Pinte uma paisagem Capri com técnicas brilhantes de subpintura — acrílica, guache, óleo ou aquarela!

1. Introdução ao curso: Ok, eu tenho outra oportunidade de viagem. É aqui que vamos para Capri. Capri é uma ilha na costa amalfitana da Itália, e a paisagem lá é deslumbrante porque é íngreme e você está alto e está olhando para E eu estava caminhando um dia por essa ravina até esta praia. A única coisa é que você precisa descer para chegar à praia. Mas eu me virei e tirei essa foto, e foi incrível. Então, eu tenho vontade de pintá-lo desde então. Nós vamos fazer isso. Vamos começar com uma pintura de base vibrante realmente multicolorida, que informará as camadas que colocamos acima E vamos usar acrílico. Vamos pintar em papel acrílico para este, mas você pode usar papel aquarela, e eu vou explicar isso ou uma tela, se você quiser Este é um pouco único porque teremos pequenos barcos. Teremos um primeiro plano de, você sabe, vegetação da qual vamos realçar a cor Vamos falar muito sobre o ponto focal e como fazer com que o espectador olhe para onde você quer que ele olhe, como manter as coisas que você não quer como manter as coisas que você não quer que distraiam o espectador, e simplesmente montar essa composição de uma forma que tire e simplesmente montar essa composição essa foto, use essa foto como referência, mas depois tornemos essa pintura nossa Tudo bem, então vamos começar. 2. Sobre mim: Ei, eu só queria te contar um pouco mais sobre mim se você não frequentou muitas das minhas aulas. Meu nome é Suzanne Allard, claro, e sou uma artista autodidata Comecei a pintar mais tarde , no início dos meus 50 anos, e finalmente decidi parar de ter medo de pintar. Eu criaria outras coisas, mas por alguma razão, pintar parecia: “ Não, não, isso é para um verdadeiro artista”. Isso não sou eu. Hum, eu sou apenas uma pessoa criativa. E eu me cansei de me ouvir dizer isso e comecei a pintar. E eu comecei apenas, você sabe, com alguns desenhos básicos, como pequenos desafios no Instagram. E eu não sou uma grande gaveta. Eu não desenho muito. Sou desenhista. E só uma coisa, você sabe, eu não quero dizer que uma coisa levou à outra, porque eu trabalhei duro. Eu não quero diminuir isso. Eu trabalhei muito. Eu pintei muito. Eu criei muito, perguntei à minha família. Eu estava obcecado. Ainda estou meio obcecado. Eu pinto à noite. Mas eu só queria compartilhar um pouco dessa história porque acho que uma das coisas que realmente leva você aonde você quer é, francamente, não desistir E, você sabe, você pode se cansar e fazer uma pausa e recarregar as baterias, tudo isso, mas não pare e continue tendo aulas E, eventualmente, você sabe, se quiser, você pode chegar onde está vendendo pinturas. Muitos dos meus alunos foram vender pinturas e mostrar pinturas, e isso é muito empolgante para mim. Eu mesmo vendo meu trabalho on-line, licencio meu trabalho e dou aulas on-line. Ainda não fiz um retiro presencial. Isso está na minha lista. Tenho que pensar nisso porque recebo pedidos, mas acho que se você estiver interessado em se dedicar, seja pintura casual, apenas por prazer, até um negócio de arte como eu tenho e muito mais, você sabe, basta seguir o que você gosta de fazer E então faça essa parte e adicione coisas que você não sabe pouco a pouco para que você possa aprender e manter seu foco, manter sua determinação e você será capaz de chegar lá. Tudo bem, continue criando. Vamos começar com essa pintura. 3. Sobre minha paleta acrílica: E então eu só quero mostrar a vocês que usei tinta acrílica, e montei essa paleta. Tirei a ideia de Patty Ela é uma artista, uma artista maravilhosa, e ela postou há anos sobre como ela organiza suas pinturas Eu mudei um pouco do que ela faz, mas é basicamente o que ela faz. Então ela coloca as tintas aqui, e então ela usa uma toalha de papel, mas eu pego uma daquelas toalhas de prato suecas que temos na Costco, ou você pode encontrar outros lugares, e eu a mantenho úmida e na bolsa Mas foi difícil de fazer, mas funcionou pegar aquelas caras tintas douradas e colocar quase todo o tubo nesse recipiente artesanal Pego uma faca e cortei a parte superior porque ela estava no meu caminho quando eu ia pintar, então eu a cortei e ainda a uso. Então, a outra coisa que eu faço que Patty não faz é pegar esse envoltório pegajoso e colocá-lo lá, e então eu coloco minha blusa Mas dentro dos poços, eu tenho que você não precisa dessas cores exatas, mas apenas de um amarelo frio e um quente, laranja. Este é um cochilo todo rosa. Certamente não é necessário. Esta é uma rosa permanente, vermelha. Isso eu não uso muito nesta pintura. A maioria delas é dourada ou Nova. Esta é a Nova flores e a magenta. Qualquer marca funcionará, desde que eu realmente incentive a tentar obter tintas de qualidade artística, não de estudante. Você realmente gostará muito mais dos resultados e gostará de pintar, mesmo que tenha menos cores. Se você quiser realmente limitar sua paleta e ainda ter muitas opções, escolha dois amarelos, um frio e um quente, dois azuis, ultramarino, com certeza, e então um cerúleo como esse, esse é um azul prussiano, mas apenas dois azuis, tente escolher um que seja esse é um azul prussiano, mas apenas dois azuis, tente escolher um mais quente, Cerleans um sua paleta e ainda ter muitas opções, escolha dois amarelos, um frio e um quente, dois azuis, ultramarino, com certeza, e então um cerúleo como esse, esse é um azul prussiano, mas apenas dois azuis, tente escolher um que seja mais quente, Cerleans um bom e quente. Então eu sei que as pessoas chamam o azul ultramarino de quente porque vai para o vermelho, mas para mim, sempre parece legal Então isso é uma dioxina senoidal, roxa, não é necessária. Um desses está bom. Essas são boas cores para suavizar. Isso é ocre amarelo, siena queimada e número queimado Você não precisa dos três. Eu adoro ter turquesa Você pode fazer isso com um amarelo limão e um cerrillm para não precisar, e certamente não precisa Você pode fazer verduras o dia todo. Então, sim, essas são as tintas. Eu simplesmente vou assim. Eu sinto falta deles. Como se eu acabasse de pintar, eu pegaria um cosmético Mr. Ou mesmo apenas um frasco de spray e o selaria com isso. E então eu coloquei isso aqui e coloquei na bolsa. E se eu souber que não vou pintar por vários dias, posso colocar tudo na geladeira. E eu mantenho aquela toalha molhada lá dentro e depois fecho, fecho, você sabe, eu posso assim. E sim, dura semanas. Contanto que você mantenha tinta suficiente nesses poços, quando eles começarem a ficar baixos, basta reabastecer E dentro da tinta, eu misturei um pouco de secagem lenta. É um aditivo que você pode me deixar pegar a Bíblia, eu vou te mostrar Você pode adicioná-lo ao seu. É de secagem lenta ou retardante, ou apenas algumas gotas para prolongar o tempo de secagem E acho que isso ajuda a mantê-los bem úmidos. Tudo bem. Vamos começar a pintar. 4. Vamos subpintar!: Tudo bem Para esta pintura, eu queria trabalhar nessa foto que tirei. Estávamos em Capri, que fica na Costa Amalfitana, na Itália, e fizemos uma caminhada que era, esqueci o nome, mas tinha uma propriedade na parte inferior que pertencia a alguém nos anos 30 E então havia esse caminho descendo, e eu simplesmente parei e olhei para a minha esquerda, e foi isso que eu vi. E eu não o pintei antes, então vamos ver o que fazemos com ele. E, como sempre, eu os uso apenas como ponto de partida. Eu tenho o meu, isso é papel acrílico. Acho que essa é uma marca que encontrei no Hobby Lobby ou talvez no Michael's. Mas só acrílico. Se você comprar papel acrílico, não precisará colocar gesso no papel primeiro, porque eles já têm colocar gesso no papel primeiro, porque eles já têm algo lá para evitar a tinta penetre no papel Então, se você usar papel aquarela, tudo bem, basta pegar uma camada de gesso, um primer e colocar isso lá Pense nisso como um primer de tinta. Eu tenho meu papel de paleta e minha caixa de artesanato, paleta de E então eu gosto de usar isso às vezes. É chamado de marcador sólido, fluorescente solidificada Eu só gosto da forma como as partes aparecem. Mas você pode usar tinta, é claro. Você pode usar realmente qualquer coisa para esboçar. Se você não quiser que apareça, basta usar um lápis ou qualquer coisa. Se você quiser que apareça e goste de pedaços fluorescentes, use um marcador que possa ter em mãos ou um pouco de tinta fluorescente ou até mesmo tinta rosa ou laranja Então, a primeira coisa que penso é : quero tonificar a tela? Ou seja, eu quero colocar uma cor primeiro, dar a ela algo, algo por trás dela? E geralmente eu escolho um rosa, mas achei que seria interessante ver se, já que temos esses azuis e outras coisas, e se optássemos por um turquesa muito, muito pálido Então, vamos tentar, ver o que acontece. Para essa parte, você só precisa de um pincel de bom tamanho. Pode até ser um pincel doméstico. Você não precisa de nada especial, e vamos diluí-lo. E eu não quero que seja realmente um, vamos ver. Bem, sim, isso funciona. Eu ia dizer que é uma fluorescente muito desagradável Também poderíamos fazer isso. Às vezes, eu faço isso. Coloque um pouco de uma cor onde, você sabe, eu vejo a água e talvez uma cor diferente em outros lugares. Então, vamos brincar com isso. Como o rosa é uma espécie de elogio, vermelho é um elogio do verde, podemos colocar esse elogio aqui onde está mais ou menos onde está todo esse verde, mesmo que usemos cores diferentes Tipo, você sabe, eu não vou preencher isso com verde. Vamos colocar um pouco de laranja mais alaranjado aqui embaixo. Você poderia, como eu disse, pintar a coisa toda de uma cor ou não poderia pintar absolutamente nada. Eu só gosto quando esses pedaços aparecem . Realmente diluído. E eu estou meio que segurando a foto para realmente ver as coisas. Então, uma das decisões a tomar em uma foto como essa é : eu ainda quero incorporar isso? É uma árvore chegando, e poderíamos simplesmente removê-la completamente. Minha preocupação é em termos de composição. Então você acabaria com esse tipo de linha aqui de verde ou qualquer cor que escolhermos, e depois céu, meio que dividindo isso ao meio E acho que, em termos de composição, o que realmente está por trás dessa árvore é outra dessas Então, poderíamos fazer isso e separá-lo. Então, na verdade, você poderia ir de três maneiras. Você poderia simplesmente fazer isso e depois se livrar completamente da árvore e não ter nada aqui atrás, ou você poderia colocar a árvore dentro, ou você poderia colocar a outra ilha real que está lá fora. Vamos tentar isso. Vamos tentar colocar outra ilha aqui e tirar a árvore porque sempre podemos colocá-la de volta, talvez se quisermos. Tudo bem. Vou colocar um pouco de fluorescente no céu Isso é magenta fuscente, mas eu realmente vou diluí-lo, porque gosto quando isso aparece e pode tornar um pôr do sol interessante, talvez um pouquinho de água amarela Ok. Vou deixar isso secar enquanto conversamos um pouco sobre o que fazer a seguir e começamos a desenhar Vou mover isso por um segundo, enquanto desenhamos. Isso é uma coisa muito estranha. É tinta. Solidificado. Está um pouco fedido Mas cria uma textura meio interessante. Tudo bem Então, eu vou, você sabe, dar olhada basicamente para esboçar isso, isso é cerca de um terço do final do papel Em seguida, a água cobre cerca de outro terço do mar, não exatamente. Então minha linha de água está lá, e isso meio que sobe então a vegetação continua aqui, mas então há uma espécie de montanha que desce até a água E meio que encontra a vegetação aqui. E então ele meio que se liga a essa ilha, que na verdade está meio que na frente da linha de água E então eu vou colocar a outra ilha que eu acho que está mais atrás. Então, vamos fazer este lá, e então esse talvez seja mais alto lá atrás E aqui embaixo, eu quero algumas seções de tipo de forma. Não vou pintar isso especificamente, mas estou procurando algumas formas como essa que são um pouco mais escuras aqui Há uma sempre-viva muito escura. Então, essas seções são mais escuras, então eu meio que estou descrevendo isso. Isso é mais uma árvore aqui, aqui. Encontre algumas áreas escuras lá. Vou ignorar e não me lembro se isso é uma parede ou um portão. Tem um pouco de Buganba lá embaixo. Vamos nos divertir fazendo isso realmente colorido. Talvez tenha nos deixado descer um pouco mais. E então eu acho que também seria bom ter esses barquinhos aqui, você adiciona. Então você tem algumas nuvens, pedaços. Definitivamente, há uma diferença aqui onde está mais nublado, então poderíamos meio que marcar isso Talvez façamos algo com isso, talvez não. Então é assim que os olhos ficam frouxos. Tudo bem. Tenho a foto do meu amigo ao lado. Vou limpar isso para que eu ainda possa usar esta página. Sem sons, rasgá-lo e desperdiçá-lo até que tudo seja usado pegou minhas Eu dou a eles um pouco de álcool com minha maquiagem, pulverizador cosmético Novamente, colocarei links para todos esses suprimentos no download de materiais de aula. Para pincéis, tenho uma variedade de formas muito planas. Eles são chamados de planos. O único que é meio que um pássaro cheio é esse. Isso é para qualquer detalhe. E você pode usar um pequeno apartamento ou redondo. Na verdade, isso é um apartamento. É meio seco, engraçado. Este é um quatro. É brilhante, que significa que as cerdas são Veja como o plano é longo e o brilhante é mais curto, mas eles ainda têm formato quadrado ou retangular E então eu acho que isso é um seis. Os números do Rosemary são difíceis de ler. Mas esse é o cabelo de porco, meio eriçado, e então esses são lisos Então, vou começar com um esboço com este. Esse é o número quatro. Quero dizer, não é um esboço. começar com um bloco em que já fizemos o esboço. Costumo desenhar com isso, mas estamos em um estágio fixo, então não importa isso Vamos começar com o de cerdas. E pegou minha foto que estou vendo, e você deve imprimi-la e tê-la perto de você. E eu estou de pé, a propósito, porque quando estou trabalhando em algo assim, se você não tem um cavalete, isso é 11 por 14, e neste estágio, se eu me sentar, estou muito perto dele Então, isso me permite me distanciar um pouco e segurar o pincel assim sem ficar muito exigente com ele Por isso, recomendo que, se você não tiver um cavalete, fique em pé e faça pausas, se necessário Então, a primeira coisa que quero fazer é colocar um pouco disso aqui e decidir as cores que vou usar. Vejo na minha foto que tenho uma grande variedade de luzes e trevas. Então, vou começar com meus tons mais escuros, que quando eu olho minha foto estão aqui embaixo, aqui, ali, talvez alguns ali e ali E então, se eu apertar os olhos, está quase tão escuro, mas não exatamente E lembre-se de que as coisas à distância sempre devem ficar menos saturadas e mais leves. Então, eu não quero tornar isso tão sombrio quanto isso. Isso será um pouco mais claro. Então, minhas trevas mais escuras estão por aqui. Vou fazer, tipo, pegar um pouco de umber queimado e essa primeira camada de bloqueio fica um pouco diluída Então aqui está uma espécie de roxo com um pouco de umber queimado. E eu vou entrar em alguns desses escuros. Eu poderia usar um verde escuro. Eu poderia usar um azul escuro. Às vezes eu me movo. Acabei de adicionar um pouco de azul prussiano. Aqui embaixo está um pouco escuro. Por aqui também. Mais ou menos na frente aqui. Mas não o topo disso. Hum, isso é meio quente lá. Então, estou deixando algum espaço para isso. Tem um pouco de escuridão aqui. Pode seguir uma direção mais azul. Como eu tenho essa água baixa e um pouco mais clara, vou seguir em frente e chegar naquela ilha, especialmente esse lado direito dela é mais escuro E depois com o mesmo tipo de azul mais claro. Vamos usar um pouquinho de branco. Ilumine um pouco Vamos subir naquela colina que está ao longe. Usaremos valor e saturação para distanciar aquela colina. E sabemos que este vai ser semelhante, então vamos em frente e compreendê-lo. Mas vou ir ainda mais longe, para que fique mais leve. Tudo bem, então vamos voltar aqui. E tome algumas decisões sobre onde vou criar cores. As cores chamam a atenção, e eu quero um tipo de olho que possa simplesmente entrar. Talvez seja uma frase que atraia o espectador. Essa será uma linha em que o espectador entrará. Então, talvez essa área aqui dependa , pode ser uma espécie de ponto focal aqui ou pode acabar sendo a água com os barcos. Provavelmente será a água com os barcos, e então poderemos fazer cor apareça aqui para apoiar isso. Então eu vejo um pouco de amarelo alaranjado lá, então vou colocar um pouco disso. Meu pincel ainda tem um pouco de azul, então ele diminuirá o tom naturalmente. Especialmente contra lá. É bem leve. Adicionando um pouco mais de amarelo. Há muito amarelo aqui embaixo. E aí vou ficar meio obscura e não tão interessante, porque não quero que isso afaste as pessoas. Mas vou fazer um pouco de lavanda e colocar talvez aqui É uma lavanda suja porque meu pincel está sujo. Olha, está tudo bem. Isso é o que eu quero agora. Entraremos com cores mais brilhantes à medida que avançamos. Vamos ver. Talvez algo mais brilhante. Aqui mesmo? 5. Como criar a camada 2: Não. Era um pouco de magenta fluorescente misturado. Ele faz muito trabalho pesado, quantidades muito pequenas. Ok, acho que vou usar uma toalha de papel. Esta é uma toalha de loja, mas a toalha de papel funciona bem e tire um pouco dessa tinta. Mas eu não o lavei. Eu quero um pouco de verde aqui. Então eu vou pegar o verde, mas principalmente fazer verde com outras cores amarelo e azul, um pouco de roxo e entrar aqui com isso. Basta inserir as formas neste momento. Há uma pequena variedade nesse verde. E agora eu percebi, então eu estava fazendo minhas pinceladas nesta área, mas a árvore está indo nessa direção Então, vamos usar nossas pinceladas para nos ajudar a ir na direção do que está lá Não precisamos cobrir todo o plano de fundo. Muitas vezes tenho que me lembrar disso. Eu vou levar essa filial até aqui, mas acho que é interessante. E vamos cortar isso. Há um pouco de amarelo nisso. Há alguns tons mais claros aqui. Então veja como é uma espécie de luz brilhando lá. Isso é o que estou fazendo aqui com isso. E meio que amarelo-limão aqui. Então, estou bloqueando, mas também colocando camadas. Se eu tiver uma cor, vou usá-la. Na verdade é aqui que poderíamos usar Acabei de limpar o meu porque poderíamos usar um rosa para chamar a atenção do espectador aqui Então, poderíamos tornar esse arbusto aqui um pouco mais rosa E ilumine isso. Ao longo do topo deste arbusto, vou fazer dele um verde dourado muito quente Estou segurando meu pincel assim para manter as coisas soltas. Eu quero isso mais brilhante Mantendo minhas marcas na direção do arbusto. OK. Acho que vou pegar aquela lavanda aqui. Se decidirmos que isso chama muita atenção aqui embaixo, sempre podemos mudá-lo. Mas, por enquanto, acho que é uma flor grande, mas vou fazer uma seção de lavanda e deixar assim Claro, eu também adoro aquela cor que carrega Winkle. Então, vamos fazer alguns com um pouco de branco. Um pouco de roxo. Isso é um pouco demais. Precisamos de um pouquinho de azul. Um pouco mais branco. E então eu preciso borrar isso um pouco com um pouco verde, derrubá-lo um Eu continuo deixando tudo mais escuro. OK. Há um pouco dela aqui também, outra flor. Alguns pedaços menores. Então você vê como o lápis de cor que eu usei, o marcador sólido, é onde minha tinta estava aquosa, não É por isso que eu gosto do tipo de inesperado, não importa o que você use, seja um marcador ou um giz de cera, é divertido ver Eu vou, já que fiz essa cor, e vejo que parte disso aqui é meio que essa cor. Vou aproveitar a vantagem de ter feito um pouco disso e talvez aquela parte lá. Desce. Tem uma coisa meio dedinha lá em cima, talvez uma casa. Hum, não podemos ver este, mas sabemos que vai ter alguma variação, então vamos colocar isso. E como tenho essa cor mais clara, estou olhando em volta. Há algum lugar onde eu queira colocá-lo? Eu acho que não. Porém, estou olhando para os barcos, se escurecermos um pouco, talvez com um pouco de vamos ver Poderíamos ficar roxos. Mas eu sinto que tenho muito roxo. Vamos ver. Estou tentando pensar o que é comer um pouco de laranja e criar um neutro para alguns desses barcos. Eles são pequeninos, minúsculos. E queremos mudar a cor deles. Estou tentando deixar uma pequena marca. Alguns deles também têm cores mais claras ou têm pedaços mais claros. Tem um lá embaixo. Eu posso simplesmente pegar o que realmente está na minha paleta e obter alguma variedade Eles estão indo em direções um pouco diferentes. Um maior ali mesmo. Eu tenho aquela mistura de cores diferente, então eu poderia muito bem adicionar um pouco de variedade aqui. Obrigada. Eu alivio este porque está mais longe. As partes principais de uma pincelada como essa ajudam você a criar alguma variedade Vamos voltar aqui. Bem, isso é muito escuro. Essa vegetação é mais pronunciada porque está mais próxima, então eu posso torná-la maior Isso é mais escuro aqui. Ah, e aqui embaixo. Quase terminei o bloqueio nas partes principais. Tentando decidir: o que eu quero fazer aqui em termos de cores? Deve ser um valor mais leve. Talvez pegando um pouco de turquesa para ver se consigo fazer algo que eu goste Hm, não tenho certeza. Vou escurecer aqui embaixo porque o escuro tende a atrair a pintura Então, mesmo que não esteja na nossa foto, vou escurecê-la. Ao longo da borda inferior. Muito, vou variar um pouco pegando outra coisa Ok, não precisamos cobrir, eu vejo, eu sempre tenho que me lembrar, não cubra todo o rosa. Hum, e eu vou voltar para aquela escuridão que estava aqui e torná-la um pouco maior. De volta na direção roxa. Eles estão aqui porque meio que perdemos um pouco dessa escuridão, então estou apenas recolocando-a um pouco E podemos deixar isso por enquanto. Um pouco de escuridão entrando por lá. Tudo bem, vamos deixar tudo isso secar e depois voltar e provavelmente definir que não sei se vou definir um pouco mais disso antes de cortar na água Eu posso. Vamos ver. Veja o que pensamos quando voltamos. É meio legal como algumas dessas coisas aparecem aqui atrás, não é? Vamos ver se há algo a ser guardado lá. Isso é 6. Como criar dimensão: Tudo bem, vamos ver onde estamos sobre isso. Acho que, neste momento, quero entrar e adicionar outro nível de detalhe aqui. Talvez um pouco aqui e ali, separe-os um pouco mais provavelmente empurrando-os para trás com cor menos saturada E então talvez entremos aqui na água. Estou realmente impressionado com as formas que surgiram aqui e decido se quero deixá-las de alguma forma. Então, eu ainda não sei sobre isso. Tudo bem, então vamos ver. Vou pegar um pincel um pouco menor. Na verdade, não precisa ser, mas acho que vou escolher um que seja um pouco menor. Meu Rosemary está realmente meio espalhado e não me permite obter tantos detalhes Então, acho que vou mudar para um dos meus Princeton Aspen. Este é um apartamento oito número seis e venha aqui e, usando minha foto, pense em mais detalhes aqui, apenas mais uma camada, porque na verdade estava apenas bloqueando. Então, agora estou começando a construir algumas camadas. Você sabe, um pouco mais escuro. Bencienas é ótimo para suavizar as coisas. Novamente, trabalhando em um único golpe. Mudando um pouquinho a cor. E mais ou menos assim lá. Antes de deixar essa cor, vou usar um pouco mais dela aqui. Talvez faça um pouco. Opa, não é tão alaranjado. Essa laranja é muito intensa. É aqui que apenas estar atento e minimalista com o prototox pode realmente despertar muito interesse Há até uma linha lá. Podemos, eles são basicamente galhos, mas podemos colocar um pouco disso aqui também. Eu realmente gosto de como essa pincelada surgiu. Então, também estou analisando o que não quero me livrar e não quero encobrir. Você aprende isso da maneira mais difícil. Feito isso. E então pensei: Oh, por que eu fiz isso? Então, basta desacelerar um pouco agora. Tenho essa laranja acesa. Eu quero isso em outro lugar? Faça uma versão realmente saturada desta casa aqui em cima. Quero dizer, insaturado, porque não queremos que apareça muito. Um pouco de azul. Queimou um número, escureça Não estou cobrindo tudo. Só uma sugestão, algumas coisas ramificadas que provavelmente pintaremos um pouco Tente deixar essas marcas meio soltas. Essas linhas estão trazendo, você sabe, pessoas para o final da pintura. Volte para o roxo aqui. Sienna roxa queimada faz uma escuridão muito boa. Ok, eu só quero variar essas cores. Eu não tenho. Gosto de muitas cores, mas gosto de muita variedade, e então quero que alguns desses tons neutros que estamos fazendo aqui ajudem a destacar algumas das cores mais brilhantes Tudo bem, vamos adicionar um pouco de branco e voltar aqui com alguns detalhes dessaturados Está meio escuro lá. É quase rosa no lado esquerdo. É realmente hora de limpar meu pincel. Pegue muitos. Veja todas as cores diferentes nele. E você pode ficar na lama se deixar isso ir longe demais. É meio que de cor clara aqui. Um golpe e pare. E então é um pouco mais escuro aqui. Vou usar um azul insaturado para esta ilha aqui e criar algumas dessas formas sutis de pedaços de penhascos Mudando a cor à medida que descemos. Vamos cortar isso também. É aqui que posso cortar minha coisa ramificada aqui nas minhas folhas Você quer que, ao cortar, a tinta se mova com muita facilidade. Então eu adicionei um pouco de água. Às vezes, você precisa empurrar a tinta até o final do pincel. Não quero me livrar daquele pedaço de rosa desse jeito. Há algum tipo de formação rochosa lá embaixo que me deixa um pouco mais leve. Nós podemos sugerir. O mesmo com aqui. Nós realmente não precisamos de muitos detalhes sobre isso. Estamos apenas mostrando que eles estão lá fora. Eu quero fazer com que a forma desta seja diferente. Ok, vamos descer aqui. Preocupe-se com o pincel. Meio que misture um pouco de forma neutra. Cores brilhantes aqui. Na verdade, acho que seria bonito. Na verdade, também podemos ver algumas dessas marcas dessa maneira e sugerir algumas delas usando a ponta do pincel, um tom um pouco mais claro, talvez até um pouco mais amarelo. Esse material que está mais perto pode ter um pouco mais de detalhes. pedaços de arquoise que Às vezes, pedaços de arquoise que saem podem ter essa sensação Então, uma coisa que está acontecendo e que eu não gosto é que há muita linha reta aqui. Então, o que vou fazer é revelar mais isso. E quando cortarmos, também , na verdade, vou guardá-la para cortar porque podemos mudar um pouco essa linha. Mas nessa parte, pelo menos, posso suavizar essa linha tornando-a mais saturada à medida que avança Portanto, fazer com que isso apareça é obviamente algo em primeiro plano, apenas iluminando-o Agora estou sentado, a propósito, porque estamos chegando onde estou trabalhando com um pouco mais de detalhes. Apenas vá iluminar isso um pouco mais. Ilumine isso também. Lembre-se de que o acrílico sempre seca mais escuro. Então, ainda me leva onde vou colocá-lo e eu penso: Ok, é isso que eu estou procurando, e então ele seca e fica muito mais opaco Prepare-se de verdade. 7. Como pintar água: Vou colocar alguns deles com um pouco mais de detalhes para ver aquela boganda rosa lá dentro Isso meio que me inspira a colocar um pouco mais de destaques brilhantes lá Pedaços de eu posso colocá-los, na verdade. Opa. Uma bola muito grande. Ilumine com um pouco de branco. Eu nem estou tentando fazer com que pareçam com Bugainvie ou algo assim É só um pouco de cor. Está aqui embaixo também. E acho que vou mudar esse roxo porque acho que pelo menos adicionarei um pouco de verde ao lado dele. É muito roxo. E que os pedacinhos de flores surjam mais. E volte lá. Tudo bem, vamos deixar essa peça agora, e vamos começar a cortar a água, o que significa que eu tenho que tomar essa decisão sobre voltar aqui Parece que saiu, você sabe, mais algumas ilhas ao fundo. E então, veremos. Vou fazer essa água primeiro e depois veremos o que pensamos. Tudo bem, a água. Vou manter um pouco da cor turquesa, lembrando-me de ficar mais clara porque ela secará Veja, e isso é bonito. Eu tenho a escova plana, mas às vezes, para cortar, gosto de mudar para pincéis mais macios ou mais sintéticos Vamos ver. Só precisa ter certeza de que você tem bastante tinta no pincel. E lembre-se, eu ia trabalhar para tornar isso menos complicado. Então, acho que vamos cortar espaço aqui. Sim, eu não estou gostando estar sendo muito rude Então, eu vou mudar para. Isso deve funcionar. são cerdas brilhantes, mas são apenas mais macias E um brilhante oferece mais controle do que um apartamento plano, porque o plano, lembre-se, as cerdas são mais longas, então você tem um pouco mais de controle, o que eu quero um Eu quero ter isso aqui. E eu vou variar essa aquarela Não é aquarela, como na tinta aquarela, mas a cor da Hum, para obter esse tipo de textura que você obtém com água Tentando também manter alguns dos meus pedaços rosados lá. E eu não sei se você pode ver a tinta grossa, mas isso funciona muito bem com a água porque parece que são as ondas Então, deixe isso pra lá. Apenas certifique-se de que haja muita tinta no pincel se quiser esse efeito. Eu posso deixar pedaços de turquesa aparecerem. Eu vou cortar um pouco aqui. E aqui. Você não precisa de tantos detalhes aqui porque está mais longe. Então, uma maneira transmitir isso é não entrar com tantos detalhes E então está chegando aqui. Los, a água está um pouco mais leve lá atrás. Reflexão. Então, entraremos. Quando faço isso, estou tentando tirar um pouco da carga do pincel. Você também pode fazer isso usando uma espátula. Mas vindo por aqui, a água fica um pouco mais escura, quase roxa contra lá, ainda Mas dessaturado, então estou adicionando um pouco de número queimado e podemos supor que a mesma coisa acontecerá quando isso acontecer Nada de contornar os barcos, entrar. Eu posso meio que torná-los em formas finas de barco. Estou apenas adicionando um pouco de azul turquesa, o azul definitivo, branco Cortá-los nos dará algumas formas interessantes e, se quisermos ir, sentirmos que precisamos de mais detalhes no barco ou em alguns deles, podemos entrar e colocá-los mais tarde. Você me vê meio que usando o pincel de lado. Se eu tiver mais pelos para cobrir, eu os aplaino Se você descobrir que sua tinta está espalhada por toda parte e só quiser pegar mais, pegue isso assim, tire um pouco do pincel e junte tudo, tudo a menos que tenha muita variedade de cores e não queira misturá-las, mas isso pode ajudá-lo a colocar a tinta de volta no final do pincel. em vez de todo o papel da paleta Ao misturar dessa forma, obtenho naturalmente apenas uma variedade de cores na minha pintura porque não misturei uma grande mancha do mesmo azul. Ao misturar dessa forma, obtenho naturalmente apenas uma variedade de cores na minha pintura porque não misturei uma grande mancha do mesmo azul. Eu meio que misturo à medida que avança. Então, eu obtenho uma boa variedade natural. Tudo bem, aqui é onde eu tenho que decidir se continuo com a água Acho que vou pelo menos trazê-lo aqui, o que significa que alguns provavelmente abandonaram essa ideia porque, caso contrário , pareceria que não havia muita água na composição e muita vegetação Acho que precisamos de um pouco de água mais escura aqui em torno disso. E vou clarear ainda mais água na parte de trás porque quanto mais longe ela estiver, menos saturada E essa água aqui tem alguns pedaços de azul mais escuro. Aqui, é um pouco mais escuro. Só um pouco de variedade. É um pouco mais escuro aqui embaixo. Tudo bem, então é um bom momento para se afastar e dar uma olhada. Oh, esse céu é divertido, não é? Sabe, mesmo que aquela coisa lá atrás pudesse ser o céu, poderia ser quem sabe o quê? Estou meio que querendo deixar isso. Hum, então vou deixar isso secar e provavelmente voltar e iluminar um pouco disso 8. Vamos refinar as coisas: Ok, vamos levar isso um pouco mais longe. Hum, eu quero me alegrar um pouco aqui. Eu só não quero fazer disso, você sabe, um ponto focal demais , mas talvez apenas um pouco de cor. E eu vou fazer isso, pode ser um erro, mas veremos passar por aqui com pouco de céu e talvez manter um pouco disso. Vamos ver o que acontece. Você sabe , você só tem que jogar. Se eu deixasse do jeito que está, tudo bem e, você sabe, pode acabar sendo a melhor coisa a fazer. Mas eu quero continuar. Vamos ver. Vamos ver o que acontece. Tudo bem, vamos ver aqui. Deixe-me entrar aqui primeiro e me alegrar um pouco . Talvez com alguns detalhes menores também. Um pouco de luz. Pedaços. Então, variedade de tamanho e forma. Então, linha. Estou meio que querendo tirar uma foto, mas também estou jogando de forma semiintuitiva Estou vendo isso, você sabe, eu tenho uma definição suficiente aqui entre a montanha e apenas adicionar um pouco de cor para contrastar. Se você quiser fazer algo contrastar, use sua cor complementar. Então isso é meio roxo e frio, então eu estou fazendo, tipo, uma turquesa mais quente lá para realçar Eu gosto dessa cor. Toda vez que seca mais opaco, eu volto e coloco um pouco mais de brilho eu volto e coloco um pouco mais de Também adoro uma turquesa muito clara, para que possamos aquecer a turquesa para que possamos Podemos encontrar alguns pedaços para isso. Mesmo assim, isso é um pouco monocromático demais. Só uma pequena variedade lá. E talvez alguns destaques aqui embaixo. Ainda está escuro, mas apenas alguns destaques. Tudo bem. Por aqui, vamos ver qual cor eu tenho. Eu quero fazer mais algumas, hum, partes interessantes aqui descendo para a água. Estou olhando para a foto, e ela tem essas cristas que não eram tão pronunciadas quanto eu queria Também vou colocar um lado sombrio nessa. Eu meio que vejo pela foto que aquela está escura desse lado, mas mais saturada porque está um pouco mais longe. Quero dizer, menos saturado. Então, vou ver se consigo fazer uma escuridão que ainda está voltando Talvez um pouquinho de roxo. Opa. Acabei de chutar Mike. Eu chutei a lata Eu me pergunto de onde veio essa expressão. Isso é muito vibrante. Lembro que estou tentando manter essas cores saturadas e tenho um pouco de interesse nelas, mas não muito. OK. Vou brincar com essa casinha aqui, só isso. E depois, há pequenos pedaços de suas casas, incrivelmente, ao longo do caminho até lá. Então, estou apenas sugerindo aqueles. A maioria deles é meio esbranquiçada. Eles param aqui porque é um verdadeiro penhasco. Eu continuo tentando deixar isso mais claro, e ele continua secando, então vamos ver se vai ficar claro o suficiente. Hum, a outra coisa, não é bem isso que eu queria fazer, são esses detalhes que meio que trazem essas coisas para casa. Se você está se sentindo como, eu não sei o que é isso, eu não gosto disso. Aguarde até obter alguns detalhes. Então, há um pouco de escuridão aqui, mais ou menos ali. E não é tão pronunciado, embora eu queira misturar. Eu quero misturar isso um pouco, porque está mais longe, então você não veria esse detalhe. Hum, quando eu fiz o corte, eu não coloquei aquela aquarela mais clara até o final, então ela criou esse efeito de, tipo, a água caindo, então eu só quero consertar Tenho um pouco de altamarne turquesa e Vamos ver se é um pouco mais escuro do que o que eu tenho, mas tudo bem Eu só quero trazer aquela água até lá. E agora eu quero misturá-lo com isso. OK. Agora parece que a água está entrando direto. A outra coisa é que há pequenos buracos de água aqui, que às vezes chamamos de buracos celestes se forem um céu. Então, vou colocá-los lá dentro. Mas preciso ter certeza de que tenho muita tinta cremosa no meu pincel para conseguir bons orifícios de água E nós meio que já fizemos um, e aí vem aqui, desse jeito aqui embaixo. Mas há algo, tipo, bem no meio disso. Provavelmente algumas árvores lá embaixo. E podemos vir até aqui também. Isso é um pouco redondo demais. Vou querer outro casaco para solidificá-lo de verdade. Felizmente, o acrílico seca rapidamente. Tudo bem, vou ser corajosa e cobrir o céu que pode acabar sendo algo eu não gosto tanto quanto é agora, mas eu ainda quero fazer isso E, você sabe, é a sua pintura. Sabe, você faz o que quiser. Vou começar com mais amarelo aqui embaixo, mas não quero que seja bom diminuir o tom do ocre amarelo Vamos ver se conseguimos perceber que o céu está sempre mais branco, mais claro no horizonte Acho que vai ficar muito amarelo. Eu quero cortar, mas não muito, porque isso está muito longe. Só quero obter algumas das formas escarpadas que. E vou tentar deixar pedaços desse fundo gostoso brilhando Eu sempre posso encobri-los mais tarde, se eu não gostar. A razão pela qual virei meu papel é que quero que o pincel fique desse jeito, e isso é mais fácil de fazer desse ângulo Vamos ver o que acontece se eu colocar mais água no meu pincel e meio que misturar esse rosa. Minha cor do céu parece muito verde, eu acho. Acabei de pegar um pouco de turquesa. Cortando esse tipo de escarpamento por aqui. Colocando muita tinta no meu pincel. Vamos tentar alguma coisa. Vou fazer a transição para um rosa semelhante ao fundo e recortar em torno disso. Só preciso de um pincel menor porque esses são pequenos detalhes. Eu só quero sugerir que essas folhas eu preciso de um pouco mais de controle, então eu volto à luz para poder entrar lá. E faça disso uma pequena e delicada parte interessante. Vamos ver se podemos nos misturar aqui. Toalha de papel digital, custe o que custar, certo? Essa foi apenas uma maneira de eu tentar me afastar e ver se faria sentido manter um pouco desse céu do jeito que está. Para meio que trabalhar com o feliz acidente do fundo. E mesmo essas marcas, aquelas marcas de giz de cera, marca sólida ou pedaços daquela fluorescente aparecendo através de daquela fluorescente aparecendo Vemos um pôr do sol e amanhecer como este, onde eles estão meio que em uma diagonal Então, vamos brincar com isso. Talvez traga um pouco de calor aqui. Tudo bem. Eu tenho que me levantar e ver o que eu acho. Hmm, meio que faz sentido. Mas eu sinto que preciso de um pouco mais de branco surgindo dessa maneira. Para que seja um pouco mais assim, não tão diagonal. Nuvens finas. Quebrando um pouco o rosa. Oh, estou começando a gostar muito disso. Inadvertidamente, inventamos um pôr do sol. Tudo bem, então agora eu só preciso voltar aqui, onde está meio esverdeado aqui, e iluminar isso Vou deixar secar e depois ver o que achamos. 9. Detalhes finais: Tudo bem Vamos terminar isso com alguns detalhes. Na verdade, quero ver os barcos e não ver cada barco do jeito que está, mas apenas sugerir que o barco tenha um pouco mais de formas e fazer com que apareçam como barcos. Então, alguns deles têm luz atingindo-os como este aqui Ou seja, a parte superior do barco tem uma cor mais clara. Alguns deles são mais escuros, vamos ver aqui. E então um pouco mais escuro quase aquele que é um iate ali Oh, meu Deus, os barcos lá, iates, barcos. Louco. Sim. Basta pegar uma variedade de algumas delas, se você olhar de perto, são mais escuras, outras são E eu estou apenas deixando uma marca que, especialmente quando eles chegam na parte de trás, eles são muito pouco visíveis Você precisa de um pouco mais escuro. Uma pequena linha sobre este. Essa é bem escura lá. Tem um aqui embaixo. Na verdade, há um que não colocamos. Bem, há muita coisa que não colocamos, mas colocamos mais algumas mais perto da costa e aqui embaixo. Tudo o que estou usando a referência neste momento é como elas se parecem quando estão cada vez mais próximas apenas uma forma e uma sugestão de alguma cor. Todos eles realmente têm algum tipo de esbranquiçado na parte superior E o amarelo pode fazer parecer que o sol está meio que atingindo partes delas. Você pode colocar uma blusa naquele grande iate. Também existe uma máscara. São algumas máscaras para veleiros. E esses paródias são muito interessantes de colocar na linha. É um pouco gordo demais, mas eu posso consertar isso. Se você tiver uma linha ou pincel, melhor ainda. Insira mais alguns detalhes e, em seguida, insira um pouco mais sobre eles. Além disso, apenas um pouco mais de textura aqui. Vou imaginar que esse lado tenha um pouco mais de calor. Talvez não seja tão escuro. Lembre-se de que vai secar mais escuro. Há algum outro lugar em que eu queira um pouco mais de detalhes? Talvez, você sabe, os edifícios sejam de cores diferentes, então eu posso pegar um pouco desse amarelo, apenas alguns pedaços dele. Adicionando outra camada de detalhes menores agora. Não é divertido como aquela fluorescente ficou lá, e isso vem do fundo, e eu estou saindo dela Eu não pintei sobre isso. Pegando um pouco daquele magenta fluorescente com um pouco branco e todas as coisas que estão no meu pincel Tem muita tinta nela. Eu gosto de rosa, e temos muito pôr do sol, então eu só quero colocar um pouco em outro lugar. Tudo bem, isso é o suficiente. Tudo bem, eu quero refinar os barcos, e então acho que vamos terminar Então, eu ainda quero meu pincel menor, mas eu quero que ele esteja limpo. Pegue outro guardanapo. Não dá para limpar a escova com um guardanapo sujo, não é? Ou toalha. Ok. Eu só quero refinar os pequenos barcos. Opa. É o que acontece quando você mergulha demais no branco e o transforma em outras cores É hora de reabastecer meu branco. Voltando à minha aquarela, cor da água, não aquarela E, hum, apenas alguns deles quero torná-los mais parecidos com o formato de um barco. E você terá que jogar para não ver a cor que criou ou, você sabe, para que ela se misture com o fundo e ninguém saiba que é isso que você estava fazendo Eu era minha máscara. Eu engordei demais. A pintura de base é como uma borracha. Ok. Eu acho que isso é bom. minha coleção de barcos aqui, alguns aqui. Talvez esse precise de um pouco de branco nele. E você pode realmente fazer um branco parecer mais branco adicionando um pouco de amarelo. Ok. Deixe-me recuar. E eu acho que isso está pronto para ser assinado. Sim, eu gosto desses barcos. Veja, eu realmente não conseguia vê-los de perto, e eu adoro os pedaços de rosa lá. Hum, sim. Acho que está pronto para assinar. Então, eu geralmente assino com algum tipo de pequena rodada. Também é bom assinar com um forro. Algo com um ponto ajuda. Essa provavelmente é melhor, e eu uso uma cor da pintura que vai aparecer aqui. Então, pode ser o azul da água, mas eu não quero chamar muito a atenção aqui para a assinatura. Então, acho que vou escolher um desses escuros, talvez misturar um pouco de azul com ele Faça uma marinha. E precisa ser um pouco mais aguado para desenhar. E, novamente, se você não gostar do resultado, desde que esteja seco por baixo, basta pegar sua toalha de papel e limpá-la. Nós terminamos. Isso para aquilo. Tão divertido. E isso acabou sendo apenas, você sabe, uma daquelas coisas que eu pensei que íamos encobrir, mas descobri como trabalhar com isso e eu realmente gostei do resultado Espero que você também tenha gostado e mal posso esperar para ver o que você cria. 10. Finalização e recursos: Bem, espero que você tenha se divertido visitando Copfre comigo. Eu realmente amo a pintura que fizemos. Estou feliz que eu também tenha um grande. Deixe-me esclarecer isso para você. A cor que fizemos, as texturas aqui, os barquinhos foram divertidos E então aqueles pedacinhos de rosa. Você pode ver aqueles pedacinhos de rosa que aparecem aqui e ali e como falamos sobre, você sabe, colocar essas coisas menos saturadas, empurrá-las para trás Viu como isso funciona? Quer dizer, estou invertido aqui, então estou tentando esclarecer E então nosso ponto focal, toda essa delícia aqui, nos trazendo até aqui, você sabe, realmente me faz querer estar em um desses barcos Mas essa é uma ótima maneira de capturar um momento em uma viagem e, você sabe, então você pode enquadrar isso e você tem esse momento. Você pode fazer o mesmo com a foto, mas a foto, eu não sei, não tem muito significado. Você não passou. Você não estudou do jeito que estuda, certo? Pense em como estudamos a foto. Mesmo que não o estejamos copiando exatamente, ainda estamos realmente analisando. Então eu acho que essa experiência de conectar com a foto e com o lugar e, em seguida, colocar um pouco desse sentimento de conexão o lugar e, em seguida, colocar um pouco desse sentimento de em sua pintura é uma das coisas eu mais gosto nas pinturas de paisagens. E se você quiser ficar em contato, tenho um boletim informativo no meu site em suzann Vou colocar o link também na lista de materiais de aula, e eu tenho um canal no YouTube você pode gostar com avaliações de materiais, e eu pinto e casualmente, às vezes. Esses são divertidos. Também estou no Instagram e no Facebook, e também tenho um grupo de estudantes exclusivo no Facebook, muito solidário. Super encorajador. Esse é o tom que eu coloquei lá. Vários milhares de estudantes estão lá. Por favor, cadastre-se se você receber um link para ele Se você e você quiserem me enviar um e-mail, enviarei um convite. E meu e-mail é art at susan ller.com. E espero, mais do que tudo , que você continue criando, que não desista, porque criar é bom para sua alma, e isso é bom para o mundo, na verdade. Quando você se sente criativo e isso é bom para sua família, é bom para você. E então imagine se todos estivéssemos criando, certo? O mundo estaria em um lugar muito melhor. Então, vamos criar e trazer mais alegria para o mundo. Ok, compre por enquanto.