumas cores ou sabe como são essas coisas, o conjunto acaba custando o mesmo preço de algumas cores. Então a outra marca que eu gosto é essa marca Tule. O que eu gosto neles é eles têm uma gama de cores muito maior do que a Posca Mas acho Poscas um pouco mais confiável. Como se todos pudessem ficar entupidos. Mas vou te dizer que, a propósito, tenho um canal no YouTube com todos os tipos de avaliações de suprimentos, e acho que tenho uma específica sobre Tule Markers e Poscas, e mostro como você pode limpar coisinha Majii se ela ficar entupida Como isso se chama? O fim da coisa. Então acontece com todas elas, mas acho que acontece com menos marcas. E então eu uso, para destaques e detalhes, o neo color ou dois guindastes São guindastes solúveis em água. Eles são simplesmente muito, vamos ver. Você vai me ver usá-los. Acredito que vou usá-los, mas geralmente uso. Você pode simplesmente adicionar alguns pedaços agradáveis de textura. Sabe, eu não adicionei muitos detalhes a este. Então, vamos jogar e eu vou te mostrar. Costumo gostar muito desse dourado metálico, mas você pode fazer coisas assim E nunca parece dourado metálico. Ele meio que tem uma cor, aquela cor verde. E então pode passar uma caneta dourada por isso. Então, falando de caneta dourada. Eu sou um nerd da caneta dourada porque adoro ouro, então fiz um YouTube Não sei quantas canetas douradas e mostrei todas elas para vocês, mas é isso que eu trouxe para obter o melhor desempenho Novamente, eles não são perfeitos. Eles ocasionalmente entupem, mas são muito melhores do que os outros, na minha opinião Então eu tenho o Pentel, e ambos são pilotos de ponta extra fina e média Novamente, tenho tudo na lista de suprimentos. Ocasionalmente, uso pastéis oleosos para colocar uma textura pegajosa gostosa por cima, apenas algo como, digamos, digamos que eu queira colocar um pouco de um pouco Você simplesmente coloca aquele pigmento gostoso lá e depois pode esfregá-lo também Eu gosto dessa marca. Isso é da Amazon e acho que está no Blick two. E o que eu gosto é que eles são bem duros e não são super gordurosos como alguns pastéis oleosos com os quais eu já brinquei E então você também pode arranhá-los. Sabe, se você disser, eu não queria tanto ou algo assim. Mas eles são mais permanentes do que os dedos neocolor porque são solúveis em água Então, se você não gosta de uma marca que você faz, você pode simplesmente pegar um pouco de água e se livrar dela. Os óleos não são tão fáceis, então é mais um compromisso. Mas eles te dão aquele pigmento muito rico. OK. Bem, vamos ver. Acho que cobri suprimentos. Claro, você precisa de uma jarra de água. Meu favorito é esse velho pote de manteiga de amendoim porque é de plástico e faz menos barulho do que o Tudo bem. Vamos começar a pintar. 4. Gardenscape primeiras camadas: Tudo bem, pessoal. Bem, vamos começar. O que vamos pintar é uma dessas paisagens de jardim. Adoro pintar basicamente um jardim imaginário. Sabe, eu tenho um jardim de verdade que estou tentando manter vivo agora com esse calor. Mas nesses jardins, uma vez prontos, eles ficam lindos o tempo todo e eu não preciso ficar regando e removendo ervas daninhas nem nada Portanto, existem muitos estilos e formas diferentes de aparência. O que vamos fazer hoje é que você pode usar paletas de cores diferentes e trabalhar em uma como Você notará que eu também tenho esse papel de borda decalcada e, a propósito, todos os suprimentos que estou usando estão disponíveis em links para eles, em vez de no meu site, sz.com, e depois na guia Suprimentos Mas este é um papel de borda decorada feito à mão, é lindo trabalhar com Mas hoje eu vou usar esse bloco de fluido. O bloco é basicamente um bloco de papel aquarela que tem várias bordas adesivas e o mantém bonito e plano quando você está lidando com qualquer coisa que tenha umidade Não é necessário. É muito bom ter. Eu também tenho aqui um pouco de papel de paleta. Existem diferentes marcas disso. Aqui é Strathmore É útil porque, depois terminar, você o joga fora Ou às vezes eles fazem peças de colagem realmente interessantes. O que vamos fazer primeiro é pintar o fundo. Vou usar uma combinação de acrílicos de cor nova e algumas marcas de guache de acilo Falaremos sobre essas diferenças mais tarde. Eu tenho aqui uma marca Turner e uma marca Holbein. Essas são minhas duas marcas de cache favoritas. Então eu tenho uma coleção de pincéis e algumas ferramentas para fazer marcas, lápis e guindastes, e vamos brincar com eles um pouco mais tarde Por enquanto, o que vamos fazer é concluir esse plano de fundo. Depois, enquanto seca, o que leva apenas alguns minutos , veremos as fotos de referência e falarei com vocês sobre como uso as fotos de referência Tudo bem. O que eu quero fazer é que, se você olhar para o fundo delas, é realmente uma mistura de cores primárias que estou misturando diretamente no papel e diretamente na paleta Eu tenho um pouco de branco aqui. Eu pego alguns pinheiros cinza-escuros, que são lindos, realmente parecidos um azul índigo escuro Eu tenho um pouco de azul talo. ultramarino é bom, na verdade, qualquer azul que você tenha, talvez um pouco de amarelo Vou tirar esse amarelo indiano que é tão gostoso e também grudado. O que acontece. Também tenho um pouco de quinacridona vermelha pronta. Não importa qual marca você está usando. Eu defendo uma marca de boa qualidade, seja qual for a que você esteja usando, porque você gostará dos resultados dos pigmentos e muito mais se estiver trabalhando com uma tinta de qualidade Mas basta pegar um amarelo ou laranja e um pouco de magenta, um azul e seu branco e usaremos essas cores primárias para misturar e obter um fundo solto e intuitivo Estou pegando um pouco. Isso é vermelho quinacridona ou você pode usar magenta, e talvez colocar um pouco de pop, mas isso é Esse é o magenta fluorescente, que eu adoro. OK. Minha mesa de pintura está sempre muito cheia. Tudo bem. Acho que vou começar com algumas das tintas e gosto de como as misturei com o branco. Nessa primeira camada do fundo, não me importo de usar um pouco de água e torná-la um pouco mais translúcida E então eu simplesmente mergulhei meu pincel no vermelho quinacridona. Na verdade, estou apenas tentando cobrir esse pedaço de papel branco com essas cores e deixá-las se misturar diretamente no papel. Vou seguir em frente e fazer essa fronteira como fiz aqui, onde não vou até a borda. Há algo que eu gosto nisso. Eu costumo querer cores mais intensas e saturadas voltadas para o centro. Porque eu não quero que o espectador que está vendo isso seja retirado da página com uma cor muito brilhante, digamos, aqui. Mas, além disso, estou meio que colocando cores e misturando de forma divertida Deixando que alguns pedaços mostrem que talvez eu goste de um amarelo com eles, não enxaguei meu pincel Eu pego água, mas não a enxaguei de todas as cores que usei até agora, e eu gosto disso Ele permite que as cores sejam reproduzidas. E então você conseguiu alguns tons neutros como esses ou é um pouco emprestado Então você tem essas cores que saem assim porque há todas as nossas cores até agora neste pincel. Às vezes eu me pego pensando, bem, isso é o céu, precisa ser cor do céu. Não necessariamente. Eu só pego um pouco mais de amarelo só para obter alguma variação lá e talvez um pouco mais aqui. Essa será a primeira camada. OK. Isso não deve demorar muito para secar. Não usei muita água e isso ajuda. Então, enquanto isso está secando, vamos dar uma olhada nessas fotos de referência. 5. Inspiração de Gardenscape: Isso você pode baixar ou, com sorte, baixou com os suprimentos, e você pode dar uma olhada neles. Você não precisa. Do jeito que eu trabalho com referências, não é necessário imprimi-las. E você verá o porquê quando eu falar sobre eles. Deixe-me ter certeza de que quero ter certeza de que você pode vê-los. OK. Bom. Vire para o lado O que eu faço é tirar fotos de qualquer coisa que eu ache bonita ou inspiradora ou simplesmente capte meu interesse quando estou fora de casa, sejam visitas ao jardim botânico, mas, ainda mais simplesmente, o quintal de alguém ou um viveiro de plantas, parei em estacionamentos e tirei fotos de qualquer coisa que E aqui você pode ver como a luz realmente me fascina e como ela atinge essas plantas Este era o jardim botânico de Nápoles , ambos Adorei como a luz os atingiu e o amarelo aqui. Então você tem esse lago aqui com um pouco de azul. O que eu faço é dar uma olhada nesse tipo de coisa. Talvez eu queira me dar uma ideia da forma de um elemento em um desses, como aqui. Esses amarelos têm esse formato. Talvez eu escolha alguma coisa. Isso é do jardim da minha mãe. Ela é uma grande jardineira e usa vasos. Esses são apenas alguns potes. Vasos geralmente aparecem nas minhas pinturas que acabaram de acontecer e eu adoro criar vasos com plantas ou mesmo que sozinhos, isso também é do jardim dela. E então você sabe que isso é uma hosta. Talvez façamos algo assim, ou até mesmo do jeito que essa hosta é, a borda dessas plantas, formas Esta é uma fábrica de gravatas na Flórida que eu tirei de uma cor incrível. Outra fábrica na Flórida. Isso foi em Michigan, norte de Michigan. Então, eu apenas encorajo você a capturar fotos como essa. Eles serão especiais para você quando você ver uma textura, uma forma, uma cor, um agrupamento, qualquer coisa que chame sua atenção Isso foi de uma viagem recente meu marido fez para caminhar pelo sul de Portugal e eu simplesmente adorei as diferentes pelúcias e texturas. Essas folhas sobem. Às vezes você verá que eu poderia fazer algo assim aqui. Isso só me dá ideias. Mas eu não tiro tudo isso e digo para mim mesma, eu tenho que criar a partir dessas fotos. Eu não trabalho dessa maneira. Eu me inspiro mais neles e depois começo a criar e deixo a inspiração aparecer se é por isso que estou dizendo que você não precisa imprimi-los. Você pode folheá-los. Mas se você preferir imprimi-los , é claro que você é bem-vindo. Isso está quase seco. Eu posso colocá-lo aqui porque é o plano de fundo e talvez isso seja interessante Em seguida, na próxima camada, que vou usar, provavelmente usarei alguns desses acrílicos, pois já os tirei , e provavelmente misturarei um pouco do corte acro, que É muito opaco e altamente pigmentado. Eu gosto dessas camadas superiores porque elas aparecem dessa forma e, na verdade, são apenas calcárias, suculentas e grossas, mas não grossas Eu não sei Eu gosto disso. Também adoro usar Muitas vezes é chamado de rosa ópera ou vermelho ópera, e outra tinta é provavelmente fluorescente, mas parece ter mais do que uma fluorescente típica, que Então, isso é realmente pigmentado. Tudo bem A próxima decisão é que essa próxima camada seriam as formas por trás daqui. Só estou pensando em forma, cor e provavelmente estou usando um pincel um pouco menor do que eu tinha. O grande que eu fiz. O fundo com era, eu acho que está pintado, mas acho que é um dez, e então isso é um seis. Mas isso não importa. Se você tem dois filberts, é assim que se parece um filbert Redondo. Talvez brinquemos com isso. Ele pode criar formas muito naturais do tipo arbusto. Mas eu realmente não estou pensando nas coisas ainda. Estou pensando em como era, digamos, aquela foto de Portugal, mas não estou pensando: Ah, eu preciso fazer um arbusto Não neste momento. Tudo bem Então, deixe-me misturar algumas dessas prostitutas verdes com outras coisas. Eu realmente nunca uso nada do tubo. É muito mais interessante quando você brinca adicionando cores, diminuindo o tom, iluminando. É muito mais divertido Adoro a peça, a peça colorida. E mesmo que você compre todos os tipos de cores bonitas no tubo, você quer brincar com elas. Você quer modificá-los porque é assim que você os torna seus. No minuto em que você mesmo cria uma cor , ela agora é sua. Vamos ver aqui. Estou apenas inserindo algumas coisas. Talvez eu faça um pouco de ultramarino. J. Parece que está ficando um pouco seco. Eu ainda não lavei meu pincel dessa vez. Aparentemente, não sou uma grande lavadora de escovas. Eu gosto que você preste atenção ao que está misturando ao fazer isso. Você tem que ficar longe de atravessar a roda de cores. Porque então, você sabe, se eu pegasse isso e depois fosse para laranja e fosse embora e se eu quisesse apenas diminuir o tom, seria bom. Mas se eu fosse e pegasse demais , ficava marrom. Mas eu gosto de continuar vendo o que está no meu pincel. Se começar a ficar muito mudo ou não for o que estou procurando, limpo meu pincel, mas geralmente o limpo Vou apenas limpá-lo e ver se consigo espremer a maior parte da tinta Estou pensando no que mais. Na verdade, não tenho nada, nenhuma forma clara. Talvez seja um momento em que eu tenha que lavar o pincel só porque se eu tentar colocar um pouco de cor clara e tiver tinta no pincel, isso não vai funcionar. Acho que vou largar isso, pegar um pouco de branco e um pouco de amarelo. Mas eu realmente quero uma luz bem leve. Adoro trabalhar com esbranquiçado, que geralmente compro só porque você pode misturá-lo misturando todas as primárias em branco, mas demora um pouco Normalmente começo com um marfim ou algo parecido e depois o personalizo Um pouco mais branco. Estou misturando, não há problema, como você pode ver, misturar o acrílico e o acro gah Ambos são tecnicamente acrílicos. Então, mas eu também os misturei com aquarela normal. Sem óleo. O petróleo é simplesmente diferente. Eu só queria um pouco de leveza. Talvez aqui dois. Então eu chamo isso de camada dois. Tem um pouco mais de definição de cor. Você pode ver o que essa magenta fluorescente faz? É lindo e então você fica um pouco amarelo e simplesmente não aguenta. Acho que provavelmente é tudo o que eu quero acrescentar e sempre posso voltar e colocar, como aqui, nesta. Foi depois de adicionar alguns desses elementos mais detalhados que voltei e fiz essas coisas em segundo plano que achei necessário. Então você sabe, o plano de fundo é apenas um ponto de partida. E essa camada também. Agora estou pensando em quais elementos, já que fiz esse rosa, por que não colocar um pote em algum lugar. Eu nunca quero colocar a composição como elemento principal no centro. Estou sempre pensando que talvez você conheça a regra dos terços, se você dividir sua pintura dessa maneira e depois dessa maneira Vamos ver se consigo sentir que estou jogando Lincoln Logs. Tudo bem Se você dividi-lo dessa maneira e dessa maneira, tecnicamente, seu ponto focal deve estar em torno de onde eles estão se encontrando Um, dois, três, quatro peixes. Agora, então você encontrará alguém que diz: esqueça tudo isso. Mas quando tiro fotos em geral, gosto de colocar algo ponto focal em algum lugar dessa área. Eu simplesmente não pareço bem sentado bem no meio. Vou colocar um pote lá e encorajo você a deixar de lado qualquer ideia sobre onde algo deveria estar em termos do elemento que está em sua pintura. Se você quiser colocar uma panela no que parece ser o meio de uma colina, ainda não sabemos o que é, então não se preocupe. Tente se libertar de tudo isso. É muito mais divertido e você acaba com coisas inesperadas realmente maravilhosas. 6. Camadas de construção de Gardenscape: Eu estou bem. Escuro nisso. Talvez eu volte e faça isso estourar um pouco mais. Vamos ver. Estou pensando em algo que está mais longo. Eu quero colocar isso aqui? Eu gosto de fazer essa folha de palmeira na cor índigo. Acho que vou usar o medidor macro para isso porque é mais O que estou fazendo é que você pode pegar qualquer azul escuro que tiver. É um azul prussiano, mas você pode usar uma auréola ou até mesmo uma marinha definitiva, talvez você possa deixá-la um pouco mais escura, você pode usar um pouco de preto se precisar para fazer Então eu não gosto de um índigo realmente azul. Estou ficando com água pingando. A propósito, isso é algo para assistir. Porque muita água só diluirá o que você está tentando fazer, e quando enxaguarmos nosso pincel, eles serão água aqui na selva e no cabo E tendo algo útil para capturar essas gotas, muitas vezes eu estou fazendo isso e as texturas estão corretas, a consistência da tinta e, consistência da tinta e seguida, uma grande gota de água cai sobre ela E não é um grande problema com esse tipo de pintura, porque você a mistura e segue em frente Mas é bom se isso não acontecer. Veja como isso é muito azul. Você pode pegar um pouco de laranja ou laranja ou amarelo como esse amarelo indiano. E apenas aqueça um pouco, diminua o tom. Isso é usar uma cor complementar para eliminar um pouco da intensidade do azul. Isso é apenas algo que eu gosto. Eu gosto que o azul seja um pouco menor. Um pouco mais interessante do que apenas um azul reto. OK. É como um preto azul. Tudo bem. Agora estou obtendo a consistência certa porque nesse elemento que estou fazendo, preciso de um pouco mais de tinta aquosa Preciso de um pincel redondo onde eu possa fazer detalhes e preciso de uma mão leve. E isso é muito divertido de praticar apenas uma noite em frente à TV. Você não está tentando tornar isso perfeito porque sabemos que a natureza não é perfeita. Ajuda se você não tomou muito café, o que, de qualquer forma, sou muito sensível ao café, então não posso realmente apreciá-lo, mas fará com que sua mão trema menos se isso for um problema para você. Estou colocando a ponta do pincel na haste e estou apenas me afastando. Novamente, não entenda nem de onde você começa a folha. Se você olhar para uma folha de palmeira, verá que ela vai para todos os lados e não caia na armadilha em que todos podemos cair de tentar fazer algo parecer muito simétrico Faça uma folha crescer assim ou torne-a mais fina porque está voltada para o outro lado, coisas assim que você pode fazer com que algumas delas se sobreponham assim Neste pincel, as pontas são tudo. Vou te mostrar um pincel diferente. Eles são emplumados na ponta e então chegou a um Parte disso é o pincel, mas parte também é que eu estou apenas me afastando e soltando Se eu quisesse mais um ponto, eu simplesmente me afastaria e depois me levantaria mais lentamente. Mas achei que seria divertido tentar isso hoje. OK. Isso representa que uma das cores escuras é provavelmente a cor escura principal que vou usar. Você sempre quer contraste em suas pinturas? Você quer que eles tenham diferenças de valor. Se você achar que uma pintura sua é chata ou está apenas parecendo plana, provavelmente é uma questão de valor Provavelmente não há luzes e trevas suficientes . Existem intervalos. Você não precisa ficar tão escuro, mas você só quer ver eu tenho diferenças de valor suficientes para tornar isso interessante? Vamos ver. Vamos fazer algumas dessas coisinhas gramíneas aparecerem aqui, já que eu tenho a cor toda feita e pronta para usar Posso adicionar um pouco de branco ou, às vezes, pego qualquer outra coisa que esteja na paleta que não tenha secado Você também pode borrifar o papel da paleta com um pequeno borrifador para evitar que as coisas sequem Aqui você está obtendo uma técnica de pincel seco. Sabe, podemos brincar com isso. Esses pequenos jardins são uma forma de você experimentar, aprender, se divertir e tentar não se preocupar muito Será uma obra-prima que você vai adorar e pendurar na parede para sempre, porque isso mata a criatividade Basta passar para a próxima coisa e pensar no que pode ser divertido de ver. A próxima cor. Acho que não quero mais desse magenta É tão bonito, mas você tem que equilibrar isso. Nem tudo pode ser Nem toda cor pode ser uma estrela. Precisamos agir. Já ouvi pessoas dizerem que você precisa de alguns atores coadjuvantes. Essas seriam suas cores mais atenuadas. Às vezes eu olho para as formas que fiz e digo, bem, isso é interessante. Isso aqui quase parece um tronco de árvore e isso pode ser a árvore. Pode ser divertido abraçar isso um pouco. Às vezes, aparecem coisas na pintura que você diz, eu vou continuar com isso. Precisamos de um pouco mais de peso. Venha até aqui. Sim, isso é meio divertido. E eu estou apenas cantando o branco do topo. A única razão pela qual essas tintas parecem boas é que elas são relativamente novas. Eu sou um grande mergulhador duplo. Tudo bem, vou mudar para o acro gloch porque o acrílico está encharcado no papel Eu não fiz isso, mas está tudo bem. Isso me dá uma aparência mais moderada, mas está absorvente e quero que as coisas agora comecem a ficar Então, como eu fiz em seu artigo, ajuda um pouco, bastante, na verdade, mas você também pode usar camadas. Então, vou deixar isso secar e depois voltaremos e obteremos um pouco de macro bruto e faremos mais alguns elementos por cima. É um bom momento para fazer uma pausa, deixar secar, ir embora, pensar no que você pode querer adicionar a ele 7. Gardenscape adicionando elementos: Tudo bem Vou tirar algumas dessas cores de acroche. Só estou escolhendo. Eu tenho o rosa. Eu tenho esse pastel marinho. É apenas um dos meus azuis ultramarinos favoritos . Vamos ver o que acontece. Estou tentando não usar todas as cores do arco-íris, que é um pouco desafiador para mim Então, eu não vou pegar nenhum telefone, e vou misturá-los. Vamos ver o que acontece. Isso é um marrom vermelho. É uma cor interessante. No lado mais monótono, mas vou tirar algumas primárias para poder fazer algumas Este é apenas um vermelho papoula vermelha, e vamos pegar um amarelo de Nápoles Eu tenho um pouco de branco. Deixe-me pegar um pouco mais. Tudo bem, vamos ver qual elemento? Temos essa pequena árvore aqui. Talvez façamos uma espécie de Bem, eu nem vou tentar nomear qual seria a planta. Com um pouco disso, esse rosa, esse fluorescente, esse vermelho ópera, como quer que seja chamado, e ilumina Eu gosto de usá-lo para destacar algo. Eu só vou fazer uma forma aqui. Não tenha medo de usar uma boa quantidade de tinta ao usá-las para obter essa opacidade Vai diminuir um pouco o tom. Só estou pensando em Lembre-se daquela planta de gravata que te mostrei na Flórida. Estou gostando de como as bordas disso estão sendo o pincel seco na borda Às vezes eu gosto das coisas ao contrário, bordas bem limpas e às vezes não. Vou variar um pouco cada um deles. Estou apenas adicionando um pouco de amarelo, talvez um pouco de verde Ok. E cara, isso estava quase no meio. Tenho que ter cuidado. Não quero fazer isso. Vamos ver o que mais? Sabe, acho que seria divertido fazer algo cair. Mas eu não quero imitar isso. Talvez eu traga algo saindo daqui. Então, vou precisar de um pincel um pouco menor. Isso é um quatro cotan. Gosto desses Windsor Newton Cottan pelos detalhes. Há tantas verduras lindas que você pode fazer sem nunca comprar uma verdura. Vamos ver aqui. Apenas divirta-se com isso de maneiras diferentes. Agora eu posso entender, provavelmente, vamos ver um amarelo um pouco mais brilhante Ou às vezes adoro entrar no ouro metálico. Vamos fazer isso. Isso é, e é lindo. Então eu lavei meu pincel para isso. E eu tento colocar isso quando uso bem densamente para que, você sabe, tenha mais força Quando estou fazendo esses jardins, plantas e elementos botânicos Eu realmente não estou pensando ou pelo menos estou tentando não pensar, bem, isso não parece, você sabe, talvez não seja a aparência de uma planta porque se você olhar para plantas e árvores, há realmente qualquer coisa que você possa imaginar e eu sempre fico surpreso Eu não acho que você vai colocar algo que não poderia em algum lugar e provavelmente não existe. Eu não me preocuparia com isso. Eu ia escurecer um pouco esse caule. Eu amo o que aquele ouro fez. O ouro é divertido. É, não fotografa muito bem. Digitalizá-lo é um pouco desafiador. Há algumas coisas que você pode fazer. Eu só vou ficar do lado disso. É quase como se fosse uma sombra. E talvez um pouco aqui também. Apenas algumas formas. Quando eu introduzo ouro assim, geralmente o coloco em outro lugar também. Uma maneira de fazer pontos dourados é pegar o aerógrafo traseiro e a tinta dourada Você também pode usar um marcador de tinta, mas isso funciona. Desde que seja grosso, você também pode usar a parte do pincel. Eu gosto que essas coisas sejam irregulares. Isso força isso. Sou muito obcecado por pedacinhos de ouro metálico. Eu fiz um vídeo no YouTube apenas com canetas douradas. Chegaremos a um desses. Vamos usar uma caneta dourada aqui em algum momento. Tudo bem Quero um pouco mais, vou pegar um pouco desse rosa. Talvez misture com um pouco de agenta. Ou deixe-me ver se eu tinha um pouco de amarelo esbranquiçado. Ainda há um pouco de verde no meu pincel, o que o atenua bem Ok. Isso trouxe à tona um pouco mais. Podemos pensar no que pode estar saindo disso. Talvez alguma coisa. Talvez algo nesse verde pálido. Vamos ver. Eu gosto disso. E eu vou levar esse verde para outro lugar. Talvez algumas florzinhas aqui embaixo. Eu acho que em termos de números ímpares. Eu tento não tornar as coisas muito simétricas ou muito compatíveis. Penso em apenas garantir que haja um pouco de aleatoriedade nas coisas Eu gosto do resultado desse pote. Sentindo que eu quero. Vamos pegar um carro Então, se pudermos adicionar alguma textura. Esse é o ouro metálico neocolor two e, embora não apareça como dourado, é um dos meus favoritos , por isso é menor porque é um belo esverdeado como ficará na câmera e em uma digitalização, mas é só saber, algo que eu gosto nele Vamos ver. Vou deixá-los secar e posso colocar centros neles. Sinto que preciso de algo aqui. O que eu gosto nas cores neo é, você sabe, se eu decidir que gosto disso, mas eu prefiro pintar sobre elas. Novamente, basta pintar diretamente sobre eles. Sinto que quero um pouco de Deixe-me ver. A outra coisa que você faz às vezes é dar um passo atrás, ver o que é e pensar no que gostaria de acrescentar. Acho que gostaria de adicionar um pouco dessa caneta. Esse é o piloto. Não, digamos que esses dois sejam o piloto frio. Esta é a bola Gn. Estas são minhas três canetas frias favoritas. Gosto delas pelo formato de linha, eu as uso de todas as maneiras Então, fazendo alguns contornos de flores aqui. E enquanto você está pronto, é um bom momento para assinar. Talvez um pouco de padrão nisso. Vamos ver. Eu adoro padrões quando ainda vivo. Eu tenho um padrão nos vasos e depois um padrão na parede atrás dele para papel de parede. E depois alguns lugares sem isso. Caso contrário, é demais. Você pode até vir aqui e ver como aquela caneta dourada fica linda em cima dela. Ouro e índigo. Delicioso. Você pode ver que não estou sendo exigente com essas linhas Não estou tentando deixá-los perfeitamente retos ou no meio. Exatamente. Eu quero mantê-los na folha, mas fora isso, eu coloco isso bem grosso para que não fique, mas eu quero voltar. E então eu sinto que preciso de algo aqui. Vou tirar esse pincel. Talvez um pouco. E traga um pouco disso aqui. Veja o que quero dizer com como o pigmento do vidro acro simplesmente se destacará 8. Detalhes de paisagem de jardim e acabamento: Ok, eu gosto disso. Talvez um pouco disso aqui. Talvez mais diluído. Se você alguma vez colocar alguma coisa no chão, você pensa : Ah, isso foi demais ou eu não gosto. I Gach seca mais escuro. Mas você pode simplesmente esfregá-lo assim. Toda a família de acrílico é muito indulgente. Os dedos também funcionam. Ok, isso está ficando muito seco. Você vai colocar alguns pedaços com o rosa lá dentro. E talvez alguns centros cor-de-rosa aqui. Só alguns para ter um pouco de cor ali. Acho que quero pintar isso. Veja se eu tenho um rosa muito, muito pálido. Veja o que isso parece. Talvez apenas atenue com um amarelo vivo, que é um pouco mais pêssego A ideia é que você está se divertindo com isso, uma frouxidão . Você está experimentando. Haverá coisas que você fará neles e que não gostará. E então serão coisas que acontecem por acidente e que você realmente gosta. Essas são as coisas que você poderá notar e usar mais na próxima vez. Estou gostando desse rosa, então estou tentando descobrir onde mais posso colocá-lo Talvez aqui embaixo. Eu não me importava que esse lado fosse escuro, mas eu sentia que não sabia. Eu queria experimentar algo lá. Talvez eu não seja uma boa ideia. Eu só queria que essas folhas tivessem um pouco mais de forma. E às vezes acho que uma segunda camada realmente ajuda as coisas, especialmente se parece que ajuda a realçar as coisas. Nesse ponto, o processo consiste, na verdade decidir o que precisa ser apresentado ou adicionado e o que precisa ser adiado Às vezes você precisa ir embora com frequência, na verdade. Você não deve esperar fazer algo que você ama que seja completo e de uma só vez. Isso é muita pressão. Costumo ir embora, às vezes vou embora, especialmente por causa dos meus cadernos de esboços Talvez eu não veja esse spread por meses. E um bom momento para ir embora é se você começar a se sentir frustrado. Não estou dizendo que estou sentindo isso agora. Só estou dizendo que foi isso que eu aprendi. Porque se você começar a ficar frustrado , primeiro de tudo, não estará mais se divertindo. E você provavelmente não terá as melhores ideias. Eu simplesmente virei isso e usei a ponta do meu pincel para cortar a tinta porque era demais. Eu queria mais textura lá. Então, agora eu vou aguentar. Isso está chegando perto de ser feito. E decida se há mais alguma coisa que eu queira fazer. Acho que às vezes eu simplesmente saio da minha parada, como esses pastéis oleosos, e vejo se tem alguma coisa que queira acontecer Eu posso passar por cima de algo que lhe dê uma textura um pouco diferente. A propósito, se você faz pastel oleoso, parece que era muito amarelo. Você pode simplesmente fazer isso. As pessoas me perguntaram: como você se livra do pastel oleoso? Depois de colocá-lo, basta raspá-lo. Na maioria das vezes , vai começar. Outra pessoa, então você sabe, óleo gosta de óleo, então você pode pegar. E eu fiz isso. Vamos ver aqui. Eu sinto que quero um pouco de This is Coral. Então eu acho que seria bom ter alguns. Vamos ver o que achamos disso. Colocamos alguns desses centros aqui nessas flores e vemos se gostamos disso. Um truque é fazer algo assim em que não seja tão pigmentado e assim você pode decidir, basta deixá-lo ou adicionar mais pigmento a uma segunda camada Às vezes, gosto de delinear um pouco as coisas com uma cor brilhante E estamos chegando ao ponto em que eu definitivamente vou, você sabe, terminar a caminhada. Parece que acabei de terminar. Talvez, você sabe, isso nos dê tempo para voltar e dizer: Ok. Há alguma coisa que eu fiz que eu queira mudar? Falta alguma coisa? Como estão os valores? Eu tenho luzes e trevas suficientes? Eu tenho variedade suficiente? Eu tenho alguns elementos pequenos e alguns elementos maiores? Quando olho para a pintura com um novo olhar, para onde vão meus olhos? Não se esqueça de que você é um espectador. Então você pode testar isso. Mas eu recomendo ir embora e, mesmo uma hora depois, olhar e depois se perguntar isso e perceber onde seus olhos estão indo para a pintura? E se estiver preso em um só lugar, o que você precisa fazer para que ele se mova mais? Então, eu posso ficar preso em um lugar porque ele realmente gosta de olhar para alguma coisa ou eu posso ficar preso em um lugar porque ele não gosta do que está vendo. Ambas são ótimas informações as quais você pode trabalhar com as quais você pode trabalhar e é um processo de simplesmente continuar brincando com elas. Até que as pessoas me perguntem, quando a pintura está pronta? Isso é difícil de responder. Isso é uma coisa pessoal. Mas geralmente, eu por mim, se eu for embora e voltar outro dia e nada estiver falando comigo. Nada a dizer, isso aqui. Não, ou algo está faltando aqui. Basicamente, se está quieto, é difícil. É como se a pintura quieta e feliz e não estivesse mais falando comigo, então eu sinto que terminei. E isso pode levar mais de uma passagem, mais de uma sessão. Tudo bem Vou largar o pincel depois do que acabei de dizer. Logo depois de eu consertar isso. E vá embora. Mas isso certamente é feito principalmente. Talvez eu não faça mais nada porque você pode fazer um pouco demais. Até eu posso decidir que há algo demais. Eu posso não parecer, mas tudo bem. Bem, acho que vamos embora e nos sentaremos com este. Estou muito feliz que você se junte a mim e espero que você brinque muito com elas, que experimente paletas de cores diferentes, que experimente fundos mais aquosos e talvez fundos e talvez Você pode experimentar um sem cor de fundo ou um muito, muito transparente e solto , quase aquarela. Depois, você pode brincar com o uso de diferentes fotos de referência, materiais diferentes, suprimentos diferentes, maneiras diferentes de transmitir a textura Você pode ajudá-lo a fazer uma série de capas de jardins. Muito obrigado por se juntar a mim. E mal posso esperar para ver o que você cria. 9. Gardenscape de lapso de tempo bônus: Então, nesse lapso de tempo, isso foi uma gravação e via Zoom Portanto, a qualidade da gravação é um pouco que você pode ver, um pouco entrando e saindo. Mas eu queria pelo menos mostrar e explicar para que você pudesse ver o quão flexível é pudesse ver o quão esse tipo de ideia de paisagismo Você pode ver que eu comecei com, você sabe, fundo de cor diferente. Você sabe, um pouco diferente, novamente, deixar as cores se misturarem. E agora eu deixei essa camada secar, aquela camada de fundo. Agora estou chegando com alguns verdes e pensando que esses ainda são os planos de fundo, mas eles estão começando a aparecer mais e, na verdade , estou pensando intuitivamente se eu estava olhando para um jardim e usando minhas outras peças, aquelas que estou incluindo como inspiração ou pelo menos algumas delas Dessa forma, você pode ver apenas a variedade e tirar todas as fotos inspiradoras que tiver. Claro, eu lhe dei muito, mas, você sabe, seu próprio jardim ou suas próprias plantas. Talvez haja formas de plantas que você goste, que você goste de vagens de sementes, por exemplo, eu acho simplesmente incríveis, como uma vagem de semente de papoula E então você pode ver que eu coloquei alguns rabiscos, na verdade, em cima daquela cápsula E, você sabe, sem realmente pensar em oh, isso vai sair da panela? Quero dizer, talvez isso aconteça. Talvez seja outra coisa. E tentando nos manter divertidos, mas a cada camada que subimos, adicionamos mais e mais detalhes Aqui, estou vendo como manter esse pincel plano, dependendo do que você está prestes a pintar. Às vezes, fica tão cheio de tinta que engorda, e você sente que tem uma grande bola na ponta do pincel, então eu a raspo final da paleta ou pego uma toalha de papel e a uma toalha de papel e Eu realmente não lavo muito meu pincel. Estou procurando ideias, seus cadernos de esboços são boas ideias porque estou tentando não fazer isso parecer De qualquer forma, você não pode fazê-los exatamente como os outros, mas estou tentando variar esse e às vezes as cores me inspiram, basta escolher uma cor diferente e misturar uma cor e me dar uma ideia de algo que eu quero criar. Então, molde a natureza. Aqui estou colocando aquele índigo. Folha, para a qual eu uso o pincel menor, e é muito divertido criar isso. Isso é algo que você pratica, pega uma folha de papel e faz essas folhas longas, você sabe, várias delas, e você terá esse controle em termos de pressionar e levantar Adoro fazer índigo. Eu geralmente tomo um azul prussiano ou às vezes você pode comprar um índigo, mas mesmo os digos que você compra, costumo adicionar um pouco de laranja para amolecê-los um pouco para amolecê-los Eles são mais um índigo rico. Para você, trata-se de descobrir quais são as cores que fazem seu coração ficar mais forte Quais são as formas e combinações de cores que simplesmente deixam você sem fôlego. E você pode descobrir isso experimentando várias formas de cores Você também pode encontrá-lo examinando o trabalho de outras pessoas. E observe o que realmente te deixa animado. Você viu que eu coloquei sete folhas nele. Eu sempre faço números ímpares. Usando os mesmos materiais aqui. Talvez eu use mais algumas canetas posca no final. Tenho minhas canetas douradas, é claro. E só de pensar, onde eu quero colocar mais coisas? E de que cor eles serão? Posso misturar uma cor que me empolgue? E isso aparece. Decidi que precisava escurecer um pouco para que aparecesse E eu penso nisso também. Eu quero que apareça de uma forma muito brilhante ou apenas mais moderada Esses pedais estão aparecendo um pouco mais moderados. Isso é contraste. A fronde azul marinho é de alto contraste, certo? Então, tente equilibrar a quantidade de áreas de alto contraste e baixo contraste que você deseja. Estou apenas brincando com a ópera rosa aqui e descobrindo, eu a quero em outro lugar? Mas eu decido usar esse azul marinho pálido, acho que é o nome que eu amo tanto Você pode ver como fazer uma dessas em qualquer esquema de cores que desejar para combinar com qualquer ambiente que desejar. O pior que acontece é que você não gosta de algo. Digamos que eu tenha pintado aquele pedaço de azul claro e decidi que não gostei Deixe secar completamente e faça algumas marcas sobre ele com um guindaste neocolorido ou uma tinta alguma outra cor ou cubra-o completamente com tinta Ao longo dos anos, aprendi que posso mudar o quanto algo avança ou retrocede colocando marcas nela E há mais de uma maneira abordar algo para trazer algo para frente ou retirá-lo. Você não precisa apenas colocar tinta sobre ele. Você poderia, por exemplo, usar isso de novo, aquele azul. Eu poderia pegar a fina caneta dourada e fazer linhas nela. Só isso o afastaria um pouco e lhe daria uma textura interessante. Aqui estou pegando uma cor de mostarda e parece que minha mãe está pintando Quer dizer, eu sei que isso é acelerado, então parece ainda mais dançar Mas isso te dá uma ideia. É interessante ver isso acelerar porque você pode ver como eu danço ao redor da pintura Eu misturo uma cor que eu gosto. Agora eu estou dizendo, Ok, eu quero colocar essa marinha em outro lugar. Quero um pouco dessa cor de alto contraste para que não fique muito pesada em relação à folha de um dia Estou encontrando coisas para fazer com isso. Inspirado pela natureza. Você pode se surpreender com o quanto apenas algumas pequenas linhas e pontos de contraste, sempre me surpreendo, podem meio que unificar Lá na minha plantinha avermelhada, senti que ela precisava de mais folhas e mais definição Então eu entrei com um pouco de vermelho mais escuro. E então, como eu estava dizendo, eu misturei a cor, então o que mais posso fazer com ela? Há um exemplo de que eu fiz isso e não gostei muito. Então eu o cobri novamente com o rosa e vou para outro lugar enquanto seca e depois volto e penso em outra coisa que eu possa querer fazer Agora estou retirando The Big Guns, minhas canetas metálicas favoritas, que vou colocar na Eu uso dois pesos. Na verdade, tenho três canetas douradas, uma fina, uma média, mas a média e a grande são da mesma marca Então o fino é outra marca. Acabei de testar muitos ao longo dos anos, e nenhum deles é perfeito. Não estou dizendo que eles não entopem ocasionalmente, mas têm um desempenho melhor do que qualquer outra coisa com a qual eu já joquei Eu simplesmente amo o pop que eles dão. Agora estou pegando um lápis de cor e uso uma cor prismática ou se você quiser comprar algo mais caro, a luminância da Aqui estou pegando minha posca fluorescente e apenas fazendo alguns Eu estava pensando, eu quero fazer alguma coisa naquele pote? Eu vou e volto sobre isso. Adoro como é exatamente dessa cor. E então algumas coisas devem ser deixadas de lado. Nem tudo deve ser abordado. Também gosto do que estou fazendo agora, que é muito sutil com uma cor marfim Na verdade, é um marcador de tinta verde muito claro e esse é da PARA OLI. Vou colocar, como eu disse, links para essas coisas na lista de suprimentos. Os marcadores Tulee têm uma gama de cores muito melhor do que Posca, mas acho que o Posca é geral, um marcador melhor. Eu acabo usando os dois. Aqui estou pegando um lápis de cor neo. Quero dizer, é Karen Dash. Super cor, acho que se chama. Acabei de colorir um pouco de turquesa, mas não queria usar todas as cores, então evitei a cor turquesa Agora, há um exemplo em que fiz isso com o marcador Posca, mas ele estava muito claro, então eu apenas limpei um pouco Enquanto ainda estiver molhado, você pode escolher um pouco dessa cor e eu obtenho o efeito que estava procurando. Então eu pego meu marcador dourado novamente. E pegue o fino e faça alguns esboços. Não há nada como delinear pontos de linha para que eu ainda esteja pensando eu quero fazer algo naquele pote Então, novamente, nenhum dano causado até agora, direi que a caneta metálica é um pouco mais difícil de pintar, mas você ainda pode pintá-la Mas fui em frente e fiz pequenos esboços de flores no vaso, dos quais acabei gostando muito Você pode pintar sobre o metal, mas talvez precise de algumas camadas porque é muito intenso Você me viu borrifar minhas tintas lá para mantê-las funcionando. Não é divertido ver a paleta e depois as cores Então é bom também olhar sua paleta e dizer: o que posso misturar que já está lá Isso também ajuda a manter as coisas unificadas, para que você não esteja trazendo outra cor nova, outra cor nova e outra cor nova. Você está se forçando a misturar o que já está na paleta, e isso pode ajudar a tornar as coisas um pouco mais unificadas Nesse ponto, eu poderia parar a qualquer momento. Neste ponto, estou mexendo e dando tempo para as coisas secarem, olhando para ela, olhando para a composição, fica equilibrada Há alguma coisa que parece estar faltando? E estou sentindo que está basicamente analisando se tenho alguma ideia sobre isso que eu queira usar neste. E isso é totalmente uma preferência pessoal. Neste ponto, você pode dizer: Ok, acho que decidi que não estava entusiasmada com todo aquele roxo ali, então coloquei minha mão sobre ele Eu faço isso às vezes. Então eu posso dizer, h. Sim, eu acho que seria melhor com isso. Também estava chamando minha atenção para aquele lado. É nesse ponto que acho não consigo me lembrar do famoso artista que disse que a maior parte de sua criação é feita apenas olhando e sentindo, respondendo ao que você criou e decidindo se quer continuar Acho que estou olhando meu iPad para ver se há mais ideias de fotos de referência, mas acabei ficando muito feliz com isso. Eu só queria te mostrar isso e espero que mostre que você pode levar isso em várias direções. 10. Encerramento e recursos: Espero que tenham gostado e visto as possibilidades e o quanto é divertido criar essas paisagens de jardim Provavelmente vou fazer um pouco mais. Esse era o tropical. Talvez eu vá para Michigan no verão. Talvez eu faça isso, ou talvez façamos. Vamos nos inspirar na Austrália e fazer uma paisagem ajardinada inspirar na Austrália e fazer australiana. Adoro essa ideia. De qualquer forma, tenho alguns links para dois vernizes diferentes. Se você optar por fazer algo para proteger a pintura, um é o fixador viável em crylon, um é o fixador viável em crylon, pulverize-o de acordo E então outra que eu gosto é a correção espectral, que é completamente atóxica Eu poderia sentar aqui e fazer isso aqui mesmo no meu estúdio. Demora mais para secar. E você pode precisar de algumas camadas, e é um pouco mais caro Mas é bom ter, se você não tem como sair de casa ou se é realmente sensível. E quero ter certeza de que você conhece os recursos. Eu mencionei o canal do YouTube no início. Também tenho um boletim informativo que tento enviar uma vez por mês com atualizações do estúdio e apenas ensaios sobre a vida criativa, e talvez algumas das minhas viagens Parece que cai para mais ou menos a cada dois meses, mas de qualquer forma, tenho anúncios diferentes lá, fotos e assim por diante, inspiração Então, eu tenho muitas outras aulas aqui no Skillshare, então espero que você as dê uma olhada. Estou entusiasmado por ter sido nomeado um excelente professor aqui no Skillshare , para quem trabalhei muito por mais de cinco anos Então, quero agradecer a vocês, meus alunos, por me ajudarem a chegar lá e mal posso esperar para ver que tipo de paisagem ajardinada vocês criam Lembre-se de que criar é bom para sua alma, o que é bom para o mundo, então nunca se sinta culpado por isso. OK. Tchau.